Архив метки: Музыка

Мой ласковый и нежный «Граммофон»

Дога2
Он вошел в сотню лучших композиторов всех времен и народов, оказавшись в одном ряду с Бетховеном, Чайковским, Бахом, Моцартом и Верди. Народный артист СССР, автор музыки более чем 200 фильмов и мультфильмов Евгений Дога стал гостем Международного кинофорума «Золотой витязь», который проходит в эти дни в Томске. Журналисты «ТН» не смогли отказать себе в удовольствии побеседовать за чашкой чая с автором знаменитого вальса из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» и композитором, написавшим музыку к церемониям открытия и закрытия Олимпиады-80.
– Евгений Дмитриевич, вы провели в Томске несколько дней, успели проникнуться его духом. С какой известной мелодией ассоциируется у вас наш город?

– Должен вам признаться, что я не склонен к подобной рефлексии. Меня вдохновляют не города, а конкретные люди. И неважно, живут они в Томске или в Гонолулу. На мой взгляд, искать эмоции от камней – безнадежное дело. Здания, улицы, памятники всего лишь информационный фон, получить от них эмоциональную подпитку невозможно. Все люди, не только творческие, ищут понимания, хотят получить отклик на свои слова и действия. Когда нажимаешь на клавишу фортепиано, ты ожидаешь услышать звук – нет смысла стучать по пустым клавишам. Лично я всегда остро реагирую на реакцию окружающих. Во время моего выступления на церемонии открытия «Золотого витязя» я ощущал интерес и неравнодушие людей. Эти эмоции и впечатления я увезу из Томска. Они самый ценный ресурс, которого я всегда ищу.

– Какие условия вам необходимы для творческого процесса?

– Их всего два – тишина и время. Но это как раз то, чего всем нам так не хватает в современном мире: слишком шумной и бестолковой стала наша жизнь. К великому сожалению, многие люди бесцельно тратят время на абсолютно бесполезные дела, попутно вовлекая окружающих в эту суету. А ведь каждый день должен быть чем-то ознаменован. Не знаю, возможно, у меня какое-то воспитание неправильное, но я привык работать каждый день. Поэтому паузы в творческом процессе для меня катастрофа, в такие периоды я становлюсь злым, раздражительным. Правда, и работа после этого становится более плодотворной, потому что хочется наверстать потерянное время. Мой педагог, итальянец Пабло Джованни Бачини, с 14 лет приучил меня трудиться с раннего утра. Каждый день, включая выходные и праздники, я приходил в класс в шесть часов, а он уже сидел за фортепиано. Эта привычка сохранилась у меня до сих пор: я встаю не позднее пяти часов. Не обязательно сажусь за пианино, дел достаточно всегда. Например, привожу в порядок многочисленные партитуры. У нормальных людей есть помощники, со мной вряд ли кто-нибудь сможет ужиться. Потому что я сам очень организованный человек и от других требую того же.

– Можно ли и нужно ли структурировать творческий процесс?

– Любая профессия начинается с дисциплины. В этом плане я очень жесткий человек. Когда однажды певица опоздала на 15 минут на премьеру балета, был жуткий скандал. Я просто не допустил ее до сцены, хотя прекрасно понимал, что многое теряю – все-таки у этой вокалистки была ведущая партия. Она, конечно, плакала, долго извинялась. Но представление прошло без нее, и больше я с ней никогда работать не буду. Это, наверное, несправедливо… Но справедливо!

– Пожалуй, нет человека, который бы не знал и не любил ваш пронзительный вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь». А как вы сами относитесь к этой композиции? Считаете ли ее одной из лучших в вашем творчестве?

– Это в России «ласковый и нежный зверь» одна из самых популярных моих композиций. А вот за рубежом у него есть конкурент – «Граммофон», вальс из кинофильма «Без улик». Недавно американская академия составила топ-200 мелодий всех времен и народов, ставших классикой на века. И оба вальса попали в первую сотню. К моему большому удивлению, «Мой ласковый и нежный зверь» оказался на второй позиции.

А что касается моего личного отношения к этой композиции… Мне сложно оценивать свои мелодии по степени значимости – я пишу очень легко. И терпеть не могу, когда композитор рассказывает о том, как он мучился, сочиняя музыку. Сразу же хочется сказать ему: зачем ты надрываешься, занимаясь таким тяжелым делом? Иди продавай капусту.

 «Консерватория ничему меня не научила»

Правду ли пишут в Интернете, что фильм «Мой ласковый и нежный зверь» мог выйти на экраны без вашего вальса?

– Когда режиссер Эмиль Лотяну после фильма «Табор уходит в небо» задумал экранизировать «Драму на охоте», партком выступил против моей кандидатуры, мол, что может знать и понимать о великом русском Чехове этот молдаванин. Но творчество не имеет национальности: паспорта есть только у нас в карманах, но не в душах. Я убежден: человек не должен быть приватизирован какой-то страной, культурой, другим человеком. Когда кто-то знает пять иностранных языков, это почему-то считается нормой и никого не удивляет. Музыка тоже интернациональный язык, которым я неплохо владею: у меня есть мелодии в восточном стиле, балет на латиноамериканском материале… Я впитал в себя особенности разных культур: родился в Молдавии, живу в России, учился музыке у итальянских и еврейских музыкантов, много путешествовал и путешествую до сих пор. В поездках меня обязательно сопровождают записная книжка или кинокамера, где я фиксирую все свои впечатления. Это дает мне ощущение внутренней свободы и свободы творчества. Поэтому, если бы я жил, например, в Париже, с тем же успехом был бы французским композитором.

– Что важнее для успешной реализации творческого человека: врожденные способности или трудолюбие?

– Все говорят: «Талант, талант…» Я понятия не имею, что такое талант. Есть определения, которые невозможно сформулировать: женщина, любовь, мама, талант, творчество… Это все равно что космическая бесконечность. Сама попытка трактовать эти понятия, заключив их тем самым в какие-то рамки, бессмысленна. Но я точно знаю, что человек должен все время познавать мир. Когда он перестает учиться, он заканчивается как личность. Я сам до сих пор остаюсь учеником. Потому что невозможно полноценно развиваться в профессии, используя резерв, полученный когда-то в вузе. Да и чему может научить университет за каких-то 3–5 лет?

Однажды на творческой встрече со студентами Кишиневской консерватории (а мне действительно повезло с alma mater) я сказал ребятам: «Консерватория не дала мне никаких знаний. Она дала мне гораздо больше – ключи к знаниям».

– Какой самый важный урок вы усвоили в консерватории?

– Самое главное в музыкальном произведении – это форма. Любой творческий процесс должен быть структурирован, нужно четко понимать, что ты хочешь получить на выходе. Кто-то станет со мной спорить, будет говорить о великой роли вдохновения и о том, что форма загоняет творческий процесс в определенные рамки. Но что такое вдохновение? Всего лишь бессвязный поток эмоций – только форма способна сделать его осмысленным. Представьте себе реку без берегов: она превращается в разрушительную стихию. Форма становится ограничением только для посредственных людей, а для талантливых людей это потребность. Человеческая жизнь, кстати, тоже определенная программа, форма. Она банальна, строится по пяти-шести принципам, не более.

«Сегодня в кино не музыка, а звуковой дизайн»

Какую роль играла музыка в кино во времена, когда на экраны выходили фильмы «Мой ласковый и нежный зверь», «Одиноким предоставляется общежитие», «Табор уходит в небо», и какую роль она играет в современном кинематографе?

– К великому сожалению, сегодня она находится в плачевном состоянии. Это даже не музыка, а звуковой дизайн, шум, который зачастую мешает воспринимать диалоги. Для меня идеальным кинокомпозитором навсегда остался Исаак Дунаевский. В послевоенном Кишиневе фильмы показывали не в кинотеатрах (город был разрушен на 90%), а на открытых площадках, за забором, но платно. Откуда у нас, дворовой шпаны, были деньги? Мы с друзьями залезали на дерево и смотрели фильмы оттуда. Но самое интересное происходило после просмотра, когда мы спускались с дерева, где нас ждала милиция. Тогда уже начиналось другое кино. (Улыбается.) Но, поскольку нас было много, а милиционеров один-два, мы благополучно ускользали от них.

Возвращаясь к Дунаевскому, хочу сказать, что меня всегда завораживала потрясающая мелодичность его композиций. Я очень люблю мелодию и считаю, что она – основа музыки. Сегодня ее сменила бездушная элект-ронная ритмика, которая вряд ли пробуждает в душе какие-то чувства. Я не противник компьютерной музыки: время диктует свои условия и предлагает новые формы. Я и сам работаю в этом жанре. Более того, у компьютерной музыки есть богатые возможности, нужно только с умом и знанием подходить к своему делу. Но беда в том, что сейчас музыку для кино пишут в основном непрофессионалы. Все хорошее и качественное стоит дорого, поэтому, гонясь за дешевизной, продюсеры приглашают к сотрудничеству малоопытных мальчиков, которые зачастую понятия не имеют о том, как создается музыка. Для меня и композиторов моего поколения наступили непростые времена. Я, например, уже четыре года не пишу для кино. Хотя предложения есть, но не хочется размениваться. Я жду глубокой романтической картины. С одной стороны, я очень скучаю по кино, но с другой – даже рад этой паузе: у меня появилось время заниматься академической музыкой.

– Есть у вас любимая тональность? Вам ближе фа-диезы или ми-бемоли?

– Тональность – это состояние. У меня была масса случаев, когда пальцы сами становятся на нужные клавиши. Не думаю, что в моем творчестве есть приоритеты минора или мажора. Можно в минорной тональности такой мажор выдать, что небесам жарко станет. И, наоборот, в мажоре такую тоску навеять, что захочется лезть на стены. Тональность – это лишь средство, все зависит от того, как им распорядиться. Иголкой можно шить, а можно и колоть, причинять боль.

– Во времена СССР, когда существовала цензура и множество ограничений, уровень культуры в стране был несоизмеримо выше, нежели сейчас, когда художнику предоставлена свобода творчества. С чем это связано, на ваш взгляд?

– Давайте представим реку без берегов. Свобода – это не неопределенность действий, а правила – организованность процесса. Очень жаль, что сегодня ни для кого не существует никаких правил. Эйнштейн создал свою теорию относительности, и все в нашем мире стало относительно, границы дозволенного размыты. Я не ратую за возвращение жесткой цензуры: на собственной шкуре испытал все «прелести» такой жизни. Но общепринятые неоспоримые правила должны быть, должна существовать четкая система отношений, в том числе в сфере культуры. Главное, грамотно и с умом применять эти законы, не перегибать палку.

«Зачем держать радость в сейфе?»

Недавно вы отметили с суп-ругой золотую свадьбу. Парт-нерские отношения сложнее выстраивать в жизни или в творческом процессе?

– Терпеть не могу праздники и юбилеи. У нас в семье их просто нет. Я считаю, что золотым должен быть каждый день. Жизнь складывается так, что мне редко удается бывать в семье. Так что дни, когда мы с семьей воссоединяемся под одной крышей, – это всегда счастье. Да и зачем, собственно, ждать праздника 50 лет? Его нужно отмечать, когда чувствуешь потребность в этом, без привязки к конкретной дате. То же самое касается подарков. Я всегда ругаюсь, когда приходят в гости и тащат презенты: неужели нельзя просто так прийти в дом? Но, если я приобретаю для кого-то подарок, отдаю его моментально, не жду повода, дня, случая, радую дорогого человека в тот же день. Радость – это такое потрясающее чувство, оно любит свободу. Так зачем же держать его в сейфе?

– Продолжая тему подарков… Астрономы Крымской обсерватории преподнесли вам необычный презент на 75-летие – открыли малую планету, присвоив ей ваше имя. А какой самый главный или неожиданный подарок сделала вам сама жизнь?

– Знаете, я еще не оценил. Потому что у меня имеются претензии к Богу. Он ужасно жадный: даст жизнь, а потом ее отбирает. Кто же так делает? Ты подарил, и оставь в покое. Дает молодость и тоже ее отнимает. Зачем? Ведь это такая прекрасная пора в судьбе человека. Дарит несколько талантов, а жизнь только одну. И как успеть распорядиться ими, совместить и полностью реализовать? Я, например, мог бы стать если и не ярким, то уж точно приличным инженером. Страсть мастерить живет во мне с детства. Представьте, после войны я собрал приемник, и он принимал сигналы лучше, чем магазинный, который был мне не по карману. Еще я мог бы стать неплохим писателем. Я и сейчас писатель, только использую не слово, как авторы литературных произведений, а другое выразительное средство – звуки. Но суть-то процесса одна и та же. Уж не знаю, почему те, кто сочиняет музыку, решили однажды назвать себя не писателями, а композиторами.

– Говорят, что после Олимпиады в Сочи вы были возмущены тем, что на церемонии открытия была использована ваша музыка…

– Мне, конечно, лестно, что в России прошли две Олимпиады и на обеих звучала моя музыка, которую услышали 3 млрд человек. Притом что композиторов в стране 2 500. Но в 1980-е годы все было как полагается. Меня поселили рядом с Лужниками, мы каждый день работали с режиссером Тихомировым и выдающимся музыкантом Юрием Силантьевым. Расписали всю церемонию пошагово, вплоть до мельчайших движений. При этом мое авторство не озвучивалось: скромность украшала советского человека. Но это была очень интересная и качественная работа. В нынешнем году меня даже не пригласили на запись. Нет, конечно, был договор. Бюрократическую форму соблюли, ну а как же этическая? Я даже не знал, что мою музыку будут переписывать, и уж тем более обрабатывать. Меня возмущает не сам факт, что использовали мои мелодии. Но если уж вы беретесь что-то переделывать, то сделайте лучше, чем есть. Здесь же получилось хуже, музыку, которая могла быть красивее, просто выхолостили. Погубили одну деталь, другую, третью, а в итоге нарушили общее впечатление.

Уже стоя на пороге редакции, Евгений Дога сказал журналистам:

– Наверное, прочитав это интервью, кто-то скажет: «Опять Дога всех раскритиковал». Но, если я вижу красиво сервированный, чистый стол, зачем я буду говорить об очевидном, хвалиться тем, как все хорошо? Разумеется, я замечу крошки, которые нарушают этот порядок. Все мои монологи нацелены только на одно: я хочу, чтобы наша жизнь была красивой и гармоничной. Сегодня вошла в моду фраза Достоевского «Красота спасет мир». И никто не задумывается, что она вырвана из контекста и Федор Михайлович имел в виду совсем другое. В современном мире осталось так мало красоты и с ней так небрежно обращаются, что ее саму впору спасать. Также я категорически не согласен, когда слышу слова о том, что вокруг, конечно, много зла, но добра-то больше. Ничего подобного. Но, с другой стороны, тем ценнее и дороже проявления светлых, прекрасных чувств и порывов. Это как женские украшения. Есть массивные броши, сделанные из ненатурального камня. А есть маленькие, увенчанные бриллиантом. Камушек небольшой, редкий, зато какой ценностью он обладает!

Справка «ТН»

Евгений Дога – молдавский и советский композитор, педагог, народный артист СССР. Родился в первый день весны 1937 года в селе Мокра Рыбницкого района, в Молдавии. Окончил Кишиневскую консерваторию. Впервые музыка Евгения Доги прозвучала на молдавском радио в 1958 году. Является автором музыки к двум сотням фильмов. Среди наиболее популярных «Мой ласковый и нежный зверь», «Табор уходит в небо», «Нужен привратник», «Анна Павлова», «Мария, Мирабела», «Одиноким предоставляется общежитие», «На муромской дорожке», «Королева Марго». Его вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь» признан в соответствии со специальным решением ЮНЕСКО одним из четырех музыкальных шедевров прошлого века. Евгений Дога – автор балетов, инструментальных и хоровых сочинений, симфоний, квартетов, музыки к мультфильмам и спектаклям, написал более 260 песен и романсов.

Дога

Дога4

Дога3

Томская «БУБУКА» презентует свои разработки на международной выставке в Париже

Бубука

Томская инновационная компания «БУБУКА» примет участие в международном IT-фестивале Futur en Seine World Digital Festival, который пройдёт в Париже с 12 по 22 июня. Особенность фестиваля – он ориентирован не только на бизнес, но и на публику.

Принять участие в международной выставке томичей пригласил представитель одного из крупнейших бизнес-инкубаторов во Франции Digital Cap во время рабочего визита в Томск. Томская компания прошла заочный конкурс для участия в мероприятии, в июне «БУБУКА» представит в Париже облачный сервис для звукового и видео оформления бизнеса с помощью легального контента.

— Мы планируем выходить на международные рынки, выставка в Европе – один из коротких и эффективных путей к достижению наших целей. Работать заграницей в некотором смысле гораздо проще, потому что система по защите авторского права работает эффективно и достаточно строго. Мы предоставляем простой и удобный сервис, который позволяет транслировать необходимый набор медиа без лишних забот, думаю, что интерес к нашей разработке будет достаточно высоким, — рассказал директор компании «БУБУКА» Дмитрий Пангаев.

По словам главы компании, после покорения европейского рынка, томичи планируют выходить на американский рынок. Как сообщил Дмитрий Пангаев, «БУБУКА» уже подписала договора с несколькими крупными правообладателями на право предоставления их контента по всему миру.

Томская компания «Бубука» представляет облачный сервис, который предназначен для публичного воспроизведения музыки и видео с соблюдением авторских прав на предприятиях торговли, общепита и сферы услуг.

Пресс-служба инновационных организаций Томской области

Православные активисты сорвали концерт метал-группы в Новосибирске

Группа молодых людей, называющих себя православными активистами, сорвала концерт польской метал-группы Behemoth в новосибирском клубе Rock City вечером 19 мая, не пустив внутрь клуба фанатов и саму группу.

Как рассказали очевидцы Новосибирской службе эвакуации «АСТ-54», вчера, 19 мая, у клуба Rock City образовалось столпотворение, на место приехали несколько экипажей полиции. Позже выяснилось, что около десятка молодых людей в спортивной одежде, называющих себя православными активистами, сорвали концерт блэк-метал группы Behemoth.

Новосибирский портал «Сиб.фм» сообщает, что группа молодых людей встала на входе в клуб и не пустила внутрь фанатов группы и самих музыкантов. Позднее стало известно, что концерт отменен, а руководство клуба пообещало предоставить всю информацию в ближайшие дни. В группе «ВКонтакте», посвященной выступлению Behemoth, появилось сообщение от имени организаторов концерта о том, что решение об отмене принял сам клуб, испугавшись последствий.

Как сообщили в пресс-службе ГУ МДВ по Новосибирской области, на месте столпотворения не было зафиксировано драк, поэтому полицейским вмешиваться в конфликт не понадобилось. Уточнить число участников конфликта в полиции затруднились.

Справка: Behemoth — польская метал-группа, образована в октябре 1991 года в Гданьске. С 1999 года группа вносит в свою музыку значительные элементы дэт-метала, отказавшись от языческой темы и привнеся в свою лирику тематику оккультизма, мифологии Ближнего Востока, а также идеологии Алистера Кроули. 

Православные активисты сорвали концерт метал-группы в «Рок Сити» — НГС.НОВОСТИ

Губернатор Сергей Жвачкин и худрук Мариинского театра Валерий Гергиев подпишут соглашение

Сегодня, 30 апреля, губернатор Томской области Сергей Жвачкин и художественный руководитель — директор Государственного академического Мариинского театра Валерий Гергиев подпишут соглашение о сотрудничестве в сфере музыкальной культуры.

Подписание пройдет в Большом концертном зале Томской областной филармонии, где Страдивари-ансамбль Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева выступит с концертом в рамках турне 13-го Московского Пасхального фестиваля.

Начало концерта — в 11 часов.

Горан Брегович: Люди должны позволять себе совершать глупости и безумства

брегович

Его имя известно меломанам и любителям кино. Записи его музыкальных композиций расходятся гигантскими тиражами и популярны во всех уголках мира. Недавно известный сербский музыкант и композитор, автор саундтреков к фильмам Эмира Кустурицы, основатель и гитарист культовой югославской рок-группы «Белая пуговица», исполнитель балканской и цыганской музыки в составе свадебно-похоронного оркестра Горан Брегович выступил в Томске. В беседе перед концертом музыкант рассказал о своей цыганской работе, о том, что сказал ему голос свыше, и об единственном способе прожить долгую и счастливую жизнь.

-Горан, всемирная популярность пришла к вам после фильма «Время цыган», который получил приз за лучшую режиссуру на кинофестивале в Каннах. Ваш интерес к цыганской теме возник в связи с этой картиной или он существовал раньше?

– Я родом из тех мест, где считается, что, если ты музыкант, значит, занимаешься цыганским ремеслом. Помню, когда я в 15 лет заработал игрой на гитаре свои первые деньги, отец, который был полковником, сказал мне: «Надеюсь, ты больше никогда не будешь выполнять эту цыганскую работу!» Как видите, надежды папы не оправдались. Что касается интереса к цыганской теме, то в истории мировой музыки сложно найти композитора, которого бы она не вдохновляла. Надеюсь, уже недалек тот день, когда европейцы признают, что цыгане оставили серьезный след в мировой культуре. Между прочим, цыганская кровь текла в жилах матери Терезы, Чарли Чаплина и Элвиса Пресли. Своим последним альбомом «Шампанское для цыган» я отдал дань этому талантливому народу.

– Для многих цыгане являются олицетворением свободы. А какие ассоциации вызывает этот народ у вас?

– Для меня цыгане – это европейские ковбои. Согласитесь, каждый из нас мечтал хотя бы один день побыть таким же вольным и независимым. Мне импонирует здоровая беззаботность и легкость жизнеощущения цыган. Я считаю, что оптимизм – едва ли не единственный способ прожить долгую и счастливую жизнь.

– Сегодня вы один из самых гастролирующих музыкантов, не будет преувеличением сказать, что со своими концертами вы объездили весь свет…

– Это правда. Не думаю, что найдется много артистов, которые бы путешествовали по миру так же много, как я. И не уверен, что все музыканты способны сыграть концерт одинаково высокого уровня в Карнеги-холле, оперном театре Сиднея и Томской филармонии. Весь секрет в том, что мое выступление не зависит от технических возможностей сценической площадки и аппаратуры. И мне очень нравится, что я один из немногих могу позволить себе давать концерты в любом зале. Так сложилось, что первые мои выступления проходили в стриптиз-клубах. Во время одного из концертов я услышал голос свыше, который говорил мне: «Брегович, ты здорово повеселишься в этой жизни!» Так и случилось: я тусуюсь то здесь, то там и получаю от этого огромное удовольствие.

– Для того чтобы выдержать такой серьезный гастрольный график, нужно быть не только внутренне свободным и легким на подъем, но и очень дисциплинированным человеком. Насколько удается вам соблюдать такой баланс?

– Этот навык помогает не только в жизни, но и в музыке. Только тогда творчество становится любопытным явлением. Вот, например, мой свадебно-похоронный оркестр. С одной стороны, все его участники – высокообразованные, грамотные музыканты, с другой – люди, которые с трудом пишут и читают. В жизни всегда должно быть место контрастам и легкому сумасшествию. Девиз моего оркестра: «Если вы не сходите с ума, то вы ненормальный». Люди должны позволять себе время от времени совершать глупости и безумства.

– Почему ваш оркестр получил такое необычное название?

– Я так назвал свой коллектив в шутку. До того как ребята начали работать со мной, они играли на похоронах и свадьбах. И делали это одинаково хорошо в обоих случаях. Должен сказать, что на моей родине нет классической музыки как таковой, но игра на музыкальных инструментах всегда сопровождает дружеские посиделки. Когда в Сербии умирает человек, после похорон люди, которые знали этого человека, идут в его дом, где едят, пьют и слушают любимую музыку покойного. Не обязательно грустную. То же самое происходит на бракосочетаниях: гости и виновники торжества заказывают оркестру мелодии, которые им нравятся. Так что зачастую на похоронах и свадьбах звучит одна и та же музыка. Когда мы с братом хорошо проводили время, он говорил, что мы так не веселились с тех пор, как хоронили свою мать. Для кого-то эта фраза наверняка покажется нелепой и даже забавной.

– Правду ли пишут в Интернете, что вас якобы выгнали из музыкальной школы потому, что не обнаружили таланта? Насколько нужны звездам вашего уровня подобные легенды?

– Не верьте всему, что написано в Википедии. Мой отец играл на скрипке и очень хотел, чтобы я тоже освоил этот инструмент. К счастью, в 12 лет мне хватило ума, чтобы понять: девочки куда больше любят гитаристов, чем скрипачей.

– Но то, что вы, уже будучи музыкантом, поступили на философский факультет, имело место?

– Да. Когда в 18 лет пришло время выбирать вуз, я поразмыслил, что не способен изучать очень уж серьезные дисциплины. Но поскольку всегда много читал, то решил, что без труда поступлю на философский факультет. Однако в те времена после его окончания ты становился преподавателем марксизма и обязан был вступить в партию. Согласитесь, что вбивать в головы детей это мудреное учение – не такая уж завидная судьба для молодого человека. Самый большой подарок, который сделал мне Бог, – не допустил того, чтобы я стал профессором философии.

– Многие любители музыки знают вас еще по известной рок-группе «Белая пуговица». И многие из них до сих пор недоумевают, что означало и символизировало это странное название?

– Оно появилось благодаря песне, в которой есть такие хулиганские слова: «Если бы я стал белой пуговицей на твоей рубашке, то был бы рядом с…» Ну, вы сами понимаемые о какой прекрасной части женского тела идет речь.

– Тогда какова роль женщины в вашем творчестве?

– Все, что происходит в мире, происходит благодаря женщинам или по их вине. Начиная с древних времен, когда из-за Елены была разрушена Троя. А знаете, какую фразу произнес перед смертью Аристотель Онассис, один из самых богатых людей за всю историю человечества? «Из всех денег, заработанных мною за жизнь, настоящую ценность имели только те, которые я тратил на женщин».

– Для большинства людей сербская культура ассоциируется с тремя именами: писатель Милорад Павич, музыкант Горан Брегович и кинорежиссер Эмир Кустурица. Хотелось бы продлить этот список с вашей помощью. Кто еще, на ваш взгляд, представляет современную культуру Сербии?

– На самом деле наша культура не очень богата на громкие имена и яркие события… Тем приятнее, когда большие страны вдруг испытывают влияние маленьких. Это может касаться музыки, литературы и даже кулинарии. На мой взгляд, такие явления уникальны. Что касается моих личных пристрастий в родной культуре… Абсолютно смело могу всем посоветовать читать книги сербского нобелевского лауреата Иво Андрича. Причем, какое бы произведение вы ни взяли, не сомневайтесь – получите большое удовольствие от прочтения!

 справка «тн»

В конце 2013 года Горан Брегович основал фонд помощи цыганским детям, поступающим в музыкальные школы Сараева. «Для цыган необходимость учиться минимум 10 лет – большая проблема. Надеюсь, что в музыкальной школе им будет повеселее», – говорит музыкант.

 В жизни всегда должно быть место контрастам и легкому сумасшествию. Девиз моего оркестра: «Если вы не сходите с ума, то вы ненормальный».

 Все, что происходит в мире, происходит благодаря женщинам или по их вине. Начиная с древних времен, когда из-за Елены была разрушена Троя.

 Я считаю, что оптимизм – едва ли не единственный способ прожить долгую и счастливую жизнь.

Мэр Томска наградил победителей конкурса «Музыкальный вернисаж»

12 апреля в 14.00 в зале Облсовпрофа состоялся гала-концерт и награждение победителей V городского смотра-конкурса художественного творчества работников детских садов «Музыкальный вернисаж». Награды победителям конкурса вручил мэр Томска Иван Кляйн.

Творческий конкурс проходит в Томске уже пятый год и за это время число участников выросло почти в три раза. В этом году в нем участвовали представители 48 детских садов (513 человек). Все концертные номера, учитывая юбилейный для Томска год, были посвящены предстоящему 410-летию города.

Участники соревновались в четырех номинациях: «С песней по жизни», «Озорной микрофон», «Каблучок», «Содружество».

Участники конкурса под руководством хореографов и музыкальных педагогов исполнили песни о Томске, танцевальные и юмористические номера. Каждое дошкольное учреждение для выступления подготовило красочные костюмы, участников гала-концерта пришли поддержать родные и друзья.

Мэр Томска Иван Кляйн отметил, что это мероприятие — хороший способ воочию увидеть таланты и способности педагогов, которые обучают и воспитывают самых юных томичей.

Первое место в конкурсе занял коллектив детского сада № 61, второе – детского сада № 13, третье – детского сада № 55.

«То, что я увидел сегодня, эти великолепно: песни о Томске, народные танцы, все так натурально и искренне. Я думаю, ваши выступления надо включить в культурную программу ко дню рождения города. И впредь надо проводить конкурс в еще большем зале, чтобы родители и дети, которых вы воспитываете, смогли увидеть, какие вы есть на самом деле, и что можете дать ребятишкам», — обратился со сцены к участникам конкурса Иван Кляйн.

По решению мэра, помимо дипломов и кубков, детские сады, занявшие первое, второе и третье место получат денежные премии – 50, 35 и 25 тысяч рублей соответственно. Кроме того, все участники конкурса получили индивидуальные денежные премии.

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска

В Томске пройдет фестиваль «Muz-Online»

5 апреля, в 18.00 в ночном клубе «Факел» (ул.Красноармейская, 120) состоится открытие VII открытого регионального музыкального фестиваля «Muz-Online. Томск», организованного ДК «Концертно-театральное объединение» при поддержке управления культуры администрации Томска.

В этом году на фестиваль было подано 55 заявок от музыкальных коллективов, в том числе 10 команд из Новосибирска, Кемерова, Киселёвска и Караганды.

Для зрителей выступят уже известные томской публике команды: «Влом!», «Infected Flesh», «9баллов», «Сломанный воздух», «Иволгины сны», «Следы», «Dak Houze», «Jane Doe», а также группа «FocU» (г. Киселевск) и «Soulshop» (г.Новосибирск). Примут участие и новые томские коллективы: «Пиво-де-Похмейло», «Vomitous Mass», «Керамика», «L’oys Band», «Halo», «Дарвин».

На заключительных концертах помимо групп-финалистов, по задумке организаторов, выступят гости фестиваля, участие которых будет сюрпризом.

Традиционно фестиваль разделён на две категории: «Soft» и «Hard». 

Отборочные концерты в номинации «Soft» состоятся 5 и 12 апреля, финальный концерт — 27 апреля. Отборочные концерты в номинации «Hard» состоятся 11 и 18 апреля, финальный концерт — 25 апреля. Начало концертов — в 18.00.

Вход на концертные программы фестиваля – бесплатный. Пригласительные билеты можно получить в управлении культуры (пр. Ленина, 61 каб. 19), в профкомах вузов, рок-баре «Rockot» (ул. Говорова, 19в) и музыкальном салоне «Премьера» (пр. Фрунзе, 26).

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска

22 марта в Томском музыкальном колледже состоялось открытие международного фестиваля современного искусства имени Э. Денисова

В.Сыпченко, зам. директор Томского музыкального колледжа: «Традиция проведения мероприятий, связанных с Э.Денисовым, в Томске началась в 1999 году. В 2007 году был проведён первый международный конкурс молодых композиторов имени Э.Денисова, и благодаря этому мероприятию больше слушателей и исполнителей стали вовлечёнными в этот процесс. Первый международный фестиваль был в 2010 году, затем в 2012-м, и сейчас проводится в 2014 году. … Конкурс и фестиваль этот проходит при поддержке департамента по культуре и туризму Томской области. И очень нам приятно, что уже в 2013 году и в этом году поддержаны наши мероприятия Министерством культуры РФ. … В рамках фестиваля состоится несколько концертов. 11 апреля состоится концерт хоровой современной музыки в ТГУ. Университет — постоянный партнёр в проведении мероприятий, связанных с Денисовым. … На часть концертов вход свободный, на часть концертов демократическая цена, поэтому я думаю, что эти концерты доступны всем».

«Эхо Москвы в Томске»

Бесплатная музыка: вред или польза

tomsk_novostiru_Бесплатная_музыка_вред_или_польза_tom-muzСкорость жизни в наше время заставляет нас порой совершать быстрые и необдуманные поступки. Мы бываем настолько загнаны бесконечным бегом минутных стрелок, словно подгоняющих нас, что любые малейшие трудности, такие как зарегистрироваться, чтобы скачать фильм или музыку вызывают у нас желание поскорее закрыть это сайт. Кроме того, многие из нас, стоит в этом себе признаться, не прочь получить что-то и «на халяву». Как, например, нередко мы пользуемся запросом «скачать музыку бесплатно mp3» или «посмотреть фильм бесплатно». Главное что бесплатно, быстро, без скачиваний и регистраций. К чему эти лишние формальности? Но задумываемся ли мы о безопасности, когда заходим на тот или иной сайт? Готов ли ваш компьютер к очередной атаке вирусов?

Подробнее

В интернете вы найдете немало сайтов, где предлагают бесплатно скачать mp3 музыку, кино в хорошем качестве и прочее. Заинтересовавшись некоторыми такими предложениями, вы щелкаете на строку и заходите на сайт. Нередко оказывается, что впоследствии вас все же попросят зарегистрироваться, или оплатить услугу. Да, это удручает. Но стоит заметить, что вы вряд ли «подхватите вирус» на таком сайте, поэтому вполне возможно, что ему стоит уделить внимание.

Также в интернете существует немало и бесплатных сайтов, где можно найти и послушать хорошую музыку или посмотреть фильм онлайн, надо просто хорошо поискать или посоветоваться с друзьями. Мы не сомневаемся, что вы найдете необходимые вам песни, следуя простым правилам: задавайте простой запрос в поисковую программу, например «скачать mp3» и пользуйтесь надежными источниками, где можно быстро, легко и безопасно получить необходимую запись. Живите в ногу со временем и радуйтесь жизни, слушая и смотря то, что вам нравится, как говорится, «здесь и сейчас».

Юные музыканты из Кедрового прославили Томскую область за рубежом

Юлия Калинкина

01

02Кедровские школьницы – Даша Кравченко и Вика Семенченко – оказались лучшими на международном фестивале «Сибирь зажигает звезды», который проходил в Томске в октябре прошлого года. 12-летние таланты завоевали гран-при в номинациях «Вокал» и «Классическая гитара».

Пианино в гости не принесешь

Даша и Вика живут и учатся в Кедровом, они одноклассницы. Заниматься музыкой когда-то решили сообща, вместе сдавали экзамены в школу искусств, вместе ходили на занятия, только вот направления выбрали разные: Даша заинтересовалась вокалом, Вика решила играть на гитаре.

– Я давно хотела освоить какой-нибудь музыкальный инструмент, – вспоминает Вика, – чтобы играть для друзей, на праздниках… Потому и выбрала гитару, с пианино в гости не пойдешь, а вот шестиструнную захватить несложно.

Даша перехватывает рассказ.

– У нас с Викой теперь, можно сказать, дуэт: она аккомпанирует, я пою – очень удобно, – улыбаясь, замечает школьница.

На одной волне

Несмотря на то что девочки уже довольно хорошо сыграны, выступать вместе они пока не пробовали, в конкурсах участвуют поодиночке. На фестивале «Сибирь зажигает звезды» девочки выступали в разных номинациях: Даша – вокал, Вика – классическая гитара.

– Я пела две песни: одну на иностранном языке, одну на русском. Волнение, конечно, было. Успокоиться помогла поддержка зрителей и близких, – вспоминает Даша. – Родители, к сожалению, не смогли поехать, в Томске со мной была тетя. Сцены я давно не боюсь. Частенько принимаю участие в разных конкурсах, как в кедровских, так и в тех, которые проводят соседние районы.

Кедровый – Испания

Вика тоже на конкурсах завсегдатай. За ее плечами даже есть второе место в очень крупном международном конкурсе «Россия – Европа молодая», который проходил в прошлом году в Испании. Строгое жюри выбрало кедровскую девочку из сотен тысяч желающих принять участие в конкурсе и не прогадало. Томской области она принесла диплом 2-й степени.

03– Отборочный тур среди сибиряков проводила Новосибирская консерватория, – рассказывает директор детской школы искусств города Кедрового и по совместительству преподаватель по классу гитары Наталья Свердева. – Нужно было отправить запись того, как ребенок играет… Мы и не надеялись, что получится поехать. Однако судьба распорядилась по-другому. От Кедровской школы искусств для Испании отобрали двоих – Вику Семенченко и Женю Трифонова. Оставалось только решить финансовый вопрос: дорогу, проживание и питание должны были оплачивать сами участники. Благо помогла мэрия Кедрового.

Решение о финансировании поездки было принято на Думе – депутаты почти единогласно поддержали идею, деньги, затраченные на билеты и проживание, родителям Вики возместили в полной мере.

– Мне очень понравилась Испания и, конечно, конкурс. Там царила какая-то особенная атмосфера: много ребят из разных стран, все интересные и творческие – было очень здорово. В жюри сидели одни иностранцы – известные гитаристы, вокалисты, – вспоминает о конкурсе Вика. – Было страшно. Перед самым выходом думала – сердце из груди выскочит, но, когда вышла на сцену, мне вдруг стало так спокойно. Сыграла без единой запиночки.

Анатомия по нотам

– Я уверена, у наших девочек большое будущее, – поделилась с корреспондентом «ТН» Наталья Свердева. – Они очень талантливые и трудолюбивые. Для музыканта это самое главное. Половина именитых зарубежных исполнителей имеют российское образование. Наша классическая школа очень сильная, у девочек есть все ресурсы для того, чтобы слепить из себя хороших профессиональных музыкантов. Если Даша и Вика будут и дальше прикладывать такие же усилия для собственного развития, перед ними откроются абсолютно все двери.

Девочки же в голос заявляют, что с музыкой свою будущую жизнь пока не связывают.

– Это, скорее, любимое хобби, чем призвание, – уточняет Даша. – Мы хотим помогать людям, стать врачами. Надеемся, все будет так же хорошо получаться и в этой сфере.

Справка «ТН»

Детская школа искусств г. Кедрового была основана в августе 1987 года. На трех отделениях – музыкальном, хореографическом и общеэстетическом – сегодня обучается около 100 человек. Педагогический состав ДМШ насчитывает семь человек.

 Спонсоры рубрики «Вечные ценности» —  ООО «Стройгаз», генеральный директор Александр Ким

В рамках Года культуры в Томске пройдет конкурс «Серебряные струны»

Конкурс «Серебряные струны» начнется в субботу, 1 марта, в 12.00 в Доме детского творчества «Планета» (ул.Трудовая,18).

В нём примут участие около 30 молодых исполнителей, которые учатся в школах Ленинского района. Конкурсанты продемонстрируют своё исполнительское и вокальное мастерство сольно, в дуэтах и трио.

«Среди участников не будет профессионалов, только начинающие артисты. Наша задача – поддержать их и дать старт для дальнейшего развития», — пояснила заместитель начальника отдела социальной политики Наталья Морозова.

Стоит отметить, что жанровых рамок для участников конкурса не установлено. Гитаристы сыграют публике свои любимые композиции: от народных припевок и романсов до песен таких известных исполнителей как Земфира и Стинг.

Добавим, что конкурс «Серебряные струны» проводится Ленинской районной администрацией совместно с департаментом образования Томска в рамках Года культуры.

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска

Худрук хоровой капеллы ТГУ отметил свое 75-летие


Сотников

Накануне выпуска из консерватории педагог спросил юного Виталия Сотникова о его профессиональных мечтах. Будущий хормейстер ответил: «Если я когда-нибудь исполню «Реквием» Моцарта, я буду абсолютно счастлив». После того разговора прошло полвека. Произведение Моцарта стало визитной карточкой хоровой капеллы ТГУ, украсили  репертуар «Реквием» и «Травиата» Верди, почти отрепетирована «Царская невеста» Римского-Корсакова. «Сбылось все, о чем мечтал, и даже чуть больше», – улыбается именинник Виталий Сотников. На днях художественный руководитель хоровой капеллы ТГУ, заведующий кафедрой хорового дирижирования искусств и культуры Томского госуниверситета отметил свое 75-летие.

Для музыкантов жизненные события часто ассоциируются с  музыкальными мотивами и произведениями. Сегодняшнее состояние духа Виталия Вячеславовича точнее всего иллюстрирует песня Окуджавы «Виноградная косточка». Строки «И друзей созову, на любовь свое сердце настрою, а иначе зачем на земле этой вечной живу?» для Сотникова – свое-образный жизненный манифест.

– Я совершенно не ощущаю возраста и воспринимаю юбилей как начало нового периода своей жизни, насыщенного интересными и радостными событиями, – говорит Виталий Вячеславович. – Наверное,  потому что меня всегда окружают люди, которых я люблю и которые любят меня. Мы подпитываем другу друга своей энергией.

Виталий Сотников и Томск удачно нашли друг друга. Он возглавил любительский коллектив, который переживал нелучшие времена, и довольно быстро вывел его на уверенные позиции. Сегодня капелла ТГУ – один из лучших вузовских хоровых коллективов страны и победитель многих международных конкурсов. Физики, врачи, музыканты, юристы, экономисты… В коллективе Виталия Вячеславовича все поют профессионально.

– Когда человеку говорят: «У вас нет слуха», – это преступление. Все люди наделены от рождения вокальными способностями, – убежден Сотников. – Другое дело, что не у всех голос дружит с ухом. Сегодня это явление встречается чаще прежнего. А все потому, что люди перестали петь в семьях, из школ исчезли уроки пения. Когда человек постоянно находится в музыкальной среде, его вокальные данные гармонично развиваются.

Виталий Вячеславович был у истоков высшего музыкального образования в Томске. В 1990 году по его  инициативе в ТГУ появилось отделение  музыкального  искусства, где обучают по программе консерватории дирижеров академического хора, пианистов, артистов симфонического оркестра и оперных певцов. Студенты Виталия Сотникова получают высокие отзывы крупных специалистов ведущих музыкальных вузов страны и  успешно работают по выбранной специальности.

– Молодые люди, которые приходят сегодня в хоровую капеллу ТГУ, имеют хорошую музыкальную базу и смелы в своих творческих намерениях, –  рассказывает Виталий Вячеславович. – Правда сейчас немного изменился их менталитет. Раньше люди занимались музыкой, потому что не мыслили себя вне любимого дела («Не могу не петь»). Теперь творческий процесс у молодого поколения певцов держится, скорее, на самодисциплине и желании не подвести свой коллектив.

Для самого Виталия Сотникова музыка давно перестала быть просто профессией –  стала  образом жизни и  способом восприятия мира.

– Может ли искусство действительно изменить человека к лучшему? – задумывается Виталий Вячеславович, рассуждая о роли классической музыки в современном мире. – Думаю, все-таки может… Не кардинально, конечно. Но под влиянием хорошей музыки меняется эмоциональный фон человека. Даже в общении друг с другом люди, восприимчивые к искусству, становятся более изысканными и добрыми.

Ансамбль «Русинка» Первомайского района покажут по Первому каналу

Солистка ансамбля "Русинка" Любовь Брагина
Солистка ансамбля «Русинка» Любовь Брагина

Ансамбль «Русинка» Первомайского района покажут по Первому каналу. Самобытный песенный коллектив, который в этом году отметит свое 25-летие, был приглашен для участия  в передаче «Играй, гармонь любимая!». Ведущие программы познакомились с ансамблем на проходившем в Краснодарском крае международном фольклорном фестивале «Голоса традиций».

Выступление «Русинки» произвело хорошее впечатление не только на публику, но и на организаторов фестиваля, которые предложили первомайцам повторить сибирскую кад-риль «Девка молодцу прибавила красы» на бис, перед телекамерой.

Хобби не по графику

– Начинать было очень страшно, – вспоминает художественный  руководитель «Русинки» Галина Щербакова. – Я окончила Томский колледж культуры и искусств по специальности «руководитель народного хора», была совсем начинающим специалистом в незнакомом селе: сама я родом из Туендата. Собрала девять любителей народной песни из местных жителей. С этой небольшой вокальной группы начался ансамбль «Русинка».

За время существования коллектива состав несколько раз менялся. Сегодня в ансамбле всего трое мужчин.

– Не приживаются у нас представители сильного пола, – вздыхает Галина Владимировна. – Мужчинам надо деньги зарабатывать, не у всех остается время на любимое хобби. Впрочем, женский состав тоже непостоянен.

– Люди появляются в «Русинке» по-разному: одни приходят на прослушивание, других я нахожу сама – услышу на каком-нибудь концерте интересный голос, которого мне не хватает в ансамбле, сразу же приглашаю этого человека к нам, – рассказывает Галина Щербакова. – Репетируем два раза в неделю, а если намечается концерт или участие в конкурсе, то еще чаще. Порой приходится жертвовать выходными…

Эстрада и бабушкин репертуар

Жители Первомайки любят местный ансамбль, на его концертах в Доме культуры свободных мест нет.

– Мы часто выступаем не только в своем районе, но и в селах Томской области, – рассказывает Щербакова. – Каждый раз переживаем: вдруг на концерт никто не придет, все-таки сегодня русская народная песня не самый популярный жанр. Но, что удивительно, всегда выступаем при аншлагах.

Помимо русских народных напевов первомайский коллектив может порадовать авторскими, фольклорными и даже эстрадными песнями. Репертуар коллектива – совместная работа всех его участников, но чаще всего композиции находит Галина Владимировна. Если же участникам песня не нравится, художественный руководитель отказывается от нее.

Есть в репертуаре «Русинки» и песни о Томске. Одну такую, например, Галине Щербаковой показала ее мама, другую принесла от своей бабушки юная участница ансамбля.

– Раньше я подбирала песни просто по принципу «нравится – не нравится». Сейчас, когда мы достигли определенного уровня мастерства, иду от диапазона ансамбля – теперь мы можем позволить себе сложные интересные композиции. Очень приятно, когда люди говорят нам, что за последние несколько лет мы сильно выросли, – рассказывает Галина Щербакова. – В юбилей хочется продемонстрировать весь диапазон наших возможностей и, конечно, порадовать односельчан ярким, богатым на эмоции концертом.

Скучно не бывает!

Недавно солистка «Русинки» Любовь Брагина отмечала свой юбилей. Подруга, тоже участница одного из музыкальных коллективов, спросила именинницу:

– А кто будет на празднике кроме родственников?

– Ой, да все свои… – и начала перечислять участников «Русинки» с их семьями.

– Ну надо же, а мы в своем хоре так не дружим: собрались, прорепетировали и разошлись, – искренне удивилась подруга. – А тамадой у тебя на вечере кто будет?

– Зачем мне тамада? – засмеялась Любовь. – Нам вместе скучно никогда не бывает. И вам скучать не дадим.

Когда люди много времени проводят вместе, они находятся на одной волне.

– Мне кажется, мы и в некоторых привычках стали похожи, и в настроениях своих единодушны, – рассказывает Любовь Брагина, – бывает, пьем чай, один из нас вдруг запоет,  остальные тут же подхватывают.

Еще одна вокалистка, Любовь Ильинична, пришла в ансамбль народной песни из академического хора, которому отдала 20 лет. В «Русинку» переманила Галина Щербакова, ее подруга.

– Долго она из меня академические нотки выбивала, – вспоминает Брагина. – Русское народное творчество я всегда любила, но петь приходилось советские патриотические песни…

Для нас не только концерт, но и каждая репетиция в радость. Ребятишки даже иногда сбегают с уроков, а старшие участники, приходя вечером в районный Дом культуры,  говорят: «Так устала на работе (от домашних дел), хоть здесь, на репетиции отдохну!»

Сейчас у ансамбля две серьезные цели. Есть большое желание покорить Краснодарский край и сделать хороший  концерт, посвященный юбилею коллектива. Палитра праздничных номеров будет богатой: кадрили, хороводы, веселые и лирические песни, задорные частушки…

– У меня потрясающий коллектив! – радуется Галина Владимировна. – Я просто преклоняюсь перед ребятами за их самоотверженность, талант и готовность к труду. Порой ради концерта они отнимают время от семьи, готовы репетировать до тех пор, пока не получится достичь максимально высокого результата. Да, для этого нужно много работать. И в творческом процессе дружба среди участников коллектива только помогает общему делу.

Спонсор рубрики «Вечные ценности» генеральный директор  «Стройгаз» Александр ким

Валерий Гергиев: в Томск мы ещё приедем

ГергиевБеспрецедентное по своим масштабам событие взбудоражило культурную жизнь города в конце минувшего года. В Томске выступил легендарный симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Перед концертом маэстро поделился своими размышлениями о жизни и искусстве.

-Валерий Абисалович, в Томске вы выступаете впервые. Как случилось, что наш город наконец-то попал в гастрольный график оркестра?

– Я давно наслышан о Томске как о славном русском городе с мощными университетскими традициями. Много рассказывал об уникальной интеллектуальной среде вашего города Алексей Кудрин, сопредседатель попечительского совета Мариинского театра, который побывал здесь в позапрошлом году. После этих слов я понял, что Томск обязательно должен отметиться на нашей гастрольной карте.

– Вы много гастролируете по стране и за ее пределами. Современные зрители восприимчивы к классической музыке?

– Залы забиты битком, где бы оркестр ни выступал. Причем мы всегда играем очень серьезный репертуар. Я вижу лица людей во время концерта и понимаю, что встреча с настоящей музыкой для них действительно радостное событие: такая атмосфера праздника царит обычно в зрительном зале. Это не попытка приблизиться к классической музыке, а очень здоровый культурный процесс, неподдельный интерес к творчеству великих композиторов.

Я убежден: кризис классической музыки возможен только в одном случае – когда скучные, малоинтересные исполнители играют надоедливые, однообразные программы, а руководят процессом ленивые и безответственные администраторы. Кстати, корни многих экономических проблем, на мой взгляд, аналогичные. Расхлябанность, несобранность и непрофессионализм так же губительно отражаются на музыкальных и театральных коллективах, как и на других общественных процессах.

– Какая из последних ваших гастрольных поездок особенно запомнилась?

– Концерт в Беломорске – небольшом городке в Карелии, население которого, думаю, не намного превышает численность штата сотрудников Мариинского театра. В ответ на наше выступление мы неожиданно получили 20-минутный концерт женского местного хора. Они пели изумительно красиво! Благодаря этому коллективу мы прикоснулись к традициям, которые должна знать, чтить и любить страна. Я даже подумал о том, как было бы здорово, если бы канал «Культура» снял передачу про беломорский хор и показал в эфире. В России очень много талантливых, самобытных мастеров своего дела, про которых знают, к сожалению, только их родственники и соседи. А ведь это удивительные люди, которыми страна может и должна гордиться.

– Как вы относитесь к творчеству нашего земляка, замечательного композитора Эдисона Денисова?

– Я был лично знаком с Эдисоном Васильевичем, правда очень коротко – всего две-три встречи в годы моей работы ассистентом главного дирижера Кировского театра. Поэтому Эдисона Денисова я больше знаю по его блестящим аранжировкам. Думаю, что в следующий приезд нашего оркестра в Томск, а такая договоренность с губернатором Сергеем Жвачкиным есть, мы исполним для вас что-нибудь из его сочинений.

– Симфонический оркестр Мариинского театра признан одним из лучших симфонических коллективов современности. Как вам удалось добиться таких фантастических результатов?

– У нас очень трудоспособный коллектив. Ни один театр мира в последние 25 лет не работал так много и продуктивно, как Мариинский театр. Я убежден, что выпускать всего одну-две премьеры в год, имея едва ли не самый мощный в мире творческий коллектив, непростительно. Поэтому мы ставим по 10–15 спектаклей за сезон. То же самое касается выбора репертуара: руководя таким сильным оркестром, грешно не браться за исполнение симфоний Шостаковича, Прокофьева, Малера, Бетховена, Чайковского. И потом, будучи дирижером, я прекрасно понимаю: чем больше произведений высшей категории сложности мы сыграем, тем быстрее молодые музыканты, которых в оркестре немало, станут настоящими мастерами. У нашего коллектива очень высокие требования к себе: мы не имеем права предавать золотые традиции, которые заложили легендарные деятели российской культуры. Поэтому каждый бас Мариинского театра, выходя на сцену, думает о том, что на этом же месте когда-то стоял Шаляпин. Любой композитор, сотрудничающий с нами, знает, что для театра писали музыку Глинка, Мусоргский, Стравинский.

– В своих публичных выступлениях вы часто озвучиваете идею возрождения уроков хорового пения…

– Мне кажется, что корень многих проблем русской культуры – в утрате традиций, идущих от советского периода, когда в каждой школе звучал детский хор, занятия музыкой входили в образовательную программу, и таким образом гармоничное развитие будущих членов общества начиналось с детского возраста. Сегодня одно из приоритетных направлений Мариинского театра – работа со школами и вузами Санкт-Петербурга, Выборга, Архангельска, Мурманска и многих других российских городов. Мы прилагаем все возможные усилия, чтобы современные молодые люди не проходили мимо сокровищ отечественной культуры. Согласитесь, что не знать ни одной ноты из Чайковского, ни одного слова из Толстого или Пушкина и говорить при этом о возрождении национальных традиций по меньшей мере странно. Никто ведь не хвастается тем, что он глухой и слепой.

– Возможно ли сегодня вывести развитие российской культуры на более высокий качественный уровень?

– Да. Все, что для этого требуется, – много трудиться. Сегодня я вижу колоссальное количество людей, которые забывают, что для улучшения ситуации нужно не красоваться перед телекамерами и не писать открытые письма президенту, а просто честно делать свое дело. Меня очень печалит, когда конфликты и противостояния в известных творческих коллективах вызывают больший поток новостных сюжетов, чем их спектакли. Становясь достоянием широкой общественности, они в неприглядном свете представляют общую ситуацию в российской культуре. Надеюсь, что грядущий, 2014 год, объявленный годом культуры, унесет в прошлое все отрицательное и будет отмечен серьезными позитивными событиями.

– Какой из отзывов и комплиментов зрителей для вас самый значимый?

– Меня всегда очень радует, когда, делясь впечатлениями от концертов симфонического оркестра Мариинского театра, люди обсуждают и комментируют услышанные произведения.

Справка «ТН»

Народный артист РФ Валерий Гергиев окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. В разные годы сотрудничал с Государственным оркестром Армении, Роттердамским филармоническим оркестром и «Метрополитен-опера». Сегодня совмещает художественное руководство Мариинским театров с должностью главного дирижера Лондонского симфонического оркестра.

В 2008 году оркестр Мариинского театра по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии включен в список 20 лучших оркестров мира. За два века существования коллектива в нем играли выдающиеся российские исполнители, а за дирижерским пультом стояли Берлиоз, Вагнер, Чайковский, Рахманинов. Именно Мариинский театр впервые представил на суд публики множество сочинений, которые составляют сегодня золотой фонд европейской классики: оперы Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, балеты Шостаковича и Хачатуряна.

это интересно

В 2012 году маэстро Гергиев стал самым финансово успешным музыкантом, обойдя любимцев миллионов Григория Лепса и Стаса Михайлова.

Кстати

Валерий Гергиев – заядлый болельщик. Среди российских футбольных клубов поддерживает петербургский «Зенит» и североосетинскую «Аланию».

Концерт, круглый стол и дегустация ждут томичей на фестивале несветской музыки

Фестиваль несветской музыки «Ойкумена», объединяющий представителей разных культур и религиозных конфессий, пройдет в Томске во второй раз. Он состоится 14 декабря 2013 года и откроется в 15 часов.

Организаторами фестиваля являются Молодежный центр СибГМУ и общественное движение «Межрелигиозный диалог». Последняя организация регулярно проводит дискуссии для представителей различных религий — в мероприятиях участвуют православный и католический священники, руководитель томских буддистов, представители мормонов, мусульман, вайшнавов (кришнаитов), атеистов и так далее. В 2013 году начались экскурсии «в гости» к конфессиям: все желающие смогли побывать в синагоге, католическом костеле, мечети, лютеранской и мормонской церквях, у буддистов и кришнаитов.

В программу фестиваля «Ойкумена» вошли концерт представителей конфессий и музыкальных коллективов Томска, круглый стол «Культурное и религиозное разнообразие в Томске и России — благо или проблема» и дегустация кулинарных блюд

Место проведения: Молодежный центр СибГМУ (Московский тракт, 6/1). Вход на фестиваль свободный.

Несветская музыка, по объяснениям организаторов, понимается в широком смысле — не как развлекательная, или так называемая «фоновая» музыка, но такая музыка, которая связана с вечными вопросами о месте человека в мире, о его стремлениях, о предназначении, о жизни, о красоте и счастье. При этом не подразумевается никаких жанровых ограничений. Несветская музыка может быть как легкой, так и серьезной, классической; как традиционной этнической, так и современной. В этом жанровом разнообразии важное место занимает музыка духовная, выражающая чувства религиозных людей, которая будет исполнена именно в концертном формате.

http://globalsib.com/18989/