Высшая лига. Культура и искусство

Статей на сайте: 492

культурные бренды

«Безусловно, Сотников!», – отвечал каждый третий из 105 экспертов, которых мы попросили назвать лучших представителей культуры и искусства Томской области. Эпитетов в отношении Виталия Вячеславовича – художественного руководителя хоровой капеллы ТГУ, заведующего кафедрой хорового дирижирования института искусств и культуры ТГУ – было сказано много: «великий профессионал», «пример беззаветного служения искусству». И просто – «бренд Томской области». Появление в Томске высшего музыкального образования – тоже его заслуга. Наверное, неслучайно почти половина финалистов «Высшей лиги» – музыканты. А двадцатка лучших – представители классического искусства.

Впрочем, авторитеты томской культуры не ограничиваются классикой. Совсем чуть-чуть не хватило для попадания в финал Наталье Нелюбовой – исполнительнице арт-фолка и фолк-рока, очень востребованной в том числе за рубежом; искусствоведу Ирине Евтихиевой, которую называют самым авторитетным специалистом по иконам в Сибири; мэтру томской танцевальной школы Валентине Петриевой – «маме» всех сибирских хореографов; директору Пушкинской библиотеки Нине Барабанщиковой, известной, наверное, каждому российскому библиотекарю; художнику-монументалисту Алексею Потемкину, который расписал около 200 храмов в России, пять работ сделал в Троице-Сергиевой лавре; кукольнику Владимиру Захарову, руководителю ансамбля «Сотто Воче» Фариту Тугушеву, джазмену Асхату Сайфуллину, артисту «Скомороха» Юрию Орлову, поэту, издателю и переводчику Андрею Олеару…

Словом, в Томске есть кого послушать, что почитать и где посмотреть. Был бы интерес у самих зрителей…

 Елена ТАЙЛАШЕВА, журналист «ТН»,

координатор проекта

 

САМЫЕ АВТОРИТЕТНЫЕ ЛЮДИ ТОМСКОЙ ОБЛАСТИ

«Нельзя изменять таланту»

Виталий Сотников

Руководитель хоровой капеллы ТГУ Виталий Сотников 45 лет посвятил томской культуре

Казань. Консерватория. Воплощенная в общем-то мечта – свой профессиональный оркестр «Симфоджаз», почти симфонический (а работать с симфоническим оркестром мечтают все дирижеры). Но… Томская капелла, созданная в 1959 году выпускником Казанской же консерватории Виктором Кузьминовым, в 1966-м остается без руководителя. Профессор Семен Абрамович Казачков, у которого учился молодой дирижер Виталий Сотников, говорит: «Витя, надо ехать в Томск».

– Мы очень любили и уважали своих учителей, безгранично им верили. Поэтому я даже мысли не допускал отказаться, – вспоминает Виталий Вячеславович.

Думал, поработает пару лет и вернется. Однако в 1968 году, когда Сотников и его капелла приехали в Казань на гастроли, Семен Абрамович сказал ученику: «Вы не вернетесь. Этот коллектив стал частью вас…»

Музыкальная воля

Уезжая в Томск, Сотников знал: будет трудно. Капелла была коллективом самодеятельным, и когда такой коллектив покидает руководитель, он обычно разваливается… Почти так и произошло: из более чем 60 человек осталось 29.

– Слава богу, в те годы в Томске не было таких возможностей для отдыха, как сегодня, – улыбается руководитель хоровой капеллы ТГУ. – Мало у кого имелись магнитофоны, еще реже – телевизоры, и многие находили отдушину в музыке: в общежитиях на лестницах устраивались целые концерты! Поэтому капелла очень быстро пополнилась.

Большая часть состава музыкального образования не имела, элементарно не знала нотной грамоты (это сейчас для детей обычное дело учиться в музыкальной школе). Произведения разучивали с голоса: Виталий Вячеславович пел партии, а его подопечные воспроизводили услышанное, насколько позволял слух…

– «Реквием» Моцарта, который мы впервые исполнили в 1972 году, учили год, – вспоминает Виталий Сотников. – А сейчас можем подготовить его за месяц.

Колоссальный труд не проходил даром. Так, в том же 1972-м капелла ТГУ выиграла три конкурса всероссийского, всесоюзного и межреспубликанского статуса.

Школа настоящего человека

1990 год. В стране разруха, не до музыки. Самодеятельные коллективы оставлены профсоюзами и тихо умирают…

– Университет с самого начала стал центром культурной жизни в Томске, недаром первый ректор Николай Гезехус был великолепным скрипачом, – говорит Виталий Сотников. – Традиции береглись, и ни у кого сомнений не возникало: капелла, уже известная далеко за пределами страны, должна жить, работать, творить. Руководство ТГУ добилось в Москве разрешения на подготовку дирижеров хора и учителей музыки – таким образом, было положено начало высшему музыкальному образованию в Томске. Отделение открылось на филологическом факультете на кафедре советской литературы. Капелла стала профессиональной базой и сама, соответственно, превратилась в профессиональный коллектив.

– Но даже для тех, для кого музыка не стала профессией, капелла оказалась хорошей школой, – подчеркивает руководитель коллектива. – Многие выпускники – химики, физики, литераторы – стали ведущими специалистами в своих областях, защитили кандидатские и докторские диссертации. Ведь участие в капелле всегда приучало к дисциплине – творческой и трудовой. Три раза в неделю ты должен быть на репетиции. И приходишь не просто попеть, а трудиться.

Соборный народ

– Мы стараемся делать программы, которые носили бы просветительский характер, – объясняет Сотников, – чтобы люди на наших концертах и отдохнули, и получили новые знания. Отсюда «Всенощная» Рахманинова, «Казнь Степана Разина» Шостаковича, «Поэма памяти Есенина» Свиридова…

– Сейчас очень тяжелое время, особенно для молодежи – каждый день нас пичкают суррогатом, который отравляет духовно. Но людей должно объединять что-то возвышенное, более того, они нуждаются в этом, – продолжает Виталий Сотников. – Показательный пример: 14 мая праздновали 1000 дней до открытия Олимпиады в Сочи. В одном городе должны были прозвучать тысяча будильников одновременно, в другом – тысяча человек взяться за руки. В Томске решили исполнить гимн России в тысячу голосов. Я, честно говоря, с опаской отнесся к этой идее: май, неустойчивая погода, соберутся ли исполнители? Когда готовились, обращались в музыкальные школы: «Сколько человек можете дать?» – «Ну 30, ну 38…» Накануне начали обзванивать: «Подтверждаете, что 38 человек будет?» – «Нет – 60. Дети плачут, хотят участвовать!» Дело в том, что российский народ – не индивидуалисты, это соборный народ. Он готов объединяться в хорошем. Так дайте людям хорошую песню, дайте возможность петь!..

Виталий Сотников никогда не замыкался в музыке как просто творчестве. Например, среди его многочисленных наград – орден Сергея Радонежского за развитие духовного образования в Сибири и сохранение духовного наследия. В начале 1990-х годов Виталий Сотников был одним из тех, кто взялся за возрождение семинарии, закрытой в 1917-м.

Леонтий Усов

Леонтий Усов

Скульптор

Одним из наиболее известных художников XX столетия назвал Леонтия Усова Международный биографический центр Кембриджа (Англия). Его работы – в частных коллекциях Америки, Италии, Канады, Германии, Финляндии, Франции, Австрии, Испании, Швейцарии. А также у Путина, Горбачева, Примакова, Лужкова, Немцова, Тулеева, Ширвиндта, посла Франции Пьера Мореля… Работа «Лев Толстой» находится в музее-заповеднике «Ясная Поляна», «А.С. Пушкин. Черная речка» – в музее-заповеднике «Болдино», «Шекспир» – в Центре Шекспира в Великобритании…

Всего с 1972 года Леонтий Андреевич сделал несколько сотен работ. Его творчество, конечно, неоднозначно: например, у скульптуры «Антон Павлович в Томске глазами пьяного мужика, лежащего в канаве и ни разу не читавшего «Каштанку» есть как поклонники, так и ненавистники. Но то, что это самый известный памятник Томска и один из самых известных в России, само собой разумеющееся…

Виталий Максимов

Виталий Максимов

Руководитель камерного симфонического оркестра и ансамбля скрипачей ТГУ

Те, кто приходит на лекции-концерты Виталия Максимова, неизменно им очаровываются. Интеллигентный, с тонким чувством юмора, умеющий про музыку рассказать как про увлекательный роман и дирижирующий с большим артистизмом – с одной стороны. Великолепный виолончелист, в чьих руках инструмент оживает, – с другой. (Однажды он за день выучил и так блестяще исполнил вместо заболевшего столичного гастролера с симфоническим оркестром концерт Баха, что дирижер Павел Ядых назвал это «музыкальным подвигом».)

Выпускник Гнесинки, Максимов начал карьеру в Томском симфоническом оркестре, но склонность к просветительской работе воодушевляла его на большее. Он организовал клуб камерной музыки при Доме ученых, вел телевизионный цикл «Войди в мир музыки», руководил камерным оркестром в музучилище… Придя работать в ТГУ (ныне – профессор Института искусств и культуры), вдохнул новую жизнь в ансамбль скрипачей, оказавшись отличным аранжировщиком: сегодня репертуар состоит почти из 300 произведений – инструментальных миниатюр от Баха до рока.

Юлия Ратомская

Юлия Ратомская

Режиссер ГТРК «Томск»

«Уникальный человек, который создал энциклопедию томской культуры за 50 лет», – отмечают эксперты главную заслугу Юлии Александровны. Членом Союза театральных деятелей России она стала раньше, чем вступила в Союз журналистов… Исполнители и творческие коллективы буквально становятся в очередь, чтобы режиссер дала согласие на участие в совместном проекте либо создании телеверсии той или иной художественной программы.

Героями очерков Юлии Ратомской стали десятки легендарных людей, от старца Федора до Романа Виндермана. Больше десятка художественных фильмов о Томске разослано по всей стране, и фильмы – один другого краше. В работе над очередным видеоэтюдом понятий «конец рабочего дня» и тем более «выходные» не существует. Ради получасового видео съемочная группа месяцами ищет самые красивые уголки города, светлые улицы, здания, самый удачный ракурс. «Разве в Томске такое есть?» – удивляются потом зрители. Многие работы становятся столь популярны, что телерадиокомпания тиражирует их для продажи.

Евгений Казаков

Евгений Казаков

Актер Северского театра для детей и юношества

«Каждый раз еду на любой фестиваль с одной корыстной целью – влюбиться! – сказала известный театровед Людмила Остропольская, член жюри фестиваля «Маска-2011». – Вот и на томской «Маске» я увидела замечательного актера высокого уровня, который в своей профессии существует так раскованно, заразительно. Вообще, на моноспектакль надо иметь право. Евгений Казаков такое право заслужил. Я получила такое наслаждение от того, что вижу мастерство, которое так редко сейчас встречается…»

Евгений Казаков получил на фестивале приз «За лучшую мужскую роль» за моноспектакль по пьесе Эрика-Эммануила Шмитта «Господин Ибрагим и цветы Корана». Вообще же он играл множество ролей в разных спектаклях, начиная от классических («Гамлет», «Вишневый сад») и заканчивая современными («Завтра была война») и детскими («Пеппи Длинныйчулок»). Критики отмечают филигранность отделки каждой роли (и как следствие – востребованность в других театрах). А коллеги – особую одаренность: «Это актер, Богом поцелованный…»

Рафаэль Асланян

Рафаэль Асланян

Художник

«Художник международного уровня, его работы хранятся в коллекциях по всему миру», «Асланян – это монументально!» – такие характеристики Рафаэлю Егоровичу дают эксперты «ТН». Непременно подчеркивая и его педагогический талант (Асланян – профессор кафедры художественного образования ТГПУ).

– Мне было лет пять-шесть, когда на берегу реки я увидел искусную работу художников, – вспоминает он о своем увлечении живописью. – Яркость красок, неземная красота творений моментально привлекли мое внимание. У меня тогда возникло ощущение, что передо мной какие-то колдуны, распространяющие свои чары на излучающую радужное свечение палитру…

Детство и юность Рафаэль Асланян провел в Армении, но родным считает Томск, где живет и работает с 1998 года:

– Города все похожи. Но почему-то в одном городе нам хорошо, а в другом плохо. Отношение к тому или иному городу определяет его аура, которую создают люди. В Томске уникальные люди, здесь необыкновенная энергетика, которую я хорошо чувствую, и она меня к себе притягивает…

Сергей Зеленкин

Сергей Зеленкин

Первая скрипка Томского симфонического оркестра

В 2001 году имя скрипача Зеленкина занесено в справочник Русской академии

науки и искусства «Кто есть кто в ХХI веке. Известные русские». В этом году он отпраздновал 50-летие творчества, включив в программу свои любимые произведения: концерт Бетховена для скрипки, фортепиано и виолончели с оркестром, камерные пьесы Альбинони, Паганини, Альбениса, Шостаковича, Блоха, Щедрина…

Сергей Зеленкин впервые взял скрипку в 6 лет, в 12 играл в оркестре при цирке, затем был зачислен в штат оркестра при Томском драматическом театре (бухгалтерия театра ежемесячно взимала с 12-летнего музыканта налог за бездетность). За год до окончания музыкального училища был принят в Томский симфонический оркестр.

– Публика очень изменилась за полвека, – говорит народный артист России. – Раньше ходила на концерты профессура, а за нею подтягивались кафедры. Теперь много молодежи на симфонии, и чем сложнее программа, тем больше молодых. Это обнадеживает: народ любит хорошую музыку и умеет ее слушать.

Вадим Макшеев

Вадим Макшеев

Писатель

…В 1941 году семья Макшеевых, проживавшая в Эстонии, была репрессирована: отца как белого офицера отправили в лагеря на Урал, мать вместе с сыном и дочерью выслали в Сибирь, на Васюган. Выжил один Вадим…

Впечатления тех лет стали основой творчества. Рассказы Макшеева преимущественно о послевоенной деревне: о брошенных поселках, о людях, с которыми он вместе переносил тяготы ссылки, войны и послевоенных лет, о тех, с кем он, сирота, сроднился за все эти годы лишений… Макшеев больше чем писатель: с момента создания правозащитного общества «Мемориал» в 1989 году Вадим Николаевич является его сотрудником. По инициативе писателя в 1997-м в Новом Васюгане был установлен памятник жертвам политических репрессий.

«Суперзвезда томской и российской культуры, в свое время не вышел на российскую орбиту, когда это было возможно, хотя мог бы стать в один ряд с Астафьевым», – подводят коллеги итог его творчеству. Всего у Вадима Николаевича вышло около 20 книг. Пожалуй, главная из них – «Нарымская хроника 1930–1945. Трагедия спецпереселенцев». Книгу редактировал Александр Солженицын.

Галина Дробышевская

Галина Дробышевская

Руководитель театра фольклора «Разноцветье»

– Надо воспитывать детей не с 17 лет, когда они поступают в колледж, а с детского сада, – так Галина Дробышевская объясняет, почему 20 лет назад она, преподаватель колледжа культуры и искусств, создала вместе с единомышленниками Центр сибирского фольклора. За много лет до этого по инициативе Галины Михайловны в ТОККИ открылось отделение народного хорового пения.

Ее коллектив много гастролировал по области, набирал материал. Например, в Большой Галке с помощью старожилов записали сценарий свадьбы, поставили спектакль, который на одном из международных конкурсов взял спецприз. Сегодня ее ученики разъехались по всей области, ими созданы более 30 детско-юношеских народно-песенных коллективов.

– Молодежи это интересно, – говорит Дробышевская, – генная память срабатывает…

Аркадий Ратнер

Аркадий Ратнер

Руководитель джаз-оркестра «ТГУ-62»

«Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст». «ТГУ-62» появился, когда эти слова были актуальны…

– Дюк Эллингтон, Глен Миллер, Каунт Бэйси – ничего этого было нельзя. Но мы потихоньку обращались к партитурам. Играли, скажем, пять произведений советских композиторов и одно или два – джазовых классиков, – вспоминает Аркадий Ратнер, пришедший в оркестр, официально называвшийся эстрадным, первокурсником физического факультета ТГУ.

Тогда «ТГУ-62» был собран по принципу «кто умеет извлекать звуки из инструментов». При Ратнере-руководителе (у руля с 1966-го) биг-бенд стал двигаться к статусу «профессиональный». С 1990-х обычным явлением стали мастер-классы с такими звездами, как Георгий Гаранян и Анатолий Кролл. Как результат – великолепный репертуар и великолепная репутация оркестра. И – мощная школа джаза в Томске. До сих пор к Ратнеру едут перенимать опыт коллеги со всей России.

– В Америке говорят: биг-бенды содержат либо очень богатые люди, либо сума-сшедшие, – улыбается джазмен. – Поскольку ни одного миллионера в оркестре нет, значит, мы кто?..

Виктор Королев

Виктор Королев

Аранжировщик и скрипач джаз-оркестра «ТГУ-62»

Талантливейший скрипач и мультиинструменталист Виктор Королев – олицетворение томского джаза, без которого трудно сегодня представить какое-либо джазовое событие в Томске. Вкус популярности он почувствовал еще в школе, играя в составе известной тогда группы «Звуки» и уже тогда поражая мастерством. На их концерты было очень трудно попасть!

Заслуги «ТГУ-62» – это во многом заслуги Королева, который в оркестре с 1976 года, с тех пор как окончил «Гнесинку». Впрочем, одним Томском его деятельность не ограничивается, например, в 1994–1995 годах был приглашен и работал в русско-японском и русско-австрийском симфонических оркестрах.

«Виктор Королев считался бы нашим джазовым скрипачом номер один, если бы останавливался в Москве с концертами, а не транзитом по пути в Париж или какой-нибудь арабский эмират. Королев – блестящий виртуоз и нетривиально мыслящий импровизатор. Академическая выучка ставит его в один ряд с покойным Стефаном Грапелли и молодым да ранним Найджелом Кеннеди», – пишет портал джаз.ру.

Людмила Травкина

Людмила Травкина

Солистка Северского музыкального театра

Председатель жюри фестиваля «Маска-2011» Роман Виктюк признался, что в Томске у него появились три любимые актрисы: Людмила Травкина, Марина Дюсьметова (ТЮЗ) и Надежда Голикова («Скоморох») (последние две также часто упоминались коллегами в нашем рейтинге. – Прим. ред.). За спектакль «Скрипач на крыше» Людмила Федоровна и Дмитрий Конради были удостоены приза как лучший музыкальный дуэт.

«Травкина в театре как Пушкин в поэзии – наше все», – вторят московскому режиссеру томские специалисты по культуре. Актриса работает в Северском музыкальном театре уже более 30 лет – после окончания Омского муз-

училища. В ее репертуаре – более 150 разноплановых ролей в классической оперетте, музыкальной комедии, мюзикле, она исполняет все ведущие партии репертуара. Неповторимый голос, актерский талант, бешеное трудолюбие… Ее размах давно перешагнул рамки закрытого города: Людмила Травкина сделала ряд сольных программ с Томским симфоническим оркестром, оркестром народных инструментов «Сюрприз», джаз-оркестром «ТГУ-62» плюс подготовила цикл радиопередач по пропаганде классического оперного и камерного наследия.

Сергей Лазарев

Сергей Лазарев

Художник

«График, живописец, плакатист», – так энциклопедии характеризуют творчество Лазарева, выпускника Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова. Сергей Петрович родился в Колпашевском районе Томской области, возможно, поэтому в его работах преобладают национальные мотивы сибиряков.

«Изобразительные миры Сергея Лазарева располагаются в пространствах, не заполненных материальным, вещественным. Одухотворенные и вещные образы на его полотнах – это разнообразие иерофонических символов, отражающих сакральный мир древних и коренных обитателей Сибири», – написал Юрий Ожередов, директор музея археологии и этнографии ТГУ.

В околохудожественной среде особо отмечают его серию межрегиональных выставок «След», как раз представляющую работы объединенных «топосом» физической и творческой жизни авторов.

«Сергей Петрович много трудится и над тем, чтобы вырастить высокоинтеллектуальное поколение», – подчеркивают коллеги еще одно достижение – открытие им кафедры художественного образования в ТГПУ.

Алексей Зимаков

Алексей Зимаков

Гитарист

Таких гитаристов единицы не то что в России – в мире! Алексей Зимаков – единственный, кто исполняет сложнейшие пьесы для скрипки (!) в собственном переложении для гитары. Скорость исполнения некоторых пассажей изумительна. Известный испанский композитор, автор гитарного концерта «Аранхуэс» Хоакин Родриго, услышав свое произведение в исполнении томского гитариста, заявил, что именно так и представлял себе идеальное звучание своего концерта.

Зимаков – первый из гитаристов, удостоенный 1-й премии на Всероссийском конкурсе исполнителей, и первый российский виртуоз, получивший Гран-при на Международном конкурсе гитарной ассоциации Америки в Майами, после чего за два месяца дал 52 концерта в США. Концертную деятельность он совмещает с преподавательской в Томском музыкальном колледже.

Как истинного гения Алексея мало интересует публика. На концертах он всегда одет просто, с залом не контактирует, может уйти со сцены и не вернуться, если у кого-то заиграет мобильник. Но зрители ему все прощают, когда он начинает Играть…

 Финалисты Высшей лиги

Некоторым представителям культурной среды не хватило одного-двух голосов для попадания в короткий список

Наталья Корлякова, главный режиссер Северского театра для детей и юношества. «Кит! Держит на себе весь Северск, вырастила блестящее поколение актеров», – оценивают Корлякову эксперты «ТН». Масса наград, масса званий, но главное – искреннее признание зрителей…

Герман Завьялов

Герман Завьялов, художник. Безошибочно узнаваем по выбору мотива, композиционным ходам, обращению с цветом. Для него, потомка уральских и сургутских казаков из дружины Ермака, главной стихией стали водные просторы сибирских рек: Енисея, Оби… Уже 20 с лишним лет каждое лето уезжает в нарымские места и пишет, пишет…

 

Светлана Бунакова

Светлана Бунакова, директор театра юного зрителя. Ее справедливо называют одним из лучших директоров театров в России. «Человек, который болеет проблемами томской культуры, имеет нестандартные, очень интересные взгляды на нее, постоянно находится в творческом поиске», – характеризуют Бунакову эксперты «ТН».

Владимир Костин

 

Владимир Костин, писатель. Настоящий сподвижник культуры, знающий, понимающий и стремящийся решать ее проблемы. Большой мастер и яркий талант, что подтверждает второе место в престижнейшей национальной литературной премии «Большая книга» (за сборник повестей и рассказов «Годовые кольца»).

 

Александр Постников

Александр Постников, актер театра драмы, руководитель театра-студии «Индиго». Во-первых, талантливый актер. Во-вторых, создатель профессионального театра, где работают глухие и слабослышащие – социальное и культурное значение этого проекта трудно переоценить.

 

Марина Дюсьметова

Марина Дюсьметова, актриса ТЮЗа, преподаватель ТОККИ. Великолепный педагог, кующий кадры «только шум стоит». Великолепная актриса, которая внесла большой вклад во все звездные спектакли ТЮЗа. Одна из основательниц первого частного театра для детей «Этнос».

 

Константин Лакин

Константин Лакин. Единственный в Томске профессиональный композитор – член Союза композиторов России. «Наше достояние и гордость!» – коротко и емко говорят о нем коллеги. Свой опыт передает молодым в ранге преподавателя Томского музыкального колледжа им. Э. Денисова.

RSS статьи.  Cсылка на статью: 
Теги: ,,
Вы можете пропустить до конца и оставить ответ. Pinging в настоящее время не допускается.

Модератор сайта оставляет за собой право удалять высказывания, нарушающие правила корректного общения и ведения дискуссий..

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

− 1 = 6