Архив метки: Театр

Форс-мажорный визит

_IST6055Такого от звездных гостей из столицы приветливые томичи уж точно не ожидали! Во-первых, визит в наш город московских театров, тем более таких именитых и прославленных, как театр наций под руководством Евгения Миронова, сам по себе становится оглушительным событием. Что уж греха таить – не избалован Томск вниманием мэтров отечественной сцены. Второй повод удивляться наступил в день приезда артистов, которые позвонили встречающей стороне со словами: «Зачем вы поедете в такую рань забирать нас из аэропорта? Сами доберемся. И из гостиницы до колледжа тоже пешком дойдем – это недалеко. Заодно и прогуляемся, город посмотрим». Услышать такое от представителей артистического цеха, которые, как всем известно, любят повышенное внимание к себе, действительно из разряда фантастики.

Но это, что называется, закулисная история, известная только организаторам звездного визита. Для студентов Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций время удивляться пришло на мастер-классе по актерскому мастерству. Тогда артисты, блиставшие на столичных подмостках, вспорхнули на сцену концертного зала колледжа и как старые добрые знакомые обратились к собравшимся ребятам: «Нас зовут Артем, Рома, Олег, Петя. А это наши музыканты – Рома и Сережа. У кого есть желание и интерес – поднимайтесь к нам на сцену, мы с удовольствием покажем вам пару-тройку упражнений, которые вам пригодятся в профессии». Уговаривать будущих артистов, ведущих праздников и хореографов не пришлось – более половины из 120 собравшихся на встречу ребят дружными рядками потянулись на сцену.

С неба звездочку достану

Организаторы гастролей знают: заманить в маленький город больших артистов с полноценным репертуарным спектаклем так же «легко», как достать звезду с неба. Томичам встречу с высоким искусством подарил СИБУР. Так крупнейший нефтехимический холдинг России решил отметить свое 20-летие.

Третий десяток – время ответственности и забот. Уже много лет СИБУР уделяет особое внимание социальному благополучию регионов своего присутствия. Компания поддерживает профессиональный и массовый спорт, науку и образование, культурные и экологические инициативы. В нынешнем году партнером СИБУРа в этом славном деле стал один из ведущих российских театров – театр наций. Совместную культурную программу срежиссировали на два акта: мастер-класс для студентов творческих специальностей и показ спектакля. Томск стал четвертым городом, который посетили московские артисты, после Дзержинска, Тольятти и Тобольска.

– Для холдинга работа с регионами уже давно стала приоритетной, – рассказывает эксперт по поддержке инвестиционной деятельности и социальной политике СИБУРа Валерия Джой. – Опыт показывает, что с выбором партнера мы не ошиблись. Наши совместные мероприятия с театром наций проходят с большим успехом: студенты и ребятишки с удовольствием участвуют в мастер-классах, а зрительные залы с трудом вмещают всех желающих посмотреть спектакль. Творческие встречи приносят людям позитивные эмоции – это значит, что программа работает.

Господа, к нам едет!..

Несколько дней по аудиториям и коридорам Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций гулял шепоток: «К нам приедет Евгений Миронов! Представляете, князь Мышкин даст нам мастер-класс! И еще будут артисты из его театра!» Взглянуть хотя бы одним глазком на творческую кухню одного из выдающихся актеров современности действительно заманчивая перспектива.

Так что еще за полчаса до назначенного времени студенты спешат в концертный зал, где будет проходить мастер-класс. Хочется занять места поближе к сцене, чтобы все увидеть и все услышать. В числе первых оказывается Тимофей Ермолин. У будущего хореографа к грядущей встрече сразу два интереса.

– Мама, когда узнала, что приезжает театр наций, наказала мне взять автограф у Евгения Миронова. Это ее любимый актер, – улыбается Тимофей. – Ну и, конечно, активно участвовать в тренинге. Не упустить возможности набраться профессионального мастерства. Обидно, конечно, если Евгений Витальевич не приедет, все-таки он человек занятой: у него то спектакли, то съемки, то гастроли. Но встретиться с другими актерами театра наций тоже полезно, там работают очень сильные ребята.

Евгений Миронов приехать в Томск со своим театром из-за плотного рабочего графика не смог. Хотя изначально планировал. Впрочем, творческий запал студентов колледжа от этого не убавился. Небольшая сцена едва уместила всех желающих поучаствовать в тренинге – актерские навыки не помешают ни хореографам, ни педагогам дополнительного образования, ни ведущим праздников, да и вообще ни одному представителю творческих специальностей.

– Мы хотели поделиться с ребятами парой-тройкой упражнений, которые помогут им в работе на сцене, – рассказывает актер театра наций Олег Савцов. – Они кажутся очень простыми, на самом деле это – основа основ. Вот, например, задание, когда мы просили ребят делать хлопки руками одновременно с нами, но при этом на нас не глядя – ориентируясь только на внутренние ощущения. Это очень простой и очень эффективный тренинг на внимание. Мои мастера в Школе-студии МХАТ говорили: «Самое главное на сцене – чуткость к партнеру. Если ты ориентирован только на себя – никакого партнерского ансамбля не будет. А значит, и спектакля тоже». Наш тренинг как раз настраивает на умение чувствовать и понимать партнера по сцене на незримом, ментальном уровне. А вообще по итогам мастер-класса хочу сказать, что чувствуется неплохой уровень подготовки студентов. Мы проводили творческие встречи в разных аудиториях, так вот сегодняшние мастер-классы показали, что томские ребята делают неплохие успехи в освоении профессии.

У студентов Губернаторского колледжа тоже эмоции от мастер-класса зашкаливали.

– Лично мне очень хотелось научиться главному – чувствовать себя на сцене раскрепощенно. Пока для меня это проблема. Кое-что полезное я для себя взяла на заметку, – делится впечатлениями студентка второго курса Анна Петрова. – Я вообще не слышала, чтобы когда-нибудь к нам в колледж приезжали артисты такого масштаба. Поэтому я постаралась максимально активно провести это время. Нам и педагоги всегда говорят: самое губительное для творческого человека – вариться в собственном соку. Обязательно нужно набираться эмоций, впечатлений и учиться у старших товарищей.

За Аленушку ответишь!

Пронзительный «Ноктюрн» Муслима Магомаева, исполненный в декорациях взлетной полосы. Известная миллионам людей «Лебединая верность», которая неожиданно и очень гармонично переходит в не менее известную песню из мюзикла «Нотр-Дам де Пари». Нежнейший хит «Я тебя своей Аленушкой зову», вдруг превратившийся сначала в музыкальную дуэль, а потом и вовсе в поединок на троих.

Такое можно увидеть и услышать только в исполнении актеров театра наций. И только во время «Fарс-мажорного концерта для драматических артистов и оркестра». Спектакль московского театра прошел с аншлагом на сцене томской драмы. Посмотреть постановку, которая пользуется большим успехом у московской публики, смогли сотрудники СИБУРа, студенты Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций, а также студенты ТПУ и ТГУ – с этими вузами компания реализует совместные научные проекты. Судя по бурным овациям, концерт с ноткой форс-мажора стал отличным финальным аккордом рабочей недели для 750 счастливчиков, воочию увидевших спектакль знаменитого театра.

Кто под маской?

DSC0220

Театр куклы и актера «Скоморох» поборется с БДТ им. Товстоногова, Мастерской Петра Фоменко, Московским ТЮЗом и другими маститыми коллегами за звание лучшего из лучших. Экспертный совет «Золотой маски» включил спектакль «Панночка» в число претендентов на главную театральную премию страны. Томская постановка выдвинута в трех номинациях: лучший спектакль театра кукол, лучшая работа художника (Виктор Никоненко) и лучшая работа режиссера (заслуженный деятель искусств Владимир Бирюков).

– Оказаться среди номинантов «Золотой маски» для нестоличного театра – уже большая победа. Все-таки экспертный совет отсматривал 600 спектаклей, – комментирует директор театра куклы и актера «Скоморох» Лариса Отмахова. – На номинацию мы, признаться честно, рассчитывали – у нас была очень сильная и опытная постановочная группа. Теперь нам предстоит показ спектакля на московской сцене.

Прорыв на театральный Олимп у «Скомороха» уже случался 16 лет назад. Тогда в номинацию попал спектакль Романа Виндермана «Ну и здоровая она у тебя» по роману Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Правда, победой эта попытка не увенчалась. Удастся ли «Скомороху» в этот раз привезти из столицы заветную золотую маску, узнаем весной следующего года.

Не обошел вниманием экспертный совет и «Победителей» Томского театра юного зрителя. Этот спектакль отметился в лонг-листе «Золотой маски» как самый заметный спектакль сезона 2013/14. Попытала счастья и томская драма. Спектакли «Анна в тропиках» и «Роман с кокаином» на взыскательное жюри ожидаемого впечатления не произвели.

Театр драмы готовится к необычной премьере

Елена Смирнова

poster Мороз Иванович

В конце ноября в репертуаре томской драмы по-явится спектакль, который смогут посмотреть в том числе дети с проблемами слуха. Сказка «Мороз Иванович» по мотивам волшебной истории Владимира Одоевского будет идти с сурдопереводом. Спектакль для слабослышащих ребятишек ставится при поддержке Министерства культуры РФ, на средства федеральной целевой программы «Культура России (2012–2018 годы») и областного департамента культуры.

– На нашу сказку мы приглашаем и слабослышащих детей, и ребят без нарушения слуха. Сурдопереводчик будет работать синхронно с артистами, на ход представления это никак не повлияет, – рассказывает постановщик спектакля Владислав Хрусталев. – Помочь нам адаптировать сказку для зрителей с проблемами слуха мы пригласили сурдопереводчика театра «Индиго» Наталью Онищук. Во время перевода будет идти видеотрансляция на сцене. Это значит, что спектакль удобно смотреть с любого места зрительного зала.

Красочная музыкальная сказка, решенная в жанре скоморошьего представления, обещает много сюрпризов. Так, кроме Мороза Ивановича, ленивой и работящей сестер маленьких томичей ждет встреча с Бешеной курицей. Какую роль столь неожиданный персонаж сыграет в этой морозной истории, зрители узнают уже 28 ноября.

Театр «Индиго» представит спектакль «Зло умышленники» в обновленном составе

Показ состоится 2 ноября в 19.00 в зрелищном центре «Аэлита» (пр. Ленина, 78).

В постановке будут заняты не только актеры театра «Индиго» и ТЮЗа, но и инвалиды по слуху — студенты Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций, которые впервые были введены в спектакль на новые роли.

Напомним, что театр «Индиго» одним из первых создал спектакль, где жестовый язык и живая речь становятся неотделимыми друг от друга: красноречивый язык жестов в исполнении глухих актеров дополняется диалогами других (говорящих) актеров.

В мае 2011 года этот спектакль театра «Индиго» (в старом составе) получил диплом Х юбилейного областного театрального фестиваля «Маска» в номинации «Дебютный проект». В ноябре 2011 года спектакль «Зло умышленники» по рассказу Чехова, представленный на 7 межрегиональном молодежном театральном фестивале «NEW F», награжден дипломами «За создание актерского ансамбля», «За яркое и точное раскрытие темы Человека и Власти». Отдельными дипломами были награждены актеры театра. В сентябре 2013 года «Индиго» со спектаклем «Зло умышленники» стал лауреатом пятого Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр».

Восстановить спектакль удалось за счет средств администрации города Томска в рамках конкурса молодежных социальных проектов на предоставление муниципального гранта «Новая молодежная политика».

О чем расскажет поющая чаша

Обская волна2

Они играют на бас-гитарах, валдайских колокольчиках и гуслях. Радуют односельчан разудалыми казачьими песнями, спектаклями по произведениям нобелевских лауреатов, селькупскими танцами, русской фольклорной музыкой и модными сегодня огненными шоу. В этом номере героями нашей постоянной рубрики стали творческие коллективы Парабельского района.

Эстрадная студия «Обская волна»

Они могут порадовать нестареющими хитами про черного кота, которому хронически не везет, и про солдата, который идет по городу, по незнакомой улице. Задать риторический вопрос ясеню, тополю, осени и предаться сладким воспоминаниям о событиях, происходивших там, где клен шумит над речной волной. Жители Парабельского района знают наверняка: если на сцену вышли участники вокального ансамбля «Обская волна», настроение будет что надо!

Вообще-то эстрадный сектор при районном Доме культуры существует уже больше двух десятков лет. Но статусом и названием он обзавелся относительно недавно. Сегодня в рядах тех, кто ни дня не может без песни, люди от 10 до 50 лет. В репертуаре эстрадной студии – песни 1980–1990-х годов, современные хиты, а также песни гражданского и военно-патриотического направления. Сегодня ее вокалисты – самые активные участники всех значимых в жизни района мероприятий и лауреаты областных вокальных конкурсов.

В этом году эстрадную студию возглавил молодой специалист и опытный участник народной самодеятельности Максим Конев.

– Состав «Обской волны» постоянно меняется: в наши ряды приходят новые люди. В последнее время среди них много молодежи, – отмечает руководитель студии. – Было бы здорово, если бы наша «Обская волна» стала центром притяжения молодых талантов.

Парабель2

Народный хореографический ансамбль «Парабель»

Этот творческий коллектив – один из самых солидных в районе. И по опыту, и по количеству участников, которые через него прошли, и по числу наград в копилке творческих достижений. Возраст обязывает: хореографическому ансамблю «Парабель» в нынешнем году исполнилось 37 лет. Семнадцать из них он гордо носит звание народного коллектива.

Долгое время бессменным руководителем ансамбля была Зоя Барышникова. Она более 30 лет учила парабельцев танцу, воспитывала художественный вкус и прививала любовь к хореографическому искусству. Теперь эту эстафету переняла Елена Шехонина, одна из ее учениц.

Сегодня в репертуаре коллектива – классические, народные и эстрадные современные танцы. С ними парабельцы объехали не только свой район и всю область, но и побывали за пределами Сибири. И это далеко не предел. Парабельские танцоры признаются – на ближайшее время планов у них громадье.

SDC11975

Шпалозаводской народный театр

В жизни поселка Шпалозавод каждый год есть как минимум два ярких и ожидаемых события. Это премьеры местного народного театра.

– Всегда приятно, когда при встрече односельчане спрашивают нас: «Ну, как у вас дела? Какой спектакль сейчас репетируете? А когда нас на премьеру позовете?» – признается режиссер народного театра Евгения Кузнецова.

SDC10168

В следующем году творческий коллектив, в составе которого 36 человек, отметит свой юбилей. Народный театр появился в поселке Шпалозавод Нарымского сельского поселения благодаря спецпереселенцам с Украины. Сначала они основали хор, затем на его базе возник театр. Первую премьеру, спектакль «Наталка Полтавка», артисты сыграли в теперь уже далеком 1936 году. С тех пор украинский театр стал неотъемлемой частью жизни поселка и в течение 10 лет радовал односельчан представлениями. При этом декорации и костюмы артисты делали сами.

SDC12026

Во время войны театр поддерживал боевой дух односельчан патриотическими спектаклями. В этот период, кстати, состав артистов часто менялся – людей призывали на фронт. После вой-ны пришло новое поколение актеров – на сцену вышла местная интеллигенция – учителя и врачи. В 1977 году коллектив получил звание народного. А еще через несколько лет при театре появилась детская студия «Искорка».

Сегодня шпалозаводской театр возглавляет молодой режиссер Евгения Кузнецова. Своим зрителям артисты предлагают комедии и спектакли о любви. Впрочем, не остаются в стороне и от важных событий. В год юбилея Победы, например, актеры до слез растрогали шпалозаводчан спектаклем

«У войны не женское лицо» по прозе нобелевского лауреата Светланы Алексиевич.

– Меня радует и восхищает азарт наших артистов, их бесстрашие и готовность на любые творческие эксперименты, – говорит Евгения Кузнецова. – Мечтаю, что в ближайшее время мы поставим спектакли «Оскар и Розовая дама» Эрика-Эмманюэля Шмитта и «Счастье мое» Александра Червинского. К юбилею планируем подготовить большое театрализованное представление. И, может быть, к 80-летию у театра появится название.

Варг Кара

Селькупский хореографический ансамбль «Варг кара»

«Бог, умывшись, тряхнул руками… И там, куда упали брызги, – на берегах рек и озер – поселились селькупы… Боги и духи помогали ловить рыбу, добывать зверя, держать скот… Жить на земле…» Эта поэтичная и красивая легенда сохранилась до наших дней.

Нарымские селькупы, или «таежные люди», на территории Парабельского района живут издавна. Сегодня культуру коренного народа севера области представляет хореографический ансамбль «Варг кара».

Этот творческий коллектив появился в Парабели ровно 20 лет назад. Кстати, его название в переводе с селькупского означает «большая деревня». Основу коллектива составили участники хореографического ансамбля «Парабель». Селькупов среди них нет. Но всех этих ребят (на сегодняшний день в коллективе восемь человек) объединяет любовь к танцам и творческий азарт.

– Каждый народный танец имеет свою специфику, – рассказывает художественный руководитель ансамбля «Варг кара» Елена Шехонина. – Так вот, для селькупских танцев характерна совершенно особенная пластика, когда у танцора движется буквально все тело: от пяток до макушки. А вообще в своих танцах селькупы подражали повадкам животных, птиц. Таким образом они выражали свое уважение и поклонение природе.

Погрузиться в самобытную атмосферу помогают костюмы, украшенные лисьим мехом и орнаментами с изображением птиц, растений, животных. Их шьют специально для парабельских танцоров. Одним словом, если вам довелось оказаться на этническом фестивале, где выступает этот коллектив, не сомневайтесь – буря эмоций и незабываемые впечатления вам обеспечены. Проверено неоднократно: особый дух и зрелищность ритуальных танцев в исполнении парабельцев увлекут каждого зрителя в далекий мир шаманов и тотемных зверей.

Светец2

Ансамбль русской фольклорной музыки «Светец»

В арсенале ансамбля «Светец» нет контрабаса, флейты, тромбона, кларнета и других привычных инструментов. Зато во время выступления этого коллектива звучат окарина, калюка, валдайские колокольчики, поющая чаша и другие исконно русские инструменты. «Светец» специализируется на фольклоре и радует своих слушателей православной и духовной музыкой.

Евгений Зубарев, руководитель ансамбля, признается: появление такого коллектива в его судьбе стало довольно-таки неожиданным поворотом. В 10-м классе он увлекался рок-музыкой, которая стала профессией. Жизнь, признается Евгений, была такой же бурной, как и творчество. А потом, в 46 лет, произошел какой-то перелом.

– Уж не знаю, был ли это кризис среднего возраста или же кризис творческий, но я вдруг понял, что настало время менять что-то в своей жизни. И еще появилось огромное желание пойти в церковь покреститься. Что я и сделал, будучи уже в довольно-таки солидном возрасте. После этого жизнь развернулась на 180 градусов, – рассказывает Евгений Зубарев. – Тогда же познакомился с русской фольклорной музыкой. И клял себя, что больше 40 лет жизни понятия о ней не имел.

А потом появилась идея создать фольклорный ансамбль в родной Парабели. Название родилось мгновенно. Светец – подставка для лучины, освещающей избу. Такой же свет дарит православная музыка. Команда тоже подобралась быстро: друзья из местных рок-команд на предложение Евгения проявить себя в новом жанре отреагировали с энтузиазмом.

– А рокеры всегда такие – готовы на любые творческие эксперименты, – улыбается Евгений Зубарев.

Необходимые музыкальные инструменты участники ансамб-ля заказывали у мастеров, которых искали через Интернет по всей России. Так в Парабель стали приходить долгожданные посылки из разных уголков страны. Из Ярославля, например, «приехала» колесная лира. Из Московской и Владимирской областей – гусли. Умелец из Калининграда сделал для парабельцев гудок. Кстати, именно благодаря этому смычковому музыкальному инструменту в наш словесный обиход прочно вошло выражение «гудеть на свадьбе». Уж очень любили наши предки гулять на празднике молодоженов под аккомпанемент гудков.

Сегодня фольклорный ансамбль «Светец» – один из самых ярких творческих коллективов Парабельского района и неизменный участник различных музыкальных фестивалей.

6x9oPrUR1FY

Группа «Синдром Туретта»

История парабельского рок-клуба насчитывает уже 14 лет. А началось все в 2001 году с создания группы «Седьмой тоннель». С тех пор из-под крыла клуба вышли несколько команд. Среди них – молодежная группа «Синд-ром Туретта», которая в нынешнем году отмечает свой 10-летний юбилей.

– Думаю, что рок-движение в нашем районе не случайно так здорово развито, – говорит лидер группы Михаил Боков. – Во-первых, в Парабели живут креативные и творческие ребята. Во-вторых, у желающих заниматься творчеством есть место для репетиций и хорошие музыкальные инструменты. Ну и, наконец, есть люди, которые умеют и хотят работать с молодежью. Евгений Зубарев, который уже много лет возглавляет рок-клуб, воспитал десятки молодых музыкантов.

Синдром Туретта

Сегодня «Синдром Туретта» работает в стиле хеви-метал. А изначально она позиционировала себя как панк-группа. Отсюда, кстати, и название. Синдром Туретта – медицинский термин, означающий психоневрологическое расстройство, при котором у человека наблюдается один или несколько видов тика.

– Со временем мы стали играть более серьезную музыку, сменили стиль. Но название оставили прежнее, потому что команда уже стала узнаваемой, – рассказывает Михаил Боков.

Сегодня группа активно гастролирует, записывает альбомы и вместе с другими рок-командами планирует возродить районный рок-фестиваль.

_MG_1568

Арт-группа «Софита»

Арт-группа «Софита» появилась при парабельском Доме культуры только два года назад. Но без ярких номеров в исполнении ее участников не обходится ни одно районное мероприятие. В арсенале возможностей этих креативных ребят есть все, чтобы сделать любой праздник незабываемым. Сценарии игровых программ и театрализованных представлений они пишут на раз. Но главная фишка парабельской арт-студии – концертные номера оригинального жанра: шоу световое, неоновое, огненное, а также шоу мыльных пузырей.

– Идеи для своих номеров мы берем из Интернета, а потом адаптируем их под свои возможности, – рассказывает руководитель арт-студии «Софита» Виктория Пахлова. – Бывает, что нам помогают друзья. Например, акробатические трюки для одного из номеров нам показывали ребята из новосибирского цирка, которые выступали в Парабели. Ну и, конечно, руководство Дома культуры и местная администрация не остаются в стороне – всегда помогают нам с техникой и оборудованием, которые нужны для шоу-программ.

Создавать сказку для детей и взрослых Виктории Пахловой помогает ее команда. Участникам арт-студии – от 7 до 33 лет. Из последних по времени проектов, которыми участники «Софиты» особенно гордятся, клуб семьи и детства «Приветик». Это театрализованная игровая программа с показом мультфильма в финале, которая объединяет взрослых и маленьких членов семьи.

Осенним светом полна голова…

TNews807_08_CMYK2

Старейший из ныне существующих в России студенческих театров эстрадных миниатюр «ЭСТУС» (ТГУ) отметил 65-летний юбилей своего бессменного руководителя – заслуженного работника культуры РФ Романа Дашевского.

Подарком юбиляру и благодарным зрителям стала веселая музыкальная шоу-программа «Осенним вечером вам станет весело». Поклонники «ЭСТУСА» познакомились практически со всем жанровым разнообразием эстрадной миниатюры, в течение двух часов пережили огромный спектр эмоций: задумывались о вечном, плакали, смеялись и грустили.

По окончании шоу сам виновник торжества сказал:

– Для каждого участника праздничной программы это был своеобразный бенефис не по случаю, а по настроению. И мне кажется, мы сделали прекрасный подарок зрителю.

К слову, зрители провожали актеров стоя – не это ли самая большая награда для мастеров сцены?

«Панночка» — конкурсант «Золотой маски»

паночка последняяСпектакль «ПАННОЧКА» (Н.Садур), поставленный в театре «Скоморох» заслуженным деятелем искусств РФ, дважды лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска» Владимиром Бирюковым, при поддержке ТО «КультПроект» (г.Москва), принимает участие в конкурсном отборе Национальной театральной премии и фестиваля «ЗОЛОТАЯ МАСКА»!

На IV Международном фестивале театров кукол «В гостях у «Арлекина» в г.Омске, спектакль был удостоен диплома «За лучшее художественное оформление» (художник – дважды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска» Виктор Никоненко). Специально для подготовки спектакля к оценке экспертного жюри и проведении репетиций в Томск приехал режиссер Владимир Бирюков.

27 октября в 19:00 актёры представят на суд экспертной комиссии спектакль «Панночка».

skomoroh.tomsk.ru

Томский ТЮЗ откроет 37-й театральный сезон

В пятницу, 16 октября, в Томском театре юного зрителя (пер. Нахановича, 4) состоится торжественное открытие 37-го театрального сезона. 

По традиции новый сезон откроет премьера — 16 октября в 19 часов и 17 октября в 18 часов зрители смогут увидеть спектакль по пьесе Александра Вампилова «Старший сын».

Режиссер Андрей Шляпин представит классическое прочтение пьесы, где ироничный сюжет дополнен рассуждением о вечных вопросах и ценностях человеческого бытия. Лейтмотив всей истории — тема одиночества. Герои пьесы попадают в смешные, нелепые, трогательные и кажущиеся безвыходными ситуации. В спектакле находится место первой любви и предательству, обретению счастья и надежды на его возможность. Спектакль насыщен музыкой вокально-инструментальных ансамблей 60-70-х годов.

http://tomsk.gov.ru/news/front/view/id/4525

В новом сезоне местные театры поборются с предрассудками и спасут Пушкина

Октябрь в Томске – это не только утренние туманы и бесконечные дожди, но и время поднимать театральный занавес. И если природа осенью засыпает сладким сном, то культурная жизнь расцветает пышным цветом. Пора спешить в зрительный зал – местные храмы Мельпомены открывают театральный сезон!

FVW3Q3iTTmw
Накануне открытия сезона в театре с большим успехом прошла читка пьесы «А. Каренин». Историю по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» создал Василий Сигарев. Обычно образ Алексея Александровича находился в тени любовных страстей главной героини. Драматург предложил взгляд на проблему адюльтера с точки зрения Каренина, а в центре повествования оказалась драма обманутого мужа. Возможно, этот спектакль тоже пополнит афишу театра

 

Юбилей и немножко нервно

Томская драма в свой юбилейный, 165-й сезон порадует зрителей семью новинками. Откроет парад премьер спектакль «Амели» в постановке Александра Огарева. На этот раз главный режиссер, который любит знакомить томскую публику с творчеством неизвестных ей ранее авторов, выбрал роман «Метафизика труб» бельгийской писательницы Амели Нотомб.

История, которую зрители увидят уже 30 и 31 октября, обещает быть такой же экстравагантной и непредсказуемой, как и ее автор. Амели Нотомб пишет по роману в год и исправно снабжает журналистов странными подробностями своей личной жизни.

После премьеры Александр Огарев уступит сцену своему тезке – молодому московскому режиссеру Александру Созонову. Его эпатажный спектакль «Портрет Дориана Грея» с Олегом Меньшиковым в главной роли несколько лет назад буквально взорвал театральную Москву. На томской сцене Александр Созонов поставит новую пьесу Ярославы Пулинович «Земля Эльзы». Премьера запланирована на конец февраля.

Но прежде, в первых числах февраля, на малой сцене прозвучит «Война». С этой жесткой и предельно правдивой историей, которая вышла из-под пера шведского драматурга Ларса Нурена, поклонники томской драмы познакомились в прошлом сезоне. Второй год подряд театр практикует новый формат общения со зрителями – читки пьес, которые подразумевают показ эскиза спектакля и обсуждение. Знакомство томичей с «Войной» закончилось бурной дискуссией и пожеланием увидеть это название в афише театра. К слову сказать, томская драма имеет все шансы стать первопроходцем – до сегодняшнего дня пьесы Ларса Нурена в России не ставились.

Еще одна новинка грядущего сезона – лирическая комедия «Ба» с заслуженной артисткой России Ольгой Мальцевой в главной роли. Детский репертуар пополнят сказки «Пришел серенький волчок» и «Мороз Иванович».

На сладкое под занавес сезона томских театралов ждет спектакль «Маяковский-буфф». Выбор этого творческого материала не случаен – в нынешнем году исполнилось 85 лет со дня смерти знаменитого поэта. Впрочем, интерес к жизни и творчеству Маяковского у постановочной группы возник не только по случаю памятной даты.

– Лилия Брик, любимая женщина поэта, называла его громадиком. И это ласковое прозвище точнее всего определяет сущность Маяковского. Не громада, а именно громадик. В этом человеке поразительным образом сочетались брутальность, внешняя и внутренняя мощь и детская ранимость. Причину этих контрастов было бы интересно понять, – рассказывает постановщик спектакля Александр Огарев.

Любопытно, что роль Владимира Маяковского будут исполнять три актера одновременно. И это далеко не единственный сюрприз, который ожидает зрителей. Но у всех неожиданных постановочных ходов одна цель: показать внутренний конфликт, который мучил этого яркого представителя литературного авангарда и грубого человека с нежным сердцем.

 

249eb5e51dba6918961a291302ae7ae9

Если в сапоге заиграл фокстрот…

Вы не видели спектакль, декорациями которому служит стойка театрального буфета? Или никогда не слышали, как в сапоге играет фокстрот? Спешите в ТЮЗ! Сюрпризов на новый сезон у театра юного зрителя как голубей у факира в рукаве.

Первую премьеру – комедию «Старший сын» – томичи увидят уже 16 октября. Пожалуй, самую знаменитую пьесу Вампилова поставил московский режиссер Андрей Шляпин.

– Мы предлагаем зрителям классическое прочтение комедии, где ироничный сюжет дополнен поиском ответов на вечные вопросы. Но лейтмотивом этой истории станет тема одиночества, так знакомая каждому из нас, – рассказывает директор Томского ТЮЗа Владимир Казаченко. – Создавать настроение, приправленное легкой грустинкой, будут песни вокально-инструментальных ансамблей 1960–1970-х годов.

Следующий сюрприз не заставит себя долго ждать. В конце октября Андрей Колемасов представит поклонникам творчества Марины Цветаевой поэтический спектакль «Повесть о Сонечке». Изюминка этой постановки – в ее необычном формате. По замыслу режиссера действие развернется не на сцене, а в интерьерах театрального фойе. Кроме того, премьера подарит зрителям встречу с любимицами местной публики – актрисами Ольгой Рябовой, Жанной Апариной и Ольгой Райх.

3a0d9684f1b34ebcbb3bb4f2aa00b055

ed986add15319b97d47ff99db7073ff1
Громкая премьера прошлого сезона «Победители» полюбилась томской публике с первого показа. Бурными овациями отблагодарили артистов и новосибирские зрители, где театр гастролировал нынешним летом. Теперь в планах ТЮЗа – попасть с «Победителями» в афишу фестиваля «Ново-Сибирский транзит»

 

В новогодние праздники маленьких и взрослых зрителей ждет, наверное, самая волшебная и уж точно самая любимая всеми сказка – «Щелкунчик». Весной список премьер пополнит «Республика ШКИД».

Во второй половине сезона в Томск приедет молодой режиссер Константин Солдатов. Он поставит пьесу «Спасти камер-юнкера Пушкина», жанр которой драматург Михаил Хейфец обозначил как историю одного несостоявшегося подвига.

– Наш спектакль представит Пушкина в непривычном ракурсе. Это будет не канонизированный образ выдающегося поэта и писателя (хотя этих заслуг Александра Сергеевича никто не отменял), но живой человек с его слабостями и страстями. Близкий и понятный современному зрителю, – заверяет Владимир Казаченко.

Еще одна премьера, которая увидит свет рампы в конце сезона, интригует одним только названием – «В сапоге у бабки играл фокстрот». История, полная острого, типично финского юмора (автор пьесы – финский драматург Сиркку Пелтола), поставит перед сидящими в зале вопрос ребром: что лучше для человека – пребывать в теплом и уютном мире лжи или все-таки принять мучительную правду.

Кроме того, на грядущий сезон запланированы два бенефиса. На свой главный актерский праздник томичей пригласят заслуженные артисты России Ольга Рябова и Сергей Хрупин.

 

CN0A3387
Детский сезон театр открыл «Сказкой о рыбаке и рыбке». Кстати, это дебют Сергея Иванникова на томской сцене. Знаменитую сказку Пушкина он поставил нынешней весной. Правда, тогда еще не в должности главного режиссера

 

Мистика, да и только!

Если для кого-то новая жизнь начинается с понедельника, то для театра куклы и актера «Скоморох» – с нынешнего сезона. Большие перемены в жизни коллектива ожидаются после прихода нового главного режиссера. Им стал дважды лауреат национальной премии «Золотая маска» Сергей Иванников.

Для знакомства со взрослой публикой режиссер выбрал «Пиковую даму» Пушкина. Премьера назначена на 16 и 17 октября. Давать прогнозы и делиться впечатлениями от репетиционного процесса режиссер и артисты пока не торопятся. Все-таки «Пиковая дама» – вещь мистическая, как бы не сглазить. Впрочем, в одном интервью Сергей Иванников немного приоткрыл завесу тайны, из чего стало ясно: гурманов от театра ждет изысканное лакомство.

– Я думаю, что театр должен удивлять. Обязательно. Всегда. Ставишь ли ты Пушкина или Ершова, для взрослых или для детей – нет разделения. Каждый спектакль должен становиться явлением.

Анонс премьеры интригует не меньше и обещает зрителям неоднозначный, динамичный спектакль, который погрузит в мистическую атмосферу и увлечет драматизмом.

В конце осени «Скоморох» пригласит зрителей на музыкально-поэтическую композицию по стихам Гарсиа Лорки. Страстную поэзию и не менее страстные танцевальные номера представят молодые актеры. Режиссером необычной постановки станет заслуженная артистка России Татьяна Ермолаева.

К новому году «Скоморох» порадует двумя новыми спектаклями. Для самых маленьких зрителей постановочная группа выпустит «Сказку о глупом мышонке», ребятишек постарше ждет «Медведь, который не верил в Деда Мороза».

Конкретных планов на вторую половину сезона пока нет. В одном театр заверяет зрителей точно: до лета афишу вечернего репертуара пополнит еще одно название.

_IST8472
В октябре театр примет участие в фестивале «Кузбасс театральный». Солисты Виктория Смагина и Антон Завьялов исполнят дуэт из мюзикла «Призрак замка Кентервиль»

 

По дороге цветов

Северский музыкальный театр откроет сезон мировой премьерой. 29 октября зрители увидят комедию питерского композитора Владимира Баскина «Любовь без предрассудков» по мотивам пьесы Валентина Катаева «Дорога цветов». Северский театр первым осуществит постановку этого музыкального произведения.

Новогодним подарком для маленьких северчан станут волшебная интермедия возле елки и «Старая сказка на новый лад». Взрослую публику театр порадует праздничным концертом. В этот вечер со сцены прозвучат лучшие и всеми любимые арии и дуэты из оперетт Кальмана, Легара, Оффенбаха.

– На весну назначена премьера музыкальной комедии «Аршин мал алан», известной также как «Продавец ручного товара». Это последняя и самая популярная оперетта азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова. По большому счету альтернатива грузинской «Ханумы», – рассказывает о планах на сезон грядущий директор Северского музыкального театра Светлана Бунакова. – Есть у нас еще одна очень интересная задумка. Сейчас мы ведем переговоры с режиссером театра «Московская оперетта» о постановке на нашей сцене «Бала в Савойе». Оперетта венгерского композитора Пала Абрахама с ее красивыми мелодиями, энергичными танцевальными ритмами и остроумными поворотами сюжета станет изысканным подарком для публики. Правда, пообещать томичам и северчанам эту премьеру мы пока не можем. Наши творческие планы будут корректировать финансы.

EVGEN-__069
Первая премьера вечернего репертуара состоялась в конце сентября. Притчей-фантасмагорией «Дон Жуан» по мотивам нестареющей комедии Мольера театр открыл взрослый сезон. Первые зрители уже вынесли свой вердикт в книге отзывов: «Режиссерская мысль ясна и современна. А в результате скучную пьесу превратили в шедевр». Если вы еще не успели оценить работу режиссера Александра Загораева, встретиться с любимыми артистами и понаблюдать за похождениями Дон Жуана, можете сделать это 31 октября

 

«Чайка» летит!

В цехах Северского театра для детей и юношества вовсю кипит работа. Немного непривычная, но от того не менее азартная. И очень креативная. Творческий коллектив готовится порадовать своих самых маленьких зрителей не совсем обычной премьерой. Сказка «Самый большой друг» будет сделана в жанре… театра теней. Увидеть ее можно будет в октябре.

К новому году заслуженная артистка России Наталья Носова поставит сказку «Три поросенка». Весной афишу украсит «Вождь краснокожих». В марте театр пригласит маленьких северчан и их родителей на «Рождественскую историю». Спектакль по повестям Диккенса, наполненным добрыми надеждами и верой в чудеса, поставит лауреат фестиваля «Золотая маска» Сергей Иванников.

– Работу над этой постановкой мы начали еще в марте прошлого года, – рассказывает Ирина Шаповалова, директор Северского театра для детей и юношества. – Спектакль должен получиться зрелищным и очень красивым. Художник-постановщик придумал необычные декорации. Создать на сцене волшебную атмосферу помогут и паркетные куклы – большие, в человеческий рост, которые могут ходить по сцене и даже танцевать.

До конца сезона ожидается пополнение в вечернем репертуаре. С пьесой и режиссером-постановщиком театр еще не определился. Но абсолютно точно решено, что это будет комедия.

В июне на постановку приедет режиссер Никита Ширяев. Он хорошо известен местным театралам по спектаклю «Три сестры». На этот раз московский режиссер поставит «Чайку». Премьерой по Чехову северский театр откроет следующий сезон.

EVGEN-__131

Павел Ворожцов: Неужели все это происходит со мной?

Ворожцов

Этого события театральный Томск ждал давно и с нетерпением. После перерыва длиной в три десятилетия наш город снова посетил легендарный МХТ имени А.П. Чехова. Во время прошлых гастролей столичный театр побаловал томичей шестью постановками. В этот раз московские актеры заглянули в Томск на два дня со спектаклем-кабаре «19.14».

Пройти мимо такого события сотрудники «ТН», среди которых немало театралов, конечно же, не смогли. Правда, просмотром спектакля не ограничились и пригласили на чашечку чая и задушевную беседу актера Павла Ворожцова. Не смогли отказать себе в удовольствии пообщаться со звездой сериалов «Курсанты» и «Зоннентау» и нашумевшего фильма «ДухLess-2».

«Интересный фильмец получается…»

– Павел, мы заполучили вас в гости с условием – ровно в четыре часа дня вы должны быть в театре драмы на репетиции. Обязательный разогрев за несколько часов до начала спектакля – негласный закон МХТ? Выбежать на сцену, скинув на ходу уличное пальто, в вашем театре недопустимо?

– Думаю, что это недопустимо в любом театре. Подготовка к выходу на сцену – даже не обязанность, а норма для актера, уважающего свою профессию и своих зрителей. Хороший артист начинается с ответственности. Потому что, когда все играют на уровне, а один – в полноги, актерский ансамбль рушится. И спектакль тоже.

Хотя всякое в театральном мире случается (улыбается). Был, например, во МХАТе легендарный актер Николай Хмелев. Тот самый, которого писатель Фейхтвангер назвал величайшим трагическим актером Европы. Так вот, он всегда забегал в театр с третьим звонком, сбрасывал, как вы сказали, пальто на ходу и без подготовки выскакивал на сцену. При этом играл гениально. Такая вот профессиональная особенность. Ему нужно было искусственно создать для себя стрессовую ситуацию, чтобы зарядиться на работу.

Или, например, народный артист России Станислав Любшин. Он всегда приходит в театр за пять часов до начала спектакля. Побродить по коридорам МХТ, подумать о чем-то, проникнуться театральной атмосферой для него – обязательный ритуал.

– Актеры старой школы рассказывают, что педагоги театральных вузов учили их: артист может не выйти на сцену в одном-единственном случае – если он умер. Интересно, сегодня молодых актеров учат тем же заповедям или в современном театральном мире сменились приоритеты?

– Это опять же к разговору об ответственности каждого актера за свою работу на сцене и за весь спектакль в целом. Другое дело, что не нужно становиться фанатиком и бросать все на алтарь театра. Каждый из нас прежде всего человек, а потом уже актер. Ты должен отдаваться своей профессии целиком и полностью. Но только когда выходишь на сцену. Потому что в жизни есть много и других интересных вещей, пройти мимо которых – глупо.

– Спектакль-кабаре «19.14», который вы привезли в Томск, – напоминание всем ныне живущим про события Первой мировой войны. Безусловное достоинство спектакля – неожиданная форма подачи материала, которую нашел режиссер Александр Молочников. С какими чувствами вы, молодой актер, погружались в эту историю?

– Спектаклем «19.14» мы хотели лишний раз напомнить людям о том, что война, вообще-то, противоестественное состояние для человечества. В какое бы время она ни происходила и какие бы цели ни преследовали ее участники. Вслушайтесь в эту фразу – «воевать за мир». Она даже звучит абсурдно! Мироощущение моего героя, Ганса, который не хочет принимать участия в кровопролитии и всячески старается этой участи избежать, мне абсолютно созвучно. Любая война – это глупость и самоубийство чистой воды. И уничтожает она не только в физическом смысле. Ведь посмотрите, что произошло с героями, которые, в отличие от Ганса, стремились на фронт и воспринимали ее как забавное приключение. Война уровняла всех, сделала агрессию общим мотивом. А тех, кого не убила, свела с ума.

К сожалению, на Земле никогда не было абсолютно мирного времени. Всегда в каком-нибудь уголке мира идут конфликты и противостояния.

– Сегодня вам интереснее жизнь или театр?

– Жизнь всегда интереснее. Там и сюжеты богаче, и герои разнообразнее, и драматургия добротнее. Театр лишь зеркало жизни. Или лаборатория, где мы препарируем процессы и явления, которые происходят вокруг и внутри нас. А в жизни зачастую случается то, что ты мог предположить, и еще чуть-чуть. Иногда такие хитросплетения судьбы бывают, что, сделай на их основе кино, все скажут: «Занятный фильмец получился, вот только с реальностью события ну никак не монтируются».

– Это какие, например?

– Например, невероятным событием для меня, студента-третьекурсника, стала последовавшая после выхода «Курсантов» поездка на фестиваль в Монте-Карло. (Проект номинировался на главный приз международного телевизионного конкурса «Золотая нимфа». – Прим. ред.) И для моих соседей по студенческому общежитию тоже. Когда я рассказал ребятам, что завтра улетаю в Монте-Карло, мне, конечно же, никто не поверил. Мой одногруппник Антон Шагин, которого вы все хорошо знаете по фильму «Стиляги», потом весь вечер шутил по этому поводу. У меня самого было ощущение нереальности происходящего. Общажные будни, а потом раз – и ужин с принцем Альбертом в Монако (улыбается).

Давайте без кухонных скандалов!

– Стало быть, ваш дебют в кино оказался успешным…

– Нет, до «Курсантов» у меня уже было фееричное появление на киноэкране (смеется). Шведский режиссер снимал в моем родном Таллине фильм «Лиля навсегда» с Оксаной Акиньшиной в главной роли. Для одной из сцен нужна была массовка. Мы с ребятами по театральной студии, конечно же, подорвались. И мелочь какую-то заработать можно было, и любопытство раздирало – все-таки настоящее кино снимали. Так в фильме появилась сцена с моим участием. Героиня Оксаны едет на электричке со своей подругой. Рядом с ними стоит молодой человек. А возле него – я. Правда, в кадр попал только кусок моей рубашки (улыбается).

– Павел, в прошлом году вы снялись у Владимира Хотиненко в «Бесах». А еще раньше на телевизионные экраны вышли сериалы «Идиот» и «Достоевский». Все три картины пользовались успехом у зрителей. Почему, на ваш взгляд, в последние годы вдруг возник такой ажиотажный интерес к творчеству Федора Михайловича?

– Я не люблю слова «актуальность» и «злободневность» по отношению к театру. Потому что в последнее время они употреб-ляются как правило при обсуждении современных, так называемых скандальных спектаклей. Которые, на мой взгляд, равноценны скандалам на кухне.

Но Достоевский на самом деле злободневен. В хорошем смысле этого слова. И во все времена, в любую эпоху будет таким. Потому что он уловил главное, что движет поступками людей, – соблазны и борьба с ними. Это и есть наши «бесы». И спектакль «19.14», кстати, о том же. Помните, что говорит герой спектакля своему «врагу», когда они стоят в нейтральной зоне: «Простите, можно вам задать вопрос? Я хочу спросить просто для себя…» «Для себя» – ключевая фраза. Мы часто обращаемся со своей жизнью так, как будто в запасе у нас есть еще несколько. Не наслаждаемся каждым днем, а работаем на имидж. Живем с оглядкой на других: «А как на это посмотрят окружающие? А что они про меня подумают?» И еще одна тенденция нашего времени: мы почему-то все время ходим уставшие. Работа нас замучила, домашние заботы утомляют, воспитание детей много сил отнимает… Как будто все это мы делаем для кого-то, а не для себя.

– А вы уже научились жить для себя?

– Учусь. Но мне вообще повезло в жизни. Я как минимум занимаюсь делом, которое люблю.

– Но на вашем актерском пути случались какие-то разочарования? Ведь мы все приходим в свои профессии с какими-то ожиданиями. А потом на деле многое оказывается не таким, как нам представлялось…

– В этом плане я тоже счастливый человек – никаких разочарований в актерской профессии у меня не возникало. Возможно, потому что не было особенных ожиданий… И потом: разочарования, если и случаются, то только в себе самом. Но никак не в профессии.

«Чайка» не улетела

– И все-таки решение стать актером – это всегда игра в русскую рулетку. Можно быть трижды прекрасным артистом, но все равно нет никакой гарантии, что ты, например, будешь востребован в конкретное время в конкретном театре. Или что встретишь своего режиссера. Тогда что же заставляет сегодня красивых, талантливых и амбициозных молодых людей, таких как вы, выбирать актерскую профессию?

– В моем случае, скорее, профессия сделала свой выбор (улыбается). По крайней мере сам я никакой инициативы не проявлял и ни о каком театре даже не думал. Я занимался футболом и был вполне счастлив. А потом, в 12 лет, мама взяла меня за руку и отвела в театральную студию. Уж не знаю, почему вдруг… Может быть, услышала как я бранился, стоя на воротах, и решила меня облагородить (улыбается).

Но самое любопытное произошло на первом спектакле. Это был «Пиноккио». Я появлялся на сцене, вольготно привалившись плечом к стене и произнося короткую фразу: «Да ты говоришь как по писаному!» Сыграв свой эпизод, я даже не понял, что со мной произошло. Но хорошо помню то распирающее изнутри чувство счастья, которое я испытал. А за кулисами ко мне подошла руководитель студии: «Паша, да у тебя талант!» Теперь я могу сказать точно – это было ощущение творческого полета, которое, к слову сказать, актеры испытывают скорее редко, чем часто. За 23 года в профессии я переживал это чувство лишь дважды: в студенческом спектакле «Безымянная звезда» и в «Палате № 6», который я играл на сцене таллинского театра.

– То есть именно в тот момент вы поняли, что театр – это ваша судьба?

– Нет, тогда я просто получал удовольствие от того, что выхожу на сцену перед большим залом. Не более того. После школы я поступил в Таллинский педагогический институт. Свою первую профессию – журналист-переводчик – тоже выбрал отчасти случайно. В те годы факультет славянской филологии был единственным факультетом, где преподавание велось не на эстонском языке (которого я не знал), а на русском.

Правда, с театром тоже не расстался: учился в студии при Русском драматическом театре Таллина, параллельно работал там монтировщиком и играл в спектаклях. И вот ведь из каких мелочей и случайностей складываются судьбы… Ирина Томингас, руководитель детской театральной студии, с которой начался мой путь в актерскую профессию, однажды была ассистентом у режиссера Бориса Мильграма. Показала ему видеозапись нашего спектакля «Пиноккио». Я произвел впечатление на Бориса Леонидовича, и он рассказал про меня худруку «Школы современной пьесы» Иосифу Райхельгаузу. А через какое-то время таллинский театр поехал на фестиваль в Москву, и я, воспользовавшись случаем, показался Райхельгаузу. Иосиф Леонидович пригласил меня в труппу. Даже был разговор про роль Треплева в «Чайке»…

Но, когда я готовился к переезду в столицу, жизнь как всегда внесла свои коррективы – возникли проблемы с оформлением документов, пропиской. А тут на глаза мне попалось объявление о наборе в Школу-студию при МХАТ. И, что было для меня важно, студентам давалось общежитие. Одним словом, я успешно сдал вступительные испытания, извинился перед Иосифом Лео-нидовичем и поехал в Москву учиться.

А Треплева я, к слову сказать, потом все-таки сыграл, в «Табакерке».

Пятнадцать минут на роль

– Какой самый мудрый совет дал вам ваш мастер Олег Табаков?

– На вручении дипломов Олег Павлович сказал нам: «Ребята, хотите быть хорошими артистами, просто сядьте и подумайте 15 минут над своей ролью. Всего лишь 15 минут. Но делайте это каждый без исключения день». Казалось бы, такая очевидная и незначительная вещь. Но это реально работает!

– Не так давно Олег Павлович отметил свое 80-летие. В чем, на ваш взгляд, кроется секрет его творческого долголетия?

– Олег Павлович очень любит жизнь и умеет радоваться каждому дню. А еще он очень добрый и чуткий человек. И мир платит ему тем же. Знаете, я не встречал людей, которые бы не любили Олега Павловича. Причем его имя действует на окружающих магическим образом. Оно открывало передо мной двери, которые в принципе не могли открыться. Даже из полицейского участка Московского вокзала в Питере, куда я угодил на втором курсе, уже даже и не вспомню, за какую шалость. Но, когда стало известно, что я не просто хулиган, а хулиган-студент Олега Табакова, меня отпустили (улыбается).

– Павел, сегодня вы довольны тем, как складывается ваша жизнь в искусстве? Есть у вас ощущение, что ваш актерский потенциал реализован?

– Мне кажется, что я могу сыграть больше и глубже, чем предлагают мне сегодня режиссеры. Но то же самое вам скажет каждый актер. Мы все и всегда живем с таким ощущением.

Но, с другой стороны, я понимаю, что мне безумно повезло в жизни. Я выхожу на сцену одного из лучших театров страны. Мои партнеры по спектаклю – выдающиеся актеры современности: Олег Табаков, Андрей Мягков, Анд-рей Смоляков, Марина Зудина, Константин Хабенский, Михаил Пореченков. Этот список можно еще долго продолжать. Я работал с режиссерами, которых раньше видел только по телевизору: Владимиром Хотиненко, Юрием Бутусовым, Алексеем Учителем, Сергеем Урсуляком, Константином Богомоловым. А какое фантастическое ощущение, когда после спектакля Олег Павлович говорит мне со своим фирменным прищуром: «Старичок, а ты сегодня был молодец!» Если переходить на футбольную терминологию, то я – в высшей лиге. Иногда я сам удивляюсь: неужели все это происходит со мной?

справка «ТН»

Павел Ворожцов родился в Таллине. Окончил Таллинский педагогический университет и Школу-студию МХАТ им. А.П. Чехова (курс И. Золотовицкого и С. Земцова). Работал в Русском драматическом театре (г. Таллин), в 2007 году принят в труппу МХТ имени А.П. Чехова. Среди театральных работ – роли в спектак-лях «Пиквикский клуб» Ч. Диккенса, «Белый кролик» М. Чейза, «Соломенная шляпка из Италии» Э. Лабиша, «Пьяные» И. Вырыпаева, «Конек-Горбунок» братьев Пресняковых (по мотивам сказки П. Ершова), «19.14» А. Молочникова.

Выступил как автор музыки к спектаклю Юрия Бутусова «Иванов».

Снимался в фильмах «Курсанты», «Ликвидация», «Зоннентау», «ДухLess-2», «Лебединый рай», «От любви до кохания», «Ваша честь».

 

Имя Олега Табакова открывало передо мной двери, которые в принципе не могли открыться. Даже из полицейского участка на Московском вокзале в Питере, куда я угодил на втором курсе, уже даже и не вспомню, за какую шалость.

Жизнь всегда интереснее театра. Там и сюжеты богаче, и герои разнообразнее, и драматургия добротнее.

Ты должен отдаваться своей профессии целиком. Но только когда выходишь на сцену. Потому что в жизни есть много других интересных вещей, пройти мимо которых – глупо.

Ольга Мальцева: На сцене нужно соображать, а не только переживать

Мальцева

Имя этой актрисы знает, без преувеличения, каждый томский театрал. На днях заслуженная артистка России Ольга Мальцева отметила юбилей. В разговоре с корреспондентом «ТН» ведущая актриса томской драмы рассказала о главном парадоксе ее профессии, о том, как променяла балетный станок на подмостки, и о том, что значит «играть не ниже ватерлинии».

Такие вот ножницы…

– Ольга Александровна, вы родились в Таганроге, который подарил театральной России Антона Чехова и Фаину Раневскую. Признайтесь честно, это обстоятельство как-то повлияло на выбор судьбы и профессии?

– Нет, никакого романтического флера я не ощущала. А Таганрог любила за море. Папа был корабелом и часто брал меня в походы по Азову. Драматический театр не интересовал меня вообще. Я мечтала стать балериной, потом – биологом. До тех пор, пока подружка не затащила меня с собой за компанию в театральную студию. Где я сразу же получила главную роль в «Янтарном ожерелье» Погодина. Тогда пришлось пойти в театр на спектакль, чтобы понять: что делать-то нужно. Так все и закрутилось. Потом я, конечно, гордилась тем, что приехала из Таганрога. В молодости причастность к великому окрыляет (улыбается). И на вопрос про свой родной город всегда отвечала: «Я родилась там же, где Антон Павлович и Фаина Георгиевна».

– А что осталось в вас от той девчонки с южного побережья, которая покоряла море и оттачивала мастерство у балетного станка?

– Характер. Жизнь, конечно, вносит свои коррективы: какие-то качества смягчаются, какие-то усугубляются. Но по большому счету мы не меняемся.

– В таком случае как скорректировал характер Ольги Мальцевой театр?

– Не устаю повторять: всему, что есть во мне плохого, я обязана профессии (смеется). А если серьезно, то театр вынуждает принимать правила игры, которые там установлены. Ведь в чем парадокс актерской профессии? Театральный мир так странно устроен, что сохранить здесь индивидуальность сложно. А без нее невозможно быть хорошим актером. Такие вот ножницы…

– На днях вы отпраздновали юбилей. Вы воспринимаете возраст с точки зрения упущенных возможностей или накопленного жизненного опыта?

– Философствовать о том, что могло бы быть, да не случилось, – самое неполезное и неконструктивное занятие. Я в своей жизни дважды писала заявление об уходе из театра. И оба раза после творческой командировки в Москву. Возвращаясь домой под впечатлением от «Вишневого сада» Эфроса, я не понимала одного: если люди могут ТАК ставить спектакли и ТАК играть, зачем мне выходить на сцену? Это была обида не на томский театр (ролями я никогда не была обделена), а досада на себя за то, что никогда не смогу взять таких высот. Но рассуждать сегодня о том, как сложилась бы моя жизнь, если бы директор подписал заявление, я не вижу смысла.

Не обязана!

– Какой творческий возраст кажется вам наиболее интересным? Когда еще нет опыта, зато есть профессиональный азарт и смелость, или же когда за спиной солидный багаж ролей?

– По молодости мне не просто казалось, что я могу сыграть любую роль. Я была уверена, что могу сделать это гениально. У меня даже мысли не возникало о том, что к существованию в образе нужно подготовиться: подумать над ролью, порепетировать самостоятельно, почитать литературу. Свою первую роль (это была Ирина в «Трех сестрах») я сделала на раз, бездумно, под влиянием новых впечатлений. Мои ощущения от жизни совпали с тем, что вкладывал в этот образ режиссер – потому все получилось. А с опытом понимаешь: на сцене нужно не только переживать, но и соображать.

– Есть что-то, с чем вы так и не смогли смириться за 48 лет в профессии?

– С подобострастием, которое царит в театральном мире. С тем, что люди готовы поступаться своими принципами, только бы не остаться не у дел. Не зря же говорят, что актеры за роль продадут маму, папу и родину оптом. Иногда мне кажется, что это вообще единственная профессия, где люди действительно хотят работать…

– В вашем обиходе есть выражение «играть не ниже ватерлинии». Что оно означает?

– Я не очень люблю играть спектакли. Репетиции нравятся мне гораздо больше. Когда спектакль на выпуске, мы с режиссером ищем, пробуем, ошибаемся. У нас есть внутренняя свобода. Выходя к зрителям, я не имею права на ошибку. Я обязана сыграть не ниже ватерлинии – сделать то, что мы с режиссером и партнерами придумали во время репетиций. А я очень не люблю это состояние – обязана.

– Только в профессии или в жизни тоже?

– Везде. Чувство обязанности граничит с нарушением гармонии. Вот в молодости, например, прежде чем пойти на утреннюю репетицию, мне нужно было отвести детей в сад, убраться дома, приготовить обед. Я не могла этого не делать. А бывали дни, когда делать не хотелось. Поэтому я всегда заменяла слово «обязана» на «должна».

– С каким чувством вы чаще всего уходите со сцены после спектакля?

– По-разному бывает. Иногда с радостью, что все наконец-то закончилось. А иногда с мыслью: «Вот бы сыграть спектакль еще раз!» Но это всегда здоровое чувство. Не выношу истории из серии «Отелло так вжился в роль, что задушил Дездемону». Рассказы актеров о том, как они в порыве вдохновения ничего вокруг не видят и не слышат, – самая большая ложь.

– Один из самых ненавистных вопросов для актера – про роль, которую он мечтает сыграть. Интересно, а как вы отвечали на этот вопрос?

– Всегда реагировала на него спокойно. Наверное, потому что я никогда не зацикливалась на конкретных ролях. Доведется сыграть – хорошо, не доведется – обидно. Кстати, героини Чехова и Шекспира, о которых все грезят, меня почему-то не привлекали никогда…

Три дивы для Гамлета

– Для томских театралов ваше имя неразрывно связано с именем вашего мужа Олега Афанасьева – поэта, актера и режиссера. Оба вы – мощные творческие личности. Бывали между вами стычки, от которых искры летели?

– На тему театра – никогда. Потому что всегда понимала: Олег – величина гораздо большая, чем я. На сцене он был как кот – как его ни брось, обязательно приземлится на четыре лапы. Стопроцентная готовность к непредвиденным ситуациям и импровизации! У меня даже мысли не возникало соревноваться с ним. Зато в быту всякое случалось. Бывало, что и тарелки по дому летали. Но это не от актерского темперамента, а от взрывного характера.

– А подчиняться мужу-режиссеру на сцене с вашим характером сложно было?

– Я в его спектаклях почти не играла. И он никогда дома не говорил про свои режиссерские планы. Один единственный раз я попросила у него роль. Олег промолчал. А на следующее утро меня вызвал тогдашний директор Ермаков: «Что, Ольга Александровна, ролей вам захотелось?» Это был такой позор! А когда я стала лепетать про то, что я самостоятельная творческая единица и как любая актриса могу попросить режиссера попробоваться на роль, получила ответ: «Вы, Ольга Александровна, прежде всего жена режиссера. И должны знать свое место». Мне того разговора хватило на всю оставшуюся жизнь. С тех пор я ни намеком, ни полунамеком никогда ни у одного режиссера не просила ролей.

– Ольга Александровна, что, на ваш взгляд, происходит сегодня с российским театром?

– В последнее время в обиход вошло понятие «модный театр». Или еще одно – «постдраматический театр» – когда важны не характеры и сюжет, а форма развлечения. Но эпитеты «модный» и «не модный» хороши для одежды. А театр бывает для ума или для сердца. Все, других градаций не существует. Можно, конечно, ставить спектакли, скажем, для печени. Но зачем?

Интересным театр становится для зрителей только тогда, когда они подключаются к происходящему на сцене, когда это их трогает. И новые формы спектаклей, которые сегодня ищут режиссеры, безусловно, нужны. Главное, чтобы форма не убивала содержание. Потому что когда на переднем плане переживает герой, а на заднем танцуют три дивы, чтобы зрителям не было скучно, – это для развлечения, а не для раскрытия смысла. Людей в зале должно цеплять то, что происходит между героями. Потому что ни в жизни, ни в театре нет ничего интереснее человеческих отношений. Это к вечному вопросу о том, зачем люди ходят в театр…

Однажды Олег Афанасьев с коллегой по павлодарскому театру поехал на «смотрины» в легендарный «Современник». Парней худсовет забраковал. Зато мэтрам глянулась молоденькая актриса, которая подыгрывала маститым коллегам. После смотра Андрей Мягков и Игорь Кваша подошли к Ольге Мальцевой: «Мы бы хотели пригласить вас завтра на просмотр. Подготовьте какой-нибудь отрывок». «Было смешно», – вспоминает Ольга Александровна.

Не зря же говорят, что актеры за роль продадут маму, папу и родину оптом. Иногда мне кажется, что это вообще единственная профессия, где люди действительно хотят работать…

Театр бывает для ума или для сердца. Можно, конечно, ставить спектакли, скажем, для печени. Но зачем?

Московский художественный театр впервые за 30 лет приехал в Томск с гастролями

24 и 25 августа в 18.30 на сцене Томского областного театра драмы свою постановку представит МХТ имени Чехова.

Томичи смогут увидеть спектакль Александра Молочникова «19.14». В последний раз в нашем городе театр гастролировал в 1985 году — с 30 мая по 14 июня. Тогда мхатовцы показали  в Томске спектакль «Иванов» по мотивам пьесы Антона Чехова, где главную роль сыграл наш земляк, уроженец деревни Татьяновка Томской области, народный артист СССР, лауреат государственной премии Иннокентий Смоктуновский. Кроме того, томичи увидели спектакли «Так  победим!» М. Шатрова, «Заседание парткома» А. Гельмана, «Эшелон» и «Старый Новый год» М. Рощина и «Последние» М. Горького.

В спектакле «19.14», который москвичи на этот раз представят томичам, рассказана история нескольких французских и немецких солдат, их путь — от утопичных фантазий, фанатичного патриотизма через взаимную ненависть и неизбежность истребления друг друга к полному опустошению, потере каких бы то ни было нравственных ориентиров.

http://tomsk.gov.ru/news/front/view/id/3498

Томская драма подвела итоги театрального сезона

театр-драмы

Схватка мексиканской и английской мафиозных группировок с неожиданной развязкой. Жгучие страсти а-ля «Анна Каренина» под неистовым солнцем Кубы. Этюды о любви в пространстве музыки и жеста. В нынешнем сезоне театр драмы не переставал радовать и по-хорошему удивлять своих зрителей. Начиная с октября его репертуар украсили пять новых названий: пластический спектакль «Четыре окна», криминальная комедия «Мой дом – твой дом!», спектакли «Анна в тропиках» и «Роман с кокаином», лирическая комедия «Пришел мужчина к женщине».

Прежде чем опустить занавес и расстаться со зрителями до осени, театр по традиции подвел творческие итоги. В этом году фестиваль «Премьеры 164-го сезона» совпал с еще одним конкурсным смотром. Спектакли «Анна в тропиках» и «Роман с кокаином» претендуют на место в афише главного театрального фестиваля страны «Золотая маска». Оценить шансы местных служителей Мельпомены приехал член экспертного совета престижного конкурса Александр Вислов. Войдут ли самые громкие и обсуждаемые томские премьеры в число номинантов национальной театральной премии «Золотая маска», станет известно осенью. Зато уже получили свою порцию зрительских оваций и заслуженные награды лауреаты фестиваля «Премьеры сезона».

fgKRMwY-rTk

Получить награду от взыскательных театральных критиков – почетно. Быть любимцем публики – приятно. Стать лучшим, по мнению и профессионального жюри, и зрителей, – высшая похвала для актера. В копилке творческих побед Александра Рогозина оказались сразу две награды. Артист получил приз зрительских симпатий и премию имени народного артиста РФ Владимира Варенцова с вручением медали «Твой шанс». Она предназначена молодому актеру или актрисе, наиболее ярко проявившим себя.

Для Александра Рогозина этот сезон оказался урожайным на роли: из пяти премьер актер сыграл в четырех. Самой большой удачей, по признанию многих, стал Вадим Масленников в «Романе с кокаином». А еще Александр услышал в свой адрес комплимент, о котором мечтает каждый актер. На обсуждении спектаклей Александр Вислов признался, что после роли гимназиста Масленникова, простого русского парня, он не сразу узнал Рогозина в брутальном обольстителе-чтеце из «Анны в тропиках».

Казанцева

Для актрисы Олеси Казанцевой нынешний день рождения уж точно запомнится надолго. В свой праздник она вышла на сцену дважды. Сначала – в спектакле «Анна в тропиках», которым томская драма завершила 164-й сезон. И второй раз – чтобы получить главный приз фестиваля – премию имени народной артистки РСФСР Тамары Павловны Лебедевой «Золотая кедровая ветвь». По традиции она вручается за лучшую актерскую работу сезона. В этом году самые громкие овации и самые восторженные комплименты достались Олесе Казанцевой за роль Дины Федоровны в лирической комедии «Пришел мужчина к женщине».

С одной стороны, приятный сюрприз, с другой – явление закономерное. Известные театральные критики, в том числе столичные, которые стали нередкими гостями в томской драме, говорили про Олесю одну и ту же фразу: «Для любого театра большая удача, когда в труппе есть такая яркая, эффектная, разноплановая актриса».

IYZZ250Fi9g

Встреча с заслуженным артистом России Евгением Казаковым, который трудится в Северском театре для детей и юношества, для томской публики всегда праздник. В этого искрометного и многогранного актера, которому, кажется, подвластны все жанры и амплуа, зрители влюблены давно и безнадежно. Очередную радостную встречу с актером Казаковым томичам подарил спектакль «Анна в тропиках» – жгучий, как солнце Острова свободы, и терпкий, как кубинская сигара. В итоге публика получила море удовольствия от заразительной игры Евгения Казакова, а сам актер – премию за «Лучшую мужскую роль».

p6-KX88A4c0

Это была любовь с первого взгляда. Александрина Мерецкая выходит на подмостки театра драмы только второй сезон, но уже успела пополнить ряды самых известных, популярных и любимых артистов Томска. Зрители прониклись искренней симпатией к актрисе после ее дебюта в роли Ларисы Огудаловой. Массу комплиментов услышала Александрина в свой адрес и от членов жюри прошлогоднего фестиваля «Премьеры сезона».

Не стал исключением и этот год. Ее страстная и темпераментная Кончита в спектакле «Анна в тропиках» принесла Александрине победу в номинации «Лучшая женская роль». Зрители, в свою очередь, не скрывают: они с нетерпением ждут следующего сезона, чтобы увидеть новые перевоплощения актрисы Мерецкой. Что не удивительно: Александрина – из тех артисток, которые умеют удивлять публику.

Еще не прозвучали овации для лауреатов фестиваля, а творческая команда уже начала работу над премьерами следующего сезона. Увидеть их можно будет осенью. Первая новинка – «Утиная охота». Легендарную пьесу Вампилова на томской сцене представит Александр Созонов – ученик эпатажного режиссера Кирилла Серебренникова и автор спектакля «Портрет Дориана Грея» с Олегом Меньшиковым в главной роли, который стал одним из самых нашумевших событий культурной жизни столицы.

Главный режиссер Александр Огарев поставит спектакль «Амели» по роману «Метафизика труб» современной бельгийской писательницы Амели Нотомб. История, которую творческая группа представит зрителям, обещает быть такой же экстравагантной и непредсказуемой, как и ее автор. Амели Нотомб пишет по роману в год, язык и стиль которых критика признает безупречными, и регулярно снабжает журналистов странными подробностями своей личной жизни.

СХК организовал творческую поездку в Асино

TNews790_23

Выступления артистов Северского театра для детей и юношества – это всегда удача и хорошее настроение. Об их таланте и мастерстве известно далеко за пределами города атомщиков. В минувшее воскресенье они привезли в Асино спектакль «Волшебная дудочка».

Детский культпоход

Узнав о предстоящем визите северчан, бабушка 11-летнего Стаса Лариса Соломенникова специально съездила за внуком в отдаленный район РТЗ (ремонтно-тракторный завод), чтобы к назначенному времени успеть на детское представление.

– Я обожаю этот театр, смотрела и взрослые спектакли, и детские, – рассказывает в предвкушении прекрасного Лариса Ивановна. – И внука вожу с малых лет. Северчане бывают у нас каждый год, поэтому мы приходим на встречи как со старыми друзьями. Мне нравится, что артисты не только сами приезжают, но и декорации привозят. Это все работает на спектакль.

Как примерная ученица заняла свободное место в первом ряду темноглазая девчушка – Диана приехала в Асино из Белого Яра. Нынче она пойдет в первый класс, и ей будет о чем рассказать на переменах своим сверстникам.

– Дома мы обязательно обсудим сегодняшний спектакль, – поясняет молодая тетушка Дианы Юлия. – Такие постановки для детей обязательно нужны, они способствуют развитию ребенка. Не будем забывать и о том, что воспитательный процесс необходим непрерывно, особенно сейчас – в период летнего затишья, когда многие дети предоставлены сами себе.

Последние минуты до начала спектакля считают дошколята Гена и Вера. Культпоход в театр организовала для них бабушка, узнавшая из местной газеты о приезде северских артистов. Она-то и отправила ребятишек на постановку под приглядом старшей внучки Дарьи.

Когда на сцене появились забавные скоморохи, стало понятно, что речь пойдет о житье-бытье героев при царе Горохе. Веселое действо, разыгрываемое артистами через песни, танцы, шутки, поддерживалось благодарными зрителями частыми аплодисментами.

Очень живо реагировала на перипетии, происходящие на сцене асиновского Дворца культуры, 5-летняя томичка Маруся. Девочка приехала погостить к родственникам на лето, и тут такая удача – приезд северского театра.

– Мы увидели музыкальный, эмоциональный, подвижный спектакль, – делится после окончания представления Машина бабушка, Любовь Дмитриевна. – Он вызвал большой восторг у моей внучки.

Северские артисты зарядили эмоциями и хорошим настроением юных асиновцев, а организаторы поездки, работники СХК, подарили каждому зрителю утреннего спектакля корпоративные сувениры предприятия – брелоки и пазлы.

Артисты приехали!

Второй частью программы северчан стал концерт работников Сибирского химического комбината. Творческий десант составили лучшие силы художественной самодеятельности предприятия, среди них заслуженный работник СХК, заслуженный работник культуры РФ Вячеслав Угольников, солистка Елена Кобелева, вокальное трио «Коррида», танцевальная группа «Формат» и виртуоз-аккордеонист Станислав Лавров. Они приезжают в Асино уже не в первый раз, и их всегда тепло принимает местная публика. Ничего удивительного в этом нет, ведь среди участников немало лауреатов корпоративных и всероссийских конкурсов. Благодарные зрители пришли на встречу с уже полюбившимся коллективом намного раньше назначенного в афише времени.

– Мы уже знаем уровень этих артистов и всегда ждем от них искрометных номеров. У них всегда интересные выступления, – охотно делится концертным опытом пенсионерка Валентина Максимовна. – Жаль, что к нам редко приезжают артисты из других городов.

Как на свидание спешит в местный Дворец культуры еще одна представительница старшего поколения – Валентина Башукова. Накануне Валентина Никифоровна уже успела ударно потрудиться:

– Сегодня я встала в 4 утра, на картошку съездила, окучила ее, потом на дачке полила всю зелень и сюда на концерт. Я первая пришла из подруг, вот жду их.

Перед началом концерта представительница СХК Наталья Мушинская напомнила собравшимся о двух знаковых датах 2015 года – 70-летии Великой Победы и 70-летии основания атомной отрасли в стране. Юбилей Рос-атома Сибирский химический комбинат отметит в августе текущего года. Как социально ответственное предприятие СХК на протяжении многих десятилетий реализует многочисленные благотворительные программы, в том числе организует культурные обмены между городами и селами Томской области.

Часовое выступление самодеятельных артистов пролетело как одно мгновение. В приподнятом настроении покидала Дворец культуры самая почтенная жительница города Мария Фомина.

– Концерт замечательный, мне все понравилось: у каждого танца был свой рисунок, а у песни свой смысл, – охотно поделилась увиденным Мария Васильевна. – Мне 90 лет, я многое повидала за свою жизнь и точно знаю, что говорю: сама два десятилетия в хор ходила, могу себе представить, какого труда стоит подготовка сегодняшнего выступления.

На память о воскресном концерте ветеран педагогического труда унесла музыкальный диск с записями песен в исполнении Вячеслава Угольникова. Артист подарил его после озорной песенки Левши, в которой есть такие слова: «Меня ты, Маша, свела с ума…»

Асиновцы не спешили расходиться, им хотелось подольше сохранить восторг от встречи с прекрасным.

– У меня дочка с семьей живет в Северске, – рассказывает Евдокия Загайнова. – Перед концертом специально позвонила ей и сказала, что иду на артистов комбината посмотреть. Ну какие же они молодцы, не передать словами подаренную радость.

Владислав Хрусталев: Не хочу быть Гамлетом!

фото в чулках

«Когда я читаю пьесу и вижу среди ее героев алкоголика или мерзавца, сразу понимаю: возможно, в этой премьере найдется и для меня роль», – со смехом говорит актер театра драмы Владислав Хрусталев. В каждой шутке есть доля шутки и львиная доля правды. За пять лет работы в Томске молодой артист воплотил на сцене десяток образов. Большинство его героев – люди, мягко говоря, малосимпатичные. Но именно эти роли за рекордно короткий срок вывели Владислава в число любимцев местной публики. Более того, в прошлом году он вошел в историю фестиваля «Премьеры сезона» как победитель сразу в двух главных номинациях – «Золотая кедровая ветвь» за лучшую актерскую работу и приз зрительских симпатий.

Буря не в стакане воды

Пожалуй, самое судьбоносное на сегодняшний день решение в своей актерской судьбе Владислав принял, мчась по трассе Новосибирск – Омск. Задуматься и поломать голову действительно было над чем. А ведь началось все с одной случайной встречи. Впрочем, как показало время, очень даже не случайной…

Казалось, у него было все для счастья: ведущие роли в Северном драматическом театре города Тара (Омская область), куда его приняли с распростертыми объятиями после окончания Алтайской академии культуры и искусств, безмерная любовь публики и награды на фестивалях разных уровней. А Владислав все чаще подумывал о необходимости кардинальных жизненных перемен.

– В тот момент я был, конечно, не в активном поиске, но на низком старте, – делится актер. – Потому что понимал: в этом театре я достиг своего потолка. Все было стабильно хорошо, а дальнейшее развитие невозможно без встрясок. Причем, если бури не намечаются на горизонте, нужно устраивать их самому.

В поисках перемен артист взял курс на режиссуру. После очередной сессии в Новосибирском театральном институте заехал на несколько деньков в Томск к однокурснику по барнаульской академии. Тот работал в местной драме и рассказал, что театру нужны молодые артисты.

Идя на встречу с главным режиссером Юрием Пахомовым, актер мало рассчитывал на удачу. Передал режиссеру диск с записями спектаклей со своим участием и получил сухой ответ: «Если у меня найдется время, посмотрю ваш диск. Ждите звонка».

…Звонок от Пахомова раздался внезапно, когда за стеклами автомобиля проносились пейзажи Омской области: «Владислав, приезжайте, мы вас ждем». Оставшиеся сто километров до Тары артист провел в мучительных раздумьях. В итоге гамлетовское «быть или не быть?» разрешилось в пользу переезда в Томск.

Долой маски!

Кстати, Владислав из тех немногих артистов, кто никогда не мечтал о роли принца датского. Ему больше по душе герои советских драматургов Вампилова, Арбузова, Розова – люди бесхитростные, искренние в своих чувствах и порывах, умеющие находить счастье в простых вещах. Хрусталев признается: самый любопытный момент для актерского исследования – отношения, которые возникают между людьми, когда они снимают дорогие их сердцу маски и становятся собой, настоящими.

– А вообще для меня главный манок в работе – творческий материал, который цепляет по-человечески, – говорит Владислав. – Я всегда радуюсь, когда меня занимают в пьесе, которая мне нравится. А если еще и спектакль получается занятный – совсем здорово. Тогда даже небольшую роль играть не обидно. Хотя, конечно, все мы мечтаем о главных героях.

Еще на первом курсе алтайской академии один из педагогов сказал будущему артисту: «У вас отрицательное обаяние. Подозреваю, что вы будете играть преимущественно обаятельных мерзавцев». Пока пророчество мудрого преподавателя по актерскому мастерству сбывается. Процентов семьдесят ролей в репертуарном листе Владислава – люди, которых герой одной известной кинокомедии называл редисками. Это мелочный и подленький Мозгалев в «Окаянных снах», предатель Буркевиц в «Романе с кокаином», Чече из «Анны в тропиках», превратившийся в настоящего мерзавца после нанесенной ему обиды.

Но непрерывный поток ролей, почти каждая из которых «выстреливает» и получает бурю зрительских отзывов и восторгов, случился не сразу. Поначалу казалось, что нового артиста в труппе как будто не замечают….

Хулиган в галстуке

Прошло уже полтора сезона в томской драме, а в послужном списке Владислава была только маленькая роль городового в спектакле «Каштанка, или Забытые письма». Кратковременный момент отчаяния наступил в новогоднюю кампанию, когда все (за очень редким исключением) молодые артисты заняты в детских утренниках и сказках. Правда, дальнейшей депрессии не последовало. Темпераментный на сцене Владислав в жизни может похвастаться завидной рассудительностью, бесстрастностью и основательностью. Он понимал: в любом театре к новому артисту долго присматриваются, занимают в массовке и эпизодах, прежде чем дать большую серьезную роль. Этот период нужно просто переждать.

Все так и случилось. Творческая жизнь закипела после роли Подхалюзина в «Банкроте». А два года назад новый главный режиссер Александр Огарев раскрыл Владислава с неожиданной стороны – как комедийного характерного актера. После ролей Робинзона в русском вестерне «Лариса и купцы» и Мальволио в «Двенадцатой ночи» про Хрусталева заговорили не только зрители, но и пресса. Сам Владислав, в свою очередь, признается: он и не думал, что когда-нибудь примерит на себя комическое амплуа.

Публика имеет привычку отождествлять актера с его героями. Поэтому наблюдая за тем, как азартно и заразительно работает в комедиях серьезный и обстоятельный в повседневной жизни Хрусталев, знающие его люди задаются одним и тем же вопросом: где подвох?

– Никакого особенного секрета в этих перевоплощениях нет, – улыбается Владислав. – Во мне, к счастью, есть одно качество, которое должно быть в каждом артисте. Да и вообще в любом человеке! Независимо от его возраста. Я могу сколько угодно позиционировать себя как солидного человека (и это естественно, потому что у меня есть семья, за которую я ответственен), но в душе я все равно остаюсь мальчишкой. Говорю сейчас не про инфантилизм, а про умение и желание радоваться жизни и становиться временами по-хорошему бесшабашным. Так что, когда появляется возможность похулиганить и почудить на сцене, с радостью этим пользуюсь.

Похвала как халва

При всей любви Владислава к сцене и серьезном к ней отношении услышать от него пафосные рассуждения о непростой жизни в искусстве не удастся.

– Говорить о том, что у нас какая-то особенная, не как у всех профессия, неправильно. Рассказывать про то, что мы много и на износ работаем, несправедливо. Сокрушаться по поводу низкой зарплаты и больших эмоциональных затрат скучно. Если ты когда-то выбрал этот путь, нужно честно и с отдачей заниматься своим делом. Не требуя какого-то особенного отношения к себе только потому, что ты – артист.

О своей двойной победе на фестивале «Премьеры 163-го театрального сезона» (случае, между прочим, беспрецедентном) Влади-слав тоже рассказывает сдержанно.

– Приятно, конечно. И очень радостно. Но не более того. Похвала как халва: съел и забыл. Те победы и заслуги остались в предыдущем сезоне, нужно думать о следующем.

Намного охотнее и эмоциональнее артист рассказывает о своей семье – супруге Елизавете Хрусталевой (она тоже актриса томской драмы) и двухлетнем сынишке Арсении. Наверное, именно они помогают Владиславу не забронзоветь, чем порой грешат молодые артисты в период творческого взлета.

– Многие почему-то думают, что актеры – люди не от мира сего, которые всю жизнь играют и не расстаются с маской. Но это стереотипы, не более того. Выходя из театра, я становлюсь мужем, отцом, сыном… Обычным человеком, таким же, как и те, кто приходит в наш зрительный зал. Мое актерское эго не мешает мне весело проводить время с сыном. Мы каждый день гуляем по улицам Томска, и я не стесняясь могу вместе с ним качаться на качелях, лазать по детским городкам, играть в песочнице. Перезнакомился, наверное, уже с доброй половиной молодых мамочек Томска и обсуждаю с ними, чем лучше кормить ребятишек в этом возрасте и какие пора покупать развивающие игры. Лиза уже вышла из декретного отпуска (сцена не отпускает от себя надолго), в садик Арсений еще не ходит, поэтому у нас семейный подряд: пока один на репетиции, другой водится в ребенком. И для меня не составляет труда постирать его вещи, убраться дома или приготовить обед. Более того, семья дает заряд энергии и стимул для работы на сцене.

…В этом сезоне Владислав сыграл главную роль в спектакле «Пришел мужчина к женщине».

– Нормальный такой герой – не подлец и не мерзавец, мужчина в поиске и в кризисе среднего возраста, – улыбается артист.

Может быть, эта роль – начало нового творческого периода с новым амплуа в судьбе актера Хрусталева.