Архив метки: Опера

Артисты Шеньянского театра пекинской оперы выступят в ТГУ

4fab0d3if17o_4

17 декабря в Томском государственном университете состоится благотворительный спектакль «Чудеса пекинской оперы». Визит артистов труппы Шеньянского театра в Сибирские Афины оказался возможным благодаря тесному сотрудничеству Института Конфуция ТГУ с Посольством КНР в Москве.

– Пекинскую оперу называют жемчужиной китайского искусства, – говорит директор института Ирина Шведова.– Цзинцзюй рассказывает историю с помощью песен и танцев. Актерское исполнение в пекинской опере включает в себя четыре основы мастерства: пение, декламацию, пантомиму и боевое искусство, а также пять способов исполнения: жест, выражение глаз, поза, сценическое движение и поступь. Это очень красочное представление, и я уверена, что на зрителей оно произведет огромное впечатление.

Вход на спектакль свободный, поэтому побывать на нем могут не только сотрудники университета, но и все томичи, ценящие искусство.

Место проведения спектакля: концертный зал ЦК ТГУ.

Начало в 18.30. Вход свободный.

Добавим, что завтра, 16 декабря, в Институте Конфуция ТГУ артисты из Китая прочтут лекцию, посвященную истории пекинской оперы.

Место проведения лекции: 328 ауд. главного корпуса ТГУ (Институт Конфуция)

Начало в 14.30

http://tsu.ru/news/artisty-shenyanskogo-teatra-pekinskoy-opery-vystup/

Александр Огарев: О границах искусства и о границах в искусстве

ОгаревАлександр Огарев, главный режиссер Томского областного театра драмы

Сегодня многие люди, даже очень далекие от искусства, обсуждают скандал вокруг оперы «Тангейзер». Действие драмы, которую поставил на сцене Новосибирского театра оперы и балета молодой режиссер Тимофей Кулябин, перенесено в современность, а в сюжете использованы мотивы неканонического Евангелия. Постановщика и сценографа часть пуб­лики осудила за оскорбление чувств верующих, прошел митинг против оперы, в скандал вмешались Минкульт и Кремль. А на днях был уволен директор театра Борис Мездрич. Сейчас в Новосибирске готовится еще один митинг, теперь уже «За свободу творчества и «Тангейзер».

Этот спектакль Кулябина я не видел, поэтому оценивать его не буду. Кстати, вы обратили внимание на то, что судили «Тангейзер» в большинстве своем те, кто не смотрел спектакль? Это яркая иллюстрация нездоровых процессов, которые происходят сегодня в обществе.

На мой взгляд ситуация с «Тангейзером», скорее, повод поговорить о границах творческой свободы, за которые художнику разумнее не переступать. Вот только четко обозначить их невозможно. Эти пределы каждый определяет самостоятельно, на уровне интуиции. Лично мне не очень понятен воинствующий настрой «оскорбленной» новосибирской публики. Ведь даже сами служители церкви говорят, что имя Бога не должно использоваться для войны, только для мира. Имела место провокация со стороны режиссера? Да. Но когда в зрительном зале царит спокойствие, граничащее с равнодушием, это самое губительное, что может быть для искусства. Если бы, например, Дали и Пикассо не отважились на новаторские ходы в своем творчестве, их работы, возможно, остались бы проходными. И неужели мусульмане за то, что Данте в «Божественной комедии» поселил Магомета в восьмом круге ада, должны теперь крушить музеи и ненавидеть всех итальянцев?

Меня в возникшей ситуации настораживает еще и вот какой момент. Из-за истории с новосибирской постановкой Минкульт может ввести предпросмотр спектаклей. Где они собираются брать компетентных людей для таких комиссий? И в чем должна выражаться эта компетенция? Сегодня сложилась такая ситуация, что каждый считает себя знатоком искусства и думает, что он вправе решать, что такое хорошо и что такое плохо. Отсюда и скандалы, подобные новосибирским. Они могут разразиться где угодно. Ни столица, ни театральная провинция от этого не застрахованы. В наше время усредненных стандартов и всеобщих правил любой художник легко может попасть в опалу. Потому что нельзя, например, очень уж резко критиковать власть, изучать оборотную сторону религиозной веры, подвергать сомнению веками существующие устои, которые передаются из поколения в поколение разве что по инерции… Но, согласитесь, важно не ЧТО ты говоришь, а КАК ты говоришь. Раскольников вот убил двух ни в чем не повинных людей. Плохо это? Разумеется. И что же теперь, уничтожить роман Достоевского и забыть раз и навсегда этот сюжет? А ведь он только повод, чтобы поразмышлять о состоятельности и ложности некоторых идей. Но никак не культ жестокости и насилия.

Мы же все время ищем подводные камни там, где их нет.

Концертный зал захлебнулся в буре оваций Жоржу Бизе и Ко

Ирина Ниганова

Кармен_0

Полным зрительным залом и овациями отблагодарили томичи солистов оперы «Кармен». Это произведение Жоржа Бизе вчера впервые было исполнено в БКЗ на французском языке – как в оригинале. Томичи раскупили билеты в считаные дни. В итоге все 1 200 мест в зрительном зале БКЗ были заняты. Партию Кармен исполнила Татьяна Макарчук – солистка Приморского театра оперы и балета, ученица Галины Вишневской. Партию Хозе – Евгений Акимов, а Роман Бурденко – партию Эскамильо (оба солисты Мариинского театра).

– Томской «Кармен» может позавидовать Мюнхенская опера, недавно признанная лучшей в Европе. В Томске же собран топовый состав исполнителей. Все ребята достойные, с очень хорошими голосами, которые соответствуют партиям, – считает Роман Бурденко.

– Буквально перед приездом в Томск я пел в спектакле «Кармен» Мариинского театра, который был посвящен памяти Елены Образцовой, – говорит Евгений Акимов. – Зная о том, что и Томск посвятил оперу великой певице, мне вдвойне приятно исполнять главную партию здесь.

Семья Баранчуковых – страстных любителей оперы – давно мечтала послушать «Кармен» на французском.

– Я в восторге от Кармен в исполнении Татьяны Макарчук. Шикарный голос! Страсть, нежные чувства, любовь, свобода… Все это она передала, – говорит Иван Баранчуков.

– А я не могла отвести глаз от солиста Мариинского театра Евгения Акимова – красавец мужчина. Услышать такой тенор в нашей сибирской глубинке – редкая удача. Евгений выступал в Ла Скала, Метрополитен-опере, в Ковент-Гардене, – восхищена Ирина Баранчукова.

1 июля в ТГУ представят оперу «Царская невеста»

106804753_carskaya_nevesta_bigБудет показано первое действие. Начало – в 19.00, место проведения – актовый зал главного корпуса. «Царская невеста» — девятая опера Николая Римского-Корсакова по одноименной драме Льва Мея в четырех действиях. В основу драмы положен исторический эпизод женитьбы (в третий раз) царя Ивана Грозного на дочери коломенского дворянина Марфе Собакиной, избранной самим царем-женихом на смотринах. Через две недели после свадьбы Марфа умерла, что вызвало у царя массу подозрений об отравлении. Предполагаемые виновники были казнены.
Солисты: Светлана Черепова, Валерий Федорец, Иван Криволапов, Вячеслав Клименко, Дмитрий Пименов.
Исполнители: лауреат международных конкурсов – Хоровая капелла ТГУ (дирижер — заслуженный деятель искусств и культуры РФ профессор Виталий Сотников); Симфонический оркестр ТГУ (художественный руководитель — заслуженный артист России Виталий Максимов).

1 июля в ТГУ представят оперу «Царская невеста»

Tsarskaya_nevestaБудет показано первое действие. Начало – в 19.00, место проведения – актовый зал главного корпуса.

«Царская невеста» — девятая опера Николая Римского-Корсакова по одноименной драме Льва Мея в четырех действиях. В основу драмы положен исторический эпизод женитьбы (в третий раз) царя Ивана Грозного на дочери коломенского дворянина Марфе Собакиной, избранной самим царем-женихом на смотринах. Через две недели после свадьбы Марфа умерла, что вызвало у царя массу подозрений об отравлении. Предполагаемые виновники были казнены.

Солисты: Светлана ЧереповаВалерий ФедорецИван КриволаповВячеслав Клименко,Дмитрий Пименов.

Исполнители: лауреат международных конкурсов – Хоровая капелла ТГУ (дирижер — заслуженный деятель искусств и культуры РФ профессор Виталий Сотников); Симфонический оркестр ТГУ (художественный руководитель — заслуженный артист России Виталий Максимов).

http://tsu.ru/content/news/annonce/49397/

Волшебная флейта в ожидании Алеко

Флейта

Опера «Ожидание» Микаэла Таривердиева прозвучит 9 марта со сцены БКЗ. Она станет второй в цикле из трех опер, созданных творческими силами местных музыкантов и вокалистов. Это первый  подобный проект  в истории Томской филармонии.

– Идея родилась после гастролей в Томске Центра оперного пения Галины Вишневской со спектаклем «Евгений Онегин», – рассказывает художественный руководитель Томской областной филармонии Дмитрий Ушаков. – Стало очевидно, что  жанр оперы любим и востребован в городе: спектакль прошел при полном аншлаге и вызвал огромный резонанс. Мы решились на эксперимент: создать оперу силами филармонии, ведущих местных хоровых коллективов, а также томских и северских артистов с привлечением вокалистов из других городов. Репертуар составляли исходя из творческого потенциала музыкального Томска.

С первой премьерой из оперного цикла томичи познакомились в декабре прошлого года. Это «Волшебная флейта» Моцарта, исполненная на русском языке. Одну из самых знаменитых опер великого композитора томскому зрителю представили Томский академический симфонический оркестр под руководством главного дирижера Ярослава Ткаленко, хоровая капелла ТГУ под управлением Виталия Сотникова, солисты филармонии, Северского музыкального театра, концертного хора «Подснежник» детской школы искусств № 1 и два приглашенных вокалиста из Астрахани и Омска.

С оперой «Ожидание» томичи познакомятся 9 марта в рамках концерта «Любимые мелодии: Микаэл Таривердиев». Ее исполнят симфонический оркестр, ведущая солистка Томской филармонии Вероника Цай и лауреат «Романсиады-2013» Руслан Балягов.

Завершит цикл опера Сергея Рахманинова «Алеко». Она прозвучит на закрытии симфонического сезона в начале июня. Работа над спектаклем уже началась: координаторы проекта ищут исполнителей на роль Земфиры и цыган. На прослушивания приходят томичи, приезжают вокалисты из Новосибирска, Тюмени и Санкт-Петербурга. Репетиции  пройдут по  отработанной схеме: сначала солисты будут самостоятельно разучивать свои партии, потом «встанут к роялю», за неделю до премьеры начнутся общие сводные репетиции.

Флейта2

Как подготовиться к походу в оперу

«С мужем на новогодние праздники едем в Петербург. Наметили большую культурную программу, в том числе хотим посетить оперный театр. Одна сложность – муж ни разу не был в опере. Как лучше его подготовить к походу на спектакль, чтобы не испортить первого впечатления?

Вероника Красулина, Томск»

Отвечает Елена Бурова, оперная певица и менеджер культурных проектов

– Вообще к опере нужно приучаться с детства. Но если в нежном возрасте с вами этого не случилось, то знакомиться с высоким искусством никогда не поздно. Главное, сделать это правильно, чтобы не испортить первого впечатления. Для начала определитесь с жанром, который вам интересен. Если любите мелодрамы, то выбирайте «Кармен», например. Предпочитаете фэнтези – покупайте билет на «Волшебную флейту». Опер существует множество, всегда можно выбрать что-то для себя интересное.

Обязательно посмотрите актерский состав, почитайте отзывы, посмотрите критику. Если уж идти в оперу, то слушать нужно хороших артистов.

И третий шаг, о котором все почему-то забывают. Когда вы подобрали себе постановку и определились с актерским ансамблем, обновите в памяти сюжет той постановки, на которую идете, ведь текст будет петься на итальянском или французском языке. Вовсе необязательно обращаться к первоисточнику или искать либретто, хватит статьи из Википедии. Но вы уже будете понимать, что происходит на сцене, не станете отвлекаться на отслеживание сюжета, а просто получите удовольствие от хорошо поставленного зрелища и замечательного исполнения артистов.

Отвечает Елена Бурова, оперная певица и менеджер культурных проектов

В рамках проекта «Территория культуры Росатома» северчане услышали оперу «Евгений Онегин» в исполнении артистов центра Галины Вишневской

Оперный жанр сегодня принято считать элитарным видом искусства, пользующимся популярностью лишь среди узкого круга знатоков. Этот миф с легкостью развенчал уникальный концерт, состоявшийся 24 ноября в Северском музыкальном театре. На его сцене выступили солисты Центра оперного пения Галины Вишневской, представившие жителям закрытого города постановку знаменитой оперы Чайковского «Евгений Онегин».

К началу представления зрительный зал был заполнен до отказа – насладиться встречей с высоким искусством пришли люди самых разных поколений: от подростков и молодых пар до пенсионеров. Пригласительными всех их обеспечил Сибирский химический комбинат, благодаря которому в рамках проекта «Территория культуры Росатома» и состоялся данный спектакль. Заветные билеты получили не только работники комбината и их семьи, но и ученики местных музыкальных школ, работники городских учреждений культуры и социальной сферы, представители общественных и ветеранских организаций Северска.

Любимое детище великой примадонны

Центр оперного пения Галины Вишневской отметил в этом году свой десятый день рождения. Любимое детище всемирно известной оперной примадонны Галины Вишневской сегодня является признанной кузницей кадров для ведущих театров России. Молодые певцы в течение двух лет проходят здесь стажировку, получая уникальную возможность отточить свое вокальное и сценическое мастерство, подготовить ведущие оперные партии под руководством лучших педагогов по вокалу, концертмейстеров, дирижеров, режиссеров. Мастер-классы в центре проводили такие корифеи, как маэстро Мстислав Ростропович, великий тенор Пласидо Доминго, режиссеры Борис Покровский и Петер Штайн. Практически ежедневно занятия с учениками проводит и сама Галина Вишневская. Неудивительно, что после такой подготовки большинство выпускников впоследствии делают блистательную карьеру, становясь солистами Большого театра, Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой оперы», «Геликон-оперы», крупнейших театров Санкт-Петербурга и других городов. Кроме того, они прославляют русскую оперную школу на знаменитых европейских сценах. Каждый год Центр оперного пения представляет публике новый спектакль, поставленный своими силами, неизменно отдавая предпочтение лучшим образцам оперной классики. Сегодня в его репертуаре «Руслан и Людмила» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Риголетто» Верди, «Кармен» Бизе, «Фауст» Гунно, «Борис Годунов» Мусоргского, «Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского и другие спектакли. Премьеры по традиции проходят на сцене центра, зал которого обладает уникальной акустикой, оснащен самым современным звуковым и световым оборудованием и по праву считается одной из лучших камерных концертных площадок столицы. Помимо выступлений на собственной сцене коллектив центра активно гастролирует как по нашей стране, так и за ее пределами – в Милане, Париже, Риме, Вене и других столицах мирового оперного искусства.

– Всего несколько недель назад мы вернулись из Мексики, где выступали на одном из международных фестивалей. Были приятно поражены горячим приемом местной публики, – поделилась впечатлениями Екатерина Миронычева, одна из солисток Центра оперного пения.

В «Евгении Онегине» она поет партию Татьяны Лариной. Впрочем, о том, какая именно ей отведена роль, понятно с первого взгляда всем, кто знаком с пушкинским романом.

«Ужель та самая Татьяна»?

Юная, хрупкая, темноволосая девушка с огромными глазами, девичьей косой, в легком платьице с оборками… Сомнений нет – «та самая Татьяна». Екатерина лишь немногим старше своей оперной героини, потому и душевные терзания последней ей понятны и близки.

– Мне кажется, в любом веке все влюбленные девушки одинаковы – так же трепетно ждут свиданий, боятся первыми признаться в любви, страдают от холодности избранников. Поэтому «Евгений Онегин», история любви Татьяны будут трогать сердца во все времена, – убеждена Екатерина.

Выпускница Нижегородской консерватории, она уже второй год обучается в Центре оперного пения и, как сама признается, до сих пор не может поверить своему счастью:

– Одна только возможность лично познакомиться с самой Галиной Вишневской, увидеть эту потрясающую женщину – это уже редкое везение, а уж получить от нее бесценные профессиональные советы, стать ее ученицей – это настоящее счастье!

На роль Татьяны Лариной ее утверждала сама Вишневская – к этой роли Галина Павловна относится с особым пристрастием. В свое время именно с партии Татьяны начиналась ее блистательная карьера в Большом театре, именно в образе Татьяны она завершила свою оперную деятельность на сцене парижской Гранд-опера спустя четыре десятилетия. Вишневская стала одной из самых молодых исполнительниц роли Татьяны в Большом театре, внеся в этот образ все краски юности, девичьей красоты, хрустального голоса. После нее уже никогда в Большом Татьяну не пели зрелые «матроны»! Создав свой центр, примадонна решила вновь вернуться к любимому произведению.

Дух двух гениев

Премьера «Евгения Онегина» в исполнении учеников Центра оперного пения состоялась в ноябре 2007 года. Режиссером-постановщиком спектакля по предложению Галины Вишневской выступил известный танцовщик и хореограф Андрис Лиепа. «Генеральная идея состояла в том, чтобы все в этом спектакле дышало, было пронизано духом двух гениев – Пушкина и Чайковского. Даже в сценографии были использованы пушкинские эскизы и рисунки к роману», – рассказал Андрис Лиепа сразу после премьеры.

Постановка с триумфом была показана в столице и вызвала восторженные отзывы критиков. Затем для гастрольных туров на ее основе был создан лирический спектакль, включающий самые известные сцены оперы. Он и был представлен северской публике.

Аккомпанировал столичным артистам Томский симфонический оркестр под управлением дирижера Ярослава Ткаленко. На 3,5 часа зрители перенеслись в волшебный мир музыки и поэзии, завороженно следя за историей главных героев, сопереживая, сочувствуя им, выражая свое восхищение артистам криками «Браво!» и аплодисментами.

Блистательно исполнил роль Ленского Станислав Мостовой. Его тембр напомнил знатокам голос Лемешева, самого знаменитого исполнителя этой партии. Холодным, циничным, столичным снобом предстал перед зрителями Евгений Онегин в исполнении Сергея Атюшева. Не раз срывала зрительские аплодисменты мудрая нянюшка Филиппьевна (Мария Гулик). Когда же в воздухе затихли последние звуки оперы, аплодисменты зала перешли в настоящую овацию. Зрители аплодировали стоя. От лица коллектива Сибирского химического комбината за праздник высокого искусства артистов тепло поблагодарил Борис Пирогов, начальник отдела управления по социальной работе комбината. С ответным словом выступила Лидия Токарская, режиссер прошедшего спектакля, признавшаяся, что всем участникам труппы надолго запомнится такой душевный прием.

До новых встреч с прекрасным!

Добрых два десятилетия в Северске не было оперных гастролей подобного уровня, поэтому встреча и получилась такой запоминающейся и радостной, став настоящим событием культурной жизни города, в очередной раз показавшим, что подлинное искусство понятно всем. Будь это классическая опера от центра Галины Вишневской, инструментальное мастерство «Терем-квартета», побывавшего в Северске весной, проникновенное пение мужского хора московского Данилова монастыря или гравюры Пабло Пикассо. Все это северчане смогли увидеть в рамках проекта «Територрия культуры Росатома» только за последний год. Но проект продолжается, а значит, впереди жителей закрытого города ждет еще немало встреч с прекрасным.

Молодые исполнители на сцене пытаются пропустить через себя каждое слово. Режиссер Лидия Токарская убеждена: опера – это все-таки театр, хоть и музыкальный, а значит, певец должен быть и актером

От лица коллектива Сибирского химического комбината за праздник высокого искусства артистов тепло поблагодарил Борис Пирогов, начальник отдела управления по социальной работе комбината

Фестиваль короткометражной оперы завершила постановка на железнодорожном вокзале

Опера «Человеческий голос» единственная давалась с оркестром, который играл в темноте. У каждого музыканта была маленькая персональная лампочка

Пять дней нескучной оперы случились в Томске с 15 по 20 ноября. Не имеющий аналогов в России фестиваль подарила родному городу оперная певица и менеджер культурных проектов Елена Бурова. Организаторам удалось вместить в шесть дней масштабную программу – пять спектаклей, открытые лекции, интеллектуальную вечеринку в формате печакуча и двухдневный мастер-класс для певцов.

Трудности перевода

– Сам термин не музыковедческий, – улыбается Елена Бурова, – и у профессионалов он вызывает недоумение. А вот зрителю он вполне понятен – по аналогии с короткометражным кино. Мы взяли оперу короткого формата – самая длинная

Елена Бурова

постановка «Служанка-госпожа» Перголези длится 55 минут. Такой миниформат – идеальный вариант для городов, которые не могут себе позволить пятичасовые оперные постановки в своем культурном пространстве.

Начинался фестиваль с прикольного словосочетания. Однажды Бурова разговаривала с коллегой из Польши на ломаном англо-русском, и в разговоре случайно вылетела «коротокометражная опера», звучная и забавная. Певица сохранила в ежедневнике каламбур, который ждал своего часа на афишах Томска почти три года. Это был принципиальный момент: томичка Бурова хотела запустить проект именно в родном городе. Подобные мероприятия с операми короткого формата проходят в Корее и Великобритании. Консервативные англичане вообще сократили оперу до 6–7-минутных постановок.

 С чего начинается опера

Этот фестиваль для организатора культурных проектов Буровой не первый. В 2010 году она подарила томичам фестивальную неделю имени Эдисона Денисова. Такого ажиотажа он не вызывал ни до, ни после – свободных мест в залах не было, билеты доставались с большим трудом.

– Короткометражная опера реализуется во многом благодаря Денисовскому фестивалю, – рассказывает Елена, – именно на нем у нас сложилась команда. И когда родился новый проект, сразу было понятно, кто его будет воплощать в жизнь.

Но давалась «Короткометражная опера» очень сложно. Раз в неделю в течение последних двух месяцев фестиваль просто рассыпался. Спектакли слетали в последний момент, препоны возникали на каждом шагу. Елена говорит: то, что фестиваль все же сложился, – на 40% работа ее мамы. Без нее это все довести до конца было бы невозможно.

– И вроде была заявка на интерес со стороны зрителей, – говорит менеджер культурных проектов, – но чувствовалось и дикое сопротивление среды и консервативного жанра. И я понимаю, что этот проект связан с изменениями: и форма, и жанр необычные. Поэтому он и должен так тяжело идти. Мы же пытаемся поменять образ оперы в голове у людей, а образы очень сложно поддаются корректировке.

Оперные сливки

Поэтому то, что получилось в итоге, немного отличалось от первоначальной идеи, например, удивительно трогательную монооперу «Дневник Анны Франк» томичи могли и не услышать. Но «Короткометражная опера» в итоге привезла самые популярные постановки, которые существуют вне старой музыкальной среды. Эти произведения периодически становятся объектами музыкальных экспериментов российских оперных режиссеров, однако томичам их названия не знакомы, за исключением, пожалуй, «Ожидания» Микаэла Таривердиева. Эту монооперу в городе знают и любят. Поэтому, когда стало известно, что «Ожидание» дают в зале ожидания железнодорожного вокзала, это вызвало невероятный интерес. Попасть на спектакль хотелось очень многим, немудрено, что полторы сотни пригласительных билетов разлетелись по Томску в мгновение ока.

– Когда мы четыре года назад начинали с ней работать, то на просторах Интернета существовала только одна запись и больше никакой информации, – говорит Елена, – а сегодня есть несколько постановок. Так же и с «Дневником Анны Франк», который периодически возобновляется. Из этого можно сделать вывод, что российское музыкальное пространство активизировалось.

Правила первого похода в оперу

1. Перед тем как идти в оперу, обязательно заранее познакомьтесь с сюжетом спектакля.

2. Проконсультируйтесь с экспертом, чтобы он посоветовал вам постановку с хорошим актерским составом.

3. Оперы бывают разными. Поэтому выбирайте жанровую принадлежность по своему вкусу: если любите мелодраму, идите на «Кармен», предпочитаете фэнтези – ваш вариант «Волшебная флейта».

 

Тренинги по актерскому мастерству для оперных певцов Томска в новинку. Их проводит московский педагог Наталья Горшкова. Она научила девушек снимать зажимы, работать в паре с партнером как единое целое и раскрыла перед ними не один профессиональный секрет

Интеллектуальная вечеринка в формате печа-куча (спикеру на раскрытие темы дается 20 слайдов по 20 секунд, еще 6 мин 40 секунд остаются на вопросы из зала) – тоже одна из граней фестиваля короткометражной оперы. Печа-куча – штука тематически разнообразная, поэтому в субботу вечером ее гости говорили не только об опере, но и о микрохирургии, деньгах и аллее Гоголя

Весной «Дневник Анны Франк» ставили в заброшенном здании, чтобы передать атмосферу убежища – там было темно и холодно. А томскую премьеру монооперы сделали в театре «2 + Ку». В воздухе витал стойкий запах дерева, вероятно, так же пахло и на чердаке, на котором пряталась семья Анны. Опера в формате куклы-люди длилась 45 минут, которые, как сказала одна зрительница, пролетели как одна секунда

 

ФОТО: МАРИЯ АНИКИНА

С 15 по 20 ноября в городе пройдет фестиваль короткометражной оперы

Томск подобного еще не видел и не слышал. Пятидневный фестиваль покажет горожанам совершенно иной подход к классическому искусству. Во всяком случае, он точно удивит зрителей. Например, моноопера Микаэла Таривердиева «Ожидание» будет исполняться в зале ожидания Томска-I, а «Дневник Анны Франк» пройдет в форме «куклы – люди» – обычная самодельная бумажная кукла станет для певицы равноценным партнером по спектаклю. «Служанка-госпожа» придется по вкусу любителям классического искусства – и музыка, и сама опера дышат XVIII веком, а «Человеческий голос» – и вовсе современная история несчастной любви, разворачивающаяся по телефону.

– «Человеческий голос», – говорит режиссер Дмитрий Беленушкин, – спектакль о мучительной связи мужчины и женщины, которая, как пуповина, питает их и в то же время, как удавка, не дает им дышать и жить новой жизнью.

Конечно, сам термин «короткий метр» не музыковедческий. Но он очень верно отражает суть: все оперы длятся не более часа.

– Опера короткого формата – это идеальный вариант как раз для тех городов, как Томск, у которых нет возможности в своем культурном пространстве держать театр с четырехчасовыми операми, – рассказывает организатор фестиваля Елена Бурова. – Самое классное, что большинство исполнителей в прошлом томичи. Только «Дневник Анны Франк» будет петь солистка из Германии.

Организаторы подготовили богатую программу: будет разговор об опере в формате печа-куча, тренинги и мастер-классы для музыкантов и для не музыкантов.

 Программа фестиваля короткометражной оперы

 Опера:

«Служанка-госпожа». Перголези. Постановка «Петербург-концерт».

Исполнители: Виктория Ребенко (сопрано), Александр Подмешальский (бас), Наталия Горбенко (фортепиано). Все артисты – Санкт-Петербург.

Актовый зал ТГУ. 15 ноября, 19.00. 300 рублей.

«Дневник Анны Франк». Фрид. Постановка Лаборатории оперного артиста.

Исполнители: Наталья Нежинская (сопрано, Бонн, Германия), Юлия Ивашина (фортепиано, Москва).

Театр «2 + Ку». 18 ноября, 19.30. 300 рублей.

«Человеческий голос». Пуленк. Постановка Воронежского театра оперы и балета.

Исполнители: Марина Быковская (сопрано, Воронеж), Дмитрий Белянушкин (Москва), камерный оркестр ТГУ под управлением заслуженного артиста России Виталия Максимова.

Концертный зал Дворца творчества детей и молодежи. 19 ноября, 19.00. 300 рублей.

«Ожидание». Таривердиев.

Исполнители: Елена Бурова (сопрано, Москва), ансамбль томских музыкантов.

Зал ожидания вокзала Томск-I. 20 ноября, 19.00. Вход по пригласительным.

Другие мероприятия:

Мастер-классы режиссера Лаборатории оперного артиста Натальи Горшковой.

Танцевальный зал ТГУ. 16–17 ноября, 12.00 и 10.00. Вход свободный.

Интеллектуальная вечеринка «Печа-куча». Ведущий Дмитрий Абрамов. Спикеры: Елена Бурова, Дмитрий Белянушкин, Василиса Титова и др.

Kilёv бар. 17 ноября, 20.00. Вход свободный.

 Открытые лекции Вероники Кривопаловой, Елены Буровой, Маргариты Лисовой.

Смайл-холл. 18 ноября, 13.00. Вход свободный.

Артисты из Москвы, Санкт-Петербурга и Воронежа представят в Томске четыре оперы

В Томске 15-20 ноября 2012 года состоится фестиваль короткометражной оперы. Как поясняют организаторы, «короткометражная» опера — это опера, которая длится от 25 минут до 1 часа 15 минут. Это произведения, которые изначально были рассчитаны на такую длительность и небольшое число исполнителей.

Собственного оперного театра в Томске нет, поэтому оперу томичи в своем городе могут услышать только во время гастролей иногородних коллективов. Фестиваль представляет собой новый для Томска формат культурного события. Музыкальные коллективы из Москвы, Санкт-Петербурга и Воронежа в течение нескольких вечеров будут радовать томского зрителя короткометражными оперными спектаклями.

В программу фестиваля вошли такие оперы, как «Служанка-госпожа» Перголези (постановка театра «Петербург-концерт»), «Дневник Анны Франк» Фрида (постановка Лаборатории оперного артиста), «Человеческий голос» Пуленка (постановка Воронежского театра оперы и балета). Музыкальное сопровождение для постановки Воронежского театра обеспечит камерный оркестр Томского государственного университета под управлением заслуженного артиста России Виталия Максимова.

Организатором и идеологом фестиваля при поддержке Министерства культуры РФ стала Елена Бурова — оперная певица, выросшая в Томске. Елена, ныне живущая в Москве, регулярно знакомит Томск с современными тенденциями музыкальной жизни. В сентябре 2012 года она привозила в родной город концерт музыкальной советской сатиры, уже дважды радовала томских зрителей монооперой Таривердиева «Ожидание». В рамках фестиваля опера «Ожидание» прозвучит в зале ожидания вокзала «Томск-I».

Кроме спектаклей, в программу фестиваля входят интеллектуальная вечеринка «Печа-куча» с докладами на различные темы; открытые лекции. Томских музыкантов ждет мастер-класс режиссера Лаборатории оперного артиста Натальи Горшковой.

Узнать расписание фестиваля и как приобрести билеты, можно в группе события: vk.com/club42500969.

http://globalsib.com/16006/

В ноябре томичей ждет очередной музыкальный подарок от Елены Буровой

Елена Бурова создает уникальные проекты. К 9 Мая она совместно с красноярским куратором Анной Бралковой и московскими коллегами устроила спектакль в заброшенном здании. Было темно и холодно, организаторы попробовали воссоздать атмосферу убежища, в котором пряталась маленькая девочка. Там устроили экспозицию из фруктовых ящиков, которые до этого собирали по всей Москве. Потому что отец девочки работал на фруктовой фабрике, под которой и размещалось убежище. Потому что ставили монооперу «Дневник Анны Франк». Потому что зрители не должны, приходя на спектакль о войне, сидеть в уютных креслах
Елена Бурова создает уникальные проекты. К 9 Мая она совместно с красноярским куратором Анной Бралковой и московскими коллегами устроила спектакль в заброшенном здании. Было темно и холодно, организаторы попробовали воссоздать атмосферу убежища, в котором пряталась маленькая девочка. Там устроили экспозицию из фруктовых ящиков, которые до этого собирали по всей Москве. Потому что отец девочки работал на фруктовой фабрике, под которой и размещалось убежище. Потому что ставили монооперу «Дневник Анны Франк». Потому что зрители не должны, приходя на спектакль о войне, сидеть в уютных креслах

– Я на два месяца в командировку съезжу и вернусь, – каждый раз, прощаясь, говорит маме Елена Бурова. Вот уже почти 10 лет томичка бывает в родном городе только наездами.

Елена – оперная певица, профессиональный экономист и менеджер культурных проектов. Любители классической музыки ее хорошо знают: во-первых, певица часто приезжает с сольными выступлениями. Во-вторых, это она два года назад организовала в Томске масштабный фестиваль имени Эдисона Денисова – целую неделю горожане ходили на концерты современной академической музыки, на которые лишний билетик найти было невозможно.

Отъезд

Лена Бурова родилась в Томске. Здесь же пошла в первый класс, окончила музыкальное училище им. Эдисона Денисова и экономический факультет госуниверситета. Но еще не получив диплома на руки, Елена поехала в Москву получать высшее музыкальное образование. Чтобы поступить, нужно было выдержать девять экзаменов в три тура. А так как абитуриентка Бурова поступала сразу в два вуза, то и количество сдаваемых дисциплин было в два раза больше.

– В один день с разницей в три часа я за второй тур в Гнесинке получила два, а в Ипполитовке – пять. Это все проходило на автопилоте, потому что я параллельно оканчивала и университет, и музыкальное училище, а потом еще и готовилась к поступлению. Это были сумасшедшие полгода, расписанные буквально по секундам. Мама до последнего уговаривала немного отдохнуть и не бросаться на все сразу. Но я понимала, что если не поеду сейчас, то потом уже не соберусь.

Города, которые мы выбираем

– Москва – интересный город, – объясняет Елена, – она регулярно меняет свое лицо, и от этого меняется ее восприятие. Первые два года это был абсолютно мой город, и я чувствовала от этого невероятный драйв: в Томске ты один носишься как ненормальный, а все вокруг стоит. У тебя как будто есть какое-то шило, а у других его нет. И ты себя так неловко чувствуешь в этом процессе. А тут окружение совсем другое: у всех шило, все бегают.

Елена говорит, что люди бывают двух типов: кому-то сразу западает в душу Москва, а кому-то – Питер. И что это два абсолютно разных типажа. Получается, что у Елены типаж московский, хотя корни семьи Буровых – в Петербурге.

– Но, несмотря на всю любовь к Москве, случается день, когда устаешь от самого города, от ритма, от того, что его нужно все время держать. А иногда из него хочется просто выпрыгнуть. В Томске всегда есть возможность остановиться, выдохнуть и пойти дальше. А там нет – ты остановишься, а вокруг-то все вертится. Однажды мне вдруг совсем расхотелось жить в столице, но потом я снова нашла для себя что-то интересное в городе и влюбилась в него заново.

За границу без языка

В самом начале карьеры был у Елены период, когда она очень хотела переехать в Европу. У певицы была возможность работать по контракту в Германии, но в последний момент что-то сорвалось.

– Сейчас я понимаю: слава богу, что так произошло. Потому что в Европе комфортно можно себя чувствовать, только если ты там вырос или отучился. Там все как-то по-другому. Другой менталитет, другие связи между людьми… А нематериальный, нефинансовый комфорт с годами все труднее приобретается.

Когда Елена впервые попала в Европу, то совершенно не знала английского:

– Меня пригласили на прослушивание, и не ехать было нельзя. И я поехала. Одна. Но Европа так удивительно устроена, что ты без языка там можешь все. Ты все найдешь, тебе все объяснят. Во-первых, там очень много русских. Наверное, это я как-то притягиваю русских. Потому что мои друзья такого обычно не замечают, а меня первые поездки поражали большим количеством русскоговорящих европейцев. Едешь в поезде в Германии, а единственный человек, который говорит на немецком, – машинист.

Сальса на Андреевском мосту

Елена живет в центре столицы. И там, у Андреевского моста, есть невероятное место, где проходят вечеринки латиноамериканских танцев.

– В Томске сейчас тоже начинают набирать популярность вечера сальсы, – говорит Елена. – А в Москве это происходит на деревянных настилах у Андреевского моста. Ребята туда выставляют колонки и танцуют… Представьте себе: вечерний берег Москвы, вдалеке мелькают огни города, речной бриз и негромкая латиноамериканская музыка…. Эта атмосфера на несколько часов выключает тебя из ритма города и совершенно лишает ощущения, что ты в центре Москвы.

Короткометражная опера

У Буровой совсем другая опера. Не такая, какую себе представляет среднестатистический обыватель, погрязший в стереотипах. Во всяком случае, это совсем не скучно. И слова все понятны. Сейчас у Елены новый проект. И стартует он в Томске: в ноябре нас ждет фестиваль короткометражной оперы.

– Вообще, конечно, «короткометражная» – термин не музыковедческий. Но он очень верно отражает суть, – раскрывает интригу автор проекта. – Мы берем оперу короткого формата – каждый спектакль длится около часа. Это идеальный вариант как раз для тех городов, у которых нет возможности в своем культурном пространстве держать театр с четырехчасовыми операми. Самое классное, что большинство исполнителей в прошлом своем – томичи. Это солисты астраханского, воронежского, новосибирского театров… Пока с камерным оркестром ТГУ есть договоренность на две оперы – «Ожидание» и «Человеческий голос».

– Я не могу прикрепить себя к какому-то месту. У меня есть родина – это Томск. Но у меня нет ощущения того, что я не живу в Томске, и нет ощущения, что я живу в Москве. Когда я искала агента, я очень много проводила времени в Европе, но и тогда у меня не возникало чувства, что я живу в Европе. Когда у тебя по четыре переезда за месяц, то вообще теряется ощущение каких-либо границ.

– Я бы с удовольствием спела партию Кармен. Но это не моя партия вообще, не для моего голоса. Хотя я всю жизнь мечтала быть меццо-сопрано. У нас есть определенные типажи к голосу. Поскольку ты работаешь на своем организме, то от физических параметров зависит, каким голосом ты обладаешь. И по всем параметрам я должна быть меццо, но у меня – лирическое сопрано. Поэтому Кармен подходит мне по темпераменту, но совершенно не подходит по голосу.