Архив метки: Картины

Как эксперт-криминалист ворвался в мир томского искусства

Фото: Артем Изофатов

_j0a7576

Выставочный зал Дома ученых, несмотря на свои размеры, кажется тесным из-за наплыва посетителей. В этом году стенам здания исполняется 125 лет. Они повидали всякое, но даже для томского старожила эта персональная выставка – не рядовой случай. Все-таки не каждый день автор работ – эксперт-криминалист на службе МВД.

Цинизм побоку

– О творчестве нашего сотрудника я и многие коллеги узнали только после этой выставки, – говорит начальник УМВД России по ЗАТО Северск Дмитрий Амелин. – Он никогда это не афишировал и не хвалился, а его безукоризненная служба не оставляла никаких намеков на то, что после суточного дежурства он проводит бессонные ночи, занимаясь искусством.

Профессия Назария Чесалова – эксперт-криминалист, у него нет постоянного контакта с населением, как у участкового, нет и романтического ореола следователя. Тем не менее во многом именно от его работы зависит успех раскрытия преступления.

– День такого специалиста, как эксперт-криминалист, непредсказуем, – продолжает Дмитрий Амелин. – Он выезжает на все происшествия – от гаражных краж до убийств – для сбора первичных доказательств, оставленных преступниками. Назарий очень опытный реконструктор внешности по черепу – к нему обращаются, когда найденное тело уже невозможно опознать.

Работа, связанная с местами происшествий, черепами, преступниками и прочими не самыми приятными вещами нашей жизни, развивает скорее цинизм, чем тягу к прекрасному. Назарий же смог от нее оттолкнуться, найти свой уникальный стиль и начать творческий путь.

– Моя любимая поговорка – «Проблемы – это нераспознанные возможности», – смеется Назарий Чесалов.

Паши, пока молодой

Издалека ничего особенного в работах художника не разглядишь: портреты знаменитостей, герои фэнтези, копия картины Васнецова «Три богатыря»… Но стоит подойти поближе, и становится понятно, что это не акварель или масло, а объемные аппликации из цветного картона. Каждая даже самая маленькая тень, морщина, штрих, чешуйка на кольчуге и даже блик на ней – отдельная аккуратно вырезанная и приклеенная деталь.

– Художественное образование у меня только начальное, но я считаю, что получить его должен каждый, – рассказывает Назарий. – Говорят, что академизм, прививаемый в художках, убивает самобытность, но я считаю, что он только помогает. К академизму я добавил научную составляющую криминалистики и получил свой стиль.

Наблюдать за процессом создания картин – не меньший кайф, чем смотреть на результат. Коврики-миллиметровки, канцелярский нож, который, не переставая, разрезает цветной картон – и так слой за слоем выстраивается (по-другому и не скажешь) изображение. Понаблюдать за этим можно и в режиме онлайн по ссылке: ­www.twitch.tv/nazary_pervee.

– На создание картин требуется разное количество времени, иногда несколько часов, иногда несколько месяцев, быстрее всего, наверное, сделал портрет деда, – вспоминает Назарий. – Приходишь после дежурства – и процесс пошел. Бывает, что по нескольку суток не сплю. Кофе, холодный душ. Время летит… Отрываешься от работы, а уже солнце встает. Потом досыпаешь, где можешь. Пока молодой, пахать надо.

_j0a7629

_j0a7534

«Немного сказки никому не помешает»

За талантливого художника и классного сотрудника томскому арт-сообществу и северской полиции стоит благодарить томский медицинский университет. Именно СибГМУ привлек сургутского абитуриента Назария Чесалова в наш город. Но в профессии врача за время обучения студент разочаровался и стал двигаться в сторону судебной медицины.

– Мне удалось его убедить не оставаться в медицине, а идти в полицию, в экспертное подразделение, где как раз требовались кадры, – вспоминает профессор кафедры судебной медицины Федор Алябьев.

Назарий признается: сомнения о сделанном выборе посещают, все-таки профессия очень тяжелая. Но менять ничего бы не стал.

– Дисциплинированность и собранность, полученные в полиции, избавили меня от «ожидания музы» и «мук творчества», – рассказывает эксперт-криминалист. – Ко мне аппетит приходит во время еды, я умею настроить себя в любой ситуации.

Работа повлияла и на тематику произведений. Если в жизни Назарий постоянно наблюдает человеческую драму, то на свои картонные полотна ее не пускает, предпочитая изображать сильных персонажей и просто красоту.

– Немного сказки никому не помешает. Я поклонник фантастики и фэнтези и часто изображаю любимых персонажей, – объясняет он. – Люблю бунтарей, таких как Цой и Высоцкий, способных прорваться сквозь серость и предложить что-то новое.

Слово офицера

Первее – псевдоним Назария родом из детства.

– Может, с точки зрения грамматики оно и не идеальное, но именно оно приходило мне на ум, когда я бегал с братом наперегонки. И вот это желание быть не первым, но первее я и вложил в свой псевдоним. Я вообще часто спрашиваю себя: «Если бы я маленький увидел себя взрослого, остался бы доволен?»

Похоже, такой метод проверки себя самого работает. Так к профессиональной и художественной деятельности недавно добавилась преподавательская. В родном СибГМУ Назарий ведет курс судебной медицины. Но, несмотря на загруженность, останавливаться не намерен.

– Цели должны быть амбициозными – хочу выставляться, творить и продавать свои работы. Прошедшая выставка – маленький шаг на большом пути, – убежден он. – Буду и дальше расти. Даю слово офицера.

Достояние Сибири

Анатолий Алексеев

Александр Дащенко

Спонсор рубрики «Вечные ценности» — ООО «Стройгаз», генеральный директор Александр Ким

Явно не меня одного когда-то восхитил факт наличия в томской сельской глубинке самой настоящей картинной галереи. Еще больше изумило то, что собрание парабельской картинной галереи (более тысячи единиц!) почти полностью состоит из посвященных таежной красоте Нарымской земли творений российских мастеров. Большие и малые полотна народных художников – Геннадия Ломанова, Константина Залозного, Якова Панова, Виктора Самойлова, Александра и Анатолия Шумилкиных, Германа Завьялова и многих других – основа постоянной экспозиции галереи.

Коллекция длиною в жизнь

Александр Дащенко – основатель и бессменный хранитель парабельской картинной галереи. Он из разряда тех людей, для кого философский вопрос о смысле существования давно решен. И ответ вполне укладывается в знаменитое кантовское изречение «Самое главное – это звездное небо над головой и мораль во мне». Хотя романтиком Александра Николаевича назвать сложно. Потому что дело его жизни состоит не только в любовании красотой, но и в самой настоящей борьбе – за торжество этой красоты в душах людей. Человек одаренный, харизматичный («харизма» в переводе с греческого – искра божья) своим неуемным желанием служить искусству напоминает великого подвижника – директора Севастопольского художественного музея Михаила Крошицкого. Он, не жалея своей жизни, в одиночку вытаскивал сокровища картинной галереи из-под бомбежки в осажденном Севастополе, а затем больше года в нечеловеческих условиях войны вез по железной дороге 11 тыс. км 100 ящиков бесценного груза. И, уже потеряв надежду и умирая, нашел приют и помощь в Томске.

Директору парабельской галереи, слава богу, ничего эвакуировать не надо. Но заботиться о будущем очага культуры приходится постоянно. Путь Дащенко тоже по-своему уникален. Где еще есть сельская картинная галерея? Да такая, что ее коллекцию были бы рады видеть многие художественные музеи крупнейших городов мира?

Александр Николаевич, пусть и в мирное время и не без помощи неравнодушных людей (в том числе и во власти), но тоже спас, сохранил для России работы, которые могли не сгинуть под руинами, но легко уехать за рубеж в руки заинтересованных ценителей.

Посторонние не всегда могут понять, что галерея живет не одними выставками – фонд требует пополнений, изданий материалов, работы по поиску новых шедевров. Вот и приходится директору постоянно думать о сегодняшнем и завтрашнем дне, напоминая о себе. И при этом приговаривая, что уже не с нуля работать надо, уже есть реальная живая коллекция, требующая соответствующего отношения. Как говорила Нина Заречная из чеховской «Чайки», «главное – это не блеск, не слава, главное – это терпение, умей нести свой крест и веруй».

Галерея для потомков

Все начиналось в абсолютно бесперспективное время – в лихие 1990-е. В активе – личное стремление и амбиции выпускника искусствоведческого отделения Уральского университета. Его Александр Дащенко окончил в 1984 году, защитив диплом по творчеству томского художника Александра Шумилкина. И не захотел быть просто учителем рисования. Образование стало для Александра Николаевича существенным подспорьем для реализации давней мечты – собрать коллекцию посвященных Парабели работ сибирских художников.

Но прежде пришлось поработать с детьми в студии. Почти 20 лет Дащенко вел практику для талантливых парабельских ребятишек, нацеливая их на получение профессионального образования. Своим примером и творчеством расположил, увлек… И пошла новая поросль в непростую профессию вечных побед и мук, взлетов и сомнений.

Когда детей, желавших связать свою жизнь с изобразительным искусством, насчитывалось уже полтора десятка, Александр Николаевич пошел к тогдашнему главе администрации Парабельского района Сергею Яковлеву с сумасбродным предложением – открыть картинную галерею. 1992 год. Зарплату не платили по полгода, продукты в магазинах только по талонам, разруха и полная безнадега. Глава района, человек весьма далекий от художественной сферы (удержать бы район на краю финансовой пропасти, прожить очередной день), непостижимым образом понял и одобрил идею. Потихоньку дело пошло. Где глава района находил средства, история умалчивает, но коллекция стала прирастать одной-двумя картинами в год. Так появились работы Василия Черемина, Якова Панова, Геннадия Ломанова. Помогало и то, что художники в смутное время были рады любой копейке, а потому частенько отдавали свои работы дешево. Это же было для них тоже чудом – из васюганских болот приезжал парабельский меценат-ценитель, покупал их картины и просил рисовать еще.

– Новосибирский художник Владимир Гранкин сравнил меня с пчелкой, – улыбаясь, вспоминает основатель галереи. – Художники сидят на голодном пайке, а тут Дащенко приезжает и медок привозит. Конечно, они были рады внезапному заработку.

Видя направленность галереи на показ природы и жизни людей своего края, многие художники (Черемин, Панов и другие) просто дарили свои нарымские работы. Доброжелательность была с прицелом – «потому как знаем, что картины у тебя работают». Сын Василия Попова подарил 70 рисунков отца – «Нарым в 1960-х». Там запечатлена невероятная красота – пароходы на Оби, буксиры с огромными колесами… Такого Нарыма уже нет, но он будто нынешний, в точно схваченных мастером деталях. Это не может оставить равнодушным людей, которые знают все изгибы реки.

Искусство требует внимания

Не скучают работы художников в тиши галереи. Сюда постоянно приходят посетители – парабельцы, томичи, школьники, туристы. Как-то даже специально приехала семья из дальневосточного порта Ванино. Уехали восторженные и потрясенные.

Самая крупная печаль Александра Николаевича – упущенные возможности.

– Если бы я открыл галерею сразу, в 1984 году, она была бы в 10 раз больше, – сетует Дащенко. – В 1980-х годах объекты культуры поддерживали, да и нефтяники тогда здорово помогали разным проектам. Весь бы Шумилкин сейчас был в галерее… В 1990-х годах финансовые вливания в культуру существенно сократились. Нынешним недропользователям то ли невдомек, то ли неинтересно. И потому тянет галерею в одиночку районный бюджет, за что низкий поклон главе администрации Александру Карлову и специалисту департамента по культуре Екатерине Фокиной.

Неуемный Александр Дащенко, заслуженный деятель культуры, член Союза художников России, не останавливается, он постоянно ставит новые цели.

– Много лет я наполняю галерею картинами народных художников Сибири. Найти бы еще работы Алексея Либерова. Хоть бы одну. Он томич, но жил и творил в Омске, очень известный мастер. Еще бы достать Виталия Рогаля и Анатолия Алексеева – это народные художники из Иркутска, – мечтает основатель галереи.

Благодаря неустанным поискам галерея может не только представлять экспозиции по темам, но и устраивать монографические выставки – только Германа Завьялова, настоящего певца Нарымской земли, отдавшего ей 40 лет своей творческой жизни, в фонде около 500 работ. Кроме того, здесь выставляются и произведения известных томских художников. В настоящее время работает экспозиция картин заслуженного художника России Татьяны Бельчиковой.

Парабельская земля продолжает притягивать своей удивительной, нетронутой красотой творческих людей страны. Нарымский пленэр, некогда организованный Дащенко для детей, превратился во всероссийское событие. Каждый год в августе на Томский Север приезжают художники из Москвы, Ярославля и почти всех сибирских городов. Под руководством академика, профессора живописи Александра Клюева творят зрелые мастера и будущие гении изобразительного искусства. Остаются на холсте яркие образы богатейшего края. Один из самых любимых живописцев директора Герман Завьялов, ушедший из жизни в этом году, оставил галерее роскошные виды обской осени. Есть надежда и уверенность, что не оскудеет Сибирь на новые таланты, раскрывающие людям тайные красоты.

– Что есть для меня наша земля? – размышляет галерист. – Я родился, прожил 70 лет в Парабели и уйду там же, где появился. Я не искал других мест для жизни, потому что здесь нужен детям и тем, кто любит искусство и красоту своей земли.

Эти слова созвучны со знаменитым изречением царя Соломона «Что было, то и будет. Род приходит и род уходит, а земля остается вовеки».

TNews853_RS_04_CMYK

Выставка «ГЮСТАВ ДОРЕ. ВСЕ ОТТЕНКИ СВЕТА»

Доре Иисус и самаритянка

Выставка «ГЮСТАВ ДОРЕ. ВСЕ ОТТЕНКИ СВЕТА» представляет впервые в России   масштабный выставочный проект работ выдающегося французского художника и графика XIX века Гюстава Доре, остающегося и по сей день в XXI веке, величайшим иллюстратором литературных произведений.

Гюстав Доре создал новый стиль в искусстве, привил публике вкус к нему  и открыл в иллюстрировании книг новые, ранее невиданные грани. Его гравюры покоряют с первого взгляда. Восхищение, которое они вызывают, не оставляют места для вынесения суждений.

Впечатляющее количество работ, огромный охват литературных произведений, которые он проиллюстрировал со свойственным ему богатством воображения, поэтическая красота одних его гравюр, юмор других и мрачное великолепие третьих – все это источники для подлинного восхищения, которое охватывает зрителя, попавшего под власть его чар.

Гений Доре нашел выход в иллюстрациях к Данте, Мильтону, Сервантесу, Теннисону, Лафонтену, Шатобриану, Л’Эпину, Распе, Перро, Бальзаку, к Ветхому и Новому Заветам и сотням других произведений.

Открытие 10 июня в 17:00

Цена билета:

Детский — 100 рублей;

Льготный — 200 рублей;

Взрослый — 250 рублей.

 

 

Томский областной художественный музей

администратор: 51-41-06

приемная: 51-54-19

artmuseumtomsk.ru

Доре

Украсим свое жилье созданными картинами!

Вы мечтаете о том, чтобы преобразить собственный интерьер? В этом случае следует позаботиться о покупке красивой картины, созданной на холсте. В наше время достойный выбор с последующей доставкой можно совершить в интернете, что доказывает виртуальный магазин Home Art Shop со слоганом «Сделай мир ярче!». Богатый ассортимент не становится преградой для правильного выбора, ведь вы можете ориентироваться на интересующую категорию или даже использовать цифры для поиска. Итак, как же можно в минимальные сроки найти тот товар, который представляет интерес?

— Раздел. Отдавайте предпочтение пейзажам с природой, картинам с людьми, животными, цветами, домами на фоне природы, морской и зимней тематике, мульт-героям, аниме. Внимания заслуживают люминесцентные картины, триптихи и диптихи, продукция без подрамников. Согласитесь, поистине достойный выбор предоставляется!

— Статус. Вы можете выбрать популярные сюжеты или новинки, понимая, что же будет в наибольшей ценности.

— Размеры. При желании следует ориентироваться на габариты картины, понимая, как лучше всего оформить стены своей комнаты. В ассортименте представлены следующие размеры: 40х50, 40х40, 30х40, 30х30, 20х30, 20х20, 10х15, 50х65 сантиметров, но от этого параметра во многом зависит стоимость продукции.

— Номера. При желании можно найти все интересующие картины по номерам, для чего предусматривается поисковая форма, которой будет крайне легко воспользоваться.

Итак, что же оказывается доступным на официальной странице товара? Конечно, вы можете увидеть готовый товар. Кроме этого, можно узнать, что включает в себя комплектация. В большинстве случаев предоставляются холст с распечаткой схемы картины, акриловые краски, подобранные в индивидуальном порядке, качественные кисточки, контрольная схема. Для легкого и приятного творческого занятия можно выбрать картину-раскраску, которая отличается приятным изображением, и краски которой не потребуется смешивать. Доставка курьером позволяет обрести уверенность в том, что товар будет доставлен в целости и сохранности, в результате чего интерьер обязательно удастся оформить наиболее подходящим образом для себя.

Регулярные обновления виртуального магазина позволят с оптимальной частотой совершать покупки, ориентируясь на свои предпочтения и особенности оформления интерьера. Украсьте собственное жилье результатами своей творческой деятельности, ведь этот шанс является уникальным!

Кто сегодня делает культуру на селе

TNews784_22

Отшумевший недавно Год культуры порадовал жителей региона разнообразием праздников и фестивалей. Причем половина из них прошла в муниципалитетах области, была организована силами местных творческих коллективов и по уровню не уступила мероприятиям городским. Стало быть, не правы скептики, которые убеждены, что в районах культурная жизнь давно замерла и специалистов туда не заманишь? Попытка понять, кто нынче на селе сеет доброе и вечное, с одной стороны, выявила тревожные тенденции, но с другой – внушила оптимизм.

Голубь счастья

Обидно было так, что слезы градом катились по щекам. Заветная мечта рухнула – в списке поступивших на актерское отделение Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций свою фамилию Дарья Байгулова не нашла. Она понуро брела по Лагерному саду с ощущением пропасти под ногами, когда почувствовала: что-то прилетело сверху на голову… Поднесла руку к макушке – голубь пометил!

Добрая примета не подвела. В колледж Дарья в тот год все-таки поступила: во время экзаменов ее заметил заслуженный артист России Сергей Хрупин, который набирал режиссерский курс. А на последнем году обучения она попала на практику в шегарский сельский дом культуры «Заря». Тоже по счастливой случайности: Дашу ждали на постановку новогодней сказки в облсовпрофе, но нужно было выручить одногруппницу, которой распределение указало на Мельниково и которая боялась деревни как огня.

Сегодня Дарья Байгулова, мечтавшая когда-то о театральных подмостках, – режиссер-постановщик и заведующая сельским клубом «Заря». Говорит, что именно здесь, в районном доме культуры, нашла себя и свое призвание.

– Переехав из города и столк-нувшись с буднями сельского клуба, я как с небес на землю спустилась, – откровенничает Дарья. – Самое слабое звено – материально-техническая база и финансирование. Но зато здесь дружный талантливый коллектив. Чижиков своих из детской театральной студии, которую набрала в прошлом году, очень люблю. Когда видишь их заинтересованность и горящие глаза, понимаешь – работу свою ты делаешь не зря. А что касается творческого роста, то он возможен всегда и везде. Было бы желание, а возможности всегда найдутся.

Играй, музыкант!

Томская область по площади не многим уступает Финляндии. Преодолеть километры дорог и часы пути в город ради спектак-лей, концертов и выставок большинству сельских жителей не по карману и не по нраву. Творческие коллективы областного статуса тоже не частые гости в муниципалитетах. Так сложилась ситуация, что жители районов оказались отрезаны от большой культурной жизни. Поэтому организация досуга на селе полностью ложится на плечи специалистов местных учреждений культуры.

Говорить о том, что в деревенских клубах, музеях, картинных галереях и библиотеках некому работать, не приходится. Свободных ставок там не так уж и много. По словам специалистов Департамента по культуре и туризму Томской области, сегодня на все муниципалитеты приходится около 150 вакансий. Притом что общее число работников культуры в регионе 4 тыс. человек. Потребность в кадрах составляет примерно 3–4% и является плавающей. Из года в год на село не охотно едут музыканты, постановщики праздников, преподаватели школ искусств.

Впрочем, ситуация с соотношением вакансий в сельских учреждениях культуры и людей, желающих их занять, может измениться не в лучшую сторону лет через 10–15. Сегодня в большинстве муниципалитетов руководят творческими коллективами, выдают книги, комплектуют фонды местных музеев люди предпенсионного и пенсионного возраста. Многие из них работают в своих библиотеках и домах культуры не один десяток лет – они приехали на село молодыми, еще в советское время, по распределению. Это выпускники местного культурно-просветительского училища, институтов искусств и культуры Новосибирска, Барнаула, Кемерова.

Проблема старения кадров коснулась как отдаленных от областного центра районов, таких, например, как Чаинский и Парабельский, так и близлежащих – Кожевникова и Тегульдета.

– Нехватка специалистов действительно существует. Это такая же объективная реальность, как и тот факт, что большинство работников культуры на селе – люди среднего и выше среднего возрастов. В одних муниципалитетах эта проблема стоит остро, в других – менее ощутима. Но сказать, что в каком-то районе области ситуация критическая, я не могу, – комментирует начальник Департамента по культуре и туризму Томской области Павел Волк. – И потом, давайте не будем забывать о том, что для людей творческих профессий возраст никогда не был определяющим критерием качества их работы. В нашем деле важен творческий потенциал специалиста. И чтобы у него глаз горел. Тогда будут успехи и высокий уровень мастерства. У нас в области есть такие специа-

листы. Например, заслуженный работник культуры РФ Валентина Генералова в Асине. Ее фольклорный ансамбль «Щедрый вечер» взял Гран-при престижного международного фестиваля «Роза ветров», проходившего во Франции. Или Вячеслав Сутко в Кривошеине, который возглавляет мужской казачий ансамбль «Разгуляй».

Пост сдал – пост  принял?

Тем не менее рано или поздно опытные возрастные специалисты уйдут на пенсию. О том, кто придет на смену старой гвардии, есть смысл позаботиться заранее, на местном уровне. Павел Волк убежден: если возникла нехватка кадров, значит, упущен момент, когда нужно было заняться поиском и подготовкой новых специалистов. Во многом успех такого мероприятия зависит от инициативы и политики тех, кто стоит у руля районной администрации и учреждений культуры.

Подобный переходный период несколько лет назад благополучно пережила Каргасокская детская школа искусств. В 2006 году для ее директора Петра Власенко стала очевидной проблема: пройдет еще лет пять, и учить ребятишек музыке будет некому – средний возраст педагогов приближался к 60. В начале лета, когда в консерваториях и музыкальных колледжах наступает жаркая пора выпускных экзаменов, Петр Тихонович вместе со своим заместителем отправился на разведку в Томск и ближайшие регионы.

– Нужно сказать большое спасибо администрации Каргасокского района, которая нашу инициативу одобрила и поддержала, – комментирует директор ДШИ. – Мы обращались к руководству учебных заведений с просьбой посоветовать нам перспективных выпускников. Потом общались с самими ребятами.

Первый «улов» оказался небогат. На предложение Петра Тихоновича откликнулась только Александра Мараховская, выпускница Алтайской государственной академии культуры и искусств. Она и сегодня преподает в Каргасокской ДШИ игру на фортепиано. А потом заработало сарафанное радио. И уже на следующий год в кабинете Петра Власенко стали раздаваться телефонные звонки от выпускников музыкальных училищ. Наслышанные про Каргасокскую школу искусств, они хотели пополнить ряды ее педагогов.

– Конечно, не в один миг ситуация изменилась. Но за 8 лет к нам приехали шесть молодых специа-листов. Это притом что всего в коллективе 15 педагогов. Теперь средний возраст преподавателей 36 лет, – подытоживает Петр Тихонович.

Молодая амбициозная команда вывела Каргасокскую ДШИ в число лучших детских школ искусств региона. Сегодня она может похвастаться новенькими музыкальными инструментами, сильными творческими коллективами, а количество учеников перевалило за 240.

Есть ли рай в шалаше?

Привлечение новых специалистов в ряды работников культуры – процесс, который в разных районах идет с разным успехом. Почему одни муниципалитеты становятся привлекательными для творческой молодежи, а в соседних попытки «омоложения» стремятся к нулю – вопрос открытый. Но что уж точно не является решающим фактором при выборе, так это его удаленность от областного центра и статус.

– После майских указов президента по повышению зарплаты работникам культуры, престиж профессии заметно вырос. К нам потянулась молодежь. Только за последние три года пять молодых специалистов пришли в музейную сферу и семь – в дома культуры. Эта тенденция радует, потому что сегодня основной возраст работников – 55 лет и старше, – отмечает начальник отдела культуры администрации Парабельского района Ирина Фокина.

А художественный руководитель Парабельского районного дома культуры Татьяна Никерова, которая раньше жила и работала в Кедровом, рассказала, что молодежи, желающей связать свое будущее с вокалом, танцами, книгами и картинами, там не было вообще.

Впрочем, находятся городские ребята, которые получают высшее образование, а потом едут работать в сельские дома культуры. Здесь все как в любви: притяжение, объяснить которое невозможно. Чуть меньше года работает в Кривошеине Юлия Слепова, методист по традиционным национальным культурам и прикладному творчеству. На село приехала после окончания Кемеровского государственного института культуры и искусства.

– Я слышала, что в Томской области у работников культуры неплохая зарплата, причем именно на селе. Среди других вариантов были Красноярский край и Хакасия, но до них дело не дошло. Меня радушно встретили в кривошеинской администрации, а когда я вошла в стены районного дома культуры и увидела приветливые лица своих будущих коллег, поняла: хочу работать здесь! – делится своей историей 27-летняя Юлия. – Первые месяцы пришлось привыкать к условиям сельской жизни. Но у меня категоричного настроя не было, поэтому адаптировалась легко. Зарплату получаю неплохую – 21 тыс. рублей. Для сравнения скажу, что мои однокурсники, которые работают в селах соседних регионов, зарабатывают в два раза меньше. Примерно треть зарплаты уходит на бытовые нужды, остальные – свободные деньги. На комфортную жизнь мне хватает.

Вот только такие истории, как у Юли, как и настоящая любовь, случаются не так уж часто. Хоть и говорят, что с милым рай и в шалаше, но жить современным молодым людям хочется вкусно и с комфортом. И если социальная инфраструктура районных центров более или менее развивается, то в маленьких селах и деревнях рассчитывать на такую жизнь не приходится. По крайней мере, так считают многие ребята.

Анна Федорова в нынешнем году оканчивает Губернаторский колледж социально-культурных технологий и инноваций. Она будущий хореограф. Полгода назад, как и все выпускники этого учебного заведения, поехала на практику в район. Ее распределили в кожевниковский Центр культуры и досуга.

– Для меня это был любопытный опыт. В Кожевникове один хореограф на шесть танцевальных коллективов. Работать там, возможно, было бы интересно. Тем более что ребята хотят заниматься и узнавать что-то новое. А чем заниматься после работы? Хочется и в кафе сходить, и в кино, и на дискотеку… Поэтому работать в село я не поеду ни при каких условиях, – говорит Аня.

Квартирный вопрос испортил…

Каким калачом заманивать молодых специалистов – задачка, над которой еще предстоит поломать голову администрациям районов. Начальник отдела культуры Чаинского района Юрий Третьяков и некоторые его коллеги из других муниципалитетов сходятся на том, что таким калачом может стать жилье.

– Нужна программа вроде «Земского доктора», но для работников культуры, – убежден Юрий Александрович. – Квартира в наше время – удовольствие дорогое. Если мы будем предлагать ребятам, например, миллион подъемных рублей, у них появится хоть какой-то стимул ехать в районы области.

Пока же в регионе действуют только программы по поддержке молодых специалистов на селе. Но и те выручают слабо. Для Екатерины Борейши, художественного руководителя песочно-дубровского Дома культуры (Кожевниковский район), попытка получить жилье по программе устойчивого развития села закончилась разочарованием.

– Изначально предполагалось, что мне, как молодому специалисту, выделяют 700 тыс. рублей на приобретение квартиры, а 300 тыс. рублей я добавляю сама. На деле оказалось, что администрация может дать только 200 тыс. рублей. А у меня зарплата 14 тысяч, – сетует Екатерина. – Сейчас мы с мужем снимаем квартиру в двухэтажном общежитии от сов-хоза. Жилплощадь немаленькая, но вот удобства на улице и нет горячей воды. К сожалению, других вариантов пока нет.

Аналогичный договор с администрацией Шегарского района подписала, а через четыре месяца расторгла Дарья Байгулова.

– Условия были такие: я подписываю контракт на 5 лет, и государство дает мне 700 тыс. рублей на приобретение жилья, – рассказывает Даша. – Правда, чтобы стать ее участником, нужно предоставить выписку со счета в банке, где должно лежать не менее 300 тыс. рублей. Откуда у молодого специалиста, который только вчера окончил колледж, такие деньги? Но главной загвоздкой стал пункт договора: дом должен быть не старше пяти лет. Только в Мельникове многоквартирники не строятся давно – пришлось рассматривать варианты с покупкой дома. А стоит он здесь минимум 2,5 млн рублей. Если бы не этот пункт, я могла бы купить благоустроенную квартиру в старом многоквартирнике, уложившись в 1 млн рублей. Поняв, что приобрести дом по условиям договора не удастся, я его расторгла. Зачем он нужен, если ничего не дает?

Из Мельникова Дарья уезжать не собирается – жить и работать здесь ей нравится. Квартирный вопрос тоже решился благополучно: она снимает двухкомнатную благоустроенную квартиру с двумя девчонками, тоже молодыми специалистами. Вскладчину коммунальные радости обходятся недорого – около 3 тыс. рублей в месяц. В планах Даши – получить высшее театральное образование. Среди вариантов – Кемерово и Москва. Девушка говорит, что ее цель – поднять свой профессиональный уровень и привезти этот багаж в свой дом культуры. Но кто знает, как сложится жизнь молодого перспективного специалиста? В Мельниково она может и не вернуться – здесь ее ничто не держит.

Путевка в профессию

– Самый действенный способ обеспечить муниципалитеты кадрами – выучить местных ребят, – считает начальник департамента по культуре и туризму Павел Волк. – Даже при наличии всех социальных благ не факт, что человек прирастет к новому месту. В Томске есть четыре учебных заведения, которые покрывают потребность области в культурных кадрах. Контрактную целевую подготовку никто не отменял. Более того, мы готовы помогать муниципалитетам, которые будут отправлять на обучение своих специалистов.

Ряд районов Томской области, убедившись, что заманить к себе чужих сложно, уже работают по такой схеме. Намывают золотой песочек среди перспективных ребят, которые занимаются при местных домах культуры. Но создавать условия для удержания работников культуры на селе все равно придется. В том числе как-то решить проблему с жильем. Анна Бояринова из села Куянова Первомайского района в нынешнем году оканчивает Институт искусств и культуры ТГУ. Начиная с четвертого курса она работала в местном доме культуры на полставки, вела три танцевальных коллектива. Хотела остаться в Куянове, но теперь уже сомневается.

– По штатному расписанию еще одна полная ставка в нашем доме культуры не полагается. Сейчас я получаю 5 900 рублей. На такие деньги даже в деревне прожить непросто, – делится Анна. – Встать в программу для молодых специа-листов, чтобы получить жилье, я тоже не могу, потому что прописана у родителей. Как быть дальше, я еще не решила. Но работать за такие копейки, пусть даже занимаясь любимым делом, я не хочу.

К слову сказать, нагрузка, которая ложится на плечи сельских работников культуры, в связи с оптимизацией и сокращением ставок тоже проблема. Лариса Тимошенко, заведующая сектором Прокопского сельского клуба (Парабельский район), в культуру пришла из педагогики. Сначала работала в детском саду, когда его ликвидировали – в школе, после закрытия школы местная администрация предложила ей взять на себя организацию досуга в Прокопе. В ближайшие месяцы Лариса Викторовна по семейным обстоятельствам переезжает в районный центр. Из культуры тоже уходит.

– Никогда не думала, что найду себя в этой сфере. Шесть лет, которые я проработала в клубе, были замечательными. Но устала. Я была и швец, и жнец, и на дуде игрец. Писала сценарии праздников, искала ведущих, подбирала музыку и оформление, ставила танцы. Еще и полы после концерта сама мыла, – рассказывает Лариса Тимошенко. – И зарплата у меня неплохая, и работа интересная. Но больше сил нет, нужно сделать паузу.

Свято место пусто не бывает. По крайней мере, на отсутствие желающих занять должность заведующего клубом в администрации районов сегодня не жалуются. Особенно это актуально для маленьких населенных пунктов, где рабочих мест раз-два и обчелся.

Сегодня переживать о том, что сельская культура остается без специалистов, нет оснований. Но подготовить подушку безопасности все-таки нужно. Тем более для такой стихийной и нестабильной сферы, как культура.

Проблема старения кад-ров в равной степени коснулась отдаленных и близлежащих от областного центра муниципалитетов.

Привлечение молодых специалистов на село – процесс, который в разных муниципалитетах идет с разным успехом. По словам руководителей районных администраций, после майских указов президента по повышению заработной платы работникам культуры престиж профессии заметно вырос.

В Томске есть четыре учебных заведения, которые покрывают потребность области в культурных кад-рах. Жители муниципалитетов, желающие освоить профессию, могут воспользоваться контрактной целевой подготовкой.

цифра

Сегодня в областных учреждениях культуры – 150 вакансий.

На село не едут музыканты, постановщики праздников, преподаватели школ искусств.

асино, щедрый вечер

Фольклорный ансамбль «Щедрый вечер» из Асина становился победителем музыкальных конкурсов и фестивалей, проходивших в Италии, Финляндии, Болгарии, Чехии, Франции

казаки2

Мужской казачий ансамбль «Разгуляй» – бренд Кривошеинского района

парабель

Народному хореографическому ансамблю «Парабель» – 37 лет. Долгие годы коллективом руководила хореограф Зоя Барышникова. Сегодня ансамбль возглавляет Елена Ковалева, ее ученица

Пикассо у ног

И когда стеклянной галереей

Ты идешь, улыбна и легка,

Зацветают, весело пестрея,

Под ногой цветы половика.

Так романтично король поэтов серебряного века Игорь Северянин отозвался о незатейливом, на первый взгляд, предмете – домотканом коврике. Интересно, что бы написал прославленный декадент, если бы ему довелось увидеть, какой метаморфозе подвергся старинный промысел в талантливых руках пенсионерки из Асина Светланы Русан…

Многие из нас с детства знакомы с яркими домоткаными половичками, сделанными из отслуживших свое вещей, а то и вовсе из ветоши. Редкий деревенский дом обходится без этого элемента экодекора, как назвали бы его какие-нибудь ценители этноизысков. Порог городской квартиры мастерицы украшен как раз таким простеньким ковриком, сделанным более полувека назад бабушкой Светланы Васильевны. А за порогом – домашняя мастерская; в коврах, произведенных здесь, переплелись современное искусство и старые традиции вместе с инженерно-технологической смекалкой.

Увлечение родом из детства

– Светлана Васильевна, коврики плетут многие, но такие, как у вас, я вижу впервые, хотя интересовался бытовыми народными промыслами, да и в деревне жил несколько лет. Как у вас появилось такое хобби?

– Корни этого увлечения – в раннем детстве. Время было послевоенное, и жили мы весьма стесненно. Бабушка никогда не выкидывала старые вещи – мы все драли на лоскуты. Если лоскутов было много и разных цветов, то из них делали жгутики, ставили кросна, и получались тканые ковры. Если лоскутов было мало, плели из них косички, и бабушка сшивала из них коврики. Но для меня тогда бабушкины занятия рукоделием стали зернышком, которое проросло лишь спустя полвека. Сначала была учеба, работа, семья, воспитание троих детей. Сами понимаете, не до ковриков было. А когда я вышла на пенсию, появилась возможность вернуться к семейной традиции. Кроме того, я в этом увидела новую сферу приложения накопленных знаний. Я ведь по образованию инженер-технолог. И последние годы работала главным технологом Асиновского лесопромышленного комбината.

– Решили применить производственный опыт в творчестве?

– Конечно! Творческая деятельность лишь выигрывает от систематизации и оптимизации  рабочего процесса. Знания технолога помогают разобраться в инструментарии, выбрать под каждую задачу подходящий материал, обеспечить, как говорят на производстве, максимальный выход продукции.

– Какой получился «ковровый выход» за годы на пенсии?

– 58 ковров разной сложности за 20 лет или чуть менее того. Ведь я же не сразу этим занялась.  Вообще, в среднем на ковер может уйти до четырех месяцев. Конечно же, если делать с перерывами.

 

 Дон Кихот потребовал юбку

– А как приходят сюжеты и идеи для сложных работ? Особенно меня поразили ваши ковры по произведениям Пикассо…

– Пока муж был жив, мы собрали неплохую библиотеку, в которую вошли замечательные альбомы, посвященные живописи и другим видам изобразительного искусства. Есть Эрмитаж, Дрезденская галерея, Шишкин, Левитан, Рафаэль да много чего еще. Есть энциклопедии по искусству. Благодаря одной из них и произошло знакомство с Пикассо. Но если большинство его работ мне не очень понравились, то «Матадор» поразил экспрессией и точно переданной в каждом штрихе напряженностью, а «Дон Кихот» – символичностью и цельностью образов. Оба полотна я решила воплотить в виде ковров. Причем копию рисунка делала один в один, словно чертеж детали, без ошибок, сначала на большом бумажном листе, а потом переносила на сам ковер. С «Дон Кихотом» особенно тонкая получилась работа, которая потребовала тщательного выбора материала по цвету. (Украдкой поглядываю на Пикассо, распластавшегося на полу, и замечаю почти незаметные на первый взгляд тональные переходы, сделанные разными тканями схожих оттенков. – Прим. авт.)

– Наверняка ваш труд не остается незамеченным…

– Да, верно, я постоянно участвую в выставках. Улан-Удэ, Хакасия, Барнаул – это места, в которых проходили межрегиональные выставки ремесел. Периодически бываю в Томске. Ну и, конечно же, в родном Асине выставляются мои работы. В усадьбе имени Лампсакова, да и на других областных площадках, таких как «Праздник топора». Нередко работы покупают, но не каждый мой ковер можно купить. С некоторыми мне не хочется расставаться. Лучше я их оставлю детям и внукам, а что-то и музею Лампсакова.

– Хорошо, что вы продаете некоторые работы, если эти коврики так долго служат, как тот, что у вашего порога, представляете, сколько радости он принесет новым хозяевам, а может, даже их детям и внукам. Кстати, где вы берете материал для своего коврового творчества?

– Дети и внуки – мои главные поставщики, – улыбается Светлана Васильевна, – сейчас ведь мода меняется стремительно, и так же быстро вещи сменяют друг друга. Все это я пускаю на материалы для ковров, сортирую по цветам и текстуре, чтобы был порядок, как в любой хорошей мастерской. Изредка приходится брать материалы со стороны. Например, «Дон Кихот» с его плавно меняющимся бежевым фоном потребовал «жертв», а поскольку многие знают и любят то, чем я занимаюсь, предложение не заставило себя ждать. На благородного идальго ушла даже юбка музейной служащей, подошедшая по цвету.

Оберег от апокалипсиса

– Светлана Васильевна, каковы ваши творческие планы на будущее? Может, есть какой-то сюжет, который хотелось бы реализовать?

– Да, есть… Как-то мы с мужем еще в 1970-е годы были в Мексике, и на экскурсии нам рассказывали про календарь майя, который делится на циклы-эпохи. Тогда я не придала этому значения. Но вот с 2010 года по всем каналам, в журналах и газетах начали говорить про конец света и в весьма трагических тонах. Я вспомнила поездку в Мексику, начала в энциклопедиях по искусству искать материал на эту тему и обнаружила, что календарь майя сходится с древнеиндийской мифологией, которая тоже говорит о смене эпох и обновлении мира. Обновлении, но не конце света! Символом этого обновления в индуизме является бог Шива, разрушающий во имя созидания (Светлана Васильевна показывает эскиз. – Прим. авт.). Шива окружен кольцом очищающего пламени и ногой попирает демона. Вот эта символика мне очень понравилась. Ее я хочу перенести на ковер. Пусть будет своеобразным оберегом от концов света.

эскиз Шивы
жгут для изготовления ковра

Современное искусство: от эксперимента к тренду развития томской культуры

Арт-ночь на действующем заводе, «живые» картины, живопись мягкими игрушками… Сразу несколько выставок со временного искусства прошли в 2011-м в Томске. Ранее о contemporary art томичи только слышали. Теперь готовятся к открытию филиала Государственного центра современного искусства.

 

Первым проектом актуального искусства стала «Техноопера»: действующее производство «Сибэлектромотора» на целую ночь превратилось в арт-галерею. Инициатива культурной акции исходила от руководства компании. Воплотили ее в жизнь новосибирские художники. Томичи же признались, что «глотнули свежего воздуха».

В начале сентября выставка современного искусства открылась в школьном университете. Там уже молодые томские художники впервые продемонстрировали свое творчество широкой публике.

– Надоело слышать, что в Томске нет художников, занимающихся современным искусством. Мы показали, что они есть, – заявила по итогам куратор выставки Анна Бокова.

Интерес к актуальному искусству проявили и музеи. В областном художественном состоялся Contemporary art project. Четыре художника из Санкт-Петербурга и Москвы и десяток местных показали инсталляции, арт-объекты и перфомансы. Зрители в оценках разошлись: одним понравилось, другие назвали проект балаганом. Эксперты констатировали шаг вперед в развитии актуального искусства в Томске. А руководство художественного музея заявило, что подобные эксперименты станут постоянными.

– В Томске нет пока сложившейся открытой арт-среды и арт-рынка. Наше творческое объединение берет курс на создание в городе арт-кластера наподобие столичного «Винзавода», – делится планами Анна Бокова, – уже в начале нового года готовится новая выставка, посвященная научно-технологическому творчеству через призму современного искусства.

А начальник областного департамента по культуре Андрей Кузичкин на днях заявил, что в 2012 году начнется реализация проекта по созданию в Томске филиала Государственного центра современного искусства. Под него уже зарезервировано здание на Набережной реки Томи, 27. На проект выделены федеральные средства. Открыть центр планируется в 2013 году.