Архив метки: Творчество

Трио «Миссис Хадсон»: С нами ученые уходят в отрыв! Творческий

лицевая

Досье

Ф.И.О.: «Миссис Хадсон».

Пол: чисто женский.
Место рождения: Дом ученых Академгородка.
Национальность: выразительное лицо неустановленной национальности.
Образование: классическое университетское.
Знание иностранных языков: русский, украинский, грузинский, иврит, испанский, португальский, английский, немецкий (поет без словаря).
Род занятий: ансамбль песни, танца, конферанса.
Правительственные награды: не имеет.
Родственники за границей: не имеет (а хотелось бы).
Семейное положение: четырежды разведена.
Дети: трое.
Хобби: трудиться, трудиться и еще несколько раз трудиться.

Говорим «Дом ученых Академгородка», подразумеваем трио
«Миссис Хадсон». Говорим «Трио «Миссис Хадсон», подразумеваем Дом ученых. Два десятка лет Людмила Смирнова, Галина Юрченко и Мария Павлющенко успешно соседствуют в одном рабочем кабинете и на одной сцене в составе известного в Томской области вокального коллектива. Завидное для творческих натур постоянство! В беседе с журналистами «Томских новостей» миссис развенчали миф о женской дружбе, рассказали о своей альтернативе походов в баню 31 декабря и объяснили, почему мечтают встретиться с Владимиром Жириновским.
Фото: Артем Изофатов

"Аркадий Ратнер однажды спросил меня: «Люда, что вы делаете после концерта?» Я ему честно ответила: «Идем домой». «Что, просто идете домой?» – несказанно удивился он. «Нет, не просто. А очень быстро!» Людмила Смирнова
«Аркадий Ратнер однажды спросил меня: «Люда, что вы делаете после концерта?» Я ему честно ответила: «Идем домой». «Что, просто идете домой?» – несказанно удивился он. «Нет, не просто. А очень быстро!» Людмила Смирнова

«Скорости низкие. Не догоняем»

– Ваш творческий союз восхищает стабильностью. Если когда-нибудь вы все-таки разойдетесь в разные стороны, что может стать причиной распада?
Людмила Смирнова:
– Когда «Миссис Хадсон» была в три раза моложе, ведущая местной телевизионной программы задала нам точно такой же вопрос. Я тогда выдала первое, что пришло в голову: «Потеря товарного вида». Имея в виду не только внешность, но и работоспособность, востребованность, постоянный приток свежих креативных идей. По-прежнему не вижу других причин.

– Как, если не секрет, вам удается держать себя в такой потрясающей форме?
Людмила Смирнова:
– Для меня серьезной подпиткой и способом борьбы за форму стал спорт: по семь часов в неделю играю в волейбол, люблю велосипед и плавание.
Галина Юрченко:
– Институт мозга человека имени Бехтеревой предлагает свою версию. На протяжении многих лет его сотрудники исследовали влияние ежедневных занятий творчеством и наукой на состояние организма. Оказалось, что ученые и деятели искусства медленнее стареют, дольше живут и лучше выглядят. Творческий процесс активизирует работу мозга, помогая тем самым избежать развития возрастных изменений. А поскольку у нас занятия вокалом, придумывание сценариев и прочий массаж мозга происходят каждый день, наш товарный вид не страдает (улыбается).

– Мы знаем вас как ярых болельщиц «Томи». За играми нашей сборной на чемпионате Европы по футболу тоже следили?
Людмила Смирнова:
– Не самое радостное зрелище, надо сказать. Я не считаю себя таким уж знатоком футбола, но даже мне было понятно после первой игры: нам на этом чемпионате ловить нечего. Скорости, на которых может играть сборная, слишком низкие. Не догоняем.
Галина Юрченко:
– Обидно другое – у команды нет настроя на азартную игру. Российских спортсменов всегда отличало желание принести победу своей стране, лишний раз ее прославить. У футболистов такого позыва давным-давно нет. Непростительно, что это происходит в нынешние тяжелые времена, когда большая часть народа попросту выживает. А эти люди, имея бешеные деньги и райские условия для жизни, позволяют себе убийственное равнодушие. Крупные спортивные соревнования – это серьезный и жестокий бизнес. Но почему-то игроки даже самых прагматичных национальностей во время матча забывают о деньгах, на первое место для них выходят патриотизм и желание победить. Мне в этом плане нравятся северные ирландцы – бесстрашные мужики! Они отдаются игре с бешеным азартом и драйвом. Да, они нарушают правила, бьются на поле. Но в этом и проявляется настоящая мужская сущность. Футбол – один из самых брутальных видов спорта. И в нем не место тем, кто трусит, боится боли и думает о бэкграунде.

Даешь конкуренцию!

– Есть десятки примеров, когда мощные и продуктивные творческие союзы распадались из-за какой-то ссоры. Как вам удается сохранить команду?
Людмила Смирнова:
– В нашей жизни тоже случались разногласия. Мы очень разные и не являемся закадычными подругами, как думают некоторые. Но когда на горизонте очередное ответственное мероприятие, каждая из нас понимает: обратной дороги нет. Мы обязаны провести его на должном уровне, потому что отвечаем за свое имя и учреждение. На этом маленьком пятачке перед «воротами» мы должны оказаться вместе, чтобы, продолжая футбольную тематику, «забить гол».

– Вам легче договориться, когда вы стоите на сцене в составе трио или когда занимаетесь делами Дома ученых?
Мария Павлющенко:
– Как и в любом рабочем коллективе, у нас бывают проблемы со взаимопониманием. Но мы же знаем, что деваться с подводной лодки некуда. К тому же за годы, проведенные вместе, научились подстраиваться и друг друга дополнять.
Людмила Смирнова:
– Например, разделение труда в Доме ученых сложилось само собой. Каждая занимается тем, что у нее лучше всего получается. Галя умеет наводить мосты с внешним миром – она отвечает за рекламу и продвижение. Маша прошла отличную школу Литературно-художественного театра ТГУ, она лучше нас может придумать и простроить мизансцены спектаклей и выступлений. И вообще примиряет наши гигантские устремления и желания с реальностью. Моя главная задача – сохранить учреждение. Я должна добыть деньги, доказать московскому начальству, что мы знаем свое дело. В противном случае нам придется начинать все с нуля, будучи уже взрослыми тетеньками. А этого не хотелось бы.

– Если в работе возникают спорные моменты, за кем чаще всего остается последнее слово?
Мария Павлющенко:
– Всегда по-разному. Бывает, что не побеждает никто и вопрос снимается. Иногда проще убрать песню из репертуара или «замылить» намеченный проект, чем спорить до хрипоты и ломать копья. Например, на днях мы бурно обсуждали предстоящий юбилей «Миссис Хадсон». К общему мнению по поводу того, в какой форме он должен проходить, не пришли. Так что временно отложили этот вопрос. Но праздник осенью однозначно состоится, и мы обещаем много сюрпризов.

– Конкуренция в любом женском коллективе неизбежна. Как вы ее пережили?
Мария Павлющенко:
– Она и сейчас есть. Здоровая конкуренция еще ни одному творческому коллективу не повредила. А вот чисто женского соперничества за внимание противоположного пола у нас, к счастью, никогда не возникало. Нам всегда нравились совершенно разные по типу мужчины.

Такая вот реакция замещения

Павлющенко2
Здоровая конкуренция у нас есть и сегодня. А вот чисто женского соперничества за внимание противоположного пола у нас, к счастью, никогда не возникало. Мария Павлющенко

– Какими своими проектами вы гордитесь? Где стали первыми?
Людмила Смирнова:
– Под крышей Дома ученых 10 лет жил самый крутой в Томской области джазовый фестиваль. Таких российских и мировых звезд, которых мы приглашали в Томск, еще никому не удавалось привезти. Да и вряд ли удастся. Мы создали в городе, где нет вокально-джазовой школы, мощные джазовые коллективы «Синкопа» и «Регтайм». День Академгородка из сугубо профессионального праздника вырос в праздник микрорайона и собирает до 2 тыс. человек. Недавнее нововведение Дома ученых – бесплатный музыкальный абонемент. В его рамках для жителей Академгородка и всех горожан проходят концерты известных томских актеров и музыкантов. А еще мы первыми в Томске стали проводить новогодние ночи. Когда все отдыхали и по традиции шли 31 декабря с друзьями в баню, мы с девчонками спешили на работу. Сегодня традицию проведения вечеринок под бой курантов подхватили многие томские учреждения культуры.
Галина Юрченко:
– Но основной нашей задачей на протяжении всех лет была работа с учеными. У нас в буквальном смысле слова полки в шкафах ломятся от пачек сценариев научных конференций, юбилеев и других всевозможных мероприятий. Это только рукописные тексты, а сколько еще хранится в компьютере! Но, что самое классное, наши ученые с азартом включились в творческий процесс. Сегодня им уже неинтересно просто провести научную конференцию – хочется отчебучить какой-нибудь номер на закрытии. И этот творческий опыт, как показывает жизнь, не проходит даром. Во время подготовки мюзикла «А не замахнуться ли нам… на Вильяма нашего Шекспира?» один артист, будучи уже в солидном возрасте, блестяще защитил кандидатскую диссертацию. Его коллега сказал нам тогда, что у этого ученого были серьезные проблемы с выступлением перед большой аудиторией. Но, после того как стал играть сначала в КВН, а потом в мюзиклах, он внутренне раскрепостился и на защите выглядел очень убедительно.
Людмила Смирнова:
– Я по этому поводу говорю так: наши ученые ничего не делают без нас, кроме науки. А вот защищают диссертации, женятся, проводят конференции, отмечают юбилеи они вместе с нами. В других городах такой глубокой диффузии культуры и науки нет. Наверное, это происходит потому, что мы живем на одном квадратном метре и постоянно друг с другом взаимодействуем.
– Сложно ли настроить серьезных ученых мужей на менее серьезный лад и сподвигнуть их на пение, танцы, КВН?
Людмила Смирнова:
– Они сами с удовольствием уходят в творческий отрыв. Ломая в очередной раз голову над тем, что бы этакое состряпать, мы с девчонками надумали сделать мюзикл. Прикинули, что написать текст, простроить его сценически и найти деньги на постановочные расходы сможем. Вопрос был в том, будут ли ученые участвовать в такой авантюре. Составили список из 20 человек, кто мог бы согласиться, обзвонили их – все прыгнули в эту историю с низкого старта.
Мария Павлющенко:
– Теперь у нас другая проблема. Хотелось бы взять всех желающих поучаствовать в мюзиклах, но больше 20–25 человек в труппе быть не может. К тому же сцена Дома ученых слишком маленькая и не выносит массовых сцен (улыбается).

– Как дамы с классическим университетским образованием поделитесь наблюдениями: сильно отличается нынешнее поколение молодых ученых от тех, кто оканчивал вуз вместе с вами?
Галина Юрченко:
– Я разинув рот смотрю на ребят из команды КВН Института оптики атмосферы, которую курирую много лет. Им чуть больше тридцати, но у каждого семья, квартира, машина, ученая степень, куча грантов. На конкурсе КВН они не выиграли ничего, но долго обсуждали, где и как будут отмечать почетное третье место. А еще эти ребята успевают ходить на концерты и в театры, ездить по выходным на пикники, играть в пейнтбол и каждый день заниматься в тренажерном зале. Да, в чем-то они более ограничены, чем физики и лирики 1990-х годов. Те устраивали дружеские посиделки с одной бутылкой шампанского на 15 человек, декламировали наизусть Мандельштама, Есенина и могли отличить на слух Ахматову от Цветаевой. Современное молодое поколение утратило культурный багаж, у нас это было само собой разумеющимся. Но зато они по-хорошему прагматичны и прекрасно ориентируются в этом мире. Произошла реакция замещения, и, что хуже, а что лучше, я не знаю.

«Мы – девушки запечные»

Юрченко2
Ученые доказали, что творческий процесс активизирует работу мозга, помогая тем самым избежать развития возрастных изменений. А поскольку у нас занятия вокалом, придумывание сценариев и прочий массаж мозга происходят каждый день, наш товарный вид не страдает! Галина Юрченко

– С кем из известных исполнителей вам хотелось бы спеть?
Мария Павлющенко:
– Скорее, поговорить… Мы отдаем себе отчет в том, что у нас самодеятельный вокальный коллектив. И подставляться, занимая на сцене место с профессиональными исполнителями, не стали бы. Хотя покойный Аркадий Арканов, когда был почетным гостем на одном из томских мероприятий, где мы выступали, назвал нас приличным трехголосьем. А насчет разговора по душам… Я бы с удовольствием пообщалась с американским певцом и актером Томом Уэйтсом. Жаль только, мой английский подкачал бы.
Галина Юрченко:
– Как человек, имеющий отношение к академическому вокалу, обожаю оперу. Я в восторге от того, какие фигуры появляются там в последнее время. Один из них – солист Мариинского театра Василий Герелло. Он и красавец, и умница, и блестяще образован, и о жизни рассуждает глубоко и нетривиально. Было бы интересно встретиться с ним за чашкой кофе.
Людмила Смирнова:
– А я бы не отказалась поболтать с Владимиром Жириновским. Давно наблюдаю за ним в телевизионных дебатах. Поскольку сама я в политических процессах ни черта не соображаю, стараюсь слушать умных людей, сопоставлять их мнения и делать для себя выводы. Сначала я думала, что Владимир Вольфович гонит клоунаду. Но потом стала вслушиваться в то, о чем он говорит в своей экстремальной манере, и отметила, что многие уважаемые эксперты к нему прислушиваются. И вообще, как показало время, Жириновский предсказал некоторые политические события. У него, выражаясь языком современной молодежи, есть чуйка. Вот этой своей проницательностью он мне интересен.

– Академгородок находится на горе и чуть выше города, как вам видится с высоты: эволюционирует ли томская культура?
Людмила Смирнова:
– На горе, говорите… Нам иногда кажется, что мы – запечные девушки. Этакий деревенский клуб (улыбается). Если говорить об отдельных творческих коллективах, то можно отметить, что, например, симфонический оркестр и хоровая капелла ТГУ стали на порядок выше. Но никаких новаторских и прорывных событий на культурном фронте я не назову. Давно не было таких потрясений, какими стали в свое время спектакли томской драмы «Клоп» или «Эмигранты» Юрия Пахомова. На них ломился весь город. Не знаю, может быть, я просто недостаточно знакома с культурной жизнью Томска…

– Если вы запоете дома, что это будет за песня?
Мария Павлющенко:
– У меня никогда не возникает желания спеть просто так, для себя.
Людмила Смирнова:
– А я часто пою дома. Мой маленький внук даже периодически предупреждает меня: «Только не надо петь!» (Улыбается.)
Галина Юрченко:
– Я тоже могу петь за домашними делами. Обычно это романсы. Сейчас настали времена, когда меня никто не одергивает. Потому что сын Игорь тоже стал заниматься вокалом. Правда, он поет хард-рок.

– Есть песни или исполнители, чье творчество никогда не попадет в репертуар «Миссис Хадсон»?
Людмила Смирнова:
– Лет 20 назад кто-то из нас троих сказал: «Газманов никогда не будет звучать в нашем учреждении». Как бы не так! Мы работаем с разным творческим материалом. Это может быть Ваенга, Митяев, Пугачева и даже нашумевший хит группы «Ленинград» «На лабутенах».

– Как вы боретесь со стрессами и как празднуете творческие успехи?
Людмила Смирнова:
– Если очень сильный стресс, выручает шоколад. А вот праздновать мы с девчонками не умеем. Аркадий Ратнер однажды спросил меня: «Люда, что вы делаете после концерта?» Я ему честно ответила: «Идем домой». «Что, просто идете домой?» – несказанно удивился он. «Нет, не просто. А очень быстро!»
Мария Павлющенко:
– Вы затронули больную тему. Умение расслабляться – это большая проблема. Возможности часто ходить на концерты, спектакли и глобально путешествовать нет. Общаясь с друзьями, я начинаю рассказывать про то, как мы отметили День Академгородка и что нового изобрели для мюзикла. И даже банкеты, куда нас приглашают в качестве гостей, превращаются в муку мученическую. Мы настолько привыкли быть на сцене, что за столом ощущаем себя не в своей тарелке.
Галина Юрченко:
– Но, надо сказать, мюзиклы привнесли в нашу жизнь новую краску. Там народ боевой, в отличие от нас отдыхать любит и умеет. Были уже три вечеринки, где мы вели себя как нормальные люди. Опять же благодаря друзьям-ученым, втягивавшим нас в общее веселье: «Девчонки, идем танцевать! А теперь фотографироваться! А еще шампанского по чуть-чуть!»

– Тусовки и вечеринки вы не любите. Что в таком случае для каждой из вас – настоящий праздник?
Людмила Смирнова:
– Покой и воля.
Галина Юрченко:
– Для меня праздник, если мама относительно здорова и у сына что-то получается. Например, недавно он выступал на университетской сцене в составе интересной музыкальной группы. Когда ребята заиграли, у меня слезы полились градом. 32 года назад я впервые вышла на эту сцену, а сегодня на ней стоит мой взрослый сын.
Мария Павлющенко:
– Мои желания с годами меняются. Но, как и прежде, для меня важны новые впечатления – вкусовые, визуальные, тактильные, музыкальные. Время от времени я пытаюсь урвать их у жизни. Тогда возникает ощущение полноты и радости бытия!

500 учеников за 50 лет выпустила александровская школа искусств

Валентина Артемьева

В храме

Им аплодировали Москва, Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Астрахань, Волгоград, Тюмень, Ноябрьск, Казань и, конечно, Томск. В 2012 году александровцы стали победителями международного фестиваля в Чехии. Школа искусств на севере области из советской «музыкалки» превратилась в разностороннюю концертно-просветительскую организацию.

Богатство Томского Севера

Десять педагогов и полторы сотни детей, бесконечные творчество и энергия – так вкратце можно описать сегодняшнее состояние александровской школы искусств.

– Вот стенд с фотографиями учителей, тех, кто когда-то работал в нашей школе, и тех, кто трудится по сей день, – экскурсию по коридорам школы для «ТН» проводит заместитель директора по учебной работе Ирина Денькина. – Это сильные преподаватели, отличные педагоги, любящие и понимающие детей, необычайно талантливые люди. Многие из них удостоены высоких профессиональных наград. Три наших преподавателя упоминаются в шестом выпуске энциклопедии «Одаренные дети – будущее России».

Саму Ирину Николаевну, педагога с 30-летним стажем, любят и взрослые, и дети. Она родом из Томска, после окончания музыкального училища ее распределили на север области. Здесь она и осталась. Директор школы искусств Оксана Радченко приехала из Северска, преподаватель Марина Гебель – из Киселевска Кемеровской области. Не так давно из Ижевска приехал баянист Максим Михайлов. В школе работают две ее выпускницы – Ольга Владыко и Галина Филатова.

Музыкальную школу в Александровском районе открыли в 1962 году. Ее первым директором была Тамара Арбузова, изу­мительной красоты женщина и талантливый музыкант. Она же занималась организацией подобного учреждения в Стрежевом. В память о ней в прошлом году был создан благотворительный фонд поддержки талантливой молодежи…

Мы идем дальше по коридорам. Они больше напоминают картинную галерею, полную восхитительных работ учащихся отделения изобразительных искусств. Натюрморты, портреты, пейзажи.

– А это наша гордость! – Ирина Николаевна показывает на стену с портретами выпускников, окончивших школу с отличием. – Все наши ученики, подающие документы в профильные учреждения (будь то колледж, училище или институт), обязательно туда поступают.

Невольно прислушиваемся к звукам, доносящимся из-за дверей учебных классов. Кто-то занимается на фортепиано, рядом оттачивают мастерство гитаристы, чуть поодаль репетирует ансамбль народных инструментов, трудятся над освоением виртуозных пассажей скрипачи, в хоровой студии сдают зачет вокалисты. А еще здесь можно услышать звуки баяна, аккордеона, домры, балалайки. Возле кабинета музыкальной литературы слышится вальс Шопена. В светлой мастерской творят юные художники. Широчайший культурный спектр!

Даша Тельцова открытие благотворительного фонда им Арбузовой Т.А.

Разжечь искру

– По партиям?

– А как же? Конечно!

Девчонки на четыре голоса весело затянули песню из знаменитого кинофильма «Девчата». По словам зрителей, солисты и участники детского хора всегда создают праздник вокруг себя.

В феврале учащиеся школы выступили в Стрежевом в рамках мероприятий благотворительного фонда имени Тамары Арбузовой. Выступление александровцев получилось самым эмоциональным. Педагоги сумели передать детям свое отношение к Тамаре Александровне, а те донесли эмоции до зрителей. Коллектив школы старательно держит планку, заданную более 50 лет назад ее основателями.

– Искра таланта есть в каждом юном сердце, – уверена Ирина Денькина. – Этот огонек важно не только разжечь, но и постоянно поддерживать. В нашей школе сложились творческие традиции, они объединяют педагогов и воспитанников, делают жизнь в школе насыщенной, яркой, полной запоминающимися датами и событиями.

Детский хор исполняет академические произведения, православные напевы, советскую и мировую эстраду. После прикосновения к такому искусству учащие­ся сильно меняются: куда пропадают разухабистость и подростковый нигилизм!

Творческий марафон

Концерты весной следуют один за другим. Во второй половине марта в Нижневартовске проходил межрегиональный конкурс исполнителей «Весенний экспромт». В течение двух дней преподаватели александровской школы искусств вывели на большую сцену около 50 воспитанников. Демонстрация юных талантов стала возможна благодаря финансовой поддержке администрации Александровского района. Она выделила более 70 тыс. рублей. Материальные затраты полностью себя окупили: дебютировавший на столь престижной сценической площадке младший хор школы стал лауреатом второй степени. Члены жюри отметили эмоциональность детей, по их словам, 10–12-летние певцы хорошо понимают содержание исполняемого произведения. Там же вновь успешно представили свое мастерство и вокалисты.

25 марта творческая делегация из александровской школы искусств отправилась на конкурс-фестиваль «Сияние Севера». Он проводится раз в два года Союзом городов Заполярья и Крайнего Севера. Юные александровцы уже участвовали в нем в 2014 году. Именно тогда, в Ноябрьске, учащиеся заявили о себе во весь голос. И хотя при оформлении протокола выяснилось, что томских александровцев перепутали с ­ЗАТО Александровское Мурманской области, ребятам все-таки вручили заслуженные грамоты, гранты и путевки в «Орленок».

В этом году александровцы на всякий случай сначала позвонили организаторам. Все подтвердилось, и делегация из 16 человек отправилась в Мурманск.

– Наших вокалистов и художников там ждали, – рассказывает Ирина Денькина. – Открытие было грандиозным – в этом году Мурманску исполняется 100 лет. Творчество наших детей оценили очень высоко: выставленные им восьмерки, девятки и десятки однозначно подтверждали лауреатские звания. Наташа Черная претендовала на участие в гала-концерте. Но не случилось.

Из-за того что Томская область не входит в Союз городов Заполярья и Крайнего Севера, которые платят взносы, наши вокалисты и художники оказалось вне конкурса. К тому же нынче на фестиваль приехали юные александровцы и из Мурманской области.

– Мы не отчаялись, – улыбается Ирина Денькина. – К тому же нашим детям сделали комплимент: в репертуаре вокалистов было много произведений гражданско-патриотической тематики. Это воспитывает и зрителей, и конкурсантов. В Ноябрьске, кстати, о наших ребятах высказалась один из авторитетов исполнительского мастерства завкафед­рой Тюменского государственного института искусств Ирина Бархатова. Она отметила, что практически ни у кого из участников, кроме наших ребят, не слышала использования таких певческих приемов, как скрим, грайндкор, гроулинг. Александровцы сумели поразить ее, продемонстрировав произведение с элементами современной эстетики.

Ретро-вечеринка

Главное – участие

Исполнители как спортсмены – у них бывают не только яркие победы, но и громкие поражения и разочарования. Для себя педагоги и воспитанники александровской школы решили, что уже быть участниками такого масштабного фестиваля не только престижно, но и познавательно. Ведь для конкурсантов были проведены шикарные мастер-классы. Виталия Грязнова, например, сумела освоить технику рисования мазками.

Кроме творческого состязания у сибиряков была насыщенная экскурсионная программа. Им показали Кольский залив, они побывали в Мурманском порту и на атомном ледоколе «Ленин». В первый день заполярный город встретил александровцев штормовым ветром, но потом все дни светило яркое солнце, вмиг растапливающее зимний снег.

– Мы признательны нашим спонсорам, – Ирина Денькина благодарит предпринимателей из Александровского и Стрежевого. – Добирались через Москву, многие дети впервые оказались в столице. Мы гуляли по Красной площади, посетили Музей космонавтики на ВДНХ. Ребята были в восторге от аэропорта Шереметьево.

Впереди у воспитанников школы искусств районный фестиваль «Весенняя капель» – нынче все творческие мероприятия проходят в рамках подготовки к 190-летию села Александровского. А там не за горами и 55-летний юбилей родной школы. Педагоги настроены развивать ее и впредь, а ученики обещают держать высокую планку исполнительского искусства.

Томск – Александровское – Томск

Театр моды ДДЮ «Синяя птица» стал лауреатом Международного конкурса-фестиваля

Международный конкурс-фестиваль детского и молодежного творчества «Преображение», «Праздник весны» проходил в городе Санкт-Петербург с 25 по 30 марта 2016 года.

Конкурс организован благотворительным фондом «Биневал» при поддержке Комитета по культуре и искусству Государственной думы Российской Федерации и Балетного театра Валентины Ганибаловой.

Конкурс-фестиваль проводится по 11 номинациям: вокал, хоровое пение, вокально-инструментальный ансамбль, шоу-группа, хореография, инструментальная музыка, цирковое искусство, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, художественное слово: проза, поэзия, сказ, литературно-музыкальная композиция, театр мод, театр.

Творческое объединение театр моды «Лотос» МАОУ ДО ДЮЦ «Синяя птица» выступал в номинации «театр мод» и стал обладателем диплома лауреата I степени. Всего в номинации приняли участие более 30 творческих коллективов из городов России и зарубежья.

В номинации «Изобразительное и декоративно — прикладное искусство» театр моды «Лотос» стал обладателем диплома лауреата II степени.

Сегодня состоится гала-концерт фестиваля-конкурса «Палитра талантов»

В понедельник, 4 апреля, в 18 часов в Томском театре драмы (пл. Ленина, 4) начнется гала-концерт и чествование победителей VII областного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Палитра талантов».

Фестиваль прошел на базе Северской детской школы искусств для двух тысяч школьников из Томской и Кемеровской областей. Свои творческие дарования они продемонстрировали в трех конкурсах — «Театральный фейерверк», «Танцевальная мозаика» и «Музыкальная капель». В рамках «Театрального фейерверка» участники боролись за победу в номинациях «Кукольный спектакль», «Театр моды», «Драматический театр» и «Музыкальный театр». «Танцевальная мозаика» определила лучших исполнителей классических, народно-сценических, эстрадных и современных танцев, а «Музыкальная капель» выявила таланты в академическом, народном и эстрадном вокале.

По результатам творческих состязаний жюри определило 177 лауреатов и 53 призера.

http://tomsk.gov.ru/news/front/view/id/7933

Руки не крюки. Как монетизировать женское хобби

«Сидела в декрете, нечем было заняться». Или «разочаровалась в профессии, искала что-то для души». Или «решила сделать подарки родственникам». Примерно так начинаются истории героинь обзора «ТН» по женскому hand-made бизнесу. Среди них есть такие, кто уже продает свои творения за шестизначные суммы. И это не какая-нибудь удача или везение отдельно взятого человека: «Не зря есть поговорка: терпение и труд все перетрут. Для меня самым сложным было преодолеть сопротивление окружающих. Они считали, что я ненормальная, раз пытаюсь заработать вязанием», – говорит одна из самых успешных мастериц Томска дизайнер Татьяна RuchkiKruchki.

певица_фото на центральынй материал

Фантазии в платьях

В конце февраля американская исполнительница Рэйчел Сэйдж выложила в Facebook свою фотографию в тончайшем вязаном платье цвета маджента. Подпись гласила: «Photo: Bill Bernstein. Dress Design: RuchkiKruchki». Билл Бернстейн – официальный фотограф Пола Маккартни в Нью-Йорке. А RuchkiKruchki – это томский бренд. Фото в платье от RuchkiKruchki украсит обложку нового диска певицы. Каким чудесным образом пересеклись дорожки томского дизайнера и американской звезды?

Все дороги ведут в Сеть

– Особого секрета нет: Интернет! – говорит Татьяна (когда она представляется, то вместо фамилии предпочитает говорить RuchkiKruchki). – Несколько лет назад Рэйчел была моей первой покупательницей на Etsy – самом крупном мировом портале хендмейда. К новому альбому Рэйчел купила у меня целую серию платьев и сделала в них фотосет. Ох, как не лопнуть от гордости, когда на сайте Билла Бернстейна видишь два фото Рэйчел в своих платьях рядом с фото Маккартни, Кейта Ричардса и других звезд!

Платье певицы называется «Гвоздичка полевая». Каждая работа Татьяны носит какое-нибудь поэтичное имя: «И бирюзовая вуаль небрежно брошена…», «Эльф сирени», «Радуга сибирской зимы». А чего стоит, например, описание «Фиалковой нежности», представленное на российском портале «Ярмарка мастеров»: «Восхитительные оттенки фиалкового, сиреневого, бежевого и фиолетового цветов чудесно переливаются в нежных кружевных розах, а натуральная овечья шерсть согреет вас романтическим летним вечером». Правда, и стоит платье прилично – 40 тыс. рублей. И это еще не самое дорогое.

дитя цветов2

– Я изначально ориентировалась на премиум-сегмент, – рассказывает Татьяна. – Дело не в высоких ценах. Просто когда потрогаешь «чистопородный» акрил, который электризуется, и элитный материал (например, кашемир или шелк муга – самый дорогой в мире и очень редкий, моя поставщица его буквально выгрызает у производителей), то больше не захочешь надевать синтетику. Окраска изделий у нас происходит вручную. Этим занимаются две мастерицы – одна в Москве, другая в Новосибирске. И это тоже не расточительство – так удается получить индивидуальные цветовые сочетания. Их невозможно точно повторить при фабричном окрашивании, то есть изделие получается уникальным. Отсюда и цена.

фиалковая нежность

Искусство стоит денег

Управляться со спицами Татьяна училась, глядя на свою бабушку. Первую полноценную вещь связала в девятом классе.

– Это была огромная туника, широкая и очень короткая. В ней мальчишки меня под охраной с дискотеки выводили – слишком много было желающих познакомиться. А я просто вязала ее на тонких спицах – это утомительно, не хватило терпения сделать нормальную длину, – с улыбкой вспоминает Татьяна. – Меня всегда тянуло на большие вещи, и родные, видя меня за вязанием, безошибочно угадывали: «Новое платье будет!» Отчасти это было из любви к искусству, отчасти – вынужденная мера: в 1990-е одежды особо не было. Покупала в секонд-хендах вязаные вещи, распускала и делала что-то свое. Но представить, что вяжу на продажу, я не могла: советский менталитет мешал.

В то время Татьяна преподавала французский: работала в ТГУ, в ТПУ, давала частные уроки. Зарабатывала хорошо, но в какой-то момент интерес пропал: студенты, говорит, потускнели, стали учить язык только для галочки.

– Монетизировать хобби было очень тяжело – просто ломка мировоззрения. Помню, как неловко себя чувствовала, впервые пытаясь назначить цену за платье, хоть она была смехотворная. Даже покупатель удивился: почему так дешево? – говорит дизайнер. – Тогда я тщательно высчитывала себестоимость каждого сантиметра. Продав несколько вещей, поняла, что надо в первую очередь оценивать не амортизацию крючка или непосредственное время работы, а свое искусство, компетенции. Раньше меня часто просили: «У тебя такие высокие цены… Давай свяжем то же самое, но из дешевой пряжи». Я всегда отвечала: цена не станет кардинально меньше, потому что стоимость материала в изделии не является доминирующей.

Вера города берет

Первое платье под брендом RuchkiKruchki Татьяна продала пять лет назад. Клиенты были из Томска – те, кто видел Татьяну в ее собственных нарядах и захотел такие же. Сейчас примерно половина работ уходит за границу через специализированные сайты, половина расходится по России, в основном в Москве и Томске. Иностранные заказчицы чаще всего живут в Америке или Париже. Перед отправкой каждая вещь фотографируется на моделях, наиболее приближенных по параметрам будущей владелицы платья – так его можно рассмотреть вплоть до каждого миллиметра. Несмотря на то что интернет-торговля подразумевает некоторые риски (вдруг не сядет), возвратов не было ни разу.

– Как и у всякого предпринимателя, у меня бывали тяжелые времена. В один момент из-за сложной геополитической обстановки резко сократилось количество заказов из-за рубежа, – не скрывает Татьяна. – Нужно обладать неимоверной силой воли, чтобы эти катаклизмы пережить. Еще на старте мне стоило большого труда отстоять свою точку зрения перед окружающими: на меня смотрели как на ненормальную, когда я решила оставить преподавание. Поток заказов прекратился, и близкие пытались снова отправить меня в университет. Я попыталась представить свой «камбэк», даже узнавала, какие сейчас условия. Оказалось, что мне выгоднее продать одно платье, чем несколько месяцев учить студентов. Сказала семье: «Лучше продержимся, подождем». И оказалась права.

татьяна-ручки-крючки– Я могу вязать очень быстро: две недели на большое платье. А могу медленно: жакет «Дитя цветов» в ковровой технике (он оценен в 250 тыс. рублей) делала восемь месяцев, – рассказывает Татьяна RuchkiKruchki. – В большинстве случаев основное время уходит на обдумывание идеи, разработку концепции. Но бывают исключения. Однажды позвонила клиентка: «Я видела сон: яркое-яркое зимнее солнце, голубое небо, искрящийся фиолетовый снег. И вдруг – красная ветка рябины… Хочу такое платье!» Я сначала подумала: «Боже, как я это сделаю?» Но той же ночью нарисовала эскиз. В итоге получился шедевр под названием «Рябиновый сон Вики».

«Я не делаю ничего сверхъестественного. Процесс вязания одинаковый для всех. Просто я занимаюсь им все время, постоянно, круглосуточно.

зорина

Юлия Зорина.

Декоратор пряников и печенья.

К Новому году Юлия Зорина сделала примерно 500 имбирных пряников. Пока все бегали в поисках подарков для родных, она целыми днями (иногда и ночами) на своей кухне делала эти самые подарки.

– К прошлому Новому году захотелось сделать родственникам пряничные домики, – рассказывает Юлия. – Да и в принципе хотелось чего-то нового: на тот момент я полтора года сидела в декрете, жила ребенком, прогулки-развивайки и все. Сходила на мастер-класс по имбирным пряникам, вдохновилась. Первое же изделие выложила в «Инстаграм» – и сразу поступил заказ! Помню, сидела потерянная: как я буду это делать?! Ночь переспала и решила попробовать. Клиентке результат понравился, и она заказала партию сувенирных пряников с логотипом своей компании. Выставляя счет, я высчитывала буквально каждый грамм меда, муки, прикидывала количество затраченной электроэнергии… Сейчас основная наценка идет за потраченное на работу время. Самый дорогой пряник я продала примерно за 800 рублей – это была винтажная открытка ко дню рождения с цветами, птицами. Рисовала ее семь часов. Хотя есть и «массовые» пряники, просто политые глазурью. Они стоят 50 рублей. Но это и не произведения искусства.

за работой

Полтора года назад тема с хендмейд-выпечкой еще не достигла сегодняшнего пика, поэтому я быстро стала востребованной. Уже на второй месяц работы на меня вышло кафе «Счастье есть», до сих пор пеку им по праздникам. Основной вал заказов случается именно к календарным праздникам – с декаб-

ря по март, на Пасху. А потом начинается отдых и творчество… Из-за такой сезонности этот бизнес сложно рассматривать как основной способ заработка для семьи. Но при наличии мужа-добытчика это прекрасная возможность реализовать себя.

хып2

Наталья Беспалова.

Мастерская «Керамика Хып»

Ценность сувениров Натальи не только в эстетической красоте: глиняные тыквы можно использовать как чайники или сахарницы, на окаринах и свистульках довольно легко научиться играть. «Магия вещей ручной работы такова, что их хочется все время держать в руках» – пишут покупательницы.

хып– В 2008 году мне случилось познакомиться с керамистами. Они научили меня делать окарины – керамические флейты. Мне настолько понравилось, что с глиной с тех пор практически не расстаюсь, – вспоминает Наталья. – Еще в студенчестве я пробовала подрабатывать, продавая свои работы на уличных ярмарках. Позднее стали появляться какие-то заказы – сначала от близких и дальних знакомых, потом что-то стало продаваться через Интернет. Заработать керамикой не просто – у людей часто присутствует иллюзия, что «из простой глины» (фактически из грязи) мастер делает деньги. Однако материал этот хоть и податливый, но капризный – даже у опытных керамистов работа не обходится совсем без брака. Да и редко встречается в природе глина, которую прямо из земли можно взять и тут же приступить к лепке. А для обжига нужна муфельная печь – это очень недешево, особенно сейчас: оборудование для керамических мастерских сплошь импортное. Моя мастерская пока дома, печка комнатная, но злая – температуру до 1 100 градусов набирает. Дом при этом больше похож именно на мастерскую: в одном углу свалены готовые работы, в другом – готовые к обжигу, в третьем что-то сушится, в четвертом – черепки и то, что не получилось. Тут же – тазы, ведра, мешки с глиной разных сортов. В общем, дело это надо очень любить – нужно быть в первую очередь увлеченным человеком и только потом уже думать о бизнесе, так как издержек масса. Для меня лучше срабатывает не расчет, а удовольствие от творческого процесса. Оно само по себе дорогого стоит.

халикова3

Анна Халикова

Кондитерская для веганов Dulcedo

Готовить Анна любила всегда, наверное, с тех пор как в 5–6 лет под руководством мамы сварила гречневую кашу. Придумывала новые рецепты, угощала друзей. А друзья нет-нет да говорили: «Тебе бы стоило заняться этим всерьез!»

халикова5

халикова2– Я все ждала идеального момента, пока не поняла: жизнь мы создаем сами. И идеальный момент никогда не наступит, если ты только мечтаешь о нем, – считает Анна. – Почему именно сладости? Мне нравится запах свежей выпечки, разносящийся по дому. Всегда мечтала открыть уютную кофейню, в которую хотелось бы возвращаться. В конце октября 2014 года решила наконец заниматься тем, что нравится. И делиться этим с миром. Уволилась из банка, уже в декабре провела презентацию своих десертов. Изначально хотела сделать акцент на полезных сладостях. Вместо белого сахара – тростниковый или виноградный, вместо белой муки – цельнозерновая. Но в какой-то момент заметила, что готовлю много вегетарианских или веганских сладостей. И решила полностью перейти на это направление. Я сама вегетарианка и считаю, что сладости должны быть не только вкусными, но и полезными. Так у меня появились конфеты из сухофруктов, яблочный зефир, свекольные кексы, веганский шоколад (состав: бананы, органическое кокосовое масло, виноградный сахар, кэроб, льняное семя). Всем, что связано с моим делом, я занимаюсь сама. Не могу сказать, что смогла сделать это направление суперпопулярным: процесс налаживания постоянного потока клиентов еще идет. Но перспективы, я считаю, хорошие, ведь потенциальные покупатели – не только вегетарианцы и веганы, но и все люди, следящие за своим питанием. А таких все больше.

саранских2

Ольга Саранских

Декупаж

Простые деревянные шкатулки, сундучки, ключницы Ольга расписывает так, что не зазорно украсить ими самый изысканный интерьер. «Мои таланты раскрыл декрет», – улыбается она.

саранских– Точнее, в первый декрет творить было некогда: диссертация по геометрии, переезды, хлопоты… А вот во второй, что называется, поперло. Началось все с вышивки. И однажды, просматривая ролики про рукоделие, случайно наткнулась на мастер-класс по декупажу. Очень захотелось попробовать! С первого же раза получилось отлично. Довольная и счастливая, принялась за следующее изделие, а дело было в ноябре: новый, 2016 год не за горами. Решила мастерить подарки родным и друзьям. Параллельно появился первый заказ. Точнее, я сама его выпросила: сделала подарки воспитателям в детский сад, это были домики для чайных пакетиков. Потом сестра заказала разные штучки для коллег – шкатулки, досочки для декора кухни. Фото своих «рукоделок» я выкладывала в соцсетях – интересно было узнать мнение других людей по этому поводу. И – та-дам! – перед Новым годом у меня появился заказ от совершенно незнакомой девушки – чайный домик для ее мамы. Затем попросил кое-что сделать томский салон авторских подарков «Зеленая лошадь», потом меня нашла девушка из Подмосковья. Она захотела шкатулку с изображением домашней любимицы. Сейчас вся кухня превратилась в мастерскую: повсюду краски, лаки, заготовки…

Назначая цену, я ориентируюсь на стоимость подобного рода изделия у разных мастеров и беру что-то среднее. Как говорит моя подруга, пока свой труд недооцениваю. Но сейчас для меня главное – удовольствие. Муж сразу поддержал мое увлечение, я ему за это очень благодарна: для женщины ведь важно иметь занятие, приносящее радость. Только так она может радовать других.

климанова-фото2

Анастасия Климанова

Бижутерия

Анастасия – одна из самых известных рукодельниц в Томске. Именно она, например, занимается организацией «Томской рукодельной ярмарки» – крупнейшей выставки местного хендмейда. В школе все увлекаются бисероплетением, говорит она, просто у кого-то тяга к бусинкам затягивается.

климанова5– Мои бабушка и мама знали толк в украшениях, я всегда любила покопаться в их шкатулках. Изготавливать и ремонтировать украшения начала с 2009 года: появилась уверенность, что я могу делать это хорошо. Пока я пыталась совместить хобби с работой (последняя сфера работы по найму – интернет-маркетинг), получалось не очень эффективно. Пришлось найти новое хобби, чтобы старое сделать основной профессией, – улыбается Настя. – Крафтеры трудятся, пожалуй, больше офисных работников: мы можем сидеть и что-то клепать по 20 часов без перерыва. Правда потом можем отдыхать неделю. Я считаю, что творческий бизнес – один из самых сложных. В этом деле нельзя сидеть на месте, поэтому я участвую в различных молодежных конкурсах, постоянно совершенствуюсь. Стала членом местного томского ремесленного союза мастеров. В ноябре 2014 года зарегистрировалась как ИП, чтобы получить субсидию центра занятости населения на свое дело – около 60 тыс. рублей. Вся сумма пошла на оборудование рабочего места: хороший свет, профессиональные инструменты. Немало собственных средств потратила на закупку расходных материалов. Сначала, конечно, были простые бусины, камни. Но количество нулей в тратах на расходники все возрастало. У меня есть бисер с ценником 1,5 тыс. рублей за 10 граммов, с покрытием из благородных металлов, а один кристалл Сваровски порой может стоить 600 рублей за штуку… Что характерно, сейчас многие изготовители украшений на дому ушли в люкс, в этом сегменте не так уменьшился спрос, как в масс-маркете. Соответственно, конкуренция в премиум-сегменте выросла, и это не пошло рынку на пользу: чем больше объемы производства, тем хуже качество. С другой стороны, тем ценнее стали по-настоящему искусные мастера.

Томскую студентку, Федора Бондарчука и Игоря Акинфеева объединил общий секрет

Елена Смирнова

Фото: Артем Изофатов

катя

На экране сотового телефона студентки ТГУ Екатерины Бочаровой высветился пропущенный вызов с московским кодом. Но интереса не вызвал: кто из нас не получал звонки с неизвестных многозначных номеров?

– Почему-то мне тогда даже в голову не пришло связать его с конкурсом, – улыбается Екатерина. – Через полчаса – еще один звонок. Приветливый женский голос в трубке сообщил, что мой волк очень понравился жюри конкурса по отбору талисмана чемпионата мира по футболу 2018 года, я вошла в тройку финалистов, и через неделю команда FIFA (Международная федерация футбола) ждет меня в Москве. Новость была такой неожиданной и радостной, что сразу же захотелось ею с кем-то поделиться. Позвонила маме, она от такого известия даже заплакала. Потому что еще неделю назад я рыдала ей в трубку и говорила, что у меня ничего не получается и что я, скорее всего, ошиблась с выбором профессии.

Из теремка – на футбольный стадион

Первый рисунок трехлетняя Катя сделала на излюбленном всеми детьми «холсте» – красивых обоях в зале. Маленькой, неопытной, но довольно уверенной ручкой вывела ярким фломастером веселого снеговичка. Результат творческого порыва оказался не таким радостным, как изображенный персонаж. За испорченные обои Катюша получила от родителей знатную взбучку. Но уже тогда, полувсерьез-полушутя журя дочь, мама и папа отметили: у девочки есть талант к рисованию.

Сегодня Екатерина – студентка Института искусств и культуры ТГУ. За три года учебы на кафедре дизайна Катя сдала много экзаменов, но главным испытанием для нее стала творческая работа, за которую девушка взялась осенью прошлого года. Потому что на этот раз ответ она держала не перед преподавателем, а перед самой собой.

Новость о том, что чемпионат мира по футболу 2018 года пройдет в России, томичка восприняла спокойно. К этой игре Екатерина, как и большинство девушек, дышит ровно.

– Моя любовь к футболу ограничивается интересом к мадридскому «Реалу». Мужчины сейчас презрительно фыркнут, но нравится он мне исключительно из-за красивых игроков, – смеется Катя. – Ах, да, еще я пару-тройку раз смотрела какие-то матчи за компанию с друзьями. Даже не помню толком, кто с кем играл. Но «Реала» среди них точно не было – я бы запомнила!

Глаз на тему футбола у девушки загорелся по другому поводу: организаторы чемпионата предложили студентам художественных вузов России разработать макет его талисмана. На первом этапе конкурса юные болельщики выбрали десять популярных персонажей. Претендентами на звание талисмана чемпионата мира по футболу стали богатырь, жар-птица, амурский тигр, волк, дальневосточный леопард, инопланетянин, космонавт, кот, медведь и робот. Внешний вид организаторы отдали на откуп участникам второго этапа конкурса. И этот «вызов» Екатерина приняла не раздумывая.

– Сколько себя помню, всегда рисовала мультяшных и сказочных героев. Мне это по-настоящему интересно и нравится так сильно, что я хочу стать мультипликатором, – рассказывает девушка. – В рамках графического дизайна мне тесно, это я давно поняла. А здесь – абсолютная свобода творчества. Так что полет фантазии я не ограничивала и работала с удовольствием.

Моделью для талисмана Катя выбрала волка. Потому что он – один из самых популярных персонажей русских сказок: и с обитателями теремка дружбу водил, и трех поросят без крыши над головой оставил, и бабушку с Красной Шапочкой слопал. Потому что перед глазами все время был Тайсон – любимый пес и бесконечный источник радости и вдохновения. Ну и потому, что в Томске есть небезызвестный памятник счастью – бронзовый волк из знаменитого мультфильма «Жил-был пес».

– Наверное, логичнее было остановиться на медведе. Они же у нас в Сибири по улицам ходят и на трамвае ездят, – улыбается Екатерина. – Кстати, столичные журналисты мне этот вопрос задали. Разрушать миф про суровые сибирские будни я не стала. Честно рассказала, что в Стрежевом, где я раньше жила с родителями, были такие случаи – выходили медведи из леса прогуляться по городу. Но до покорения томских улиц у косолапых пока дело не дошло.

Отставить разговорчики!

Азартная работа кипела полтора месяца. Эскиз Катя создала на бумаге, детали прорабатывала уже на компьютере.

– Только не спрашивайте меня, как выглядит мой волк. Все равно не расскажу, – говорит студентка. – Не потому, что вредная или вся такая загадочная. Поделиться как раз таки очень хочется. Но до окончательного подведения итогов нельзя, это обязательное условие. Если хоть где-нибудь хотя бы полунамеком мы обмолвимся про наши работы – безоговорочная дисквалификация. Все как в спорте. Скажу лишь, что мой волк получился молодым, спортивным, целеустремленным. Оптимист и трудяга. Ведь только с таким настроем можно и нужно бороться за титул чемпионов международного уровня.

Конкуренция у Екатерины Бочаровой на конкурсе была неслабая. Свои работы в оргкомитет прислали более 500 студентов со всей России. Определяли самые креативные задумки люди не менее креативные: режиссер Федор Бондарчук, актриса Виктория Толстоганова, продюсер Виктор Дробыш, телеведущая Оксана Федорова, участники театрального «Квартета И» Леонид Барац и Ростислав Хаит, певица Полина Гагарина, а также вратарь российской сборной Игорь Акинфеев и председатель совета директоров АО «Государственные спортивные лотереи» Армен Саркисян.

– Даже удивительно становится, когда подумаешь, что этим людям понравилась моя работа и они за нее проголосовали, – признается Катя. – Жаль только, не удалось пообщаться лично. Программа поездки в Москву такие встречи не предусматривала.

Марафет по-лондонски

Билеты до столицы томичке оплатил оргкомитет конкурса. В Москве Екатерина познакомилась с двумя своими конкурентками. Это студентки Новгородского государственного университета имени Ярослава Мудрого и Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна. Первая из них талисманом грядущего чемпионата сделала кота, вторая – амурского тигра. За три дня девчонки так сдружились, что теперь их правильнее назвать не соперницами, а приятельницами.

Встреча с членами FIFA, по словам Екатерины, особой эмоциональностью не отличалась. Разве что представительница одной из европейских стран, взглянув на карту России, удивилась размаху Сибири. В целом сдержанные на эмоции иностранцы были по-деловому собранны и немногословны. Поблагодарили девчонок за участие в конкурсе. Объяснили, что отметили их варианты за смелость, нестандартный подход и профессиональное исполнение. И рассказали про дальнейшую судьбу работ. Эскизы в ближайшее время будут обработаны профессиональными аниматорами из Лондона, после чего выставлены на всероссийское интернет-голосование. Кто станет символом чемпионата мира по футболу – кот, тигр или волк, определится в октябре этого года. А финалистка конкурса получит приглашение на самое ожидаемое в мире спортивное событие.

– Делать ставки, кто из нас троих победит, я не рискну. Мне очень понравился кот. Поэтому, если он станет талисманом чемпионата, я нисколько не расстроюсь, – говорит Екатерина. – На самом деле конкурс уже сыграл огромную роль в моей жизни. Еще полгода назад у меня был непростой период: оценки в университете получала невысокие, работала без вдохновения, не видела для себя перспектив. В какой-то момент я даже начала думать, что, наверное, зря сделала рисование своей профессией. Но после конкурса я поверила в свои силы. Появились азарт и желание свернуть горы.

* * *

Под занавес разговора Катя призналась: ее голубая мечта – стажировка в Лос-Анджелесе на студии Уолта Диснея. Кто знает, может быть, в недалеком будущем новость о том, что томичка создает популярные во всем мире мультфильмы, взорвет СМИ региона. Заветные мечты имеют свойство сбываться, а сказки – воплощаться в жизнь.

Екатерина живет недалеко от памятника счастью и время от времени прогуливается по аллее, где прописался довольный волк из знаменитого советского мультфильма.

– Обожаю этот мультик и могу пересматривать его бесконечно. А момент, где разомлевший от угощения и хмеля волк выдал фразу «Щас спою!», – вообще любимый в фильме, – улыбается Катя. – Когда мне сообщили, что я прошла в финал конкурса, хотелось сказать то же самое. И даже не только сказать, но и спеть

Томичек приглашают принять участие в международном форуме-выставке «Руками Женщины»

Со 2 по 4 марта в Казани состоится  международный форум-выставка «Руками Женщины», которая представлена как «онлайн» и «оффлайн» проект в одном лице. К участию приглашаются женщины-модельеры, мастера декоративно-прикладного творчества, народные умелицы из Томской области.

С 2017 года предполагается проведение данного форума-выставки в 9 федеральных округах. Не исключено, что в Томской области будет проводиться крупномасштабный региональный этап международного форума, что позволит познакомить жителей с современными тенденциями развития декоративно-прикладного искусства и открыть новые имена.

С декабря 2016 года лучшие работы планируются ежегодно экспонировать во Дворце Конгрессов в Страсбурге (Франция).

Как сообщают организаторы, проект «Руками Женщины» состоит из гибкой, динамичной, масштабной структуры, которая создана для того, чтобы решить актуальные задачи и вопросы мирового сообщества. Проект «Руками Женщины» это уникальная площадка для объединения женщин различных конфессий и политических взглядов, на которой планируется обсуждение актуальных на сегодняшний день вопросов:  «Государственная политика межнациональных и межконфессиональных отношений», «Женщины-предприниматели в развивающемся государственно-частном партнерстве», «Культуры народов России сквозь призму декоративно-прикладного искусства» и многие другие.

Мероприятие пройдет при поддержке Совета Федерации Федерального Собрания и Государственной Думы Российской Федерации, Министерства иностранных дел Российской Федерации, Министерства культуры Российской Федерации, Министерства Российской Федерации по делам гражданской обороны, чрезвычайным ситуациям и ликвидации последствий стихийных бедствий, Министерства обороны Российской Федерации, Посольства Российской Федерации в Королевстве Бельгия, Чехия, Россотрудничества, Президента Республики Татарстан, органов муниципальной и законодательной власти, Уполномоченного по правам человека в Республике Татарстан, Агентства инвестиционного развития Республики Татарстан в г. Казань откроется Международный форум-выставка «Руками женщины».

Организатором проекта «Руками Женщины» выступает «Агентство Информации и Деловых Коммуникаций».

Оргкомитет: тел.: +7 (843) 238 04 84, e-mail: info@handswomen.com

Томские ребятишки побывали в «Городе Со-творчества»

Чего только не бывает в жизни! Тем более в жизни сказочной. Пес Шарик, который страсть как любит погоняться с фоторужьем за разными зверушками, однажды так увлекся этим своим занятием, что потерялся. Пришлось горе-фотографу опять бегать за лесными жителями. Теперь уже не ради эффектного снимка, а чтобы спросить дорогу домой. Сначала «удружил» Волк – из вредности отправил Шарика совсем в другую сторону. Хорошо, что не все лесные зверушки такие вредины – нашлись и доб-рые персонажи. Они отвели Шарика в Простоквашино и подружились с дядей Федором, Матроскиным, почтальоном Печкиным и другими жителям сказочной деревни.
Этот сюжет придумала ученица школы № 47 Таня Семененко. «Трое из Простоквашино» – ее любимый мультфильм. «Так почему бы не сочинить продолжение этой истории?» – улыбается Татьяна. Тем более теперь, когда во время фестиваля-лаборатории мультипликационных фильмов «Город Со-творчества» она научилась снимать сказочные короткометражки.

Жизнь с огоньком
Последние полтора месяца Таня после занятий в школе спешила на всех парусах в клуб «Огонек», где пропадала до вечера. Точно так же складывался день еще для 70 учеников общеобразовательных учреждений города. Тех, кто захотел принять участие в фестивале «Город Со-творчества». Среди них – дети с ограниченными возможностями здоровья.
Идея проведения такого праздника родилась в стенах многопрофильного клуба «Огонек» – структурного подразделения ДДТ «У Белого озера». Воплотить идею в жизнь помогла победа в грантовом конкурсе компании «Газпромнефть-Восток» в рамках программы социальных инвестиций «Родные города». Клуб получил на проведение своего фестиваля 260 тыс. рублей. На них была приобретена необходимая для творческого процесса техника – цифровой фотоаппарат, штатив, ноутбук, а также призы для участников конкурса.
– На выбор мы предложили участникам фестиваля три номинации: «Мультипликационная открытка», «Мир фэнтези» и «По страницам литературных произведений». Важно, что работали ребята в группах, созданных на инклюзивной основе, – комментирует руководитель СП «Огонек» Ирина Запрягаева. – За полтора месяца, которые длился фестиваль, ребятишки сняли 20 мультфильмов. При этом процесс создания мультиков они прошли полностью: от идеи до ее воплощения и показа работ для зрителей.

Стоп-кадр
Не меньше тысячи раз нажали на затвор фотоаппарата Таня Семененко и участники ее команды, прежде чем на свет появился коротенький 30-секундный мульт-фильм.
– В нашей сказочной истории есть три героя: жираф, птенец и мама птенца, – рассказывает Татьяна. – Во время прогулки жираф услышал, что кто-то зовет на помощь. В кустах сидел птенец: он вывалился из гнезда, а мама не могла сама поднять его обратно на дерево. Жираф долго думал: ему нужно было идти по своим делам, но все-таки помог птенцу. Наша история – о доб-
ре. Нам кажется, что именно его не хватает современным мультикам.
Чтобы воплотить свою задумку в жизнь, ребята сначала сделали героев из сподручных материалов – пластилина и цветной бумаги. Затем предстояло оживить сказочных персонажей. Для этого нужно было сделать много-много стоп-кадров, которые потом перекочевали в компьютер, где из отдельных кадров сложилась целая история. А после началась самая любопытная часть работы – озвучивание мультика.
Воплотить сказку в жизнь ребятам помогали педагоги «Огонька». Руководители театра куклы и актера «Образ» занимались с участниками фестиваля сценарным мастерством, педагоги прикладного творчества помогали сделать сказочных героев, педагоги-музыканты занимались озвучкой.
– Делать мультики – это здорово, сложно и интересно одновременно, – резюмирует Таня Семененко. – Лично мне, да и многим другим ребятам, думаю, тоже хотелось бы создать еще какой-нибудь мультик.
Руководство клуба «Огонек» уже подумывает о проекте, подобном «Городу Со-творчества», который бы позволил заниматься совместным творчеством ребятам с разным уровнем здоровья.

 

 

GALLERIX – сайт искусства

Вы заинтересованы в искусстве? Возможно, на сайте Gallerix удастся найти множество интересной и полезной информации, которая относится к различным видам? Итак, вы можете ознакомиться с картинами и работами талантливых людей, биографиями знаменитостей, актуальными новостями искусства, пообщаться на форуме. Вне зависимости от того, какие направления сведений представляют наибольший интерес, появляется возможность для успешного изучения мира искусства и, конечно, открытия его удивительных граней.

Прежде всего, вы можете увидеть картины известных художников. Допустим, присутствует возможность посетить страницу http://gallerix.ru/storeroom/369985082/ и внимательно изучить многочисленные работы Леонардо да Винчи, который жил, творил в 1452 – 1519 годах. Леонардо да Винчи известен как талантливый архитектор, художник, музыкант, скульптор, инженер и изобретатель. Среди наиболее известных и неординарных работ нужно отметить «Тайная вечеря», «Джоконда», «Иоанн Креститель», «Святой Иероним». Готовы ли вы к тому, чтобы внимательно изучить произведения поистине талантливого человека в мире, а затем – перейти на других?

Мир искусства отличается активным развитием и в настоящее время, поэтому актуальные новости заслуживают особенного внимания. Вы можете перейти в соответствующий раздел, доступный под названием «Новости искусства». Обратите внимание на главные события, изучите обзоры выставок, событий театра и кино, литературы, трибуны, пресс-релизов, ознакомьтесь с афишей. Все эти мероприятия позволяют насыщенным образом организовать собственный досуг и, конечно, прикоснуться к прекрасному, понимая, насколько многогранным и увлекательным оказывается окружающий мир.

Во всемирной сети также можно найти множество необычных и стоящих произведений искусства. Например, рекомендуется посетить раздел «Артклуб», который включает в себя многочисленные работы талантливых авторов, обладающих неординарным взглядом на жизнь. Среди интересных направлений необходимо отметить живопись, графику, иконы, скульптуру, хенд мейд, детские рисунки, фотографию. Воспользуйтесь шансом понять, что же заслуживает вашего внимания.

Вы можете посетить форум, доступный на ресурсе GALLERIX и обсудить разнообразные вопросы с людьми, разделяющими существующие взгляды или обладающими особенным видением. В любом случае гарантируется лучшее понимание самого прекрасного в существующем мире!

«Доходные материалы» — компания, с которой вы будете создавать сувениры!

Вы планируете начать заниматься производством сувенирной продукции, которая должна отличаться поистине высоким качеством и стильным дизайном? В этом случае наилучшим решением станет сотрудничество с компанией «Доходные материалы», сотрудники которой готовы предложить все, что требуется для реализации творческих идей. Вы можете приобрести термопресс классический или 3d, принтеры для прямой и струйной печати, сублимации, ламинаторы, резаки, аппараты для переплета документов, установки люверсов, сборки книг, обрезчики углов и многое другое. Таким образом, никакие ограничения не позволят помешать воплощению идей! Однако для того, чтобы принять окончательное решение о сотрудничестве, подробнее на сайте rdmkit нужно ознакомиться с актуальным ассортиментом, узнать технические характеристики различного оборудования и постараться понять, может ли использование продукции оказаться поистине успешным, полезным.

«Доходные материалы» — это организация, которая сумела завоевать удивительную популярность и идеальную репутацию во всей России. Чем же обусловлено такое положение фирмы на существующем современном рынке?

1. Большинство товаров производится либо импортируется компанией. Таким образом, вы можете знать, по какому направлению осуществляется доставка продукции. Важно отметить, что ассортимент включает в себя более трех тысяч наименований и регулярно обновляется.

2. Товары включают в себя различные ценовые категории. Вы можете позаботиться о покупке дешевой китайской продукции или премиум оборудования, которое предлагается лучшими европейскими брендами. В то же время гарантируется гибкость и демократичность ценовой политики.

3. Вы получаете возможность для того, чтобы воспользоваться поддержкой сотрудников технического отдела в любой день недели. Каждый клиент способен рассчитывать на повышенное внимание к себе, благодаря чему любые вопросы решаются оперативно и успешно. Годовая гарантия и возможность постгарантийного обслуживания предполагают целесообразность покупки и отсутствие каких-либо рисков.

«Доходные материалы» — это компания, которая заслуживает вашего внимания благодаря тому, что ассортимент позволяет успешно заниматься изготовлением и распространением сувенирной продукции. Убедитесь в том, что ограничения для талантливых мастеров отсутствуют, ведь современные технологии позволяют успешно реализовывать различные идеи!

Украсим свое жилье созданными картинами!

Вы мечтаете о том, чтобы преобразить собственный интерьер? В этом случае следует позаботиться о покупке красивой картины, созданной на холсте. В наше время достойный выбор с последующей доставкой можно совершить в интернете, что доказывает виртуальный магазин Home Art Shop со слоганом «Сделай мир ярче!». Богатый ассортимент не становится преградой для правильного выбора, ведь вы можете ориентироваться на интересующую категорию или даже использовать цифры для поиска. Итак, как же можно в минимальные сроки найти тот товар, который представляет интерес?

— Раздел. Отдавайте предпочтение пейзажам с природой, картинам с людьми, животными, цветами, домами на фоне природы, морской и зимней тематике, мульт-героям, аниме. Внимания заслуживают люминесцентные картины, триптихи и диптихи, продукция без подрамников. Согласитесь, поистине достойный выбор предоставляется!

— Статус. Вы можете выбрать популярные сюжеты или новинки, понимая, что же будет в наибольшей ценности.

— Размеры. При желании следует ориентироваться на габариты картины, понимая, как лучше всего оформить стены своей комнаты. В ассортименте представлены следующие размеры: 40х50, 40х40, 30х40, 30х30, 20х30, 20х20, 10х15, 50х65 сантиметров, но от этого параметра во многом зависит стоимость продукции.

— Номера. При желании можно найти все интересующие картины по номерам, для чего предусматривается поисковая форма, которой будет крайне легко воспользоваться.

Итак, что же оказывается доступным на официальной странице товара? Конечно, вы можете увидеть готовый товар. Кроме этого, можно узнать, что включает в себя комплектация. В большинстве случаев предоставляются холст с распечаткой схемы картины, акриловые краски, подобранные в индивидуальном порядке, качественные кисточки, контрольная схема. Для легкого и приятного творческого занятия можно выбрать картину-раскраску, которая отличается приятным изображением, и краски которой не потребуется смешивать. Доставка курьером позволяет обрести уверенность в том, что товар будет доставлен в целости и сохранности, в результате чего интерьер обязательно удастся оформить наиболее подходящим образом для себя.

Регулярные обновления виртуального магазина позволят с оптимальной частотой совершать покупки, ориентируясь на свои предпочтения и особенности оформления интерьера. Украсьте собственное жилье результатами своей творческой деятельности, ведь этот шанс является уникальным!

Особенности искусства тату в Японии

tomsk_novostiru_Особенности_искусства_тату_в_Японии_20150616120956528_0Нанесение татуировок на тело – это один из самых оригинальных видов искусства, распространенных на территории Японии. На протяжении всей истории развития этот род деятельности неоднократно демонизировался и запрещался. Даже сегодня японцы, украсившие свое тело тату, считаются изгоями. Им запрещено ходить на общественные пляжи, в бассейны, сауны. Этому есть несколько объяснений. Одни обвиняют якудза, другие связывают негативное отношение к нательным рисункам с древним тюремным наказанием.

Подобные суждения являются ошибочными. Ведь если посмотреть, кто является носителем татуировок в Японии, можно заметить, что это далеко не бывшие заключенные или бандиты якудза. Яркая татуировка на всю спину быстрее окажется у рядового клерка.

История модификации тела в этой стране является достаточно яркой и продолжительной. Началась она в десятом веке до нашей эры. Историки обнаружили на глиняных фигурках того времени странные отметины. Считается, что при помощи этих предметов древние люди выполняли так называемое шрамирование. Согласно некоторым фактам, стало известно, что в третьем столетии все японские мужчины имели рисунки на теле и лице.

Золотым временем для японского тату считается период 1603-1867 гг. В эти годы на территории государства была развита военная диктатура. Контроль держали коррумпированные самурайские элиты. Они добились того, что страна была фактически изолирована от остального мира. В обществе была установлена строжайшая социальная иерархия. Элита поставила под жесткий контроль любые виды художественного самовыражения. Здесь зародились многие известные искусства. Это кабуки, татуировки, гравюры, укие-э.

Каждый из этих видов переплетался с другим. Это послужило всестороннему развитию. Татуировки вышли на новый уровень. Каждый человек стремился украсить свое тело огромными изображениями. Особой популярностью пользовались защитные знаки. Чтобы узнать больше интересной информации о тату, стоит посетить сайт творческий альманах ARTIFEX.RU.

Бум на татуировки в Японии был остановлен в середине девятнадцатого века. В это время на территорию страны вторглись иностранные суда. Перед государством появились иные более важные задачи, ведь двухсотлетнее изолирование практически остановило ее развитие. Правительство занялось модернизацией экономики и развитием технологической сферы.

Сам себе мультипликатор

мультистория

Свет в кинозале погас. На зрительских местах сплошь молодые режиссеры и их доверенные лица. Авторские работы демонстрируются только один день, после показа пройдет награждение. В программе фестиваля – калейдоскоп тем. От экологии и истории государств до фантастических блокбастеров. На экране первая работа – «Анимаш: появление чуда».

Чудеса в объективе

Это вовсе не серьезный фестиваль где-нибудь в Каннах, а уютная презентация работ учащихся студии мультипликации «Мульт­история». И «доверенные лица режиссеров» вовсе не продюсеры или агенты, а их мамы и папы, бабушки-дедушки и братья с сестрами.

Первый мультфильм демонстрируется как символ студии: существо Анимаш, сделанное из пластилина, грустит. Остальные пластилиновые человечки и вещи в отличие от него не ожили. Но вот в руки к нему попадает волшебный фотоаппарат, объектив которого обладает способностью оживлять все вокруг. И, щелкая затвором, Анимаш оживляет друзей. Счастливый конец.

Эта метафора в зале понятна всем, даже самым маленьким ребятам. Они уже успели снять не один мультфильм и знают о чудесах, которые можно совершать при помощи пластилина, бумаги с карандашами, фигурками лего, фотоаппарата и монтажа.

– Дети, которые приходят к нам в студию впервые, всегда удивляются тому, что они сами могут снять свой собственный мульт­фильм, – говорит преподаватель студии Алексей Матвиенко.

– Зато те, кто попробовал, крайне редко перестают ходить на занятия, – улыбается его коллега Руслана Цикунова. – Ребят увлекает возможность создавать собственные истории с любимыми героями.

Завязка «Мультистории»

Изначально проект Алексея и Русланы назывался «Центр медийного творчества», и у них был куда более широкий профиль – фотосъемка, видеосъемка, монтаж, дизайн, звукорежиссура…

– Среди талантов была маленькая группа ребятишек, которые ходили заниматься к нам мультипликацией, – вспоминает Алексей. – Но вскоре именно на них мы и решили сделать ставку.

Ребята доработали образовательную программу и вот уже в третий раз презентуют результаты работы. Первая презентация собрала 40 человек, вторая – уже 80, а на этот «Мультпарад» было продано больше ста билетов.

– Мы проводим очень много открытых мероприятий, привлекая новых учеников, – рассказывает Алексей. – К тому же ребята приводят с собой друзей, поэтому количество увлекающихся мульт­фильмами постоянно растет.

Каждая возрастная группа занимается по своей программе. Самые маленькие (группа «Альфа» – от 4 до 6 лет) изучают основы мультипликации в игровой форме. Дети пробуют сочинять сюжеты, лепить или рисовать героев и делают несложные мультзарисовки.

Ребята постарше (группа «Бета» – от 7 до 9 лет), по словам преподавателей, очень энергичны. Они все хотят попробовать, поэтому основное внимание в их обучении отдается практике. Учителя только направляют и помогают им в возникающих трудностях при озвучке или монтаже. Роль сценариста или режиссера здесь мало кто уступит!

Группы «Гамма» и «Гамма +» уже не просто экспериментируют, а осознанно прорабатывают каждый этап своего творчества, чтобы на выходе получить готовое продуманное произведение со множеством сцен и ракурсов. На создание мультфильма у них может уходить по полгода и больше.

мультистория3

Пупкины и марсианин

Героями мультфильмов дети выбирают, как правило, полюбившихся персонажей, которых видят по телевизору. Здесь и Смешарики, и джедаи, и даже Терминатор. А Паша Чеклюев – фанат покемонов.

– Я очень их люблю, поэтому у меня большинство мультиков посвящены именно им, – говорит он. – К новому году я, к примеру, снял историю, как дедушка дарит внуку пару покемонов и тот очень радуется. Мы с моим другом Арсением сейчас делаем вторую часть «Покемоны. Эволюция», потому что первая набрала на «Ютубе» самое большое количество просмотров.

Арсений Архипов, однако, не разделяет фанатские взгляды своего друга, хотя и с удовольствием помогает ему в лепке и съемке. Для своих мультфильмов он выбирает более серьезные темы. Его работа с инсценировкой обороны Сталинграда заняла первое место на международном конкурсе «Это меня волнует». Для мультфильма он использовал модели танков, которые делал вместе с отцом, лепил бойцов советской и немецкой армий.

На нынешний показ Арсений представил несколько работ. Над одной из них – «Экология» – он работал пять месяцев. По сюжету семья Пупкиных выбирается в лес и начинает мусорить. Одновременно с этим на Землю прилетают марсиане, приземляясь, по иронии судьбы, на одну поляну с Пупкиными, и заявляют, что грязнее планеты они еще не видели. Пупкины раскаиваются и наводят на поляне порядок, положив начало межгалактической дружбе.

– Я никогда не мусорю на улице, потому что это неправильно, – говорит 11-летний мультипликатор.

Есть среди ребят и режиссер с абсолютно особенным восприятием мира. У 15-летнего Даниила Тирона диагноз «аутизм». Мультипликация стала для него возможностью реализовывать свои фантазии.

– Он пришел к нам с массой идей после одного из открытых занятий, – вспоминает Руслана. – У него хорошо получается лепить фигурки персонажей, он делает это с поразительной скоростью и аккуратностью. Сейчас Даниил мечтает поехать в Санкт-Петербург учиться на мультипликатора.

Ломая стереотипы

После просмотра проходит церемония награждения. Без награды не уходит ни один участник, все летят к своим родителям с грамотами и призами.

– Мне очень нравится то, чем занимается мой сын, его друзья, – говорит Гульнафис Шараева, мама одного из мультипликаторов. – Они создают мультики, которые порой ломают стереотипы взрослых людей. Вот сегодня, например, я узнала, что в их представлении Баба-яга может превратиться в Снегурочку. Становится понятен их способ мышления, то, как они видят взрослые проблемы.

По словам преподавателей студии, ломается стереотип еще и о том, что все дети стремятся к жестокости.

– Иногда им нужно снять драку с кровью и взрывами, – говорит Руслана Цикунова. – Но потом они могут даже не вставить это в сам мультфильм.

Все мультфильмы фестиваля были со счастливым концом. А это значит, что цифровое поколение несмотря ни на что верит в чудеса.

мультистория2

Этапы создания мультфильма

Написание сценария.

Самой младшей группе (от 5 до 7 лет) с этим помогают преподаватели студии, а старшие дети роль сценариста не уступят никому. Дети сами все придумывают, рисуют раскадровку и продумывают, сколько материала им понадобится.

Создание героя

или нескольких. В ход идут пластилин, вата, карандаши и фигурки лего.

Рисовка фона,

на котором и будут происходить все события мультфильма.

Съемка.

При помощи фотоаппарата дети снимают по принципу «сфотографировал – передвинул – сфотографировал».

Монтаж.

Одна сцена может состоять из тысячи фотографий, которые склеиваются и ускоряются, создавая динамичную анимацию.

Озвучка.

Мастерская художественного литья удивляет не только томичей

Фото: Юрий Цветков

мастерская01

Увидеть работу литейного завода, посмотреть на то, как плавится металл, как заливается в форму и как рождаются различные детали и изделия, я мечтала давно. И вот в самом для меня неожиданном месте – в сувенирной мастерской – моя мечта осуществилась. Мастерская художественного литья «Лето-М» – это литейный цех в миниатюре. В нем все кипит, дымится и искрится…

В Томске предприятие работает уже 24 года. Мастера делают интересные вещи из бронзы, меди, латуни. Руководят предприятием сын и отец Петуховы. Оба Александры Александровичи, и оба всей душой болеют за дело. Отец – идейный вдохновитель, работающий руками и воплощающий задумки заказчиков в жизнь. Сын отвечает за экономику предприя­тия и ведет все дела.

мастерская02

Литейный на Академическом

– Все началось в 1991 году. На своей любимой работе я перестал получать достойную зарплату, а у нас с женой было трое сорванцов, которых нужно было обувать, одевать, кормить. Я геолог по специальности, преподавал в ТПУ, занимался металлами, камнями, их обработкой. Нашел единомышленников, и мы открыли фирму, где начали делать качественные сувениры, спрос на них оказался большим, – рассказывает Александр Петухов-старший.

Александр Александрович во время беседы без дела не сидит – доводит до ума заготовки – лошадок из воска. Так как предприятие маленькое (в нем трудятся всего три человека), процесс нельзя останавливать. Мастер старательно шлифует копыта, гривы и хвосты, убирая лишние капли пластичного воска. Модель для литья должна быть идеальной. Иначе получится корявый сувенир, и на него никто не обратит внимания.

– Эти фигурки делаются в воскоплавильной машине. Вот она, посмотрите. В ней разогревается воск, он становится жидким и заливается в форму, – объясняет Александр Александрович-старший. – Воск и другие пластичные материалы мы используем импортные, так как они более качественные. Санкции пока этого товара не коснулись, впрочем, до нового года мы успели запастись.

Александр Александрович-младший работает с отцом с 2002 года, параллельно организовал свой бизнес. По его словам, личный бизнес более стабильный – заказы идут весь год. Здесь же, в мастерской художественного литья, все не так просто.

– Массовых заказов немного, наплыв случается перед праздниками. В основном же мы работаем над небольшими партиями, эксклюзивными изделиями. У нас сложности в том, что крупные заказы от госструктур уходят на Урал, хотя мы делаем не хуже. Я был в высоких кабинетах, всем нравятся предложения, но тендеры выигрывают крупные заводы, которые делают скидку на опт, нам с ними тягаться сложно, – вздыхает Александр Александ­рович-младший.

мастерская03

Огонь, вода и медные трубы

Процесс литья – самый увлекательный. Но прежде чем из печи будут извлечены очередные творения, проходит несколько этапов подготовки. Сначала рисуется эскиз, затем делается форма, заливается воском, получается модель. Она закрепляется вместе с другими фигурками на приспособлении, которое на профессиональном сленге называется деревом. Дерево помещается в опоку (эта штука служит для получения литейной формы, в нее заливается расплавленный металл).

Литейных дел мастер Павел Кутдусов – студент ТГУ и сейчас находится в академическом отпуске. Чтобы зря время не терять, попросился к Сан Санычам на работу. Был учеником, а стал мастером. Меня разбирает любопытство, прошу Павла чуть-чуть приоткрыть крышку, чтобы посмотреть, как выглядит расплавленный металл. Обдает сильным жаром и буквально отбрасывает от печки – в ней 700 градусов!

– Потерпите, сейчас все увидите своими глазами. Муфельная печь разогрета, латунь уже дошла до нужной кондиции. Еще немного, и начну заливать, – говорит литейщик Павел Кутдусов.

Надев верхонки, маску, вооружившись большими щипцами, он вынимает емкость с расплавленной латунью. Яркая огненно-красная масса, заполняя опоку, шкворчит, капли падают на внешние стенки, летят искры, а на крышке пляшет огонь. Завораживающее зрелище! Полчаса ждем, пока металл застынет, потом Павел остужает изделия в ванне с холодной водой. И еще через 15 минут любуемся гербами Томска, зверюшками и копиями памятника Чехову.

Что общего у Путина и Чехова?

Чехов и герб Томска, оказывается, пользуются большим спросом не только в Томске. Они уезжают в Израиль, в сувенирную лавку, которую держит томичка. На выставочной полке мастерской образцы, среди них замечаем бюстик президента Путина.

– Владимир Владимирович – это новинка. Томич сделал единичный заказ для подарка, разработали 3D-модель. Но массового заказа Путина у нас пока не было. Кто захочет заполучить такого президента – пожалуйста, – предлагает Александр Александрович-младший.

По словам Сан Санычей, сделать что-то полезное для города и томичей – это счастье. Они гордятся, что в их мастерской родился томский памятник кедровке и мини-копии памятника строй­отрядовскому движению. Подобные вещи делаются для души. Для зарабатывания младший Сан Саныч придумал новый проект – отливать накладки на мебель, фурнитуру, зажимы для штор. Люди всегда стремятся украсить свой дом. В этом-то и вся прелесть, что не частью конвейера себя ощущаешь, а творцом.

Стоят сувениры от 500 рублей до 3 тысяч. Максимальная цена зависит от сложности заказа и материала. Можно статуэтку сделать из серебра или золота. Понятно, что такое изделие будет стоить недешево.

мастерская04

Как за четыре часа можно найти свое призвание

IMG_0274

Спонсор рубрики «Вечные ценности»  — ООО «Стройгаз», генеральный директор Александр Ким

Выпускница химико-технологического факультета ТПУ Тамара Петрова уже 17 лет учит кожевниковских школьников делать различные изделия из бересты. После окончания вуза она сначала устроилась работать по профессии на комбикормовый завод, затем некоторое время служила в Кожевниковском райкоме КПСС, после этого преподавала музыку в детском саду и вязание в школе… А потом совершенно случайно познакомилась с берестой.

Определяющая встреча

В студию «Берестиночка» кожевниковского Дома детского творчества ходят дети в возрасте от 10 до 16 лет.

Чего только они не делают: шкатулки, кружки, хлебницы, шляпы, кулоны, браслеты, кокошники и даже настенные часы. Руководитель студии Тамара Петрова лишь направляет школьников в нужное русло: дает азы и делает так, чтобы дети увлек­лись берестой. Как когда-то увлеклась сама.

Тамара Сергеевна родилась в Парабели, но в первый класс пошла уже в Кожевникове. Потом поступила в ТПУ, думала о том, чтобы остаться в Томске. Но после второго курса вышла замуж за бывшего одноклассника, который из села уезжать категорически не хотел.

– И я уже давно не хочу в город, – улыбается Тамара Петрова. – Здесь вышел утром на улицу – поздоровался с солнышком, поговорил с соседями. Газон, цветы, беседки, огород, куры… А в городе что делать?

Поэтому после окончания вуза выпускница химико-технологического факультета стала заведовать лабораторией на Кожевниковском комбикормовом заводе. Там поначалу все было хорошо: новое оборудование, слаженный коллектив. В Кожевникове даже хотели сделать региональную лабораторию: проверять комбикорм из Новосибирской и Кемеровской областей. Но все планы рухнули после большого пожара. Тамара Петрова в корне сменила вид деятельности – перешла на работу в райком КПСС. В то время (конец 1980-х) уже не за горами был распад не только партии, но и всей страны.

– В последнее время я там как-то не могла работать, – вспоминает Тамара Сергеевна. – Чувствовалось, что это какая-то пародия на работу: куда-то ездим, что-то делаем. Было ощущение, что это никому не нужно. К тому же у меня умер папа, и парализованную маму мы взяли к себе. И я подала заявление… Его не хотели принимать, потом предлагали мне стать директором маслозавода. Но я твердо решила уйти.

Партию Петрова променяла на детский сад. Даже на два. Произошла вторая в ее жизни радикальная смена занятий: она стала преподавать ребятишкам музыку. И все опять же поначалу шло очень хорошо. Но в какой-то момент у Тамары Сергеевны пропал голос. Скорее всего, на фоне всяческих перегрузок: два детских сада, дома парализованная мама, да и вообще время в стране было нелегкое. Голос пропал не навсегда, но какое-то время нужно было ждать, пока он восстановится. И в этот период в жизни женщины случились судьбоносные четыре часа.

– Я приехала в гости в Томск к племяннице, и она познакомила меня с мастером работы на бересте, – рассказывает Тамара Петрова. – Мы провели вместе четыре часа. Она рассказала мне про все основы: как делать так, чтобы береста не гнулась, как ее чистить, как клеить. На следующий день то же самое тезисно изложила в тетрадке. И как-то заразила меня этим делом, дала толчок.

Привить интерес

После этой встречи Тамара Петрова в течение примерно двух лет дома в свободное от различных работ время делала изделия из бересты. Сарафанное радио разнесло по селу информацию о ее хобби, и в какой-то момент руководители кожевниковского Дома детского творчества позвали Тамару Сергеевну к себе. Так в январе 1998 года появилась студия «Берестиночка».

– Я уже успела набить руку, к тому же родители с детства развивали во мне творческое начало, все говорят, что у меня хорошее пространственное воображение, – вспоминает руководитель студии. – Но опыта преподавания в подобном формате, конечно, не было. Поначалу не было и никаких учебных пособий, поэтому собирала все по крупицам. Но мне удалось достаточно быстро все освоить и наладить хороший контакт с детьми.

«Берестиночка» пользуется по­пулярностью. Учебный курс рассчитан на три года, но дети, которые приходят в студию

в 3–5-м классах, остаются порой вплоть до выпуска. Во-первых, им очень интересно самостоятельно создавать различные изделия, воплощать в бересте свои образы и фантазии: розы, ветряные мельницы с забавными узорами, маленькие берестяные человечки, кулоны, приносящие счастье, и даже… платья. Во-вторых, посещение студии – это своеобразная разгрузка для школьников. А руководитель часто выступает в роли психолога. Мальчика Лешу собирались отчислять из школы из-за конфликта с преподавателем. Он все рассказал Тамаре Сергеевне, и она ему дала совет: «Я считаю, что тебе надо поговорить с преподавателем, потому что в данной ситуации и ты в чем-то не прав». Леша так и сделал. И конфликтная ситуация благополучно разрешилась.

– Дети, которые у меня занимаются, трудолюбивые, – уверена Тамара Петрова. – Ведь это достаточно нелегкий труд с физической точки зрения. И терпение нужно недюжинное. Самое главное, что они регулярно занимаются, работают руками. Мне очень приятно, когда им интересно, когда они проявляют инициативу. Однажды мы делали какое-то изделие, нужны были плоскогубцы, но их не оказалось. Так на следующее занятие ребята принесли целый мешок всего: плоскогубцы, кусачки, металлические линейки, простые карандаши, лак, морилку.

При работе с берестой вообще нужно очень много различного оборудования. Одних резцов в коллекции студии «Берестиночка» около 80. А еще – плоскогубцы, молотки, линейки, чугунные утюги (они используются в качестве пресса), специальные пробойники для туесов… Но самое главное – наличие собственно бересты. Ее Тамара Сергеевна заготавливает самостоятельно вместе с мужем. Собирать бересту нужно в определенное время: когда идет сокодвижение. В конце весны – начале лета Петровы узнают у лесников, где идет заготовка дров, и едут туда за берестой. Запасов хватает на год работы «Берестиночки».

Занятия в студии бесплатные. Даже наоборот, дети имеют возможность заработать. Свои изделия они иногда выставляют на продажу на различных ярмарках. Особенно бойко раскупаются берестяные поделки во время крупных мероприятий, например, когда проходят областные сельские спортивные игры. На ярмарках у стенда «Берестиночки» всегда много покупателей. А школьники потом хвастаются друг другу: «Я платье купила на деньги, которые сама заработала», «А я купил футбольный мяч!»

Неудивительно, что у Тамары Петровой накопилось множество наград районного, областного и федерального уровня. К примеру, в 2008 году она стала лауреатом губернаторской премии. Работы «Берестиночки» регулярно побеждают в различных конкурсах народного творчества, а сама студия признана Министерством образования РФ образцовым коллективом. Для подобных объединений это большая редкость.

Семейные традиции

У Тамары Сергеевны очень насыщенная жизнь и вне «Берестиночки»: два сына и шесть внуков (от четырех месяцев до 13 лет), которые часто гостят у бабушки с дедушкой. А еще она ведет в Доме творчества музыкальные занятия для дошколят, играет на пианино и выращивает огромное количество цветов. И на пенсию в свои почти 59 лет не собирается.

– Я иногда думаю: может, хватит? – улыбается Тамара Петрова. – Но столько всего еще хочется сделать. Наверное, это передалось от мамы. Нас было шестеро детей в семье, и она всегда была с нами. Как бы ни была она загружена, она каждый год делала нам отличные новогодние костюмы. Так же потом и с внуками. Родители всегда приучали нас к работе. Помню, еще совсем маленькими садили табак, пололи траву, наводили в доме порядок… Мальчики хитрые были, мне всегда кухню оставляли. А вечером играли: компьютеров же не было, поэтому все соседи собирались на лавочке вдоль забора.

Наверное, большинство педагогических принципов и методов Тамары Сергеевны родом именно оттуда – из детства. Она признается, что терпеть не может, когда один ребенок унижает другого, и сразу это пресекает. Но строгим педагогом ее назвать сложно. Скорее, воспитание в большой семье привело к тому, что ко всем близким, будь это свои дети и внуки либо воспитанники студии, она относится с материнскими чувствами. Поэтому и работа в радость.

Тамара Петрова – автор-разработчик программы «Использование различной техники орнаментации бересты в изготовлении элементов народного костюма».

Береста благодаря содержащемуся в ней дегтю является отличным природным антисептиком. Считается, что она снимает усталость, успокаивает, нормализует давление.

ОРНАМЕНТЫ IMG_0262

IMG_0260

IMG_0275