Архив метки: Музыка

Трио «Миссис Хадсон»: С нами ученые уходят в отрыв! Творческий

лицевая

Досье

Ф.И.О.: «Миссис Хадсон».

Пол: чисто женский.
Место рождения: Дом ученых Академгородка.
Национальность: выразительное лицо неустановленной национальности.
Образование: классическое университетское.
Знание иностранных языков: русский, украинский, грузинский, иврит, испанский, португальский, английский, немецкий (поет без словаря).
Род занятий: ансамбль песни, танца, конферанса.
Правительственные награды: не имеет.
Родственники за границей: не имеет (а хотелось бы).
Семейное положение: четырежды разведена.
Дети: трое.
Хобби: трудиться, трудиться и еще несколько раз трудиться.

Говорим «Дом ученых Академгородка», подразумеваем трио
«Миссис Хадсон». Говорим «Трио «Миссис Хадсон», подразумеваем Дом ученых. Два десятка лет Людмила Смирнова, Галина Юрченко и Мария Павлющенко успешно соседствуют в одном рабочем кабинете и на одной сцене в составе известного в Томской области вокального коллектива. Завидное для творческих натур постоянство! В беседе с журналистами «Томских новостей» миссис развенчали миф о женской дружбе, рассказали о своей альтернативе походов в баню 31 декабря и объяснили, почему мечтают встретиться с Владимиром Жириновским.
Фото: Артем Изофатов

"Аркадий Ратнер однажды спросил меня: «Люда, что вы делаете после концерта?» Я ему честно ответила: «Идем домой». «Что, просто идете домой?» – несказанно удивился он. «Нет, не просто. А очень быстро!» Людмила Смирнова
«Аркадий Ратнер однажды спросил меня: «Люда, что вы делаете после концерта?» Я ему честно ответила: «Идем домой». «Что, просто идете домой?» – несказанно удивился он. «Нет, не просто. А очень быстро!» Людмила Смирнова

«Скорости низкие. Не догоняем»

– Ваш творческий союз восхищает стабильностью. Если когда-нибудь вы все-таки разойдетесь в разные стороны, что может стать причиной распада?
Людмила Смирнова:
– Когда «Миссис Хадсон» была в три раза моложе, ведущая местной телевизионной программы задала нам точно такой же вопрос. Я тогда выдала первое, что пришло в голову: «Потеря товарного вида». Имея в виду не только внешность, но и работоспособность, востребованность, постоянный приток свежих креативных идей. По-прежнему не вижу других причин.

– Как, если не секрет, вам удается держать себя в такой потрясающей форме?
Людмила Смирнова:
– Для меня серьезной подпиткой и способом борьбы за форму стал спорт: по семь часов в неделю играю в волейбол, люблю велосипед и плавание.
Галина Юрченко:
– Институт мозга человека имени Бехтеревой предлагает свою версию. На протяжении многих лет его сотрудники исследовали влияние ежедневных занятий творчеством и наукой на состояние организма. Оказалось, что ученые и деятели искусства медленнее стареют, дольше живут и лучше выглядят. Творческий процесс активизирует работу мозга, помогая тем самым избежать развития возрастных изменений. А поскольку у нас занятия вокалом, придумывание сценариев и прочий массаж мозга происходят каждый день, наш товарный вид не страдает (улыбается).

– Мы знаем вас как ярых болельщиц «Томи». За играми нашей сборной на чемпионате Европы по футболу тоже следили?
Людмила Смирнова:
– Не самое радостное зрелище, надо сказать. Я не считаю себя таким уж знатоком футбола, но даже мне было понятно после первой игры: нам на этом чемпионате ловить нечего. Скорости, на которых может играть сборная, слишком низкие. Не догоняем.
Галина Юрченко:
– Обидно другое – у команды нет настроя на азартную игру. Российских спортсменов всегда отличало желание принести победу своей стране, лишний раз ее прославить. У футболистов такого позыва давным-давно нет. Непростительно, что это происходит в нынешние тяжелые времена, когда большая часть народа попросту выживает. А эти люди, имея бешеные деньги и райские условия для жизни, позволяют себе убийственное равнодушие. Крупные спортивные соревнования – это серьезный и жестокий бизнес. Но почему-то игроки даже самых прагматичных национальностей во время матча забывают о деньгах, на первое место для них выходят патриотизм и желание победить. Мне в этом плане нравятся северные ирландцы – бесстрашные мужики! Они отдаются игре с бешеным азартом и драйвом. Да, они нарушают правила, бьются на поле. Но в этом и проявляется настоящая мужская сущность. Футбол – один из самых брутальных видов спорта. И в нем не место тем, кто трусит, боится боли и думает о бэкграунде.

Даешь конкуренцию!

– Есть десятки примеров, когда мощные и продуктивные творческие союзы распадались из-за какой-то ссоры. Как вам удается сохранить команду?
Людмила Смирнова:
– В нашей жизни тоже случались разногласия. Мы очень разные и не являемся закадычными подругами, как думают некоторые. Но когда на горизонте очередное ответственное мероприятие, каждая из нас понимает: обратной дороги нет. Мы обязаны провести его на должном уровне, потому что отвечаем за свое имя и учреждение. На этом маленьком пятачке перед «воротами» мы должны оказаться вместе, чтобы, продолжая футбольную тематику, «забить гол».

– Вам легче договориться, когда вы стоите на сцене в составе трио или когда занимаетесь делами Дома ученых?
Мария Павлющенко:
– Как и в любом рабочем коллективе, у нас бывают проблемы со взаимопониманием. Но мы же знаем, что деваться с подводной лодки некуда. К тому же за годы, проведенные вместе, научились подстраиваться и друг друга дополнять.
Людмила Смирнова:
– Например, разделение труда в Доме ученых сложилось само собой. Каждая занимается тем, что у нее лучше всего получается. Галя умеет наводить мосты с внешним миром – она отвечает за рекламу и продвижение. Маша прошла отличную школу Литературно-художественного театра ТГУ, она лучше нас может придумать и простроить мизансцены спектаклей и выступлений. И вообще примиряет наши гигантские устремления и желания с реальностью. Моя главная задача – сохранить учреждение. Я должна добыть деньги, доказать московскому начальству, что мы знаем свое дело. В противном случае нам придется начинать все с нуля, будучи уже взрослыми тетеньками. А этого не хотелось бы.

– Если в работе возникают спорные моменты, за кем чаще всего остается последнее слово?
Мария Павлющенко:
– Всегда по-разному. Бывает, что не побеждает никто и вопрос снимается. Иногда проще убрать песню из репертуара или «замылить» намеченный проект, чем спорить до хрипоты и ломать копья. Например, на днях мы бурно обсуждали предстоящий юбилей «Миссис Хадсон». К общему мнению по поводу того, в какой форме он должен проходить, не пришли. Так что временно отложили этот вопрос. Но праздник осенью однозначно состоится, и мы обещаем много сюрпризов.

– Конкуренция в любом женском коллективе неизбежна. Как вы ее пережили?
Мария Павлющенко:
– Она и сейчас есть. Здоровая конкуренция еще ни одному творческому коллективу не повредила. А вот чисто женского соперничества за внимание противоположного пола у нас, к счастью, никогда не возникало. Нам всегда нравились совершенно разные по типу мужчины.

Такая вот реакция замещения

Павлющенко2
Здоровая конкуренция у нас есть и сегодня. А вот чисто женского соперничества за внимание противоположного пола у нас, к счастью, никогда не возникало. Мария Павлющенко

– Какими своими проектами вы гордитесь? Где стали первыми?
Людмила Смирнова:
– Под крышей Дома ученых 10 лет жил самый крутой в Томской области джазовый фестиваль. Таких российских и мировых звезд, которых мы приглашали в Томск, еще никому не удавалось привезти. Да и вряд ли удастся. Мы создали в городе, где нет вокально-джазовой школы, мощные джазовые коллективы «Синкопа» и «Регтайм». День Академгородка из сугубо профессионального праздника вырос в праздник микрорайона и собирает до 2 тыс. человек. Недавнее нововведение Дома ученых – бесплатный музыкальный абонемент. В его рамках для жителей Академгородка и всех горожан проходят концерты известных томских актеров и музыкантов. А еще мы первыми в Томске стали проводить новогодние ночи. Когда все отдыхали и по традиции шли 31 декабря с друзьями в баню, мы с девчонками спешили на работу. Сегодня традицию проведения вечеринок под бой курантов подхватили многие томские учреждения культуры.
Галина Юрченко:
– Но основной нашей задачей на протяжении всех лет была работа с учеными. У нас в буквальном смысле слова полки в шкафах ломятся от пачек сценариев научных конференций, юбилеев и других всевозможных мероприятий. Это только рукописные тексты, а сколько еще хранится в компьютере! Но, что самое классное, наши ученые с азартом включились в творческий процесс. Сегодня им уже неинтересно просто провести научную конференцию – хочется отчебучить какой-нибудь номер на закрытии. И этот творческий опыт, как показывает жизнь, не проходит даром. Во время подготовки мюзикла «А не замахнуться ли нам… на Вильяма нашего Шекспира?» один артист, будучи уже в солидном возрасте, блестяще защитил кандидатскую диссертацию. Его коллега сказал нам тогда, что у этого ученого были серьезные проблемы с выступлением перед большой аудиторией. Но, после того как стал играть сначала в КВН, а потом в мюзиклах, он внутренне раскрепостился и на защите выглядел очень убедительно.
Людмила Смирнова:
– Я по этому поводу говорю так: наши ученые ничего не делают без нас, кроме науки. А вот защищают диссертации, женятся, проводят конференции, отмечают юбилеи они вместе с нами. В других городах такой глубокой диффузии культуры и науки нет. Наверное, это происходит потому, что мы живем на одном квадратном метре и постоянно друг с другом взаимодействуем.
– Сложно ли настроить серьезных ученых мужей на менее серьезный лад и сподвигнуть их на пение, танцы, КВН?
Людмила Смирнова:
– Они сами с удовольствием уходят в творческий отрыв. Ломая в очередной раз голову над тем, что бы этакое состряпать, мы с девчонками надумали сделать мюзикл. Прикинули, что написать текст, простроить его сценически и найти деньги на постановочные расходы сможем. Вопрос был в том, будут ли ученые участвовать в такой авантюре. Составили список из 20 человек, кто мог бы согласиться, обзвонили их – все прыгнули в эту историю с низкого старта.
Мария Павлющенко:
– Теперь у нас другая проблема. Хотелось бы взять всех желающих поучаствовать в мюзиклах, но больше 20–25 человек в труппе быть не может. К тому же сцена Дома ученых слишком маленькая и не выносит массовых сцен (улыбается).

– Как дамы с классическим университетским образованием поделитесь наблюдениями: сильно отличается нынешнее поколение молодых ученых от тех, кто оканчивал вуз вместе с вами?
Галина Юрченко:
– Я разинув рот смотрю на ребят из команды КВН Института оптики атмосферы, которую курирую много лет. Им чуть больше тридцати, но у каждого семья, квартира, машина, ученая степень, куча грантов. На конкурсе КВН они не выиграли ничего, но долго обсуждали, где и как будут отмечать почетное третье место. А еще эти ребята успевают ходить на концерты и в театры, ездить по выходным на пикники, играть в пейнтбол и каждый день заниматься в тренажерном зале. Да, в чем-то они более ограничены, чем физики и лирики 1990-х годов. Те устраивали дружеские посиделки с одной бутылкой шампанского на 15 человек, декламировали наизусть Мандельштама, Есенина и могли отличить на слух Ахматову от Цветаевой. Современное молодое поколение утратило культурный багаж, у нас это было само собой разумеющимся. Но зато они по-хорошему прагматичны и прекрасно ориентируются в этом мире. Произошла реакция замещения, и, что хуже, а что лучше, я не знаю.

«Мы – девушки запечные»

Юрченко2
Ученые доказали, что творческий процесс активизирует работу мозга, помогая тем самым избежать развития возрастных изменений. А поскольку у нас занятия вокалом, придумывание сценариев и прочий массаж мозга происходят каждый день, наш товарный вид не страдает! Галина Юрченко

– С кем из известных исполнителей вам хотелось бы спеть?
Мария Павлющенко:
– Скорее, поговорить… Мы отдаем себе отчет в том, что у нас самодеятельный вокальный коллектив. И подставляться, занимая на сцене место с профессиональными исполнителями, не стали бы. Хотя покойный Аркадий Арканов, когда был почетным гостем на одном из томских мероприятий, где мы выступали, назвал нас приличным трехголосьем. А насчет разговора по душам… Я бы с удовольствием пообщалась с американским певцом и актером Томом Уэйтсом. Жаль только, мой английский подкачал бы.
Галина Юрченко:
– Как человек, имеющий отношение к академическому вокалу, обожаю оперу. Я в восторге от того, какие фигуры появляются там в последнее время. Один из них – солист Мариинского театра Василий Герелло. Он и красавец, и умница, и блестяще образован, и о жизни рассуждает глубоко и нетривиально. Было бы интересно встретиться с ним за чашкой кофе.
Людмила Смирнова:
– А я бы не отказалась поболтать с Владимиром Жириновским. Давно наблюдаю за ним в телевизионных дебатах. Поскольку сама я в политических процессах ни черта не соображаю, стараюсь слушать умных людей, сопоставлять их мнения и делать для себя выводы. Сначала я думала, что Владимир Вольфович гонит клоунаду. Но потом стала вслушиваться в то, о чем он говорит в своей экстремальной манере, и отметила, что многие уважаемые эксперты к нему прислушиваются. И вообще, как показало время, Жириновский предсказал некоторые политические события. У него, выражаясь языком современной молодежи, есть чуйка. Вот этой своей проницательностью он мне интересен.

– Академгородок находится на горе и чуть выше города, как вам видится с высоты: эволюционирует ли томская культура?
Людмила Смирнова:
– На горе, говорите… Нам иногда кажется, что мы – запечные девушки. Этакий деревенский клуб (улыбается). Если говорить об отдельных творческих коллективах, то можно отметить, что, например, симфонический оркестр и хоровая капелла ТГУ стали на порядок выше. Но никаких новаторских и прорывных событий на культурном фронте я не назову. Давно не было таких потрясений, какими стали в свое время спектакли томской драмы «Клоп» или «Эмигранты» Юрия Пахомова. На них ломился весь город. Не знаю, может быть, я просто недостаточно знакома с культурной жизнью Томска…

– Если вы запоете дома, что это будет за песня?
Мария Павлющенко:
– У меня никогда не возникает желания спеть просто так, для себя.
Людмила Смирнова:
– А я часто пою дома. Мой маленький внук даже периодически предупреждает меня: «Только не надо петь!» (Улыбается.)
Галина Юрченко:
– Я тоже могу петь за домашними делами. Обычно это романсы. Сейчас настали времена, когда меня никто не одергивает. Потому что сын Игорь тоже стал заниматься вокалом. Правда, он поет хард-рок.

– Есть песни или исполнители, чье творчество никогда не попадет в репертуар «Миссис Хадсон»?
Людмила Смирнова:
– Лет 20 назад кто-то из нас троих сказал: «Газманов никогда не будет звучать в нашем учреждении». Как бы не так! Мы работаем с разным творческим материалом. Это может быть Ваенга, Митяев, Пугачева и даже нашумевший хит группы «Ленинград» «На лабутенах».

– Как вы боретесь со стрессами и как празднуете творческие успехи?
Людмила Смирнова:
– Если очень сильный стресс, выручает шоколад. А вот праздновать мы с девчонками не умеем. Аркадий Ратнер однажды спросил меня: «Люда, что вы делаете после концерта?» Я ему честно ответила: «Идем домой». «Что, просто идете домой?» – несказанно удивился он. «Нет, не просто. А очень быстро!»
Мария Павлющенко:
– Вы затронули больную тему. Умение расслабляться – это большая проблема. Возможности часто ходить на концерты, спектакли и глобально путешествовать нет. Общаясь с друзьями, я начинаю рассказывать про то, как мы отметили День Академгородка и что нового изобрели для мюзикла. И даже банкеты, куда нас приглашают в качестве гостей, превращаются в муку мученическую. Мы настолько привыкли быть на сцене, что за столом ощущаем себя не в своей тарелке.
Галина Юрченко:
– Но, надо сказать, мюзиклы привнесли в нашу жизнь новую краску. Там народ боевой, в отличие от нас отдыхать любит и умеет. Были уже три вечеринки, где мы вели себя как нормальные люди. Опять же благодаря друзьям-ученым, втягивавшим нас в общее веселье: «Девчонки, идем танцевать! А теперь фотографироваться! А еще шампанского по чуть-чуть!»

– Тусовки и вечеринки вы не любите. Что в таком случае для каждой из вас – настоящий праздник?
Людмила Смирнова:
– Покой и воля.
Галина Юрченко:
– Для меня праздник, если мама относительно здорова и у сына что-то получается. Например, недавно он выступал на университетской сцене в составе интересной музыкальной группы. Когда ребята заиграли, у меня слезы полились градом. 32 года назад я впервые вышла на эту сцену, а сегодня на ней стоит мой взрослый сын.
Мария Павлющенко:
– Мои желания с годами меняются. Но, как и прежде, для меня важны новые впечатления – вкусовые, визуальные, тактильные, музыкальные. Время от времени я пытаюсь урвать их у жизни. Тогда возникает ощущение полноты и радости бытия!

Блистательный вечер в честь 70-летия Томской филармонии

Валентина Артемьева

Фото: Артем Изофатов

_J0A4433

На праздничный концерт многие зрители шли как на первое свидание – с легким волнением и радостью. Их ожидания не просто оправдались, а значительно превзошли себя.

Заглянуть в прошлое…

В фойе БКЗ томичей и гостей города ждала (да и все еще ждет) юбилейная выставка «Сквозь музыку и радость встречи». В ней с документальной точностью отражены вехи творческого пути первой профессиональной концертной организации в Сибири. На широких стендах – множество фотографий. Они дают посетителям возможность понаблюдать за репетицией у рояля, которую проводят музыканты Сергей Зеленкин, Лев Власенко и Борис Бабенко. Сквозь десятилетия на сегодняшних томичей в упор смотрят солистка Тамара Лязгина и космонавт Николай Рукавишников, широко улыбается директор Моисей Мучник.

В самом начале экспозиции представлены раритеты – скрипка и ноты из личного фонда первого дирижера Томского симфонического оркестра Моисея Маломета. Здесь же несколько фото, подпись под одним снимком подкупает своей искренностью: «На добрую память маленькой Нюре (жена музыканта. – Прим. ред.) от скромного, но глубоко уважающего чудную и вдумчивую натуру, которой судьба наградила милого шалопая».

_J0A4215

Эти документы и вещи на время выставки любезно предоставил областной краеведческий музей. Благодаря симфоническому оркестру, который был создан одновременно с филармонией, томичи смогли не по радио, а вживую услышать крупные симфонические сочинения Чайковского и Римского-Корсакова, Мусоргского и Рахманинова, Шостаковича и Прокофьева, Моцарта и Бетховена, Шопена и Дворжака.

Музыка зазвучала в Сибирских Афинах в первую послевоенную весну: 22 мая 1946 года Комитет по делам искусств СССР принял историческое решение – создать в Томске государственную филармонию.

_J0A4166

…и гордиться настоящим

У истоков филармонии стояло руководство области.

– 70 лет Томской областной филармонии – это 70 лет профессионального музыкального искусства в регионе. Наличие филармонии и симфонического оркестра ставит Томск в один ряд с крупными культурными центрами, – сказал в ходе праздничной церемонии заместитель губернатора по территориальному развитию Анатолий Рожков. – Томская филармония может гордиться не только своей историей, но и настоящим – за последние три сезона на ее сцене по приглашению главы региона Сергея Жвачкина восемь раз играл оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, трижды выступал выдающийся пианист современности Денис Мацуев. В симфонический оркестр пришли молодые талантливые музыканты с консерваторским образованием, обновлен парк инструментов. Недавно на сцене Большого концертного зала впервые прозвучал новый рояль. Но самое главное – на концерты в филармонию идет все больше и больше людей. И это не только прежние, преданные поклонники артистов, но и молодежь. Томский симфонический оркестр возобновил традицию гастролей по северным районам области. Для жителей наших отдаленных территорий это настоящий и незабываемый праздник. Спасибо музыкантам!

Следом на сцену вышла председатель Законодательной думы Томской области Оксана Козловская. Она рассказала о своем первом свидании с музыкой в стенах филармонии

– Это было ощущение волшебства, чего-то грандиозного и великого, – вспоминала Оксана Витальевна. – Эти чувства остаются и сегодня. Все мы пришли в этот зал, чтобы сказать слова признательности, восхищения и уважения артистам, музыкантам, которые продолжают дарить нам волшебство музыки, волшебство великого искусства.

Председатель облдумы завершила свою речь словами Франсуазы Саган: «Хватит тихой музыки, да здравствует оркестр!».

В большом праздничном концерте участвовали оркестр, солисты филармонии, ансамбль народных инструментов «Сибирские узоры». Специально к юбилею была приурочена трансляция из органного зала. Вечная классика, мелодии и песни прошлого века, народные наигрыши, видеопривет от Дениса Мацуева (он пообещал осенью вновь приехать в Томск), а также благодарные воспоминания жителей Стрежевого и Каргаска о гастролях Томского симфонического оркестра в рамках фестиваля «Северное сияние» и их возобновлении в 2014 году – все это могли наблюдать пришедшие на концерт зрители. Они с благодарностью приняли приглашение организаторов разделить с ними радость от встречи с музыкой, ведь филармония – место, где люди и музыка становятся друзьями.

_J0A4569

Вера Таривердиева: В творчестве Микаэла Леоновича нет загадки, но есть большая тайна

Елена Смирнова

Фото: Артем Изофатов

_J0A5362

Одним из незабываемых впечатлений весны для местных меломанов стал концерт Томского симфонического оркестра «Микаэл Таривердиев: музыкальная легенда кино». Специальным гостем вечера была вдова композитора Вера Таривердиева. В интервью «Томским новостям» она рассказала, какими своими мелодиями маэстро гордился, какие вызывали раздражение и какая у него была самая необычная привычка.

Импровизации за обедом

– Вера Гориславовна, для томичей концерт с вашим участием – большой подарок. Чем интересен вам проект Томской филармонии?

– Я люблю музыку Таривердиева, живу ею. Поэтому всегда с удовольствием откликаюсь на подобные предложения. Я часто слушаю произведения Микаэла Леоновича. Заметила сама, и многие люди мне говорили, что его музыка обладает удивительным терапевтическим эффектом. Поэтому она всегда хороша и всегда к месту. Если ты в прекрасном настроении – растворяешься в его мелодиях. Если раздражен – они помогают успокоиться и обрести душевное равновесие. Меня здорово выручают мелодии из фильма «Ольга Сергеевна», когда тяжелая ситуация на дороге и нужно справиться с нервозностью.

– Вы разгадали для себя загадку под названием «Микаэл Таривердиев»? Почему его музыка покорила и продолжает покорять миллионы человек?

– Здесь нет загадки, но есть великая тайна. Почему Чайковский с его простой, а порой даже банальной интонацией так любим? Слово, которое точнее всего объясняет феномен Петра Ильича, – общительность. Какую бы мелодию Чайковского ни слушал человек, будь то Па-де-де из балета «Щелкунчик», Симфония № 6 или «Болезнь куклы» из «Детского альбома», он ее воспринимает на уровне ощущений: «Мне это знакомо, я такие чувства в своей жизни испытывал». Музыка Таривердиева тоже близка и понятна каждому слушателю. В этом смысле Микаэл Леонович – один из немногих продолжателей Чайковского. Научиться создавать такую музыку невозможно. И встречается такое явление в музыкальном мире не часто. Как некоторым композиторам удается создавать такие мелодии – большая тайна.

– По Интернету гуляет история про то, как в юности Микаэл Леонович вызвался на спор написать песню, «которую запоет вся улица». Ею оказалась небезызвестная «На Тихорецкую состав отправится». И «улица» ее действительно запела. Были еще в жизни Таривердиева ситуации, когда так же стихийно появлялись на свет шедевры?

– Многие его произведения рождались в режиме импровизации. Например, Концерт для альта он написал, работая над кино. Был этап студийной записи, Микаэл Леонович со звукорежиссером прервались на обед, когда что-то вдруг повело его обратно в студию. Оставшись один, он довольно быстро сочинил концерт.

Есть еще одна удивительная история. Несколько лет назад во время гастролей в Москве английский композитор Стивен Коунтс впервые услышал в ресторане музыку Таривердиева. Она произвела на него такое сильное впечатление, что Стивен не ушел из бара, пока бармен не подарил ему диск. Вернувшись в Лондон, он нашел сайт Таривердиева, оставил какой-то свой вопрос, я на него ответила. Так завязалась наша со Стивеном дружба. Она вылилась в запись нескольких дисков с музыкой Таривердиева. Теперь его композиции слушают в Америке и Европе. Музыка Микаэла Леоновича не нуждается в продюсерах. Она сама находит дорогу к слушателям.

Сначала была картинка

– Несколько лет назад вы рассказали, что ничего не меняли в квартире с момента ухода Микаэла Леоновича. И сегодня обстановка там остается прежней?

– Да. Мне хочется, чтобы все было так же, как при жизни Микаэла Леоновича. На рояле по-прежнему лежит трубка и недокуренная пачка табака. Храню домашнюю библиотеку с любимыми книгами мужа. Среди них зачитанный до дыр том Булгакова «Мастер и Маргарита». На своих местах остались раритетные фотоувеличители, пленки и другие предметы домашней фотолаборатории. Муж увлекался фотографией на протяжении всей жизни и не только снимал, но и сам проявлял пленки и печатал свои работы.

Еще Микаэл Леонович любил читать инструкции к разным устройствам. Когда в доме появлялись новые инструменты, бытовая техника, фотоаппараты (они все были привозные), он складывал инструкции на английском языке в папочку и потом внимательно их изучал.

– Как у Микаэла Леоновича шел творческий процесс? Ему нужны были какие-то особенные условия?

– Создание музыки для кино чаще всего проходило публично. Сочиняя мелодии к фильмам, он всегда работал с изображением. Микаэл Леонович часто ездил на репетиции, много общался с режиссером картины. Поездки на киностудию продолжалось до тех пор, пока он не схватывал внутреннюю интонацию картины. И только после этого садился за инструмент.

Совсем другая история была с операми, симфониями и балетами. Здесь как будто вспыхивала искра, моментально дававшая заряд. Симфония для органа «Чернобыль», например, пришла к нему сразу и целиком. Эта особенность его творчества меня всегда потрясала. Иначе, как даром, я ее назвать не могу.

А вот при записи партитуры Микаэлу Леоновичу нужны были тишина, автоматическая точилка, карандаш ТМ-2 (только такой!), нотная бумага и абсолютно чистый стол. Процесс фиксации уже придуманного образа всегда доставлял ему большое удовольствие.

– Каким из своих произведений, композиций, мелодий Микаэл Леонович гордился?

– Он особенно выделял симфонию для органа «Чернобыль» и вообще все органные произведения, а также свои последние инструментальные концерты. С мелодиями для кино сложнее. Все-таки он написал музыку к 134 картинам. Абсолютно точно могу сказать, что он любил работать с режиссером Михаилом Каликом. А вот популярность мелодий из «Семнадцати мгновений весны» в какой-то момент стала его раздражать.

– Какую музыку он любил слушать?

– Композиторами номер один для него были Бах, Моцарт, Чайковский, Рахманинов и Прокофьев. Но Микаэл Леонович всегда следил за всем новым, что появлялось в музыкальном мире. Он мог по-разному относиться к тому, что слышал и наблюдал, но старался быть в курсе дела.

«…в шкафу – можно!»

– У вас с Микаэлом Леоновичем бывали споры о музыке? Они перерастали в ссоры?

– Никогда, потому что мы в своем восприятии, понимании и ощущении музыки удивительно сов-падали. Разногласия между нами возникали по одному-единственному поводу, да и тот касался быта. Микаэл Леонович был большой аккуратист и любил, чтобы дома царил идеальный порядок. А мне для продуктивной работы нужен творческий беспорядок. Он понимал, что я ничего с этой чертой поделать не могу. Хотя долгое время честно старалась исправиться. В итоге муж сделал мне поблажку и перестал ругать за беспорядок в шкафах – там он хотя бы скрыт от глаз (улыбается).

– Однажды вы рассказали, что муж никогда не посвящал вам свои произведения. Это была принципиальная позиция Микаэла Леоновича?

– Мне вообще кажется странной такая постановка вопроса. Как можно посвящать кому-то произведения, которые рождаются непостижимым образом? В этом есть какая-то ложь. Такие «посвящения» дистанцируют людей, создают какую-то внешнюю игру между ними. А мы были очень близкими людьми.

– Вы смотрите в канун Нового года «Иронию судьбы, или С легким паром!», музыку к которой написал ваш знаменитый супруг?

– Обязательно! На протяжении многих лет, когда по телевизору начинался фильм, мне звонил Эльдар Рязанов и задавал один и тот же вопрос: «Ну что, старуха, смот-ришь “Иронию судьбы”?» Даже если у меня нет возможности посидеть у телевизора, я слушаю мелодии из этого кинофильма. В прошлом году, когда вся страна в очередной раз наблюдала за любовным треугольником Нади Шевелевой, Жени Лукашина и Ипполита, я была за рулем автомобиля. Но диск с музыкой поставила. Мелодии Таривердиева с первых нот создают праздничное настроение.

«Музыка Таривердиева обладает удивительным терапевтическим эффектом. Если ты в прекрасном настроении – растворяешься в его мелодиях. Если раздражен – они помогают успокоиться и обрести душевное равновесие.

 

«При создании опер и балетов как будто вспыхивала искра, которая моментально давала заряд. Симфония для органа «Чернобыль», например, пришла к нему сразу и целиком.

 

«Чайковского слушатели воспринимают на уровне ощущений: «Мне это знакомо, я такие чувства в своей жизни испытывал». Музыка Таривердиева тоже близка и понятна каждому слушателю. В этом смысле Микаэл Леонович – один из немногих продолжателей Чайковского.

Конкурс пианистов в ТГУ собрал музыкантов из разных стран

577a9945-_-1В Томском государственном университете проходит III Сибирский международный конкурс пианистов им. Фредерика Шопена. Он проводится Институтом искусств и культуры ТГУ раз в три года и является единственным на всей территории от Урала до Дальнего Востока.

В этот раз продемонстрировать свое мастерство приехало более 40 участников от 9 до 23 лет из разных регионов России, а также Польши, Эстонии и Казахстана. Им предстоит пройти прослушивание перед жюри, в составе которого известные исполнители и деятели музыкального искусства из России, Польши, Франции, США, Израиля.

– Это важно, когда классический университет, центр образования и науки, является также и центром культуры, – отметил на открытии Георгий Майер. – Потому что без истинной культуры невозможно получить хорошие профессиональные навыки в любой области.

Конкурсные прослушивания проходят на трех площадках – в Актовом зале ТГУ, Хрустальном зале ТОКМ им. Э. Денисова и Органном зале Томской областной филармонии, а 20 мая с 13.00 до 15.00 в ТГУ состоится гала-концерт участников фестиваля. Кроме того, в рамках III Сибирского международного конкурса пианистов им. Ф. Шопеназапланированы такие мероприятия, как Международная научно-практическая конференция «Роль Ф. Шопена в мировой культуре», лекция о музыкотерапии профессораГульданы Жолымбетовой (США), мастер-классы членов жюри.

– Цель нашего конкурса – это, прежде всего, повышение исполнительского уровня наших томских пианистов. Во-вторых, знакомство с европейскими фортепианными школами и, в-третьих, укрепление и развитие международных связей между исполнителями, пианистами, педагогами, – говорит зав. кафедрой инструментального исполнительства ТГУ Людмила Булгакова.

По словам Людмилы Викторовны, такое общение способствует синтезу различных национальных школ, обмену лучшим опытом, и это уже дает свои плоды.

Добавим, что от Томска в III Сибирском международном конкурсе пианистов им.Фредерика Шопена принимают участие восемь молодых исполнителей, из них двое – студентки ТГУ.

Программа мероприятия

http://tsu.ru/news/konkurs-pianistov-prokhodyashchiy-v-tgu-sobral-muz/

Томская областная государственная филармония приглашает на свое 70-летие

Торжества откроются 17 мая в 14.00 юбилейной выставкой «Сквозь музыку и радость встреч». Она подготовлена совместными усилиями Томской филармонии, Государственного архива Томской области и Томского областного художественного музея.

Путешествие по истории филармонии начнется со знакомства с афишами концертов прежних лет. В экспозиции самой выставки будут представлены редкие архивные документы (подлинники), рассказывающие о создании первой в Сибири профессиональной концертной организации, об этапах ее становления, а также вещи и документы, ноты и дневниковые записи первого дирижера Томского симфонического оркестра М.И. Маломета. Здесь же, в фойе Большого концертного зала разместится фотовыставка, раскрывающая современный облик Томской филармонии.

18 мая в 19.00 на сцену Большого концертного зала выйдут лучшие силы Томской филармонии. В праздничном концерте примут  участие Томский Академический симфонический оркестр под управлением главного дирижера Ярослава Ткаленко, ансамбль народных инструментов «Сибирские узоры», солисты филармонии.

Департамент по культуре и туризму Томской области

Проект «День искусств» стартовал с Кривошеинского района

Владимир Крюков

Фото: Владимир Бобрецов

_MG_8915

На прошлой неделе на Кривошеинской земле высадился большой творческий десант. В центре культуры и досуга «Космос» его участников встречала методист Юлия Слепова. Первым делом после долгой дороги гости с удовольствием посидели за чаем. Хозяева в это время заканчивали в фойе монтаж выставки картин Ольги Поповой «Мелодия живописи» и выставки изделий из бумажной лозы Тамары Полянской. Все это предстало перед посетителями в самом лучшем виде. А дети могли стать участниками интересного мастер-класса по плетению.

Встречей с известными томскими писателями и композиторами в Кривошеинском районе стартовал большой творческий проект. Он называется «День искусств» в районах Томской области».

Скарлыгин 1

Собравшихся в зале приветствовала директор областного Дома искусств Ольга Ильина. Она же взяла на себя роль ведущей и представила членов Союзов писателей и композиторов. Председатель Томской писательской организации Геннадий Скарлыгин посетовал, что в прошлом году кривошеинцев как-то обошли с вручением многотомника «Томская классика», и исправил это упущение. Заведующая библиотечной системой района Ольга Селицкая приняла не только это уникальное для Сибири издание, но и самые новые книги томских авторов.

Крюков

Вместе со мной прочитали свои стихотворения поэты Николай Игнатенко и Геннадий Скарлыгин. Председатель Союза томских композиторов Андрей Груздев представил сборник песен «Память священной войны» и вручил экземпляр издания детской музыкальной школе. Он рассказал о совместном проекте томских поэтов и композиторов «Стихия музыки» и спел свои романсы, чем открыл музыкальную программу. Продолжил ее Юрий Гаврин песней «Бессмертный полк», свои песни специально для собравшихся исполнили лауреат всероссийского конкурса Татьяна Леденева и Александр Суяров.

_MG_8842

Завершая встречу, депутат Думы Кривошеинского района Андрей Харин вручил гостям почетные грамоты и выразил надежду, что подобные встречи станут более-менее регулярными.

В «Аэлите» пройдет Вечер современного танца и перформанса

Томичей приглашают принять участие в мероприятии, посвященном Международному дню танца. Начало 29 апреля в 19.00 в ЗЦ «Аэлита» (пр.Ленина, 78).

Проект «Танец и современность» запустить площадку «Конвертор», которая впервые открылась зрителю «Аэлиты» в 2014 году на Молодежном театральном фестивале «New-f».

Основная идея «Конвертора» – создание живого пространства с возможностью циркулирования из одного формата в другой, попытка совместить в одном пространстве театр и альтернативное искусство. Участники «Конвертора» – перформативные художники, экспериментирующие в разных жанрах (музыка, танец, медиа), актеры, танцоры. На этот раз, основной акцент площадки будет смещен в сторону движения, тела, взаимодействия танца с другими формами искусства.

Вечером 29 апреля несколько томских танцоров, художников и музыкантов будут двигаться, создавая атмосферу, в которой возможен танец. Каждый из пришедших может не только быть зрителем, но и повлиять на ход некоторых перформансов, стать соучастником события.

Дополнительная информация: куратор проекта Ксения Беленкова, тел. 89234092886, группа ВКонтакте https://vk.com/vecher_tanca_tomsk

Мэр Томска Иван Кляйн наградит победителей городского смотра-конкурса «Музыкальный вернисаж»

Гала-концерт и награждение победителей конкурса пройдут 16 апреля с 11.00 в актовом зале Облсовпрофа (пр. Ленина, 55).

В VII городском смотре-конкурсе художественного творчества работников муниципальных дошкольных образовательных учреждений Томска «Музыкальный вернисаж» приняли участие более 400 сотрудников 36 детских садов города. Конкурсанты представили на суд жюри песенные и танцевальные номера. Оценивали выступления руководители и педагоги муниципальных учреждений дополнительного образования детей.

По итогам VII городского смотра-конкурса художественного творчества «Музыкальный вернисаж» победителем стал коллектив детского сада №61. II место – у детсада №13, третьим стал детсад №45. Места с I по III были также распределены в конкурсных номинациях «С песней по жизни», «Озорной микрофон», «Каблучок» и «Содружество».

На гала-концерте будут представлены лучшие конкурсные номера. Победители смотра-конкурса «Музыкальный вернисаж» будут награждены кубками, дипломами и денежными премиями.

500 учеников за 50 лет выпустила александровская школа искусств

Валентина Артемьева

В храме

Им аплодировали Москва, Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Астрахань, Волгоград, Тюмень, Ноябрьск, Казань и, конечно, Томск. В 2012 году александровцы стали победителями международного фестиваля в Чехии. Школа искусств на севере области из советской «музыкалки» превратилась в разностороннюю концертно-просветительскую организацию.

Богатство Томского Севера

Десять педагогов и полторы сотни детей, бесконечные творчество и энергия – так вкратце можно описать сегодняшнее состояние александровской школы искусств.

– Вот стенд с фотографиями учителей, тех, кто когда-то работал в нашей школе, и тех, кто трудится по сей день, – экскурсию по коридорам школы для «ТН» проводит заместитель директора по учебной работе Ирина Денькина. – Это сильные преподаватели, отличные педагоги, любящие и понимающие детей, необычайно талантливые люди. Многие из них удостоены высоких профессиональных наград. Три наших преподавателя упоминаются в шестом выпуске энциклопедии «Одаренные дети – будущее России».

Саму Ирину Николаевну, педагога с 30-летним стажем, любят и взрослые, и дети. Она родом из Томска, после окончания музыкального училища ее распределили на север области. Здесь она и осталась. Директор школы искусств Оксана Радченко приехала из Северска, преподаватель Марина Гебель – из Киселевска Кемеровской области. Не так давно из Ижевска приехал баянист Максим Михайлов. В школе работают две ее выпускницы – Ольга Владыко и Галина Филатова.

Музыкальную школу в Александровском районе открыли в 1962 году. Ее первым директором была Тамара Арбузова, изу­мительной красоты женщина и талантливый музыкант. Она же занималась организацией подобного учреждения в Стрежевом. В память о ней в прошлом году был создан благотворительный фонд поддержки талантливой молодежи…

Мы идем дальше по коридорам. Они больше напоминают картинную галерею, полную восхитительных работ учащихся отделения изобразительных искусств. Натюрморты, портреты, пейзажи.

– А это наша гордость! – Ирина Николаевна показывает на стену с портретами выпускников, окончивших школу с отличием. – Все наши ученики, подающие документы в профильные учреждения (будь то колледж, училище или институт), обязательно туда поступают.

Невольно прислушиваемся к звукам, доносящимся из-за дверей учебных классов. Кто-то занимается на фортепиано, рядом оттачивают мастерство гитаристы, чуть поодаль репетирует ансамбль народных инструментов, трудятся над освоением виртуозных пассажей скрипачи, в хоровой студии сдают зачет вокалисты. А еще здесь можно услышать звуки баяна, аккордеона, домры, балалайки. Возле кабинета музыкальной литературы слышится вальс Шопена. В светлой мастерской творят юные художники. Широчайший культурный спектр!

Даша Тельцова открытие благотворительного фонда им Арбузовой Т.А.

Разжечь искру

– По партиям?

– А как же? Конечно!

Девчонки на четыре голоса весело затянули песню из знаменитого кинофильма «Девчата». По словам зрителей, солисты и участники детского хора всегда создают праздник вокруг себя.

В феврале учащиеся школы выступили в Стрежевом в рамках мероприятий благотворительного фонда имени Тамары Арбузовой. Выступление александровцев получилось самым эмоциональным. Педагоги сумели передать детям свое отношение к Тамаре Александровне, а те донесли эмоции до зрителей. Коллектив школы старательно держит планку, заданную более 50 лет назад ее основателями.

– Искра таланта есть в каждом юном сердце, – уверена Ирина Денькина. – Этот огонек важно не только разжечь, но и постоянно поддерживать. В нашей школе сложились творческие традиции, они объединяют педагогов и воспитанников, делают жизнь в школе насыщенной, яркой, полной запоминающимися датами и событиями.

Детский хор исполняет академические произведения, православные напевы, советскую и мировую эстраду. После прикосновения к такому искусству учащие­ся сильно меняются: куда пропадают разухабистость и подростковый нигилизм!

Творческий марафон

Концерты весной следуют один за другим. Во второй половине марта в Нижневартовске проходил межрегиональный конкурс исполнителей «Весенний экспромт». В течение двух дней преподаватели александровской школы искусств вывели на большую сцену около 50 воспитанников. Демонстрация юных талантов стала возможна благодаря финансовой поддержке администрации Александровского района. Она выделила более 70 тыс. рублей. Материальные затраты полностью себя окупили: дебютировавший на столь престижной сценической площадке младший хор школы стал лауреатом второй степени. Члены жюри отметили эмоциональность детей, по их словам, 10–12-летние певцы хорошо понимают содержание исполняемого произведения. Там же вновь успешно представили свое мастерство и вокалисты.

25 марта творческая делегация из александровской школы искусств отправилась на конкурс-фестиваль «Сияние Севера». Он проводится раз в два года Союзом городов Заполярья и Крайнего Севера. Юные александровцы уже участвовали в нем в 2014 году. Именно тогда, в Ноябрьске, учащиеся заявили о себе во весь голос. И хотя при оформлении протокола выяснилось, что томских александровцев перепутали с ­ЗАТО Александровское Мурманской области, ребятам все-таки вручили заслуженные грамоты, гранты и путевки в «Орленок».

В этом году александровцы на всякий случай сначала позвонили организаторам. Все подтвердилось, и делегация из 16 человек отправилась в Мурманск.

– Наших вокалистов и художников там ждали, – рассказывает Ирина Денькина. – Открытие было грандиозным – в этом году Мурманску исполняется 100 лет. Творчество наших детей оценили очень высоко: выставленные им восьмерки, девятки и десятки однозначно подтверждали лауреатские звания. Наташа Черная претендовала на участие в гала-концерте. Но не случилось.

Из-за того что Томская область не входит в Союз городов Заполярья и Крайнего Севера, которые платят взносы, наши вокалисты и художники оказалось вне конкурса. К тому же нынче на фестиваль приехали юные александровцы и из Мурманской области.

– Мы не отчаялись, – улыбается Ирина Денькина. – К тому же нашим детям сделали комплимент: в репертуаре вокалистов было много произведений гражданско-патриотической тематики. Это воспитывает и зрителей, и конкурсантов. В Ноябрьске, кстати, о наших ребятах высказалась один из авторитетов исполнительского мастерства завкафед­рой Тюменского государственного института искусств Ирина Бархатова. Она отметила, что практически ни у кого из участников, кроме наших ребят, не слышала использования таких певческих приемов, как скрим, грайндкор, гроулинг. Александровцы сумели поразить ее, продемонстрировав произведение с элементами современной эстетики.

Ретро-вечеринка

Главное – участие

Исполнители как спортсмены – у них бывают не только яркие победы, но и громкие поражения и разочарования. Для себя педагоги и воспитанники александровской школы решили, что уже быть участниками такого масштабного фестиваля не только престижно, но и познавательно. Ведь для конкурсантов были проведены шикарные мастер-классы. Виталия Грязнова, например, сумела освоить технику рисования мазками.

Кроме творческого состязания у сибиряков была насыщенная экскурсионная программа. Им показали Кольский залив, они побывали в Мурманском порту и на атомном ледоколе «Ленин». В первый день заполярный город встретил александровцев штормовым ветром, но потом все дни светило яркое солнце, вмиг растапливающее зимний снег.

– Мы признательны нашим спонсорам, – Ирина Денькина благодарит предпринимателей из Александровского и Стрежевого. – Добирались через Москву, многие дети впервые оказались в столице. Мы гуляли по Красной площади, посетили Музей космонавтики на ВДНХ. Ребята были в восторге от аэропорта Шереметьево.

Впереди у воспитанников школы искусств районный фестиваль «Весенняя капель» – нынче все творческие мероприятия проходят в рамках подготовки к 190-летию села Александровского. А там не за горами и 55-летний юбилей родной школы. Педагоги настроены развивать ее и впредь, а ученики обещают держать высокую планку исполнительского искусства.

Томск – Александровское – Томск

Концерт с форс-мажором и оркестром

Елена Смирнова

Фото: Игорь Краморенко

KI153033--

Остается только удивляться творческой и человеческой энергии Валерия Гергиева! Досадный форс-мажор едва не оставил томичей без незабываемых впечатлений от концерта Симфонического оркестра Мариинского театра. Из-за накладки с рейсами маэстро прилетел из Мюнхена в Томск намного позже запланированного времени. В пятом часу вечера он спустился с трапа самолета, а в половине шестого в зале филармонии уже звучала музыка из балета «Ромео и Джульетта».

Прославленный коллектив не случайно исполнял для томичей произведения Сергея Прокофьева: в этом году весь музыкальный мир отмечает 125-летие выдающегося композитора. За один вечер легендарный оркестр дал два концерта. Один из них по традиции стал благотворительным и собрал в зале ветеранов, инвалидов, работников культуры и учеников музыкальных школ региона. Оба концерта прошли при поддержке администрации области и предварили юбилейный тур XV Московского Пасхального фестиваля.

– В Томск мы приезжаем в пятый раз. И всегда чувствуем себя здесь как дома. Исполнять замечательную музыку для замечательной томской публики стало для нас доброй традицией, – обратился к залу Валерий Гергиев после концерта.

Томичи тоже остались верны традиции: глава региона Сергей Жвачкин вручил музыкантам Мариинского театра огромную корзину красных роз. Разумеется, местных, сорта Томичка.

– Мы хотим, чтобы вы приезжали к нам снова и снова. К хорошему ведь быстро привыкаешь, – озвучил общее желание томичей глава региона Сергей Жвачкин. – А нынешний концерт запомнится всем нам еще и потому, что сегодня мы впервые услышали, как звучит наш новый рояль.

В этот вечер за клавишами Steinway, который три месяца назад приехал из Гамбурга в Томск, работал один из выдающихся пианистов современности Алексей Володин. Вместе с музыкантами Мариинского театра он исполнил «Концерт №2 для фортепиано с оркестром».

Завтра на сцене ТГУ покажут оперу «Царская невеста»

афиша2Институт искусств и культуры, Симфонический оркестр и Хоровая капелла ТГУ 5 апреля представят томичам оперу Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста». По словам организаторов, ТГУ стал первым непрофильным университетом в стране, который поставил на своей сцене классическое произведение такой крупной формы.

Премьера оперы в ТГУ состоялась 31 марта прошлого года. До этого Томск слышал «Царскую невесту» только 110 лет назад в исполнении заезжих артистов.

Опера полностью поставлена силами Томского государственного университета: на сцене выступят солисты Хоровой капеллы, аккомпанировать им будет Симфонический оркестр, а костюмы и декорации спроектированы студентами-дизайнерами Института искусств и культуры. По словам организаторов, классические университеты не ставят у себя оперу – эта практика типична для специализированных учебных заведений. Поэтому опера в ТГУ – беспрецедентный случай в культурной жизни страны.

– Оперная студия института является профессиональной учебной базой, здесь студенты-вокалисты, получающие высшее музыкальное образование с классификацией «певец оперного театра», проходят практику работы в театре, – говорит руководитель хоровой капеллы ТГУ, профессор Виталий Сотников. – В этом спектакле у нас тоже задействованы некоторые студенты. Со временем такая постановка опер должна стать гордостью ТГУ, потому что ни в одном университете России такого нет.

Артисты отмечают, что в постановке 2016 года большое внимание уделялось режиссуре, были проработаны характеры персонажей и мизансцены. В опере примут участие также и учащиеся Детской музыкальной школы № 4 – они исполнят несколько хореографических номеров.

Опера «Царская невеста» состоится 5 апреля, в 19.00, в концертном зале Центра культуры ТГУ. Билеты – в кассе ЦК ТГУ (тел. 529-897).

Художественный руководитель оркестра – заслуженный артист РФ Виталий Максимов, дирижер – заслуженный деятель искусств Виталий Сотников. Режиссер оперы – народная артистка России Валентина Бекетова.

Действие оперы по одноименной драме Льва Мея проходит в 1572 году в Александровской слободе. В основу драмы положен исторический эпизод женитьбы (в третий раз) царя Ивана Грозного на дочери коломенского дворянина Марфе Собакиной, избранной самим царем-женихом на смотринах. Через две недели после свадьбы Марфа умерла, что вызвало у царя подозрение об отравлении. Предполагаемые виновники были казнены.

Интересная информация о фортепиано

yak-navchitisya-grati-na-fortepano-samostyno_641 (1)Совершенно неважно, какой век стоит на дворе, ведь такой классический музыкальный инструмент как фортепиано никогда не потеряет своей популярности. Далее мы рассмотрим интересные факты о фортепиано, про которые мало кто знает, а также познакомим вас с местом, где фортепиано можно купить по доступным ценам.

Факты о фортепиано, про которые вы не знали раньше

Даже опытные музыканты, играя на фортепиано, поневоле начинают забывать, что на самом деле этот инструмент не так прост и за внешней красотой и простотой стоит очень сложная конструкция. Это один из тех инструментов, который состоит из огромного количества разных элементов. Так, в каждом фортепиано насчитывается более двенадцати тысяч деталей, из них только семь с половиной тысяч участвуют непосредственно в работе механизма, который приводит инструмент в действие. Отметим, что каждая из этих деталей принимает участие в ударе молоточка по струнам, когда нажимаются клавиши. Именно из-за столь сложного механизма цена на фортепиано не может быть низкой. Также внушительное количество движущихся элементов обуславливает то, что настройкой инструмента может заниматься только профессионал.

К интересным фактам о фортепиано можно отнести и то, что в 19 веке на территории Америки пианисты были невероятно востребованы, по этой причине музыкантов играющих на фортепиано постоянно не хватало. Очень любили слушать игру на пианино техасские ковбои, и как бы это странно не звучало, но именно они были наиболее взыскательными слушателями в свое время.

Теперь немного поговорим о создании этого музыкального инструмента. За все время существования фортепиано над его созданием и усовершенствованием успело поработать более двадцати тысяч мастеров и больших компаний. Что же касается названия инструмента, то «фортепиано» является аббревиатурой самого первого названия, которое было дано этому музыкальному устройству Бартоломео Кристофори, и звучит оригинальное название как «piano et forte», что в переводе значит – мягкий и громкий.

Где купить фортепиано в Киеве

Если вы заинтересованы покупкой фортепиано, то предлагаем обратить свое внимание на интернет-магазин muztochka.com. Тут представлены самые разные виды музыкального инструмента от различных производителей. В данный момент цены на фортепиано в Украине можно назвать «кусающимися», ведь они исчисляются в десятках тысяч долларов. Но на представленном сайте вы сможете найти хорошее б/у фортепиано или новый музыкальный инструмент подобного типа по разумной и приемлемой цене.

Котаро Кимура: Томск я представлял по-другому

Японский дирижер надолго запомнит сибирские гастроли

Елена Смирнова

Фото: Артем Изофатов

_J0A3570

Томская филармония побаловала меломанов необычным концертом. Воскресным вечером в БКЗ в исполнении симфонического оркестра звучала музыка из японских анимационных фильмов. Между прочим, близкая для вечно молодого Томска тема: на аниме выросло несколько поколений российских школьников и подростков. Им не нужно объяснять, кто такой Тоторо, какие призраки унесли десятилетнюю девочку Тихиро в волшебный мир, где ее родители превратились в свиней, какой магией обладает молодой и красивый волшебник Хаул и какое проклятие лежит на нем самом.

Впрочем, концерт был адресован не только молодым слушателям. Звучавшая музыка только на первый взгляд могла показаться экзотичной. В мелодии к фильму «Ходячий замок», например, слушатели с тонким музыкальным слухом легко уловили мотивы Дебюсси.

Концерт оказался в тему и еще по одной причине: на дворе – Год кино. Чем не повод познакомиться русским меломанам с культурой своего восточного соседа?

Музыку из аниме томский оркестр исполнил под руководством японского дирижера Котаро Кимура. 35-летний маэстро в нашем сибирском городе провел несколько дней. В перерыве между репетициями дирижер рассказал «ТН», почему он будет вспоминать Томск, в чем главная беда русских музыкантов и какая черта характера выдает плохого дирижера.

_J0A3576

Без длинных разговоров

– Маэстро Кимура, вы впервые в Томске, какие впечатления увезете домой?

– Томск я представлял себе совсем другим. Нет, я не разочаровался, а, наоборот, обрадовался. Я был наслышан про сибирские морозы, поэтому ехал с некоторой опаской. Но здесь оказалось не так холодно, как я думал. Что касается туристических впечатлений, то времени на длительные прогулки по городу не было. Но меня очень впечатлила новогодняя иллюминация. Елку в огнях возле магазина «Тысяча мелочей» я даже сфотографировал и выложил на свою страничку в «Фейсбуке». И еще мне понравилась сибирская кухня. Особенно пришлись по вкусу русские пельмени.

– Вы не первый раз работаете с российскими симфоническими оркестрами. Есть ли у вас заветные слова для настроя на работу с новым коллективом, который вы видите впервые и с которым вам предстоит через несколько репетиций дать концерт?

– Нет, никакого ритуала знакомства у меня нет. Я вообще не сторонник длинных разговоров – времени, отведенного на репетиции, не так много, нужно тратить его с пользой для дела. Разговаривать я буду с каждым музыкантом индивидуально и по ходу работы, если это понадобится. Вчера, например, я рассказывал во время репетиции томскому оркестру историю про японских рыбаков. У нас в стране есть песня, в ней девушки воспевают красоту морских волн. С помощью этого образа я хотел сказать оркестру, чтобы он играл более плавно. Встреча с томскими музыкантами запомнится мне надолго: это была интересная совместная работа.

Старательность и открытость

– Какое впечатление произвели на вас музыканты из России?

– Впервые отправляясь в вашу страну, я знал, что русские скрипачи очень талантливые. И, работая с ними, еще раз убедился в этом. Для себя я отметил, что российские музыканты очень стараются на репетициях. И, по сравнению с их японскими коллегами, более открытые и эмоциональные. А вот чего по-настоящему не хватает русским музыкантам, так это уверенности в себе и в своих силах.

– Японская и русская публики тоже сильно отличаются?

– В России симфоническая музыка уж точно более популярна, чем у меня на родине. И на концерты здесь приходит гораздо больше зрителей, чем в Японии. Во время своих выступлений в Адыгее я был удивлен, что даже в будние дни концертные и зрительные залы заполнены до отказа. В Японии люди посещают театр только один-два раза в месяц.

– Как вы относитесь к женщинам-дирижерам? Многие ваши коллеги считают, что управлять оркестром – не женское дело…

– Ничего не могу сказать по этому поводу. Потому что ничего не имею против. Выбор профессии, даже такой, как дирижер, личное дело каждого человека. Если женщина руководит коллективом музыкантов талантливо, почему же она не имеет права стоять за дирижерским пультом? И тому есть замечательные примеры. Взять хотя бы японскую леди-дирижера Томоми Нисимото. Она прославилась на весь музыкальный мир, в том числе как дирижер опер.

Кто такой дирижер?

– Вместе со своим коллективом вы дали благотворительный концерт в пользу жертв землетрясения в Японии. Что побудило вас на этот шаг? Какую программу вы подготовили для того особенного концерта?

– Мощное землетрясение в 2011 году стало шоком для всех, тогда пострадало множество людей. Сильно досталось префектуре Мияги, где я родился. Думаю, будет лишним объяснять, почему был дан концерт с оркестром и хором на площади города Мияги. Среди прочих музыкальных произведений мы исполнили Девятую симфонию Бетховена. Потому что это очень известная и узнаваемая мелодия и потому что «Ода к радости» хорошо подходила по настроению. Она поднимает дух людей, призывает их объединиться для борьбы с общей бедой, вселяет силы и надежду.

– В оркестре возможна демократия? Или она губительна для музыкального коллектива и дирижер должен действовать авторитарно?

– Дирижер не просто должен, он обязан быть жестким. Излишняя мягкость говорит о его непрофессионализме. Не случайно же образ дирижера с давних времен отождествлялся с военачальником, командиром, сегуном. В повседневной жизни жесткость и властность мне не свойственны. Но, вставая за дирижерский пульт, я обязан становиться таким.

– Как бы вы ответили на простой детский вопрос: кто такой дирижер?

– Это человек, который с помощью музыки рассказывает людям интересные, удивительные и прекрасные истории.

В 2011 году Котаро Кимура руководил грандиозным проектом – исполнением всех симфоний Бетховена за один день.

Справка «ТН»

Котаро Кимура родился в городе Кесеннума префектуры Мияги в 1981 году. Музыкой начал заниматься с пяти лет: играл на скрипке, потом на альте. Окончил факультет искусств педагогического университета Фукуоки. Руководил оркестром острова Кюсю, сегодня является приглашенным дирижером симфонического оркестра Санкт-Петербурга. В России давал концерты в Москве, Челябинске, Санкт-Петербурге. Маэстро Кимура неоднократно участвовал в международных благотворительных проектах, среди которых – концерт в помощь жертвам землетрясений в Японии. В 2013 году дирижировал мемориальным концертом, посвященным событиям 11 сентября в Нью-Йорке.

Для участия в концерте в Томск приехала известная японская певица и драматическая актриса Сатоко Ота
Для участия в концерте в Томск приехала известная японская певица и драматическая актриса Сатоко Ота

Во время томского концерта Котаро Кимуры прозвучала музыка из анимационных фильмов Хаяо Миядзаки «Ходячий замок», «Унесенные призраками», «Ведьмина служба доставки», «Мой сосед Тоторо», а также японские «Времена года» и «Четырехлистный клевер».

Музыка из лучших фильмов Хаяо Миядзаки прозвучит в БКЗ

JH6KWr6moow

21 февраля впервые в Томске будет звучать музыка из японских анимэ в исполнении Томского Академического симфонического оркестра. За дирижерским пультом — Котаро Кимура (Япония).

В Год кино Томская филармония предлагает своим слушателям познакомиться с особой культурой восточного соседа — музыкой из анимэ — особого рода анимационных фильмов, рожденных в Японии. На этих фильмах выросло несколько поколений и российских подростков. Тем, кому еще нет 25-ти, хорошо знают, кто такой Тоторо, какие призраки унесли десятилетнюю девочку Тихиро в волшебный мир, где ее родители превратились в свиней, какой магией обладает молодой и красивый волшебник Хаул и какое проклятие лежит на нем самом. Именно они произносят имя художника и режиссера Хаяо Миядзаки с глубоким почтением. Они говорят Миядзаки — это отдельная культура. Это — это особый, ни с кем не сравнимый стиль рисования. Его фильм «Унесенные призраками» получил Оскар как лучший иностранный фильм.

Впрочем, концерт адресован не только школьникам, студентам, молодым родителям. Музыка, которая будет звучать, только на первый взгляд кажется экзотичной. Например, в фильме «Ходячий замок Хаула» слушатели с тонким музыкальным слухом уловят мотивы Дебюсси. Композитор Дзё Хисаиси цитирует французского импрессиониста, чтобы воссоздать атмосферу Европы конца XIX века. В фильме «Унесенные призраками», который Миядзаки нарисовал по своей же манге, звучит музыка того же Дзё Хисаиси, композитора и дирижера, лауреата многих престижных музыкальных премий.

Дирижер Котаро Кимура, который впервые приедет в Томск, прекрасно знаком и с российской публикой. Он давал концерты в Санкт-Петербурге, Москве, Челябинске. Кимура, как и многие представители его поколения, вырос на фильмах Миядзаки. И он готов поделиться своей любовью к этой культуре с томичами.

В фойе БКЗ, с 18:00 студия аниме, манги и косплея Howl  проведет яркий парад персонажей мультфильмов Хаяо Миядзаки! Вас ждут музыкальные номера и викторина с призами на знание аниме.Также будет работать мастерская аквагрима, где из вас могут сделать персонажа любимого аниме. В антракте зрители смогут сфотографироваться с любимыми персонажами!

Исполнители:
ТОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Главный дирижер и художественный руководитель Ярослав ТКАЛЕНКО

Дирижер – Котаро КИМУРА (Япония)

Солистка — Сатоко ОТА (Япония)

В программе:
музыка из анимационных фильмов Хаяо Миядзаки
«Ходячий Замок Хаула»,
«Унесённый призраками»,
«Служба доставки Кики»,
«Мой сосед Тоторо»,
а также японские «Времена года» и «Четырёхлистный Клевер»

Билеты уже в продаже!
Стоимость билетов: 400-1100 руб.
Возрастная категория: 6+
Кассы: 51-59-56, 51-61-95
Коллективные заявки: 51-44-69
*возможны изменения

Совместно с организаторами мероприятия группа Siberia Otaku Saiten разыграет среди подписчиков один билет на этот концерт. Для участия в розыгрыше от вас необходимо всего лишь сделать репост этой https://vk.com/siberiaotakusaiten?w=wall-4556244_26325%2Fall  новости к себе на стену. 1 февраля при помощи генератора случайных чисел будет выбран победитель. 

Подробности предстоящего концерта вы можете узнать по ссылке:http://philharmonic.tomsk.ru/ru/article/1-bkz/2892—5

Владимир Спиваков помог пианистке из Стрежевого осуществить мечту

Бывшая ученица стрежевской школы искусств Екатерина Гуляева получила грант международного благотворительного фонда Владимира Спивакова. Юная пианистка сразу же поделилась радостной новостью со своим первым педагогом – Ириной Боголюбовой.

В последнее время 14-летняя Катя живет в столице. Несколько лет назад на межрегиональном конкурсе ее заметила Мира Марченко, преподаватель Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского. Свой восторг бывалый педагог выразила крат­ко: «Какие у этой девочки удобные руки! С такой техникой можно исполнять любые произведения!» И пригласила ее учиться в столицу. Немного подумав, родители Кати продали квартиру в Стрежевом и перебрались всей семьей в Москву.

– То, что Катюша – настоящая звездочка, стало понятно с первой встречи, – рассказывает педагог детской школы искусств Стрежевого Ирина Боголюбова. – Мама (кстати, тоже моя ученица) привела ее в четыре года. А когда я сказала, что девочка еще очень маленькая и нужно вернуться к этому разговору через год, Катя сурово посмотрела на меня из-под нахмуренных бровей. Это и есть характер. Она девочка упертая, целенаправленная. И всегда любила играть яркие и быстрые произведения. Потому и новости о том, что наша Катя при поступлении в московскую музыкальную школу стала второй по набранным баллам, никто не удивился.

Прошлым летом талантливая стрежевчанка приезжала в родной город. И в первую очередь Катя отправилась в музыкальную школу. Возможно, в свой следующий приезд девочка поделится с педагогом еще одной радостной новостью. Дома Катя занимается на стареньком пианино и мечтает о новом инструменте. Денежная премия от фонда Спивакова – очередной вклад в ее мечту.