Архив метки: Год театра

Спектакль, костюм… расследование!

Вот уж не думали сотрудники Музея истории Томска, затевая для горожан и гостей города театральную выставку, что закрутится едва ли не детективная история…

Детективная, потому что без расследования не обошлось. Во всяком случае проделанная ими работа по подготовке одного из разделов выставки очень на этот жанр смахивает. И, как это нередко бывает, в ходе поиска конкретного факта о конкретном спектакле параллельно выяснилась куча любопытной информации про театральную жизнь Томска, ранее мало известную. Но обо всем по порядку.

Сначала был эскиз…

В Год театра и не сделать театральную выставку? Вот и сотрудники Музея истории Томска так рассудили. От идеи рассказывать о прошлом и настоящем старейшего театра области – томской драмы – отказались еще на берегу. Информации об этом много, она общеизвестная и общедоступная. А вот театральная кухня и процесс создания спектакля – это уже интересно. Согласитесь, всегда любопытно узнать, что происходит по ту сторону кулис в то время, как ты сидишь в зрительном зале.

– Даже когда определена общая идея выставки и началась работа по сбору материала, не всегда понятно, как всё сложится в итоге. Многое зависит от того, какую информацию удастся найти. От нее рождается наполнение и оформление будущей выставки, – рассказывает Людмила Панаркина, художник-декоратор выставки «Браво! Бис!». – В конечном итоге получилось театральное закулисье. Через его атрибуты мы рассказываем о культурной жизни Томска XIX–XX веков.

А начало всё собираться вокруг… эскизов костюмов, обнаруженных в архиве областного краеведческого музея. Как и когда они там оказались – история умалчивает. Нарисованы эскизы от руки, красками. Что любопытно, на обрывках каких-то бумаг, гравюр, фотографий… То ли с бумагой в те времена была напряженка, то ли художник творил свои эскизы в порыве внезапного вдохновения, и оттого в ход шло все, что первым попадалось под руку… Судя по набору изображенных персонажей (царь, царица, гусляр, Кощей, богатыри), все они из одной оперы. В смысле из сказки, русской народной. На обороте одного из эскизов нашлась фамилия художника – Мошкин. И вот дальше уже началось целое расследование.

Организаторам выставки удалось выяснить: Мошкин работал в театре в первые послевоенные сезоны. Напомним, что накануне Победы в Томск прибыл бывший фронтовой театр им. В. Чкалова. Он был создан на базе театра рабочей молодежи, который незадолго до войны получил статус профессионального колхозно-совхозного театра Горьковской области. Правда, проработал художник Мошкин в Томске совсем недолго. Возможно, поэтому информацию про него днем с огнем не найти. Выяснить название спектакля через «послужной список» художника не удалось.

Лягушка любимая

Пришлось нырнуть в библио­течные архивы. В альманахе «Томск» от 1945 года в статье под названием «Дневник искусств» сотрудники музея наткнулись на фразу: «Кроме того, силами молодых артистов приготовляется для детей младшего возраста сказка об Иване-царевиче, о земле родимой, о лягушке любимой». Появление лягушки, да еще и почему-то любимой, вызвало легкое недоумение. А статья в целом – понимание: даже в тяжелые военные годы люди ходили в театр.

Все встало на свои места, когда научный сотрудник музея обнаружил на последней полосе одной из местных газет объявление о репертуаре театра. Среди них премьера – «Сказка об Иване-царевиче, о земле родимой, о матушке любимой» В. Гольдфельда. Как матушка на страницах альманаха превратилась в лягушку, остается только догадываться. Спишем это на банальную опечатку.

– Получается, что раньше актеры могли репетировать спектакль по полгода. Упоминание о готовящейся премьере относится к лету 1945 года, а первый показ состоялся в январе 1946 года, – резюмирует Людмила Панаркина. – Дата премьеры, кстати, не случайна. Полный текст пьесы найти мы не смогли, только краткое содержание в Интернете. Деда Мороза в этой истории нет, но есть некая новогодняя сила, помогавшая Ивану-царевичу.

А в конце января 1946 года в «Красном знамени» вышла рецензия на спектакль. Там замечание автора: «Несмотря на прекрасную игру артистки, исполняющей роль Ирины Прекрасной, театру не удалось показать чудо-чудное, к которому так стремился Василий-царевич. Превращение Ирины в прекрасную радугу без световых эффектов явно не удалось».

Отсюда напрашивается нехит­рый вывод: зрители всех времен идут в театр с запросом «сделайте нам красиво».

Рабочая группа, которая трудилась над выставкой «Браво! Бис!»: научные сотрудники Александр Чуманов и Валерия Корнева, художники-декораторы Людмила Панаркина и Екатерина Юшкеева, графический дизайнер Мария Пономарчук

Ах ты, подколодная!

Эта же статья помогла выяснить, что за необычный персонаж объявился в русской народной сказке. Среди богатырей, принцесс и прочих героев сказочной истории затесалось нечто зеленое, с хвостом и на двух ногах. Змей Горыныч? Где тогда остальные две головы? Динозавр? Очень похож, но откуда ему взяться в театре военных лет, еще и в народной сказке? Добавила интриги и подпись на обороте эскиза. Иногда работники цехов помечают снятые с актера мерки для пошива костюма. И подписывают фамилию актера. Это как раз тот самый случай. На обратной стороне эскиза, где изображено «нечто зеленое», с трудом, но читается фамилия исполнительницы роли – Миодушевская. То есть это нечто, смахивающее на динозавра, еще и женщина играет!

Рецензия вносит ясность. Журналист с явным удовольствием пишет, что перед глазами зрителей предстают знакомые образы сказочных героев: Ивана-царевича, Аленушки, Кощея… Змеи подколодной! К слову, еще никто из посетителей выставки не угадал подколодного персонажа по эскизу костюма.

А вот воспоминания артистки Миодушевской, которые обнаружили в ходе поисков работника музея, рассказывают о царящих за кулисами нравах в послевоенные годы. Сама Миодушевская из известной актерской династии. В Томск приехала из Горького. Вскоре вернулась обратно: заболела ее дочь, и врачи настоятельно посоветовали сменить сибирский климат.

«Я пять лет проработала после войны в томском драмтеатре, – делилась воспоминаниями актриса с автором статьи. – Коллектив был очень дружный. Однажды случилось несчастье: погиб осветитель. Артисты практически взяли на содержание его вдову и ребенка. Каждый отдавал им часть своей зарплаты. Актеры продолжали присылать деньги, даже переехав в другой город».

Голос из-за могилы, ночь в лесу и не только

История вокруг сказки про Ивана-царевича и компанию лишь одна из немногих, что расскажут вам экскурсоводы. На выставке организованы бутафорский и костюмерный цеха, уголок художника-декоратора. Среди экспонатов – подлинные костюмы советского периода, бутафорский реквизит и другие неотъемлемые атрибуты жизни театра, уникальная афиша не менее уникального спектакля «Университетская роща». В чем уникальность обоих – узнаете, посетив выставку.

Вас также познакомят с десятками всевозможных увлекательных закулисных историй, колоритных деталей и вкусных подробностей о рождении спектаклей и актерских образов.

Знаете, например, через какую пытку вынужден был проходить исполнитель роли Отелло? Или любого другого чернокожего персонажа? Чтобы добиться нужного цвета лица, приходилось смазывать его вазелином. После чего обильно покрывать мелкотолченым березовым углем, обычное назначение которого – чистка зубов.

Или другой интересный момент. На выставке можно увидеть, как выглядели афиши королёвского театра. Того самого, с которого началась театральная история Томска и который соседствовал с Троицким кафед­ральным собором. Вниманию посетителей выставки – афиша спектакля «Отец и дочь», представленного публике в 1885 году. Глядя на нее, закрадывается подозрение, что во все времена у зрителей особенно пользовались успехом истории поострее и повеселее. Во всяком случае названия четырех действий пьесы, перечисленных на афише, наталкивает на подобные мысли: «Развод», «Ночь в лесу», «Дом сумасшедших», «Голос из-за могилы».

И это далеко не полный список любопытных и малоизвестных фактов и деталей, которые можно узнать в Год театра на выставке «Браво! Бис!».

Выставка работает ежедневно (кроме понедельника) с 10.00 до 19.00 и продлится до 27 сентября. Цена билета 80 рублей. (6+)

Автор: Екатерина Журавлева
Фото: Евгений Тамбовцев

О молчановской театральной студии и в Нюрнберге знают

Творческая конкуренция между театрами всегда конкуренция. Даже если это любительские театральные студии, а актеры еще сидят за школьными партами. Юные артисты Томской области знают: если в афише фестиваля заявлена «Сказочная мастерская «Кудесники», за победу придется побороться. На протяжении 15 лет образцовый детский коллектив из села Молчаново становится призером областного фестиваля театральных самодеятельных коллективов «ГримМаски» в номинации «Кукольные театры». И это далеко не единственное достижение и не единственное творческое направление, которым успешно занимаются эти ребята.

Куклы перчаточные, настольные, ростовые

«Сказочная мастерская «Кудесники» появилась при Доме детского творчества села Молчаново 23 года назад. На протяжении всего этого времени коллективом руководит педагог дополнительного образования Алена Крутенкова. Она, собственно, и стала идейным вдохновителем и основателем студии. Для нее самой это был своеобразный эксперимент. Но эксперимент, как показывает жизнь, удачный.

До того как в ее жизни появился детский театр, Алена Дмитриевна работала учителем начальных классов в селе Гришино Молчановского района. Когда местная школа закрылась, она переехала в районный центр. Пришлось начинать все с нуля. Свободных ставок в школе не оказалось. Зато открывался Дом детского творчества. На выбор ребят были разные творческие кружки. Не было театрального направления. За него и взялась Алена Крутенкова.

Название студии родилось быстро.

– Кудесники – это кто? Волшебники. Мои ребята тоже волшебники. Своим творчеством они делают повседневную жизнь ярче, интереснее, красивее. У нашего коллектива даже девиз соответствующий: «Дарить улыбки всем на свете, чтобы радовались дети», – подчеркивает Алена Дмитриевна.

Новоиспеченная студия быстро стала центром притяжения для молчановской детворы. В первом наборе оказалось более 70 юных «кудесников».

– Недавно разбирала коробки с нашими первыми куклами. Шили мы их в прямом смысле слова из ничего, – вспоминает руководитель сказочной мастерской. – На дворе стояли 1990-е. Кинули клич, люди стали приносить в ДДТ старые вещи. Из них мы делали лоскутки, которыми набивали кукол. И ничего, справились.

Творческая жизнь коллектива закрутилась. Театр с перчаточными куклами, конечно, хорош. Но творческий полет «кудесников» этим не ограничился. Со временем в их арсенале появились настольные куклы, а потом и ростовые.

Чтобы воплощать в жизнь самые разные творческие идеи и делать по-настоящему красивый и интересный театр, Алена Крутенкова занималась на курсах повышения квалификации. Написала комплексную авторскую образовательную программу дополнительного образования детей «Сказочная мастерская «Кудесники» – театр кукол». Эта программа стала лауреатом II степени регионального этапа VII Всероссийского конкурса авторских образовательных программ и модифицированной ОП «Удивительный мир красок».

…и укрывной материал на платье

В этом году Яна Гатина окончила молчановскую школу. Одновременно с этим для нее завершился и «кудесный» период.

– Без занятий в студии и спектаклей жизнь была бы скучной. Школа, волейбол – все это хорошо. Но мне всегда хотелось еще и какого-то творческого развития и самореализации. Театр дает такую возможность, – резюмирует Яна. – Актрисой я, конечно, не планирую быть. Скорее всего, остановлюсь на педагогике. Но не исключаю, что во время учебы буду заниматься в какой-нибудь студенческой театральной студии.

Параллельно с театральным направлением в «Сказочной мастерской «Кудесники» реализуется еще одно – изобразительное. С одной стороны, проект по декоративно-прикладному творчеству школьников создает условия для экспериментальной деятельности ребенка в области изобразительного искусства через творческие задания с использованием нетрадиционных техник рисования. И «кудесники» делают большие успехи. Взять хотя бы IV Всемирный конкурс «Дети рисуют свой русский мир: Мир русского слова». Он собрал более 10 тыс. работ из 42 стран. Ребята из Молчанова выдержали огромную конкуренцию. Евгения Плотко со своим декоративным панно стала финалистом конкурса. А проект «Соломенная азбука» занял почетное первое место. Все работы детей отправлены в Нюрнберг – в Музей русского слова.

>90 ребят занимаются в молчановской студии «Кудесники».

А еще занятия по изобразительному искусству помогают непосредственно в театральном деле.

– Ребята проходят весь процесс создания спектакля. Мы вместе делаем инсценировки, создаем костюмы и декорации. Как можно говорить с детьми о цвете костюма, если они не знают основы цветоведения? – поясняет Алена Крутенкова.

Создание костюмов – процесс кропотливый, ответственный. И очень творческий. В ход идут газеты, скотч, клей, пайетки… И много-много фантазии. Костюмы для недавней премь­еры – спектакля «Саррацения», где действующие лица – цветы и бабочки – в отсутствие денег «кудесники» сделали из… укрывного материала! И ведь ни за что не догадаешься, глядя на эти роскошные наряды. Создавались костюмы из отдельных деталей и элементов, которых было, как потом подсчитали ребята, более 3 тысяч!

– Работа была настолько увлекательной, что мы делали костюмы днями и ночами, в выходные и каникулы. Даже перед Новым годом разошлись только в шесть часов вечера, – улыбается участница студии Ульяна Бобылева. – У нас вообще очень уютный коллектив. Наверное, еще и поэтому мы так много времени проводим вместе помимо отведенных на занятия часов.

Ульяна не только актриса театральной студии. Будучи еще и участницей хореографического ансамбля «Этюд», она ставила танцы в четырех спектаклях. На одном из последних «ГримМасок» члены жюри спросили у руководителя «Кудесников», кто хореограф их постановки. И очень удивились, когда узнали, что это 15-летняя Ульяна. В этом году она окончила школу, поступать планирует на хореографа. Чтобы потом вернуться в Молчаново и работать в своем ДДТ.

Хорошие дела прилагаются

Каждый год театральный коллектив выпускает по одному новому спектаклю. Иногда берет для постановки готовые пьесы, иногда ребята пишут их сами, все вместе. Это тоже работает на общую задачу, которую ставит перед собой руководитель театральной студии.

– У меня нет цели воспитать будущих актеров. Но есть цель научить ребят дружить, слушать и слышать друг друга, – подчеркивает Алена Крутенкова. – Современные дети сильно изменились. Раньше были нормой вопросы «можно?», «разрешите?», «попробуем?». Сегодня у ребят совершенно другое отношение ко всему вокруг: «хочу», «не буду»… «Я» идет впереди ребенка, и это не всегда хорошо. В творческих студиях дети воспитываются и взрослеют. Здесь они понимают, что такое коллектив, ответственность за общий результат.

А еще ребята участвуют в социальных проектах и благотворительных акциях. В списке их хороших дел: сбор игрушек и книг для Тунгусовского детского дома, проведение игровых программ, спектаклей, концертов для районного общества инвалидов, детских садов, Наргинского дома престарелых, пациентов детского отделения районной больницы.

На то они и кудесники – чтобы делать жизнь ярче и добрее.

 

Участники студии в разные годы становились победителями международных фестивалей «Детство без границ», «Миниатюрная рукописная книга», «Портрет живого слова», всероссийских виртуальных выставок-конкурсов «Пасхальная радость», «Краски России», «Бородино глазами юного поколения», II Московского творческого фестиваля «Серебро Рождества», областных конкурсов «Мир глазами детей» и «Волшебник Новый год».

 

Автор: Екатерина Журавлева
Фото: Евгений Тамбовцев

Томский ТЮЗ пошел на эксперимент

По иронии судьбы проект молодых артистов ТЮЗа «Дыши свободно. Дети. Ныряй!» выпал на праздник Ивана Купалы. В течение дня в режиме нон-стоп шли показы четырех эскизов детских спектаклей. Такое вот полное погружение.

За красивой игрой слов про «ныряние», «погружение» и прочие «водные процедуры» – серьезная работа творческого коллектива в области экспериментального детского театра и поиск театрального языка, на котором можно и нужно разговаривать с современными маленькими зрителями. Чтобы возникал реальный диалог с публикой. Потому что без него театр теряет свой смысл.

Даешь эксперимент!

Чем всегда отличался томский ТЮЗ, так это готовностью к самым отчаянным творческим экспериментам. Четыре года назад его молодые артисты поняли: настало время для авторского проекта. Такого, где они могли бы поделиться со зрителями своими ощущениями – каким может быть современный театр и насколько свободно в нем могут существовать актеры. Определили для себя три принципа: раздвигать рамки привычных форм и шаблонов, дышать свободно в театральных пространствах, существовать в режиме здесь и сейчас (актер + зритель).

Свой проект так и назвали: «Дыши свободно». В его основе – эскизы спектаклей, которые возникают на самых неожиданных площадках театра. Эксперимент здесь во всем. Свежий творческий материал, которому не всегда найдется место в репертуаре, – уж очень он смелый и неоднозначный. Новый взгляд на привычные вещи. Непредсказуемые формы. И один-единственный показ, то есть действие в прямом смысле слова эксклюзивное.

Проект вызвал большой резонанс. Год назад родился проект «Дыши свободно. Дети». И живет он ровно по тем же правилам, что и взрослый.

– Сегодня много говорится о том, что взрослая публика меняется. Что зрители становятся все более требовательными, и театрам нужно постараться, чтобы их удивить и завлечь. Но и юная публика точно так же меняется и требует другого подхода к ней, – рассказывает и. о. директора томского ТЮЗа Елена Бурова. – Сейчас недостаточно просто предложить зрителям спектакль. Надо еще создать вокруг него какую-то среду. Яркий пример – премьера этого сезона «Чайка». Спектакль стал центром притяжения для всех, кто готов воспринимать другой, современный, актуальный театр. Вокруг нее сразу начали появляться люди и проекты, представляющие разные виды и направления современного искусства. Мы предлагаем не только спектакль, но и среду вокруг современного искусства. Это один из действенных способов привлечения публики в театр. И для детей тоже надо создавать подобную среду.

Детская версия проекта «Дыши свободно» – как раз такая попытка. За эксперименты в этом направлении и создание эскизов взялись актеры Владимир Бутаков, Ольга Райх, Екатерина Костина и Алексей Шитиков.

Магия, волшебство. И еще немного о жадности

Детей в театре не нужно развлекать. С ними надо разговаривать. В этом убеждены авторы проекта «Дыши свободно».

– Современные дети очень рано взрослеют. Это данность. Наверное, дело в огромном и не всегда контролируемом потоке информации, – поясняет актриса Ольга Райх. – Важно говорить с детьми о вещах и проблемах, про которые родители думают, что «им еще рано». Но это вовсе не значит, что дети этого не знают. И если ребенок о каких-то «взрослых» вещах самостоятельно узнал, так уж получилось, надо с ним об этом разговаривать: объяснять, направлять, рассуждать.

Поразмышлять на серьезные общечеловеческие темы, но в ракурсе детского спектакля предложила актриса Екатерина Костина. Ее эскиз – о мальчике с удивительным даром. Он сделан по мотивам одной-единственной истории для детей, написанной Морисом Дрюоном, больше известным в качестве автора исторических романов. В этой истории много открытых вопросов, ответы на которые и взрослые-то не всегда знают. Один из них о том, как распорядиться не­обычным даром. Тем пронзительнее звучат слова главного героя: «Если кое-кто из нас появляется на этой земле с какой-то определенной целью, если ему уготовано выполнить этот ни с чем не сравнимый труд, то тогда ему приходится нелегко».

Еще один недетский разговор с детьми предложил артист Владимир Бутаков. Он подготовил эскиз спектакля по сказке братьев Гримм «Маленькие человечки».

– Я не хочу рассказывать детям с помощью каких-то карикатурных персонажей об устройстве мира. Показывать, кто плохой, а кто злой. В выбранном мною материале, к счастью, этого можно избежать, – говорит актер. – В «Маленьких человечках» братьев Гримм звучит одна важная, неустаревающая истина: делай добро другим, и оно к тебе вернется. Но есть в этой сказке и чиновничий произвол, жадность, коррупция. О таких вещах тоже надо знать с детства. Как и о многих других, казалось бы, «взрослых» темах. Говорить о них с детьми можно и нужно. Не на политическом уровне, конечно. Важно найти адекватную и увлекательную форму такого разговора со сцены.

Магию сказок братьев Гримм, к слову, тоже никто не отменял. Передать ее помогли мультимедиа и теневой театр. Это тоже необходимое условие продуктивного диалога с маленькими зрителями.

– Если взрослую публику сегодня сложно удивить, то детей и подростков удивить еще труднее. У поколения современных детей аудиальное и визуальное восприятие информации. Театру нужно постараться, чтобы этим ожиданиям соответствовать, – отмечает Владимир Бутаков.

…и никаких париков!

Так что в каком-то смысле без яркой картинки на сцене и соответствующей атмосферы все равно никуда. Что совсем не подразумевает примитивной наглядности из разряда сюсюканья.

– Родители почему-то привыкли, что детскую сказку должны играть наряженные люди, которые говорят неестественными голосами. И обязательно с ушками, если персонажи спектакля – животные, – говорит Ольга Райх. – Показательный случай был со сказкой «Верблюжонок, пингвиненок и все вокруг». Взрослые часто говорили нам: «Все хорошо, но вам бы еще костюмы». У детей такой реакции не возникало. Все происходящее на сцене они воспринимали и принимали. Это еще раз говорит об абсолютно взрослом восприятии детей.

Но это совсем не говорит о закостенелости взрослых зрителей.

– Я не согласен с разговорами о том, что томская публика консервативная, – подключается к разговору актер Дмитрий Гомзяков. – Просто у томских театров нарушена коммуникация с публикой. В итоге зрители, которые готовы и хотят воспринимать новый меняющийся мир, в том числе мир искусства, просто не знают о том, что происходит в театрах. И в сознании большинства сохраняется представление: театр – это парики, котурны и люди на сцене, разговаривающие пафосными голосами.

Такой вот СМСказ…

Еще одна проблема современного детского театра, убеждены авторы проекта «Дыши свободно» – спектакли, которые интересны или только маленьким зрителям, или исключительно их родителям. Идеальный вариант – когда одинаково увлечены все поколения зрителей.

Проект «Дыши свободно. Дети» экспериментирует и в этом поле поисков тоже. Эскизы ориентированы на семейный просмотр.

Ольга Райх, режиссер эскиза «Небуквально», знакомит больших и маленьких зрителей с девочкой Варей. На первый взгляд – обычная ученица обычной томской школы. Но ее любовь к чтению и то, как она об этом рассказывает, за гранью обычного. Тут же встает вопрос: чтение – не такая же ли это попытка уйти от реального мира, как и компьютерные игры?

Вообще самая непростая публика, убеждена актриса, – подростки 10–12 лет. В этом возрасте они сами не понимают, маленькие они или уже нет. Нужно сильно постараться, чтобы выстроить с ними диалог.

Алексей Шитиков решил порассуждать на тему «все взрослые были детьми, только мало кто об этом помнит». Его эскиз «Народный СМСказ» для детей, которые когда-то станут взрослыми, и для взрослых, которые когда-то были детьми. В основе эскиза – русские народные сказки.

– Сегодня, к сожалению, многие истории стали забываться. Их замещают современные мульт­фильмы, боевики и фантастика, – рассказал Алексей. – Я не хочу их отрицать. Но театр ведь для того и создан, чтобы говорить о новых вещах. А новое – это хорошо забытое старое. Народные сказки не могут устареть, их всегда можно осязать с сегодняшним днем.

…Проект «Дыши свободно. Дети» второй год подряд вызывает интерес публики. Для театра живая реакция зрителей на эскизы и обсуждение после показа – лакмусовая бумажка: в верном ли направлении движется творческая команда. Театр находится в поисках. Значит, театр жив.

Автор: Елена Маркина
Фото: Евгений Тамбовцев

Народный театр Дома ученых завершил юбилейный творческий сезон

-Ну надо же, прямо мои тетки с работы! Даже манера общения похожа. Молодцы какие, все типажи схватили, – восхищенным шепотом поделилась девушка в зале со своей спутницей. Шла пятнадцатая минута действия на сцене.

Дело было на спектакле народного театра Дома ученых «Женский день» по пьесе Татьяны Ворониной. История смешная до слез и одновременно трогательная. В крошечном гарнизонном городке, где происходит действие, нет ни Дома культуры, ни кинотеатра, ни театра. Одно развлечение – баня. И один день в неделю она женская. Это вам, конечно, не «каждый год 31 декабря мы с друзьями ходим в баню». Но история тоже завертелась довольно лихая. Во время очередного «женского дня» вдруг выяснилось, что едва ли не все дамы этой банной компании влюблены в одного и того же мужчину. А жена ушлого ловеласа – вот она, вместе с ними каждую неделю банные процедуры принимает.

И тут тако-о-о-ое началось! Никому не надо рассказывать, во что превращается женская дружба, когда на горизонте возникает один на всех мужчина. По ходу выяснения отношений проявляется характер каждой героини. Сначала – амбиции, манера держать себя… Но потом всплывают истинные мотивы поведения героинь. Оказывается, что не такие уж они и плохие… И у каждой есть своя история: трагическая, трепетная, душевная… Одним словом, женская.

На минувшей неделе комедией «Женский день» коллектив закрыл творческий сезон. Между прочим, юбилейный, семидесятый по счету. А это уже завидное для любительского коллектива долголетие.

– Просто здесь подобралась добрая компания хороших людей. Вот и весь секрет долголетия, – с улыбкой озвучивает свою версию Андрей Самусев, режиссер-постановщик народного театра Дома ученых и почетный кинематографист России.

…И гастроли в Москву

История этого славного коллектива началась в декабре 1947 года. За благородное, но непростое дело – создать с нуля драматический кружок – взялся художник и киномеханик Дома ученых Виктор Шварцкопф. Ему подставил плечо директор учреждения Николай Пойзнер. Вместе они собрали компанию тех, кто к театральному искусству неравнодушен. Сделали это, надо сказать, без особых проблем. На предложение с удовольствием откликнулись преподаватели и сотрудники разных томских вузов.

И творческая жизнь закипела. Что было оценено – в 1964 году коллектив получил звание «народный». Являясь лауреатом фестивалей всесоюзного и всероссийского уровня, театр во все времена участвовал в жизни города. На протяжении многих лет он был постоянным участником и победителем областных фестивалей «Северное сияние» и «Театральная весна».

Уникальность данного коллектива еще и в том, что, несмотря на финансовые трудности и смену руководителей, он ни на один день не прекращал свою деятельность. Даже в периоды, когда уходил прежний режиссер, а новый на смену еще не пришел, труппа все равно регулярно собиралась. Чтобы обсудить дела, пообщаться, порепетировать самостоятельно.

25 актеров-любителей в сегодняшнем составе труппы.

Больше 100 спектаклей выпустил народный театр Дома ученых за 70 лет.

В разное время народным театром руководили разные актеры, режиссеры. Все как один – настоящие мастера своего дела, много сделавшие для томской культуры. Среди них – Михаил Юфа, Константин Шахбазиди, Валентин Ящиковский, Аркадий Хлебников, Софья Сапожникова, Ольга Мальцева, Марина Дюсьметова. Нынешний режиссер-постановщик пришел в народный театр, когда его руководителем был Олег Афанасьев.

– В те времена попасть в труппу народного театра Дома ученых было не просто. И потому престижно. Собиралась целая комиссия из состава театра, перед которой нужно было представить свою программу. Всё как при поступлении в театральный вуз. Помню, что я читал отрывок из «Василия Теркина» – «Гармонь» и «Сон Татьяны» из «Евгения Онегина». Хотел продемонстрировать разные способы актерского существования, – с улыбкой вспоминает Андрей Самусев.

Каждый новый руководитель привносил свою эстетическую концепцию. Станислав Петров, например, делал постановки на стыке музыкального и драматического театра. Он, по признанию артистов, научил их понимать жанр шоу. И вообще активно задействовал труппу в программах Дома ученых. Олег Афанасьев признавался, что здесь ему удавалось решать творческие задачи, за которые он не взялся бы на профессиональной сцене. Хитом народного театра на все времена стал «Декамерон», поставленный им в 1986 году. Это был революционный для той эпохи спектакль, где прозвучали запретные темы – религии, интимных отношений между мужчиной и женщиной, рок-н-ролла. С этой постановкой народный театр ездил в полном составе на гастроли в Москву и Новосибирск.

Такая сила притяжения…

Но что оставалось неизменным на протяжении всех лет, так это искренние отношения актеров-любителей к своему делу.

– Сегодня немалую часть коллектива составляют те, кто уже несколько десятков лет как прикипел к театру, – рассказывает Андрей Самусев. – Есть те, кто ходит в народный театр целыми семьями. У нас уже играют дети и внуки некоторых актеров. Такой совместный творческий досуг объединяет и сплачивает людей. Во всех этих семьях царят замечательные отношения.

Одна из них – династия Буркиных. Это Маргарита Буркина, которая по совместительству еще и руководитель студенческого театра «Ковчег». Ее брат Любомир с супругой Натальей. Их дочери играли в народном театре. Сегодня на его сцену в спектакле «Генералы в юбках» выходит старшая внучка.

– Дом ученых обладает мощной силой притяжения. Причем настраивает людей на интеллектуальное и интеллигентное общение, – убеждена Маргарита Буркина. – Наш театр стал сосредоточием таких людей. Мы все разные. У каждого своя жизнь, свой характер, привычки, взгляды. Каждый приносит в театр что-то свое. Но вот любопытно: если это что-то хорошее и интересное – принимается коллективом, дает ему новую краску, а если не очень хорошее – само собой сходит на нет.

…И не такой уж плохой этот Шариков

У народного театра и сегодня активная и плодотворная творческая жизнь. Сейчас в его репертуаре десять спектаклей, восемь из них – постановки Андрея Самусева.

Как и во все времена, коллектив тяготеет к классическому репертуарному театру. К постановке берется только качественная драматургия.

– У меня есть правило: занимать в спектаклях весь коллектив, чтобы никто из ребят не простаивал, – говорит руководитель театра. – При этом стараюсь не использовать актера в одном и том же амплуа, предлагаю разные роли. Чтобы им самим было интересно работать и развиваться. Еще одна особенность народного театра в том, что мы всё делаем сами. Большое спасибо руководству ТУСУРа, которое находит возможность выделять театру средства на постановочные расходы. Процесс производства спектакля – декорации, костюмы, свет, звук – на плечах артистов. Это рождает у них особенное отношение к постановкам.

О том, зачем преподавателям, врачам, предпринимателям и прочим взрослым занятым людям театр, если он – не их профессия, спрашивать излишне.

– Театр – отличный, качественный способ отдохнуть от своей основной деятельности. Плюс это отличное место для саморазвития и самосовершенствования. Мне кажется, это для любого человека важно, – рассказывает системный аналитик по профессии и артист в душе Сергей Баринов.

С коллективом Дома ученых он уже три года. Пришел сюда из студенческого театра.

– У меня были разные роли. Больше всего люблю играть в комедиях. Это вызов для самого себя: сможешь ли ты быть смешным на сцене. Ну и вообще театр должен говорить с человеком о хорошем. Чтобы он на спектак­лях отдыхал от проблем и забот, которых в повседневной жизни и так достаточно.

Сейчас Сергей пробует себя в режиссуре. Ставит «Собачье сердце» Булгакова. Подробности пока держит в секрете. Но интригует: после этого спектакля зрители, возможно, поменяют привычное мнение о Шарикове.

Премьера состоится в следующем творческом сезоне. А он не за горами.

 

ОТЗЫВЫ ЗРИТЕЛЕЙ

Прекрасное место, приятная атмосфера, появляется желание возвращаться снова и снова.

Иришка

Все спектакли играются с таким энтузиазмом, что критика здесь неуместна. Можно искать недостатки, а можно радоваться, что такое раритетное явление, как народный театр, попросту до сих пор существует. Несмотря и вопреки.

Мария

Взявший свое начало более полувека назад как драматический кружок, со временем превратился в настоящий и, более того, народный театр. Талантливая труппа, новые постановки и режиссерские находки, вот что выделяет этот театр среди остальных.

Ksyu_Shik

Автор: Екатерина Журавлева
Фото: Евгений Тамбовцев

Театр, который гуляет сам…

Сцена из спектакля «Паразиты» театра драмы

В недалеком будущем ТЮЗ расскажет всю правду о томском студенчестве. Театр драмы отправится на престижный фестиваль в Москву. А по Томску и Северску вновь прогуляется «Сибирский кот». И это далеко не полный перечень, чем будут радовать и удивлять театры региона в ближайшее время.

Год театра в России набирает обороты. Сейчас, выражаясь языком студентов, медиана. Плюс к этому движется к завершению театральный сезон в Томской области. Чем не повод рассказать о самых ярких достижениях и поделиться творческими планами?

За «Паразитов» ответит!

Для работников томских и северских театров нынешний год не стал каким-то выдающимся событием. Те, кто любит свое дело и им живет (а театральные деятели региона точно из числа таковых), воспринимают каждый творческий сезон как важный, интересный, особенный. Но Год теат­ра, отмечают многие из них, внес определенное оживление в жизнь профессионального сообщества.

– Сегодня наблюдается рост внимания к театру со стороны государства. В России объявлен Год театра. Культура вошла в 12 национальных проектов. На законодательном уровне принимаются важные для нас решения, – отмечает директор театра куклы и актера «Скоморох» и региональный координатор партийного проекта «Культура малой Родины» Лариса Отмахова. – В последнее время проходит много театральных форумов и образовательных проектов. В числе таких – «Театральное ПТУ» по повышению квалификации технических работников театров. Проект родился в стенах Союза театральных деятелей России и был поддержан президентским грантом. Представители томских театров тоже становятся его участниками. Это важно для отдаленных от столицы регионов. Кроме того, в рамках федерального проекта проходят обменные гастроли региональных театров.

Этой осенью «Скоморох» будет гостить в Челябинске. Коллеги из театра кукол имени В. Вольховского представят томичам свои лучшие постановки. Томская драма в сентябре-октябре проведет рокировку с саратовским театром. И осенью же отправится в Москву на фестиваль молодой режиссуры «Артимиграция-2019». Ежегодно на конкурс поступает около сотни заявок из разных российских городов. В этом году экспертный совет отобрал для основной программы семь спектаклей. Среди них – «Паразиты» в постановке нового главного режиссера Олега Молитвина. С его приходом театр берет ориентир на молодого зрителя.

ТЮЗ тоже вступает в творческую конкуренцию за студенческую аудиторию. И делает ход конем: к постановке готовится спектакль о томском студенчестве. Пьесу написал известный российский драматург Вячеслав Дурненков, который в течение нескольких недель вместе с артистами собирал материал об абитуриентах, студентах, выпускниках, профессорах местных вузов. В ход шли личные встречи, знакомства, интервью. Ставит спектакль хорошо известный томскому зрителю режиссер Антон Безъязыков. Репетиции в разгаре, премьера запланирована на последние числа августа. Постановка осуществляется в рамках «Арт-лаборатории» – совместного проекта фестиваля «Территория» и компании «СИБУР».

К слову, именно ТЮЗу выпало право передачи эстафеты Всероссийского театрального марафона от нашего региона – Омску.

Спектакль «Откуда берутся сказки» в постановке Сергея Иванникова принес «Скомороху» победу сразу в нескольких номинациях на I Межрегиональном фестивале-конкурсе «Сибирь. Терра Магика». Проходивший в Красноярске фестиваль объединил 11 театров Сибири и Урала. Томский театр отмечен в номинациях «Лучший спектакль для детей», «Лучшая работа художника по свету» (Кирилл Дейкун). Сергей Иванников получил спецприз жюри за яркое воплощение творческого процесса.
А чуть ранее, в конца мая, «Скоморох» принял участие в Международном славянском фестивале «Театр+» со спектаклем «Пикник» и «Сказкой о рыбаке и рыбке». Из Брянска вернулся также с наградами. Коллектив стал лауреатом фестиваля в номинации «Лучший актерский ансамбль». Сергей Иванников получил спецприз «За плодотворный творческий поиск в области авторского театра»

Постранствуем по звездам?

Ярким на события выдался творческий сезон для театра «Индиго». Репертуар уникального коллектива пополнился двумя новинками. Это шоу ретропесен на жестовом языке «Нотки любви» и спектакль-трансформер «В эту ночь».

Работа кипит и сейчас. Театр приступил к съемкам короткометражных фильмов об истории Томска с сурдопереводом. Проект рассчитан как на людей с ограниченными возможностями слуха, так и на обычных зрителей. В съемках будет использован формат экскурсии по улицам Томска, архивы ГАТО и Научной библиотеки ТГУ, а также архивные документальные съемки. Экспертами выступят известные писатели, краеведы, журналисты и историки.

Съемки должны завершиться до начала июля. Затем начнется работа над монтажом. Отпускная пора для художественного руководителя театра «Индиго» заслуженного артиста России Александр Постникова тоже станет творчески насыщенной. Спектакль по роману Джека Лондона «Смирительная рубашка, или Странник по звездам» – его давняя мечта. Кажется, на этот раз те самые звезды уже точно сошлись. Летом Александр Федорович планирует заняться сценарием будущего проекта.

Котобум

С Годом театра совпал юбилейный, пятый по счету Международный театральный фестиваль спектаклей для детей и подростков «Сибирский кот».

Изначально он был кочевым, в разные годы проходил в разных городах. По этому поводу экспертный совет фестиваля шутил, что котик-то бездомный. Несколько лет назад он получил постоянную прописку в Томской области. И это большое везение. Фестиваль собирает на своей площадке лучшие спектакли со всей страны, адресованные детям и подросткам. В этом году проект получил грантовую поддержку от Союза теат­ральных деятелей России.

– Сейчас идет прием заявок. В конце июня – начале июля начнет работу экспертный совет. Уже сейчас можно отметить, что география участников фестиваля значительно расширилась, – рассказывает директор Северского музыкального театра и президент фестиваля Светлана Бунакова. – «Сибирский кот» пройдет в ноябре. Спектакли будут показываться на разных сценических площадках Томска и Северска.

Эстафету Всероссийского театрального фестиваля Томск принимал в Международный день театра. Символ Года театра – статуэтку в виде древнегреческого амфитеатра с выгравированными на нем гербами 85 российских регионов – томичам передал Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского

Такой вот балаганчик…

Еще один большой фестиваль, который уже стал театральным брендом региона, – «Сказочный балаганчик Скомороха».

Впервые фестиваль детских театров и театров кукол прошел в 2017 году в рамках юбилейного «Праздника топора». И с тех пор стал одним из самых ожидаемых его событий.

Показ спектаклей проходит в нескольких сценических пространствах. На сцене «Скомороха», на летней театральной площадке под открытым небом в парке «Околица» и на сцене сельских домов культуры, куда выезжают с гастролями приглашенные театры-участники.

В этом году на томский фестиваль съедутся десять театров, в том числе прославленный театр кукол имени С. В. Образцова, Московский театр кукол, а также лучшие творческие коллективы из Болгарии и Минска.

Пьяные. И не только

Меньше чем через месяц театры Томска и Северска опустят занавес. Но задумки на начало следующего сезона уже есть.

Северский музыкальный театр представит оперу Карла Орфа «Умница». Светлана Бунакова интригует: это будет необычный для музыкального театра проект.

Главный режиссер «Скомороха» Сергей Иванников планирует постановки по Чехову и Булгакову. Названия будущих спектаклей пока держит в секрете.

В афише томского ТЮЗа появится «Чиполлино».

Олег Молитвин поставит пьесы двух культовых современных авторов – «Пьяные» Ивана Вырыпаева и «Микрополь» Евгения Водолазкина.

Ждать премьер осталось недолго.

Автор: Елена Маркина

Подыскиваю жену. Недорого

…И другие затеи театра села Подгорное

– Ух, до чего же на мою бывшую тещу похожа! – не удержался от комплимента фотограф.

Марина Пшеницына, зажигавшая в этот момент на сцене, была, правда, не теща, а свекровь. Но суть-то от этого не меняется. Мама, которая взялась устраивать судьбу своего чада, она и в Африке мама. Как-никак родную кровиночку пристраивает!

Мечты, которые сбываются

В тот момент, когда мы заглянули на репетицию в Подгорнский центр культуры и досуга, по сюжету спектакля проходил допрос с пристрастием очередной невесты.

– У моего Игорька еще и дети есть. Двое! – грозно так зыркнула на и без того напуганную девушку Марина Пшеницына. И взгляд такой пристальный, что тот рентген. Насквозь пробирает. Сразу понятно – потенциальная свекровь!

– Марина у нас вообще заслуженная артистка, – не без гордости подмечает руководитель театра-студии «Встреча» Юрий Третьяков.

В жизни заслуженная артистка все больше имеет дело с не очень-то творческими делами. Марина – бухгалтер, работает в центре социальной поддержки населения Чаинского района. Занимается жилищными субсидиями. Вечерами спешит на репетиции местного театра.

– С детства люблю все, что связано со сценой. И смотреть, и участвовать. С удовольствием занималась в самодеятельности. Но сделать творчество своей профессией не решилась, – признается артистка и бухгалтер в одном лице. – Моя давняя мечта о сцене реализовалась в театре-студии. Этим и живу.

Под этими словами подписываются все участники «Встречи». А их без малого 17 человек. Продавцы, медицинские работники, кочегары, пенсионеры… Все как один – люди взрослые, занятые, в большинстве своем семейные. Но для них всех театр при Доме культуры стал неотъемлемой частью жизни. Для тех, кто приходит на спектакли творческого коллектива, тоже. Аншлаги в зрительном зале – тому подтверждение.

Кастинг объявлен

Сейчас на выпуске спектакль «Счастливый номер, или Подыскиваю жену. Недорого» по пьесе Сергея Белова. А история вот о чем. Вполне себе преуспевающий мужчина решил-таки обзавестись подругой жизни. Только где же ее найдешь, когда современные девушки смотрят в первую очередь на кошелек. А хочется-то любви не по расчету, а самой что ни на есть настоящей! Тогда за дело берутся хваткая мама главного героя (Марина Пшеницына) и надежный друг (Денис Киселев). И та-а-акой кастинг невестам устраивают…

– История, казалось бы, незамысловатая. Даже банальная. Но очень актуальная, смешная и понятная каждому из нас. Сегодня в отношениях между людьми исчезают искренность, бескорыстность, чувство взаимного интереса друг к другу, – рассуждает руководитель театра-студии Юрий Третьяков. – В этом и состоит задача театра: показывать со сцены нашу с вами жизнь, ненавязчиво и в увлекательной форме напоминать о важных человеческих ценностях. Не зря же говорится, что театр – это увеличительное зеркало. Я всегда говорю своим артистам: не придумывайте ничего, реагируйте и ведите себя так, как поступили бы в жизни в такой ситуации. Тогда будет ощущение достоверности от происходящего на сцене.

Театральная студия «Встреча» распахнула свои двери для тех, кто неравнодушен к искусству, семь лет назад. И с тех пор живет полноценной творческой жизнью. Каждый год студия выпускает премьеру. Причем это полноценные полуторачасовые спектакли с антрактом. На репетиции уходит от четырех месяцев до полугода. Среди новинок прошлых лет: комедии «Кукла для невесты», «Будьте здоровы, живите богато», «По соседству мы живем», «Рябина кудрявая», «Рядовые» по Дудареву, посвященный 70-летию Победы. Это уже не говоря про многочисленные поэтические программы, эстрадные монологи и миниатюры. Если на горизонте какое-то важное событие или дата, артисты студии активно подключаются к подготовке праздничного концерта.

Такой репертуар возник не случайно. От «костюмных» и зарубежных пьес театр отказался принципиально.

– У нас достаточно хороших отечественных авторов. И сами мы – люди русские: хотим смотреть и играть спектакли про понятные нам жизненные реалии и нравы, – комментирует Третьяков – Опять же, при постановке спектаклей, чтобы это было по-настоящему, надо исходить из типажей артистов. Так что на Вильяма нашего Шекспира мы не замахивались и не планируем.

* * *

Надо сказать, что талантливых, творческих людей в Подгорном всегда было много. И местный театр здесь существовал с 50-х годов прошлого века. Любой театр, независимо от места его дислокации, живой, изменчивый, подвижный организм. А стало быть, время от времени болеет и выздоравливает, проигрывает и побеждает. И время от времени ставит жизнь на паузу. Такое обычно случалось, когда в силу разных обстоятельств уходил от дел руководитель. А разве может театр без творческого лидера?

В 2012 году он пережил очередной ренессанс. Собрать творческий коллектив взялся Юрий Третьяков. В ход пошли объявления в газете, личные знакомства, сарафанное радио. В итоге команда единомышленников подобралась довольно быстро. Все-таки артистичных, увлекающихся и по-хорошему азартных людей в Подгорном достаточно. Односельчане этому обстоятельству тоже обрадовались.

– Сегодня мы все спектакли играем с аншлагами. Притом что билеты на спектакли платные. Знакомые, друзья постоянно интересуются: что мы сейчас репетируем и когда уже покажем премьеру, – рассказывает артист театра-студии Денис Киселев. – Начальство тоже относится с пониманием. Если мне нужно отлучиться днем на репетицию, всегда отпускают без проблем.

Маска под маской. И не только

Театр-студия «Встреча» полюбился не только жителям Чаинского района. Коллектив с удовольствием ждут на гастроли и фестивали в разных муниципалитетах области. Только за последнее время театр побывал со спектаклями в Бакчарском, Каргасокском, Кривошеинском, Молчановском районах.

Особое внимание «Встреча» уделяет маленьким населенным пунктам родного Чаинского района. Специально с этой целью коллектив старается выпускать мобильные спектакли с негромоздкими декорациями. Чтобы их было несложно возить по деревням и весям. И чтобы они без проблем помещались на компактных сценах.

В помощь творческой команде недавнее приобретение – новенький светодиодный экран, появившийся в ДК Подгорного в рамках проекта «Местный Дом культуры». Он направлен на развитие и основание материально-технической базы сельских клубов в поселениях с населением менее 50 тыс. человек. Светодиодный экран позволяет без лишних затрат финансов и сил погружать зрителей и артистов в нужную атмосферу. Вот он, яркий пример того, как технические новинки приходят на помощь творческому процессу.

Жюри различных фестивалей не раз отмечало коллектив из Подгорного. Студия «Встреча» – неоднократный лауреат областных конкурсов любительских театров «Маска под маской», художественного слова «Живая строка» и исполнителей эстрадного жанра «Белая ворона».

…Осенью театральная студия представит премьеру комедии «Счастливый номер, или Подыскиваю жену. Недорого». Первое название – намек на благополучный исход поисков невесты для Игорька. Хоть число 13 и имеет дурную репутацию, но именно тринадцатая по счету барышня в списке претенденток на руку и сердце окажется той что надо.

– Но не торопитесь с выводами. Финалом спектакля мы вас здорово удивим! – интригует Юрий Третьяков.

А там, глядишь, и очередная «маска» в кармане!

Автор: Елена Маркина
Фото: Евгений Тамбовцев

Томск принял эстафету Всероссийского театрального марафона

Обычно главные виновники торжества свой профессиональный праздник – Международный день театра, который приходится на 27 марта, – проводят на сцене. По доброй давней традиции Томска и Северска собираются вместе, чтобы похулиганить, посоревноваться в умении удивить публику, порадовать зрителей неожиданными номерами, разыграть друг друга и поздравить с праздником. Нынешний год, объявленный Годом театра, внес в привычный сценарий свои коррективы. Неожиданно? Есть немного. Но не критично. Предлагаемые обстоятельства в театре – дело житейское.

На самом деле праздник получился двойной. Так уж звезды сошлись, что в эти дни Томская область принимает эстафету Всероссийского театрального марафона.

 

Присоединяйтесь!

Крупнейший проект Года театра – Всероссийский театральный марафон – стартовал 18 января во Владивостоке. Он продлится до конца года и охватит все регионы страны. Финиширует эстафета в самой западной точке страны – в Калининграде.

Специально к марафону разработан символ Года театра – статуэтка в виде древнегреческого амфитеатра с выгравированными на нем гербами 85 российских регионов. Он путешествует по всей стране с гастролирующими театрами.  

 

ЦИФРА

650 человек работают в государственных и муниципальных театрах региона.

 

Марафон уже прошел через Дальневосточный федеральный округ. Первым в Сибири эстафету принял Новосибирск. Далее к всероссийской эстафете присоединились Барнаул, Кемерово, Абакан, Горно-Алтайск, Кызыл, Иркутск, Красноярск. В Томск символ эстафеты привез Красноярский театр оперы и балета имени Д.А. Хворостовского. А вместе с ним – и две свои постановки: «Вечер современной хореографии» и балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта», номинант фестиваля «Золотая маска». 

 

Эстафета принята…

Символ Года театра – не единственный «пассажир» этого марафона. В дни гастролей красноярцев в фойе развернулась передвижная стендовая выставка, подготовленная Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушева.  Экспозиция познакомила зрителей  с прошлым и настоящим театров Сибири.

Встреча публики с любимыми артистами 27 марта все-таки состоялась. Под аплодисменты зала на сцену поднялись представители театров Томска и Северска, чтобы поздравить с праздником  зрителей. Тех, для кого они каждый вечер выходят на подмостки. И без кого театр невозможен.  

 

ЦИФРА

>1 700 спектаклей, капустников, концертов представили театры области в 2018 году. Их посетили более 300 тыс. человек.

 

Самым трепетным и важным событием вечера стала торжественная передача символа эстафеты от Красноярского края Томской области. 

– Мы рады встретить этот праздник – Всероссийский день театра – вместе с вами: нашими замечательными коллегами и замечательной томской публикой, – обратилась к участникам церемонии директор Красноярского театра оперы и балета Светлана Гузий. – С большим удовольствием передаю Томской области этот театральный «флагман» – символ нашей дружбы, любви к театру и нашего общего большого желания делать добро. 

– Томску в очередной раз повезло. Уверен, что сегодня нам завидуют все регионы: в Год театра и День театра символ Года театра оказался именно в Томске! – подметил председатель Томского регионального отделения СТД России заслуженный артист России Андрей Сидоров.      

Праздничный вечер продолжил балет «Ромео и Джульетта».

 

…и зрительский успех тоже

Международный день театра – это еще и повод поговорить об успехах, планах и перспективах служителей Мельпомены. 2018 год принес много поводов для гордости. Театр куклы и актера «Скоморох» взял «Золотую маску» в номинации «Куклы/Лучшая актерская работа» за спектакль «Пикник». В этом году спектакли «Имажинарий мистера О. Генри» томской драмы и «Крестьяне о писателях» театра юного зрителя  вошли в Long List фестиваля «Золотая маска».

 

Не обошлось в День театра без отдельных поздравлений. Главный администратор театра куклы и актера «Скоморох» Людмила Белькова отмечена Почетной грамотой администрации Томской области, артисты Юрий Орлов и Ирина Шишлянникова –  благодарностями областной администрации. Актриса Елена Саликова победила в конкурсе «Лучший работник культуры года» в номинации   «Лучший работник театрального и концертного учреждения». Директор «Скомороха» Лариса Отмахова за продвижение театрального искусства отмечена благодарственным письмом   от депутата Госдумы Олега Быкова.

 

Актриса театра драмы Олеся Казанцева получила диплом в номинации  «Лучшая женская роль» на I Межрегиональном фестивале комедий «Зрительский успех» (спектакль «Пришел мужчина к женщине»). Начальник электроосветительного цеха этого же театра Андрей Долгих стал лауреатом престижной премии имени А.В. Луначарского в номинации «Работник театра».

 

ЦИФРА

21 заслуженный артист России и 3 народных артиста РФ выходят на подмостки томских и северских театров.

 

В рамках проекта «Большие гастроли» прошли «обменники» Томского ТЮЗа с Астраханским театром юного зрителя и  «Скомороха» с Ивановским театром кукол.

Приятно отметить, что за прошлый год в полку поклонников местных храмов Мельпомены прибыло. По данным статистики, посещаемость театров увеличилась на 30%.

В 2019 году  в рамках проекта «Культура малой родины» администрация региона планирует приобрести гастрольные автобусы для детских театров Томска и Северска.

Из грядущих перемен – долгожданный капитальный ремонт здания театра куклы и актера «Скоморох».  Он запланирован на 2022–2024 годы. В ожидании преображения и томская драма. Проектно-сметная документация на капремонт театра разрабатывается в нынешнем году. Но это дела грядущие, а пока томичи отмечают главный театральный праздник.

 

*  *  *

…Сегодня  символ Года театра отправился в дальнейшее путешествие по стране вместе с Томским ТЮЗом. Место прибытия – Омск, последний пункт сибирского этапа всероссийского марафона. В гастрольную афишу томичей вошли спектакли «Дубровский», «Женитьба», «Братец Лис и/или Братец Кролик». После чего символ Года театра поедет в Екатеринбург. Принять всероссийскую эстафету уже готов Урал.

 

 

ЦИФРА

31 премьеру выпустили томские и северские театры в прошлом году.

 

 

Фото: Евгений Тамбовцев

Почему из анатомического театра приходят в художественный

Вы замечали, что среди лучших писателей всех времен немало врачей? Фридрих Шиллер, Антон Чехов, Михаил Булгаков, Григорий Горин… Почему-то именно их мы особенно любим и называем знатоками человеческих душ. У Егора Волощука, студента СибГМУ и по совместительству актера студенческого театра «Ковчег», есть частная версия такой взаимосвязи.

– Профессия врача дает глубокое понимание человеческой природы. Пожалуй, люди ни с кем не бывают так откровенны, как со своим доктором. Согласитесь, близкому человеку не всегда решишься рассказать про свои диагнозы, внутренние переживания, страхи. Другое дело с лечащим врачом. Опять же, у медиков особенное восприятие жизни. Может быть, отсюда глубина произведений.

Спектакли в исполнении будущих медиков тоже отличает своя проникновенность. Профессия ли, которую они осваивают, тому причина или что-то другое, но уже четыре десятка лет «Ковчег» благополучно остается на плаву: собирает на спектаклях аншлаги и получает высокие оценки на различных фестивалях. Срок, надо сказать, для творческого коллектива более чем солидный.

Очаг. И всем ветрам назло

Стопка новеньких нарядных афиш красовалась на полке. Вверху гордая надпись: «Народный драматический коллектив Томского медицинского института». И благоразумно оставленные пустые поля. Остается только вписать туда название спектакля, дату и время.

– Поторопили мы тогда события. Такие вещи театр не прощает, – с улыбкой вспоминает бессменный руководитель и хранитель «Ковчега» Маргарита Буркина. – Звания народного коллектива мы вскоре благополучно лишились.

Иметь такой титул в те времена было большой удачей и подспорьем. Коллектив получал бюджетное финансирование и полторы ставки (на художественного руководителя и художника или звукооператора). Подтверждать звание нужно было каждые два года. Положенных ему преференций в виде ставок и финансирования театр еще не получил, но творческая жизнь кипела вовсю. И вдруг выходит распоряжение: все коллективы области в этом году должны подтвердить звание. А «Ковчег» еще и года не прожил в «народном» статусе. Да и представить на творческий экзамен пока нечего. Они, конечно, успели выпустить очень милую комедию про жизнь швейной фабрики. Но подтверждаться таким спектаклем как-то несерьезно. Да и рано еще…

– На что нам было сказано: не хотите подтверждать звание, значит, вы его лишаетесь. Думаете, кто-то заплакал? Где уж там! Мы тут же решили, что придумаем себе название и будем под ним выступать. Подготовленных заранее и не пригодившихся впоследствии афиш, правда, было жалко, – смеется режиссер.

Эта история – к разговору о любви к театральному искусству и творческом азарте коллектива.

Имя своему театру придумывали всем миром. Выбирали из сорока с лишним вариантов. Это сегодня коллективов с аналогичным названием вагон и маленькая тележка. А тогда, в 1980-е годы, слово «ковчег» употреблялось не часто. И вообще носило практически сакральный смысл. Актеры-медики выбрали его не только из-за претензии на эксклюзивное название. В то время костяк театра составляли приезжие студенты. Это томичам было чем себя занять помимо учебы, потому что здесь – семья, друзья, сложившиеся компании. Иногородним ребятам и податься особо некуда: общежитие – университет – библиотека – общежитие. Они-то и придумали название, которое всем в итоге понравилось: «Слово «ковчег» созвучно со словом «очаг». Так хочется тепла, единения, семейной атмосферы». Смысл, связанный с непотопляемостью и движением вперед всем ветрам назло, тоже приглянулся. Одним словом, поплыли!

Естественный отбор предполагается

У студентов медицинских вузов одна из самых больших нагрузок и катастрофическая занятость. Это факт. Но даже в жестком цейтноте те, кто жить не может без сцены и творчества, находят время для театра.

– Завтра прийти никак не получится: лекции допоздна и сложный коллоквиум в среду. А вот послезавтра будет окно между занятиями, смогу прибежать на часок, – подгоняет вместе с режиссером время для репетиции студентка третьего курса медико-биологического факультета Анна Федораева.

Театр для нее – не дополнительная нагрузка в плотном учебном графике, а необходимость.

– Если бы не «Ковчег», не знаю, как бы я смогла учиться в таком ритме, – признается Аня. – Я человек творческий: занималась танцами, академическим вокалом. После поступления в университет эти занятия пришлось оставить. Но я быстро поняла, что без творчества не могу, даже депрессия начинается. Девочка из нашего вуза однажды позвала меня с собой на актерские тренинги в «Ковчег». Я пришла без каких-то далеко­идущих планов, просто за компанию. Затянуло. Чему я очень рада. Обязательно нужна возможность переключаться от однообразного образа жизни, который затягивает и становится рутиной.

– Как бы странно ни прозвучало, но игра на сцене помогает в освоении медицинской профессии, – подключается к разговору будущий нейрохирург и начинающая актриса Лада ­Шлыкова. – Когда голова все время занята учебой, получается не очень продуктивно. В театре мы много общаемся, обсуждаем пьесы и спектакли. Что называется, другое полушарие начинает работать. А в итоге учишься лучше и эффективнее.

За годы существования студенческого театра через него прошли более 300 человек. И это не предел. В начале каждого учебного года проводится набор желающих влиться в труппу. Как такового кастинга нет. Но есть занятия и тренинги, которые проводят старшие товарищи. В течение месяца новоиспеченные артисты пробуют делать игровые этюды, знакомятся с традициями и атмосферой «Ковчега». Происходит своеобразный естественный отбор. За это время становится понятно, кто из ребят что может на сцене. И сами новобранцы понимают: а нужен ли им вообще театр? Тех, кому нужен, радушно принимают в коллектив.

Творческая атмосфера и сцена затягивают. В труппе есть те, кто уже окончил университет, работает, создал семью, но продолжает играть в театре.

– Скажу больше: в наших сказках уже играют внуки первого состава «Ковчега», – подмечает Маргарита Буркина.

…а поговорить?

44 года назад в университете появилось объявление: «Желающие принять участие в создании нового драматического коллектива Томского медицинского института приглашаются 27 ноября в 16.00 в общежитии фармфака». Отдали будущему театру ни много ни мало ленинскую комнату.

Инициаторами появления «Ковчега» стали Наталья Черепанова и Маргарита Буркина. Первая училась в медицинском институте, вторая – на историко-филологическом факультете ТГУ (позже Маргарита Сергеевна получит еще и режиссерское образование). Обе прошли школу народного театра Дома ученых и к искусству были не равнодушны.

– Идею озвучила Наталья. В те годы студенческие театры были популярны и существовали почти при каждом вузе. Кинули клич, народ откликнулся на приглашение. Дебютировал наш театр постановкой по пьесе «Отважное сердце» советского драматурга Иды Эвальд. Это одноактовка про революцию. Мы ее обыграли, перенесли действие пьесы в Томск, – вспоминает Маргарита Буркина.

С тех пор «Ковчег» несколько раз менял прописку, пока не пришвартовался окон­чательно к Молодежному центру СибГМУ. Неоднократно и успешно выступали на фестивалях самодеятельных и студенческих театров. Количество постановок – за сезон выпускается три премьеры – тоже впечатляет. Ковчеговцы не боятся браться за самые разные темы и жанры. Они обращались к японским авторам. Ставили искрометные комедии. Работали с произведениями Мольера, Сартра, Гюго. Однажды замахнулись на Вильяма нашего Шекспира.

– Мы с большим интересом работали над прописанной в его «Ричарде II» темой власти, – рассказывает режиссер театра. – Выступая за справедливость, герой решает захватить власть, чтобы ее установить. Парадокс в том, что, пока он идет к власти, забывает, что такое справедливость. Мы вообще стремимся к серьезному разговору со зрителем. Хотя комедии в репертуаре тоже есть. Но все-таки нам кажется, что главная роль театра – не развлекать. Для этого существует много других вариантов. Цирк, например. А в театре надо чувствовать, переживать. В последнее время, правда, люди не очень-то хотят затрачиваться.

Тем не менее у «Ковчега» недостатка в поклонниках нет. Есть и постоянные зрители, которые ждут премьер и новых встреч с этим самобытным, ярким коллективом.

Автор: Елена Смирнова
Фото: Евгений Тамбовцев

Когда обман – дело благородное

Про такие простые женские радости, как маникюр, они и думать забыли. Нет, помечтать-то, конечно, можно, а вот воплотить в жизнь – проблематично. Когда каждый день имеешь дело с наж­дачкой, столярным клеем и прочими не особенно деликатными материалами, приходится отдавать предпочтение удобству. Зато какие потрясающие подделки создаются этими руками!

«Подделки» в данном случае звучит как высший комплимент. Шкатулки, наливные яблочки, гуси ощипанные и неощипанные… Всё, за что берутся бутафоры театра куклы и актера «Скоморох» Галина Ламинская, Светлана Миронова и Елена Лежнина, получается точь-в-точь как настоящее. И даже больше.

Иллюзии, которые всегда с тобой

Бутафор – профессия штучная. А талантливый бутафор вообще на вес золота. Найти своего мастера театрам не так просто. Текучка в бутафорских цехах не редкость. Создавать вместе с постановочной группой иллюзии, за которыми идут в театр зрители всех возрастов, – перспектива заманчивая. Со стороны видится, что это не работа, а сплошной праздник жизни. На деле же – самая что ни на есть работа: кропотливая, ответственная, требующая железной самодисциплины. Порой нервная. Как в творческой среде и без страстей? Вот и получается: приходят новички, поварятся в этом котле какое-то время и благополучно уходят.

«Скомороху» однозначно повезло. В его бутафорском цехе трудятся мастера, по-настоящему преданные своему делу и театру. «Кукольный» стаж Елены Лежниной – 10 лет, Светланы Мироновой – 37 лет, а Галина Ламинская – бессменный начальник цеха на протяжении 43 лет.

– Чего только за эти годы не случалось! У спектаклей судьба по-разному складывается. Бывало, что постановка снималась с репертуара после нескольких показов. Или вообще по каким-то причинам репетиции сворачивались на полпути, и отменялась премьера. А мы-то свою работу с девчонками выполнили по полной программе, столько сил и времени вложили в эти декорации, куклы, реквизит. В таких ситуациях очень обидно, – рассказывает о буднях бутафоров Светлана Миронова. – Случается, что с куклами «ссоримся». Не идет работа над ней, и всё тут! Потом помиримся с куклой, договоримся, и процесс идет дальше. Но зато у нас никогда не бывает скуки и однообразия. Каждый новый спектакль ставит перед нами новые творческие задачи. Разве не работа-мечта?

К этой мечте все трое пришли разными путями. Галина с профессией определилась сразу и основательно. Мало того, уже благополучно работая в театре, окончила в Одесском театрально-техническом училище бутафорно-кукольное отделение. Среди дисциплин, которые дают будущим мастерам по созданию иллюзий: материальная культура, живопись, рисунок, роспись ткани, изготовление бутафории и изготовление кукол.

– Бутафор должен уметь всё: рисовать, лепить, шить, мастерить, – отмечает начальник цеха Галина Ламинская. – Конечно, театр, как и жизнь, не стоит на месте. Появляются новые технологии, материалы. Но все они дорогостоящие, для региональных театров чаще всего недоступны. По большей части бутафоры должны сделать из ничего конфетку. В этом и сложность, и азарт, и интерес. Вообще работать в бутафорском цехе может и человек без специального образования. Главное, чтобы у него руки были на месте. И чтобы он любил театр. Остальное – дело техники и привычки.

Светлана Миронова и Елена Лежнина – яркий тому пример. Первая – бывший библиотекарь, вторая – учитель обслуживающего труда по образованию. Обе, придя в свое время в бутафорский цех, оказались на своем месте.

– Помню ощущение восторга, граничащего с искренним удивлением. Разве можно из обычных ниток, кусочков ткани, поролона делать такие эффектные, потрясающей красоты вещи? Казалось, что это магия какая-то, – со смехом вспоминает Елена Лежнина.

Бутафорский цех «Скомороха» справляется с задачами любой сложности и степени экстремальности. К нынешнему Новому году театр готовил две премьерные сказки – «Чудо-дерево» и «Сказка про Мышонка». А это, так, на минуточку, больше трех десятков кукол в общей сложности. На всё про всё – месяц времени. И ведь справились!

…и кукла ожила

Спектакль в кукольном театре начинается с бутафорского цеха. Потому что куда, собственно, без кукол? Это уже потом Петрушки, Золотые Рыбки и прочие персонажи отправятся в конструкторский цех, где их оживят мастера – научат двигаться с помощью специальных механизмов или тростей. Основу куклы (читай – фигуру) создают бутафоры.

– Главный материал для будущих кукол – поролон, клей «Момент», ткань телесного цвета. Мы смеемся между собой: у нас наступила поролоновая эпоха, – рассказывают девушки. – А раньше почти всех кукол мы делали из папье-маше. Очень надежный материал. Уже и спектакли эти давным-давно не идут, а куклы из папье-маше до сих пор как новенькие. Ну разве что лица немного потемнели от времени.

Одна из самых памятных таких работ – огромный полуторамет­ровый дог Банга из спектакля «Было или не было». Старшее поколение томских театралов помнит легендарную постановку Романа Виндермана по роману «Мастер и Маргарита». На протяжении всего действия спектак­ля собака Понтия Пилата лежит на сцене, в финальный момент вдруг поднимает голову. Движение, приводившее в восторг зрителей, – дело рук мастеров конструкторского цеха. Над фигурой пса бутафоры трудились несколько недель.

– Сначала из фанерных реек делается основа туловища, – открывает секреты создания таких кукол Светлана Миронова. – На следующем этапе лепится фигура куклы из пластилина. Это позволяет создавать нужный объем. Но кукла ведь не может быть из пластилина: он тает, деформируется. Потому сверху покрывается папье-маше. Получается плотная, твердая и легкая основа.

На этом процесс рождения куклы не заканчивается. Папье-маше зачищается, выравнивается и шлифуется при помощи наж­дачной бумаги. Завершающий этап – сделать глаза. После чего кукла отправляется в конструкторский цех для дальнейшей росписи и «оживления».

Театральные куклы бывают разных видов: перчаточные, тростевые, марионетки… Для бутафоров «Скомороха» в любом случае найдется работа. Если речь идет, например, про теневой театр, они расписывают кукол акриловыми красками по стеклу.

Любопытная технология применялась для «Русалочки» – многолетнего хита театра. Местом действия был большой аквариум. Актеры работали деревянными тростевыми куклами. Предварительно дерево варилось в олифе, чтобы оно не впитывало влагу и стало тяжелым, обеспечив легкое погружение кукол.

– В последнее время в моду входят 3D-технологии. Но предназначены они в основном для изготовления выставочных кукол, – рассказывает Галина Ламинская. – В нашем конструкторском цехе тоже есть 3D-аппарат. Но мы его используем для изготовления реквизита. Например, рамок для «Пиковой дамы». В премьере по «Вечерам на хуторе близ Диканьки», которую покажем в марте, будут сделанные при помощи 3D-принтера фигурки Гоголя. С куклами пока боимся экспериментировать. Не очень понятно, как со временем будет вести себя пластик.

Посадили реквизит в печь…

Реквизит – отдельная забота бутафоров. Вот где самые интересные секреты обманок. Особенно это касается украшений. Например, роскошные костюмы героев восточной сказки «Халиф-аист» на самом деле были убраны обычными безделушками. В ход пошла «списанная в тираж» бижутерия, которую приносят в цех сотрудницы театра. Из нее умелые руки бутафоров делают изысканные наряды. Золотая краска и серебрянка – в помощь. Удивительно, но драгоценные камни блекнут и совершенно теряются на сцене. Если нужно изобразить дорогие украшения, лучше всего подойдут обычные стекляшки. В свете софитов они будут сверкать, как бриллианты.

Много хитростей применяется, когда дело касается еды. Аппетитный вид тортам для «Сказки о рыбаке и рыбке», сделанным из поролона и бусинок, придало покрытие акварельной краской.

– Гастрономическое изобилие было в спектакле «Ну и здоровенная она у тебя!» по «Гаргантюа и Пантагрюэль». Какие только блюда мы не создавали! В том числе пирожки и запеченого поросенка, – вспоминает Светлана Миронова. – Делали мы их из ваты, потом покрывали папье-маше для прочности. Сверху обмазывали клейстером и отправляли в духовку. При запекании получается очень аппетитная корочка. Любопытно, что бутафорская выпечка даже пахнет как настоящая. Главное, не передержать пирожки в духовке – сгорят. Все-таки имеем дело с ватой.

За какую бы задачу ни взялись мастера бутафорского цеха театра «Скоморох», они делают это качественно, со вкусом и очень убедительно. Что говорить, настоящие мастера иллюзий и обманок.

Автор: Елена Маркина
Фото: Евгений Тамбовцев