Архив метки: Театр драмы

all-feed, BELOWTABSLEFT1

Артисты театра драмы приглашают на странный ужин

Оставить комментарий

20171109 

Мало было этим ребятам занятости в репертуаре родного театра, мозгового штурма по случаю грядущего областного фестиваля «Маска» (каким номером удивлять на закрытии?) и прочей творческой нагрузки. Они пошли дальше и надумали пригласить любимых зрителей на странный ужин. В непривычной обстановке, с неожиданными превращениями, вином и… дураком.

Страсти. И не только

Кайф, драйв, немного страстей, много споров (куда без них в творческом процессе?) и неудержимый азарт. В такой атмосфере рождается самостоятельный проект молодых артистов томской драмы. На малой сцене театра коллеги по цеху и товарищи по жизни репетируют зажигательную комедию во французском стиле «Дурак Вашего мужа».

– Это еще что! Первые репетиции вообще проходили в тренажерном зале, оборудованном для работников театра. И я как режиссер спектакля разводил мизансцены и руководил процессом, расположившись на козырном месте – беговой дорожке, – смеется актер Артем Киселев.

Свой творческий проект Киселев и компания определили как антрепризный спектакль.

– Мне кажется, антреприза уже стала не формой организации театрального дела, когда прокатчик приглашает для участия в постановке артистов из разных театров, а направлением современного искусства, – поясняет Артем. – Это может быть спектакль, шоу или музыкальная программа, которую команда актеров выпускает самостоятельно, вне репертуара какого-то конкретного театра. В Томске многие артисты сотрудничают одновременно с несколькими театрами. Но антрепризы как таковой нет. Мы с ребятами решили: почему бы нам не попробовать?

a3v_cur

Сразу хочется разочаровать скептиков. Нет, желание отправиться в свободный творческий полет возникло отнюдь не из-за того, что «ролей не дают». Все участники амбициозного проекта – Антон Антонов, Татьяна Темная, Иван Лабутин, Артем Киселев, Андрей Самусев – выходят на сцену едва ли не каждый вечер и давно закрепили за собой статус любимцев томской публики. Из новичков в этой компании только молодая артистка Светлана Задвинская, пополнившая труппу театра драмы в нынешнем сезоне. Местная публика уже знакома с ней по ролям в спектаклях «Он, она, окно, покойник», «Имажинарий мистера О. Генри», «Поминальная молитва». Спрашивается, зачем им всем нужна дополнительная ноша в виде самостоятельной постановки?

– Любопытно было взять себя на слабо. Сможем ли мы своими силами сделать яркий, запоминающийся проект, который зацепит зрителя? Причем сделать с нуля, – подчеркивает Антон Антонов. – Я уверен на 100%: наш антрепризный проект понравится публике и получит счастливое продолжение. Мы делаем этот спектакль с интересом, азартом, большой любовью к зрителям и профессии.

Чтобы воплотить мечту в жизнь, актеры подали заявку на получение государственной стипендии СТД России для молодых авторов литературных, музыкальных и художественных произведений.

Из артистов в столяры. И обратно

Еще недавно артисты занимали привычное для них место – на сцене. А на следующий день работа над зажигательной комедией «Дурак Вашего мужа» плавно переместилась в столярный цех театра драмы. Отложив в сторону листы с ролью, парни взяли в руки молотки, гвозди и вместе с работниками цеха стали колдовать над декорациями для грядущей премьеры. По сюжету спектакля более чем странный ужин, полный неожиданных встреч и поворотов, пройдет в интерьерах весьма респектабельной гостиной.

– Мне категорически не нравится, когда наш проект называют «самостоятельная актерская работа». Получается, что в театре мы занимаемся творчеством, что называется, для души, а здесь для каких-то других непонятных целей. Это же «работа», – улыбается Антон Антонов. – Глупо скрывать, коммерческий интерес в антрепризном проекте есть. Но просто получить деньги – скучно. Хочется выпустить достойный спектакль, чтобы за него было как минимум не стыдно. Как максимум – получать приглашение выступать на разных площадках Томской области. А если совсем широко мечтать, то и в соседних городах.

Вот уж чего-чего, а самостоятельности артистам, затеявшим антрепризу, хватает с лихвой. Это тот самый случай, когда ты и швец, и жнец, и на дуде игрец. За время подготовки к спектаклю они побывали в ампула всех театральных сотрудников – от художника-постановщика, мастеров декорационного и бутафорского цеха до распространителей билетов. Театр драмы подставил плечо своим артистам.

– Первый, кому мы рассказали про нашу задумку, был директор театра Геннадий Сокуров, – рассказывает исполнитель одной из главных ролей в комедии «Дурак Вашего мужа» Виталий Огарь. – Он к нашему желанию попробовать себя в новом творческом формате отнесся с пониманием. Отдал нам под репетиции малую сцену, когда она не занята. Разрешил воспользоваться театральными цехами. Спасибо ребятам из столярки, девчонкам из костюмерного и реквизиторского цехов, которые не отказали нам в помощи.

Без умелых рук и профессионального опыта тех, кто по долгу театральной службы трудится по ту сторону кулис, пришлось бы не просто. Это только звучит легко – «сделать выгородку квартиры». На деле конструкция должна не просто включать в стены, окна, дверные проемы, но и быть устойчивой и прочной. Чтобы не рухнула от кипящих на сцене страстей и перемещений героев. Как это сделать, знают только мастера столярного цеха.

Но актеры тоже умеют не только «по сцене ходить и чужие слова говорить». Не далее как вчера Иван Лабутин, Артем Киселев и Виталий Огарь дружно приколотили плинтуса будущей гостиной удачливого издателя Пьера Брошана – одного из авторов еженедельных ужинов, где в качестве десерта подают… дурака. Если деликатнее – чудаковатого гостя, над которым можно от души посмеяться.

Рубаху рвать не нужно!

Роль такого товарища в комедии – неприметного налогового служащего, на досуге создающего макеты мостов из спичек, – исполнит Виталий Огарь. Он был одним из первых, к кому Артем Киселев как главный инициатор проекта пришел с пьесой и предложением затеять антрепризу. Виталий согласился не раздумывая.

– У нас подобралась классная команда. Поработать с этими ребятами – большое удовольствие. Роль интересная, – говорит артист. – Только с виду мой Франсуа Пиньон – наивный и недалекий «маленький человек». Но именно этот «дурак» совершенно случайно перевернет жизнь пригласивших его на ужин «умников». Причем в неожиданную сторону.

Не менее искрометная роль барышни, если и не странной, то уж точно не без изюминки, досталась Татьяне Темной.

– Люблю работать в комедиях. Да и вообще люблю работать! – емко определяет мотив своего участия в спектакле исполнительница роли Марлен.

Актеры не случайно выбрали эту французскую пьесу для старта антрепризного движения в Томске.

– Нам показалось, что таких историй и таких спектаклей не хватает сегодня зрителю. Легких, смешных, с увлекательным сюжетом. И одновременно глубоких, – убежден Артем Киселев. «Дурак Вашего мужа» станет его режиссерским дебютом. – Французские драматурги в этом смысле особенно хороши. Они умеют изящно и точно раскрыть драму человека. Без надрыва, страданий и разорванной на груди рубахи, чем нередко грешит русский театр.

* * *

Французская комедия за бокалом вина. Такой вкусный во всех смыслах жанр придумали артисты для спектакля собственного производства. До премьеры остается чуть больше недели. За это время нужно довести до ума декорации, сходить на шопинг (действие спектакля происходит в наши дни – разумнее костюмы покупать, а не шить) и «показаться старшим». Постановочная команда уже договорилась кое с кем из опытных коллег, что они посмотрят комедию перед финишем – совет бывалых еще никому не помешал.

Премьера зажигательной комедии «Дурак Вашего мужа» состоится 28 ноября при любой погоде и любом расположении звезд. Место встречи – Дом ученых. Вечер в хорошей компании, под хорошую музыку и с хорошим послевкусием гарантирован!

Фото: Вероника Белецкая

all-feed, Featured Slider, hidden, Культура, Новости

Режиссер Олег Пермяков: Я был гостем в КГБ. Случайным

Оставить комментарий

oleg-permyakov

Завтра в Томском театре драмы состоится долгожданная премьера «Поминальной молитвы». Спустя шесть лет спектакль-долгожитель возвращается на сцену. Накануне премьеры гостем «ТН» стал режиссер Олег Пермяков. В беседе с журналистами Олег Рэмович рассказал о том, как выглядит Томск на театральной карте страны, что он думает по поводу скандала вокруг Кирилла Серебренникова и согласен ли с мнением, что режиссер должен быть вне политики.

«Где вы видите страдающих людей?»

Справка «ТН»

Олег Пермяков окончил в 1985 году Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (нынешний РАТИ-ГИТИС) по специальности «режиссура драмы». Работал актером в театрах Рязани, Барнаула, Иркутска, Омска, Новокузнецка. Возглавлял театры Барнаула, Ставрополя, Новокузнецка. С 1991 по 1996 год – главный режиссер томской драмы. Два года преподавал в Томском областном колледже культуры и искусств.

Сейчас живет и работает в Барнауле. Доцент Алтайской академии культуры и искусств. Председатель Алтайского отделения Союза театральных деятелей РФ. Заслуженный деятель искусств России.

– Олег Рэмович, вы не были в Томске 20 лет. С какими чувствами вернулись в город, который был для вас когда-то родным?

– Прилетев в Томск, я в первый же день отправился в театр. От улицы Алтайской, где меня поселили, добирался пешком. Неторопливо, по сантиметру изучая, как изменился город, и погружаясь в его атмосферу. Глядя на меня, прохожие, наверное, думали: «Дурак, что ли? Идет один, улыбается». А мне было хорошо от встречи с городом, где со мной происходило столько интересного. К сожалению, уже нет в живых моих друзей Олега Афанасьева и Ромы Виндермана. Раньше отрезок от кинотеатра им. Горького до драмтеатра мы проходили вместе. Иногда задерживались в сквере возле ТЮЗа. Завидев нашу троицу на лавочке, актеры обходили его кругами (улыбается).

– Два десятка лет «Поминальная молитва» собирала полные залы. В чем секрет этой истории? Она не оставляет равнодушными зрителей всех поколений.

– Двадцать лет – это действительно большой срок для спектакля. Живя и работая в других городах, я с удивлением узнавал, что томская «Поминальная молитва» отмечает десятилетие, пятнадцатилетие, а вот уже ей и третий десяток пошел. Приглашение восстановить спектакль я принял с радостью. Потому что очень люблю Томск, томский театр и томскую публику.

Эта история всегда имеет успех у зрителей независимо от того, в каком городе и в каком театре идет спектакль. Пьеса написана блистательным драматургом Григорием Гориным. Рассказывать о его литературном таланте будет лишним. Достаточно напомнить, что он автор сценариев всеми любимых фильмов «Тот самый Мюнхгаузен», «Формула любви», «О бедном гусаре замолвите слово».

История, рассказанная в «Поминальной молитве», не стала исключением. В ней много глубины, юмора, житейской мудрости. И посыл у нее правильный: какие бы трудности и испытания ни встречались в жизни, их нужно проходить достойно.

Особенная атмосфера создается по обе стороны рампы. Занятые в «Поминальной молитве» артисты рассказали мне потрясающую историю. Когда однажды заболел один из исполнителей, был сделан срочный ввод. Актер, временно его заменивший, в «Поминальной молитве» ранее не играл. Это был чужой для него спектакль. Да и не очень-то актеры любят вводы – всегда сложно встраивать себя в уже придуманную и сыгранную историю. Но, когда заболевший коллега вернулся в строй, тот артист признался: «Я готов играть в этом спектакле любую роль, лишь бы в нем участвовать». Такой мощный заряд интереса к жизни, партнерам, пространству сцены сложился внутри «Поминальной молитвы».

Вместе с телегой-декорацией в «Поминальной молитве» возникает тема переезда с одного насиженного места на другое. Мне она близка. Почти каждый актер (и уж тем более режиссер) десятки раз собирал контейнер и перебирался на новое место жительства. Но однажды неизбежно захочется, чтобы в твоей жизни больше не наступал момент, когда придется погрузиться и снова куда-то уезжать.

– У вас нет ощущения, что сегодня многие из нас, в отличие от героев «Поминальной молитвы», разучились бороться с трудностями и радоваться жизни, несмотря ни на что? Сейчас кого ни послушаешь, все живут скверно, у всех все плохо…

– Сложный вопрос. Мы все время слышим о том, какая тяжелая нынче жизнь. Но, скажите, часто вы встречаете страдающих людей на улицах, в магазинах, в аэропортах, в театрах? Вот и я тоже такого не припомню. Другое дело, что в каждом из нас поселилось убеждение: жизнь – это преодоление препятствий.

Умеем ли мы бороться с трудностями… У каждого без исключения человека возникали в жизни обстоятельства, которые он считал сложными и непреодолимыми. Тем не менее брал себя в руки и преодолевал их. Делал это, сохраняя чувство собственного достоинства. Не показухи ради – для себя самого.

Сегодня постоянно звучат слова: трудность, проблема, напряженность… Услышав их, сразу хочется спросить себя и всех нас: а когда легко-то было? Когда 30 лет назад накануне развала СССР мы ожидали, что вот-вот должно произойти что-то значимое и непременно хорошее, потому пока можно кое-какие неудобства и потерпеть? Или в первые годы после того, как Союз распался, а жизнь что-то не стала легче? В те времена были свои проблемы, сегодня свои проблемы. И ничего, живем. Я, кстати, рад, что в 1991 году все сложилось так, как сложилось, и государство отпустило человека в свободное плавание.

Лещ ни при чем

– Можно ли запрограммировать спектакль на успех?

– Нет, это исключено. Создавая спектакль, мы всегда рассчитываем на успех. Много репетируем, размышляем, спорим. Нам кажется: мы создаем что-то интересное, яркое, значимое. А потом приходит зритель, и оказывается, что история их не трогает. Такое случается. Я не люблю разговоры из серии «публика не поняла наш замысел». Зритель всегда прав. Если ему неинтересно на твоем спектакле, значит, ты где-то ошибся. Рассказанная на сцене история цепляет зрителей, когда режиссер слышит сегодняшний день, понимает, что происходит с обществом и с ним самим. Тогда спектакль приобретает современное звучание.

– К разговору о зрителе, который всегда прав… Нередко приходится слышать от ваших коллег: сегодня Томск не тот театральный город, каким был прежде.

– Не слушайте их – брюзжат. Я часто провожу вечера в зрительном зале, смотрю спектакли коллег-режиссеров. Естественно, наблюдаю и за публикой. Интеллигентность лиц необыкновенная! Томская публика меня восхищает. Не в каждом городе встречаешь таких тонких, думающих и чувствующих зрителей. Особенно сильно ощущаешь эту разницу, побывав в средней полосе России. Поверьте, я сейчас не кидаю леща.

В спектакле должны быть современные эффектные декорации. Время того требует. Сегодня у зрителей огромное информационное поле. Все хотят, чтобы им «сделали красиво». Нас окружают зрелищная реклама, нарядные вещи, ухоженные городские пространства. И театр должен эту планку держать.

– Актеры театра драмы вас тоже радуют?

– Вернувшись в Томск, я увидел совершенно другую труппу. За исключением нескольких представителей старшего поколения, с кем я работал, будучи главным режиссером. Они мне дороги. С большой радостью вновь встретился с Валентиной Бекетовой, Людмилой Попывановой, Ольгой Мальцевой. Очень люблю этих потрясающих артисток, они – настоящее украшение труппы. В премьере играть Голду по-прежнему будет Валентина Алексеевна. Я видел «Поминальную молитву» в разных городах и могу с уверенностью сказать: ее Голда – самая точная и пронзительная.

Новая актерская плеяда произвела не менее приятное впечатление. Встреча с мастером такого уровня, как заслуженный артист России Евгений Казаков, для любого режиссера большая удача. В нашем спектакле он играет Тевье-молочника. Роль сложная, объемная. И Евгений Васильевич очень интересно репетирует, подробно и тщательно создает образ.

Я обожаю актеров, работающих в Томске. Среди них немало моих учеников: Елена Дзюба, Владислав Хрусталев, Олеся Казанцева, Юрий Орлов, Жанна Морозова. Так что в Томске я «наследил».

Азартно и с большой отдачей работают молодые актеры. Для меня важно, что на репетициях мы увлекаем друг друга. Вместе придумываем, как наполнить спектакль современным звучанием. «Поминальная молитва» образца 2017 года будет отличаться от прежнего спектакля. Безусловно, какие-то мизансцены и ключевые смысловые моменты останутся. Но каждый новый артист создает новое пространство в спектакле. Мне нравится, как работают актрисы, играющие дочерей Тевье-молочника: Татьяна Темная, Екатерина Мельдер, Елизавета Хрусталева, Наталья Абрамова, Дарья Омельченко. Распределение ролей я делал, посмотрев постановки текущего репертуара. На каждой репетиции убеждаюсь, что не ошибся. Те же самые комплименты готов повторить в адрес молодых исполнителей главных мужских ролей – Ивана Лабутина, Данилы Дейкуна, Владислава Хрусталева.

Когда бабушка и профессор согласны

– Театр – это элитарное искусство?

– Напротив. Театр – самый демократичный из всех видов искусств. Если идешь на балет или оперу, нужно быть чуть более подготовленным. Хотя есть либретто: прочитав его, без труда поймешь, что происходит на сцене. Драматический театр более доступен. Он и зарождался для широкой публики. Зрителями шекспировского «Глобуса» были ремесленники, рабочие, девушки легкого поведения (те особенно любили театр). Они стояли, топтали глину, радовались и с удовольствием смотрели спектакль «Гамлет». Шло время. «Гамлет» оброс новыми философскими смыслами, автор стал менее понятен для современного зрителя в своих формулах и метафорах. Но это не значит, что театр элитарен. Скажу больше: драматическое искусство должно быть демократичным. Мне в этом смысле близка формула режиссера Роберта Стуруа – спектакль должен быть настолько демократичным, чтобы он был понятен и моей бабушке, и профессору с невероятно организованным мышлением.

– Вы понимаете тех, кто приходит сегодня в зрительный зал? Зачем они идут в театр?

– Зритель зрителю рознь. Сегодня сам поход в театр – уже своеобразная акция. Войти в пространство под названием «театр», начиная свой путь с нарядного фойе, гардероба, буфета, чтобы тебе рассказали какую-то историю. И тут мы плавно возвращаемся к нашему предыдущему разговору. Режиссер может сколько угодно прикрываться словами про «искусство высокого порядка». Но, если формула спектакля трудносчитываемая, зритель, при всей своей интеллигентности, скажет: «То, что происходит на сцене, очень интересно. Но я ничего не понял». И больше в этот театр не придет.

В театральном мире есть формула «Развлекая, поучай. Поучая, развлекай». Научить чему-то театр может. Только не нужно забывать, что в зрительном зале сидят взрослые умные люди. Зачем же мы им будем рассказывать про то, что такое хорошо и что такое плохо? Они и сами знают это не хуже нас на своем жизненном опыте.

– Вам довелось работать в разных уголках страны. Если попытаться составить своеобразный золотой театральный маршрут, какие нестоличные города России могут удивить труппой, традициями?

– Мы в театральном мире прекрасно знаем эти города. Там всегда была сильная труппа, но с режиссерами ситуация складывалась в разное время по-разному. Под номером один в этом списке Самара, Саратов, Омск, Томск, Красноярск, Новосибирск. Отдельного внимания заслуживает Минусинск. Маленький город, его жители не знают, что такое поездка на трамвае. Но потрясающе талантливый режиссер Алексей Песегов создал там сильный театр, занявший достойное место на театральной карте страны. Еще я бы включил в маршрут Владивосток с Приморским краевым драматическим театром имени Горького, им уже более 30 лет руководит Ефим Звеняцкий. Можно по-разному относиться к тому, что он делает, соглашаться с ним или не соглашаться. Но театр живет яркой, насыщенной, интересной творческой жизнью. И это важно.

Поспорят, пошумят и разойдутся

– Вы много общаетесь с театральной молодежью. Что можете сказать о современном поколении начинающих актеров?

– Они неплохие ребята. Когда тебе переваливает за 60, все происходящее с тобой и вокруг тебя в молодости начинаешь оберегать, считая, что это было здорово и единственно правильно. Легко скатиться до того, чтобы с упреком смотреть на новую молодежь, которая хотела бы получать большую зарплату, приезжать на репетицию на собственном автомобиле, спокойно водить ребенка в детский сад. Но ведь это абсолютно справедливые желания! Я помню, как в 1990-е годы дети актеров бегали во время репетиции за кулисами, просто потому что их было некуда деть.

Если режиссер не любит артистов, хороший спектакль никогда не получится. Актерская профессия сложная и жестокая. Нужно уметь прощать им все: разгильдяйство, лень, бесконечные опоздания на репетиции. А если это тебя раздражает, будь добр организовать процесс так, чтобы у людей даже мысли не возникало о том, что можно так себя вести.

Вреднее ли нынешнее поколение, нежели были мы? Да. Нас по-другому воспитывали, мы многого побаивались и потому чувствовали ответственность. «Пермяков, завтра вас вызывают в райком!» Первая мысль: что-то ты сделал не так, теперь жизнь и карьера закончились… А в райкоме тебе сообщают: «Товарищ Пермяков, мы ценим ваши старания и доверяем вам такую-то постановку» (улыбается). Сама перспектива похода в райком или, что еще хуже, в комитет госбезопасности вызывала трепет. Нынешняя молодежь – хоть на прием к президенту ее пригласи – трепетать не будет. И, наверное, правильно. Кому нужна эта ограничивающая боязнь всего и вся?

– Вас вызывали в комитет госбезопасности?

– Было дело. Я имел неосторожность сходить в гости к американскому послу. Даже не в посольство – в пентхаус за Арбатом, где он проживал. До кучи выяснилось, что моя знакомая по счастливой случайности достала билет на фильм «Тутси», в котором великий актер Дастин Хоффман продемонстрировал выдающееся дарование, перевоплощаясь в женщину. Волновался ли я, получив это «приглашение»? Неприятно, что скрывать. Я был готов к тому, что меня попросят бросить институт на четвертом курсе и уехать из Москвы. К счастью, сотрудники госбезопасности во всем разобрались. Обошлось. Но слежка за мной шла еще восемь лет. Переезжая в новый город, через какое-то время я замечал – за мной по пятам ходит товарищ, в чьих намерениях сомнений не возникало. У меня были приятели, которые ставили Солженицына, читали Набокова. Их вызывали в КГБ, чтобы они не подрывали сознание подрастающего поколения. Вот это было серьезно. А я там оказался случайным гостем.

– Вы согласны с убеждением некоторых ваших коллег о том, что художник должен быть вне политики?

– Не согласен. Важно не то, высказываешь ты свою политическую точку зрения или нет, а повлияет ли она на что-то. Раньше КГБ пристально следил за тем, о чем ты думаешь. А если у тебя нет политической позиции, ты вроде бы как и не художник… Режиссер может открыто высказываться или держать свое мнение при себе – это его право. Но он обязан чувствовать ответственность за то, какие идеи несет он со сцены через свои спектакли.

– Что думаете по поводу скандала вокруг Кирилла Серебренникова?

– Правильно нужно оформлять документы, касающиеся финансово-экономической деятельности театра. Даже если субсидии пошли на развитие театра, зарплату артистам, гонорары художникам, но оформлены неверно или с нарушением закона, естественно, возникнут вопросы о том, куда израсходованы эти средства.

Кирилл Серебренников, несомненно, одареннейший режиссер не только России, но и Европы. Если не сказать – мира. Его эстетику лично я не разделяю. Но буквально позавчера увидел по телевизору мхатовских «Мещан» в постановке Серебренникова и был впечатлен тем, как талантливо сделан спектакль. Повторюсь, его творческие поиски, связанные с обнажением фигуры, заменой персонажей, когда женщин играют мужчины, на любителя. Я на эти «изыски» пожимаю плечами: хочется ему так – имеет право. И я не согласен с теми, кто кричит: «Государство ущемляет режиссера Серебренникова!» Никто ему не собирался таким образом рот затыкать. Документы нужно было оформлять правильно. А теперь нужно доказать, что средства использованы по назначению. Все-таки мало какому театру в России выделяются правительственные субсидии в общей сложности на миллиард рублей. Чем все дело закончится? Думаю, ничем. Помните, как Фамусов говорил: поспорят, пошумят и разойдутся.

Воланд у каждого свой

– Однажды вы признались, что мечтаете поработать с «Мастером и Маргаритой» или «Дьяволиадой» Булгакова. Не боитесь мистики, связанной с автором?

– Мистических страхов у меня нет. И рассказы режиссеров про то, как они репетировали Булгакова и вдруг прорвало трубу, батарея отвалилась, пожар возник, не понимаю. Сразу хочется сказать на это: «Проводку-то проверять надо!» И батарея отвалилась, скорее всего, потому что она старая. А мы зачем-то начинаем за уши притягивать к вполне бытовым событиям происки Воланда.

С Булгаковым другая проблема. У каждого читателя возникает собственное представление о том, какими должны быть Мастер, Азазелло, Воланд. И когда нам материализуют их через кинематограф или театр, я ни разу не слышал, чтобы зритель сказал: да, персонаж именно такой, как в книге. Вот про Наташу Ростову, или Онегина, или любого другого героя литературы есть какое-то общее представление. А персонаж Булгакова у каждого свой. Отсюда претензии к постановкам и фильмам по его произведениям.

– Свой путь в профессии вы начинали актером. Осталась ли роль-мечта, которая так и не случилась?

– Все, что мне предлагали режиссеры, – посидеть в массовке. Говорю сейчас абсолютно не кривляясь. Я никогда и не загадывал для себя роли. Был ушибленно-пришибленным в плане дисциплины. Что дадут, на том и спасибо. В актерской профессии вообще не стоит о чем-либо мечтать. Это бессмысленно.

– Какого героя, на ваш взгляд, не хватает сегодня на сцене и киноэкране?

– Мне лично – Павки Корчагина. Понимаю, что это самообман и вряд ли такой персонаж может стать героем нашего времени. Но сегодня очень не хватает личности, беззаветно преданной своему делу, Родине, в конце концов, себе самому. Подобную преданность делу я наблюдаю в старшем поколении актеров. В нас это было вбито, что называется, кулаками. Порой через вредность, сопротивление, неприятие. Но самоотверженность в актерах старой школы выше, чем у среднего, и уж тем более молодого поколения. Это не хорошо и не плохо. Данность.

– Вам интереснее театр или жизнь?

– На эту тему я никогда не размышлял. По одной простой причине: театр для меня и есть жизнь. Но если я скажу, что кроме премьер и репетиций для меня ничего не существует, это будет позерством. Я люблю улицы. Люблю, прогуливаясь по ним, разглядывать людей. Ходить в магазины люблю, даже ничего не покупая. Есть огромное количество книг, которые я хочу успеть прочитать. Сейчас на полке дожидаются труды испанского философа Ортеги-и-Гассета. Обязательно должны быть какие-то интересы кроме театра. Если я не буду любить жизнь и интересоваться разными ее проявлениями, я ничего не сумею сделать в театре.

all-feed, Featured Slider, hidden, Интересно, Культура, Новости, Общество

Томский драмтеатр вновь покажет «Поминальную молитву»

Оставить комментарий

img_9379

Торопясь на утреннюю репетицию, артист томской драмы Владислав ­Хрусталев выкраивает несколько минут, чтобы заскочить в магазин за кофе. В этот промозглый день без бодрящего напитка никак.

– Нет, это не допинг. Скорее, попытка согреться в отсутствие отопления, – лучезарно улыбается актер. – А для работы в данном случае допинг не нужен. Когда спектакль создается в такой атмосфере любви, всегда репетируешь азартно и с удовольствием.

pereryv-s-podpisyu
Пятнадцатиминутного перерыва хватает на то, чтобы обменяться последними новостями из жизни театра, взбодрить друг друга парой-тройкой анекдотов и выпить кофейку, заботливо припасенного коллегой

Когда спектакль идет, а дочки выросли

img_8971
В пошивочном цехе работа кипит с утра до позднего вечера. В его стенах создаются костюмы параллельно для двух премьер – «Поминальной молитвы» и «Имажинария мистера О. Генри» в постановке Андрея Черпина, которым театр откроет сезон 1 октября

Такого оживления, как в сентябре, в театре, пожалуй, не бывает никогда. На носу – открытие нового театрального сезона. И возвращение на сцену легенды. Двадцать лет в томской драме с успехом шел спектакль «Поминальная молитва». Исключительный случай для нестоличного театра. Да и для столичного, впрочем, тоже. Редкому спектаклю выпадает столь долгая и счастливая жизнь. Пять лет, семь… Ну хорошо – десять! Но чтобы два десятка лет собирать полные залы… Как шутили между собой актеры: «За то время, что мы играем «Поминалку», юные дочери Голды сами стали мамами взрослых дочерей».

Любовь к постановке по пьесе Горина пульсировала по обе стороны рампы. Есть спектакли, внутри которых возникает необыкновенно теплая атмосфера и к которым артисты относятся особенно нежно. «Поминальная молитва» из их числа.

В этом году театр принял решение вернуть в репертуар спектакль-легенду. Специально для этого в Томск приехал постановщик «Поминальной молитвы» Олег Пермяков.

Из зрителей – в исполнители

Порог своей гримерки Влади­слав Хрусталев переступает, когда до начала репетиции еще полчаса. Нужно повторить текст. Владислав играет портного Мотла, одну из основных мужских ролей в спектакле.

– Впервые я встретился с «Поминальной молитвой» в 1997 году. Смотрел ее, когда еще был студентом Томского областного колледжа культуры и искусств. Получил большое удовольствие как зритель. Но я и представить не мог, что когда-то сам буду играть в этом спектакле, – вспоминает Владислав ­Хрусталев. – Когда только устроился в театр драмы, меня ввели на небольшую роль Миколы, русского мужика из числа погромщиков. И вот теперь «второй заплыв».

В спектакле почти полностью сменился актерский состав. Кто-то из прежних исполнителей ушел из театра, а некоторые, увы, и из жизни. Кто-то перешел в другую возрастную категорию. Ролей на вырост, как известно, не бывает. Неизменной (кстати, к большой радости зрителей и режиссера) осталась только исполнительница роли Голды. Ее по-прежнему играет народная артистка России Валентина ­Бекетова.

glavnye-geroi-s-podpisyu
Все тяготы и радости жизни Тевье-молочник (заслуженный артист России Евгений Казаков) и его жена Голда (народная артистка России Валентина Бекетова) делят пополам

– Во время недавнего интервью журналист спросил меня: «Вам было сложнее существовать в этом спектакле раньше или сейчас?» Однозначно сейчас, – признается Валентина Алексеевна. – Когда меняется один исполнитель роли, уже получается немного другая история. Ведь каждый актер привносит в роль что-то свое. А здесь полностью другой состав. И нужно переключиться с прежней версии спектак­ля на сегодняшнюю. Но в «Поминальной молитве» по-прежнему много добра, любви и юмора. По-моему, именно этого всего нам не хватает в современном мире.

…и соло на кларнете

img_8999-2

– Отличная эмоция! Молодцы! – не скрывает довольной улыбки режиссер Олег Пермяков.

img_9390На сцене в этот момент танцуют артисты Данила Дейкун и Елизавета Хрусталева. Встреча их героев, студента Перчика и Годл, одной из дочерей Тевье-молочника, уже произошла. В самозабвенном танце (пластические номера ставит Эдуард Соболь) выражено все: азарт молодости, радостное ожидание счастливых перемен и взаимная любовь, захлестнувшая героев. Создавать настроение помогает кларнетист Всеволод Ивашковский. Живая музыка – одна из изюминок «Поминальной молитвы» образца 2017 года.

Говоря о предстоящей премьере, режиссер не может удержаться от комплиментов в адрес артистов. Режиссер пять лет возглавлял театр драмы. С тех пор как уехал из Томска в 1996 году, ни разу здесь не был. И если со взрослым поколением труппы он знаком, то с молодыми артистами работает, что называется, с чистого листа.

– В томской драме очень талантливая молодежь, – констатирует Олег Пермяков. – Я восхищаюсь тем, как азартно и с какой невероятной отдачей они работают. С ними очень интересно сочинять эту старую новую историю. Безусловно, кое-какие акценты в ней сменятся. Жизнь ведь тоже не стоит на месте, она не осталась той же, что и в 1991 году, когда состоялась премьера «Поминальной молитвы». Но главный посыл со сцены останется прежним. Мы поговорим со зрителями о том, что любые жизненные испытания человек должен проходить достойно. Как делает это Тевье-молочник. Всегда должен оставаться человеком.

За кулисами работу актеров и всех театральных служб координирует помощник режиссера Андрей Сироклин
За кулисами работу актеров и всех театральных служб координирует помощник режиссера Андрей Сироклин

И тут свадьба, и там свадьба

v-linzuПока на сцене артисты репетируют зажигательный танец, в кассовом зале театра своя «свадьба». Зрители спешат за билетами. Библиотекарь Ирина Боронникова – театралка со стажем. Как минимум раз в месяц балует себя каким-нибудь спектаклем. Накануне открытия нового сезона решила поинтересоваться, чем порадует любимый театр в ближайшее время. Увидев в афише «Поминальную молитву», обрадовалась:

– Смотрела этот спектакль раньше. Хорошо помню приятное послевкусие после просмотра. Очень понравилась Валентина Бекетова в роли Голды. Это вообще моя любимая актриса. Обязательно пойду на премьеру. «Поминальная молитва» – спектакль, который хочется смотреть снова и снова.

Поклонникам творчества Григория Горина, томской драмы и ее спектакля-легенды ждать осталось чуть меньше месяца. Премьера назначена на 7 и 8 октября.

P.S.Большое интервью с режиссером Олегом Пермяковым читайте в одном из ближайших номеров «ТН».

all-feed, BELOWTABSRIGHT2, Культура, Новости

Моноспектакль томской актрисы вошел в афишу международного фестиваля

Оставить комментарий

Моноспектакль актрисы томской драмы Олеси Казанцевой PINE BAR вошел в афишу X Международного фестиваля моноспектаклей SOLO.

Как отметил однажды народный артист России Александр Калягин: «Играть SOLO могут лишь избранные, участвовать в нашем фестивале – только большие мастера. Вести диалог напрямую со зрителем дано не многим. Это особый дар, особая природа заразительности и обаяния…»

В разные годы участниками фестиваля спектаклей одного актера становились такие именитые мастера сцены, как Константин Райкин и Александр Филиппенко.

Юбилейное SOLO прозвучит в Москве в октябре. За десять дней публика увидит 18 спектаклей театров Италии, Франции, Польши, Германии, Великобритании, Греции, Грузии. Россию представят артисты из Томска, Екатеринбурга, Нижнего Новгорода, Москвы, Санкт-Петербурга.

Это не первое участие томских актеров в известном фестивале. Несколько лет назад столичные овации сорвал заслуженный артист России Евгений Казаков со своим моноспектаклем «Господин Ибрагим и цветы Корана».

all-feed, Featured Slider, hidden, Персона

Валентина Бекетова о цене актерской дружбы, запретных темах и экспериментах

Оставить комментарий

beketova

Первого июня любимица публики народная артистка России Валентина Бекетова принимала поздравления с юбилеем. В редакции «ТН» каждый второй – заядлый театрал. Мы не смогли остаться в стороне от этого события. В беседе по душам незадолго до своего дня рождения ведущая актриса томской драмы рассказала о цене актерской дружбы, о запретных темах с молодыми коллегами и о том, почему новоиспеченный знакомый принял ее за агента КГБ.

Радость, которая не всегда с тобой

– Валентина Алексеевна, вы всегда отмечаете не только юбилеи, но и рядовые дни рождения. Вы не из тех, кто комплексует по поводу возраста и старается в свой праздник скрыться от всех?

– Точно не из таких! Я совершенно не понимаю, когда люди из суеверий отказываются отмечать, например, сорокалетие. Нужно быть благодарным Вселенной за каждый прожитый год и обязательно праздновать дни рождения. Я отмечаю целую неделю, в разных местах: узким кругом дома, в театре, в университете, в двух разных не очень сочетающихся друг с другом компаниях. Любой праздник и встреча с любимыми людьми дарят позитив, радость, ощущение полноты жизни. Зачем же лишать себя этого? И потом, нужно пользоваться случаем и говорить друг другу хорошие слова – они материальны.

– На всех фуршетах вы обязательно предлагаете тост за нечаянную радость. Какая главная нечаянная радость случилась в вашей жизни?

– Это не какой-то один конкретный случай, а целый комплекс счастливых случайностей. Все так удачно совпало и сложилось в жизни, что я оказалась именно в том месте, где могу принести больше всего пользы и радости. Имею в виду сейчас театр вообще и томскую драму в частности. Это действительно радость, которая не каждому выпадает в жизни. И действительно нечаянная – в юности не можешь знать наверняка, что ты сделал правильный выбор.

Не могу похвастаться, что жизнь часто балует нечаянными радостями. Я научилась находить маленькие поводы для счастья в буднях. В Университетской роще, например, есть кедрик, который я называю своим, хотя его не сажала. Несколько лет назад обратила на него внимание: «Надо же, как он прилепился к старой липе! Липа вообще-то капризная, соседства не терпит, но это деревце приняла». Теперь я наблюдаю, как кедр растет, хорошеет, выпускает свечки. Каждая встреча с ним для меня – нечаянная радость.

– Вы предпочитаете выражение «служить в театре» или «работать в театре»?

– Мне вообще не очень нравится слово «работа». Оно подразумевает преодоление препятствий, некую ломку себя. Артист, если честно относится к своему делу, может только служить. Для моего поколения актеров это было нормой, нас так педагоги воспитывали. Сегодня, к сожалению, понятие «служить искусству» уходит.

Багаж пролетает мимо

– Что вы считаете своим самым значительным достижением в профессии?

– Услышав такой вопрос, сразу хочется возмутиться: «А разве уже пора ставить точку и никаких достижений впереди больше не будет?» (улыбается). Могу сказать, что стало большой удачей в моей жизни. Это появление в ней Литературно-художественного театра (ЛХТ). Были периоды, когда я подолгу ждала новых работ. Я и сейчас третий сезон сижу без дела – сыграла всего две роли в спектаклях «Амели» и «Анна в тропиках». Практически все артисты проходят через такое затишье, и это не самый легкий период в нашей жизни. Если для кого-то чем меньше работы, тем лучше, то для нас, актеров, ее отсутствие может стать трагедией. Не каждому удается достойно перетерпеть этот временный период невостребованности. Меня в минуты отчаяния спасал ЛХТ. Здесь я чувствовала себя нужной. А сколько ролей я переиграла со своими ребятами, сколько пьес разобрала, сколько режиссерских ходов придумала! Этот опыт помогал мне потом в работе над своими ролями.

Не люблю говорить про роли, о которых мечтаю. Имела неосторожность в одном интервью ляпнуть о том, что в молодости хотела сыграть Нину Заречную в «Чайке». Так теперь меня эта птица настигает едва ли не в каждой беседе с журналистами.

– Вы всегда подчеркиваете, что у ЛХТ нет цели воспитать актеров. Но бывают случаи, когда студийцы делают финт и поступают в театральные вузы…

– Это больные люди, такие же, как и я. Их надо пожалеть. Я стараюсь отговорить ребят от такого шага, честно рассказываю им про все негативные стороны актерской профессии. Не каждый человек выдержит, когда топчутся по его самолюбию. Это неизбежно происходит в процессе творческого поиска. Нужно иметь очень сильный характер, чтобы не сломаться. Я уже не говорю про то, что актеры получают три копейки. А у парней в перспективе семья, они должны будут содержать ее.

Но если человек, несмотря на все мои уговоры, все-таки решает поступать в театральный, значит, так и должно быть. Возможно, им движет не самолюбие и амбиции, а настоящая любовь к театру. Тогда нужно дерзать.

Я в шутку называю себя бациллоносителем. Если я прочла какую-то книгу, посмотрела фильм или спектакль, которые сильно впечатлили, не могу удержаться. Мне обязательно нужно кому-нибудь о них рассказать, обсудить, поделиться своими мыслями и ощущениями. В большинстве случаев я заражаю народ, и они тоже берут в руки эту книгу, скачивают фильм, идут на спектакль.

– Сильно ли отличаются сегодняшние студийцы от тех студентов, которые приходили в Литературно-художественный театр 10–20 лет назад?

– Они совершенно другие. Не хуже, просто другие. В первых поколениях студийцев почти все были отличниками. При этом я редко слышала, чтобы они обсуждали учебу. Кто-то мог обмолвиться, что ему нужно сдать какой-то зачет, не более того. Они активно интересовались тем, что происходит вокруг. Отслеживали литературные новинки и тащили в ЛХТ произведения, по которым им хотелось сделать спектакль.

Сегодня многое поменялось. Раньше костяк театра составляли филологи, сейчас это журналисты, физики, геологи. Современные ребята нацелены на карьеру. Многие в театре надолго не задерживаются, потому что уже с первых курсов начинают работать. И очень мало читают. Еще меньше ходят в театры и смотрят отечественные фильмы, ставшие классикой советского кинематографа. Культурный багаж в прежние времена был само собой разумеющимся, сейчас он просто пролетает мимо. Я поначалу с непривычки приходила в ужас, когда в разговоре с ними приводила какую-нибудь известную цитату, и выяснялось, что они ее не знают. Потом стала избегать таких провокаций. А недавно опять упомянула какой-то известный литературный факт, спохватилась: «Вы, наверное, этого не знаете». Так они на меня даже обиделись: «Почему это не знаем? Очень даже знаем!» Тоже нечаянная радость (улыбается).

Не могу не сделать ребятам комплимент – они очень интересно мыслят в тех сферах, которые им понятны. Я сама многому у них учусь. И не понимаю сетований некоторых представителей взрослого поколения о том, что «молодежь нынче не та». Просто мы иногда за ними не успеваем, нужно отдавать себе в этом отчет. И если что-то в современной жизни не вяжется с нашими о ней представлениями, то вовсе не значит, что это плохо и неправильно.

Когда атмосферный столб давит

– Вас не смущает засилье комедий не всегда хорошего качества в репертуаре многих театров?

– Сразу вспоминается выражение Остапа Бендера: «Атмосферный столб давит». В актерской профессии есть такое понятие, как «предлагаемые обстоятельства» – то, что диктует поведение персонажа. Поведение театра диктует жизнь. В последнее время она стала сильно уплотняться: люди стремятся переделать как можно больше дел, везде успеть. От этой бесконечной гонки они элементарно устают. Сегодня зрители не хотят думать и переживать в театре, они хотят отдохнуть и расслабиться. И театр им такую возможность предоставляет. Параллельно реализует свой интерес – на него ведь тоже атмосферный столб давит. Реальность такова, что театр должен как-то выживать. Охотнее всего зрители берут билеты на комедии. Другое дело, что нельзя снижать планку, спектакли должны быть достойного художественного уровня. Независимо от их жанра.

– Как вы относитесь к экспериментам на сцене и современным трактовкам произведений, ставших классикой?

– Эксперимент всегда допустим. Недопустимо, когда он плохого качества и мало имеет отношения к тому, о чем писал автор. Хорошо, если зритель до похода в театр прочел пьесу. Тогда он понимает границы этого самого эксперимента. Хуже, когда неподготовленный зритель принимает взгляд режиссера за суть произведения, якобы вложенную в него автором.

Например, большой резонанс в городе вызвали спектакли Александра Огарева (бывший главный режиссер Томского областного театра драмы. – Прим. ред.), они стали экспериментом для театрального Томска. Не могу сказать, что я как зритель приняла все его спектакли. Но мне было любопытно понять новые веяния, которые привносит в театр такая режиссура. Для нашего города это действительно непривычный творческий формат. Спектакли Александра Анатольевича многослойные, в их визуальном ряде заложено много культурных пластов. Они в меньшей степени затрагивают чувства, зато заставляют шевелить мозгами. Получается, что весь спектакль ты разгадываешь ребусы. Наш зритель к этому не привык, ему нужен катарсис. Но мне искренне жаль, что Александр Анатольевич уехал из Томска. Потому что наряду с привычным всем нам театром должен быть и другой, предлагающий совсем иной способ существования артистов на сцене и восприятия постановок.

– Как реагируют незнакомые люди, когда узнают, что вы актриса?

– Никогда не любила рассказывать о том, где я работаю. И сейчас не люблю. Анекдотичный случай произошел однажды на отдыхе. Партнер по игре в бадминтон упорно допытывался, кто я по профессии. Долго отшучивалась, чтобы не отвечать, потом не выдержала: «Слушай, ну какая тебе разница? Когда люди узнают, где я работаю, начинают ко мне относиться или лучше, чем заслуживаю, или хуже, чем нужно». Он растерялся, помолчал с минуту, потом выдал: «В КГБ, что ли?»

– Сегодняшние молодые артисты похожи на ваше поколение, когда вы делали первые шаги в профессии?

– В чем-то похожи, в чем-то – не очень. Многие из них оканчивали театральные вузы заочно, что неизбежно сужает кругозор. Зато они лучше нас двигаются и танцуют, а это одно из самых ярких выразительных средств в актерском арсенале.

Сильнее всего меня печалит, когда у молодых артистов от любого, даже самого маленького успеха просыпается мания величия. Им начинает казаться, что они асы на сцене. У нашего поколения было четкое понимание: актер учится профессии всю жизнь. В том числе у старших коллег. Должна признаться, что я даже своим бывшим студентам не всегда осмелюсь сделать замечание, что-то подсказать. Я убеждена: если человеку нужен совет, он сам к тебе за ним обратится. Будучи начинающей актрисой, я подходила к Тамаре Лебедевой, Людмиле Долматовой, чтобы спросить их мнение о моей работе в премьерном спектакле. Это было нормой. Сегодня, если скажешь ребятам, что они делают что-то неправильно, рискуешь стать для них злодеем. Молодежь воспринимает твои слова, только когда гладишь их по шерсти. А чтобы из артиста что-то получилось, нужно и против шерсти иногда.

– Что можете сказать о молодежи томской драмы?

– Ситуация с молодыми артистами в нашем театре неблагополучная. В последние годы никто не занимался формированием труппы. В итоге самому молодому артисту 30 лет. Это катастрофа. Да, наши девушки хорошо выглядят и могут играть юных героинь. Но это не выход. Не должно быть в театре таких возрастных ям. А взяться молодежи неоткуда. Заманить их в Томск нечем: квартиру театр дать не может, зарплата маленькая. Иногда артисты приезжают в конкретный театр вслед за ярким творческим лидером. Но я таких случаев давно не припомню.

Я мечтаю, сидя в зрительном зале своего театра, искренне заплакать. Или засмеяться. Испытать то, что называют сопереживанием происходящему на сцене. Последний раз такое случалось на спектакле Феликса Григорьяна «Золотой слон». Тогда я вместе со всем зрительным залом хохотала до слез. Настолько это было смешно, остроумно, созвучно тогдашнему времени.

«В мужских штанах не была, не знаю»

– К разговору о провинциальных театрах… Слышали отзыв одного из выпускников курса Льва Додина, десантированных в Томск? Он вспоминал этот период далеко не как самый прекрасный в своей жизни. И город маленький, и поселили их не в том доме, и на улицах грязь… Актер должен стремиться на Олимп, чтобы состояться в профессии?

– Актер должен стремиться быть человеком. Мне негативные отзывы от тех ребят не встречались. Но если они действительно имели место быть, то для меня это странно слышать. Как можно в молодости так воспринимать жизнь? Я после переезда из Новосибирска жила с мужем и маленькой дочкой в двухэтажном деревянном доме в переулке Пионерском. Но нас это обстоятельство не смущало и существование не отравляло. Ведь вокруг было столько интересного! Новый город, новые люди, первые шаги в любимой профессии. Я иногда говорю своим ребятам из ЛХТ: «Вы почему такие скучные?» Они правильно питаются, пьют только воду, потому что чай или кофе якобы вредны. Придерживаются еще каких-то непонятных и абсолютно ограничивающих правил. Но это же тоска зеленая! Нужно узнавать жизнь в разных проявлениях, пробовать ее на вкус (в разумных пределах, разумеется). Особенно в молодости, когда ты полон сил, энергии, желаний. Потому разговоры об унылых буднях из уст молодых людей меня удивляют.

– В томской драме есть знаменитая гримерка, в которой уже четыре десятка лет мирно сосуществуют три ведущие артистки – Валентина Бекетова, Ольга Мальцева, Людмила Попыванова. Как вам удалось сохранить теплые отношения, ведь искренняя дружба в театре – явление редкое. Или поводов для размолвок не было?

– За такое безумное количество лет все было. Даже в семье время от времени случаются проблемы. Что уж говорить про театр, где есть место и ревности, и зависти, и соперничеству. А уж если вы три актрисы одного возраста, по определению претендентки на одну роль, непонимания не избежать. Но нам всегда хватало ума не доводить шероховатости в отношениях до разрыва. Даже если конфликты возникали, мы забывали о них и шли дальше, как будто ничего не было. Для меня Люся и Ольга – близкие люди: мы переживаем друг за друга, за детей, за театр, нас связывают многолетние дружеские отношения.

– Актрисы нередко говорят о том, что театр съедает много жизненного времени. Потому они «немного мамы, немного артистки, немного жены». Или это вопрос исключительно самоорганизации: если захочешь – успеешь все?

– Это вопрос уважения к людям, которые находятся рядом с тобой. То, что дети артистов растут за кулисами, факт. По-другому и быть не может. Дети как воздух – неотъемлемая часть твоего существования: где ты, там и они. У нас с Ольгой Мальцевой даже был «материнский подряд». Когда я выходила на сцену, она нянчилась в гримерке с моей Катей, когда Оля играла спектакль, я сидела с ее близнецами Митей и Алешей. Сложнее, если оба супруга актеры. Тогда нужно проявлять большую мудрость, чтобы не допустить профессиональной ревности.

Люди со стороны часто идеализируют театр. А это на самом деле страшное заведение. Показательный случай был на приеме у невропатолога. Доктор мне по коленке молоточком двинул, у меня нога взлетела. Он говорит: «Что же вы такая нервная? Вы же работаете в таком прекрасном месте, почти что в храме!» Я, разумеется, не стала разочаровывать доктора рассказами о том, какой «прекрасный» мир театра.

– Кому, на ваш взгляд, легче в театре – мужчинам или женщинам?

– В мужских штанах я не была, сказать наверняка не могу. Но на мужчин в театре всегда повышенный спрос. Для них и ролей в мировой драматургии больше. Хотя это вовсе не значит, что они талантливее. Женщине, по-моему, вообще по жизни сложнее. Это не беда – данность. Она зажата со всех сторон: домашними делами, работой, еще не дай бог творчество какое приключилось. И надо все успеть. Приходится бежать в два раза быстрее мужчин. А если женщина прет вперед как танк, она уже вроде бы уже и не женщина…

– Какое из недавних событий культурной жизни Томска показалось вам любопытным?

– Читка в режиме онлайн романа «Мастер и Маргарита». Во-первых, потому что такие литературные марафоны – мировой тренд. Во-вторых, благодаря акции я открыла для себя это произведение. В отличие от многих не могу назвать себя фанатом «Мастера и Маргариты». Но когда мы с ребятами из ЛХТ по просьбе организаторов акции инсценировали три кусочка из романа, я посмотрела на него другими глазами. Оказывается, и сюжет занятный, и язык хорош, и текст глубокий.

– Возможно, 2018 год станет Годом театра в России. Какая помощь со стороны государства нужна театрам, чтобы облегчить их жизнь?

– Одно могу сказать: «Помогите материально» (улыбается). У театра нет денег для полноценного творческого процесса. Мы не можем пригласить на постановку художника, сделать декорации, какие нам нужны. Наш театр почти перестал ездить на гастроли. Для любого творческого коллектива это катастрофа. Так что просто помогите финансово, а люди в театре сами проблемы разгребут, придумают, что поставить, найдут режиссера.

– С какими чувствами вы завершаете театральный сезон?

– К сожалению, наш театр переживает не лучшие времена. В этом сезоне мы не выпустили ни одной премьеры на основной сцене. Когда такое было? Во многом это связано с отсутствием главного режиссера. Надеюсь, что он у нас скоро появится, и начнутся позитивные перемены. Даже не надеюсь – знаю. Потому что за пасмурным днем всегда наступает солнечный. Главное – не отчаиваться. Поэтому будем жить, и все у нас будет хорошо.

Справка «ТН»

Валентина Бекетова родилась в Новосибирске. Окончила Новосибирское театральное училище (сейчас Новосибирский государственный театральный институт). В Томском областном театре драмы работает с 1972 года. Среди ее работ – заглавная роль в трагедии «Васса и другие», Валентина в спектакле «Валентин и Валентина», Она в «Лаборатории любви», Голда в «Поминальной молитве», Кристина Мильман в «Тустеп на фоне чемоданов», Ида в лирической комедии «Женщины на закате в отсутствие мужей», Розовая дама в спектакле «Оскар и Розовая дама», Офелия в «Анне в тропиках», Бельгийская бабушка в «Амели». Преподавала сценическую речь на актерском курсе Екатеринбурского государственного театрального института при томской драме. 31 год руководит Литературно-художественным театром ТГУ. Неоднократно отмечалась премиями фестивалей различных уровней.

Замужем за артистом томской драмы Вячеславом Радионовым. Есть дочь, двое внуков.

all-feed, BELOWTABSLEFT1, Культура

Не стало заслуженного артиста России Геннадия Полякова

Оставить комментарий

829 апреля после тяжёлой болезни скончался ведущий актёр Томского театра драмы заслуженный артист России Геннадий Павлович Поляков.

Уроженец города Северска Геннадий Поляков после окончания Новосибирского театрального училища в 1981 году был приглашен в Томский театр юного зрителя. За девять лет он стал ведущим молодым актером, сыграл немало значительных ролей, которые были отмечены театральной общественностью, прессой. Затем он был приглашен в Северский театр для детей и юношества. Без преувеличения можно сказать, что в короткий срок актер и там стал любимцем публики. Его мастерство и дарование было отмечено почетным званием «Заслуженный артист Российской федерации» (2001 г.)

С 2004 года Геннадий Павлович служил в Томском областном театре драмы.

Уже один перечень ролей сыгранных в томской драме говорит о востребованности актера, о его широком диапазоне:  2-й солдат («Почему Колумб открыл Америку» ), Оргон (Тартюф, или Обманщик»), Наполеон («Мадам генерал», Лорд Стенли («Ричард III»), Джон Смит («Слишком женатый таксист»), Городничий («РевюZERO»), Уилл («Квартет») Оскар («Оскар и Розовая дама»), Большов («Банкрот» ), Мастаков («Старик»), Джордж Крофтс («Бизнес миссис Уоррен»), Тиссаферн ( «Забыть Герострата»), Бальбоа («Деревья умирают стоя»). Он стал одним из самых репертуарных актеров театра.

Успешно, ответственно и ярко актер работал и над главными ролями, и над ролями второго плана. Так, многими критиками и зрителями была отмечена его небольшая по объёму работа в «Ричарде III». «Заслуженный артист России Геннадий Поляков, которого мы привыкли видеть в ролях победительных героев, простаков или комических персонажей, сыграл страшную трагедию человека покорного, трусливого, готового на беспрекословное подчинение любой прихоти тирана. Они с постановщиком нашли массу интересных, очень понятных сегодня проявлений для лорда Стенли» — так было написано в рецензии газеты «Томский вестник».

4

Спектакль «Оскар и Розовая дама» имел большой отклик и в Томске, и на гастролях театра по городам Сибири летом 2011 года. С особым восхищениям писали рецензенты о том, как актер перевоплощается в десятилетнего мальчика. И на наших глазах проживает каждый день как десятилетие. Вот он  подросток, неуклюжий и закомплексованный, вот уверенный молодой муж, вот осмысляющий свою жизнь старик… Без преувеличения можно говорить о филигранном мастерстве актера.

О нём постоянно писали в столичной и областной прессе, как об одном из лучших и любимых актеров. Он участник всех гастролей и фестивалей, на которые выезжал театр.

Ответственность, целеустремленность являлись примером для актеров младшего поколения. Но Геннадий Павлович воздействовал на молодежь не только личным примером, он всегда был готов помочь, дать совет. Его коллеги и ровесники всегда отмечали Полякова как отличного партнера. Так успех молодого актера Максима Коваленко в роли Хлестакова безусловно был связан с тем, что рядом находилась мощная фигура Городничего-Полякова, «в котором актер сумел в эксцентрической форме проявить личность, довольно мерзкую, но личность» (АИФ-Томск»).

1Геннадия Полякова отличало замечательное чувство юмора, благодаря которому он мог разрядить нервную обстановку на репетиции или за кулисами. И, конечно же, он один за главных мастеров всех «капустных» программ, которыми так славится томская драма. Он был автором, соавтором и постоянным ведущим многих акций, посвященных открытию сезонов театра, фестивалей «Премьеры сезона», бенефисов и т. п. Бенефис председателя ТО СТД Андрея Сидорова Поляков вел вместе со своим старшим сыном. Павел пошел по стопам отца, окончил Новосибирское театральное училище и теперь служит актером в «Красном факеле». Парный конферанс вызвал веселье и аплодисменты зала.

Работа Геннадия Полякова неоднократно отмечалась почетными грамотами, дипломами, практически каждый сезон становится победителем в одной из номинаций фестиваля «Премьеры сезона». Кроме почётного звания «заслуженный артист РФ», он награждён званием «Человек года».

Прощай, Геннадий Павлович, театр, зрители, Томск, российское театральное искусство утратили с твоим уходом многое.

Выражаем искреннее участие родным и близким замечательного артиста, всем поклонникам его искусства.

Коллектив театра драмы

Гражданская панихида состоится 4 мая с 9 до 10 часов в Театре драмы.

Новости

6 мая, в 16 часов в Томском областном театре драмы состоится торжественный концерт «Бессмертный полк»

Оставить комментарий

Завтра, 6 мая, в 16 часов в Томском областном театре драмы (пл. Ленина, 4) состоится торжественный концерт «Бессмертный полк», на который приглашены все ветераны Великой Отечественной войны нашего региона.

Перед концертом, в 15.50, на площади у театра пройдет флешмоб — более 300 томичей исполнят песню «День Победы».

На сцене театра прозвучит рассказ о судьбах военного времени на основе подлинных историй жизни наших земляков. В ходе театрализации герои постановки готовятся к акции «Бессмертный полк», параллельно рассказывая о героизме томичей. Они вспомнят о подвигах бойцов четырех томских дивизий, в том числе 166-й, которая практически в полном составе погибла под Смоленском, расскажут о летчике Геннадии Цоколаеве — первом из томичей, получившем звание Героя Советского Союза, о легендарной Марии Октябрьской и ее «Боевой подруге» и других героях войны.

Кроме того, прозвучат песни, посвященные Великой Отечественной, а также песня «Сибирский полк», написанная Олегом Газмановым в 2014 году специально к тройному юбилею Томска, Томской области и губернии.

https://tomsk.gov.ru/news/front/view/id/8770

all-feed, Featured Slider, RSS test, Круглый стол

Несостоявшееся убийство на сцене, верный путь к сердцу зрителей и другие секреты любимых артистов

Оставить комментарий

Фото: Юрий Цветков

_DSC0580

Встреча с томскими и северскими артистами в редакции «Томских новостей» накануне Международного дня театра (27 марта) началась по законам комедии положений. Захотели журналисты угостить служителей Мельпомены ароматным чаем из самовара. Начистили его до блеска, разложили по тарелкам плюшки. А когда пришло время разливать чай по чашкам, выяснилось, что заело краник. Пришлось довольствоваться кипятком из электрического чайника. Но самовар на стол мы все равно водрузили: «Все идет по плану! Это – реквизит!»

Участники круглого стола

Угрюмова Постников Кондратьева

  • Татьяна Угрюмова, заслуженная артистка России, актриса Северского театра для детей и юношества
  • Александр Постников, заслуженный артист России, художественный руководитель школы-студии-театра «Индиго»
  • Олеся Кондратьева, актриса Томского областного театра куклы и актера «Скоморох»

Завьялов Асатрян Валиев

  • Антон Завьялов, солист Северского музыкального театра
  • Анна Асатрян, солистка Северского музыкального театра
  • Закир Валиев, солист Северского музыкального театра

Савиных Сидоров

  • Игорь Савиных, актер Томского областного театра юного зрителя
  • Андрей Сидоров, заслуженный артист России, актёр Томского областного театра драмы

_DSC01

Чердак вместо сцены

– В отличие от всех нас артисты отдыхают не в субботу и воскресенье, а по понедельникам. Если не секрет, от чего мы оторвали вас в единственный выходной?

Александр Постников:

– У меня выходных не бывает, к сожалению. А может быть, к счастью… Наш проект «Кино/театр» получил грант областной администрации, и сейчас полным ходом идут съемки фильма по спектаклю «Слепцы». Утром мы ездили за темными линзами для съемок, потом смотрели отснятый материал.

Антон Завьялов:

– У меня тоже выходного дня не получилось. Подобралась компания артистов, этаких рьяных борцов за искусство. Они задумали снять кино. Как раз сегодня мы обсуждали эту затею. Потом у меня было занятие по актерскому мастерству с ребятишками. А после него – бегом к вам.

Андрей Сидоров:

– Какие все занятые, надо же (улыбается). Вот я уже пятый день живу один: дети разъехались, Саликова (супруга, актриса театра драмы Елена Саликова. – Прим. ред.) сейчас в Москве. Поэтому я с утра полы перемыл, белье погладил, ужин приготовил. В общем, собираюсь завтра встречать жену.

– Столичные критики, гостившие на томском фестивале «Маска», удивляются, как много театров есть в нашем небольшом городе. Вы больше коллеги или все-таки конкуренты, которым приходится бороться за зрителя?

Андрей Сидоров:

– Никакой жесткой конкуренции у нас нет. Так сложилось, что каждый театр занял свою нишу и обзавелся своими поклонниками. Например, те, кто любит томский ТЮЗ, редко ходят в драму. И наоборот. Своя аудитория сформировалась у кукольников и Северского музыкального театра. Хотя, конечно, есть небольшой процент зрителей, которые ходят на все томские премьеры.

Антон Завьялов:

– Зато абсолютно у всех есть проблемы с количеством зрителей. Как раз потому, что города наши небольшие и далеко не все люди, как мы понимаем, являются театралами. В музыкальном театре, например, самый большой зрительный зал – 800 мест. Если три премьерных показа прошли с аншлагом, значит, постановку посмотрело полгорода. И начиная с четвертого спектакля артисты после второго звонка выглядывают из-за кулис: если заполнено ползала – это уже счастье. С детскими спектаклями еще печальнее. Иногда приходится играть для 20–30–40 зрителей. А у нас в некоторых спектаклях заняты по 100 человек: это и хор, и солисты, и оркестр, и балет. Ощущения для артистов, как вы понимаете, не очень комфортные.

Закир Валиев:

– Хорошо, что сейчас появилась возможность приглашать на наши спектакли томичей. Желающие могут заполнить анкету на сайте театра и сделать временный пропуск в Северск. Но нужно позаботиться об этом заранее – на оформление документов уходит несколько недель.

– Сегодня билеты в театр покупает в большинстве своем «добрый зритель в девятом ряду» или те, за любовь и внимание которых вам приходится бороться?

Александр Постников:

– На каждом спектакле перед актерами стоит задача сделать так, чтобы зрители захотели снова прий­ти к нам. Есть и другая проблема – в принципе заманить людей в театр. А для этого нам не хватает рекламы. Раньше, например, в ЦУМе стоял ларек, где можно было купить билеты на спектакли всех томских театров. И была единая сеть распространителей. Сейчас все это, к сожалению, рухнуло. И еще, на мой взгляд, происходит нарушение технологии продаж. Нужно не навязывать людям билеты, а заинтересовывать их.

Игорь Савиных:

– Сегодня важно удивлять пуб­лику. Например, большой интерес зрителей вызвал наш проект «Дыши свободно». Мы предложили людям неформатное знакомство с театром. Они могут побывать в самых недосягаемых его местах: на чердаке, за кулисами, в творческих цехах. В каждом пространстве проходят разные мероприятия: читка пьесы, показ эскиза спектакля… У зрителей есть возможность пообщаться с актерами в неформальной обстановке.

Андрей Сидоров:

– Между прочим, это важный момент. Было поколение артистов – Лебедева, Долматова, Мохов – их зрители знали в лицо и по именам. Знали, чем они увлекаются и чем живут вне театра. Могут ли похвастаться такой же популярностью актеры сегодня? Не уверен. У меня есть классная история на эту тему. Когда я в 1986 году пришел в драму, там работал артист Миша Крылов. Мы тогда жили в гостинице «Сибирь» и пока шли домой после репетиции, он обращался к каждой симпатичной барышне примерно с таким текстом: «Девушка, какие у вас красивые глаза! Как вы потрясающе выглядите! Как вас зовут? А меня Миша Крылов. Я – артист, в таких и таких спектаклях играю. Приходите обязательно!» В итоге от театра до гостиницы мы добирались часа по два, пока он со всеми не перезнакомится. Я не знаю, то ли Мишкино обаяние срабатывало, то ли зрители раньше так сильно любили театр, но поклонницы ходили на его спектакли толпами. А потом караулили у служебного входа.

А как же воздушная пища?

– Вы понимаете тех, кто находится по ту сторону рампы? Зачем зрители сегодня идут в театр, с какими ожиданиями?

Андрей Сидоров:

– Сейчас я скажу гадость: у меня такое ощущение, что зрители выбирают спектакли стихийно. В драме больше десяти лет идет «Слишком женатый таксист», которого посмотрел, наверное, уже весь город и не по одному разу. Когда заболел исполнитель главной роли Гена Поляков, спектакль на время выпал из репертуара. Недавно мы «Таксиста» восстановили, по-прежнему играем его с аншлагами. И стоят рядом с ним в афише премьеры «Амели», «Анна в тропиках». Спектакли просто потрясающие, а народ на них не ломится. Почему такое происходит, не понятно.

– Тогда, может быть, есть беспроигрышные темы, жанры, авторы? То, на что зритель уж точно клюнет?

Татьяна Угрюмова:

– Публику цепляют спектакли, которые могут одновременно развеселить и разбередить душу. Людям нравится театр, когда они там могут не только посмеяться, но и всплакнуть. Потому что слезы, оброненные в зрительном зале, очищающие, после них жить становится легче. В этом и заключается миссия театра. Хотя предлагать людям легкие комедии тоже нужно. Просто это более грубая пища.

Александр Постников:

– По поводу грубой пищи поспорю… Зрители приходят на комедию с настроем отдохнуть, посмеяться. И никому даже в голову не приходит, сколько легкой и воздушной пищи можно получить на таком спектакле. А не происходит этого, потому что жизнь нынче тяжелая и будни серые заели. Людям хочется просто отключиться от проблем, хотя бы на пару часов, пока идет спектакль.

– А еще кое-кто из столичных артистов говорит, что в наше время театру для привлечения внимания необходим скандал. Если не настоящий, то хотя бы придуманный…

Андрей Сидоров:

– Скандал помогал театрам во все времена! В 1990-е годы у нас шел спектакль «Аномалы». В нем меня убивают. Однажды пистолет дал осечку и выстрела не произошло. Моя партнерша Люда Павлова не растерялась: подбежала ко мне и со всей силы засандалила пистолетом по макушке. Пробила мне голову, пришлось ехать по скорой в травмпункт. Врач, пока мне рану зашивал, спросил: «Военный, что ли?» Я говорю: «Зачем же военный? Артист!» «Вот это я понимаю – система Станиславского в действии!» Такие истории быстро в народ уходят. А через какое-то время в Томск приехала моя знакомая из Санкт-Петербурга и говорит: «У вас есть какой-то спектакль, там артиста убили. Весь Питер по этому поводу гудит. Как бы мне на эту постановку попасть?»

Татьяна Угрюмова:

– Я по причине похожей шумихи пошла на «Амели». Сначала интерес подогревали полярные отзывы о спектакле: от восторга до полного неприятия. Потом прошла информация о том, что постановку запретили к показу французы. А когда «Амели» вернулась в афишу, в первых рядах побежала на спектакль – вдруг опять отменят.

Олеся Кондратьева:

– Когда вокруг спектакля возникает какая-то история, это всегда будоражит. Премьера сама по себе не событие. В роддоме рожают детей, в пекарне пекут хлеб, а в театре выпускают спектакли. Должна быть какая-то интрига. «Скоморох» этой весной пригласили на «Золотую маску» со спектаклем «Панночка». По городу пошли разговоры, потому что томские театры в номинацию не попадали уже много лет. Не скажу наверняка, но подозреваю, что именно поэтому последние показы «Панночки» прошли с аншлагами.

Вот такая радиоактивность…

– Давайте пофантазируем о том, как видоизменится и каким станет театр через 50–150–200 лет.

Игорь Савиных:

– Вряд ли это будет что-то принципиально новое. Меняются только выразительные возможности театра – свет, звук, декорации. Но до тех пор, пока в зрительном зале сидят люди, а не роботы, суть этого вида искусства останется прежней – театр будет изучать жизнь человеческого духа.

– В преддверии своего профессионального праздника поделитесь, в чем все-таки заключается магия подмостков? Почему, однажды придя в театр, люди расстаться с ним уже не могут?

Анна Асатрян:

– Может быть, прозвучит высокопарно, но это какая-то необъяснимая химия. Когда ты выходишь на сцену и начинаешь взаимодействовать с публикой, когда понимаешь, что можешь управлять эмоциями и настроением зрительного зала, тебя охватывает настоящая эйфория. Ни в какой другой жизненной ситуации получить подобные эмоции невозможно. А отказаться от них, испытав однажды, очень непросто.

Олеся Кондратьева:

– Мне кажется, что театр – какая-то отдельная реальность, окунувшись в которую, выныривать оттуда уже не захочешь. Все актеры, и кукольники в особенности, азартные и по-хорошему сумасшедшие люди. Ты и сам становишься таким очень скоро.

Андрей Сидоров:

– Ленивые мы просто, потому и не уходим никуда (улыбается). Не хочется пробовать что-то еще в жизни и начинать все с нуля.

– Были в вашей жизни ситуации, когда актерское ремесло вас выручало в повседневной жизни?

Андрей Сидоров:

– Не само актерское ремесло, но профессия выручала. Я должен был вести праздник в аэропорту. Опаздываю. Мчусь по Нахимова на более чем приличной скорости, и тут меня гаишник тормозит. Я начинаю ему что-то судорожно объяснять. «Начальник, у меня елочка (артисты так называют работу вне театра. – Прим. ред.) через 20 минут начнется, времени нет совсем. На елочку я опаздываю, понимаешь?!» «Какая, – говорит, – тебе елочка: лето на дворе». В отчаянии вывалил ему последний довод: «Я – артист!» Но после этих слов гаишник ко мне почему-то особенным уважением проникся: «Ну если артист, тогда, конечно, проезжай».

Игорь Савиных:

– А у меня забавный случай был в военкомате. Во время прохождения комиссии меня неожиданно узнал психиатр. Оказалось, что он театрал и по доброте душевной решил помочь. «Не бойся, – говорит, – парень, не пойдешь ты в армию. Я тебе сейчас справку сделаю». А я как раз планировал водительские права получать, и мне такая рекомендация была совсем ни к чему. Пришлось сослаться на невропатолога, который меня уже до него «забраковал».

– Чем будут жить театры в ближайшее время, чем вы порадуете нас, зрителей?

Олеся Кондратьева:

– У «Скомороха» сейчас горячая фестивальная пора. На днях в Новом Уренгое завершился международный сказочный фестиваль «Я – мал, привет!». Наш театр получил спецприз критиков за «Сказку о рыбаке и рыбке». На очереди – «Золотая маска». Мы претендуем на три номинации: «Лучший спектакль театра кукол», «Лучшая работа режиссера» (заслуженный деятель искусств России Владимир Бирюков) и «Лучшая работа художника» (Виктор Никоненко).

Татьяна Угрюмова:

– Наши молодые актеры скоро представят спектакль «Я приду завтра». Его жанр обозначен как история одного выстрела. Премьера состоится 1 апреля. И это не шутка!

Александр Постников:

– 9 апреля приглашаем всех в «Аэлиту» на просмотр фильма по спектаклю «Злоумышленники» и творческую встречу с его художественной группой.

Анна Асатрян:

– Мы ждем северчан и томичей на музыкальную комедию Исаака Дунаевского «Белая акация». Это будет очень необычная постановка в жанре одесского анекдота.

Игорь Савиных:

– Обязательно приходите на день рождения ТЮЗа! Обещаем вас удивить! Это будет не капустник, не квартирник, а театральный закулисник.

Андрей Сидоров:

– В нашем театре готовятся сразу три постановки. Это лирическая комедия «БА» с Ольгой Мальцевой в главной роли, спектакль «Председатели земного шара». Его героями станут Маяковский и Хлебников, и французская комедия «Радиоактивность» про Пьера и Марию Кюри. А 27 марта на сцене томской драмы пройдет большой праздничный капустник с участием артистов всех театров. 30 марта мы повторим его в Северске. В этом году в нашем капустнике впервые примут участие самодеятельные коллективы: ЛХТ, драматическая студия «Зеркало», объединение «КИТ» – актеры Колемасов, Иванищев, Татаренко… Будет интересно!

От 20 до 30 премьер ежегодно выпускают томские и северские театры.

ЦИФРА

>320 тыс. зрителей посетили спектакли томских и северских театров в прошлом году.

ЦИФРА

>1600 спектаклей, бенефисов и творческих вечеров прошло на сцене театров Томской области в 2015 году.

all-feed, Featured Slider, hidden, Layout, Культура, Новости

В томских театрах начинаются новогодние утренники

Оставить комментарий

 Томский областной театр драмы приглашает на Большой детский новогодний праздник. В эти праздничные дни чудеса начнут происходить уже в фойе, где ребятишек будут встречать герои любимых сказок. Игры, конкурсы, хороводы с Дедом Морозом и Снегурочкой, необыкновенная Елка и две волшебные сказки.

На основной сцене – спектакль «Кот в сапогах» по мотивам сказки Шарля Перро. Эта добрая и веселая история о том, как дружба и преданность умеют творить настоящие чудеса, увлекут ребятишек и их родителей в волшебный мир фантазии и удивительных превращений.

Для самых маленьких зрителей на малой сцене сказка «Трям! Здравствуйте!». Малышей ждет увлекательное путешествие в удивительную страну Тилимилитрямдию, которую Медвежонок выдумывал целую ночь, а потом подарил своим друзьям Ежику и Зайцу.

21 декабря – 8 января. Стоимость билетов на спектакль «Кот в сапогах»: 170 и 200 руб., на спектакль «Трям! Здравстуйте!»: 200 руб.

Театр юного зрителя приглашает маленьких зрителей на новогодний спектакль «Лететь…» по мотивам детской прозы Сергея Козлова. Эта история об озорном детстве, о мире, где фантазия не знает границ. Здесь всё возможно — и небо поменять, и звезды протереть, чтоб были ярче, и Солнышко пригреть на зиму. Но главное – здесь можно ЛЕТЕТЬ… с горы в снег, и с облаками над землей, и на маленькой планете в огромном Космосе…

Перед каждым спектаклем в празднично украшенном фойе возле новогодней елки будет проходить новогодняя интермедия: встреча с Дедом Морозом, игры, загадки и подарки из чудесного мешка.

21 декабря – 4 января. Стоимость билетов: 170 руб.

Увлекательные приключения, чудеса, превращения и веселая новогодняя интермедия ждут больших и маленьких зрителей в театре куклы и актера «Скоморох». Главный сюрприз – восточная сказка «Халиф-Аист», полная тайн и волшебства.

История, придуманная добрым сказочником Вильгельмом Гауфом, о багдадском Халифе Касиде и его верном визире. Однажды среди товаров уличного торговца Халиф нашел табакерку с волшебным порошком. Тот, кто понюхает его и произнесет загадочное слово «Мутабор», сможет принять облик любого животного и понимать язык зверей. Халиф и его визирь превратились в аистов, но нарушили главное условие – засмеялись, и теперь останутся в виде длинноногих птиц навсегда.

23 декабря – 8 января. Стоимость билетов: 200 руб.

В северском театре для детей и юношества в дни новогодних праздников – спектакль «Умка». На дальнем Севере вместе с мамой Медведицей живет маленький белый медвежонок Умка. Днем он с любопытством познает мир: катается на льдинках по холодному морю, узнает много полезных и интересных вещей… Однажды Умка познакомился с Мальчиком. Теперь они вместе играют, лепят снеговиков, едят сгущенку и готовы рассказать всему миру, что дружить – это здорово!

21, 22, 28, 29 декабря и 3 января. Стоимость билетов: 150 руб.

Отправиться в путешествие под парусами за чудесами приглашает Северский музыкальный театр. В преддверии любимого праздника объявлен набор курсантов в морскую школу Деда Мороза. Среди смельчаков оказались кот Матроскин, Пеппи Длинный Чулок, девочка Настя и мальчик Петя. После обучения они отправятся в веселое плавание в Лапландию на встречу Нового года у Деда Мороза. Друзей ожидает захватывающее приключение, в котором они повстречаются с пингвином, Снежной королевой, Снегурочкой и Дедом Морозом. Загадки, танцы, песни и многое другое ждет ребят на новогодней интермедии у елки «Под парусами за чудесами».

21, 22, 28 и 29 декабря. Стоимость билетов: 130 руб.

Еще один новогодний подарок от театра – музыкальная сказка «Пойди туда – не знаю куда» по одноименной русской народной сказке. Андрей-стрелец удалой молодец отправляется в лес настрелять дичи для царского стола, но вместо перепелов да глухарей находит чудо-горлицу. Лесная птица оборачивается прекрасной девушкой, обладающей волшебным даром, и становится женой Андрей. Но жадный царь пытается их разлучить. Удастся ли ему это, и где живет «то, чего не может быть» маленькие зрители узнают из красочной сказки.

 

22, 28 и 29 декабря. Стоимость билетов: 160 руб.

Два предновогодних концерта пройдут в камерном зале Томской филармонии. Праздничное настроение подарит музыкальная фантазия «Двенадцать месяцев»: любимая история о том, как посреди зимней стужи расцветают подснежники, а добро и свет умеют растопить ледяные сердца…

22 декабря. Стоимость билетов: 200 руб.

Окунуться в мир детства позволит концертное представление «В ожидании чуда», на котором маленьких зрителей и их родителей ожидает встреча со знаменитыми сказочными персонажами и любимые песни на зимнюю и новогоднюю тематики.

28 декабря. Стоимость билетов: 200 руб.