Которых с каждым днём становится больше

– Мама, ну как можно выучить такой длинный текст? – этот вопрос сын задал мне в очередной раз, когда мы разучивали слова для театральной зарисовки в его детском саду.

Ярослав ходит в театральный кружок в садике. Бывает, он не может запомнить текст сразу, а бывает – схватывает на лету. И тогда приходит с занятий счастливый. Я всегда говорю ему: сейчас сложно, но потом ты будешь рад. Он соглашается.

И вот однажды, когда вопрос о «длинном тексте» прозвучал снова, я спросила сына:

– А хочешь спросить у настоящего актёра, как они это делают?

– Да! – ответил он без колебаний.

Вместо колыбельной

Вопрос попал в точку. В Томской области как раз стартовало «ЭХО Большого Детского фестиваля» – всероссийского проекта, который основал и возглавляет народный артист России Сергей Безруков.

Большой Детский фестиваль включён в национальный проект «Семья» и проводится в рамках реализации федерального партийного проекта «Культура малой Родины» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.

Организаторы специального проекта «ЭХО БДФ Томская область» – Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова, Московский Губернский театр. Соорганизаторы – администрация Томской области, Томский театр юного зрителя.

… На брифинге, посвященном открытию фестиваля, Ярослав и выдал свой вопрос, прямо спросив Сергея Безрукова:

– Как вы учите большие тексты?

Ответ артиста оказался простым и неожиданно жизненным:

– Перед сном большие тексты ложатся хорошо, и утром, когда просыпаешься, в голове уже всё готово, – поделился секретом артист.

Когда сказка оживает

На сцене – музыкальная сказка Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Это был моноспектакль. Сергей Безруков выходил на сцену один.

Он моментально перевоплощался в жителей разных планет – короля, который занимал всю планету своим величием, пьяницу, честолюбца. Особенно ярко и неожиданно прозвучала роль Розы – артист так точно передал капризность и нежность этого образа, что зал разразился смехом и аплодисментами.

Детей в зале было много. Весь первый ряд занимали маленькие зрители. Когда в сцене полёта Маленького принца на птице Безруков пригласил детей выйти и поиграть, они тянули свои ручки, счастливые от возможности стать частью волшебства.

Музыкальное сопровождение виртуозно обеспечивал Томский академический симфонический оркестр под руководством Сергея Пащенко, главного дирижёра Оркестра Московского Губернского театра. Слушать и смотреть действо было настоящим наслаждением. В трогательных и трагических моментах в зале слышались всхлипывания, чего уж там, и мои глаза были несколько раз на мокром месте. Я смотрела на реакцию Ярослава – то он с удивлением выглядывал, что происходит на сцене, то сжимался в кресле, переживая вместе с героями.

Происходить волшебству на сцене помогали: музыкальный руководитель – Светлана Медведева, художник по свету – Лора Максимова, видеоинсталляции – Владислав Леженкин, ассистент режиссёра – Татьяна Вдовиченко, помощники режиссёра – Екатерина Михалькевич, Марина Масляева.

По окончании спектакля Сергей Безруков официально объявил: «ЭХО БДФ в Томской области открыто!» – и дал старт фестивальной программе. Зрители несли цветы, аплодировали, тянулись к руке артиста.

Искусство за пределами сцены

Но фестиваль – это не только спектакли. Четыре дня более 100 участников разных возрастов посетили 32 мастер-класса от ведущих педагогов страны, мастеров, которые работают и с детьми, и со звёздами театра и кино.

Отдельным направлением стала режиссёрская лаборатория. В Год единства народов России участники обратились к теме «Наши мифы» и создали три эскиза:

– «Мой дедушка – призрак» (6+), режиссёр Дмитрий Максименков;

– «Юкси-какси-колми» (6+), режиссёр Мария Критская;

– «Аул» (12+), режиссёр Алина Кушим.

Перед показом последнего эскиза к зрителям вышла Алина Кушим:

– Я приветствую вас на показах режиссёрской лаборатории Большого детского фестиваля. На самом деле, этим эскизом мы завершаем наши показы сегодняшнего дня. Мы приезжаем раньше всей команды организаторов на неделю. У нас есть шесть дней для того, чтобы поставить такой набросок – эскиз. У театра есть прецедентное право выбрать тот или иной эскиз, который театр в дальнейшем хочет забрать к себе в работу, чтобы этот эскиз превратился в полноценный спектакль.

Чему научил фестиваль

Для педагогов и руководителей школьных театров программа была особенно насыщенной: тренинги, лекции, мастер-классы, практические занятия. Мы поговорили с участницами из Верхнекетского района, которые приехали в Томск, чтобы погрузиться в мир театральной педагогики.

Ангелина Колеватова, руководитель детского игрового клуба «Доминошки», узнала о фестивале в последний момент и очень сомневалась – стоит ли ехать.

– Теперь думаю, как много бы я потеряла, если бы не поехала, – признаётся она.

Занятия проходили в Пушкинской библиотеке, группа собралась из 37 человек. Кураторами направления «БДФ. Школа» стали Антон Ткаченко – руководитель театра «Золотое сечение», московский педагог, и Алина Кушин – режиссёр, выпускница школы Табакова. Практическую часть вела Елена Дементьева, актриса и театральный педагог.

– Каждый щедро отдавал энергию. Мы работали и в парах, и в командах, и все как родные! Коучи были на одной волне с нами. Мы и смеялись, и грустили, и у них такие же проблемы в жизни, как у нас. Конечно, Москва – это Москва, а дети-то, в принципе, везде одинаковые.

Ей запомнился совет Антона Ткаченко про «стихийную перемену» в школе: поставьте микрофон в холле, и любой ребёнок может выйти и прочитать стихи.

– Сначала наберётся пять отважных, потом подтягиваются другие дети, – говорит она.

Ангелина советует директорам школ делегировать на такие мероприятия педагогов, ведущих театры.

– Я понимаю, что у учителей огромная нагрузка, но новую кровь вносить обязательно надо.

Александре Пшеничниковой, режиссёру массовых представлений МАУ «Культура» Верхнекетского района больше всего запомнился подход к театру, который отличается от классической школы, где её учили.

– Последние 10–15 лет в России развивается не классический театр, а театр, где преобладает содержание над формой. Если нам нужно сделать костюм ослика, мы можем взять коробку, написать на ней «Ослик» и надеть на голову ребёнка. Не нужно действовать напрямую, можно иносказательно. Главное – содержание. А форма придёт, – делится она мыслями. – Если ребенок выходит первый раз на сцену, он не обязан идеально говорить. Он обязан просто выйти и что-то сделать. Даже минимальный вклад – это уже много. Если он раньше косолапил, а сейчас ставит ножки ровнее – это уже прогресс.

Одна из важных идей, которую Александра хочет применить в работе – сделать школьный театр не только актерским, но и пространством, где дети могут быть режиссёрами, продюсерами, костюмерами, художниками.

– Подросткам это поможет почувствовать себя более самостоятельными. У каждого взрослого есть ответственность, и нужно понемногу передавать её ребятам. Не навязанную школой, а ту, которую они сами выбрали.

Валерия Семенова, культорганизатор МАУ «Культура», поехала на фестиваль спонтанно.

– Запомнилось буквально всё. И практика, и теория. Образовательный процесс был достаточно серьёзный, у меня теперь есть знания от таких крутых специалистов, и я их буду применять в своей работе, – рассказывает Валерия.

Поездка стала для неё перезагрузкой:

– Столько идей возникло! Такая атмосфера перезаряжает, и у тебя нет выгорания. Конечно, обязательно поучаствую ещё и ещё!

* * *

… Я смотрела на Ярослава после спектакля. Глаза его горели. Он еще не знает, захочет ли он стать актёром, но он уже понял главное: даже самые длинные тексты можно выучить, если подойти к ним с умом – и, возможно, перед сном. И ещё он понял: артист, которого он видит на сцене, когда-то тоже был ребёнком, который задавал вопросы и мечтал.

Если ЭХО БДФ приедет в Томскую область снова, Ярослав уже будет школьником, возможно, выйдет на сцену школьного театра. И у него обязательно появится новый вопрос для дяди Серёжи Безрукова. И он обязательно посетит мастер-классы – уже не как наблюдатель, а как участник.

Ведь театр начинается не с вешалки. Театр начинается с вопроса. И с желания вый-ти на сцену – пусть даже с одним словом, которое ты запомнил не сразу.

Автор: Анна Медведева
Фото со страницы ВК «ЭХО БДФ»