Томская филармония получила долгожданный инструмент из Гамбурга
Полируя черный блестящий Steinway, воцарившийся на сцене, настройщик Владимир Спесивцев с улыбкой кивнул на крышку инструмента: «Отпечатки пальцев Дениса Мацуева стираю!» Новенький концертный рояль для Томской филармонии маэстро выбирал лично. Специально для этого ездил в Гамбург, где изготавливаются музыкальные инструменты экстра-класса. Через полчаса импровизации за клавишами Денис кивнул: «Отличное звучание. Берем!»
Качается вагон, стучат колеса глухо
На город уже опустились сумерки, когда упакованный инструмент сотрудники компании по доставке особо ценных грузов вкатили на сцену БКЗ. Из Германии рояль путешествовал в разобранном виде по железной дороге в отдельном теплом вагоне. Расходясь после репетиции, музыканты симфонического оркестра подходили к машине, из которой при помощи специальной техники выгружался новосел, с одним и тем же вопросом: «Неужели Steinway приехал?»
Старый рояль, который верой и правдой служит филармонии три десятка лет, давно просился на пенсию. А во время недавнего выступления в Томске Мацуев обезоруживающе улыбнулся публике: «Не бывает плохих инструментов – бывают плохие музыканты. Я могу сыграть на любом рояле. Но хочется, чтобы у Томской филармонии появился новый инструмент». На что глава региона Сергей Жвачкин, присутствовавший на концерте, сказал пианисту: «Приезжайте к нам, Денис Леонидович, почаще на гастроли. А рояль мы организуем!» Средства на дорогостоящее приобретение – 10,7 млн рублей – были выделены из областного бюджета. В организации покупки томичам помогли Денис Мацуев и один из лучших настройщиков роялей Владимир Спесивцев. Оба они – официальные лица компании Steinway & Sons в России, за инструментами которой стоят в очереди филармонии всего мира.
Когда роялю не климатит…
Не спеша и сосредоточенно Владимир Спесивцев раскладывает на столе трубочки разных калибров, мелкие шурупчики и другие малопонятные непосвященному человеку детали. У концертного Steinway 88 клавиш и 250 струн, так что работа предстоит кропотливая. Привести рояль в чувство Владимиру Ивановичу помогает заветный чемодан с инструментами, который он повсюду возит с собой. А весит эта поклажа 25 кг.
– Впервые пианино я настроил 48 лет назад, когда служил в армии, – рассказывает Владимир Иванович. – Сколько их сегодня в моем послужном списке, уже не сосчитать. Только роялей Steinway обслужил больше сотни. Так что процесс настройки отработан до автоматизма. И занимает он от двух до пяти часов – в зависимости от состояния инструмента и задач, которые передо мной стоят.
Концертный рояль хоть и по-мужски элегантен, но нежен как барышня. Например, боится малейшего переохлаждения. Потому зима – не лучшая пора для путешествий Steinway. Большая удача, что Томск встретил немца демократичными для Сибири минус пятнадцатью. Опустись стрелка термометра на какие-то два-три градуса, могла бы пострадать полировка инструмента. В любом случае к настройке Владимир Спесивцев смог приступить только через пять дней – рояль должен был пройти акклиматизацию.
С особой тщательностью настройщик подходит к установке системы климат-контроля, которая крепится к инструменту. Она позволяет создать для короля сцены оптимальные условия. В Сибири роялю не климатит.
– Steinway любит, когда влажность воздуха составляет 40–60%, – рассказывает Владимир Спесивцев. – В противном случае инструмент высыхает, что сказывается на его звучании. И вообще быстро старится. При низкой влажности у рояля, как у человека на войне, год за три идет. А у вас в Сибири из-за морозов и отопления воздух очень сухой.
***
…Рабочий график у Дениса Мацуева – мама не горюй. Города, страны и климатические пояса пианист меняет на раз. Но ради Томска, к которому маэстро, по его же собственному признанию, неровно дышит, он готов скорректировать свою гастрольную жизнь. Весной Мацуев приедет в наш город, чтобы сыграть первый концерт на новеньком рояле Томской филармонии.
Инструмент весом полтонны четверо рабочих разгрузили за два часа. Здорово помогли краны, ваги и рохли. Раньше, когда этих чудес техники не было, процесс выгрузки рояля из контейнера и его транспортировка в зал отнимали в разы больше времени и сил. Ветераны оркестра вспоминают, что старый рояль в БКЗ заносили на руках 30 курсантов военного училища
Похождения Панночки, морское чудище из экваториальных вод и другие сюрпризы культурного цеха
В уходящем, 2015 году артисты дерзнули прикоснуться к мистике и та, кажется, наградила их за смелость. Плотницких и столярных дел мастера узнали, как выглядит деревянное творчество на экваторе. А музыканты пополнили копилку своих достижений новым рекордом. Об этих и других переменах на культурном фронте – в материале «Томских новостей».
Вот это триллер!
Свершилось! Спустя 16 лет дерзких намерений и больших ожиданий Томск снова попал в афишу самого престижного театрального фестиваля страны «Золотая маска»! Среди претендентов на национальную премию и звание лучших из лучших оказался театр куклы и актера «Скоморох». Всероссийское признание, а возможно, и оглушительную победу славному коллективу принес драматический триллер «Панночка» по мотивам повести Николая Гоголя «Вий».
На месте томичей мечтали оказаться шесть сотен храмов Мельпомены. Именно столько театров из разных городов, весей и уголков России предъявили в этом году свои постановки на суд взыскательного экспертного совета. «Скоморох» такую, мягко говоря, неслабую конкуренцию выдержал с блеском. Теперь драматический триллер от томичей будет претендовать на победу сразу в трех (!) номинациях: «Лучший спектакль театра кукол», «Лучшая работа режиссера» (заслуженный деятель искусств Владимир Бирюков) и «Лучшая работа художника» (Виктор Никоненко).
Будет не лишним заметить, что для томских артистов дорожку на театральный Олимп протоптали именно «скоморохи». Тогда спектакль Романа Виндермана «Ну и здоровая она у тебя» по роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» стал номинантом «Золотой маски». Впервые в истории томских театров! Правда, обойти соперников первопроходцы не смогли. Следующий «заплыв» в 2000 году осуществил театр драмы. Тогда на звание лауреата фестиваля претендовал спектакль режиссера Бориса Цейтлина «Ангел приходит в Вавилон». Будет ли мистический Гоголь благосклонен к артистам «Скомороха» и поможет ли им стать обладателями заветной золотой маски (впервые в истории томских театров) – узнаем весной следующего года на подведении итогов конкурса.
Знай наших!
Знаменательным событием минувшего Года культуры и нынешнего Года литературы стал выход в свет серии книг «Томская классика». Этот 15-томник – первое в стране издание, которое объединило произведения известных писателей одного региона. Формируя серию, редколлегия определила для себя три принципа: произведение должно быть написано томичом, содержать местный материал и быть известным за пределами региона.
В первые девять томов вошли произведения Ивана Кущевского, Николая Наумова, Георгия Гребенщикова, Георгия Маркова, Марии Халфиной, Владимира Колыхалова, Виля Липатова, а также автора знаменитого романа «Угрюм-река» Вячеслава Шишкова и Виктора Колупаева, входящего в число ста лучших фантастов мира.
Под занавес Года литературы их дополнили еще шесть книг. Они познакомят читателей с творчеством Константина Станюковича, Владимира Обручева, Николая Клюева, Федора Тихменева, Бориса Климычева и Григория Потанина.
Книжная серия, изданная на спонсорские деньги, вышла тиражом 1 тыс. экземпляров и разошлась по библиотекам региона.
Более 100 тыс.человек побывали в «Околице» во время «Праздника топора». Это количество гостей и участников стало рекордным за восемь лет существования фестиваля.
Томск – экватор: есть контакт!
Думаете, что преодолеть 7 760 километров пути ради того, чтобы три дня поработать топором, это безумие? Мастера из Индонезии Легиман Арья и Сурья Прабу готовы поспорить с любым скептиком – многочасовой авиаперелет с пересадками и кардинальная смена климатического пояса того стоят. По крайней мере, поездка в незнакомый и холодный Томск их не испугала. Уж очень манил этих ребят фестиваль-конкурс «Праздник топора» с его неповторимым сибирским колоритом.
Принимать гостей из северных и южных регионов страны, модной Москвы, соседних Белоруссии и Казахстана хозяевам фестиваля плотницкого мастерства не впервой. Сарафанное радио, которое стало главной рекламой «Праздника топора» и довольно быстро обеспечило региональному мероприятию статус международного, свое дело знает. Но нынешний год побил все мыслимые и немыслимые рекорды по географии участников. Сразиться в творческом поединке в Томск съехались умельцы из Великобритании, Германии и Индонезии.
– Здесь все здорово: люди, атмосфера, настроение. Один минус – холодно очень, – поделились впечатлениями через переводчика Легиман Арья и Сурья Прабу.
Нынешний фестиваль организаторы праздника посвятили теме сказок: как-никак Год литературы на дворе. Гости с экватора сделали при помощи топора морское чудище. Кто это – Чудо-юдо-рыба-кит или какой другой зверь, решать томичам.
На земном шаре осталось еще немало мест, где тема деревянного творчества неплохо развита. Они есть в Латинской Америке, Африке, Северной Америке. Попробуем угадать, кто в следующем году станет самым экзотическим гостем «Праздника топора».
Когда Орфей поет о Томске
Более 200 млн меломанов доброй половины земного шара узнали про Томск за несколько недель. Поводом для знакомства стал Международный музыкальный форум имени Эдисона Денисова – нашего земляка, выдающегося композитора-авангардиста, которого музыковеды назвали Моцартом ХХ века. Томская филармония – организатор масштабного фестиваля – посвятила его своему 70-летию, которое отметит в следующем году. Горячую поддержку фестивалю оказали Министерство культуры России и администрация Томской области.
Творческий вечер композитора Евгения Доги. Концерт выдающегося пианиста-виртуоза Дениса Мацуева и Патриаршего хора храма Христа Спасителя. Выступление Венского филармонического Штраус-оркестра. Между прочим, это были первые российские гастроли одного из лучших оркестров Европы.
Бесконечный праздник музыки, который подарил томичам международный форум, продолжался целый месяц. За дни мероприятия на трех сценических площадках выступили 300 музыкантов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Томска, а также Германии и Австрии. Многочисленные концерты собрали в зале филармонии и органном зале более 15 тыс. слушателей.
Мало того, радиостанция классической музыки «Орфей» транслировала эти концерты на Москву и европейскую часть России. Звучала музыка и в эфирах радиостанций – участниц системы Еврорадио Европейского вещательного союза. Таким образом, аудитория слушателей концертов, которые прошли в рамках форума, достигла фантастического охвата – 200 млн человек!
Был поставлен в эти дни и еще один рекорд. Участники музыкального форума исполнили 15 произведений Эдисона Васильевича. Это самое большое на сегодняшний день количество сочинений томского композитора, прозвучавших на его родине в рамках одного мероприятия.
Очарованный маэстро
Вас удивляет снег зимой? А дождь летом? Ежегодные гастроли симфонического оркестра Мариинского театра под руководством Валерия Гергиева для Томска стали таким же неотъемлемым событием, как сезонные явления. Кто-то может резонно заявить: концерт в рамках Пасхального фестиваля – какое же это событие года? Ведь маэстро Гергиев радует нас своими визитами регулярно.
Согласиться с тем, что Второй фортепианный концерт Чайковского, первая часть «Ленинградской симфонии» Шостаковича и фрагменты из балета «Жар-птица» Стравинского, которые прозвучали для томичей в исполнении легендарного оркестра, – явление проходное, можно было бы. Если бы не три «но». Первое: билеты на эти концерты разлетаются из кассы филармонии со скоростью света. Второе: еще несколько лет назад о том, чтобы услышать живое выступление симфонического оркестра Мариинского театра, томичи могли только мечтать. И, наконец, третье: пожалуй, кроме Томска, ни один регион не может похвастаться таким вниманием к себе со стороны маэстро Гергиева.
Прощай, король. Да здравствует король!
Томская филармония получила долгожданный рояль. Новенький Steinway немецкого производства сменит на посту инструмент фирмы Yamahа, который служил музыкантам верой и правдой более 30 лет. Во время своего недавнего концерта в Томске Денис Мацуев, похлопав по крышке «старичка», отметил, что на этом же самом инструменте он играл во время своих первых гастролей в нашем городе 18 лет назад.
– Концертный рояль Steinway – приобретение, конечно, дорогостоящее. Но замечательный коллектив Томской филармонии его достоин, – отметил со сцены Денис Мацуев.
Губернатор Сергей Жвачкин, который находился на этом концерте, заверил пианиста: во время следующих гастролей Денис будет играть на новом рояле.
Все прошло как по нотам. На приобретение рояля фирмы Steinway&Sons – одного из лучших производителей инструментов премиум-класса – из областного бюджета было выделено 11 млн рублей.
– Мы счастливы, что у нас наконец-то появится большой концертный Steinway. Спасибо всему Томску и лично Сергею Анатольевичу. Это прекрасный подарок не только для филармонии, которая в следующем году отметит 70-летие, но и для всего города. С появлением Steinway мы сможем приглашать в Томск звезд мировой величины, – говорит директор Томской филармонии Марина Шерина.
Ожидается, что король сцены – новый концертный рояль – приедет в Томск уже к Новому году.
Павел Волк, начальник Департамента по культуре и туризму Томской области:
– Год выдался очень насыщенным и содержательным по количеству праздников и их тематике. Тон и настроение задали три события: 70-летие Победы, 175 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского и объявленный в стране Год литературы.
Отдельно стоит отметить праздники, которые предлагают жителям области муниципалитеты. По своему размаху и качеству они не уступают мероприятиям областного центра. А поскольку большинство из них проходят летом и в выходные дни, то перед томичами встает непростой выбор. Бакчарцы приглашают на «Праздник жимолости», парабельцы собирают гостей на фестиваль «Этюды Севера», молчановцы ждут на «Праздник гриба»… Вот и выбирай, где провести грядущий уикенд, когда одно мероприятие лучше другого.
Уже сегодня можно говорить о том, что и следующий год будет не менее любопытным. Приобретет новое звучание национальный эстонский праздник «Янтарное ожерелье Яновой ночи», который уже много лет и с большим успехом проводят жители Березовки Первомайского района. Благодаря финансовой поддержке похорошеет фестивальная поляна: будет обустроена стоянка, решена проблема с освещением. А значит, посетить этот праздник и комфортно провести здесь время смогут еще больше людей. Получат дополнительное финансирование детские фестивали и конкурсы. Кроме того, в 2016 году, объявленном в стране Годом кино, в пяти районах области, возможно, появятся свои кинозалы. На сегодняшний день они есть только в Подгорном, Первомайском и Стрежевом.
Могу сказать, что с Томском мы нашли взаимопонимание. Всегда чувствуешь, когда интерес подлинный, а не поддельный. В Томск наш коллектив всегда приезжает с удовольствием. В прошлом году за 11 месяцев мы дали здесь три концерта. Такого я не припомню больше ни в одном регионе. Что зовет и манит нас в Томск? Публика и история города.
Невозможно представить свою современную жизнь без качественной музыки, которая будет создавать особенную атмосферу, что крайне важно для каждого. Сейчас столько музыкантов, которые предлагают свой собственный стиль, рады поделиться своими эмоциями и впечатлениями. Поэтому настоящий любитель музыки может потратить достаточное количество времени на то, чтобы найти идеальную музыку, потому что придется прослушать огромное количество записей, которые стоят того. И удобно, что раньше приходилось отправляться в реальный магазин, выбирать записи, и при этом тратить время на то, чтобы приобрести диски, а иногда и очень зря, то теперь все гораздо доступнее!
Ведь сейчас практически каждый современный человек пользуется интернетом, поэтому крайне важно, что можно насладиться замечательной музыкой особенно удобно, если есть доступ к быстрому и хорошему интернету. Потому что можно скачать музыку прямо на предложенном сайте, который сделан специально, чтобы порадовать каждого своего посетителя идеальными вариантами, которые выглядят привлекательно и качественно. Сайт выполнен очень удобно, можно найти разные жанры, которые будут привлекательны именно вам, можно прослушать все в режиме онлайн, что крайне удобно, поэтому данный сайт это настоящая находка для каждого, кто привык выбирать в своей жизни только самое лучшее, замечательное и качественное. Поэтому если вы еще не знаете, где качать и просто слушать новую и современную музыку, причем любого жанра, то предложенный сайт это настоящая находка, которой обязательно стоит воспользоваться для своего же блага. Только представить, сколько потрясающих эмоций можно ощутить, если воспользоваться таким чудесным ресурсом, которые делает все максимально удобно и комфортно. Хорошая музыка должна быть доступной для каждого!
Исходя из всего этого видно, что в силах каждого современного человека воспользоваться таким прекрасным ресурсом, который сделан специально, чтобы удивлять и создавать лучшие условия для прослушивания идеальной музыки для каждого отдельного взятого человека. Сайт удобный, его можно внести в закладки, можно слушать в режиме реального времени, что еще практичнее. Теперь любимая музыка всегда будет рядом с вами, в любой момент, когда вам только захочется ее послушать! Заходите и наслаждайтесь!
Услышать хор Смольного собора Санкт-Петербурга и один из лучших симфонических оркестров Европы. Узнать, с каким блюдом французской кухни можно сравнить музыку сибирского композитора. Насладиться выступлением пианиста-виртуоза Дениса Мацуева, который города, страны, часовые пояса и континенты в связи с напряженным гастрольным графиком меняет на раз. А значит, шансов, что в круговерти этих пунктов назначения возникнет Томск, скорее мало, чем много. Познакомиться с ансамблем «Маркелловы голоса», уникальным коллективом из Новосибирска, который исполнил для соседей фрагменты оперы с интригующим названием «Эйнштейн на пляже».
Десятки ярких впечатлений подарил томским меломанам Международный форум имени Эдисона Денисова. Бесконечный праздник музыки длился целый месяц. Концепцию форума, посвященного нашему знаменитому земляку, Томская филармония определила в двух емких словах – Вселенная Денисова. По замыслу организаторов в залах звучали не только произведения самого Эдисона Васильевича, но и музыка его современников, а также тех композиторов, чье творчество оказало на него влияние. Программа форума была рассчитана на самую широкую аудиторию слушателей: от детей и студентов до пенсионеров и профессуры.
В итоге на трех сценических площадках выступили 300 музыкантов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Томска, а также Германии и Австрии. Провести такое небывалое по размаху музыкальное мероприятие в Томске стало возможно благодаря поддержке Министерства культуры РФ и областной администрации.
Виолончель, пристегните ремень!
Контрабас никогда не полетит на гастроли. Уж очень тяжеловесен и неповоротлив этот парень – проще взять инструмент у местного симфонического оркестра. Маленькие изящные скрипки музыканты без проблем возьмут на борт самолета – такая вот необременительная ручная кладь. А вот для виолончели придется покупать отдельный авиабилет и бронировать посадочное место. В былые времена находчивые музыканты спрашивали со стюардов дополнительную порцию бортового питания. Не важно, что кресло занимает виолончель – авиабилет ведь оплачен, значит, и обед полагается. А подкрепиться как следует перед выступлением ни одному музыканту не помешает. Сегодня, правда, такой номер уже не проходит…
Три десятка музыкантов Венского филармонического Штраус-оркестра приехали в Томск на международный форум. Основу репертуара этого прославленного коллектива составляют шедевры Гайдна, Брамса, Моцарта, представителей династии Штраусов. Музыкальный форум имени Эдисона Денисова подарил томичам уникальную возможность услышать один из лучших оркестров Европы. Кстати, Штраус-оркестр с его особым стилем и неоспоримым мастерством исполнения выступал в России впервые.
Хотите понять музыку – ешьте устрицы!
Такое вкусное сравнение придумала вдова композитора, музыковед Екатерина Денисова-Брюжман, читая французам лекцию о творчестве своего знаменитого мужа.
– Есть музыка, которая прочно вошла в обиход и ни у кого не вызывает вопросов. Если человек, скажем, слушает симфонии Прокофьева, фуги Баха или сонаты Гайдна, это кажется в порядке вещей, – поясняет Екатерина Денисова-Брюжман. – А есть музыка более сложная, непривычная, как произведения Денисова. Ее нужно распробовать как новое экзотическое блюдо, прежде чем начнешь ею наслаждаться. Здесь как на кухне. Круассан и чашечка кофе – рядовой завтрак, а вот устрицы во время просмотра утренней прессы – лакомство на любителя. Но зато какое изысканное!
На открытие форума вдова композитора прилетела из Парижа, где живет уже более 20 лет. В этот город они переехали с Эдисоном Васильевичем, там же прошли последние годы его жизни.
На концерте, которым Томский академический симфонический оркестр дал старт масштабному форуму, звучала музыка Денисова: сюита из кинофильма «Безымянная звезда», пьеса «Живопись» и фрагменты из оперы «Пена дней». Кстати, оперные произведения своего земляка старейший коллектив Томской филармонии исполнял впервые. Зато в зрительном зале нашлись те, кто помнит концерт 1990 года, на котором присутствовал сам Эдисон Васильевич.
– Любовь к Томску Эдисон пронес через всю жизнь. И всегда много и с удовольствием рассказывал мне про ваш город, – призналась со сцены Екатерина Денисова-Брюжман. – На родину мужа я приезжаю во второй раз и не перестаю восхищаться Томском: его особенной атмосферой, одухотворенностью и необыкновенными людьми – теплыми, открытыми и очень радушными.
Всему свету не по секрету
Аудитория слушателей концертов, которые прошли в рамках форума, превысила 200 млн человек! Этой фантастической цифры удалось достичь благодаря радиостанции классической музыки «Орфей». Она транслировала концерт Новосибирского академического симфонического оркестра, выступление Дениса Мацуева с томскими музыкантами и концерты других участников форума на Москву и европейскую часть России. Звучала музыка и в эфирах радиостанций – участниц системы Еврорадио Европейского вещательного союза. А это значит, что про Томскую область и ее богатую культурную жизнь узнали меломаны доброй половины земного шара.
Саундтрек от маэстро
Одним из музыкальных аккордов форума стал легендарный вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь». Он прозвучал на творческом вечере композитора Евгения Доги, звездного гостя сибирского фестиваля. Томский симфонический оркестр исполнил 27 его произведений. К удовольствию местных меломанов сам маэстро несколько раз садился за инструмент – солировал на мелодике, клавесине и рояле.
Творческий вечер Евгения Доги добавил новой краски в музыкальную палитру, которой участники форума рисовали Вселенную Эдисона Денисова. Томский композитор тоже писал музыку для кино, она звучит в более чем 60 фильмах. Правда, причина обращения к киномузыке была довольно-таки грустная. В 1960-е годы, когда Эдисон Васильевич начинал свою творческую деятельность, авангардное направление было не в чести и вообще запрещено в официальной советской культуре. Так что создание музыки к фильмам, спектаклям и радиоспектаклям стало для Денисова вынужденной мерой – нужно было кормить себя и семью.
Зато эта «грустная причина» подарила Эдисону Васильевичу встречу и дружбу с режиссером Юрием Любимовым и артистом Игорем Квашой. А слушателям – любимые и незабываемые мелодии.
– Я не был знаком с Эдисоном Денисовым, но хорошо знаю его творчество и биографию. Они выдают вашего земляка как личность творческую и неординарную, – сказал Евгений Дога, отвечая на вопрос из зала.
Радуга для музыки
Первый и единственный день в Томске начался для этих ребят неожиданно – с пожарной тревоги в гостинице. Из-за этого мастер-класс, который участники московского ансамбля «Студия новой музыки» обещали провести для студентов музыкального колледжа, едва не сорвался. Правда, обошлось. Потому что этому квартету не привыкать к импровизациям. Как в жизни, так и на сцене.
Участников мастер-класса и томичей, которые пришли вечером на концерт, мучил один и тот же вопрос: что же это такое – новая музыка?
– Первые эксперименты со звуком начались еще в начале XX века, когда появился ансамбль солистов в нововенской школе, – рассказывает участник ансамбля скрипач Станислав Малышев. – Причина таких метаморфоз проста – век романтизма истощил возможности мелодической музыки. Тогда у композиторов появился интерес работать со звуком как таковым. Преуспели в этом русские, итальянцы и французы. У истоков русского авангарда стояли Мосолов, Рославец, Лурье и Шостакович.
Как луч света в преломлении делится на все цвета радуги, так и из одного звука можно извлечь разные краски. Музыкальный звук, который охватывает весь звуковой мир, становится доступным через нетрадиционные методы игры на привычном инструменте. Если, например, одновременно взять ля на скрипке – традиционно, а на виолончели другим приемом, возникнет стереозвучание. Или, например, такая краска, как вибрация. Иногда композиторы просят оркестрантов последнюю ноту сыграть с вибрацией. Она может быть интенсивной, а может и медленной, широкой – почти как сирена. Отсюда – непривычное звучание привычного произведения.
«Студия новой музыки» – неслучайный гость на томском форуме. Отец-основатель этого ансамбля Владимир Тарнопольский был учеником Эдисона Денисова. А пианистка квартета Мона Хаба работала с Эдисоном Васильевичем.
– Композиторов, которые были бы во время совместной работы так внимательны к музыкантам, как Эдисон Васильевич, я не знаю, – вспоминает Мона Хаба. – Что касается авангардных явлений в музыке, то Денисов всегда отмечал: сочинять произведения ради того, чтобы щегольнуть новыми приемами, неправильно. Они не должны быть самоцелью для композитора. Задача необычного звучания, которое достигается благодаря этим приемам, – расставлять звуковые акценты и делать музыку более выразительной.
Кастинг в ошейнике
Думаете, это немыслимо: подойти к сцене прямо во время спектакля и погладить артиста по голове? Сказка «Малыш и Карлсон» на музыку Денисова в исполнении народного артиста России Юрия Стоянова и томского симфонического оркестра показала – такое бывает. И никакого криминала в этом нет.
«Нужна артистка, из местных. Некрупная, добрая, спокойная, которая не испугается громкой музыки и зрителей. Порода и наличие родословной значения не имеют». Такой привет от Юрия Стоянова получила Томская филармония на берегу, когда обговаривались условия участия московского артиста в форуме. Речь шла о собаке. Помните самый трогательный момент шведской сказки, когда Малыш, мечтавший о друге-щенке, получает его в подарок на день рождения? Лишить спектакль такого яркого и эмоционального эпизода было бы неправильно.
60 псов разных пород и возрастов приняли участие в кастинге на лучшую собаку для Юрия Стоянова. Конкурс был серьезный, по всем правилам: полуфинал, в который вышли 25 участников, далее – тройка счастливчиков и, наконец, один победитель. Собачку, с которой он будет выходить к зрителям, Юрий Николаевич выбирал лично во время репетиции с оркестром. Все-таки не каждый пес спокойно перенесет публичность и будет как ни в чем не бывало сидеть на руках у актера. В итоге в партнеры по спектаклю актер взял спаниеля Альфа.
Появление на сцене живой собаки вызвало в зале бурю эмоций. Дети хлопали в ладоши, а самые смелые побежали к сцене, чтобы погладить песика. Мастер импровизаций Юрий Стоянов был не против и виртуозно обыграл это неожиданно предложенное обстоятельство.
Теперь у семьи Якушевых, хозяев спаниеля Альфа, есть вот такая фотография. Она будет напоминать им сразу о трех событиях: счастливом знакомстве с Юрием Стояновым, потрясающем спектакле и театральном дебюте своего четвероногого любимца.
Сплошные формулы!
Постскриптумом томского форума стало выступление Патриаршего хора храма Христа Спасителя. В этот вечер для томичей прозвучали церковные песнопения, светская музыка и «Свете тихий» их знаменитого земляка.
За полчаса до концерта пытливые журналисты свой главный вопрос, который мучил их на протяжении всего форума, адресовали дирижеру хора Андрею Капланову. Хотелось понять: как все-таки нужно воспринимать музыку Эдисона Васильевича – эмоционально, на уровне чувств или же рационально, включая голову? Вопрос не праздный. Даже исполнители произведений Денисова подмечали: его музыка – это сплошные математические формулы.
– Прикоснувшись к творчеству Денисова, я могу сказать: его музыка ориентирована, прежде всего, на сочувствие и сопереживание. Не подключившись душой и сердцем, не сможешь ни исполнять произведения Эдисона Васильевича, ни слушать их, – отмечает Андрей Капланов. – Думаю, Денисова не случайно прозвали Моцартом XX века. Его музыка романтическая. И это притом что Эдисон Васильевич стал иконой музыкального авангарда второй половины?XX столетия.
Участники музыкального форума исполнили 15 произведений самого Эдисона Денисова. Это рекордное на сегодняшний день количество сочинений томского композитора, прозвучавших на его родине в рамках одного мероприятия.
На фестивале прозвучало около 200 произведений разных жанров, направлений и стилей. Среди них – несколько сочинений, премьера которых была приурочена к томскому форуму. Это моноопера Екатерины Приходовской «Последний лист», Пять псалмов для голоса и органа Дмитрия Ушакова и Концерт для скрипки с оркестром Э. Элгара.
В программу музыкального форума вошли 15 концертов, три творческие встречи и три мастер-класса.
В следующем году Томская филармония отметит свое 70-летие. Именно грядущему юбилею мы решили посвятить международный музыкальный форум имени Эдисона Денисова. Продумывая концепцию мероприятия, мы исходили из того, что Томск славится не только своими старинными традициями, но и инновационными проектами. Только в таком городе мог родиться композитор, который вошел в историю мировой музыки как авангардист.
Многочисленные концерты, которые проходили в рамках этого события, собрали в зале филармонии и органном зале более 15 тыс. слушателей. Мы надеемся, что форум станет доброй традицией музыкальной жизни региона.
Можно ли за вечер научиться играть на терменвоксе? Этот вопрос задавали многие слушатели сразу после концерта молодого композитора, органиста и терменвоксиста Олеси Ростовской. И выражали готовность прийти на мастер-класс. Он был первым из серии мастер-классов, которые проходили в рамках Международного музыкального форума им. Э. Денисова.
«Я знала о терменвоксе всегда»
Сцена камерного концертного зала 19 октября напоминала научную лабораторию, где проводят какие-то опыты и испытания: провода, акустические приборы, антенны.
Инструменты Олеся настраивает сама. Проверяет звучание. В отличие от концерта на мастер-классе на сцене стоят два терменвокса. Один – для Олеси. Это инструмент, сделанный мастером Георгием Павловым. Другой – для желающих попробовать себя в качестве терменвоксиста. По словам Олеси, этот фабричный инструмент – рабочая лошадка, безотказный, выдержал не один мастер-класс.
– Иногда люди думают, что на терменвоксе не надо учиться играть: нет клавиш, нет струн, нет клапанов. Вышел, руками помахал – и «Аве Мария» полилась. Но, как показывает практика, игроками высокого класса стали люди, у которых уже было музыкальное образование, кто умеет играть на другом инструменте. Почему? Терменвокс очень требователен. Человек должен хорошо представлять не только, что он хочет играть, но и как он хочет это сделать.
Олесе Ростовской, владеющей несколькими инструментами и теорией композиции, потребовалось четыре месяца от первого подхода к инструменту до первого концерта.
– Мой путь к терменвоксу лишен всякой загадочности. Хотя не первый год я планирую придумать оригинальный ответ. Я все время журналистам хочу рассказать, как меня украли инопланетяне и что-нибудь мне вживили, какую-нибудь антенну. Но каждый раз я говорю правду: не было ничего особенного в моем обращении к терменвоксу. Я не помню того момента, когда узнала о терменвоксе. Мне кажется, я знала о терменвоксе всегда.
Глюк на вольтметре
Мастер-класс Олеся Ростовская начала с рассказа об устройстве инструмента.
– Играя на терменвоксе, исполнитель изменяет высоту тона с помощью движений правой руки в электромагнитном поле правой антенны (показывает – мы слышим звук сирены). Изменяет громкость с помощью изменения поля в левой антенне (уши закладывает).
С уст музыканта легко и изящно слетали физические термины: «электромагнитное поле», «антенны», «колебания». И становилось ясно: прибор-инструмент, который можно при желании собрать на кухне, если умеешь паять, требует не только наличия музыкального слуха, но и знаний по физике. И тем и другим обладал Лев Термен, когда 1919 году случайно, по ходу совершенно других исследований изобрел терменвокс.
– Но в его голове хранились знания из разных областей, что позволило ему эффект приближения и удаления руки применить и в музыке. В конце 10-х годов ХХ века он работал в институте Иоффе, исследовал газовые конденсаты, проводил опыты с разными электрическими устройствами и во время измерений заметил, что меняется звук в зависимости от расстояния от руки до антенны. И вдруг по институту Иоффе поползли слухи, что Лев Термен играет Глюка на вольт-метре!
Представьте, что вы – Ленин!
На разницу между кажущейся легкостью и реальной сложностью игры на терменвоксе обратили внимание те смельчаки, которые отважились подойти к инструменту.
Первой среди желающих поставить на себе научно-музыкальный эксперимент оказалась тезка Ростовской студентка ТГУ. Терменвокс впервые услышала на концерте 18 октября и сразу прониклась к нему любовью.
– Давайте займемся реконструкцией, – предложила Ростовская. – Вы будете Владимиром Ильичом Лениным, а я – Львом Сергеевичем Терменом. И встала за спиной студентки, взяв ее руки в свои. – Я научу играть на терменвоксе.
И они стали «играть». А по ходу дела Ростовская поясняла, что, по рассказам свидетелей, Термен в Кремль принес охранное устройство, которое изобрел, и музыкальный инструмент. Показал, и Ленину захотелось научиться на нем играть.
Оказаться на месте Ленина захотелось и студенткам музыкального колледжа. Олеся подыгрывала на фортепиано и подбадривала юных коллег:
– У вас получается. Попытайтесь мелодию сыграть.
Они честно пытались. Кое-что получалось. С одной из девушек ведущая мастер-класса даже попробовала сыграть дуэтом.
Почти два часа шел мастер-класс. Всем желающим поиграть на терменвоксе не было отказано в исполнении их мечты.
– У меня постоянных учеников по терменвоксу нет, – призналась Олеся Ростовская. – Но научиться может любой. Это не закрытый клуб. Но надо иметь инструмент. И не бояться его.
Мария – слева, Людмила – по центру, Галина – справа. Оказавшись впервые на сцене в составе трио «Миссис Хадсон», каждая из этих дам, по их собственному выражению, как кошка заняла свое место. В таком, и только таком порядке и стоят во время выступлений вот уже 29 лет. Эта никакая не примета, заверяют Людмила Смирнова, Галина Юрченко и Мария Павлющенко, – просто привычка
Двадцать лет супружеской жизни сказались на отношениях даже такой идеальной пары, как Ромео и Джульетта. Чудо все-таки произошло – влюбленные спаслись, родня примирилась с их союзом. И начались среднестатистические семейные будни: недосоленный борщ, посиделки мужа с друзьями, нежданные визиты любимой тещи… Рутина! Одним словом, спустя два десятка лет у Ромео и Джульетты получилась итальянская семья – с темпераментными ссорами, приступами ревности и битьем тарелок.
И это лишь один из невероятных сюжетов, что развернутся перед гостями Дома ученых Академгородка, которые придут на юбилей этого славного во всех смыслах учреждения. Хулиганство чистой воды? Шекспир о таком развитии событий и не помышлял? Разумеется! Впрочем, творческие проекты и эксперименты, которые рождались в этих стенах, всегда отличались смелыми идеями и неожиданными находками. Ну а не похулиганить в год своего 30-летия просто непростительно!
На чистом сливочном масле
Он становился джазовой Меккой региона. Гнездом, где родились и откуда выпорхнули яркие музыкальные коллективы. Пространством, где кипят креативные идеи и воплощаются в жизнь самые дерзкие в хорошем смысле этого слова проекты. Местом, где ученые мужи могут ослабить галстук, забыть на время про научные гипотезы и уйти в творческий отрыв. Отмечать свой 30-й день рождения Дом ученых Академгородка будет три дня, как свадьбу. Встретить за один вечер многочисленных друзей, которые придут поздравить этот коллектив, и принять в своих стенах всех гостей, которые уже томятся в предвкушении творческого сюрприза, просто невозможно.
Название праздничной программы одного из самых интеллигентных учреждений культуры получилось со спортивным колоритом – «3:0 в нашу пользу!». Родилось оно не случайно: служение на ниве культуры смело можно сравнить с самым жарким и эмоционально напряженным матчем. И какие бы трудные времена не наступали, Дом ученых всегда предлагал своим зрителям искусство на чистом сливочном масле.
– Не могу похвастаться, что судьба так уж баловала нас и жизнь наша была не жизнь, а песня. Но никогда, даже в самые финансово тяжелые годы, мы не опускались до таких вещей, как сдача площадей в аренду под сауны, бильярдные и прочие подобные мероприятия. Это было принципиальное решение, которое мы всем коллективом приняли однажды и никогда больше данный вопрос не обсуждали, – рассказывает директор Дома ученых Академгородка Людмила Смирнова. – Свой резон в такой жесткой позиции есть. Я убеждена: в любом деле добиться успеха можно только в одном случае – если не отходить от намеченной однажды линии. Быть, знаете, таким дятлом – все время бить в одну и ту же точку, пока не получишь результат. И развиваться в своем поле деятельности, искать здесь новые ходы, ракурсы, возможности.
Надо сказать, что львиная доля забот и хлопот легла на хрупкие, но сильные женские плечи. Все эти годы сердцем, головным центром и душой учреждения была неизменная тройка: Людмила Смирнова – директор Дома ученых, Мария Павлющенко – его художественный руководитель и Галина Юрченко – заведующая отделом рекламы. Они же небезызвестное вокальное трио «Миссис Хадсон». Им и принадлежит большинство креативных идей, которыми всегда славился Дом ученых Академгородка.
Например, в трудные 1990-е годы, когда учреждения культуры массово закрывались, они создали первый в городе джазовый клуб. Там никогда не выступали даже среднесортные артисты – исключительно музыканты высшего уровня. Достаточно назвать имя Алексея Козлова, побывавшего здесь восемь раз с разными составами «Арсенала». Вершиной деятельности джазового клуба стало выступление квартета Игоря Бутмана, в составе которого были Ленни Уайт, последний барабанщик знаменитого Майлза Дэвиса, и Энди Гомес, ныне профессор Джульярдской школы – лучшей школы джаза в мире.
– Мы не были первопроходцами в деле знакомства города с джазом. Но мы подхватили это знамя и стали организовывать в стенах нашего дома концерты, на которые съезжались люди со всего города, – отмечает художественный руководитель Дома ученых Академгородка Мария Павлющенко.
Когда по финансовым причинам возможность привозить в Томск звезд джаза исчезла, было решено растить их самостоятельно. Так появились на свет два вокальных коллектива – «Синкопа» и «Регтайм», которые стали одним из самых ярких творческих явлений области.
Когда профессор танцует танго
Сегодня на смену джазовому периоду пришли новые проекты. Но в зале Дома ученых во время праздников, творческих вечеров и других мероприятий по-прежнему нет свободных мест.
– В последние годы, кстати, произошла любопытная перемена. Если раньше в наши стены приходили в основном жители из разных районов города, то сейчас к нам как никогда потянулись сотрудники научных институтов Академгородка, – отмечает Галина Юрченко. – Например, у нас появились потрясающие команды КВН, а турниры за звание самых веселых и находчивых стали одними из самых любимых праздников, которые проходят с неизменными аншлагами. Сами ученые, кстати, отмечают вот какую вещь: во время наших репетиций они знакомятся друг с другом. И это важно, потому что штат институтов огромный – люди зачастую не знают своих коллег. А недавно мы поставили мюзикл «В сетях у сказки», на котором блеснули своими вокальными и артистическими возможностями сотрудники научных лабораторий, инженеры, кандидаты наук и профессора.
За три десятка лет Дом ученых в микрорайоне стал настоящим очагом культуры. Трио «Миссис Хадсон» и ученые артисты уже восемь лет подряд дарят жителям микрорайона грандиозный уличный праздник – День Академгородка.
Кроме того, сюда, в Дом ученых, стекаются люди, у которых бьется творческая жилка и кипит любовь к жизни. Здесь работают детская театральная студия «Кубики», группа йоги и оздоровительной гимнастики. Любителей древнейшей интеллектуальной игры объединяет шахматный клуб. Еще один уникальный творческий коллектив, которому дал жизнь Дом ученых, – студия бального танца «Осенняя кадриль» под руководством Владимира Сорокина. Кстати, появился он по инициативе ученых кавалеров и дам. Все началось с того, что к Людмиле Смирновой пришли сотрудницы институтов со словами: «У нас есть желание танцевать и есть руководитель. Нет только зала для занятий». Сегодня «Осенняя кадриль» – коллектив с довольно внушительным составом: танцевальные па демонстрируют четыре доктора наук и десяток кандидатов.
Еще один бонус от Дома ученых Академгородка – бесплатный выставочный зал, где презентуют томичам свои работы художники-любители и признанные мастера кисти и холста.
Шекспир отдыхает
Праздник, который подготовила творческая команда Дома ученых к своему юбилею, обещает стать изысканным угощением для гостей.
30 октября томичей будут потчевать «Концертом с аперитивом и КВНом». В числе тех, кто поздравит именинника на праздничном капустнике, – художественный руководитель оркестра «ТГУ-62» Аркадий Ратнер, звезды научного кавээна, вокалисты студии «Регтайм».
Вторая серия юбилея пройдет 3 ноября. Тематическая вечеринка друзей, на которой царит атмосфера клубного общения, – фирменное блюдо Дома ученых Академгородка. Править балом в этот вечер будет трио «Миссис Хадсон».
Вишенкой на торте станет премьера мюзикла «А не замахнуться ли нам… на Вильяма нашего Шекспира?!». 30 лет – очень даже подходящий творческий возраст для таких экспериментов. Никакой скуки, преступных страстей и извечных стенаний: «Быть или не быть?». Три миссис, которые выступили режиссерами мюзикла, задумали ироничный парафраз на тему произведений Шекспира. Роли Ромео и Джульетты, Гертруды, Кормилицы, Клавдия и других известных каждому персонажей примерят научные сотрудники. Появятся на сцене и неожиданные персонажи. Например, домоправительница Шекспира. Эта утонченная барышня кормит великого поэта пирогами, наводит в его доме порядки и вообще состоит с Вильямом в разных отношениях. В том числе, в творческих. А что, не зря же по сей день идут жаркие споры: сам ли Шекс-пир писал свои бессмертные произведения или кто-то делал это за него…
Изменим счет?
Конечно, в жизни юбиляра, как и любого другого пахаря на ниве культуры, не обходится без трудностей. Но прекрасные хранительницы Дома ученых никогда не жалуются и умеют держать лицо. На то они и миссис. Впрочем, накануне праздника Людмила Смирнова рассказала о нескольких желаниях, которые она загадает, задувая свечи на именинном пироге.
– Сегодня жизнь дома такая богатая и насыщенная, что ощущается дефицит помещений. Например, у нас нет зала с зеркалами для занятий бальными танцами. Думаю, наши танцоры из «Осенней кадрили» были бы счастливы, если бы таковой появился в наших стенах. А еще не так давно мы стали подведомственным учреждением Федерального агентства научных организаций. ФАНО задает нам несколько другие правила игры, чем те, к которым мы привыкли. Признаюсь честно, не всегда они облегчают нашу жизнь. Но мы учимся жить в новых предлагаемых обстоятельствах. И, в общем-то, делаем неплохие успехи. Если все сложится гармонично, это будет уже 4:0 в нашу пользу.
Бесплатный музыкальный абонемент по вторникам – один из самых успешных социально-культурных проектов Дома ученых. Развевают тоску и заряжают томичей хорошим настроением до конца рабочей недели ведущие актеры и музыканты области. Заслуженный артист России Андрей Сидоров, например, развлекал зрителей театральными байками и радовал песнями под гитару
Это у кого-то юбилейный счет 3:0, а у сотрудника Института оптики атмосферы Дениса Симоненкова 18:0. Буквально на днях ученый блестяще защитил кандидатскую диссертацию – после голосования диссертационного совета в корзине оказались только белые шары, ни одного черного. Отстрелялся – и бегом в Дом ученых на репетицию. В мюзикле «А не замахнуться ли нам… на Вильяма нашего Шекспира?!» Денис сыграет Клавдия. На вопрос, не обидно ли, что ему достался не Гамлет (все-таки роль, о которой грезит каждый актер), ученый с улыбкой заверяет:
– У моего Клавдия, знаете ли, жизнь тоже не скучно сложилась. За все свои злодеяния этот парень отправился из датского королевства в места не столь отдаленные – за полярный круг. Но и там тоже не смог расстаться со своими королевскими замашками. Этакий Доцент из «Джентльменов удачи» получился
Завтра, 30 октября, в 19:00 и 21:00 Томский музыкальный колледж им. Эдисона Денисова (пр. Ленина, 109) проведет культурную акцию «Бал-маскарад в томских трущобах».
В рамках театрализованного представления, организованного в томских подземельях, приглашенные и участники смогут прослушать классические, эстрадно-джазовые и авангардные произведения, исполненные на домре, балалайке, балалайке-контрабасе, гитаре, флейте, гобое, тромбоне, ксилофоне и других музыкальных инструментах. Музыкальную программу дополнят разнообразные аттракционы, среди которых «Комната психологической загрузки», «Артист оркестра» и «Готовимся на бал».
Дополнительная информация: 512-022, 512-742 (Томский музыкальный колледж имени Э.В. Денисова).
Они играют на бас-гитарах, валдайских колокольчиках и гуслях. Радуют односельчан разудалыми казачьими песнями, спектаклями по произведениям нобелевских лауреатов, селькупскими танцами, русской фольклорной музыкой и модными сегодня огненными шоу. В этом номере героями нашей постоянной рубрики стали творческие коллективы Парабельского района.
Эстрадная студия «Обская волна»
Они могут порадовать нестареющими хитами про черного кота, которому хронически не везет, и про солдата, который идет по городу, по незнакомой улице. Задать риторический вопрос ясеню, тополю, осени и предаться сладким воспоминаниям о событиях, происходивших там, где клен шумит над речной волной. Жители Парабельского района знают наверняка: если на сцену вышли участники вокального ансамбля «Обская волна», настроение будет что надо!
Вообще-то эстрадный сектор при районном Доме культуры существует уже больше двух десятков лет. Но статусом и названием он обзавелся относительно недавно. Сегодня в рядах тех, кто ни дня не может без песни, люди от 10 до 50 лет. В репертуаре эстрадной студии – песни 1980–1990-х годов, современные хиты, а также песни гражданского и военно-патриотического направления. Сегодня ее вокалисты – самые активные участники всех значимых в жизни района мероприятий и лауреаты областных вокальных конкурсов.
В этом году эстрадную студию возглавил молодой специалист и опытный участник народной самодеятельности Максим Конев.
– Состав «Обской волны» постоянно меняется: в наши ряды приходят новые люди. В последнее время среди них много молодежи, – отмечает руководитель студии. – Было бы здорово, если бы наша «Обская волна» стала центром притяжения молодых талантов.
Народный хореографический ансамбль «Парабель»
Этот творческий коллектив – один из самых солидных в районе. И по опыту, и по количеству участников, которые через него прошли, и по числу наград в копилке творческих достижений. Возраст обязывает: хореографическому ансамблю «Парабель» в нынешнем году исполнилось 37 лет. Семнадцать из них он гордо носит звание народного коллектива.
Долгое время бессменным руководителем ансамбля была Зоя Барышникова. Она более 30 лет учила парабельцев танцу, воспитывала художественный вкус и прививала любовь к хореографическому искусству. Теперь эту эстафету переняла Елена Шехонина, одна из ее учениц.
Сегодня в репертуаре коллектива – классические, народные и эстрадные современные танцы. С ними парабельцы объехали не только свой район и всю область, но и побывали за пределами Сибири. И это далеко не предел. Парабельские танцоры признаются – на ближайшее время планов у них громадье.
Шпалозаводской народный театр
В жизни поселка Шпалозавод каждый год есть как минимум два ярких и ожидаемых события. Это премьеры местного народного театра.
– Всегда приятно, когда при встрече односельчане спрашивают нас: «Ну, как у вас дела? Какой спектакль сейчас репетируете? А когда нас на премьеру позовете?» – признается режиссер народного театра Евгения Кузнецова.
В следующем году творческий коллектив, в составе которого 36 человек, отметит свой юбилей. Народный театр появился в поселке Шпалозавод Нарымского сельского поселения благодаря спецпереселенцам с Украины. Сначала они основали хор, затем на его базе возник театр. Первую премьеру, спектакль «Наталка Полтавка», артисты сыграли в теперь уже далеком 1936 году. С тех пор украинский театр стал неотъемлемой частью жизни поселка и в течение 10 лет радовал односельчан представлениями. При этом декорации и костюмы артисты делали сами.
Во время войны театр поддерживал боевой дух односельчан патриотическими спектаклями. В этот период, кстати, состав артистов часто менялся – людей призывали на фронт. После вой-ны пришло новое поколение актеров – на сцену вышла местная интеллигенция – учителя и врачи. В 1977 году коллектив получил звание народного. А еще через несколько лет при театре появилась детская студия «Искорка».
Сегодня шпалозаводской театр возглавляет молодой режиссер Евгения Кузнецова. Своим зрителям артисты предлагают комедии и спектакли о любви. Впрочем, не остаются в стороне и от важных событий. В год юбилея Победы, например, актеры до слез растрогали шпалозаводчан спектаклем
«У войны не женское лицо» по прозе нобелевского лауреата Светланы Алексиевич.
– Меня радует и восхищает азарт наших артистов, их бесстрашие и готовность на любые творческие эксперименты, – говорит Евгения Кузнецова. – Мечтаю, что в ближайшее время мы поставим спектакли «Оскар и Розовая дама» Эрика-Эмманюэля Шмитта и «Счастье мое» Александра Червинского. К юбилею планируем подготовить большое театрализованное представление. И, может быть, к 80-летию у театра появится название.
Селькупский хореографический ансамбль «Варг кара»
«Бог, умывшись, тряхнул руками… И там, куда упали брызги, – на берегах рек и озер – поселились селькупы… Боги и духи помогали ловить рыбу, добывать зверя, держать скот… Жить на земле…» Эта поэтичная и красивая легенда сохранилась до наших дней.
Нарымские селькупы, или «таежные люди», на территории Парабельского района живут издавна. Сегодня культуру коренного народа севера области представляет хореографический ансамбль «Варг кара».
Этот творческий коллектив появился в Парабели ровно 20 лет назад. Кстати, его название в переводе с селькупского означает «большая деревня». Основу коллектива составили участники хореографического ансамбля «Парабель». Селькупов среди них нет. Но всех этих ребят (на сегодняшний день в коллективе восемь человек) объединяет любовь к танцам и творческий азарт.
– Каждый народный танец имеет свою специфику, – рассказывает художественный руководитель ансамбля «Варг кара» Елена Шехонина. – Так вот, для селькупских танцев характерна совершенно особенная пластика, когда у танцора движется буквально все тело: от пяток до макушки. А вообще в своих танцах селькупы подражали повадкам животных, птиц. Таким образом они выражали свое уважение и поклонение природе.
Погрузиться в самобытную атмосферу помогают костюмы, украшенные лисьим мехом и орнаментами с изображением птиц, растений, животных. Их шьют специально для парабельских танцоров. Одним словом, если вам довелось оказаться на этническом фестивале, где выступает этот коллектив, не сомневайтесь – буря эмоций и незабываемые впечатления вам обеспечены. Проверено неоднократно: особый дух и зрелищность ритуальных танцев в исполнении парабельцев увлекут каждого зрителя в далекий мир шаманов и тотемных зверей.
Ансамбль русской фольклорной музыки «Светец»
В арсенале ансамбля «Светец» нет контрабаса, флейты, тромбона, кларнета и других привычных инструментов. Зато во время выступления этого коллектива звучат окарина, калюка, валдайские колокольчики, поющая чаша и другие исконно русские инструменты. «Светец» специализируется на фольклоре и радует своих слушателей православной и духовной музыкой.
Евгений Зубарев, руководитель ансамбля, признается: появление такого коллектива в его судьбе стало довольно-таки неожиданным поворотом. В 10-м классе он увлекался рок-музыкой, которая стала профессией. Жизнь, признается Евгений, была такой же бурной, как и творчество. А потом, в 46 лет, произошел какой-то перелом.
– Уж не знаю, был ли это кризис среднего возраста или же кризис творческий, но я вдруг понял, что настало время менять что-то в своей жизни. И еще появилось огромное желание пойти в церковь покреститься. Что я и сделал, будучи уже в довольно-таки солидном возрасте. После этого жизнь развернулась на 180 градусов, – рассказывает Евгений Зубарев. – Тогда же познакомился с русской фольклорной музыкой. И клял себя, что больше 40 лет жизни понятия о ней не имел.
А потом появилась идея создать фольклорный ансамбль в родной Парабели. Название родилось мгновенно. Светец – подставка для лучины, освещающей избу. Такой же свет дарит православная музыка. Команда тоже подобралась быстро: друзья из местных рок-команд на предложение Евгения проявить себя в новом жанре отреагировали с энтузиазмом.
– А рокеры всегда такие – готовы на любые творческие эксперименты, – улыбается Евгений Зубарев.
Необходимые музыкальные инструменты участники ансамб-ля заказывали у мастеров, которых искали через Интернет по всей России. Так в Парабель стали приходить долгожданные посылки из разных уголков страны. Из Ярославля, например, «приехала» колесная лира. Из Московской и Владимирской областей – гусли. Умелец из Калининграда сделал для парабельцев гудок. Кстати, именно благодаря этому смычковому музыкальному инструменту в наш словесный обиход прочно вошло выражение «гудеть на свадьбе». Уж очень любили наши предки гулять на празднике молодоженов под аккомпанемент гудков.
Сегодня фольклорный ансамбль «Светец» – один из самых ярких творческих коллективов Парабельского района и неизменный участник различных музыкальных фестивалей.
Группа «Синдром Туретта»
История парабельского рок-клуба насчитывает уже 14 лет. А началось все в 2001 году с создания группы «Седьмой тоннель». С тех пор из-под крыла клуба вышли несколько команд. Среди них – молодежная группа «Синд-ром Туретта», которая в нынешнем году отмечает свой 10-летний юбилей.
– Думаю, что рок-движение в нашем районе не случайно так здорово развито, – говорит лидер группы Михаил Боков. – Во-первых, в Парабели живут креативные и творческие ребята. Во-вторых, у желающих заниматься творчеством есть место для репетиций и хорошие музыкальные инструменты. Ну и, наконец, есть люди, которые умеют и хотят работать с молодежью. Евгений Зубарев, который уже много лет возглавляет рок-клуб, воспитал десятки молодых музыкантов.
Сегодня «Синдром Туретта» работает в стиле хеви-метал. А изначально она позиционировала себя как панк-группа. Отсюда, кстати, и название. Синдром Туретта – медицинский термин, означающий психоневрологическое расстройство, при котором у человека наблюдается один или несколько видов тика.
– Со временем мы стали играть более серьезную музыку, сменили стиль. Но название оставили прежнее, потому что команда уже стала узнаваемой, – рассказывает Михаил Боков.
Сегодня группа активно гастролирует, записывает альбомы и вместе с другими рок-командами планирует возродить районный рок-фестиваль.
Арт-группа «Софита»
Арт-группа «Софита» появилась при парабельском Доме культуры только два года назад. Но без ярких номеров в исполнении ее участников не обходится ни одно районное мероприятие. В арсенале возможностей этих креативных ребят есть все, чтобы сделать любой праздник незабываемым. Сценарии игровых программ и театрализованных представлений они пишут на раз. Но главная фишка парабельской арт-студии – концертные номера оригинального жанра: шоу световое, неоновое, огненное, а также шоу мыльных пузырей.
– Идеи для своих номеров мы берем из Интернета, а потом адаптируем их под свои возможности, – рассказывает руководитель арт-студии «Софита» Виктория Пахлова. – Бывает, что нам помогают друзья. Например, акробатические трюки для одного из номеров нам показывали ребята из новосибирского цирка, которые выступали в Парабели. Ну и, конечно, руководство Дома культуры и местная администрация не остаются в стороне – всегда помогают нам с техникой и оборудованием, которые нужны для шоу-программ.
Создавать сказку для детей и взрослых Виктории Пахловой помогает ее команда. Участникам арт-студии – от 7 до 33 лет. Из последних по времени проектов, которыми участники «Софиты» особенно гордятся, клуб семьи и детства «Приветик». Это театрализованная игровая программа с показом мультфильма в финале, которая объединяет взрослых и маленьких членов семьи.
Более полусотни музыкантов, профессоров и студентов из разных уголков мира в срочном порядке скорректировали свой жизненный и гастрольный график ради визита в Томск. Эти импровизации того стоили. Томский государственный университет и Асхат Сайфуллин впервые провели Международный студенческий симпозиум джаза. В течение трех дней участники симпозиума обменивались творческим и научным опытом и пытались понять, как джаз влияет на мышление человека.
Спонтанность плюс наука
– Организуя Международный симпозиум джаза, наш университет решился на уникальный эксперимент: на несколько дней здесь слились молодость, спонтанность, креатив, музыка и наука, – отметил ректор ТГУ Эдуард Галажинский. – Для нас это событие стало очень важным, поскольку университет – не только центр образования и науки, но и центр культуры. Эта традиция останется неизменной: ТГУ был и будет площадкой для творческого самовыражения молодых людей.
В рамках симпозиума, который стал мероприятием даже не столько музыкальным, сколько научным, прошли круглые столы, открытые лекции, мастер-классы для студентов от музыкантов с мировым именем. Под занавес каждого дня томичей ждали концерты, на которых выступили съехавшиеся на симпозиум музыканты из разных стран.
Брэдли Вайнс (Великобритания)
Нотка от депрессии
Джаз может вылечить от депрессии и психических расстройств, а также развить творческие и интеллектуальные способности человека. К такому выводу пришел музыкант и крупнейший в мире специалист по нейромаркетингу Брэдли Вайнс. Последними исследованиями психологов и нейрологов, изучающих влияние музыки на мозг человека, он поделился в своем докладе на открытии симпозиума.
– Влияние джаза на мозг связано с нейропластичностью – способностью мозга изменяться с течением времени. И с зеркальными нейронами, которые возбуждаются не только при выполнении определенного действия, но и при наблюдении за выполнением этого действия другим человеком, – рассказал Брэдли Вайнс. – У людей, занимающихся музыкой, увеличивается участок коры головного мозга, который отвечает за переработку звуков, и область, регулирующую связь разума и чувства. Таким образом, занятия музыкой развивают возможности головного мозга. А изучение музыки, по сути, обобщает все наши способности и совершенствует их.
Еще одно изменение, которое происходит в головном мозге, когда человек играет или слушает джаз, – совместная работа систем, отвечающих за воображение и концентрацию внимания. В естественном состоянии они согласуются между собой таким образом: когда активна одна, вторая остается расслабленной. При воздействии музыки эти системы могут работать в унисон. По мнению Брэдли Вайнса, такое свойство джаза полезно применять при лечении депрессий и психических расстройств.
Стив Турре (США)
Музыка пляжа
Где бы ни появлялся в дни симпозиума американский тромбонист Стив Турре, его неизменно сопровождал объемный красный чемодан. С саквояжем он не расставался отнюдь не потому, что хотел поскорее покинуть наш гостеприимный город. В Томск Стив Турре приезжает в четвертый раз и, по его словам, всегда делает это с удовольствием.
Секрет загадочного красного чемодана в другом. Стив – единственный в мире музыкант, который исполняет джаз на морских раковинах. Необычные музыкальные инструменты ездят по земному шару вместе с ним в специальном саквояже. Путешествуя в самолете, Стив сдает свою ценную поклажу в багаж. За сохранность ракушек музыкант не беспокоится – он делает для них в чемодане специальные отсеки из поролона. Опасность подстерегает лишь в одном случае: если пограничники во время проверки багажа не положат раковины обратно, в подготовленные для них углубления.
– Я не считаю морские ракушки экспериментальным инструментом. Они появились намного раньше того же самого пианино. Достаточно вспомнить традиции применения природных материалов в музыке – это и ракушки, и рога животных, – говорит Стив Турре. – А что касается моего опыта игры на раковинах, то я дебютировал с ними в 1970 году.
На морских инструментах можно исполнить целую гамму нот. То, что ракушка обладает множеством тонов, американский музыкант обнаружил случайно. Он уже наловчился издавать определенный звук, когда попал в аварию. Тогда пришлось взять раковину в другую руку. Пальцы с непривычки провалились в отверстие, и ракушка издала совершенно иной звук. Так началась пора экспериментов со звучанием.
Сколько сегодня морских инструментов в коллекции Стива Турре, он и сам сказать не может.
– Уж очень их много – считать лень, – улыбается музыкант из США. – В своем доме в Нью-Йорке я храню их в шкафах, коробках, чемоданах…
Ракушки для выступлений он находит на обычных пляжах. Обрезает острый конец раковины и проверяет, как она будет звучать. Есть в его коллекции и ракушки из антикварных лавок. Кстати, износа морским инструментам нет. Если за ними ухаживать, раковины могут прослужить сотни лет.
Томми Кемпбэлл (США)
* * *
Студенческий симпозиум джаза стал первой ласточкой креативных научных проектов ТГУ.
– У этого формата будет продолжение, причем мы планируем расширять тематику и состав участников таких симпозиумов, – отметил проректор по международным связям ТГУ Артем Рыкун. – На следующую весну, например, мы запланировали фестиваль польского кино. Принять в нем участие уже согласился кинорежиссер Кшиштоф Занусси.
Завершающим аккордом симпозиума джаза стал большой гала-концерт. На сцене Центра культуры ТГУ встретились молодежные коллективы из Томска, Новосибирска и признанные мастера импровизации – контрабасисты, саксофонисты, трубачи, пианисты, барабанщики, тромбонисты, скрипачи – из России, Италии, США, с Тайваня. Все деньги от продажи билетов на этот концерт были переданы в Эндаумент-фонд ТГУ, который реализует проекты по поддержке талантливой молодежи
Затевая вместе с ТГУ Международный студенческий симпозиум джаза, я, конечно, знал, что мероприятие получится любопытным. Но не ожидал, что оно вызовет такой интерес и ажиотаж как в научной, так и в музыкальной среде. Томский университет стал флагманом, который поднял понятие джаза с уровня концертной жизни до научного разбора феноменальных возможностей музыки. И я очень благодарен ТГУ за это.
Асхат Сайфуллин, организатор международных джазовых фестивалей
Сеть музыкальных магазинов и одноименный интернет-магазин «Zona Zvuka» предлагает огромнейший выбор музыкальных инструментов. Здесь каждый, независимо от того, новичок он или профессионал, сможет найти для себя музыкальный инструмент подходящего уровня и ценовой категории. Сам ценовой диапазон тоже достаточно широкий, что позволяет людям с разными финансовыми возможностями исполнить свою мечту – купить музыкальный инструмент. Одной из популярных категорий являются акустические гитары, пользующиеся огромным спросом. На сайте компании по адресу: на zonazvuka.ru, в соответствующем разделе можно подробнее изучить каталог акустических гитар, узнать о них еще больше интересной и полезной информации. Ценовой диапазон и здесь широкий, что позволяет каждому человеку подобрать подходящую для себя гитару.
С виду акустическая гитара, особенно для непрофессионалов, выглядит как классическая: та же форма, струны, никаких дополнительных возможностей и функций, как, например, у электрогитар. Но, разница все-таки есть между классической и акустической гитарой. Акустическая гитара была создана после изобретения классической, потому что у профессиональных музыкантов повысились требования к звучанию данного инструмента. Нужно было сделать так, чтобы звук стал более громким, ярким, звонким, эффектным. Использовали и используют их именно эстрадные музыканты для своих выступлений. Несмотря на это, акустическая гитара прекрасно подходит и для новичков, которые раньше никогда не держали в руках инструмент. Она прекрасно подойдет, чтобы научиться играть, познать азы, после чего уже можно будет совершенствовать свои навыки, расти в профессиональном плане.
В каталоге «Zona Zvuka» представлен большой выбор акустических гитар от российских и зарубежных производителей. Все производители, с которыми сотрудничает компания, проверены, поэтому «Zona Zvuka» дает стопроцентную гарантию качества любого инструмента, представленного в ее каталоге. Официальные магазины расположены в Москве, Санкт-Петербурге, Казани, Екатеринбурге, Уфе. Жители других городов и регионов могут заказать инструмент в интернет-магазине с доставкой. Оплату можно осуществить удаленно, если у покупателя нет возможности посетить официальные магазины. Доставка быстрая, недорогая. Те, кто приобретает инструмент в магазине, должны заранее договориться об этом, чтобы нужную модель доставили в срок, ведь ее может не оказаться в наличии. По всем вопросам можно обращаться к менеджерам компании по телефону или через электронную почту.
Единственный в мире музыкант, который играет на морских ракушках, дал концерт в Томске. Стив Турре стал гостем международного студенческого симпозиума, который впервые прошел в ТГУ. В течение трех дней студенты и преподаватели российских и зарубежных вузов пытались понять, как музыка влияет на мышление человека. А мировые звезды джаза – саксофонисты, трубачи, пианисты, барабанщики и тромбонисты – радовали томичей вечерними концертами.
– Джазовых фестивалей в мире очень много, но симпозиум джаза, который стал, по сути, мероприятием научным, явление уникальное, – отметил проректор по международным связям ТГУ Артем Рыкун. – Выбрав такой формат мероприятия, мы попытались поднять понятие джаза с уровня концертной жизни до разбора.
В программу симпозиума вошли не только концерты, мастер-классы и творческие встречи с музыкантами. Ярким событием стал доклад специалиста по нейромаркетингу Бредли Вайнса, в котором он представил джаз как технологию спонтанного самовыражения.
О том, как влияют звуки саксофона, тромбона и пианино на мозг исполнителей и слушателей, а также о том, как обычные морские раковины превращаются в музыкальный инструмент, читайте в следующем номере «ТН».
Накануне открытия Международного музыкального форума им. Эдисона Денисова представители Томской филармонии во главе с директором Мариной Шериной побывали в гостях у сестры композитора.
Ирина Васильевна на 10 лет младше своего знаменитого брата. Скромная, интеллигентная женщина старается не привлекать к себе внимания общественности и журналистов. Живет как обычная пенсионерка. Факт своего родства с музыкантом, которого зарубежные издания называли Моцартом ХХ века, она никогда не афишировала. Даже ее коллеги, с кем она проработала много лет, не знали, что ее брат – «тот самый Денисов». Музыканты Томской филармонии оказались среди тех, кто всегда поддерживал и поддерживает отношения с родными композитора. Поэтому Ирина Васильевна и согласилась рассказать о своем брате то, что раньше не было известно.
* * *
…На столе стояли фрукты, вино, торт. По случаю встречи Ирина Васильевна напекла вкусные, с творогом и яблоками, слойки. Но главное угощение было связано с именем, которое и предопределило визит, – фильм «Эдисон Денисов. Преодоление жизни».
– Здесь Эдик говорит о своей музыке и своем поколении, – с этими словами сестра композитора вставляет диск с фильмом, который был снят в 2009 году и показан по каналу «Культура».
…На экране София Губайдулина: «Всех нас объединяла общность судьбы…»
– Мне шел второй год, когда папа погиб. Это было в 1940-м. И Эдик в 11 лет остался единственным мужчиной в семье. Он хотел быть как папа. И внешне он похож на него.
Василий Григорьевич после окончания ТГУ всю жизнь работал в СФТИ, был радиолюбителем. Говорят, он был гением. С него начиналось телевидение в Томске. Еще в 1930-х он понял, как преобразовать сигнал, чтобы получить изображение. Правда, экран был размером со спичечный коробок.
Бывший ректор политехнического института Александр Акимович Воробьев со студенческих лет дружил с папой, и когда стал ректором, мама пользовалась этой дружбой: спасла не одного студента от отчисления из вуза. Мама, Антонина Ивановна, одна нас воспитывала. И всем дала образование.
Эдик был умнейшим человеком. Он по природе математик и физик. Ему и языки легко давались. Самостоятельно изучил французский. Никаких репетиторов не нанимал.
Ирина Васильевна прерывает свои воспоминания, чтобы дать слово брату.
Эдисон Васильевич с экрана будто обращался к собравшимся за столом: «Каждый из нас хотел идти своей дорогой, используя то новое, что за эти годы успел создать в музыке, то есть свой индивидуальный музыкальный язык… Я слово «авангард» немножко не люблю. Сейчас оно затаскано… Есть разные типы авангарда…»
– Он не был требователен к одежде. Не задумывался, что надевал. Любил носить водолазку, – комментирует сестра происходящее в фильме. – Очень любил чистоту. Необыкновенно. Приедешь к нему в Москву. Еще раннее утро, а он уже трет полы, убирает пыль.
– Правда ли, что мама хотела назвать сына Игорем, а Василий Григорьевич по своему желанию назвал и записал Эдисоном?
– Это так. А потом папа долго прятал документы, что он первенца назвал Эдисоном. Мама плакала, но смирилась. А вот нас, девочек, сама называла. Зато папа свою племянницу назвал Электрисса. Она потом поменяла имя на нормальное.
* * *
Род Денисовых в Томске сегодня представлен только его сестрой, Ириной Васильевной, и ее сыном. Старшая сестра, Инга Васильевна, уже ушла из жизни, ее дочь, племянница композитора, живет с семьей в Америке. Ирина Васильевна всю жизнь проработала фтизиатром, как ее мама. А вот старшая сестра, Инга, пошла по отцовским стопам, окончив радиофизический факультет ТГУ. Музыкантов, кроме Эдисона, в семье не было.
– Но у мамы был хороший голос, и она пела под гитару. Когда Эдик стал заниматься у Ольги Александровны Котляревской, мама купила для него инструмент. Я помню тот огромный концертный рояль. Он занимал больше половины комнаты в квартире на Черепичной (Кузнецова, 30). Когда случился пожар в здании Кировского районо, что стояло рядом с нашим домом, так Эдисон бегал вокруг рояля, как будто хотел защитить. Мама ему кричит: «Собери ценные вещи!» А он в нетерпении: «Нет, главное – ноты, ноты… Сохранить, спасти»… К счастью, тогда огонь не перекинулся на наш дом. Это было до 1951 года. К слову, Кировским районо заведовала наша тетя.
Семья Денисовых в Томске сменила несколько адресов: ул. Кузнецова, 30, в 1964 году переехала на пр. Ленина, 6. А потом – в проезд Белинского, 4. Именно сюда и приезжал Денисов, уже став композитором, известным далеко за пределами страны.
– Летом мы всегда жили в Городке, сейчас это Тимирязево. Мама работала в туберкулезном санатории главным врачом. И недалеко от санатория мы всегда снимали дачу. Выезжали с бабушкой, Екатериной Григорьевной. Эдик руководил нами, соберет нас с Ингой – и на Песчаное озеро. Он плавал хорошо. Уже позже, когда жил в Москве и возвращался в Томск к маме, он с женой шел на любимое место – на Песчаное озеро.
– Сейчас об Эдике будет говорить Юрий Любимов, – прерывает свои воспоминания Ирина Васильевна. – Они очень дружили. В Театре на Таганке Эдик работал, писал музыку для спектаклей. Поэтому у него были свои два места в зрительном зале на каждом спектакле. Я тоже пользовалась приглашением: смотрела «Гамлета» с Высоцким.
А Любимов тем временем рассказывает о той аварии, которая привела к трагедии.
– Его собирали по частям. Я в это время был в Греции. Позвонил. И он мне говорит: «А вы мне приснились, будто мы с вами поднимаемся к Парфенону». «Эдисон, а знаете, мы можем это сделать». И он приехал в Грецию. Он выжил благодаря своей силе воли. И упрямству.
– Это правда – он был упрямым, – подтверждает Ирина Васильевна.
* * *
…С экрана начинает звучать музыка. «Колокола в тумане». Этим произведением открывался фестиваль «Традиции и современность» в 2003 году, когда была предпринята попытка укоренить музыку Денисова на родной, Томской земле. На этот раз будут другие произведения, в том числе из оперы «Пена дней» и балета «Исповедь».
– В Москве Денисов был популярным. Помню, даже конная милиция наводила порядок в очереди, а все спрашивали билеты на его концерт в Концертном зале Чайковского.
Ирина Васильевна была тронута известием, что и в эту осень будет звучать музыка Денисова в Томске. И благосклонно приняла приглашение побывать на предстоящем Международном музыкальном форуме имени Эдисона Денисова. Последний раз Ирина Васильевна вместе с сестрой и мамой слушала музыку, написанную братом, на концерте в 1990 году, в последний его приезд в Томск.
– Музыку Эдисона понять, конечно, трудно. И я честно говорила Эдику, что не понимаю. Мне не нравится. Он отвечал: «Ты не доросла». Но, когда в Москве дома у брата я увидела в записи балет «Исповедь», была потрясена. А музыка потрясающая…
Будто отвечая на слова сестры, с экрана начинает звучать музыка из «Исповеди»…
В Москве Денисов был популярным. Даже конная милиция наводила порядок в очереди, а все спрашивали билеты на его концерт в Концертном зале им. П.?И.?Чайковского.
Когда случился пожар, Эдисон бегал вокруг рояля, как будто хотел защитить. Мама ему кричит: «Собери ценные вещи!» А он в нетерпении: «Нет, главное – ноты, ноты… Сохранить, спасти»…
В понедельник, 5 октября, в 15 часов в камерном концертном зале Томской филармонии (пл. Ленина, 12-а) состоится пресс-конференция, посвященная проведению форума с участием композитора Евгения Доги, который выйдет на связь по скайпу.
На вопросы журналистов в Томске будут отвечать директор Томской филармонии Марина Шерина, художественный руководитель филармонии Дмитрий Ушаков, в Москве — народный артист СССР, композитор Евгений Дога и заместитель генерального директора радио «Орфей» Роман Берченко. В Париже также через скайп на связь выйдет жена композитора Екатерина Денисова-Брюжман.
Инициатором и организатором музыкального форума, который откроется 10 октября, выступает Томская областная филармония, отмечающая в 2016 году свое 70-летие.
В программу форума войдут 15 концертов, три творческие встречи и два мастер-класса. Имя Эдисона Денисова объединит творческие коллективы Томской филармонии и солистов мирового класса — Дениса Мацуева, Айлена Притчина, композитора Евгения Догу и народного артиста РФ Юрия Стоянова.
В рамках форума пройдут концерты симфонических оркестров Томска и Новосибирска и камерного Венского Штраус-оркестра, двух хоровых коллективов — хора Смольного собора и хора Храма Христа Спасителя. Ансамбль «Студия новой музыки» представит авангардную музыку и сочинения современных композиторов.
В Томской филармонии стартовал 70-й концертный сезон. По традиции его открыл академический симфонический оркестр. В праздничный вечер вместе с томскими музыкантами на сцену вышли молодые талантливые скрипачи Иван и Михаил Почекины. Они приехали в Томск в рамках проекта Министерства культуры России и Московской филармонии «Звезды XXI века». В эксклюзивном интервью «Томским новостям» столичные музыканты рассказали о своих небогемных привычках, о том, каких житейских радостей их лишает скрипка, и чем они не готовы пожертвовать друг для друга.
Паганини в моей голове
– Иван и Михаил, только что у вас закончилась репетиция с оркестром. Некоторые актеры театра признаются, что репетиции они любят больше, чем спектакли. Но у музыкантов-то наверняка все иначе – вам нравится играть, когда в зале сидят слушатели…
Иван:
– Не знаю, как другие музыканты, но лично я утренние репетиции ненавижу, потому что я сова и ранний подъем для меня – настоящая пытка. Но, с другой стороны, качество игры в состоянии, когда ты подскочил с подушки и сразу схватился за смычок, – показатель твоего исполнительского уровня и готовности выйти с этим произведением на публику.
– Вы оба занимаетесь музыкой с пяти лет. Признайтесь честно, скрипка лишила вас детства?
Михаил:
– Конечно. Но здесь без вариантов. Потому что занятие музыкой требует каждодневных кропотливых репетиций. И неважно, играешь ты на скрипке, кларнете, пианино или трубе. Тем более родители в этом плане воспитывали нас очень строго: «Можете заниматься чем угодно, но прежде будьте любезны выполнить музыкальный урок».
– Скрипка и сегодня отнимает у вас много времени и лишает каких-то житейских радостей?
Михаил:
– А как же! Мы, например, болеем за московский «Спартак», но вырваться на стадион удается редко. Да и посмотреть футбольный матч по телевизору из-за наших постоянных разъездов тоже не всегда получается.
Иван:
– Только я бы сказал, что сегодня скрипка не отнимает, а занимает основную часть жизненного времени и пространства. Такая формулировка будет точнее.
– Согласитесь, что в нынешние времена решение связать свою жизнь с искусством – рисковое предприятие. Все-таки культура не самое доходное место. Да и гарантий, что все у тебя сложится благополучно (даже при наличии таланта), тоже нет – уж очень специфические правила игры в искусстве. Выбирая профессию музыканта, вы осознавали, что идете на определенный риск?
Иван:
– Не я выбирал – родители выбирали… Нет, безусловно, есть среднестатистический набор характеристик, по которым люди оценивают каждую профессию – «хорошая» она или «плохая»: зарплата, возможность карьерного роста, наличие рабочих мест… С таких позиций быть музыкантом, конечно, не самая завидная участь. Но какую бы профессию человек ни выбрал, он всегда хочет развиваться и проявить себя ярче коллег. А я еще и перфекционист: если уж берусь за какое-то дело, то стараюсь делать его по максимуму, насколько мои способности позволяют. Поэтому я сосредоточен не на том, что может дать мне профессия, а на том, каких вершин я могу в ней достичь.
Михаил:
– А мне кажется, что мотивация людей от искусства вообще выходит за рамки житейских нужд. Они занимаются музыкой, литературой, живописью потому, что не могут этого не делать. Если я, например, долго не беру в руки скрипку, у меня в голове начинает звучать какая-то мелодия. Настойчиво и непрерывно. До тех пор, пока я ее не исполню.
Дуэль на смычках
– В творческой среде, чего уж скрывать, царят жесткие законы конкуренции. Да и между братьями порой возникает дух соперничества. А в ваших профессиональных отношениях есть соревновательный момент?
Иван:
– Нет. Потому что, занимаясь каждый своей музыкальной карьерой, мы не ориентируемся друг на друга. Встречаемся на чемоданах, когда случаются совместные гастроли, и вновь расходимся в разные стороны.
– Но во время репетиций, когда что-то не получается, вы можете поругаться?
Михаил:
– В творческом процессе ругань и выяснение отношений – не самое конструктивное занятие. К тому же на сцене мы понимаем друг друга с полувзгляда. Хотя без спорных моментов на репетициях тоже не обходится. Но тогда у нас начинается дискуссия, иногда спор: один что-то предлагает, другой отвергает…
Иван:
– При этом, если предлагает Миша, а отвергаю я, он посылает меня в дальнее и нескучное путешествие (смеются).
– И в детстве тоже не выясняли, кто из вас главный?
Михаил:
– А вот в детстве было за что побороться (улыбается). У нас дома была большая комната для репетиций. Обычно ее занимал Ваня. Ну и я тоже хотел там играть. И когда жаловался родителям на брата, они мне говорили: «У тебя скрипка маленькая, потому и комната для занятий тебе нужна небольшая. Инструмент там звучит лучше».
Иван:
– На самом деле родители тебя грамотно задвигали, теперь вот отыгрываешься за былое (смеется). А если говорить серьезно, то Мише как младшему брату всегда позволяется чуть больше.
– Знаю, что для музыканта его инструмент – вещь неприкосновенная, которую он никогда не даст коллеге «в аренду». А брату доверить свою скрипку можно?
Иван:
– По этому поводу у нас взгляды разные. Я могу доверить брату все, а он мне – все, кроме своей скрипки.
Михаил:
– Я из тех музыкантов, которые очень привязываются к своему инструменту. Мне кажется, что, после того как кто-то чужой сыграет на моей скрипке хотя бы одно произведение, она начнет звучать по-другому.
Если скрипка хандрит
– Правду говорят, что скрипка – очень капризный инструмент?
Иван:
– Еще бы! Например, она «метеозависимая». В Москве у нас сейчас тепло, а в Томске за окном почти минус. И батареи в гримерке вовсю работают. В итоге моя скрипка стала расстраиваться. Но, если бы мы жили в Томске и поехали на гастроли, скажем, в Санкт-Петербург, она бы и там начала точно так же хандрить. Из-за резкой смены климата.
– А вам никогда не хотелось наорать на скрипку? Ну, знаете, когда на репетиции что-то долго не получается, бросить в сердцах: «Ах, да что б тебя!..»
Иван:
– Только на себя хочется накричать в таком случае (улыбается). А вообще, когда ты не в духе, лучше вовсе не брать скрипку в руки. Все равно ничего хорошего из этой затеи не получится. Проверил на себе неоднократно. Так что сначала успокойся, а потом уже начинай репетировать.
– Ну и с кем же тогда сложнее выстроить отношения: с капризной скрипкой или с капризной женщиной?
Иван:
– Скрипка априори верная, а вот женщина – не всегда (улыбается).
Михаил:
– А еще скрипка – очень честная барышня: в нее сколько вложил, столько и получишь в ответ.
– Вам нравится выступать на одной сцене. Что еще вы любите делать вместе, кроме просмотров футбольных матчей?
Михаил:
– Попить пива после концерта и поговорить за жизнь (улыбается). Эту привычку мы привезли из Германии, где учились. Там все студенты-музыканты после учебного дня дружными рядами отправляются в паб, чтобы обсудить за бокалом пива дела насущные.
Иван:
– Но во время наших с братом посиделок оценки «хорошо/плохо сыграл на концерте» не звучат. Потому что каждый все про себя знает и понимает. Да и произведения, как правило, мы играем не в первый раз… В детстве, когда у меня случались неудачные дебюты, мудрые люди говорили: «Что же ты так расстраиваешься? Ты ведь только один раз исполнил это произведение». Раньше я этого не понимал. И только с опытом осознал: дебютировав с каким-то произведением, нельзя исполнить его в совершенстве. Оно будет жить и развиваться вместе с тобой: меняешься ты – меняется и его звучание. Это как с книгами: читая их в школе, мы, как правило, видим только буквы. И уже в зрелом возрасте, после повторного прочтения, открывается смысл, который за этими буквами скрыт. Поэтому на сцене нужно всегда спрашивать с себя по гамбургскому счету. Но и понимать, что время победить невозможно.
справка «ТН»
Иван и Михаил Почекины родились в Москве в семье музыкантов. Их мама – преподаватель игры на скрипке, отец – известный скрипичный мастер. Оба брата окончили музыкальное училище при Московской консерватории и Высшую школу музыки в Кельне. Почекины – участники международных фестивалей в России и за рубежом, лауреаты международных музыкальных конкурсов. Они выступали с ведущими российскими и зарубежными оркестрами. В числе стран, где музыканты побывали с гастролями, – Испания, Австрия, Германия, Швейцария, Франция, Италия.
«Качество игры в состоянии, когда ты подскочил с подушки и сразу схватился за смычок, – показатель твоего исполнительского уровня.
«Скрипка априори верная, а вот женщина – не всегда.
Фото: Юрий Цветков, Василий Носов, Александр Иноземцев
Известную кинофразу о том, что в 40 лет жизнь только начинается, можно смело забыть. Во всяком случае они доказали всему миру, что и после семидесяти жизнь может бить ключом и в ней могут происходить самые фантастические события. В 2012 году никому не известный фольклорный коллектив «Бурановские бабушки» из небольшой удмуртской деревни занял второе место в Евровидении. После такого триумфа о самобытном ансамбле заговорил (без преувеличения) весь мир, а задорные вокалистки стали желанными гостями на всевозможных праздниках и концертах – от Кремля до Лазурного Берега.
Узнав, что «Бурановские бабушки» приезжают на Томский этнофорум, «ТН» не смогли остаться в стороне и зазвали участниц удивительного коллектива на чашечку чая. В редакции бурановские бабушки появились с приветливыми улыбками и задорной песней под гармонь. Беседа по душам чередовалась с музыкальными паузами. Мы тоже в долгу не остались – потчевали дорогих гостей плюшками, пирогами и крендельками с домашним вишневым и малиновым вареньицем в исполнении журналистов.
На мельницу – с песней
– Интересно, а какое коронное угощение готовят для своих гостей удмуртские хозяюшки?
Анна Прокопьева:
– Перепечи. Это небольшие открытые пирожки из пресного теста. Начинка может быть самая разнообразная: мясо, капуста, омлет, крапива, грибы. Защипываются пирожки на любой манер – тут все зависит от фантазии хозяйки.
– А петь, когда ставишь тесто, нужно обязательно?
Валентина Серебренникова:
– Хорошая песня уж точно не повредит процессу. Тесто – оно ведь живое. Да и процесс выпечки – дело творческое. У нас на родине есть поговорка «Удмурт, даже когда на мельницу идет, поет». Песня сопровождает наш народ всю жизнь: от колыбели до проводов в последний путь.
– Мир узнал про «Бурановских бабушек» после вашей победы в Евровидении. Признайтесь честно, отправляясь на отборочный тур международного конкурса, вы верили в победу?
Анна Прокопьева:
– Ну а как же иначе: без веры ни одно хорошее дело не делается. Вообще идея появления проекта «Бурановские бабушки» принадлежит Ксении Рубцовой, директору Дома Людмилы Зыкиной в Москве. По большому счету на нашем месте мог оказаться любой другой национальный коллектив. Ксения тоже ижевчанка, поэтому и выбор остановился на ансамбле из Буранова. За победу в Евровидении спасибо специалистам, которые готовили и вели нас к этому конкурсу. Ну и, конечно, госпожа удача в стороне не осталась.
– В своих интервью вы рассказывали, что отправились покорять международный музыкальный Олимп не ради славы и популярности. «Бурановские бабушки» мечтали восстановить церковь в родном селе, разрушенную в первой половине прошлого века. Эта мечта сбылась?
Татьяна Четкарева:
– Да, все получилось. В День Святой Троицы храм освятили, в его стенах уже прошла первая литургия. Осталось только завершить кое-какие внутренние работы. Храм построен по оригинальному проекту и на новом месте: там, где раньше в Буранове стояла церковь, теперь находится мемориал воинам, погибшим в Великой Отечественной войне. Разумеется, никто его трогать не стал.
Анна Прокопьева:
– Наша победа в Евровидении сделала еще одно доброе дело. Куда бы мы ни приезжали, с нами хотят встретиться местные творческие коллективы ветеранов. После выхода на пенсию у многих людей меняется ритм жизни, наступает упадок сил, кажется, что ничего хорошего впереди уже не будет. Так вот триумф «Бурановских бабушек» в Евровидении доказал, что все возможно, и вдохнул в эти коллективы вторую жизнь. У людей появилась уверенность в своих силах. И это здорово.
Полтора кило монет
– Буквально несколько часов назад вы сошли с поезда после двух с половиной суток пути. И сразу же попали с корабля на бал. Уже успели побывать на открытии этнофорума, после встречи с нами отправляетесь на радиоэфир, вечером даете концерт в «Околице». Когда же голос отдыхает, если вы целый день поете?
Надежда Гаврилова:
– Ночью (смеется). Кто-то, например, пьет сырое яйцо или молоко с маслом перед выступ-лением, чтобы привести в рабочее состояние связки. Мы ничем подобным не занимаемся. Единственный способ заставить голос хорошо звучать – петь, петь и еще раз петь.
– Расскажите, почему вы согласились приехать на томский этнофорум? И какое впечатление произвел на вас наш город?
Татьяна Четкарева:
– Наша Удмуртия – лесной край. И нам было приятно отметить, что Томск очень зеленый город. Безумно понравилась Университетская роща, мы там гуляли перед встречей с вами. А что касается нашего приезда на фестиваль, то у этого мероприятия замечательная цель – сохранение национальных культурных традиций. И это прекрасно. У нас в деревне, например, на праздники вся молодежь надевает национальные удмуртские костюмы. А пожилые женщины ходят в нарядах, которые вы видите сейчас на нас, каждый день.
– Вот и мы глаз не можем оторвать от потрясающих костюмов и монист, которые стали такой же вашей визитной карточкой, как и хит Party for Everybody…
Анна Прокопьева:
– У нашего коллектива существует свой негласный дресс-код: на публике мы появляемся только в национальных костюмах. В джинсах и свитерах никогда не путешествуем. Поэтому у нас есть две версии костюмов – дорожная и концертная. Серебряные мониста, на которые вы обратили внимание, мы надеваем только на выступления. Они довольно-таки тяжелые – около полутора килограммов. Монисто для удмурток не просто модный аксессуар, но и оберег. Оно прикрывает самое ценное, что есть у женщины – грудь, которой она вскармливает потомство. Так что монисто в удмуртских семьях передается от бабушки к матери, от матери к дочери и так далее.
Татьяна Четкарева:
– А мне по наследству досталось еще и национальное платье, которое на мне сейчас. Ему больше 200 лет. В нем щеголяла еще бабушка моей двоюродной тети. Вообще по костюму удмуртки можно многое о ней узнать: свои элементы наряда предусмотрены для девушки, для женщины, недавно вышедшей замуж, для женщины, которая прожила в браке год, для женщины старшего возраста и для бабушки.
– Кстати, не все женщины любят, когда их называют «бабушками». Еще и внукам своим наказывают это слово даже не произносить. А вы не обижаетесь, когда вас все вокруг, даже незнакомые люди называют бабушками?
Анна Прокопьева:
– Да вы что! Нет, конечно. Для женщины бабушка – самое высшее звание. Когда вы доживете до нашего возраста, и сами это поймете. Вот у нашей Екатерины Леонидовны, например, девять внуков. Представляете, какая она богатая и счастливая!
Жизнь складывается так, что полноценно заниматься детьми нам некогда: мы постоянно куда-то бежим, торопимся, нервничаем, суетимся. Зато внучатам у нас есть возможность отдавать все свое время, заботу и внимание без остатка. На гастролях мы всегда очень скучаем по нашим внукам, часто с ними созваниваемся. Надо бы освоить Интернет, чтобы общаться еще и через него…
– Расскажите, чем еще помимо воспитания внуков занимаются «Бурановские бабушки» вне сцены?
Надежда Гаврилова:
– Я до сих пор работаю в детском саду. Никак не могу расстаться со своими ребятишками. Создала там детский фольклорный ансамбль, учу малышей петь и плясать, приобщаю их к национальной культуре через народные игры.
Екатерина Антонова:
– Моя работа тоже связана с подрастающим поколением. Я преподаю игру на гармони в центре эстетического воспитания для одаренных детей. Набираю в группу не больше десяти ребят. Все они проходят конкурсный отбор: я прошу их спеть один куплет песни, проверяю слух, музыкальную память и чувство ритма. Нужно ведь понять, есть ли смысл требовать что-то от этого конкретного ребенка. Потому что если человеку на ухо наступил медведь – это еще терпимо, а вот если слон – совсем беда.
Анна Прокопьева:
– Наша Татьяна Николаевна трудилась на заводе экономистом. И вела там самодеятельный музыкальный ансамбль. А мы с Валентиной Михайловной в прошлом солистки профессиональных вокальных коллективов. И сегодня мы все очень рады, что проект «Бурановские бабушки» свел нас вместе и подарил вторую жизнь.
О чем мечтает Мирей Матье
– А для того чтобы быть слаженным творческим коллективом, обязательно нужно спеться в жизни? Вне сцены важно дружить?
Анна Прокопьева:
– Да. Это очень хорошо, когда людей объединяет не только общая творческая цель, но и теплые человеческие отношения. Творческий процесс ведь непредсказуемый. И не всегда все проходит гладко. К тому же коллектив у нас женский. Мы, женщины, народ капризный, а про бабушек я и вообще молчу (улыбается). Случается, что и поспорим друг с другом, и даже поругаемся. Но при этом всегда стараемся найти компромисс. А если долго не видимся, начинаем скучать друг без друга.
– Все мы наслышаны про жестокие законы шоу-бизнеса. Как вам удается сохранить себя в этом суровом мире?
Анна Прокопьева:
– Мы туда просто не встреваем. Всеми организационными вопросами занимается продюсер. Наша задача – петь для людей. Мы – люди верующие, приезжая на гастроли, стараемся по возможности посетить местный храм. Нас благословлял отец Варфоломей в Свято-Никольском монастыре под Санкт-Петербургом. Мы заняты только творчеством, а так называемая закулисная жизнь нас не интересует.
– С кем из представителей шоу-бизнеса вы мечтаете спеть на одной сцене?
Надежда Гаврилова:
– Почему же мечтаем – мы поем (улыбается). Например, выступали с Варварой, Надеждой Кадышевой, Николаем Басковым. С Димой Биланом исполняли песню на испанском языке, сейчас неплохо справляемся и без него (улыбается). Прохор Шаляпин при встрече сказал, что с удовольствием спел бы с нами дуэтом. Ну и мы тоже – с удовольствием, он хорошо поет народные песни. А в декабре прошлого года на сцене Государственного Кремлевского дворца мы исполнили с Мирей Матье ее знаменитый хит Chao, Bambino, sorry. Узнав, что мы будем выступать на открытии Года Удмуртии в Москве, Мирей захотела спеть с нами дуэтом. А после выступления сказала, что мечтает погостить в Буранове.
– Вашему задору и невероятной энергии можно только удивляться и по-хорошему завидовать. Поделитесь секретиком: откуда силы черпаете?
Валентина Серебренникова:
– Да нет никакого секрета. Силы нам дает физический труд. Мы ведь все огородницы и скотину домашнюю разводим. Хлопоты по хозяйству закаляют и держат в тонусе.
Надежда Гаврилова:
– Еще огромный заряд радости дают выступления и встречи с людьми. Мы отдаем вам свою любовь и энергию, а вы нам в ответ – свою. Когда мы распевались, подъезжая к Томску, в наш вагон сбежался, наверное, весь поезд. Люди поначалу просто слушали нас, потом стали подпевать. Когда людям вокруг нас хорошо, и нам тоже радостно.
– А от пристального внимания к себе не устаете? Вас вот даже в нашем офисе, пока мы лифт ждали, окружили со всех сторон…
Анна Прокопьева:
– Знаете, как говорят: «Назвался груздем – полезай в кузов». Люди нас любят, ждут, всегда приветливо встречают. А мы, как артистки, и к тому же бабушки, должны дарить всем тепло и хорошее настроение.
На прощание «Бурановские бабушки» подарили сотрудникам редакции свой хит – Party for Everybody. Давненько мы не получали такого мощного заряда драйва и позитива! А нашему водителю еще и достался отдельный бонус. Когда Василий подвозил бабушек на радиоэфир, они специально для него исполнили нестареющую песню «Крепче за баранку держись, шофер». Попал под обаяние участниц коллектива и наш фотограф Юрий Цветков. С азартом фотографируя сотрудников редакции со знаменитыми гостьями, он все-таки не удержался и сунул камеру в руки одному из корреспондентов: «И меня тоже снимите с девчонками!» Фото – на обложке этого номера.
Самая пожилая фанатка Евровидения 102-летняя фрау Элла Кастнер из Германии сказала про «Бурановских бабушек»: «Мне понравились эти девочки. Мы держали друг друга за руки и улыбались. У них доброе сердце. Я обязательно выпью за их победу немного шнапса».
справка
С песней Party for Everybody заняли второе место в Евровидении-2012, уступив пальму лидерства исполнительнице из Швеции. Сегодня аналогов «Бурановским бабушкам» в шоу-бизнесе нет. Никто из специалистов не может дать четкого определения, в каком жанре и стиле работают вокалистки. Но этнический проект вызвал интерес во всем мире. Бабушки из Удмуртии гастролировали в разных странах Европы, японские журналисты сняли о них сюжет, а финское телевидение – большую передачу.
справка «ТН»
Фольклорный ансамбль «Бурановские бабушки» был создан в селе Буранове Удмуртии более 40 лет назад. Основа репертуара этого самобытного коллектива – старинные фольклорные песни на удмуртском языке. Впервые «Бурановские бабушки» попали под пристальное внимание журналистов в 2008 году, когда на праздновании Дня родного языка в Удмуртской государственной филармонии они исполнили известные песни Бориса Гребенщикова и Виктора Цоя на национальном языке.
В 2014 году состав фольклорного ансамбля, который покорил международный музыкальный Олимп, сменился.
