В четверг, 23 марта, к 19.00 горожан приглашают в концертный зал Детской школы искусств №3 (ул. Иркутский тракт, 194/1).
Муниципальный джаз-оркестр «ТГУ-62» впервые выступит с новой программой «Джаз для всех». В исполнении коллектива прозвучат популярные джазовые мотивы, с прославленным коллективом впервые выступят на сцене своей родной школы вокалисты Анна Дозморова, Виталина Вавилонская, Глеб Полиенко.
Дополнительная информация: тел. 64-48-08 и 51-44-36.
Фото: Юрий Цветков
Двадцать лет супружеской жизни сказались на отношениях даже такой идеальной пары, как Ромео и Джульетта. Чудо все-таки произошло – влюбленные спаслись, родня примирилась с их союзом. И начались среднестатистические семейные будни: недосоленный борщ, посиделки мужа с друзьями, нежданные визиты любимой тещи… Рутина! Одним словом, спустя два десятка лет у Ромео и Джульетты получилась итальянская семья – с темпераментными ссорами, приступами ревности и битьем тарелок.
И это лишь один из невероятных сюжетов, что развернутся перед гостями Дома ученых Академгородка, которые придут на юбилей этого славного во всех смыслах учреждения. Хулиганство чистой воды? Шекспир о таком развитии событий и не помышлял? Разумеется! Впрочем, творческие проекты и эксперименты, которые рождались в этих стенах, всегда отличались смелыми идеями и неожиданными находками. Ну а не похулиганить в год своего 30-летия просто непростительно!
Он становился джазовой Меккой региона. Гнездом, где родились и откуда выпорхнули яркие музыкальные коллективы. Пространством, где кипят креативные идеи и воплощаются в жизнь самые дерзкие в хорошем смысле этого слова проекты. Местом, где ученые мужи могут ослабить галстук, забыть на время про научные гипотезы и уйти в творческий отрыв. Отмечать свой 30-й день рождения Дом ученых Академгородка будет три дня, как свадьбу. Встретить за один вечер многочисленных друзей, которые придут поздравить этот коллектив, и принять в своих стенах всех гостей, которые уже томятся в предвкушении творческого сюрприза, просто невозможно.
Название праздничной программы одного из самых интеллигентных учреждений культуры получилось со спортивным колоритом – «3:0 в нашу пользу!». Родилось оно не случайно: служение на ниве культуры смело можно сравнить с самым жарким и эмоционально напряженным матчем. И какие бы трудные времена не наступали, Дом ученых всегда предлагал своим зрителям искусство на чистом сливочном масле.
– Не могу похвастаться, что судьба так уж баловала нас и жизнь наша была не жизнь, а песня. Но никогда, даже в самые финансово тяжелые годы, мы не опускались до таких вещей, как сдача площадей в аренду под сауны, бильярдные и прочие подобные мероприятия. Это было принципиальное решение, которое мы всем коллективом приняли однажды и никогда больше данный вопрос не обсуждали, – рассказывает директор Дома ученых Академгородка Людмила Смирнова. – Свой резон в такой жесткой позиции есть. Я убеждена: в любом деле добиться успеха можно только в одном случае – если не отходить от намеченной однажды линии. Быть, знаете, таким дятлом – все время бить в одну и ту же точку, пока не получишь результат. И развиваться в своем поле деятельности, искать здесь новые ходы, ракурсы, возможности.
Надо сказать, что львиная доля забот и хлопот легла на хрупкие, но сильные женские плечи. Все эти годы сердцем, головным центром и душой учреждения была неизменная тройка: Людмила Смирнова – директор Дома ученых, Мария Павлющенко – его художественный руководитель и Галина Юрченко – заведующая отделом рекламы. Они же небезызвестное вокальное трио «Миссис Хадсон». Им и принадлежит большинство креативных идей, которыми всегда славился Дом ученых Академгородка.
Например, в трудные 1990-е годы, когда учреждения культуры массово закрывались, они создали первый в городе джазовый клуб. Там никогда не выступали даже среднесортные артисты – исключительно музыканты высшего уровня. Достаточно назвать имя Алексея Козлова, побывавшего здесь восемь раз с разными составами «Арсенала». Вершиной деятельности джазового клуба стало выступление квартета Игоря Бутмана, в составе которого были Ленни Уайт, последний барабанщик знаменитого Майлза Дэвиса, и Энди Гомес, ныне профессор Джульярдской школы – лучшей школы джаза в мире.
– Мы не были первопроходцами в деле знакомства города с джазом. Но мы подхватили это знамя и стали организовывать в стенах нашего дома концерты, на которые съезжались люди со всего города, – отмечает художественный руководитель Дома ученых Академгородка Мария Павлющенко.
Когда по финансовым причинам возможность привозить в Томск звезд джаза исчезла, было решено растить их самостоятельно. Так появились на свет два вокальных коллектива – «Синкопа» и «Регтайм», которые стали одним из самых ярких творческих явлений области.
Сегодня на смену джазовому периоду пришли новые проекты. Но в зале Дома ученых во время праздников, творческих вечеров и других мероприятий по-прежнему нет свободных мест.
– В последние годы, кстати, произошла любопытная перемена. Если раньше в наши стены приходили в основном жители из разных районов города, то сейчас к нам как никогда потянулись сотрудники научных институтов Академгородка, – отмечает Галина Юрченко. – Например, у нас появились потрясающие команды КВН, а турниры за звание самых веселых и находчивых стали одними из самых любимых праздников, которые проходят с неизменными аншлагами. Сами ученые, кстати, отмечают вот какую вещь: во время наших репетиций они знакомятся друг с другом. И это важно, потому что штат институтов огромный – люди зачастую не знают своих коллег. А недавно мы поставили мюзикл «В сетях у сказки», на котором блеснули своими вокальными и артистическими возможностями сотрудники научных лабораторий, инженеры, кандидаты наук и профессора.
За три десятка лет Дом ученых в микрорайоне стал настоящим очагом культуры. Трио «Миссис Хадсон» и ученые артисты уже восемь лет подряд дарят жителям микрорайона грандиозный уличный праздник – День Академгородка.
Кроме того, сюда, в Дом ученых, стекаются люди, у которых бьется творческая жилка и кипит любовь к жизни. Здесь работают детская театральная студия «Кубики», группа йоги и оздоровительной гимнастики. Любителей древнейшей интеллектуальной игры объединяет шахматный клуб. Еще один уникальный творческий коллектив, которому дал жизнь Дом ученых, – студия бального танца «Осенняя кадриль» под руководством Владимира Сорокина. Кстати, появился он по инициативе ученых кавалеров и дам. Все началось с того, что к Людмиле Смирновой пришли сотрудницы институтов со словами: «У нас есть желание танцевать и есть руководитель. Нет только зала для занятий». Сегодня «Осенняя кадриль» – коллектив с довольно внушительным составом: танцевальные па демонстрируют четыре доктора наук и десяток кандидатов.
Еще один бонус от Дома ученых Академгородка – бесплатный выставочный зал, где презентуют томичам свои работы художники-любители и признанные мастера кисти и холста.
Праздник, который подготовила творческая команда Дома ученых к своему юбилею, обещает стать изысканным угощением для гостей.
30 октября томичей будут потчевать «Концертом с аперитивом и КВНом». В числе тех, кто поздравит именинника на праздничном капустнике, – художественный руководитель оркестра «ТГУ-62» Аркадий Ратнер, звезды научного кавээна, вокалисты студии «Регтайм».
Вторая серия юбилея пройдет 3 ноября. Тематическая вечеринка друзей, на которой царит атмосфера клубного общения, – фирменное блюдо Дома ученых Академгородка. Править балом в этот вечер будет трио «Миссис Хадсон».
Вишенкой на торте станет премьера мюзикла «А не замахнуться ли нам… на Вильяма нашего Шекспира?!». 30 лет – очень даже подходящий творческий возраст для таких экспериментов. Никакой скуки, преступных страстей и извечных стенаний: «Быть или не быть?». Три миссис, которые выступили режиссерами мюзикла, задумали ироничный парафраз на тему произведений Шекспира. Роли Ромео и Джульетты, Гертруды, Кормилицы, Клавдия и других известных каждому персонажей примерят научные сотрудники. Появятся на сцене и неожиданные персонажи. Например, домоправительница Шекспира. Эта утонченная барышня кормит великого поэта пирогами, наводит в его доме порядки и вообще состоит с Вильямом в разных отношениях. В том числе, в творческих. А что, не зря же по сей день идут жаркие споры: сам ли Шекс-пир писал свои бессмертные произведения или кто-то делал это за него…
Конечно, в жизни юбиляра, как и любого другого пахаря на ниве культуры, не обходится без трудностей. Но прекрасные хранительницы Дома ученых никогда не жалуются и умеют держать лицо. На то они и миссис. Впрочем, накануне праздника Людмила Смирнова рассказала о нескольких желаниях, которые она загадает, задувая свечи на именинном пироге.
– Сегодня жизнь дома такая богатая и насыщенная, что ощущается дефицит помещений. Например, у нас нет зала с зеркалами для занятий бальными танцами. Думаю, наши танцоры из «Осенней кадрили» были бы счастливы, если бы таковой появился в наших стенах. А еще не так давно мы стали подведомственным учреждением Федерального агентства научных организаций. ФАНО задает нам несколько другие правила игры, чем те, к которым мы привыкли. Признаюсь честно, не всегда они облегчают нашу жизнь. Но мы учимся жить в новых предлагаемых обстоятельствах. И, в общем-то, делаем неплохие успехи. Если все сложится гармонично, это будет уже 4:0 в нашу пользу.
Бесплатный музыкальный абонемент по вторникам – один из самых успешных социально-культурных проектов Дома ученых. Развевают тоску и заряжают томичей хорошим настроением до конца рабочей недели ведущие актеры и музыканты области. Заслуженный артист России Андрей Сидоров, например, развлекал зрителей театральными байками и радовал песнями под гитару
Это у кого-то юбилейный счет 3:0, а у сотрудника Института оптики атмосферы Дениса Симоненкова 18:0. Буквально на днях ученый блестяще защитил кандидатскую диссертацию – после голосования диссертационного совета в корзине оказались только белые шары, ни одного черного. Отстрелялся – и бегом в Дом ученых на репетицию. В мюзикле «А не замахнуться ли нам… на Вильяма нашего Шекспира?!» Денис сыграет Клавдия. На вопрос, не обидно ли, что ему достался не Гамлет (все-таки роль, о которой грезит каждый актер), ученый с улыбкой заверяет:
– У моего Клавдия, знаете ли, жизнь тоже не скучно сложилась. За все свои злодеяния этот парень отправился из датского королевства в места не столь отдаленные – за полярный круг. Но и там тоже не смог расстаться со своими королевскими замашками. Этакий Доцент из «Джентльменов удачи» получился
Более полусотни музыкантов, профессоров и студентов из разных уголков мира в срочном порядке скорректировали свой жизненный и гастрольный график ради визита в Томск. Эти импровизации того стоили. Томский государственный университет и Асхат Сайфуллин впервые провели Международный студенческий симпозиум джаза. В течение трех дней участники симпозиума обменивались творческим и научным опытом и пытались понять, как джаз влияет на мышление человека.
– Организуя Международный симпозиум джаза, наш университет решился на уникальный эксперимент: на несколько дней здесь слились молодость, спонтанность, креатив, музыка и наука, – отметил ректор ТГУ Эдуард Галажинский. – Для нас это событие стало очень важным, поскольку университет – не только центр образования и науки, но и центр культуры. Эта традиция останется неизменной: ТГУ был и будет площадкой для творческого самовыражения молодых людей.
В рамках симпозиума, который стал мероприятием даже не столько музыкальным, сколько научным, прошли круглые столы, открытые лекции, мастер-классы для студентов от музыкантов с мировым именем. Под занавес каждого дня томичей ждали концерты, на которых выступили съехавшиеся на симпозиум музыканты из разных стран.
Джаз может вылечить от депрессии и психических расстройств, а также развить творческие и интеллектуальные способности человека. К такому выводу пришел музыкант и крупнейший в мире специалист по нейромаркетингу Брэдли Вайнс. Последними исследованиями психологов и нейрологов, изучающих влияние музыки на мозг человека, он поделился в своем докладе на открытии симпозиума.
– Влияние джаза на мозг связано с нейропластичностью – способностью мозга изменяться с течением времени. И с зеркальными нейронами, которые возбуждаются не только при выполнении определенного действия, но и при наблюдении за выполнением этого действия другим человеком, – рассказал Брэдли Вайнс. – У людей, занимающихся музыкой, увеличивается участок коры головного мозга, который отвечает за переработку звуков, и область, регулирующую связь разума и чувства. Таким образом, занятия музыкой развивают возможности головного мозга. А изучение музыки, по сути, обобщает все наши способности и совершенствует их.
Еще одно изменение, которое происходит в головном мозге, когда человек играет или слушает джаз, – совместная работа систем, отвечающих за воображение и концентрацию внимания. В естественном состоянии они согласуются между собой таким образом: когда активна одна, вторая остается расслабленной. При воздействии музыки эти системы могут работать в унисон. По мнению Брэдли Вайнса, такое свойство джаза полезно применять при лечении депрессий и психических расстройств.
Где бы ни появлялся в дни симпозиума американский тромбонист Стив Турре, его неизменно сопровождал объемный красный чемодан. С саквояжем он не расставался отнюдь не потому, что хотел поскорее покинуть наш гостеприимный город. В Томск Стив Турре приезжает в четвертый раз и, по его словам, всегда делает это с удовольствием.
Секрет загадочного красного чемодана в другом. Стив – единственный в мире музыкант, который исполняет джаз на морских раковинах. Необычные музыкальные инструменты ездят по земному шару вместе с ним в специальном саквояже. Путешествуя в самолете, Стив сдает свою ценную поклажу в багаж. За сохранность ракушек музыкант не беспокоится – он делает для них в чемодане специальные отсеки из поролона. Опасность подстерегает лишь в одном случае: если пограничники во время проверки багажа не положат раковины обратно, в подготовленные для них углубления.
– Я не считаю морские ракушки экспериментальным инструментом. Они появились намного раньше того же самого пианино. Достаточно вспомнить традиции применения природных материалов в музыке – это и ракушки, и рога животных, – говорит Стив Турре. – А что касается моего опыта игры на раковинах, то я дебютировал с ними в 1970 году.
На морских инструментах можно исполнить целую гамму нот. То, что ракушка обладает множеством тонов, американский музыкант обнаружил случайно. Он уже наловчился издавать определенный звук, когда попал в аварию. Тогда пришлось взять раковину в другую руку. Пальцы с непривычки провалились в отверстие, и ракушка издала совершенно иной звук. Так началась пора экспериментов со звучанием.
Сколько сегодня морских инструментов в коллекции Стива Турре, он и сам сказать не может.
– Уж очень их много – считать лень, – улыбается музыкант из США. – В своем доме в Нью-Йорке я храню их в шкафах, коробках, чемоданах…
Ракушки для выступлений он находит на обычных пляжах. Обрезает острый конец раковины и проверяет, как она будет звучать. Есть в его коллекции и ракушки из антикварных лавок. Кстати, износа морским инструментам нет. Если за ними ухаживать, раковины могут прослужить сотни лет.
* * *
Студенческий симпозиум джаза стал первой ласточкой креативных научных проектов ТГУ.
– У этого формата будет продолжение, причем мы планируем расширять тематику и состав участников таких симпозиумов, – отметил проректор по международным связям ТГУ Артем Рыкун. – На следующую весну, например, мы запланировали фестиваль польского кино. Принять в нем участие уже согласился кинорежиссер Кшиштоф Занусси.
Завершающим аккордом симпозиума джаза стал большой гала-концерт. На сцене Центра культуры ТГУ встретились молодежные коллективы из Томска, Новосибирска и признанные мастера импровизации – контрабасисты, саксофонисты, трубачи, пианисты, барабанщики, тромбонисты, скрипачи – из России, Италии, США, с Тайваня. Все деньги от продажи билетов на этот концерт были переданы в Эндаумент-фонд ТГУ, который реализует проекты по поддержке талантливой молодежи
Затевая вместе с ТГУ Международный студенческий симпозиум джаза, я, конечно, знал, что мероприятие получится любопытным. Но не ожидал, что оно вызовет такой интерес и ажиотаж как в научной, так и в музыкальной среде. Томский университет стал флагманом, который поднял понятие джаза с уровня концертной жизни до научного разбора феноменальных возможностей музыки. И я очень благодарен ТГУ за это.
Асхат Сайфуллин, организатор международных джазовых фестивалей
Единственный в мире музыкант, который играет на морских ракушках, дал концерт в Томске. Стив Турре стал гостем международного студенческого симпозиума, который впервые прошел в ТГУ. В течение трех дней студенты и преподаватели российских и зарубежных вузов пытались понять, как музыка влияет на мышление человека. А мировые звезды джаза – саксофонисты, трубачи, пианисты, барабанщики и тромбонисты – радовали томичей вечерними концертами.
– Джазовых фестивалей в мире очень много, но симпозиум джаза, который стал, по сути, мероприятием научным, явление уникальное, – отметил проректор по международным связям ТГУ Артем Рыкун. – Выбрав такой формат мероприятия, мы попытались поднять понятие джаза с уровня концертной жизни до разбора.
В программу симпозиума вошли не только концерты, мастер-классы и творческие встречи с музыкантами. Ярким событием стал доклад специалиста по нейромаркетингу Бредли Вайнса, в котором он представил джаз как технологию спонтанного самовыражения.
О том, как влияют звуки саксофона, тромбона и пианино на мозг исполнителей и слушателей, а также о том, как обычные морские раковины превращаются в музыкальный инструмент, читайте в следующем номере «ТН».
Завтра, 19 февраля в 18.00 в концертном зале детской школы искусств № 3 (Иркутский тракт, 194/1) джаз-оркестр «ТГУ-62» представит новую программу «Золотые мелодии джаза».
В программе прозвучат популярные мелодии из джазовой эры свинга: композиции Duke Ellington, Juan Tizol, Count Basie, Glenn Miller, а также произведения современных отечественных композиторов, ставшие шедеврами в эпоху советского джаза. Поклонников джаза вновь ждёт волна разностилевой музыки от муниципального эстрадно-джазового оркестра «ТГУ-62» под управлением художественного руководителя и дирижёра Аркадия Ратнера.
Дополнительная информация по телефону: 41-66-32 (ДК «КТО»), 64-49-74 (ДШИ №3).
В субботу, 26 июля, с 19.00 до 21.00 на площади Новособорной пройдет концертная программа «Лето в стиле ДЖАЗ» с участием джазового музыкального коллектива George Fefeloff Band.
George Fefeloff Band — это джазовый мейнстрим, свинг, фанки-соул, латина. Руководитель коллектива, Георгий Фефелов, руководитель коллектива, является композитором многих песен, написанных как на русском, так и на английском языках, которые также исполняются бендом.
Учредитель мероприятия: управление культуры администрации Города Томска
Организатор: Дом культуры «Светлый»
С 24 по 28 июня в Томске состоится IV Международный фестиваль джазовой культуры «Jazz пикник», организованный управлением культуры администрации Томска.
Традиционно фестиваль пройдет в формате open-air на открытой сцене нижней террасы Лагерного сада. 27 и 28 июня с 18.00 здесь выступят участники «Jazz пикника» из Томска, Красноярска, Екатеринбурга и США.
Хэдлайнером фестиваля заявлен известный американский саксофонист из Нового Орлеана, родины джаза, Дональд Харрисон с проектом «Donald Harrison’s Quantum Leap».
В этом году «Jazz пикник» переместится и на другие площадки города. 24 и 25 июня организаторами запланирован «Кино пикник» в зрелищном центре «Аэлита», где бесплатно будут показаны культовые документальные фильмы о джазе. Киноленты «The Whole Gritty City» и «All on a Mardi Gras Day» томичи посмотрят на английском языке с субтитрами.
Также в рамках фестиваля 26 июня «Jam пикник» намечается в ресторане «Цех №10». Все желающие смогут получить автограф Дональда Харрисона и послушать томских джазменов.
Для сведения: программа фестиваля на сайте.
Дополнительная информация: 8(903)955-71-88 (Элеонора Игнатович, представитель оргкомитета).
Комитет по информационной политике Администрации г.Томска
В субботу, 7 июня, в 19 часов в Губернаторском квартале состоится джазовый концерт на открытом воздухе. Впервые в Томске сборный оркестр всемирно известных джазовых музыкантов сыграет для томичей в новом формате.
Open Аir состоится в рамках международного джазового фестиваля «Томск-2014», проходящего при поддержке администрации Томской области. Как сообщил организатор и арт-директорфестиваля Асхат Сайфуллин, музыканты будут играть в любую погоду, даже в том случае, если на улице будет дождь.
Напомним, международный фестиваль джаза в Томске проходит во второй раз. Свое творчество томичам представляют 45 музыкантов из разных стран мира.
Любите ли вы джаз? Есть люди, которые не задаются подобным вопросом, а просто живут и дышат этой музыкой. Как воздухом. Оставляют профессию, приносящую хороший стабильный доход, и уходят в свободное плавание по волнам звуков, манящих свободой и непредсказуемостью. Мы встретились с таким человеком – Андреем Иноземцевым, вокалистом, основателем и вдохновителем музыкального проекта «Всякий джаз».
-Андрей, как все начиналось? Как пришла идея создания джазового проекта?
– У меня всегда была тяга к музыке, я получил музыкальное образование, учился не просто так – мне это нравилось, я хотел петь. Идея создать конкретный музыкальный проект возникла, когда я 2,5 года назад вернулся в Томск. Передо мной встал вопрос, что я хочу делать в жизни дальше, поскольку работа в «нефтянке» меня давно перестала вдохновлять. Начал заниматься маркетингом, работал в Академии наук, продвигал их – весьма интересные – научные разработки. Но спустя какое-то время понял: это не то, что я хочу делать.
И я вернулся к моей первой любви – музыке. Встала задача собрать коллектив, я стал посещать всевозможные концерты, «выслушивать» музыкантов. И сейчас продолжаю эту «исследовательскую» работу. Например, гитариста Дмитрия Устименко заметил 1,5 года назад, и вот сейчас он пришел работать ко мне. Вот так я находил музыкантов-единомышленников, начинал с ними сотрудничать. В какой-то момент меня пригласили в ресторан «ОнегинЪ» для создания атмосферы заведения. Это была первая площадка, на которой проект заявил о себе.
Но выступления в ресторанах – это одни ощущения, а в концертном зале все иначе. На концерте можно сказать то же самое, но тебя услышат гораздо больше людей, потому что пришли именно слушать, а не общаться за едой. Ради этого стоит работать.
Я предложил музыкантам сделать хороший музыкальный продукт. Мне ответили: «Ничего не получится — в Томске такое не получается. Без спонсора, без аудитории, без… многого». Но вот уже полгода все получается, а у музыкантов проекта «Всякий джаз» горят глаза, потому что создается то, чего в Томске очень давно не было. Репертуара такого – синатровского – никто не делал. Музыкантам приятно играть красивые вещи.
«Всякий джаз» существует на мои деньги, которые я когда-то заработал, это мои накопления. Как маркетолог, я выстроил план, и пока он рассчитан до декабря 2014-го. Я буду реализовывать проект именно в Томске, хочу, чтобы мой родной город увидел, что есть возможности и люди, не по-сибирски страстные, готовые делать серьезный и популярный музыкальный проект. Это нам по силам. В Томске еще есть музыканты, желающие и могущие работать в жанре популярного джаза. Задача проекта простая – стать лучшими в Сибири. Мы это сделаем.
– Почему все-таки джаз? Почему именно популярный джаз, а не какой-либо другой?
– Джаз у каждого свой, каждый поет его по-своему. А я человек достаточно традиционный и потому не сторонник авангардных направлений как в джазе, так и в музыке в целом. У меня своя ритмика жизни. А мой образец для подражания – и не только в музыке – Фрэнк Синатра. Он мне близок на каких-то резонансных частотах, мы совпадаем с ним по вибрациям. Синатра – моя частота по жизни. Это взрослая музыка, это музыка эмоций не юноши, а человека, уже повидавшего многое, пережившего многое, рассказывающего о своих переживаниях с оттенком философичности, спокойного отношения к перипетиям жизни, не с такой открытой страстностью, как у молодежи. Поэтому Синатра с его спокойной и мудрой лирикой мне близок по духу.
– Как вы формируете вашу концертную программу?
– Можно сказать, что мы исполняем хорошие каверы, самые лучшие в этом жанре. Это песни в стилистике Фрэнка Синатры, Мела Торме, Нэта Кинга Коула, Тома Джонса. Они написали, спели так, как уже никто никогда не споет, но и я теперь могу спеть эти песни – спеть по-другому, потому что моя эмоция немного другая, она тоже красивая, настоящая, но другая. Содержание уже есть – у Джонса, Синатры, в него не нужно добавлять слов, в него надо добавлять искренние чувства.
Моя принципиальная позиция сейчас заключается в том, что почти все хорошее – песни, стихи – уже написано. Если нет внутри огромного потенциала сказать что-то новое, то не надо говорить. Но записывать можно. Я пишу, у меня есть свои стихи, но они только для меня, их никто не видел.
– Для того чтобы понять то, что вы хотите сказать, необходимо знать английский язык?
– И да, и нет. Я, бывает, говорю своим слушателям: как жаль, что не все понимают английский текст, он в этой песне очень достойный! И однажды услышал ответ от женщины, сказавшей: «Мне не надо понимать слова, я и так понимаю, потому что ты передаешь свои чувства, этого достаточно». Вообще, это феномен, ведь получается, что мы воспринимаем песню как законченную форму, исключая смысловой, семантический контекст. Мы ловим флюиды чувств, воспринимаем песню как законченное произведение, в котором мы не понимаем слов, но понимаем все эмоции.
– Вокал воспринимается как еще один инструмент?
– Абсолютно точно! Чем искреннее эмоция, тем человек лучше ее воспринимает. Фрэнк Синатра выразил очень важную, на мой взгляд, мысль, он сказал, что публике самое важное в артисте – это искренность его переживаний. Если публика чувствует эту искренность, то она готова простить ему многое – несовершенство вокала, инструментальных обработок. Это самое главное, что нужно людям.
На фоне массовой культурной волны, которая на нас хлещет из радио, телевидения, люди истосковались по искренности, по возможности видеть человека, который вот прямо сейчас рассказывает им о той эмоции, которая для них жизненно важна. Любовь и переживания, связанные с ней, – это то, без чего невозможна полноценная жизнь человека. Люди ищут искренность, которой больше нет в СМИ. Поэтому люди идут на концерты, а залы не вмещают всех желающих.
– Джазовый коллектив – это целый механизм, сплоченная работа нескольких музыкантов, мы знаем знаменитые трио, квартеты… В каком составе выступаете вы?
– Состав проекта существует в трех формах. Первая форма, камерная, тихая, спокойная, – мы выступаем втроем: я пою, Георгий Фефелов играет на фортепиано, Игорь Байбуров – на бас-гитаре.
Вторая форма – барная: ударные, клавиши, саксофон, бас-гитара и я. А 25 января мы выступаем в третьем – расширенном – составе. Думаю, это первый такой состав в Томске, я подобного не припоминаю. Сейчас у нас получается полноценный эстрадный коллектив – 11 человек. В духовую входит Влад Сухих (саксофон) и Павел Писанко (тромбон) – музыкант, вернувшийся из Швейцарии.
Недавно с нами начал играть молодой гитарист Дмитрий Устименко, хорошо владеющий инструментом. Есть четыре девушки бэк-вокалистки, хорошо спетые. Основа проекта – Георгий Фефелов (фортепиано), Сергей Цюх (ударные инструменты), Игорь Байбуров (бас-гитара) и я. В проекте принимает участие и приглашенный гость – Екатерина Пронягина, у нее очень хороший голос, она одна из очень немногих в Томске, кого можно было бы послушать в плане джазового вокала. Несколько песен мы с ней поем дуэтом. С таким составом можно делать прекрасные концерты.
– Готова ли сибирская публика к такой музыке?
– Наша аудитория – люди от 30 лет и старше. Мы в этом возрасте, как правило, уже готовы к музыке такой эмоциональности. К этому периоду жизни у человека уже набралось в голове, он накопил опыт. Человек уже напереживался, он уже, как правило, пережил несколько историй взаимоотношений с людьми, историй любви… Как говорится, уже не глупый, но силы еще есть, есть желание идти дальше, чего-то получить в жизни, что-то дать. Поэтому приходит именно эта категория людей.
– Музыкальный проект «Всякий джаз» выступит с программой «Свет твоей улыбки»
25 января – в Татьянин день. Но вашим слушателям в основном от 35 – это не студенческий возраст. Что для вас значит этот праздник?
– Когда мы говорим «Татьянин день», сразу возникают ассоциации с какими-то хорошими, восторженными отношениями к жизни, к женщине, со временем влюбленности, беззаботности. «Свет твоей улыбки» – это пери-фраз. Есть песня, которая называется The Shadow of Your Smile – «Тень твоей улыбки», – тень твоей улыбки, «которая осталась со мной с тех пор, как ты ушла». Это песня о закончившейся любви. Но любая закончившаяся история – это начало новой истории. Человек живет от истории к истории, от события к событию, любой кризис – это опыт, рост. Тень улыбки предыдущей истории трансформируется в свет улыбки следующей истории – обязательно так.
Вообще, изначально у меня была идея назвать этот концерт не так. Первое название было «Лучшее впереди». Это эпитафия на могиле Фрэнка Синатры – феномена оптимистичности, жизнерадостности, веры в человека, в человечество. Поэтому моя льющаяся со сцены эмоция – не эмоция обреченности, что все закончилось, все прошло. Нет, это совсем не та грусть, это грусть, которая предшествует радости. В этом заключается, я думаю, феномен Синатры – грусть, за которой обязательно будет радость. Это ощущение основано на оптимизме, на правильном, радостном отношении к жизни во всех ее проявлениях. Мы живем – это хорошо, каждая минута жизни – дар.
Мои концерты не для грусти, а для будущей радости. Песни Синатры – это ожидание счастья. Мы многое пережили, у нас многое позади, мы набрались опыта, но все еще будет, вот что самое главное, «лучшее еще впереди».
Ближайший концерт «Свет твоей улыбки» состоится 25 января во Дворце творчества детей и молодежи, начало в 18.00.
Томск ожидает очередное яркое летнее событие – в первые выходные июля на нижней террасе Лагерного сада состоится III Международный музыкальный фестиваль «Jazz picnic на берегу Томи».
Это мероприятие уже третий год проходит в Томске, известном своими музыкальными джазовыми традициями, легендарными джаз-бэндами и джазмэнами. В этом году фестиваль принимает «Johnny Rodgers Band» из США, «Moscow Ragtime Band» (Москва), а также известных джазовых музыкантов Сибири «Маркеловы голоса» (Новосибирск), «Сибирский диксиленд» (Новосибирск), студия джазового вокала «Рэгтайм» (Томск), муниципальный театр фольклора «Разноцветье» (Томск), и мэтров томского джаза — муниципальный джаз–оркестр «ТГУ-62». Вести фестиваль будет музыкальный журналист, литератор и главный редактор журнала «Джаз.Ру»Кирилл Мошков.
Дополнительная информация: 53-10-80, http://vk.com/event55273010
Комитет по информационной политике Администрации г.Томска
29 мая в 19.00 в Центре культуры ТГУ (пр.Ленина, 36) поклонники джаз-оркестра «ТГУ-62» услышат заключительную программу 51-ого концертного сезона, посвященную 135-летию Томского Государственного Университета «Советский джаз и не только…» .
«Советский джаз и не только…» — это музыка известных советских композиторов и поэтов-песенников. В джазовой обработке прозвучат любимые многими музыкальные произведения и песни: «Калинка», «Усталый блюз», «Уходит вечер», «Ну что тебе сказать про Сахалин», «Песня верных друзей», «Моя любимая», «В городском саду играет духовой оркестр» и многие другие.
В концерте принимает участие народная артистка России Людмила Травкина.
Билеты на концерт можно приобрести в кассе Центра культуры ТГУ, телефон: 52-98-97.
http://www.admin.tomsk.ru/news/0/E0BA1BC9BAAED63247257B79000EF4A7
Конец недели пройдет в Томске под аккомпанемент саксофонов – БКЗ принимает Международный джазовый фестиваль. Мероприятие предвосхищает Всемирный день джаза, который отмечается 30 апреля. Томичей ждут три вечера хорошей музыки, десять отдельных выступлений, а также два мастер-класса для молодых музыкантов.
– Это не просто три концерта – это целая концертно-образовательная программа, в которой участвуют 45 музыкантов с мировыми именами, – говорит арт-директор фестиваля Асхат Сайфуллин. – На томской сцене взойдет настоящее созвездие джазменов – американский пианист Молгрю Миллер, барабанщики Дарелл Грин и Томми Кэмпбелл, трубач Росарио Джулиани…
Синьор Джулиани мог и не доехать до нас – на последние дни апреля у него был назначен гастрольный тур.
– Асхат убедил меня, сказав, что я должен обязательно участвовать в фестивале, – говорит Росарио Джулиани, – и я очень благодарен ему за это. А гастроли начнутся после – пришлось подправить график.
Международный фестиваль джаза. БКЗ.
25–27 апреля, 19.00. Вход 300–500 рублей.
Джулиани до этого уже был в Томске – в декабре прошлого года. Но из-за очень напряженного графика он не успел посмотреть город. В этот раз музыкант надеется познакомиться с Томском поближе, а также посетить мастер-классы Международного джазового фестиваля
C 25 по 27 апреля в Большом концертном зале Томска (пр. Ленина, 12-а) пройдет международный фестиваль джаза «Томск 2013», приуроченный ко Всемирному дню джаза.
В течение трех дней 45 звезд мировой величины, в числе которых Карл Фрирсон, Томми Кэмпбелл, Асхат Сайфуллин, Росарио Джулиани, Даррелл Грин, оркестр им. Георгия Гараняна, Стив Турре, Андромеда Турре, Акуа Диксон, Билли Харпер, Молгрю Миллер и другие подарят томичам незабываемые впечатления и продемонстрируют многообразие джазовых стилей.
Помимо концертных выступлений, в рамках фестиваля 25 апреля в 17.00 в БКЗ пройдет брифинг музыкантов, 26 и 27 апреля в 12.00 в камерном зале филармонии (пр. Ленина, 12-а) состоятся два мастер-класса Томми Кэмпбелла для томских музыкантов.
Концертная программа — на сайте БКЗ. Дополнительная информация по тел. 8-913-115-4263 (Суходолина Ольга), 8-983-230-5291 (Пластун Евгения).
Для справки
Фестиваль организован Администрацией Томской области, Томской областной государственной филармонией, Австрийским культурным посольством World JA&M и Асхатом Сайфуллиным.
Пресс-служба Администрации Томской области
Маргарита Крапивина
Почти миллион человек – население двух Томсков – услышали джаз-оркестр «ТГУ-62» за 50 лет существования коллектива. Музыканты отыграли больше двух тысяч концертов, исполнили сотни тысяч мелодий, два раза полностью сменили состав.
Когда оркестр родился, в моде были совсем другие имена: музыкальные ансамбли назывались «Мечта», «Юность» или «Дружба». Его нарекли нетрадиционно – по месту и времени создания, навсегда определив преданность родному университету. А эти буквы и цифры за полвека превратились в настоящий бренд.
Джаз-бэнд и на рядовые концерты собирает аншлаги. Что уж говорить об особенном, юбилейном выступлении: пустых мест в зале не было совсем. Встреча зрителей напоминала встречу выпускников разных лет – они приветствовали друг друга, обменивались новостями и ждали начала юбилейного концерта с каким-то особенным внутренним торжеством. В семь вечера музыканты вышли на сцену с хризантемами.
Бессменный руководитель оркестра Аркадий Ратнер представил своих музыкантов, затем они заняли свои места, и волна джаза накрыла зал.
Юбиляры хотели показать все лучшее, что было наработано за долгие годы. Поэтому периодически на сцене гас свет и на первый план выходили два больших экрана – на них крутили кадры черно-белой хроники. Эстрадный оркестр, тогда еще в его названии не было «загранично-неприличного» слова «джаз», путешествовал с концертами по реке, участвовал в новогодних огоньках…
Многие зрители, растроганные звуками музыки и погружением во времена молодости, украдкой смахивали с ресниц накатывавшую грусть – слишком многое пережито вместе.
В последние несколько лет джаз-оркестр набрал необыкновенную силу. С томскими музыкантами работают джазмены мирового уровня: валторнист Аркадий Шилклопер, маэстро импровизации из Гнесинки Анатолий Кролл и многие другие. Теперь двое друзей оркестра являются еще и приглашенными профессорами ТГУ – маэстро Владимир Толкачев из Новосибирска и Анатолий Кролл из Москвы получили соответствующие дипломы.
Вообще большое количество дипломов, благодарственных адресов отличало этот концерт. И немудрено: отмечая юбилей, оркестр получил множество поздравлений и добрых слов. Программа была очень насыщенной. Еще в мае руководитель оркестра Аркадий Ратнер обещал на юбилейном концерте невероятное зрелище. Так и вышло. Сказать спасибо музыкантам пришли очень многие, поэтому зал несколько раз аплодировал стоя.
Владимир Толкачев, профессор Новосибирской консерватории:
– Я думаю, что за существование оркестра нужно благодарить Аркадия Моисеевича (Ратнера. – Ред.). Потому что только благодаря его неутомимой энергии этот коллектив возможен здесь. Я, как никто другой, знаю обо всех трудностях, которые коллективу приходится постоянно преодолевать. Возможно, зрителям знать об этом и необязательно. Но мне кажется, что в такие юбилейные моменты нужно приоткрывать немного завесу тайны и рассказывать о «кухне», например о нехватке кадров, потому что их просто негде воспитывать здесь, в Томске. Но, несмотря на все препоны, оркестр «ТГУ-62» очень и очень заметен на российской джаз-сцене.
Поздравить джаз-бэнд пришли женщины, которые поют. На сцене встретились солистки «ТГУ-62» разных лет и спели хором вечно юных голосов любимые песни
В этот вечер было много сюрпризов. Например, джаз-версия «Вальса цветов» из балета «Щелкунчик» Петра Чайковского. Естественно, пришлось внести изменения и в традиционную хореографию. Балерины в разноцветных пачках из хореографической студии «Зеркало» совместили классические па и элементы рок-н-ролла
Московский гость Аркадий Шилклопер – уникальный музыкант, который может сыграть, пожалуй, на всех существующих в мире духовых музыкальных инструментах от валторны до альпийского рога. Длина трубы йодлера, на которой Шилклопер играл с джаз-оркестром, достигает5 метров
ФОТО: АЛЕНА КАРДАШ
Справка «ТВ»
Оркестр «ТГУ-62» был образован в 1962 году в Томском государственном университете. С 1966 года бессменным руководителем коллектива становится Аркадий Ратнер, в то время аккордеонист оркестра. Уже через пять лет после основания «ТГУ-62» отправился на свои первые гастроли. В 1972 году биг-бэнд получил звание «Народного коллектива России», а 2003-м джаз-оркестр «ТГУ-62» получил статус профессионального коллектива.
21 сентября в 19.00 в Международном культурном центре НИ ТПУ (ул.
Усова, 13) и 22 сентября в 19.00 состоится концерт «ТГУ-62» «Непревзойдённый успех». Солист — Валерий Пономарёв (США, труба).
Программой, посвященной 90-летию джаза в России, коллектив открывает свой 51-й концертный сезон.
Валерий Пономарев — единственный из музыкантов, кто смог после эмиграции в середине 70-х попасть в американский джаз. Талантливый трубач из Москвы Парамон, так называли Валерия в своем кругу, вихрем
врывается в состав Jazz Messengers великого Арта Блэки. Сегодня он живет в ‘джазовой Мекке’ — городе Нью-Йорке. Собственный ансамбль Валерия называется Universal Language. Коллектив регулярно выступает в
ведущих джазовых клубах Нью-Йорка и гастролирует по всему миру.
