Датский режиссер Герт Фриборг, работающий над короткометражной картиной о жизни героя Великой Отечественной войны Марии Октябрьской, приехал в Томск, чтобы снять здесь отдельные эпизоды для своего фильма.
Как рассказал Герт Фриборг, основной материал фильма «Боевая подруга» отснят в Дании. Однако, чтобы достоверно передать образ героини, режиссер решил снять часть материала в Томске, куда Мария Октябрьская приехала в эвакуацию и откуда в 1943 году отправилась на фронт. Съемки, в частности, планируется вести в музее гимназии № 24, которая носит имя героини, и Томском краеведческом музее.
Проект носит некоммерческий характер и реализуется на средства автора и добровольные пожертвования инициативной группы датчан. Его цель — познакомить датского зрителя с жизнью и боевыми подвигами Марии Октябрьской. Премьерный показ режиссер планирует провести 9 мая этого года в Российском центре науки и культуры в Копенгагене.
Мария Васильевна Октябрьская — танкист, Герой Советского Союза. В 1941 году вместе с другими членами семей офицеров была отправлена в эвакуацию в Томск, где работала телефонисткой в артиллерийском училище. Получив похоронку на мужа, продала все вещи и ценности, внесла 50 000 рублей на строительство танка Т-34 и написала письмо Сталину с просьбой отправить ее на фронт в качестве водителя этого танка. С октября 1943 года на своем танке «Боевая подруга» воевала на Западном фронте. В январе 1944 года получила тяжелое ранение в бою у станции Крынки Витебской области и затем скончалась во фронтовом госпитале. Звание Героя Советского Союза получила посмертно. Похоронена в сквере Памяти героев в Смоленске.
Очередная «Творческая среда» пройдет сегодня, 12 августа, в 18.30 по адресу ул. Р.Люксембург, 22.
На творческом вечере прозвучат стихи и проза Сергея Максимова, а также песни под гитару. Гости встречи смогут приобрести исторические романы писателя с подписью и пожеланиями.
Сергей Максимов – писатель, поэт, режиссер. Живет и работает в Томске. Член союза писателей России, многократный лауреат фестивалей авторской песни. Сергей Максимов приобрел широкую известность после выхода в свет сборников стихов «Концерт без заявок» (1994), «Образ жизни» (1999 и 2004) и альбома военно-патриотических песен «Заказ спецназа» (2007).
Популярные романы Сергея Максимова: «След грифона», «Цепь грифона», «Путь грифона», повествующие о гибели Российской империи и трагедии революции.
Лариса (Александрина Мерецкая) и Паратов (Евгений Казаков)
На первой встрече с томскими журналистами режиссер Александр Огарев пообещал исследовать мятущуюся русскую душу на основе «Бесприданницы» Александра Островского. Пишущий эти строки оказался в плену задуманного и постановки.
Новый главный режиссер Томского театра драмы, воспитанник знаменитой «Школы драматического искусства» Анатолия Васильева не скрывал желания взволновать томскую публику и вызвать жаркие споры. Выполняя обещанное, Александр Анатольевич представил «русский триллер» под названием «Лариса и купцы». Смена названия сулила крутые перемены в тексте Островского, чего, однако, не произошло.
Интрига драмы проста. Бесприданница Лариса Огудалова, барышня образованная и очень привлекательная, в отсутствие иных женихов соглашается от безысходности на свадьбу с нелюбимым ею чиновником Карандышевым. Пружина интриги резко сжимается, как только в город возвращается блестящий барин Паратов, недавний возлюбленный Ларисы.
Свойственную триллеру тревогу усердно муссируют мощные клубы серо-сине-красного дыма, предупреждая о требующей выхода энергии перегретых котлов, и резкие пароходные гудки-сирены. Следом за одним из гудков (прибыл на «Ласточке» с шиком живущий Паратов) сильным порывом ветра чуть было не уносит в даль юбку героини драмы – цитата от Мэрилин Монро, но и не только! Процесс нагнетания тревоги усиливается назойливой коллекцией оружия на стенке у Карандышева. Пистолеты настоятельно напоминают сведущим зрителям: независимо от того, турецкие они или тульские, хотя бы один из них да выстрелит. Действие развивается стремительно. Поступки персонажей временами странны и экстравагантны, оставаясь, как ни парадоксально, логически обоснованными. Ученики школы Васильева умеют выявлять скрытые смыслы и энергию авторских текстов.
Играй, но не заигрывайся
Исследуя тайники русской души, Александр Огарев сделал из «Бесприданницы» спектакль о любви, свободе и воле, жажде перемен и веселья и о непредсказуемом послевкусии праздника. О том, что герои не всегда следуют старинной заповеди: люби, но не забывайся, пей, но не напивайся, играй, но не заигрывайся. Герои зачастую живут красивым моментом и душевным порывом, не сообразуясь со свободой других и не заглядывая далеко вперед, отчего по законам обратной связи судьба жестоко расправляется с опрометчивыми персонажами, вовлекая в круг драматических событий и сотрясая устои.
Посыл к таким выводам в пьесе Островского имеется. Далее режиссер должен был найти впечатляющие театральные средства и приемы, чтобы воплотить задуманное. Изумляют мастерство и изобретательность Огарева: в «Ларисе и купцах» театральных знаков и символов столько, что их разгадывание невольно отвлекает от действия.
Показывая размах купеческого праздника и памятуя о заявленном «русском триллере», Огарев дал, например, героям возможность легко пускать в ход кулаки при разрешении острых коллизий и провоцировать тем самым кулачные бои. Что поделать, при экстремальных обстоятельствах пробуждается неизбывное средневековье: архетипы на Руси, как и всюду, живучи.
Лариса Огудалова ни в коем случае не отодвигается в исследовании русского характера на задний план, напротив. Испокон веков говорится русским барышням: «Не любите, красавицы, восхитительных и словоохотливых!» Ан нет, летят девицы ради прекрасной любви на огонь без оглядки, и воздух звенит от щебетания: «Радость, любовь, счастье, свобода!» Не ломая голову над отречением от жениха, Лариса исполняет перед своим идеалом мужчины вдохновенный танец беззаветной любви, трепетно расстегивая все лишние пуговки на кофточке и открывая белоснежный бюстгальтер. Как говорится, необычно, эротично и эстетично, но главное, конечно, не в бюстгальтере, а в том, что героиня раскрывает свою чистую нежную душу и вручает ее Паратову.
Постановщик хотел вызвать споры, и они возникают. Бранят «Ларису и купцов» за искажение классики и даже непристойность. Вполне справедливо говорят, что откровенный танец Ларисы просто немыслим во времена Островского. В то же время довелось услышать, что если видеть спектакль целиком, то не так уж и трудно уловить суть как необычного танца, так и всей постановки. В «Ларисе и купцах» сделана удачная проекция на современность, точнее на современную сцену. А вдохновенный танец героини показывает, как понимает Лариса высокие чувства любви, веры и свободы, забывая, увы, о верности. За праздник любви и за измену – за все ей придется платить, и в этом один из смыслов спектакля. Не только барышням, а и добрым молодцам урок.
О высоком и низком
В режиссерском сценарии не нашлось места гитаре и цыганам (лишь красная рубаха Паратова – в напоминание). Русские романсы вытеснены современными иностранными мелодиями. Музыкальное оформление осуществил сам режиссер-постановщик, и сделал он такую замену, скорее всего, ради насмешки над загулявшими купцами. Не то чтобы они сильно любят Запад, но, как им мнится, там, за высоким забором, как раз и обретается их желанная и разливанная свобода. И кажется им, что за рубежом куда просторнее – в Париж, в Париж, в Париж! Чтобы огранить обыденную городскую скуку, на сцене воздвигнут высоченный мрачный забор с фонариками по верху, являющий собой главную декорацию. (Художник – Николай Чернышев.) Лишь под конец забор раскрывается устремленным вдаль коридором с аттракционом – «чертовым колесом», за которым так и напрашивается (но не появляется!) Эйфелева башня, и «чертово колесо» завершает немыслимые эмоциональные страдания и отчаянные поступки тщеславного бедолаги Карандышева.
Долг ли это, привилегия, но искусству дано предупреждать нас о грядущих бедах и ужасах, если мы плохо слушаем свою историю и не желаем знать правды. Понимая, что режиссерам требуются здесь творческая смелость и гражданское мужество, догадываешься, что не ради красного словца говорят они о желании вызвать дискуссию после спектакля.
И романтики, и циники
В спектакле смогли продемонстрировать умения признанные мастера томской сцены: заслуженные артисты России Ольга Мальцева (Харита Игнатьевна), Геннадий Поляков (Кнуров), Евгений Казаков (Паратов). Хорошую компанию составил им жизнерадостный и улыбчивый Данила Дейкун (Вожеватов). Актерам выпало пребывать в самых разных человеческих ипостасях – романтиков, циников, поэтов, гедонистов, эгоистов, покупателей душ, драчунов, предателей…
Ярко воспроизвела тонкие душевные порывы и раскрыла трагедию Ларисы Александрина Мерецкая. Она прекрасно смотрится и с аккордеоном в руках, и с певчей птичкой канарейкой, и в ванной под душем. Лариса Мерецкой как «дорогой бриллиант» и «городская достопримечательность» притягательна, вся устремлена к любви и счастью, представлена в спектакле очень разной, в развитии живого образа.
Антон Антонов столь эмоционален, эксцентричен и трагичен в роли Карандышева, что вывел ее вместе с режиссером на авансцену. Не осознавая, что твой праздник не беспременно всем в радость, Карандышев Антонова так упоен тем, что, по его мнению, заполучил журавля в руки, а не какую-нибудь там канарейку-синицу, что не замечает, как из него делают жертву-посмешище. Эмоции захлестывают Карандышева и ведут прямиком к трагедии.
Третий спектакль подряд покоряет зрителя своим комедийным дарованием Владислав Хрусталев в роли непутевого актера Робинзона. Абсурдные ситуации Хрусталев играет на полном серьезе, чем вызывает неизменный восторг у публики.
Так вышло, что постановка имеет два почти полных актерских состава и, соответственно, зритель может увидеть два не очень похожих друг на друга спектакля. В «Ларисе и купцах» представлено как высокое, так и низкое. Последнее часто превалирует. Однако энергия, ирония и живописность томского спектакля о любви, свободе и воле позволяют зрителям остаться оптимистами и задуматься над уроками истории.
На ближайший год наш город станет площадкой первого «сибирского блокбастера». Томск уже не так просто удивить новым кинопроектом: два года назад томичи имели самое непосредственное отношение к производству молодежной ленты «Мечтатели», год назад студенты разных вузов города приступили к съемкам сериала «Ботаники». Но режиссер блокбастера Роман Дваладзе (кстати, экс-сотрудник еженедельника «Томские новости») обещает, что его работа будет выполнена в совершенно ином ключе:
– Мне довелось побывать в Лондоне, который является одной из столиц современного кинематографа, и поработать с настоящими профессионалами своего дела. В Томске хватает опытных и увлеченных своим делом людей, хороших профессионалов, но, на мой взгляд, не хватает качественного монтажа, светокоррекции, работы с мелочами. Я хочу отснять материал здесь, а монтировать его все-таки в Лондоне.
Завязка фильма «Атака весельчаков Z» классическая для жанра зомби-апокалипсиса, в котором это кино снимается. В секретной лаборатории случается утечка опасного вируса «злобный клоун». Ученые, работающие с ним, мутируют, и начинаются массовые заражения.
– Наш фильм, скорее, пародия на жанр. У нас даже зомби больше злорадные клоуны, а не классические мертвяки, – поясняет Роман. – Работу нашей кинокоманды мы решили начать с зомби-апокалипсиса, потому что жанр достаточно простой, но в то же время веселый и интересный. Особого актерского таланта от людей не требуется. Разве что главным героям придется поработать над образами, а массовка легко обойдется гримом и энтузиазмом. На первых же съемках актеры, играющие зомби, справились с поставленной задачей так, как будто всю жизнь этим занимались.
С командой и актерами у томских кинопародистов особых проблем не возникло. Как оказалось, в городе немало поклонников кино, которые уже пробовали снимать или снимались в любительских проектах. Единственное существенное отличие от голливудских съемок – это график команды. Снимать картину приходится в режиме «выходного дня» – операторы, гримеры, звукорежиссеры, актеры (Алексей Почеревный, журнал «Дорогое удовольствие»; Наталья Потемина, школа моделей MoDeVie; Ольга Хомяченко, магазин «Солдат удачи») в будни заняты своими делами – работой, учебой, семьями.
Уровень съемок действительно существенно отличается от того, что был в Томске раньше: фильм имеет собственного композитора, своих консультантов по военным действиям, по съемкам с воздуха. А в самой массовой сцене киноленты примут участие около 300 добровольцев. Удивит картина и спецэффектами, консультировать работу над которыми будет Роуч Биндал, имевший отношение к созданию фильма «Халк». В задумках томских спилбергов перевод «Атаки весельчаков Z» на английский язык, чтобы и зарубежье смогло посмотреть киноленту сибиряков.
Создатели фильма намерены продемонстрировать работу своим землякам в одном из кинотеатров Томска уже через полтора года.
Эмир Кустурица приезжает в Томск в рамках гастрольного тура по России и везет сразу два подарка, пропитанных кинематографическим шармом лент легендарного серба – собственный творческий вечер и концерт группы The No Smoking Orchestra.
Программа творческого вечера Эмира Кустурицы включает в себя просмотр фильма «Жизнь как чудо» и его последующее обсуждение. Одну из главных ролей в картине исполнил скрипач The No Smoking Orchestra Деян Спаравало. Кстати, все музыканты из ансамбля «Некурящих» засветились в фильмах великого режиссера.
На концерте музыканты исполнят композиции из самых знаменитых картин Кустурицы «Черная кошка, белый кот», «Жизнь как чудо», «Время цыган», «Аризонская мечта» и «Завет». The No Smoking Orchestra играют музыку, находящуюся на границе западной и восточной культур и представляющую собой сплав из балканских мотивов и джаза, фолка и турецких маршей, цыганских мелодий и еврейских свадебных напевов. Каждый концерт «Некурящего оркестра» – это феерическое интерактивное шоу, в котором зрители принимают самое активное участие.
Творческий вечер Эмира Кустурицы. БКЗ. 5 ноября, 19.00. 900–2 000 рублей Концерт The No Smoking Orchestra. БКЗ. 6 ноября, 19.00. 500–2 000 рублей
Справка «ТВ»:
Эмир Кустурица – сербский кинорежиссер, обладатель наград крупнейших кинофестивалей Европы, в том числе двух золотых пальмовых ветвей Каннского киносмотра. Кустурица – кавалер ордена Почетного легиона, иностранный член Академии наук и искусств Сербской Республики. Кроме работы в кино известен своим участием в рок-группе The No Smoking Orchestra.
«Главная цель моих произведений – кинематографических и музыкальных – доставить зрителю как можно больше положительных эмоций, вселить веселье в душу каждого».
Три спектакля за три дня поставили в театре драмы три молодых режиссера. Ограниченные временные рамки – главное условие театральной лаборатории DramUlёt, которая состоялась на этой неделе в Томске. В новом экспериментальном формате руководство театра ведет поиски главного режиссера.
… В закулисье на фоне батарей встряхнул артистов и зрителей режиссер Тимур Насиров. В его постановке «Сыроежки. Кораблекрушение» актеры, запинаясь, читают текст с листа. Но все это постепенно становится органичной частью самого действия. Эскиз, созданный режиссером за три дня, зрители называют готовым спектаклем. После показа на обсуждении просят режиссера ничего не менять. И благодарят за то, что увидели томских артистов с неожиданных сторон.
Вообще, именно зрители определяли, какой спектакль из представленных достоин остаться в репертуаре театра: в фойе стояли кубы, куда каждый мог опустить бумажку со своим мнением.
– Для нас принципиально важно, найдет ли режиссер общий язык с труппой. Иначе, каким бы талантливым он ни был, плодотворной работы не получится, – отмечает директор театра драмы Геннадий Сокуров и признает, что театр в последнее время переживает застой, поэтому в поиске нового главного режиссера и решили пойти новым путем.
По словам завлита драмтеатра Марии Смирновой, для постановки участникам специально предложили современную драматургию. Проводил лабораторию в Томске Олег Лоевский, признанный эксперт, художественный директор фестиваля «Реальный театр», член экспертного совета национальной премии «Золотая маска».
– Новый театр подразумевает существование большой сцены, где есть и классика, и комедия. Но должны быть и эскизы, которые делают молодые артисты и режиссеры, это должен быть театр с маргинальными пьесами, странными текстами, – говорит Лоевский. – Театр должен менять пространство, если мы хотим, чтобы зритель с нами общался.
Участники лаборатории DramUlёt
Антон Безъязыков
Выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Работал в театрах Барнаула, Прокопьевска, Нижневартовска. Много сотрудничал с кино: к примеру, был режиссером кастинга и вторым режиссером по площадке на кинокартинах Алексея Германа-младшего Garpastum и «Бумажный солдат». На лаборатории сделал эскиз по пьесе «Остров Рикоту» молодого драматурга из Уфы Наталии Мошкиной, в которой приехавшему в командировку на Дальний Восток столичному журналисту местные жители заявляют, что никакой Москвы не существует…
Тимур Насиров
Востоковед, театровед, театральный режис-сер. Окончил режиссерский факультет Санкт-Петербургской академии театрально-го искусства. Руководил драматически-ми театрами Лысьвы и Воркуты. В Томском ТЮЗе два года назад ставил спектакль «Музыка ночью». На лаборатории поставил спектакль по пьесе «Сыроежки. Кораблекрушение» драматурга Ксении Драгунской. История из детства о мечтах, о Синей птице, дружбе, любви, честном слове и разбившихся надеждах.
Михаил Заец
Выпускник Новосибирского театрального училища по специальности «актер театра и кино» и Екатеринбургского государственного театрального института по специальности «режиссер театра». Работал в театрах Тюмени и Екатеринбурга. На лаборатории сделал эскиз по пьесе «Хлам» Михаила Дурненкова, получившего Гран-при на международном конкурсе драматургов «Евразия-2008». Герои пьесы стараются начать жизнь заново, пытаясь доказать всем остальным, что они не хлам.
СКАЗАНО
Олег Лоевский, художественный директор фестиваля «Реальный театр», член экспертного совета национальной премии «Золотая маска»:
– Попса по телевизору и в театре сегодня одна и та же. Театр ставит бессмысленные комедии, честно говоря, просто всякую хрень. Я каждые три дня смотрю по спектаклю в разных городах России. И везде основная часть зала – это девушки в добрачный период, женщины после развода и пожилые дамы. Безусловно, такой зритель должен получать свои мелодрамы и комедии. Но ведь это не единственный сегмент! Театр не пытается ни менять репертуар, ни искать другого зрителя. Есть масса технологий и идей, как сделать так, чтобы театр существовал в новой реальности. И новый зритель вербуется моментально, если с ними говорить по правде, а не на языке бесконечного Рэя Куни. Я не верю в отсутствие театрального зрителя. Просто его нужно заинтересовать.
