Архив метки: Художник

«Галерея в ремонтном цехе» откроется на день в Томской области

В пятницу, 11 июля, в 20 часов на площадке ремонтного цехе по ул. Елизаровых, 86, пройдет «эксцентричная выставка» современного искусства «Рамки». 

В импровизированной галерее разместятся 80 экспонатов от томских художников и скульпторов. Это картины в стилях New York City и этноавангард, скульптуры из собрания Unknown и фотоработы B&W People.

Как сообщил заместитель директора Томского областного дома искусств Игорь Гальцов, задача «Рамок» — отойти от формата классической музейной выставки, поместив экспозицию в рабочий процесс, где шумят машины и одновременно проходят мастер-классы по живописи.

Среди авторов выставки — томские художники и скульпторы Сергей Лазарев, Николай Вагин, Николай Коробейников, Олег Кислицкий и Михаил Дронов.

Посетители выставки (вход свободный) узнают о разных техниках рисования (в том числе на воде), напишут собственную картину, познакомятся с тонкостями кузнечного искусства, поучаствуют в лотерее и автомобильном тест-драйве.

Дополнительная информация: 522–925 (Гальцов Игорь Олегович, Томский областной дом искусств).

Организаторы мероприятия — Дом искусств и «Тойота Центр Томск».

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-galereya-v-remontnom-tsehe-otkroetsya-na-den-v-tomskoy-oblasti

Как Марина Руман открыла частную художественную школу на 80 человек

художник01

Картины здесь занимают все свободное пространство на стенах – ты будто в маленьком музее. Еще есть книги, много книг, в основном по истории искусства; они туго утрамбованы в стеллажи от пола до потолка. Балкон заставлен мольбертами, на окне – персиковая ветка на белом полотне, на шкафчиках – гипсовые бюсты: студенты рисуют с натуры.

– За раз мы можем вместить максимум 12 человек, – говорит руководитель школы-студии изобразительного искусства «Зеленая палитра» Марина Руман. – Если придет 30 – их некуда будет садить. Если пять-шесть – не наберем на аренду. Поэтому одна из важных вещей в управлении школой – строгое расписание.

Учитывать понятие «рентабельность» ей, художнику во втором поколении, тяжело. Готовых пособий по открытию частной художественной школы нет – это довольно экзотичный вид бизнеса. Зато и конкуренции нет.

Сам себе режиссер

…Переход к самостоятельной работе был резким: вечером Марина Руман освободила рабочее место в изостудии при Томском областном художественном музее, а следующим утром провела первое занятие в своей школе. Произошло это четыре года назад. Первые ученики – человек 20 – перешли вместе с ней из изостудии («Я просто сказала: ухожу в самостоятельное плавание, кто со мной?»). Расселись на икеевских деревянных табуретах, бросили одежду на картонные коробки …

– Никто и не возмутился: мол, что за условия! Было безумно приятно, – говорит Марина Руман.

Она не то чтобы мечтала о самостоятельности. И тем более не надеялась обогатиться на собственном деле. Она просто любила и умела рисовать, а на наемной работе ей стало тесно.

– В изостудии при музее на меня все время бухтели другие педагоги: «Эта Руман все заняла собою!» А мне действительно надо было слишком много места. Я 18 лет трудилась в пригородных домах культуры, была разбалована селом: там ты царь и бог… В то же время изостудия дала мне очень много. Во-первых, уверенность, что я могу работать со взрослыми – а мне очень хотелось уйти с детской аудитории, поскольку после стольких лет в допобразовании наступило эмоциональное выгорание. Конечно, было сложно переключиться: первые полгода я просто заикалась на занятиях в музее. Детки-то смотрят в ротик, а взрослым ты оказываешь услугу. Потребовалось время, чтобы научиться воспринимать их не как клиентов, а как учеников.

Вторым важным открытием было то, что, оказывается, учиться взрослые готовы без длительного перерыва на дачный сезон.

– Я убедилась, что реально работать весь июнь и возобновлять занятия уже в августе, хотя считается, что все студии пустеют в мае и наполняются лишь в октябре – ноябре, – рассказывает Руман.

Каким должно быть помещение под школу, она представляла с трудом: бизнес-плана не существовало. Ну, маленькое: каждый лишний «квадрат» съедает доход. Ну, с собственным туалетом: ведра с водой в конец коридора в офисном здании не наносишься. Ну, пустое: нужно было место под специфическое оборудование. В итоге нашлись площади (43 кв. м) в жилом доме. Ремонт был свеженький, аренда щадящей (15 тыс. в месяц плюс комуслуги), так что в долги залезать не пришлось. Зарплата сотрудникам тоже не висела над хозяйкой дамокловым мечом: Марина была единственным педагогом открывающейся студии, она же бухгалтер, она же снабженец, она же главный по клинингу.

– За шесть лет был всего один раз, когда на текущие расходы не хватило денег. Это как раз был август, первый год работы. Я немножко не рассчитала расходы – все-таки я не самый великий бухгалтер, и в августе пришлось занять сумму в полстоимости аренды, – вспоминает Руман.

Директор-диктатор

Структуру школы Марина сразу продумала четко: помог сельский опыт работы с разновозрастными и разноуровневыми группами. Многоступенчатая система обучения, жесткий план занятий, дисциплина, то есть не кружок по интересам, каких в Томске хватает, а самое настоящее профессиональное образование, разве что без свидетельства муниципального образца.

– В этом у меня не было конкурентов, – считает Марина Руман. – Так что главное было донести до людей информацию, что есть такое место, где можно учиться всерьез, с нуля и до бесконечности. Главную роль сыграло, конечно, сарафанное радио. Не ленилась дружить с журналистами – охотно давала интервью. Размещала объявления в маршрутках, вела тему на форуме мама.томск.ру. Кстати, если с форума клиентки приходили очень мотивированные, то с автобусов люди звонили очень странные. Например: «Я умею рисовать человека с левой стороны, теперь хочу научиться с правой». Когда я сообщала «автобусному» клиенту, что для курса лоскутного шитья нужно иметь за плечами художественную школу (как и для любого нашего углубленного курса), он начинал меня за грудки трясти: «Какое вы имеете право мне отказывать?» Но именно такая четкая регламентация правил дала возможность работать в большом объеме. Если бы перед каждым учеником я бегала «два притопа, три прихлопа – чего изволите?», я бы никогда не сработала такую бешеную нагрузку при нашем уровне качества.

Сейчас в «Зеленой палитре» около 80 учеников. Перед каждым занятием в каждой группе Марина составляет четкую схему рассадки. Ее преподавательский марафон начинается с четырех дня ежедневно и продолжается до позднего вечера, плюс дважды в неделю занимаются утренние и дневные группы, а расписание в субботу и воскресенье забито с 09.00 до 21.00. Однажды она подсчитала, что работает в шесть раз больше, чем было бы комфортно ее организму.

Понизить обороты

Чуть меньше половины из заработанного составляет зарплату Руман, все остальное – аренда, налоги, текущие расходы.

– С бюджетной стабильностью, конечно, не сравнить, там нет такого, что июль без денег, август почти без денег, а еще болезни, а еще праздничные дни да плюс половина января пустая, – говорит Марина. – Все предыдущие годы самостоятельного плавания я зарабатывала меньше, чем в бюджете, где у меня была максимально возможная зарплата (22–24 тыс. шесть лет назад). В этом году вышла наконец на доход, сопоставимый с бюджетным максимумом.

– Как только я смогу позволить себе зарабатывать меньше, я уменьшу школу вдвое, – мечтает она. – Пока же надо накопить на свое малюсенькое помещение. Как долго буду достигать этой цели, не знаю, я не умею так четко планировать финансы, вообще все, что касается бухгалтерии, для меня катастрофа. Например, в следующем учебном году есть мысль резко повысить оплату для новеньких, но так, чтобы стареньким она осталась посильной. Сейчас одно занятие стоит около 200 рублей, при этом я предоставляю ученикам все расходные материалы (краску, бумагу). Многие берут сразу несколько курсов (скажем, масляной живописи и графики), это тоже свидетельствует о том, что оплата невысокая. Но повысить ее безумно страшно…

«Кучки сошлись – и ладно» – пока принцип учета расходов-доходов таков. Пойти на бухгалтерские курсы времени нет – взвалить преподавательскую нагрузку не на кого, дочки-художницы если и помогают, то, скорее, как волонтеры.

– Самые большие неприятности связаны с налогами, – анализирует Марина Руман. – Мало того что нужно отдать государству налоги, так еще нужно потратить сопоставимую сумму за саму возможность их заплатить. Для начала надо найти кого-то, кто грамотно посчитает сумму и отнесет документы в инспекцию, потому что моя психика может выдержать море учеников, но не налоговую. Все деньги я должна пропускать через банк, а обслуживание в банке стоит денег – мне, как ИП, электронный банкинг, который навязывает мне банк, обходится в 800 рублей в месяц, при этом пользуюсь я им пять минут раз в три месяца. Для микропредприятий должно быть что-то такое, что давало бы им возможность легко платить налоги. А не платить налоги не могу – я лицо достаточно заметное в городе, да и вообще приятнее жить по закону.

художник02

Марина Руман – художник во втором поколении. В бизнес, который был бы связан с ее увлечением, Марина пыталась войти дважды: в середине 1990-х пыталась набрать свою группу в Томске, в середине 2000-х, когда в поселке Дзержинском ликвидировали филиал художественной школы, открыла школу на дому.

– В первом случае не набралась группа: контингент учеников надо формировать заранее, например, рассеивать свое рабочее время по нескольким учебным заведениям, знакомиться с большим числом родителей, – рассказывает Марина Руман. – Когда же я пыталась устроить домашнюю школу в Дзержинке, недостатка в учениках не было, но меня унижала необходимость выпрашивать деньги с сельских родителей, которые уверены, что все им должны, причем бесплатно.

 В изостудию для взрослых публика приходит разная. Кто-то в молодости мечтал окончить художественную школу, но не сложилось. Кто-то вопреки гуманитарному складу пошел в специальность более логическую, а душа просит искусства. Затем дизайнеры всех мастей и видов, архитекторы, флористы, парикмахеры и даже косметологи.  

В Томск приехал «Сын человеческий»

Фото: Юлия Семенихина

магрид

Томский областной художественный музей привез 48 литографий знаменитого художника-сюрреалиста Рене Магритта. В день открытия выставка работала всего один час, а поклонников творчества собралось столько, что приходилось отрывать взгляд от джентльменов в котелках, которые ходят по облакам, чтобы не столкнуться с кем-нибудь. Не прошли мимо выставки и корреспонденты «ТН».

Джентльмены в котелках вообще один из часто повторяющихся образов в творчестве Магритта. Многие узнают его картины именно по фигурам в этом головном уборе. Художник считал котелок уделом «господ Посредственностей», но, не желая выделяться из толпы, сам носил котелок.

– Несмотря на иллюзии и фантазии, без которых нельзя представить работы Рене, для зрителя он, пожалуй, один из самых понятных сюрреалистов, – объясняет экскурсовод. – Подтекст его картин может разобрать каждый, стоит только немного дать своему сознанию раскрыться.

Публика на выставке собралась самая разношерстная. От ценителей сюрреализма, которых легко было узнать по подчеркнуто понимающему взгляду, каким они смотрят на картины, до случайных посетителей, которые где-то слышали известное имя, а теперь воспользовались возможностью сфотографироваться на смартфон с наиболее известными шедеврами.

– Я оцениваю живопись по принципу «нравится – не нравится», – объясняет подруге ценительница искусства. – Но уже то, что это работы всемирно известного и популярного художника, вызывает ощущение чего-то возвышенного.

Давать ощущение возвышенного картины Рене Магритта будут до 27 апреля.

Быстро и без усилий проникнуть в смысл картин посетителям помогают экскурсоводы

Любой желающий мог сфотографироваться в маске героя, пожалуй, самой известной картины Магритта – «Сын человеческий»

Почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации» присвоено Коробейникову Николаю Николаевичу

Указом Президента Российской Федераций  от 21 декабря 2013 года № 929 «О награждении государственными наградами Российской Федерации» Николай Николаевич Коробейников  отмечен высокой государственной наградой.

За заслуги в области изобразительного искусства почетное звание « Заслуженный художник Российской Федерации» присвоено  Коробейникову Николаю Николаевичу, художнику, члену правления Томского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».

Для справки

Николай Николаевич Коробейников с 2006 г. член правления Томского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России». Своим творчеством вошел в проект «Сто художников Сибири», имеет диплом лауреата региональной выставки «Прямая речь» (г.Кемерово,2011), благодарность за активную творческую деятельность в региональной художественной выставке (г.Красноярск,2010), почетную грамоту Томской области за большой вклад в развитие культуры и искусства. За последние пять лет Николай Коробейников провел три персональные выставки:

2007 г. Персональная выставка «По Италии», г. Томск.

2009 г. Персональная выставка «Ирреальность», г. Северск.

2010 г. Персональная выставка «Юбилейная выставка», г. Томск.

http://depculture.tomsk.gov.ru/ru/news/2014/2014-01-31-03.html

Триеннале снова в Томске

8 октября в 18.00 в Томском областном художественном музее (пер. Нахановича, 3) откроется V Томская всероссийская триеннале оригинального рисунка «Рисунок России»

Это уникальный проект, поддерживающий мастеров, исповедующих в своем творчестве ценности русской классической школы оригинального рисунка, которые органично дополняются современными поисками и экспериментами. «Рисунок России» — еще одна линия развития процесса изменения культурной ситуации в нашем регионе, реальная линия объединения творческих сил Востока и Запада России.

Для справки: «Рисунок России» — единственный периодический художественный проект. Вот уже более 12 лет его организаторы поддерживают и помогают развитию жанра оригинального рисунка — первоосновы русской художественной школы. В 2010 году решением секретариата ВТОО «Союз художников России» этот проект получил статус всероссийского.
Выставка уже не раз проходила в Томске. В первой триеннале участвовали 98 авторов из 12 городов, во второй — уже 250 художников из 25 городов. Третья по счету томская триеннале собрала более 1100 работ 300 художников из 29 городов России.

Самым масштабным считается проект 2010 года. Четвертая выставка объединила художников из 52 городов страны: от Калининграда до Южно-Сахалинска и Чукотки, от Ханты-Мансийска и Вологды до Махачкалы и Новороссийска. На этой триеннале было представлено около двух тысяч произведений.
В рамках триеннале традиционно проходят выставки-конференции с приглашением ведущих российских мастеров рисунка и художественных критиков России, мастер-классы, круглые столы, пленэры.

Выставка продлится до 20 ноября.

http://depculture.tomsk.gov.ru/ru/news/2013/10/2013-10-07-01.html

Томским художникам бесплатно отдали 3 помещения на Новгородской, 48

В ответ они, по решению городской Думы, должны проводить мастер-классы для школьников и заниматься другой общественной деятельностью. Как пояснили нам сами художники, им достался подвал, из которого вывезли 10 КамАЗов мусора и хлама. Сейчас помещения приведены в опрятное состояние.

«Русское радио Томск»

11 апреля в Санкт–Петербурге открылась персональная выставка томского художника Вадима Долинского

Галерея «N – PROSPECT» на целый месяц предоставила свои залы двум художникам, работающим в стиле «Обманной живописи» или двойного видения. В этом стиле используется эффект аккомодации глаза (accomodatio oculi) — процесс изменения преломляющей силы глаза для приспособления к восприятию предметов, находящихся от него на различных расстояниях. Но так как героями картин стали не только художники, а ещё музыканты, писатели и поэты — эти метаморфозы можно назвать живописной метафорой, так как это тоже двойное видение образа. Живописное исполнение подразумевает работу с манерой того или иного художника с сохранением своего авторского стиля. Выставка в столице, где лучшие академии живописи в мире, всегда очень ответственно. И было приятно получить положительные отзывы от маститых мастеров.

К выставке был напечатан каталог (40 полноцветных репродукций), который могли приобрести все желающие. Выставка состоялась при поддержке Международного Фонда «Культурное достояние». Воспользовавшись правом на пленэр в весеннем Петербурге,  Вадим Долинский полторы недели писал этюды как в самом городе, так же и Петергофе и Царском селе.

С произведения автора можно познакомиться на сайте http://dolinsky.info/

Выставка «сибирского романтика» откроется в Томске

Выставка живописных работ красноярского художника Владимира Чубченко «Мои впечатления» открывается в «Картинной галерее на Карташова». В экспозиции 23 лирических пейзажа и цветочных натюрморта. Искусствоведы отмечают, что цветовая палитра художника отличается удивительным множеством тончайших градаций, с легкостью передавая настроение и богатый колорит сибирской природы.
Владимир Чубченко – художник и  педагог. Родился в1950 г. с. Шалинском Красноярского края. Окончил Красноярское художественное училище им. В.И.Сурикова. Участник городских, краевых, региональных и зарубежных выставок. Член Союза художников (с1993 г.). Награжден медалью «За заслуги перед Отечеством» II степени.

Выставка живописи. Картинная галерея на Карташова. 12 февраля – 12 марта, 10.00–19.00. Вход свободный.

Французский художник создаст инсталляции в Омске, Иркутске и Томске

В восьми российских городах будет реализован художественный проект Versta, посвященный творчеству Жюля Верна и его роману «Мишель Строгов». Участники продемонстрируют связи России с родиной великого писателя — французским городом Нантом.

Согласно замыслу проекта Versta, в Москве, Нижнем Новгороде, Казани, Перми, Екатеринбурге, Омске, Иркутске и Томске известный французский художник и дизайнер Филипп Жуйа представит по несколько инсталляций, объединяющих российские города и Нант. В каждом городе одна инсталляция будет создана самим Филиппом, остальные подготовлены местными творческими сообществами.

К участию в проекте приглашаются дизайнеры, художники, архитекторы и все желающие творческие люди. В Томске оператором проекта Versta является областной краеведческий музей.

В романе «Мишель Строгов» автор нарисовал яркие образы Сибири и сибиряков. Почти 150 лет спустя «Альянс Франсез», посольство Франции в России и музей Жюля Верна в Нанте решили представить россиянам классическую французскую культуру и литературу через призму современного искусства. Каждая инсталляция должна быть связана с концептом «верста». Работа может быть выполнена в любой форме. Это может быть выставка фотографий, видео-работа, арт-объект, и т.п.

Проекты будут представлены публике в рамках интернациональной «Ночи в музее» 18–19 мая 2013 года, а затем подарены авторами принимающему городу. По итогам экспертной оценки лучшие идеи и работы будут отмечены призами посольства Франции в России, сообщают в администрации Томской области.

http://globalsib.com/16561/

В сибирской династии художников четыре поколения творцов

 Про членов этой семьи можно сказать, что они рождаются с кисточкой в руке – в доме Руман-Подкопаевых все художники. Ровно четыре поколения живописцев и графиков, живущих между двумя городами – Томском и Новосибирском.

 Портрет отца

Мои родители – художники, – рассказывает глава томской части творческой династииМарина Руман, – и когда я родилась, они как раз защищали дипломы в педучилище на худотделении. Но мама умерла рано, и как художник не успела себя проявить. А отец, Вячеслав Владимирович, окончил полиграфический институт в Москве, там в советское время готовили графических дизайнеров.

Получив диплом, Вячеслав Подкопаев, задумался о том, где он будет дальше жить – полиграфических баз в Стране Советов было мало. Поэтому чтобы нормально работать и не толкаться локтями, нужно было ехать в крупный город за Урал. Он выбрал Новосибирск и осел там, всю жизнь посвятив графике.

 Автопортрет

Когда Марина окончила школу, ей пришлось ехать в художественное училище в Кемерово: в Новосибирске на тот момент такового не было. Учиться там молодому художнику не понравилось, зато сокурсницы из Омска (точнее – их педагог) ее очень впечатлили.

Была бы одна такая студентка, можно было списать на талант, но их было три, и все несравнимы с остальными студентами училища по глубине восприятия, – вспоминает Марина. – И я поехала учиться в Омск. Там мужа своего встретила. А потом нужно было решать бытовые проблемы, и мы переехали в Томск. А мои девчонки учились в Новосибирске. Потому что там было ближайшее из приличных училищ.

 Рисующий педагог

Марина сама себя называет рисующим педагогом. Она 18 лет преподавала в сельской изостудии и оттуда вынесла главное правило: нужды искать таланты нет. Нужно брать и учить всех. Такой подход вполне себя оправдал: почти половина ее учеников поступили в художественные училища и вузы. Для сравнения, в среднестатистических художках этот показатель ниже в разы. Сейчас у Марины маленькая школа, в которой рисовать учат взрослых.

 Крепостное право

Марина говорит, что в России принято очень жестко обучать людей искусства. Система уходит корнями во времена крепостного права. В ней не принято хвалить. Когда ее дочери поступали в художественное училище, Марина их сразу предупредила: придете за оценками – не пугайтесь огромного количества двоек.

Первый тур – конкурс домашних работ те, кто «в теме», проходят без труда, – рассказывает Руман, – а вот второй тур – это четыре специальных экзамена, и оценки выставляются одновременно. Поэтому после экзамена вывешивается огромная бумажная «простыня», а на ней фамилии в ряд и оценки: «два», «два», «три», «два». Те, у кого «тройки», обязательно поступят.

Так и вышло: ее дочери, Мария и Елизавета, отучились в новосибирском художественном училище. Теперь ищут для себя свое направление в мире изобразительного искусства и ведут занятия в «художке». Тут же, среди сохнущих холстов подрастает и самая младшая представительница творческой династии: Иринке 2,5 года, а она уже пробовала писать и акварелью, и тушью, и пастелью.

ФОТО: КЛАВДИЯ СТЕЛЬМАХОВИЧ, ВЯЧЕСЛАВ ПОДКОПАЕВ

 

«Отец все время ругал эту картину, – говорит художница, – но в свой последний приезд он долго на нее смотрел, а потом сказал, что знает, что в ней хорошего. Это белое пятно в центре «держит» и «работает». И это высокая оценка: в художественной среде вообще не принято хвалить»

Последние три года все семейство Руман-Подкопаевых напряженно работало – готовили семейную выставку. Доставали из папок старые работы, дописывали начатые… На днях выставка открылась в Томске.

 

«В годы тотального дефицита не было и художественных материалов. Мы писали акварелью по тонкой бумаге щетинными кистями, протирая эту бумагу до дыр. И наши педагоги не заботились о том, чтобы мы «родили» картинку. Они заботились о том, чтобы поставить нам руку и зрение. Потому затертая «промокашка» (так ту четырехкопеечную бумагу назвали) их не беспокоила. Мы же в нашей школе доводим все работы до конца, сырых не оставляем».

Марина Руман, художник

 

Художник родился

Рождение художника – это не просто появление нового человека, это многократный процесс творческого взросления, преодоления кризисов и возможность на каждом этапе констатировать: «Художник рожден». Выставка, которая откроется во вторник, 6 ноября, призвана рассказать о рождении в одной семье Подкопаевых – Руман четырех поколений художников. В экспозиции представят картины, написанные в разных техниках: живопись, графика, и декоративно-прикладное творчество.

– Самое важное, – говорит представительница второго поколения династии художников Марина Руман, – что наша выставка для семейного просмотра. Так как мы выставляем работы четырех поколений художников, мы надеемся, что зритель любого возраста найдет картину, которая его заинтересует.

Открытие выставки «Художник родился». АРТ-галерея (облсовпроф, пр. Ленина, 55). 6 ноября, 18.30. Вход свободный

 

Герман Завьялов готовится открыть очередную персональную выставку

Первая в связи с круглой датой прошла в Томске в 1977, затем каждое десятилетие живописец показывал свои полотна после поездок по сибирским рекам. И не только. С некоторого времени его также вдохновляло побережье Черного моря, где он по семейным обстоятельствам проводил зимние месяцы. Одна из его выставок так и называлась – «От Нарыма до Крыма». Эти два региона остаются главными героями новой выставки, посвященной 75-летию живописца.

Экспозиция откроется в залах Томского художественного музея. В ее ретроспективную часть войдут картины 1970-1980-х годов из музейных фондов, которые практически стали классикой и памятны многим зрителям. Вторую половину залов займут работы, созданные в последнее время. Среди них работы, которые получили признание на персональных выставках в столице – в Центральном Доме художника, Совете Российской Федерации (обе – 2007), затем в нескольких галереях, а также те, что еще не покидали мастерской.

Герману Завьялову подвластны многие жанры живописи. Галерея современников («Портрет промысловика В.И. Осипова», «Портрет поэта Вен. Колыхалова» и другие, ставшие достоянием музейных собраний), не вызывает сомнений в его одаренности как портретиста. Трудно назвать тип натюрморта, который остался бы не запечатленным на полотнах – от сибирского с рыбой, дичью, ягодами, грибами и прочими яствами до яркого южного с цветами, вином и фруктами. И все же свой в первую очередь талант художника проявился в пейзаже. Его неизменно волнуют изменчивые состояния природы. В простоте мотивов таится скрытая сила и недосказанность, понятная настроенному на нужную волну зрителю. Художник ненавязчиво и щедро делится своими переживаниями, давая радость духовного сотворчества. При изображении воды, неба, леса, гор сдержанная цветовая гамма привлекает тонкостью тональных переходов и изысканностью сочетаний. Вместе с тем декоративное звучание некоторых работ расширяют представление о его незаурядном колористическом даре.

Встреча с творчеством юбиляра позволяет оглянуться назад и прикоснуться к новым живописным поискам, всегда плодотворным. Первых посетителей на выставке ждут 12 сентября.

Открытие: 12 сентября в 17:00

Сроки: до конца сентября (возможно продлится дольше)

Стоимость: 30-80 рублей

Справки по телефону: 514106

Живые камни

Превратить обычный булыжник в симпатичного песика или ушастого зайца? Нет ничего проще: нужны краски, умелые руки и капля фантазии. Потренироваться в такого рода превращениях можно на фестивале-конкурсе по рисунку на камнях «Раскрась лето». Фестиваль должен стать семейным праздником и замечательной альтернативой скучному сидению перед телевизором и компьютером и разнообразить детский досуг.

Раскрась лето. Парк отдыха «Солнечный городок», ул. Красноармейская, 120а. 28 июля, 12.00. Вход свободный.

Томский художник стал частью культурного достояния России

Вадим Долинский

Вадим Долинский, томско-северский художник, вернулся из Москвы с золотой медалью международного фонда «Культурное достояние» и почетным дипломом «За мастерство и создание самобытного стиля в изобразительном искусстве». В галерее фонда Вадим представил 10 своих полотен из серии «Модифицированная классика» – портреты мастеров живописи, выполненные в их собственной манере письма: Лотрек, Дега, Гоген, Шагал, Ван Гог, Эль Греко… По словам художника, эта серия работ – что-то вроде сюрреалистического экскурса в культуру мира.

Награждение Долинского состоялось в Центральном доме художника на Крымском валу в присутствии академиков и народных художников. Для Вадима приглашение приехать за медалью было совершенно неожиданным, он никогда не слышал о том, что руководство фонда уже несколько лет занимается поиском по всей России талантливых художников с уникальной авторской техникой. Работы этих мастеров пополняют коллекцию галереи фонда, которая насчитывает уже более 5 тыс. картин. А сами художники увеличивают культурное достояние России.

В Томске Вадим Долинский – единственный обладатель золотой медали международного фонда «Культурное достояние».

 

Ведущий российский театральный художник-конструктор проведет семинар в Томске

В Томске с 1 по 5 февраля на базе театра куклы и актера «Скоморох» пройдет семинар «От эскиза к воплощению» заслуженного художника России, лауреата премии «Золотая маска», одного из лучших российских театральных сценографов и конструкторов кукол Виктора Платонова.

Как поясняют в областном департаменте по культуре, на семинар, кроме представителей томских и северских театров, приедут художники и бутафоры из Кемерова, Ханты-Мансийска, Железногорска, Нижневартовска.

Виктор Леонидович Платонов — заслуженный художник России. Вместе с Резо Габриадзе поставил «Песню о Волге» (Санкт-Петербургский театр сатиры на Васильевском острове), спектакль стал обладателем премий «Золотой софит» и «Триумф», а сыгравший в нем Платонов получил «Золотую маску» за лучшую мужскую роль.

В качестве художника-конструктора Платонов много лет работал в мастерских Центрального театра кукол им. С. Образцова и на киностудии «Союзмультфильм». Преподавал в «Интерстудио» (филиал Санкт-Петербургской академии театрального искусства). Главный художник Московского театра-студии «Человек».

В среду, 1 февраля, в 14.00 в «Скоморохе» состоится пресс-конференция Виктора Платонова.

Пресс-служба администрации Томской области