Рассказываем сказки
– Высоко-высоко в небесах жили два брата-дракона. Один всегда встречал восход, а другой всю жизнь провожал закат. И никогда они не встречались, но общались друг с другом каждый день, потому что связующим звеном между ними были два брата-орла, которые облетали всю землю. Один – по солу (солнцу), другой – против сола. Каждый день они встречались на закате и на восходе, передавая друг другу вести: что делается на земле, все ли благополучно, нет ли войн, засухи. Когда случалась беда, братья-орлы сообщали братьям-драконам, а те – богу-солнцу. Солнце давало распоряжение ветру, воде, и тогда орошалась земля, всходили хлеба. Язычники благодарили божество за посланный им хороший год, добрый и богатый урожай.
Вот так «прочитала» один из наличников XIX века заведующая отделом Музея деревянного зодчества Томского областного художественного музея (МДЗ ТОХМ) Наталья Ивко, защитив на этом не только магистерскую диссертацию, но и организовав курс «Сказки домовой резьбы».
Cобранная на пр. Кирова, 7, коллекция наличников позволяет написать не одну исследовательскую работу – уж очень колоритен и богат как по содержанию, так и по форме исполнения представленный здесь материал. Посетителям обязательно расскажут, чем отличается резьба накладная, прорезная, пропильная.
По словам музейщиков, в декоре нет ничего такого, что было бы просто так, для красоты. Все эти символы служат оберегами, которые либо приносят счастье, либо защищают от сглаза и нечистой силы. Как они складываются?
– Смотрите, вот эти квадратики и вилюшечки (волны) символизируют хляби небесные, – поясняет главный хранитель музея Надежда Боровинских. – Считалось, что там, наверху, находится вся влага, поэтому, когда шел дождь, наши предки говорили: «Разверзлись хляби небесные». Обязательно под хлябями будет либо древо жизни, либо солнышко или другой знак, приносящий благоденствие, достаток, оберегающий дом.
А самые древние, имеющиеся в коллекции музея экспонаты, выполнены очень просто, без изысков, так как несут лишь утилитарную функцию.
От барокко до модерна
– Но в основном во время экскурсий мы ведем рассказ по стилю, – уточняет Наталья Вадимовна. – Когда город только застраивался, наблюдалась архаичная застройка, но постепенно она переходила от простого стиля к классическому. Расцвет томского деревянного зодчества приходится на вторую половину XIX века, когда сибирское барокко расцвело в полной мере. Объясняется это тем, что пошли послабления к требованиям классицизма, обязательным для губернских городов, каким на тот момент являлся Томск.
Так что руки у местных зодчих были развязаны, да так, что они ни в чем не сдерживали свою буйную фантазию.
Например, Станислав Хомич очень любил древнерусский стиль, поэтому с размахом воплотил свои архитектурные представления в особняке для крупного томского предпринимателя купца первой гильдии Георгия Голованова. Томичам он известен как дом с шатром на улице Красноармейской.
Или другой особняк, спроектированный городским архитектором Петром Федоровским по заказу купца второй гильдии Леонтия Желябо. Здесь автор применил эклектизм, заменив традиционный орнамент и украшения на резных жар-птиц. Особняк был свадебным подарком купца любимой дочери Варваре. Дом с жар-птицами уже давно прописался на сувенирных открытках, став визитной карточкой Томска и главным элементом праздничной символики в год его 400-летия.
Среди деревянных жемчужин Томска имеется еще один шедевр архитектора Хомича, который он строил для себя. В изумрудном замке, говорят музейщики, воплощена эклектика на грани фантастики. Весь особняк обильно украшен пропильной резьбой. Декор постепенно усложняется снизу вверх, так что наиболее пышно украшенными частями здания оказываются резные кронштейны и карнизы, а также чешуйчатая кровля, увенчанная башнями со шпилями, создающими ассоциацию с боярскими хоромами XVII века. Кажется, что ажурные кружева унесутся вверх и вот-вот растворятся в небе. По мнению томичей, именно изумрудный замок на ул. Белинского, 19, вдохновил писателя Александра Волкова на написание известной сказки «Волшебник Изумрудного города».
Парадокс зодчего
Музей деревянного зодчества располагается в доме архитектора Крячкова, который он построил для своей семьи. В одном из залов представлена имитация обеденной зоны. Буфет и сервант проектировались одновременно с домом и изготавливались в Италии. В зале вместо окон смонтирован эркер, чтобы больше света приходилось на северную сторону особняка. Здесь же в углу примостилась деревянная этажерка в стиле модерн. Сверху спланирована подставка для вазы, на полках – чертежи, газеты, книги. Как говорят музейщики, Крячков был функционален во всем.
В другой комнате создана имитация рабочего стола Андрея Дмитриевича по фотографиям архитектора. Он был минималист, поэтому все любил записывать мелким почерком в маленьких блокнотиках. Зодчий не чурался никакой работы, потому что нужно было кормить семью, где подрастали трое детей. Нередко проектировал мебель, занимался дизайном помещений. Казалось, он мог с нуля построить целый город, настолько это был универсальный планировщик. Парадокс, но архитектор Крячков проектировал каменные дома, а тот, что на Кирова, 7, – его единственный деревянный особняк. Дом требовал больших расходов, поэтому Крячковы жили на первом этаже, а второй и третий сдавали внаем.
ЦИФРА
13 тыс. единиц хранения Музея деревянного зодчества поставлены на учет в Государственном музейном фонде РФ.
Приходите бить баклуши
Помимо лекций и экскурсий сотрудники музея проводят мастер-классы, в том числе и по курсу «Сказки домовой резьбы».
– Во время пандемии он стал рождаться как дистанционный проект, но сейчас уже переходит в очную форму, – поясняет Наталья Ивко. – Есть методическое пособие, которое я дорабатываю, чтобы им могли воспользоваться педагоги во время виртуального тура по музею. А для закрепления темы мы еще рисуем с детьми тот или иной символ. Курс рассчитан на школьников от семи до четырнадцати лет – это тот возраст, когда ребята впитывают знания как губка.
По словам автора проекта, «Сказки домовой резьбы» востребованы не только у школьных педагогов, но и у вузовских. Она объясняет это тем, что деревянное зодчество было и остается уникальным явлением культуры. Но не все могут приехать в город, поэтому Наталья Ивко делится своими наработками с преподавателями изобразительного искусства Зоркальцевской и Моряковской школ Томского района. Ее курс оценили педагоги Челябинска и Омска.
– Эта площадка интересна многим. Например, мы на своем автобусе проводили экскурсии по городу для школьников микрорайона Спичфабрика, показывая им кухтеринское наследие и, конечно же, знакомя с деятельностью Крячкова. Работа уже идет в рамках краеведения, но с акцентом на архитектуру, – рассказывает Наталья Вадимовна.
Расширяем границы сотрудничества
В разгар пандемии музей засветился во всероссийском онлайн-проекте, организованном центром «Кижи». В нем участвовали более двух десятков городов, имеющих музеи деревянного зодчества.
Наш МДЗ уникален вдвойне: он уже сам по себе является элементом деревянного зодчества под открытым небом и еще имеет коллекцию деревянной домовой резьбы. Неудивительно, что во время прямого эфира в соцсети «ВКонтакте» к нему проявили живой интерес сразу 2 тыс. виртуальных посетителей. Просмотр продолжается до сих пор. А после того эфира к музейщикам обратился журналист из Швейцарии, который пишет для франкоязычного населения этой страны, с просьбой собрать материал по деревянному зодчеству Томска. Результатом творческого сотрудничества стала публикация, вышедшая в декабре 2020 года. На очереди еще одна подобная работа, а пока здесь прописывают новые темы экскурсий и ждут любознательных посетителей.
Фото: Евгений Тамбовцев