Секреты правильного чаепития по-сибирски знают в Первом музее славянской мифологии

«Свету ли провалиться, или вот мне чаю не пить? Я скажу, что свету провалиться, а чтоб мне чай всегда пить» – не скрою, люблю цитировать это эгоистичное выражение героя «Записок из подполья» Достоевского. Потому что люблю чай пить. Особенно в хорошей компании, с вкусными историями и в уютном месте. Зная мое неравнодушное отношение к чаепитию, Софья Кугаевская, сотрудник Первого музея славянской мифологии, пригласила меня на «чаепития по старинке».

…На крыше музея Сергей Латыголец растапливал настоящий русский самовар. Тонкая щепа, березовая кора – и вот уже дымит, пыхтит медное пузо.

Пока чай закипал (а для его готовности требуется около 45 минут), я вместе с другими посетителями осматривала сахарную голову, щипцы для сахара, сереб-ряный молочник позапрошлого века, какое-то странное устройство типа самовара, но не самовар, заварные чайники, жестяные коробки с медалями и маркой «Кухтеринъ» – словом, музейные экспонаты, которые стояли не в витринах под стеклом, а на столах, рядом с угощением.

Мне и в голову не могло прий-ти, что эти милые вещицы таят в себе ответы на экономические и политические вопросы: почему подарок томских казаков пришелся ко двору царя Михаила Романова, чему позавидовали англичане, как выражение «дойти до ручки» связано с чаепитием, кто придумал класть лимон в чай, отчего чай в Сибири вкуснее, чем в Москве, и благодаря кому появилась традиция давать на чай…

Да и остальные посетители, пришедшие на чаепитие, не предполагали, что за час с небольшим мы совершим путешествие в Китай, Англию, в Москву и Петербург царских времен, проедем по Великому чайному пути в санях ямщика, встретимся с чаерезами… В общем, нам предстояло за чашкой чая услышать немало историй о традициях русского чае- пития, которые в устах сотрудника Первого музея славянской мифологии Софьи Кугаевской превращались в «анекдоты наших дней».

Без церемоний

Тем временем в зал принесли пятилитровый самовар. И стали разливать чай. Он пах дымом. Запах подмешивался к аромату иван-чая.

– В Сибири до революции 1917 года предпочитали пить чай «кирпичный», то есть спрессованный. Потому что считалось, что его трудно подделать в отличие от весового, так как в «кирпичики» его формовали в Китае, – поясняет Софья. – Но мы вам заварили чай травяной, какой пили сибиряки до того, как Томск оказался на Великом чайном пути.

А «до» пили взвары с иван-чаем, лимонником, баданом, душицей, чабрецом, белоголовником…. Вот эти ароматы и источали заварные чайники.

За какой же стол присесть? На «дворянском» стояла блестящая бульотка. Рядом с «купеческим» пристроился граммофон. На «мещанском» загадочно лежала деревянная коробочка. «Советский» отличался от всех узнаваемым по детству фарфором. «Трактирный» был самый бедный в смысле красоты – стаканы в подстаканниках, зато здесь стояла сахарная голова на блюдце. Однако угощение к чаю – сахар, пирожные, пирожки и масло с хлебом – делало привлекательными любой стол. Выбрала самый скромный – «трактирный», где с чашкой стояла узкая рюмка.

Хозяйка чайной церемонии настаивала на «бесцеремонном» поведении гостей. «Ешьте, пейте», – время от времени повторяла Софья Кугаевская, приглашая активнее наливать в чашки чай, брать угощение и знакомиться друг с другом.

Тут-то и выяснилось: в отличие от японцев, медитирующих в своем чайном домике, от китайцев, молча дегустирующих вкус напитка, даже от чопорных англичан, которые обмениваются вежливыми фразами «о погоде» за чашкой чая, русские за чаем общаются – широко, открыто, иногда бурно, но всегда искренне. Поэтому русское чаепитие отличается своей душевностью. Недаром в старину говорили: «Чай крепче, если он с добрым другом разделен». А в Сибири и вовсе «общаться» значило то же, что и «чаевничать», а «звать на чай» – то же, что приглашать в гости.

За эти душевные разговоры наши посиделки называют «русской чайной церемонией». Вот и выходит, что традиционное сибирское гостеприимство не просто тесно связано с чаепитием, но буквально выросло из него. Эти два понятия можно считать синонимами.

Между прочим, традиция угощать чаем любого гостя появилась в Сибири раньше, чем в Центральной России, примерно с конца XVII века, когда даже не все москвичи могли чайком себя побаловать, а только люди с достатком и дворянского сословия. А в сибирских деревнях любому вошедшему в дом, даже совершенно незнакомым людям, предлагался чай. Отказываться от угощения было не принято, и гостя тут же усаживали за стол. Именно эту особенность сибиряков отмечал Александр Радищев, автор знаменитого «Путешествия из Петербурга в Москву», когда писал своему покровителю, графу Воронцову, на пути в Илимскую ссылку: «…без пяти-шести чашек чая из-за стола не выйдешь».

Подарки русскому царю

– Ничего удивительного нет в том, что в Сибири чаем потчевали гостей, – заявляет Софья Кугаевская. – Великий чайный путь пролегал по Большому Сибирскому тракту. Томск стоял на середине этого пути. Чай к нам приходил с ямщицкими обозами ближе в весне. Здесь его и «весновали», то есть дожидались начала судоходства. И по реке отправляли дальше – в Тобольск и до Ирбита, на ярмарку, а иногда и до самой Москвы. Да и качество чая было лучше. Это все путешественники отмечали.

Между прочим, обычаем пить чай Россия обязана томским казакам. Именно они первыми доставили лист китайской камелии к царскому престолу Михаила Романова. Первым в Пекине побывал посольский отряд томского казака Ивана Петелина. Дело было в 1618 году, уже на следующий год в Москву послы везли в подарок Белому царю от китайского императора цибик «какой-то травы» и грамоту, разрешающую приходить в Китай и торговать. Но, увы, китайская грамота не была переведена и пролежала много лет в архиве. Через двадцать лет посольство другого томского казака, Василия Старкова, вновь отправилось к Алтын-хану. Вместе с драгоценными камнями, мехами соболей и бобров, шкурами барсов в знак дружбы, мира и добрососедства казаки получили еще 200 пачек «бах-ча» («чая для заварки») и доставили четыре пуда (65 килограммов) драгоценного груза к престолу Михаила Романова.

– Чудом доехал дар до столицы. На царской кухне содержимое цибиков понюхали, не зная рецептов приготовления, по наитию сварили чайный лист в кастрюльке, как суп, – продолжает рассказ Софья Кугаевская. – И угостили Михаила Федоровича. Царь был слаб желудком, а напиток неожиданно помог, оказавшись полезным для организма. Как засвидетельствовали придворные лекари, «исправил дурное пищеварение».

С тех времен чай стал считаться царским напитком. Но традиция чаепития сложилась только век спустя. И все благодаря инициативе и настойчивости серба Саввы Рагузинского, дипломата, негоцианта, сподвижника Петра Первого, человека с авантюрной биографией. Это он привез в Зимний дворец Венеру Таврическую и скульптуры в Летний сад. Это он создал первую в России внешнюю разведку. И это он заключил в 1725 году Кяхтский договор и организовал торговлю чаем. С его легкой руки возник Великий чайный путь.

– Сначала чай в Кяхте обменивали на пушнину. Китайцы хитрили, подсовывали не очень годный товар. Но и наши купцы тоже не лыком шиты. В лапки соболей и другого пушного товара заливали свинец, чтобы тяжелее был. Ведь вес на вес обменивали, – изу-мляет подробностями хозяйка музейного чаепития. – Обменянный товар еще надо было доставить по Большому Сибирскому тракту. На чайные обозы нападали чаерезы, которые орудовали целыми бандами. Поэтому чай хоть и был прибыльным товаром, так как цена каждого килограмма росла с каждым километром пути, но при этом очень опасным грузом. И чайные обозы не страховала ни одна компания. Из-за высоких рисков. Неудивительно, что до конца XIX столетия чай был настолько дорогим, что продавался малыми порциями и только в аптеках.

В подтверждение своих слов Софья Кугаевская демонстрирует музейный экспонат – аптекарскую склянку с этикеткой «Русский чай Константина Попова сезона 1899 года», на которой указана цена – 1 рубль 60 копеек за один фунт. По тем временам так могла стоить черная зернистая икра.

«Водогрей» вместо бульотки

Именно на сохранившиеся предметы «чайного прибора» и сделали ставку в музее славянской мифологии в ходе знакомства томичей и гостей города с обычаями старины.

Некоторые из них прижились, как чайная ложка, которую англичане придумали для определения меры заварки, другие были отвергнуты, как бульотка, которую те же англичане пытались навязать тому же Михаилу Романову.

– Привычку пить чай по утрам русские дворяне переняли у англичан. Великобритания раньше других стран поняла, что чай – выгодный товар, и стала торговать им, а заодно и внедрять свои традиции. То, что не удалось сибирским казакам, попытались сделать европейские дипломаты. Они преподнесли семье Романовых бульотку – сосуд для кипячения воды с помощью спирта.

В качестве «наглядного пособия» Софья Кугаевская участникам чаепития показывает современную бульотку иранского производства. Она и сегодня вещь экзотическая в нашем Отечестве. И тут же проверяет публику на сообразительность, задавая вопрос, почему Россия отказалась от подарка.

Ошибаясь, теряясь в догадках, участники чаепития постепенно нащупывают ответ: все дело в спиртовке. Ответ принимается. Для русского (даже если он и царских кровей) немыслимо тратить спирт на подогрев воды. Иное дело самовары!

«Водогрейный для чаю сосуд», как поясняет в своем словаре Владимир Даль, сразу вписался в русский быт. И в русскую литературу. Из самовара угощают чаем героини Пушкина, Тургенева, Островского, Толстого, Чехова. А все потому, что чаем заведовала хозяйка дома. У нее хранились «ключи от чая».

– На ключ запиралась шкатулочка, где хранились сухая заварка, мерная ложка, которой и насыпали в заварной чайник (отсюда и название – чайная ложка), ситечко, серебряные щипцы для сахара, ими крошили колотый сахар, – вместе с объяснением хозяйка церемонии вынимает из деревянной шкатулочки предметы, которые когда-то были изобретены англичанами и немцами, но прижились в русском обиходе.

Чай с сибирским характером

Когда хозяйка церемонии перешла к «купеческому» столу, гости уже наливали третью чашку чая. Это была половина нормы Фроси Бурлаковой из фильма «Приходите завтра» – кто видел, тот помнит, что она попросила сразу шесть стаканов чая. Этой традиции – пить помногу – лет двести как минимум.

«Чай для сибиряка – что для ирландца картофель; многие его пьют стаканов по 40 в день», – отмечал еще в XIX веке безымянный путешественник из Европы. «Чай и здесь такой же хороший, умело заваренный, а если вам его не хочется пить просто так, то везде найдется хорошее молоко», – веком раньше писал в своей книге о жизни России А. Кюстин. В глазах иностранных писателей чай считался русским напитком. Еще больше их удивляло то обстоятельство, что привычным для аристократических домов чаем со сливками его угощали в крестьянской избе.

Обычай «забеливать» чай молоком и сегодня сохранился у бурят и сибирских татар. Сначала наливают молоко, затем заварку, далее кипяток. Если англичане установили такой порядок, чтобы сохранить белизну фарфора, то сибиряки – в силу восточной традиции. Но гораздо больше молока сегодня наших современников удивляет более чем столетняя традиция пить чай с лимоном. Тайга не субтропики, откуда в Сибирь в XIX веке мог попасть цитрус?

– Все оттуда же – с Востока, – тут же отвечает любопытствующим хозяйка чаепития по старинке. – Прибыл по Большому Сибирскому тракту. Но в начале как приправа к рыбе, и довольно долго лимонная история развивалась как история приправы к горячим блюдам. Пока какому-то трактирщику не пришло в голову объединить два восточных дара – чай и лимон.

Плохие дороги, когда путника укачивало в пути, не способствуют повышению аппетита. Для того чтобы накормить клиента, его сначала надо привести в чувство. И трактирщики быстро поняли, как гостя подготовить к плотной еде: стали класть лимон в чай. Он тонизировал, менял вкус напитка – чай становился мягче, но цвет оставался прежним. Путник пил крепкий напиток, но не ощущал его крепости, а через час готов был заказывать едва ли не половину «репертуара» из предлагаемого меню. Выгода стала очевидна и потребителям: сила чая от лимона не уходит, но стакан горячего чайку бодрит. Кстати, Степан Сосулин на своей заимке (нынешняя Степановка) в оранжереях еще в 40-х годах XIX века выращивал лимоны, ананасы, вишню, персики, сливы, виноград и прочие диковины. Так что его чайный стол мало чем отличался от стола мытищинской купчихи, что на картине Кустодиева чай из блюдца пьет. Только Сосулин пил из дорогого русского фарфора и угощал ссыльного декабриста Батенькова.

Даже в придорожных трактирах и ресторанах к чаю подавали не только десерты, но и первое, и второе. В середине XIX столетия «звать на чай» на языке сибирских купцов уже прочно означало «перекусить» или даже «пообедать». Угощение чаем для них было и возможностью провести деловые переговоры и заодно произвести впечатление на своего возможного партнера, особенно если тот прибыл из-за границы. В этих случаях приглашение на чай можно рассматривать как аналог современного бизнес-ланча.

Хлебосольство и радушие хозяина выражалось и в изобильном сладком угощении, которое выставлялось сразу перед гостем на стол. Если варенье, то не менее 10–12 сортов в самых изящных розетках. Если пироги, то с разными начинками. Типично сибирскими до сих пор считаются с черемухой, брусникой, клюквой, смородиной. Ставились на стол блины, вафли, пирожные, калачи и сушки. Мука на эти заедки, как называли в то время угощения, шла пшеничная, высшего сорта, которую производили на алтайских и томских мельницах.

А вот выражение «дойти до ручки» родом из Мурома. Там выпекали знаменитые муромские калачи с ручкой. Ручка нужна была, чтобы держать мучное изделие. Но ее не ели, выкидывали, и только бродяги-нищие употреб- ляли в пищу ручки от калачей. Кстати, муромские калачи выписывали себе и сибиряки. В одной поговорке соединились традиции сибирские и российские: «Кяхтский чай да муромский калач – полдничает богач».

Сибирским ямщикам мир обязан появлению другого крылатого выражения: дать на чай. Так возницы вежливо просили на водку. У них официанты, горничные, швейцары и прочая обслуга переняли привычку просить чаевые.

Чаепитие по старинке закончилось разговорами о… вине и водке. Оказалось, чайные заведения были открыты по всей России для борьбы с пьянством. Но и там сильно жаждущим подносили рюмочку («муху»). О привычке камуфлировать спиртное под чай писал еще Островский: купцы в «Бесприданнице» с утра угощаются шампанским из самовара. Но на музейном чаепитии и без шампанского хорошо всем было. Душевно.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Дмитрий Карпушев

Как мы всем миром учились его мастерить

Тех, кому интересны национальные традиции наших коренных народов, в Томске очень много. Вот и очередной круглый стол на эту тему вызвал большой интерес. Его организовали Томское отделение Союза женщин России и Союз коренных малочисленных народов Севера (КМНС) Томской области, связи между которыми особенно укрепились в этот год, Год нематериального наследия.

В этот раз участники встречи были как-то по-особому рады общению. На нее были приглашены люди с ограниченными возможностями здоровья, для которых каждый выход в свет необычайно ценен. Настраивали на праздничный лад и мастер-класс по изготовлению кукол-оберегов, и экскурсия, посвященная 150-летию сибирского писателя Вячеслава Шишкова, и дружеское чаепитие, за которым успели обсудить совместные проекты и поговорить по душам.

Поводов для встречи было сразу несколько. Именно в сентябре 1979 года была создана областная общественная организация коренных народов Севера Томской области, кото­рой как раз в эти дни исполнилось 33 года. В сентябре также отмечается селькупский Новый год, когда на смену хозяину тайги медведю, готовящемуся к зимней спячке, приходит лось, который будет властвовать в тайге до самой весны. На эту же пору пришлась очередная годовщина со дня ухода из жизни руководителя Томского городского отделения КМНС Андрея Сомова, о котором знавшие его сподвижники вспоминали с особой теплотой.

От Ямала до Парижа

Президент Союза КМНС Томской области Ирина Коробейникова для начала рассказала гостям о том, что представляет собой общественная организация, чем занимается. Она объединяет несколько районных отделений – Колпашевское, Парабельское, Тегульдетское, Каргасокское, Верхнекетское и г. Томска. В ней состоит более 1 200 человек. Организация выпускает книги, пособия для детей, организует встречи в детских садах и школах, сотрудничает с учеными.

Однако это сухое перечисление дел и мероприятий не передает и грамма тех эмоций, с которыми Ирина Анатольевна излагает обыденные вещи. Говорит она увлеченно, образно, так что, слушая ее, ты будто вместе с нею оказываешься то в Париже на конференции, куда съехались представители малых народностей из более чем 30 стран, то в Ганновере, откуда ей прислали книжку на русском, а она перевела ее на селькупский. А то и в Саппоро, в Японии, где известная ученая-лингвист, знающая восемь языков и освоившая в том числе селькупский и не раз приезжавшая в Томскую область, будет рада общению с человеком из России, передающим привет от Ирины. Бывает она и в Москве, и в Санкт-Петербурге, и на Ямале. Но чаще всего – у себя в Парабели, где является методистом нацио-нального селькупского центра. Там ее корни. А уж когда она начинает вспоминать детство или петь колыбельную, то ты и не заметишь, как улетишь душой в неизведанные дали и окажешься то в обласке рядом с искусным рыбаком, добывающим улов, то на берегу реки, слушая, как кукарекает дикий петушок, а то и в дикой тайге, где тебя подкарауливает коварная росомаха.

Ирина Коробейникова удивительная женщина. Сейчас у нее полно регалий и заслуг. Но сама она считает, что самая важная ее миссия – сохранять язык коренного народа и по возможности приобщить к нему детей и молодежь. Она автор селькупско-русского детского словаря в картинках, селькупского разговорника на нарымском диалекте южных селькупов. Ею написано 15 книг на селькупском и русском языках, селькупский календарь, загадки, пословицы и поговорки, песни, дидактические игры.

Откуда корни

Родилась Ирина Анатольевна в селе Неготка Парабельского района в селькупской семье. Большое влияние на познание своих корней и языка оказала бабушка – Анна Акимовна. Это она пела ей на селькупском: «Слушай песню мою и узнаешь душу мою», приучала бережно относиться к природе, делать обереги и строго соблюдать запреты. К этому в селькупском селе детей приучали сызмальства. Нельзя ловить рыбу, когда она нерестится. Детям в это время даже запрещали шуметь. Зато потом – богатый улов и настоящий праздник у костра с ухой, песнями и плясками. Нельзя грубо обдирать кусты дикоросов – сохраненные в погребе ягоды обеспечивали семью круглый год витаминами. Упаси бог колотить по кедру, сбивая шишки. Каждую отдельно добывали длинным шестом, взобравшись на дерево.

После окончания Колпашевского педучилища она вернулась в родную школу в Неготку. Здесь обрела семью, с удовольствием работала с детьми, но еще и охотно общалась со старожилами, носителями языка. Впитывала народное творчество, обогащалась языковыми нюансами. Это ей очень помогло, когда на одной из конференций в Колпашеве ее избрали в комиссию по возрождению письменности.

– Я не знала, с чего начать, – вспоминает Ирина Анатольевна. – И тогда придумала: взяла учебник «Русский язык в картинках» и стала вспоминать, как на селькупском будет название того или иного предмета, а потом карандашом внизу помечала. Этот учебник до сих пор хранится в одном из музеев. Память – удивительная вещь. То, что когда-то в нее было заложено, со временем обязательно можно будет извлечь. Детская память меня не подвела. К тому же я ездила по деревням, общалась со старожилами, спрашивала у них, как будет на нашем языке то или иное слово. Так постепенно обогащался словарь и появилось пособие на селькупском языке.

Кто я?

Национальная идентичность для Ирины Коробейниковой не простой звук. Позже она окончила пединститут по той же специальности – учитель начальных классов, окунулась в исследовательскую, общественную работу. Но одна заноза не давала ей покоя. По рождению она остячка, а когда ей выдавали паспорт в 16 лет, записали, что она селькупка.

– Я была этим недовольна, – рассказывает Ирина Анатольевна. – Мама – остячка, папа – остяк, а я вроде как чужая. На первом съезде народов Севера, куда я приехала специально, чтобы задать мучивший меня вопрос, подняла руку и спросила у специалистов, нельзя ли исправить. У меня поинтересовались, знаю ли я селькупский язык. Я ответила, что знаю, говорю и думаю на нем. Но мне пояснили, что в перечне национальностей остяков нет, а остяки и селькупы, по сути, синонимы. Я успокоилась.

Родословная Коробейниковых растянулась на… семь метров. Удалось добраться только до пятого колена. Ирина Анатольевна исследовала свой род – воронов. Сын женился тоже на остячке, а у нее свои прочные корни. Так что продолжение следует.

Заветное желание

Между тем еще один организатор мероприятия председатель Чулымской общественной организации коренных малочисленных народов Севера «Июс кижилер» Ольга Кострова продолжила погружать нас в мир традиций и обычаев.

Когда рождался мальчик, обрезанную пуповину клали в берестяной туесок и вешали на кедр, чтобы ребенок стал отличным шишкарем. Когда рождалась девочка, тканый мешочек с пуповиной подвешивали на черемуху, чтобы она всегда собирала много грибов и ягод. Есть и еще одно поверье, в исполнение которого все участники встречи охотно включились. Надо крепко-крепко загадать самое заветное желание и привязать ленточку к березе, и оно обязательно сбудется. За неимением березы каждый свою ленточку подвесил на веревку, а уж ее нам пообещали закрепить в лесу на священном дереве.

И совсем уж с детской увлеченностью все кинулись изготавливать куклу-оберег – северную берегиню, которую затем каждый унес с собой. Все необходимые манипуляции переводила на жестовый язык представитель Всероссийского общества глухих в Томской области Оксана Махотина. Она рассказала, что впервые группа побывала в Доме искусств имени Шишкова на экскурсии, всем понравилось, и, когда последовало предложение поучаствовать в мероприятии, все охотно согласились.

– Нам переводчица тогда сказала, что будет интересно, – поделилась впечатлениями участница Тамара Данилова. – И у меня сразу появилось желание прийти на эту встречу. Ждала с нетерпением, и вот получила много новой информации и положительных эмоций.

А председатель Томского ре-гионального отделения Союза женщин России Людмила Петушихина отметила, что совместный с Томским региональным отделением Союза КМНС проект «Символы малой родины», в рамках которого и проведен круглый стол «Национальные корни и их значение», лишь укрепляет интерес к национальным корням, любовь своей родине, поэтому имеет большое воспитательное значение.

Непринужденная беседа продолжилась за чаепитием. И интересно было всем. И профессору ТГПУ, ведущему научному сотруднику кафедры языков народов Сибири Александре Ким, и председателю координационного совета женщин при мэре Томска Ольге Сулакшиной, и селькупу из поселка Красный Яр Кривошеинского района Петру Кривошеину, и экскурсоводу, члену Союза писателей России Оксане Чайковской, и всем другим участникам. Прощаясь, все говорили друг другу: «До встречи!» – в надежде, что она обязательно состоится.

Автор: Владислав Демченко
Фото: Евгений Тамбовцев

Томичи издали антологию сибирской литературы

Томск не изменил своей репутации Сибирских Афин и своей любви к книгам. Свидетельство тому – недавно реализованный издательский проект «Одна семья. Библиотека народов Сибири», поддержанный и администрацией, и Законодательной думой Томской области. Приветствовал собравшуюся на презентацию публику заместитель губернатора Андрей Кнорр.

Континент Сибирь

– Хочу поздравить нас всех с очередным праздником – изданием нашего 14-томника. Первым изданным нами сборником стала «Томская классика», затем был многотомник прозы и поэзии современных томских писателей. А сегодня мы издали книги, связанные с Сибирью, с ее корнями, с ее людьми, ее сибирским духом. Один из таких авторов-писателей, который раскрылся в Томске новыми гранями своего таланта, был Георгий Гребенщиков. Позвольте мне зачитать небольшой отрывок из его произведения: «Широка и необъятна сибирская земля. Так широка, так необъятна, что не пришел еще тот певец, чтобы воспеть ее. Сибирь – это ждущее величие. Страна изгнаний, каторги и стонов превращается в благословенную обитель, куда откроется паломничество со всех частей света. И во имя будущих детей и внуков всемогущая десница – время, – будет посылать на землю радость и любовь».

Выразив надежду на то, что это далеко не последнее издание – ведь творческий потенциал сибиряков, начиная с декабристов, потанинских кружков и до современности неисчерпаем, вице-губернатор выразил благодарность всем, кто принимал участие в работе над сборником – творческому коллективу томского Союза писателей России, издательскому дому «Д-Принт» и, конечно, авторам.

– Особое спасибо авторам – часть их сегодня присутствует в зале. Благодарим писателей за то, что они позволили опубликовать их произведения, раскрывающие жизнь, суть и дух своих народов. Надеюсь, мы вас не подвели. Книги выглядят достойно.

Праздник – а в первый понедельник сентября в Театре драмы состоялся настоящий праздник не только для книгочеев, но и для любителей этнографии – действительно удался. Кстати, народу и в фойе второго этажа, где были организованы мастер-классы, и в зале, где проходила презентация-концерт, было довольно много. Желающие могли полюбоваться яркими национальными костюмами – как концертными, так и аутентичными. А самые смелые попробовали свои силы в гончарном мастерстве, резьбе по бересте, плетению из соломы, лозы и камыша.

На сцене выступления гостей и хозяев перемежались номерами творческих коллективов из Томской области и Кузбасса. Фурор произвел Губернаторский театр танца Кемеровской филармонии «Сибирский калейдоскоп». Особенно вариации танцоров на тему шорских танцев. А их совместное представление с казачьим хором из Кожевниковского района иначе как феерическим не назовешь. Впечатлили и другие этнические коллективы. Например, ребята из Парабельского района – самые что ни наесть национальные корни Сибири.

Все дороги ведут в Томск

Очень трогательно выступил классик хантыйской литературы, один из самых значительных писателей российского Севера Еремей Айпин. Он с большой теплотой отозвался о томской земле и томичах, а еще рассказал о воспоминаниях своего детства. Еремей Данилович говорит, что сам он принадлежит к роду Бобра, а по представлениям ханты, все люди Бобра, даже из других народов – их родичи. Он даже пошутил: если в зале есть такие, то мы – одного рода. Ну что ж, как Боброва, я тоже в некотором роде человек Бобра. Значит – мы с вами почти что одной крови. По крайней мере, дегустировать блюдо из бобрятины я точно никогда не буду!

Современный тувинский писатель Николай Куулар тоже не чужд Томску: он здесь учился в политехническом институте и, гуляя по городу, узнавал знакомые места. Судя по незначительной разнице в возрасте, мы вполне могли ездить на занятия в одном троллейбусе, только я – в ТГУ.

Да простят автора читатели за такой эгоцентризм. Но трудно было удержаться… Что касается непосредственно антологии сибирской прозы, то, разумеется, все оценивали этот труд очень высоко. И трудно переоценить в нем роль Александра Казаркина, профессора, доктора филологических наук и редактора 14-томника. Когда-то, на заре туманной юности, Александр Петрович безжалостно залепил мне трояк по устному народному творчеству. Вполне заслуженный, надо признать… Но очень обидный.

Еще один гость книжного праздника – писатель Василий Дворцов. Заместитель председателя Союза писателей России. И – томич по рождению. Изданный в Томске 14-томник он назвал местной хрестоматией.

– Когда ты говоришь, что ты сибиряк, то тебе начинают улыбаться. Потому что ты не предашь, потому что ты не подведешь. И этим нужно гордиться. Я поздравляю всех с появлением этой удивительной хрестоматии, которая помогает нам помнить, что мы сибиряки и на нас действительно можно положиться.

Автор: Марина Боброва
Фото: Евгений Тамбовцев

Как мастерица из Кожевникова пришла к домашнему ткачеству

В нашей области немало мастеров, возрождающих старинные промыслы. Гончары, кузнецы, берестянщики, швеи, вышивальщицы… А вот ткачеством занимаются единицы. Ремесло это считалось чисто женским и непростым. Чтобы овладеть навыками работы на ткацком станке, требовалось усердие, старание и годы занятий.

Выбрать нити на узор

На Руси вытканная из окрашенной в разные цвета льняной, пеньковой или хлопчатобумажной пряжи пестрядь шла на рубахи, юбки, фартуки. Например, крестьянки очень ценили пестрядь, вытканную не в полоску, а в разноцветную клетку. А полотно из толстых цветных крученых нитей шло на половики.

У богатых крестьян весь пол устилался разноцветными домо­ткаными дорожками, бедняки же ткали так называемые изгребные половики, для которых нити прялись из остатков льна.

Изяществом рисунка отличались брани – скатерти узорного тканья. Нарядными считались те, что были вытканы на льняном утке бумажными нитками разных цветов, в основном с геометрическим рисунком. Края скатерти часто украшали кистями.

Излюбленными цветами народных мастеров были красный, синий, зеленый, коричневый всех оттенков, употреблялись желтый и лиловый. Яркой красочностью, декоративностью отличались стеновые полотенца, которые вешали в красном углу с иконами, в округ портретов, зеркал.

Тепло золотых рук

Еще совсем недавно жительница села Кожевниково Наталья Ботева работала учителем начальных классов, но ей было тесно в школьной среде. Решение уйти на вольные хлеба далось непросто – перевесило желание творить.

Наталья Владимировна искусно владеет навыками макраме, вязания, тамбурной вышивки, когда используется не игла, а крючок. Постигла она и секреты люневильской вышивки (французской), которая относится к категории высокой моды. А еще сельская мастерица умеет работать в старинной технике «сажение по бели», когда жемчуг или бисер пришивается (садится) поверх специального хлопчатобумажного шнура, что придает особую объемность узору. Сегодня так украшают бальные и вечерние платья, а также воротники, пояса, броши, сумки. Этот курс Наталья Владимировна брала у преподавателя из женского монастыря в Санкт-Петербурге.

И уж если продолжать вести речь о высоком искусстве, нельзя не упомянуть о золотом шитье, которое тоже оказалось по силам рукодельнице из Кожевникова. Как и резьба по бересте и рисование по этому материалу. Сегодня изделия, изготовленные старательными руками Натальи Ботевой, имеют не только регио­нальную прописку. Они радуют своих владельцев в Норильске, Казахстане, Швейцарии.

Весь накопленный багаж, считает мастерица, пригождается ей и в новом ремесле. В ткачество, говорит Наталья Ботева, она пришла неожиданно. Просто долго искала себя и методом проб нашла дело по душе. Как всегда, все решил случай. Однажды в интернете она увидела ролик из мастерской высокой моды Коко Шанель, когда на ткацком станке французские ткачи создавали ткань для твидовых костюмов – визитной карточки мадам Коко.

– А у меня как раз была похожая пряжа, – вспоминает историю четырехлетней давности Наталья Ботева. – Я, конечно же, загорелась. Самые первые мои образцы были сотканы на простой картонке: сделала прорези, натянула нити и с помощью обычной иголки начала пробовать. Это увлекло меня, в голове сразу же родилась масса идей. Но станка у меня еще не было, поэтому стала шерстить интернет на тему того, как можно ткать без него.

Начинающая пряха вырезала бёрдышки из плотного картона, а одно бёрдышко даже сделала из школьных линеек. В изготовлении инструмента помогал сын, который полностью одобрил мамино увлечение. А сами нити натягивала на вышивальную раму.

– На ней перекладины крутятся, и вот таким образом я навивала основу, чтобы через длинное бёрдышко соткать шарф, – рассказывает мастерица о своей первой сотканной вещи.

Дорога к ткачеству пролегала не только через интернет. Среди педагогов школы Наталья Владимировна познакомилась с логопедом, у которой дома был портативный ткацкий станок. Он стоял без дела, поэтому женщины решили обменяться – эксклюзивную брошь на станок. С него-то и начался новый этап жизни у мастерицы из Кожевникова.

Сначала ткала кошельки, сумки, салфетки, шарфы, полотенца. Освоив станок, новая хозяйка его модернизировала: первоначально он был рассчитан на 83 нити, но она добавила нитченок (галев), и их стало 166. Такое усовершенствование позволяло получать ткань значительно плотнее и использовать более тонкие нити.

Судьба постепенно погружала мастерицу в технологии домашнего ткачества. Однажды она встретилась с одноклассником Андреем Вяткиным, который занимается изготовлением деревянных изделий. По просьбе Натальи он сделал напольный ткацкий стан. Для мастера-деревщика это был первый опыт, но вполне удачный. Опять же собирали его, ориентируясь на интернет. Дополнительно купили бердо – плоскую основу с множеством металлических пластин (зубьев), через которые проходят нити. В длину оно составляет 104 сантиметра. От размера берда конструктор и создавал стан. По мере работы шло его усовершенствование и исправление недочетов.

– В общем, я довольна, – не скрывает радости Наталья Владимировна. – На этом стане я соткала себе полотно для пальто. Попалась очень хорошая пряжа, похожая по качеству на шанельную. Сейчас тку палантины, буду представлять их на ближайшей «Братине». Также повезу на казачий фестиваль в Кривошеино полотенчики, дорожки. Уже соткала ткань для сумок – буду шить их.

Стан занимает четверть комнаты, но искусница пошла на такие жертвы – чего не сделаешь во имя любимого ремесла! Сын помогает иногда заправлять «машину». Занятие это небыстрое, требующее основательной сноровки.

– Много времени уходит на то, чтобы навить основу на сновальную раму. Надо просчитать ширину нового изделия, сколько нитей будет в этой ширине, а сколько нитей пойдет на основу. Сам же процесс ткачества потом идет быстрее. Правда, если нити тонкие, времени уходит больше, если пряжа толстая, то работа намного ускоряется.

Тканые изделия Натальи Ботевой хорошо расходятся на фестивалях и выставках, принимает она и индивидуальные заказы. Люди, объясняет рукодельница, устали ходить в штамповых вещах, им хочется иметь собственный стиль.

Мастерица вспоминает, что однажды ей заказали в качестве подарка тканую дорожку на журнальный столик в технике бранного ткачества – когда нити основы перебираются бранницей – деревянной полоской: одни нити перемещаются вверх, другие вниз. А в результате контрастной нитью утка (второй нитью) прокладывается рисунок. На изготовление этой вещи мастерице потребовалась почти неделя. По сути, это была первая сложная работа из-за капризных нитей, которые постоянно перекручивались и путались. Тем не менее метровая дорожка уехала в качестве подарка в Москву.

В своем ремесле мастерица использует хлопковые, шерстяные и полушерстяные нити, синтетику. Но каждый раз не знаешь, как поведут они себя в стане, и не всегда задуманное совпадает с реальностью – часто получается лучше. Правда, из большого разнообразия материала ей милее меланжевая пряжа.

– Во время ткачества ждешь, какой рисунок выложится сам по себе, исходя из окрашенной нити, – поясняет рукодельница. – Однажды у меня была бело-желто-лимонная хлопковая пряжа. Я начала ткать салфетку на маленьком станочке, и она у меня получилась четкими полосками. Такая красивая!

Фантазийные рисунки

Набив руку, Наталья Ботева продолжает творческие поиски. Она по-прежнему посещает онлайн-курсы отечественных и зарубежных мастериц. Недавно открыла для себя японскую технику саори, где полет фантазии просто бесконечен, а достигается он за счет использования разных нитей и разных способов ткачества. Причем все это получается не на навороченных агрегатах, а на простеньких ткацких станочках. Правда, кожевниковская рукодельница не уверена, что люди с русским менталитетом использовали бы ткани в технике саори у себя, а вот она бы попробовала.

– Ткачество идет из глубины веков, – поясняет мастерица. – У людей это ассоциируется с семьей, спокойствием, умиротворением. Глядя на мои изделия, они сразу начинают улыбаться, потому что вспоминают свое детство: многие ведь проводили летние каникулы у бабушек в деревнях, в доме с русской печкой, с домо­ткаными дорожками на полу, вышитыми занавесочками на окнах. Одним словом, что-то глубокое пробуждается в нас. Тем более что мы начинаем возвращаться к старине, многим хочется, чтобы в интерьере был элемент домашнего уюта, родительского тепла. А его могут воссоздать только натуральные вещи.

Посидеть в тишине

Ткачеством сегодня интересуются многие, но не каждому дано это занятие. Сама Наталья Ботева считает себя самоучкой – ее никто конкретно не учил: захотела – и пошла осваивать интернет, штудировать видеоуроки, читать форумы профессиональных ткачих.

– Не надо бояться пробовать что-то новое, – призывает Наталья Ботева. – Поначалу всегда тяжело, кажется, что никогда не поймешь и не дорастешь. Лично мне ткачество было просто интересно, оно меня захватило. Вот сейчас я тку и понимаю, что это будет долго, нить за нитью, но это релакс, погружение в себя, возможность о чем-то подумать и поразмышлять. Пока ткешь, приходят на ум еще какие-то идеи.

В последнее время мастерица предпочитает трудиться в тишине. Бывает, что не все сразу получается, тогда она просто откладывает работу, чтобы не испортить начатое полотно. А через какое-то время решение приходит само собой. Если же нет, убирает до лучших времен. Но не насовсем.

В планах у мастерицы изготовить собственный костюм в русском народном стиле и украсить его теми рукодельными техниками, которыми она владеет действительно искусно.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: из архива Натальи Ботевой

В БКЗ Томской филармонии работает необычная выставка кукол

Кубаночки, северянки, горянки. Так называли женщин по месту их проживания. На гигантской карте России, что занимает добрую половину стены в паркетном зале БКЗ, можно увидеть номера регионов, где и прописаны фарфоровые экспонаты, представленные на выставке: 54 – Новосибирская область, 23 – Краснодарский край, 16 – Республика Татарстан.

Первыми посетителями музыкальной выставки «Куклы в традиционных костюмах народов России» стали студенты и преподаватели Томского музыкального колледжа имени Э. В. Денисова, общественность города и счастливые отпускники.

Сопелки, жалейки, колокольчики

Хозяйкой богатейшей коллекции миниатюрных статуэток является директор Томской филармонии Наталия Чабовская. Четыре года назад ей очень приглянулась идея «Почты России», которая запускала в продажу серию кукол в народных костюмах. Причем организаторы уверяли, что представят все регионы страны с упором на их национальные особенности. К каждой куколке прилагался журнал, информацию для которого скрупулезно составляли сотрудники Института этнологии и антропологии имени Н. Н. Миклухо-Маклая. Они буквально в деталях описали не только особенности того или иного края, но и одежду местных жителей.

– Возник чисто профессиональный интерес: к Году культурного наследия народов России мы решили не просто представить коллекцию кукол в национальных костюмах, но и озвучить ее, – говорила на открытии Наталия Чабовская. – Поэтому в течение всей работы выставки будут вживую звучать народные наигрыши, а в экспозициях вы сможете увидеть интересные музыкальные инструменты.

Действительно, только формат вернисажа позволяет собрать в одном месте такое количество народных инструментов, характерных для разных областей нашей необъятной страны. Жалейка, свирель, владимирский рожок, брёлки, сопелка, колокольчики и, конечно же, деревянные ложки самых разных размеров, как магнит, притягивали к себе посетителей выставки, и в первую очередь молодежь.

В это время ансамбль народных инструментов «Сибирские узоры» Томской филармонии старательно выводил «Светит месяц». Как же органично вписались музыканты в атмосферу выставки!

Куклы с кодами

– А сейчас мы будем перелистывать вместе с вами историю нашей страны, – интригует посетителей ведущий Евгений Шевелев. – Очень красочную и очень интересную. Каждый костюм расскажет, кто его носил, какой веры был его хозяин, женат или холост, какое положение занимал в обществе.

По словам ведущего, у каждой куколки имеется своя информационная карточка с номером, который включает в себя аудио­файл с народной мелодией, он зашифрован в QR-код. По этому номеру посетители могут легко найти на географической карте место проживания конкретного народа: Север, Восточная Сибирь, Дальний Восток, Поволжье, центр России – и прослушать национальную музыку с помощью мобильного телефона.

Но, когда есть возможность насладиться живой музыкой, кто ж упустит такой момент?

Не смотри, кума, на меня свысока

Тем более когда выступают музыканты «Сибирских узоров». Под «Смоленский гусачок» – популярный в Центральной России наигрыш – заведующая концертно-камерным отделом Томской филармонии Василина Сыпченко снимает желтую вуаль с первого стеклянного шкафа.

– Здесь представлены костюмы центральной, северо-западной частей России и финно-угорских народов, – рассказывает музыковед. – Историки русского костюма рекомендуют рассматривать их как южно-русские и северо-русские. На Руси бытовало два комплекса одежды: сарафанный (для девиц) и панёвенный (панёва – это женская юбка, которую носили только замужние женщины). Более того, в разных губерниях России юбки были разного цвета. Но преимущественно ткань на них шла темная, которая потом расшивалась цветной тесьмой по принципу деления полотна на клетки. По размеру клетки можно было судить о размере земельного надела, которым владела семья. Орнамент по подолу имел силу оберега и говорил о мастерстве девушки-рукодельницы, вышившей узор.

Василина Сыпченко обратила внимание посетителей и на дамские головные уборы. Женщины Центральной России носили кокошники и кики, или кички. Само слово «кика» пришло из древнерусского языка и означало «волосы», но, чтобы кичка хорошо держалась на макушке, женщина должна была ходить с гордо поднятой головой. Отсюда и пошло слово «кичиться», то есть смотреть на всех свысока.

Отчалим с Дона, дорогая!

Но это было далеко не все – посетителей выставки ждали новые открытия в истории костюмов народов России.

– Я видела, как вы готовы были пуститься в пляс, когда Татьяна Кузнецова исполняла песню донских казаков «Ойся, ты ойся», – верно считала реакцию присутствующих музыковед Вера Тимофеева. – Вольное, свободное племя казаков издавна проживало между Доном и Кубанью, между Азовским морем и Каспием. Почему мой выбор пал на куколки, которые стоят на верхней полке, – на казачью парочку? Скажу вам гордо: я из казачьего рода. Однажды в детстве мой отец, музыкант и большой знаток истории, сказал мне, что наши предки – чалдоны, то есть люди, которые отчалили с Дона. С тех пор мой интерес к подробностям, деталям жизни, истории и музыки казачьего рода не угасает.

Опытный лектор-музыковед поведала, почему у казаков так ценится синий и красный цвета в костюме и как они связаны с историей государства Российского.

Музыка в кружевах

– В центре европейской части России, по берегам великой реки Волги раскинулись земли Поволжья и Урала, – приступила к рассказу об очередной экспозиции куратор проекта Ксения Измайлова. – С давних времен здесь поселились выходцы с Русского Севера. А вторым по численности народом, осевшим на этой территории, стали татары. Несмотря на тесную связь с Россией, они сумели сохранить свою самобытность и обычаи. Татарские мастера владели искусством узорной обуви, валяния шерсти, золотошвейного ремесла.

Ксения Измайлова подробно остановилась на свадебном наряде невесты, которая была одета в шелковую рубаху и парчовый камзол с мехом, а на голове красовался колпачок и длинная вуаль из тюля. Экскурсовод напомнила татарскую народную мудрость, которая гласит, что красоты много не бывает: в ожерелье и шайтан запутался.

80 кукол представлено на музыкальной выставке «Куклы в традиционных костюмах народов России».

А олени лучше!

Прежде чем опустилась вуаль с четвертого стенда, посетители замерли, вслушиваясь в звуки варгана, которым мастерски владеет ударник «Сибирских узоров» Максим Лукьянов. Всем стало понятно, что сейчас речь пойдет о костюмах и традициях народов Севера и Сибири. Экскурсию по профильной выставке провела Тамара Быкадорова.

Сама она родилась в Норильске и еще в школе научилась по костюму определять профессию человека – оленевода, рыбака, охотника или шамана.

– В чум мы бы не взяли с вами варган, а вот бубен – да. История костюма народов Севера – это очень шаманская история, – считает молодой музыковед, рассказывая об особенностях жизни малочисленных народов Севера.

* * *

– Мы сегодня прямо с головой окунулись в народную культуру России, – не скрывала эмоций после завершения вернисажа первокурсница Томского музыкального колледжа имени Э. В. Денисова Дарья Евдокимова. – Это очень интересно, красиво, красочно. Одним словом, восторг!

– Я не знала, что у нас существует такое разнообразие костюмов, может быть, просто не задумывалась об этом, – дополняет подругу и однокашницу Анна Ли. – Было интересно в деталях рассматривать их и, конечно же, вживую послушать народные песни и наигрыши. Всем рекомендую эту выставку и в первую очередь отправлю сюда свою бабушку – она поет в народном хоре, и ей здесь будет очень интересно!

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Как повеселились колпашевские зрители и читатели

Попробовать себя в роли настоящего ткача и стать активным участником хороводных игр, сплести салфетку из камыша и сделать фото на память в народном стиле, проявить эрудицию и посетить самый настоящий ресторан – возможно ли это все сразу и в одном месте? Да, возможно – ответили работники Центральной библиотеки г. Колпашево и доказали это, организовав праздник в рамках всероссийской акции «Библионочь».

-Мы долго готовились к этому празднику, – рассказывает специалист МБУ «Библиотека» Колпашевского района Иванна Дунец, – но все равно не ожидали, что он окажется таким массовым и радостным. В нем приняло участие много детей и взрослых. С детьми все понятно – начались каникулы. А вот взрослые нас удивили. Стояла прекрасная погода, и садоводы-огородники в такое благодатное время обычно предпочитают работать на земле, а не веселиться. Но пришли, праздник удался! В нем приняли также участие многие творческие коллективы. И всем нашлось развлечение по душе.

По мнению Иванны Анатольевны, в организации таких масштабных мероприятий важна концепция.

– Мы не стали мудрить, – признает Иванна Дунец, – и тематику акции тесно связали с проведением Года культурного наследия в России и посвятили ее нашим традициям, национальным корням, а они у нас, в Колпашеве, глубокие и разнообразные. Как известно, здесь живут и селькупы, и ханты, и русские. И у каждого своя культура, свой язык.

Когда бродить интересно

Фишкой праздника главной колпашевской библиотеки стал проект под условным названием «Бродилка». Все участники могли бродить по всем трем этажам и находить себе занятия по интересам. Праздник начинался ­прямо на крыльце, где всех встречал фольклорный ансамбль «Горенка» с обрядовым номером «Величальная». Далее публика разделилась. Всех пригласили в здание, но кто-то остался на свежем воздухе, чтобы и дальше послушать «Горенку» и присоединиться к традиционным народным играм, а кого-то заинтересовало, что же будет внутри. Определиться с навигацией помогали прямо на входе в холле библиотекари-красавицы в народных костюмах. Они вручали взрослым и детям карты, позволяющие легко ориентироваться и передвигаться по всем этажам здания.

Здесь же для гостей была организована познавательно-развлекательная интерактивная викторина «Славянский калейдоскоп», содержащая вопросы о предметах русского быта, русской кухне, национальных традициях, обрядах и народных играх. А на абонементе работало несколько занимательных площадок. Одна из них была посвящена русским ремеслам.

Чем дальше, тем интересней. Большой популярностью у юных гостей пользовалась викторина «Волшебные предметы», где по описанию нужно было догадаться, о какой сказочной вещи идет речь. Здесь же на первом этаже были организованы две познавательные программы с использованием лэпбуков – специальных чудо-книжек с множеством кармашков, куда вкладываются стихи, поделки, развивающие рисунки. Содержание лэпбуков было направлено прежде всего на развитие воображения, логического и творческого мышления, речи, памяти и, конечно, на расширение кругозора.

А в центре духовно-нравственного просвещения расположилась площадка «Угадай слово». Посетителям предлагалось угадать значение украинских, белорусских и русских слов. Все они с неподдельным интересом постигали азы народных традиций. Неподалеку был организован мастер-класс под чутким руководством мастерицы Светланы Ломовой, где каждый желающий мог попробовать самостоятельно соткать домашний коврик на настоящем станке.

Изготовить куклу и примерить костюм

На этом удивительное не заканчивалось. В холле второго этажа все желающие могли принять участие в мастер-классе по росписи тарелочек народными орнаментами, организованном преподавателем детской школы искусств г. Колпашево Радмилой Гимадеевой. Большой популярностью у детей пользовалась традиционная площадка «Аквагрим», где волонтеры МКУ «Городской молодежный центр» наносили на руки и лицо юных посетителей оригинальные узоры. А на площадке между вторым и третьим этажами известная колпашевская умелица Зоя Баскончина учила создавать салфетки из камыша. От желающих освоить процесс плетения оригинальной салфетки на специальном селькупском станке не было отбоя.

На третьем этаже гостей встречали потомки коренных народов Севера – селькупы в традиционных национальных костюмах. Члены межэтнической ассоциации «Ильсат» радовали гостей исполнением селькупского танца «Крапива». Здесь же можно было познакомиться с выставкой, рассказывающей о быте, культуре и промыслах коренных народов. Фотозона «Чум» с использованием селькупской атрибутики активно служила площадкой для селфи, а мастер-классы «Цветочки из ниток» и «Кукла из травы» стали одними из самых популярных площадок акции.

Но наибольший восторг и шквал аплодисментов вызвал модный показ традиционных русских костюмов юными красавицами. Зрители кричали «браво!», а маленькие модели демонстрировали не только одежду, но и уникальную коллекцию кукол ручной работы колпашевской мастерицы Светланы Ломовой.

Маракса бьет рекорды

На другой площадке – в Центральной детской библиотеке – гостей занимали и развлечениями, и познавательными квестами. На мастер-классе «Символика сибирского узора», который провела преподаватель детской школы искусств Наталья Гемская, участники узнали о значении символов иванкинских селькупов и изготовили медальоны-обереги. Неподалеку желающие рисовали селькупскую символику песком, в чем им помогала педагог дополнительного образования Лада Оболенская. А интеллектуальная игра «Селькупская азбука» под руководством главного библиотекаря Екатерины Богер познакомила гостей с селькупскими словами и предметами быта.

Настоящим сюрпризом стал этот праздник для жителей Мараксы. Прежде здесь не было никаких увеселений. Но недавно библиотеку в этом селе возглавила Елена Останина, ранее работавшая в отделе № 3 Центральной колпашевской библиотеки. Она-то и взялась за организацию развлечений. Ей помогали коллеги из других отделов. И результат оказался потрясающим. В различных мероприятиях приняло участие рекордное количество жителей.

– Мы это объясняем тем, – рассказывает Иванна Дунец, – что деревня не привыкла к таким массовым зрелищам. Раньше, чтобы поучаствовать в них, надо было ехать в Томск или Колпашево. А здесь, пожалуйста, все рядом с домом, и весело, и достойно. Праздник стал поистине семейным.

Организаторы и правда постарались. На улице ребят развлекал библиотекарь из отдела № 5 Леонид Иртуганов. Под его чутким руководством дети носили воду на коромысле, соревнуясь в том, кто донесет быстрее, не расплескав содержимого ведер. Болельщики живо реагировали на происходящее. А на площадке «Ярмарка народных промыслов», напротив, было тихо – все участники сосредоточенно осваивали уроки по изготовлению куколок-утешниц из ситца, которые давала приглашенный мастер Ирина Мерасат. Сама Елена Останина, руководитель библиотеки, веселилась наравне с детьми, когда раскрашивала их лица и руки цветочными узорами.

Время двигаться вперед

На всех площадках праздник закончился торжественным закрытием с участием творческих коллективов. Были и народные танцы, и блестящие вокальные номера. Праздник объединял людей, создавал настроение, дарил положительные эмоции. Потому был так благодарно воспринят населением.

– Мы услышали столько теплых слов от наших жителей, – говорит Иванна Дунец. – Чувствовалось, что в период затянувшихся ограничений на проведение массовых мероприятий, вызванных коронавирусом, люди соскучились по живому общению. И, получив наконец такую возможность, не скрывали своих чувств.

А для работников библиотек настало время подводить итоги и двигаться дальше. Колпашевская МБУ «Библиотека», возглавляемая талантливым руководителем Марией Леухиной, насчитывает 25 отделов. Это своеобразные филиалы, расположенные в Колпашеве и по всему району. Многие из них модернизированы в рамках национального проекта «Культура». Например, в конце прошлого года была существенно обновлена взрослая библиотека в Тогуре, детская библиотека на базе ДК в Колпашеве. Сами сотрудники при поддержке городской администрации приняли активное участие в ремонте помещения для библиотеки на базе государственной селекционной станции. Ремонт получился на славу, и теперь здесь условия и возможности не хуже, чем в городских аналогичных учреждениях.

– В планах подать заявку и поучаствовать в конкурсе на получение средств на модернизацию детской библиотеки в Тогуре, – делится планами Иванна Дунец.

Автор: Нина Губская,
фото из архива библиотеки

Под них кружили все березы земли Томской

Более 5 тыс. человек из регионов России и Урала собрал в городе Асино VII фестиваль-конкурс декоративно-прикладного искусства «Золотая береста». Главной темой фестиваля стали Зеленые святки – древний праздник, олицетворяющий переход от весны к лету. Асиновский район неслучайно выбран местом проведения этого масштабного культурного мероприятия. Исторически здесь сформировались центры возрождения берестяного промысла и создания уникальных авторских коллекций.

Узоры плетем

К вечеру на центральной площади Асина яблоку негде было упасть. Может, и хорошо, что погода не благоволила и ледяной ветерок еще больше освежал и без того озябшие уши и щеки. Иначе протиснуться сквозь толпу меж торговых рядов было бы очень сложно. А раскинулись они на сотню метров, и гуляющие по ним восхищались туесами, шкатулками, тарелками, предметами интерьера и полотнами. Одна работа краше другой. Слишком уж избаловали мастера берестяного промысла народ поделками и причудливыми техниками их украшения: и резьба, и тиснение, и штамп, и роспись. Чего только не наловчились делать! Даже лодку (или каяк?) из березовой коры привезли (мастер А. Тарлаганов, Асино). Да что там лодку, корабль построили, правда, из заплетенной косичками сарги. Возле этого рукотворного чуда жителя деревни Семеновки Зырянского района Николая Бочарова останавливался каждый.

– У меня безотходное производство, – делится секретами мастерства умелец с 20-летним стажем. – Даже огрызки бересты в дело пускаю, пробойником набиваю сотни маленьких кругляшек и выкладываю на заготовленных фигурках мозаику.

А вот ценителей бесшовных туесов без излишеств из цельного чулка и заплечных торб из красной бересты, украшенных выцарапанным орнаментом, было уже меньше. А ведь именно такие изделия использовали в хозяйстве наши пращуры. Колпашевские девчата, представившие народность селькупов, в изделиях постарались максимально сохранить мастерство своих предков.

Каждому по заслугам

Каждая вещица хороша и достойна своего приза. Одна удивляет кружевным тиснением, другая – простотой и чистотой линий, третья – вычурностью декора. Тем не менее судейская коллегия под председательством художественного руководителя народного коллектива «Прокопьевская береста», народного мастера России, члена Союза художников России Рашита Багаутдинова уже заранее ознакомилась с более чем 100 работами 37 мастеров Сибири и определились с выбором победителей.

Обладателем Гран-при фестиваля «Золотая береста» стал кемеровчанин Юрий Лазарев. Главный приз и диплом ему вручил врио главы региона Владимир Мазур, который отметил высокое мастерство сибирских умельцев.

Только слона и не хватало!

Окунувшись в берестяную сказку, народ продолжил исследовать торговые ряды. К своим лавкам авторских сувениров завлекали красавицы в самобытных костюмах разных национальностей. Ханты, манси, селькупы, чулымцы вызывали у публики неподдельный интерес.

Браслеты, серьги, головные уборы и главное украшение хантов – нагрудники мевлсак и турлопс, плетенные из бисера, сверкали вкрапленными каменьями, которые томичка Татьяна Легай делает сама.

– Возьмите куклу-оберег или камень с Томи разрисованный! Они защитят от дурного глаза, помогут привлечь удачу в делах, – зазывает соседка. – Наши предки-манси всегда брали с собой тавалозики – деревянные украшенные куколки – в лес, на охоту и рыбалку.

Честно сказать, здесь только слона, наверное, не продавали (хотя клетки с домашними животными и птицей все же были). Резная посуда и сувениры из дерева, гончарные горшочки, лоскутное шитье, вязаные и бисероплетеные диковины, мягкие куклы, кованые изделия… Голова шла кругом. Топать по рядам устали ноги. За два с лишним часа работы ярмарки рассмотреть все было нереально. Вот где моментально пустели семейные кошельки! У каждого продавца находилась именно та вещица, которую непременно хотелось приобрести.

Попариться не получилось

После того как карманы уже были опустошены, народ дивился на выставки и принимал участие в мастер-классах. В их организации постарались техникумы и колледжи региона. На площадках народ учился делать берестяные обереги, кукол из джута и льна, разукрашивать глазурью пряники, плести заборчики из тальника и даже ткать на старинном станке.

Ребят ждали молодецкие игры: перетягивание каната, жонглирование гирями, набрасывание на шест колец, но больше сорванцам нравились битвы подушками на бревне. Очередь стояла не меньше, чем на надувные батуты.

Интерактивная площадка «Русская деревня» порадовала богатыми декорациями. Тут тебе кузнечная лавка, русская банька, скотный двор, избушка рыбака, хижина охотника, мастерские и трактиры, даже искусственные пруды были с живыми карасями. Участниками действа стали библиотечные и культурные работники, коллективы детских садов и школ, а также клубные формирования района. Постарались на славу, чтобы окунуть зрителей в преданья старины глубокой.

А вот «БаняФест» в силу непогоды не удался. Не нашлось желающих раздеться и попариться в парилке-палатке Алексея Зюзина или бане на колесах на базе ГАЗ-66 Владислава Конарева. Зато мальчишки с удовольствием ныряли погреться в теплое помещение автокуна, переделанного под баньку. Только березовые веники, которые учили делать неподалеку, здесь никому не пригодились.

Гармонь залихватская

На одной из площадок развернули меха своих музыкальных инструментов гармонисты. На протяжении двух часов здесь лилась колоритная народная музыка, состязались вокальные группы, хоры, ансамбли и частушечники из Первомайского, Тегульдетского, Верхнекетского, Колпашевского и, конечно, Асиновского районов. Один за другим гармонисты оказывались в центре внимания, а публика то и дело пускалась в пляс, не в силах противостоять их виртуозным мелодичным переливам.

Участников в многочисленных номинациях фестиваля «Играй, гармонь!» насчиталось ни много ни мало – более сорока! Удивительно, но победителями оказались все без исключения. Каждому участнику были вручены дипломы за первые и вторые места и памятные сувениры – берестяные шкатулки. Гран-при завоевал наш земляк Василий Каланжов из деревни Победа.

В честь 35-летия конкурса «Играй, гармонь!» зрители подивились на памятник знаменитому народному инструменту, выкованный мастерами художественной ковки из «Гефеста». Инсталляция будет установлена на Площади праздников. Явился миру и символ Зеленых святок, которому был посвящен нынешний берестяной фестиваль, – металлическая березка. «Выращена» она асиновским кузнецом Михаилом Слободчиковым, а «расти» кованое деревце будет в культурно-туристическом комплексе «Сибирская усадьба Н. А. Лампсакова».

Не только зрелищ, но и хлеба!

Повеселившись на славу и получив усладу для ушей и глаз, гости, влекомые аппетитными ароматами, спешили к рядам с яствами, представленными образовательными организациями города Асино и соседних районов области. Чего здесь только не было! Шашлык с пылу с жару, блинчики румяные, пирожки круглобокие, булочки домашние… Поварихи из Молчановского техникума предлагали честному народу наваристую уху из судака, щуки, чебака и леща по полтиннику за плошку. Конечно, все шло нарасхват. И мы там были, те кушанья отведали.

Оценили старания участников гастрономического фестиваля «О, да! Еда!» и члены жюри, проведя дегустацию. Слизывая с губ остатки варенья и дожевывая расстегаи да пончики, они приступили к оценкам. Есть победители и среди асиновцев! Кулинары из школы № 5 заняли третье место в номинации «Северная рыбка». А вот самый душевный чаек вышел у искусниц из гимназии № 2 (первое место) и из школы № 5 (третье место). За пару часов все припасы наших конкурсантов были уничтожены проголодавшейся публикой.

Азян, соседи!

Зрелищ в этот вечер было хоть отбавляй! Символически открыли площадку «Этнопарк» молодые исполнители. Ведь именно молодежи предстоит дальше сохранять и приумножать культурное наследие нашей страны. Студенты колледжей и техникумов, ДК и библиотек со всего региона знакомили зрителей с обычаями и традиционными песнями и танцами разных народностей.

Как лебедушка плывет, потупя взор, дагестанская девушка. Пускаются в перепляс русские сударушки. Пары отстукивают каблучками в попурри эстонских танцев. Радует слух чувашский ансамбль. Звучат горловые тувинские песни, заливистым соловьем их подхватывает хакасская красавица.

Залихватски машут шашками казаки. Они давали уроки владения шашкой, разрубая пополам пластиковые бутылки с водой.

Лида Селянинова и Евгения Гавриленко из Тегульдета знакомили с экспонатами из музея малочисленных чулымцев и обучали своему сокровенному языку:

– «Азян» – это по-нашему «здравствуйте». «Чакшизын полуш» означает «до свидания».

Представители разных культур и народностей показали, что здесь, на Сибирской земле, они не забывают обычаи предков и хранят память о своей исторической родине.

Автор: Алена Меренкова
Фото: Евгений Тамбовцев

Дэнс-команда «ЮДИ» вышла в финал всероссийского телеконкурса, оставив далеко позади даже «Бурановских бабушек»

2022 год объявлен в нашей стране Годом культурного наследия народов России. Именно к этому событию и приурочен телепроект на канале НТВ «Страна талантов». Все его участники – танцоры, музыканты, вокалисты – активно занимаются и не менее активно пропагандируют народное творчество.

Не так давно томичи с замиранием сердца наблюдали за выступлениями нашего танцевального коллектива. «ЮДИ» в очередной раз заставил всех пережить эмоциональное потрясение, в котором смешались сильные человеческие чувства – самоуважение, гордость за свой народ и великое счастье быть частью этого народа. А сам номер в свете сегодняшних событий попал в десятку по своему содержанию и накалу страстей.

Вспомнить истоки

– Идея постановки этого номера пришла уже в осознанном возрасте коллектива, – рассказывает один из основателей школы танцев «ЮДИ» Денис Вишняк. – Хотя в молодости мы начинали с брейк-данса – это было модно, круто. Сегодня это направление продолжают изучать около 800 учеников нашей школы. Молодежь смотрит на нас, доверяет нам, поэтому мы стремимся прививать подрастающему поколению не чужеземную культуру, а наши русские традиции. Показываем, что наш народный танец нисколько не уступает по зрелищности и виртуозности западным образцам. А чаще даже превосходит.

«ЮДИ», вы вернули меня в мою молодость: я наполнен такой силой, энергией, ей-богу, мне хочется радоваться, любить Отчизну, жить ее болями и радостями. А самое главное – верить, что все у нас в жизни получится благодаря таким талантам.

Борис Галкин,
заслуженный артист России

Не можешь ходить – летай!

Заявляясь на проект популярного телеканала, старший состав «ЮДИ», по сути, сам себе бросил вызов. Микс из брейк-данса, силовой акробатики, русского народного танца и лезгинки буквально поразил и зрителей, и жюри. В школе занимаются в том числе и ребята с ограниченными возможностями. Один из них – Мехтихан Асхабов – родился с дефектом ног. Зато как он накачал себе руки! Как научил их подчиняться танцу! Во время выступления казалось, что подросток буквально парит на сильных плечах своих учителей. И получил за это щедрые аплодисменты.

47,96% голосов набрали томичи в результате зрительского голосования в эфире НТВ.

– Когда малыши видят, что делают взрослые «ЮДИ», они полностью погружаются в происходящее, поскольку мы для них как отцы, братья, наставники, тренеры, – продолжает Денис Вишняк. – Когда мы узнали о шоу «Страна талантов», то не поехали на кастинг, хотя это было обязательным условием, а послали организаторам видеоматериал. И нас сразу пригласили на ­отборочный тур.

Выходили томичи под народную мелодию «Ой ты, степь ­широкая…» в исполнении Игоря Андрикевича, тоже одного из создателей школы «ЮДИ» и этого уникального номера. И как же гармонично сочеталось это пение со строками Юрия Бакина, также одного из отцов-основателей «ЮДИ» и участника этого блистательного номера: «Мы не мыслим себя без России».

Потрясающее выступление! Вы взяли подходящую музыку, я увидел трюковые элементы из народного танца. Вам удалось сохранить грань между разными культурами.

Александр Тихонов,
народный артист России

Конкуренция среди авторитетов

Вместе с томичами за выход в финал состязались «Бурановские бабушки», владимирские рожечники, танцоры из Адыгеи, певцы горлового пения из Тывы. Несмотря на высочайший уровень выступления всех конкурсантов, члены жюри стоя приветствовали коллектив «ЮДИ».

– Юрий, Денис, Игорь, – кратко прокомментировал выбор в пользу томичей актер Борис Галкин.

Но, пожалуй, самым эмоциональным стал финал программы, когда к голосованию приступили зрители в студии. Около 48% голосов они отдали томской ­команде.

– За 25 лет мы многое уже повидали, участвовали в различных шоу международного уровня, поэтому нам не важно, какие оценки, цифры, баллы выставят судьи, – подчеркивает Денис. – Мы ценим реакцию зрителей, и, если они стоя аплодируют, это высшая награда для артиста. Мы сами в эти минуты пылаем. Вот и выходит, что мы заряжаем зрителей, а они заряжают нас.

Хочется сказать слова благодарности за то, что вы воспитываете себе подобных. Если мы не будем соблюдать эту преемственность, нас мало кто будет знать. Вы воспитываете у них трепетное отношение к народным традициям, к нашим истокам. Номер сделан очень современно, недаром ребята живут в ХХI веке. А как глубинно он исполнен! В его основу легла музыка, дающая импульс силы, и при таких богатырях это впечатление утраивается. И Мехтихан ни на йоту не отличается от других участников команды. Я смотрела на вас и думала: «Вот она – наша удаль молодецкая!»

Надежда Бабкина,
народная артистка РСФСР

Сюрприз для искушенных?

Среди участников шоу «Страна талантов» был Андрей Ежов. В семилетнем возрасте мама привела его в «ЮДИ», и с тех пор он стал полноправным членом этой большой дружной семьи. На его счету участие во многих знаковых проектах, так что нынешнее выступление на НТВ было для 20-летнего танцора не в ­новинку.

– Съемки проходили на «Мосфильме» – нам эта площадка уже хорошо знакома, так как в прошлом году мы участвовали в танцевальном проекте «Dance Революция». Там очень внимательный, дружелюбный персонал: во время репетиций нас консультировали лучшие специалисты, чтобы эффектнее смотреться в декорациях, – отмечает Андрей Ежов.

За ярким выступлением на телешоу стояли два месяца прогонов, репетиций, оттачивания синхронов и отдельных элементов. Каждый в команде знает свою роль и расстановку на площадке. А дальше – дело техники человеческого тела и добавление к традиционному брейк-дансу и акробатике еще и национального колорита.

– Мы никогда не работали в этом направлении, но опыт всех предыдущих лет помог освоить элементы русского народного танца и уверенно чувствовать себя на сцене. Правда, когда оглашали результаты зрительского голосования, для нас, если честно, они оказались сюрпризом, – признается участник команды. – Радости мы не скрывали.

Андрей Ежов любит брейк-данс за свободу, несмотря на то что этот стиль попал в программу Олимпийских игр 2024 года, а значит, будет ограничен правилами и нормативами. Пока же любители танцуют его по-разному, именно поэтому зрители с таким вниманием, будто зачарованные, наблюдают за выступлениями виртуозов.

А родители молодежного состава «ЮДИ» нет-нет да и напоминают основателям школы, как в далеком 2007 году смотрели вместе со своими детьми телешоу «Минута славы», где выступали первопроходцы, сейчас же ученики на равных выступают со своими наставниками. Невероятное стало очевидным.

Вы вернули меня в молодость, потому что маленький Федерико занимался на улицах Рима брейк-дансом, правда, далеко не так удачно, как вы. Мне очень знаком этот мир, и я помню, какие там существуют правила. Это в какой-то степени закрытая культура, которая не любит переплетаться с другими направлениями. А тут я вижу крайности – русский фольклор и современный брейк-данс. Но вы переплели это настолько гармонично, что я в полном восторге от номера. Его нужно показывать везде, и тем более на Западе.

Федерико Арнальди,
ведущий программы на НТВ «Поедем, поедим!»

* * *

2 апреля команда «ЮДИ» улетела на съемки финала. Нам остается пожелать ребятам удачи и ждать их победы. Зрителям обещан новый номер в славянском стиле. «ЮДИ» пустили свои национальные корни очень глубоко – в наши сердца.

СПРАВКА «ТН»

С 18 марта 2022 года на канале НТВ демонстрируется шоу «Страна талантов». Участники, занимающиеся народным творчеством, соревнуются за главный приз в 1 млн рублей. Победители отборочных туров получают 100 тыс. рублей. В составе жюри именитые певцы, танцовщики, актеры. Ведет шоу Алексей Воробьев.

Автор: Валентина Артемьева
Фото: из архива школы танцев «ЮДИ»