В Томской драме сыграли Ленинградскую симфонию

На одной сцене вершили историческое действо музыканты филармонии и актеры театра. Первый творческий эксперимент – диптих «Шостакович» – воплотили в жизнь старейшие учреждения культуры Томска. Такой постановки современный зритель еще не видел.

Говорит Ленинград

14 и 15 ноября в Томском театре драмы состоялась премьера спектакля «Ленинградская симфония. Репетиция блокадного оркестра». А 16 ноября легендарная симфония в исполнении Томского академического симфонического оркестра звучала в стенах БКЗ.

За основу спектакля главный режиссёр театра драмы Олег Молитвин взял пьесу Инги Гаручава и Петра Хотяновского «День Победы среди войны». Она повествует о том, как в тяжелейших условиях блокады в 1942 году ленинградские музыканты репетировали Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича.

– Это пронзительная пьеса. Она основана на документальных событиях, но при этом написана поэтично, словно возвышается над бытом, – говорил накануне премьеры Олег Молитвин. – Я давно хотел поставить эту пьесу, и в год 80-летия Победы в Великой Оте-чественной войне такая возможность появилась. Сам я родился в Ленинграде: тема блокады задевает каждого, кто связан с этим городом. Память о том времени передаётся из поколения в поколение. Например, на Невском до сих пор висит табличка: «Эта сторона улицы наиболее безопасна при арт- обстреле». Её сохранили как напоминание о тех страшных днях.

Олег Молитвин с первых же мгновений погружает зрителя в гнетущую атмосферу того времени: истощённые голодом, холодом, нечеловечески страшными условиями жизни ленинградские музыканты находят в себе силы для совместной работы.

…Метроном – пульс жизни города, его сердце – начинает сухо отсчитывать секунды-пре-дупреждения. Через него жители города на Неве узнавали о прилетах немецкой авиации и окончании воздушной тревоги. И этот «авиаудар» в двух измерениях последовал. Музыкальный. Его мощно исполнила на большом барабане, литаврах и ударных инструментах Александра Смирнова. И световой. Художник по свету Денис Черепанов использовал потолочные прожекторы как иллюзию бомбежки.

А потом наступила тишина. Её прервал звонкий голос Аделины Бухваловой. За спиной актрисы нежно звучит флейта-пикколо. Хрупкая как тростиночка героиня в белом платье стоит на самой высокой точке спиралеобразного подиума среди музыкантов. Он был смонтирован в глубине сцены на поворотном круге специально для оркестра на 17 человек во главе с дирижёром Владимиром Дороховым.

– Я Флейта-пикколо, маленький, изящный инструмент, голос мой изнежен и слаб. Я родилась для веселой жизни, – произносит первый монолог героиня. Правда, война наложила свой грубый отпечаток на звучании и этого миниатюрного инструмента.

– У меня сильный, у меня страшный голос, – с надрывом произносит актриса. – Я не дам тебе закрыть глаза. Ты не вмерзнешь в лед… Поднимайся, вставай, иди!

Тут труба воспроизводит музыкальную заставку перед началом левитановских сводок: «От Советского информбюро». И следом постановщики вплетают в канву пьесы голос Ольги Берггольц, именем которой говорил блокадный Ленинград. Услышали зрители и обращение Дмитрия Шостаковича к землякам, в котором он призывал их «защищать нашу замечательную музыку и самоотверженно работать».

Ландыши на нотной партитуре

Весь спектакль выдержан в бело-серо-черных тонах. Костюмы, реквизит, оформление сцены. Художник Дарья Здитовецкая пояснила, что черно-белая нотная партитура постановки стала основой для определения стиля спектакля и его основных цветов. Это означает, что музыкальные произведения в черно-белом виде задают визуальную палитру, а также помогают сформировать концепцию костюмов, находящихся на стыке между реальностью и условностью.

– Совсем уйти в какую-то откровенную фантазию было невозможно, это не тот жанр. Не было у нас и цели попытаться воспроизвести доскональную кинематографическую правду, это бы выглядело слишком фальшиво и нарочито, – пояснила Дарья Здитовецкая.

Но одно яркое пятно, как символ любви, мира и надежды, в спектакле все-таки было. Молодой артиллерист – Денис Иконников – собрал на минном поле букет ландышей для своей невесты Флейты-пикколо.

День Победы среди войны

В пьесе Инны Гаручава и Петра Хотяновского практически нет привычных зрителю человеческих героев. Их место заняли музыкальные инструменты. Правда, авторы наделили их невымышленными судьбами. Например, одним из прототипов был томич Сергей Памфилов. Именно его, Скрипку (Владислав Хрусталёв), вместе с семьей драматурга отправляют в эвакуацию в Сибирь. Но герой не желает улетать на Большую землю за день до премьеры. Как не уехал и реальный персонаж. Сергей Памфилов жил в блокадном Ленинграде, давал концерты, играл музыку, которая помогала выживать.

Через весь спектакль авторы, а за ними и режиссёр, прослеживают путь развития Дирижёра. Чтобы сыграть симфонию, ему требуется 80 человек. И он, спускаясь по ступенькам музыкального олимпа мимо играющих музыкантов, еле живой, идёт собирать свой оркестр.

Безусловно, к творческой удаче режиссёра можно отнести выбор актёрского состава. Как же хорош в роли Маэстро Антон Антонов. Высокий, астеничный и аскетичный. Актёр передает его метания, сделав упор на том, что «дирижёр» с французского переводится как «управлять, направлять». Вот он и станет тем направляющим началом в задаче, которую ему предстоит решить. Он подыгрывает Первой скрипке (Александр Постников), снимая перед ним шляпу. Старый музыкант был настолько плох, что умер на глазах у Маэстро. Но он успел увидеть ноты еще несыгранной симфонии.

Трогательной и грустной была сцена приема творческого экзамена у внучки Кларнета (актеры Анастасия Золотарева и Владимир Козлов). В другом эпизоде Дирижёр беспощаден к Альту (Данила Дейкун). Но не потому, что тот любит его жену, а за скатывание того в бытовуху и осуждение. Главное для Маэстро в обстоятельствах форс-мажора профессиональные качества музыканта, остальное ерунда. В то же время он с пониманием относится к тому, что Гобой (Дмитрий Янин) променял инструмент на четыре стакана пшёнки.

Если говорить в целом, Олегу Молитвину и его команде удалось создать на сцене страшную в своей непостижимой бытовой обречённости атмосферу. Едва передвигающиеся, медленно умирающие от истощения музыканты собираются на репетицию и готовятся дать, возможно, последний в своей жизни концерт.

Особая роль в спектакле отведена Случайной старухе, которую блестяще сыграла Ирина Шишлянникова. С её появлением раскрашиваются репетиционные будни музыкантов, в них запускаются предметы из мирной жизни: белоснежная салфетка, фарфор, настоянный в заварнике индийский чай. Она знает три языка, неплохо поёт, имеет каллиграфический почерк – Смольный давал приличное образование. Она может переписывать ноты, помогать в организации репетиций. При этом ей не нужны карточки.

Наблюдать за игрой Ирины Шишлянниковой всегда большое наслаждение для зрителя. В этом спектакле она берёт под свою опеку Флейту-пикколо и Английской рожок (Екатерина Максимова). Она учит молодых барышень оставаться таковыми даже в военное время. Красим губы, делаем прически и шьем платья.

На контрасте со Случайной старухой – яркой, живой, шумной, – сыграла свою роль Жена Дирижёра (Татьяна Тёмная). Она словно тень на фоне своего мужа. Но именно эта скромная женщина, скрипачка, между прочим, укрепила его веру в будущем успехе концерта, окружив заботой и вниманием.

Когда Антон Антонов в строгом фраке, в котором могут поместиться два или три человека, произносит монолог перед финалом спектакля, кровь закипает.

– Я обращаюсь к вашей памяти, вашей боли и вашей любви. Пусть сейчас за вашими пюпитрами стоят все те, кого мы потеряли. Все те, кого мы хотим защитить. Не бойтесь, если навзрыд будет плакать ваша душа. Вы к этому готовы! – Маэстро настроил музыкантов на самое ответственное в их жизни выступление.

И они его не подвели. Так же блестяще исполнили военный приказ артиллеристы, защищавшие город. В динамической перекличке, сменяя друг друга, звучали слова Поэта (Анна Ганжа), извещавшие о начале концерта симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета, и приказ Командира (Виталий Огарь): «Батареи, слушай мою команду: огонь!».

Яркий ослепительный свет залил всю сцену. Будто не было больше на планете ни ужаса, ни горя, ни войны. И смерти не было тоже. Только музыка!

Когда 9 августа 1942 года из блокадного Ленинграда прозвучала Седьмая симфония, Ольга Берггольц назвала его Днём Победы среди войны.

* * *

На протяжении двух с половиной часов зритель пребывал в состоянии сопричастности и сопереживания героям. Такие спектакли, как яркое дополнение к урокам истории, нужно смотреть всем, и в первую очередь молодому поколению. Это было мощно, смело, убедительно. Музыканты и актеры, браво!

Справка «ТН»

Проект-диптих «Шостакович» получил поддержку первого грантового конкурса 2025 года Президентского фонда культурных инициатив.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Сергей Захаров

Или только наряжали?

Педагог кривошеинского Дома детского творчества Лидия Дроздова стала хранительницей семейной реликвии – свадебного костюма молодой жены, сшитого в XVIII веке.

Домотканые конопляную рубаху и понёву (в некоторых словарях «панёву») Лидия Вячеславовна продемонстрировала на мероприятия, участниками которого стали учащиеся из Петровки, Никольска, Новокривошеина и Кривошеина. Раритетный костюм молодухи, который надевался во второй день свадьбы, был изготовлен в Белгородской области как минимум 260 лет назад. Этот край исторически населялся служилыми людьми со всей России, которые приносили с собой элементы разных культур.

На юге России испокон веков жила семья отца Лидии Дроздовой. В ней смешались корни и традиции народов, населявших южнорусские и прилегающие территории: русских, украинцев, белорусов, поляков. Культура разных национальностей находила отражение в одежде, особенно в обрядовой. Здесь каждый стежок имеет значение и несёт в себе информацию о роде.

Как минимум 13 женщин одной семьи облачались в этот костюм, меняя положение невесты на статус молодой жены. В 1970-м году тётя Лидии Дроздовой в Воронеже ещё надевала понёву, отдавая дань традициям. Устои предписывали передавать свадебный наряд по женской линии, но волею судьбы он попал к дочери по мужской линии. Здесь растут девочки, поэтому традиция продолжится.

Рубахи в этом костюме менялись, а вот юбка оставалась неизменной, лишь дополняясь декоративными элементами. Вышивка в русском народном костюме была говорящей. Если уметь читать стежки, можно погрузиться в невероятную историю многих поколений: сколько детей было в семьях, сколько среди них мальчиков и девочек. Каждая обладательница добавляла шерстяные узоры вдоль швов и по подолу. К костюму прилагается фартук с тесьмой из драгоценных металлов. В былые времена за неё можно было купить корову. По тесьме люди судили о благосостоянии семьи – чем богаче украшение, тем зажиточнее род.

Самым дорогим головным убором в традиционном костюме русской замужней женщины была расшитая золотом сорока. Лидия Дроздова очень сожалеет, что этот элемент семейного наряда не сохранился.

Костюм своих пра-пра… бабушек Лидия Дроздова выставляла на одном из фестивалей казачьей культуры «Братина», где гости проявили к нему огромный интерес. Теперь вот показали школьникам во время мероприятия, посвящённого народным традициям и промыслам. Одной из учащихся Никольской школы даже довелось его примерить.

Автор: Ульяна Литвинова
Фото из архива Лидии Дроздовой

Празднование Дня народного единства в Томске

Автор: Фото: Евгений Тамбовцев

Большим праздничным концертом начались Дни индийской культуры в Томске. Два дня на разных площадках города пройдут концерты индийских и томских артистов, матер-классы по игре на барабане табла, по танцу катхак, продемонстрируются индийские фильмы.

А за несколько минут до начала церемонии открытия Дней губернатор Томской области Владимир Мазур и заместитель главы дипломатической миссии посольства Индии в России Никхилеш Чандра Гири провели рабочую встречу, на которой обсудили перспективы сотрудничества региона и республики.

В мае прошлого года Томскую область посетил чрезвычайный и полномочный посол Республики Индия в России Винай Кумар. В числе прочего глава региона и посол договорились о проведении в Томске Дней индийской культуры, которые стартовали 5 ноября. Договоренности о развитии внешнеэкономической деятельности также воплотились в увеличении товарооборота, который за первое полугодие этого года вырос на треть. Причем, экспорт из Томской области показал семикратный рост.

Из Томской области в Индию преимущественно поставляются электрические машины, оборудование и инструменты. Основу импорта в Томскую область составляет фармацевтическая продукция, фрукты, орехи и другие продукты питания.

– С 2009 года у нас работает предприятие Imperial Energy, дочернее общество индийской государственной нефтяной компании ONGC Videsh. Это один из главных иностранных инвесторов региона. Томская компания «Артлайф», крупный российский производитель высокотехнологичных БАДов, более 10 лет присутствует на индийском рынке, где построила завод на базе собственных технологий и оборудования, – привёл в пример наиболее эффективные совместные производственные проекты губернатор Владимир Мазур. – Создание совместных производств – важное направление двустороннего взаимодействия. Например, очень большие перспективы есть у производств по выпуску удобрений. Знаю, что эта область является очень важной для Индии, где на удобрения большой спрос.

Владимир Мазур и Никхилеш Чандра Гири также обсудили научно-образовательное сотрудничество. На сегодняшний день в томских университетах учатся 193 студента из Индии, 173 из них – в Сибирском государственном медицинском университете. Развиваются совместные исследовательские проекты. В частности, Томский политехнический университет имеет соглашения с 14 вузами Индии, Томский государственный университет сотрудничает с 22 организациями этой страны.

В Томском театре драмы вспоминали легендарного маэстро Сергея Королёва

Музыкальный звонок, приглашающий зрителей в зал Томского театра драмы, – фрагмент мелодии, которая звучала в 1960-е в спектакле «Университетская роща». А ещё это живая память театра о легендарном человеке, её написавшем, – Сергее Александровиче Королёве. 25 октября, в день, когда исполнилось 100 лет со дня рождения маэстро, в Томском театре драмы прошёл вечер его памяти.

«Живой экспонат театрального музея», — в шутку называл себя Сергей Александрович. Он действительно легенда театрального Томска. Заслуженный работник культуры РСФСР, бессменный заведующий музыкальной частью Театра драмы на протяжении многих лет, композитор, герой Великой Отечественной вой­ны, кавалер многих орденов и медалей – Королёв был необычайно ярким и талантливым человеком.

О его душевной широте писала в 2006 году тогдашний завлит Томской драмы Мария Марковна Смирнова: «В его маленьком кабинете на втором этаже всегда кипела жизнь, толпились артисты и музыканты, всех были рады напоить чаем и кофе. Дядя Серёжа не просто любил угощать своих гостей, каждое утро в киоске у театра он покупал мороженое для вахтёров. Такую завёл традицию».

И говорили о нём 25 октября с необычайной теплотой и искренностью. Казалось, у каждого, кто был знаком с Сергеем Александровичем, есть в запасе яркая история с ним связанная. И не одна. Каждый делился каким-то личным воспоминанием, из которых складывалась картина удивительной и прекрасной жизни.

– Это была распахнутая навстречу любому человеку душа, – так, вспоминая Королёва, сформулировала ощущения всех присутствующих театральный критик, доктор филологический наук, профессор Валентина Егоровна Головчинер.

Сергей Александрович сочинил музыку к огромному количеству спектаклей, и многие его песни, как, например, «Роща моя золотая…», «Живая память», «Женщины стоят на берегу», стали популярными далеко за пределами театра. И, конечно же, 25 октября эти песни звучали со сцены.

А у присутствующих была возможность вновь услышать необычайно выразительный голос Сергея Королёва.

«По сибирской реке в непогоду увозили мужчин на вой­ну. Какое же это было трагическое событие, когда на катерах, паузках, баржах на вой­ну отправлялись самые сильные, самые красивые, самые крепкие мужики Сибири. А на берегу оставались женщины, старики и дети, забредавшие в воду по щиколотку, по колено вслед уходящим судам, провожая отцов, мужей, братьев на вой­ну. Многих из них провожавшие никогда не увидят. Теплые, задушевные стихи на эту тему написал Саша Соловьев, наш известный поэт. И вот звучит песня “Женщины стоят на берегу”, исполняет песню прославленный коллектив области, театр фольклорной песни «Разноцветье» под руководством заслуженного работника культуры России Галины Дробышевской», — так в видеозаписи представил Королёв одно из своих произведений.

Народная артистка России Людмила Травкина исполнила романс «Мама, я не плачу».

– Когда я услышала романс «Мама», то сразу же в него влюбилась и поняла, что это мой романс, – вспоминает Людмила Фёдоровна, – Я испытываю огромное уважение к человеку, который посвятил всего себя большому искусству. Низкий поклон Сергею Александровичу.

Прозвище «Маэстро Королини» Сергей Александрович получил в те времена, когда у Томского театра драмы был свой оркестр. Вспоминали и деятельность этого оркестра, и уникальный творческий дуэт Королёва с актёром Владимиром Семёновым. Артисты объездили с концертами всю Томскую область, включая самые маленькие посёлки.

– Не было ни одного предприятия в городе, не было ни одного уголка в области, где бы ни ступала нога этих двух артистов. Ансамбль был удивительный. Они играли любую музыку, играли виртуозно, причем импровизировали. Их знали везде. Приезда этого дуэта ждали с нетерпением, – рассказывает народный артист РФ, известный томский музыкант Сергей Зеленкин.

Строгость, внутренний стержень, умение заражать, азарт во всём – такие качества маэстро вспоминала народная артистка РФ Валентина Бекетова.

– Прикосновение к этому поколению для меня становится всё дороже и дороже. В них было то, что сейчас утрачивается. По разным причинам, но утрачивается. Это идея служения театру, служения собственному предназначению, – отметила Валентина Алексеевна.

Вспоминать о Королёве можно бесконечно долго. Он был настолько ярким, что оставил след в душе каждого, кого с ним сводила жизнь. И мы с огромным чувством благодарности храним память об этом удивительном человеке, который так много сделал для искусства, для театра, для Томска, для России.

Автор: Наталья Бабенко
Фото из архива Томского театра драмы

В Томске с успехом прошли гастроли Челябинского академического драматического театра им. Наума Орлова

Время «Ч» – это Чрезвычайно важно, Чертовски актуально и Чарующе прекрасно. Все эти эпитеты с полным правом можно отнести к только что завершившимся в Томске гастролям Челябинского академического драматического театра имени Наума Орлова. Визит уральских гостей состоялся в рамках федеральной программы «Большие гастроли».

Гастроли проводятся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Росконцерт». Томский театр драмы с 2015 года регулярно участвует в региональном и федеральном направлениях проекта «Большие гастроли». В рамках этой программы на сцене Томской драмы свои спектакли представляли такие известные театры, как МХТ им. А.П. Чехова, театр-фестиваль «Балтийский дом», театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, «Мастерская» Григория Козлова, Александринский театр.

В рамках регионального направления состоялись обменные гастроли с Астраханским, Саратовским и Каменск-Уральским драматическими театрами.

А в 2019 году в рамках международного направления проекта на сцене Томского театра драмы свои спектакли представил Национальный академический драматический театр им. М. Горького (Беларусь).

Челябинский драматический театр томским театралам знаком. Первая встреча с этим коллективом произошла на «Театральном перевале» – гастрольном проекте, который проходил в июне 2012 года в шести городах России. Это были обменные гастроли театров Сибирского, Уральского федеральных округов и Республики Башкортостан. Потому с особым интересом томичи ожидали новой встречи с одним из старейших театральных коллективов Урала.

Гости представили в Томске спектакли «Девочки с Васильевского острова», «Номер 6», «Женитьба», «Дом Бернарды Альбы», «Out of order, или Тринадцатый номер» и мюзикл для детей «Площадь картонных часов».

«Жениться? Жениться или не жениться?..»

Гоголевская «Женитьба» – желанный гость на подмостках любого театра страны. Режиссер-постановщик получает в «Женитьбе» простор для самых смелых решений от классического прочтения комедии до погружения в мир маленького человека с его чаяниями и земными страстями. Потому из зала Томского ТЮЗа публика с интересом поспешила на спектакль «Женитьба» в постановке нар. арт. РФ Александра Зыкова. Выбранный им жанр – грустный вальс – сменил вектор восприятия героев сватовства, в котором каждый ищет свой интерес. Агафья Тихоновна (Анастасия Аляева) стремится изменить свой статус и рвется в дворянки. Траченные молью женихи ищут не семейное счастье, но: достаток, как практичный Иван Павлович Яичница (Владислав Коченда); путь в высшее общество, как пехотный офицер Никанор Иванович Анучкин (заслуженный артист Татарстана Владимир Зайцев); тихую пристань и розанчика под боком, как любитель женщин Балтазар Балтазарович Жевакин (нар. арт. РФ Борис Петров).

Парад женихов печалит никчемностью и пустотой претендентов на приданое, ускользающее из рук. А в общей картине предсвадебной суеты комфортно лишь свахе Фекле Ивановне (Анастасия Пузырёва) – словно офисная дама, она практично жонглирует файлами с досье женихов, и Кочкарёву (Дмитрий Олейников), ведущему к финалу всю эту кавалькаду анекдотичных персонажей.

Хороша сцена побега инфантильного Подколесина из-под венца. С колосников на героя опускается свадебный стол, висевший над ним весь спектакль, как дамоклов меч. Почти распластав незадачливого жениха на земле, квадратный стол практически лишает героя путей к отступлению. Финал всем известен. Смешно и грустно. И только Балтазар Балтазарович, потерпевший полное фиаско на ниве сватовства, к финалу событий один из всех претендентов на руку, но не на сердце Агафьи Тихоновны, вызывает острое сочувствие. Одиночество и забвение маленького человека приподнимают второстепенного героя пьесы до обобщений личной драмы…

Неумолимая Жатва

«Дом Бернарды Альбы» – пьеса испанского поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорки, написанная им за два месяца до гибели, в июне 1936 года. В её основе события, свидетелем которым был писатель.

В доме Бернарды Альбы (засл. арт. РФ Татьяна Каменева) после похорон второго мужа воцаряется траур. Именно воцаряется – настолько жестока и бескомпромиссна в своём всевластии глава дома. «Восемь лет, пока не кончится траур, в этот дом и ветру не будет доступа. Считайте, что окна и двери кирпичами заложены», – говорит мать своим незамужним дочерям. Отныне их жизнь будет протекать в отсутствии свободы и права на любовь, а судьбы пяти молодых женщин, старшей из которых около сорока, а младшей – двадцать, будут окончательно загублены.

Режиссер Дарья Догадова нашла болевые точки зрителя XXI века – времени, когда темы абьюза и токсичности, личной свободы очень актуальны. Материнское начало в Бернарде выгорело, заместившись деспотизмом и тиранией. За порогом дома – недоступные дочерям Альбы любовь, счастье и выбор, который, казалось бы, может сделать каждая из них. За порогом дома течёт жизнь, недоступная затворницам. Только из окна можно наблюдать за жизнью, обтекающей дом-волнорез Бернарды. И в этом мире ставки высоки – известие о линчевании женщины, убившей незаконнорожденного ребенка, удовлетворяет Бернарду и почти не ужасает её дочерей.

Женщины любят, ненавидят, страдают, жалеют и не прощают друг друга. Финал спектакля очевиден: чем более тотальной становится власть, тем сильнее желание свободы. Даже ценой собственной жизни.

«А где же Андрей Ефимович?»

«Номер 6» – спектакль по мотивам повести Антона Чехова «Палата №6» – открывал гастроли Челябинского театра. Режиссер Данил Чащин и его команда соединили драму с элементами абсурда.

Начинаем с Номера Зеро: Андрей Рагин (Николай Осминов) полон радужных надежд и стремлений, которые не разделяет отец молодого доктора (засл. арт. РФ Алексей Мартынов) – единственный человек, чьи одобрение и похвала так ожидаемы и ценны. Все закончится Номером Шестым, точнее, экспонатом № 6, как определил пациентов психиатрического отделения визави доктора Иван Громов.

Реальность отрезвляет молодого романтика. Только тягостное присутствие в больнице и пациенты с квадратными головами и органами, словно помещёнными в кубы. «10 минут каждому пациенту. Вас навещать не буду».

«Где же Андрей Ефимович?» – рефрен бесконечен. И чем дольше он звучит, тем дальше стремится ускользнуть в свой мир доктор Рагин.

«Где же Андрей Ефимович?! Вот он!» Гимназист, истекающий кровью, взывающие к милосердию доктор Хоботов (Евгений Болтнев) и Сергей Сергеевич (засл. арт. Татарстана Владимир Зайцев) возвращают Рагина в реальность, которая так же безысходна, как и его внутреннее мироощущение.

Рагин погружается в омут бесчувствия, и для всего мира перестаёт существовать как личность. А свободы нет… В этом мире нет больше ценностей. Даже церковь с удушливым запахом ладана, домиком-кадилом и толпой прихожан, постящих в соцсетях массовую драку на богослужении, перестаёт быть мерилом нравственности. Бесконечная череда безликих персонажей – люди-свиньи, люди с головами-шарами. О какой эмпатии может идти речь?! «Боль есть живое представление о боли». И на заднем плане нескончаемая вереница покойников – как конечная стадия человеческого существования – обыденно, буднично, системно.

Только в беседах с ещё одним пациентом палаты № 6 Громовым (Роман Чирков) находит успокоение Рагин. Они оказались единомышленниками, заплатив самую высокую цену за право быть внутренне свободными.

«Милый Дедушка, сделай Божескую милость, забери меня отсюда», – этим обращением завершает свои метания доктор Рагин, не нашедший примирения с действительностью, но надеющийся на прощение свыше.

* * *

Вторая гастрольная встреча томского зрителя с Челябинским академическим драматическим театром имени Наума Орлова оставила впечатляющие воспоминания и незабываемые эмоции. Мы начинаем ждать Челябинскую драму на гастроли вновь. Ведь для этого есть все основания и условия. До свидания и… добро пожаловать!

Автор: Маргарита Комарова
Фото: Евгений Тамбовцев

Побеждает маэстро Мацуев

Прозвучали завершающие аккорды первой части концерта Людвига Ван Бетховена. Маэстро Денис Мацуев, великий мастер времени (есть такое понятие в музыке), взял паузу перед второй частью, зал замер в предвкушении, и тут как гром среди ясного неба телефон. Тема Эннио Морриконе из к/ф «Профессионал» с незабвенным Бельмондо.

Спору нет, великий фильм и тема великая, но из совсем, простите, другой оперы! Это счастье наше, что Денис Леонидович обладает незаурядной выдержкой и прекрасным чувством юмора: повернул голову, улыбнулся, дождался окончания рингтона и продолжил играть концерт Бетховена. Зазвучала музыка неземной красоты в чудесном исполнении.

Но осадочек, как говорится, остался…

X юбилейный фестиваль «Денис Мацуев и друзья» в Томске произвёл двойственное впечатление.

С одной стороны, три дня невероятного счастья от соприкосновения с лучшими произведениями мировой музыкальной классики, три дня безостановочной подпитки бешеной энергией, которой щедро делится с томичами великий российский музыкант, равного которому в мире по пальцам пересчитать!

С другой стороны — нарастающее год от года желание задать вопрос тем, с позволения сказать, «меломанам», которые, купив билет то ли под влиянием моды, то ли за компанию по акции (огромное спасибо за эту возможность руководству Томской областной государственной филармонии), считают допустимым не соблюдать элементарные нормы поведения в учреждениях культуры!

Жители «умного города», неужели вам невдомёк, что зазвонивший во время концерта телефон – это всё равно, что подножка балерине во время вариации?!

Далеко не всем российским городам повезло ежегодно наслаждаться концертами выдающихся музыкантов по главе с народным артистом России Денисом Мацуевым. К примеру, наш сосед Новосибирск этой чести не удостоен.

А вот реакция жителя Германии с 1989 года Александра Тарасова, преподавателя музыки из небольшого городка под Франкфуртом-на-Майне:

– Это исполнение не европейского и даже не мирового масштаба, это вселенская музыка! Как я завидую томичам, которые имеют возможность черпать радость великого искусства из этого волшебного источника ежегодно!

Давайте же будем соответствовать званию жителей «умного города», города шести университетов! Получить информацию о нормах поведения в филармонии, театре или музее несложно, было бы желание!

Автор: Галина Юрченко,
член Союза журналистов России

Новый деревянный Свято-Феодоровский храм будет возведён в непосредственной близости от летней кельи, где в XIX веке жил почитаемый святой праведный старец Феодор Томский.

20 сентября 2025 года во главе с митрополитом Томским и Асиновским Ростиславом совершён чин освящения закладного камня на месте будущего храма.

Храм будет представлять собой сооружение из рубленого бревна высотой 11 метров вместимостью до 35 человек. Заказ на его изготовление уже размещен в г. Кирове. По завершении работ бревенчатые элементы будут доставлены в Томск и собраны на месте. Не менее важной частью будущего храма станут колокола, заказ на которые уже поступил в г. Каменск-Уральский.

Это строительство является продолжением развития духовного центра в Хромовке. Ранее на этой территории был установлен памятник святому старцу Феодору, а неподалеку расположен освященный святой источник. Возведение храма станет новым этапом в увековечении памяти святого и укреплении духовной жизни в регионе.

– Строительство храма представляет собой не только архитектурное, но и духовное возрождение, его передачу будущим поколениям. Строительство храма имеет и социальное значение, способствуя укреплению духовно-нравственных ценностей, формированию гармоничного общества. Поздравляю всех с важным событием в религиозной, общественной жизни нашего региона! – сказал начальник департамента внутренней политики и социальных коммуникаций администрации Томской области Егор Тимофеев.

Два вечера комедии под несмолкающие зрительские аплодисменты

30-31 августа в Томском театре драмы были представлены эскизы Лаборатория ComedyUlёt3.

Поле экспериментов

Лаборатория ComedyUlёt – экспериментальный проект Томского театра драмы, призванный познакомить томичей с новыми режиссёрскими именами и пересмотреть стандартную схему создания комедийного спектакля, приводящую к предсказуемым решениям и постановкам. Эскизы по выбранным пьесам создаются за пять дней.

– У Лаборатории несколько целей, – рассказывает главный режиссёр Томского театра драмы Олег Молитвин. – Это возможность проверить драматургический материал на публике и понять, какой из эскизов имеет смысл дорабатывать. И свое- образный тренинг, способ мобилизовать, встряхнуть труппу. У артистов, привыкших играть в определённых амплуа, появляется возможность сыграть что-то неожиданное и открыться совершенно по-новому. И, наконец, это диалог со зрителем, из которого мы понимаем, в правильном направлении ли мы движемся, верна ли наша репертуарная политика. Обсуждения – неотъемлемая часть Лаборатории, и возможность высказаться есть у любого.

Первая Лаборатория состоялась в 2021 году и с тех проводится каждые два года.

– Всегда хочется предложить разные по почерку и стилю работы режиссёров, – поясняет автор идеи и бессменный куратор Лаборатории, театровед Нияз Игламов. – Кто-то работает больше в классическом стиле, кто-то предпочитает эксперименты. Мы хотим, чтобы были разные, непохожие друг на друга эскизы. А дальше выбирает зритель, выбирает театр.

Четыре года назад режиссёры работали с произведениями Аристофана, Ж.-Б. Мольера, Дона Нигро и Н. Эрдмана. Лаборатория 2023 года была целиком посвящена отечественным авторам. Были созданы эскизы спектаклей по пьесам нашего современника Е. Гришковца, драматурга 1960-х А. Вампилова, по отражающему реалии 1920-х роману И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев», а также комедии «Бабушкины попугаи» творившего в начале XIX века Н. Хмельницкого.

В этот раз задача была сложнее и интереснее. Режиссёрам и артистам предстояло работать со сценариями всенародно любимых кинокомедий, советских фильмов-­легенд, снятых в 60-80-е, в период «от оттепели до перестройки». В афише были заявлены «Девчата», «Покровские ворота», «Служебный роман» и «Любовь и голуби» – эти кинокартины давно разошлись на цитаты.

В работе лаборатории также принимали участие эксперты – театральные критики Екатерина Рябова и Владимир Спешков. Их публичные разборы эскизов стали для зрителей своего рода мастер-­классами, помогающими понять замысел и глубже раскрыть содержание увиденного.

Победить легенду?

– Когда я получил афишу Лаборатории, я ужаснулся – это будет соревнование с легендами. Это огромный вызов — взять всеми любимые «отлитые в бронзе» даже не тексты, а фильмы. Легенду победить нельзя, – поделился своим мнением на первом обсуждении Владимир Спешков.

– Это фильмы, которые всеми любимы, которые сформировали менталитет, особенно менталитет определённого поколения, – отметила Екатерина Рябова. – И мы имеем дело не столько с художественным произведением, сколько с трепетным отношением людей определённого возраста, что было важной частью их жизни, их молодости, их человеческого опыта. И это действительно чрезвычайно опасная территория, на которую мы в этой лаборатории отважно – как по минному полю – отправили режиссёров.

Тем интереснее было взглянуть на результат.

Теплота, добрый юмор, задушевность – эскиз режиссёра Туймазинского государственного татарского драматического театра Айдара Зарипова по сценарию Бориса Бедного «Девчата» был проникнут особой атмосферой щемящей ностальгии и нежной грусти по простым и искренним чувствам. Очарование постановке добавили тонкие подробности, часто бессловесные, как, например, эпизод, в котором наивная и эксцентричная девчонка Тося Кислицына (Екатерина Максимова), уехавшая из жаркого Симферополя работать в далёкий уральский посёлок, достаёт из огромных валенок изящные туфельки.

И в то же время эскиз дал возможность увидеть знакомую историю в другом ракурсе.

– Какие-то моменты, которые в фильме для нас были не так важны, потому что там мы следим за развитием комедийной интриги, здесь вдруг обрели дополнительный смысл, – поделилась своим впечатлением Екатерина Рябова. – По-другому воспринимаешь то, что Тося – сирота, она дитя вой­ны. Мне кажется, это очень важно, потому что это позволяет в полноте, без недомолвок и недоговорок воспринимать историю страны и помогает лучше понять персонажей. За короткий срок сложился прекрасный ансамбль. Все актрисы нашли какую-то очень точную краску для своего персонажа. Все героини «Девчат» получились разными, и за каждым образом читается биография.

Александр Лебедев, главный режиссёр Бугульминского государственного драматического театра, творчески переосмыслил комедию «Покровские ворота». Центральной темой его эскиза стала судьба Льва Евгеньевича Хоботова (Владислав Хрусталёв) – жертвы необычного нелюбовно-­семейного треугольника, человека, пытающегося вырваться из удушающих объятий бывшей жены и самостоятельно строить свою жизнь. Пользуясь драматическим материалом Леонида Зорина, Александр Лебедев виртуозно выстроил новый сюжет. Мы увидели знакомые эпизоды: отвечающую на бесконечные телефонные звонки Алису Витальевну (засл. арт. РФ Ольга Мальцева), визит рафинированной четы Орловичей (нар. арт. РФ Валентина Бекетова и Андрей Самусев), попытки Саввы Игнатьевича (Павел Кошель) и Маргариты Павловны (Ирина Шишлянникова) вернуть Хоботова в лоно семьи, диалоги с Костиком (Дмитрий Упольников), который знает, как надо правильно жить, полный отчаяния бунт Льва Евгеньевича и его отправку на операционный стол. Но только в финале эскиза зрители поняли, что им был показан своеобразный приквел фильма – в больнице, куда его поместила заботливая жена, Хоботов познакомился с Людочкой (Анастасия Золотарёва), в чей виртуальный, как выяснилось только в конце, образ он был влюблён.

Владимир Спешков отметил множество тонких и вкусных деталей – скатерть, которая становится прибежищем для Хоботова, петля на его шее, а также диалог с фильмом и диалог со временем.

Волею главного режиссёра Тольяттинского театра кукол «Пилигрим» Янины Дрейлих герои «Служебного романа» Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова стали сотрудниками страховой компании «Волковстрах».

Страдающая от одиночества, брошенная мужем и по совместительству бизнес-­партнёром Людмила Прокофьевна (Олеся Казанцева) вся ушла в работу и порядки в своей компании установила почти драконовские. На входе охранник проверяет соответствие дресс-коду «Total grey», и все вещи вызывающе красного цвета, будь то чехол от смартфона или клубника, чтобы перекусить в перерыве, отправляются в корзину. Сотрудники также участвуют в тренингах с зачитыванием волшебной мантры, «ведущей к успеху». Нелепые попытки Новосельцева (Артём Киселёв) приударить за ней пробуждают в Калугиной человеческие чувства.

На обсуждении Владимир Спешков обратил внимание на то, как мастерски Дрейлих использует самые разные оттенки комического: от эксцентрической комедии до лирической, перерастающей в настоящую драму.

– Это был интересный опыт и для артистов, и для режиссёра, – заметил Нияз Игламов. – Взаимодействие с режиссёрами театров кукол обогащает драматических актёров, потому что кукольники совершенно иначе работают с предметным миром, со светом, с пространством.

– Награду за лучшую роль второго плана получает ансамбль голубей, – пошутил на финальном обсуждении Владимир Спешков.

Да-да, любимые птицы героя пьесы Владимира Гуркина «Любовь и голуби» Василия Кузякина стали полноправными персонажами эскиза главного режиссёра Коми-­Пермяцкого национального драматического театра Дмитрия Огородникова. Они сопереживали главным героям, комментировали происходящее, стремились помочь, пытались спасти незадачливого Васю от измены…

– Мне кажется, что Дмитрий поступил очень смело, – сказала Екатерина Рябова. – Он пошёл вопреки зрительским ожиданиям и попробовал с известным текстом поступить именно по-режиссёрски, предложив новый взгляд на старую историю – взгляд человека другого возраста и другого режиссёрского стиля.

В этой работе было много отсылок к современному кинематографу: от фильмов Тарантино до «Звонка» Вербински. Мизансценически эскиз был выстроен очень изобретательно. «Голуби» Антон Антонов, Вячеслав Радионов, Екатерина Мельдер, Елена Саликова мгновенно перевоплощались в персонажей комедии: бабу Шуру и деда Митяя, разлучницу Раису Захаровну, Людку, Лёньку и Олю – ребятишек Кузякиных.

– Мне главным достоинством этой работы кажутся те эмоциональные качели, которые удалось создать режиссёру. От очень смешных моментов переходишь к трагическим нотам, когда жизнь многих людей на грани разрушения, – отметил Нияз Игламов.

Уроки Лаборатории

В процессе просмотра эскизов все яснее становилось, что сложная задача, поставленная перед режиссёрами, раскрыла огромный потенциал и дала возможность взглянуть по-новому не только на известные до мельчайших подробностей произведения, но и на нас самих.

– Давайте посмотрим на нас сегодняшних. Как мы исследуем память, как сегодня относимся к прошлому, что мы в нём видим, как мы готовы с ним взаимодействовать? – рассуждает Екатерина Рябова. – Можно сделать реконструкцию, а можно попытаться в текстах пятидесятилетней давности найти живых людей и попробовать почувствовать их боль, их радость и какие-то стремления.

Ещё одно важное и приятное открытие сделал Нияз Игламов:

– Томская публика готова обсуждать, ей интересно. Мне кажется, что клуб любителей театра здесь шире, чем во многих других городах.

Зрители действительно все два дня показов активно участвовали в дискуссиях, делились впечатлениями, задавали вопросы, делали меткие замечания. И именно зрители выбрали лучшую лабораторную работу. По итогам зрительского голосования победил эскиз «Любовь и голуби». Театр продолжит сотрудничество с режиссёром Дмитрием Огородниковым, и в будущем на томской сцене выйдет его спектакль.

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Возможность услышать один из лучших баритонов России на томской сцене подарил городу Газпром

В год 80-летия Победы в Великой Отечественной вой-не, в Год Защитника Оте-чества компания Газпром сделала незабываемый подарок томичам – народный артист России, солист Мариинского театра, «золотой баритон» России Василий Герелло выступил на сцене Томской областной государственной филармонии. Он исполнил песни о войне, о героизме российских воинов, которые сегодня отстаивают независимость России.

– Я давно дружу с газовиками. Очень горжусь этой дружбой, – признался Василий Георгиевич. – Честно сказать, даже рад, что головной офис Газпрома находится в нашем городе, и сам Алексей Борисович Миллер из Петербурга.

Город своей студенческой юности, город, который дал ему профессию и одарил любовью и славой, Василий Герелло представил в нескольких композициях. Но главный акцент был сделан на песнях патриотического звучания.

– Мой основной репертуар – это, безусловно, классические оперные арии. Сегодня в театре я пою в «Макбете», «Силе судьбы», «Эрнани», «Травиате», «Дон Карлосе». Это все оперы великого Верди. Но, согласитесь, сейчас не время для Макбета. К тому же, если бы я выступал с большим симфоническим оркестром, то, конечно, пел бы оперные арии. Если бы под рояль, то исполнил бы романсы Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова.

Но сегодня публика была настроена на советские, российские песни.

– Может быть, поэтому вы начали с песни о любви к России – к золотым маковкам церквей над рекой, к бабушкиным сказкам про любовь и отвагу, про семьи, где бережно хранят дедовы медали «За Берлин» и «За Прагу»…

– Да, мне хотелось отдать дань уважения ветеранам Великой Отечественной войны. Мы должны помнить и чтить память тех, кто сражался с фашистами. И сейчас наши ребята на передовой бьются против нацизма. Это герои нашего времени. Участники СВО и их семьи были в зале… Мы еще не знаем, как все повернется, но в одном уверен на сто процентов – Победа будет за нами!

…«Журавли» Оскара Фельцмана на стихи Расула Гамзатова давно стали реквиемом в честь павших на той войне. В исполнении Василия Герелло песня приобрела драматический оттенок. А следующую композицию народный артист России посвятил парням, сегодня героически сражающимся на Донбассе. «Песню командира» Анатолия Доровских певец предварил словами: «Я часто бываю на передовой. Низкий поклон ребятам. И спасибо им за всё». Она прозвучала настолько пронзительно, что слезы навернулись на глаза. Песня Александры Пахмутовой «Нежность» вроде бы не о войне. Но была так исполнена, что казалось, слова «Опустела без тебя земля…» обращены к тем, кто остался на полях сражений.

– Великая Отечественная вой-на дала русской культуре невероятное количество лирических песен. Казалось бы, война, смерть, а поэты слагали стихи о любви, о верности, о тех, кто ждет солдат дома… А какие лирические мелодии сочинялись Соловьев-Седой, Новиков, Блантер… Василий Георгиевич, не задумывались, почему в годы суровых испытаний вдруг такая тяга к лирике?

– Не зря ту войну называют Великой и Отечественной. Воевал весь народ. И вся эта фашистская сволочь шла на нас. Впрочем, как и сейчас. Помните, что пережил город-герой Ленинград? Страшная блокада. Немцы, финны хотели стереть с лица земли Ленинград, но не удалось. И не удастся… Когда человеку плохо, у него пробуждается доброта, лирика.

– Вы знаете, чем отличаются ленинградцы-блокадники от всех?

– Интеллигентностью?

– Нет! Добротой! Они такое пережили, но не очерствели душой! Они не обозленные.

– Вы постоянно говорите о Петербурге/Ленинграде: «наш город», «мой город». Поёте о городе на Неве… Но родились вы на берегах другой реки, на Западной Украине…

– Я родился в деревне Васлововцы, что стоит на реке Прут, а в сорока километрах проходит граница с Венгрией, Румынией, Словакией. Но я еще пацаном уехал из родной деревни. В Ленинграде поступил в консерваторию…

– Как же парень из села узнал о консерватории? Говорят, что на решение повлияли Владимир Атлантов и Елена Образцова, которых вы слушали по радио?

– Я сначала слушал Атлантова, а потом пел с ним и дружил. Атлантов и Образцова – великие певцы, и это все ленинградская вокальная школа. Они родом из Ленинградской консерватории. Поэтому и я выбрал ту же консерваторию. Учился у знаменитого профессора Нины Александровны Серваль. Она – носитель традиции школы Камилло Эверарди, который преподавал в консерватории еще до революции. Это школа итальянского bel canto. Петербург ведь в те времена был самым итальянским городом.

– Итальянский язык, на котором вы поёте оперы Верди, для вас можно сказать родной. Читала, что ваш прадедушка был солдатом армии Австро-Венгерской империи, куда тогда входила и Италия. Но, оказавшись на Буковине, влюбился в украинскую девушку. Так что можно сказать, что приключения итальянцев в России начались задолго до того, как был снят фильм.

– Да, в моих жилах течет и итальянская кровь, и мадьярская.

– Правда ли, в вашей семье всегда говорили по-итальянски?

– По-неаполитански… Итальянский сильно отличается от неаполитанского. Вот послушайте, как звучит фраза «Я хочу тебя целовать» на итальянском и на неаполитанском диалекте. В первом случае: «I’ te vurria vasà», а в Неаполе так поют: «Ti bacio».

– Так вот откуда любовь к неаполитанским песням! Признаюсь, вы покорили сердца всех женщин, когда запели «Любовь в Портефино». Мне кажется, что дамы завидовали той очаровательной и смелой сотруднице Газпрома, которая стала танцевать на сцене под эту песню. И Томск вдруг вашими усилиями немного стал похож на Неаполь… Думаю, и город, и томичи вас не разочаровали в первое знакомство.

– Я не в первый раз в Томске, бывал уже здесь. Но приезжал инкогнито…

– Инкогнито из Петербурга?! Почти гоголевский сюжет! И каким же вы нашли Томск? Действительно ли он старается быть похожим на Питер?

– Есть что-то родственное в архитектуре, это действительно так. Мне вообще очень нравится ваш город. Я и в этот приезд им любовался. А какие у вас золотые люди! Я знаю, что во время войны сюда, в Томск, были эвакуированы заводы, здесь в эвакуации работали преподаватели Ленинградской консерватории. А это не могло пройти бесследно. Город – это прежде всего люди. Поэтому я благодарен своим друзьям из Газпрома, что они подарили мне возможность петь в Томске. Петь для томичей.

… Окно в гримерке народного артиста России Василия Герелло было открыто. Когда в завершение разговора он вдруг стал петь неаполитанскую песню «Guarda che luna», то девушки, идущие в этот момент по противоположной от филармонии стороне, остановились и стали глазами искать источник бархатного, чарующего голоса. А баритон все пел о море, о луне и о любви…

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Александр Семёнов

Томская драма аншлагом открыла 175-й театральный сезон

Как же стремительно летит время! Казалось, что буквально еще вчера зрители горячо переживали за героев комедии «Весы» по пьесе Евгения Гришковца – этой постановкой в конце июня театр закрывал 174-й сезон. Прошел месяц с небольшим, и на пороге новый, юбилейный сезон. И вновь премьера!

Специально для Томского театра драмы молодой драматург Клава Ильина написала пьесу «Девять кругов» по мотивам первой части «Божественной комедии» Данте Алигьери. Поставила ее Сойжин Жамбалова.

Впрочем, приятно удивляет не только репертуар театра, но и само здание, меняющееся на глазах томичей в течение последних лет.

Об этом и не только шла речь на встрече в редакции «ТН» с директором Томского драматического театра Виталием Волочинковым и главным режиссером Олегом Молитвиным.

От стилобата до гримёрок

– Виталий Валерьевич, театр, как известно, начинается с вешалки. Хотелось бы сначала поговорить о земном – масштабном ремонте здания театра и прилегающей к нему территории.

В.В.: – Четыре года назад было принято решение проводить ремонт поэтапно. Это была инициатива трудового коллектива, поэтому за счет внебюджетных средств театра была сделана проектно-сметная документация ремонта крыши, потом мы вошли в нацпроект «Культура», и процесс начался. Я до сих пор благодарен нашему куратору на тот момент Андрею Филипповичу Кнорру за всемерную поддержку.

На первом этапе подрядчики обновили крышу здания театра, использовав современные материалы, и сделали ливневую канализацию с подогревом. Затем заменили систему пожаротушения и оповещения при пожаре. Поэтапно меняли систему вентиляции и кондиционирования. Также были обновлены театральные кресла в Малом зале, звуковое оборудование и световые приборы. Это всё технические вопросы, но без них полноценная и современная работа театра невозможна.

В прошлом году был проведен капитальный ремонт стилобата здания театра. Сами понимаете – Ушайка, Томь, подвижность объекта, поэтому пришлось укреплять его фундаментальные конструкции. Все работы велись в строгом соответствии с проектной документацией, прошедшей госэкспертизу.

Если продолжать говорить о вопросах безопасности, то нельзя не упомянуть и о яачатом в этом году капитальном ремонте трансформаторной подстанции театра, который проводится в рамках нацпроекта «Семья». Должен заметить, что в России только два завода выпускают нужное нам оборудование, поэтому очередь там расписана на годы вперед. Чтобы не сорвать сроки нацпроекта, наш заказ помог пролоббировать областной депутат Владимир Тихонович Резников.

В этом же году проведен капитальный ремонт гримёрок: заменены полы, обновлены стены и освещение, восстановлены душевые, закуплена новая мебель – удобные столы, стильные стулья и комфортные диваны. Понятно, что это не просто комнаты, а творческое пространство актеров, где рождаются образы и создается настроение перед каждым выходом их на сцену. Теперь стены гримёрок украшают портреты артистов в их знаковых ролях с теплыми пожеланиями на 175-й театральный сезон.

– Зрителю заметны не только внешние преобразования театра: видно, что вы довольно серьезно поработали с «бабушками» – контролерами, гардеробщицами. Они настолько открыты и доброжелательны к приходящей в театр публике, что не заметить это просто невозможно.

В.В.: – Спасибо. На эту доброжелательность, а по итогу – работу на общий результат настроен весь коллектив театра. И здесь нет никаких разделений по категориям или группам, будь то народная артистка России Валентина Алексеевна Бекетова или гардеробщица Вера Михайловна, от настроения которой зависит очень многое.

– А нацпроекты помогают вам в достижении целей?

– Мы стараемся использовать эту возможность и каждый год выигрывать один-два гранта, которые идут как на постановку спектаклей, так и на укрепление материально-технической базы театра.

– Ощущаете ли вы эффект от действия «Пушкинской карты»?

В.В.: – Это наша палочка-выручалочка.

От классики до патриотики

– Олег Павлович, премьера «Девять кругов» стала не просто событием в жизни теат-рального Томска. Классика начала XIV века, представленная режиссером из XXI века Сойжин Жамбаловой, показала актуальность затронутых в спектакле тем: людские пороки, переосмысление человеческих ценностей…

О.М.: – Мы работаем с Сойжин и её командой не первый год. В свое время она поставила у нас спектакль «Король-олень», который мы часто возим на гастроли, и зрители везде тепло его принимают.

А «Девять кругов» рождались не совсем в привычном для нас режиме. Нам хотелось взять материал с нешаблонным подходом, который бы был современным и мог живо затрагивать проблемы сегодняшних поколений зрителей. За основу взяли «Божественную комедию» Данте, но с современным прочтением. Драматург Клава Ильина создавала пьесу в течение всего процесса – от техсовета до последних репетиций.

В результате получилось совершенно уникальное произведение, написанное здесь и сейчас для нашего театра с учетом специфики артистов.

Надеюсь, что это не последняя наша совместная творческая история с Сойжин. Я убежден, что труппе нужно работать с разными режиссерами, с разным театральным языком и способом репетирования, чтобы артист развивался и творчески обогащался. Только в этом случае спектакли будут носить совершенно разный окрас, стиль, способ донесения информации. Для меня это ключевой момент, поэтому мы стараемся приглашать абсолютно разных режиссеров.

– Согласитесь, что подобные подходы важны и зрителю.

О.М.: – Да, зритель стал думающим, молодежь стала другой – более осознанной, заинтересованной в том, чтобы в театре её не только развлекали, а давали бы какой-то повод для дискуссии и переосмысления. И это радует.

Если вы заметили, наш репертуар стал по-другому строиться, появились действительно сложные спектакли.

В.В.: – А театр и должен быть разным, поэтому мы стараемся сохранить ту золотую середину, чтобы наши постановки были интересны всем. Неслучайно в нашем репертуаре появился спектакль «Весы». Это хорошая, жизнеутверждающая комедия по пьесе Гришковца. В конце ноября состоится премьера спектакля «Ленинградская симфония» по пьесе Инги Гаручава и Петра Хотяновского «День победы среди войны». Это будет уже иная постановка. Мы создаем ее совместно с Томским симфоническим оркестром – один день играем спектакль у нас в театре драмы, а следующим вечером идем слушать Седьмую симфонию Шостаковича в Томскую филармонию. Проект получил поддержку первого грантового конкурса 2025 года Президентского фонда культурных инициатив. Ставит спектакль Олег Павлович Молитвин.

И, конечно же, мы стараемся работать с нашим местным материалом. Именно по этой причине был поставлен спектакль по роману Шелудякова «Из племени Кедра». Он получил положительную оценку у столичных критиков.

Самое главное в этом спектакле, что он о нас и наших земляках. Там настолько все знакомо зрителю – Васюганские болота, аутентичный обласок, жизнь, обряды, одежда селькупов. Или еще одна постановка на местную тему – «Красный обоз», с которой наши артисты проехали по всему Томскому Северу. И зрители, побывавшие на спектакле, говорят, что все показанное в нём – правда. Ведь там не только история о подвиге и самопожертвовании, а прежде всего о любви – к Родине, к самой жизни. Планируем показать «Красный обоз» в конце года в Кемеровском драматическом театре. А в конце сентября спектакль поедет на гастроли в Минск в Беларусь. Спектакль тоже был поставлен на средства Президентского фонда культурных инициатив.

Кстати, мы возобновили гастроли по региону – в некоторых районах театр не был больше двадцати лет. Вот в середине августа артисты вернулись из Стрежевого и Александровского.

Поговорим о жизни

– Олег Павлович, вы живете и работаете в Томске с 2018 года. За это время поменялось ли ваше отношение к городу, его жителям?

О.М.: – Если без лукавства, я все больше влюбляюсь в людей, в город.

– То есть вас уже можно назвать томичом?

О.М.: – Нет, я ленинградец, в паспорте у меня написано, что я родился в Ленинграде. Но когда к нам в театр на постановку приезжают коллеги, они признаются, что понимают меня, когда расхваливаю местную жизнь. В Томске есть какая-то особенная аура. Однажды я нашёл параллели между нашими городами: Петербург построен на болоте и Томск практически тоже.

– Ожидается ли пополнение труппы?

В.В.: – Да, мы ждём новую кровь.

– Вы берете актеров только с профессиональным образованием?

В.В.: – Конечно.

– Должна ли быть у актера мотивация?

О.М.: – В театре работают те, кто не может здесь не работать. Это очень зависимая профессия, и если ты понимаешь, что больше ничем другим не хочешь заниматься, тогда это твое. Когда я учился в Петербургской театральной академии, у нас до обеда шли лекции, а потом было актёрское мастерство вплоть до… метро. А утром все повторялось. И так семь дней в неделю из года в год до получения диплома.

Не находясь в такой преданности, любви, восторженности, желании этим заниматься, просто невозможно это всё выдержать.

В.В.: – На самом деле это очень большой труд. И в театре не работают, в театре – служат. Наши актёры годами идут к успеху, который длится всего несколько минут во время поклонов. На сегодняшний день, без ложной скромности об этом говорю, у нас создана замечательная труппа, которая находится в отличнейшей форме. Приведу пример с водевилем «Бабушкины попугаи», в котором наши актрисы и поют, и танцуют.

А вышла эта постановка из Лаборатории ComedyUlёt, которую мы проводим с 2021 года. Это, я вам скажу, не домашние радости, а возможность держать труппу в работоспособном состоянии, когда в течение четырех-пяти дней актеры создают достойный эскиз спектакля. Причём голосует за ту или иную версию только зритель.

* * *

Публика Томской драмы уже давно переросла границы региона. На спектакли театра приезжают и прилетают постоянные зрители из Новосибирска, Красноярска, а после выхода томской версии «Анны Карениной» уже и из Москвы. Это говорит о том, что наш ТТД идет своим, самобытным путем, вовлекая в него умного и продвинутого зрителя.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Его дает премьера Томского театра драмы

Есть такие люди, которые в театр ходят даже не каждый год, не говоря уже о посещении всех премьер. Их я понять никак не могу, как и они не поймут меня и тех, кто, переполненный впечатлениями, стоя аплодировал чуть ли не пять минут актёрам и постановочной группе нового спектакля Томского театра драмы.

Премьерой спектакля «Девять кругов» по оригинальной пьесе Клавы Ильиной, специально написанной для этого спектакля, открылся в театре драмы в середине августа юбилейный, 175-й театральный сезон. Публика на премьеру собирается особая – это те, кто не может терпеть ни дня. Кто хочет в числе первых познакомиться с новым творением любимых актёров и любимых театров. И, как это часто бывает, все они были щедро вознаграждены.

Этот спектакль с самого начала не предвещал ни веселья, ни развлечения. Само название обозначает серьёзность темы и отсыл к первоисточнику – «Божественной комедии» Данте Алигьери. Спектакль заставил зрителей и сопереживать «выдуманным» героям пьесы, и глубоко задуматься над реалиями жизни в нашем веке. Своей собственной жизни, в которой у каждого «что-то не так». Зрители пришли на вариацию истории о девяти кругах Дантова ада, пусть и в осовремененном виде. И, конечно, ожидали, что спектаклем уготованы нам и страхи, и страсти. Но что будет так жестко, не предполагали даже те, кто знаком с классическим текстом Данте.

Жители двадцать первого столетия в этой чуть осовремененной вечной истории расплаты смертных за свои грехи уже там, за порогом земного бытия, увидели отражение собственных пороков и слабостей. И стало страшно, несмотря на понимание условностей мира театра. За себя страшно, за своих близких, за сегодняшний мир… А больше всего, конечно, за главных героев пьесы – Данте и Беатриче. В этой сценической версии их называют просто и безлико – Он и Она. И это возводит молодую пару на высоту обобщенности и родственности тысячам счастливых влюбленных. Тех, что готовы на разных языках мира в час таинства заключения брака поклясться любить своих супруга или супругу больше жизни. А доказывать это Он должен будет начать уже через пару минут.

С первых же мгновений спектакля зрители погружаются в мрачную атмосферу Преисподней. Всё черно, везде темно, и понятно, что за бессчётным числом мрачных дверей не ждёт героев ничего хорошего. А Он и Она, одухотворенные любовью, не замечают этого. Не видят, насколько странная эта Регистраторша, которой предстоит их «расписывать». Недоброжелательная, полная сарказма и явного недоверия к их клятвам. Какие непонятные она задает вопросы и как зловеще все вокруг…

Беда не заставляет себя долго ждать, и юная пара из момента счастья сразу проваливается в колодец несчастья! В самый миг произнесения клятвы невеста падает замертво, и тёмные силы, схватив её в свои цепкие руки, уносят прочь. В загробный мир, куда жених может последовать за ней и попытаться вернуть её в мир живых, если пройдет девять кругов ада.

Спектакль длится почти три с половиной часа, и описывать все ужасы, которые видит и переживает юноша, ведомый проводником Вергилием, наделенным почти ангельскими крылами, дело неблагодарное. Все эти этапы осознания собственной грешности, слабости, своих и чужих ошибок каждый из зрителей должен прожить сам. Но хочется сказать о том, что на этом эпическом пути меня как зрителя больше всего «задело за живое».

Прежде всего отмечаешь то, что людские пороки, оказывается, вневременные! Как тысячелетие назад существовали чревоугодие, насилие, злоба, уныние, воровство и прочие грехи, так не изжиты они и сейчас. Просто в современных реалиях они иначе выглядят и обретают новые формы. Не было в прежние века людей, зависимых от компьютера или телевизионной рекламы! Но в «табели о рангах» грехов этим порокам тоже найдется место.

Сидя в зале, зрителям не раз приходилось вжиматься в кресло, сопереживая и юному герою, и несчастным грешникам, образы которых очень ярко и талантливо представили актёры театра драмы. Актеры, все без исключения, играли отлично. Хотя каждому, кроме Михаила Чернова и Данила Дейкуна, досталось не по одному персонажу!

Практически весь спектакль была на сцене умудренная жизнью, безжалостно резкая в своей правоте Регистраторша (Олеся Казанцева), она же Фурия… Признаться, в каждой из чиновниц, бесконечно требующих от нас разные справки, мы видим подлинную фурию. Но и эта героиня не лишена человеческих черт. Юмор и проблески сочувствия делают её более похожей на человека, а не на исчадие ада.

Все они – и Харон, который требует оплаты за перевоз через реку мёртвых на бумажном кораблике, и злобный Цербер, и Кентавр Несс – наделены чертами людей. И порой сливаются с толпой грешников, которых кружат в безумном танце. В спектакле много пластических и музыкальных номеров, звучат зонги, полные философского смысла (спасибо хореографу Марии Сиукаевой и композитору Дахалэ Жамбалову), и эти моменты не кажутся вставными, органично вливаясь в действие!

О грешниках – особый разговор. Мы видим в них реальных людей из числа своих знакомых, кто-то, возможно, узнаёт себя. Вот алкоголик, потерявший человеческий облик, он обнимает мусорный бачок одной рукой, другой сжимает драгоценную бутылку… Он жалок и страшен одновременно. С видом безумца носится по сцене, бросаясь на стены, Человек Зависимый, который теперь, из загробной глубины, хочет исправить свой гадкий поступок. Но он уже не сможет вернуть своей маленькой племяннице украденный и проданный ради «дозы» фен, и он обречен теперь вечно искать этот фен и маяться от осознания содеянного зла…

А вот женщина, которая окружена ненужными вещами. И она не может остановиться, все берёт и берёт. Она много работала и много покупала одежды, но откладывала её «на потом» при жизни. Копила и не пользовалась ими. Она и там, за чертой жизни, гребет вещи к себе и прячет в огромные клетчатые сумки. А сама в страшной кофте и дешевых резиновых сапогах… Сердце щемит! Также от боли заходится у нас сердце и при встрече юного героя со своей бабушкой. Произошло это, когда он достиг того круга ада, где маются самоубийцы. Бабушка нашего жениха добровольно ушла из жизни, не в силах жить после смерти любимого мужа. Поняв, кто перед ним, Он спешит спросить родную душу о чем-то и полон сожаления от потери бабушки, которую почти не помнит. Которая лишила мальчика счастья расти на ее глазах. И старушка просит прощения у выросшего внука за их не прожитые вместе годы…

Кстати, о непрожитом. Это еще одна мука сущего ада, которая ждала главного героя, – видеть моменты их будущей, не прожитой еще жизни. Он и Она в этих сценах переносятся в мир живых, в разные периоды их семейной жизни, которая могла бы состояться, но прервалась в самом начале… Вот они молодые супруги и ждут первенца, вот уже за семейным столом с ними дочь. А вот Он и Дочь пытаются отвоевать Ее у беспамятства страшной болезни, а Она не узнает любимых, членов своей семьи… Это так мучительно видеть, мороз идет по коже!

Не раз мурашки пробегали по коже в этот вечер. Нелегкая тема. Непростое произведение мировой литературы лежит в основе этого замечательного спектакля. И хочется низко поклониться (в ответ на их эффектный поклон на премьере) всем создателям этого спектакля. Прежде всего режиссёру Сойжин Жамбаловой и художнику Натали-­Кейт Пангилинан.

Мы прошли с героями этого действа через мир мрака и испытаний, пережили катарсис и сильные эмоции. В итоге захотелось пересмотреть некоторые жизненные ценности и перечитать книгу Данте. А еще посоветовать сходить на этот спектакль тем, кого мы любим и чьи чувства созвучны нашим чувствам. Кто тоже приходит в театр, как на долгожданный праздник. С премьерой и открытием сезона, друзья!

Автор: Оксана Чайковская
Фото: Сергей Захаров

Проходили участники и гости XVIII фестиваля «Этюды Севера»

Прежде чем попасть с верхней поляны Оськина озера на нижнюю, нужно было пройти обряды омовения и семи костров.

– Семь – это сакральное число и для селькупов, и для всех северных народов. Человек, пройдя через семь костров и через обряд омовения, полностью очищается. А потом обновленный, чистый душой, сердцем и своими помыслами он может загадать желание, повязав цветной лоскуток на березу, – рассказывала, встречая гостей на тропинке, ведущей на нижнюю поляну, хранительница национальной культуры Вера Тузакова.

Береза простирала свои ветви к путникам. Практически каждый сантиметр на них был занят ленточкой – оранжевой, красной, синей, желтой, белой…

Сохранить и передать

Церемония открытия фестиваля началась с парада и представления творческих делегаций. Ближние гости приехали из муниципалитетов Томской области, дальние – из Кемеровской области, Хакасии, Бурятии, Тувы, Ямало-Ненецкого автономного округа. Всех их от имени главы региона Владимира Мазура поприветствовал вице-губернатор по агропромышленной политике и природопользованию Михаил Ратнер.

– Фестиваль «Этюды Севера» уже давно стал культурным брендом нашего региона, – отметил заместитель губернатора. – В Томской области проживают люди разных национальностей. Они чтут свои традиции, сохраняют культуру и обычаи. Фестиваль «Этюды Севера» призван не только сохранить национальное наследие, но и передать его следующим поколениям. И в этом заключается главная его ценность.

– Душа Сибири – не её природные богатства, а люди. Именно они – соль нашей земли, – сказала, поднявшись на сценическую площадку, расположившуюся под открытым небом, глава Парабельского района Елена Рязанова. От себя лично и от всех участников оргкомитета по подготовке и проведению фестиваля «Этюды Севера» она пожелала собравшимся на Оськином озере запастись незабываемыми впечатлениями впрок, чтобы их хватило, как минимум, до следующей дружеской встречи коренных народов Сибири и Дальнего Востока.

На крыльях птиц

Живём большой семьей
Мы под крылом России.
А имя нам дано судьбой:
Зовут нас – коренные.

Гимн коренных народов Сибири, написанный лауреатом международных вокальных конкурсов Верой Тузаковой, открыл большую концертную программу.

Национальные мелодии разнеслись по лесу и водной глади, поднявшись в облака с порывами легкого летнего ветерка и на крыльях вездесущих птиц. Кто-то из исполнителей выступал перед участниками и зрителями «Этюдов Севера» впервые, а кто-то уже имеет такой опыт. Для Аяса Дамдына из Улан-Удэ нынешний визит в Парабельский район был юбилейным, пятым по счёту. Здесь его всегда встречают тепло и радушно. И он это ценит.

– У меня внутри стойкое ощущение того, что я хочу возвращаться сюда вновь и вновь, – признался Аяс. – С каждым годом фестиваль развивается, становится динамичнее, интереснее. Хочется для него долгой и успешной судьбы.

Этот тувинский артист на своей малой родине известен как исполнитель разноплановой музыки. Это и хип-хоп, и R’N’B. А на «Этюдах Севера» его знают исключительно как этнопевца, мастера горлового пения.

– Я – некий проводник, – улыбается голосистый гость, – мост между прошлым, настоящим и будущим.

Ансамбль «Сыра-Сэв» из Салехарда стал открытием фестиваля этого года. Дорога до Парабельского района была долгой. Но все не зря. Представленные хореографические номера вызвали у зрителей настоящий восторг. Они передавали дух природы – от грациозных движений животных до мощной энергетики северного ветра.

В программе фестиваля даже был мастер-класс от ансамбля «Сыра-Сэв» для руководителей хореографических коллективов. Все, кто в нем поучаствовал, говорят, что у танцоров из Салехарда на самом деле есть чему поучиться.

Селькупская сноровка

Командная эстафета получилась массовой. Она собрала небывалое число участников. К трём парабельским командам присоединились две колпашевские и одна каргасокская. И колпашевцы, и каргасокцы решились на участие в национальных состязаниях впервые.

Каждая из шести команд должна была пройти шесть этапов: очистить карася и кедровую шишку, ощипать утку, накинуть на жердь лассо, развести костер и опалить утку. Этим все заканчивалось.

Выйдя на старт, каргасокская команда продекламировала свой девиз: «Даже если дырка в кеде, все равно бежим к победе». И эти слова стали лейтмотивом командной эстафеты.

Практически все стремились к тому, чтобы стать самыми быстрыми. Но победу одержали те, кто сделал все максимально качественно. И это была команда «Туссайока» из Колпашевского района.

Пять – число фатальное

Есть у селькупов число сакральное и есть, похоже, число фатальное. Пять участников гонок на обласках не добрались от старта до финиша, искупались в Оськином озере. Причём-– двое из них были из пятого заплыва. Обошлось без ЧП. Сотрудники МЧС спасли и доставили на берег каждого, кто выбыл из борьбы за победу, отбуксировав попутно и лодочки тоже.

Стать участниками экстрима по-сибирски в этом году пожелали более 20 человек. Итоги подводились в трёх группах. Самой многочисленной была та, куда входили парни и мужчины работоспособного возраста. Старейшин решили выделить особо. И среди женщин тоже итоги подводили отдельно.

Анастасия Козак, приехавшая в Парабель из Барнаула впервые и в первый раз попробовавшая управление обласком, первого места не заняла. Но это для нее не главное. Важнее то, что смогла удержать равновесие и преодолела весь путь от старта до финиша.

Первое место среди женщин заняла дочь рыбака и охотника из Колпашевского района Юлия Горбачёва, команда которой победила в эстафете «Селькупская сноровка». Самым быстрым среди старейшин стал Анатолий Сутормин. Знатоки, наблюдавшие за заплывами с берега, отмечали, что обласком он управлял безупречно. Еще одно первое место вместе с надувной резиновой лодкой – главным призом состязаний – досталось Евгению Дорохову.

Секретный ингредиент – потрошки

Гастрономический конкурс «Нарымская уха» – это то, без чего уже невозможно себе представить фестиваль «Этюды Севера». В умелых руках шеф-поваров рыба превращается в мелодию вкуса. И хорошо, если у них есть козырь в виде секретного ингредиента.

В этом году второе место в конкурсе «Нарымская уха» заняла команда из посёлка Заводской Парабельского района. На третьем и первом местах – каргасокцы. Уха из стерляди проиграла по своим вкусовым качествам ухе из щуки. Авторами гастрономического шедевра, получившего наивысшую оценку жюри, стали Вера Седунова и Татьяна Барышева. Они говорят, что успех им обеспечили обыкновенные щучьи потрошки. Их зря недооценивают.

– Уха получилась очень наваристой, ароматной. Сначала мы сварили одно ведро. Оно мгновенно разошлось. Сварили второе ведро. Надеялись, что нам хоть немного останется. Но нет, пришлось варить себе отдельно. Щуки и потрошков не осталось. И мы довольствовались стерлядью. Ели и приговаривали: «Это, конечно, совсем не то», – посетовала Татьяна Барышева. Она посоветовала всем воспользоваться секретным ингредиентом и сварить уху так, что пальчики оближешь.

Духов «подкупили»…

В текущем году парабельцы, наученные прошлогодним горьким опытом, осторожничали с новаторством, потому что не хотели повторения природной стихии в виде дождя стеной.

– В прошлом году мы многое нарушили в традиционном проведении фестиваля: не оживили бубен, не покормили огонь, только зажгли его, в начале концерта не исполнили гимн «Мы – коренные», – перечислила начальник отдела культуры Парабельского района Ирина Фокина, – и получили от природы большой урок. А ведь по прогнозу дождя не было. И тем не менее, сразу же после церемонии открытия прошлогоднего фестиваля откуда ни возьмись пришли тучи… И наши планы были нарушены.

На XVIII межрегиональном фестивале «Этюды севера» всё было по классике: этнические песни и танцы, традиционные обряды, конкурсы и состязания. И хоровод дружбы – «Ехарши» – тоже был. Разноцветный. Многослойный. Похожий на праздничный торт. Все, как мы любим! И как нравится духам! На этот раз они были благосклонны.

Автор: Оксана Жукова
Фото: Сергей Неворотов

Директор Томского ТЮЗа и председатель регионального отделения СТД Андрей Сидоров отмечает юбилей

Портрет юбиляра немыслим без перечисления достижений и наград. С них и начнем.

Андрей Сидоров – заслуженный артист России, шесть лет возглавляет Томский театр юного зрителя и 19 – региональное отделение СТД. Основатель и глава театральной династии. Сюда же можно добавить цифру 100 – именно столько ролей он сыграл за 40 лет, а также победы в конкурсах и фестивалях, где он участвовал лично или со своими театрами. Сам же герой утверждает, что не делал «ничего особенного» в своей жизни. Просто жил. Доверялся случаю и судьбе. Слушал свой внутренний голос.

Чтобы построить мост, нужно…

Совершенно бредовая идея – снимать «военное» кино в тыловом Томске – родилась за одну секунду. Он просто увидел «картинку»: озерко посреди столетнего парка, гипсовая девушка с веслом, играет духовой оркестр – город встречает солдат-победителей. И май 2025 превратился в май 1945-го. Иллюзия съемок была создана идеально. Тридцать сотрудников ТЮЗа за два часа одели, загримировали, снабдили необходимым реквизитом несколько десятков томичей.

И над всем этим киномиром будто парил Андрей Сидоров – артист, директор и режиссер. Он, как Фигаро, был и здесь, и там: пел на эстраде военные песни, раздавал указания бутафорам, разговаривал с директором Горсада, организовывал кинопробы, проводил кастинг актеров, но главное – следил, чтобы ни у кого из зрителей не возникло и толики сомнений, что все это не по-настоящему.

Наполеоновский подход: главное – ввязаться в драку, а там видно будет – выручал Сидорова не раз. В день пожара, когда вверенный ему театр в буквальном смысле остался без крыши, на собрании труппы Сидоров, опережая вопросы, заявил: «Премьеру будем играть в назначенный срок, то есть через три дня». И ее сыграли. На сцене другого учреждения культуры, но в срок.

Решил, что даже в аварийном театре можно играть – и сделал всё, чтобы спектакли игрались и в малом зале, и на сцене большого, и не просто прокатывались спектакли из старого репертуара, но и ставились новые, намеченные фестивали проводились в срок, лаборатории собирались, а актерско-режиссерская фантазия фонтанировала идеями.

«Птицы» его молодости

Азартный в работе, легкий на подъем, заражающий всех солнечной энергией жизнелюбца, выпускник Свердловского училища, приехавший в 1986 году по распределению в Томск, быстро освоился в труппе, о которой тогдашний главный режиссер Михаил Борисов позже скажет, что по уровню мастерства и индивидуальности она могла бы составить конкуренцию самому МХАТу. И в этой «ого-го какой труппе» молодой артист не только не потерялся, но застолбил за собой место героя – деятельного, шумного, эксцентричного, внутренне подвижного, с холерическим темпераментом и обаятельной улыбкой.

Сидоров мог запросто прыгнуть в оркестровую яму, как в «Вальпургиевой ночи», выполнять цирковые трюки, как в «Ателье иллюзий», петь, как в «Снах Евгении», в мгновении ока переместиться из «трюма» на верхний ярус сценического станка, как «Трехгрошовой опере», фехтовать на шпагах, как в «Капитане Фракаcсе». В «Поминальной молитве» его Перчик в течение 20 лет, что игрался спектакль, с легкостью вскакивал на телегу и с бескомпромиссностью революционных вождей утверждал, что «цыц» по-французски будет «цыц».

– Каждый герой подарил мне какую-то свою черту или способ существования в жизни, признается Андрей Сидоров. – Мой Незнамов – человек, который говорит людям неудобную правду. Олег Пермяков, возглавлявший в начале 90-х труппу Томской драмы, заставлял играть Незнамова через сжатые зубы, которому не нравится то и это… Не берусь утверждать: то ли Олег Рэмович увидел во мне такое поведение, то ли роль дала мне некую свободу в отношениях с людьми, в жизни, но вскоре я перенес эту привычку со сцены в реальность.

Совершенно иные возможности артиста использовал режиссер Алексей Ларичев в поставке пьесы «Эквус» Шеффера. В поведении актера появились рассудительность и умение наблюдать за другими. Детский врач-психиатр Мартин Дайзерт олицетворял вину цивилизованного общества перед гармоничной природой. И чем тише и грустнее была мелодия судьбы Дайзерта, тем сильнее зритель испытывал боль за героя Сидорова. Эта роль (одна из определяющих в репертуарном списке) существенно отличается от всего сыгранного артистом. Недаром он сам признается, что она дала новую работу организму.

Имажинарий мистера в белых перчатках

За сорок лет служения томской сцене у Андрея Сидорова сформировался пул его поклонников и поклонниц, для которых появление любимого артиста на сцене в новой роли или в новой ипостаси, как говорил тот же Гулячкин, это «крик души для наслаждения органа зрения». И они бы написали свой собственный портрет юбиляра.

В его Макхита по прозвищу Мэкки Нож, обаятельного бандита, были влюблены не только героини пьесы Брехта, но и зрители. По элегантности и мужскому обаянию Мэкки Нож мог соперничать только с Корифеем из аристофановской комедии «Облака». Когда тот выходил в белом концертном костюме, невероятно легкий, точно парящий, будто и вправду, сошедший с облаков. Импозантного джентльмена, удачливого продюсера Гольдштейна в «Имажинарии м-ра О. Генри» с предыдущими образами роднил аристократизм флибустьера. И готовность замутить какую-ни будь авантюру.

– Кого бы Андрей ни играл – он ведет зал за собой. Публика ему верит безоговорочно. Потому что он умеет сам вовлекаться в жизненные перипетии своих героев, присваивает себе их способ существования, – размышляет профессор, литературовед Валентина Головчинер о природе актерского дарования. – Гулячкин Сидорова был импульсивный. Может быть, даже слишком импульсивный для этого персонажа (особенно в первых сценах), но и таким актер был убедительным. Поразительно, как точно Андрей сыграл сцену с мандатом, когда напугал всех своим окриком: «Силянс! Я человек партийный»! Его Гулячкин вроде бы и простак, а всех положил на лопатки.

«А на том берегу…»

Сегодня Сидорова знают даже те, кто в театр ходит от случая к случаю. Дело даже не в должностях, а в песнях. Непоющий Сидоров – это нонсенс. Песня в жизни Андрея Сидорова – отдельная глава в жизни. Пел он всегда: и в школе, и в театральном училище, и в армии, и в кругу друзей, часто аккомпанировал себе на гитаре. Но в театре запел не сразу. Только в 90-е годы, когда Юрий Пахомов пригласил в рок-оперу «Жанна д’Арк», которую ставил в ТЮЗе.

В 2006-м году томский композитор, завмуз Северского театра для детей и юношества Юлия Морозова доверила Андрею Сидорову премьеру своей песни «Победа». И он её спел на большой сцене Кремлевского дворца. И победил на Всероссийском конкурсе «Моя Родина»!

– Юлия сказала мне: «Ты ее споешь!». Я сначала сомневался, но спел… В жюри сидели Лев Лещенко, Валентина Толкунова, Александра Пахмутова… Это был триумф. Телережиссер Юлия Ратомская потом сделала клип. Песню несколько лет крутили на томском телевидении, исполняли на всех концертах и с хором, и без хора. Классная работа получилась.

Дети понедельника

Склонность к импровизации, заводной темперамент, умение петь и красиво двигаться на сцене сделали Андрея Сидорова абсолютно незаменимым в театральных капустниках. Сначала выступал как «один из…» и защищал честь Томской драмы. Потом возглавил «капустное» движение региона и создал сборную театров Томской области «Дети понедельника», которая не раз выходила победителем на межрегиональных конкурсах театральных капустников. Несколько лет назад учредил областной капустник под тем же именем в честь Дня театра.

Кстати, именно с капустника Андрей Сидоров начал свою деятельность на посту председателя регионального отделения СТД. В 2006 году он устроил закрытие сезона всех театров области в формате капустника. К театру Драмы подъезжали роскошные «форды», из них выходили артисты и шли по красной дорожке, публика встречала каждого аплодисментами и цветами. А после было двухчасовое действо с подведением итогов сезона и награждением. Такого роскошного завершения сезона никогда не было.

Сидорову не пришлось поднимать целину, но уже имеющиеся проекты он вывел на новый уровень. В жюри областного театрального фестиваля «Маска» стал приглашать известных театральных деятелей и критиков – Александра Галибина, Романа Виктюка, Александра Вислова, Татьяну Тихоновец, Григория Заславского… Молодые артисты стали ежегодно получать путевки на творческие летние сессии. Томский СТД возродил конкурс молодых артистов и тоже с приглашением столичных критиков.

Весной этого года Томское отделение СТД отмечало 80-летие. В честь юбилея был устроен капустник: «Дети понедельника» собрали на сцене Томского ТЮЗа не только все театры региона (в том числе и самодеятельные), но и театры всей России. По видеосвязи томичей и лично Сидорова поздравляли театральные деятели от Камчатки до Северной Осетии и Калининграда.

– Двадцать лет у руля – много или мало? Не знаю. Но верят. Мне приятно, что ребята придумали «Сидоров день». Мы выезжаем на природу. Частушки, песни забавные, дружеские шаржи – творческая мысль бьет ключом.

Автор: Татьяна Веснина
Фото из архива героя