Архив метки: Музыка

Назначена премьера российской песни для «Евровидения»

Премьера песни Дины Гариповой «What If», с которой она представит Россию на «Евровидении-2013», пройдет в передаче «Воскресное время» 24 февраля. Об этом со ссылкой на представителя пресс-службы Первого канала сообщаетРИА Новости.

В пресс-службе уточнили, что предстоящему выступлению Гариповой на «Евровидении» будет посвящен отдельный сюжет в итоговой информационной программе. В передаче будет показано интервью конкурсантки и ее наставника по проекту «Голос» певца Александра Градского.

Ранее, 19 февраля, Первый канал, который является вещателем «Евровидения-2013» на территории РФ, сообщил, что из более чем сотни поступивших заявок отобрал на конкурс песню в исполнении Дины Гариповой. Композицию «What If» написали шведские продюсеры Габриэль Аларес и Йоаким Бьорнберг в соавторстве с бывшим бас-гитаристом группы «Автограф» Леонидом Гуткиным.

Конкурс «Евровидение» пройдет в мае этого года в городе Мальме в Швеции. Право принимать у себя на родине мероприятие в прошлом году заслужила победившая на «Евровидении-2012» шведская певица Лорин. Российские «Бурановские бабушки» заняли второе место.

21-летняя Дина Гарипова, родившаяся в городе Зеленодольск (Татарстан), в декабре 2012 года победила в проекте Первого канала «Голос». В финале за исполнительницу проголосовало около миллиона телезрителей (54 процента голосов), второе место заняла Эльмира Калимуллина.

http://lenta.ru/news/2013/02/22/whatif/

«Царь гитары» Артем Дервоед даст концерт в Томске

Артём Дервоед — один из самых известных российских музыкантов, его гитара звучит по всему миру. Французская пресса называет 32-летнего российского музыканта «царем гитары». А авторитетное английское издание «Classical Guitar» советует своим читателям обязательно приобрести диск Артёма Дервоеда с музыкой русских композиторов.
Дервоед дает концерты в таких залах как Карнеги Холл и Джордан Холл (США), зал Кёльнской филармонии и Тонхалле Дюссельдорф (Германия), Бунка Кайкан (Япония), Большой зал московской консерватории, зал Чайковского (Россия) и др. Кроме гастрольной деятельности, музыкант преподает  в Гнесинке и проводит мастер-классы в России и за рубежом.

Оценить виртуозность игры прославленного музыканта, покорившего взыскательных европейцев, смогут и томичи. 27 февраля на сцене Органного зала Артем Дервоед дает концерт. В программе произведения Никколо Паганини, Франциско Тарреги, Хоакина Родриго, Марио Кастельнуово-Тедеско.

Все вырученные от продажи билетов средства пойдут на реабилитацию томского гитариста Алексея Зимакова.

Концерт классической гитары. Органный зал Томской филармонии. 27  февраля, 19.00. Вход 300–350 рублей.

Читайте также https://tomsk-novosti.ru/tomichi-smogut-pomoch-gitaristu-alekseyu-zimakovu/

Канал Артёма на Youtube http://www.youtube.com/user/ArtyomDervoedChannel

 

Ярослав Ткаленко: «Оркестру нужна твердая рука и открытые уши»

Томский симфонический оркестр наконец обрел руководителя. Накануне первого концертного выступления в должности главного дирижера ТАСО Ярослав Ткаленко рассказал «ТН» о том, почему он принял приглашение филармонии, и поделился своим видением предстоящей работы.

Интересные задачи

С томскими музыкантами Ярослав Ткаленко, дирижер Центра оперного пения Галины Вишневской, познакомился несколько лет назад. И тогда, и во время второго визита в Томск осенью минувшего года для постановки оперы «Евгений Онегин» между оркестром и дирижером возникло взаимопонимание, которое Ярослав Владимирович называет в числе причин того, что он занял должность главного дирижера ТАСО.

– На то, что я принял приглашение филармонии, повлияли два главных фактора – это возможность решения интересных мне профессиональных, творческих, музыкантских задач и личностный контакт, взаимопонимание с оркестром. Это не первая моя встреча с коллективом, и приятно, что оба раза меня принимали очень тепло. Кроме того, когда есть возможность постоянно работать с одним коллективом, появляется возможность привить оркестру некие профессиональные принципы, что сложнее, если работаешь короткое время с разными коллективами. Я говорю про хороший строй, красивый звук, баланс между разными группами инструментов – оркестр, у которого всё это есть, звучит по-другому.

Немало проблем накопилось и в силу того, что у музыкантов много лет не было постоянного руководителя, который бы не только учился и набивал руку на оркестре, но и приносил пользу коллективу. Сейчас оркестру нужна твердая рука и открытые уши, готовые слушать, слышать и направлять.

Старое и новое

В новой должности Ярослав Владимирович успел подготовить с оркестром две концертные программы, а также обозначил приоритетные направления будущей работы. В их числе он называет совершенствование репертуара, привлечение нового слушателя, решение кадровых проблем. На сегодняшний день для полного звучания оркестру не хватает около 35 музыкантов (и, соответственно, инструментов), тем, кто есть, приходится форсировать звук – играть впятером за десятерых, а это сразу слышно, говорит дирижер.

– Безусловно, основой репертуара останется проверенная столетиями классика, жизнь человеческого духа в этой музыке отражена многообразно и талантливо. Тем не менее наша задача – находить нового слушателя, в первую очередь молодого. Мы должны играть музыку, близкую к его вкусам: и популярную классику, и музыку из кинофильмов, возможно сотрудничество оркестра с какими-нибудь рок-коллективами, что имеет большую популярность во всем мире, и ведущие оркестры мира этого не чураются.

Очень хочется замахнуться в следующем сезоне на оперные проекты, они пользуются спросом у публики, да и у меня самого достаточно большой опыт в дирижировании именно оперной музыкой. Конечно, осуществлять полноценные оперные постановки на сцене филармонии пока невозможно ни по финансовым, ни по техническим причинам. Но в полуконцертном варианте местными силами и с помощью приглашенных солистов, я думаю, это вполне реально.

 Живое звучание

У нового руководителя оркестра есть и большое желание осваивать новые площадки, университетские например. По словам Ярослава Ткаленко, нужно искать и идти навстречу новой публике.

– Я уже объяснял музыкантам, с чем мы сегодня конкурируем: глобализация – она и в музыке, и она требует от нас выступления на высочайшем уровне, потому что у слушателя всегда есть альтернатива: он может найти в Интернете и в записях любое произведение в самом прекрасном исполнении. Смысл классики, исполняемой вживую, в том, что на концерте человек погружается в музыку целиком, ни на что не отвлекаясь. Когда происходит такое погружение, тем более коллективное, впечатления от музыки намного глубже, и человек уходит гораздо более наполненным.

Роль оркестра в этом случае – создать атмосферу. Нам не нужно открывать Америку, надо лишь, чтобы уже открытые континенты предстали для слушателя во всей красе. Чтобы после посещения концерта у человека появилось желание прийти сюда снова.

СПРАВКА «ТН»

Ярослав Ткаленко окончил аспирантуру Российской академии музыки им. Гнесиных, стажировался в Московском академическом музыкальном театре им. К.С. Станиславского и В.И. Немирови-ча-Данченко и в Государственном симфоническом оркестре Московской филармонии. Занимал должность главного дирижера Московского детского музыкально-драматического театра, руководил камерным оркестром старинной музыки «Королевский двор». В 2006 году был ассистентом М. Ростроповича в постановке спектакля С. Прокофьева «Война и мир» в Большом театре. С 2003 года – дирижер Центра оперного пения Г.П. Вишневской.

СКАЗАНО

Превратности судьбы: из самых ранних детских неприятных воспоминаний одно – полное неприятие классики, когда ее передавали по телевизору, второе – страх, когда я по тому же телевизору видел соревнования по плаванию. В результате я учился в спецклассе по плаванию и профессионально занимаюсь классической музыкой.

 

По поводу популяризации классики: когда это касается упрощения и гениальные мелодии звучат под «ум-ца-ца» перкуссии или Моцарт слышится из мобильника – это профанация, это коробит. Совсем уж «Макдоналдс» делать из классической музыки нельзя.

Дворец спорта приютил фанатов Земфиры со всей страны

Томские организаторы концертов не припомнят, чтобы старт гастрольного тура звезды подобного уровня начинался с Томска.

15 февраля в томском Дворце спорта прошел концерт Земфиры. После шести лет молчания певица представила слушателям свой новый альбом «Жить в твоей голове», а гастрольный тур по 19-ти городам России, Латвии, Украины, Эстонии и Литвы начала именно с нашего города.

Это обстоятельство стало сенсацией: в Томск, чтобы быть первыми зрителями презентационного альбома, прибыли фанаты певицы из Новосибирска, Кемерова, Красноярска и даже Москвы. Красноярцы стремились в Томск, потому что их город в гастрольный тур не попал. А новосибирцы (которые могли насладиться концертом Земфиры у себя уже через день) спешили стать первыми слушателями премьеры.

Организаторы концертов не припомнят, чтобы старт гастрольного тура звезды подобного масштаба начинался именно с Томска. Это и спровоцировало приезд в наш город иногородних поклонников певицы. Те, кто прибыл на машинах, с трудом смогли припарковаться на площадке у Дворца спорта. Приехавшие железнодорожным транспортом столкнулись с другой проблемой: с увесистыми рюкзаками охрана не пускала их на концерт — в итоге импровизированной камерой хранения стал один из кабинетов Дворца.

Зрители остались в восторге от увиденного и услышанного. Концерт, собравший 3 тысячи зрителей, длился почти два часа. Певицу буквально засыпали герберами, а она, во время исполнения песни «Деньги», осчастливила зрителей бутафорскими купюрами. Без выхода на бис публика певицу не отпустила. «Почему», «Хочешь», «Ариведерчи» зал исполнял буквально хором.

 

 

Томский школьник зачислен на первый курс института музыки

Изначально ребята планировали спеть на конкурсе другие песни. Но из-за трудностей акклиматизации репертуар пришлось менять прямо в процессе. Чтобы не травмировать связки, было решено отказаться от слишком высоких нот. Поэтому Артем пел «Пропав шим без вести» Николая Носкова и «Русь» Трофима

Учебу на отделении эстрадно-джазового вокала Московского гуманитарного университета девятиклассник 13-й гимназии Артем Евлахов выиграл на международном певческом конкурсе, прошедшем недавно в Сочи. Кроме сертификата на безэкзаменационное поступление Евлахов привез приглашение на заключительный этап конкурса. В мае в Москву съедутся 12 лучших юных голосов страны и поборются за три больших денежных приза, которые вручит президент страны.

Песни в подъезде

Для Евлахова победа на конкурсе – первое масштабное признание его певческих способностей. Хотя заливается соловьем мальчик с детства (в семейном архиве есть кадры домашних концертов трехлетнего Темки), серьезно заниматься музыкой Артем начал только полтора года назад. Специально перевелся в 13-ю гимназию: здесь есть возможность петь без отрыва от основной учебы. Теперь у Темы в нагрузку к школьным дисциплинам есть три часа пения с педагогом в неделю, распевки на переменах, а также курс сольфеджио и фоно. Дома мальчик предпочитает петь в парадном.

– В подъезде очень хорошая акустика, – рассказывает девятиклассник, – поэтому поется прекрасно. Порой соседи с верхних этажей просят повторить какую-нибудь песню.

Однажды жильцы из квартиры этажом ниже, услышав мальчишеские голоса с лестничной площадки, вызвали полицию – шумно. Стражи порядка приехали, послушали концерт и после аплодисментов уехали. «Больше для них мы не поем», – говорит о соседях Артем.

Медалист Миша

Михаил Костень и Артём Евлахов

Вместе с Евлаховым Томск на конкурсе представлял еще один ученик гимназии десятиклассник Михаил Костень, ставший дипломантом 3-й степени. Он поедет на конкурс в Болгарию. Миша в отличие от Артема связывать свое будущее с музыкальным творчеством не собирается. Претендент на золотую медаль Костень с легкостью укрощает сложные математические формулы и решает физические задачи, поэтому занятия вокалом для него, скорее, полезное хобби.

– Мне многое дало пение, – объясняет Миша, – я научился держаться на сцене, перебарывать стеснение, да и в целом стал более уверенным в себе.

Вокалом Костень занимается три года. За плечами школа игры на гитаре. У Миши дома поют все, папа и дядя играют на гитаре и баяне. Поэтому, когда все семейство Костень собирается вместе, получается большой концерт для хора с ручной гармоникой.

Во весь голос

Гимназический педагог по вокалу Ольга Станилога строго контролирует диапазон, в котором поют мальчики, – полторы октавы, не больше. Иначе можно навязать узлов на связках.

– Можно смело говорить, что у обоих хороший диапазон, – объясняет Ольга Владимировна, – 2,5 октавы есть точно. Но мы стараемся уложиться в полторы: сейчас у ребят идет голосовая мутация, поэтому со связками нужно обращаться очень аккуратно. Если сделать что-то не так, мальчишки вообще не смогут петь.

Впереди у ребят участие в конкурсах, поэтому им предстоит много работать. Каждое утро начинать со скороговорок, будить голос слоговыми распевками (голос просыпается через два часа после человека) и готовить новые выступления.

На сочинском конкурсе есть традиция: преподаватели вокала устраивают капустник. Как правило, участвовать в нем ученикам не разрешается. Но для томских соловьев сделали исключение

 

Любая песня должна как-то осмыслиться, – говорит педагог по вокалу Ольга Станилога.– Бывает, что сначала материал не пошел, а потом ночью мне звонит, например, Миша и радостно кричит в трубку: «Я понял, как это надо петь!»

Скрипач Виктор Королев тяжело болен

В благотворительном концерте примут участие: эстрадно-джазовый оркестр «ТГУ-62» (художественный руководитель Аркадий Ратнер), студия джазового вокала «Рэгтайм» (Ирина Абушаева), фольклорный ансамбль «Разноцветье» (Галина Дробышевская), Валентина Бекетова, народная артистка РФ, трио «Миссис Хадсон» и др.

Заслуженный артист РФ, талантливый скрипач, музыкальный руководитель, дирижер и концертмейстер муниципального эстрадно-джазового оркестра «ТГУ-62» Виктор Королев тяжело болен. С 2011 года он перенес четыре онкологические операции, после которых сумел восстановиться и даже съездил с оркестром в Польшу. Однако в августе прошлого года у 60-летнего скрипача случился инсульт, а в декабре инфаркт. Последствия для музыканта — оглушительные: нарушены речь, координация движений, не слушается левая рука. Виктор Сергеевич морально подавлен.

— Я уже не знаю, какой грудью встать против лавины несчастий, обрушившихся на Виктора, — признается руководитель «ТГУ-62» Аркадий Ратнер, поддерживающий коллегу все тяжкие полтора года болезней. — Сейчас ему нужны дорогостоящие лекарственные препараты, обследования, а финансовая ситуация в семье сложная.

Аркадий Ратнер предложил лучшим творческим коллективам и солистам Томска провести благотворительный концерт в поддержку Виктора Королева.

— Из тех, к кому я обращался, мне никто не отказал, — говорит Ратнер. — Все собранные на благотворительном концерте средства будут направлены на лечение и реабилитацию Виктора Сергеевича. Мы уже прикинули: если продадим 300-400 билетов по 500 рублей, получится довольно приличная сумма, которую мы перечислим на лицевой счет нашего коллеги.

По словам руководителя оркестра «ТГУ-62», у Виктора Королева есть желание лично присутствовать на концерте. Он обязательно придет, если его не госпитализируют в Северский НИИ гастроэнтерологии.

Наша справка

Творчество заслуженного артиста РФ Виктора Королева — выдающееся явление не только в музыкальном Томске, Сибири, России, но и в современной мировой культуре. Уникальная природная одаренность, феноменальный слух, виртуозное владение скрипкой, яркий талант аранжировщика позволили ему реализовать себя во многих ипостасях. Будучи студентом «Гнесинки»,  работал в Московском театре оперетты, эстрадно-симфоническом оркестре Всесоюзного радио и телевидения под управлением Ю. Силантьева  и Б. Карамышева, в оркестре под управлением М.Шостаковича и В.Дударовой, джаз-оркестре под управлением А.Кролла, в международном симфоническом оркестре «КИРЕН». Долгое время он был лидером Томского симфонического оркестра. С 1976 года Виктор Королев связал свою судьбу с «ТГУ-62». С успехом выступал на сольных концертах в Испании, в составе джаз-квартета «Сибирский джаз» — в США, сотрудничал с симфоническим оркестром Толедо, выезжал в составе оркестра Большого театра в Болгарию. В 1996 году ему присвоено звание заслуженного артиста РФ, в 2000-м он стал победителем конкурса ТО «Человек года».

В оркестре – новый главный

Пост главного дирижера Томской филармонии занял москвич Ярослав Ткаленко. С ним коллектив Томского симфонического оркестра познакомился еще осенью, во время постановки на сцене филармонии оперы «Евгений Онегин» с участием солистов Центра оперного пения Галины Вишневской, до этого москвич был в Томске только один раз. Договор с главным дирижером был подписан в январе текущего года, а в начале февраля новый руководитель при-ехал в Томск для официального представления и репетиций с оркестром.

Как сообщают в филармонии, главный дирижер не переедет в Томск на постоянное место жительства, работать с оркестром он будет во время визитов в город. Первый концерт под руководством Ткаленко состоится уже в ближайшее воскресенье, 10 февраля.

Напомним, в Томской областной филармонии в этом году произошли и другие кадровые назначения. Художественным руководителем филармонии стал штатный органист Дмитрий Ушаков, приехавший в Томск в сентябре прошлого года. Еще одним нововведением филармонии стал этноколлектив «Лукоморье».

Томская филармония представила нового дирижера — Я.Ткаленко

35 музыкантов не хватает томскому академическому симфоническому оркестру. Об этом сообщил новый главный дирижер оркестра Я.Ткаленко. Я.Ткаленко: «Много вакансий, которые надо заполнять. Не хватает музыкантов в оркестре, не хватает инструментов. Коллектив достаточно возрастной. Должны быть и молодые, и люди старшего поколения. Молодых нам надо будет привлекать». По контракту Я.Ткаленко не будет переезжать жить в наш город. Что касается набора новых музыкантов, директор филармонии М.Шерина отметила, что на это нужны деньги, и набрать сразу 35 человек невозможно из-за отсутствия средств.

«Радио Сибирь»

Известному томскому гитаристу Алексею Зимакову ампутировали пальцы рук

Фото с сайта http://zimakov.com/

Информация об этом появилась на ряде интернет-форумов. Источники сообщают, что трагедия с Алексеем Зимаковым произошла в конце декабря. Он получил обморожение, и медикам пришлось провести ампутацию. Сейчас Алексей Зимаков выписан из больницы, но ему предстоит еще несколько операций. Возможно, Алексею Зимакову понадобиться помощь томичей в оплате реабилитационных мероприятий.

Наша справка:

Алексей Зимаков родился в Томске в 1971 году. Окончил экстерном томское музыкальное училище. Поступил в Российскую академию музыки имени Гнесиных. В 1990 году Алексей одержал победу на IV Всероссийском конкурсе исполнителей на народных инструментах, завоевав первую премию. Это произошло впервые в истории отечественных конкурсов: ранее первые места ни разу не присуждались. Алексей Зимаков также является лауреатом трех международных конкурсов.

Читайте подробности на нашем сайте позже.

Работники «Томскнефтехима» поставили первый в городе корпоративный мюзикл

Катерина Сергеева

В спектакле рассказывается драматичная история одного из рабочих, пострадавшего в результате несчастного случая на производстве

Основной темой постановки стала безопасность на рабочем месте

От гэга к трагедии, от трагедии к жизнеутверждающему юмору. Зрителей ожидал неслабый эмоциональный накал. Тема самая что ни на есть жизненная, пронизывающая каждый наш день – безопасность, и в частности безопасность на рабочем месте.

Мюзикл был представлен на сцене томского театра драмы. Первыми накануне нового года его увидели сотрудники «Томскнефтехима» – томской площадки СИБУРа. На просмотр, который предварял корпоративный вечер, собралось более 700 человек.

Уникальная постановка, в работе над которой приняли участие больше 40 человек (все – сотрудники «Томскнефтехима»), рассказывает драматичную историю одного из рабочих, пострадавшего в результате несчастного случая на производстве. Очнувшись в больничной палате, он не только разбирается в причинах случившегося, но и переосмысливает свою жизнь под влиянием множества событий, вызванных инцидентом.

Его окружают герои, которые тем или иным образом наталкивают его на мысль о важности элементарных правил безопасности. Да и сами последствия аварии оказывают гораздо более масштабное действие на судьбу работника, чем он мог предположить.

Спектакль от начала до конца держит зрителя в напряжении, соблюдается необходимый баланс между трагичным и смешным. И такие перепады еще больше усиливают эффект неожиданности в конце повествования и заставляют зрителя задуматься не только о безопасности на производстве, но и о ценностях жизни.

При этом мюзикл остался мюзиклом – ярким шоу с выразительной драматической игрой, профессионально поставленными танцевальными и вокальными номерами.

Работа над постановкой шла в течение двух месяцев при участии московских постановщиков.

– Любой актерский коллектив как пластилин, а ведь он тоже может быть разным – и ломким, и непластичным, – поделился впечатлениями о совместной работе режиссер Арман Оганесян. – С нашим пластилином все в порядке! По опыту работы с разными коллективами могу сказать, что люди «Томскнефтехима» работали над постановкой с большой инициативой и творческой отдачей.

По словам сценариста, буквально за неделю до постановки в спектакль удавалось вводить новые танцевальные элементы и быть уверенным, что актеры их освоят.

– Что касается вокала, то подобрался ряд уникальных голосов, и я даже порекомендовал бы людям подумать о профессиональном развитии своих вокальных данных, – поделился режиссер. – В общем, я удовлетворен работой на все сто. Спектакль непростой и с творческой точки зрения, и с позиции замысла. Все-таки это не легковесный водевиль. Но ребята включились в действо, смогли пропустить замысел через себя. В глазах и интонациях наших актеров – точное понимание и основного посыла, и нюансов такой непростой темы, как безопасность.

Для постановки были специально разработаны современные мобильные декорации, которые достоверно воспроизводят обстоятельства каждой сцены. Основное действие разворачивается на производстве, и, по сути, работники предприятия играют сами себя.

– Эта роль была мне понятна практически сразу, – пояснил оператор котельного цеха Роман Козлов. – Нам всем было что сказать на эту тему.

– Спектакль привнес столько неподдельного удовольствия – много общения, много творческой работы, – добавил Антон Смородинов, электромонтер по ремонту и обслуживанию электрооборудования «Томскнфетехима». – Не каждый день выпадает такая возможность – поучаствовать в настоящем театральном проекте.

– Считаю, что нестандартно поговорить со сцены о безопасности и ответственности удалось, – поделился впечатлениями от просмотра начальник установки Артем Огурцов. – При этом получилось яркое шоу! А заложенный в постановке посыл может увлечь каждого: в конечном счете вся наша жизнь – это развернутый практикум по безопасности.

В планах творческой группы – представить спектакль широкому кругу зрителей в Томске.

Управляя музыкой

Три концерта Томского академического симфонического оркестра ждут горожан во второй декаде января.

Дирижировать музыкантами будет швейцарский капельмейстер португальского происхождения Жуау Тьягу Сантуш. Музыкант родился в Лиссабоне, учился в Санкт-Петербургской консерватории, а сейчас живет в Швейцарии и выступает в качестве приглашенного дирижера с оркестрами разных стран.

Первый концерт состоится 13 января. Солировать будет португальский пианист Эмануэль Перейра. В программе «Блестящее стаккато» Сантуша, концерт для фортепиано с оркестром Бетховена и симфония № 5 Чайковского.

Два других концерта пройдут 20 января в 12.00 (в программе «Петя и волк» Прокофьева) и в 18.30 («Альпийская пастораль» Онеггера, концерт для фортепиано с оркестром и симфония № 2 Брамса) в БКЗ.

Симфонический концерт. Органный зал Томской филармонии. 13 января, 18.30. 200 рублей.

 

Органисты Томской филармонии в разных делах и образах

«Из композиторов для нас особняком стоит Бах, а вообще мы любим играть музыку из кинофильмов, спектаклей, опер»

Новые хозяева органного зала филармонии Дмитрий Ушаков и Мария Блажевич приехали в Томск в сентябре прошлого года. За четыре месяца они обжились на новом месте и выступили с несколькими концертными программами, развернув активную и разноплановую деятельность.

– Я вообще уже чувствую себя томичом, – смеется Дмитрий Ушаков. – Для меня, как и для каждого, очень важно осознавать, что работа, которую я выполняю, нужна и приносит результат. Деятельность в филармонии дает это ощущение: сейчас у меня жизнь с 10 утра до 9 вечера проходит здесь, что очень интересно и здорово. Это то, что мне нравится.

Впечатления от Томска у Дмитрия и Марии – под знаком постоянной работы. Мария усиленно репетирует в органном зале, Дмитрий занят организационной деятельностью: помимо должности штатного органиста и органного мастера в малом зале, преподавателя по классу органа в ТГУ (пятеро его студентов недавно с успехом отыграли свой первый зачетный концерт) с начала декабря он занял должность художественного руководителя Томской филармонии.

– В круг обязанностей входит… все, – рассказывает Дмитрий. – Постоянно не хватает рук: томская филармония – это довольно небольшой коллектив, а дел очень много. Сейчас мы вплотную занимаемся формированием следующего концертного сезона (с середины апреля начнем продажу абонементов), во вторник подписали договор с Ярославом Ткаленко, который займет должность главного дирижера и художественного руководителя оркестра. Его первое появление перед томской публикой намечено на 10 февраля, всего в сезоне запланировано семь концертных программ с его участием.

Ближайшее выступление самих Дмитрия и Марии состоится 27 января, это будет уже второй концерт из масштабного проекта «Бах XXL». В течение нескольких сезонов за 20 с лишним концертов музыканты хотят сыграть все органные произведения Иоганна Себастьяна Баха.

– Идея проекта не в том, что мы хотим сыграть все, – уточняет Дмитрий Ушаков. – Новизна в том, что мы, во-первых, разнообразим концерты клавесинной музыкой и сочинениями всей музыкальной семьи Бахов, а она очень большая. Кроме того, на этих концертах мы будем много разговаривать с публикой, причем давать намерены нестандартную информацию о Бахе, которая позволяет понять, чем он жил, что любил, каким был человеком.

 

Нестандартные способы общения с аудиторией (интерактив, костюмированные программы и прочие фишки – то, на чем органисты Дмитрий Ушаков и Мария Блажевич делали акцент еще до начала выступлений) действительно работают. Появляются новые постоянные слушатели, молодежь реагирует на концерты в социальных сетях

 

справка

Vox Angelica (в переводе с лат. – ангельский голос, название одного из регистров органа) в составе Дмитрия Ушакова и Марии Блажевич – единственный в России органный дуэт, концертирующий на постоянной основе. С момента возникновения в 2009 году музыканты побывали с выступлениями в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Харькове, Перми и других городах. В сентябре 2012-го осели в Томске.

 

Как подготовиться к походу в оперу

«С мужем на новогодние праздники едем в Петербург. Наметили большую культурную программу, в том числе хотим посетить оперный театр. Одна сложность – муж ни разу не был в опере. Как лучше его подготовить к походу на спектакль, чтобы не испортить первого впечатления?

Вероника Красулина, Томск»

Отвечает Елена Бурова, оперная певица и менеджер культурных проектов

– Вообще к опере нужно приучаться с детства. Но если в нежном возрасте с вами этого не случилось, то знакомиться с высоким искусством никогда не поздно. Главное, сделать это правильно, чтобы не испортить первого впечатления. Для начала определитесь с жанром, который вам интересен. Если любите мелодрамы, то выбирайте «Кармен», например. Предпочитаете фэнтези – покупайте билет на «Волшебную флейту». Опер существует множество, всегда можно выбрать что-то для себя интересное.

Обязательно посмотрите актерский состав, почитайте отзывы, посмотрите критику. Если уж идти в оперу, то слушать нужно хороших артистов.

И третий шаг, о котором все почему-то забывают. Когда вы подобрали себе постановку и определились с актерским ансамблем, обновите в памяти сюжет той постановки, на которую идете, ведь текст будет петься на итальянском или французском языке. Вовсе необязательно обращаться к первоисточнику или искать либретто, хватит статьи из Википедии. Но вы уже будете понимать, что происходит на сцене, не станете отвлекаться на отслеживание сюжета, а просто получите удовольствие от хорошо поставленного зрелища и замечательного исполнения артистов.

Отвечает Елена Бурова, оперная певица и менеджер культурных проектов

Учитель с эстетическим уклоном

Преподавателя школы № 51 Анну Стракович и ее воспитанников объединяет любовь к музыке

Вроде бы обычное помещение для учебных занятий – доска, парты, наглядные пособия. Но глаз цепляется за нетипичные для школьного класса атрибуты: на доске под выведенными мелом словами «Проверочная работа» вместо букв изображены нотные знаки. Ученические тетрадки на столах лежат тоже специфические: «Для нот». В кабинете присутствуют фортепиано, синтезатор, музыкальный центр. Вдоль стен амфитеатром поднимаются ступеньки. Разумеется, для хора. Моя душа замирает в восторге: что за удивительный класс и что за чудо-школа!

– Почему дети должны знать буквы и цифры и не должны знать ноты? – своим риторическим вопросом преподаватель школы № 51 Анна Стракович снижает мой душевный пафос.– У нас овладение музыкальной культурой входит в образовательную программу.

И правда, почему? Любой взрослый человек, оглядываясь в свое школьное детство, с досадой вспоминает упущенные возможности: музыкой не занимался, инструментом не овладел, в хор ходил из-под палки. А как бы все это пригодилось в жизни! Увы. То ли сами были глупые, то ли педагоги попадались бездарные, но от уроков под названием «пение» школяры в массовом порядке старались увильнуть. В 51-й школе все по-другому. Здесь математика, русский язык, сольфеджио, хоровое пение на равных стоят в расписании. И для овладения инструментом (фортепиано, синтезатор, аккордеон, баян – на выбор) не применяют морального насилия, а руководствуются исключительно желанием ребенка и его родителей. Здесь Рахманинова, Римского-Корсакова, Баха, серьезных современных композиторов знают не просто по именам, а по произведениям, которые – фантастика! – с удовольствием исполняют. И хоры в этой школе служат не пугалом для малышей и старшеклассников, а базой для объединения по интересам. Эстетическая специализация учебного заведения, прежде всего хоровая, обязывает быть музыкально образованными. Всех. Начиная от директора Натальи Богдановой, завуча Елены Кожеуровой, учителя Анны Стракович, руководящих хорами разных возрастных уровней, и заканчивая первоклассниками. Другой такой поющей школы в Томске нет. И педагог с записью в трудовой книжке: «Учитель хора» тоже единственный в городе.

Хор как связующий фактор

– У нас не бывает ни прогулов, ни пропусков занятий, потому что классы очень дружные, объединенные общей любовью к пению, – утверждает Анна Стракович.

За этим, казалось бы, нехитрым рецептом сплоченности, высокой дисциплины и хорошей успеваемости (не только по музыке – по всем предметам) скрывается колоссальная работа педагогов. В том числе внеклассная. Совместные с учениками посещения городской детской филармонии при Дворце творчества детей и молодежи, органного зала, концертов университетской капеллы, хора «Глория», музыкальные викторины, олимпиады, брейн-ринги, мастер-классы хоровых дирижеров и исполнителей, проекты по творчеству композиторов – подобные мероприятия стали привычными для Анны Юрьевны и ее коллег. Понятно, что насыщенный музыкой общий досуг не только интеллектуально развивает, но и сближает детей. А конкурсы! Хоры 51-й регулярно выступают в областном центре, выезжают в другие города и страны для участия во всероссийских и международных вокальных состязаниях и возвращаются с призовыми местами. География поездок простирается от Кузбасса, Санкт-Петербурга, Москвы до Чехии, Франции, Австрии. Но, чтобы вернуться с триумфом, надо много-много репетировать. Вечерами, в выходные, в праздники. Естественно, всем вместе. Вот и получается, что в наше время разобщенности и одиночного зависания в виртуальной Сети хоровое творчество становится фактором, объединяющим учителей, школьников и родителей.

Дважды аттестованная

Несмотря на очевидные успехи в работе, Анна Стракович побаивалась предстоящей квалификационной аттестации. Трудность была в том, что перед ней стояла сверхзадача: пройти эту процедуру по двум специальностям – как учителю пения и как педагогу дополнительного образования. То есть надо было представить два портфолио с отчетами, таблицами, анализом собственной педагогической деятельности и т.д. Анне казалось, что она обязательно не так оформит какую-нибудь бумагу и не успеет в срок. Консультировала ее методист школы Татьяна Расторгуева. Выручил и сайт ТОИПКРО. По словам Анны, сайт очень хороший, на нем представлены образцы заполнения всех документов и таблиц. Единственное, чего ей не хватило, – информации о сотрудниках, к которым можно обращаться за инструкциями.

– Такие сотрудники наверняка есть, – говорит Анна Юрьевна. – Но я о них не знала. А вообще, пройдя аттестацию, я испытала колоссальное моральное удовлетворение. Когда готовишь документы, все обдумываешь, анализируешь, перед тобой вырисовывается понятная, хорошо структурированная общая картина. Ты волей-неволей все приводишь в порядок. Понимаешь: вот здесь ты молодец, а здесь чего-то явно не хватило, надо подтянуть. Теперь я уже знаю, что бояться аттестации не следует, нужно просто реально оценивать свои силы и постепенно готовиться.

На вопрос, стоило ли трепать нервы ради небольшой прибавки к зарплате, Анна Стракович деликатно заметила, что разница в оплате между категориями действительно несущественная и было бы хорошо, если бы ее увеличили. По мнению Анны, это стало бы дополнительным стимулом для учителей повышать квалификацию. Однако тут же подчеркнула, что сама проходила аттестацию не из меркантильных соображений.

– Это же престиж педагога, – заметила учитель хора. – И престиж школы.

Досье «ТВ»

Анна Стракович – педагог МБОУ СОШ № 51. Окончила Томское музыкальное училище им. Э. Денисова и Институт культуры и искусств ТГУ, оба учебных заведения – с отличием. Пять лет пела в хоровой капелле госуниверситета. Работать в школе начала еще во время учебы в ТГУ. Имеет высшие квалификационные категории по двум специальностям: учитель хора и преподаватель системы дополнительного образования.

Замужем. Два сына, 13 лет и 5 месяцев.

Комментарии

Елена Карташева, зам. директора школы № 51 по учебно-воспитательной работе:

– Анна Юрьевна молода, энергична, целеустремленна. У нее удивительная работоспособность и потрясающий интерес ко всему новому. Где-то еще только появляется новая технология, а Анна Юрьевна ею уже владеет. Она всегда выстраивает очень хорошие отношения с детьми и родителями. В ней прекрасно сочетаются творческое и логическое начала: умеет и увлечь, и организовать, и мотивировать детей.

Лиза Беленкова, 8-й класс:

– Хоровое пение – это прежде всего духовное развитие. Даже если музыка не станет твоей профессией, это все равно очень полезно и познавательно. Мы слушаем разные произведения, изучаем музыкальные жанры, знакомимся с биографиями композиторов. В жизни такие знания всегда пригодятся.

Ангелина Коршун, 8-й класс:

– Пение развивает способности, талант. В будущем, если никуда не поступишь, музыкальное образование тебя спасет. Любую компанию сможешь развеселить. А еще очень важно, что хор объединяет школьников, делает нас дружными.

Дмитрий Романов, 9-й класс:

– Я пою в хоре и играю на баяне. Сначала этого хотели родители, а теперь мне уже самому нравится. Музыкальная культура – это часть общей культуры человека. Когда ты ею владеешь, сможешь поддержать разговор в любом коллективе.

Елена Пушкарева, мама 4-классницы Марины:

– Анна Юрьевна – очень неравнодушный человек, преданный своей профессии. Можно сказать, что она живет работой, постоянно ищет новые формы обучения, расширяет кругозор ребят. У нее хороший контакт со школьниками и их родителями. Своей любовью к музыке она заражает всех нас.

 

«Целью своей педагогической деятельности я считаю формирование музыкальной культуры ребенка как части общей культуры личности, обучение детей академическому хоровому пению, развитие творческих и специальных музыкальных способностей ученика».

Анна Стракович, преподаватель школы № 51 

Оркестр «ТГУ-62» отметил полувековой юбилей большим концертом

Маргарита Крапивина

Почти миллион человек – население двух Томсков – услышали джаз-оркестр «ТГУ-62» за 50 лет существования коллектива. Музыканты отыграли больше двух тысяч концертов, исполнили сотни тысяч мелодий, два раза полностью сменили состав.

Когда оркестр родился, в моде были совсем другие имена: музыкальные ансамбли назывались «Мечта», «Юность» или «Дружба». Его нарекли нетрадиционно – по месту и времени создания, навсегда определив преданность родному университету. А эти буквы и цифры за полвека превратились в настоящий бренд.

Юбилейный вечер

Джаз-бэнд и на рядовые концерты собирает аншлаги. Что уж говорить об особенном, юбилейном выступлении: пустых мест в зале не было совсем. Встреча зрителей напоминала встречу выпускников разных лет – они приветствовали друг друга, обменивались новостями и ждали начала юбилейного концерта с каким-то особенным внутренним торжеством. В семь вечера музыканты вышли на сцену с хризантемами.

Бессменный руководитель оркестра Аркадий Ратнер представил своих музыкантов, затем они заняли свои места, и волна джаза накрыла зал.

Юбиляры хотели показать все лучшее, что было наработано за долгие годы. Поэтому периодически на сцене гас свет и на первый план выходили два больших экрана – на них крутили кадры черно-белой хроники. Эстрадный оркестр, тогда еще в его названии не было «загранично-неприличного» слова «джаз», путешествовал с концертами по реке, участвовал в новогодних огоньках…

Многие зрители, растроганные звуками музыки и погружением во времена молодости, украдкой смахивали с ресниц накатывавшую грусть – слишком многое пережито вместе.

Приглашенные профессора

В последние несколько лет джаз-оркестр набрал необыкновенную силу. С томскими музыкантами работают джазмены мирового уровня: валторнист Аркадий Шилклопер, маэстро импровизации из Гнесинки Анатолий Кролл и многие другие. Теперь двое друзей оркестра являются еще и приглашенными профессорами ТГУ – маэстро Владимир Толкачев из Новосибирска и Анатолий Кролл из Москвы получили соответствующие дипломы.

Вообще большое количество дипломов, благодарственных адресов отличало этот концерт. И немудрено: отмечая юбилей, оркестр получил множество поздравлений и добрых слов. Программа была очень насыщенной. Еще в мае руководитель оркестра Аркадий Ратнер обещал на юбилейном концерте невероятное зрелище. Так и вышло. Сказать спасибо музыкантам пришли очень многие, поэтому зал несколько раз аплодировал стоя.

Комментарий

Владимир Толкачев, профессор Новосибирской консерватории:

– Я думаю, что за существование оркестра нужно благодарить Аркадия Моисеевича (Ратнера. – Ред.). Потому что только благодаря его неутомимой энергии этот коллектив возможен здесь. Я, как никто другой, знаю обо всех трудностях, которые коллективу приходится постоянно преодолевать. Возможно, зрителям знать об этом и необязательно. Но мне кажется, что в такие юбилейные моменты нужно приоткрывать немного завесу тайны и рассказывать о «кухне», например о нехватке кадров, потому что их просто негде воспитывать здесь, в Томске. Но, несмотря на все препоны, оркестр «ТГУ-62» очень и очень заметен на российской джаз-сцене.

Поздравить джаз-бэнд пришли женщины, которые поют. На сцене встретились солистки «ТГУ-62» разных лет и спели хором вечно юных голосов любимые песни

В этот вечер было много сюрпризов. Например, джаз-версия «Вальса цветов» из балета «Щелкунчик» Петра Чайковского. Естественно, пришлось внести изменения и в традиционную хореографию. Балерины в разноцветных пачках из хореографической студии «Зеркало» совместили классические па и элементы рок-н-ролла

Московский гость Аркадий Шилклопер – уникальный музыкант, который может сыграть, пожалуй, на всех существующих в мире духовых музыкальных инструментах от валторны до альпийского рога. Длина трубы йодлера, на которой Шилклопер играл с джаз-оркестром, достигает5 метров

ФОТО: АЛЕНА КАРДАШ

Справка «ТВ»

Оркестр «ТГУ-62» был образован в 1962 году в Томском государственном университете. С 1966 года бессменным руководителем коллектива становится Аркадий Ратнер, в то время аккордеонист оркестра. Уже через пять лет после основания «ТГУ-62» отправился на свои первые гастроли. В 1972 году биг-бэнд получил звание «Народного коллектива России», а 2003-м джаз-оркестр «ТГУ-62» получил статус профессионального коллектива.