Архив метки: ТЮЗ

Александр Вислов: в Томских и северских театрах появляются творческие лидеры

img_23_01

Театральный критик, руководитель курса театроведческого факультета ГИТИСа Александр Вислов не первый раз приезжает на томскую «Маску». Выкроив полчаса в сумасшедшем графике председателя жюри, мы поговорили с ним о том, что происходит с современными театрами вообще и томскими и северскими в частности.

Вечером – в куплете, утром – в газете

– Александр, театрам, наверное, сложно вас чем-то удивить, учитывая, что за сезон вы смотрите по 250 спектаклей?

– К сожалению, не могу сказать, что спектакли томской «Маски» меня удивили. Хотя уровень представленных на фестивале постановок неплохой, есть очень любопытные работы. Но повод для удивления время от времени находится. Театр как наркотик. Не только для тех, кто создает спектакли, но и для тех, кто по эту сторону рампы пытается осмыслить происходящее на сцене. Недавно министр культуры РФ Владимир Мединский заявил о том, что в России сегодня происходит театральный бум. За последние годы посещаемость федеральных театров выросла на 20%. И это действительно так.

– С чем связан такой всплеск интереса зрителей к театру?

– Я вижу несколько причин. В последнее время театры предлагают публике много любопытного. Появляются новые молодые креативные драматурги и режиссеры. Размывая жанры и скрещивая разные виды искусства, они создают неожиданные проекты, появление которых еще три–пять лет назад было невозможно.

Другая причина – публика элементарно устала от ресторанов, кино, тусовок и прочих некогда популярных вариантов досуга. Люди истосковались по роскоши живого человеческого общения, которая возможна только в театре.

Как ни странно, не самая благополучная социально-политическая ситуация тоже пошла на пользу. Такой уж парадокс в России: с театром хорошо, когда в стране не очень (улыбается). В такие периоды театр может будить в обществе гражданские мысли и позиции. Не так давно я смотрел юбилейный показ «Берега утопии» в Российском академическом молодежном театре. Постановка по пьесе Тома Стоппарда про русскую революционную идею, его герои – Огарев, Белинский, Герцен, ставшие очевидцами французской революции 1848 года. Так получилось, что празднование 10-летия спектакля совпало с днем рождения Владимира Путина. В Москве в этот день проходили протестные акции. Возникло удивительное ощущение: на сцене нам рассказывали про студенческие волнения, а после спектакля мы шли по Тверской и видели ту же протестно настроенную молодежь. Если 10 лет назад происходящие в «Береге утопии» события воспринимались как преданья старины глубокой, то сейчас стали злобо-дневны. Что называется «утром – в газете, вечером – в куплете». Когда театр слышит дыхание сегодняшнего дня, он становится по-настоящему интересным.

Даешь лидера!

– Третий год подряд спектакли театра куклы и актера «Скоморох» попадают в номинанты фестиваля «Золотая маска». Есть ли у кого-то из томских и северских театров шансы в ближайшем будущем претендовать на национальную премию?

– Думаю, что есть. Томский ТЮЗ в последнее время набирает обороты.

Многое зависит от художественного лидера, который мог бы возглавить творческий процесс и повести команду за собой. Когда я приезжал на «Маску» четыре года назад, мне показалось, что у региона с этим были проблемы. Сегодня для Томского театра юного зрителя таким лидером стал Владимир Казаченко. Под его руководством ТЮЗ интересно развивается. Владимир Анатольевич потратил много времени и сил, чтобы найти главного режиссера. К концу года, заверили нас в театре, его имя будет объявлено.

Яркого лидера в лице Сергея Иванникова обрел и театр куклы и актера «Скоморох». Для томской драмы интересным и полезным опытом стало время, когда ее возглавлял Александр Огарев. Не во всех вопросах театр и режиссер поняли друг друга. Но тот этап был важным в жизни драмы, и руководство это признает. На нынешнюю «Маску» театр представил «Имажинарий мистера О. Генри» Андрея Черпина. Это уже вторая его постановка в томской драме (первая – «Роман с кокаином». – Прим. ред.). Оба спектакля получились довольно любопытными. Не рискну загадывать – слишком тонкая это материя, но мне кажется, что Андрей мог бы стать лидером для томской драмы.

Ни для кого не секрет, что самые интересные события в театральном мире происходят по ту сторону Уральского хребта. За исключением Москвы и Санкт-Петербурга, разумеется. В последние лет десять, и об этом говорил не только я, Томск явно проигрывал Новосибирску, Омску, Красноярску. Сейчас в томских и северских театрах происходят позитивные перемены. Не скажу, что они достигли невероятных высот. Но коллективы набрали потенциал, и есть ощущение, что в ближайшее время случится серьезный прорыв. На этом пути возможны и «Золотые маски», и другие победы.

– Многие критики и режиссеры отмечают, что в Томске и Северске очень консервативная публика. Это особенность наших городов, Сибири или явление сегодняшнего времени?

– Для молодежного города это странная ситуация. Мне показалось, что средний возраст зрителей в Томске и Северке 50+. Виноваты в этом и сами театры. Простите за банальность, но публику нужно воспитывать. Вербовать себе нового молодого зрителя. В томском ТЮЗе, как мне показалось, этот процесс начался несколько лет назад. На «Дубровском» в зале были совсем юные зрители – класс пятый-шестой. Несмотря на то что театральный язык был достаточно сложный, ребята его воспринимали. Да, не сразу. Да, не все. Но было видно, что эти ребята приходят на спектакль не в первый раз и понимают законы театра. Коллективу ТЮЗа удалось доказать, что поход в театр – не унылое мероприятие, где странно одетые люди будут что-то говорить со сцены неприятными голосами, а живой и непосредственный диалог. И что «Дубровский» – не пресная классика, а веселая, даже озорная вещь. Если хотя бы один школьник после спектакля возьмет в руки томик Пушкина (я уверен, такие ребята найдутся), это будет большая победа театра.

Пусть не все получилось в проекте «Скомороха» «Бабушкины сказки», но театр воспитывает зрителей с ясельного возраста. И это правильно.

Такой вот бумеранг

– После скандала вокруг Кирилла Серебренникова, а также прокурорских проверок в театре «Сатирикон» некоторые деятели культуры заговорили о том, что государство стало ущемлять свободу театров. Вы с такой позицией согласны?

– Когда мои студенты-третьекурсники пришли в институт, я сказал им: «Какие вы счастливые люди! Вы начинаете заниматься профессией во времена, когда театр вновь становится в центре внимания общества». В последние годы эта популярность с криминально-скандальным душком. Но шумные истории, начавшиеся с «Тангейзера», доказывают, что власть имущим и обществу театр не безразличен. Казалось бы, о чем переживать? Зрительный зал на 500 мест – капля в море по сравнению с аудиторией того же самого телевидения. И тем не менее опасения возникают. Значит, в обществе есть понимание: мысли, озвученные со сцены в хорошем спектакле, способны стать гораздо более мощным высказыванием, нежели что-то провяканное в невнятном телешоу. Это говорит о том, что после десятилетий растерянности российский театр вновь обрел силу и значимость.

А по поводу закручивания гаек… По-человечески я сочувствую людям, попавшим в переплет. Но надо быть объективным и признать: слишком вольготно и жирно жило наше театральное сообщество начиная

с 1990-х годов. Люди привыкли хорошо и беззаботно существовать с экономической точки зрения, делать что и как им хочется, не особенно заморачиваясь над тем, что происходит в стране, в обществе. Это касается, кстати, не только театральных деятелей – всей российской интеллигенции. То время было счастливейшим для Художника. Но оно когда-то должно было закончиться. Мне кажется, сегодняшняя ситуация вокруг театра во многом стала такой из-за того, что его представители долгое время жили, не задумываясь о завтрашнем дне. Но, повторюсь, я искренне сочувствую каждому, с кем сейчас происходят не самые приятные события.

– Возвращаясь к нашей «Маске»: с какого театра или спектакля вы посоветовали бы начать знакомство жителю региона, до сей поры к этому виду искусства равнодушному?

– Безусловно, с томского ТЮЗа. С замечательных спектаклей «Победители» и «Дубровский». Даст бог, скоро эти слова можно будет сказать и о северских театрах, и о томской драме. Начало положено, между коллективами начинает возникать здоровая творческая конкуренция. А это всегда хорошо влияет на театральный процесс. Четыре года назад у меня было более пессимистичное ощущение. Хотя хороших артистов, режиссеров, художников полно в каждом театре. Не хватало ощущения современности. Сейчас коллективы слышат сегодняшний день, становятся более созвучными времени. Это самое важное для любого театра.

Фото: Артем Изофатов

Актриса ТЮЗа Светлана Гарбар снялась в сериале Первого канала

svetlana1Эту возможность томичке подарила победа во втором сезоне кинопроекта CAST. Масштабный социальный проект, в рамках которого проходят конкурсы «Киноактер» и «Киносценарист», создан для развития кинематографа в регионах России и продвижениях новых талантов.

Сюжет фантастического сериала «Лучше, чем люди» Андрея Джунковского (автора нашумевшего телехита «Сладкая жизнь») разворачивается в будущем: роботы-андроиды стали обыденным явлением жизни. В звездном составе – известные российские актеры Александр Устюгов, Кирилл Кяро, Ольга Ломоносова. Томичка снялась в эпизоде с Паулиной Андреевой.

– У меня совсем крохотная роль – дизайнера по костюмам главной героини. Эпизод с моим участием длится несколько минут. Для меня это проба на кино­экране. Скромный шаг в мир кино. И возможность окунуться в съемочный процесс большого сериала, – говорит Светлана Гарбар.

Съемки проходили в Москве. Сериал «Лучше, чем люди» появится на телеэкране осенью.

CAST дал старт еще одному любопытному проекту. Его участники задумали снять короткометражное кино. Сыграть в нем главную роль согласился Денис Шведов (Даня из сериала «Мажор»), один из членов жюри CAST. Столичному артисту настолько понравился сценарий победителя конкурса (кстати, тоже томича), что он готов сняться в томской короткометражке бесплатно. Тормозит процесс лишь отсутствие денег. Средства нужны на аренду оборудования и оплату Денису Шведову авибилета из Москвы и проживания в Томске.

Театральный февраль в ТЮЗе

eshhe-ne-vecher-3

Весна еще не настала, а Томский ТЮЗ уже готов топить лед! Как?! Не иначе, как насыщенной театральной афишей, в которой зрители найдут и гастроли и премьеры и давно полюбившиеся постановки!

Итак, обо всем по порядку!

Начнем мы месяц с мистической драмы! 1 февраля в Томском ТЮЗе состоятся гастроли Антона Мозгалева (Москва). В этот раз зрители увидят премьеру спектакля «Faust. The ritual / Фауст. Ритуал». Постановка выходит за рамки традиционного театра. Это синтез физического и драматического театров. Завораживающая пластика, невероятная музыка, мощное актерское исполнение погружают зрителя в потустороннюю реальность и тайны подсознания.

16 и 17 февраля у томичей будет отличная возможность познакомиться с творчеством театра из закрытого города. Уже сформировалась традиция, что зимой Томский театр юного зрителя и Северский театр для детей и юношества обмениваются площадками. В этот раз на сцене Томского ТЮЗа можно будет увидеть два вечерних спектакля северского театра: две премьеры прошлого года! Спектакль заслуженного артиста России Никиты Ширяева «Еще не вечер!» по пьесе Флорида Булякова «Выходили бабки замуж» полностью оправдывает заявленный жанр — «народная комедия»: и юмора в нем хватит на всех, и лирики. И конечно, зрители получат удовольствие от замечательной игры актеров. А постановка «Семейный портрет с посторонним» — это добрая комедия, в которой все узнаваемо, близко и понятно, порой нелепо и горько-смешно, как и сама наша жизнь.

А 18 февраля мы порадуем своих юных зрителей и их родителей премьерой спектакля «Шуршик»! Веселая, динамичная и поучительная история расскажет о маленькой и слегка ленивой Верочке и мудром Шуршике, который научит девочку не только отдыхать с пользой и правильно распоряжаться драгоценным временем, а также быть доброй, честной и справедливой. Сказка создана для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Кроме того, в феврале наши зрители смогут увидеть уже любимые постановки нашего театра: «Музыка ночью», «Руководство для желающих жениться», «Ночь святого Валентина», «Ронья, дочь разбойника», «Лететь…» и многие другие!

С информацией о спектаклях можно ознакомиться на нашем сайте: http://tuz-tomsk.ru/

Гламур уюту не помеха

Елена Смирнова

Фото: Юрий Цветков

foto047

Межрегиональный конкурс «Особая мода» в очередной раз удивил публику

Обычно, чтобы «сделать красоту» на выход, Ирине Дороховой достаточно часа. Но в этот раз процесс наведения марафета изрядно затянулся. От сооружения элегантной прически и макияжа отвлекали постоянные телефонные звонки. Что ж, другой атмосферы модное дефиле и не предполагает. Особенно когда до гала-показа остаются считаные часы. Последние рабочие вопросы идейный вдохновитель межрегионального конкурса «Особая мода» Ирина Дорохова решала вплоть до торжественного поднятия занавеса. Но хлопоты того стоили – демонстрация нарядов под аплодисменты зрителей и блеск софитов прошла на ура.

За шесть лет конкурс стал брендом Томской области. Название – «Особая мода» полностью себя оправдывает. Дизайнеры придумывают наряды и аксессуары для людей с разными особенностями фигуры. Выходят на подиум для демонстрации костюмов тоже особенные модели. Все они – участники школы моделей с инвалидностью. Между прочим, единственной в России. Уникальная школа, открывшая свои двери для людей с ограниченными возможностями четыре года назад, – детище Ирины Дороховой. Первые годы она тоже демонстрировала наряды на подиуме, сейчас переключилась на организационную работу. Но умение и желание создавать праздник красоты никуда не делись.

foto048

  Профессия Ирины Дороховой со сферой красоты никак не связана. Но ее чувству вкуса и стиля может позавидовать любая модница. Своим нарядам Ирина всегда уделяет особое внимание.

– Оказавшись после аварии в инвалидном кресле, я не хотела, чтобы люди относились ко мне с каким-то сочувствием. Я такая же, как все. Поэтому всегда стараюсь хорошо выглядеть, – говорит Ирина.

Гала-показ модных коллекций, участников которого она приветствовала со сцены, не стал исключением. На этом вечере Дорохова блистала в платье, созданном специально для нее и по конкретному случаю художественным руководителем конкурса модельером Евгением Работкиным.

– Любой модный показ должен превращаться в шоу. Мы стараемся сделать все для того, чтобы на сцене и в зрительном зале был праздник, – говорит Ирина Дорохова. – Но дело не только в зрелище. Конкурс и подготовка к нему дают возможность общаться друг с другом, сменить обстановку. И потом – всем нам хочется выглядеть хорошо, ведь это внушает уверенность в себе. А людям с ограниченными возможностями здоровья такая уверенность нужна вдвойне. Важно, чтобы для них тоже создавалась не только удобная, но и красивая одежда.

Межрегиональный конкурс «Особая мода» проводится при поддержке областной администрации. Ежегодное дефиле с участием особенных моделей давно и по праву стало одним из самых ярких и ожидаемых мероприятий в рамках программы «Доступная среда».

Каждый раз «Особая мода» старается удивлять своих гостей. Нынешний год не стал исключением. На ура было принято появление новой номинации – «Универсальный дизайн». Модельеры представили наряды, которые могут украсить гардероб любого модника или модницы независимо от того, есть у них инвалидность или нет. Выгуливали на подиуме универсальные наряды участники школы моделей с ограниченными возможностями здоровья и манекенщицы модных агентств. А поскольку на дворе 2016 год, объявленный Годом кино, – дизайнеров на создание своих коллекций вдохновляли известные и всеми любимые фильмы. Такой вот контекст для творческого полета.

foto061

Брутальный старт

Для Дениса Калинина, как и для тысяч людей, жизнь в предпраздничные недели кипит и бьет ключом. Во-первых, на полную катушку работает железный закон: работы в конце года образуется вагон и маленькая тележка. Денис трудится в протезно-ортопедической мастерской, количество заказов, которые нужно выполнить до праздничных каникул, зашкаливает. Во-вторых, не за горами Новый год. Подготовиться нужно тщательно: в семье подрастают двое ребятишек – ­Диана и Даниил. Но ради участия в «Особой моде» Денис выкроил время в своем безумном графике.

Шляпа, трость, стильное пальто, начищенные до блеска ботинки. В этот вечер он представил на подиуме мужскую брутальную коллекцию от новосибирских модельеров, признанную лучшей на прошлогоднем конкурсе. Она задала тон и настроение нынешнему гала-показу.

В номинации «Одежда» лучшей из лучших стала Анна Федотова (Томск) с коллекцией «Городские пижоны».

В номинации «Аксессуары» жюри отметило коллекцию «Рюкзаки и все такое» от томской певицы и дизайнера Натальи Нелюбовой.

Победа в новоиспеченной номинации «Универсальный дизайн» единогласным решением присуждена творческому дуэту «Паприка» из Красноярска – Людмиле Браверман и Александре Потапенко.

foto031

Из моделей – в хозяйки вечера

– В последнее время я особенно полюбила фильмы с участием блистательной Нонны Мордюковой. Покоряют ее героини – энергичные, уверенные в себе, волевые женщины, – рассказывает София Старкова, раскладывая по порядку 13 листов сценария.

В прежние годы она выходила на сцену в качестве модели. В этот раз у Софии другая, не менее ответственная роль. Вместе со своим партнером, артистом Северского театра для детей и юношества Евгением Шевелевым, она была ведущей гала-показа модных коллекций по мотивам кинолент.

София – не менее сильная женщина, чем героини Нонны Мордюковой. Она тоже любит жизнь и не сдается на милость обстоятельствам. Несмотря на ДЦП, София выучилась на искусствоведа, работала в библиотеке. С недавнего времени – сотрудник центра занятости.

– Я – специалист первичного приема. Все, кто обращается в центр, сначала попадают ко мне. И тут я их встречаю, такая строгая женщина, – смеется София.

На самом деле она не строгая. А очень приветливая, улыбчивая и оптимистичная. Общаясь с ней, даже самые завзятые пессимисты убеждаются: свою реальность каждый человек создает сам.

foto011

  Девчонки из модельного агентства Fashion Fond приняли участие в подобном дефиле впервые.

– Закулисная атмосфера на «Особой моде» сильно отличается от всех других показов, где мне доводилось бывать, – признается Юлия ­Свешникова. – Эти модели действительно особенные. В них столько тепла, человеческой энергии и оптимизма, что можно только позавидовать. Такому отношению к жизни хочется учиться.

foto054

Легким движением руки брюки превращаются…

Именно так выглядят городские пижоны, по мнению дизайнера Анны Федотовой. Будущие модельеры из Томского техникума социальных технологий представляют свои работы на конкурс не первый год. В этот раз они презентовали сразу две коллекции – женские наряды для вечернего выхода под звучным названием «Кураж» и мужские костюмы «Городские пижоны». В роли моделей выступили будущие парикмахеры и социальные работники, студенты того же техникума.

Хусан Сайдалимов окончил техникум несколько лет назад. Успешно работает парикмахером в одном из салонов. Но связей с техникумом не теряет: помогает в организации всевозможных мероприятий и акций, которые творческие и активные студенты проводят часто и с удовольствием. Правда, на подиум вместе со своими приятелями он выходит впервые.

– В следующем году я буду получать вторую профессию в нашем техникуме. Решил стать сурдопереводчиком, потому что среди моих друзей много ребят с проблемами слуха, – делится планами Хусан. – Все они отличные парни: отзывчивые, веселые, легкие на подъем, разносторонние люди. Мы играем в пейнтбол, ходим в кино, катаемся на лыжах. Понимаем друг друга неплохо: я уже частично выучил жестовый язык. Освоив сурдоперевод, смогу общаться с ними еще больше.

Время на гала-показе Хусан провел с пользой в том числе для своего гардероба. Присмотрел среди нарядов для городских пижонов костюм, после конкурса хочет заказать себе такой же.

У коллекций студенток техникума социальных технологий вообще счастливая судьба. После презентации на конкурсе желающих их приобрести находится немало. Например, влет ушла прошлогодняя коллекция платьев-трансформеров, легким движением руки превращающихся из повседневной одежды в достойный наряд на выход.

foto083

Чертовщинка прилагается

Любимый фильм «Мастер и Маргарита» навеял северчанке Владиславе Савельевой (на фото справа) идею разработать коллекцию вечерних нарядов «Ночная сказка».

– Я создавала платья, способные подчеркнуть чертовщинку, которая есть в каждой женщине. И в этой чертовщинке ее изюминка, – улыбается Владислава.

Свою коллекцию она создала в рекордно короткий срок. За какие-то три недели придумала, разработала и пошила 13 костюмов. Не забыла и про эксклюзивные украшения к каждому из них, они тоже создавались вручную. Для нарядов Владислава щедро использовала любимые материалы – кожу и органзу.

Колдовала над своей коллекцией по ночам. Другого времени просто не было – Владислава работает аудитором. Но свою творческую специальность, полученную в колледже дизайна и сервиса, не забывает.

– Чтобы осуществить свою мечту, нужно на нее заработать, – говорит молодой модельер.

Владислава мечтает открыть собственное ателье. Наряжать готова в том числе людей с инвалидностью. На гала-показе ее наряды тоже примерили особенные модели. Нынешнее дефиле для Владиславы – дебют. Вечером они с мужем запланировали отметить его в кафе. На праздничный ужин модельер наденет свою любимую юбку из коллекции. Наряд, надо сказать, очень изысканный. Юбка сшита из 300 кожаных лепестков. Работа была безумно кропотливая. Но и результат того стоит.

foto075

Рюкзачки и все такое

Удивлять публику томская певица и музыкант Наталья Нелюбова умеет и любит. Но такого от нее уж точно никто не ждал. На конкурсе дизайнеров Наталья дебютировала как автор коллекции «Рюкзаки и все такое», выполненной в стиле лоскутного шитья. Все аксессуары – дело рук Натальи.

– Захотелось проникнуть в другую область. Более материальную, чем музыка, – говорит дебютантка. – Желание создавать что-нибудь своими руками возникло не с потолка: этот процесс здорово успокаивает и делает сознание более мудрым. Теперь появилось желание попробовать себя и в дизайне одежды.

Участие в «Особой моде» получилось незапланированным. Придя как-то к Наталье в гости, Евгений Работкин увидел рюкзаки в исполнении певицы и музыканта. И не удержался: «Отличные аксессуары! Почему бы тебе не представить их на нашем конкурсе?»

На вопрос о фильмах, дающих силы и вдохновение для такого разнообразного творчества, Наталья перечисляет:

– Впечатляют хорошие европейские и прекрасные русские фильмы. Иногда глупые американские. Сегодняшняя атмосфера мне напомнила одну русскую комедию о закулисных буднях детского театра в небольшом городке (на вечер гала-показа в модный подиум превратилась сцена томского ТЮЗа. – Прим. ред.). Сейчас здесь происходит что-то такое домашнее, уютное и при этом неожиданно публичное и гламурное. Такое вот интересное сочетание несочетаемого.

Интервью Наталья дает на ходу, параллельно помогая моделям навести последний лоск перед выходом на заветный подиум.

25 и 27 октября будет временно прекращено движение транспорта в пер. Нахановича

В период с 8 до 13 часов движение автомобилей будет закрыто в районе площади перед зданием Томского театра юного зрителя (пер. Нахановича, 4) от пр. Ленина.

Временное прекращение движения транспорта связано с проведением ОГАУК « Томская областная детско-юношеская библиотека» массового мероприятия «Устами детей говорит мир».

Томичей предупреждают о необходимости объезжать перекрытый участок и просят выбирать для движения другие маршруты.

«Песни о Родине» прозвучат со сцены Томского ТЮЗа

tineoZTt_DEПесни_на страницу_1Томские зрители нечасто могут увидеть уникальный и беспрецедентный партнёрский проект, созданный тремя известными режиссёрами и тремя театрами Сибири в содружестве с театральной компанией «Гамма» (г. Новосибирск). 20 октября у томичей и гостей города будет возможность посетить спектакль «ПЕСНИ О РОДИНЕ» в Томском областном театре юного зрителя!

Уникальность спектакля «Песни о Родине» заключается в том, что в нём представлена проза трёх современных российских писателей Дмитрия Пригова, Дмитрия Глуховского и Виктора Пелевина в постановке так же абсолютно непохожих друг на друга режиссёров Дмитрия Егорова, Павла Южакова и Алексея Крикливого. В спектакле заняты артисты двух новосибирских театров (Молодёжный театр «Глобус» и театр-студия «Первый театр») и Томского ТЮЗа. Для того, чтобы обеспечить открытость проекта и с тем, чтобы амбиции режиссёров, творческих групп и театров, сталкиваясь, не привели к творческим и содержательным потерям для реализации проекта «Песни о Родине» привлекается Театральная компания «Гамма».

О чем спектакль? О Родине, которую мы любим! Какая она сегодня наша Родина? Смешная? Трогательная? Наивная? Бесшабашная? Какие мы, люди, живущие в России, непонятные и вызывающие восхищение, замешанное на непонимании? И что же стоит за мифом о загадочной русской душе? На эти вопросы Художник, живущий в России, всегда ищет ответ!

Герои «Хрустального мира» Виктора Пелевина, «Благого дела» Дмитрия Глуховского и «Битвы за Океаном» Дмитрия Пригова никогда бы не встретились в реальной жизни, такое возможно только в Театре.

Появившись полтора года назад в Новосибирске, спектакль «Песни о Родине» уже заслужил признание зрителей и театральных критиков, был удостоен звания «Лучший драматический спектакль 2015 года» от Новосибирского клуба зрителей и попал в программу IV Межрегионального театрального фестиваля-конкурса «Ново-Сибирский транзит». А теперь и жители Томска смогут увидеть и оценить эту постановку!

Цена билетов: 300 — 400 р.

Дополнительная информация по телефону: 8 (3822) 51-72-77

Иванова Евгения – специалист по связям с общественностью (8-952-800-93-65)

634050, г. Томск, пер. Нахановича, 4

e-mail: tomsk_tuz@mail.ru

В Томском ТЮЗе 27 сентября пройдет концерт московской поэтессы Ирины Астаховой

 

Астахова ТОМСК А427 сентября в 19:00 в ТЮЗе состоится вечер поэтических чтений. Томскому зрителю будет представлена новая программа московской поэтессы Ирины Астаховой (сценический псевдонимом Ах Астахова) — «Карманная планета».

Ирина Астахова (сценический псевдонимом Ах Астахова) — молодая и популярная в литературном сообществе поэтесса. Ее выступления собирают полные залы в городах России, Украины, Белоруссии, Грузии, Казахстана, Франции, Германии, Чехии, Испании и Италии. Широкая известность к Ирине пришла в 2011 году, после публикации видеоролика на стихотворение «Тебя хоть там любят?»

В 2013 году Астахова удостоилась награды «Золотая Горгулья» в номинации «лучший арт-проект года». Лауреат творческой премии «Паруса надежды» в номинации «Авторское чтение». В январе 2016 года, Ирина была приглашена на всероссийский конкурс поэзии «Музыка слов» от издательства «Лабиринт», где представляла собственную номинацию.

Отличительная сторона нового витка творчества Ирины — это мощный заряд оптимизма в, теперь уже, жизнеутверждающей лирике. В новой программе «Карманная планета» Ирина рассказывает о поиске и нахождении жизненного пути и делится секретами достижения состояния счастья.

Как читатели, так и посетители живых выступлений Астаховой, испытывают сильный эмоциональный подъем. Сочетание легкости и жизненности лиричных строк с мелодичным, живым музыкальным сопровождением создают удивительную атмосферу на ее выступлениях. Творчество Астаховой затрагивает самые потаенные струны каждого, кто имел удовольствие посетить ее концерт. Зрители на выступлениях плачут и проговаривают выученные наизусть строчки всем залом.

Цена билетов: 700-1500 р.

Дополнительная информация по телефону: касса — 8 (3822) 51-36-55, отд.маркетинга — 8 (3822) 51-72-77

634050, г. Томск, пер. Нахановича, 4

e-mail: tomsk_tuz@mail.ru

Какую роль сыграли Юрий Никулин и пруд возле общежития в судьбе томского артиста Сергея Хрупина

Витязь 2005_6_зн

В 15 лет он получил письмо от Юрия Никулина. Любимый миллионами артист цирка и кино приглашал томского паренька в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре. О круглой арене и слепящем свете софитов Сережа Хрупин мечтал с четырех лет, когда впервые побывал на гастролях цирка «Шапито».

-У меня до сих пор стоит перед глазами картинка: рыжий клоун крутит диск телефона, и в этот момент из трубки полилось пиво. Я так хохотал, что не мог остановиться, – вспоминает заслуженный артист России Сергей Хрупин. – Тогда и заболел сценой. В десятом классе написал в письме Никулину, что мечтаю быть клоуном. Он, как ни странно, ответил: приезжай поступать в студию, будешь хорошо учиться – возьму тебя в цирк. Но мы жили небогато, лишних 22 рублей на билет до Москвы у семьи не было. Потому я поехал в соседний Новосибирск в театральное училище. Актерская профессия тоже давала возможность выходить на сцену и проживать разные судьбы.

Кушать подано?

Смена жанра не повлияла на характер и отношение к жизни Сергея Хрупина. Умение не унывать, относиться ко всему с юмором и готовность разрядить шуткой напряженную обстановку – качества, за которые его любят окружающие. Вот и на свой бенефис Сергей Яковлевич собрал друзей, коллег и учеников не когда-нибудь, а 1 апреля.

– День дурака как никак. Ну и я тоже не очень умный. Чем не повод повеселиться? – смеется ведущий актер ТЮЗа.

В свой главный актерский праздник юбиляр признался: у него болезненная зависимость от любимого театра. Однажды знакомый артист пригласил его в спектакль на университетскую сцену. Ничего хорошего, по словам Хрупина, из этой затеи не получилось. После того случая Сергей Яковлевич понял: он может хорошо и продуктивно работать только на родных подмостках. И на приглашение перейти в труппу одного из томских театров в свое время ответил отказом.

– Вы еще не знаете, к каким ухищрениям я прибегал, чтобы попасть на работу в ТЮЗ, – со смехом вспоминает актер.

Курс Сергея Яковлевича в Новосибирском театральном институте был экспериментальным. Он учился по программе ГИТИСа. Правда, формулировка в дипломе была довольно странная: «Актер музыкальной комедии. Специализация – разговорный жанр». Таких документов в теат-ральном мире всего 13. Получив заветные корочки, будущий заслуженный артист России и его одногруппники недоумевали: «И что мы должны делать? Говорить на сцене «Кушать подано»?».

По распределению вчерашнего выпускника занесло в Свердловскую филармонию на роль артиста-чтеца. От такого «творчества» хотелось бежать куда глаза глядят.

– Долго я обрабатывал своего куратора в филармонии, – улыбается Сергей Яковлевич. – Я ведь как молодой специалист должен был отработать там несколько лет. Что только не придумывал, чтобы слинять побыстрее. Последним аргументом стало мое заявление: «Я родился у речки, без воды жить не могу!» Куратор была неумолима: «Да у тебя пруд недалеко от общежития!» «Так то пруд, а мне река нужна!» После этих слов куратор послала меня к чертовой матери и отпустила в Томск без отработки.

Томский ТЮЗ стал первым и единственным театром в судьбе актера Хрупина. Смотря из зрительного зала спектакль «Кошка, которая гуляла сама по себе», он понимал: работать хочет только здесь. В молодом и амбициозном театре творила не менее амбициозная команда, в том числе одногрупп-ники Хрупина – Жанна Апарина, Геннадий Поляков, Владимир Тарасов. Это были азартные, неугомонные, жадные до работы ребята: они репетировали ночами, много спорили и выпускали спектакли один лучше другого. К такому творчеству наш герой и стремился.

Дикарь для невесты

– Сергея Яковлевича я впервые увидела на худсовете, когда устраивалась в театр, – вспоминает актриса ТЮЗа Светлана Гарбар. – Читала какой-то душещипательный монолог, волновалась ужасно! Я тогда запомнила двух человек: Александра Виниченко (он внимательно за мной наблюдал) и Хрупина – в его взгляде я читала поддержку и одобрение. И в этом он весь: всегда берет под крыло молодых артистов. Для вчерашнего выпускника театрального института это очень важно.

– Я постоянно учусь у Сергея Яковлевича, – говорит молодой актер Владимир Бутаков. – Как работать над образом, как выстраивать отношения с коллегами и парт-нерами. Для меня он не просто педагог и отличный актер, но и отец в профессии. Его, кстати, почти все ребята так и называют: отец, дед или батя.

Хрупин из артистов старой школы. Они в театре не работают – служат. Он всегда переписывает роль от руки. Приходит в театр за несколько часов до спектакля. Особенного отношения к себе только потому, что он артист, не ждет. В списке увлечений Сергея Яковлевича – большой пробел.

– Если серьезно занимаешься театром, ни на что другое времени не остается. Смешно сказать, но о том, что Каштак начинается не за ЦУМом, а гораздо дальше, я узнал недавно, – улыбается Хрупин. – Потому что долгие годы моим жизненным пространством были три адреса: дом, театр и колледж, где я преподавал. Все, что находилось дальше колледжа, мне казалось окраиной города. Я там и не бывал почти никогда. Не интересно было.

Молодежь ТЮЗа никогда не слышала от «бати» брюзжания на тему «театр нынче не тот и артист уже не такой».

– Меня, конечно, не все устраивает в современном театре, – размышляет артист. – Но жаловаться и стенать по этому поводу я не вижу смысла. Все развивается по своим законам, и всему свое время. В годы моей молодости мы прибивали монетку на удачу, когда открывали новую сцену, не разговаривали громко в театре и передвигались по коридору на цыпочках, если на сцене шла репетиция. Сегодня к театру как к храму уже никто не относится. Раньше тратилось намного меньше денег на декорации и костюмы, а по художественному уровню спектакли были лучше. Когда я играл кота Леопольда, в антракте ко мне подходили дети со словами: «Ты меня извини, я в прошлые выходные прийти не смог – на улице дождь был». А однажды спектакль «Дикарь» в первом ряду смотрели жених и невеста, только-только пришли из ЗАГСа. Сегодня о такой любви зрителей к театру остается только мечтать.

Впрочем, оптимист Хрупин убежден, что это временное явление.

– Люди наедятся дешевых комедий, Интернета, – уверен Сергей Яковлевич. – Им надоест сегодняшний театр информации, когда со сцены звучит голый текст, а между героями ничего не происходит. Процесс возвращения к истинным ценностям уже начался! Разве могли мы еще несколько лет назад представить, что концерты симфонической музыки будут проходить с аншлагами, а желающие посмотреть выставку Серова в Третьяковке вынесут дверь?

«Богато живете!»

Спокойствие и умение создавать вокруг себя уют – еще одно качество, за которое друзья и знакомые ценят Хрупина.

– В молодости мы с супругой (актриса ТЮЗа Ольга Рябова. – Прим. ред.) и Сергей с женой Леной были соседями, – рассказывает артист Вячеслав Оствальд. – Вечерами частенько собирались у Хрупиных. С мебелью было небогато, поэтому снимали дверь с петель, ставили ее на картонные коробки и сидели за таким импровизированным столом. Говорили о жизни и театре, обсуждали книги. У Сергея, кстати, большая домашняя библиотека – 2 500 книг. А еще обращались к нему, если нужно было посадить какой-нибудь цветок – у Сергея рука легкая.

Любовь к комнатным растениям у актера Хрупина осталась со времен молодости, когда в их квартире были голые стены и минимум мебели. Чтобы как-то украсить быт, Сергей Яковлевич стал разводить цветы.

– Когда в доме появились камелии, фиалки, герани, гости говорили нам: «Надо же, как вы богато живете!», – смеется актер. – Кстати, зимний сад, который долгое время был в фойе второго этажа ТЮЗа, тоже моих рук дело.

С такой же теплотой Сергей Яковлевич обустроил свое пространство в гримерке. В театре его настроение создают цветы, памятные сувениры и фотографии любимых людей.

– Я ведь правда всем доволен в жизни, – признается Сергей Хрупин. – Не случилось сыграть Сирано де Бержерака и поработать с драматургией Лопе де Вега. Но зато у меня были прекрасные работы в спектаклях «Коварство и любовь», «Укрощение строптивой», «Язычники», «Дальше… Дальше… Дальше!», «Руководство для желающих жениться». Моя актерская судьба сложилась вполне счастливо. Даже не знаю, на что и пожаловаться… Ну только если на то, что старый стал и уже не все могу на сцене.

4396

Справка «ТН»

Сергей Хрупин окончил Новосибирское театральное училище. В Томском ТЮЗе работает с 1982 года. В его репертуарном листе Яичница в «Женитьбе» Гоголя, Тисаферн в «Забыть Герострата!» Горина, Джонни Патинмайк в спектакле «Калека с острова Инишмаан» Макдонаха, купец Ахов в «Не все коту масленица» Островского и другие роли. Неоднократно становился лауреатом различных театральных фестивалей. Преподает актерское мастерство и режиссуру в Губернаторском колледже социально-культурных технологий и инноваций. Женат на актрисе ТЮЗа Елене Ильиной. Двое детей, внук.

Несостоявшееся убийство на сцене, верный путь к сердцу зрителей и другие секреты любимых артистов

Фото: Юрий Цветков

_DSC0580

Встреча с томскими и северскими артистами в редакции «Томских новостей» накануне Международного дня театра (27 марта) началась по законам комедии положений. Захотели журналисты угостить служителей Мельпомены ароматным чаем из самовара. Начистили его до блеска, разложили по тарелкам плюшки. А когда пришло время разливать чай по чашкам, выяснилось, что заело краник. Пришлось довольствоваться кипятком из электрического чайника. Но самовар на стол мы все равно водрузили: «Все идет по плану! Это – реквизит!»

Участники круглого стола

Угрюмова Постников Кондратьева

  • Татьяна Угрюмова, заслуженная артистка России, актриса Северского театра для детей и юношества
  • Александр Постников, заслуженный артист России, художественный руководитель школы-студии-театра «Индиго»
  • Олеся Кондратьева, актриса Томского областного театра куклы и актера «Скоморох»

Завьялов Асатрян Валиев

  • Антон Завьялов, солист Северского музыкального театра
  • Анна Асатрян, солистка Северского музыкального театра
  • Закир Валиев, солист Северского музыкального театра

Савиных Сидоров

  • Игорь Савиных, актер Томского областного театра юного зрителя
  • Андрей Сидоров, заслуженный артист России, актёр Томского областного театра драмы

_DSC01

Чердак вместо сцены

– В отличие от всех нас артисты отдыхают не в субботу и воскресенье, а по понедельникам. Если не секрет, от чего мы оторвали вас в единственный выходной?

Александр Постников:

– У меня выходных не бывает, к сожалению. А может быть, к счастью… Наш проект «Кино/театр» получил грант областной администрации, и сейчас полным ходом идут съемки фильма по спектаклю «Слепцы». Утром мы ездили за темными линзами для съемок, потом смотрели отснятый материал.

Антон Завьялов:

– У меня тоже выходного дня не получилось. Подобралась компания артистов, этаких рьяных борцов за искусство. Они задумали снять кино. Как раз сегодня мы обсуждали эту затею. Потом у меня было занятие по актерскому мастерству с ребятишками. А после него – бегом к вам.

Андрей Сидоров:

– Какие все занятые, надо же (улыбается). Вот я уже пятый день живу один: дети разъехались, Саликова (супруга, актриса театра драмы Елена Саликова. – Прим. ред.) сейчас в Москве. Поэтому я с утра полы перемыл, белье погладил, ужин приготовил. В общем, собираюсь завтра встречать жену.

– Столичные критики, гостившие на томском фестивале «Маска», удивляются, как много театров есть в нашем небольшом городе. Вы больше коллеги или все-таки конкуренты, которым приходится бороться за зрителя?

Андрей Сидоров:

– Никакой жесткой конкуренции у нас нет. Так сложилось, что каждый театр занял свою нишу и обзавелся своими поклонниками. Например, те, кто любит томский ТЮЗ, редко ходят в драму. И наоборот. Своя аудитория сформировалась у кукольников и Северского музыкального театра. Хотя, конечно, есть небольшой процент зрителей, которые ходят на все томские премьеры.

Антон Завьялов:

– Зато абсолютно у всех есть проблемы с количеством зрителей. Как раз потому, что города наши небольшие и далеко не все люди, как мы понимаем, являются театралами. В музыкальном театре, например, самый большой зрительный зал – 800 мест. Если три премьерных показа прошли с аншлагом, значит, постановку посмотрело полгорода. И начиная с четвертого спектакля артисты после второго звонка выглядывают из-за кулис: если заполнено ползала – это уже счастье. С детскими спектаклями еще печальнее. Иногда приходится играть для 20–30–40 зрителей. А у нас в некоторых спектаклях заняты по 100 человек: это и хор, и солисты, и оркестр, и балет. Ощущения для артистов, как вы понимаете, не очень комфортные.

Закир Валиев:

– Хорошо, что сейчас появилась возможность приглашать на наши спектакли томичей. Желающие могут заполнить анкету на сайте театра и сделать временный пропуск в Северск. Но нужно позаботиться об этом заранее – на оформление документов уходит несколько недель.

– Сегодня билеты в театр покупает в большинстве своем «добрый зритель в девятом ряду» или те, за любовь и внимание которых вам приходится бороться?

Александр Постников:

– На каждом спектакле перед актерами стоит задача сделать так, чтобы зрители захотели снова прий­ти к нам. Есть и другая проблема – в принципе заманить людей в театр. А для этого нам не хватает рекламы. Раньше, например, в ЦУМе стоял ларек, где можно было купить билеты на спектакли всех томских театров. И была единая сеть распространителей. Сейчас все это, к сожалению, рухнуло. И еще, на мой взгляд, происходит нарушение технологии продаж. Нужно не навязывать людям билеты, а заинтересовывать их.

Игорь Савиных:

– Сегодня важно удивлять пуб­лику. Например, большой интерес зрителей вызвал наш проект «Дыши свободно». Мы предложили людям неформатное знакомство с театром. Они могут побывать в самых недосягаемых его местах: на чердаке, за кулисами, в творческих цехах. В каждом пространстве проходят разные мероприятия: читка пьесы, показ эскиза спектакля… У зрителей есть возможность пообщаться с актерами в неформальной обстановке.

Андрей Сидоров:

– Между прочим, это важный момент. Было поколение артистов – Лебедева, Долматова, Мохов – их зрители знали в лицо и по именам. Знали, чем они увлекаются и чем живут вне театра. Могут ли похвастаться такой же популярностью актеры сегодня? Не уверен. У меня есть классная история на эту тему. Когда я в 1986 году пришел в драму, там работал артист Миша Крылов. Мы тогда жили в гостинице «Сибирь» и пока шли домой после репетиции, он обращался к каждой симпатичной барышне примерно с таким текстом: «Девушка, какие у вас красивые глаза! Как вы потрясающе выглядите! Как вас зовут? А меня Миша Крылов. Я – артист, в таких и таких спектаклях играю. Приходите обязательно!» В итоге от театра до гостиницы мы добирались часа по два, пока он со всеми не перезнакомится. Я не знаю, то ли Мишкино обаяние срабатывало, то ли зрители раньше так сильно любили театр, но поклонницы ходили на его спектакли толпами. А потом караулили у служебного входа.

А как же воздушная пища?

– Вы понимаете тех, кто находится по ту сторону рампы? Зачем зрители сегодня идут в театр, с какими ожиданиями?

Андрей Сидоров:

– Сейчас я скажу гадость: у меня такое ощущение, что зрители выбирают спектакли стихийно. В драме больше десяти лет идет «Слишком женатый таксист», которого посмотрел, наверное, уже весь город и не по одному разу. Когда заболел исполнитель главной роли Гена Поляков, спектакль на время выпал из репертуара. Недавно мы «Таксиста» восстановили, по-прежнему играем его с аншлагами. И стоят рядом с ним в афише премьеры «Амели», «Анна в тропиках». Спектакли просто потрясающие, а народ на них не ломится. Почему такое происходит, не понятно.

– Тогда, может быть, есть беспроигрышные темы, жанры, авторы? То, на что зритель уж точно клюнет?

Татьяна Угрюмова:

– Публику цепляют спектакли, которые могут одновременно развеселить и разбередить душу. Людям нравится театр, когда они там могут не только посмеяться, но и всплакнуть. Потому что слезы, оброненные в зрительном зале, очищающие, после них жить становится легче. В этом и заключается миссия театра. Хотя предлагать людям легкие комедии тоже нужно. Просто это более грубая пища.

Александр Постников:

– По поводу грубой пищи поспорю… Зрители приходят на комедию с настроем отдохнуть, посмеяться. И никому даже в голову не приходит, сколько легкой и воздушной пищи можно получить на таком спектакле. А не происходит этого, потому что жизнь нынче тяжелая и будни серые заели. Людям хочется просто отключиться от проблем, хотя бы на пару часов, пока идет спектакль.

– А еще кое-кто из столичных артистов говорит, что в наше время театру для привлечения внимания необходим скандал. Если не настоящий, то хотя бы придуманный…

Андрей Сидоров:

– Скандал помогал театрам во все времена! В 1990-е годы у нас шел спектакль «Аномалы». В нем меня убивают. Однажды пистолет дал осечку и выстрела не произошло. Моя партнерша Люда Павлова не растерялась: подбежала ко мне и со всей силы засандалила пистолетом по макушке. Пробила мне голову, пришлось ехать по скорой в травмпункт. Врач, пока мне рану зашивал, спросил: «Военный, что ли?» Я говорю: «Зачем же военный? Артист!» «Вот это я понимаю – система Станиславского в действии!» Такие истории быстро в народ уходят. А через какое-то время в Томск приехала моя знакомая из Санкт-Петербурга и говорит: «У вас есть какой-то спектакль, там артиста убили. Весь Питер по этому поводу гудит. Как бы мне на эту постановку попасть?»

Татьяна Угрюмова:

– Я по причине похожей шумихи пошла на «Амели». Сначала интерес подогревали полярные отзывы о спектакле: от восторга до полного неприятия. Потом прошла информация о том, что постановку запретили к показу французы. А когда «Амели» вернулась в афишу, в первых рядах побежала на спектакль – вдруг опять отменят.

Олеся Кондратьева:

– Когда вокруг спектакля возникает какая-то история, это всегда будоражит. Премьера сама по себе не событие. В роддоме рожают детей, в пекарне пекут хлеб, а в театре выпускают спектакли. Должна быть какая-то интрига. «Скоморох» этой весной пригласили на «Золотую маску» со спектаклем «Панночка». По городу пошли разговоры, потому что томские театры в номинацию не попадали уже много лет. Не скажу наверняка, но подозреваю, что именно поэтому последние показы «Панночки» прошли с аншлагами.

Вот такая радиоактивность…

– Давайте пофантазируем о том, как видоизменится и каким станет театр через 50–150–200 лет.

Игорь Савиных:

– Вряд ли это будет что-то принципиально новое. Меняются только выразительные возможности театра – свет, звук, декорации. Но до тех пор, пока в зрительном зале сидят люди, а не роботы, суть этого вида искусства останется прежней – театр будет изучать жизнь человеческого духа.

– В преддверии своего профессионального праздника поделитесь, в чем все-таки заключается магия подмостков? Почему, однажды придя в театр, люди расстаться с ним уже не могут?

Анна Асатрян:

– Может быть, прозвучит высокопарно, но это какая-то необъяснимая химия. Когда ты выходишь на сцену и начинаешь взаимодействовать с публикой, когда понимаешь, что можешь управлять эмоциями и настроением зрительного зала, тебя охватывает настоящая эйфория. Ни в какой другой жизненной ситуации получить подобные эмоции невозможно. А отказаться от них, испытав однажды, очень непросто.

Олеся Кондратьева:

– Мне кажется, что театр – какая-то отдельная реальность, окунувшись в которую, выныривать оттуда уже не захочешь. Все актеры, и кукольники в особенности, азартные и по-хорошему сумасшедшие люди. Ты и сам становишься таким очень скоро.

Андрей Сидоров:

– Ленивые мы просто, потому и не уходим никуда (улыбается). Не хочется пробовать что-то еще в жизни и начинать все с нуля.

– Были в вашей жизни ситуации, когда актерское ремесло вас выручало в повседневной жизни?

Андрей Сидоров:

– Не само актерское ремесло, но профессия выручала. Я должен был вести праздник в аэропорту. Опаздываю. Мчусь по Нахимова на более чем приличной скорости, и тут меня гаишник тормозит. Я начинаю ему что-то судорожно объяснять. «Начальник, у меня елочка (артисты так называют работу вне театра. – Прим. ред.) через 20 минут начнется, времени нет совсем. На елочку я опаздываю, понимаешь?!» «Какая, – говорит, – тебе елочка: лето на дворе». В отчаянии вывалил ему последний довод: «Я – артист!» Но после этих слов гаишник ко мне почему-то особенным уважением проникся: «Ну если артист, тогда, конечно, проезжай».

Игорь Савиных:

– А у меня забавный случай был в военкомате. Во время прохождения комиссии меня неожиданно узнал психиатр. Оказалось, что он театрал и по доброте душевной решил помочь. «Не бойся, – говорит, – парень, не пойдешь ты в армию. Я тебе сейчас справку сделаю». А я как раз планировал водительские права получать, и мне такая рекомендация была совсем ни к чему. Пришлось сослаться на невропатолога, который меня уже до него «забраковал».

– Чем будут жить театры в ближайшее время, чем вы порадуете нас, зрителей?

Олеся Кондратьева:

– У «Скомороха» сейчас горячая фестивальная пора. На днях в Новом Уренгое завершился международный сказочный фестиваль «Я – мал, привет!». Наш театр получил спецприз критиков за «Сказку о рыбаке и рыбке». На очереди – «Золотая маска». Мы претендуем на три номинации: «Лучший спектакль театра кукол», «Лучшая работа режиссера» (заслуженный деятель искусств России Владимир Бирюков) и «Лучшая работа художника» (Виктор Никоненко).

Татьяна Угрюмова:

– Наши молодые актеры скоро представят спектакль «Я приду завтра». Его жанр обозначен как история одного выстрела. Премьера состоится 1 апреля. И это не шутка!

Александр Постников:

– 9 апреля приглашаем всех в «Аэлиту» на просмотр фильма по спектаклю «Злоумышленники» и творческую встречу с его художественной группой.

Анна Асатрян:

– Мы ждем северчан и томичей на музыкальную комедию Исаака Дунаевского «Белая акация». Это будет очень необычная постановка в жанре одесского анекдота.

Игорь Савиных:

– Обязательно приходите на день рождения ТЮЗа! Обещаем вас удивить! Это будет не капустник, не квартирник, а театральный закулисник.

Андрей Сидоров:

– В нашем театре готовятся сразу три постановки. Это лирическая комедия «БА» с Ольгой Мальцевой в главной роли, спектакль «Председатели земного шара». Его героями станут Маяковский и Хлебников, и французская комедия «Радиоактивность» про Пьера и Марию Кюри. А 27 марта на сцене томской драмы пройдет большой праздничный капустник с участием артистов всех театров. 30 марта мы повторим его в Северске. В этом году в нашем капустнике впервые примут участие самодеятельные коллективы: ЛХТ, драматическая студия «Зеркало», объединение «КИТ» – актеры Колемасов, Иванищев, Татаренко… Будет интересно!

От 20 до 30 премьер ежегодно выпускают томские и северские театры.

ЦИФРА

>320 тыс. зрителей посетили спектакли томских и северских театров в прошлом году.

ЦИФРА

>1600 спектаклей, бенефисов и творческих вечеров прошло на сцене театров Томской области в 2015 году.

Томский ТЮЗ откроет 37-й театральный сезон

В пятницу, 16 октября, в Томском театре юного зрителя (пер. Нахановича, 4) состоится торжественное открытие 37-го театрального сезона. 

По традиции новый сезон откроет премьера — 16 октября в 19 часов и 17 октября в 18 часов зрители смогут увидеть спектакль по пьесе Александра Вампилова «Старший сын».

Режиссер Андрей Шляпин представит классическое прочтение пьесы, где ироничный сюжет дополнен рассуждением о вечных вопросах и ценностях человеческого бытия. Лейтмотив всей истории — тема одиночества. Герои пьесы попадают в смешные, нелепые, трогательные и кажущиеся безвыходными ситуации. В спектакле находится место первой любви и предательству, обретению счастья и надежды на его возможность. Спектакль насыщен музыкой вокально-инструментальных ансамблей 60-70-х годов.

http://tomsk.gov.ru/news/front/view/id/4525

Даешь «Золотую маску»!

nGT3CL0n7DU

С приходом жарких июльских деньков в Томске завершается театральный сезон. Начиная с осени городскую афишу пополнили более 10 новых названий. Главный критерий успеха для любого театра – мнение зрителей. Наша газета, пообщавшись с местными поклонниками Мельпомены, взяла на себя смелость отметить самые яркие моменты нынешнего сезона.

Бум сезона

Такого шума и ажиотажа, каких наделал спектакль театра драмы «Анна в тропиках», Томск не помнит давно. Ситуация абсурдная, но постановку главного режиссера Александра Огарева зрители начали обсуждать и оценивать еще задолго до премьеры. Катализатором, вызвавшим бурные процессы вокруг еще не увидевшего свет рампы спектакля, стала информация в одной из социальных сетей. Весной главный режиссер томской драмы выпустил «Анну в тропиках» на сцене столичного электротеатра «Станиславский». Александр Огарев славится как режиссер, который любит и умеет удивлять публику и не боится идти на самые отчаянные творческие эксперименты. Не стала исключением и «Анна в тропиках», которая взорвала театральную Москву и вошла в число самых обсуждаемых событий культурной жизни.

Начитавшись в соцсетях разных отзывов, восторженных и совсем не лестных, томские театралы принялись гадать и строить версии: что же они увидят на сцене и допустимы ли такие смелые эксперименты на сцене.

Не закончились баталии и после премьеры. Спектаклем до сих пор восхищаются, ругают и защищают одновременно. Но о том, что знойная «Анна в тропиках» прижилась на Сибирской земле, красноречиво говорят аншлаги.

Овация сезона

Давненько такого не было, чтобы люди специально и организованно приезжали на томские спектакли из соседних городов. ТЮЗ таким успехом может смело и заслуженно похвастаться. Слава о спектакле «Победители» в постановке известного режиссера Дмитрия Егорова шагнула далеко за пределы региона.

Пронзительная история о людях, которые вынесли на своих плечах тяготы войны и вышли из нее непокоренными, в год 70-летия Победы получила дополнительный импульс. А количество благодарностей и восторгов по поводу этого спектакля, которыми зрители заполонили книгу отзывов, сайт и группы томского ТЮЗа в социальных сетях, просто зашкаливает.

«Победителей» уже оценили театралы Новосибирска, Кемерова и Барнаула. Если вы еще не успели посмотреть спектакль Дмитрия Егорова, очень советуем вам исправиться в следующем сезоне.

Прорыв сезона

Новость, которая до последнего дня держалась в секрете, взбудоражила и всколыхнула культурную общественность Томска. На этой неделе в театре драмы работают члены экспертного совета фестиваля «Золотая маска»! На почетное место в афише самого престижного театрального конкурса страны претендуют сразу два спектакля: «Роман с кокаином» в постановке Андрея Черпина и «Анна в тропиках» Александра Огарева. Войти в число номинантов «Золотой маски» для не столичного театра уже большая победа. Удастся ли нашим артистам прорваться на театральный Олимп – узнаем совсем скоро.

Фестиваль «Майский жук» в Томском ТЮЗе в самом разгаре

афиша_Жук 2015Идет уже третий день Областного фестиваля детских самодеятельных театров «Майский жук». Он стартовал в Томском ТЮЗе 10 мая, а закрытие и подведение итогов состоится завтра, 13 мая. В фестивале принимают участие более 15 коллективов.

«Майский жук» — это областной фестиваль детских самодеятельных коллективов и театральных студий, который создан в рамках проекта «Центр театральной педагогики» Томского областного театра юного зрителя. Фестиваль объединяет детей, молодёжь и взрослых всей Томской области, влюблённых в театральное искусство. Для театра — это отличная возможность привлечения творческого потенциала, а для коллективов — выход на современную сценическую площадку, повод заявить о себе, продемонстрировать свои способности и получить оценку настоящих профессионалов.

В программу фестиваля входят: спектакли детских и молодежных театральных коллективов; мастер-классы режиссеров, педагогов театральных студий и других специалистов в области театрального искусства; презентация различных авторских программ и многое другое. Фестиваль ставит перед собой высокие цели и имеет огромную значимость в формировании и развитии потребности в сценическом искусстве у детской, юношеской и молодёжной аудитории и самых широких слоёв населения.

За два фестивальных дня 7 детских коллективов Томска и Северска уже представили свои постановки, но впереди еще большая часть программы фестиваля. К томичам и северчанам присоединятся участники из Асино и даже Заринска (Алтай). Спектакли детских коллективов, после просмотра которых проходят оживленные и длительные обсуждения с членами жюри, отличаются очень высоким уровнем профессионализма. В состав жюри в этом году входят: главный специалист отдела современного искусства и народного творчества Департамента по культуре и туризму Томской области Мария Владимировна Дорошенко, директор Томского областного театра юного зрителя Владимир Анатольевич Казаченко, Заслуженный артист России и актёр Томского ТЮЗа Сергей Яковлевич Хрупин, председатель жюри — главный режиссёр Томского ТЮЗа Илья Владимирович Ротенберг.

Зрителям фестиваля еще предстоит увидеть более десяти ярких выступлений детских театральных коллективов. В программе присутствуют постановки для ребят разных возрастов, поэтому интересно будет всем. Завтра, 13 мая, в 18:00 состоится торжественное закрытие фестиваля и награждение участников.

Приглашаем зрителей на весенний праздник молодости и творчества!

Стоимость билетов на спектакли детских самодеятельных коллективов — 150 рублей.

Ссылка на страницу фестиваля — http://tuz-tomsk.ru/theatrical/child/mayskiy-juk

Ольга Рябова: В жизни я трус. Но могу пойти ва-банк

Ольга Рябова
Ольга Рябова

На этой неделе ТЮЗ празднует юбилей. Любимица томской публики заслуженная артистка России Ольга Рябова выходит на его подмостки вот уже 35 лет. И эта цифра совпадает с юбилейной датой театра. В интервью корреспонденту «ТН» Ольга Рябова рассказала о самом отчаянном поступке в своей жизни, о ролях, которые не поддаются ее пониманию, и о главном самообмане артистов ТЮЗа.

Провал – тоже важный опыт

– Ольга Николаевна, так случилось, что ваш роман с томским ТЮЗом длится уже три десятка лет. Завидное постоянство для артиста. А в жизни вам тоже свойственны такая стабильность и устойчивость?

– Пожалуй, да. Я не то что бы боюсь перемен… В молодости я их, скажем так, опасалась. И всегда старалась просчитать на несколько шагов вперед: как они скажутся на жизни моих родных. Сегодня я принимаю все, что дает судьба, как подарок или как урок. Не скажу, что стала ярым приверженцем фразы «Все, что ни делается, все к лучшему». Но я прекрасно понимаю, что стоячая вода бывает только в болоте. А она должна быть проточной и чистой. Поэтому с некоторых пор все метаморфозы судьбы я воспринимаю как необходимость жить и развиваться дальше.

– Юбилей – пора подведения промежуточных итогов. Как, на ваш взгляд, изменился ТЮЗ за 35 лет своей жизни? Что он приобрел и что утратил за эти годы?

– Ветер перемен уж точно не обошел его стороной. Причем перемен разительных. Кто-то может вздыхать и ворчать, что в прежние времена театр был о-го-го, а вот теперь… Но всякие изменения – естественный и правильный процесс. Кому нужен театр, который законсервировался однажды и остается неизменным на протяжении десятилетий? Наш ТЮЗ все время экспериментирует, ищет новые формы контакта со зрителями. Да, порой ошибается. Да, у нас бывают взлеты и падения. Но это и есть живая жизнь!

Сегодня у нас собралась хорошая мобильная труппа, в которой много молодых талантливых ребят. Сейчас наступает время, когда они переходят в класс лидеров. И это тоже естественный процесс. Лично я отношусь к нему спокойно. Мы, старшее поколение актеров, не должны диктовать театру, каким ему быть. Молодежь и так очень долго ходила в учениках. Пора уже выходить из детского возраста, и наша задача – им в этом помочь.

Ну и потом, важно, что наши директор и главный режиссер открыты новым веяниям и не боятся идти на риск.

– А в жизни тоже важно уметь рисковать?

– Нужно уметь рисковать! Но в жизни я, скорее, трус. Правда умею уговорить себя пойти ва-банк, если чувствую, что это необходимо. А вот в творчестве страх мне не знаком. Я не боюсь актерского провала, потому что провал – тоже важный урок. И потом, в большой команде даже провалиться с треском не страшно.

– В таком случае какой самый бесшабашный поступок вы совершили в своей жизни?

– Когда, будучи на шестом месяце беременности, рванула в творческую командировку в Москву. Очень хотела встретиться с подругой. Прилетела в столицу и в тот же день попала в больницу. А через три дня родила Сабину. Но здесь тоже палка о двух концах. С одной стороны, откажись я от этой авантюрной затеи, возможно, выносила бы дочку до срока. Но, с другой стороны, риск преждевременных родов был, и помощь опытных столичных врачей оказалась весьма кстати.

– Не каждая актриса решается завести детей: мешает страх выпасть из репертуара, потерять творческую форму… Принимая решение стать мамой, вы шли на компромисс с собой?

– Ни единой минуты. Дети делают нашу жизнь осмысленной и дают расширенные эмоции. Скажу больше: актриса, которая не может ощутить радость материнства, с возрастом становится не просто одинокой, а выхолощенной и невыразительной. Потому что неизбежно наступает время перехода на возрастные роли, когда артистка воплощает образ уже не девочки, не девушки и даже не молодой женщины, а чьей-то мамы, потом – бабушки. Сыграть умозрительно любовь матери к ребенку можно, но это будет неубедительно.

Уроки от Раневской

– Накануне Международного дня театра наша газета составила народный рейтинг томских театров. Кроме того, в опроснике мы попросили томичей назвать трех самых ярких актрис. Вы оказались в числе любимиц томской публики. А что для вас входит в понятие актерское признание? И по каким критериям вы сами оцениваете свою работу?

– Отдача зрительного зала говорит о главном: то, что артист делает на сцене, он делает не зря. А что касается критериев оценки своей работы… Не скажу, что актер должен бесконечно сомневаться в себе. Но когда артист говорит: «Я сделал роль гениально!» и ставит на этом точку, он заканчивается как артист. В жизни многие из нас грешат тем, что, встречая новых людей, сразу же навешивают им ярлыки. То же самое иногда делают артисты со своими персонажами.

У меня есть героини, понимание которых расширяется и углубляется с каждым сыгранным спектаклем. Роли, в которых для меня все время происходят такие мини-открытия, – удачные актерские работы.

– Актер – адвокат своей роли. Какие человеческие качества, поступки и проявления характера вам сложнее всего оправдать?

– Глупость. Жестокость. Нетерпимость к себе и к окружающему миру. И все они проистекают от человеческого невежества и душевной глухоты. Мне сложно понять и оправдать героев, в которых нет любви к кому-либо.

– А любовь к себе считается?

– Нет. Потому что это проявление эгоизма. Хотя говорил же Христос: «Возлюби ближнего твоего, как самого себя»… Но полюбить себя нужно не горделивой любовью, а как творение Бога. То есть принять себя таким, какой ты есть. Не гнобить и не мучить себя рассуждениями типа «я плохой, а все остальные – хорошие».

– Ольга Николаевна, были в вашей творческой биографии героини, у которых вы чему-то учились?

– Это происходит всегда. Например, в спектакле «Калека с острова Инишмаан» я играла 70-летнюю мать-алкоголичку одного из героев. Она, как и другие жители этого богом забытого острова, обладала удивительным и редким качеством – была открыта миру и готова бесконечно ему удивляться.

Или Аркадина в «Чайке». У нее я училась умению ценить себя и твердо стоять на ногах. Мне свойственно самоедство. Долгие годы я даже неудачи близких принимала на свой счет: значит, что-то им недодала, чего-то не сделала… Пока однажды не осознала: виня себя во всех грехах, ты загоняешь себя в рамки, из которых потом очень сложно вырваться.

А у Раневской из «Вишневого сада» полезно было поучиться жить сердцем и умению защищать и оберегать то, что ты любишь и чем дорожишь.

Ромашка, Белочка, Офелия…

– В театральных кругах бытует мнение о том, что актер любого ТЮЗа мечтает работать в драматическом театре, пусть даже самом плохеньком…

– Знаете, я работала в «Красном факеле» в тот период, когда там была очень мощная команда молодых артистов, у руля стояли интересные режиссеры и вообще творческая жизнь кипела. Но даже там я не знала такой пахоты, как в ТЮЗе. Скажу вам больше: если актер хочет состояться как профессионал и что-то понять в лицедействе, он должен идти работать только в театр юного зрителя. Поиграть растения, животных, червячков, бабушек, когда тебе самой 20 лет. Это развивает умение мгновенно перевоплощаться. И не позволяет артисту забронзоветь. Актер не должен очень уж серьезно к себе относиться. И это чистой воды самообман, когда артист говорит себе: «Я сегодня работаю в плохом театре, в ТЮЗе. А вот когда меня возьмут в драму, я стану хорошим актером». Не станет никогда!

– Как вы оцениваете театральную жизнь Томска и темы, на которые местные храмы Мельпомены предлагают сегодня поговорить зрителям?

– Мне кажется, что в репертуаре местных театров катастрофически не хватает спектаклей по пьесам молодых авторов. К сожалению, многие возрастные актеры и режиссеры считают, что современная драматургия легковесная и поверхностная. А на самом деле она просто более динамичная и жесткая, как и современная жизнь. Перед человеком встала задача успевать впитывать как можно больше информации. Артистам моего поколения было интересно порассуждать, пострадать, вникнуть в глубь явлений. Но сейчас настало другое время. Ускорился ритм жизни, зритель стал соображать быстрее. И актер на сцене тоже должен соображать быстрее. Если артист еще только открыл рот, а зритель уже после первых его слов догадался, чем закончится спектакль, это провал. Такой театр никому не интересен.

– Если бы к вам за советом обратился вчерашний школьник, который мечтает стать артистом, что бы вы ему сказали?

– То же самое, что в свое время сказал нам в Новосибирском театральном училище мастер нашего курса: отмети все эмоции, сядь, еще раз хорошо подумай и откровенно ответь себе: что будет, если в твоей жизни не станет театра? Если ты сможешь относительно комфортно жить без него – не ходи в актерскую профессию. Ступай на этот путь только в одном случае: если поймешь, что жить не можешь без сцены.

Спектакль "Пьемонтский зверь"
Спектакль «Пьемонтский зверь»

Справка «ТН»

Ольга Рябова окончила Новосибирское театральное училище. Работала в Новосибирском драматическом театре «Красный факел», с 1980 года – актриса томского ТЮЗа. В ее репертуарном листе роли Екатерины Михайловны в спектакле «Музыка ночью», Арины Пантелеймоновны в «Женитьбе», настоятельницы в «Пьемонтском звере», Настасьи Тимофеевны в «Руководстве для желающих жениться», Натальи в «Язычниках», королевы в «Странном принце» и другие. Лауреат фестивалей «Маска» и ­«Сибирский транзит». Замужем за актером ­ТЮЗа Вячеславом Оствальдом. Есть сын, дочь и четверо внуков.

ТЮЗ готовится радовать своих зрителей новым спектаклем

МорозкоДля своих любимых зрителей Томский ТЮЗ уже готовит новогодний подарок! Известная всем с раннего детства сказка оживет в стенах ТЮЗа на новогодние праздники. Яркие характеры героев, декорации и музыкальное сопровождение по-новому воплотят историю русской сказки «Морозко».

В театре уже идут репетиции новогоднего спектакля. Главный режиссёр Илья Ротенберг и главный художник Алена Шафер с артистами театра готовят постановку по пьесе Николая Коляды «Морозко».

Сколько тепла нужно, чтобы растопить лёд замороженного сердца мачехи? А её избалованной дочки? Каким богатством можно одарить окружающих так, чтобы стать ещё во много-много раз богаче? Эта история о безграничных возможностях человеческой доброты дает ответы на многие нелегкие вопросы.

Главная героиня, умница и труженица Настенька, мудро и терпеливо проходит через все испытания, и в доме, где семейное счастье давно дало трещину, её чистота и великодушие становятся единственной силой, способной сплотить и вновь породнить людей, которые давно стали друг другу чужими.

Под многочисленные поговорки и прибаутки, сопровождаемые живой музыкой в исполнении ансамбля «Лукоморье» зритель погрузится в знакомую с детства историю с тем, чтобы вновь напомнить себе подзабытую основу основ человеческих взаимоотношений: терпение и труд всё перетрут.

Премьеру мы увидим 20 декабря. Посмотреть спектакль можно будет и в продолжительные новогодние каникулы!

Спектакль для детей от 7 до 12 лет.

 

В новом сезоне местные театры удивят зрителей неожиданными проектами

Диплом «За лучшее актерское партнерство» привез коллектив театра куклы и актера «Скоморох» из болгарского города Пловдива. С 3 по 9 сентября там проходил XXI Международный фестиваль театров кукол «Два мало – три много». В нынешнем году в нем приняли участие 16 коллективов из Болгарии, Испании, Италии, Словении, Чехии. «Скоморох» стал единственным театром из России. Награду томичам принес спектакль «Настоящие бременские музыканты» в постановке Сергея Столярова
Диплом «За лучшее актерское партнерство» привез коллектив театра куклы и актера «Скоморох» из болгарского города Пловдива. С 3 по 9 сентября там проходил XXI Международный фестиваль театров кукол «Два мало – три много». В нынешнем году в нем приняли участие 16 коллективов из Болгарии, Испании, Италии, Словении, Чехии. «Скоморох» стал единственным театром из России. Награду томичам принес спектакль «Настоящие бременские музыканты» в постановке Сергея Столярова

Путешествие по закулисью. Сказка на деньги российского миллиардера. Шоу мыльных пузырей на подмостках…

Осенью в области стартует новый театральный сезон. Самое время узнать, какие сюрпризы приготовили для зрителей томские и северские служители Мельпомены.

Анне Карениной и не снилось

Томская драма побалует своих поклонников шестью премьерами. Первая из них, пластический спектакль «Четыре окна», назначена на начало октября. Постановочная группа заверяет: их этюды о любви в пространстве музыки и жеста удивят даже самых искушенных театралов.

– В нашем спектакле, который, кстати, будет решен исключительно в черно-белых тонах, соединятся французская, испанская, русская и английская поэзия, – рассказывает режиссер спектакля балетмейстер Эдуард Соболь. – Стихи Есенина, Шекспира, Беккера оттенит музыка разных направлений и стран мира. В спектакле прозвучат произведения культовых музыкантов Джона Леннона, Даниэля Лавуа, а также современных молодых исполнителей. Лейтмотивом спектакля станет мысль о том, что настоящая любовь способна простить и понять все.

17 октября театр драмы приглашает на бенефис заслуженного артиста России Валерия Козловского. Зимой предложит зрителям латиноамериканский коктейль. Главный режиссер Александр Огарев поставит «Анну в тропиках» современного американского драматурга Нило Круза. События спектакля развернутся на кубинской фабрике по производству сигар и по накалу страстей не уступят роману «Анна Каренина».

Весной томская драма порадует зрителей еще двумя новинками. В конце февраля режиссер из Новокузнецка Андрей Черпин представит лирическую драму о любви «Таня» по пьесе советского драматурга Алексея Арбузова. В марте на подмостках закипят итальянские страсти: свет рампы увидит спектакль «Татуированная роза» в постановке Александ-ра Огарева.

Под занавес сезона пройдет премьера драмы «Утиная охота», которая обещает стать ярким событием в культурной жизни города. На постановку приедет молодой креативный режиссер Александр Созонов. Его эксцентричный спектакль «Портрет Дориана Грея» с Олегом Меньшиковым в главной роли несколько лет назад взорвал театральную публику Москвы.

Параллельно с Созоновым на малой сцене будет репетировать режиссер из Австрии Анатолий Глухов. Спектакль с многообещающим названием «Пришел мужчина к женщине» пополнит афишу в июне.

Рыцарский турнир на подмостках

Томский ТЮЗ открывает свой сезон 26 сентября. В праздничный вечер зрители увидят премьерный спектакль «Безденежье» в постановке главного режиссера Ильи Ротенберга. История по ранней малоизвестной пьесе Тургенева – про молодых и для молодых.

С 9 по 15 октября томичей приглашает на свои лучшие спектакли Иркутский ТЮЗ имени А. Вампилова. В гастрольной афише – мюзиклы и сказки, лирические комедии и мистические драмы – постановки по произведениям Гофмана, Шекспира, Цветаевой и Вампилова. Томский театр тем временем отправится с ответным визитом в Иркутск.

К новогодним праздникам в афише появится всеми любимая сказка «Морозко». Еще один детский спектакль, «Рыцарь и свеча», ТЮЗ поставит на грант фонда Михаила Прохорова «Новый театр». Богатые декорации, неожиданные спецэффекты и зрелищные сценические бои – лишь некоторые сюрпризы, которые обещает юным зрителям постановочная группа.

Во второй половине сезона в Томск приедет один из самых востребованных молодых режиссеров Дмитрий Егоров. Он поставит на сцене ТЮЗа два спектакля.

– Первый из них – музыкальный спектакль по песням мало известных, но очень талантливых сибирских исполнителей. Могу заверить, что подобного проекта на нашей сцене еще не было, – рассказывает главный режиссер Илья Ротенберг. – Второе название пока обсуждается. Скорее всего, это будет русская классика.

Встреча на «Ковчеге»

Неустанная творческая работа кипит в стенах театра куклы и актера «Скоморох». Первую новинку этого сезона, сказку «Жил такой медвежонок», маленькие томичи увидели на прошлой неделе. Вечерний сезон откроется 10 октября спектаклем «Турандот».

В ближайшее время «золотомасочники» режиссер Владимир Бирюков и художник Виктор Никоненко приступят к постановке спектакля «Панночка». Премьера по пьесе Нины Садур намечена на ноябрь. Зимой пройдет творческий вечер заслуженной артистки России Татьяны Ермолаевой. На вторую половину сезона запланирована сказка «Чудесное знакомство».

Сейчас все силы театра брошены на подготовку к встрече Международного передвижного фестиваля театров кукол «Ковчег». С 24 по 29 октября томичи увидят более десяти спектаклей в исполнении артистов из Японии, Белоруссии, Словении, Пензы, Москвы, Санкт-Петербурга. В афише «Ковчега» сказки, авторские мультфильмы и спектакли для семейного просмотра. Кочующий фестиваль пройдет в Томске впервые.

Рождественская история и немного любви

В первые выходные октября Северский театр для детей и юношества откроет свой 50-й сезон. Большой юбилейный вечер пройдет в конце месяца. Организаторы праздника обещают зрителям веселые интермедии, яркие творческие номера и неожиданные перевоплощения любимых артистов.

В числе ближайших премьер – «Белый лев», сказка-игра для детей от трех лет. Над постановкой работают молодые артисты театра Наталья Дуброва и Антон Воробьев. В новогодние праздники творческий коллектив удивит необычной сказкой «Дормидоша и мыльные пузыри».

Вечерний репертуар театра пополнит спектакль «Скоро настанет завтра». Вниманию зрителей предлагается щемящая история любви по пьесе немецкого драматурга Игоря Бауэршима Norway. Today, которая мгновенно стала культовой в Европе и принесла ее автору статус современного классика.

На вторую половину сезона запланирована «Рождественская история» Диккенса.

Ария под солнцем

Северский музыкальный театр откроет сезон комической оперой «Директор театра». Премьера, которая состоится 30 сентября, расскажет историю о театральном закулисье со всем его волшебством, тайнами и интригами.

В октябре приедет молодой режиссер Александр Загораев, известный местной публике по спектаклям «…Забыть Герострата!», «Наказание», «Зойкина квартира». Он поставит на северской сцене «Ожидание» – монооперу Микаэла Таривердиева по поэме Роберта Рождественского.

В Новый год самых маленьких зрителей ждет игровая программа «Путешествие по сказкам», ребят постарше – музыкальная сказка «Летучий корабль».

Весной в репертуаре театра появится спектакль для дошколят по произведениям Чуковского и драма «А зори здесь тихие…» в постановке Ксении Торской.

– Самый главный сюрприз ждет наших зрителей под занавес сезона. Это будет летний музыкальный фестиваль на площади возле театра, – рассказывает директор Северского музыкального театра Светлана Бунакова. – В программу концертов под открытым небом войдут классические и современные оркестровые произведения, известные арии из опер и оперетт, а также эстрадные произведения.

 

В сентябре ТЮЗ стал участником молодежного форума-фестиваля «Арт-миграция». Приглашение на него получают режиссеры – выпускники столичных вузов, поставившие успешные спектакли за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Из 60 заявок от театров Латвии, Белоруссии, Украины и России экспертный совет отобрал только пять. В их числе – спектакль «Как я стал...» Ильи Ротенберга
В сентябре ТЮЗ стал участником молодежного форума-фестиваля «Арт-миграция». Приглашение на него получают режиссеры – выпускники столичных вузов, поставившие успешные спектакли за пределами Москвы и Санкт-Петербурга. Из 60 заявок от театров Латвии, Белоруссии, Украины и России экспертный совет отобрал только пять. В их числе – спектакль «Как я стал…» Ильи Ротенберга
Свой 164-й театральный сезон томская драма откроет 3 октября комедией «Двенадцатая ночь». Постановка молодого режиссера Ивана Орлова стала одной из самых ярких премьер прошлого сезона. Отзывы на интернет-форумах и аншлаги – яркое тому подтверждение
Свой 164-й театральный сезон томская драма откроет 3 октября комедией «Двенадцатая ночь». Постановка молодого режиссера Ивана Орлова стала одной из самых ярких премьер прошлого сезона. Отзывы на интернет-форумах и аншлаги – яркое тому подтверждение