Архив метки: Музыка

Как выбрать гитару?

«Собираемся отдать сына в музыкальную школу по классу гитары. Как лучше выбрать инструмент для занятий дома?

Ольга Журавлева, Томск»

 Сергей Артамонов,  директор томской школы гитары
Сергей Артамонов, директор томской школы гитары

Отвечает Сергей Артамонов,  директор томской школы гитары, преподаватель по классу гитары Томского областного музыкального колледжа им. Эдисона Денисова

– В музыкальных школах преимущественно учат играть на классической гитаре с нейлоновыми струнами. В Томске всего три магазина, где можно купить эти инструменты, – это салон «Премьера» (пр. Фрунзе, 26), магазин-салон Dreamhouse (ул. Студенческая, 4) и музыкальный магазин «Арсенал» (ул. Учебная, 7). Цены на гитары там колеблются в среднем от 3 до 15 тыс. рублей. Для ребенка, который только знакомится с инструментом и еще точно не знает, интересно ли ему это занятие, можно взять бюджетный вариант. К примеру, Honner – китайский инструмент, выпускаемый по немецкой лицензии, стоимость которого в среднем составляет 3 тыс. рублей. Дальше идут чехословацкие инструменты Cremona – от 4 до 12 тыс. и потом уже испанские – от 10 до 18 тыс. рублей. Гитар российского производства сегодня практически никто не возит, поскольку у нас эта отрасль приказала долго жить. Отечественные инструменты не выдерживают конкуренции, и если где-то и есть такие гитары, то их выполняют мастера на заказ.

В классической гитаре гриф приклеен к деке, а не привинчен, как это было на старых моделях, а струны нейлоновые. По легенде, первыми прикручивать гриф стали цыгане, для того чтобы инструмент легче было перевозить. Кроме того, это придавало звучанию цыганское вибрато, поскольку гриф не имел жесткой связи с корпусом.

 

Джазовый оркестр «ТГУ – 62» выступит в г.Белостоке

Муниципальный джазовый оркестр ТГУ-62 на днях отбывает в Польшу на V Международный фестиваль музыки, искусства и фольклора «Подляска Октава Культур». Фестиваль пройдёт с 24 по 29 июля в городе Белостоке.

В подляском воеводстве проживают поляки, белорусы, литовцы, татары, украинцы, русские, евреи, цыгане. И фестиваль объединяет различные ансамбли из этих стран. Артистов, приезжающих в Белосток, невозможно отнести к одному жанру искусства. В течение 4 лет организаторы фестиваля представляют публике коллективы, работающие в различных жанрах искусства: реконструкции традиционной народной песни, фолка, джаза, классической музыки, представляют программы песни и пляски, музыкальные спектакли. Джаз оркестр «ТГУ-62» примет участие в параде коллективов- участников и выступит перед белостокцами на главной городской площади при Ратуше. Затем оркестр даст концерт в городе Сувалки над заливом Аркадия, и в амфитеатре города Хайнувка.

В ноябре томичей ждет очередной музыкальный подарок от Елены Буровой

Елена Бурова создает уникальные проекты. К 9 Мая она совместно с красноярским куратором Анной Бралковой и московскими коллегами устроила спектакль в заброшенном здании. Было темно и холодно, организаторы попробовали воссоздать атмосферу убежища, в котором пряталась маленькая девочка. Там устроили экспозицию из фруктовых ящиков, которые до этого собирали по всей Москве. Потому что отец девочки работал на фруктовой фабрике, под которой и размещалось убежище. Потому что ставили монооперу «Дневник Анны Франк». Потому что зрители не должны, приходя на спектакль о войне, сидеть в уютных креслах
Елена Бурова создает уникальные проекты. К 9 Мая она совместно с красноярским куратором Анной Бралковой и московскими коллегами устроила спектакль в заброшенном здании. Было темно и холодно, организаторы попробовали воссоздать атмосферу убежища, в котором пряталась маленькая девочка. Там устроили экспозицию из фруктовых ящиков, которые до этого собирали по всей Москве. Потому что отец девочки работал на фруктовой фабрике, под которой и размещалось убежище. Потому что ставили монооперу «Дневник Анны Франк». Потому что зрители не должны, приходя на спектакль о войне, сидеть в уютных креслах

– Я на два месяца в командировку съезжу и вернусь, – каждый раз, прощаясь, говорит маме Елена Бурова. Вот уже почти 10 лет томичка бывает в родном городе только наездами.

Елена – оперная певица, профессиональный экономист и менеджер культурных проектов. Любители классической музыки ее хорошо знают: во-первых, певица часто приезжает с сольными выступлениями. Во-вторых, это она два года назад организовала в Томске масштабный фестиваль имени Эдисона Денисова – целую неделю горожане ходили на концерты современной академической музыки, на которые лишний билетик найти было невозможно.

Отъезд

Лена Бурова родилась в Томске. Здесь же пошла в первый класс, окончила музыкальное училище им. Эдисона Денисова и экономический факультет госуниверситета. Но еще не получив диплома на руки, Елена поехала в Москву получать высшее музыкальное образование. Чтобы поступить, нужно было выдержать девять экзаменов в три тура. А так как абитуриентка Бурова поступала сразу в два вуза, то и количество сдаваемых дисциплин было в два раза больше.

– В один день с разницей в три часа я за второй тур в Гнесинке получила два, а в Ипполитовке – пять. Это все проходило на автопилоте, потому что я параллельно оканчивала и университет, и музыкальное училище, а потом еще и готовилась к поступлению. Это были сумасшедшие полгода, расписанные буквально по секундам. Мама до последнего уговаривала немного отдохнуть и не бросаться на все сразу. Но я понимала, что если не поеду сейчас, то потом уже не соберусь.

Города, которые мы выбираем

– Москва – интересный город, – объясняет Елена, – она регулярно меняет свое лицо, и от этого меняется ее восприятие. Первые два года это был абсолютно мой город, и я чувствовала от этого невероятный драйв: в Томске ты один носишься как ненормальный, а все вокруг стоит. У тебя как будто есть какое-то шило, а у других его нет. И ты себя так неловко чувствуешь в этом процессе. А тут окружение совсем другое: у всех шило, все бегают.

Елена говорит, что люди бывают двух типов: кому-то сразу западает в душу Москва, а кому-то – Питер. И что это два абсолютно разных типажа. Получается, что у Елены типаж московский, хотя корни семьи Буровых – в Петербурге.

– Но, несмотря на всю любовь к Москве, случается день, когда устаешь от самого города, от ритма, от того, что его нужно все время держать. А иногда из него хочется просто выпрыгнуть. В Томске всегда есть возможность остановиться, выдохнуть и пойти дальше. А там нет – ты остановишься, а вокруг-то все вертится. Однажды мне вдруг совсем расхотелось жить в столице, но потом я снова нашла для себя что-то интересное в городе и влюбилась в него заново.

За границу без языка

В самом начале карьеры был у Елены период, когда она очень хотела переехать в Европу. У певицы была возможность работать по контракту в Германии, но в последний момент что-то сорвалось.

– Сейчас я понимаю: слава богу, что так произошло. Потому что в Европе комфортно можно себя чувствовать, только если ты там вырос или отучился. Там все как-то по-другому. Другой менталитет, другие связи между людьми… А нематериальный, нефинансовый комфорт с годами все труднее приобретается.

Когда Елена впервые попала в Европу, то совершенно не знала английского:

– Меня пригласили на прослушивание, и не ехать было нельзя. И я поехала. Одна. Но Европа так удивительно устроена, что ты без языка там можешь все. Ты все найдешь, тебе все объяснят. Во-первых, там очень много русских. Наверное, это я как-то притягиваю русских. Потому что мои друзья такого обычно не замечают, а меня первые поездки поражали большим количеством русскоговорящих европейцев. Едешь в поезде в Германии, а единственный человек, который говорит на немецком, – машинист.

Сальса на Андреевском мосту

Елена живет в центре столицы. И там, у Андреевского моста, есть невероятное место, где проходят вечеринки латиноамериканских танцев.

– В Томске сейчас тоже начинают набирать популярность вечера сальсы, – говорит Елена. – А в Москве это происходит на деревянных настилах у Андреевского моста. Ребята туда выставляют колонки и танцуют… Представьте себе: вечерний берег Москвы, вдалеке мелькают огни города, речной бриз и негромкая латиноамериканская музыка…. Эта атмосфера на несколько часов выключает тебя из ритма города и совершенно лишает ощущения, что ты в центре Москвы.

Короткометражная опера

У Буровой совсем другая опера. Не такая, какую себе представляет среднестатистический обыватель, погрязший в стереотипах. Во всяком случае, это совсем не скучно. И слова все понятны. Сейчас у Елены новый проект. И стартует он в Томске: в ноябре нас ждет фестиваль короткометражной оперы.

– Вообще, конечно, «короткометражная» – термин не музыковедческий. Но он очень верно отражает суть, – раскрывает интригу автор проекта. – Мы берем оперу короткого формата – каждый спектакль длится около часа. Это идеальный вариант как раз для тех городов, у которых нет возможности в своем культурном пространстве держать театр с четырехчасовыми операми. Самое классное, что большинство исполнителей в прошлом своем – томичи. Это солисты астраханского, воронежского, новосибирского театров… Пока с камерным оркестром ТГУ есть договоренность на две оперы – «Ожидание» и «Человеческий голос».

– Я не могу прикрепить себя к какому-то месту. У меня есть родина – это Томск. Но у меня нет ощущения того, что я не живу в Томске, и нет ощущения, что я живу в Москве. Когда я искала агента, я очень много проводила времени в Европе, но и тогда у меня не возникало чувства, что я живу в Европе. Когда у тебя по четыре переезда за месяц, то вообще теряется ощущение каких-либо границ.

– Я бы с удовольствием спела партию Кармен. Но это не моя партия вообще, не для моего голоса. Хотя я всю жизнь мечтала быть меццо-сопрано. У нас есть определенные типажи к голосу. Поскольку ты работаешь на своем организме, то от физических параметров зависит, каким голосом ты обладаешь. И по всем параметрам я должна быть меццо, но у меня – лирическое сопрано. Поэтому Кармен подходит мне по темпераменту, но совершенно не подходит по голосу.

 

Саксофонная магия

В музыкальной жизни города грядет эпохальное событие. Впервые в Томск приедет живая музыкальная легенда – Сергей Летов, саксофонист, мультиинструменталист, импровизатор, участник ансамбля интуитивной музыки «Три «О» и основатель музыкального издания «Пентаграмма».

Кроме того, Летов известен сотрудничеством с Сергеем Курёхиным и «Поп-механикой», «Аквариумом», «ДК», «Центром», «ДДТ» и многими другими интересными джазовыми, роковыми, электронными, этническими исполнителями, в том числе и со своим младшим братом Егором Летовым, лидером группы «Гражданская Оборона».

В настоящее время продолжает сотрудничество с проектом «Русская саксофонная мафия», Олегом Гаркушей («АукцЫон»), Вовой Терехом и группой «ХЛАМ», а также пишет музыку к фильмам, спектаклям Театра на Таганке, МХАТа и других театров в Москве, Италии, Австрии.

В концерте также примет участие томский ансамбль Sine Seawave, исполняющий музыку, которую сами участники характеризуют как «пост-прогрессив» или «модальный
панк», за неимением более подходящих терминов. С лета 2011 года представляет собой дуэт Юры Турова  и Вадима Дикке.

Концерт саксофониста Сергея Летова. Фотостудия «Черное и белое». 23 июля, 19.00.  300–350 рублей.

Музыка, рожденная за Мультой

Альбом «Замульта» (ударение на последний слог) представит в эту субботу музыкант Вячеслав Лощилов в лофт-ресторане «Цех № 10». В концерте также примет участие скрипач Герман Ефимов. Полтора года Лощилов, лидер рок-группы «Африка», провел в староверском селении Замульта на границе Горного Алтая и Казахстана. Там, в атмосфере совершенно особой, и родилась пластинка, которую музыкант везет в Томск.

Вячеслав Лощилов родился в Юрге, жил в Томске, Новосибирске, Москве и на Алтае. Человек, как отзываются о нем друзья и знакомые, абсолютно самобытный. В своем творчестве он старается объединить современные музыкальные течения, преломив их сквозь призму русско-сибирской ментальности. Получается довольно интересно.

«Когда я приехал к друзьям в Благовещенск и начал их знакомить с новосибирской музыкой, – пишут на странице группы «Африка» на vkontakte, – опытные музыканты и искушенные меломаны быстро всему находили аналогии, кроме «Африки». Когда я воткнул пластинку в проигрыватель, воцарилась тишина. Что-то похожее никак не находилось».

Группу «Африка» довольно сложно классифицировать. Столь же сложно одним словом описать музыку из альбома «Замульта», как говорят организаторы концерта, там будут элементы этно.

Замульта для Вячеслава Лощилова – образ особый и сокровенный, наполнен личным отношением к жизни, смерти, вере и любви. Сюда, на самый юг Республики Алтай, за речку Мульту, пришли когда-то в поисках Беловодья нижегородские староверы. Расположено село вдали от трассы, здесь спокойно и тихо, а потому и лучше сохранилась аутентичная атмосфера староверской деревни. Местные возделывают огороды, держат скотину, занимаются пчеловодством, молятся по древним книгам, отвергают табак и алкоголь… Со временем меняется только открытость общины: к туристам в Замульте относятся довольно дружелюбно и могут даже сыграть старые песни под балалайку…

«…Ощущение довольно радостное, солнечное, отделяющее человека от его будней и заставляющее по-новому взглянуть на то, что происходит вокруг», – описывают музыку Лощилова его почитатели на сайте vkontakte.

Презентация нового альбома Вячеслава Лощилова. Лофт-ресторан «Цех № 10». 9 июня, 20.00. 300 рублей (200 рублей – для студентов).

Ночь в художественном музее в стиле fusion

Каждый год томичи с нетерпением ожидают середины мая. Ведь ежегодно только 18 мая, в Международный день музеев, можно посетить выставки многих музеев абсолютно бесплатно. В этом году в художественном музее все желающие смогут посетить постоянную экспозицию, где можно увидеть работы признанных мастеров: И. Айвазовского, К. Коровина, В. Серова и многих других. Кроме этого будут работать выставка живописи Геннадия Ламанова и выставка графики Сергея Рукавишникова.

Самым ярким событием 18 мая станет долгожданная «Ночь в художественном музее» в стиле fusion. В эту ночь в музее соединиться несочетаемое: классика и авангард, традиции и современность.

Старт ночи дадут молодые томские рок-команды в 18.00. Музыки в эту ночь будет много и разной: рок, классика, джаз, клубная и этническая музыка от студии экспериментальной музыки «Амулет Амани».

В 20.00 начнется основная программа. В это время здесь откроется уникальная выставка одной ночи. Только посетители ночи в художественном музее увидят наивную живопись Нины Строчковой.

Для детей и их родителей «Ночь в художественном музее» приготовила массу интересного: мастер-классы (в том числе по песочной анимации от студии Сэнд ПРО!), семейный музейный квест, мега-пазлы, игры и многое другое. Для семей предусмотрены льготные условия посещения.

Для взрослых тоже приготовлено много конкурсов и сюрпризов, главным из которых станет розыгрыш золотого билета, дающего право посещения всех выставок музея в течение года.

В эту ночь каждый сможет почувствовать себя личностью творческой и неординарной – графиком, скульптором, реставратором, художником. Всех желающих ждут мастер-классы от профессионалов! Ночь в музее – это всегда встречи с интересными людьми. Своими историями в эту ночь с посетителями поделятся актеры Театра драмы и известный томский скульптор Леонтий Усов.

Изюминкой мероприятия станут оригинальные перфомансы и съемки настоящего черно-белого немого кино «Музей, коварство и любовь»

В полночь начнется fire-шоу от театра огня «Первый день Помпеи» продолжительностью 40 (!) минут.
Это лишь малая часть всего, что будет происходить в эту необыкновенную ночь!

Акция пройдет 18 мая. Начало концертной программы на улице в 18.00, начало основной программы в музее 20.00

Молодые исполнители на духовых и ударных инструментах со всей Сибири съехались в Томск на конкурс

В Томске с 17 по 20 апреля включительно проводится VI открытый сибирский конкурс молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах. В конкурсных прослушиваниях принимают участие учащиеся детских музыкальных школ, а также студенты колледжей и училищ.

Конкурсные прослушивания проводятся по специальностям в трех возрастных категориях: до 12 лет включительно, с 13 до 15 лет включительно и с 16 лет включительно. В состав жюри конкурса вошли преподаватели Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки и Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова.

Кроме концертных прослушиваний, программа конкурса включает гала-концерт, мастер-классы и концерт ведущих исполнителей на духовых и ударных инструментах Сибири.

«Конкурс проводится с целью пропаганды исполнительства на духовых и ударных инструментах, выявления и творческого развития одаренных учащихся, содействия их профессиональному росту, укрепления связей между музыкальными школами, колледжами и Новосибирской консерваторией», — уточняют в областном департаменте по культуре.

Пресс-служба администрации Томской области

В Томске пройдет Международный фестиваль современной музыки

С 28 марта по 10 апреля Томск будет принимать гостей Международного фестиваля современной музыки имени Эдисона Денисова. Как уточняют в областном департаменте по культуре, фестиваль – это не только концерты с участием приезжих звезд, но и мастер-классы солистов Московского ансамбля современной музыки, выставки картин томских художников.

В рамках фестиваля томскому зрителю будет представлена серия из 11 концертов. Откроет фестиваль в среду, 28 марта, в 19.00 концерт московского ансамбля «Галерея современной музыки» (Хрустальный зал музыкального колледжа – пр. Ленина, 109).

Концерты еще одного столичного коллектива – Московского ансамбля современной музыки – будут разделены по степени авангардности: «суперавангардный» и «мягкоавангардный».

3 апреля ожидается концерт гостей фестиваля из Испании – композитора, пианиста и дирижера Доменека Гонсалеса де ла Рубиа и вокалистки Эстелы Бариентос Калеро.

В программе фестиваля заявлен и «Антиконцерт» с участием известных томских музыкантов, который будет проведен в подвальном зале музыкального колледжа. А в день рождения Эдисона Денисова, 6 апреля, будет проведен большой юбилейный концерт.

Как уточняют в областном департаменте по культуре, в ходе Международного фестиваля современной музыки будет реализована «новая форма осмысления и презентации художественных явлений», получившая название «печа-куча». Эта форма артпрезентаций придумана в Токио в 2003 году. В традиционном понимании «печа-куча» – это автоматически сменяемые 20 слайдов по 20 секунд каждый, сопровождаемые авторскими комментариями.

«На PechaKucha Denisovfest, которая пройдет 29 марта, будет представлена музыка от самой традиционной до самой радикальной: участники будут вместе решать, что и как слушать, исполнять, сочинять, учить», – отмечают в областном департаменте по культуре.

На все мероприятия фестиваля (кроме Антиконцерта и закрытия фестиваля 10 апреля) вход свободный – по пригласительным билетам. Пригласительные билеты можно получить на вахте Томского музыкального колледжа имени Э.В. Денисова (пр. Ленина, 109).

Программа фестиваля.

Участники фестиваля.

Для справки

Эдисон Васильевич Денисов (1929-1996) – русский композитор, музыковед, общественный деятель. Родился в Томске 6 апреля 1929 года в семье инженера и первоначально получил образование на физико-математическом факультете Томского университета, одновременно занимаясь в городском музыкальном училище. В 1950 году послал несколько своих сочинений Дмитрию Шостаковичу и, получив ободряющий ответ, поступил в 1951 году в Московскую консерваторию.

Денисова считают одним из лидеров российского музыкального авангардного движения. Именно он, начиная с 1960-х годов, установил прочные связи с представителями «авангарда» в других странах, способствуя тем самым как знакомству Запада с деятельностью музыкантов, живших в СССР, так и распространению в стране знаний о тенденциях западной музыки.

Центральным сочинением композитора считается опера «Пена дней» по Борису Виану (1981 год). Сочинения Денисова часто исполняются за рубежом. Умер Эдисон Денисов в Париже 24 ноября 1996 года.

Пресс-служба администрации Томской области

В пятый раз в Томске стартует открытый фестиваль Muz-Online

Формат фестиваля Muz-Online организаторы определяют просто: рок. Рок-музыка самых разных стилей и направлений – от блюза и рок-н-ролла до металла и хардкора. Уже закончились прослушивания и отобраны 24 команды, которые будут соревноваться за право выступать в финале в двух категориях: Soft Line – музыка полегче и Hard Line – потяжелее. Первые концерты пройдут на этой неделе.

 

– Принципиально в этом году формат фестиваля не изменился, но его уровень мы постарались поднять. Все концерты будут проходить в ночном клубе Teatro, а это лучшая в городе площадка для живых выступлений, – рассказывает Алеся Алексикова, одна из организаторов фестиваля Muz-Online. – В остальном все по-прежнему: в каждой категории пройдет по два концерта, по итогам которых будут отобраны по четыре лучшие команды. Они вновь выйдут на сцену вместе с уже популярными в городе группами. В финале Soft Line выступят Other Noises, в Hard Line – «555».

Специальными гостями Muz-Online в этом году станут продюсер Александр Кушнир и представитель международного фестиваля Emergenza в России Андрей Штейнмарк. Последний оценит местные коллективы и, возможно, пригласит кого-то из участников на отборочный тур крупнейшего в мире музыкального марафона. Шансы засветиться на одной площадке с лучшими начинающими и полупрофессиональными группами страны у томских команд есть, считают организаторы Muz-Online.

– Нынче довольно много ярких ребят, – говорит Алеся. – К примеру, группа Yellow Help представила на прослушке очень задорный рок с элементами фанка и душевного рок-н-ролла и так зажгла, что стало понятно: вот она, настоящая народная музыка. Своим серьезным подходом не только к музыке, но и к внешней составляющей выступления удивили Glitchen Kitchen. Потрясающим джазовым вокалом запомнилась солистка группы Brazilja. Команды Slow Dawn, GuntanoMo, Axle-piN, «9 баллов», «Майонез» – очень опытные. Но, думаю, молодежь им ни в чем не уступит.

 

Программа 5-го фестиваля Muz-Online. Томск

30 марта. Soft Line. Yellow Help, Queendom, WindBlow, Glitchen Kitchen, GuntanoMo, «Майонез».

1 апреля. Hard Line. «9 баллов», Ultimate Reality, «Жбанек», TombStone Empire, «Влом», Infected Flesh.

7 апреля. Soft Line. Above Zero, Axle-piN, «Хвай», Jane Doe, «Пункт N», Brazilja.

8 апреля. Hard Line. Amazing Attack (Улан-Удэ), Meteora, A Face to Forget, Agnatha, Nintendo Pandemia, Slow Dawn.

13 апреля. Hard Line. Гала-концерт.

14 апреля. Soft Line. Гала-концерт.

Все выступления пройдут в НК Teatro. Начало в 18.00. Вход свободный (билеты в профкомах вузов и музыкальных магазинах города).

 

ФОТО: MUZ-ONLINE.TOMSK.RU

Музыка, стирающая границы

СХК организовал в Северске выступление знаменитого ансамбля

В этом году отмечает свое пятилетие «Территория культуры Рос­атома» – уникальная просветительская программа, призванная расширить культурные границы закрытых городов, познакомить их жителей с лучшими произведениями изобразительного, театрального и исполнительского искусства. Благодаря этому проекту только за последние два года северчане смогли насладиться выступлениями солистов балетной труппы Большого театра, всемирно известного тенора Зураба Сот­килавы и столичных эстрадных звезд, посетить выставки работ художников Марка Шагала, Ильи Глазунова, томского скульптора Леонтия Усова.

В честь своего первого юбилея «Территория культуры» подготовила для северчан еще целый ряд грандиозных подарков. 8 февраля в Северском городском музее открылась выставка «Век Пикассо», на которой представлены графические этюды самого Пабло Пикассо и его знаменитых современников – Анри Матисса, Хуана Миро, Жоржа Брака. А спустя неделю, 15 февраля, приятный сюрприз ожидал любителей хорошей музыки: на сцене Северского музыкального театра выступил знаменитый «Терем-квартет».

Этот инструментальный коллектив, созданный четверть века назад выпускниками Ленинградской консерватории, давно снискал мировую известность, став одной из визитных карточек Санкт-Петербурга. На его счету выступления в шести десятках стран, на лучших концертных площадках мира. «Терем-квартет» играл с оркестрами Владимира Спивакова и Юрия Башмета, Национальным симфоническим оркестром Литвы, Игорем Бутманом, одним из лучших баритонов мира Владимиром Черновым.

По личному приглашению принца Чарльза питерская четверка выступала в Сент-Джеймском дворце. Коллектив принимал участие в торжественном праздновании 3000-летия Иерусалима и церемонии открытия Олимпиады в Ванкувере. В 2006 году «Терем-квартет» дал концерт перед руководителями стран «Большой восьмерки» на саммите в Санкт-Петербурге, в 2009-м открывал финал «Евровидения» в Москве. Начиная с 2003 года ансамбль проводит свой «Терем-фестиваль», превратившийся в первый в мире международный конкурс музыкантов и групп, играющих в стиле crossover. Crossover (от англ. «перекресток») – стиль, предполагающий гармоничное смешение классики, народной и современной музыки. «Терем-квартет» стал одним из его родоначальников. На концертах коллектива звучат мелодии Баха, Бетховена, Шуберта, Чайковского, но музыканты «Терема» – Андрей Константинов, Андрей Смирнов, Михаил Дзюде, Алексей Барщев – исполняют их на народных инструментах: домре, баяне, балалайке-контрабасе, неожиданно вплетая в классику фольклорные напевы. Кстати, квартет воздает должное не только русскому фольклору, но и армянскому, грузинскому, средиземноморскому и даже напевам коренных северных народов. Поэтому и каждый их концерт превращается в увлекательное музыкальное путешествие по разным странам и историческим эпохам.

Северчане, побывавшие в этом путешествии, долго благодарили гидов-виртуозов восторженными аплодисментами. Горячий прием «Терем-квартету» оказали и юные северские таланты – ученики местных музыкальных школ, для которых гости из Питера отыграли днем отдельный концерт, показав мастер-класс.

– Мы не в первый раз, и всегда с радостью, участвуем в проекте «Территория культуры Росатом». Жители закрытых городов, как правило расположенных в глубинке, не должны чувствовать себя оторванными от культурной жизни своей страны, и такой просветительский проект помогает преодолеть эту изоляцию, – убежден участник «Терем-квартета» Андрей Константинов, заслуженный артист России. – Да, сегодня есть возможность слушать музыку и смотреть спектакли через Интернет, но никогда записи не сравнятся по силе воздействия с живым выступлением артистов. И чем больше будет таких возможностей для общения, тем лучше и для самих артистов, и для публики, особенно для подрастающего поколения, вкусы которого только формируются. Наши дети должны знать и уважать свои корни, нашу народную музыку, и мы пытаемся опровергнуть устоявшийся стереотип, что фольклор – это скучно и немодно.

И, судя по горящим глазам детей, их аплодисментам после концертов, это удается.

Визит в удивительный музыкальный «Терем» остался позади, но «Территория культуры Росатома» обязательно порадует северчан новыми незабываемыми встречами с прекрасным.

Девушка из Томска написала гимн кавказской молодежи

В Москве прошел вокальный конкурс «Голос Кавказа». Организатором мероприятия выступила кавказская молодежная организация России «Дети Гор».

«Дети гор» — первая в России кавказская молодежная организация. Она появилась в Томске в мае 2010 года и объединила представителей молодежи всех 11 республик Кавказа. По официальным данным, деятельность организации направлена на сохранение и развитие кавказской культуры, а также укрепление дружбы между народами. Отделения «Детей гор» были созданы в Москве, Новосибирске, Тольятти, Санкт-Петербурге, Норильске, Барнауле, Краснодаре, Тамбове, Ставрополе, Чечне, Ингушетии и Татарстане.

На конкурс было подано более сотни заявок. При этом в нем захотели участвовать не только кавказцы, Желание продемонстрировать свои вокальные данные изъявили афганцы, русские, татары. Местопроживание участников также не ограничивалось Москвой. Они приехали из более, чем 10 городов России, ближнего и дальнего зарубежья. В финал вышли 16 человек. Среди них оказались представители Ярославля и Томска.

В состав жюри вошли певцы Faxo, Shami, Archi-m, композитор и поэт М-Zari.

Победителем конкурса стал 16-летний Аслан Баладжанов из Ярославля. В качестве приза он получил возможность сделать запись собственной песни в студии, а также продюсирование от организации «Дети Гор».

Второе и третье места заняли уроженцы Кабардино-Балкарии и Баку.

Также руководительница «Детей гор» Мадонна Дуняева отметила участницу из Томска — Сюзанну Джагинян, которая написала гимн кавказской молодежи и исполнила его.

Конкурс «Голос Кавказа» планируется проводить ежегодно.

http://globalsib.com/13596/

Алексей Пашков – единственный педагог-мужчина в детсадах города

Четырехлетний Никита Сухушин удивил так удивил: на блок-флейте мальчик самостоятельно играет уже второй год. Пашков не скрывает, что гордится юным учеником, да и Никита в Петровиче души не чает

«Он у нас один такой», – с гордостью говорят коллеги о музыкальном руководителе детского сада № 72. Женский коллектив не преувеличивает: Алексей Пашков – единственный педагог-мужчина в детсадах города. И педагог необычный: игрой на блок-флейте он начинает заниматься с ребятишками двухлетнего возраста!

Блок-флейта – разновидность продольной флейты: духовой деревянный музыкальный инструмент из семейства свистковых. В конструкции головной части используется вставка (блок).

Чтобы прийти в детский сад, Алексею Пашкову понадобилось время. Он не собирался связывать свою жизнь с творчеством, хотя с детства занимался в музыкальной школе. Как многие старшеклассники, под давлением родителей и стереотипов планировал получить доходную профессию. Четыре года изучал теплоэнергетику, душа к профессии не лежала, но поставить точку не решался. Останавливало то, что поступок не оценит мама, которая, разумеется, хотела, чтобы сын получил достойное образование и смог зарабатывать на кусок хлеба с маслом.

Случайность или нет, но жизнь свела Алексея Пашкова с музыкальным педагогом Юрием Капитоновым – в детском саду № 72 Юрий Петрович занимался с ребятней по своей методике «живые нотки», сам мастерил инструменты. Это знакомство круто изменило судьбу Пашкова.

– Ушел с 4-го курса факультета теплоэнергетики, и единственное, о чем жалею, что не сделал этого раньше, – говорит Алексей. – В музыкальной среде, которую создал Юрий Петрович, у меня впервые возникло ощущение, что я на своем месте, – интересно, хочется внести что-то свое, увидеть результат.

Начать с имитации

Юрий Капитонов ушел из жизни. А Пашков решил продолжить его доброе начинание: он пришел в детский сад №72 и предложил свои услуги.

Алексей Пашков, музыкальный руководитель детского сада №72.

– С детьми раньше не работал, поэтому многих вещей не понимал. Не представлял, что занятия с малышами способны так наполнить взрослого человека. Пока сам не стал музыкальным руководителем, для меня оставалась загадкой фраза Юрия Капитонова «воздействовать через эмоции на интеллект». Только в процессе понял: слушая музыку, растворяясь в ней, ребенок находится в гармонии, ему легче найти себя.

Пашков пошел дальше своего учителя: Капитонов обучал игре на флейте детей с 4 лет, Алексей начал приобщать к творчеству ясельную группу.

Методика состоит из двух ступеней. Сначала фоновая музыка. Под «минусовку», уже готовый фон музыкальной композиции (от детских песен до классики), Алексей берется за блок-флейту и начинает свою игру.

– Все начинается с имитации звука. Понаблюдайте за детьми, слушающими музыку: кто-то просто в ней растворяется, другие начинают впитывать и имитировать – перебирать пальчиками, иногда подходят, смотрят, откуда именно летят звуки и что я для этого делаю. Процесс познания провоцирует их на имитацию звука – первый шаг к освоению инструмента.

Помимо работы в детском саду и центре «Звездочка» Алексей Пашков дает частные уроки, но уже за плату.

Второй – уже «живые нотки». Малышам раздаю флейты. Для начала каждый инструмент со своей нотой – так постепенно дети начинают изучать нотную грамоту, потихоньку переходят от простого к сложному (от блок-флейты с одной нотой до инструмента с более широким спектром возможностей).

Детский сад, где работает Пашков, однозначно может гордиться сплоченностью музыкального коллектива: музицируют воспитатели, пожелавшие освоить инструмент, с большим желанием творчеством занимаются дети средней и старшей группы. Появление Петровича (так малыши называют Пашкова) вызывают бурную радость среди воспитанников ясельной группы.

Заразить творчеством

– Дети мне очень многое дают, и, наверное, это какая-то обратная реакция: я вижу, что несу им радость, что музыка помогает им раскрываться, – продолжает Алексей. Но где-то год назад понял, что, заложив музыкальный фундамент в детском саду, не имею права на выходе из дошкольного образовательного учреждения лишать их этой возможности. Мне показалось, что я должен дать им возможность искать и реализовывать себя дальше. Если они этого хотят.

Пашков устроился в центр «Звездочка», где тоже обучает детей игре на блок-флейте. Среди учеников есть и те, кто пришел к нему с детсадовской скамьи. Некоторые ребятишки перешли на другие духовые инструменты – благо аппликатура позволяет.

Алексею очень хочется, чтобы и у детей из других садов была возможность приобщиться к методике «живых ноток», ведь вовлечение ребятишек в музыкальное пространство таким способом не только формирует эстетический музыкальный вкус, но и носит оздоровительный характер: игра на блок-флейте способствует развитию моторики, артикуляционного аппарата, слуха.

Пашков пытался внедрить методику дальше 72-го сада, но столкнулся с инертностью в системе дошкольного образования: заведующим проще работать по накатанной. И все же Алексей верит, что идея Юрия Капитонова, продолжателем которой он является, найдет единомышленников и «живые нотки» наполнят и другие детские сады.

– Надеюсь, это произойдет до того, как у меня возникнет ощущение «осла системы» – когда делаешь дело только потому, что нужно, – откровенен Пашков. – Перестану испытывать от процесса радость – пойду искать себя в чем-то другом.

«Какая у меня зарплата как у музыкального руководителя? Скромная. В среднем 7 тысяч. Но пока у меня нет семьи, я могу себе позволить прислушиваться к своему внутреннему камертону и заниматься тем, что радует и вдохновляет».


«Понаблюдайте за детьми, слушающими музыку, кто-то просто в ней растворяется, другие начинают впитывать и имитировать – перебирать пальчиками, иногда подходят, смотрят, откуда именно летят звуки и что я для этого делаю, – рассказывает Алексей. – Процесс познания провоцирует их на имитацию звука – первый шаг к освоению инструмента»