Архив метки: Год театра

Парад планет

Когда говорят и пишут о больших переменах, наступивших в Томской области в конце 1960-х годов, то чаще и подробнее речь идет о промышленности, сельском хозяйстве, что справедливо. Но при этом как-то в стороне остаются темы культуры, хотя и в ней происходили рази­тельные перемены.

Неповторимое «пиршество»

В те годы томичи просто купались в лучших культурных событиях страны, видели и слышали мировых знаменитостей, лучшие творческие коллективы не только Москвы, но и большинства рес­публик СССР. Это было невиданное прежде и вряд ли повторимое теперь «пиршество» отечественной культуры. А какие имена стали появляться на томских афишах! Бессмертные…

Одним из первых в этом большом ряду культурных событий стал спектакль театра Ленинского комсомола «Тиль» с участием Инны Чуриковой (Нелли) и Николая Караченцова (Тиль). Затем последовала «Медея» с Козыревой в главной роли, гастроли театров Москвы, Ленинграда, столиц многих союзных республик.

Параллельно с учебой в вузах свое высшее образование в области культуры, искусства стала получать томская молодежь на волне новой политики местной власти. Конечно, билеты на несколько спектаклей были студентам не по карману. Но любители театра нашли вариант. Поскольку большинство гастролей происходило летом, в антракте после первого действия публика выходила на улицу подышать воздухом, а когда все возвращались в зал, контроля билетов уже не было. Для студентов наступали счастливые минуты…

Томичи услышали и увидели оперы «Травиата», «Князь Игорь», «Иоланта», балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Каменный цветок» в исполнении артистов Ленинградского, Пермского, Бурятского театров оперы и балета. В последнем народный артист Бурятии великолепно пел Кончака в опере «Князь Игорь», а в балете примой была его жена – «хозяйка Медной горы» в спектакле «Каменный цветок». Грузинские неподражаемые хоровые ансамбли, потрясающие танцы Махмуда Эсамбаева, прибалтийские хоровые ансамбли…

Все величины в гости к нам

Томичам повезло тогда увидеть неподражаемую Татьяну Пельтцер в московском спектакле «Проснись и пой», «Ричарда III» с Михаилом Ульяновым в главной роли (причем наш журналист и завзятый театрал Евгений Фролов, чтобы лучше видеть игру великого артиста, подвизался на роль воина, держащего щит в массовке этого спектакля).

Георгий Жженов, Олег Табаков, Армен Джигарханян, Алексей Баталов, Виктория Федорова, Ростислав Плятт, Михаил Козаков… Могу назвать еще десятка полтора звездных советских актеров и столько же мировых знаменитостей в области музыки, оперы и балета, которые тогда дарили свои таланты зрителям в далеком от столицы сибирском городе и искренне восхищались любовью и пониманием искусства сибиряками и отмечали, что в Томске особенная, понимающая, чуткая публика.

Порой многие говорили о сокровенном – от Алексея Баталова я тогда узнал о трагической болезни его дочери, от Виктории Федоровой – о романе ее знаменитой мамы Зои с американским дипломатом и затем ее таинственном убийстве. Они говорили об этом, будучи уверенными, что томские журналисты не станут звонить об этом повсюду, не будут устраивать из их личных историй и проблем телешоу на несколько серий, как это делается сейчас на центральных телеканалах.

К примеру, Ростислав Плятт потряс томичей своей игрой в спектакле «На полпути к вершине». Это была пьеса русского англичанина Питера Устинова. Сюжет такой: у старого человека внук – хиппи. Он построил себе на дереве что-то типа домика и там обитает. Дед всеми манерами и поведением внука возмущается, но потом принимает их и тоже лезет к нему на дерево. Деда и играл Ростислав Плятт.

Идея спектакля – молодежь надо понимать и принимать без злобы – была принята томской публикой на ура, Плятт был великолепен. И много интересного высказал по поводу поднятой пьесой проблемы и ее часто неудачном решении в нашем обществе.

К сожалению, поговорив с ним, я не смог убедить его разрешить публикацию интервью. Он извиняющимся тоном сказал: «Вы знаете, я уже в жизни столько всем журналистам наговорил всего… Давайте не будем печатать». И я бы ни за какие деньги не нарушил бы этого запрета.

Что ищет он в стране далекой?

Помимо гонораров и разнарядок сверху была у московских звезд небольшая, но очень значимая в те годы «выгода» от поездок в провинцию. Тогда была дефицитом хорошая художественная литература, и по разрешению обкома КПСС артистам давали возможность доступа на базу Обл­книготорга, где они накупали дефицитные тогда книги, отправляли их целыми пачками домой.

Вообще в большинстве московских и ленинградских актеров тех лет – со званиями народных и заслуженных – приятно удивляло отсутствие какого-либо высокомерия. Они, конечно, были внимательны и ревнивы к рецензиям в томских газетах, но охотно соглашались на встречи в коллективах вузов, томских заводов, в сельских клубах, с местной прессой и были открыты в беседах.

Например, Михаил Ульянов, навеки запомнившийся стране в фильме «Председатель», вместе с женой, тоже актрисой, откликнулся на приглашение и поехал в Шегарский район. Отработав на сцене Дома культуры первое отделение, продолжавшееся полтора часа, Ульянов уступил просьбе секретаря райкома Сизова встретиться с активом аппарата. Они хорошо посидели, и жена Ульянова сказала: «Ну ладно, сидите еще, я пойду тебя заменю». Зрители и ее приняли тепло.

Как я актеру помог

Довелось мне увидеть не только в театре, но и побывать на концерте Андрея Миронова в филармонии, где он открылся для томичей новой гранью, читая рассказы… Вообще, до тех лет я не представлял себе, как народ влюблен в актеров! Приезжим московским актерам в Томске устраивали встречи в вузах, на заводах. Одну такую встречу организовал… я.

Актер из театра имени Гоголя накануне гастролей в Томске снялся в лирической комедии, в которой действие происходит на Енисее, на Братской ГЭС. Я работал тогда в «Молодом ленинце», и мы с приезжими молодыми актерами обычно встречались в неформальной обстановке, а некоторых приглашали и домой. И вот мой гость, актер, сказал мне: «Слушай, у меня отец забойный слесарь. Ему очень нужны метчики. Я сколько езжу по городам, нигде не могу их купить, а у вас завод режущих инструментов. Ты не смог бы мне их достать?»

Я сказал, что попробую. Позвонил секретарю парткома завода Коковихину, позже ставшему известным в Томске резчиком по дереву, реставратором томской деревянной архитектуры. Мягкий, интеллигентный человек, он согласился помочь, но с условием, что в их Доме культуры мы устроим встречу с этим актером. Я пересказал условие актеру, тот согласился… Приезжаем в Дом культуры. Народ уже собрался, зал полон. Я остался в зале, а актер пошел через зал к сцене. Народ встретил его бурными аплодисментами, причем стоя. Он мне потом сказал, что так потрясен такой встречей, что забыл поначалу заготовленные слова из песни, которая звучит в фильме.

Вот что делали в те годы обычные метчики…

Вместо эпилога

Егор Лигачев, первый руководитель области в те годы, хорошо понимал значение гуманитарной сферы для экономики. Не только приглашал в Томскую область лучшие театры, но и сам ходил на их спектакли. Рад, что эта традиция продолжается и сегодня. Правда, политический бомонд больше жалует музыку. Театр как-то остался в стороне.

Но я не об этом. Из достоверного источника знаю, что Егор Кузьмич за билеты в театр всегда платил. Не сам, конечно, но нужную сумму просто вычитали из его зарплаты. Вслед за Лигачевым так стали поступать и другие областные, городские руководители. В бюджете театра это были сущие копейки, но они свидетельствовали об уважении власти к театру, его труженикам. Сегодня на премьере в томском театре редко увидишь большого начальника. То ли местный театр начальство не жалует, то ли начальство – театр. В любом случае это дорога с двусторонним движением.

Автор: Соломон Выгон

Сергей Афанасьев: Деньги не спасают театр от провала

Маленькое предисловие к большому интервью

Это интервью записывалось два года назад, но Сергей Афанасьев тогда попросил его не печатать. Без объяснения причин. Он еще не знал, что осенью 2019 года, Года театра, у него начнут забирать помещения в крохотном подвальчике муниципального городского театра и он заявит о своей отставке. В Новосибирске разразится настоящий и даже не театральный, а политический скандал. Ибо открыть для Афанасьева нормальный театр обещает то ли третий, то ли четвертый по счету мэр сибирской столицы. Губернатор Новосибирской области Андрей Травников лично вмешается в проблему. Театр Афанасьеву, бог даст, сделают в следующем году. Но разговор двухгодичной давности был совсем о другом: о Сибири, о театральной провинции. Мэтр был необычайно корректен в формулировках и старался никого из соседей-сибиряков не обидеть. Так что томичам-театралам будет и полезно, и не обидно почитать о себе и попробовать ответить на вопрос: что не так в томском театральном процессе.

 

 

Главный режиссер новосибирского городского драматического театра вырос в деревне, а всероссийскую известность приобрел в провинции. В подвальчике в центре сибирской столицы всего 100 мест, но вряд ли в этом причина постоянных аншлагов. О том, почему в одних городах театральная жизнь кипит, а в других замерзает, как рождаются, живут и умирают спектакли и режиссеры, наш корреспондент Андрей Остров говорил с Сергеем Афанасьевым в фойе театра. Своего кабинета у худрука в театре нет.

Случай, бог изобретатель

– Вас это не смущает? Отсутствие кабинета, секретарши, всей этой территориальной субординации, которая так важна в нынешней корпоративной культуре?

– Я человек адаптивный. Хорошо себя чувствую и в палатке на берегу реки, и в пятизвездочном отеле в центре Парижа. Недавно приехал с семьей на родину в деревню, где уже и дома-то нашего нет, только почему-то конопля на его месте. Жили мы в вагончике моего друга на берегу озера Чаны – без всяких удобств, с детьми, внуками. Я вспоминал детство, когда мы полдня проводили в воде, ловили окуньков не забавы ради, а для пропитания. Сейчас вот порыбачили для души, наловили пол-лодки хорошей рыбы…

– Вы рыбак?

– Совсем нет. 30 лет не рыбачил и теперь не знаю, когда буду в следующий раз.

– Вы ведь тоже могли всю жизнь прожить у озера, без всяких театральных романов?

– Случай! Все в жизни определяет случай, даже если просчитаешь свою жизнь, судьбу, случай тебя так выбьет из колеи, когда ты этого совсем не ждешь. Так и в моей судьбе важную роль сыграло то, что три выпускницы Московского государственного университета решили ехать преподавать в глухую сибирскую деревню литературу и русский язык, иностранный и географию. Это были потрясающе образованные, умные, красивые и интересные девушки. Такие люди встречаются тебе потом редко.

Я к тому времени театр видел один раз. «Красный факел» приезжал к нам в районный центр на гастроли, разбивал шатер, играл «Щит и меч». По сцене ходили немцы в красивых мундирах, пистолеты стреляли. Еще на уроке мы по ролям читали «Чайку», но не играли, а скорее разбирали, что нужно этой молодой девушке, чего она так мечется. Это были увлекательные уроки! В общем, мы взяли отрывок из «Русских женщин» Некрасова, где княгиня Трубецкая разговаривает с губернатором и просит его быстрее доставить на каторгу в Нерчинск к мужу-декабристу, и поставили его на сцене. Успех был потрясающий, не связанный ни со спецэффектами, ни с оригинальными мизансценами, ни с какой-то особой игрой актеров. Актеры и зрители сидели за одной партой, гоняли на одних велосипедах, и вдруг одни ушли в какой-то небывалый мир, с париками, усами, особыми отношениями и чувствами… Тогда театр вошел в мою жизнь, и когда окончил школу, вопроса, кем быть, не стояло. Хотя физрук и военрук, конечно, советовали пойти по военной части, благо здоровье и выправка позволяли. Но я поехал в Москву, четыре дня жил на вокзале, кое-как ел, спал и мылся и, честно сказать, был так рад, что провалил экзамены в Вахтанговское училище, потому что просто уже был измучен этой «столичной» жизнью. Потом я совершенно случайно (опять случай!) узнал, что в Кемерове открыли институт культуры и будут учить на режиссеров народных театров. Поэтому я не стал замполитом в танковых войсках, хотя уже документы готовил в Омское танковое, а стал режиссером.

Пока не требует поэта к священной жертве Аполлон

– Вы сразу поняли, что как режиссер вы чего-то стоите?

– Я не понимал, что я чего-то стою. Я только знал, чего хочу. Я всегда хотел иметь свой театр. Чужой театр – это чужой мир. Я до сих пор ничего не могу поставить стоящего в чужом театре. Сколько раз приглашали в разные города «поставить спектакль» – это всегда было мучительно неинтересно для меня. Это как сожительство не по любви. Чтобы спектакль получился, надо внутри чужого театра создать свой, а на это ни времени, ни условий. Я завидую тем режиссерам, которые могут приехать в любой театр и с любыми актерами пройти по трупам и «поставить спектакль», но я всегда хочу, чтобы спектакль родился. В Екатеринбурге, Барнауле, московском МХТ они не родились у меня. В театре имени Комиссаржевской в Санкт-Петербурге спектакль получился, там случился контакт с актерами, и сам театр похож по духу на мой театр.

– Рожать спектакль – это мучительное занятие?

– Для меня мучительно состояние до начала работы.

В это время я ничего не знаю и не умею, в паузах между репетициями я дурак дураком. Но репетиция – это мое лекарство. Как только я прихожу на репетицию, вижу актеров, что-то происходит, открывается какой-то кабель-канал, ты подключаешься к нему и становишься другим человеком. В этом смысле я не носитель, а проводник. Иногда полупроводник. Это не поза, но только на репетициях, во взаимодействии с актерами появляются вещи, о которых я не думал, не планировал и не догадывался. Просто надо видеть их, слышать, ценить, уметь отделять зерна от плевел. Собственно, как появился зачин к спектаклю «Ревизор»? Всем известна первая фраза Городничего: «Я пригласил вас, господа, с тем, чтобы сообщить пренеприятнейшее известие…» За 200 лет эту фразу столько раз произносили! Идет репетиция, я говорю Андрею (Яковлеву – исполнителю роли Городничего, ушедшему из театра накануне кризиса 2019 года. – Прим. А.О.): «Сходи, переоденься в бомжа». Это только моя привилегия в театре (к вопросу о субординации и личном кабинете), что никто не спрашивает, зачем в бомжа, почему в бомжа? Переоделся, приходит. Я говорю: «Пройдись». Он говорит: «Может, я бутылочку найду?» – «Найди». Нашел, выпил остатки, подошел к мусорному баку, вдруг полицейская сирена, он проваливается в бак, во времени, в прошлое: и вот он – Городничий!

Рекордсмен по количеству непостроенных театров

Почему власть позволяет вам смеяться над ней? Мэр-бомж, где это видано? Может, поэтому вам театр в Новосибирске до сих пор не построили?

– Во-первых, с помещением театра у нас действительно долгая история. Он строился, но перешел в другие руки после того, как стал залогом в большом кредите. Но сейчас нам передают здание бывшего кинотеатра «Пионер». Идут юридические процедуры с собственником, и, когда они закончатся, я надеюсь, у нас будет здание. Это будет камерный театр, мест на 200–300, но я надеюсь и в новом зале сохранить эту близость со зрителями, которая есть сейчас.

Во-вторых, Новосибирск – мой любимый родной город. Что-то делает его моим домом. Мне грустно, что театр не построили, но ведь его могло вообще не быть. Мой театр не задавили, не уничтожили, он есть, его знают по всей стране, он приносит славу Новосибирску.

В-третьих, чиновники, мэр, депутаты – частые гости в моем театре. Они точно так же сидят, смотрят, смеются, когда Городничий «накачивает народный хор» перед встречей Ревизора, а потом хлопают, благодарят за спектакль. Это Гоголь позволяет, а не мне позволено. Некоторые искренне считают, что «Ревизор» не про них. Некоторые политики сами актеры и играют в предложенных тоталитарных обстоятельствах либерально-демократическую драму. Как всем актерам, им нужен и публичный восторг, и публичная хула. Другое дело, надо понимать, в какой колее мы все находимся. Можно загавкаться, закритиковаться, но при этом дальше дурки не попадешь. Мы же убрали из «Ревизора» одноразовую шутку «про театр, который начал строиться, да сгорел…» У Гоголя все-таки про церковь Городничий говорит.

– То есть вы продолжаете доводить до ума спектакль уже после премьеры?

– Главное отличие нашего театра от всех других в том, что наша премьера – это худший из спектаклей, а все последующие представления все лучше и лучше. В других театрах премьера – это выход силы. Лучший вариант. Дальше все начинает разваливаться с разной скоростью. Мои спектакли после премьеры начинают жить своей самостоятельной жизнью, и я стараюсь не смотреть, что с ними стало. Мне свое здоровье дороже. Тут недавно случайно посмотрел первое действие «Ревизора», схватился за сердце и поехал домой. Правда, дал нагоняй перед этим артистам за то, что пытаются рассмешить зрителя. Говорят, второе действие отыграли нормально. Но часто, когда я что-то пытаюсь исправить в своем спектакле спустя годы, мне актеры говорят: «Мы тебе ставить не мешали? Вот и не мешай нам теперь играть…» Спектакль, как ребенок, вырастает, и ты бы рад в нем что-то поменять, да уже поздно. У него уже своя жизнь.

Афанасьев всегда прав?

– То есть актер в вашем театре имеет право голоса?

– Все имеют право голоса! Я просто смотрю на все стороны, мой взгляд объемнее, но, если постановщик, костюмер или актер говорит, надо так и так, и я понимаю, что это гениально, зачем отказываться? У меня в «Пяти вечерах» по сцене ходил телеоператор и транслировал крупные планы героев на большой экран. От его камеры тянется длинный телевизионный кабель, и так получилось на репетиции, что в одной из сцен, где главный герой и героиня наконец после долгих испытаний соединяются, прижимаются друг к другу, я попросил оператора ходить вокруг них, снимать крупные планы, и он случайно (!) обмотал героев телевизионным кабелем. Когда я это увидел: сказал – так и будем делать, этот кабель, эта жизнь стянула их вместе, привязала друг к другу, чтобы они вырваться не могли. Поэтому самый обидный упрек, кстати, который я слышал про себя как режиссера: Афанасьев сам по себе никто, у него всё актеры придумывают. Самое интересное, что это правда. Это и есть режиссура для меня – спровоцировать актеров, театральный коллектив на совместное творчество и выбрать из того, что коллектив предлагает, лучшее. Когда режиссер диктует артисту: пойди туда, встань тут, поверни голову, скажи реплику, это не сотворчество. Люди, которые этого не понимают и приходят к нам с установкой: я артист, делайте из меня театр, здесь не задерживаются.

Мне вообще чужд театр, где актеры далеко и высоко на сцене, как советские вожди. Энергетически он страшно далек от зрителя и поэтому пользуется средствами, которые мне недоступны и не интересны. Театр не переплюнет по зрелищности телевидение, но, когда миллионы потрачены на декорации, а артиста не видно, это дизайн, а не театр. Деньги вообще не спасают театр от провала.

– У вас самого разве не было провалов?

– Я нормальный, трезвый, не больной человек и знаю свои промахи. Если я сейчас начну смотреть некоторые свои спектакли – треть вырежу точно. С другой стороны, я лидер, вожак, без которого театра не будет – это я опять к вопросу о личной скромности и самокритичности (кажется, улыбаются даже очки Афанасьева). Поэтому главный провал будет, если я уйду. Театр такой, какой он есть, должен будет прекратить свое существование, должен найтись какой-то другой лидер. Большой ошибкой ленинградского БДТ после ухода Товстоногова было делать вид, что театр живет без него. Не живет!

– Театр много где не живет. В Томске, например, здания театров есть, а вот сам театральный процесс плохо пальпируется. В чем тут дело?

– Все идет, как идет – ничего не сделаешь. Провинция обделена режиссерами, мы пользуемся списанным из столицы материалом. Беда с актерами. Театры забиты пэтэушниками: ведь «на актеров» теперь учат чуть ли не в кулинарном техникуме. Поэтому я совершил за свою жизнь несколько подвигов, и один из них: открытие режиссерской специальности в театральном институте. Театральная среда – это ведь когда 200 безработных режиссеров ходят по городу, и каждый кипит идеями, что-то предлагает театрам. В Новосибирске 200 еще нет, но 50 точно есть. Кто-то уезжает, кто-то остается, но в целом театральная жизнь в Н-ске сейчас поинтереснее, чем в других городах.

– Мавр сделал свое дело, вы хотите сказать?

– Я, конечно, устал и говорю иногда, что уйду на пенсию, но я отдаю себе отчет, что это желание продлится недолго, я заболею без репетиций, и меня снова потянет в театр. Другое дело, что в моем возрасте уже хочется репетировать то, что хочется, и в других условиях, чтобы не было нищеты, чтобы не было ничего невозможного. Пока ты молод, голова начинает фантазировать от бедности, но быть вечным аскетом театру как-то уже не пристало. Люди театра должны жить достойно. Если бы в театре было достаточно денег хотя бы на приличную зарплату, все остальное – фигня, если есть благодарный зритель, фантазию которого ты будишь и который вступает с тобой в возвышающее сотворчество. Ради такого зрителя хочется работать в любом состоянии, поэтому не поймешь, шутим ли мы, когда говорим, что причиной неявки актера на спектакль может быть только смерть.

Хотя даже в этом случае у нас, наверное, будет срочный ввод.

Автор: Андрей Остров

Есть только МИП между прошлым и будущим

Физически и лирически

В 1956 году Томский политехнический институт наконец-то построил себе Дом культуры, который сегодня известен как Международный культурный центр на улице Усова. Время, когда страна освобождалась от ежедневного страха, и новое место для творчества так совпали, что пришлось заменить стеклянные двери Дома культуры на дубовые: так рвались молодые политехники к культуре. Поскольку важнейшим искусством для молодых всегда являлись кино и танцы, то в клубе довольно быстро организовался оркестр под руководством Бориса Пичугина, к которому примкнула группа разговорного жанра, имена которых сегодня известны каждому культурному томичу: Владимир Ямпольский, Евгений Старожилов, Михаил Яворский. Собственно, это и была творческая основа для коллектива, который стал известен как томский театр миниатюры и песен (сокращенно – МИП). Именно из этого театра берут свое начало движение студенческих театров эстрадных миниатюр и томская юморина и знаменитые на всю страну команды КВН «Дети лейтенанта Шмидта» и «Максимум».

Дебют

Весной 1961 года (знаковое время для всей страны, первой запустившей человека в космос) состоялось первое представление самодеятельного театра МИП, который уже через два года стал народным. Томичи сразу полюбили спектакль «Есть ли в Томске медведи», где молодые актеры потешались над стереотипами, с которыми мы до сих пор иногда сталкиваемся. Чего стоил хотя бы рассказ одного из героев спектакля – Прова о проректоре ТПИ, которого возле нового корпуса задрал медведь, и что учебники в вуз ехали с обозом из Москвы…

Между тем один из участников МИПа радиотехник Юрий Жуков еще в 1960 году спроектировал и собрал для спектакля первый в Томске радиомикрофон без проводов. Если учесть, что их и в мире-то к тому времени было немного, то политехники явно гиперболизировали заброшенность томского таежного угла.

Абсолютно все представления театра МИП проходили при полных аншлагах. Парень, который мог достать билетик на их спектакль, автоматически завоевывал сердце любой томской девушки. «Глаз на мелочь», «Кто зажигает солнце», «Трамвай идет по городу» и уже известные «Медведи» пользовались огромной популярностью: мизансцены и шутки передавались из уст в уста. При этом в театре не было ни одного профессионала! Всё – от сценария до освещения – придумывалось студентами, а потом и молодыми преподавателями, инженерами-выпускниками политехнического университета. Обычный график миповца был прост: с 9 до 18 работа, вечером и часто до раннего утра – репетиции. При этом театр оставался долгое время исключительно общественной нагрузкой. Правда, его участники грузили все на себя сами.

Прощай, Суоми!

Удивительно, но театр, несмотря на всю сатирическую остроту спектаклей, был любимчиком партийных и комсомольских органов. Им доверяли делать культурную программу для высоких гостей. А в 1962 году даже хотели послать на VIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Финляндию, но «сложная международная обстановка» (Кубинский кризис!) не пустила веселых и находчивых из Томска за границу. Томичи просто не умели показывать никому «кузькину мать».

Были ли миповцы конформистами, как сказали бы сегодня? Наверное, нет. Они, первое поколение молодых, выросших при социализме, были искренне уверены, что живут в лучшей из стран, где наконец-то покончили с культом личности Сталина. Никаких призывов к свержению существующего строя! Цензуру и художественные советы они воспринимали через производственную призму: есть же на заводах ОТК? Вот и в творчестве есть точно такие же отделы технического контроля продукции. Просто надо быть изящными и смело высмеивать «отдельные недостатки», как это уже блистательно делал гениальный Аркадий Райкин. С ним миповцев еще сведет творческая судьба.

Джень добры, Польша!

В 1965 году в Варшаве проходил Международный фестиваль студенческих театров. МИП был единственным советским театром, который поехал в Польшу как участник. Студенческие театры из СССР традиционно освистывались местной публикой. Но томичи вызвали бурю эмоций у «антисоветски настроенных» молодых поляков. Прима театра Галя Шинкаренко (будущий знаменитый томский телевизионный режиссер Галина Мельникова) получает приз зрительских симпатий – огромного плюшевого медведя. «Пусть в Томске будет хотя бы один, польский медведь», – говорит награждающий, и зал взрывается аплодисментами.

Интервью, съемки, концерты сибиряков идут один за другим. Все понимают, что зреет сенсация: студенческий театр из медвежьего сибирского угла получает первый приз фестиваля, Сирену Варшавскую, вместе с театрами из ГДР и ФРГ, а также специальный приз Президиума Рады Народовой (аналога Верховного Совета СССР или нынешней Государственной думы России).

На родине победителей тоже оценили: наградили за победу бесплатными путевками в братскую Болгарию. Тогда еще не было поговорки про курицу не птицу и Болгарию не заграницу.

«Вкус спесифисеский»

Недолгая оттепель катилась по инерции к своему концу, когда комсомол решил организовать в Москве первый Всесоюзный фестиваль студенческих театров. Миповец Владимир Ямпольский, отец томской кибернетики, в 1966 году лично ездил в Ленинград к Аркадию Райкину, чтобы получить его согласие стать председателем жюри. Райкин согласился.

Комсомол страшно опасался выйти за рамки дозволенного партией. Поэтому идеологический контроль за программами студенческих театров был жесткий. Особенно не поздоровилось московскому театру МАИ «Телевизор», у истоков которого стояли Эдуард Успенский, будущий автор Чебурашки, и Феликс Камов (Кандель), который скоро станет ярым борцом за репатриацию евреев и уедет в Израиль. Среди участников фестиваля были будущий театральный режиссер Марк Розовский, будущий выпускник «калинарного техникума» Геннадий Хазанов, композитор Максим Дунаевский, «козел на саксе» Александр Филиппенко, удивительный Семен Фарада, серь­езный до смеха Аркадий Арканов, знаменитый теперь драматург Людмила Петрушевская…

Не то чтобы миповцы стушевались в такой компании. Просто они решили выехать на старых еще «медвежьих» дрожжах, а кроме того, в репертуаре оказалась явно уже неактуальная для москвичей антирелигиозная реприза… В столице уже вошло в моду тайно посещать храмы. Молодые люди ездили по деревням Центральной России и скупали иконы: кто себе, кто на продажу. Уже снял и монтировал киноисторию главного русского иконописца Андрея Рублева другой Андрей – Тарковский. Томичи с их «неактуальными» шуточками про религию не вызвали восторга у столичной публики.

Вот если бы их сейчас выпустить на сцену, когда все обсуждают часы патриарха…

Жизнь после МИПа

Московский провал вызвал экзистенциальный кризис в студенческом театре, который студенческим, конечно, уже не был. У всех участников театра шли в гору научные и производственные дела, преподавательские карь­еры. Люди обзавелись семьями и детьми. Но МИП по-прежнему оставался образом жизни, полным энтузиазма, оптимизма и, как бы сказали сегодня, креатива. Миповцы дружили семьями, отправлялись вместе отдыхать, помогали друг другу в тяжелые девяностые.

Театр не распался, просто перестал быть регулярным. Собирались уже по хорошему поводу, будь то дни Томской области в Грузии или празднование юбилея региона. Шутки, колкости и остроты миповцев по-прежнему встречаются на ура как старой, проверенной публикой, так и новым поколением зрителей. Беда в другом: уходят люди из того, первого, звездного состава. Недавно похоронили блистательного аккордеониста Анатолия Гаврилина. Да уже многих, слишком многих недосчитываются в большой и дружной компании.

Что делать. В театре миниатюр хорошо знают эту песню и иногда перепевают строчку из нее: есть только МИП между прошлым и будущим… А уж как он там называется, уже не очень важно.

Автор: Андрей Остров

Театр не полон…

В Томской области подвели итоги Всероссийского года театра. Что имеем?

Год назад, а именно 13 декабря, в театре драмы торжественно открыли Всероссийский год театра. В рамках события артисты томских и северских театров представили театрализованно костюмированные вокальные и хореографические композиции. Одним словом, и спели, и станцевали. Поддержали Всероссийский театральный марафон, съездили на Сибирский театральный форум и завершили Год театра подведением итогов областного театрального фестиваля «Маска». Попробуем и мы вспомнить, что же этот год изменил в томских театрах.

Назначение года

Директором ТЮЗа стал Андрей Сидоров, заслуженный артист России, председатель ТРО Союза театральных деятелей России.

После того как в апреле этого года экс-директор ТЮЗа Владимир Казаченко принял решение уйти со своего поста и переехать в Москву, театральная общественность задалась вопросом: кто же возглавит ТЮЗ? Интриг и сплетен хватало. Но, несмотря на отсутствие комментариев со стороны регионального департамента по культуре и туризму, пророчили на вакантное место две кандидатуры: Елену Бурову, заместителя Казаченко, ну и, собственно, Андрея Сидорова. Интрига разрешилась в сентябре, когда губернатор области назначил директором театра юного зрителя артиста театра драмы Андрея Сидорова. Одновременно и Владимир Казаченко стал руководителем государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина.

Спектакли года

По мнению критиков томского областного фестиваля «Маска» из Казани, Санкт-Петербурга и Москвы, это спектакли томского ТЮЗа и Северского музыкального театра.

Отрадно, что в тройку лучших попал молодежный театр из Северска «Наш мир», пригласивший на постановку спектакля петербургскую команду, режиссера Руслана Наннаву и художника Николая Слободяника. Другим театрам надо бы перенять этот опыт, и тогда, может быть, они тоже станут энергичнее, что и позволит им удостоиться наград.

Именно так считает театральный критик Оксана Кушляева, которая специально для журнала «Театр» прокомментировала отсмотренную программу томского фестиваля: «На самом деле театральная жизнь Томской области переживает кризис, мне кажется, регион находится на отшибе сибирской театральной жизни. Есть ощущение, что, кроме редких исключений, театры Томской области замыкаются сами в себе. И томскому театру «Скоморох», и томской драме, и северскому ТЮЗу стоит привлекать театральные силы, которые бы могли развивать актерские команды, устраивать им новые вызовы, знакомить с российским театральным контекстом».

Спектакль театра «Индиго» «В эту ночь», который вошел в лонг-лист премии зрительских симпатий всероссийской премии «Звезда театрала – 2019» в номинации «Лучший социальный проект в театре», жюри, в принципе, не обсуждало.

Фестивали года

И все-таки театр куклы и актера «Скоморох» им. Романа Виндермана имеет право на пальму первенства как лучший организатор своих гастролей и активный участник фестивалей.

В этом году именно он организовал III Международный фестиваль театров кукол и театров для детей «Сказочный балаганчик Скомороха», который собрал профессиональные кукольные театры не только из России, но и из Болгарии и Белоруссии. За год успели принять участие в международном фестивале «Славянские театральные встречи» в Брянске, I Всероссийском фестивале театров кукол «Зазеркалье» в Барнауле, «Сибирь. Терра Магика» в Красноярске и других. Спектакли «Откуда берутся сказки» и «Игра» неоднократно были признаны лучшими в разных номинациях.

Кстати, еще одно масштабное событие объединило 230 актеров из 15 театров четырех стран, которые выступили на V Международном театральном фестивале спектаклей для детей и подростков «Сибирский кот», организованном Северским музыкальным театром.

Пьеса года

«Микрополь» Евгения Водолазкина стал первой постановкой пьесы автора в Томском областном театре драмы.

Евгений Водолазкин – прозаик, филолог. Автор. Финалист «Большой книги», премии Андрея Белого и других. Пьеса «Микрополь» была завершена в конце мая 2019 года. Пока все поклонники творчества Водолазкина еще только мечтали познакомиться с новым произведением, в томском театре драмы уже состоялась постановка «Микрополя». Именно томичи стали первыми, кто увидел эту пьесу на театральной сцене в день открытия 169-го театрального сезона. Можно любить или не любить творчество автора, но факт того, что один из самых известных и любимых современных писателей дал добро драме, нельзя отрицать.

Событие года

Сибирский театральный форум в Новосибирске, организованный Союзом театральных деятелей.

Три дня в Новосибирске представители разных театральных профессий обсуждали актуальные вопросы театрального искусства, повышали квалификацию и знакомились с новыми технологиями.

На форум съехалось порядка 500 театральных деятелей всех профессий: от актеров и режиссеров до руководителей театров. Томским актерам повезло принять участие в мастер-классах и тренингах именитых режиссеров и педагогов под руководством режиссера Льва Эренбурга. Режиссерам – в мастер-классах Виктора Рыжакова, профессора Школы-студии МХАТ, руководителя актерско-режиссерской мастерской, художественного руководителя Центра Мейерхольда.

Руководящему театральному составу – в проекте «Сквозное действие» Виктора Рыжакова: «Станиславский. XXI век. Продолжение», а также в круглом столе «Новое слово в искусстве. Женщины и дети не допускаются» с известным журналистом Александром Минкиным, который высказал свою непримиримую позицию, причем острой критике подверглись не только молодые режиссеры, но и известные, признанные мастера.

Неудача года

Ни одним заслуженным и народным артистом не прибавляется в Томской области уже который год. И в Год театра тоже.

Цитируя выступление Александра Калягина, председателя СТД России, отметим, что «почетные звания должны даваться за талант и за мастерство. В любом городе авторитет театра в разы вырастает, когда в его труппе есть народные артисты России. И зрители гордятся ими, они верят в то, что их театр не хуже других». И для Томской области это также определенный престиж в поддержке театрального дела. Почетное звание – это государственное признание творческих достижений кандидата, а не полученная по очереди награда за выслугу лет. Однако из года в год ситуация в этом деле стабильно не меняется.

Утрата года

Создатель уникального театра «2 + Ку» Владимир Захаров погиб при пожаре. Именно он изобрел уникальную куклу на запястье с полной механикой оживления. После смерти основателя театра многие поклонники театра живых кукол боялись, что куклы на запястье умрут вместе с ним. Однако инициативная группа сумела совершить почти невозможное: восстановить часть его спектаклей и собрать в Томске учеников мастера на Первый Международный фестиваль его памяти.

Что еще?

Закрылся в Год театра камерный театр Алевтины Буханченко, у которого, как и у каждого томского театра, была своя публика. Камерному театру было почти 30 лет. За время существования театра было поставлено и сыграно более 80 спектаклей.

Озвучены намерения провести масштабную реконструкцию томского театра драмы, поэтому о текущем ремонте в здании речи нет.

Вот так незаметно для томских театров и завершился Год театра. А околотеатральная жизнь в Томске продолжится: будут новые читки пьес, новые спектакли, новые проекты.

Просто не все они ведут в театр.

Автор: Татьяна Топчий

Ёжик, ты где?

Февраль. Достать чернил и плакать

Очень трудно, но вынуждены повторить. Год театра начался для «2+ку» трагично. 1 февраля при пожаре в мастерской, спасая свой мир, свои куклы, погиб основатель и режиссер театра Владимир Захаров.

30 сентября 2019 года Владимиру исполнилось бы 65 лет.

«2+ку» – авторский театр живой куклы, детище Владимира Захарова, в котором он был не просто руководителем, но и кукольником, и художником, и актером. Захаров создал собственный уникальный тип кукол – кукла на запястье. Кажется, она может передать любую человеческую эмоцию или движение в руках Мастера: разговаривает, жестикулирует, закатывает глаза. Механическая, но будто живая. Почти 30 лет Владимир и его куклы рассказывали взрослым и детям спектакли-притчи о чем-то неуловимо важном, без чего теперь «страшно холодно и одиноко».

Сразу после гибели Мастера театр в Южном переулке Томска стал местом конструктивного паломничества. Томичи долбили лед, оставшийся после тушения пожара, разбирали пожарище, восстанавливали системы жизнеобеспечения театра.

О том, как трудно пришлось театру после гибели Захарова, как справлялись, рассказала нам ученица мастера Ольга Горелова:

– Очень тяжело было, особенно первое время. Непонятно было, будем ли мы работать, сможем ли существовать как театр. Хорошо, что с самого первого дня после трагедии подобралась команда друзей театра и стала помогать во всем, что происходило в тот период.

Был организован сбор средств на ремонт театра и системы отопления. Из-за сильных морозов стали лопаться батареи. Восстановление теплоснабжения еще не закончено, но уже есть новые батареи и котел. Но физическое тепло – не самое важное. Сложнее было сохранить ту атмосферу, которую создал режиссер, возродить дух театра, который остался без своего творца.

Живое дерево

– Поначалу были сомнения. И все-таки со временем мы пришли к выводу, что нужно сделать так, чтобы куклы жили, играли, и сам Владимир никогда не хотел делать из театра музей. Он об этом открыто говорил: куклы должны быть живыми, а не просто музейными экспонатами, – говорит Ольга.

1 марта этого года после вынужденного отпуска «2+ку» вновь открыл свои двери для зрителей. Первое время театр показывал видеозаписи спектаклей Захарова. Понадобилось время для восстановления программы. Пришлось разбираться, какие электромеханические куклы от чего работают, какие провода, откуда идут. Ведь раньше все это монтировал и знал детально только Владимир.

Первым делом восстановили спектакль для детей «Он живой и светится», который впервые представили публике в 2017 году. Это – совместная работа Владимира Захарова и Ольги Гореловой. Представления постепенно возвращаются на сцену, куклы снова оживают, спектакли Захарова продолжают жить в репертуаре театра.

– Мы пригласили актрису Ольгу Сигаль, которая сейчас работает с Ёжиком, и вместе восстановили спектакль «Про Ёжика». Он сейчас тоже идет в сетке, есть в афише. Следующий спектакль, который вернули к жизни, – «Соло для Медвежонка» (по пьесе Владимира Захарова). Ученица Владимира Анна Хомутинникова, которая сейчас живет в Новосибирске, сделала своего Медвежонка и приезжает к нам со спектаклем. Она присутствовала при рождении сказки «Соло для Медвежонка», репетировала его вместе с Владимиром, поэтому ей были знакомы и декорации, и текст. У нее получилось воссоздать этот спектакль, – рассказывает Ольга Горелова.

Трогательно, это когда трогают.

«Про Ёжика»

Мастер и подмастерья

У одного из главных актеров театра «2+ку», Ежика в тумане, даже есть своя страница в соцсети «ВКонтакте» – «Ежик Владимирович». На ней, как и на странице Владимира Захарова, – благодарности, сожаления и признания в любви.

Как и хотел Мастер, театр живет и радует зрителей своими представлениями. Здесь всегда счастливы видеть как взрослых, так и детей, ведь Захаров не ставил четких рамок и ограничений по возрасту. Он обычно говорил: «Вот вы себя с какого возраста помните, с такого можно и приводить ребенка в театр».

Захаров не собирался зарабатывать деньги на своей технологии создания кукол. Он хотел, чтобы оживление кукольного действия использовалось и распространялось по всему миру. Именно с этой целью в августе был проведен мастер-класс для желающих освоить кукольное искусство.

– Приехали ребята: Маша, Миша и Егор из разных городов России. У них было мало времени, всего две недели. Поэтому на троих они успели сделать одного енотика для Маши. Она учится в Ярославле, сейчас осваивает механизмы движения енотика на запястье. Зверек будет также играть в спектакле по пьесе Владимира Захарова. Мы бы хотели, чтобы его дело продолжалось, поэтому те, у кого есть желание, нам об этом пишут, а мы обучаем их технологии изготовления кукол. В середине января 2020 научиться этому мастерству также приедут несколько человек, – делится Ольга.

Юбилей Захарова в сентябре этого года команда театра решила отметить особым образом – исполнить давнюю мечту Захарова: организовать фестиваль кукол на запястье, пригласить друзей, коллег и учеников Владимира, которые работают с такой куклой. Международный фестиваль кукол на запястье Владимира Захарова состоялся.

До последнего листочка

Ольга показывает деревянные заготовки для главного персонажа нового спектакля «Последний лист». Это будет спектакль для взрослых – история-притча о круговороте жизни в природе, которая во многом перекликается с жизнью и личностью Владимира Захарова и событиями, происходящими в театре. Лес, дерево, листья, новая жизнь… Скорее всего, история будет без слов.

– Мы хотим предложить новый формат. У нас сейчас маленький репертуар, и для того, чтобы его разнообразить и не потерять аудиторию, хотим попробовать формат «читки с куклами» – чтение сказок вслух вместе с кук­лами. Сказки разных авторов, домашние уютные читки около камина, на полу. Есть идеи взять и современных авторов, и советских, например сказки Сергея Козлова. У меня есть идея почитать сказки с живым котом. Моя подруга, которая пишет сказки, в прошлом году на день рождения подарила одну новогоднюю историю. Я ее недавно нашла, спросила у автора, можно ли вместе с ней почитать ее сказки. Оказалось у нее их много, и, я думаю, мы устроим несколько вечеров, где сможем почитать ее сказки, – говорит ученица Захарова.

Год спустя

Театр «2+ку» не уходит на каникулы. В первую декаду января будет ежедневно показывать спектакли. Самое время вместе с детьми поддержать театр, который вот уже скоро год как живет без своего Демиурга. Если до сих пор ни разу не были, главное – найти дорогу и не заблудиться. Да даже если заблудитесь в переулках, путь к театру, как когда-то дорога к храму, «это преодоление трудностей на пути к прекрасному». А такой путь всегда стоит пройти.

Это не мы сказали, а Ольга Горелова.

Автор: Анна Кочеткова

Официальная хроника

13 декабря 2018 года – открытие Года театра в Томской области

Место: Томский областной театр драмы.

Зрителей ждала документальная экспозиция «Приоткрывая занавес: из истории томских театров», подготовленная Государственным архивом Томской области. На выставке демонстрировались афиши, рецензии, программы, фотографии, анкеты зрителей и официальные документы, иллюстрирующие хронику более чем полуторавековой истории театра на Томской земле. В верхнем фойе учреждения развернулась выставка графических работ из фондов Томского областного художественного музея, посвященных прекрасному миру Мельпомены.

Зрителей встречал струнный квартет Томской областной государственной филармонии. Для гостей праздника были организованы фотозоны, где они могли сфотографироваться с любимыми актерами томских и северских театров.

Центральным событием мероприятия стало театрализованное представление на основной сцене театра. Артисты томских и северских театров представили интермедии и отрывки из популярных спектаклей, вокально-танцевальные композиции, а также поздравительные номера. В финале вечера артисты всех театров вышли на сцену под бурные аплодисменты зрителей.

В ходе представления гости праздника увидели видеообращение министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского и председателя Союза театральных деятелей России Александра Калягина. В рамках мероприятия состоялось чествование ветеранов томской сцены и работников театра с вручением цветов.

27 февраля 2019 года – Всероссийский театральный марафон

Место: Новосибирский государственный академический театр оперы и балета, Томский областной театр драмы, Омский театр юного зрителя.

Томская область стала участником торжественной церемонии передачи символа Года театра от Дальневосточного федерального округа Сибирскому федеральному округу. В состав делегации, которую возглавил начальник Департамента по культуре Томской области Павел Волк, вошли представители театров (директора, главные режиссеры, театральные менеджеры, актеры и т. д.), специалисты региональных и муниципальных органов управления культурой. Участники делегации посетили мастер-классы, круг­лые столы и творческие встречи с ведущими деятелями культуры из Москвы и Санкт-Петербурга. 27 марта, во Всемирный день театра, Томская область приняла от Красноярского края эстафету Всероссийского театрального марафона. Красноярский край передал Томской области символ Года театра – статуэтку в форме веера, изображающую греко-римский амфитеатр. Церемония сопровождалась двухдневными гастролями Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского. Сразу после торжественной церемонии передачи символа Года театра зрители увидели балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Днем ранее, 26 марта, красноярцы показали томским зрителям «Вечер современной хореографии» с одноактными балетами и хорео­графическими композициями. В рамках церемонии в фойе театра развернулась передвижная стендовая выставка, подготовленная Государственным центральным театральным музеем им. А. А. Бахрушина. Экспозиция познакомила гостей вечера с прошлым и настоящим театров сибирских городов – Томска, Омска, Красноярска, Новосибирска, Минусинска, Иркутска, Абакана, Барнаула, Норильска, Лесосибирска, Кызыла, Северска. Гости увидели фотографии спектаклей, исторические афиши и многое другое.

30 марта Томский театр юного зрителя передал эстафету Всероссийского театрального марафона омскому ТЮЗу. Торжественная передача символа Года театра состоялась на сцене Омского театра юного зрителя. Директор томского ТЮЗа Владимир Казаченко вручил статуэтку министру культуры Омской области Юрию Трофимову. В своей речи он отметил, что томский ТЮЗ принял за честь участие во Всероссийском театральном марафоне, объединившем российские театры, и достойно представит регион в театральном Омске. Томские артисты открыли гастроли спектаклем «Женитьба» по мотивам одноименной пьесы Николая Гоголя. 31 марта юным зрителям представили спектакль «Братец Лис и/или Братец Кролик» по «Сказкам дядюшки Римуса» Джоэля Чандлера Харриса. 1 апреля омичи увидели спектакль «Дубровский».

Всероссийский театральный форум «Российский театр XXI век. Новый взгляд»

Место: Новосибирск.

С 15 по 19 мая 2019 года делегация Томской области приняла участие во Всероссийском театральном форуме, организаторами которого выступили Союз театральных деятелей Российской Федерации при поддержке Министерства культуры России. На Сибирский театральный форум, местом проведения которого был выбран Новосибирск, прибыло почти полтысячи театральных деятелей всех профессий из 67 театров Сибири, в числе которых были представители Томской области. Томичи приняли участие в семинарах по мастерству, сценической речи и сценическому движению, семинарах-практикумах для технических цехов и творческих мастерских для актеров, драматургов и сотрудников отделов маркетинга. На круглых столах обсуждались вопросы законодательного регулирования в сфере культуры и театральной деятельности, поднимались актуальные проблемы образования в области профессионального искусства.

Культурно-образовательный проект «Театр – детям»

Место: Томская область.

В рамках проекта в Томской области прошли региональные этапы детского всероссийского конкурса театральных рецензий «Пишем о театре!» и детского всероссийского конкурса рисунков, посвященных театру. В июле 2019 года члены жюри подвели итоги и определили претендентов для участия в федеральном этапе конкурсов. Среди рисунков лучшей признана работа «Огни ночной Венеции» ученицы Кожевниковской детской школы искусств Доминики Беккер (9 лет, руководитель – Оксана Бородина). Всего на конкурс было представлено 96 работ из 11 муниципалитетов Томской области, возраст участников – от 6 до 10 лет. В конкурсе сочинений «Пишем о театре!» победителем стала воспитанница Томского гуманитарного лицея Мария Гребенникова (15 лет) с сочинением о спектакле Татарского драматического театра «Ромео и Джульетта». Конкурс проводился среди детей в возрасте от 11 до 16 лет, на участие в нем было заявлено 12 работ от школьников Зырянского, Чаинского, Кожевниковского районов и города Томска.

Поддержка творческой деятельности и техническое оснащение детских и кукольных театров

Место: Томская область.

В 2019 году по проекту «Теат­ры – детям» три театра Томской области получили субсидию из федерального и областного бюджета:

ОГАУК ТОТК и А «Скоморох» им. Р. Виндермана – постановка спектаклей по сказкам Б. Шергина, приобретение транспортного средства на 18–20 посадочных мест, звукового и светового оборудования для зрительных залов.

ОГАУК «Томский областной театр юного зрителя» – постановка спектаклей «Ходжа Насреддин» и «Чиполлино», приобретение гастрольного автобуса, зрительских кресел, звукового и светового оборудования, систем хранения для цехов.

МБУ «Северский театр для детей и юношества» – постановка спектакля по произведению А. С. Пушкина «Маленькие трагедии», приобретение театральных кресел и автобуса.

В 2019 году по проекту «Театры малых городов» (поддержка творческой деятельности и укрепление материально-технической базы театров в населенных пунктах до 300 тыс. человек) два северских театра получили субсидию из федерального и областного бюджета.

МБУ «Северский музыкальный театр» – постановка спектакля «Умница» Карла Орфа и приобретение оборудования для управления механикой сцены.

Молодежный театр «Наш мир» – спектакль по пьесе Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях».

Премьеры

Место: Томская область.

В 2019 году в томских и северских театрах состоялись премьерные показы спектаклей:

«Безымянная звезда» – мелодрама (ОГАУК «Театр драмы», основная сцена, премьера 25.01.2019, режиссер О. Молитвин, художник О. Горячева).

«Недоросль» – трагифарс (ОГАУК «Театр драмы», основная сцена, премьера 07.04.2019, режиссер О. Молитвин, художник П. Никитина).

«Микрополь» – любовь, политика, абсурд (ОГАУК «Театр драмы», основная сцена, премьера 07.09.2019, режиссер О. Молитвин, художник Е. Малинина).

«Наваждение» – сон и явь по мотивам повести Н. В. Гоголя «Пропавшая грамота» из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки» в инсценировке Александра Хромова (ОГАУК ТОТК и А «Скоморох» им. Р. Виндермана, основная сцена, премьера 29.03.2019, режиссер и художник С. Иванников).

«Теремок» (ОГАУК ТОТК и А «Скоморох» им. Р. Виндермана, театр на подушках, премьера 21.09.2019, режиссер М. Дюсьметова, художник М. Дюсьметов).

«Как Лиса Медведя обманывала» (ОГАУК ТОТК и А «Скоморох» им. Р. Виндермана, основная сцена, премьера 30.06.2019, режиссер и художник С. Иванников).

«Рыжая история. Большие приключения для самых маленьких» (ОГАУК ТО ТЮЗ, малая сцена, премьера 10.02.2019, режиссер и художник А. Ловянникова).

«Подлинная история фрекен Хильдур Бок, ровесницы века» (ОГАУК ТО ТЮЗ, малая сцена, премьера 24.04.2019, режиссер П. Зобнин, художник Е. Лемешонок).

«Чайка» (ОГАУК ТО ТЮЗ, основная сцена, премьера 15.03.2019, режиссер Д. Гомзяков, художник К. Соловьев).

Вербатим «СтуденТЫ» (ОГАУК ТО ТЮЗ, основная сцена, премьера 15.03.2019, режиссер А. Безъязыков, художник Д. Фомин).

«Восемь любящих женщин» – детективная комедия (МБУ «Северский театр для детей и юношества», основная сцена, премьера 02.03.2019, режиссер А. Загораев).

«Винил» – мюзикл в двух действиях (МБУ «Северский музыкальный театр», основная сцена, премьера 02.03.2019, режиссер Е. Кузина).

«Сказка о глупом мышонке» – музыкальная сказка (МБУ «Северский музыкальный театр», малая сцена, премьера 31.05.2019, режиссер Т. Константинова).

Опера «Умница» (МБУ «Северский музыкальный театр», основная сцена, премьера 27.09.2019, режиссер В. Маркин).

«Маленькие трагедии» («Фауст») (МБУ «Северский театр для детей и юношества», основная сцена, премьера – ноябрь, 2019).

«Ветер шумит в тополях» (театр «Наш мир» (структурное подразделение МАУ «ГДК» основная сцена, премьера 14.11.2019).

До конца года в театрах региона запланированы премьерные показы следующих спектаклей:

«Фантазеры» (ОГАУК «Театр драмы», малая сцена, премьера 21.12.2019).

«Приключения барона Мюнхгаузена» (ОГАУК «Театр драмы», основная сцена, премьера 21.12.2019).

«Мартынко» (ОГАУК ТОТК и А «Скоморох» им. Р. Виндермана, основная сцена, премьера 14.12.2019).

Спектакль «Ходжа Насреддин» (ОГАУК ТО ТЮЗ, основная сцена, премьера 26.10.2019).

Спектакль «Чиполлино» (ОГАУК ТО ТЮЗ, основная сцена, премьера 21.12.2019).

«Приключения Гулливера» (МБУ «Северский театр для детей и юношества», основная сцена, премьера – декабрь, 2019).

«Спящая красавица» (МБУ «Северский музыкальный театр», основная сцена, премьера – декабрь, 2019).

Фестивали

Межрайонный фестиваль любительских театров «Занавес открывается…»

Место: Каргасок.

Фестиваль прошел с 25 по 27 января в районном Доме культуры. Пять самодеятельных театральных коллективов северных районов Томской области – народный театр «Лица» (Каргасок), народный драматический театр имени Валентина Пикалова (Колпашево), театральный коллектив «Домино» (Белый Яр), народный театр «Родственные души» (с. Средний Васюган) и народный театр из Парабели – показали свое исполнительское мастерство. По результатам фестиваля народный драматический театр имени Валентина Пикалова (Колпашево) был отмечен дипломами: «Лучшая женская роль» – Татьяна Роготнева, «Лучший актерский ансамбль» и «Лучший спектакль».

X Межрегиональный фестиваль «Мир авторских кукол»

Место: Томск, Дом искусств.

Ежегодный фестиваль «Мир авторских кукол» прошел с 22 февраля по 31 марта и был посвящен Году театра в России. Тема фестиваля – «Творчество – это свобода!». Работы более 70 мастеров прикладного искусства из Томской и Кемеровской областей, Забайкальского края и Москвы разместились в двух залах Дома искусств. 200 уникальных кукол ручной работы были представлены на экспозиции. Выполнены они в различных техниках и из разных материалов: сухое и мокрое валяние, полимерный пластик, вязание, керамика, папье-маше и многое другое. Помимо выставки в программу фестиваля «Мир авторских кукол» вошли кукольные спектакли, концерты и мастер-классы для детей и взрослых, круглый стол для мастеров.

V областной молодежный театральный фестиваль «Театр в кармане»

Место: Томск, ТЮЗ.

Фестиваль прошел 14 апреля. Двенадцать минут отводится участникам проекта – театральным студиям, молодежным объединениям и просто группам энтузиастов, которых объединило увлечение театром, на то, чтобы сказать своим зрителям главное.

В фестивальную афишу в этом году попали 11 работ. Призовые места распределились следующим образом:

Диплом первой степени получил учебный театр Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций за свою психологическую драму «Психиатрия» (режиссер Никита Смирнов).

Вторыми стали участники из театра-студии «Браво» (г. Асино), сыгравшие фрагмент спектакля по сказкам С. Козлова «Разрешите с вами посумерничать» (руководитель Владимир Бахарев).

Спецприз за актерский ансамбль получила детская музыкально-театральная студия «Маленькая камерата» за фрагмент спектакля по мотивам повести К. Сергиенко «До свидания, овраг» (художественный руководитель Ольга Козлова).

Спецприз жюри достался зрителю Ярославу Шердакову, которого отметили как надежду театральной критики.

Все призеры получили сертификаты на покупку техники и электроники. В программу мероприятия вошли мастер-классы для участников, которые провели режиссер и актриса Юлия Ауг, хореограф-постановщик Алексей Ищук и профессор кафедры музыкального воспитания и сценической речи режиссер-педагог Марина Шелевер. Для всех желающих прошла открытая лекция с экспертом национальной театральной премии «Золотая маска», театральным критиком, журналистом Антоном Хитровым на тему «Что такое современный театр? И как начать в нем разбираться?».

Членами жюри V фестиваля стали: режиссер Юлия Ауг (председатель жюри), театральный критик Оксана Кушляева, председатель Томского регионального отделения Союза театральных деятелей заслуженный артист России Андрей Сидоров, представитель компании «СИБУР» Марина Козинец и исполняющая обязанности председателя Молодежного парламента Томской области Кристина Соскова.

VII областной фестиваль детских самодеятельных театральных коллективов «Майский жук»

Место: Томск, ТЮЗ.

Фестиваль прошел с 30 апреля по 2 мая. Более 20 коллективов из Томска, Северска, Кемерова и Томской области представили на суд жюри 26 спектаклей. Лучшие коллективы отмечены дипломами в номинациях фестиваля и получили в подарок памятную статуэтку – майского жука.

Лучший спектакль 2019 года (диплом I степени) – «Жук в золотом»: спектакль «Дюймовочка» детского музыкального шоу-театра «ВиАл» (Центр досуга, д. Кисловка, Томский район).

Лучший музыкальный спектакль (диплом II степени) – «Жук в серебряном»: постановка «Тук-Тук-Тук» детской эстрадно-театральной студии «Так надо» (лицей № 7, г. Томск).

Лучший кукольный спектакль (диплом III степени) – «Жук в белом»: спектакль «Один день счастья» Образцового детского коллектива театра куклы и актера «Рататуй» МАОУДО ДЮЦ «Синяя птица» (г. Томск).

III Международный фестиваль театров кукол и театров для детей «Сказочный балаганчик Скомороха»

Место: парк «Околица», с. Зоркальцево, Томский район.

Фестиваль прошел с 21 по 25 августа в рамках международного фестиваля народных ремесел «Праздник топора». В этом году в нем приняли участие театр кукол из Пловдива (Болгария), театр «Картонка» (Минск), Государственный академический Центральный театр кукол им. Сергея Образцова, Московский театр кукол, театры Красноярска, Пензы, Улан-Удэ, Иркутска, Северский музыкальный театр и томский театр «Скоморох». Помимо спектаклей и презентаций, социально-культурных проектов на фестивале были представлены театрально-образовательные программы. Их провели генеральный директор Гильдии драматургов России Юрий Батунин, художественный руководитель фестиваля «Рождественские чтения» Евгения Розанова, театральный критик и драматург Борис Голдовский, директор Красноярского ТЮЗа Наталья Кочорашвили и член Союза писателей Российской Федерации поэт Юрий Татаренко. С 24 по 25 августа фестивальные спектакли могли увидеть посетители сельского парка «Околица». С 21 по 25 августа фестивальные спектакли также проходили в Томске на сцене театра куклы и актера «Скоморох», в селах Мельниково и Кожевниково.

Всероссийский фестиваль «Арт-Миграция»

Место: Москва.

С 9 по 16 сентября Томский театр драмы стал участником фестиваля спектаклей, поставленных молодыми режиссерами, которые окончили столичные вузы и работают в регионах. 13 сентября москвичи и гости столицы увидели спектакль «Паразиты» в постановке главного режиссера Томского театра драмы Олега Молитвина.

Международный фестиваль «Славянские театральные встречи»

Место: Брянск.

С 18 по 24 мая коллектив театра «Скоморох» показал зрителям фестиваля спектакли «Пикник» и «Сказка о рыбаке и рыбке». В проекте приняли участие 22 театра из Брянска, Москвы, Новосибирска, Орла, Петрозаводска, Томска, Рязани, Гомеля, Минска, Гродно, Бобруйска, Пловдива. Зрители увидели 27 спектаклей по лучшим произведениям русской и зарубежной классики. Томский театр куклы и актера «Скоморох» стал лауреатом фестиваля и был удостоен приза в номинации «Лучший актерский ансамбль в театре кукол». Второй диплом и специальный приз жюри получил главный режиссер театра Сергей Иванников за плодотворный творческий поиск в области авторского театра.

Фестиваль «Сибирь. Terra.Magiсa»

Место: Красноярск

С 1 по 8 июня театр «Скоморох» показывал гостям фестиваля спектакль «Откуда берутся сказки». Театральный проект объединил на Красноярской земле кукольников Урала и Сибири. В конкурсную программу фестиваля вошли лучшие постановки для семейного просмотра, созданные в 2017–2018 годах. Это спектакли из Кургана, Сургута, Челябинска, Улан-Удэ, Барнаула, Екатеринбурга, Томска, Перми, Иркутска, Рязани, Кемерова и Красноярска. Коллектив театра «Скоморох» собрал самое большое количество наград, получив звание лауреата фестиваля в номинациях «Лучший спектакль для детей», «Лучшая работа художника по свету» (Кирилл Дейкун) и специальный приз жюри «За яркое воплощение творческого процесса» (Сергей Иванников).

V Международный фестиваль спектаклей для детей и подростков «Сибирский кот»

Место: Томск, Северск.

Фестиваль прошел с 8 по 12 ноября. Было подано 57 заявок из более чем 40 городов России, дальнего и ближнего зарубежья (Индия, Кипр, Румыния, Эстония, Казахстан, Республика Алтай, Башкортостан, Татарстан и Хакасия, городов Москва, Новосибирск, Нижний Новгород, Омск, Озерск, Магнитогорск, Кемерово, Курган и т. д.). В фестивальную афишу вошли 17 спектаклей.

XIV областной театральный фестиваль «Маска»

Место: Томская область.

Региональный фестиваль «Маска» проводится в Томской области с 1993 года при поддержке областной администрации. Организатор – Томское региональное отделение Союза театральных деятелей Российской Федерации. В рамках проекта профессиональные театры региона представляют новые спектакли крупной и малой сценических форм. Областной театральный фестиваль «Маска» направлен на развитие и популяризацию современного театрального искусства региона, привлечение интереса широкой зрительской аудитории к лучшим спектаклям томских театральных коллективов и театральному искусству в целом. Жюри, состоящее из профессиональных театральных критиков, определяет лучшие работы в соответствии с номинациями фестиваля. Победителям фестиваля вручаются денежные призы. Показы спектаклей состоялись с 27 ноября по 2 декабря 2019 года на сценических площадках профессиональных театров Томска и Северска. В конкурсной программе театрального фестиваля приняли участие театральные коллективы Томска и Северска. Они представили на суд зрителей и жюри в составе профессиональных театральных критиков из Казани, Москвы и Санкт-Петербурга 14 своих лучших спектаклей.

Фестиваль «Премьеры сезона»

Место: театр драмы, Томск.

Ежегодно театр драмы выводит на парадную линейку премьеры прошедшего театрального сезона, профессиональное жюри называет лучших актеров. Для театра фестиваль «Премьеры сезона» – это возможность еще раз продемонстрировать публике свои новые спектакли и оценить работу актеров и режиссеров в прошедшем сезоне. Фестиваль проводится Томским областным театром драмы с 1994 года.

В этом году фестиваль прошел с 20 по 26 ноября 2019 года. В фестивальную афишу вошли спектакли: «Поминальная молитва», «Имажинарий м-ра О. Генри», «Все мои сыновья», «Паразиты», «Очень простая история», «Безымянная звезда», «Недоросль».

По итогам фестиваля определены лауреаты.

Приз зрительских симпатий – заслуженный артист России Евгений Казаков.

«Лучший эпизод» – артисты Ирина Шишлянникова за роль Клары и Артем Киселев за роль Джеймса Тэрнера в спектакле «Имажинарiй м-ра О. Генри».

Лучшая мужская роль второго плана – заслуженный артист России Александр Постников за роль начальника вокзала в спектакле «Безымянная звезда», артист Вячеслав Радионов за роль Менахема-Мендла в спектакле «Поминальная молитва».

Лучшая главная мужская роль – заслуженный артист Крыма Виктор Литвинчук за роль Джо Келлера в спектакле «Все мои сыновья».

Лучшая главная женская роль – артистка Елена Саликова за роль госпожи Простаковой в спектакле «Недоросль».

Премия имени народного артиста России, лауреата Государственной премии им. К. С. Станиславского В. В. Варенцова «Твой шанс» – артист Александр Горяинов за роли в спектаклях «Паразиты», «Очень простая история», «Безымянная звезда», «Недоросль», «Поминальная молитва» «Имажинарiй м-ра О. Генри».

Премия имени народной артистки РСФСР Т. П. Лебедевой «Золотая кедровая ветвь» – заслуженная артистка России Ольга Мальцева за роль Кэт Келлер в спектакле «Все мои сыновья».

Спецприз жюри «За лучший актерский ансамбль» – коллектив актеров спектакля «Имажинарiй м-ра О. Генри».

Областной фестиваль театральных коллективов «Маска под маской»

Место: Томск.

С января по ноябрь в рамках Губернаторского фестиваля народного творчества Томской области в регионе проходит областной фестиваль театральных коллективов «Маска под маской». В течение года жюри фестиваля просматривает видеозаписи спектаклей, представленных народными самодеятельными театрами и детскими театральными коллективам из муниципальных образований Томской области. По результатам конкурсного отбора 23 ноября лучшие коллективы показали свои спектакли на сцене ДНТ «Авангард».

Выставки

Выставка «Приоткрывая занавес… Из театральной жизни Томска»

Место: Томск.

Проект реализуется областным государственным казенным учреждением «Государственный архив Томской области» (ОГКУ ГАТО). На выставке, подготовленной к Году театра, были представлены афиши, рецензии, программы, фотографии, анкеты зрителей и официальные документы, иллюстрирующие хронику более чем полуторавековой истории театра на Томской земле. С 13 по 22 декабря выставка экспонировалась в фойе Томского областного театра драмы. С 19 апреля по 6 мая документы стационарной выставки «Приоткрывая занавес…» в виде скан-образов демонстрировались в Научно-технической библиотеке Томского политехнического университета. Для демонстрации в учреждениях города и области в мае 2019 года стационарная выставка «Приоткрывая занавес…» была преобразована в мобильную (или баннерную). Сотрудники ГАТО дополнили экспозицию материалами о В. И. Суздальском «И театрал, и букинист, во всем знаток, во всем артист… Суздальскому В. И. посвящается». Данные выставки в комплексе были представлены 15 июня на фестивале «Ночь с книгой – 2019» и вызвали живой интерес у томичей и гостей города.

В сентябре и октябре 2019 года обе мобильные выставки работали в Томском аграрном колледже.

Выставка графических работ из фондов Томского областного художественного музея

Место: Томск, художественный музей.

В экспозиции было 14 графических работ, которые редко представляются зрителям.

Выставка к 100-летнему юбилею народной артистки РСФСР Т. П. Лебедевой

Место: Томск, театр драмы.

С февраля по май зрители, пришедшие на спектакли театра, могли познакомиться с творчеством советской театральной актрисы народной артистки РСФСР Тамары Павловны Лебедевой. В 1946–1988 годах играла в Томском драматическом театре имени В. П. Чкалова, где стала ведущей актрисой, сыграла более 130 ролей. Материалы экспозиции бережно хранятся в музее Томского областного театра драмы.

Выставка «Бис! Браво!»

Место: Музей г. Томска, ул. Бакунина, 3.

С 23 июля и до конца октября томичи и гости города Томска могли посетить выставку, посвященную театральной жизни в Томска XIX–XX веков. Посетители оказывались в закулисье и могли увидеть, как работает механизм под названием «театр», какой путь проходит пьеса перед тем, как откроется занавес и актеры выйдут на сцену. Как и в настоящем театре, работают бутафорский и костюмерный цеха, уголок художника-декоратора. На выставке были представлены подлинные костюмы советского периода, бутафорский реквизит, уникальная афиша спектакля «Университетская роща» и многое другое. Экспонаты для выставки предоставлены театром драмы, научным архивом Томского областного краеведческого музея, Научной библиотекой Томского государственного университета, Государственным архивом Томской области.

Конференции и форумы, мастер-классы

Мастер-класс «Интернет в театральном менеджменте»

Место: Театр драмы, малая сцена.

27 марта в рамках II отраслевого собрания работников культуры региона «Национальный проект «Культура» – стратегические цели и задачи в региональном измерении» Игорь Овчинников, доцент кафедры продюсирования и менеджмента исполнительских искусств Российского института театрального искусства – ГИТИС, помощник художественного руководителя театра «Мастерская Петра Фоменко», провел мастер-класс для работников северских и томских театров.

Публичная дискуссия (Public Talk) «Современный театр. Новый взгляд»

Место: «Точка кипения», Томск.

28 марта в рамках II отраслевого собрания работников культуры региона «Национальный проект «Культура» – стратегические цели и задачи в региональном измерении» на базе дискуссионной площадки «Точка кипения» прошла театральная секция в формате Public Talk – «Современный театр. Новый взгляд». В работе секции приняли участие представители театров (директора, главные режиссеры, театральные менеджеры, критики, специалисты государственных и негосударственных театров) из Томска и Томской области, Красноярска, Москвы. Эксперты мероприятия: директор краевого государственного автономного учреждения культуры «Красноярский театр юного зрителя» Наталья Кочорашвили и Игорь Овчинников.

Пресс-конференция артистов и сотрудников Саратовского театра драмы им. И. А. Слонова. «Большие гастроли. Федеральная программа»

Место: Томск.

Пресс-конференция артистов и сотрудников театра драмы» в Саратове. «Большие гастроли. Федеральная программа»

Место: Саратов.

Гастроли

Томск – Асино

28 марта театр драмы побывал с гастролями в Асине. В городском Дворце культуры вниманию жителей районного центра были представлены два спектакля: «Пришел мужчина к женщине» и «Котенок Гав».

Кузбасс – Томск

С 25 по 26 июня в Томске побывал с гастролями Кузбасский музыкальный театр им. А. Боброва. Томичи и гости города увидели спектакли «Алые паруса», «Сильва», «Бременские музыканты».

Саратов – Томск

С 12 по 14 сентября на сцене Томского театра драмы в рамках программы «Большие гастроли. Межрегиональная программа» прошли гастроли Саратовского государственного академического театра имени И. А. Слонова. Театр привез в Томск четыре спектакля – три для взрослой публики и один детский: «Бешеные деньги» Александра Островского, «Па-де-де» Татьяны Москвиной, «Карусель по господину Фрейду» Артура Шницлера и сказку «Гонза и волшебные яблоки» Майи Береговой.

Томск – Саратов

Томский областной театр драмы показал свои спектакли на сцене Саратовского государственного академического театра имени И. А. Слонова с 14 по 13 октября. Жители Саратова увидели лучшие спектакли томского театра: «Безымянная звезда», «Роман с кокаином», «Недоросль» и «Кот в сапогах». Обменные гастроли прошли в рамках программы «Большие гастроли. Межрегиональная программа».

Минск – Томск

В рамках международной программы «Большие гастроли» Томск посетил Национальный академический театр им. Горького из Минска. Гастроли театра прошли на сцене томской драмы 25–26 октября. Гости показали томичам два спектакля: «Пане Коханку» Андрея Курейчика и комедию Дэвида У. Кристнера «Знойные мамочки».

Томск – Челябинск

С 27 сентября по 2 октября в рамках программы «Большие гастроли. Межрегиональная программа» состоялись гастроли театра «Скоморох» в Челябинском государственном театре кукол имени В. Вольховского. В Челябинске театр показал свои лучшие спектакли: «Откуда берутся сказки», «Три поросенка» и «Путешествие с куклами».

Челябинск – Томск

Челябинский государственный театр кукол имени В. Вольховского выступил в Томске с гастролями с 18 по 22 октября. Спектакли театра «Аистенок и Пугало», «Мечта маленького Ослика», «Новый Робин-Бобин» были представлены на сцене театра «Скоморох».

Омск – Томск

С 6 по 8 декабря в рамках федеральной программы «Большие гастроли. Для детей и молодежи» Томск посетил с гастролями Омский театр куклы, актера и маски «Арлекин». В рамках гастрольной программы омичи представили томским зрителям четыре спектакля: сказку «Волк и семеро козлят», путешествие бумажных кукол по мотивам сказки «Бумажные куклы» Дж. Дональд­сон в пересказе М. Бородицкой «Время играть», спектакль-игру «Соломенный бычок» и постановку по мотивам сказок народов Севера «Северная сказка». Гастроли прошли на сцене театра «Скоморох».

Проекты, юбилей

55-летие МБУ «Северский театр для детей и юношества»

20 марта Северский театр для детей и юношества подвел итог 55-летней работы. На юбилейном вечере театра звучали слова поздравлений, высокие гости вручали награды и подарки, преподносили цветы, зрители говорили слова благодарности, а артисты подарили всем невероятную праздничную программу торжественной части и яркий театральный капустник под названием «Они поменялись ролями». Продолжился праздник в фойе, где каждый желающий мог выйти и поздравить театр.

«Театральное ПТУ v. 6.0»

Художник театра драмы Илья Стальмаков с 6 по 22 июня стал участником Всероссийского образовательного проекта по повышению квалификации технических работников театров «Театральное ПТУ». Обучение проходило в Москве в театральном центре СТД РФ «На Страстном».

Фестивальный проект THEATRUM 2019

4 июня в Музее истории ГУЛАГа прошел показ спектакля «Восстание» по пьесе Михаила Калужского. Спектакль «Восстание» – это совместный проект томского ТЮЗа и краеведческого музея им. М. Б. Шатилова. Показ спектаклей стал возможен в рамках нового фестивального проекта THEATRUM 2019, инициаторами которого выступили фестиваль «Золотая маска» совместно с «Институтом театра» и благотворительным фондом Владимира Потанина. Проект посвящен сотрудничеству театрального и музейного сообществ. Открытие фестиваля прошло 31 мая в Боярских палатах СТД РФ на Страстном бульваре в Москве. Свои театральные работы на фестивале THEATRUM 2019 представили Архитектурно-этнографический музей Вологодской области «Семенково» и молодежный экспериментальный театр-студия «Сонет» (Вологда), Музей истории Екатеринбурга, Пермский академический Театр-Театр и Пермская государственная художественная галерея, ансамбль «Практика» и другие. Все шесть заявленных в программе проектов являются уникальными успешными моделями сотрудничества музеев и театров. Главное, что их объединяет, – подлинность документального материала, обеспеченного музейными изысканиями. В создании спектаклей принимали участие театральные режиссеры Дмитрий Волкострелов, Ольга Бороздина, Дмитрий Зимин, Ирина Лядова (Нечаева), Вячеслав Гуливицкий, Юрий Квятковский. В рамках фестиваля прошел круглый стол, посвященный новым формам сотрудничества музеев и театров.

Проект «КЛАССный театр»

Проект реализован МБУ «Северский театр для детей и юношества» и направлен на приобщение детей и молодежи к театральному искусству и пониманию его специфики. Уникальность его в том, что отныне театр не только приглашает к себе, но и сам приходит в школы, лицеи и колледжи. И не просто приходит, но и помогает сделать школьную программу интереснее. Проект позволяет значительно расширить знания учащихся по литературе, знакомя их с дополнительными, не включенными в основную программу произведениями тех или иных авторов. Несмотря на то что знакомство это происходит в классе, оно не напоминает традиционный урок. Проводят его актеры театра, которые не только озвучивают выбранное классическое произведение, но и оживляют его посредством театральных приемов. В течение учебного года северский театр побывал в семи учебных учреждениях города Северска со спектаклем «Барышня-крестьянка».

Проект артистов томского ТЮЗа «Дыши свободно. Дети»

7 июля томский ТЮЗ представил вторую часть авторского проекта актеров театра «Дыши свободно. Дети» с названием «Ныряй!». Новая часть «Ныряй!» будет посвящена погружению в детскую литературу – любимым книжным историям, увлекательному чтению и его очевидной и неочевидной пользе. Зрители увидели четыре эскиза спектакля – четыре театральных эксперимента с новыми формами детского театра. Режиссерами эскизов «Дыши свободно. Дети. Ныряй!» стали Владимир Бутаков, Ольга Райх, Алексей Шитиков и Екатерина Костина.

Кинопоказ спектакля «Ретро»

К 100-летнему юбилею народной артистки РСФСР Т. П. Лебедевой прошел в театре драмы 30 марта.

Бенефис артистки Елены Саликовой. Любимица публики, актриса Томского театра драмы Елена Саликова предстала перед зрителями в роли госпожи Простаковой в трагифарсе «Недоросль» по пьесе Дениса Ивановича Фонвизина. Спектакль поставил главный режиссер театра Олег Молитвин. После премьерного спектакля, который состоялся 7 апреля, зрителей ждал небольшой концерт, в котором актрису творчески поздравили ее коллеги из томских театров.

Бенефис заслуженного артиста России Александра Постникова «Oblico Аmorale»

14 мая в томском театре драмы состоялся бенефис заслуженного артиста Российской Федерации Александра Постникова. Свой 65-летний юбилей любимец томской публики Александр Федорович отметил в кругу друзей и поклонников. На бенефисном вечере с интригующим названием «Oblico Аmorale» зрители увидели отрывки из новых спектак­лей с участием юбиляра, а также театрализованные поздравления от коллег по цеху.

Ночь искусств

В 2019 году томские и северские театры стали участниками всероссийской акции «Ночь искусств». Зрители увидели лучшие постановки театров и приняли участие в театрализованных представлениях.

Торжественная церемония закрытия Года театра в Томской области

3 декабря в праздничной обстановке театральным деятелям Томской области были вручены государственные награды. Также в рамках мероприятия подведены итоги и объявлены победители XIV областного театрального фестиваля «Маска».

9 декабря Томская областная универсальная научная библиотека имени А. С. Пушкина провела презентацию новой электронной коллекции «Томский театральный архив», приуроченной к Году театра и размещенной на сайте электронной библиотеки http://elib.tomsk.ru/.

«Томский театральный архив» – уникальный проект, который направлен на сохранение документальных источников и формирование фонда материалов, которые характеризуют историю развития театрального дела в Томске и области. Работа по оцифровке материалов находится на начальном этапе. Но уже сейчас на сайте представлены фотографии спектаклей, программки, буклеты и афишки, публикации из газет и журналов, интервью и многое другое.

Роман с театром

Весь год газета «Томские новости» вела специальную регулярную рубрику «Год театра», и поначалу журналисты думали, что тем для еженедельных материалов не хватит. Но выяснилась любопытная вещь: в школьных актовых залах, в студенческих клубах, в районных ДК, в подвалах и полуподвалах, в театральных училищах и университетах, в профессиональных и народных любительских театрах, на больших и малых сценах кипит такой наваристый бульон из таких оригинальных ингредиентов, что мы его только успевали попробовать и отложить на будущее: об этом напишем позже, сейчас важнее идущий фестиваль, гастроли, спектакль. Откладывали-откладывали, и вдруг выяснилось: до конца календарного Года театра осталось всего ничего, а материалов скопилось еще на год вперед. Ну и кроме того, чего греха таить, мы заново влюбились в театр и его людей. Хотелось бы закончить этот роман с театром на высоком, так сказать, идейно-художественном уровне.

Поэтому прежде чем сказать «Занавес!», газета подводит обширные итоги Года театра.

Они разные: официальные и личные, бравурные и трагичные, спорные и только в одном однозначные: в России есть театр и люди в него ходят! И никакие искусственные интеллекты, социальные сети, видеохостинги и smart-технологии не могут заменить тысячелетнее искусство очного творческого общения специально обученных людей со зрителями в специально отведенных для этого помещениях.

В первой части «романа» вы найдете и официальный отчет департамента, и субъективные ощущения талантливой томской актрисы, старые и новые рецензии на театральные постановки, очень личное интервью патриарха сибирской сцены и легкие заметки будущих театроведов. Так что каждый читатель найдет себе что-нибудь по вкусу. Итак, третий звонок.

 

Официальная хроника

 

Ёжик, ты где?

Томский театр «2+ку» возродился с помощью почитателей таланта Владимира Захарова, основателя уникального театра

 

Театр не полон…

Театральное зазеркалье: директор театра «Индиго» подводит личные и общественно значимые итоги

 

Есть только МИП между прошлым и будущим

Политическая оттепель породила в Томске театр, который стал легендой

 

Сергей Афанасьев: Деньги не спасают театр от провала

 

Парад планет

Мэтр томской журналистики вспоминает о том, как театр строить и жить помогал

 

Ромео и Доминика

Томские школьницы рисуют театр и пишут о нем лучше всех в России

Стихия игры

10 декабря в томском театре драмы состоится вечер памяти заслуженного артиста России, режиссера и поэта Олега Афанасьева «Оставь незапертыми двери…»

Олег Афанасьев окончил одно из лучших театральных учебных заведений страны – училище им. М. С. Щепкина при Малом театре, после чего вместе со своим курсом отправился осваивать неизведанные края – в Павлодарский драматический театр.

В Томске я работала в молодежной газете и с большим энтузиазмом восприняла то, что театр драмы пополнится группой «каких-то павлодарцев», потому что знала, что они совсем не «какие-то», а очень даже продвинутые. Должна сказать, что в то время в томской драме работал очень достойный творческий коллектив – профессионализм актеров не вызывал сомнений, но по качеству драматургии и по старомодности художественных решений театр не создавал радостного впечатления.

Началось!

Это происходило в сезоне 1972/73, когда директором театра пригласили заслуженного артиста Казахской ССР Владимира Ермакова. По его рекомендации из Павлодарского театра, где он работал, в томскую труппу прибыли артисты Олег Афанасьев, Алексей Булдаков, Юрий Десницкий, Александр Ланговой, Ольга Мальцева, Лариса Ошева, Анатолий Пискунов. Из Новосибирска на роли молодых героев пригласили недавно закончивших театральное училище Валентину Бекетову и Анатолия Лукина.

«Сезон 1972/73, – вспоминал страстный театроман, известный томичам как великий букинист, Владимир Суздальский, – томская драма начала вовсе без главного режиссера, но КАК начала!..»

Сезон открылся феерической комедией В. Маяковского «Клоп». Это была калька недавнего спектакля павлодарского театра, составившего себе замечательную репутацию в театральном мире, но не нашедшего понимания местных властей и потому вынужденного эмигрировать… В нашем городе мнение о «Клопе» было единодушным: томская сцена до сей поры ничего подобного не видела.

Один из главных театралов Томска профессор университета Николай Киселев писал в своей рецензии в газете «Красное знамя»: «Главная заслуга постановщиков спектакля «Клоп» в томском театре заключается в том, что они сумели уловить это новое звучание пьесы и дали современное прочтение ее… Со смелостью, без которой невозможно подлинное творчество, постановщики создали несколько новых сцен (в пьесе Маяковского они отсутствуют), разоблачающих «присыпкинщину» в ее современном обличии и с современных позиций».

Позволю еще одну большую цитату: «Принципиальной удачей спектакля является виртуозное исполнение роли Присыпкина новым для томского зрителя актером, долгое время на сцене нашего театра не было столь филигранно и сочно исполненной роли…

Игру О. А. Афанасьева отличает богатство интонаций, выразительность мимики, разнообразие жестов, изящный, одухотворенный артистизм. Актер не боится откровенной и броской карикатуры, клоунады, балаганных трюков, он умело пользуется контрастными красками, добиваясь сочности и многоцветности рисунка».

Впрочем, старые театралы помнят не только «Клопа», о котором с восторгом отзывался побывавший в Томске поэт Евгений Евтушенко. В отсутствие главного режиссера Олег Афанасьев стал мастером на все руки – была осуществлена постановка инсценированного им же романа Александра Шелудякова «Из племени Кедра» об освоении нефтяных богатств края. Он же поставил спектакли «Миссис Пайпер ведет следствие» Д. Попплуэлла с блистательным актерским дуэтом Лебедева – Афанасьев, который не сходил со сцены почти четверть века, озорной и довольно ядовитый «Старый новый год» М. Рощина и другие спектакли, явно оживившие репертуарную афишу. Томск соскучился по хорошему театру.

Мне хочется подробнее рассказать еще об одной работе – блистательном Сирано – с помощью рецензента Людмилы Сердюк: «Постановщик спектакля Ф. Григорьян обратился, безусловно, к лучшему переводу пьесы. Ю. Айхенвальд пересказал ее остро, тонко, современно, подарив ее многомерность и глубину… Театр менее всего заботила историческая достоверность. Важно было другое: все это тонкое, кружевное, стеклянное было ненастоящим, изящной подделкой – человека, искусства, добродетели. Здесь исповедовали одного кумира – успех, здесь правда воспринималась оскорблением, за которое нужно платить жизнью…

Сирано не «вписывался». Он вламывался в это изящество поклонов и учтивых поз, неуклюже огромный, со своим нелепым носом и уже вовсе неуместной проницательностью. С безумством, свойственным настоящей отваге, он бросался отстаивать свои нравственные принципы, одинаково владея пером и шпагой. «Я вызываю всех!» кричал он толпе, и это не было кульминацией действия. Это был первый акт, только начало…

Актеру Афанасьеву оказались доступны не только внутренняя экспрессия роли. Все человеческое проявлялось в его герое сильно и безбрежно. Он владел залом, приковывая его внимание к каждому монологу. Его азарт, живой темперамент сообщали спектаклю особый ритм, в котором не было приливов и отливов, но было Притяжение. Притяжение великой смелости человека быть собой».

Не могу забыть, как в последней сцене Сирано-Афанасьев произносил: «Я умру, как солдат. Или нет. Я умру, как поэт. А у нас научиться нетрудно премудрости этой…» Тогда я еще не знала, что Олег сочиняет не только веселые тексты для нашей стенгазеты, но и пишет настоящие глубокие стихи. Однако монолог Сирано подсказывал нам это. Поэтом был не только его герой. Сейчас, когда изданы четыре книги, стихи Афанасьева нередко звучат на разных площадках. Особая заслуга в том его друга, в прошлом тоже актера, а теперь известного скульптора Леонтия Усова.

Олег и Ольга

Они встретились в Павлодаре. В студенчестве Ольга вышла замуж за однокурсника, они искали театр, где были бы нужны оба… Получили письмо от сокурсницы из Павлодара, которая взахлеб рассказывала, какой там работает интересный молодежный коллектив. Главный режиссер самый молодой в стране, ему – 28! Репертуар – какого в столице нет! Молодые супруги связались с Павлодаром, и им наказали ждать актера Ермакова, который заедет и заберет их с собой. (Через пять лет именно Владимир Ермаков увезет целую группу актеров в Томск, где станет директором театра.)

Молодая пара вписалась. Тем более что они привезли с собой записи бардов, которых у павлодарцев еще не было. Кстати, они были единственными владельцами магнитофона – тяжеленного, с большими бобинами. Но потом случилась встреча с Олегом Афанасьевым, который уже пять лет работал в Павлодаре, был из знаменитой когорты москвичей, кстати, женатый. На второй или третий день после приезда собралась компания вокруг этого самого магнитофона, слушали записи, пели, читали стихи, и этот большой, красивый, громкий артист сказал:

– Мне нравится эта девочка. Я, пожалуй, на ней женюсь.

Такая развязность и самоуверенность тут же получила отпор – крепко скрученным полотенцем.

– Виль, извини, – обратился он к мужу, – тогда тем более женюсь.

Ольга плакала. От оскорбления: почему такой хороший артист (а она уже видела Афанасьева на сцене) так возмутительно себя ведет?! Ну а дальше все как-то пошло само собой – встречи, разговоры, флюиды… Все было романтично, но в то же время естественно.

И вот уже почти полвека – теперь уже в одиночку – Ольга Александровна остается ведущей актрисой и одним из столпов творческого коллектива.

Но тогда на дворе стояло советское время. И такой откровенный роман двух женатых людей должен был быть осужден. А у Олега накопилось много других грехов – несвоевременные высказывания, чтение самиздата. Его исключили из партии (естественно, из КПСС, это уточнение для молодых читателей). В партию Афанасьев вступал, вдохновленный оттепелью. Поэтому вроде не так уж и стоило огорчаться, но подобный эпизод сильно подмочил официальную биографию. Ольга отделалась выговором.

Томск и Афанасьев

К появлению в Томске главного режиссера Феликса Григорь­яна Олег Алексеевич также имел непосредственное отношение. Собственно, он и уговорил Григорьяна приехать в наш город. Тот имел инженерное и театральное (Щукинское училище) образование и почти 10-летний стаж режиссерской работы.

Афанасьев сразу почувствовал в нем человека энергичного, пришедшего в режиссерскую профессию зрелым деятелем, готовым к лидерству, и что «в художественной его индивидуальности выражалось поэтически-философское отношение к миру».

Но, работая над своей ролью и при постановке спектаклей, сам Олег Алексеевич никогда не был уверен, точнее, самоуверен. Хорошо помню, как волновался он, когда после отъезда Анатолия Узденского Григорьян предложил ему войти в спектакль «Женитьба» по Гоголю.

Жевакин в этом решении был похож на всклокоченного Рыжего клоуна, штаны носил ярко-оранжевого цвета, а нога, конечно, не сгибалась. Как и должно было быть у Григорьяна (это теперь ясно, а тогда только руками развели), пошловатый карнавал пошловатой жизни, где нелепо существующие люди под озвученный балалайкой и оркестром сценический бег вдруг задыхались, тормозили, и неправдоподобие бежало под натиском вдруг открывающейся в них искренности. Происходили тихие объяснения, персонажи расставались с безнадежными иллюзиями. Над сценой густо зависал дух трагической пустоты, возникали паузы и глаза, смотрящие прямо в зал…

Карнавал масок врывался в сошедшую с ума действительность, в безумный, едва ли не инфернальный мир российской реальности. Народные маски мешались с едкой гоголевской чертовщиной. Быт унижал человеческое достоинство. А сам человек обесценивал, лишал значения собственный быт. Трудно было сразу включиться в систему театральных метафор, пробиться к условиям игры – от тебя будто требовали на ходу вскочить на мчащийся подколесинский диван. Спектакль порой «закрывался» от публики, куражился в замкнутом пространстве. Язык его был сложен, хотя целью его было показать человека…

И мы увидели большого, сильного, громогласного Афанасьева униженным, несчастным и очень трогательным.

Отъезд и возвращение

Но затем по личным причинам Олег Алексеевич на несколько лет покинул Томск. Вернувшись, вскоре был назначен главным режиссером в театр юного зрителя. С его приходом этот коллектив также пережил период яркого творческого подъема. А первая в стране постановка пьесы М. Шатрова «Дальше… Дальше… Дальше» принесла ему всероссийскую известность.

Последние роли, в которых сыграл Олег Афанасьев, очень значительны – Акки в спектакле «Ангел приходит в Вавилон», Санчо в «Дульсинее Тобосской», Калина в спектакле «Куба – любовь моя». Все они были поставлены известным режиссером Борисом Цейтлиным, который два года работал в томской драме и вернул в нее из ТЮЗа Олега.

«Да, безусловно, главным героем этого вечера можно назвать заслуженного артиста России Олега Афанасьева. В спектакле «Ангел приходит в Вавилон» он заменил артиста Александра Буреева в роли Акки и совершенно изменил настроение, градус, интонацию спектакля… У этого нового «Ангела…» появилось обжигающее горячее дыхание, а его сердцем и душой стал Афанасьев. Рядом с ним, невозмутимым и величественным, как будто успокоились все остальные исполнители, исчезла взвинченность, стал куда более понятным глубокий смысл этой постановки». Это строчки из статьи в «Томской неделе». Спектакль был показан в Москве на фестивале «Золотая маска».

А еще его называли главным томским сказочником – так как Афанасьев придумал и поставил массу новогодних спектаклей, которые шли на сцене томской драмы. Известен он в городе и как многолетний руководитель народного театра Дома ученых, как мастер веселых импровизаций на актерских капустниках. Эта многогранность таланта не могла не восхищать всех, кто сталкивался с этим мощным, ярким человеком.

Спектакли, которые много лет назад сошли со сцены, вспоминаются по его ролям – его взгляд, жест, интонация… Он не уставал удивлять зрителей, смело сочетая иногда вроде бы совершенно несочетаемые черты героев. В них всегда смесь комического и трагического, приправленная психологизмом и глубоким взглядом на мир. Главное – игра!

В одном из культовых спектаклей Григорьяна – «Соленая Падь» по роману Сергея Залыгина – у Олега была роль второго плана. Он играл умного, хитрого мужика-кулака.

Действие романа происходит в одной из краснопартизанских республик, которые в годы Гражданской войны образовались в тылу войск Колчака. Это свободная от белогвардейцев территория с деревней Соленая Падь. Ее защищает партизанская армия Ефрема Мещерякова.

«Острейшее личное столкновение Мещерякова и соленопадского лидера Брусенкова вырвалосъ на уровень всеисторического конфликта, открыв борьбу несовместимых представлений о народной власти вообще и о народе и власти в особенности. Мир сдвинулся с места, оказался частью всеобщей разрухи – так обозначили Григорьян и художник Метелев сценическую среду, поместив действие в порубленный лес, на пепелище. Музыка Шостаковича придала этой картине апокалиптический масштаб. И народный голос словами старой сибирской песни давал свою простую и трагическую оценку местным событиям:

Отец мой был природный пахарь,
А я работал вместе с ним.
На нас напали белочехи,
Село родное полегло…

И дальше мощное и горькое в голосах вросшего в пепелище хора, всеохватное звучание беды:

Горит, горит село родное,
Горит вся родина моя…

Но не так-то просто вступить с народной песней сразу после Шостаковича. На одной из репетиций заведующий музыкальной частью Сергей Королев подошел к Григорьяну и тихонько спросил:

– А нельзя, чтобы «Отца» запевал Афанасьев? Он, конечно, играет кулака и не совсем подходящая фигура для предводителя народного хора, но все-таки это будет надежно…

– Ах, Сергей Александрович, я бы не возражал, если бы у меня в спектакле не только запевал, но и все роли играл Олег Алексеевич… – так же тихонько ответил Феликс Григорьян.

Автор: Мария Смирнова
Фото из архива театра

Сергей Абабкин: Жизнь артиста – череда сплошных совпадений

Не так давно в Томске прошел сибирский тур Международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада». В числе почетных гостей мероприятия – тенор Сергей Абабкин, лауреат различных международных конкурсов и «Романсиады» 2011 года (первое место он разделил с финалистом шоу «Голос» Сергеем Волчковым), солист Гамбургской оперы.

Приезд в Томск для Сергея всегда радостное событие. Здесь он родился. Здесь случилась его первая «Романсиада», ставшая отправной точкой для его музыкальной карьеры. В интервью «ТН» томич, который сегодня покоряет сцены театров Германии и Италии, рассказал о том, чем русские артисты похожи на итальянских, есть ли конкуренция в оперном мире и почему иногда ему бывает жаль зарубежных режиссеров.

Золотая клетка отменяется

– Сергей, Томск так или иначе постоянно возникает в вашей жизни. Вы верите во все эти знаки судьбы, подсказки свыше, неслучайные случайности?

– Мне вообще все чаще кажется, что жизнь – череда сплошных совпадений. На них очень много завязано. Особенно в нашей артистической профессии. Да, частично успех зависит от твоих способностей, возможностей, работоспособности. Но лишь частично. На 50% его составляющая – это оказаться в нужное время в нужном месте с нужными людьми.

Так, например, получилось с моими зарубежными контрактами. После Красноярского колледжа искусств я продолжил обучение в Санкт-Петербургской государственной консерватории. На предпоследнем курсе принял участие в конкурсе вокального искусства, который проводила Ирина Богачева. Никаких призовых мест я тогда не взял. Но в жюри была подруга Ирины Петровны Констанце Кёнеман. Она оказалась менеджером Гамбургской оперы. И я ей, как выяснилось позже, понравился.

Прошло какое-то время, я уже и думать забыл о конкурсе, когда мне позвонила помощница Констанце. Пригласила на прослушивания в оперную студию Гамбурга. Съездил, показался, вернулся домой. А вскоре получил годовой контракт в оперной молодежной программе.

Или конкурс имени Анжело Лофорезе, после участия в котором меня пригласили на стажировку в Академию Ла Скала. Так что всё в нашей жизни случается для чего-то.

– Сегодня вы не связаны официальными узами ни с одним театром. Это принципиальная позиция?

– На данный момент – да. Работа, что называется, на стационаре, хороша. С одной стороны, это как минимум уверенность в завтрашнем дне. С другой стороны, это так скучно. Все у тебя вроде бы хорошо, стабильно, но лишних движений в сторону ты себе позволить не можешь. Такая золотая клетка получается.

Наверняка придет время, когда я захочу остановить свой «забег» и где-то осесть. Но это будет потом. Пока есть силы, возможности и желание попробовать себя в разных проектах, на разных площадках, нужно это делать.

У меня, кстати, нет цели сотрудничать исключительно с зарубежными театрами. Отечественные подмостки тоже не исключаю. Я русский человек, и мне ближе всего русская музыка. Хотя итальянскую и немецкую тоже очень люблю.

Ordnung есть Ordnung

– Вы говорили про работу по контракту. Зарубежные театры предпочитают не держать постоянную труппу, а набирать артистов под конкретные проекты?

– Репертуарные театры за границей, конечно, есть. В Германии их чуть больше, чем в Италии. Но все равно они не так распространены, как в нашей стране. В итальянских операх, например, есть свой хор, главный дирижер, оркестр. Солистов и режиссеров предпочитают приглашать под конкретный спектакль. Примерно по тому же принципу живут драматические театры. Такой, если хотите, театральный тренд.

Свой резон в таком положении вещей есть. Это здорово стимулирует артистов, заставляет их все время развиваться в профессии. Но в то же время подвешенное состояние, когда ты не знаешь, будет ли у тебя через год работа или нет, не всем нравится.

– Российские артисты часто получают приглашение за границу?

– Достаточно. Зарубежные постановщики очень любят работать с нашими ребятами. В любом театре, будь то Ла Скала, Гамбургская опера, Метрополитен-опера или небольшой театр провинциального городка, обязательно найдется хотя бы один русский вокалист. У российских артистов музыкального жанра мощная школа, это знают все. Мы славимся как одна из самых поющих наций. И настоящие таланты среди нашего брата встречаются чаще.

– Менталитет русских и европейских артистов сильно различается?

– С итальянцами мы очень похожи. Я бы даже сказал, что мы почти одна нация (смеется). Другое дело – коллеги из Германии. Есть в немецком языке слово Ordnung, что означает «порядок». Так вот у них Ordnung во всем. Главное для немцев – точность, пунктуальность, четкость выполнения поставленных задач. Итальянцы совсем другие, они по жизни расслаблены. Опоздание артистов на репетиции там в порядке вещей. И никто, надо заметить, нервничать по этому поводу не будет. Придет опоздавший, попьют все вместе кофе, и только потом – на сцену.

Мы, русские, где-то посередине. Все время стремимся к Западу, но восточная ментальность, которая тоже имеет место быть, не уступает. Потому мы не настолько свободные, как итальянцы. Но это и хорошо. Быть сильно расслабленным и плыть по течению тоже опасно. Надо балансировать.

– С какими стереотипами о русских артистах вы сталкивались в Европе?

– Исключительно с теми же, что закрепились за всеми русскими людьми и нашей страной в целом. Россия – это холодно. Что абсолютная правда. Кстати, именно по морозной сибирской зиме я больше всего скучаю в Европе. И, конечно, никуда не уйти от стереотипа о том, что все русские любят водку. Этот факт их просто в какой-то восторг приводит. Для иностранца выпить с настоящим русскими настоящей водки просто счастье какое-то (улыбается).

Да, еще Россия известна своей литературой. Многие иностранцы произведения русских классиков или читали, или хотят прочесть. Фамилия Пушкина, кстати, в тех кругах, где я общался, почему-то не звучала… А вот Льва Толстого и Набокова – да.

Волшебная флейта в мобильном приложении

– В Европе принято ходить в театры?

– Там это модно. Впрочем, как и в России. По крайней мере, в Москве и в Питере уж точно.

Если это интересная постановка и артисты хорошо исполняют свои партии, если продукт качественный, то любая публика в любом европейском городе ее примет и оценит. Если это что-то современное и модерновое, уже могут возникнуть вопросы. Сегодня режиссеры стараются внедрить в классические постановки новые современные мысли и веяния. В европейских спектаклях использование героями гаджетов – обычное дело. Мне, например, довелось участвовать в опере «Волшебная флейта» Моцарта, поставленной в городском стиле. Так вот там сюжет был завязан на мобильном приложении для романтических знакомств Tinder. Герой находит через него героиню, и начинается какая-то история.

Ход с осовремениванием, надо признать, рисковый. Если публика его не поняла и не приняла, вышедший на поклон режиссер будет освистан. В прямом смысле слова. Иногда режиссера, на которого все это прилюдно обрушивается, даже жалко становится.

– Конкуренция в оперном мире жесткая?

– Она, конечно, есть. Но не такая экстремальная, как, скажем, в балете. Градус закулисных страстей снижает тот факт, что назначениями (я бы даже сказал, продажей) вокалистов в театр занимаются агентства. Если ты понравился на прослушивании, за развитие твоей карьеры берется профессиональный агент. Он занимается твоим продвижением, ищет под тебя театры, проекты. Потом только сообщает, где ты будешь петь, что и за сколько. Сами артисты за место под солнцем по большому счету не борются. Потому и подсиживать коллегу смысла нет. Его, как и тебя самого, в этот театр и на эту роль привел агент.

Зайти, что называется, с вахты на прослушивание в театр тоже можно. Но такие самостоятельные вылазки – явление скорее редкое, чем частое.

«… и это честный обмен энергиями»

– Как вы оцениваете такую инициативу, как Год театра?

– Почему нет? Мне кажется, давно пора было обратить более пристальное внимание на театр. Он того заслуживает. В Европе есть немало частных инвесторов, меценатов, которые вкладывают деньги в театр. Отчасти это такое хобби богатых людей, их каприз. Они могут позволить себе отчисления театру, и они это делают. В России поддержкой и развитием учреждений культуры занимается в основном только государство.

– Зачем вообще в современном мире нужен театр?

– Потому что выходы в свет и просмотр спектаклей – это интересно. Не думаю, что сегодня театр по-прежнему является «кафедрой, с которой можно миру много сказать добра». Хотя постановки, заставляющие тебя остановиться в повседневной суете и задуматься о жизни, встречаются. Но по большей части театр – это все-таки классная, интересная форма досуга. Люди приходят в театр, чтобы там отдохнуть и насладиться хорошим зрелищем. А другие люди, по ту стороны рампы, делают все для того, чтобы это случилось. Получается такой честный обмен энергиями.

– Кто-то из известных артистов сказал, что в мире никогда не исчезнут две вещи – театр и спорт. Можете еще что-то к этому списку добавить?

– Я бы добавил кино. Просмотр спектакля, спортивных состязаний и фильмов заставляет зрителей подключаться к увиденному, заряжаться этой энергией, сопереживать. Живые эмоции – то, чего всем нам так не хватает в современной жизни.

Автор: Елена Маркина
Фото: Евгений Тамбовцев

Как «Щеглы» синюю птицу приручили

Будучи мальчишкой, Сергей Карачевцев, как и многие его сверстники, с азартом ловил птиц. Потом, разумеется, отпускал. Интересен был сам процесс. Больше остальных его удивляли щеглы. В природе ведь как заведено: если птичка красиво поет, то внешне – серенькая и невзрачная. Другое дело – щегол. Он и выглядит прекрасно, и трели извлекает замечательные.

Так что когда спустя годы в его жизни появилась детская театральная студия и назрел вопрос с названием для коллектива, вариант со «Щеглами» выскочил сам собой. И ведь в точку! Ребята из театрально-эстрадной студии при ДНТ «Авангард» все как на подбор: креативные, энергичные, интересные. И на сцене творят и вытворяют так, что заражают своей эмоцией и сидящих в зале зрителей, и взыскательное жюри, если случается какой-то фестиваль.

 

Есть контакт!

Встать на ходули и представить яркое шоу на открытии международного фестиваля «Сказочный балаганчик Скомороха» под открытым небом? Прочесть отрывки школьных сочинений со сцены томской драмы во время мероприятия, посвященного 30-летию со дня вывода советских войск из Афганистана? Сорваться с насиженного места и махнуть на гастроли в неблизкий Верхнекетский район? Подготовить и провести праздничную программу? Для «Щеглов» – не проблема! Заряда энергии, легкости на подъем и готовности бросаться в самые интересные творческие авантюры этой команде уж точно не занимать.

Сейчас, например, ребята вместе со своими педагогами азартно сочиняют праздничный капустник. 2 декабря один из самых успешных коллективов ДНТ «Авангард» отметит первый в своей жизни юбилей. Те, кто знаком с творчеством «Щеглов», не сомневаются – это безусловно будет что-то любопытное и зажигательное.

Сегодня в студии занимаются более полусотни ребят. На занятия съезжаются с разных концов города. А микрорайон Авангард, на минуточку, свет не близкий. Вот она, театральная магия в действии.

– Дети все разные, – улыбается руководитель театрально-эстрадной студии «Щеглы» Сергей Карачевцев. – Наверняка у каждого из них есть своя собственная мотивация, чтобы приходить несколько раз в неделю на занятия и репетиции. По моим личным наблюдениям, современной ребятне не хватает живых эмоций и переживаний. Не хватает живого непосредственного общения и общего дела, которым все горят. Не случайно ребята собираются в студии за час до начала занятий. Что-то обсуждают, рассказывают друг другу, делают вместе реквизит.

 

ЦИФРА

51 юный артист в возрасте от 7 до 16 лет занимается сегодня в театральной студии «Щеглы».

 

Тренинг, кастинг, репетиции…

Театральная студия «Щеглы» – это про счастье. Счастье заниматься интересным делом, которое тебе по-настоящему нравится. Ощущать себя частью одной большой дружной команды. Иметь возможность сказать о том, что для тебя важно и интересно.

Все участники театрально-эстрадной студии «Щеглы» пришли в творчество разными путями. Но все нашли здесь примерно одно и то же. Костя Денисов, который сегодня с азартом играет разные роли, раньше предпочитал другую игру – футбол. Но именно в студии, признается юный артист, он обрел настоящую команду единомышленников. Полина Якуба, наоборот, всегда тяготела к сцене. В разное время занималась вокалом, танцами. После переезда в Томск пришла в театральную студию, где занимается уже несколько лет. И даже подумывает о профессиональном актерском образовании.

– У нас нет цели воспитывать будущих артистов. Наоборот, зная все сложности и подводные камни этой профессии, пытаемся отговорить тех, кто задумывается об актерской карьере. Наша с педагогами студии задача – дать возможность творческой реализации тем, у кого такая потребность есть, – подчеркивает Сергей Карачевцев. – Другое дело, что сцена в любом случае не площадка для самолюбования. Если уж ты выходишь к публике, ты должен что-то сказать. Такой подход подразумевает ответственность и уважение к актерскому ремеслу.

И вот тут уже начинается серьезная работа и подготовка к выходу на сцену. Это принципиальная позиция руководителей студии.

– Не важно, профессиональное это творчество или любительское. Сцена не терпит полумер, сразу всё выдает, – убежден Сергей. – Зрители ни в чем не виноваты, они пришли на спектакль, праздник, театрализованное представление за эмоциями. И должны их получить. Чтобы прежде всего сами ребята чувствовали себя уверенно, нужно готовиться к существованию на сцене. И они сами это прекрасно понимают.

Помимо репетиций несколько раз в неделю педагоги студии проводят профильные занятия: Сергей Карачевцев – по сценической речи, второй руководитель Евгения Сивкова – по сцендвижению, артистка театра драмы Екатерина Мельдер – по актерскому мастерству. Кроме того, они прививают юным актерам уважение к тому делу, которым те занимаются. В уличной обуви по сцене не ходить. Когда кто-то репетирует, в зале должна быть тишина. Занятие театральным ремеслом – это ответственность, умение грамотно распоряжаться своим временем, чувство коллективизма.

 

В разные годы театральная студия «Щеглы» становилась лауреатом I степени  городского фестиваля малых форм театрального искусства «Волшебная шляпа», областного фестиваля детского творчества «Красота спасет мир», областного фестиваля детских самодеятельных театральных коллективов «Майский жук», областного фестиваля детских самодеятельных театральных коллективов «ГримМаски»; регионального детско-юношеского конкурса «Апрельский дебют», обладателем Гран-при V Международного конкурса-фестиваля «Семь ступеней» (г. Кемерово), стали победителями во Всероссийском детском театрально-поэтическом фестивале «Табуретка» (г. Санкт- Петербург).

 

Даешь правду!

Еще одно золотое правило «Щеглов» – пробы на роль. К слову, свой первый спектакль студийцы выпустили только на третий год существования коллектива. Когда были внутренне и актерски готовы к такому шагу. Первой ласточкой стала «Сказка про Емелю» по пьесе Владислава Панфилова.

Выпуск спектакля в студии немногим отличается от аналогичного процесса в театре. Начинается все с так называемого застольного периода. Это знакомство с пьесой и ее анализ, чтение по ролям, разбор на эпизоды. И два актерских состава. Первый вариант – то, как видят распределение ролей педагоги. Второй – история добровольная. Каждый участник студии выбирает роль, которую ему хотелось бы сыграть. В ходе работы этюдным методом выявляется та самая золотая середина – у кого тот или иной персонаж получается более убедительным. Потому и разногласий в творческом коллективе не возникает – попробовать свои силы может каждый.

– На самом деле неинтересных ролей не бывает. Абсолютно в любом персонаже можно найти что-то интересное и сделать роль запоминающейся. Как, например, это делал мой любимый актер Иннокентий Смоктуновский, – убежден артист студии «Щеглы» Леонид Сенин (кстати, в будущем он планирует штурмовать театральные институты столицы). – А если мечтать о ролях… Мне было бы интересно сыграть Чацкого. Это человек, который говорит правду в глаза. Даже если она не всем нравится. Вот этой самой правды и умения ее открыто говорить не хватает сегодня.

Такие они, «Щеглы». Открытые миру, неравнодушные и готовые к самым смелым творческим экспериментам.

– Раньше мы предлагали ребятам истории для постановок. Сегодня уже они сами приносят материал, с которым хотели бы поработать. Что меня радует и удивляет, это чаще всего глубокий любопытный материал. И спектр жанров самый разный – от комедий до трагифарса, – рассказывает руководитель студии «Щеглы».

 

И не забывайте оглянуться по сторонам

Недавно театрально-эстрадная студия выпустила спектакль «За синей птицей» по мотивам пьесы Мориса Метерлинка. «Щег­лы» покажут его в первой части своего юбилейного вечера. Ребята признаются: работали над этим спектаклем с большим интересом и удовольствием.

– Это очень философская, трогательная история. Про счастье. Про то, что оно в простых вещах, которые зачастую кажутся нам привычными и повседневными. Любимая и любящая семья. Друзья. Интересные увлечения. Хороший день, наконец, – перечисляет актриса студии Даша Вдовина. – Счастье, оно всегда рядом. Стоит только оглянуться вокруг. Об этом наш спектакль.

Не верите? Приходите на спектакль «За синей птицей» студии «Щеглы». И, знаете, есть ощущение, что эти ребята свою птицу счастья уже поймали.

 Фото: Евгений Тамбовцев

Усы по ветру и хвост трубой

В том, что театральная магия все-таки существует, артисты театра «Скала» города Ларнаки убедились в очередной раз. Во всяком случае именно такое объяснение они нашли тому, что произошло с ними на Томской земле.

Без магии не обошлось

Гости с Кипра не поленились преодолеть 4,5 тыс. км ради участия в Международном театральном фестивале «Сибирский кот». Для маленьких жителей Томской области привезли театральную версию сказки «Звездный мальчик» Оскара Уайльда. Вот только авиаперевозка декораций – задачка не из простых. Совместно с организаторами фестиваля решили что-нибудь придумать на месте. Почему нет? Для артистов предлагаемые обстоятельства – родная стихия.

– Мы никогда не забудем, как тепло и радушно нас встретил томский театр юного зрителя, на сцене которого мы показывали свою постановку, – признается режиссер театра «Скала» Моника Мелеки. – Все сложилось так удачно и счастливо, что буквально за ночь мы подобрали все необходимые декорации, оформили сцену, подготовились к показу спектакля. Разве это не театральное чудо, не волшебство?

А еще это настоящее театральное братство. Без границ и языковых барьеров. Такая взаимовыручка и готовность подставить плечо – особенность профессиональной среды. Во всяком случае тех театров, что работают для самой непосредственной, трепетной и искренней аудитории.

– Фестиваль «Сибирский кот» стал одним из первых проектов, который начала Ассоциация театров Сибири, осуществляющих деятельность для детей и юношества, – подчеркивает председатель ассоциации, президент фестиваля и директор Северского музыкального театра Светлана Бунакова. – Наша ассоциация объединила театры разных жанров и направлений. Сегодня для детской аудитории работает практически каждый театр. Не важно, кукольный он, музыкальный, драматический или детско-юношеский… У каждого из нас своя аудитория. Но мы делаем общее дело. Если ребенок не полюбит театр, если театр не станет ему интересен и необходим с детских лет, в будущем, уже став взрослым, он вряд придет сюда.

«Сибирскому коту» всегда климатит!

В нынешнем году фестиваль «Сибирский кот» – юбилейный, пятый по счету. Надо отметить, что изначально фестиваль был кочевой и каждый раз проходил в разных городах. По такому поводу экспертный совет шутил, что котик-то бездомный. Несколько лет назад он получил постоянную прописку в Томской области – в Северске. И это большое везение. Фестиваль собирает на своей площадке лучшие спектакли, адресованные детям и подросткам. В этом году проект получил грантовую поддержку от Союза театральных деятелей России.

Первый в жизни «Сибирского кота» юбилей уж точно войдет в историю фестиваля. Так совпало, что именно в этот год многое случилось впервые. Рекордное количество желающих присоединиться к фестивалю – 56 заявок от театров России, ближнего и дальнего зарубежья. Обширная география участников. Иностранную делегацию представили коллективы из Эстонии, Индии, Кипра. Наконец, фестиваль проходил в непривычное для него время. Обычно «Сибирский кот» выходил на улицы Северска 1 июня, в Международный день защиты детей. В этот раз в силу разных объективных причин пришлось на несколько месяцев сдвинуть сроки проведения фестиваля. Что тоже внесло новые краски в жизнь участников «Сибирского кота».

– В начале нашего спектакля актеры рассказывают зрителям о том, что идет снег, дует ветер, холодно. На Кипре никогда не бывает снега, разве только высоко в горах. Мы пытались создать атмосферу, представляя, как это может быть. Так вот теперь наша команда в полной мере прочувствовала сибирскую зимнюю атмосферу, – смеется Моника Мелеки. – На самом деле такие фестивали необходимы не только зрителям, но и театрам. Это обмен опытом, профессиональное и человеческое общение. Мы уезжаем домой воодушевленные, наполненные новыми впечатлениями.

В Год театра наш Северск вновь проводит Международный театральный фестиваль «Сибирский кот». В крупнейшем закрытом городе страны десятки талантливых актеров и режиссеров открывают молодому поколению прекрасный мир искусства.

2019 год – юбилейный для Томской области. 75 лет отмечает регион, 70 – Северск. Фестивальные дни в Северском музыкальном театре стали прекрасным подарком жителям и гостям города.

Сергей Жвачкин, губернатор Томской области

Есть такая песня

Для еще одного зарубежного участника – театра из Индии штата Манипур – это дебют на российском театральном фестивале. Артисты представили спектакль «Песнь охотника».

Индийские актеры взяли философскую ноту. «Песнь охотника» – это легенда о том, как молодые олени, плененные песней с другого берега реки, решили ее пересечь, несмотря на то что старая муд­рая олениха предупреждала их об опасности. Они больше никогда не вернулись обратно. Потому что это была песня охотника.

– Своим спектаклем мы хотим напомнить маленьким зрителям о том, как важно прислушиваться к словам взрослых. За их запретами и предостережениями – жизненный опыт и знание этого мира, – рассказывают участники коллектива. – Еще одна мысль – бездумное стремление к «лучшей жизни» может обернуться против человека, потому что помимо материальных благ, которые пропагандирует сегодня общество потребления, есть такие вещи, как патриотизм, любовь к своей культуре, истории, стране. И именно они по-настоящему ценны и важны в жизни.

И омлет с сахаром, пожалуйста

Одна из задач фестиваля, отмечают организаторы, – привлечение внимания современного общества к профессиональным репертуарным театрам, работающим для детей и подростков, как к уникальному явлению мировой культуры. И национальному достоянию России.

 

15 спектаклей и три социокультурных проекта, которые были представлены на восьми площадках Томска и Северска, вошли в фестивальную афишу.

 

– За последние десять лет отечественный театр сделал колоссальный рывок в освоении новых форм. Самые интересные в театральном плане процессы происходят в Сибири, – отмечает председатель жюри фестиваля «Сибирский кот», театральный критик Татьяна Тихоновец. – Нынешний фестиваль в очередной раз эти новые формы продемонстрировал. Например, кемеровский театр для детей и молодежи с его «СонЛандией». Это спектакль с использованием элементов теневого театра, где молодых мам и пап учат играть с детьми. Спектакль по большому счету создается вместе с маленькими зрителями. Это одна из форм интерактивного театра для детей. Или спектакль «Невидимый слон» театра кукол «Пилигримы» из Новосибирска, созданный в форме театра ощущений. Он позволяет воспринимать образы не только глазами, но и потрогать его руками, ощутить через прикосновение.

Помимо спектаклей в программе фестиваля проводились социокультурные программы, выставки, тематические встречи, а также мастер-классы для актеров от преподавателей легендарного Щукинского института. Самым фееричным событием пятидневного фестиваля стала праздничная церемония закрытия с «капустными» номерами и церемония награждения победителей. Кроме театральных критиков конкурсные спектакли оценивало еще и детское жюри.

Овации в адрес лауреатов фестиваля долго не смолкали. Самые бурные аплодисменты достались обладателям Гран-при за лучшие спектакли малой и большой форм. Ими стали театрально-досуговый центр «Желтое окошко» (г. Мариинск) со спектаклем «Пуп Земли, или Люди с другой стороны» и АНО «Центр «Культурный город» из Новосибирска за их «Омлет с сахаром» – спектакль с элементами стомп-театра.

В следующий раз «Сибирский кот», который проводится один раз в два года, прогуляется по Томску и Северску в 2021 году.

Автор: Елена Маркина
Фото: Евгений Тамбовцев

Ребята нашего двора

Прийти на уроки в самом фантазийном из возможных костюме и весь день разгуливать по коридорам в таком виде? Запросто, если дело происходит в Зональненской средней школе и заявлена Неделя театра!

Эта акция – одна из многих, придуманных и воплощенных в жизнь образцовым коллективом «Театр нашего двора». В течение недели его участники приобщали к прекрасному (а театр – вещь, без сомнения, прекрасная!) всю школу.

Первый сюрприз ждал учеников и учителей в понедельник утром: юные артисты встречали всех возле гардероба с музыкой и в ярких нарядах. Ну, сами помните, с чего начинается театр… Дальше – еще интереснее. День миниатюр. День театральных экспромтов, когда всем желающим раздавали текст и предлагали тут же, с разбега разыграть сценки. День под условным названием «Я рисую театр». Наконец, костюмированный день, когда школьный дресс-код сменили театральные костюмы и маски. Авторам самых необычных нарядов – специальный приз. И все это с азартом, размахом, полетом творческой мысли.

 

В разные годы «Театр нашего двора» становился лауреатом I и II степени всероссийского и международного фестивалей-конкурсов «Юность» (Москва); лауреатом I степени на международном фестивале-конкурсе «Юность» (Испания); лауреатом II степени международного фестиваля-конкурса «Юность» – «Адриатическая сказка» (Черногория).

 

Был, есть и будет!

В этом году «Театру нашего двора», который родился в стенах Зональненской средней школы, исполнилось 26 лет. На протяжении всех лет его бессменным вдохновителем и руководителем остается Елена Александрова, учитель русского языка и литературы. Все начиналось с экспромта и, в общем-то, без далекоидущих планов. Елена Владимировна просто предложила своим десятиклассникам (а ребята подобрались творческие и активные) поставить к Новому году спектакль. Класс ответил дружным согласием. Спектакль сделали по филатовскому «Сказу про Федота-стрельца, удалого молодца». В 1990-е это произведение было не просто популярным, а очень популярным.

Постановка зрителям – учителям, ученикам и их родителям – понравилась. Ребятам вкус актерской профессии и аплодисментов – тоже. Гамлетовский вопрос «Быть или не быть?» даже не вставал. Однозначно – быть! Название для новоиспеченного коллектива родилось тоже быстро. Это сегодня поселок Зональная Станция – большой микрорайон. А начиналось все с нескольких домов. Школа была центром жизни. И жители застраивавшегося микрорайона друг друга хорошо знали. Так что название «Театр нашего двора» стало абсолютно логичным.

 

«В студии я занималась со второго класса. Именно благодаря театру я избавилась от многих своих комплексов. Научилась не бояться публики, выступать перед большой аудиторией. До сих пор помню свой первый спектакль. Это была драма Сергея Михалкова «Я хочу домой». Я играла русскую девочку, которую вывезли во время войны в Германию. Уверена: несмотря на то что я выбрала профессию, не связанную с театром, он в моей жизни будет присутствовать всегда.

Кристина Галецкая

 

За два десятка лет через школьную сцену прошло много ребят. Некоторые из них даже решили стать профессиональными актерами и успешно штурмовали столичные театральные вузы. Но главное в школьном театре, конечно, общение, расширение кругозора, воспитание.

– Мне кажется, школьный театр как явление не исчезнет никогда. До тех пор, пока существует сама школа. Главное, чтобы был педагог, который сможет детей заинтересовать, зажечь и повести за собой. А создать театральный кружок можно даже на основе своего класса, – убеждена руководитель «Театра нашего двора» Елена Александрова. – Я убеждена: то, что дети видят на сцене, трогает их гораздо больше, чем любые морализаторства. Особенно когда они сами на сцене в этих спектаклях играют.

Состав театра время от времени меняется. Ребята приходят, уходят, понимая, что это не их «история», или из-за занятости в других кружках и секциях, – идет нормальный живой процесс. Сегодня костяк «Театра нашего двора» – 12 человек. В основном это ученики седьмых, десятых и одиннадцатых классов. Репетиции – два раза в неделю. И минимум одна премьера за школьный год.

 

Учитель меняет амплуа

Пожалуй, самые насыщенные дни в жизни «Театра нашего двора» наступают в декабре. На выпуске – новогодний спектакль. Чаще всего ставится мюзикл.

Новогодняя премьера – давняя традиция. Участвуют в этой постановке и учителя. Надо признать, педагоги уходят в творческий отрыв с большим удовольствием. Кое за кем даже закрепились конкретные амплуа. Оксане Ветровой, учителю математики, например, здорово удаются характерные роли. Ее супруг, учитель физкультуры Сергей Ветров, уже на протяжении нескольких лет – штатный Дед Мороз. Завуч Ольга Негодина тоже каждый год принимает участие в новогодних спектаклях. В общем, долго можно перечислять.

 

«Театр всегда представлялся мне волшебным миром, миром загадок и чудес. Наверное, поэтому я пришла когда-то в «Театр нашего двора». Мне кажется, у любого театра есть две задачи. Первая, и самая важная – творческая самореализация. В нашей студии много талантливых ребят, интересных постановок. Вторая задача – интересный досуг. Я очень люблю не только сама играть на сцене, но и ходить на спектакли. Балет, опера, мюзиклы, кукольный театр – все это вызывает у меня кучу эмоций. В будущем я тоже мечтаю стать профессиональной актрисой, выступать на сцене больших театров.

Елизавета Кениг

 

Еще одна традиция коллектива – бенефисы. Каждые пять лет «Театр нашего двора» делает большой сборный праздничный концерт. Причем присоединяются к нему даже выпускники. Уже вполне взрослые люди, многие из них семейные и с детьми, находят в своем жизненном графике время для репетиций и выступлений.

Есть еще одно постоянное мероприятие – посещение томских театров.

– Сейчас много споров о том, нужно ли водить детей классами на спектакли и как это лучше всего организовать. Поведение некоторых школьников в театре действительно оставляет желать лучшего. У меня, к счастью, такой проблемы никогда не было, – рассказывает Елена Александрова. – Может быть, потому что я никогда не водила и не вожу детей в театр из-под палки. Только предлагаю. Сколько ребят захотят пойти – пять, десять или двадцать, с теми и пойду. Что любопытно, хотят многие.

 

«Занятия в школьной театральной студии – очень важный и нужный опыт в нашей жизни. Я вспоминаю это время с нежностью и добротой. Хочется пожелать нашему театру новых завоеваний.

Светлана Корсак

 

«Витязи» в копилке

В последнее время юные артисты успешно и с азартом осваивают искусство кино. Коллектив дважды становился лауреатом международного детско-юношеского фестиваля доброго кино «Бронзовый витязь». Одна из побед – за лучший сценарий. Кроме того, артисты «Театра нашего двора» несколько лет подряд становились ведущими торжественного закрытия и церемонии награждения участников фестиваля. Это уже не говоря про победы ребят в различных конкурсах чтецов.

Что касается репертуара «Театра нашего двора»… Он разный. Коллектив ставил «Синюю птицу» Метерлинка, чеховское «Руководство для желающих жениться», «Любовь к трем апельсинам» Гоцци, спектакли про Робин Гуда и про Пеппи, у которой длинный чулок. Время от времени случаются тематические вечера. Например, программа к годовщине победы в Отечественной войне 1812 года. Или Лермонтовский вечер – с чтением стихов, костюмами и соответствующей атмосферой.

Сейчас артисты репетируют спектакль «Между нами, девочками». Когда-то постановка по пьесе Вадима Шибаева уже была в репертуаре театра. Нынешнюю труппу эта история тоже затронула. В ней есть все про жизнь, любовь, взаимоотношения. Репетиции в разгаре, премьера запланирована на вторую половину учебного года.

Владимир Гынгазов: Все равно его не брошу!

– Теперь присаживайтесь за стол в удобной для вас позе. Вот прямо как дома себя почувствуйте сейчас, – хлопотал над эффектной съемкой фотограф Евгений Тамбовцев.

– А я здесь и так дома, – лучезарно улыбался в ответ шеф-повар и заведующий буфетом томского ТЮЗа Владимир Гынгазов.

В этих словах ни грамма кокетства. За четверть века в культурном общепите (в разные годы Владимир кормил талантов и поклонников в томской драме, «Скоморохе», ТЮЗе) театр стал для него вторым домом. А актеры – родными людьми.

И он для них тоже. Спеша на репетицию, молодые артисты заглядывают на бегу в буфет: «Привет, дядь Вов! Чем вкусненьким сегодня накормишь?» Взрослые актеры называют его по-свойски Юрьичем. И те и другие приходят к нему в буфет не только (и даже не столько) за обедом или бодрящей чашкой кофе между репетициями. Прежде всего за общением. Умным. Интересным. По-человечески теплым. Владимир Гынгазов создал не рядовой общепит. Он создал особую атмосферу, которая привлекает и зрителей, и служителей театра.

Праздник, который всегда с тобой

Вообще театральная среда не самая ласковая в этом мире. И принимает далеко не всех. Прийти, что называется, с улицы и стать своим среди своих не так-то легко. На каком невербальном уровне зарождается этот контакт, сказать сложно. Но здесь действительно всё как в любви – мало поддается логике. Просто случилось или не случилось. У Владимира Гынгазова однозначно случилось.

– Мой театрально-гастрономический дебют был в драме. Я на тот момент занимался столовой ТГПУ, – вспоминает Владимир. – Был февраль 1995 года, меня пригласили организовать фуршет на бенефис Александра Лангового. Времена были голодные, но на этом празднике столы ломились от обилия угощений. Еще больше запомнилась его атмосфера… семейная какая-то, что ли… Народ во время застолья и подшучивал друг над другом, и подкалывал. Но по-доброму. Как в большой семье: все друг про друга всё знают, понимают и, что важно, принимают.

Еще тогда Владимир отметил: «Классная все-таки тусовка у театральных!» А через несколько месяцев тогдашний директор драмы Александр Жеравин предложил ему взяться за театральный буфет. Гынгазов, недолго думая, согласился. Нутром чуял: театр – его стихия. И команду удалось собрать классную.

Уже к концу первого сезона он стал своим для театральной среды Томска. Творческие вечера и бенефисы актеров, общегородские фестивали и капустники не обходились без фуршетов в исполнении команды Владимира Гынгазова. И к делу своему он подходил не формально, а с душой. И это не дежурная фраза.

Жить без любви, быть может, просто…

…Владимир хлопотал в своем буфете над обедом для артистов, на сцене шла репетиция спектакля «Волки и овцы». Ставил его Товстоногов-младший, внук легендарного руководителя БДТ. Вдруг стремительной походкой в буфет заходит Ольга Мальцева. И с порога выдает гневную тираду, заканчивающуюся фразой:

– Будет еще меня этот мальчишка учить, как мне играть!

Владимир выслушал внимательно и незаметно так пододвинул актрисе чашку:

– Ольга Александровна, выпей чайку, остынь.

– Ага, налил кипятка. Остынешь тут с вами! – уже полушутя-полусерьезно ворчала актриса, прихлебывая чай.

Допила и пошла обратно на репетицию. Уже на пороге обернулась:

– А знаешь, что самое интересное, Вовка? Этот мальчишка абсолютно прав!

– В этом вся Ольга Александровна, – улыбается Гынгазов. – Стремительная. Темпераментная. Всегда нацеленная на самый высокий результат. И очень справедливая.

Подобных историй у Владимира за эти годы накопилось хоть отбавляй. Рассказывать про актеров он может долго. И всегда с большим удовольствием. Например, с теплотой вспоминает народного артиста РФ Владимира Варенцова, который при каждой встрече неизменно угощал свежим анекдотом. С улыбкой называет молодежь Северского театра для детей и юношества бывалой агитбригадой. Те на любой актерский междусобойчик приходят с номерами и конкурсами. Знает, что Миша Лебедев из «Скомороха» обязательно прихватит с собой гитару, а его коллега Миша Митерев – кукол и сообразит на месте какую-нибудь занятную импровизацию.

Какие бы истории ни рассказывал Владимир Гынгазов, всегда чувствуется трепетное отношение к их героям. И к театру как таковому.

– Можно ли служить в театре и не любить при этом искусство? – задумывается шеф-повар театрального буфета. – Можно, наверное. Но ничего хорошего не получится. Только рутина. Если ты не понимаешь и не принимаешь этот мир, тебе самому в первую очередь некомфортно будет.

Его любовь к театру была с первого взгляда. Вернее, с первого просмотра спектакля в уже осознанном юношеском возрасте – легендарной постановки томской драмы «Из племени кедра» с Тамарой Лебедевой в главной роли.

Гамлет с алебардой

– Двадцать пять лет в театре – это срок. Но срок прекрасный, – улыбается Владимир. – За эти годы столько всего произошло: интересного, радостного, печального, неожиданного… Разного! На две жизни как минимум хватило бы.

Естественно, не обошлось без перемен. Например, нынешнее и прежнее поколения молодых артистов – такие же разные, как небо и земля.

– Сегодняшние ребята не хуже и не лучше, они – другие, – подчеркивает Владимир. – Молодые актеры сейчас хотят и Гамлетом быть, и алебарду держать, и царем Эдипом на троне сидеть – всё и сразу. Прежняя молодежь жила и работала как будто размереннее. Они умели ждать. Что, как мне кажется, важно в актерской профессии. Или другой момент. К современной молодежи рано приходит ощущение, что они могут сыграть на сцене всё. И так стараются, так из кожи вон лезут, что это не всегда идет на пользу. А надо всего-то лишь послушать режиссера, пропустить услышанное через себя и сделать так, как он говорит.

Поменялось и отношение актеров к театру. Раньше он воспринимался если и не как храм, то уж точно как дом. Артисты проводили в театре очень много времени. Частенько задерживались допоздна: обсуждали сегодняшний спектакль, болтали о жизни, бывало, играли в шахматы и преферанс. Сейчас же – закончилась репетиция, спектакль – через 15 минут в гримерках уже никого.

– Молодежь не засиживается в театре. Жизнь современная стала намного стремительнее, они хотят что-то и где-то еще успеть, попробовать. И это здорово и правильно, глупо их за это осуждать, – рассуждает Владимир. – Но если ощущение театра-дома уходит, то ощущение театра-семьи все равно никуда не делось. Это особенно чувствуется, когда народ собирается на общих посиделках. Как были одной большой театральной семьей Томск и Северск, так и остались. Разве что встречаться теперь удается чуть реже.

«Кофе, бутерброд и комедию, пожалуйста»

Те же высокие скорости, на которых мы все сегодня живем, повлияли на публику. Когда-то выход в театр становился событием, сегодня все чаще – рядовым время­препровождением.

– Чтобы посещение театра становилось событием, к нему надо подготовиться, настроиться на приятный вечер, – убежден Владимир. – А разве можно в наши дни что-то планировать, когда ты крутишься как белка в колесе и не знаешь, что будет завтра? Даже не всегда уверен, что в выходной у тебя будет выходной. Вот и получается, что в театр люди тоже приходят на бегу, между делом.

В своих вкусовых предпочтениях, отмечает шеф-повар Гынгазов, театральный народ консервативен. Чашечка кофе, бутерброд, пирожное – стандартный набор томского зрителя. Удивить чем-то людей сегодня сложно, потому что всего и так в изобилии. Да и не так уж и нужно это делать, считает Владимир. Как в буфете, так и на сцене.

– Когда мы общаемся со зрителями в антракте, многие повторяют одну и ту же фразу: «Сколько наши театры могут экспериментировать? Уже не интересно. Поставьте лучше хороший классический спектакль. Или хорошую жизнеутверждающую комедию. Жизнь сейчас сложная, хочется хотя бы в театре расслабиться. У нас же в последнее время или грузят с первой до последней минуты не по-детски, или абсолютную пустышку дают, – рассказывает Владимир. – К слову, разговоры про «спектакль, который мы бы посмотрели», появились только в последние годы. Наверное, раньше репертуар наших театров все-таки был более сбалансирован и зрителям всего хватало.

Из других заметок Владимира Гынгазова: в Томске очень любят актеров. Зрители могут ругать пьесу, работу режиссера, художественное оформление сцены, спектакль в целом. Артистов – крайне редко. Другое явление времени: раньше, уходя со спектакля, люди шли в буфет, брали по бокальчику или чашечке чего-нибудь и обсуждали то, что они увидели на сцене. Сегодня – просто уходят. И все это – неотъемлемая часть театральной жизни. Без которой Владимир Гынгазов уже никак.

– Недавно задумался о том, что будет, если театр не продлит со мной контракт. И понял, что будет очень грустно. Мне-то уж точно. Конечно, всегда можно организовать буфет в другом месте. Но будет ли та работа приносить такое же ощущение полноты жизни и радость общения? Не уверен. Если придется закрыть буфет, пойду на вахту театра работать. А что еще делать? – шутит и одновременно не шутит Владимир.

И это очередное подтверждение истины: случайных людей в театре нет. Если закрепился здесь и остался на годы, несмотря на все издержки театральной жизни, – это твой храм.

Автор: Елена Штополь Фото: Евгений Тамбовцев

Работаем без дублеров

Здесь все как в профессиональном театре: билеты, аншлаги, поклонники, гастроли. Правда, в роли актеров выступают местные пенсионеры, домохозяйки, газовики, педагоги, культработники. Самым колоритным из самодеятельной труппы по фактуре, тембру голоса, манерам можно назвать Николая Макара. Сам он считает себя играющим певцом.

 

Когда Николай Александрович выходит на сцену, мигом преображается.

– Перед прошлогодним фестивалем я сидел за кулисами, чуть ли не дремал, а вокруг все бегали, суетились. Меня спрашивают: «Ты почему такой спокойный?» Отвечаю: «Профессио­налу остается только ждать своего выхода». На самом деле, когда я на сцене, забываю все вокруг, – признается самодеятельный артист. – Даже зрителей не вижу: я проживаю жизнь своего героя, поэтому все волнения и тревоги уходят прочь. Они возвращаются уже после отыгранного спектакля. Тогда, кстати, мне поставили десять баллов за профессионализм.

Отпускают ли его роли после долгих репетиций и выступлений?

– Я научился абстрагироваться от своих героев, – не скрывает Николай Макар. – И никогда не путаю одно с другим. У меня есть ключевые слова и хорошая память.

Самодеятельный артист частенько выступает со своей супругой Татьяной Степановной, для которой сцена стала родной площадкой с молодости, потому как приходилось выступать в роли конферансье, петь в хоре.

– В сельских клубах ведь театра не было, а были концертные сборники, поэтому приходилось петь, танцевать, вести торжества, – вспоминает прошлое Татьяна Макар. – Когда Николай Александрович приехал в Парабель, ему пришлось помогать мне как культурному работнику. И дети пошли по нашим стопам. Старшая дочь окончила Кемеровскую академию культуры.

 

Театр-феникс

Бессменным руководителем самодеятельной труппы остается режиссер народного драматического театра РДК села Парабель Ольга Маношкина. В следующем году этому творческому коллективу исполнится 15 лет после второго рождения: в 2005-м его возродили после 20 лет забвения. Что заставило реанимировать труппу?

– Просто я переехала со Шпалозавода в Парабель, – смеется Ольга Анатольевна. – Там еще с революционных времен был театр. В Нарымский край попала по распределению и проработала там больше 20 лет. Не думала, что уеду в Парабель, но меня сильно просили остаться. Когда возрождали театр, первое, что я сделала, обошла старый состав, но многие не согласились. Я их понимаю, ведь изменились жизненные приоритеты, физическое состояние людей.

 

Мегрэ, на сцену!

Среди преданных театральному искусству был следователь уголовного розыска Александр Веселков. Можно только удивляться тому, где он находил время на репетиции и участие в спектаклях.

– Да по-всякому приходилось выкручиваться, – не скрывает Александр Федосеевич. – Я и танцами увлекался, но их пришлось забросить, а вот с театром расстаться не смог. Я вообще-то с 1974 года хожу в театральную студию. Перед армией сыграл роль бригадира нефтяников – тогда это актуально было. После службы вернулся – и опять в студию. Мы с агитбригадой мотались по колхозам-совхозам на катерах, теплоходе «Родина», разыгрывали там небольшие пьески.

Александр Веселков признается: ему все равно кого играть, он полностью полагается на вкус режиссера. И Ольга Маношкина, зная темперамент своих актеров, ищет под них соответствующий литературный материал.

– Александр Федосеевич, к примеру, характерные роли играет, – поясняет режиссер. – Он сам по себе жизнелюбивый человек, в нем очень много позитива, что полностью соответствует его фамилии. Мне он запомнился в спектакле «А зори здесь тихие».

Но самым любимым и популярным автором для парабельских народников стал Антон Павлович. К Чехову они возвращаются постоянно. В числе любимых – «Юбилей и другие шутки Антоши Чехонте». Сыгранный по этой пьесе спектакль парабельские актеры привозили в Томск на областной конкурс. И победили. Диплом за лучшую мужскую роль первого плана – коллежского асессора – получил тогда Александр Веселков. К ответственной постановке парабельцы готовились, как говорят все ее участники, до седьмого пота. Долго работали и над словом, и над интонацией – здесь всё как в профессиональном театре.

 

Играем классику

– Мы очень любим этот спектакль, – продолжает Ольга Маношкина. – Где только не побывали с ним! Вывозили в Колпашево, Кедровый, Каргасок.

По словам режиссера, репертуар является зеркалом любого коллектива. Парабельцы об этом всегда помнят, и на малохудожественные мелочи не размениваются. Среди любимчиков, помимо Чехова, Шукшин и Зощенко. Но бывают в театре и откровенные фарсы, например «Тетки» по Александру Коровкину.

– Парабельцам так понравился этот спектакль, что просят повторить его снова и снова, – не скрывает удовлетворения Александр Веселков. – Сработало и сарафанное радио: те, кто не сходил на премьеру сразу, загорелись желанием посмотреть постановку, потому что уж очень интересна сама пьеса.

 

Зритель «облико морале»

Сегодняшний состав народного театра, если всех собрать, насчитывает до трех десятков человек. В одном спектакле может быть занято до 8–12 человек, которым от 15 до 70 лет. Сцена затягивает. Например, 30-летняя Ольга Елкова сходила в декретный отпуск, подрастила детишек и вновь вернулась на сцену. Привлекают опытные артисты и своих отпрысков. У Александра Веселкова внук нередко читал стихи, играл в небольших пьесах. Правда, сейчас он переживает переходный возраст, поэтому становится сдержаннее на публике.

Важно ли иметь такой театр в глубинке? На этот вопрос Ольга Маношкина отвечает, не задумываясь:

– Важно. Театр ведь не только развлекает, он заставляет задумываться. Конечно, мы тоже стараемся предусмотреть в репертуаре побольше веселья и отдыха, внести заряд энергии, но и к серьезным жанрам обращаемся. Почему выбираем Чехова? Потому что здесь и юмор, и гениальная драматургия, сочетающая все, что нужно и театру, и зрителю. Чтобы он немножко и поплакал, и посмеялся, и духовно обогатился. Парабельцы на улицах останавливают, просят повторных выступлений.

Самодеятельные актеры прекрасно отдают себе отчет в том, что они выступают для земляков и потому выкладываются по полной. Все прекрасно понимают, что позволить себе культпоход в областной театр большинство зрителей не могут: одна дорога зай­мет целый день. А ведь публике на Томском Севере тоже хочется и отдыха, и общения, и обсуждения очередного спектакля.

Уже больше 50 лет играет в народном театре Анатолий Шабуров. Он впервые поднялся на сцену в качестве секретаря комсомольской организации поселка Шпалозавод и напрочь забыл все слова. А сейчас, замечает ветеран, он готов выйти хоть на трибуну ООН.

– И такие преображения случились со всеми моими товарищами. В жизни много экзаменов, но такого жесткого, как сцена, еще поискать нужно. Поднялся на метр, будь на высоте, – убежден самодеятельный артист. – И не нужно ждать снисхождения от зрителя – работай, вкалывай. Но, когда получается результат, зал замирает.

Народный театр делает упор на классику, и все, что «ниже пояса», здесь под запретом. Это принципиально: Парабель не столица, в глубинке свой зритель.

– Выбирая очередную пьесу, я прежде всего обращаю внимание на то, насколько она соответствует возможностям коллектива, нравится ли ему и, самое главное, примет ли ее зритель, – подчеркивает Ольга Анатольевна. – Мы же для него работаем.

Недавно режиссер решила «похулиганить», предложив для постановки пьесу «Мужики летят на пироги», которая получила первое место на всенародном конкурсе и широко ставится на сценических площадках страны. В спектакле задействован молодежный состав театра, и была в нем одна рискованная сцена. Так вот зрители сделали актерам замечание: надо было обозначить возрастной ценз «18+». И хотя все было в пределах норм морали, парабельцы негативно отреагировали на клубничный намек. Вот такая она, парабельская публика, очень требовательная и интеллигентная. 

 

Занавес открывается

В эту субботу у артистов ответственное выступление в разговорном жанре, а в ноябре театр повезет на областную «Маску» новую постановку.

– Хотим показать спектакль по трем рассказам Чехова. Параллельно будем восстанавливать старые работы и готовиться к юбилею театра, который запланирован на первый квартал следующего года, – делится творческими планами режиссер.

А еще парабельцы хотят реанимировать деревенскую комедию «Любовь зла, или К гадалке не ходи». Это легкая, с минимумом декораций пьеса. В Год театра самодеятельные артисты намерены побывать с ней во всех уголках Парабельского района.

– Мы уже дали четыре спектакля в деревнях и два в Парабели, – рассказывает Ольга Маношкина. – Хотим восстановить еще «Теток» Коровкина, но многое зависит от актеров. Кто-то заболел, кто-то не восстановился, тогда спектакль просто откладываем. Дублеров ведь у нас нет – для народного театра это большая рос­кошь.

Парабельский драматический коллектив также с нетерпением ждут в Колпашеве. Там, утверждает режиссер, пожалуй, самый воспитанный зритель. А Кедровый! Сцены тамошних дворцов культуры идеально подходят для декораций. Так что дороги у народного театра нынче дальние – к гадалке не ходи.

Фото: Евгений Тамбовцев, архив театра

Камерный… драматический эксперимент

Год театра в регионе продолжает удивлять творческими проектами. Очередной театральный сезон начался с неожиданной новости: под крышей камерного драматического театра Алевтины Буханченко объединяются два коллектива. Теперь на его сцене можно будет увидеть еще и артистов томской драмы. Тех, кто несколько лет назад объединился в сообщество «Игроки» и успешно выпустил несколько антрепризных спектаклей.

Более того, с этого сезона у камерного драматического театра появится второй режиссер. Им станет любимец томской публики артист томской драмы Артем Киселев. Нежданный союз? Еще бы! Но при том весьма любопытный, амбициозный и с большой творческой перспективой.

 

За атмосферу отвечаю

Театру Алевтины Буханченко, который долгое время был известен в городе как театр «Интим», к творческим поискам и экспериментам не привыкать. Это прослеживается даже в первоначальном названии, с которым тот родился на свет в 1991 году – «Экспериментальный камерный театр ИНТИМ». Это был первый для города опыт создания малой сцены. Поиск возможностей более искреннего, доверительного диалога со зрителями.

– Когда мы перебирали варианты названия для нашего театра, случайно наткнулись на интересный факт. В начале XIX века в Петербурге был маленький подвальчик, где выступал Вертинский. Назывался он «Интим», – рассказывает заслуженная артистка России Алевтина Буханченко. – Это в последнее время слово «интим» приобрело не очень благопристойное значение. Но изначально оно подразумевало исключительно качество атмосферы, располагающей к искреннему, задушевному диалогу. Как раз то, о чем мы мечтали, создавая свой театр.

Еще один любопытный факт вскрылся после переезда «Интима» из томской драмы, где он существовал первое время, в зал кинохроники кинотеатра имени Горького. Оказалось, что до 1925 года здесь был небольшой театр – репертуарный, с постоянной труппой. Алевтина Николаевна вспоминает, как Роман Виндерман, впервые оказавшись здесь, глубоко вдохнул: «Театром пахнет!» Подразумевая творческую атмосферу, пропитавшую эти стены.

Театр, любовно созданный потрясающими актерами Николаем Моховым и Алевтиной Буханченко, быстро нашел своего зрителя. Его бархатный зал и сегодня собирает аншлаги. В Год театра камерный драматический идет на очередной эксперимент.

– Чтобы оставаться интересным для зрителей, театр должен меняться. Должен время от времени выходить из собственной зоны комфорта. Без этого нет развития, – убеждена Алевтина Буханченко. – А чтобы это развитие происходило, на смену более старшему и опытному поколению обязательно должны приходить молодые ребята. Креативные. Неравнодушные к профессии. Смелые в своих творческих решениях и желаниях. В таком альянсе – опыта и молодого азарта – рождаются интересные яркие проекты. Мне кажется, Артем Киселев обладает всеми перечисленными качествами.

 

А поговорить?

В кругах обывателей уверенно гуляет стереотип о том, что каждый актер мечтает когда-нибудь поставить спектакль. Артем Киселев за всех артистов планеты говорить не берется. Но у него действительно назрела готовность попробовать себя в новом качестве.

– Не скажу, что я давно и коварно вынашивал план о том, чтобы стать режиссером, – смеется Артем. – Но я всегда с удовольствием занимался подготовкой концертов и капустников. Интересных ролей тоже было достаточно. В какой-то момент появилось понимание: накопленный опыт позволяет мне поговорить со зрителями о том, что трогает и что кажется важным. Есть готовность применить накопленный опыт. И, главное, есть такая потребность.

Два года назад артисты томской драмы затеяли самостоятельный творческий проект – выпуск антрепризных спектаклей с дальнейшим их прокатом на разных площадках города. Инициатором, идейным вдохновителем и режиссером-постановщиком стал Артем Киселев. В амбициозный проект с азартом нырнули не менее любимые артисты томской публики: Антон Антонов, Татьяна Темная, Виталий Огарь, Олеся Казанцева, Иван Лабутин, Данила Дейкун, Андрей Самусев, Елизавета Хрусталева и Дарья Омельченко.

Приблизить мечту к реальности помог грант Союза театральных деятелей России. В итоге объединение «Игроки» выпустило уже два спектакля – французскую комедию «Дурак вашего мужа» и английский детектив «Спящий пес». Обе постановки с успехом шли на сцене Дома ученых. С нынешнего сезона они вошли в афишу камерного драматического театра.

 

…не соседи

Это две хозяйки на одной кухне не уживутся. А два постановщика в одном театре – вполне. Тем более если такое воссоединение – шаг осознанный и интересный для обеих сторон.

– Сразу хотим расставить все точки над «i»: ни Артем, ни другие ребята из своей труппы не уходят, – поясняет Алевтина Буханченко. – Это, если хотите, работа по антрепризному принципу. Почему бы и нет? Весь театральный мир так живет. Сцена нашего театра объединит артистов двух коллективов и двух постановщиков. Параллельно будем присматриваться друг к другу.

– Важно, что и в моих спектаклях, и в спектаклях Алевтины Николаевны будут заняты артисты обеих трупп, – подчеркивает Артем Киселев. – Все-таки хотелось бы ощущать себя не соседями, которые делят общую сцену, а единым творческим организмом.

Появление нового режиссера – всегда шанс, стимул и новые творческие горизонты для театра. Каким путем пойдет камерный драматический театр с приходом молодой команды, пока сказать сложно. Что вероятнее всего останется неизменным, так это общая направленность репертуара. Имеется в виду не жанр, а посыл, который несет театр.

 

– Есть мнение, что театр должен только ставить вопросы, а ответы пусть ищет публика. Я с этим не согласна. Если мы ставим проблему, то должны подсказать и возможный выход из нее. Иначе у театра нет своей позиции, – убеждена руководитель камерного драматического театра. – И потом, людям сегодня и так не просто живется. Зачем же их еще спектаклем добивать? Поэтому я принципиально не беру для постановки «черные» пьесы. И даже если в спектакле трагический финал, сознательно добавлю в него долю оптимизма. Обозначаю надежду. Я хочу, чтобы люди уходили после спектакля с мыслью о том, как прекрасен этот мир. И всегда радуюсь, когда в книге отзывов появляются записи вроде той, что осталась после комедии «Муж на продажу»: «Беру цветы, шампанское и бегу к жене мириться».

У Артема Киселева аналогичная позиция. Накануне режиссерского дебюта – премьеры спектакля «Дурак вашего мужа» – он так объяснял выбор творческого материала:

– Сегодня зрителю не хватает спектаклей легких, смешных, с увлекательным сюжетом. И одновременно глубоких. Французские драматурги в этом смысле особенно хороши. Они умеют изящно и точно раскрыть драму человека. Без надрыва, страданий и разорванной на груди рубахи, чем нередко грешит русский театр.

Первой постановкой Артема на сцене камерного драматического театра станет французская комедия. Название творческая команда пока держит в секрете.

В планах творческой команды – читки пьес и другие формы диалога со зрителем. Одна из ближайших задач – вернуть в зрительный зал студентов. Алевтина Буханченко надеется, что с новой командой это получится.

– Артем мне нравится как актер. Хорошие режиссеры получаются только из хороших актеров. У него есть большое желание пробовать, искать себя. Вместе с Артемом приходят интересные ребята, которые готовы взять на себя решение хозяйственных и финансовых вопросов. И я, и они воспринимаем то, что сейчас происходит, как попытку, как эксперимент. Я буду рада, если всё сложится, и они подхватят театр и поведут его дальше.

Что ж, эксперимент начался. А вместе с ним новый творческий сезон камерного драматического театра, который открылся 12 сентября патриотичной комедией «Матрешка в Париже».

Елена Маркина

Фото: Евгений Тамбовцев