Архив метки: Художник

Более ста юных томичей стали участниками конкурса рисунков «На службе Родине»

28_1

В преддверии Нового года подведены итоги областного конкурса детских рисунков «На службе Родине», посвященного 100-летию образования органов госбезопасности России. Организаторами творческого поединка выступили Управление ФСБ России по Томской области, Департамент информационной политики областной администрации и Губернаторский Светленский лицей.

К участию в конкурсе приглашались учащиеся школ, лицеев, школ-интернатов, учреждений дополнительного образования, училищ, колледжей и техникумов в возрасте до 18 лет. Условие одно – рисунки должны отражать деятельность органов государственной безопасности, неразрывно связанной с историей страны. В остальном – полная свобода творчества. Работы могли быть выполнены на любом материале (ватмане, картоне, холсте и т. д.) и в любой технике рисования: от масла, акварели, туши до цветных карандашей и мелков.

28_2

Тематический конкурс – мероприятие всегда непредсказуемое. Никогда не можешь знать наверняка, скольких ребят он заинтересует. Но только не в данном случае.

– Когда летом мы придумали этот конкурс, даже не ожидали, что он вызовет такой отклик, – сказал на церемонии награждения победителей начальник департамента информационной политики администрации Томской области Алексей Севостьянов. – Мы привыкли, что дети рисуют на простые темы. Но на конкурс пришло более ста работ, в которых школьники осмыслили темы подвига, Родины и образ тех, кто стоит на ее страже. Детский взгляд оказался очень точным и искренним.

28_4

Свои работы на суд жюри представили ребята от 3 до 16 лет из 11 образовательных учреждений области. География участников областного конкурса получилась широкой – Томск, Северск, Асиновский, Колпашевский, Зырянский, Кожевниковский районы. Примечательно, что свои мысли и эмоции выразили в рисунках не только те ребята, чьи папы, дяди, братья и прочие родственники состоят на службе и защищают нашу страну.

Более 40 работ

юных художников из Томской области отобраны для участия во всероссийском конкурсе рисунков. Результаты станут известны совсем скоро.

– Сильно заблуждаются те взрослые, кто думает, что современные дети – рафинированные, что их ничего не волнует и не задевает в этой жизни. Волнует! И конкурс «На службе Родине» это наглядно показал, – отметил председатель конкурсного жюри директор Губернаторского Светленского лицея Александр Сайбединов. – Мы предложили порассуждать на непростую тему, и ребята с готовностью на это предложение откликнулись. Причем подошли к делу серьезно, основательно, творчески. Подавали заявки на конкурс в том числе и учащиеся нашего лицея. Я наблюдал, как они листали книги, смотрели фильмы, чтобы собрать информацию, осмыслить ее, погрузиться в тему, сформировать свое отношение к миру и потом выразить его в рисунках.

28_5

Сюжеты конкурсных работ удивили членов жюри разнообразием. Среди них были мирные темы – портреты героев, эмблемы органов госбезопасности, награждение отличившихся на службе. И были тяжелые будни тех, чья служба и опасна и трудна. Названия работ юных художников говорят сами за себя: «Задержание террориста-захватчика», «Спасение на пожаре», «Разоблачение грабителя банка», «Схватка НКВД и бандеровцев», «Бесланская беда», «Пограничный конфликт на Даманском острове», «Теракт на Дубровке».

– Выбор победителей дался нелегко. В этом конкурсе детское творчество из обычного рисования смогло подняться на очень высокий уровень, – признался Александр Сайбединов.

Все победители отмечены дипломами и ценными призами. Самым юным лауреатом стал пятилетний Антон Бобров из детского сада № 6 Томска, занявший третье место в своей возрастной категории.

Рисунки участников конкурса «На службе Родине» представлены на выставке в Губернаторском Светленском лицее.

Автор: Ирина Перова

Никас Сафронов: Я завидую только Богу

nikas-246

Фото: Юрий Цветков

Известный художник Никас Сафронов перед открытием своей выставки в областном краеведческом музее заглянул в «ТН» на чай. В беседе по душам звездный гость признался в том, чего он больше всего боится в жизни, чем его удивили томские журналисты и в каком случае променяет кисть на автомат.

nikas-087«В Томске все натуральное»

– Никас, впервые вы приехали в наш город с персональной выставкой пять лет назад по приглашению главы региона Сергея Жвачкина. Поговаривают, что ради того визита вы даже отменили запланированную встречу с Аленом Делоном.

– Было дело (улыбается). Я и в этот раз ради того, чтобы приехать к вам, отменил выставку в Венеции. Чем ужасно обидел итальянского мэра. Я никогда не еду с выставкой, если у меня нет договоренности с хозяевами области и города. Ведь я делаю выставку для людей, поддержка региональных властей необходима. Меня много и часто приглашают в различные страны Европы. Но я по старинке продолжаю делать выставки по России. У меня нет амбиций: вот сейчас я покорю Париж, Лондон, а потом на белом коне приеду к себе домой.

Незадолго до Томска я, например, выставлялся в славном городе Коврове и на родине писателя Ершова – в Ишиме. Кстати, совершенно бесплатно. Я не устраиваю чес по городам и весям, не стараюсь навариться на россиянах. Работаю исключительно на благо и позитив. Ни один российский художник не делает в родной стране так много выставок, как я.

– Чем вас так покорил Томск, что вы уже второй раз корректируете ради него свой жизненный и творческий график?

– В ваш прекрасный город я ехал с любовью и открытым сердцем. Как к старым добрым друзьям. Впервые познакомившись с Томском, я позавидовал декабристам. Это потрясающий край, утопающий в зелени. Я увидел город, наполненный светом и человеческим теплом. Начитавшись в Интернете злобных и язвительных слов в свой адрес, начинаешь сомневаться в любви народа к себе. Томск устраивает мне трогательный прием. В том числе журналисты. Я привык к тому, что журналисты – люди циничные. Здесь, напротив, душевные.

В Томске мне тепло, уютно. И здесь много красивых женщин. Имею в виду сейчас не модельную внешность (этого я как раз не люблю), а естественную красоту. Не тронутую пластическими операциями. В Томске все натуральное: красота, отношения, любовь.

И еще один момент, отличающий вас от многих других регионов. Утром я был в прямом эфире местной радиостанции, оценил культурный уровень и эрудицию томичей. Здесь уж точно не перепутают сюжеты произведений Пушкина. И во время блиц-опроса на улице не ответят, как девочки из одного города (не буду его называть), что повесть «Дубровский» – «про какую-то там дочь».

Такая вот мода…

– Вас не смущает, что в последнее время книги, спектакли, фильмы стали называть культурным продуктом?

– Можно как угодно называть, главное, чтобы это читалось и смотрелось. Другое дело, что сегодня стало тенденцией выпускать, как вы выразились, продукт, не вкладывая в него ни душу, ни сердце. Все заранее просчитывается, продумывается как маркетинг, как шоу. Сейчас даже живопись сложно назвать живописью. Недавно среди экспонатов арт-галереи увидел фрагмент обычного асфальта, представленного как арт-объект. Но объект искусства – это все-таки холст, масло и твои мысли.

Леонардо да Винчи написал 12 картин, не все они были совершенны. У Айвазовского встречаются работы слабые, даже детские. Но есть «Девятый вал», позволяющий сказать: он – гений. У любого, даже самого выдающегося художника случаются неудачи. Но это не значит, что нужно выдавать за искусство тот ширпотреб, который сегодня выпускается на усладу публики.

Великие художники писали свои полотна подолгу, тщательно, со знанием дела. Сейчас мир другой. Потребителей так много, что «творцы» создают в сжатые сроки свой продукт. Вероятнее всего, он будет никому не нужен и не интересен со временем. Зато сегодня востребован. Музыкальные продюсеры раскручивают девочек красивых, блестящих, сколь­зящих. Но они никакого отношения к искусству не имеют. И есть творчество Людмилы Зыкиной, Лидии Руслановой, Анны Нетребко, Дмитрия Хворостовского. Настоящее, не суррогат. Хотя в них никто не вкладывал большие деньги и не раскручивал.

– В современный обиход прочно вошли выражения «модный писатель», «модный художник», «модный артист». Кто диктует моду в культуре: творцы или те, кто их творчество потребляет?

– Риторический вопрос. Думаю, и те, и другие. В искусстве крутятся огромные суммы, их даже представить себе трудно. Мы все наблюдаем, как спорт сегодня утрачивает свои первоначальные функции, превращается в политику. То же происходит с искусством. Если на книгах, картинах, фильмах, музыке можно заработать, за дело берутся серьезные люди. Они вкладывают в продукт большие деньги, подавая его как новое слово в искусстве.

Я однажды получил предложение поучаствовать в подобной акции. «Вот ты, – сказали эти люди, – получаешь по 150–200 тысяч долларов за картину. А можешь заработать по миллиону за каждую». И объяснили суть проекта: я должен буду на холстах XV века рисовать старыми красками и старыми кистями. На мой вопрос, каким образом эти картины разойдутся, ответили: устроим небольшой аукцион где-нибудь в Норвегии, потом в Бельгии, потом в Париже. Я ответил: спасибо, но я слишком долго зарабатывал себе имя. Уж лучше подожду, пока мои картины будут стоить миллионы.

Эпитет «модный» по отношению к художнику можно употреблять как в негативном, так и в позитивном смысле. Модными художниками своего времени были Пикассо, Рафаэль, Гойя, Эль Греко. Сейчас это слово стало синонимом «раскрученный», «временный». Сохранит ли история имена тех, кого мы сегодня называем модными?.. Греки говорили: если человек заставил говорить о себе при жизни, он, скорее всего, останется до тех пор, пока мир существует.

А по поводу моды… Сегодня под новыми явлениями в искусстве подаются порой самые невероятные вещи. Взять хотя бы недавний скандал вокруг выставки одного современного художника в Эрмитаже. Тогда на фоне полотен фламандских художников появились инсталляции из чучел собак и кошек. Ответ на возмущенные отзывы посетителей был такой: зато этот скандал помог привлечь внимание публики к картинам великих художников. Хорошо ли это? Модно? Вопрос.

– Однажды вы признались, что часто остаетесь недовольны своими работами. Сегодня что-то поменялось?

– Я бы половину своих работ сжег. Столько бардака было сделано за эти годы. Я экспериментатор, люблю пробовать новые техники. Не всегда знаешь конечный результат. Когда только закончил картину, тебе может казаться, что все получилось отлично. Но потом проходит время, и понимаешь – неудачная работа.

…имя им – пахари

– Почему мужчины чаще женщин добиваются громких успехов в искусстве?

– У женщин обязанностей по жизни больше. Мужчина как затеял с юности канитель стать художником, поэтом, пиратом, так и занимается планомерно реализацией этой затеи. Он элементарно больше времени уделяет своему делу.

Утверждать, что мужчины умнее и талантливее женщин, я бы не стал. Мозг у всех устроен одинаково. И одаренных начинающих художниц много. Просто потом их жизнь захватывает: муж, дети, дом. Женщина увлекается занятиями, предназначенными ей от природы, а творчество уходит на второй план. Потому и не добивается она при том же наборе данных тех же успехов, что и мужчина.

– С чем связано то, что одни художники становятся успешными, богатыми и знаменитыми, а другие – нет?

– Приятель однажды рассказал мне такую историю. Сидели они как-то со своим товарищем в тесном кругу, общались за жизнь и творчество. Как водится, начали обсуждать современных художников. Ругать некоторых из них. Его товарищ коснулся и меня. На что мой приятель сказал: «За что ты ругаешь Никаса? У него есть сильные работы, есть менее удачные. Но он очень много работает. А что сделал ты?» После чего нападающий на меня парень достал из-под шкафа какую-то свою работу (надо сказать, не очень интересную) со словами: «Я – хороший художник». Неправильная позиция. Маловероятно, что после твоего ухода тебя заметят и оценят, если при жизни не оценили и не заметили.

Художников действительно очень много. Только в Москве их 275 тысяч. Плюс каждый год соответствующие учебные заведения выбрасывают в мир еще по 10 тысяч художников. Они не знают потом, куда себя деть.

Чтобы добиться успеха, нужно много и постоянно работать. Вы обратили внимание, что те, чьи имена на слуху, – пахари? Зураб Церетели, Илья Глазунов, Александр Шилов, гениальный скульптор Александр Рукавишников… Можно по-разному относиться к их творчеству. Оно может нравиться или не нравиться. Но их знают все. Причем состоявшиеся успешные художники никогда не ругают своих коллег. Ну разве что за редким-редким исключением.

– Как вы относитесь к расхожему утверждению о том, что человек искусства должен быть вне политики?

– Он не может оставаться вне политики. Даже если этого очень хочет. После участия в благотворительной акции, проходившей в Крыму (я проводил там мастер-классы для детей), Украина объявила меня невъездным художником. Хотя я никогда не лез ни в какие конфликты, нигде не высказывался на тему отношений наших стран. Но в политику меня тем не менее затащили. Когда ты неуловимый Джо, который скачет себе на коне где-то в прериях, ты никому не нужен. Но, если находишься в социуме, вынужден вариться в происходящих вокруг событиях.

Согласен с позицией, что художник должен жить несколько отстраненно, заниматься творчеством и не вмешиваться в дела, которые его не касаются. Я так и поступаю. Но, если понадобится, возьму оружие в руки, чтобы защитить свою страну. И тогда уже я буду в политике.

«Меня звали в Кремль»

– Когда вы рисовали портрет Владимира Путина, он еще не был президентом. Вы тогда просканировали, личность какого масштаба перед вами?

– Предугадать, что Владимир Владимирович когда-то возглавит нашу страну, я не мог. Да и не пытался. Когда я работаю над портретом, человек интересен мне как объект творчества. Как уникальная личность. Сразу опровергну досужие разговоры: я никогда не пытался стать кремлевским художником. Хотя работать в Кремле мне предлагали.

Приятель – неф­тяной магнат заказывал у меня картины по определенной цене. Однажды сказал: больше не смогу тебе столько платить, я разорился. Раньше получал 17 миллиардов долларов, теперь только семь. Я ответил: не нужно совсем платить, у тебя тяжелые времена. На самом деле человеку не так много надо. Каких-то полтора на два метра личного пространства. Но он не может остановиться, ему постоянно хочется больше, больше и больше.

– Среди ваших работ есть и автопортреты. Вы могли бы доверить написать свой портрет коллеге-художнику?

– Это вряд ли. Мне хватает автопортретов. Поначалу думал: буду честен по отношению к себе. В последнее время стал себя идеализировать на холсте. Всегда делаешь себе скидку: я так выгляжу, потому что устал, мало сплю и много работаю. Хотя эти факторы действительно влияют. Недавно пришел к парикмахеру, она меня с удивлением спросила: «Никас, ты сделал пластическую операцию? У тебя так лицо подтянулось!». А я всего лишь поспал как положено, восемь часов (улыбается).

Что касается портретов вообще, то у меня так много заказов потому, что я создаю на холсте образ. Не искажаю действительность. Убираю все ненужности и делаю акцент на важных для передачи характера человека деталях.

– Как вам кажется, талант передается с генами?

– Может, и передается. Есть притча о том, как один актер сказал Сталину: «Я буду вас играть. Можно мне пожить на вашей даче, чтобы проникнуться атмосферой и прочувствовать образ?» На что Иосиф Виссарионович сказал: «Начни, брат, лучше сначала с каторги». Чтобы состояться в профессии, стать крепким художником, мало иметь способности. Нужно прожить определенную жизнь. Мне тоже не так просто все с неба свалилось. Прежде чем стать сегодняшним Никасом Сафроновым, нужно было родиться в Ульяновске, проучиться год в мореходке, уйти в живопись, изучать иконопись, поработать в ростовском театре. И посвящать себя разным делам, не только живописи. Я преподаю, помогаю своим близким, много занимаюсь благотворительностью.

Как у всякого художника, у меня есть удачные и неудачные картины. Но я всегда стараюсь сделать свою работу как можно лучше. И много экспериментирую: с жанрами, техниками, направлениями. Я не боюсь рис­ковать. Поэтому работа для меня не превращается в рутину. Я от нее не устаю, а только получаю удовольствие.

Когда добро прилетает по голове

– Когда вы пришли к пониманию: чтобы получать, нужно отдавать?

– Всегда был таким. В 15 лет я уехал в Одессу – поступать в мореходку. Сразу же устроился разгружать контейнеры в порту. На первую свою зарплату купил маме серьги. У нее были простые, дутые. Я нашел похожие золотые.

В школе был забавный случай. Я на заработанные в летние каникулы деньги купил оранжевый вельвет. Сшил из него в ателье костюм к 1 сентября. Мне тогда было 13 лет. Хорошо помню картинку: в руке директора школы, когда он увидел меня, вдруг замер колокольчик. Провожали меня взглядами все присутствовавшие на празднике. Мне тогда никто ничего не сказал, но я понял, что совершил глупость со своим дизайнерским изыском. Ладно бы еще отличником был (улыбается). Когда закончилась линейка, на оставшиеся у меня деньги купил черную краску и покрасил свой костюм цвета вырви-глаз. После чего он в два раза уменьшился в размере.

Но с того дня, как я уехал из дома, больше ни от кого и никогда не зависел.

– Эта установка связана с тем, что вы родились в небогатой семье, все детство прожили в бараке?

– Наверняка. У меня была фантазия, цель, мечта, стремление выбраться из той ситуации, в которой я был. Для этого я много работал. Не только художником. Когда был студентом, подрабатывал дворником. Меня это не смущало – нужно было обеспечивать себя, чтобы получить образование. Больше всего в жизни я боюсь нищеты. Поэтому продолжаю много трудиться.

Занятие живописью – большой, серьезный, систематический труд. А не просто между делом, когда вдохновение накрыло. Я сажусь за холст в полночь как ремесленник и встаю в шесть-восемь утра как художник. В процессе работы приходит так называемое вдохновение.

– Как вы относитесь к тому, что вокруг вас постоянно разгораются какие-то скандалы и сочиняются небылицы?

– Я стараюсь не пользоваться Интернетом – столько там необъективных и незаслуженных претензий звучит в мой адрес. На одном благотворительном марафоне я выкупил лот, перенаправил вырученные за него деньги человеку, в пользу которого они собирались. Лот забирать не стал. Через несколько лет одна тетка увидела его на очередном аукционе и стала повсюду кричать, что Сафронов всех обманывает и никакой благотворительностью не занимается. Обидно, когда ты делаешь добро, а тебе за него же по башке прилетает.

Я прихожу к пониманию: не нужно реагировать на подобные выпады. Надо переждать, а время все расставит на свои места. Люди не прощают чужого успеха. Накапливают злобу, обиду, необоснованные претензии. Потом это оборачивается для них болезнями и другими бедами. Не зря же говорят: все в мире взаимосвязано. Если кто-то вырубил куст в Австралии, в это время в Лондоне на кого-то упадет шкаф.

У меня тоже всякое бывало в жизни. В армии надо мной издевались деды. Я, когда сам стал дедом, аналогичными делами не занимался. Потому что знаю, каково это. Я никому никогда не делал ничего плохого. И во всем старался найти плюсы. Два года в армии были непростыми. Зато благодаря им я избавился от девушки, которая была старше меня и которая меня мучила (улыбается). Нужно уметь прощать. И не принимать негатив, валящийся на тебя из-за элементарной людской зависти.

В нашей стране не любят успешных людей. Может, конечно, это не сугубо российская черта, а проявление человеческой натуры вообще… Наблюдая чужой успех, люди часто обижаются, что он случился не у них. Отсюда рождается зависть со всеми вытекающими последствиями.

– Вы кому-нибудь когда-нибудь завидовали?

– Только Богу. Потому что он может и умеет все, а я – нет. Например, у меня нет такого роскошного голоса, как у Паваротти. Я не умею бить чечетку. Восхищаюсь теми, кто в отличие от меня знает несколько иностранных языков. Но моя зависть спокойная, мирная. Если не хочешь лишних проблем, жизнь должна быть наполнена позитивом.

Справка «ТН»

Никас Сафронов родился 8 апреля 1956 года в Ульяновске. Отец – из семьи потомственных православных священников, мать – литовско-финского происхождения, родом из литовского города Паневежиса.

Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова.

Творческая деятельность Никаса Сафронова началась в 1973 году, уже более 30 лет он является постоянным участником крупнейших отечественных и зарубежных выставок. Многие его работы находятся в частных коллекциях.

Широкую известность художнику принесли серии психологических портретов современников. В списке его работ портреты Владимира Путина, Дмитрия Медведева, Софи Лорен, Майка Тайсона, Стивена Спилберга, Мика Джагера, Пьера Ришара, Роберта де Ниро.

Является создателем уникальной художественной техники Dream Vision. Сложная многослойная техника, основанная на просвечивании нижележащих красочных слоев, создает эффект мерцания, движения, размытого, едва уловимого сна.

Заслуженный художник России, академик Российской академии художества, профессор Ульяновского университета. За вклад в развитие современного искусства награжден в 2005 году дипломом «Алмаз Леонардо да Винчи».

 

Никас Сафронов: Я бы сжег половину своих работ

safronovРоссийский художник приехал в Томск на открытие выставочного проекта «Избранное». Первыми с кем пообщался Никас в нашем городе стали сотрудники редакции «Томских новостей».

— Очень красивый город, который украшают люди. Знаете, как в Петербурге, только заходишь в безлюдное место сразу замечаешь свинцовые тучи. Много красивых, настоящих, не искаженных пластикой, лиц, — поделился впечатлениями Сафронов. — Многонациональная старна в стране. И, конечно, мошка. Даже в машине покусали.

С журналистами «ТН» Сафронов поговорил о работе, искусстве, и о том, что даже у гениев не каждая работа — шедевр.

— У Леонардо можно найти посредственную картину, как и у Айвазовского, — говорит художник. — Я бы сжег половину своих работ, столько бардака было сделано…

Полная версия интервью, где Никас Сафронов рассказывает о благотворительности, семье, финансах и вопросах нравственности можно будет прочитать в ближайшем выпуске газеты «Томские новости».

На выставке жители и гости города увидят более 100 работ разных направлений — классический портрет, пейзаж, сюжетные композиции в стиле символизм, а так же полотна в авторском стиле DreamVision.

Как строчка в газете определила судьбу известного томского художника

Елена Смирнова

Фото: Артем Изофатов

_j0a1079

Первое, что удивляет в мастерской томского художника Петра Гавриленко, – голые стены. Обычно студии живописцев украшают их же собственные работы.

– Мне мои картины быстро надоедают. Поэтому убираю их с глаз долой. Так легче работается, – ошарашивает Петр Павлович.

Зато в его мастерской нашлось место вязаным цветным коврикам. Они не только яркая деталь интерьера, но и привет из детства. Точно такие же были в родительском деревенском доме. Мама будущего художника вязала коврики сама. Уже в нежном возрасте, тогда еще не совсем сознательно, Петя мог оценить безупречное сочетание цветов искусного рукоделия.

Кисти в сторону!

…Петра Павловича и сегодня манит родной Красноярский край. Деревни посреди тайги, где он родился и вырос, уже нет. Но есть небольшой дом с огородом, там каждое лето с удовольствием отдыхает большая дружная семья Гавриленко.

– Это только так говорят, что художники ни дня не могут без холста и кисти. Я, например, летом устраиваю себе отпуск. Картин не пишу – набираюсь новых впечатлений. Ну и делаю какие-то наброски, зарисовки – фиксирую идеи для будущих картин, – рассказывает Петр Гавриленко.

И вот уж совсем не богемная привычка – в разгар лета художник взваливает на спину тяжелый рюкзак и на две недели с братом-близнецом Николаем отправляется в горы, в леса, на озера. Они облазили вдоль и поперек Саяны, Хакасию, Байкал. Иногда к этим сугубо мужским вылазкам присоединяется взрослый сын Петра Павловича. Кстати, никто из детей в художники не пошел.

– Если бы сын или дочь загорелись такой идеей, мы бы с женой, конечно, поперек не встали. Но постарались мягко их от этой затеи увести. Все-таки у художников не самая завидная жизнь, – признается Петр Гавриленко.

Он никогда не жалел о своем выборе. Даже в тяжелые времена, когда душа рвалась в творческий полет, а приходилось зарабатывать пресной оформительской работой. Это сегодня на каждом шагу сверкают светодиодные табло, вывески и баннеры. В былые времена, когда «технический прогресс еще не дошел», художники расписывали их вручную.

Картина собралась в эмиграцию

Петр Павлович никогда не позволял себе писать картины на заказ. Публика обычно желает получить натюрморт или пейзаж. Гавриленко такие жанры не привлекали никогда. Его всегда интересовали философские, в том числе евангельские сюжеты. Изменять себе художник не стал. Он нашел другой, приемлемый для себя способ помочь семейному бюджету. 30 лет Петр Павлович преподавал рисунок и живопись на вечернем отделении художественной школы № 1. С педагогической деятельностью не расстался и сегодня. Только теперь занятия переместились в его студию. Два раза в неделю Петр Павлович преподает азы художественного мастерства тем, кто мечтает научиться рисовать. Возраст страждущих – от 20 до 60 лет.

– Начать рисовать человек может в любом возрасте, – убежден Гавриленко. – Другое дело, что научить переносить предметы на плоскость можно каждого, а вот научить мыслить – не всех. Но скрытые творческие способности есть в каждом. Только это качество отличает людей от животных. В остальном мы похожи: любим, враждуем, продолжаем род, боремся за место под солнцем.

Несколько картин томского художника прописались в частных коллекциях. Они «эмигрировали» в Германию, Францию, Америку, Австралию, Израиль. Эти работы не писались на заказ – ценители живописи присмотрели уже готовые полотна в столичной частной галерее, с которой сотрудничал Петр Павлович.

– В таких случаях к радости от того, что твои работы востребованы, примешивается чувство потери. Расстаешься с ними как с близким родственником, – откровенничает художник. – Легче, когда картину приобретает музей. Тогда знаешь наверняка – за ней точно будут ухаживать, создавая необходимые условия.

Любовь до Афин довела

Со временем журналисты назовут Гавриленко, ставшего неотъемлемой частью культурного бомонда, патриархом томского авангарда.

Патриарх получился из обычного деревенского мальчишки. В их доме, вспоминает художник, не водилось книг и картин. Зато было большое хозяйство и огород. Так что помогать родителям мальчишки начали с ранних лет. Петр Павлович и сегодня, окажись он по воле судьбы деревенским жителем, не пропадет.

В мир искусства братьев-близнецов Гавриленко ввел учитель рисования сельской школы. Фронтовик и художник-самоучка, он вовремя разглядел в мальчишках талант, занимался с ними после уроков, подкидывал им те немногие книжки по искусству, что у него были.

А потом помог случай. Мальчишки, сроду не читавшие газет, увидели в ней объявление о наборе в Красноярское художественное училище. И, собственно, узнали о его существовании. Петр Павлович с братом оказались прилежными, жадными до знаний учениками. Всю стипендию оставляли в книжном магазине. Даже на то, чтобы сводить девчонок в кино, заначку не откладывали. Тогда дела амурные парней еще не интересовали.

– А потом в моей жизни появилась Тамара. Она была самой красивой девушкой на курсе и во всем училище, – улыбается Петр Павлович. – Так я оказался с вами: Тамара родом из Томской области.

Несколько раз он порывался уехать в Питер, где живет и работает брат Николай и где всегда с удовольствием гостит. Но так этого и не сделал.

– Не хватило авантюризма, чтобы бросить все, переехать в другой город и начать с нуля, – поясняет художник.

Но о нереализованной затее он сегодня не печалится.

– Томск – уютный камерный город. Здесь комфортно жить, заниматься творчеством, развиваться. Здесь мои близкие люди, друзья, ученики. Я люблю этот город.

Томск отвечает художнику взаимностью.

_j0a1300

С юбилеем!

Александр Ким, директор компании «Стройгаз» – постоянного спонсора рубрики «Вечные ценности», отмечает 70-летие

Уважаемый Александр Черхеевич!

жвачкинСердечно поздравляю Вас с 70-летием!

Более 40 лет Вы посвятили работе на благо Томской области и по праву стали одним из символов строительного комплекса региона. При Вашем личном участии построены сотни километров электрических сетей и газопроводов, которые принесли новую жизнь в населенные пункты нашего региона.

Возглавляемое Вами предприятие «Стройгаз» активно участвует в масштабной программе газификации в Асиновском, Парабельском и Тегульдетском районах, селах томского предместья. Мы гордимся, что Ваш коллектив также трудится на объектах Новосибирской области, Кузбасса, Республики Алтай.

Знаю о Вашей большой общественной работе в Союзе строителей Томской области, об участии в подготовке молодых специалистов. Ценю Вашу заботу о простых инженерах и рабочих, ветеранах производства.

Желаю крепкого сибирского здоровья, успехов в делах и новых масштабных проектов Вам и Вашему коллективу!

Сергей Жвачкин, губернатор Томской области

Коллектив «Томских новостей» присоединяется к поздравлениям и благодарит Александра Черхеевича и компанию «Стройгаз» за многолетнее плодотворное сотрудничество!

Эксперт-криминалист УМВД России по Томской области Назарий Чесалов дебютировал с выставкой картин в необычном стиле

w_84da484f-800x600Говорят, что от того как проведешь утро, зависит как сложится день. После утреннего общения с Назарием Чесаловым,  я уверена, что мой день сложится отлично. По-другому и быть не может – удача встретить настолько яркого, позитивного, талантливого и увлеченного человека выпадает нечасто: сотрудник органах внутренних дел, капитан полиции, эксперт-криминалист, ассистент кафедры токсикологической химии СибГМУ, молодой художник, дебютировавший в октябре 2016 года со своей первой выставкой картин…

Назарий пришел на службу в милицию в декабре 2008 года не случайно. Казалось, эксперта отдела экспертно-криминалистического центра УМВД России по ЗАТО Северск Чесалова судьба изначала готовила именно на эту роль.

Назарий родился в Украине в городе Калуш Ивано-Франковской области, но еще в юном возрасте переехал с родителями в Сургут Томской области. Его отец Павел Вячеславович был специалистом в нефтегазодобывающем деле и двое братьев Назария  — Денис и Борис — пошли по его стопам.

Наш же герой, с самого детства предпочитающий во всем четкость, ясность и некоторую строгость, в школьных науках отдавал предпочтение математике, химии и биологии. Мама Назария Дарья Николаевна с ранних лет привила сыновьям любовь к чтению, и это тоже наложило большой отпечаток на жизнь моего собеседника. Литературные персонажи и талантливые писатели позже станут прототипами воссозданных им на полотнах героев. Но это гораздо позже, а пока…. Назарий успешно учился в школе, много читал и в отличие от сверстников, предпочитавших в подростковом возрасте общение с друзьями, занимался спортом, всерьез увлекся баскетболом, и начал посещать художественную школу № 1 имени Л.А. Горды, навсегда полюбив рисовать и создавать картины и образы на них.

Другой не менее сильной привязанностью моего собеседника стала музыка – Виктор Цой, Владимир Высоцкий, ДДТ и другие, что тоже позднее найдет отражение в его творчестве.

В 1999 году, будучи серебряным медалистом, Назарий с легкостью поступил в Сибирский государственный медицинский университет с твердым убеждением стать врачом и посвятить себя служению людям и спасению человеческих жизней. Однако к третьему  курсу обучения молодой человек начал понемногу разочаровываться в профессии – оказалось, что большинство пациентов обращаются к докторам, только находясь на такой стадии заболевания, что помочь им зачастую оказывается уже слишком поздно. К тому же, его увлек курс патологической анатомии, в которой молодой студент как раз обнаружил ту четкость и лаконичность, которую не смог отыскать в классической медицине. В 2009 году он окончил ординатуру СибГМУ по судебной медицине.

В завершении обучения Назарий по протекции профессора кафедры судебной медицины Алябьева Федора Валерьевича познакомился с заместителем начальника отдела криминалистических учетов Экспертно-криминалистического центра УМВД Павлом Егоровичем Прохоренко. Именно Павел Егорович и стал наставником и путеводной звездой в профессии моего собеседника.

Сейчас Назарий вспоминает, что сразу после знакомства с Павлом Егоровичем с недоверием отнесся к некоторым особенностям работы, с которыми ему придется столкнуться. Так больше всего потрясла его возможность восстановления с портретной точностью прижизненного облика человека по черепу. В последствии, Назарий всерьез увлечется именно этим направлением и станет одним из самых лучших специалистов Томска в данной области.

Когда после окончания высшего учебного заведения перед нашим героем стал вопрос выбора будущей профессии, ни родители, ни друзья уже не сомневались, что он свяжет свою судьбу именно с криминалистикой и милицией.

Восемь лет назад Назарий пришел стажером на службу в органы внутренних дел и прошел путь от стажера по должности следователя группы дежурных следователей следственного отдела при ОВД по Томскому району до одного из лучших экспертов отдела по  ЗАТО Северск экспертно-криминалистического центра УМВД России по Томской области и успел побывать в служебной командировке в Северокавказском регионе

Назарий Чесалов за время службы в органах внутренних дел зарекомендовал себя грамотным и исполнительным сотрудником, имеющим высокие результаты в служебной деятельности и пользующимся заслуженным уважением коллег по работе. А число благодарных граждан, которым с помощью нашего эксперта удалось опознать личность пропавшего родственника или друга даже посчитать трудно.

Выслушав Назария, я не могла не  задать вопрос о том, как же он, что «называется», смог открыть в себе художника? Ведь сегодня уже бесспорно, что Чесалов работает в новом стиле изобразительного искусства – все детали в его творениях вырезаны из цветного картона и собраны в сложнейшую объемную аппликацию.

Мой собеседник с улыбкой рассказал о том, что все началось до банальности просто – с мысли подарить что-то необычное для девушки. Назарий решил, что это будет портрет, но не нарисованный, а выполненный с помощью наложенной в несколько слоев аппликации.  Он вспоминает, насколько сильно увлекло его тогда создание подарка – наложив несколько слоев черного и светлого картона, Назарий придавал им очертания лица. И когда портрет был готов  и очень понравился не только виновнице торжества, но и всем, кто видел его «творение», он решил попробовать сделать что-нибудь еще подобное…

Итогом стала первая персональная выставка, открытие которой состоялось 16 октября в городе Томске. В эксопзицию вошли 15 картин, выполненных в сложной и необычной технике многослойной аппликации. Среди героев полотен, как исторические личности – Юрий Гагарин, Виктор Цой, Георгий Жуков, так и вымышленные персонажи – Король-Лич, Архангел Тираэль, Кратос.

Сам Назарий говорит о своих творениях так: «Для меня – это отдых от трудовых будней и возможность самореализации. Я могу провести над картиной по нескольку часов и не чувствовать усталости. Меня просто завораживает игра с цветом, тенью, формой…»

В ближайших планах талантливого капитана полиции создание на полотнах образов  Владимира Маяковского, Михаила Булгакова и Александра Солженицына.

Выставка вызвала большой резонанс, как среди коллег Назария Чесалова, так и среди жителей города.

До 4 ноября у всех желающих есть возможность открыть для себя новое имя в художественной жизни Томска и полюбоваться необычной техникой создания картин. Выставка проводится по адресу: город Томск, улица советская, 45. Дом ученых).

Как эксперт-криминалист и художник сочетаются в одном человеке? Как персонажи компьютерных игр оказались на художественной выставке?

Назарий Чесалов готов ответить на эти и другие вопросы посетителей вернисажа.

liayhtlq-800x600

Пресс-центр МВД России

Достояние Сибири

Анатолий Алексеев

Александр Дащенко

Спонсор рубрики «Вечные ценности» — ООО «Стройгаз», генеральный директор Александр Ким

Явно не меня одного когда-то восхитил факт наличия в томской сельской глубинке самой настоящей картинной галереи. Еще больше изумило то, что собрание парабельской картинной галереи (более тысячи единиц!) почти полностью состоит из посвященных таежной красоте Нарымской земли творений российских мастеров. Большие и малые полотна народных художников – Геннадия Ломанова, Константина Залозного, Якова Панова, Виктора Самойлова, Александра и Анатолия Шумилкиных, Германа Завьялова и многих других – основа постоянной экспозиции галереи.

Коллекция длиною в жизнь

Александр Дащенко – основатель и бессменный хранитель парабельской картинной галереи. Он из разряда тех людей, для кого философский вопрос о смысле существования давно решен. И ответ вполне укладывается в знаменитое кантовское изречение «Самое главное – это звездное небо над головой и мораль во мне». Хотя романтиком Александра Николаевича назвать сложно. Потому что дело его жизни состоит не только в любовании красотой, но и в самой настоящей борьбе – за торжество этой красоты в душах людей. Человек одаренный, харизматичный («харизма» в переводе с греческого – искра божья) своим неуемным желанием служить искусству напоминает великого подвижника – директора Севастопольского художественного музея Михаила Крошицкого. Он, не жалея своей жизни, в одиночку вытаскивал сокровища картинной галереи из-под бомбежки в осажденном Севастополе, а затем больше года в нечеловеческих условиях войны вез по железной дороге 11 тыс. км 100 ящиков бесценного груза. И, уже потеряв надежду и умирая, нашел приют и помощь в Томске.

Директору парабельской галереи, слава богу, ничего эвакуировать не надо. Но заботиться о будущем очага культуры приходится постоянно. Путь Дащенко тоже по-своему уникален. Где еще есть сельская картинная галерея? Да такая, что ее коллекцию были бы рады видеть многие художественные музеи крупнейших городов мира?

Александр Николаевич, пусть и в мирное время и не без помощи неравнодушных людей (в том числе и во власти), но тоже спас, сохранил для России работы, которые могли не сгинуть под руинами, но легко уехать за рубеж в руки заинтересованных ценителей.

Посторонние не всегда могут понять, что галерея живет не одними выставками – фонд требует пополнений, изданий материалов, работы по поиску новых шедевров. Вот и приходится директору постоянно думать о сегодняшнем и завтрашнем дне, напоминая о себе. И при этом приговаривая, что уже не с нуля работать надо, уже есть реальная живая коллекция, требующая соответствующего отношения. Как говорила Нина Заречная из чеховской «Чайки», «главное – это не блеск, не слава, главное – это терпение, умей нести свой крест и веруй».

Галерея для потомков

Все начиналось в абсолютно бесперспективное время – в лихие 1990-е. В активе – личное стремление и амбиции выпускника искусствоведческого отделения Уральского университета. Его Александр Дащенко окончил в 1984 году, защитив диплом по творчеству томского художника Александра Шумилкина. И не захотел быть просто учителем рисования. Образование стало для Александра Николаевича существенным подспорьем для реализации давней мечты – собрать коллекцию посвященных Парабели работ сибирских художников.

Но прежде пришлось поработать с детьми в студии. Почти 20 лет Дащенко вел практику для талантливых парабельских ребятишек, нацеливая их на получение профессионального образования. Своим примером и творчеством расположил, увлек… И пошла новая поросль в непростую профессию вечных побед и мук, взлетов и сомнений.

Когда детей, желавших связать свою жизнь с изобразительным искусством, насчитывалось уже полтора десятка, Александр Николаевич пошел к тогдашнему главе администрации Парабельского района Сергею Яковлеву с сумасбродным предложением – открыть картинную галерею. 1992 год. Зарплату не платили по полгода, продукты в магазинах только по талонам, разруха и полная безнадега. Глава района, человек весьма далекий от художественной сферы (удержать бы район на краю финансовой пропасти, прожить очередной день), непостижимым образом понял и одобрил идею. Потихоньку дело пошло. Где глава района находил средства, история умалчивает, но коллекция стала прирастать одной-двумя картинами в год. Так появились работы Василия Черемина, Якова Панова, Геннадия Ломанова. Помогало и то, что художники в смутное время были рады любой копейке, а потому частенько отдавали свои работы дешево. Это же было для них тоже чудом – из васюганских болот приезжал парабельский меценат-ценитель, покупал их картины и просил рисовать еще.

– Новосибирский художник Владимир Гранкин сравнил меня с пчелкой, – улыбаясь, вспоминает основатель галереи. – Художники сидят на голодном пайке, а тут Дащенко приезжает и медок привозит. Конечно, они были рады внезапному заработку.

Видя направленность галереи на показ природы и жизни людей своего края, многие художники (Черемин, Панов и другие) просто дарили свои нарымские работы. Доброжелательность была с прицелом – «потому как знаем, что картины у тебя работают». Сын Василия Попова подарил 70 рисунков отца – «Нарым в 1960-х». Там запечатлена невероятная красота – пароходы на Оби, буксиры с огромными колесами… Такого Нарыма уже нет, но он будто нынешний, в точно схваченных мастером деталях. Это не может оставить равнодушным людей, которые знают все изгибы реки.

Искусство требует внимания

Не скучают работы художников в тиши галереи. Сюда постоянно приходят посетители – парабельцы, томичи, школьники, туристы. Как-то даже специально приехала семья из дальневосточного порта Ванино. Уехали восторженные и потрясенные.

Самая крупная печаль Александра Николаевича – упущенные возможности.

– Если бы я открыл галерею сразу, в 1984 году, она была бы в 10 раз больше, – сетует Дащенко. – В 1980-х годах объекты культуры поддерживали, да и нефтяники тогда здорово помогали разным проектам. Весь бы Шумилкин сейчас был в галерее… В 1990-х годах финансовые вливания в культуру существенно сократились. Нынешним недропользователям то ли невдомек, то ли неинтересно. И потому тянет галерею в одиночку районный бюджет, за что низкий поклон главе администрации Александру Карлову и специалисту департамента по культуре Екатерине Фокиной.

Неуемный Александр Дащенко, заслуженный деятель культуры, член Союза художников России, не останавливается, он постоянно ставит новые цели.

– Много лет я наполняю галерею картинами народных художников Сибири. Найти бы еще работы Алексея Либерова. Хоть бы одну. Он томич, но жил и творил в Омске, очень известный мастер. Еще бы достать Виталия Рогаля и Анатолия Алексеева – это народные художники из Иркутска, – мечтает основатель галереи.

Благодаря неустанным поискам галерея может не только представлять экспозиции по темам, но и устраивать монографические выставки – только Германа Завьялова, настоящего певца Нарымской земли, отдавшего ей 40 лет своей творческой жизни, в фонде около 500 работ. Кроме того, здесь выставляются и произведения известных томских художников. В настоящее время работает экспозиция картин заслуженного художника России Татьяны Бельчиковой.

Парабельская земля продолжает притягивать своей удивительной, нетронутой красотой творческих людей страны. Нарымский пленэр, некогда организованный Дащенко для детей, превратился во всероссийское событие. Каждый год в августе на Томский Север приезжают художники из Москвы, Ярославля и почти всех сибирских городов. Под руководством академика, профессора живописи Александра Клюева творят зрелые мастера и будущие гении изобразительного искусства. Остаются на холсте яркие образы богатейшего края. Один из самых любимых живописцев директора Герман Завьялов, ушедший из жизни в этом году, оставил галерее роскошные виды обской осени. Есть надежда и уверенность, что не оскудеет Сибирь на новые таланты, раскрывающие людям тайные красоты.

– Что есть для меня наша земля? – размышляет галерист. – Я родился, прожил 70 лет в Парабели и уйду там же, где появился. Я не искал других мест для жизни, потому что здесь нужен детям и тем, кто любит искусство и красоту своей земли.

Эти слова созвучны со знаменитым изречением царя Соломона «Что было, то и будет. Род приходит и род уходит, а земля остается вовеки».

TNews853_RS_04_CMYK

В «Аэлите» пройдет Вечер современного танца и перформанса

Томичей приглашают принять участие в мероприятии, посвященном Международному дню танца. Начало 29 апреля в 19.00 в ЗЦ «Аэлита» (пр.Ленина, 78).

Проект «Танец и современность» запустить площадку «Конвертор», которая впервые открылась зрителю «Аэлиты» в 2014 году на Молодежном театральном фестивале «New-f».

Основная идея «Конвертора» – создание живого пространства с возможностью циркулирования из одного формата в другой, попытка совместить в одном пространстве театр и альтернативное искусство. Участники «Конвертора» – перформативные художники, экспериментирующие в разных жанрах (музыка, танец, медиа), актеры, танцоры. На этот раз, основной акцент площадки будет смещен в сторону движения, тела, взаимодействия танца с другими формами искусства.

Вечером 29 апреля несколько томских танцоров, художников и музыкантов будут двигаться, создавая атмосферу, в которой возможен танец. Каждый из пришедших может не только быть зрителем, но и повлиять на ход некоторых перформансов, стать соучастником события.

Дополнительная информация: куратор проекта Ксения Беленкова, тел. 89234092886, группа ВКонтакте https://vk.com/vecher_tanca_tomsk

Персональная выставка Юлии Астафуровой

219

Персональная выставка Юлии Астафуровой – это итог небольшого, но плодотворного творческого периода в жизни томской художницы.

Работы, представленные в нашем музее, созданы в последние два года.

Это в основном анималистические произведения, выполненные при помощи кофейной гущи.

Зрители так же увидят графику, выполненную маркером, гуашью, пастелью. Юлия Астафурова свободно и легко владеет линией, работает с формой. Ее графические работы отличает особая изысканность.

С 2006г. и по настоящее время занимается монументальной церковной живописью.  Росписью художницы украшены нижний придел Воскресенского  храма в  Томске.

Юлия Астафурова расписывала храмы в Кемерове, Абакане, Ханты-мансийске в Сатпаеве (Казахстан).

Открытие выставки состоится 12 апреля  в 17:00

Подробнее на нашем сайте:

http://artmuseumtomsk.ru/page/7/0/219

Томскую студентку, Федора Бондарчука и Игоря Акинфеева объединил общий секрет

Елена Смирнова

Фото: Артем Изофатов

катя

На экране сотового телефона студентки ТГУ Екатерины Бочаровой высветился пропущенный вызов с московским кодом. Но интереса не вызвал: кто из нас не получал звонки с неизвестных многозначных номеров?

– Почему-то мне тогда даже в голову не пришло связать его с конкурсом, – улыбается Екатерина. – Через полчаса – еще один звонок. Приветливый женский голос в трубке сообщил, что мой волк очень понравился жюри конкурса по отбору талисмана чемпионата мира по футболу 2018 года, я вошла в тройку финалистов, и через неделю команда FIFA (Международная федерация футбола) ждет меня в Москве. Новость была такой неожиданной и радостной, что сразу же захотелось ею с кем-то поделиться. Позвонила маме, она от такого известия даже заплакала. Потому что еще неделю назад я рыдала ей в трубку и говорила, что у меня ничего не получается и что я, скорее всего, ошиблась с выбором профессии.

Из теремка – на футбольный стадион

Первый рисунок трехлетняя Катя сделала на излюбленном всеми детьми «холсте» – красивых обоях в зале. Маленькой, неопытной, но довольно уверенной ручкой вывела ярким фломастером веселого снеговичка. Результат творческого порыва оказался не таким радостным, как изображенный персонаж. За испорченные обои Катюша получила от родителей знатную взбучку. Но уже тогда, полувсерьез-полушутя журя дочь, мама и папа отметили: у девочки есть талант к рисованию.

Сегодня Екатерина – студентка Института искусств и культуры ТГУ. За три года учебы на кафедре дизайна Катя сдала много экзаменов, но главным испытанием для нее стала творческая работа, за которую девушка взялась осенью прошлого года. Потому что на этот раз ответ она держала не перед преподавателем, а перед самой собой.

Новость о том, что чемпионат мира по футболу 2018 года пройдет в России, томичка восприняла спокойно. К этой игре Екатерина, как и большинство девушек, дышит ровно.

– Моя любовь к футболу ограничивается интересом к мадридскому «Реалу». Мужчины сейчас презрительно фыркнут, но нравится он мне исключительно из-за красивых игроков, – смеется Катя. – Ах, да, еще я пару-тройку раз смотрела какие-то матчи за компанию с друзьями. Даже не помню толком, кто с кем играл. Но «Реала» среди них точно не было – я бы запомнила!

Глаз на тему футбола у девушки загорелся по другому поводу: организаторы чемпионата предложили студентам художественных вузов России разработать макет его талисмана. На первом этапе конкурса юные болельщики выбрали десять популярных персонажей. Претендентами на звание талисмана чемпионата мира по футболу стали богатырь, жар-птица, амурский тигр, волк, дальневосточный леопард, инопланетянин, космонавт, кот, медведь и робот. Внешний вид организаторы отдали на откуп участникам второго этапа конкурса. И этот «вызов» Екатерина приняла не раздумывая.

– Сколько себя помню, всегда рисовала мультяшных и сказочных героев. Мне это по-настоящему интересно и нравится так сильно, что я хочу стать мультипликатором, – рассказывает девушка. – В рамках графического дизайна мне тесно, это я давно поняла. А здесь – абсолютная свобода творчества. Так что полет фантазии я не ограничивала и работала с удовольствием.

Моделью для талисмана Катя выбрала волка. Потому что он – один из самых популярных персонажей русских сказок: и с обитателями теремка дружбу водил, и трех поросят без крыши над головой оставил, и бабушку с Красной Шапочкой слопал. Потому что перед глазами все время был Тайсон – любимый пес и бесконечный источник радости и вдохновения. Ну и потому, что в Томске есть небезызвестный памятник счастью – бронзовый волк из знаменитого мультфильма «Жил-был пес».

– Наверное, логичнее было остановиться на медведе. Они же у нас в Сибири по улицам ходят и на трамвае ездят, – улыбается Екатерина. – Кстати, столичные журналисты мне этот вопрос задали. Разрушать миф про суровые сибирские будни я не стала. Честно рассказала, что в Стрежевом, где я раньше жила с родителями, были такие случаи – выходили медведи из леса прогуляться по городу. Но до покорения томских улиц у косолапых пока дело не дошло.

Отставить разговорчики!

Азартная работа кипела полтора месяца. Эскиз Катя создала на бумаге, детали прорабатывала уже на компьютере.

– Только не спрашивайте меня, как выглядит мой волк. Все равно не расскажу, – говорит студентка. – Не потому, что вредная или вся такая загадочная. Поделиться как раз таки очень хочется. Но до окончательного подведения итогов нельзя, это обязательное условие. Если хоть где-нибудь хотя бы полунамеком мы обмолвимся про наши работы – безоговорочная дисквалификация. Все как в спорте. Скажу лишь, что мой волк получился молодым, спортивным, целеустремленным. Оптимист и трудяга. Ведь только с таким настроем можно и нужно бороться за титул чемпионов международного уровня.

Конкуренция у Екатерины Бочаровой на конкурсе была неслабая. Свои работы в оргкомитет прислали более 500 студентов со всей России. Определяли самые креативные задумки люди не менее креативные: режиссер Федор Бондарчук, актриса Виктория Толстоганова, продюсер Виктор Дробыш, телеведущая Оксана Федорова, участники театрального «Квартета И» Леонид Барац и Ростислав Хаит, певица Полина Гагарина, а также вратарь российской сборной Игорь Акинфеев и председатель совета директоров АО «Государственные спортивные лотереи» Армен Саркисян.

– Даже удивительно становится, когда подумаешь, что этим людям понравилась моя работа и они за нее проголосовали, – признается Катя. – Жаль только, не удалось пообщаться лично. Программа поездки в Москву такие встречи не предусматривала.

Марафет по-лондонски

Билеты до столицы томичке оплатил оргкомитет конкурса. В Москве Екатерина познакомилась с двумя своими конкурентками. Это студентки Новгородского государственного университета имени Ярослава Мудрого и Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Первая из них талисманом грядущего чемпионата сделала кота, вторая – амурского тигра. За три дня девчонки так сдружились, что теперь их правильнее назвать не соперницами, а приятельницами.

Встреча с членами FIFA, по словам Екатерины, особой эмоциональностью не отличалась. Разве что представительница одной из европейских стран, взглянув на карту России, удивилась размаху Сибири. В целом сдержанные на эмоции иностранцы были по-деловому собранны и немногословны. Поблагодарили девчонок за участие в конкурсе. Объяснили, что отметили их варианты за смелость, нестандартный подход и профессиональное исполнение. И рассказали про дальнейшую судьбу работ. Эскизы в ближайшее время будут обработаны профессиональными аниматорами из Лондона, после чего выставлены на всероссийское интернет-голосование. Кто станет символом чемпионата мира по футболу – кот, тигр или волк, определится в октябре этого года. А финалистка конкурса получит приглашение на самое ожидаемое в мире спортивное событие.

– Делать ставки, кто из нас троих победит, я не рискну. Мне очень понравился кот. Поэтому, если он станет талисманом чемпионата, я нисколько не расстроюсь, – говорит Екатерина. – На самом деле конкурс уже сыграл огромную роль в моей жизни. Еще полгода назад у меня был непростой период: оценки в университете получала невысокие, работала без вдохновения, не видела для себя перспектив. В какой-то момент я даже начала думать, что, наверное, зря сделала рисование своей профессией. Но после конкурса я поверила в свои силы. Появились азарт и желание свернуть горы.

* * *

Под занавес разговора Катя призналась: ее голубая мечта – стажировка в Лос-Анджелесе на студии Уолта Диснея. Кто знает, может быть, в недалеком будущем новость о том, что томичка создает популярные во всем мире мультфильмы, взорвет СМИ региона. Заветные мечты имеют свойство сбываться, а сказки – воплощаться в жизнь.

Екатерина живет недалеко от памятника счастью и время от времени прогуливается по аллее, где прописался довольный волк из знаменитого советского мультфильма.

– Обожаю этот мультик и могу пересматривать его бесконечно. А момент, где разомлевший от угощения и хмеля волк выдал фразу «Щас спою!», – вообще любимый в фильме, – улыбается Катя. – Когда мне сообщили, что я прошла в финал конкурса, хотелось сказать то же самое. И даже не только сказать, но и спеть

GALLERIX – сайт искусства

Вы заинтересованы в искусстве? Возможно, на сайте Gallerix удастся найти множество интересной и полезной информации, которая относится к различным видам? Итак, вы можете ознакомиться с картинами и работами талантливых людей, биографиями знаменитостей, актуальными новостями искусства, пообщаться на форуме. Вне зависимости от того, какие направления сведений представляют наибольший интерес, появляется возможность для успешного изучения мира искусства и, конечно, открытия его удивительных граней.

Прежде всего, вы можете увидеть картины известных художников. Допустим, присутствует возможность посетить страницу http://gallerix.ru/storeroom/369985082/ и внимательно изучить многочисленные работы Леонардо да Винчи, который жил, творил в 1452 – 1519 годах. Леонардо да Винчи известен как талантливый архитектор, художник, музыкант, скульптор, инженер и изобретатель. Среди наиболее известных и неординарных работ нужно отметить «Тайная вечеря», «Джоконда», «Иоанн Креститель», «Святой Иероним». Готовы ли вы к тому, чтобы внимательно изучить произведения поистине талантливого человека в мире, а затем – перейти на других?

Мир искусства отличается активным развитием и в настоящее время, поэтому актуальные новости заслуживают особенного внимания. Вы можете перейти в соответствующий раздел, доступный под названием «Новости искусства». Обратите внимание на главные события, изучите обзоры выставок, событий театра и кино, литературы, трибуны, пресс-релизов, ознакомьтесь с афишей. Все эти мероприятия позволяют насыщенным образом организовать собственный досуг и, конечно, прикоснуться к прекрасному, понимая, насколько многогранным и увлекательным оказывается окружающий мир.

Во всемирной сети также можно найти множество необычных и стоящих произведений искусства. Например, рекомендуется посетить раздел «Артклуб», который включает в себя многочисленные работы талантливых авторов, обладающих неординарным взглядом на жизнь. Среди интересных направлений необходимо отметить живопись, графику, иконы, скульптуру, хенд мейд, детские рисунки, фотографию. Воспользуйтесь шансом понять, что же заслуживает вашего внимания.

Вы можете посетить форум, доступный на ресурсе GALLERIX и обсудить разнообразные вопросы с людьми, разделяющими существующие взгляды или обладающими особенным видением. В любом случае гарантируется лучшее понимание самого прекрасного в существующем мире!

Готовы ли вы купить картину русского художника?

Русская живопись, которая развивается на протяжении многих столетий, обладает удивительным эффектом, производящимся на многих людей. В наше время в интернете можно купить красивые картины, выполненные в стиле реализма и импрессионизма, нарисованные с помощью графики и акварели. К тому же присутствует возможность найти талантливого художника и купить именно у него. Продуманная схема взаимодействия между продавцами и покупателями способствует тому, чтобы ресурс оказывался поистине функциональным, полезным для каждой из двух сторон. После того, как вы сделаете выбор в пользу определенного произведения искусства, вы можете нажать на кнопку с надписью «Отправить письмо о покупке работы» и художник обязательно получит электронное письмо, выйдет на связь.

Что же включает в себя каталог? На каком интересном варианте можно остановить собственный выбор? Воспользуйтесь возможностью увидеть все картины художников с памятниками архитектуры, ведь они являются одними из наиболее популярных. Согласитесь, приятно видеть архитектурные достопримечательности России, красивые городские улицы с необычных ракурсов и прорисованные красками, акварелью до мельчайших деталей. Такой выбор обязательно оценят не только патриоты, но и многие люди, понимающие красоту внешнего, окружающего мира! Среди других достойных вариантов следует отметить зимние, весенние, осенние и летние пейзажи, море и корабли, на пляже и реке, городской, деревенский, горный пейзаж, поле, степень и пустыню, лес, в результате чего раскрываются яркие и неповторимые грани природы… Натюрморты с овощами, фруктами и цветами также обязательно займут достойное место в уголке красоты вашего жилья. Для людей, обладающих неординарным мировоззрением, рекомендуется выбирать анималистику, сюрреализм и даже ню. Итак, предложенные картины оказываются подходящими для людей с абсолютно разными предпочтениями!

Каждая картина способна порадовать определенной цветовой гаммой и игрой разнообразных оттеков, что поспособствует созданию определенного настроения. Ориентируйтесь на свое мнение и, конечно, особенности оформления интерьера. Решившись внимательно изучить каталог, удастся найти именно то, что вызовет восхищение и начнет дарить позитив с первых же минут знакомства.

Русские художники часто обладают многогранным творческим потенциалом, поэтому их работы позволяют приблизиться к истинному искусству!

Украсим свое жилье созданными картинами!

Вы мечтаете о том, чтобы преобразить собственный интерьер? В этом случае следует позаботиться о покупке красивой картины, созданной на холсте. В наше время достойный выбор с последующей доставкой можно совершить в интернете, что доказывает виртуальный магазин Home Art Shop со слоганом «Сделай мир ярче!». Богатый ассортимент не становится преградой для правильного выбора, ведь вы можете ориентироваться на интересующую категорию или даже использовать цифры для поиска. Итак, как же можно в минимальные сроки найти тот товар, который представляет интерес?

— Раздел. Отдавайте предпочтение пейзажам с природой, картинам с людьми, животными, цветами, домами на фоне природы, морской и зимней тематике, мульт-героям, аниме. Внимания заслуживают люминесцентные картины, триптихи и диптихи, продукция без подрамников. Согласитесь, поистине достойный выбор предоставляется!

— Статус. Вы можете выбрать популярные сюжеты или новинки, понимая, что же будет в наибольшей ценности.

— Размеры. При желании следует ориентироваться на габариты картины, понимая, как лучше всего оформить стены своей комнаты. В ассортименте представлены следующие размеры: 40х50, 40х40, 30х40, 30х30, 20х30, 20х20, 10х15, 50х65 сантиметров, но от этого параметра во многом зависит стоимость продукции.

— Номера. При желании можно найти все интересующие картины по номерам, для чего предусматривается поисковая форма, которой будет крайне легко воспользоваться.

Итак, что же оказывается доступным на официальной странице товара? Конечно, вы можете увидеть готовый товар. Кроме этого, можно узнать, что включает в себя комплектация. В большинстве случаев предоставляются холст с распечаткой схемы картины, акриловые краски, подобранные в индивидуальном порядке, качественные кисточки, контрольная схема. Для легкого и приятного творческого занятия можно выбрать картину-раскраску, которая отличается приятным изображением, и краски которой не потребуется смешивать. Доставка курьером позволяет обрести уверенность в том, что товар будет доставлен в целости и сохранности, в результате чего интерьер обязательно удастся оформить наиболее подходящим образом для себя.

Регулярные обновления виртуального магазина позволят с оптимальной частотой совершать покупки, ориентируясь на свои предпочтения и особенности оформления интерьера. Украсьте собственное жилье результатами своей творческой деятельности, ведь этот шанс является уникальным!

В Томске открывается первая выставка художника-бойца 166-й стрелковой дивизии

24 апреля, в 17:00, областной художественный музей откроет выставку томского художника Георгия Нагорского. Выставка посвящена 100-летию со дня рождения художника и светлой памяти бойцов и командиров 166-й стрелковой дивизии.

Аспирант геолог Томского индустриального (политехнического) института Нагорский ушёл на фронт младшим лейтенантом в составе 166-й стрелковой дивизии и погиб летом сорок первого года на Смоленской земле, защищая Москву.

Это первая персональная выставка художника. Его картины постоянно участвовали в томских выставках с 1935 года и отмечались в числе лучших. Последняя выставка, на которой были представлены его работы, прошла в Томске весной сорок второго и называлась «За Родину!».

Георгий Нагорский — ученик известных художников Сергея Голубина и Вадима Мизерова.

Сроки проведения выставки: с 24 апреля по 26 мая.

Дополнительная информация: Томский областной художественный музей, тел.: 51-41-06

Департамент по культуре и туризму Томской области

Мастерская художественного литья удивляет не только томичей

Фото: Юрий Цветков

мастерская01

Увидеть работу литейного завода, посмотреть на то, как плавится металл, как заливается в форму и как рождаются различные детали и изделия, я мечтала давно. И вот в самом для меня неожиданном месте – в сувенирной мастерской – моя мечта осуществилась. Мастерская художественного литья «Лето-М» – это литейный цех в миниатюре. В нем все кипит, дымится и искрится…

В Томске предприятие работает уже 24 года. Мастера делают интересные вещи из бронзы, меди, латуни. Руководят предприятием сын и отец Петуховы. Оба Александры Александровичи, и оба всей душой болеют за дело. Отец – идейный вдохновитель, работающий руками и воплощающий задумки заказчиков в жизнь. Сын отвечает за экономику предприя­тия и ведет все дела.

мастерская02

Литейный на Академическом

– Все началось в 1991 году. На своей любимой работе я перестал получать достойную зарплату, а у нас с женой было трое сорванцов, которых нужно было обувать, одевать, кормить. Я геолог по специальности, преподавал в ТПУ, занимался металлами, камнями, их обработкой. Нашел единомышленников, и мы открыли фирму, где начали делать качественные сувениры, спрос на них оказался большим, – рассказывает Александр Петухов-старший.

Александр Александрович во время беседы без дела не сидит – доводит до ума заготовки – лошадок из воска. Так как предприятие маленькое (в нем трудятся всего три человека), процесс нельзя останавливать. Мастер старательно шлифует копыта, гривы и хвосты, убирая лишние капли пластичного воска. Модель для литья должна быть идеальной. Иначе получится корявый сувенир, и на него никто не обратит внимания.

– Эти фигурки делаются в воскоплавильной машине. Вот она, посмотрите. В ней разогревается воск, он становится жидким и заливается в форму, – объясняет Александр Александрович-старший. – Воск и другие пластичные материалы мы используем импортные, так как они более качественные. Санкции пока этого товара не коснулись, впрочем, до нового года мы успели запастись.

Александр Александрович-младший работает с отцом с 2002 года, параллельно организовал свой бизнес. По его словам, личный бизнес более стабильный – заказы идут весь год. Здесь же, в мастерской художественного литья, все не так просто.

– Массовых заказов немного, наплыв случается перед праздниками. В основном же мы работаем над небольшими партиями, эксклюзивными изделиями. У нас сложности в том, что крупные заказы от госструктур уходят на Урал, хотя мы делаем не хуже. Я был в высоких кабинетах, всем нравятся предложения, но тендеры выигрывают крупные заводы, которые делают скидку на опт, нам с ними тягаться сложно, – вздыхает Александр Александ­рович-младший.

мастерская03

Огонь, вода и медные трубы

Процесс литья – самый увлекательный. Но прежде чем из печи будут извлечены очередные творения, проходит несколько этапов подготовки. Сначала рисуется эскиз, затем делается форма, заливается воском, получается модель. Она закрепляется вместе с другими фигурками на приспособлении, которое на профессиональном сленге называется деревом. Дерево помещается в опоку (эта штука служит для получения литейной формы, в нее заливается расплавленный металл).

Литейных дел мастер Павел Кутдусов – студент ТГУ и сейчас находится в академическом отпуске. Чтобы зря время не терять, попросился к Сан Санычам на работу. Был учеником, а стал мастером. Меня разбирает любопытство, прошу Павла чуть-чуть приоткрыть крышку, чтобы посмотреть, как выглядит расплавленный металл. Обдает сильным жаром и буквально отбрасывает от печки – в ней 700 градусов!

– Потерпите, сейчас все увидите своими глазами. Муфельная печь разогрета, латунь уже дошла до нужной кондиции. Еще немного, и начну заливать, – говорит литейщик Павел Кутдусов.

Надев верхонки, маску, вооружившись большими щипцами, он вынимает емкость с расплавленной латунью. Яркая огненно-красная масса, заполняя опоку, шкворчит, капли падают на внешние стенки, летят искры, а на крышке пляшет огонь. Завораживающее зрелище! Полчаса ждем, пока металл застынет, потом Павел остужает изделия в ванне с холодной водой. И еще через 15 минут любуемся гербами Томска, зверюшками и копиями памятника Чехову.

Что общего у Путина и Чехова?

Чехов и герб Томска, оказывается, пользуются большим спросом не только в Томске. Они уезжают в Израиль, в сувенирную лавку, которую держит томичка. На выставочной полке мастерской образцы, среди них замечаем бюстик президента Путина.

– Владимир Владимирович – это новинка. Томич сделал единичный заказ для подарка, разработали 3D-модель. Но массового заказа Путина у нас пока не было. Кто захочет заполучить такого президента – пожалуйста, – предлагает Александр Александрович-младший.

По словам Сан Санычей, сделать что-то полезное для города и томичей – это счастье. Они гордятся, что в их мастерской родился томский памятник кедровке и мини-копии памятника строй­отрядовскому движению. Подобные вещи делаются для души. Для зарабатывания младший Сан Саныч придумал новый проект – отливать накладки на мебель, фурнитуру, зажимы для штор. Люди всегда стремятся украсить свой дом. В этом-то и вся прелесть, что не частью конвейера себя ощущаешь, а творцом.

Стоят сувениры от 500 рублей до 3 тысяч. Максимальная цена зависит от сложности заказа и материала. Можно статуэтку сделать из серебра или золота. Понятно, что такое изделие будет стоить недешево.

мастерская04

Как предприниматель из глубинки Александр Золотарев осваивает рынок Томска и соседних регионов

Золотарев01
Художник Александра Игнатова – гордость туендатской сувенирной мастерской. Саша окончила Томский колледж культуры по специальности «живопись». В родном селе она долго не могла найти работу, но, как только Александр Золотарев создал предприятие, девушка смогла трудоустроиться по специальности и получает стабильную зарплату

Золотарев02Пчеловод, фермер, производитель березового дегтя, литейщик фигур из пенополистирола… Житель села Туендат Первомайского района Александр Золотарев за свои 42 года освоил несколько профессий. В деревне его знают как человека, с легкостью берущегося за новое дело. Много лет Золотарев искал возможность стабильного заработка для себя и своих односельчан (после того как отделение местного колхоза приказало долго жить, с трудоустройством в Туендате туговато). Когда четыре года назад приятель из Томска Олег Шишков предложил заняться производством чучел птиц для охоты на водоплавающую дичь, Александр решил попробовать.

Утиная охота

– Дело для Олега было знакомое: в 1990-е он занимался этим бизнесом, но по ряду причин фирму пришлось закрыть. С идеей реанимировать производство он пришел ко мне. Я сначала сомневался – ни у меня, ни у Олега на тот момент ни копейки на развитие предприятия не было. Но, узнав, что для успешной работы не требуются многомиллионные вложения, согласился, – рассказывает Александр Золотарев.

Туендатская сувенирная мастерская была создана, как говорится, на коленке. В собственном сарае Александр установил оборудование по производству вспенивающегося полистирола, там же заливал его в формы чучел птиц. Потом сам же этих уток и селезней старательно разрисовывал с помощью кисточки и красок. Золотарев нашел несколько деревенских женщин, которые умели рисовать. Они стали брать чучела птиц для раскраски на дом. Так появилась первая партия крякв и шилохвостей, а партнеры по бизнесу стали искать рынок сбыта. Один томский магазин для охотников и рыбаков взял партию на реализацию. Товар разошелся очень быстро.

– Хозяин торговой точки, видя спрос на наших уток, изучил рынок и понял, что качественных чучел в Томске просто нет. Он заключил с нами договор, и теперь мы поставляем чучела птиц для охоты на водоплавающую дичь в целую сеть специализированных магазинов, – поясняет Александр Золотарев. – Повезло, что наши изделия смогли конкурировать с китайскими. Цены на товар почти одинаковые, а вот качество у нашего выше. С туендатских чучел не слазит краска, они на 100% похожи по форме и окраске перьев на оригиналы.

Золотарев не хотел, но все же раскрыл корреспонденту «ТН» один из секретов, как его компании удается сделать на 100% похожие на оригинал чучела птиц. В цехе в специальном холодильном ларе лежат тушки уток и селезней, которые покупает Александр у охотников. Есть там кряква, шилохвость, свиязь, чернеть, гоголь – с них и пишут «портреты» мастерицы.

– Бывает, с покупателем, заядлым охотником, возникает спор о схожести чучела и живой утки. Тогда я лезу в недра морозильника, достаю нужный пакетик и предъявляю замороженную тушку, – говорит Александр. – Этот аргумент оказывается самым веским.

Сейчас в ассортименте туендатской мастерской 14 видов уток и селезней, продаются они не только в Томске и других городах Сибири, но и в центральной части России.

Золотарев04

Мухомор из пенопласта

Раскрутив бизнес по продаже чучел, сделав его стабильно приносящим доход, предприниматель задумался: как и чем расширить ассортимент? Однажды обратил внимание, что в цветниках туендатских, первомайских и томских хозяек поселились садовые гномы и фигурки зверей. Украшения для сада, сделанные китайскими умельцами из глины, гипса, полимерных материалов, стоят недешево: за штуку надо отдать от пятисот до нескольких тысяч рублей. Однако через пару сезонов с гномов, за которые люди отдали по 2–3 тыс., облезла краска, а некоторые под дождем и вовсе размокли и сломались.

– Я решил начать выпуск фигур для ландшафтного дизайна, но таких, которые выдержат сибирский климат. Пенопласт – материал жесткий, прочный, фигурки, изготовленные из него, будут стоять в саду круглый год. Дело в том, что между пенополистиролом и акриловой краской (что за краска, я вам не скажу – секрет фирмы) очень хорошая сцепляемость. При перепаде температуры материал не расширяется и не теряет форму, а яркое покрытие не смывается дождем, не выгорает на солнце. Один раз мы только не угадали с краской, нанесли на свиристелей колер, который оказался несветостойким, и птицы поблекли, но на ошибках учатся, – вздыхает Александр. – Ну а плюсом для покупателя стало то, что наши скульптуры продаются по демократичным ценам. Оставалось найти дизайнера и художника, который бы придумал оригинальные макеты и эскизы фигур.

Такой человек нашелся в Туендате – это Евгений Будько, учитель труда. Руки у Евгения Владимировича золотые: смастерить он может все что угодно, вырезает по дереву и рисует отлично. Золотарев рассказал ему о своих планах. Через несколько дней Будько предложил эскиз первой садовой фигуры: обычного колобка из русской народной сказки, колобка-дачника в панаме, колобка-спортсмена – в кепке и кроссовках.

– Евгений Владимирович Будько – художник от Бога, человек творческий и очень позитивный. Это его заслуга в том, что наши садовые скульптуры пользуются огромной популярностью среди покупателей. Посмотрите, колобок какой веселый! Кстати, один из первых колобков в кепке поселился в моем цветнике. Я теперь понимаю, почему люди раскупают колобков как горячие пирожки: на него посмотришь – хочется улыбнуться, и настроение поднимается, – с гордостью говорит Золотарев о своем главном художнике и дизайнере.

Братья-колобки, гриб Боровичок, гриб Ванечка, семейка мухоморов, иволга, свиристель, ворона, тетерев – эти фигуры для ландшафтного дизайна в Туендате и райцентре Первомайском вытеснили заграничных гномов и зверюшек из палисадников и огородов. Томичам тоже приглянулись туендатские скульптуры. Золотарев и сотрудники его мастерской встречают их в разных уголках города и в районах области. Кстати, ворона, которую мастера изначально задумали для охотников, приглянулась женщинам. Они покупают сразу по две-три фигуры: кто на ветку черемухи посадит их, кто на сирень. Некоторые вороны служат украшением забора, а еще они отпугивают дроздов от ягодных кустов.

Туендатская сувенирная мастерская сейчас работает в собственном помещении. Раньше в нем располагался детский сад, потом его закрыли, а здание несколько лет пустовало. Предприниматель его купил, сделал ремонт и развернул в нем цеха – литейный, шлифовальный, а также кабинет для художников, склады и прочие помещения. Работают у Золотарева на постоянной основе 12 человек, средняя зарплата которых от 7,5 до 10 тыс. рублей. Для села деньги довольно приличные, если еще и учесть, что выплачиваются всегда вовремя. Каждый месяц бывают и премии, но их размер зависит от выполнения рабочими плана. Сейчас Александр Золотарев осваивает новое направление – заготовки для декупажа. Говорит, нишу эту надо срочно занимать, чтобы цеха предприятия не простаивали ни одного дня.

Золотарев03

 

Золотарев06

Золотарев05

 

За четыре года туендатская сувенирная мастерская наладила выпуск 50 наименований изделий из пенопласта: чучела уток, садовые скульптуры, новогодние сувениры – Деды Морозы, Снегурочки, снеговики и снежные бабы, елочные игрушки, рыбацкие снасти (мотыльницы, кружки для рыбалки на хищную рыбу).

Золотарев07

ЦИФРА

от 100 до 350 рублей

Оптовые цены на товары туендатской сувенирной мастерской демократичные. Перекупщики накручивают сверху от 20 до 30%.