Персонажам своей истории Ларс Нурен не дал имен, он обозначил их буквами – A, B, C, D, E. Это знак: героем истории может стать каждый. А не только жители Боснии, попавшие в пекло балканского конфликта в 1990-е годы
Все давно привыкли, что в культурной жизни Томска театр драмы – номер один по части удивить публику. Но «Война» обещала особенно много сюрпризов.
Во-первых, томичей ждала ни много ни мало всероссийская премьера. В Европе швед Ларс Нурен – один из самых успешных и востребованных драматургов. В нашей стране его пьесу «Война» не ставил еще ни один театр. Так что главный режиссер томской драмы Александр Огарев и его команда выступили первопроходцами.
Во-вторых, никакого комфортного вечера эта история не предвещала: послевоенная жизнь, разруха, а герои развернувшейся драмы – те, кого не успели убить…
Спектакль «Война» возник в репертуаре томской драмы в самом прямом смысле по заявке зрителей. Год назад творческая команда познакомила томичей с этим произведением Ларса Нурена. Тогда на малой сцене прошла читка пьесы – относительно новый для нашего города, но уже полюбившийся многим формат общения театра со зрителями. Знакомство томичей с «Войной» закончилось бурной дискуссией и однозначным вердиктом: «Такому спектаклю в репертуаре театра быть!»
Для постановочной группы эта работа стала своеобразным творческим экспериментом. Уж очень жесткий и откровенный намечался разговор со зрителями. Сюжет пьесы к этому обязывает.
– В любом человеке есть темные и жуткие стороны, которые дремлют в мирное время и проявляются в пограничных ситуациях. Таких, как война, – рассуждает постановщик спектакля Александр Огарев. – Человек еще вчера был счастлив и беспечен, ходил в школу или общался с соседями, а сегодня начинает жить в своем личном аду. Когда его пекло соединяется с чужими, самоуничтожение происходит быстрее вдвойне.
Кто-то из первых зрителей уже окрестил спектакль историей маленькой семьи на обломках мира, по которому прошлась война. Не самое радостное зрелище, надо сказать. Предсказывать судьбу любой театральной новинки, тем более такой эпатажной, – дело неблагодарное. Но аншлаг на премьере и аплодисменты продолжительностью несколько минут дают надежду на то, что «Войну» ждет долгая жизнь.
«Война» – это спектакль, входящий в сознание как тонкая игла. С болью, которая отзывается глубоко внутри. И даже если эту иглу достать – подняться с места, забрать пальто и сесть в такой будничный и привычный автобус – боль никуда не исчезнет. Этим спектаклем нужно переболеть и очнуться слабым и измотанным, как после лихорадки. Но ощущающим в себе силы и желание жить.
Юлия Миклашевская
Напишу ту фразу, которая все крутится в голове: это не то что тяжело – это просто больно. По дороге домой чуть не разрыдалась в маршрутке. Думала: столько книг написано о войне, столько фильмов снято, столько спектаклей… Но почему это ничего не меняет? Вот поэтому больно… Мне никогда не нравились спектакли Огарева. Слишком много для меня визуального, они все казались сделанными как по кальке, одинаковыми. Но «Война»…
Марина Сенинг
Только что прошел самый жесткий, абсурдный, рискованный, острый, колкий, громкий, больной спектакль! Спасибо всем, кто работал над ним!
Надя Николаева
За полчаса до начала премьеры за кулисами царят сумбур и хаос? Режиссер бегает из гримерки в гримерку с последними наставлениями, костюмеры судорожно приводят в порядок наряды, а актеры глотают валерьянку и зубрят текст? Не верьте! Все это стереотипы, которые не имеют ничего общего с реальностью. Пока зрители угощаются в буфете пирожными и находятся в предвкушении ярких впечатлений, актеры «Вой-ны» заняты своими делами. Александр Рогозин разглядывает только что приехавшую из типографии программку спектакля, Евгений Казаков уединился в своей гримерке, чтобы настроиться на выход, а забежавший на огонек Иван Лабутин развлекает какой-то историей Александрину МерецкуюОдну из главных ролей в премьерном спектакле сыграл заслуженный артист России Евгений Казаков. Это его первая роль в новом статусе: с 2016 года Казаков – актер томской драмы. Разговоры о том, что он уходит из Северского театра для детей и юношества, гуляли по нашему городу давно. Евгений – безусловный любимец публики, неоднократно выходил на сцену в спектаклях томских театров. Поэтому новость «Казаков наш» томичи восприняли с восторгомСвоей заразительной игрой артисты показали, что война – не всегда поле боевых действий. Иногда это еще и состояние души, мыслей и чувств людейВ день премьеры на сцену вышли Евгений Казаков, Александрина Мерецкая, Елизавета Хрусталева, Анна Кушнир, Александр Рогозин. Во втором составе заняты Татьяна Тёмная, Антон Черных и Дарья Колыванова
Октябрь в Томске – это не только утренние туманы и бесконечные дожди, но и время поднимать театральный занавес. И если природа осенью засыпает сладким сном, то культурная жизнь расцветает пышным цветом. Пора спешить в зрительный зал – местные храмы Мельпомены открывают театральный сезон!
Накануне открытия сезона в театре с большим успехом прошла читка пьесы «А. Каренин». Историю по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» создал Василий Сигарев. Обычно образ Алексея Александровича находился в тени любовных страстей главной героини. Драматург предложил взгляд на проблему адюльтера с точки зрения Каренина, а в центре повествования оказалась драма обманутого мужа. Возможно, этот спектакль тоже пополнит афишу театра
Юбилей и немножко нервно
Томская драма в свой юбилейный, 165-й сезон порадует зрителей семью новинками. Откроет парад премьер спектакль «Амели» в постановке Александра Огарева. На этот раз главный режиссер, который любит знакомить томскую публику с творчеством неизвестных ей ранее авторов, выбрал роман «Метафизика труб» бельгийской писательницы Амели Нотомб.
История, которую зрители увидят уже 30 и 31 октября, обещает быть такой же экстравагантной и непредсказуемой, как и ее автор. Амели Нотомб пишет по роману в год и исправно снабжает журналистов странными подробностями своей личной жизни.
После премьеры Александр Огарев уступит сцену своему тезке – молодому московскому режиссеру Александру Созонову. Его эпатажный спектакль «Портрет Дориана Грея» с Олегом Меньшиковым в главной роли несколько лет назад буквально взорвал театральную Москву. На томской сцене Александр Созонов поставит новую пьесу Ярославы Пулинович «Земля Эльзы». Премьера запланирована на конец февраля.
Но прежде, в первых числах февраля, на малой сцене прозвучит «Война». С этой жесткой и предельно правдивой историей, которая вышла из-под пера шведского драматурга Ларса Нурена, поклонники томской драмы познакомились в прошлом сезоне. Второй год подряд театр практикует новый формат общения со зрителями – читки пьес, которые подразумевают показ эскиза спектакля и обсуждение. Знакомство томичей с «Войной» закончилось бурной дискуссией и пожеланием увидеть это название в афише театра. К слову сказать, томская драма имеет все шансы стать первопроходцем – до сегодняшнего дня пьесы Ларса Нурена в России не ставились.
Еще одна новинка грядущего сезона – лирическая комедия «Ба» с заслуженной артисткой России Ольгой Мальцевой в главной роли. Детский репертуар пополнят сказки «Пришел серенький волчок» и «Мороз Иванович».
На сладкое под занавес сезона томских театралов ждет спектакль «Маяковский-буфф». Выбор этого творческого материала не случаен – в нынешнем году исполнилось 85 лет со дня смерти знаменитого поэта. Впрочем, интерес к жизни и творчеству Маяковского у постановочной группы возник не только по случаю памятной даты.
– Лилия Брик, любимая женщина поэта, называла его громадиком. И это ласковое прозвище точнее всего определяет сущность Маяковского. Не громада, а именно громадик. В этом человеке поразительным образом сочетались брутальность, внешняя и внутренняя мощь и детская ранимость. Причину этих контрастов было бы интересно понять, – рассказывает постановщик спектакля Александр Огарев.
Любопытно, что роль Владимира Маяковского будут исполнять три актера одновременно. И это далеко не единственный сюрприз, который ожидает зрителей. Но у всех неожиданных постановочных ходов одна цель: показать внутренний конфликт, который мучил этого яркого представителя литературного авангарда и грубого человека с нежным сердцем.
Если в сапоге заиграл фокстрот…
Вы не видели спектакль, декорациями которому служит стойка театрального буфета? Или никогда не слышали, как в сапоге играет фокстрот? Спешите в ТЮЗ! Сюрпризов на новый сезон у театра юного зрителя как голубей у факира в рукаве.
Первую премьеру – комедию «Старший сын» – томичи увидят уже 16 октября. Пожалуй, самую знаменитую пьесу Вампилова поставил московский режиссер Андрей Шляпин.
– Мы предлагаем зрителям классическое прочтение комедии, где ироничный сюжет дополнен поиском ответов на вечные вопросы. Но лейтмотивом этой истории станет тема одиночества, так знакомая каждому из нас, – рассказывает директор Томского ТЮЗа Владимир Казаченко. – Создавать настроение, приправленное легкой грустинкой, будут песни вокально-инструментальных ансамблей 1960–1970-х годов.
Следующий сюрприз не заставит себя долго ждать. В конце октября Андрей Колемасов представит поклонникам творчества Марины Цветаевой поэтический спектакль «Повесть о Сонечке». Изюминка этой постановки – в ее необычном формате. По замыслу режиссера действие развернется не на сцене, а в интерьерах театрального фойе. Кроме того, премьера подарит зрителям встречу с любимицами местной публики – актрисами Ольгой Рябовой, Жанной Апариной и Ольгой Райх.
Громкая премьера прошлого сезона «Победители» полюбилась томской публике с первого показа. Бурными овациями отблагодарили артистов и новосибирские зрители, где театр гастролировал нынешним летом. Теперь в планах ТЮЗа – попасть с «Победителями» в афишу фестиваля «Ново-Сибирский транзит»
В новогодние праздники маленьких и взрослых зрителей ждет, наверное, самая волшебная и уж точно самая любимая всеми сказка – «Щелкунчик». Весной список премьер пополнит «Республика ШКИД».
Во второй половине сезона в Томск приедет молодой режиссер Константин Солдатов. Он поставит пьесу «Спасти камер-юнкера Пушкина», жанр которой драматург Михаил Хейфец обозначил как историю одного несостоявшегося подвига.
– Наш спектакль представит Пушкина в непривычном ракурсе. Это будет не канонизированный образ выдающегося поэта и писателя (хотя этих заслуг Александра Сергеевича никто не отменял), но живой человек с его слабостями и страстями. Близкий и понятный современному зрителю, – заверяет Владимир Казаченко.
Еще одна премьера, которая увидит свет рампы в конце сезона, интригует одним только названием – «В сапоге у бабки играл фокстрот». История, полная острого, типично финского юмора (автор пьесы – финский драматург Сиркку Пелтола), поставит перед сидящими в зале вопрос ребром: что лучше для человека – пребывать в теплом и уютном мире лжи или все-таки принять мучительную правду.
Кроме того, на грядущий сезон запланированы два бенефиса. На свой главный актерский праздник томичей пригласят заслуженные артисты России Ольга Рябова и Сергей Хрупин.
Детский сезон театр открыл «Сказкой о рыбаке и рыбке». Кстати, это дебют Сергея Иванникова на томской сцене. Знаменитую сказку Пушкина он поставил нынешней весной. Правда, тогда еще не в должности главного режиссера
Мистика, да и только!
Если для кого-то новая жизнь начинается с понедельника, то для театра куклы и актера «Скоморох» – с нынешнего сезона. Большие перемены в жизни коллектива ожидаются после прихода нового главного режиссера. Им стал дважды лауреат национальной премии «Золотая маска» Сергей Иванников.
Для знакомства со взрослой публикой режиссер выбрал «Пиковую даму» Пушкина. Премьера назначена на 16 и 17 октября. Давать прогнозы и делиться впечатлениями от репетиционного процесса режиссер и артисты пока не торопятся. Все-таки «Пиковая дама» – вещь мистическая, как бы не сглазить. Впрочем, в одном интервью Сергей Иванников немного приоткрыл завесу тайны, из чего стало ясно: гурманов от театра ждет изысканное лакомство.
– Я думаю, что театр должен удивлять. Обязательно. Всегда. Ставишь ли ты Пушкина или Ершова, для взрослых или для детей – нет разделения. Каждый спектакль должен становиться явлением.
Анонс премьеры интригует не меньше и обещает зрителям неоднозначный, динамичный спектакль, который погрузит в мистическую атмосферу и увлечет драматизмом.
В конце осени «Скоморох» пригласит зрителей на музыкально-поэтическую композицию по стихам Гарсиа Лорки. Страстную поэзию и не менее страстные танцевальные номера представят молодые актеры. Режиссером необычной постановки станет заслуженная артистка России Татьяна Ермолаева.
К новому году «Скоморох» порадует двумя новыми спектаклями. Для самых маленьких зрителей постановочная группа выпустит «Сказку о глупом мышонке», ребятишек постарше ждет «Медведь, который не верил в Деда Мороза».
Конкретных планов на вторую половину сезона пока нет. В одном театр заверяет зрителей точно: до лета афишу вечернего репертуара пополнит еще одно название.
В октябре театр примет участие в фестивале «Кузбасс театральный». Солисты Виктория Смагина и Антон Завьялов исполнят дуэт из мюзикла «Призрак замка Кентервиль»
По дороге цветов
Северский музыкальный театр откроет сезон мировой премьерой. 29 октября зрители увидят комедию питерского композитора Владимира Баскина «Любовь без предрассудков» по мотивам пьесы Валентина Катаева «Дорога цветов». Северский театр первым осуществит постановку этого музыкального произведения.
Новогодним подарком для маленьких северчан станут волшебная интермедия возле елки и «Старая сказка на новый лад». Взрослую публику театр порадует праздничным концертом. В этот вечер со сцены прозвучат лучшие и всеми любимые арии и дуэты из оперетт Кальмана, Легара, Оффенбаха.
– На весну назначена премьера музыкальной комедии «Аршин мал алан», известной также как «Продавец ручного товара». Это последняя и самая популярная оперетта азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова. По большому счету альтернатива грузинской «Ханумы», – рассказывает о планах на сезон грядущий директор Северского музыкального театра Светлана Бунакова. – Есть у нас еще одна очень интересная задумка. Сейчас мы ведем переговоры с режиссером театра «Московская оперетта» о постановке на нашей сцене «Бала в Савойе». Оперетта венгерского композитора Пала Абрахама с ее красивыми мелодиями, энергичными танцевальными ритмами и остроумными поворотами сюжета станет изысканным подарком для публики. Правда, пообещать томичам и северчанам эту премьеру мы пока не можем. Наши творческие планы будут корректировать финансы.
Первая премьера вечернего репертуара состоялась в конце сентября. Притчей-фантасмагорией «Дон Жуан» по мотивам нестареющей комедии Мольера театр открыл взрослый сезон. Первые зрители уже вынесли свой вердикт в книге отзывов: «Режиссерская мысль ясна и современна. А в результате скучную пьесу превратили в шедевр». Если вы еще не успели оценить работу режиссера Александра Загораева, встретиться с любимыми артистами и понаблюдать за похождениями Дон Жуана, можете сделать это 31 октября
«Чайка» летит!
В цехах Северского театра для детей и юношества вовсю кипит работа. Немного непривычная, но от того не менее азартная. И очень креативная. Творческий коллектив готовится порадовать своих самых маленьких зрителей не совсем обычной премьерой. Сказка «Самый большой друг» будет сделана в жанре… театра теней. Увидеть ее можно будет в октябре.
К новому году заслуженная артистка России Наталья Носова поставит сказку «Три поросенка». Весной афишу украсит «Вождь краснокожих». В марте театр пригласит маленьких северчан и их родителей на «Рождественскую историю». Спектакль по повестям Диккенса, наполненным добрыми надеждами и верой в чудеса, поставит лауреат фестиваля «Золотая маска» Сергей Иванников.
– Работу над этой постановкой мы начали еще в марте прошлого года, – рассказывает Ирина Шаповалова, директор Северского театра для детей и юношества. – Спектакль должен получиться зрелищным и очень красивым. Художник-постановщик придумал необычные декорации. Создать на сцене волшебную атмосферу помогут и паркетные куклы – большие, в человеческий рост, которые могут ходить по сцене и даже танцевать.
До конца сезона ожидается пополнение в вечернем репертуаре. С пьесой и режиссером-постановщиком театр еще не определился. Но абсолютно точно решено, что это будет комедия.
В июне на постановку приедет режиссер Никита Ширяев. Он хорошо известен местным театралам по спектаклю «Три сестры». На этот раз московский режиссер поставит «Чайку». Премьерой по Чехову северский театр откроет следующий сезон.
Диплом «За лучшее актерское партнерство» привез коллектив театра куклы и актера «Скоморох» из болгарского города Пловдива. С 3 по 9 сентября там проходил XXI Международный фестиваль театров кукол «Два мало – три много». В нынешнем году в нем приняли участие 16 коллективов из Болгарии, Испании, Италии, Словении, Чехии. «Скоморох» стал единственным театром из России. Награду томичам принес спектакль «Настоящие бременские музыканты» в постановке Сергея Столярова
Путешествие по закулисью. Сказка на деньги российского миллиардера. Шоу мыльных пузырей на подмостках…
Осенью в области стартует новый театральный сезон. Самое время узнать, какие сюрпризы приготовили для зрителей томские и северские служители Мельпомены.
Анне Карениной и не снилось
Томская драма побалует своих поклонников шестью премьерами. Первая из них, пластический спектакль «Четыре окна», назначена на начало октября. Постановочная группа заверяет: их этюды о любви в пространстве музыки и жеста удивят даже самых искушенных театралов.
– В нашем спектакле, который, кстати, будет решен исключительно в черно-белых тонах, соединятся французская, испанская, русская и английская поэзия, – рассказывает режиссер спектакля балетмейстер Эдуард Соболь. – Стихи Есенина, Шекспира, Беккера оттенит музыка разных направлений и стран мира. В спектакле прозвучат произведения культовых музыкантов Джона Леннона, Даниэля Лавуа, а также современных молодых исполнителей. Лейтмотивом спектакля станет мысль о том, что настоящая любовь способна простить и понять все.
17 октября театр драмы приглашает на бенефис заслуженного артиста России Валерия Козловского. Зимой предложит зрителям латиноамериканский коктейль. Главный режиссер Александр Огарев поставит «Анну в тропиках» современного американского драматурга Нило Круза. События спектакля развернутся на кубинской фабрике по производству сигар и по накалу страстей не уступят роману «Анна Каренина».
Весной томская драма порадует зрителей еще двумя новинками. В конце февраля режиссер из Новокузнецка Андрей Черпин представит лирическую драму о любви «Таня» по пьесе советского драматурга Алексея Арбузова. В марте на подмостках закипят итальянские страсти: свет рампы увидит спектакль «Татуированная роза» в постановке Александ-ра Огарева.
Под занавес сезона пройдет премьера драмы «Утиная охота», которая обещает стать ярким событием в культурной жизни города. На постановку приедет молодой креативный режиссер Александр Созонов. Его эксцентричный спектакль «Портрет Дориана Грея» с Олегом Меньшиковым в главной роли несколько лет назад взорвал театральную публику Москвы.
Параллельно с Созоновым на малой сцене будет репетировать режиссер из Австрии Анатолий Глухов. Спектакль с многообещающим названием «Пришел мужчина к женщине» пополнит афишу в июне.
Рыцарский турнир на подмостках
Томский ТЮЗ открывает свой сезон 26 сентября. В праздничный вечер зрители увидят премьерный спектакль «Безденежье» в постановке главного режиссера Ильи Ротенберга. История по ранней малоизвестной пьесе Тургенева – про молодых и для молодых.
С 9 по 15 октября томичей приглашает на свои лучшие спектакли Иркутский ТЮЗ имени А. Вампилова. В гастрольной афише – мюзиклы и сказки, лирические комедии и мистические драмы – постановки по произведениям Гофмана, Шекспира, Цветаевой и Вампилова. Томский театр тем временем отправится с ответным визитом в Иркутск.
К новогодним праздникам в афише появится всеми любимая сказка «Морозко». Еще один детский спектакль, «Рыцарь и свеча», ТЮЗ поставит на грант фонда Михаила Прохорова «Новый театр». Богатые декорации, неожиданные спецэффекты и зрелищные сценические бои – лишь некоторые сюрпризы, которые обещает юным зрителям постановочная группа.
Во второй половине сезона в Томск приедет один из самых востребованных молодых режиссеров Дмитрий Егоров. Он поставит на сцене ТЮЗа два спектакля.
– Первый из них – музыкальный спектакль по песням мало известных, но очень талантливых сибирских исполнителей. Могу заверить, что подобного проекта на нашей сцене еще не было, – рассказывает главный режиссер Илья Ротенберг. – Второе название пока обсуждается. Скорее всего, это будет русская классика.
Встреча на «Ковчеге»
Неустанная творческая работа кипит в стенах театра куклы и актера «Скоморох». Первую новинку этого сезона, сказку «Жил такой медвежонок», маленькие томичи увидели на прошлой неделе. Вечерний сезон откроется 10 октября спектаклем «Турандот».
В ближайшее время «золотомасочники» режиссер Владимир Бирюков и художник Виктор Никоненко приступят к постановке спектакля «Панночка». Премьера по пьесе Нины Садур намечена на ноябрь. Зимой пройдет творческий вечер заслуженной артистки России Татьяны Ермолаевой. На вторую половину сезона запланирована сказка «Чудесное знакомство».
Сейчас все силы театра брошены на подготовку к встрече Международного передвижного фестиваля театров кукол «Ковчег». С 24 по 29 октября томичи увидят более десяти спектаклей в исполнении артистов из Японии, Белоруссии, Словении, Пензы, Москвы, Санкт-Петербурга. В афише «Ковчега» сказки, авторские мультфильмы и спектакли для семейного просмотра. Кочующий фестиваль пройдет в Томске впервые.
Рождественская история и немного любви
В первые выходные октября Северский театр для детей и юношества откроет свой 50-й сезон. Большой юбилейный вечер пройдет в конце месяца. Организаторы праздника обещают зрителям веселые интермедии, яркие творческие номера и неожиданные перевоплощения любимых артистов.
В числе ближайших премьер – «Белый лев», сказка-игра для детей от трех лет. Над постановкой работают молодые артисты театра Наталья Дуброва и Антон Воробьев. В новогодние праздники творческий коллектив удивит необычной сказкой «Дормидоша и мыльные пузыри».
Вечерний репертуар театра пополнит спектакль «Скоро настанет завтра». Вниманию зрителей предлагается щемящая история любви по пьесе немецкого драматурга Игоря Бауэршима Norway. Today, которая мгновенно стала культовой в Европе и принесла ее автору статус современного классика.
На вторую половину сезона запланирована «Рождественская история» Диккенса.
Ария под солнцем
Северский музыкальный театр откроет сезон комической оперой «Директор театра». Премьера, которая состоится 30 сентября, расскажет историю о театральном закулисье со всем его волшебством, тайнами и интригами.
В октябре приедет молодой режиссер Александр Загораев, известный местной публике по спектаклям «…Забыть Герострата!», «Наказание», «Зойкина квартира». Он поставит на северской сцене «Ожидание» – монооперу Микаэла Таривердиева по поэме Роберта Рождественского.
В Новый год самых маленьких зрителей ждет игровая программа «Путешествие по сказкам», ребят постарше – музыкальная сказка «Летучий корабль».
Весной в репертуаре театра появится спектакль для дошколят по произведениям Чуковского и драма «А зори здесь тихие…» в постановке Ксении Торской.
– Самый главный сюрприз ждет наших зрителей под занавес сезона. Это будет летний музыкальный фестиваль на площади возле театра, – рассказывает директор Северского музыкального театра Светлана Бунакова. – В программу концертов под открытым небом войдут классические и современные оркестровые произведения, известные арии из опер и оперетт, а также эстрадные произведения.
В сентябре ТЮЗ стал участником молодежного форума-фестиваля «Арт-миграция». Приглашение на него получают режиссеры – выпускники столичных вузов, поставившие успешные спектакли за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Из 60 заявок от театров Латвии, Белоруссии, Украины и России экспертный совет отобрал только пять. В их числе – спектакль «Как я стал…» Ильи РотенбергаСвой 164-й театральный сезон томская драма откроет 3 октября комедией «Двенадцатая ночь». Постановка молодого режиссера Ивана Орлова стала одной из самых ярких премьер прошлого сезона. Отзывы на интернет-форумах и аншлаги – яркое тому подтверждение
В понедельник, 2 июня, в 19.00 в зрелищном центре «Аэлита» (пр. Ленина, 78) состоится премьера нового спектакля «Как я родился». Постановка подготовлена театром «Индиго» в рамках реализации проекта «Чудо-театр».
Художественный руководитель школы-студии «Индиго» и режиссер «Чудо-театра» Александр Постников представляет зрителям новую форму сценического действия. Это спектакль-конструктор, где под светом рампы одновременно играют глухие и слабослышащие актеры «Индиго», артисты профессиональных театров Томска, а также молодые люди с нарушениями функций опорно-двигательного аппарата.
Проект «Чудо-театр», созданный студией-театром «Индиго» и фондом «Обыкновенное чудо», стал победителем областного конкурса грантов для социально ориентированных некоммерческих организаций.
Комитет по информационной политике Администрации г.Томска
Пекинская опера неожиданно соединилась с комедией дель арте, а жизнь персонажей итальянской площадной комедии дополнил восточный колорит древнего Китая… Необычный спектакль пополнил афишу театра куклы и актера «Скоморох» на прошлой неделе. Творческий коллектив представил на суд публики «Турандот» по пьесе Карло Гоцци – китайскую трагикомическую сказку о трех загадках, страсти и любви. У томских театралов есть как минимум три причины, по которым стоит посмотреть эту премьеру.
Франция, Германия, Чехия… Томск
– Встретиться на фестивале с потрясающим Гродненским областным театром кукол – это уже радость. Мы, например, имели удовольствие посмотреть их удивительный спектакль «Пиковая дама» на международном театральном фестивале в Сербии, – рассказывает директор «Скомороха» Лариса Отмахова. – Нашему коллективу повезло вдвойне: к нам на постановку приехал главный режиссер гродненского театра Олег Жюгжда.
Номинант премии «Золотая маска». Дипломант многих международных фестивалей. Олег Жюгжда хорошо известен в России, Литве, Польше, Словакии, Болгарии и на Украине. Спектакли, поставленные этим режиссером, проходили с триумфом во Франции, Венгрии, Германии, Чехии и Румынии. Ему аплодировали стоя рядовые зрители и искушенные критики. Более того, ходят слухи, что за право называть его своим преемником по сей день спорят два ведущих театральных вуза: Белорусский государственный театрально-художественный институт, из стен которого он вышел актером, и санкт-петербургский ЛГИТМИК, где осваивал премудрости режиссуры.
Заманить в Томск Олега Жюгжду оказалось делом нелегким – вклиниться в его жесткий, запланированный на многие месяцы вперед график не так просто. А заполучив такого постановщика, важно было не прогадать с выбором пьесы. В совместном творческом поиске театр и режиссер ориентировались на вечерний взрослый репертуар. Пьесу «Турандот» предложил Олег Жюгжда.
Уж замуж невтерпеж?
Такой славной сценической историей может похвастаться отнюдь не каждая пьеса. Уже 250 лет история, придуманная итальянским мастером сказочных пьес, не оставляет равнодушными зрителей едва ли не всех стран мира. К «Турандот» неоднократно обращались режиссеры многих оперных и драматических театров, а за ее названием тянется целый шлейф громких постановок, богатых традиций и блестящих имен.
– В нашем спектакле мы обратимся прежде всего к теме любви, когда отношения между мужчиной и женщиной превращаются в настоящий поединок, – рассказывает о томской версии знаменитой истории Олег Жюгжда. – Это ведь очень любопытная тема для размышлений и художественного анализа: любовь не всегда созидательное чувство, порой оно почему-то становится разрушительной стихией. Но вместе с тем Карло Гоцци сочинял свою трагикомическую сказку для развлечения почтенной публики. Поэтому заряд положительных эмоций на целый вечер мы зрителям гарантируем.
Сюжет для своей самой известной пьесы Гоцци заимствовал из персидских сказок. Дочь китайского императора, прекрасная и умная Турандот, уже отвергла нескольких женихов. Они заплатили жизнью за то, что не сумели отгадать три ее загадки. Тайно прибывший в Пекин ногайский принц Калаф готов идти на смерть, чтобы добиться любви Турандот. Он дает правильные ответы на каверзные вопросы принцессы, но строптивая красавица, усмотрев в победе Калафа оскорбление своему уму, несмотря на данное ею обещание, не желает выходить замуж…
Секреты инь и ян
Великая история любви, страсти и предательства не только заставит зрителей напряженно следить за развитием отношений героев, но и порадует глаз, а также позабавит. По замыслу режиссера, в спектакле соединятся пекинская опера, комедия дель арте, теневой театр, различные системы кукол и работа актеров на живом плане. А чтобы еще больше усилить комедийность сказки Гоцци, женщины сыграли все мужские роли, а мужчины – женские. У артистов считается редкой удачей попробовать себя в иной, не свойственной тебе от природы ипостаси. Порой из таких экспериментов получаются очень вкусные истории. Достаточно вспомнить Олега Табакова в роли мисс Эндрю из «До свидания, Мэри Поппинс!» или Александра Калягина, преобразившегося в донну Розу д’Альвадорес в комедии «Здравствуйте, я ваша тетя!».
Томские артисты признались, что для них «смена пола» оказалась задачкой не из простых. И если актрисы адаптировались в предложенных обстоятельствах относительно быстро, то актерам пришлось немало помучиться.
– Во время разбора пьесы нам с девочками почти все мотивы поступков наших героев были понятны. А у мальчиков постоянно возникали какие-то проблемы и непонятки, даже приходилось давать им мастер-класс, – смеется актриса Олеся Кондратьева.
– Правильно, потому что вы, женщины, вот на эту руку говорите, что она правая (показывает на левую), а вот на эту – левая (показывает на правую). И попробуй вас убеди, что вы не правы! – возмущается в ответ Михаил Митерев, исполнитель роли вдовы Скирины.
Одним словом, недавняя премьера «Скомороха» стоит того, чтобы уделить вечер для похода в театр. Ближайший показ спектакля «Турандот» пройдет 10 мая.
С 9 по 11 мая в томской драме пройдет фестиваль «Премьеры 163-го театрального сезона». В течение трех дней томичи увидят спектакли, которые пополнили афишу театра за последние восемь месяцев. Вместе с местными поклонниками Мельпомены смотреть постановки будет жюри. В этом году в него вошли известный театральный критик Павел Руднев, обозреватель журнала «Театрал» Ирина Алпатова и художественный руководитель Российского академического театра драмы имени Ф. Волкова Ольга Никифорова. По итогам фестиваля жюри отметит самые яркие работы актеров, режиссеров, художников-постановщиков и лучший спектакль. Публика путем голосования решит судьбу приза зрительских симпатий. Откроет фестиваль премьер 9 мая комедия «Двенадцатая ночь» по пьесе Шекспира, со дня рождения которого в нынешнем году исполнилось 450 лет. 10 мая театр драмы приглашает томичей на спектакль «Хитроумные влюбленные» Лопе де Вега. Сразу две постановки покажут в последний день фестиваля: днем – моноспектакль Олеси Латыповой «Pine Bar», вечером – дебютный спектакль нового главного режиссера Александра Огарева «Лариса и купцы». В этот же вечер пройдет церемония награждения победителей фестиваля.
Новый спектакль пополнит афишу театра куклы и актера «Скоморох» в конце апреля. Главный режиссер Гродненского областного театра кукол номинант фестиваля «Золотая маска» Олег Жюгжда ставит на томской сцене трагикомедию «Турандот» Карло Гоцци. Пьеса в особых представлениях не нуждается: к ней обращались режиссеры многих оперных и драматических театров мира, а за ее названием тянется целый шлейф фееричных постановок, богатых традиций и блестящих имен.
– В нашем спектакле мы обратимся к теме любви, когда отношения между мужчиной и женщиной превращаются в настоящий поединок, – рассказывает о томской версии знаменитой истории режиссер-постановщик Олег Жюгжда. – А, поскольку Карл Гоцци сочинял свою китайскую трагикомическую сказку для развлечения почтенной публики, мы обещаем зрителям заряд положительных эмоций на целый вечер. Спектакль будет озорным, даже хулиганским.
По замыслу режиссера в нем соединятся пекинская опера и комедия дель арте, различные системы кукол и работа актеров в живом плане. А чтобы еще больше усилить комедийность сказки Гоцци, женщины сыграют все мужские роли, а мужчины – женские.
– У нас подобралась неплохая творческая команда, – говорит Олег Жюгжда. – То, с каким азартом и самоотверженностью включились в репетиционный процесс артисты, дорогого стоит. Для любого режиссера счастье поработать с актерами, которые по-настоящему любят свое дело, умеют слушать и слышать режиссера и готовы к совместному творческому поиску.
Посмотреть премьерный спектакль «Турандот» томичи смогут 29 и 30 апреля.
Стол – «наливное яблочко» для спектакля «Банкрот», который радует глаз и вызывает аппетит, – талантливая работа мастеров столярного и бутафорского цехов томской драмы
На фуршете по случаю премьеры в томском театре драмы московский режиссер Сергей Стеблюк признался артистам: «Я навсегда запомню вас как театр поющих кур». Во время репетиций спектакля «Три высокие женщины» кто-то все время начинал петь. Сергей Юрьевич терпел-терпел, а потом не выдержал и пошел ругаться с непрошеными вокалистами, так нагло мешавшими ему репетировать. Оказалось, что это куры, которых выносят на сцену во время спектакля «Мадам генерал». Услышав человеческую речь, несушки начинали квохтать. И «пение» их очень напоминает голоса людей.
Этот курьезный случай не исключение из правил – норма жизни. В театральном мире казусные, смешные и неожиданные ситуации происходят постоянно. И героями их становятся отнюдь не только актеры. По случаю прошедшего на прошлой неделе Международного дня театра предлагаем заглянуть по ту сторону кулис.
Бриллиант не чистой воды
– Сейчас помойки уже не те, – грустно вздыхает работник томской драмы Вера Лоскутова. – Вот раньше, когда шло расселение и снос старых деревянных домов, в числе выброшенных вещей такие сокровища оказывались! Ломберные столы, немыслимые декоративные вазы, старинные предметы быта, их сегодня днем с огнем не сыщешь и точный муляж не так просто сделать… Хотя случается и в наши дни найти настоящий клад. Недавно, например, увидела на улице бесхозный венский стул. Принесла в театр, отмыла, осталось немного подремонтировать – и можно на сцену. Глядишь, для какой-нибудь премьеры и пригодится.
Попробуйте прийти к женщине в гости с дешевыми советскими «золотыми» запонками в качестве презента. Страшно даже представить ее реакцию? А вот Вера Лоскутова, начальник бутафорского цеха театра драмы, такому сюрпризу очень обрадуется. Потому что знает: безделушки, на которые иной человек даже не взглянет, оказавшись в умелых руках, превращаются в настоящие произведения искусства. Например, самое простенькое платье, расшитое этими копеечными запонками, будет сверкать и переливаться как золотое. Зато настоящие бриллианты выглядят на сцене как дешевая подделка. Поэтому, когда актриса играет богатую и купающуюся в роскоши даму, она надевает бижутерию. Стекло, бусины «под жемчуг», стразы и пайетки в свете софитов производят впечатление изысканных украшений.
– Если герои спектакля должны пить из хрустальных фужеров, достаточно взять обычную проволоку и сделать из нее силуэт бокала, – делится профессиональными секретами Вера Лоскутова. – С помощью желатина и воды можно создать имитацию стекла, только желе нужно варить очень густое. А чтобы приготовить румяные пирожки, нужно муляжи из папье-маше густо обмазать клейстером и поставить ненадолго в духовку. Актер Аркадий Аркин однажды угостился таким пирогом, который лежал у нас на обеденном столе…
Бесприданница в купальнике
Артист в театре может диктовать условия где угодно, только не в пошивочном цехе. Ситуации, когда актеру сшили сценический костюм, а он заявляет: «Не нравится, не надену», не существует в природе. Здесь командуют только режиссер и художник-постановщик. Единственное, на что может пожаловаться артист, – неудобство костюма: тянет, жмет, широковат… Кстати, в ходе репетиций фасончик может преобразиться. Причины самые банальные. Например, неожиданно приходит решение, что актриса должна танцевать танго в какой-то сцене. Естественно, зауженное книзу платье для таких экзерсисов не годится, значит, опытные мастерицы расклешат подол.
– Пошив костюма всегда процесс непредсказуемый, – рассказывает начальник пошивочного цеха театра драмы Наталья Бурундукова. – Самая кропотливая работа, конечно, над историческими и фантазийными сказочными костюмами. Неважно, мужской он или женский. Но и это не показатель. Сейчас, например, мы готовимся к премьере «Лариса и купцы». Подвенечное платье для героини сшили за неделю, зато над купальником трудимся до сих пор. Он телесного цвета, облегающий, поэтому стараемся, чтобы сел на актрису идеально, подчеркнул фигуру. Все-таки люди приходят в театр смотреть на красоту.
Бывают задачки и посложнее. Пошивочный цех ТЮЗа, например, должен был сшить для сказки «Лететь…» огромное стеганое одеяло, восемь на девять метров. В мастерской такая махина, разумеется, не поместилась. Пришлось шить по частям и потом соединять их в репетиционном зале, буквально ползая на коленках. Процесс оказался таким долгим и напряженным, вспоминают мастерицы, что на ногах остались синяки.
Сходили в душ… на сцене
Вот уж кто действительно выносит на своих плечах все тяготы спектаклей, так это работники машинно-декорационного цеха. Кстати, именно они уходят из театра последними, нередко за полночь. Монтировщики занимаются техническим обслуживанием сцены во время репетиций и спектаклей. Народный артист России Дим Димыч Киржеманов признался однажды, что любит сидеть в зале и наблюдать, как они устанавливают или разбирают декорации: «Это такая организованность, слаженность, точность в каждом жесте. Опускаются и поднимаются штанкеты, софиты, но все в определенном заданном ритме. На это зрелище можно билеты продавать!»
«Собрать спектакль» – процесс не такой быстрый и легкий, как это кажется людям, далеким от театра. Например, монтировка нашумевшей «Анны Карениной» занимала восемь часов. Подготовка к спектаклю «Ангел приходит в Вавилон» томской драмы требовала 18 часов плотной работы, чтобы установить сложную конструкцию и натянуть 40-метровую палатку. А у наших коллег из Новосибирска, из театра «Красный факел», есть спектакль «Гедда Габлер», действие которого происходит в шикарной квартире. В режиме онлайн артисты пользуются электрической соковыжималкой, моют посуду и принимают душ. Чтобы создать бытовой рай на сцене, монтировочная часть театра трудится сутки! Столько же по времени занимает разборка декораций. Поэтому идет «Гедда Габлер» два вечера подряд – ради одного показа такие затраты времени и сил не оправданы.
– Многие молодые люди приходят к нам, не выдерживают нагрузки, увольняются через несколько месяцев. В театре мы с девяти утра и до позднего вечера, некоторые тяжелые элементы декораций приходится носить на себе, зарплата не самая большая. Но вместе с тем у нас интересная работа! Те, кто понял это, расстаться с театром уже не могут, – рассказывает заведующий машинно-декорационным цехом ТЮЗа Дмитрий Бедак. – В конце концов, чтобы быть хорошим монтировщиком нужно не так много: крепкое здоровье, любовь к театру, дисциплинированность и внимательность. В «Зойкиной квартире», например, Воланд должен неожиданно исчезнуть. Для этого мы в нужный момент приводим в действие люк, на котором актер опускается под сцену. Ориентируемся на реплику или сигнальную кнопку. Если среагировать не вовремя, можно «зацепить» других артистов или испортить эффектный момент исчезновения.
Привет от Воланда
В том, что прикосновение к Булгакову способно обернуться странными происшествиями, артисты ТЮЗа убедились, когда во время одной из репетиций «Зойкиной квартиры» подвесные микрофоны вдруг сами собой опустились на планшет сцены. Не менее загадочные события происходили в «Скоморохе», где проходила репетиция спектакля «Визит дамы» швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта. Тогда участью занятых в спектакле актеров стала «костяная нога»: то один артист повредит колено, то у другого «полетит» мениск.
– Никакого злого рока в тех событиях не было, – убежден актер Владимир Козлов, который исполнил главную мужскую роль. – Это не угрозы высших сил, а знаки, что нужно остановиться и задуматься о том, что ты делаешь. Как только мы чуть по-другому расставили смысловые акценты в спектакле, вся мистика закончилась.
Театр, и особенно сцену, многие считают мистическим местом. В театральную магию можно верить или не верить. Но с тем, что закулисный мир полон необъяснимых явлений и странных сближений, соглашаются даже самые заядлые скептики.
Куры из спектакля «Мадам генерал», которые несли яйца для ссыльного императора Наполеона, здорово попортили нервы московскому режиссеру Сергею Стеблюку
Обычная мелко нарезанная бумага, которая летит с колосников сцены в свете софитов, превращается в снег и сказочно красивое зрелище
Театр юного зрителя готовит для томичей новый спектакль – «Дачная лихорадка» Карло Гольдони. Пьесу знаменитого итальянского драматурга ставит режиссер из Ростова Юрий Мельницкий.
– Театральный мир тесен. Наши бывшие актеры, которые сегодня работают в Молодежном театре Ростова-на-Дону, много и восторженно рассказывали нам об этом режиссере. Потом выяснилось, что с ним хорошо знаком наш главреж Илья Ротенберг, – рассказывает директор томского ТЮЗа Владимир Казаченко. – Название пьесы предложил Юрий Мельницкий. Наше пожелание при разговоре о творческом сотрудничестве было коротким: спектакль для вечернего репертуара, комедия.
Увидят томичи классическую постановку или современную – руководство театра пока держит в секрете. Впрочем, как и актерский состав премьерного спектакля.
– Мы не будем делать слепок эпохи, но перекличку времен обещаем, – заверил Владимир Казаченко.
Репетиции нового спектакля идут в театре уже две недели. Премьера запланирована на конец апреля.
Главное кинособытие начавшегося года – выход в прокат фильма Алексея Германа-старшего «Трудно быть богом» – прошло мимо культурного Томска. В то время как жители большинства российских городов дружными рядами потянулись в кино, томичам оставалось только недоумевать и негодовать: в репертуаре местных «Киномира» и «Киномакса» такая премьера не значилась.
Ситуация вызвала серьезный общественный резонанс и поток гневных сообщений на форумах этих учреждений. «Уважаемые владельцы и руководство кинотеатра! – обратился в одном из них некто Константин. – Обращаюсь к вам с просьбой организовать показ последнего фильма А. Германа «Трудно быть богом». Для интеллектуального города, Сибирских Афин, коим себя считает Томск, не показать этот фильм просто невозможно. Большая к вам просьба услышать ваших постоянных клиентов!»
Представители «Киномакса» пояснили корреспонденту «ТН», что репертуарную политику диктует УК «Киномакс», которая находится в Москве. В «Киномире» комментировать сложившуюся ситуацию не стали.
Поняв, что увидеть фильм на широком экране не получится, томичи обратились к руководству зрелищного центра «Аэлита».
– Мы напрямую обратились к правообладателям-прокатчикам с просьбой предоставить нам копию фильма. И получили ее на хороших условиях, – рассказывает куратор проекта «Киносреда в Аэлите» Герман Преображенский. – Была договоренность на четыре проката. Цена билета, как и на все фестивальные фильмы, – 150 рублей. Но, к сожалению, оборудование зрелищного центра не позволило использовать формат DCP, обеспечивающий демонстрацию фильма в необходимом качестве.
Впрочем, заверяет Герман Преображенский, фильм «Трудно быть богом» томичи все-таки увидят:
– Мы договорились с правообладателями о том, что после широкого проката кинокартины в Томск отправят DVD-диск с фильмом.
Если томскую осень и можно назвать унылой порой, то лишь в отношении природных явлений и погодных условий. Что касается театральной жизни города, то именно в этот период она переживает расцвет и радует обилием увлекательных творческих замыслов. По давно установившейся традиции в октябре храмы Мельпомены поднимают занавес. Театр немыслим без буйства чувств и каскада эмоций – такова его природа. Накануне открытия театрального сезона самое время узнать, какими страстями будут жить томские театры грядущие девять месяцев.
Испанские страсти в драме
Если у женщины есть муж, она должна посмотреть этот спектакль. Если у женщины есть любовник, она должна посмотреть этот спектакль. Если у женщины нет ни мужа, ни любовника, она должна посмотреть этот спектакль. Именно так звучит анонс премьеры комедии «Хитроумные влюбленные», которой 4 октября томская драма откроет свой 163-й сезон. Сомневаться в том, что спектакль станет зрелищем искрометным, не приходится. Драматург Лопе де Вега – отменный знаток науки страсти нежной. Биографы темпераментного испанца, на счету которого более 2 тыс. комедий, по сей день не подсчитали, чего в его жизни было больше – пьес или женщин. Ставит спектакль московский режиссер Димитрий Васильев, неоднократный лауреат театральных фестивалей различного уровня. Лихо закрученный сюжет, остроумные диалоги, красочные костюмы и зажигательные танцы – отнюдь не все достоинства предстоящей премьеры.
9 и 10 октября театр представит еще одну новинку — трогательную семейную историю «Деревья умирают стоя» Алехандро Касона в постановке Сергея Куликовского. Спектакль адресован всем любителям мелодраматических сюжетов и блистательной актерской игры.
Сразу после премьеры творческий коллектив спешно пакует чемоданы и отправляется в Нижний Новгород на Международный театральный фестиваль имени Горького. С 15 по 25 октября театры из Вильнюса, Бреста, Санкт-Петербурга, Москвы, Красноярска, Севастополя и Омска представят на суд жюри и зрителей спектакли по пьесам советского писателя, со дня рождения которого в нынешнем году исполнилось 145 лет. Томский театр презентует на фестивале драму «Старик».
В ноябре на малой сцене состоится премьера моноспектакля актрисы Олеси Латыповой Pine Bar по пьесе Дианы Балыко. «Я расскажу вам историю, в которой будет не одна сказка, а тысяча и одна», – заверяет героиня спектакля, танцовщица и по совместительству агент ФСБ. В основе сюжета – любовный треугольник, отношения участников которого зиждутся на большой любви и большой политике. Постановщиками спектакля выступят режиссер Сергей Куликовский и балетмейстер Екатерина Авдюшина.
В конце ноября томичей ждут на бенефис заслуженной артистки России Елены Козловской.
К новогодним праздникам в афише театра появится всеми любимая с детства сказка «Кот в сапогах».
Названия спектаклей, которые пополнят репертуар томской драмы в первой половине 2014 года, еще не утверждены. Известно лишь, что в числе весенних премьер будет постановка классической пьесы.
Кроме того, на лето запланированы обменные гастроли в рамках проекта «Театральные просторы», который объединит шесть драматических театров Сибирского и Уральского федеральных округов. Томская драма с коллегами из Новокузнецка и Кемерова представят свои лучшие спектакли в Тюмени, Кургане и Магнитогорске. Тамошние театры, в свою очередь, нанесут ответный визит сибирякам.
Юбилейные страсти в ТЮЗе
Свой 35-й, юбилейный, сезон Томский театр юного зрителя откроет премьерой спектакля «Заговор чувств». Сценическую версию романа «Зависть» Юрия Олеши можно будет увидеть 11 и 12 октября. Одна из самых высокобюджетных за последние годы томских постановок осуществляется при участии российского миллиардера. Нынешней весной ТЮЗ выиграл конкурс фонда Михаила Прохорова «Новый театр» на финансирование театральных постановок Уральского, Сибирского и Дальневосточного федерального округов. Из 42 заявок экспертный совет поддержал лишь 12, в том числе спектакль главного режиссера Томского ТЮЗа Ильи Ротенберга.
Осенью театр проведет бенефис любимца публики артиста Вячеслава Оствальда. В праздничный вечер зрители увидят комедию «Руководство для желающих жениться» и калейдоскоп творческих поздравлений от коллег.
В Новый год ТЮЗ порадует маленьких зрителей волшебной сказкой. На данный момент заявленная зимняя премьера остается безымянной – театр ведет переговоры с тремя режиссерами из Украины и Санкт-Петербурга. Новое название в афише зависит от того, с кем из постановщиков будет заключен договор.
На февраль запланирована премьера сказки с интригующим названием «Планета-лысина» в постановке московского режиссера Юрия Алехина.
Вечерний репертуар украсит комедия из золотого фонда мировой классики. Среди названий, предложенных режиссером из Ростова Юрием Мельницким, есть пьесы Гольдони и Мольера. На какого бы автора ни пал выбор, руководство театра заверяет: спектакль станет достойным завершением сезона, который будет как никогда богат на сотрудничество с яркими интересными режиссерами.
Страсти преображения в «Скоморохе»
С корабля на бал попали артисты театра куклы и актера «Скоморох». 9–15 сентября томичи радовали белгородских зрителей спектаклями «Дюймовочка», «По щучьему велению» и «Про Федота-стрельца, удалого молодца». Гастроли стали возможны благодаря участию театра в проекте «Траектория», который курирует московское творческое объединение «Культпроект». Из Белгорода «Федот-стрелец» направился на международный фестиваль театров кукол «Рязанские смотрины». А уже на следующий день по возвращении домой, 28 сентября, «Скоморох» открыл детский театральный сезон премьерой музыкального спектакля «Кошкин дом».
На 29 октября намечена премьера спектакля «Настоящие бременские музыканты», жанр которого режиссер-постановщик Сергей Столяров обозначил как мистификацию в стиле рэп.
В ноябре увидит свет рампы спектакль «Фантазеры» по рассказам Николая Носова. Над премьерой работает творческая группа из Москвы: режиссер Антон Калипанов, композитор Ольга Шайдуллина, художник Михаил Кукушкин. Осуществляется постановка в рамках организованного объединением «Культпроект» конкурса «Мы ищем таланты», участие в котором принимают молодые режиссеры и художники.
В дни новогодних каникул будет представлена премьера восточной сказки «Халиф-аист» – спектакль в постановке заслуженной артистки России Марины Дюсьметовой и лауреата «Золотой маски» омского художника Ольги Веревкиной.
В 2014 году творческий коллектив встретится еще с одним золотомасочником – на постановку приедет главный режиссер Гродненского областного театра кукол Олег Жюгжда.
О дальнейших планах в «Скоморохе» говорят с осторожностью: творческую жизнь активно корректирует быт. Начался капитальный ремонт здания театра, которому в прошлом исполнилось 100 лет. Сейчас метаморфозы переживает служебная зона: заменяются перекрытия, ремонтируется кровля, ведутся работы по гидроизоляции здания. На очереди – преображение зрительской части, фасада театра и театрального сквера. Согласно планам, капремонт продлится не один год.
Премьера драмы «Язычники» (режиссер Евгения Сафонова) 13 и 14 сентября предварила открытие сезона. Спектакль поставлен на грант Министерства культуры РФ по поддержке молодой режиссуры. В планах ТЮЗа – поездка в Санкт-Петербург на Всероссийский фестиваль-лабораторию молодой режиссуры «ON.ТЕАТР.ru»
Белгородцы тепло приняли спектакли томичей. 21–27 октября состоится ответный визит Белгородского театра кукол в Томск
В минувшую среду в театре юного зрителя состоялась открытая читка пьесы «Как я стал…», премьера спектакля под таким названием состоится 11–12 мая. Накануне события постановщик спектакля новый главный режиссер ТЮЗа Илья Ротенберг рассказал о театре реальности, взрослых детях и бессмысленности аббревиатур.
Акцент на современность
Репетиции нового спектакля идут уже третью неделю, параллельно режиссер знакомится с труппой. По его оценке, театр работоспособен, есть репертуар и творческая атмосфера.
– Наша задача сейчас – органично вносить в творческую жизнь театра новое, свежее, – говорит Ротенберг. – Я вообще не сторонник театральных революций – я за то, чтобы театр развивался эволюционным путем. Но мы понимаем, что сегодня в репертуаре ТЮЗа нет ни одной пьесы новой драматургии, пьесы, которая была бы написана в 2000-х годах. Мне кажется, это серьезный пробел. Безусловно, классика была и остается мощным культурным фундаментом, но, для того чтобы театр мог двигаться вперед, необходимо современное искусство, на которое мы сейчас и сделали серьезный акцент.
До конца сезона томичей ожидают две премьеры – спектакли «Как я стал…» по пьесе Ярославы Пулинович в постановке Ильи Ротенберга и «Язычники» (режиссер Евгения Сафонова). Открыть следующий сезон в театре планируют еще одним новым спектаклем – «Заговор чувств» Юрия Олеши.
– Все эти постановки будут разными, но мы постараемся, чтобы между ними все-таки был общий знаменатель. Если говорить о репертуарной политике как некой художественной идее, то меня интересует театр, который говорит о реальности. О нас с вами, о том, что происходит со страной и людьми, которые в ней живут.
Разговор на равных
С новыми спектаклями для детей пока сложнее, констатирует Илья Ротенберг: качественной современной детской драматургии сегодня практически не существует. Однако поиски новых форм общения с подростками на сцене ТЮЗа будут: возможно, уже в следующем году зрители увидят спектакль-вербатиум – театральное действо, перфоманс, построенный на реальных историях, рассказанных реальными подростками.
– Современный детский театр должен быть ориентирован на современного ребенка, а здесь очень важны возрастные категории. Сегодняшние дети гораздо взрослее, они живут в мире, где им доступны телевидение, Интернет. Традиционные для ТЮЗа сказки им неинтересны, они выглядят пережитком прошлого. Идея спектакля-вербатиума – это попытка уйти от абстрактных историй с актерами в плюшевых костюмах и обязательной победой добра над злом. Разговор с подростками должен вестись на равных, он должен поднимать темы, которые их волнуют.
Современный театр не должен заниматься делением мира на хорошее и плохое. Мне кажется, прошло время, когда театр выполнял функцию морального наставника. Напротив, театр и зритель должны быть сегодня равными собеседниками. Наша задача – задавать вопросы и переадресовывать их в зал, чтобы мы могли искать ответы вместе.
8 сентября в 11:40 в «Скоморохе» состоится Открытие детского театрального сезона.
Впервые на празднике встречать зрителей будут не только артисты, но и ребята, занимающиеся в клубе «Затейники» и Театре моды и танца «Серпантин» Дома детского творчества «У Белого озера». Главный подарок – премьера нового спектакля «Сэмбо».
Эта история о маленьком, доверчивом сыне Антилопы. Он только что родился, его восхищает все, что он видит, ему очень интересен новый, незнакомый мир. Но мама предупреждает, что джунгли полны опасностей, что вокруг много врагов. Она, рассказывая о свирепом Льве, жестоком Крокодиле, не пускает сына бегать без оглядки. Но малыш не слушает маму, ведь вокруг столько увлекательного, и попадает в опасную ситуацию, подстроенную хитрым Шакалом.
Что будет с Сэмбо? Спасется ли он?
Как отличить добро от зла, любовь от коварства, друзей от врагов? Нужно многое знать, чтобы ответить на все вопросы. А для этого есть – мама, которая всегда поможет.
8 сентября в 11:40 в «Скоморохе» состоится Открытие детского театрального сезона.