Архив метки: Вокал

Галина Щербакова 35 лет раскрывает таланты в Первомайском

galinaБенефис Галины Щербаковой прошел с аншлагом. Зрительный зал культурного центра «Чулым» в селе Первомайское первого марта был набит битком. Галина Владимировна — бренд Первомайского района, специалист высшей пробы.

— Когда я вышла на сцену, заплакала, не смогла с собой справиться. Не ожидала, что будет столько зрителей. Мне было очень приятно, — признается наша героиня.

В первый день весны Галина Владимировна Щербакова устроила для земляков отличный концерт, отметив творческим вечером две важные даты — свой 55-й день рождения и 35 лет в профессии. Все эти годы наша героиня учит петь. У нее два взрослых коллектива — народный ансамбль народной песни «Русинка» и эстрадный ансамбль «Завулушка». В детской студии эстрадного пения «Улыбочка» под ее руководством занимаются почти 30 ребятишек. Репетиции в «Чулыме» проходят каждый день. Зачастую они начинаются с 9 утра и продолжаются до 8 вечера.

— Бывает, что пообедать забываю, — смеется Галина Щербакова.

Голосу зеленый свет

Сегодня Галина Владимировна репетирует с новенькими — первоклассницами Настей, Соней и Эвелиной. Кстати, мама Эвелины была одной из ее первых учениц. Девчонки очень старались, разучивая песенку о лете на два голоса.

— А вот это наш самый маленький певец. Иди сюда, мой хороший, — умиляется Галина Владимировна, обнимая пятилетнего Марка Марфеля. — Он пришел ко мне в четыре года. Просто самородок. Не по годам взрослый и понимает, в отличие от многих ребят, зачем он идет на сцену.

Первый успех к нему пришел в феврале. На межрайонном конкурсе «Зимняя мозаика» в Асине у Марка был дебют, и он с хода занял третье место. Малыш обожает петь серьезные мужские песни. Больше всего ему по душе «Казаки». Спеть хотя бы кусочек знаменитой советской песни Марик не смог из-за простуды.

Следом за Марком к Галине Владимировне заглянул еще один ученик.

— Это Миша Мерзляков, наш ведущий артист. У него очень высокий голос, — хвалит пятиклассника Галина Щербакова.

У парня уже много наград. Одну из них, гран-при, юный исполнитель привез из Крыма, где проходил международный конкурс «Фестиваль трех морей».

Миша мог бы на равных конкурировать с участниками Детского Голоса на первом канале, уверена Галина Щербакова.

— Когда мы выступали в Крыму, одна из членов жюри из Москвы предложила нам поучаствовать в телешоу. Но у нас нет таких денег, — разводит руками Галина Владимировна.

На этом конкурсе отличились еще две ее ученицы — Даша Тюганова и Ирина Панченко. Каждая в своих номинациях тоже получила гран-при.

Раньше, когда Галина Владимировна только начинала работать в Доме культуры, она брала в студию всех детей. Люди даже говорили: «У Щербаковой любой запоет».

— И правда пели ребятишки, — улыбается наша героиня.

Сейчас она отбирает только талантливых.

— Сразу слышно, когда ребенок фальшивит, не берет нотки. Но я очень редко детям отказываю, особенно если вижу, что есть большое желание петь. Кстати, в свое время я не хотела брать Дашу Тюганову. Настояла ее мама. Лет пять мне было с Дашей очень сложно заниматься, а потом она раскрылась. Сейчас любую песню поет в лет, ей не надо ничего объяснять, — рассказывает Галина Щербакова.

Народный образец

Слуха в детстве не было и у самой Галины Владимировны. Во всяком случае, она сама так считает.

— Меня не брали в самодеятельность, но я очень хотела петь. Я просто сама постоянно пела и пела. И потом мой первый педагог, Мария Николаевна Богданова, стала ставить меня в вокальную группу. Я, видимо, умела слушать, — рассуждает Галина Щербакова.

Маленькой Гале было с кого брать пример. Женщины из Туендата, в этом селе родилась и выросла наша героиня, пели народные песни лучше артисток.

— У меня и мама очень хорошо пела. Она такие подголоски выдавала. Потом я первый раз в жизни услышала на пластинке (у нас дома был проигрыватель) хор Пятницкого. Другие дети эстраду крутили, а я слушала народную музыку, — вспоминает Галина Щербакова.

И тогда же, в шесть лет, в маленькой Галиной головке появилась мысль: «хочу быть художественным руководителем. Как Мария Николаевна Богданова». С годами эта мыль становилась только крепче.

— Я больше не видела себя ни в какой другой специальности, — уверяет Галина Владимировна.

Закончив 10 классов, Галя поступила в областной колледж культуры – раньше он назывался культпросветучилище. Одним из ее педагогов была знаменитая Галина Михайловна Дробышевская, создательница фольклорного театра «Разноцветье». Две Галины до сих пор поддерживают творческие и дружеские отношения. После училища дипломированный специалист вернулась на малую родину и стала работать директором Дома культуры. Через год вышла замуж и переехала в Первомайку.

— Меня в райцентре все знали, с тех пор и работаю, — говорит Галина Владимировна.

Со Знаком качества

Самый заслуженный, коллектив-долгожитель, который создала Галина Щербакова, народный ансамбль народной песни «Русинка». Ему 35 лет. И многие вокалисты прошли с ней этот долгий путь. В «Русинке» 15 человек.

— Они сейчас очень волнуются, все-таки у меня пенсионный возраст наступил. Спрашивают, «Галя, а что мы будем делать если ты уйдешь?» Я им отвечаю: «А я-то как буду без вас? Я на самом деле не представляю. Это жизнь моя. Я каждого человека знаю. Мы, правда, и в радости и в горе все вместе всегда. Никогда друг друга не оставляем, — отзывается о своих Галина Щербакова.

И мужа она пыталась обратить в свою веру, чтобы он тоже пел в ансамбле. Но не прошел кастинг – слух слабый, и Галина Григорьевна от супруга отстала.

Еще один коллектив, эстрадный ансамбль «Завулушка» (значит за улицей, за околицей) тоже дело рук Галины Владимировны. По возрасту он подросток, почти в два раза моложе «Русинки».

— Поем народные песни в эстрадной обработке, — уточняет Щербакова. — В 90-е годы, когда стала популярна Надежда Кадышева, мы стали исполнять ее репертуар. У нас получилось. Людям понравилось. Я всегда отталкиваюсь от этого, что нашему зрителю больше всего нравится. Одно время меня даже звали Кадышева. Мы правда, все ее песни перепели. А потом певица поменяла творческий имидж, и нам она разонравилась, — поясняет Галина Щербакова.

Песенный репертуар Галина Владимировна подбирает в интернете. Уверяет, сейчас можно найти очень много хороших песен.

Дома у Галины Щербаковой рот на замке. Петь не заставишь — очень устает на работе.

— Даже если мы собираемся где-нибудь в компании, меня очень раздражает, когда гости просят: «Щербакова, спой!». Я пришла отдохнуть, пообщаться, и помолчать даже, — откровенничает Галина Владимировна.

Спасительная кнопка

За репетициями, поездками на всевозможные конкурсы, которые продолжаются и зимой, и летом, незаметно выросли две дочки.

— Они очень хотели петь в детстве и просили меня их научить. Я послушаю, нет слуха… А потом, когда бы я хотела, чтобы они запели, дочери сказали: «Нет, мы уже не хотим», — сожалеет Галина Владимировна.

Старшая по специальности экономист, младшая — медсестра. Вся надежда у Галины Владимировны на внуков, особенно на младшую, четырехлетнюю Юлю.

— Я ее кнопочкой зову, маленькая, потешная, а голос обалденный. Вот ей я займусь, — обещает Галина Щербакова.

Светлана Визнер

Фото: Артем Изофатов

 

Юные томички вошли в число победителей Всероссийского конкурса патриотической песни

0.9D0!OpenElement&FieldEleНа прошедшем в Новосибирске отборочном туре Всероссийского патриотического конкурса «Сыны и дочери Отечества» вокалистки ансамбля эстрадной песни «Вернисаж» Дворца творчества детей и молодежи представили свои вокальные таланты в двух номинациях.

Анна Клищенко удостоилась Золотого, а Елизавета Бервинова Серебряного дипломов в номинации «Классическое вокальное произведение». Екатерина Остапчук получила Серебряный Диплом, София Гауэр — Бронзовый, а Юлия Грязнова стала дипломанткой в номинации «Патриотическая и военная песня».

Конкурс «Сыны и дочери Отечества» проводится под патронатом Министерства обороны России. Победители региональных отборочных туров примут участие в заключительном гала-концерте, который состоится в Москве в ноябре этого года.

Не менее успешным для девушек ансамбля «Вернисаж» стало участие в городском конкурсе патриотической песни «Моя Россия». Все восемь вокалисток Дворца заняли призовые места. Юлия Грязнова завоевала третье место. Екатерина Остапчук, Анна Абакумова, Алика Айрих, Кристина Бочкарева, Яна Железнова признаны вторыми. Первое место жюри конкурса присудило Софии Гауэр и Анне Клищенко.

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска

Как сибирские Аленушки в Неаполе оказались, а греческий музыкант – в Бакчаре

DSC_0031

Такому количеству звезд на творческом небосклоне можно только позавидовать. К какому коллективу ни обратись, каждый из них может похвастаться внушительным списком побед на конкурсах и фестивалях. Сегодня мы знакомим вас с танцорами, артистами и вокалистами Бакчарского района.

Эстрадная студия «Орфей»

Всреде бакчарской молодежи ребята и девушки, которые занимаются в эстрадной студии «Орфей» при центре дополнительного образования, на особом счету. Потому что с такими творческими и креативными ребятами скучать не приходится. Они тебе и споют, и на акустической гитаре сыграют, и на электрогитаре аккорды возьмут запросто.

Студия, которая носит имя древнегреческого певца и музыканта, появилась в Бакчаре 17 лет назад. Собрать под крышей центра дополнительного образования ребят, которые хотят заниматься вокалом и игрой на музыкальных инструментах, предложил Олег Байзигитов. Эту идею горячо поддержал местный департамент по молодежной политике. И подарил «Орфею» первые гитары для занятий.

Энтузиазм, с которым бакчарские ребята окунулись в мир музыки, превзошел все ожидания. Юные музыканты выступали не только на местных праздниках, но также много и с удовольствием гастролировали по области. Побывали с концертами в Молчановском, Чаинском, Шегарском и Кожевниковском районах. За свои яркие выступления получили аплодисменты от зрителей и новенькую аппаратуру от местной администрации: электрогитары, барабанную установку, клавишные.

Канск 2007 044

Эстрадная студия «Каскад»

Вокальный детский коллектив, в котором каждый по отдельности – маленькая звездочка, а все вместе – целый звездный каскад, занимает достойное место на культурной карте Бакчара уже 20 лет. И все это время не перестает удивлять односельчан своими сольными партиями, дуэтами, ансамблями и массовыми зрелищными номерами.

А еще эти отважные звездочки и их руководитель Татьяна Золотухина не боятся идти на самые смелые творческие эксперименты. Не так давно, например, серьезно сдружились с театром «Улыбка». Они уже представили на суд публики совместную литературно-музыкальную композицию, посвященную Победе в Великой Отечественной войне, и мюзикл «Волк и семеро козлят». Новые неожиданные эксперименты впереди.

Отрада

Ансамбль народной песни «Отрада»

Если этот коллектив запоет, будьте уверены – душа развернется обязательно. В репертуаре ансамбля «Отрада» – народные песни во всем их многообразии. А в последнее время 13 вокалистов всерьез увлеклись казачьей культурой.

– Казачья песня – это состояние души, – убеждена руководитель ансамбля Татьяна Школа. – В них есть полет, свобода, энергия. И невероятный заряд любви к жизни. Исполнять такие песни можно только с открытым сердцем.

«Отрада» с ее разудалым репертуаром – неоднократный лауреат творческих конкурсов и желанный гость на всех сельских праздниках. А еще – неизменный участник фестиваля казачьей культуры «Братина», который проходит в Кривошеине каждое лето. Репетиции творческого номера для поездки в нынешнем году – в самом разгаре.

P1160954

Образцовый хореографический ансамбль «Сударушка»

Приветы из Читы, Краснодара и далекого Неаполя прилетели в Бакчар два года назад. В каждом из них – поздравление с 15-летием детского хореографического ансамбля «Сударушка». И подпись: «Ваша Аленушка».

Дорог, по которым могла пойти молодой педагог-хореограф Вера Полетавкина из Новой Бурки, было как минимум несколько. Например, ее ждали с распростертыми объятиями в Верхнекетском районе. Коррективы внес райком партии, который надавил на комсомольскую совесть перспективной выпускницы Томского культурно-просветительного училища: «Как же так, Вера? Наша, бакчарская, и не вернешься в родное село?» Вернулась. И ни разу об этом решении не пожалела.

– Что вы, трудностей не возникало никаких. Напротив, это было яркое, насыщенное событиями и очень интересное время. Впрочем, таким же оно осталось по сей день, – улыбается Вера Полетавкина, отвечая на вопрос о своих первых шагах в роли балетмейстера районного Дома культуры. – До меня в Бакчаре работала замечательный хореограф Валентина Герман, которая вела танцевальный коллектив «Аленушка». Девчонки перешли в созданный мной ансамбль. Так Аленушки стали сударушками.

Сегодня под чутким руководством Веры Полетавкиной занимаются 102 юных танцора. В нынешнем году хореограф пошла на эксперимент – набрала группу ребятишек из детского сада. Глядя на предыдущие заслуги сударушек, сомневаться в том, что эта авантюрная затея увенчается успехом, не приходится. Хореографический ансамбль из Бакчара – лауреат всех мыслимых и немыслимых творческих конкурсов. Среди них – международные фестивали детско-юношеского творчества «Болгарская роза», «Весенняя капель» и «Музыкальная весна».

3(81)

Образцовый хореографический ансамбль «Виктория»

За 24 года насыщенной событиями жизни детский танцевальный ансамбль «Виктория» окупил свое название с лихвой. Побед на всевозможных конкурсах и фестивалях они одержали столько, что со счета сбиться немудрено. А их безумному количеству творческих идей и неуемной энергии остается только удивляться. Взять хотя бы международный фестиваль национальных культур «Синяя птица». За пять конкурсных дней бакчарские танцоры показали 16 (!) номеров. И стали лучшими сразу в пяти номинациях.

Конек ансамбля «Виктория» – народные танцы. Отдельного внимания заслуживают костюмы, всегда яркие, самобытные и очень красивые. Эскизы нарядов лично разрабатывает руководитель ансамбля Елена Приколота.

Еще одна любопытная находка бакчарского хореографа – проект «Сотворчество детей и родителей». Вместе со своими мамами и папами ребята исполнили два номера с национальным колоритом – «Корякский танец» и «Башкирский мед».

Сейчас 18 танцоров из «Виктории» пакуют чемоданы, чтобы отправиться в Керчь на международный фестиваль-конкурс. С собой везут сразу четыре танца. В том, что ребята вернутся домой как минимум с одним дипломом, в Бакчаре никто не сомневается.

Ностальгия

Народный академический ансамбль «Ностальгия»

Солистов этого ансамбля поздравляли с днем рождения удалые джигиты, целый цыганский табор и даже президент страны. А разве может быть по-другому в таком креативном и заводном коллективе? Участники «Ностальгии», все как один жизнелюбы и оптимисты, привыкли к любому делу подходить творчески. Вот и коллег своих поздравляют не скучным «Будь счастлив», а яркими и всегда неожиданными номерами.

А еще участники «Ностальгии» – неизменные члены жюри местных вокальных конкурсов. В Бакчаре за ними давно закрепилась слава одного из самых сильных коллективов. Несчетное количество наград на фестивалях всех уровней лучшее тому подтверждение. Причем второе и уж тем более третье место для ансамбля под руководством Галины Болотовой – большая редкость. Уже много лет подряд бакчарские вокалисты на всех конкурсах становятся лучшими из лучших. А романс из «Метели» Свиридова и разудалая «Вдоль по Питерской» в их исполнении – желанный номер и изысканное украшение любого концерта.

В следующем году «Ностальгия» отметит свое 15-летие. Над программой праздничного концерта подумывают уже сейчас. Вокалисты обещают порадовать односельчан любимыми песнями. Разумеется, не обойдется и без рояля в кустах.

Вокальная группа (1)

Музыкальная студия «Звонкие голоса»

Все началось с обычного урока музыки в начальной школе. Тогда Наталья Ревера отметила, что многие ее ученики поют хорошо и с удовольствием. Так родилась идея создать младший хор. Появились вокальные группы и солисты. Дальше – больше. Талантливых ребят оказалось так много, что шесть лет назад все коллективы под руководством Натальи Павловны объединились в одну музыкальную студию.

«Звонкие голоса» из Бакчара не раз звучали в Томской области и далеко за ее пределами. А юные вокалисты становились лауреатами и победителями районных, областных, межрегиональных и международных конкурсов.

DSCN5930

Театр «Улыбка»

Никаких кастингов! Такое правило завела 10 лет назад Ольга Ларикова, руководитель театральной студии при бакчарской ДШИ. Неизменным остается этот закон и сегодня. Пробовать свои силы в актерском мастерстве могут все желающие, без исключения.

Сегодня под чутким руководством Ольги Николаевны примеряют на себя разные роли 16 ребят. Несмотря на юный возраст артистов, отношение к своему делу у всех более чем серьезное. Их выступления – не просто попытка развлечь публику и самим «оторваться» на сцене. Хотя веселых номеров и сценок в их послужном списке тоже хватает. Но чаще всего участники театральной студии разговаривают со своими зрителями на серьезные, глубокие и актуальные темы. Не так давно, например, представили спектакль «Родник» про Великую Отечественную войну. Большой резонанс вызвала постановка «Лететь в Париж», посвященная проблемам наркомании среди подростков. Заслужили много отзывов и похвал спектакли «Осторожно: злые» про бездомных собак и «Никогда» – история о глухонемой девочке, которая ищет свое место под солнцем в творческом коллективе. Не удивительно, что юные артисты из Бакчара не раз возвращались с победой с конкурсов театрального мастерства.

Фестивали – не единственный повод для поездок «Улыбки» в город. Среди добрых традиций этого коллектива – культурные променады по Томску. Несколько раз в год ребята вместе с Ольгой Николаевной выбираются на пару-тройку дней в областной центр, чтобы походить по музеям, послушать концерты и, конечно, посмотреть спектакли местных театров.

В Томской области стартует международный конкурс «Созвездие.ru»

В четверг, 16 октября, в 18.30 во Дворце творчества детей и молодежи (ул. Вершинина, 17) торжественно откроется первый международный реально-виртуальный конкурс «Созвездие.ru» для талантливых детей от четырех лет. 

В концерте-открытии и презентации проекта примут участие ребята, уже подавшие заявки на конкурс, и творческие коллективы дворца.

Параллельно на сайте конкурса откроется народное голосование за уже выложенные детьми 19 видеороликов о своем творчестве. Сайт продолжит работать на прием заявок и видео в шести номинациях конкурса — «Вокал», «Хоровое пение», «Хореография», «Театральное искусство», «Театр мод» и «Изобразительное искусство» — до 11 ноября. Каждое уже имеющееся или добавленное до 11 ноября на созвездие.ru видео автоматически становится участником онлайн- и смс-голосования, которое продлится до 1 декабря. Затем свою оценку «талантливому видео» поставит профессиональное жюри.

Итоги конкурса будут подведены на концерте в честь 90-летнего юбилея томского Дворца творчества детей и молодежи в начале декабря. Победители конкурса будут отмечены памятными дипломами и получат в подарок планшеты, смартфоны и цифровые камеры.

В 2014 году проект «Созвездие.ru» томской «Ассоциации творческих возможностей» выиграл400-тысячный грант конкурса в поддержку социально ориентированных некоммерческих организаций, который проводит областной департамент информационной политики и общественных связей.

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-v-tomskoy-oblasti-startuet-mezhdunarodnyy-konkurs-sozvezdie-ru

Под флагом Фрэнка Синатры

Иноземцев

Музыкант и продюсер Андрей Иноземцев хочет встряхнуть культурную жизнь города новым джазовым проектом

Любите ли вы джаз? Есть люди, которые не задаются подобным вопросом, а просто живут и дышат этой музыкой. Как воздухом. Оставляют профессию, приносящую хороший стабильный доход, и уходят в свободное плавание по волнам звуков, манящих свободой и непредсказуемостью. Мы встретились с таким человеком – Андреем Иноземцевым, вокалистом, основателем и вдохновителем музыкального проекта «Всякий джаз».

-Андрей, как все начиналось? Как пришла идея создания джазового проекта?

– У меня всегда была тяга к музыке, я получил музыкальное образование, учился не просто так – мне это нравилось, я хотел петь. Идея создать конкретный музыкальный проект возникла, когда я 2,5 года назад вернулся в Томск. Передо мной встал вопрос, что я хочу делать в жизни дальше, поскольку работа в «нефтянке» меня давно перестала вдохновлять. Начал заниматься маркетингом, работал в Академии наук, продвигал их – весьма интересные – научные разработки. Но спустя какое-то время понял: это не то, что я хочу делать.

И я вернулся к моей первой любви – музыке. Встала задача собрать коллектив, я стал посещать всевозможные концерты, «выслушивать» музыкантов. И сейчас продолжаю эту «исследовательскую» работу. Например, гитариста Дмитрия Устименко заметил 1,5 года назад, и вот сейчас он пришел работать ко мне. Вот так я находил музыкантов-единомышленников, начинал с ними сотрудничать. В какой-то момент меня пригласили в ресторан «ОнегинЪ» для создания атмосферы заведения. Это была первая площадка, на которой проект заявил о себе.

Но выступления в ресторанах – это одни ощущения, а в концертном зале все иначе. На концерте можно сказать то же самое, но тебя услышат гораздо больше людей, потому что пришли именно слушать, а не общаться за едой. Ради этого стоит работать.

Я предложил музыкантам сделать хороший музыкальный продукт. Мне ответили: «Ничего не получится — в Томске такое не получается. Без спонсора, без аудитории, без… многого». Но вот уже полгода все получается, а у музыкантов проекта «Всякий джаз» горят глаза, потому что создается то, чего в Томске очень давно не было. Репертуара такого – синатровского – никто не делал. Музыкантам приятно играть красивые вещи.

«Всякий джаз» существует на мои деньги, которые я когда-то заработал, это мои накопления. Как маркетолог, я выстроил план, и пока он рассчитан до декабря 2014-го. Я буду реализовывать проект именно в Томске, хочу, чтобы мой родной город увидел, что есть возможности и люди, не по-сибирски страстные, готовые делать серьезный и популярный музыкальный проект. Это нам по силам. В Томске еще есть музыканты, желающие и могущие работать в жанре популярного джаза. Задача проекта простая – стать лучшими в Сибири. Мы это сделаем.

– Почему все-таки джаз? Почему именно популярный джаз, а не какой-либо другой?

– Джаз у каждого свой, каждый поет его по-своему. А я человек достаточно традиционный и потому не сторонник авангардных направлений как в джазе, так и в музыке в целом. У меня своя ритмика жизни. А мой образец для подражания – и не только в музыке – Фрэнк Синатра. Он мне близок на каких-то резонансных частотах, мы совпадаем с ним по вибрациям. Синатра – моя частота по жизни. Это взрослая музыка, это музыка эмоций не юноши, а человека, уже повидавшего многое, пережившего многое, рассказывающего о своих переживаниях с оттенком философичности, спокойного отношения к перипетиям жизни, не с такой открытой страстностью, как у молодежи. Поэтому Синатра с его спокойной и мудрой лирикой мне близок по духу.

– Как вы формируете вашу концертную программу?

– Можно сказать, что мы исполняем хорошие каверы, самые лучшие в этом жанре. Это песни в стилистике Фрэнка Синатры, Мела Торме, Нэта Кинга Коула, Тома Джонса. Они написали, спели так, как уже никто никогда не споет, но и я теперь могу спеть эти песни – спеть по-другому, потому что моя эмоция немного другая, она тоже красивая, настоящая, но другая. Содержание уже есть – у Джонса, Синатры, в него не нужно добавлять слов, в него надо добавлять искренние чувства.

Моя принципиальная позиция сейчас заключается в том, что почти все хорошее – песни, стихи – уже написано. Если нет внутри огромного потенциала сказать что-то новое, то не надо говорить. Но записывать можно. Я пишу, у меня есть свои стихи, но они только для меня, их никто не видел.

– Для того чтобы понять то, что вы хотите сказать, необходимо знать английский язык?

– И да, и нет. Я, бывает, говорю своим слушателям: как жаль, что не все понимают английский текст, он в этой песне очень достойный! И однажды услышал ответ от женщины, сказавшей: «Мне не надо понимать слова, я и так понимаю, потому что ты передаешь свои чувства, этого достаточно». Вообще, это феномен, ведь получается, что мы воспринимаем песню как законченную форму, исключая смысловой, семантический контекст. Мы ловим флюиды чувств, воспринимаем песню как законченное произведение, в котором мы не понимаем слов, но понимаем все эмоции.

– Вокал воспринимается как еще один инструмент?

– Абсолютно точно! Чем искреннее эмоция, тем человек лучше ее воспринимает. Фрэнк Синатра выразил очень важную, на мой взгляд, мысль, он сказал, что публике самое важное в артисте – это искренность его переживаний. Если публика чувствует эту искренность, то она готова простить ему многое – несовершенство вокала, инструментальных обработок. Это самое главное, что нужно людям.

На фоне массовой культурной волны, которая на нас хлещет из радио, телевидения, люди истосковались по искренности, по возможности видеть человека, который вот прямо сейчас рассказывает им о той эмоции, которая для них жизненно важна. Любовь и переживания, связанные с ней, – это то, без чего невозможна полноценная жизнь человека. Люди ищут искренность, которой больше нет в СМИ. Поэтому люди идут на концерты, а залы не вмещают всех желающих.

– Джазовый коллектив – это целый механизм, сплоченная работа нескольких музыкантов, мы знаем знаменитые трио, квартеты… В каком составе выступаете вы?

– Состав проекта существует в трех формах. Первая форма, камерная, тихая, спокойная, – мы выступаем втроем: я пою, Георгий Фефелов играет на фортепиано, Игорь Байбуров – на бас-гитаре.

Вторая форма – барная: ударные, клавиши, саксофон, бас-гитара и я. А 25 января мы выступаем в третьем – расширенном – составе. Думаю, это первый такой состав в Томске, я подобного не припоминаю. Сейчас у нас получается полноценный эстрадный коллектив – 11 человек. В духовую входит Влад Сухих (саксофон) и Павел Писанко (тромбон) – музыкант, вернувшийся из Швейцарии.

Недавно с нами начал играть молодой гитарист Дмитрий Устименко, хорошо владеющий инструментом. Есть четыре девушки бэк-вокалистки, хорошо спетые. Основа проекта – Георгий Фефелов (фортепиано), Сергей Цюх (ударные инструменты), Игорь Байбуров (бас-гитара) и я. В проекте принимает участие и приглашенный гость – Екатерина Пронягина, у нее очень хороший голос, она одна из очень немногих в Томске, кого можно было бы послушать в плане джазового вокала. Несколько песен мы с ней поем дуэтом. С таким составом можно делать прекрасные концерты.

– Готова ли сибирская публика к такой музыке?

– Наша аудитория – люди от 30 лет и старше. Мы в этом возрасте, как правило, уже готовы к музыке такой эмоциональности. К этому периоду жизни у человека уже набралось в голове, он накопил опыт. Человек уже напереживался, он уже, как правило, пережил несколько историй взаимоотношений с людьми, историй любви… Как говорится, уже не глупый, но силы еще есть, есть желание идти дальше, чего-то получить в жизни, что-то дать. Поэтому приходит именно эта категория людей.

– Музыкальный проект «Всякий джаз» выступит с программой «Свет твоей улыбки»

25 января – в Татьянин день. Но вашим слушателям в основном от 35 – это не студенческий возраст. Что для вас значит этот праздник?

– Когда мы говорим «Татьянин день», сразу возникают ассоциации с какими-то хорошими, восторженными отношениями к жизни, к женщине, со временем влюбленности, беззаботности. «Свет твоей улыбки» – это пери-фраз. Есть песня, которая называется The Shadow of Your Smile – «Тень твоей улыбки», – тень твоей улыбки, «которая осталась со мной с тех пор, как ты ушла». Это песня о закончившейся любви. Но любая закончившаяся история – это начало новой истории. Человек живет от истории к истории, от события к событию, любой кризис – это опыт, рост. Тень улыбки предыдущей истории трансформируется в свет улыбки следующей истории – обязательно так.

Вообще, изначально у меня была идея назвать этот концерт не так. Первое название было «Лучшее впереди». Это эпитафия на могиле Фрэнка Синатры – феномена оптимистичности, жизнерадостности, веры в человека, в человечество. Поэтому моя льющаяся со сцены эмоция – не эмоция обреченности, что все закончилось, все прошло. Нет, это совсем не та грусть, это грусть, которая предшествует радости. В этом заключается, я думаю, феномен Синатры – грусть, за которой обязательно будет радость. Это ощущение основано на оптимизме, на правильном, радостном отношении к жизни во всех ее проявлениях. Мы живем – это хорошо, каждая минута жизни – дар.

Мои концерты не для грусти, а для будущей радости. Песни Синатры – это ожидание счастья. Мы многое пережили, у нас многое позади, мы набрались опыта, но все еще будет, вот что самое главное, «лучшее еще впереди».

Ближайший концерт «Свет твоей улыбки» состоится 25 января во Дворце творчества детей и молодежи, начало в 18.00.

Томские бабушки померялись славой с «Бурановскими» (видео)

Бабушки-артистки еще и спортом занимаются: теннис, волейбол, плаванье. Вот и вернувшись из Москвы, первым делом решили снять напряжение в бассейне.

Пять томичек, одна другой старше (от 56 до 72 лет) привезли с международного конкурса главную награду — Гран-при. Наши бабушки оказались единственными, кому все члены жюри выставили наивысший балл – по безоговорочной десятке, а зал вызвал на бис.

Ягодка к ягодке

«Ягодку к ягодке» около трех лет подбирала Вера Алмаева, продюсер планировала создать первую в стране фолк-группу голосистых пенсионерок. Томский проект опередили «Бурановские бабушки». Но наших землячек успех коллег не огорчил: они с юмором относились к затее Алмаевой и просто пели. Не останавливаться решила и продюсер: слишком много куплетов сложено, чтобы идти на попятный.

К середине 2012 года, убедившись, что пенсионерки достаточно спелись, Алмаева решила замахнуться на конкурс, причем, сразу международный. Подала заявку и буквально через несколько дней узнала, что Москва ждет. Поездка намечалась на январь 2013 года, но тогда не сложилось: пенсионерки не собрали 120 тыс. руб. Однако цель – оказаться на сцене международного конкурса во второй отборочный тур поставили.

…Бабушки поделились с близкими только когда билеты были у них на руках: «Едем Москву брать». Одни воспринимали заявление в шутку, другие подбадривали, но в реальный успех никто не верил.

Название подбирали долго. Хотелось чего-то исконно русского, простого. Примеряли «Крапиву», но интернет выдал, что такая группа уже есть. В итоге родился вариант «Смородина», в нем будто слышатся «самородки» и «родина».

На пять голосов

Демонстрировать свои таланты сибирячки решились в номинации вокал.

— Сколько себя помню, столько и пою: работа у меня всегда была серьезная — бухгалтер, банковский работник, и песня стала отдушиной, — признается Нина Смирнова.

Татьяна Дроздова в прошлом товаровед, предприниматель:

— Со школы в хор рвалась, но педагог считала, что я никудышное приобретение. Расстраивалась до слез, наконец взяли. Сначала пела в последнем ряду, а потом и «в люди» выбилась. И тогда и сейчас для меня песня — это прежде всего заряд бодрости.

Вера Спирина и Елена Большанина — воспитатели. Коллеги по педагогической и песенной части единодушны: «Кто работает с детьми, тот все умеет делать, а петь тем более».

Галина Вьюгова (в прошлом сотрудница Приборного завода)представляет общество инвалидов Кировского района, куда в разное время по своим делам заглянули ягодка за ягодкой.

— Мы работали над проектом «Красное яблоко», где по задумке инвалиды могли бы раскрываться как творческие личности, но местная власть нас не поддержала, — рассказывает предысторию фолк-группы «Смородина» Галина Васильевна.

К счастью, пути пенсионерок случайно пересеклись с Верой Алмаевой, в энтузиазме поющих бабушек она увидела творческий потенциал. Бабушки смотрелись мило, но по темпераменту и манере исполнения были слишком разными. Алмаева взялась за дело: проводила кастинги, набирала артисток, пригласила педагога. Шлифовать коллектив пришлось довольно долго, наконец удалось добиться гармонии.

«Смородина» рассчитана на 10 «ягодок». Пока в коллективе их 5. Кастинг продолжается, запись по тел. продюсерского центра «APS-Альянс» 323-646, 323-644.

На полпути к Голливуду

Для международного конкурса песню искали особенную — масштабную, известную. Выбор пал на популярную композицию немецкой группы — «Чингисхан» в русской интерпретации.

Март для коллектива прошел в ритме песни: репетиции, примерки костюмов. Но Томск на большую сцену отпускал бабушек-смородинок с неохотой — две артистки накануне отъезда заболели гриппом. Да и Москва встретила сибирячек негостеприимно:

— Всех участников конкурса разделили на возрастные группы, мы оказались самыми старшенькими, поэтому выступали последними: по томскому времени почти в час ночи, — рассказывает о поездке в Москву 72-летняя представительница фолк-группы «Смородина» Нина Смирнова. — Казалось, спим на ходу, но заиграла знакомая музыка, и откуда что взялось?!

Подуставшее, было, жюри сразу оживилось. «Чингисхана» пришлось исполнять на бис. В итоге Гран-при отправилось в Томск.

Томичи могут услышать «Смородину» на городских площадках. Бабушки  собираются выступать 9 Мая, в День города. А песню, покорившую жюри конкурса, ищите завтра на нашем сайте.

P.S. Победа в международном конкурсе «Гордость нации» открыла томским бабушкам дорогу на два международных фестиваля. Первый в июле пройдет в Голливуде, следующий в октябре в Турции. На последний фолк-группа «Смородина» уже настроилась: бабушки говорят, соберем урожай — и вперед, с песней!

Даже на дорожке спорт и песня оказались неразделимы: для корреспондента «ТН» «Чингисхана» пенсионерки спели, не выходя из воды.

«Зачем вам это? – спрашивают бабушек со всех сторон. Пять «ягодок» отвечают, не задумываясь: чтобы жить творческим настоящим с прицелом на творческое будущее.

Фото: Максим Кузьмин.

Региональный детско-юношеский конкурс авторской песни «Апрельский дебют»

Региональный детско-юношеский конкурс авторской песни «АПРЕЛЬСКИЙ ДЕБЮТ» приглашает принять участие авторов, исполнителей, коллективы, выступающие в рамках жанра авторской песни.

Конкурс проводится по номинациям:
· Авторская песня
· Исполнительское мастерство в жанре авторской песни
Участники конкурса представляют на предварительное прослушивание не более 2-х песен, музыкальное сопровождение — гитара или другие акустические инструменты. Использование фонограмм не допускается.
Отборочные туры состоится 22,29,31 марта и 5,7 апреля в Доме культуры «Томский перекресток».

Заявки на участие принимаются до 6 апреля. по адресу: ул. Баумана,20 или на электронный адрес: dktp@mail.tomsknet.ru
Справки по телефону: 63 40 42

Голосовой тренинг в «Академкниге»

Сегодня автор тренинга Константин Орищенко расскажет о голосе и его особенностях.

Мероприятие просвещенно таким темам как общение, публичные выступления, вокал, познание себя и раскрытие творческого потенциала.

Голосовой тренер – это специалист, занимающийся раскрытием возможностей человеческого голоса, созданием имиджа с помощью широкого спектра вокальных и речевых методик.

Тренинг начнется в 18.00. Гостей вечера ждут традиционные сладости и чай. Вход свободный.

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска