Архив метки: Музыка

В рамках проекта «Территория культуры Росатома» северчане услышали оперу «Евгений Онегин» в исполнении артистов центра Галины Вишневской

Оперный жанр сегодня принято считать элитарным видом искусства, пользующимся популярностью лишь среди узкого круга знатоков. Этот миф с легкостью развенчал уникальный концерт, состоявшийся 24 ноября в Северском музыкальном театре. На его сцене выступили солисты Центра оперного пения Галины Вишневской, представившие жителям закрытого города постановку знаменитой оперы Чайковского «Евгений Онегин».

К началу представления зрительный зал был заполнен до отказа – насладиться встречей с высоким искусством пришли люди самых разных поколений: от подростков и молодых пар до пенсионеров. Пригласительными всех их обеспечил Сибирский химический комбинат, благодаря которому в рамках проекта «Территория культуры Росатома» и состоялся данный спектакль. Заветные билеты получили не только работники комбината и их семьи, но и ученики местных музыкальных школ, работники городских учреждений культуры и социальной сферы, представители общественных и ветеранских организаций Северска.

Любимое детище великой примадонны

Центр оперного пения Галины Вишневской отметил в этом году свой десятый день рождения. Любимое детище всемирно известной оперной примадонны Галины Вишневской сегодня является признанной кузницей кадров для ведущих театров России. Молодые певцы в течение двух лет проходят здесь стажировку, получая уникальную возможность отточить свое вокальное и сценическое мастерство, подготовить ведущие оперные партии под руководством лучших педагогов по вокалу, концертмейстеров, дирижеров, режиссеров. Мастер-классы в центре проводили такие корифеи, как маэстро Мстислав Ростропович, великий тенор Пласидо Доминго, режиссеры Борис Покровский и Петер Штайн. Практически ежедневно занятия с учениками проводит и сама Галина Вишневская. Неудивительно, что после такой подготовки большинство выпускников впоследствии делают блистательную карьеру, становясь солистами Большого театра, Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой оперы», «Геликон-оперы», крупнейших театров Санкт-Петербурга и других городов. Кроме того, они прославляют русскую оперную школу на знаменитых европейских сценах. Каждый год Центр оперного пения представляет публике новый спектакль, поставленный своими силами, неизменно отдавая предпочтение лучшим образцам оперной классики. Сегодня в его репертуаре «Руслан и Людмила» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Риголетто» Верди, «Кармен» Бизе, «Фауст» Гунно, «Борис Годунов» Мусоргского, «Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского и другие спектакли. Премьеры по традиции проходят на сцене центра, зал которого обладает уникальной акустикой, оснащен самым современным звуковым и световым оборудованием и по праву считается одной из лучших камерных концертных площадок столицы. Помимо выступлений на собственной сцене коллектив центра активно гастролирует как по нашей стране, так и за ее пределами – в Милане, Париже, Риме, Вене и других столицах мирового оперного искусства.

– Всего несколько недель назад мы вернулись из Мексики, где выступали на одном из международных фестивалей. Были приятно поражены горячим приемом местной публики, – поделилась впечатлениями Екатерина Миронычева, одна из солисток Центра оперного пения.

В «Евгении Онегине» она поет партию Татьяны Лариной. Впрочем, о том, какая именно ей отведена роль, понятно с первого взгляда всем, кто знаком с пушкинским романом.

«Ужель та самая Татьяна»?

Юная, хрупкая, темноволосая девушка с огромными глазами, девичьей косой, в легком платьице с оборками… Сомнений нет – «та самая Татьяна». Екатерина лишь немногим старше своей оперной героини, потому и душевные терзания последней ей понятны и близки.

– Мне кажется, в любом веке все влюбленные девушки одинаковы – так же трепетно ждут свиданий, боятся первыми признаться в любви, страдают от холодности избранников. Поэтому «Евгений Онегин», история любви Татьяны будут трогать сердца во все времена, – убеждена Екатерина.

Выпускница Нижегородской консерватории, она уже второй год обучается в Центре оперного пения и, как сама признается, до сих пор не может поверить своему счастью:

– Одна только возможность лично познакомиться с самой Галиной Вишневской, увидеть эту потрясающую женщину – это уже редкое везение, а уж получить от нее бесценные профессиональные советы, стать ее ученицей – это настоящее счастье!

На роль Татьяны Лариной ее утверждала сама Вишневская – к этой роли Галина Павловна относится с особым пристрастием. В свое время именно с партии Татьяны начиналась ее блистательная карьера в Большом театре, именно в образе Татьяны она завершила свою оперную деятельность на сцене парижской Гранд-опера спустя четыре десятилетия. Вишневская стала одной из самых молодых исполнительниц роли Татьяны в Большом театре, внеся в этот образ все краски юности, девичьей красоты, хрустального голоса. После нее уже никогда в Большом Татьяну не пели зрелые «матроны»! Создав свой центр, примадонна решила вновь вернуться к любимому произведению.

Дух двух гениев

Премьера «Евгения Онегина» в исполнении учеников Центра оперного пения состоялась в ноябре 2007 года. Режиссером-постановщиком спектакля по предложению Галины Вишневской выступил известный танцовщик и хореограф Андрис Лиепа. «Генеральная идея состояла в том, чтобы все в этом спектакле дышало, было пронизано духом двух гениев – Пушкина и Чайковского. Даже в сценографии были использованы пушкинские эскизы и рисунки к роману», – рассказал Андрис Лиепа сразу после премьеры.

Постановка с триумфом была показана в столице и вызвала восторженные отзывы критиков. Затем для гастрольных туров на ее основе был создан лирический спектакль, включающий самые известные сцены оперы. Он и был представлен северской публике.

Аккомпанировал столичным артистам Томский симфонический оркестр под управлением дирижера Ярослава Ткаленко. На 3,5 часа зрители перенеслись в волшебный мир музыки и поэзии, завороженно следя за историей главных героев, сопереживая, сочувствуя им, выражая свое восхищение артистам криками «Браво!» и аплодисментами.

Блистательно исполнил роль Ленского Станислав Мостовой. Его тембр напомнил знатокам голос Лемешева, самого знаменитого исполнителя этой партии. Холодным, циничным, столичным снобом предстал перед зрителями Евгений Онегин в исполнении Сергея Атюшева. Не раз срывала зрительские аплодисменты мудрая нянюшка Филиппьевна (Мария Гулик). Когда же в воздухе затихли последние звуки оперы, аплодисменты зала перешли в настоящую овацию. Зрители аплодировали стоя. От лица коллектива Сибирского химического комбината за праздник высокого искусства артистов тепло поблагодарил Борис Пирогов, начальник отдела управления по социальной работе комбината. С ответным словом выступила Лидия Токарская, режиссер прошедшего спектакля, признавшаяся, что всем участникам труппы надолго запомнится такой душевный прием.

До новых встреч с прекрасным!

Добрых два десятилетия в Северске не было оперных гастролей подобного уровня, поэтому встреча и получилась такой запоминающейся и радостной, став настоящим событием культурной жизни города, в очередной раз показавшим, что подлинное искусство понятно всем. Будь это классическая опера от центра Галины Вишневской, инструментальное мастерство «Терем-квартета», побывавшего в Северске весной, проникновенное пение мужского хора московского Данилова монастыря или гравюры Пабло Пикассо. Все это северчане смогли увидеть в рамках проекта «Територрия культуры Росатома» только за последний год. Но проект продолжается, а значит, впереди жителей закрытого города ждет еще немало встреч с прекрасным.

Молодые исполнители на сцене пытаются пропустить через себя каждое слово. Режиссер Лидия Токарская убеждена: опера – это все-таки театр, хоть и музыкальный, а значит, певец должен быть и актером

От лица коллектива Сибирского химического комбината за праздник высокого искусства артистов тепло поблагодарил Борис Пирогов, начальник отдела управления по социальной работе комбината

Вечер японской музыки «Зимняя луна»

Выставка японской фотографии работает последние дни. Но у организаторов выставки для томичей припасен подарок – вечер японской музыки «Зимняя луна». Ансамбль музыкального колледжа им. Эдисона Денисова с по-японски поэтическим названием «И свет, и ветер» предложит гостям и традиционную, и современную японскую музыку. Томичей будут развлекать звуки экзотического инструмента кото, флейты, фортепиано и отличный вокал Галины Ишутиной. Также на концерте предусмотрена чайная церемония и дегустации чая.

Вечер японской музыки. Художественный музей. 29 ноября, 18.30. Вход 150 рублей.

Томичи услышат волшебные звуки кельтской арфы

В звуках арфы есть что-то магическое. Всю силу музыкального волшебства этого инструмента можно будет почувствовать 6 декабря. В Доме ученых Академгородка пройдет уникальный концерт арфиста Элизбарa. Музыкант всю первую декаду декабря проведет в Сибири, знакомя ее жителей с чарующими звуками кельтской арфы. Гастрольный тур арфиста организован в рамках первого международного экокультурного проекта «ВОТЭТНО!».

Музыкант привезет программу «Шепот звезд» – смесь своих старых, уже многими любимых композиций с совершенно новыми и неизвестными широкой публике произведениями из нового альбома «Сказки арфы».

Элизбар – российско-венгерский композитор и мультиинструменталист. Его любимый инструмент – кельтская арфа, волшебные звуки которой создают удивительное пространство для релаксации и медитации. За умение подарить гармонию музыканта часто называют волшебником, но он утверждает, что никаких особенных секретов в его музыке нет, а чтобы чудеса случались, в них просто нужно верить, их нужно чувствовать и двигаться им навстречу.

Концерт кельтской арфы. Дом ученых Академгородка. 6 декабря, 19.00. Вход 600 рублей.

Фестиваль короткометражной оперы завершила постановка на железнодорожном вокзале

Опера «Человеческий голос» единственная давалась с оркестром, который играл в темноте. У каждого музыканта была маленькая персональная лампочка

Пять дней нескучной оперы случились в Томске с 15 по 20 ноября. Не имеющий аналогов в России фестиваль подарила родному городу оперная певица и менеджер культурных проектов Елена Бурова. Организаторам удалось вместить в шесть дней масштабную программу – пять спектаклей, открытые лекции, интеллектуальную вечеринку в формате печакуча и двухдневный мастер-класс для певцов.

Трудности перевода

– Сам термин не музыковедческий, – улыбается Елена Бурова, – и у профессионалов он вызывает недоумение. А вот зрителю он вполне понятен – по аналогии с короткометражным кино. Мы взяли оперу короткого формата – самая длинная

Елена Бурова

постановка «Служанка-госпожа» Перголези длится 55 минут. Такой миниформат – идеальный вариант для городов, которые не могут себе позволить пятичасовые оперные постановки в своем культурном пространстве.

Начинался фестиваль с прикольного словосочетания. Однажды Бурова разговаривала с коллегой из Польши на ломаном англо-русском, и в разговоре случайно вылетела «коротокометражная опера», звучная и забавная. Певица сохранила в ежедневнике каламбур, который ждал своего часа на афишах Томска почти три года. Это был принципиальный момент: томичка Бурова хотела запустить проект именно в родном городе. Подобные мероприятия с операми короткого формата проходят в Корее и Великобритании. Консервативные англичане вообще сократили оперу до 6–7-минутных постановок.

 С чего начинается опера

Этот фестиваль для организатора культурных проектов Буровой не первый. В 2010 году она подарила томичам фестивальную неделю имени Эдисона Денисова. Такого ажиотажа он не вызывал ни до, ни после – свободных мест в залах не было, билеты доставались с большим трудом.

– Короткометражная опера реализуется во многом благодаря Денисовскому фестивалю, – рассказывает Елена, – именно на нем у нас сложилась команда. И когда родился новый проект, сразу было понятно, кто его будет воплощать в жизнь.

Но давалась «Короткометражная опера» очень сложно. Раз в неделю в течение последних двух месяцев фестиваль просто рассыпался. Спектакли слетали в последний момент, препоны возникали на каждом шагу. Елена говорит: то, что фестиваль все же сложился, – на 40% работа ее мамы. Без нее это все довести до конца было бы невозможно.

– И вроде была заявка на интерес со стороны зрителей, – говорит менеджер культурных проектов, – но чувствовалось и дикое сопротивление среды и консервативного жанра. И я понимаю, что этот проект связан с изменениями: и форма, и жанр необычные. Поэтому он и должен так тяжело идти. Мы же пытаемся поменять образ оперы в голове у людей, а образы очень сложно поддаются корректировке.

Оперные сливки

Поэтому то, что получилось в итоге, немного отличалось от первоначальной идеи, например, удивительно трогательную монооперу «Дневник Анны Франк» томичи могли и не услышать. Но «Короткометражная опера» в итоге привезла самые популярные постановки, которые существуют вне старой музыкальной среды. Эти произведения периодически становятся объектами музыкальных экспериментов российских оперных режиссеров, однако томичам их названия не знакомы, за исключением, пожалуй, «Ожидания» Микаэла Таривердиева. Эту монооперу в городе знают и любят. Поэтому, когда стало известно, что «Ожидание» дают в зале ожидания железнодорожного вокзала, это вызвало невероятный интерес. Попасть на спектакль хотелось очень многим, немудрено, что полторы сотни пригласительных билетов разлетелись по Томску в мгновение ока.

– Когда мы четыре года назад начинали с ней работать, то на просторах Интернета существовала только одна запись и больше никакой информации, – говорит Елена, – а сегодня есть несколько постановок. Так же и с «Дневником Анны Франк», который периодически возобновляется. Из этого можно сделать вывод, что российское музыкальное пространство активизировалось.

Правила первого похода в оперу

1. Перед тем как идти в оперу, обязательно заранее познакомьтесь с сюжетом спектакля.

2. Проконсультируйтесь с экспертом, чтобы он посоветовал вам постановку с хорошим актерским составом.

3. Оперы бывают разными. Поэтому выбирайте жанровую принадлежность по своему вкусу: если любите мелодраму, идите на «Кармен», предпочитаете фэнтези – ваш вариант «Волшебная флейта».

 

Тренинги по актерскому мастерству для оперных певцов Томска в новинку. Их проводит московский педагог Наталья Горшкова. Она научила девушек снимать зажимы, работать в паре с партнером как единое целое и раскрыла перед ними не один профессиональный секрет

Интеллектуальная вечеринка в формате печа-куча (спикеру на раскрытие темы дается 20 слайдов по 20 секунд, еще 6 мин 40 секунд остаются на вопросы из зала) – тоже одна из граней фестиваля короткометражной оперы. Печа-куча – штука тематически разнообразная, поэтому в субботу вечером ее гости говорили не только об опере, но и о микрохирургии, деньгах и аллее Гоголя

Весной «Дневник Анны Франк» ставили в заброшенном здании, чтобы передать атмосферу убежища – там было темно и холодно. А томскую премьеру монооперы сделали в театре «2 + Ку». В воздухе витал стойкий запах дерева, вероятно, так же пахло и на чердаке, на котором пряталась семья Анны. Опера в формате куклы-люди длилась 45 минут, которые, как сказала одна зрительница, пролетели как одна секунда

 

ФОТО: МАРИЯ АНИКИНА

Томичи смогут научиться игре на гитаре у одного из лучших инструменталистов мира

Томские гитаристы могут радоваться: у них есть уникальная возможность попасть на урок игры на гитаре одного из лучших гитаристов современности – японца Акихиро Танаки.

– В Томск он приедет в рамках российского Аcoustic Sound Tour, организованного фирмой Yamaha, – рассказал арт-директор клуба «Маяк» Максим Пак. – Акихиро проведет восемь мастер-классов по игре на гитаре в разных городах. На урок к музыканту могут прийти все желающие, никаких ограничений у нас нет.

Акихиро Танака, уроженец древнего города Киото, играет живые концерты по всему миру. Он прославился невероятно эмоциональным исполнением инструментальных партий, виртуозной техникой и необычными аранжировками. Танака – участник большого количества конкурсов и фестивалей, обладатель первых мест на японском и винфилдском конкурсах по пальцевой технике игры на гитаре. Профессионалы говорят, что техника игры японского музыканта уникальна, а значит, он сможет многому научить.

Мастер-класс Акихиро Танаки. Клуб живой музыки «Маяк». 24 ноября, 17.00. Вход свободный.

С 15 по 20 ноября в городе пройдет фестиваль короткометражной оперы

Томск подобного еще не видел и не слышал. Пятидневный фестиваль покажет горожанам совершенно иной подход к классическому искусству. Во всяком случае, он точно удивит зрителей. Например, моноопера Микаэла Таривердиева «Ожидание» будет исполняться в зале ожидания Томска-I, а «Дневник Анны Франк» пройдет в форме «куклы – люди» – обычная самодельная бумажная кукла станет для певицы равноценным партнером по спектаклю. «Служанка-госпожа» придется по вкусу любителям классического искусства – и музыка, и сама опера дышат XVIII веком, а «Человеческий голос» – и вовсе современная история несчастной любви, разворачивающаяся по телефону.

– «Человеческий голос», – говорит режиссер Дмитрий Беленушкин, – спектакль о мучительной связи мужчины и женщины, которая, как пуповина, питает их и в то же время, как удавка, не дает им дышать и жить новой жизнью.

Конечно, сам термин «короткий метр» не музыковедческий. Но он очень верно отражает суть: все оперы длятся не более часа.

– Опера короткого формата – это идеальный вариант как раз для тех городов, как Томск, у которых нет возможности в своем культурном пространстве держать театр с четырехчасовыми операми, – рассказывает организатор фестиваля Елена Бурова. – Самое классное, что большинство исполнителей в прошлом томичи. Только «Дневник Анны Франк» будет петь солистка из Германии.

Организаторы подготовили богатую программу: будет разговор об опере в формате печа-куча, тренинги и мастер-классы для музыкантов и для не музыкантов.

 Программа фестиваля короткометражной оперы

 Опера:

«Служанка-госпожа». Перголези. Постановка «Петербург-концерт».

Исполнители: Виктория Ребенко (сопрано), Александр Подмешальский (бас), Наталия Горбенко (фортепиано). Все артисты – Санкт-Петербург.

Актовый зал ТГУ. 15 ноября, 19.00. 300 рублей.

«Дневник Анны Франк». Фрид. Постановка Лаборатории оперного артиста.

Исполнители: Наталья Нежинская (сопрано, Бонн, Германия), Юлия Ивашина (фортепиано, Москва).

Театр «2 + Ку». 18 ноября, 19.30. 300 рублей.

«Человеческий голос». Пуленк. Постановка Воронежского театра оперы и балета.

Исполнители: Марина Быковская (сопрано, Воронеж), Дмитрий Белянушкин (Москва), камерный оркестр ТГУ под управлением заслуженного артиста России Виталия Максимова.

Концертный зал Дворца творчества детей и молодежи. 19 ноября, 19.00. 300 рублей.

«Ожидание». Таривердиев.

Исполнители: Елена Бурова (сопрано, Москва), ансамбль томских музыкантов.

Зал ожидания вокзала Томск-I. 20 ноября, 19.00. Вход по пригласительным.

Другие мероприятия:

Мастер-классы режиссера Лаборатории оперного артиста Натальи Горшковой.

Танцевальный зал ТГУ. 16–17 ноября, 12.00 и 10.00. Вход свободный.

Интеллектуальная вечеринка «Печа-куча». Ведущий Дмитрий Абрамов. Спикеры: Елена Бурова, Дмитрий Белянушкин, Василиса Титова и др.

Kilёv бар. 17 ноября, 20.00. Вход свободный.

 Открытые лекции Вероники Кривопаловой, Елены Буровой, Маргариты Лисовой.

Смайл-холл. 18 ноября, 13.00. Вход свободный.

Постучи по джембе

Если у вас есть руки, вы можете играть на барабане. В этом уверены организаторы открытого урока игры на джембе – африканском этническом барабане.

– Если вы думаете, что у вас нет слуха, чувства ритма и таланта, приходите к нам, и мы убедим вас в обратном, – говорит одна из организаторов мероприятия Светлана Панина. – Научиться игре на джембе может каждый, было бы желание. Кроме того, в программе предусмотрено обучение древней индийской технике развития чувства ритма – конокол, которая разбудит ваш музыкальный талант, как бы крепко он ни спал. Вести урок игры на африканском барабане будет томский мастер Иван Хан.

Открытый урок игры на джембе. Клуб свободного общения «Проектор» (Фрунзе, 86).

27 октября, 16.00. Вход свободный.

 

Анита Цой рассказала о пари на миллион долларов, борьбе с лишним весом и своем понимании виртуального общения

В минувшее воскресенье в рамках тура по России в Томске впервые выступила Анита Цой. Ее новая программа «Твоя_А» посвящена взаимоотношениям в социальных сетях. Почему для шоу она выбрала такой концепт, певица рассказала журналистам.

 Жизнь под аватаром

– Социальные сети делают мир безграничным. Есть категория людей, которые в Интернет заходят просто поболтать. Есть те, для кого это второй мир: там свои друзья, и под аватарами течет совсем другая жизнь. Можно сказать, что я заражена Сетью: в ней и отдыхаю, и работаю – мониторю, как люди реагируют на мои новые песни, или ищу тех, кто может стать частью моей команды. Например, именно через соцсети нашла себе администратора. Завязалось общение с девушкой Яной из Ленинска-Кузнецкого, пригласила ее на работу. Только приехав в Москву, Яна поверила, что все серьезно и что под моим именем ей писал не клон. И это лишь один из примеров, когда Интернет невозможное делает вполне осязаемым. Отсюда и концепция шоу: Сеть – часть жизни каждого из нас.

Интернет по правилам

«Недавно на одном деловом ужине зашел разговор о соцсетях. Когда я выступила «за», в мой адрес полетели нелицеприятные высказывания: мол, я зомбирована, и «готов спорить на миллион долларов, что ты и дня не проживешь без твиттера». Решилась на год уйти из Сети: с 1 сентября 2012-го по 1 сентября 2013-го. Я приняла спор не из-за денег, суть глубже: вызов брошен здоровому человеческому общению. Мне трудно без виртуального пространства, но я постараюсь не сорваться».

– Считаю, что у каждого, кто общается в виртуальном пространстве, должен быть какой-то идентификационный номер вроде паспорта: сразу будет видно, кто что скачивает и выкладывает. Интернет – это море очень интересной информации, но в то же время это и риски, прежде всего для наших детей. К примеру, не так давно узнала, что в Сеть некто выложил учебник для начинающих педофилов, где в мельчайших подробностях рассказано, как подманивать к себе детей и так далее. Это страшные вещи. Такое нужно пресекать, в том числе и на государственном уровне. Но и родителям стоит понимать: Интернет – тот же двор, в нем можно встретить как хороших людей, так и тех, с кем не стоит общаться. Мне кажется, сейчас, как никогда, важно общение детей и родителей, их доверие друг другу. Если ребенок в том же «ВКонтакте» наблюдает за виртуальной жизнью своих мамы и папы, то они не должны позволять себе нецензурно выражаться, выкладывать сомнительные фото и прочее.

 Шоу – это дорого

– Зал в Томске искали долго: все нарасхват. Согласились на Дворец спорта, но для меня это стало испытанием, ведь когда артист едет на гастроли в регион, где никогда не был, он старается не рисковать и заказывает более скромные площадки. Вдвойне волнительно стало, когда узнала, что с разницей в один день со мной в Томске выступает Григорий Лепс. Гришу ждут в регионах как мегасобытие, он на самом деле прекрасный исполнитель, но у нас есть пересечения по аудитории – женщины 35+. Когда едет Лепс, он обычно сметает кассу, и на продажах моего шоу это сказалось.

Кстати, в России все меньше исполнителей работают на залы. В основном на корпоративы, где можно больше заработать, не особо растрачивая себя. Всего 15–20 минут и, поверьте, совсем другие деньги. Мало в стране и тех, кто возит именно шоу – это очень дорого. А я об этом мечтала 15 лет и наконец-то отправилась в путь. Позади уже 18 городов, впереди – Сибирь и Дальний Восток. Многие, узнав о моем замысле, крутили у виска. Тяжело, согласна, но я воплощаю свою мечту и не жалею, потому что не знаю, смогу ли это повторить еще раз в своей творческой жизни. Впрочем, хочу я этого или нет, экономика – определяющий фактор.

«Не развожусь, не сужусь, не скандалю»

– На ТВ все больше программ с участием артистов. Меня в телевизоре почти нет. Мне не очень интересны они, а им я. Я – семейная женщина, которая однажды вышла замуж, у меня взрослый и уже самостоятельный сын, я дорожу тем, что имею. Не развожусь каждый день, не скандалю, не сужусь, никого не бью – про меня интересное с точки зрения нынешнего телевидения не снимешь.

Недописанная книга

– Почти написала книгу о похудении. Но решила бросить курить, и как меня понесло вширь! Ни одна из ранее проверенных методик не помогла. Не ела после шести, раздельно питалась, а результат на весах не менялся: семь лишних килограммов. Как закончить книгу, как писать про то, что не разгадала? Увы, вернулась к ужасной привычке. Ругаю себя, много занимаюсь спортом, стараюсь правильно питаться. Мой ежедневный рацион:150 гнежирной рыбы,150 гкурицы, два овощных салата, разумеется, все без соли, на оливковом масле, на пару или отварное. Люблю и умею готовить разную еду. Люблю и поесть, но, что поделать, приходится спорить с природой. Дома шутим: когда я выйду на пенсию, буду самой веселой и пухлой свекровью.

 

Автор-исполнитель песен и режиссер-постановщик шоу Анита Цой привезла в Томск зрелищную программу, каких наш город еще не видел. Работать над этим проектом ей помогали специалисты пяти стран: Венгрии, Голландии, Германии, Украины и России. Мир соцсетей, со слов Цой, непростой, и рассказать о нем в обычных декорациях невозможно, поэтому в шоу-программе использованы самые современные технологии

Хор мальчиков «Глория» выступит на международном фестивале в Барселоне

Хор юношей хоровой студии мальчиков и юношей  «Глория» Дворца творчества детей и молодежи  14 октября отправляется на  Международный  хоровой  фестиваль «Canta al mar 2012» («Пение у моря»), который пройдет в испанских городах Калелла и Барселона с 17 по 21 октября.

Фестиваль задуман как встреча хоров всего мира, центром которой станет общее пение на улицах и площадях города, что даст возможность участникам почувствовать каталонский дух. Обязательные произведения не предусмотрены, поэтому у хоров есть возможность подготовить свой репертуар без ограничений и выступить с ним перед жюри.

Презентация конкурсной программы «Глории» состоялась на концерте 2 октября. Зрители высоко оценили мастерство солистов и хора юношей. Вырученные от концерта средства поступили в фонд поездки.

Пресс-служба администрации г.Томска

Стартовал IV Томский открытый региональный фестиваль «Антология военной песни»

Фестиваль проводится в Томске уже 4 год, главной целью его является популяризация военной песни и выявление талантливых исполнителей и коллективов, исполняющих военную песню.

До 27 октября проходит отборочный тур, а 3 ноября состоится большой конкурсный концерт, 18 ноября лучшие исполнители представят свое творчество томичам на заключительном гала-концерте.

Песни всех лауреатов и дипломантов будут включены в издаваемые по завершению фестиваля музыкальные сборники на компакт – дисках.

Пресс-служба администрации г.Томска

В Томске наконец-то появились полноправные хозяева органного зала

Дмитрий Ушаков и Мария Блажевич переехали в Томск с желанием сделать органные концерты самым престижным видом отдыха. Завсегдатаям органного зала эти имена уже известны: перед тем как принять приглашение филармонии занять должность штатных органистов, дуэт не раз бывал в нашем городе с концертами. На этот раз ребята хотят остаться надолго.

– Любой человек ищет возможность делать то, что ему нравится, – говорит Дмитрий Ушаков. – В этом смысле органист – человек несчастный: органистов много, а органов мало. Здесь, в Томске у нас наконец-то появилась возможность заниматься любимым делом на постоянной основе…

– …И при этом быть рядом, – добавляет Мария Блажевич, – до этого, хотя мы уже три года женаты, мы жили в разных городах: я работала в Тюменской филармонии, Митя – штатным органистом в соборе Людовика французского в Москве.

На взгляд искушенных музыкантов, орган в томской филармонии очень хорош:

– В этом инструменте соединяется все, что должно быть у хорошего органа. Это инструмент, сделанный очень качественно технически, с красивым, благородным звуком, замечательный с художественной стороны, и к тому же он находится в прекрасных акустических условиях, – говорит Дмитрий Ушаков. – Конечно, играть на нем – это удовольствие.

«Из композиторов для нас особняком стоит Бах, а вообще мы любим играть музыку из кинофильмов, спектаклей, опер»

О выборе инструмента и рождении дуэта

Своей встрече Мария и Дмитрий обязаны Казанской консерватории: именно там, накануне госэкзаменов, они и познакомились. А через два года ансамбль «дозрел»: ребята поженились и начали выступать с совместными концертами. Кстати, органный дуэт – формат выступления очень редкий, и устраивать «двойные» концерты поначалу было нелегко.

– Мне очень нравился этот инструмент, с детства: я слушал органные пластинки дома, ходил на органные концерты. Ну, знаете, там ногами играют, руками играют – классно же, – смеется Дмитрий. – А потом узнал, что в музыкальной школе есть возможность учиться играть на органе, вот и занимаюсь, с 12 лет уже.

А вот Маша, пианистка, свой выбор в пользу органа сделала в 21 год:

– Обычно на фортепиано играют музыку XIX, XX веков, орган – это другое. Я открыла для себя совершенно новый пласт музыки – барочной, старинной.

О духовной музыке и работе в церкви

Исторически сложилось так, что орган был предназначен, в первую очередь, для музыки духовной: в Европе, по словам молодых музыкантов, органы есть в церквушках самых провинциальных городов.

– Вот, например, Бах: у него очень много произведений, которые связаны с церковью, даже не образно, а чисто физически: они писались для исполнения в церкви, – поясняет Дмитрий Ушаков. – Для того чтобы эти вещи играть, их нужно знать, понимать, пропускать через себя, все это не может не влиять на мировоззрение.

Значение церковных праздников, сюжеты Священного писания – все это Дмитрий узнавал на практике, за его плечами 14 лет службы органистом в католическом и лютеранском соборах Москвы. В обязанности церковного органиста входит музыкальное сопровождение службы, организация органных концертов при соборе, уход за инструментом, занятия с церковным хором.

– Много ли потеряли русские церкви оттого, что в них нет органов? Да, пожалуй. Я вот жалею, что Петр 1 не ввел их, хотя хотел, – улыбается Дмитрий.

– Нет, у нас своя культура и музыка своя, – не согласна Мария Блажевич. – Но жизнь и вправду была бы другая. Во всяком случае, работы органистам в России было бы больше.

О планах и нескучной классике

Главные задачи, которые определили Мария и Дмитрий перед началом концертного сезона, – охватить разную аудиторию, представить музыку на любой вкус и снять с органа отпугивающий академический налет.

– Да, орган – это элитарный инструмент, но это не значит академичный и скучный, – убеждены органисты. – Обычно думают: придешь в филармонию, заставят тебя думать о жизни, и вообще, вечер пропал. Но концерты нужны, прежде всего для того, чтобы люди отдыхали. Наши программы так и строятся: есть над чем подумать и – обязательно! – отдохнуть.

Идея музыкантов – в том, чтобы сделать органные концерты лучшим культурным отдыхом и вызвать у томичей привычку посещать органный зал. Для этого ребята придумывают фишки, например дуэты органа и балалайки, «Ночь в органном зале» или элементы интерактива. Так, в цикле концертов «Слушать подано» ценители через Интернет будут сами формировать из предложенного списка программу, которую музыканты узнают только на самом концерте.

– Молодежь надо привлекать адекватными мерами: компьютерными технологиями, понятным языком. Если я скажу им, что Бах – это выдающийся полифонист эпохи барокко, меня не поймут, – говорит Дмитрий. – Вместо этого можно рассказать, какую зарплату он получал, какое пиво он любил и любил ли вообщ


Первый концерт состоится 2 октября. В программе «Призрак оперы, или Орган в оперном театре» прозвучат переложения оперных отрывков (в том числе из рок-опер) и балетной музыки.


 

Руб. Справка «ТВ»

Органный дуэт Vox Angelica (в переводе с лат. – ангельский голос, название одного из регистров органа) в составе Дмитрия Ушакова и Марии Блажевич – единственный в России органный дуэт, концертирующий на постоянной основе. С момента возникновения в 2009 году музыканты побывали с выступлениями в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Харькове, Перми, Самаре и других городах.

В Томске выберут лучшую музыкальную композицию о донорстве

В Томске продолжается прием заявок на участие в донорском музыкальном фестивале «Чистая капля». Гала-концерт состоится 8 сентября на нижней террасе Лагерного сада.

Как поясняют в Томском региональном центре крови, цель фестиваля «Чистая капля» — развитие добровольного донорства. Работы на конкурс принимаются до 1 сентября.

«Участникам необходимо сочинить и записать песню на русском языке, текст которой будет посвящен донорству крови как социально значимому поступку, позволяющему спасать человеческие жизни. Песня также может раскрывать тему взаимопомощи, спасения человеческих жизней», — уточнили в центре крови.

В 2011 году проект Томского регионального центра крови «Музыкальный фестиваль «Стань донором» занял второе место во Всероссийском конкурсе на ежегодную премию за вклад в развитие донорского движения «СоУчастие».

«Эффективность фестиваля подтверждают не только высокие оценки экспертов конкурса, но и, например, тот факт, что в 2011 году больше половины доноров сдавали кровь по несколько раз», — сообщили в центре крови.

Первый музыкальный донорский фестиваль состоялся в Томске в сентябре 2011 года. Его участниками стали 13 коллективов, финалистами — 7. По итогам конкурса первое место заняла группа «Антитехника», второе — группа «Никто не может грустить, когда у него есть воздушный шарик», третье — «Sun Дали». Позже — в декабре — команды приняли участие в музыкальном конкурсе на лучшую песню о волонтерстве и донорстве крови «Музартерия» (Москва). Из 300 конкурсантов жюри выбрало 10 групп, которые вместе со звездами российской эстрады исполнили свои композиции в поддержку добровольного донорства крови, в том числе — «Антитехника» и «SUN Дали».

Пресс-служба администрации Томской области

Финалисты фестиваля Muz-Online зажгут для горожан

Muz-Online снова с нами – долгожданный отчетный концерт ежегодного весеннего музыкального фестиваля нынче носит название Stage One и пройдет 11 августа на летней площадке Лагерного сада.

В концерте примут участие наиболее любимые городской молодежью команды, ставшие финалистами и номинантами прошедшего фестиваля. К примеру, группа Jane Doe – триумфаторы третьего фестивального дня, которым зрители единодушно отдали 1-е место в категории SOFTLINE; Other Noises и «!Следы!» – практически ветераны фестиваля, участвующие в нем постоянно и уже имеющие армию фанатов; «9баллов» – победители второго дня фестиваля, получившие от жюри признание в категории HARDLINE. Кроме них можно будет услышать группу «Сломанный воздух» – уникальный электронный проект, вживую исполняющий dubstep и drum’n’bass, а также два открытия фестиваля – Nintendo Pandemia и WindbloW – команды молодые, однако уже имеющие успех у публики. Каждая группа подарит свои полчаса музыкального драйва, отличной музыки и живого звука.

Muz-Online. Летняя площадка Лагерного сада. 11 августа, 18.00. Вход свободный.

 

Проводим лето классикой. В ближайшую субботу томичей ждут на очередном симфоническом вечере

Проводим лето классикой. В ближайшую субботу томичей ждут на очередном симфоническом вечере

Устоявшаяся традиция Томска – летние симфонические вечера – концерты оркестра филармонии. Субботним и воскресным вечерами у крыльца Большого концертного зала собирается народ и слушает симфоническую музыку в исполнении артистов Томского Академического Симфонического оркестра. Конечно же, такие вечера открывает ведущая, а руководит оркестром дирижер, Аркадий Игумнов.

– Зрителем традиционно может стать любой желающий, – рассказывает директор ТАСО Станислав Фельдбейн. – Концертная программа оркестра каждый вечер меняется. Летний симфонический вечер, который состоится 11 августа, еще не последний. Концерты будут проходить до конца августа.

Народу, как правило, собирается много. Не всегда на всех хватает стульев, поэтому слушатели размещаются кто где может: на полу, на ступеньках, самые маленькие и юркие умудряются усесться на рекламных конструкциях.

– Музыка для летних симфонических вечеров выбирается популярная, любимая народом, к примеру, произведения Штрауса, Чайковского, Дворжака, – рассказывает администратор ТАСО, Екатерина Лаптева, – мы хотим, чтобы зритель слушал и наслаждался прекрасными произведениями.

Летние Симфонические вечера будут проходить каждые выходные в 19.00 до конца лета. Последний концерт состоится 26 августа, на котором томичи смогут проводить лето под прекрасные мелодии а исполнении артистов ТАСО.

Очередной летний симфонический вечер состоится 11 августа в 19.00 у крыльца БКЗ (пл. . Ленина, 12а), вход бесплатный.

Примерная программа артистов Томского Академического Симфонического оркестра на август:

Д. Шостакович «Народный праздник»

И. Дунаевский «Выходной марш»

Г. Свиридов «Тройка», «Вальс», «Военный марш».

А. Хачатурян «Вальс» и «лезгинка»

А. Петров «Гусарский марш»

П. Чайковский «Марш», «Вальс», испанский, неаполитанский, венгерский танцы из балета «Лебединое озеро»

Ф. Зуппе. «Легкая кавалерия»

Э. Григ. «В пещере горного короля»

А. Бородин «Половецкие пляски»

М. Глинка «Полонез, краковяк из оперы «Иван Сусанин»

М. Огинский «Полонез»

Ф. Мендельсон «Свадебный марш»

 

Джаз-оркестр «ТГУ-62» — лауреат Международного фестиваля

Муниципальный эстрадно-джазовый оркестр «ТГУ-62» стал лауреатом V Международного фестиваля музыки, искусства и фольклора «Podlaska Oktawa Kultur», который проходил с 24 по 29 июля в городе Белосток (Польша).

Россию на фестивале представляли три коллектива, в том числе джаз-оркестр оркестр «ТГУ-62». Томский оркестр принимал участие в параде коллективов-участников и выступал перед белостокцами на главной городской площади при Ратуше, концерты оркестра прошли в городе Сувалки над заливом Аркадия и в амфитеатре города Хайнувка. Успешное выступление «ТГУ-62» отмечено наградой «Nagroda Glowna».

В этом году в фестивале приняли участие 26 коллективов из Украины, Беларуси, России, Франции, Израиля, Грузии, Эквадора, Польши, Сербии, Болгарии, Турции, Литвы, Индии и Кабардино-Балкарии. Их концертные программы оценивало международное жюри, в состав которого вошли известные культурные деятели из стран Европы. Основной концерт фестиваля проходил в самом Белостоке, а конкурсные программы — в различных городах Белостокского региона.

Пресс-служба администрации г.Томска