Архив метки: Театр наций

Компания СИБУР и артисты Театра Наций рассекретили главную формулу

Елена Смирнова

img_8189

-Ну, ребята, в таком случае нам вас научить нечему! – развели руками артисты столичного Театра Наций во время мастер-класса со студентами Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций. Будущим актерам встречу с ведущими мастерами сцены и экрана, а томичам – возможность увидеть покоривший московскую публику спектакль «Метод Гренхольма» подарила компания СИБУР. Второй год подряд крупнейшая в стране газоперерабатывающая и нефтехимическая компания и один из самых ярких отечественных театров под руководством Евгения Миронова реализуют совместную программу в российских регионах.

За регион ответишь

СИБУР, как компания во всех смыслах ответственная, уделяет особое внимание социальному благополучию и развитию регионов своей деятельности. В списке обязательных дел – поддержка науки и образования, профессионального и массового спорта, культурных и экологических инициатив. Молодой и готовый подхватить любые классные проекты Театр наций включился в эту историю сразу же.

– Для нас партнерство с СИБУРом – возможность укрепить связи с российскими регионами, показать наши спектакли жителям больших и малых городов, а также принять участие в социально значимом проекте, – отметил художественный руководитель Театра Наций Евгений Миронов, принимая приглашение к сотрудничеству. – Мы верим, что вместе с партнерами из СИБУРа сможем принести людям радость и подарить им яркие впечатления от встречи с театром.

В прошлом году прославленный коллектив побывал в пяти городах присутствия компании: Томске, Дзержинске, Нижневартовске, Тобольске и Тольятти. Томичи увидели «Fарс-мажорный концерт для драматических артистов и оркестра». Перед спектаклем актеры провели мастер-класс для студентов Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций. Молодые столичные артисты щедро делились с будущими коллегами секретами профессионального мастерства, которые им когда-то передали Олег Табаков, Алексей Гуськов и другие мэтры российского театра.

В этот раз встреча со звездами подмостков проходила в формате непринужденного общения. Ими стали актер сериалов «Глухарь», «Пятница» и «Универ» Максим Линников, актриса Анна Зайцева, известная широкой публике по фильмам «Легенды о Круге» и «Любопытная Варвара», и Игорь Гордин, исполнитель главной роли отшумевшего недавно сериала «Взрослые дочери». Студенты Губернаторского колледжа и молодые артисты томских театров могли задать гостям абсолютно любой вопрос. Запретных тем на встрече не провозглашалось в принципе. Но, учитывая, что в малом зале театра драмы собрались будущие и действующие мастера сцены, разговор крутился вокруг профессиональных тем.

img_8001

Снимите себя немедленно

Слова о том, что московским актерам нечему научить студентов колледжа, не были кокетством. Приветствуя собравшихся в зале ребят, Игорь Гордин отметил:

– С театральной жизнью Томска я немного знаком. На фестивале «Золотая маска» я посмотрел спектакль «Победители», который ваш театр юного зрителя представлял в Москве, и остался под большим впечатлением. В том, что получилась такая мощная постановка, немалая заслуга режиссера Дмитрия Егорова. Но и артисты продемонстрировали абсолютно современный способ существования на сцене. Прекрасный получился спектакль.

– В этой постановке заняты наши преподаватели по актерскому мастерству! – не без гордости сообщили студенты Губернаторского колледжа.

На что Игорь Гордин ответил:

– Ну, ребята, если вас учат профессии такие первоклассные актеры, то мы вам вряд ли расскажем что-то новое!

Тем не менее вопросов у студентов, планирующих забраться на самую вершину театрального Олимпа (плох артист, не мечтающий получить звание заслуженного и народного), был вагон и маленькая тележка. Прежде всего ребята поинтересовались у гостей, как готовиться к кастингам и как вести себя перед камерой, чтобы получить зеленый свет на участие в проектах. В последние годы в Томск стали все чаще заезжать организаторы всевозможных кастингов в поисках новых лиц и способных и нерастиражированных молодых актеров.

– Наличие кинокамеры – это еще хороший вариант! Сейчас вообще можно снять себя на камеру сотового телефона и отправить видео организаторам кастинга, – улыбнулась Анна Зай­цева. – Старшие товарищи рассказывают, что раньше на кинопробах артистов гримировали, выдавали костюм и партнера. Сейчас ты, как правило, работаешь один на один с камерой. По своему опыту скажу: работа с камерой – процесс доверительный, почти интимный. На своих первых кинопробах я работала с напором и надрывом. Это большая ошибка. На кастингах не нужно ничего про себя придумывать. Для кино важен типаж. Если тебя пригласили на пробы, значит, ты уже продюсеров чем-то зацепил.

Средневековье ­какое-то…

Не обошлось без обсуждения насущной темы – пламенной речи Константина Райкина против запретов и цензуры в искусстве на съезде Союза театральных деятелей России. По мнению Игоря Гордина, заводить уголовное дело на произведение искусства – это абсурд.

– Самое интересное, что пишут доносы с требованием закрыть выставку или снять с репертуара спектакль какие-то непонятные общественные организации. Формулировка претензии при этом странная: меня увиденное оскорбляет. Но посещение культурных мероприятий – дело добровольное. Задевает тебя конкретный концерт, постановка, выставка – не смотри и не слушай, – отмечает актер. – Искусство в принципе не должно и не может всем нравиться. Есть определенный набор запретов, такие как мат и курение на сцене, и этого достаточно. Но, если каждый человек может из своих личных соображений обращаться в прокуратуру с требованием проверить и запретить спектакль, это больше смахивает на какое-то средневековье.

Традиционный и набивший оскомину вопрос к приезжим звездам «А как вам наш город?» в этот раз оказался, на удивление, уместным. Максим Линников признался, что специально прибыл в Томск за день до спектакля, чтобы с ним познакомиться.

– Правда, знакомство чуть не прошло мимо, – смеется Максим. – Я прилетел в Томск в половине восьмого утра, решил отдохнуть после ночной дороги, проснулся в полдень. Обрадовался, что целый день впереди. Только почему-то смеркается за окном. Потом сообразил: у нас же разница во времени четыре часа, в Томске уже дело к вечеру идет. Но без культурной программы я все равно не остался! Первым делом пошел к памятнику Чехову – был много про него наслышан. Потом на концерт ­«БИ-2» – я как раз с ребятами в одном самолете летел. Город мне понравился, не пожалел, что приехал сюда на день раньше коллег.

Самолет не полагается

Вечером артисты Театра Наций представили на сцене томской драмы спектакль «Метод Гренхольма» с заслуженным артистом России Сергеем Чонишвили в главной роли. В выборе постановок для организованных СИБУРом гастролей участвует лично Евгений Миронов. Командируются в регионы самые яркие и популярные у зрителей постановки последних сезонов. Разумеется, учитывается личный график артистов – в Театре наций нет постоянной труппы, для каждой новой постановки приглашаются актеры из разных театров. Ну и чтобы декорация поместилась на сцене. В «Методе Гренхольма» это разборная конструкция, имитирующая современный офис.

Декорации выдвигаются в дорогу задолго до артистов. Они путешествуют в фурах (для перевозки представленного томичам спектакля понадобились две многотонные машины). До Томска декорации добирались полторы недели. Это, кстати, идеальный вариант перевозки спектакля. Чего не скажешь про самолет – дороговато выходит. Так что если по курсу заокеанские гастроли, декорации путешествуют на корабле.

Спектакль в исполнении артистов Театра Наций томичи восприняли на ура. Аплодисменты от благодарных зрителей не затихали несколько минут. «Встречи с таким искусством окрыляют», – делились друг с другом люди, выходя из зрительного зала.

Сотрудничество СИБУРа с Театром наций в рамках благотворительной программы «Формула хороших дел» продолжится и дальше. До конца года столичные артисты побывают с гастролями в Перми, где покажут спектакль «Жанна».

Есть Работа с большой буквы, а есть – с маленькой. Меня раздражает фраза «Хороших выходных!». Или еще лучше: «Наконец-то пятница!». Если ты любишь свою работу и получаешь от нее удовольствие, у тебя в принципе не будет выходных. Просто потому, что ты уставать не будешь. Для меня Работа – это театр и все творческие проекты, в которых я участвую.

Сергей Чонишвили, заслуженный артист России

Олег Савцов: Если у меня не будет ролей – куплю себе корову

_DSC0468

Прославленный театр наций, которым руководит всеми любимый артист Евгений Миронов, гостил на прошлой неделе в Томске. В рамках звездного визита, организованного компанией «СИБУР», столичные артисты провели мастер-класс для студентов Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций, а вечером порадовали томичей «Fарс-мажорным концертом для драматических артистов и оркестра».

В перерыве между этими двумя мероприятиями в редакцию заглянул на чашечку чая актер Олег Савцов. За час беседы (артист спешил на репетицию перед спектаклем) он рассказал коллективу «Тосчких новостей» о том, сложно ли выстоять в конкуренции за роль на телеэкране, о том, что он делает вопреки наказам старших коллег, и о том, как называют Евгения Миронова в кулуарах.

«Без орхидей на сцену не выйду!»

– Олег, накануне нашей встречи мы узнали удивительную историю. Оказывается, перед приездом в Томск вы связались со встречающей стороной и сказали, что забирать вас из аэропорта не нужно – до гостиницы вы доберетесь сами. И от гостиницы до колледжа, где проходил мастер-класс, тоже. Ситуация уникальная: все мы привыкли к тому, что артисты любят повышенное внимание к себе. Почему вы стали исключением из правил? Подобралась компания из простых (в хорошем смысле этого слова) ребят? Или это особенность всех артистов театра наций?

– У нашей компании, которая представляет «Fарс-мажорный концерт», на самом деле нет никакого райдера. Нет, можно, конечно, поинтересничать и потребовать с организаторов, например, кровать с пуховой периной, потому что мне нужно поспать пару-тройку часов перед спектаклем. В гримерке, пожалуйста, пусть будет ваза с тремя орхидеями – у меня на них глаз отдыхает. А еще организуйте мне переносной фонтанчик: чтобы настроиться на спектакль, я должен обязательно послушать звук льющейся воды. Запросить все это можно, но зачем? У нас нет высоких претензий. Но не потому, что мы такие свободные и демократичные. Нам это просто не нужно. Артист ведь едет на гастроли ради работы, а не ради сопутствующего поездке антуража.

– Вы родились в семье московских инженеров, о театральных подмостках с детства не грезили. Тогда что же вдохновило вас выбрать нестабильную и не самую хлебную актерскую профессию, имея возможность поступить в любой столичный вуз и найти высокооплачиваемую работу?

– Все складывалось как-то само собой. Любовь к искусству мне досталась от родителей. Мой папа, несмотря на совсем даже не творческую профессию (он работает в «Мосэнерго»), человек очень творческий. Замечательно поет, например. Не удивительно, что в детстве я пропадал в разных студиях. Потом были Музыкальный театр юного актера и участие в мюзикле «Норд-ост». Так что поступление в Школу-студию МХАТ стало логичным шагом.

А вообще в юности я мечтал о самых разных профессиях. Очень хотел, например, быть поваром. Профессиональным кулинаром я, конечно, так и не стал, но готовить по-прежнему люблю и делаю это с удовольствием. Особенно удаются мясные блюда. Такое вот развитие жизненного сценария… Но у меня, кстати, на самом деле возникает ощущение, что все в моей судьбе складывается как по написанному кем-то сценарию…

– Стало быть, вы – везунчик по жизни? Или все-таки приходилось, как тому кузнецу, свое счастье ковать?

– И то, и другое. Я, например, действительно считаю себя счастливчиком. У меня есть любимая семья, любимая супруга и любимая работа, в которой я сегодня имею возможность реализовываться. Но это не значит, что все в жизни будет доставаться человеку просто так, за красивые глаза. Счастье нельзя воспринимать как данность. Знаете, сидишь ты расслабленный на диване, тебе кто-то подносит счастье на подносе как кофе с булочкой, и ты его кушаешь. Так не получится. Папа с детства повторял мне: «Если долго мучиться, что-нибудь получится». Чтобы получить что-то хорошее и приятное от жизни, нужно сначала это заслужить.

– А страха, что ничего не получится, когда вы выбирали свою профессию, не возникало? Все-таки актерская удача – дама капризная…

– Этот страх до сих пор никуда не делся. Я прекрасно понимаю, что сегодня у меня есть роли и предложения от разных театров, а завтра их может и не быть. Однажды я уже пережил такой период, когда четко понимал: театра в моей жизни становится катастрофически мало. Не самое приятное ощущение, надо сказать. Для артиста важно быть все время востребованным. Нужны постоянные репетиции, общение с коллегами, выпуск спектаклей… Пусть даже спектаклей неудачных, потому что плохой опыт – тоже опыт.

Как раз в тот период театр наций, где нет постоянной труппы и работают только приглашенные артисты, позвал меня сначала в один проект, потом – в другой. За что я ему бесконечно благодарен. Я состою в труппе МХТ, но так сложилось, что самые серьезные мои работы на сегодняшний день – в спектаклях театра наций.

А вообще ощущение пропасти под ногами у меня возникает довольно часто. В июне, например, мы отыграли в театре наций премьерный блок спектакля «Сказки Пушкина», и наступило затишье. Первую неделю было удивительно хорошо: я отдыхал и наслаждался жизнью. Зато со второй недели начались дискомфорт и терзания: «В чем дело? Почему ничего не происходит? Почему меня не зовут в новые проекты – я больше не нужен?» Но, с другой стороны, подобные внутренние диалоги стимулируют к тому, чтобы не сидеть на теплом стуле и не ждать у моря погоды, а действовать. Строить свою судьбу.

Вместо подмостков – домик в деревне

– Олег, а вы когда-нибудь фантазировали на тему, чем бы вы стали заниматься, если бы из вашей жизни исчез театр? И при каких обстоятельствах вы об этом задумывались?

– Когда возникает конфликт с кем-нибудь в театре, первая мысль, которая приходит на эмоциях: «Ах так! Тогда я вообще уйду!» (улыбается) Потом начинаю размышлять: «Так, и чем же я тогда займусь? Устроюсь таксистом?.. Водить машину я, конечно, очень люблю, но надолго моего энтузиазма не хватит. Тогда чем же, чем же…»

На самом деле я знаю ответ на этот вопрос. Моя прабабушка по маминой линии родом из Рязанской области. И там в одной из деревенек сохранился ее домик. Такой старенький, что там даже канализации нет. Вот я бы уехал туда, под Рязань, завел корову, такую же, какая была у нас в моем детстве, и жил бы там в согласии с собой и природой. Друзья, которым я озвучивал эту мысль, в один голос говорят: «Ты не сможешь, завянешь там от скуки». Не знаю, мне кажется, что я смог бы…

А следом приходит другая фантазия (улыбается). Вот прошли годы, какой-нибудь известный-известный режиссер говорит: «А помните, был такой молодой интересный актер Олег Савцов. У него тогда что-то не сложилось в театре, он плюнул на все и уехал из Москвы. Наверное, набрался за это время впечатлений, мудрости. Давайте-ка сделаем под него новый телевизионный проект…»

– Сложно сегодня актерам выдержать конкуренцию и пробиться на телеэкран?

– Очень. Пока я в ней здорово проигрываю коллегам. Не знаю, с чем это связано. Некоторые агенты говорят, что у меня неправильные фотографии… Но мне бы очень хотелось попробовать свои силы в новом для меня формате. Во-первых, мне просто интересно узнать эту сторону актерской профессии. А во?вторых, сегодня появляется много любопытных телевизионных проектов и довольно качественных сериалов, поработать в которых очень хотелось бы.

– Олег, а вам приходилось когда-нибудь читать отзывы театральных критиков о своих работах?

– Я еще не та фигура в теат­ральном мире, чтобы критики писали рецензии о том, как Олег Савцов вжился в роль Гвидона в спектакле «Сказки Пушкина» (улыбается). Но в статьях про премьеры, случалось, отмечали парой-тройкой предложений мою работу в спектакле. Слова в этих строчках звучали довольно лестные и приятные, потому для меня они очень значимы.

Но, должен признаться, я грешен – читаю в Интернете отзывы о спектаклях, в которых занят. Хотя многие коллеги по цеху говорят, что делать это категорически нельзя: прочтешь плохой отзыв – расстроишься, вся работа пойдет насмарку. Но мне все равно любопытно, я хочу соотносить свои ощущения от спектакля с тем, что со стороны видят зрители. И еще всегда спрашиваю у администраторов, сколько человек ушли в антракте, потому что это тоже показатель нашей работы.

Некоторые знакомые, зная такие мои «пристрастия», говорят, что у меня есть задатки теат­рального менеджера. Не знаю… Но театр как структура, а также механизм театрального процесса всегда были мне интересны.

– В МХТ и театре наций вы выходите на сцену с именитыми и всеми любимыми артистами. Кто из них больше всего впечатлил вас – в профессиональном или человеческом плане?

– Конечно же, Олег Павлович Табаков и Евгений Витальевич Миронов. Думаю, никого не удивлю, если скажу, что они – актеры высшего пилотажа, наблюдать за которыми интересно всегда. В МХТ, например, идет спектакль «Амадей», где мы играем с Олегом Павловичем. Во время этого спектакля в гримерку я не ухожу никогда, даже если у меня нет сцен, – не могу отказать себе в удовольствии посмотреть из-за кулис, как работает Олег Павлович. То же самое касается Евгения Витальевича. Мало того, в этих людях актерский талант сочетается с невероятными организаторскими способностями (оба они построили свои театры практически с нуля) и редкими человеческими качествами. И обожают их не только зрители, но и актеры. Вот Евгения Витальевича, например, в театре любовно называют кормильцем.

А еще я мечтаю снова встретиться на сцене с замечательными актрисами Юлией Пересильд и Чулпан Хаматовой. Их актерская и человеческая энергетика поражают.

Знаете, недавно я общался с одним очень известным актером, который сказал мне между делом: «Как-никак я в профессии 52 года». После этих слов мои восемь лет, что я выхожу на профессиональную сцену, воспринимаются как младенческий возраст. Потому всегда говорю про себя: я – начинающий актер. Но этим и прекрасна актерская профессия: учиться ей можно бесконечно. Ты можешь думать, что достиг потолка, а буквально через полгода поймешь, что всего лишь чуть-чуть приподнялся над полом. И это ощущение, когда ты не просто не можешь достичь вершины профессии, но даже ее не видишь, завораживает.

Справка «ТН»

Олег Савцов родился в 1987 году в Москве. Окончил Школу-студию МХАТ (курс Алексея Гуськова и Михаила Лобанова). В 2008 году принят в труппу МХТ имени А.?П.?Чехова. Играет в спектак­лях «Обрыв», «Конек-Горбунок», «Амадей», «Последняя жертва», «Ундина», «Пиквикский клуб», «Дуэль».

Сотрудничает с Государственным театром наций под руководством народного артиста РФ Евгения Миронова. В числе его работ роли Гвидона в «Сказках Пушкина» (режиссер Роберт Уилсон), Маркера в «Женихах» (режиссер Никита Гришпун), Ореста в «Электре» (режиссер Тимофей Кулябин), младшего лейтенанта в «Укрощении строптивой» (режиссер Роман Феодори). Участвует в спектакле «#СонетыШекспира» и «Fарс-мажорном концерте для драматических артистов и оркестра».

Играл в мюзикле «Норд-ост».

За роль Ореста в «Электре» театра наций в 2013 году удостоен театральной премии газеты «Московский комсомолец».

Снимался в фильмах «Всегда говори всегда – 5», «Ночь закрытых дверей», «Айлавью», «Ушел и не вернулся».

Форс-мажорный визит

_IST6055Такого от звездных гостей из столицы приветливые томичи уж точно не ожидали! Во-первых, визит в наш город московских театров, тем более таких именитых и прославленных, как театр наций под руководством Евгения Миронова, сам по себе становится оглушительным событием. Что уж греха таить – не избалован Томск вниманием мэтров отечественной сцены. Второй повод удивляться наступил в день приезда артистов, которые позвонили встречающей стороне со словами: «Зачем вы поедете в такую рань забирать нас из аэропорта? Сами доберемся. И из гостиницы до колледжа тоже пешком дойдем – это недалеко. Заодно и прогуляемся, город посмотрим». Услышать такое от представителей артистического цеха, которые, как всем известно, любят повышенное внимание к себе, действительно из разряда фантастики.

Но это, что называется, закулисная история, известная только организаторам звездного визита. Для студентов Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций время удивляться пришло на мастер-классе по актерскому мастерству. Тогда артисты, блиставшие на столичных подмостках, вспорхнули на сцену концертного зала колледжа и как старые добрые знакомые обратились к собравшимся ребятам: «Нас зовут Артем, Рома, Олег, Петя. А это наши музыканты – Рома и Сережа. У кого есть желание и интерес – поднимайтесь к нам на сцену, мы с удовольствием покажем вам пару-тройку упражнений, которые вам пригодятся в профессии». Уговаривать будущих артистов, ведущих праздников и хореографов не пришлось – более половины из 120 собравшихся на встречу ребят дружными рядками потянулись на сцену.

С неба звездочку достану

Организаторы гастролей знают: заманить в маленький город больших артистов с полноценным репертуарным спектаклем так же «легко», как достать звезду с неба. Томичам встречу с высоким искусством подарил СИБУР. Так крупнейший нефтехимический холдинг России решил отметить свое 20-летие.

Третий десяток – время ответственности и забот. Уже много лет СИБУР уделяет особое внимание социальному благополучию регионов своего присутствия. Компания поддерживает профессиональный и массовый спорт, науку и образование, культурные и экологические инициативы. В нынешнем году партнером СИБУРа в этом славном деле стал один из ведущих российских театров – театр наций. Совместную культурную программу срежиссировали на два акта: мастер-класс для студентов творческих специальностей и показ спектакля. Томск стал четвертым городом, который посетили московские артисты, после Дзержинска, Тольятти и Тобольска.

– Для холдинга работа с регионами уже давно стала приоритетной, – рассказывает эксперт по поддержке инвестиционной деятельности и социальной политике СИБУРа Валерия Джой. – Опыт показывает, что с выбором партнера мы не ошиблись. Наши совместные мероприятия с театром наций проходят с большим успехом: студенты и ребятишки с удовольствием участвуют в мастер-классах, а зрительные залы с трудом вмещают всех желающих посмотреть спектакль. Творческие встречи приносят людям позитивные эмоции – это значит, что программа работает.

Господа, к нам едет!..

Несколько дней по аудиториям и коридорам Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций гулял шепоток: «К нам приедет Евгений Миронов! Представляете, князь Мышкин даст нам мастер-класс! И еще будут артисты из его театра!» Взглянуть хотя бы одним глазком на творческую кухню одного из выдающихся актеров современности действительно заманчивая перспектива.

Так что еще за полчаса до назначенного времени студенты спешат в концертный зал, где будет проходить мастер-класс. Хочется занять места поближе к сцене, чтобы все увидеть и все услышать. В числе первых оказывается Тимофей Ермолин. У будущего хореографа к грядущей встрече сразу два интереса.

– Мама, когда узнала, что приезжает театр наций, наказала мне взять автограф у Евгения Миронова. Это ее любимый актер, – улыбается Тимофей. – Ну и, конечно, активно участвовать в тренинге. Не упустить возможности набраться профессионального мастерства. Обидно, конечно, если Евгений Витальевич не приедет, все-таки он человек занятой: у него то спектакли, то съемки, то гастроли. Но встретиться с другими актерами театра наций тоже полезно, там работают очень сильные ребята.

Евгений Миронов приехать в Томск со своим театром из-за плотного рабочего графика не смог. Хотя изначально планировал. Впрочем, творческий запал студентов колледжа от этого не убавился. Небольшая сцена едва уместила всех желающих поучаствовать в тренинге – актерские навыки не помешают ни хореографам, ни педагогам дополнительного образования, ни ведущим праздников, да и вообще ни одному представителю творческих специальностей.

– Мы хотели поделиться с ребятами парой-тройкой упражнений, которые помогут им в работе на сцене, – рассказывает актер театра наций Олег Савцов. – Они кажутся очень простыми, на самом деле это – основа основ. Вот, например, задание, когда мы просили ребят делать хлопки руками одновременно с нами, но при этом на нас не глядя – ориентируясь только на внутренние ощущения. Это очень простой и очень эффективный тренинг на внимание. Мои мастера в Школе-студии МХАТ говорили: «Самое главное на сцене – чуткость к партнеру. Если ты ориентирован только на себя – никакого партнерского ансамбля не будет. А значит, и спектакля тоже». Наш тренинг как раз настраивает на умение чувствовать и понимать партнера по сцене на незримом, ментальном уровне. А вообще по итогам мастер-класса хочу сказать, что чувствуется неплохой уровень подготовки студентов. Мы проводили творческие встречи в разных аудиториях, так вот сегодняшние мастер-классы показали, что томские ребята делают неплохие успехи в освоении профессии.

У студентов Губернаторского колледжа тоже эмоции от мастер-класса зашкаливали.

– Лично мне очень хотелось научиться главному – чувствовать себя на сцене раскрепощенно. Пока для меня это проблема. Кое-что полезное я для себя взяла на заметку, – делится впечатлениями студентка второго курса Анна Петрова. – Я вообще не слышала, чтобы когда-нибудь к нам в колледж приезжали артисты такого масштаба. Поэтому я постаралась максимально активно провести это время. Нам и педагоги всегда говорят: самое губительное для творческого человека – вариться в собственном соку. Обязательно нужно набираться эмоций, впечатлений и учиться у старших товарищей.

За Аленушку ответишь!

Пронзительный «Ноктюрн» Муслима Магомаева, исполненный в декорациях взлетной полосы. Известная миллионам людей «Лебединая верность», которая неожиданно и очень гармонично переходит в не менее известную песню из мюзикла «Нотр-Дам де Пари». Нежнейший хит «Я тебя своей Аленушкой зову», вдруг превратившийся сначала в музыкальную дуэль, а потом и вовсе в поединок на троих.

Такое можно увидеть и услышать только в исполнении актеров театра наций. И только во время «Fарс-мажорного концерта для драматических артистов и оркестра». Спектакль московского театра прошел с аншлагом на сцене томской драмы. Посмотреть постановку, которая пользуется большим успехом у московской публики, смогли сотрудники СИБУРа, студенты Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций, а также студенты ТПУ и ТГУ – с этими вузами компания реализует совместные научные проекты. Судя по бурным овациям, концерт с ноткой форс-мажора стал отличным финальным аккордом рабочей недели для 750 счастливчиков, воочию увидевших спектакль знаменитого театра.