Архив рубрики: Культура

Резиденция будущего

Классическая музыка получила объёмное воплощение

Необычным Гала-концертом завершила свою работу первая в Томской области «Арт-резиденция «Музыка и мультимедиа». «Гармонический кузнец» Генделя в транскрипции Карга-­Элерта, «Палладио» Дженкинса, ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней» Пёрселла, «Болеро» Равеля были не только исполнены музыкантами Томской филармонии, но и получили объемное воплощение на волюметрическом экране с помощью медиа-­технологий.

Концерт можно назвать не только очередной премьерой, но и новым взглядом на классическую музыку. Эксперимент, который предприняли музыканты в содружестве с художниками и современными технологиями – продолжение идей Р. Вагнера, А. Скрябина, Л. Термена. Сцена Большого концертного зала превратилась в мультимедийную лабораторию, где к волюметрическому экрану добавился не художественный свет, но и нейроинтерфейс. С помощью этого устройства на экран транслировались всплески альфа и бета-ритмов мозга перформера, говорящие о его эмоциональном состоянии во время исполнения оркестром «Болеро» Равеля.

Над визуализацией ранее невидимого восприятия классической музыки работали медиахудожники, креативные дизайнеры, программисты и участники Арт-резиденции, которая проходила на базе Томской областной филармонии с 5 по 19 декабря. Под руководством Анастасии Брюхановой (Санкт-­Петербург), Ксении Горлановой (Санкт-­Петербург), Александры-­Виктории Чаян (Москва), Дмитрия Масаидова (Москва), Венедикта Чечельницкого (Томск) и Ильи Карпеля (Томск) томские дизайнеры, инженеры, а также сотрудники учреждений культуры Сибирского федерального округа осваивали программы для генеративной графики, учились создавать и связывать звук с визуальными образами. С одной целью – сделать визуальный ряд не столько фоном, сколько полноправным соучастником музыки, ее продолжением.

Музыкальную часть проекта реализовали Томский академический симфонический оркестр под управлением главного дирижера Игоря Берендеева (художественный руководитель – народный артист РФ Владимир Понькин), ансамбль народных инструментов «Сибирские узоры» (руководитель – Алексей Пиоттух), струнный квартет «Фаэтон» (руководитель – Семен Промое), органист Дмитрий Ушаков и солистка Ирина Харченко (меццо-­сопрано). Перформером, открывшим доступ к своим чувствам и мыслям, стала молодая томичка Мария Бородинчик.

Идеологом проекта, музыкальным консультантом выступил главный дирижер Томского академического симфонического оркестра Игорь Берендеев (Москва). В его творческом багаже – подготовка и реализация синтетических проектов в молодежных локациях Москвы и Санкт-­Петербурга («Винзавод», «Фабрика», Новая сцена в Центре современного искусства им. В. Мейерхольда в Александринском театре).

– Очень рад, что молодежный, современный Томск нашел возможность провести этот эксперимент, – заявил после завершения Арт-резиденции Игорь Берендеев. – Благодарен музыкантам филармонии и особенно ее директору, кандидату искусствоведения Наталии Чабовской, а также всем экспертам и Департаменту по культуре Томской области за поддержку проекта, направленного на поиск новых форм работы с молодежной аудиторией.

Среди экспертов, которые оценивали работу участников Арт-резиденции, были заместитель губернатора Томской области по цифровому развитию Наталия Киселёва, дизайнер, лидер проекта «Технопредки» Олеся Мазур, начальник областного департамента по культуре Лариса Важова, Юрий Каленюк, начальник областного департамента по образованию.

По словам Наталии Чабовской, за такими проектами как «Арт-резиденция» – большое будущее:

– Новое поколение слушателей – люди другого способа восприятия классической музыки, оно серьезно отличается от восприятия их родителей. Мы считаем важным приобщать нового слушателя к универсальному языку – языку музыки, хранителю великих традиций.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Ксения Чечельницкая, Елена Астафьева

«Дети играют с оркестром»

Томская филармония открывает новые горизонты для музыкальных дарований региона

Каждый ребёнок, всем сердцем любящий музыку и учащийся петь или играть на музыкальном инструменте, мечтает выступить с оркестром.

Только представьте, что чувствует юный артист, когда за его спиной находится огромный профессиональный музыкальный коллектив! И когда зрители сначала аплодируют до тех пор, пока юный музыкант не начнет свое выступление, а затем пока не скроется за кулисами. Конечно, счастье! А еще – то, что он действительно ценен, важен и нужен.

Музыкально одаренным детям Томской области повезло – им эти вдохновляющие чувства знакомы очень хорошо! В регионе созданы все условия для того, чтобы талантливая молодежь с раннего возраста могла выступать с профессиональными музыкантами на профессиональной сцене.

– Несмотря на то, что в Томской области нет отдельной детской филармонии, график проводимых мероприятий для поддержки музыкально одаренных ребят настолько насыщен, что скоро будет можно утверждать, что фактически она существует, – говорит Наталия Чабовская, директор Томской областной государственной филармонии, кандидат искусствоведения.

Ключевым мероприятием эффективной и постоянно развивающейся системы поддержки талантов является Областной Губернаторский конкурс молодых исполнителей «Дети играют с оркестром». Это престижное соревнование открывает новые горизонты для юных музыкантов, позволяя им исполнять сольные партии с самым большим профессиональным музыкальным коллективом региона – Томским академическим симфоническим оркестром (художественный руководитель – народный артист России Владимир Понькин (Москва), главный дирижёр – Игорь Берендеев (Москва-­Томск).

Взаимодействие Томской филармонии и музыкальных школ Томска и области насчитывает десятки лет. Однако на новый уровень его вывело подписанное в 2014 году Соглашение о сотрудничестве между Томской областью и Мариинским театром. Достигнутые договоренности дали отсчет и новому этапу в истории конкурса, с этого момента и начали нумерацию.

В 2025 году конкурс проводился в 12-й раз. За это время в нем приняли участие более 550 детей почти из всех районов Томской области.

Проект включает отборочные туры и финал. Все выступления проходят в формате концертов в Органном концертном зале Томской филармонии. Здесь же ребята репетируют.

– Юным томичам очень повезло, – говорит Константин Маслюк, профессор, заведующий кафедрой камерного ансамбля и квартета Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, дирижер XI конкурса «Дети играют с оркестром». – Нигде больше – при в общем-то достаточном количестве мероприятий, связанных с привлечением детей в качестве солистов в сопровождении оркестра, – отборочных туров с оркестром не проводится. И то, что в Томске более 30 детей ежегодно в двух полуфиналах выступают с оркестром, – уже большой подарок для этих детей, а для кого-то из них и самый настоящий вклад в будущее. И, конечно, руководство региона может гордиться этим проектом.

В конкурсе три номинации: инструментальное, вокальное и ансамблевое исполнительство. В каждой номинации – три возрастные категории: учащиеся младших классов и учащиеся средних и старших классов детских музыкальных школ, детских школ искусств, школ системы общего образования, домов творчества детей и молодежи и отделений начальной музыкальной подготовки колледжей, студенты профильных ссузов. Возраст участников – до 18 лет включительно.

В жюри – руководители и преподаватели детских школ искусств, детских музыкальных школ, профильных ссузов и профильных факультетов вузов, артисты, представители департамента по культуре Томской области. Каждый раз им предстоит определить 10 победителей – по три в каждой номинации и Гран-при. И, по признанию членов жюри, с каждым разом сделать это все труднее: из года в год участники демонстрируют все более высокий общий уровень.

– Наш мир меняется с бешеной скоростью, и современное исполнительское искусство не исключение, – говорит Людмила Булгакова, председатель жюри XII Областного Губернаторского конкурса молодых исполнителей «Дети играют с оркестром», заведующая кафедрой инструментального исполнительства ИИК ТГУ, кандидат искусствоведения. – Требования к музыкантам растут стремительно. Быстрая и громкая игра «крупным помолом» уже не устраивает. Исполнение должно быть качественным и в техническом, и в содержательном отношении: ожидается донесение идеи композитора в своей индивидуальной интерпретации.

Юные томские музыканты оцениваются по степени их таланта, профессионализма, то есть по степени выученности произведения и детальной отделке, глубине проникновения и раскрытию художественного образа, а также по их навыкам (даже только-­только приобретенным) игры с оркестром.

Второй год подряд свои дипломы победители конкурса получают из рук губернатора Томской области Владимира Мазура. Торжественное награждение проходит на Гала-концерте одаренных детей региона «Большая сцена» – еще одного масштабного проекта поддержки талантливой молодежи. Глава региона всегда говорит ребятам добрые слова напутствия, а родителям и педагогам выражает благодарность.

– Все дети талантливы, главное – вовремя этот талант заметить и поддержать, и я очень рад, что у нас с вами это получается! – подчеркивает губернатор Томской области Владимир Мазур.

После награждения победители в сопровождении куратора конкурса, начальника концертно-­камерного отдела Томской филармонии, музыковеда Василины Сыпченко отправляются в путешествие в северную столицу России. И, конечно, обязательно посещают Мариинский театр – после экскурсии отправляются на вечернее представление, где для них забронированы хорошие места.

– Когда мы формируем программу поездки, нам всегда хочется, чтобы дети познакомились с самыми разными культурными ценностями, – говорит куратор конкурса, музыковед Василина Сыпченко. – И чтобы то, что они увидели, услышали и узнали, помогло им в дальнейшем овладении музыкальным искусством.

Музыкальная составляющая конкурса очень красива и разнообразна. Многие произведения звучат с оркестром впервые – Томская филармония готовит для конкурсантов партитуры. За 12 лет создана большая нотная библиотека!

Юные исполнители демонстрируют виртуозность игры на фортепиано, флейте, гобое, трубе, играют на скрипке, ксилофоне, саксофоне и других инструментах. Прекрасно звучат с симфоническим оркестром и всегда вызывают восторг жюри и публики «народники» – исполнители на домре, баяне, балалайке. Вокалисты покоряют не только мастерским исполнением, но и артистичностью.

Каждый раз конкурс показывает, насколько богата Томская область талантами. В 2025 году на конкурс поступили заявки от 54 исполнителей, к участию были допущены 29, в финал вышли 17.

Для многих конкурсантов игра с Томским академическим симфоническим оркестром – уже победа. Стать участником такой профессиональной команды, за работой которой они многократно наблюдали из зрительного зала, – это мечта и бесценный опыт для начинающих музыкантов! Участие в конкурсе дает мощную мотивацию продолжать осваивать свою специальность, ставить амбициозные цели и достигать их.

 

Этот конкурс помогает ребятам не только расти профессионально, но и дает возможность перенять оркестровые сценические традиции. Например, очень важно уметь правильно поклониться и непременно пожать руку концертмейстеру.

Наталия Чабовская,
директор Томской государственной филармонии

 

Самые лучшие чувства наполняют и придают сил не только юным музыкантам, но и их педагогам и родителям, которые оказывают своим конкурсантам всестороннюю поддержку.

– Смотрю на свою еще совсем юную дочь, и на глазах слезы радости, – говорит мама одной из участниц. – Играть с симфоническим оркестром для моей дочери – большое достижение и невероятное счастье. Это уже победа, награда за ее многочасовые труды! Спасибо организаторам конкурса за то, что окрыляете наших детей, открывая для них новые горизонты!

– Мы видим, как на репетициях у наших ребят загораются глаза! – отмечают педагоги.

А ведь это и есть основная задача конкурса – подчеркнуть значимость того дела, которым занимается ребенок, и вдохновить его на дальнейшее освоение специальности.

– Должна отметить, что проект «Дети играют с оркестром» – уникальный конкурс в России: далеко не каждому музыканту за всю свою жизнь удается сыграть с оркестром, для многих это остается мечтой, – говорит Людмила Булгакова. – Но в Томске эта мечта благодаря Томской филармонии и Томскому академическому симфоническому оркестру обрела свою реальность.

С одаренными детьми Томской области в рамках конкурса в разные годы работали дирижеры Вячеслав Прасолов (Новосибирск), Ярослав Ткаленко (Москва-­Томск), Михаил Грановский (Москва-­Томск), Вячеслав Губанов (Челябинск-­Северск), Денис Немирович-­Данченко (Новосибирск-­Томск-­Киров), Константин Маслюк (Северск-­Киров-­Москва), Фаузия Тажина (Новосибирск-­Тюмень), Игорь Берендеев (Москва-­Томск), Владимир Понькин (Москва-­Томск).

– Каждое выступление – это уникальная история, раскрывающая внутренний мир исполнителя, – говорит дирижер конкурса 2025 года, главный дирижер Томского академического симфонического оркестра Игорь Берендеев. – История, в которую вложено много труда и, самое главное, души. К сожалению, нельзя всех участников конкурса сделать лауреатами, хотя очень хотелось бы!

Большинство участников воспринимают конкурс как праздник, поэтому не волнуются, а уверенно и с улыбкой исполняют любимое произведение. И это действительно так! Проигравших здесь точно нет!

– Для ребенка участие в таком конкурс – большое счастье, у большинства педагогов в свое время такой возможности не было, а у их учеников сегодня есть! – говорит Лилия Усупова, член жюри конкурса, директор ДШИ № 1 им. Рубинштейна. – Я думаю, что конкурс будет долго жить. Потенциал у него большой. Это правильно. В детей надо вкладывать. Тем более сегодня, когда молодежь с удовольствием посещает концерты, однако делать музыку своей специальностью не торопится.

– Ведь это очень трудоемко, требует большой отдачи, особенно от инструменталистов: часами нужно сидеть за инструментом, чтобы чего-то добиться, – говорит Светлана Кравченко, член жюри, заслуженный работник культуры РФ, преподаватель специальности «Вокальное искусство» Томского музыкального колледжа им. Э.В. Денисова, профессор ТГПУ. – Вокалисты тоже многого себя лишают, когда учатся. И когда учащиеся выбирают музыку своей профессией – это лучшая награда для педагогов!

Участие в конкурсе «Дети играют с оркестром» – это по большому счету путевка в профессию. На всех значимых конкурсах всегда присутствуют представители профильных средних и высших учебных заведений, которые, по итогам конкурса, будут курировать работу педагогов с особо одаренными детьми – будущими музыкальными кадрами региона.

– Мы гордимся конкурсом, который родился и так долго живет на Томской земле, – подчёркивает Наталия Чабовская. – Мы с трепетом относимся к каждому молодому музыканту, ведь в этом проекте нет случайных людей. Все, кто вышел на одну сцену с Томским академическим симфоническим оркестром, обязательно связывают свою профессиональную жизнь с музыкой.

Так, в составе филармонического оркестра работают победители конкурса «Дети играют с оркестром» Денис Брызгалин (кларнет, 2017), Никита Старков (контрабас, 2017) и Григорий Франк (виолончель, 2018). А под занавес 2025 года в Томской области был сформирован Сводный детско-­юношеский (молодежный) симфонический оркестр, в составе которого на сцене БКЗ выступили 60 молодых музыкантов. Нужно отметить, что многие из них уже участвовали в проекте «Дети играют с оркестром». Некоторым юным талантам еще предстоит солировать с филармоническим оркестром в уникальном для всей страны конкурсе.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Елена Астафьева и Ксения Чечельницкая

Джаз вновь объединил всю Томскую область

«Звезды джаза на берегах Томи-2025» впервые выступили в Бакчаре и Северске

В Томске состоялся джазовый фестиваль «Звезды джаза на берегах Томи-2025», организованный Томской филармонией и региональным отделением ООГО «Российский фонд культуры» в Томской области.

Впервые в отдаленном Бакчарском районе и городе-­спутнике Томска – Северске выступили столичные солисты – лауреат премии Грэмми Екатерина Лёхина (сопрано, Москва) и Павел Иванов (баритон, Москва), а также Большой джаз-оркестр Асхата Сайфуллина.

– Мы очень рады, что нам выпала честь принимать и открывать фестиваль «Звезды джаза на берегах Томи-2025»! – сказала Елена Федорова, начальник отдела по культуре, туризму, молодежной политике и спорту администрации Бакчарского муниципального района. – Такие яркие культурные подарки вдохновляют жителей, объединяют поколения и напоминают, что настоящая музыка стирает любые расстояния. Мы благодарны организаторам за то, что принесли в наши края джаз на высшем уровне – это не только праздник для души, но и мощный импульс для культурного развития района!

Финальный концерт, который состоялся в БКЗ, транслировался онлайн на сайте Томской филармонии. Благодаря современным технологиям к фестивалю смогли подключится жители всех муниципалитетов Томской области, а также россияне, проживающие в Приазовском районе Запорожской области.

Артур Ваха: «Я не пытаюсь играть Рахманинова»

Томичи по-новому взглянули на портрет главного романтика ХХ века

Юбилей, как повод для творческих проектов

Томский академический симфонический оркестр регулярно включает в концертные программы произведения Сергея Рахманинова, чем несказанно радует поклонников его творчества. Очередная встреча с главным русским романтиком XX века состоялась в рамках литературно-­музыкального спектакля «Рахманинов. Письма без ответа…» Проект, поддержанный Президентским фондом культурных инициатив, родился на берегах Невы два года назад.

Тогда, в 2023-м, весь мир отмечал 150-летие со дня рождения музыканта. К юбилейной дате творческая команда из Санкт-­Петербурга решила показать его жизнь в новом формате, а точнее включить письма, дневники и воспоминания Сергея Васильевича в канву его фортепианных композиций, камерных произведений и симфонических опусов.

За день до музыкально-­драматического спектакля создатели проекта «Рахманинов. Письма без ответа…» встретились с томскими СМИ. Гостями встречи стали автор идеи и генеральный продюсер Алла Шпанская, заслуженный артист России Артур Ваха, пианист Александр Кашпурин, главный дирижер Томского академического симфонического оркестра Игорь Берендеев.

Музыка вне времени и пространства

Алла Шпанская подробно рассказала о замысле проекта, назвав его чисто «филармоническим продуктом», несмотря на то, что в нём участвуют драматические актеры. В первоначальной версии спектакля музыка в нём должна была совпадать с периодами жизни Рахманинова. Но когда команда проекта начала работать над материалом, все изменилось. Стало понятно, что музыка должна встать над временем.

Премьера спектакля состоялась в Красноярске, потом его увидели зрители других сибирских городов. И Томск не стал исключением.

– Огромное спасибо Томской филармонии за то, что вы с нами! – сердечно поблагодарила единомышленников Алла Шпанская. – Какой смысл мы в это вкладываем? Мы хотим создавать что-то, на что уходит много времени, сил, денег, что невозможно создать в условиях организации, в которой нон-стопом идут концерты, и, создавая это, объединяться с филармониями. Вместе создавать события, которые будут трогать душу и оставаться в памяти.

Представители СМИ, конечно же, хотели общения с обладателем уникального голоса, известного по десяткам ролей в кино и сериалах, заслуженным артистом России Артуром Вахой. Каково ему участвовать в необычной постановке, объединившей музыкальное исполнительское искусство и драматический театр.

– Музыка – это высший жанр искусства, она над всем, – заметил Артур Ваха. – Без музыки невозможен театр, невозможно кино. Музыка дает правильное направление внутреннего состояния героя, допустим, в кадре или на сцене.

Совпал ли актёр с предложенной ему ролью? Если да, то насколько?

– Здесь не идет речь о лицедействе – это абсолютно другой жанр, – пояснил гость из Санкт-­Петербурга. – Я не пытаюсь играть Рахманинова и вообще быть им. Я отношусь к нему с человеческой стороны так, как чувствую материал, как чувствую самого композитора, как чувствую его музыку.

Еще до начала встречи в камерном зале Томской филармонии музыкальный руководитель проекта и пианист Александр Кашпурин создавал для гостей вполне себе радостное настроение, мастерски исполняя знаменитую прелюдию соль минор, соч. 23 № 5.

На вопрос о том, легко ли сходиться с коллегами на местах, Александр Кашпурин ответил так:

– Когда одна и та же программа играется с разными музыкантами, это всегда новые свежие краски в каждом выступлении, которые невозможно предугадать заранее, потому что это в высшем смысле творческий процесс, – поделился опытом совместного исполнительства молодой пианист. – Мы должны за довольно короткое время понять друг друга, ощутить общую мысль, общую концепцию. И мне очень это нравится.

Александр рассказал, что получает особое удовольствие работать с дирижерами, потому что такие дуэты обогащают друг друга, а публике дарят незабываемые эмоции.

Об этом же говорил и маэстро Берендеев.

– Это будет не совсем привычный Рахманинов: и вторая часть Второго концерта, и Вокализ будут исполнены в обработке под тот состав, который будет на сцене, – интриговал Игорь Берендеев. – Для музыкантов это тоже новые эмоции, возможность по-другому посмотреть на уже известную, уже игранную много раз музыку.

Притяжение Ивановки

Искушенный слушатель уже знает, что если упоминается Ивановка, значит, впереди речь о Сергее Рахманинове. Почти 28 лет, пока композитор жил в России, он навещал этот заповедный уголок в Тамбовской губернии. До революции имение в Ивановке принадлежало семейству Сатиных, его хозяйкой была тётушка Сергея Васильевича по отцу. Здесь он написал 80 % своих произведений. Да, она была его местом силы и вдохновения.

И спектакль начинается с упоминания Ивановки. По совпадению, Игорь Берендеев вырос в Тамбовской области, поэтому при каждом посещении родных мест, обязательно наведывается и в одноименный музей-­заповедник.

– Да, Ивановка в моей жизни – это особое место. Я стараюсь каждый год, если позволяет рабочий график, там появиться. Но не просто приехать-­уехать, а задержаться на несколько дней. Я очень близко знал бывшего директора этого комплекса – Александра Ивановича Ермакова. Уникальный был человек, который на пустом месте, просто с мемориальной таблички и комнаты в сельской школе, восстановил усадьбу Рахманинова.

Принято считать, что люди делают место, а с Ивановкой все не так. Наоборот, это место делает людей, причем вне зависимости от того, кто ты: рабочий усадьбы, житель этой деревни, приезжий артист. Ивановка уравнивает абсолютно всех, делая нас человечнее.

«От одного из русских»

И вот наступило действо. На томской сцене – ведущие артисты Санкт-­Петербургского театра Ленсовета Артур Ваха и Лаура Пицхелаури читают письма Рахманинова, адресованные его ближайшим родственникам и друзьям – сестрам Скалон, невесте и жене Наталье Сатиной, а еще Мариэтте Шагинян, Фёдору Шаляпину, Константину Станиславскому, Льву Толстому, Антону Чехову. В них он сообщает о том, как вёл частные уроки, почему сомневался в собственном успехе, чем увлекался, как помогал эмигрантам после революции и Советской армии во время Великой Отечественной вой­ны.

Актёры раскрывают детали переписки Рахманинова. Например, когда фашисты вторглись в СССР, он поставил импресарио условие: весь сбор от каждого третьего концерта идёт в фонд помощи Советскому Союзу.

28 июня 1941 года композитор обратился к русским эмигрантам: «Независимо от отношения к большевизму и Сталину, истинные патриоты России должны помогать своей Отчизне одолеть агрессоров».

Один из первых чеков, направленных советскому консулу в Нью-­Йорке, композитор сопроводил письмом: «Это единственный путь, каким я могу выразить мое сочувствие страданиям народа моей родной земли за последние несколько месяцев».

Комментируя другое пожертвование, он написал: «От одного из русских – посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».

Он колесил с концертами по США и Канаде, перечисляя десятки тысяч долларов в Американский фонд помощи Советскому Союзу. На деньги Рахманинова закупались медикаменты для советской армии.

Как же органично смотрелись на сцене БКЗ представители театральной школы Санкт-­Петербурга. Утонченная Лаура Пицхелаури с глубоким взглядом и загадочной улыбкой трогательно читала воспоминания женщин, занимавших особое место в сердце композитора. Артур Ваха выглядел серьёзно и сурово.

На протяжении всего спектакля за роялем был лауреат международных конкурсов Александр Кашпурин. В игре молодого пианиста чувствовалась и глубина, и свет, и изысканность – все то, что присутствует в фортепианных сочинениях Рахманинова.

Венчал спектакль знаменитый Вокализ в исполнении струнного состава Томского академического симфонического оркестра под управлением Игоря Берендеева. Спокойно слушать эту раздирающую душу музыку нормальный человек не в состоянии. Эмоции, как и обещал маэстро, зашкаливали.

А усиливали этот эффект документальная хроника и художественный свет.

* * *

Музыкальная драма «Рахманинов. Письма без ответа…» стала ярким событием в жизни ценителей классической музыки и театра. Она еще раз напомнила о непростой судьбе великого русского композитора и его миссии для всего человечества.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Ксения Чечельницкая

Когда вместо сердца стучит метроном

В Томской драме сыграли Ленинградскую симфонию

На одной сцене вершили историческое действо музыканты филармонии и актеры театра. Первый творческий эксперимент – диптих «Шостакович» – воплотили в жизнь старейшие учреждения культуры Томска. Такой постановки современный зритель еще не видел.

Говорит Ленинград

14 и 15 ноября в Томском театре драмы состоялась премьера спектакля «Ленинградская симфония. Репетиция блокадного оркестра». А 16 ноября легендарная симфония в исполнении Томского академического симфонического оркестра звучала в стенах БКЗ.

За основу спектакля главный режиссёр театра драмы Олег Молитвин взял пьесу Инги Гаручава и Петра Хотяновского «День Победы среди войны». Она повествует о том, как в тяжелейших условиях блокады в 1942 году ленинградские музыканты репетировали Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича.

– Это пронзительная пьеса. Она основана на документальных событиях, но при этом написана поэтично, словно возвышается над бытом, – говорил накануне премьеры Олег Молитвин. – Я давно хотел поставить эту пьесу, и в год 80-летия Победы в Великой Оте-чественной войне такая возможность появилась. Сам я родился в Ленинграде: тема блокады задевает каждого, кто связан с этим городом. Память о том времени передаётся из поколения в поколение. Например, на Невском до сих пор висит табличка: «Эта сторона улицы наиболее безопасна при арт- обстреле». Её сохранили как напоминание о тех страшных днях.

Олег Молитвин с первых же мгновений погружает зрителя в гнетущую атмосферу того времени: истощённые голодом, холодом, нечеловечески страшными условиями жизни ленинградские музыканты находят в себе силы для совместной работы.

…Метроном – пульс жизни города, его сердце – начинает сухо отсчитывать секунды-пре-дупреждения. Через него жители города на Неве узнавали о прилетах немецкой авиации и окончании воздушной тревоги. И этот «авиаудар» в двух измерениях последовал. Музыкальный. Его мощно исполнила на большом барабане, литаврах и ударных инструментах Александра Смирнова. И световой. Художник по свету Денис Черепанов использовал потолочные прожекторы как иллюзию бомбежки.

А потом наступила тишина. Её прервал звонкий голос Аделины Бухваловой. За спиной актрисы нежно звучит флейта-пикколо. Хрупкая как тростиночка героиня в белом платье стоит на самой высокой точке спиралеобразного подиума среди музыкантов. Он был смонтирован в глубине сцены на поворотном круге специально для оркестра на 17 человек во главе с дирижёром Владимиром Дороховым.

– Я Флейта-пикколо, маленький, изящный инструмент, голос мой изнежен и слаб. Я родилась для веселой жизни, – произносит первый монолог героиня. Правда, война наложила свой грубый отпечаток на звучании и этого миниатюрного инструмента.

– У меня сильный, у меня страшный голос, – с надрывом произносит актриса. – Я не дам тебе закрыть глаза. Ты не вмерзнешь в лед… Поднимайся, вставай, иди!

Тут труба воспроизводит музыкальную заставку перед началом левитановских сводок: «От Советского информбюро». И следом постановщики вплетают в канву пьесы голос Ольги Берггольц, именем которой говорил блокадный Ленинград. Услышали зрители и обращение Дмитрия Шостаковича к землякам, в котором он призывал их «защищать нашу замечательную музыку и самоотверженно работать».

Ландыши на нотной партитуре

Весь спектакль выдержан в бело-серо-черных тонах. Костюмы, реквизит, оформление сцены. Художник Дарья Здитовецкая пояснила, что черно-белая нотная партитура постановки стала основой для определения стиля спектакля и его основных цветов. Это означает, что музыкальные произведения в черно-белом виде задают визуальную палитру, а также помогают сформировать концепцию костюмов, находящихся на стыке между реальностью и условностью.

– Совсем уйти в какую-то откровенную фантазию было невозможно, это не тот жанр. Не было у нас и цели попытаться воспроизвести доскональную кинематографическую правду, это бы выглядело слишком фальшиво и нарочито, – пояснила Дарья Здитовецкая.

Но одно яркое пятно, как символ любви, мира и надежды, в спектакле все-таки было. Молодой артиллерист – Денис Иконников – собрал на минном поле букет ландышей для своей невесты Флейты-пикколо.

День Победы среди войны

В пьесе Инны Гаручава и Петра Хотяновского практически нет привычных зрителю человеческих героев. Их место заняли музыкальные инструменты. Правда, авторы наделили их невымышленными судьбами. Например, одним из прототипов был томич Сергей Памфилов. Именно его, Скрипку (Владислав Хрусталёв), вместе с семьей драматурга отправляют в эвакуацию в Сибирь. Но герой не желает улетать на Большую землю за день до премьеры. Как не уехал и реальный персонаж. Сергей Памфилов жил в блокадном Ленинграде, давал концерты, играл музыку, которая помогала выживать.

Через весь спектакль авторы, а за ними и режиссёр, прослеживают путь развития Дирижёра. Чтобы сыграть симфонию, ему требуется 80 человек. И он, спускаясь по ступенькам музыкального олимпа мимо играющих музыкантов, еле живой, идёт собирать свой оркестр.

Безусловно, к творческой удаче режиссёра можно отнести выбор актёрского состава. Как же хорош в роли Маэстро Антон Антонов. Высокий, астеничный и аскетичный. Актёр передает его метания, сделав упор на том, что «дирижёр» с французского переводится как «управлять, направлять». Вот он и станет тем направляющим началом в задаче, которую ему предстоит решить. Он подыгрывает Первой скрипке (Александр Постников), снимая перед ним шляпу. Старый музыкант был настолько плох, что умер на глазах у Маэстро. Но он успел увидеть ноты еще несыгранной симфонии.

Трогательной и грустной была сцена приема творческого экзамена у внучки Кларнета (актеры Анастасия Золотарева и Владимир Козлов). В другом эпизоде Дирижёр беспощаден к Альту (Данила Дейкун). Но не потому, что тот любит его жену, а за скатывание того в бытовуху и осуждение. Главное для Маэстро в обстоятельствах форс-мажора профессиональные качества музыканта, остальное ерунда. В то же время он с пониманием относится к тому, что Гобой (Дмитрий Янин) променял инструмент на четыре стакана пшёнки.

Если говорить в целом, Олегу Молитвину и его команде удалось создать на сцене страшную в своей непостижимой бытовой обречённости атмосферу. Едва передвигающиеся, медленно умирающие от истощения музыканты собираются на репетицию и готовятся дать, возможно, последний в своей жизни концерт.

Особая роль в спектакле отведена Случайной старухе, которую блестяще сыграла Ирина Шишлянникова. С её появлением раскрашиваются репетиционные будни музыкантов, в них запускаются предметы из мирной жизни: белоснежная салфетка, фарфор, настоянный в заварнике индийский чай. Она знает три языка, неплохо поёт, имеет каллиграфический почерк – Смольный давал приличное образование. Она может переписывать ноты, помогать в организации репетиций. При этом ей не нужны карточки.

Наблюдать за игрой Ирины Шишлянниковой всегда большое наслаждение для зрителя. В этом спектакле она берёт под свою опеку Флейту-пикколо и Английской рожок (Екатерина Максимова). Она учит молодых барышень оставаться таковыми даже в военное время. Красим губы, делаем прически и шьем платья.

На контрасте со Случайной старухой – яркой, живой, шумной, – сыграла свою роль Жена Дирижёра (Татьяна Тёмная). Она словно тень на фоне своего мужа. Но именно эта скромная женщина, скрипачка, между прочим, укрепила его веру в будущем успехе концерта, окружив заботой и вниманием.

Когда Антон Антонов в строгом фраке, в котором могут поместиться два или три человека, произносит монолог перед финалом спектакля, кровь закипает.

– Я обращаюсь к вашей памяти, вашей боли и вашей любви. Пусть сейчас за вашими пюпитрами стоят все те, кого мы потеряли. Все те, кого мы хотим защитить. Не бойтесь, если навзрыд будет плакать ваша душа. Вы к этому готовы! – Маэстро настроил музыкантов на самое ответственное в их жизни выступление.

И они его не подвели. Так же блестяще исполнили военный приказ артиллеристы, защищавшие город. В динамической перекличке, сменяя друг друга, звучали слова Поэта (Анна Ганжа), извещавшие о начале концерта симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета, и приказ Командира (Виталий Огарь): «Батареи, слушай мою команду: огонь!».

Яркий ослепительный свет залил всю сцену. Будто не было больше на планете ни ужаса, ни горя, ни войны. И смерти не было тоже. Только музыка!

Когда 9 августа 1942 года из блокадного Ленинграда прозвучала Седьмая симфония, Ольга Берггольц назвала его Днём Победы среди войны.

* * *

На протяжении двух с половиной часов зритель пребывал в состоянии сопричастности и сопереживания героям. Такие спектакли, как яркое дополнение к урокам истории, нужно смотреть всем, и в первую очередь молодому поколению. Это было мощно, смело, убедительно. Музыканты и актеры, браво!

 

Справка «ТН»

Проект-диптих «Шостакович» получил поддержку первого грантового конкурса 2025 года Президентского фонда культурных инициатив.

 

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Сергей Захаров

А «горько» прабабушкам кричали?

Или только наряжали?

Педагог кривошеинского Дома детского творчества Лидия Дроздова стала хранительницей семейной реликвии – свадебного костюма молодой жены, сшитого в XVIII веке.

Домотканые конопляную рубаху и понёву (в некоторых словарях «панёву») Лидия Вячеславовна продемонстрировала на мероприятия, участниками которого стали учащиеся из Петровки, Никольска, Новокривошеина и Кривошеина. Раритетный костюм молодухи, который надевался во второй день свадьбы, был изготовлен в Белгородской области как минимум 260 лет назад. Этот край исторически населялся служилыми людьми со всей России, которые приносили с собой элементы разных культур.

На юге России испокон веков жила семья отца Лидии Дроздовой. В ней смешались корни и традиции народов, населявших южнорусские и прилегающие территории: русских, украинцев, белорусов, поляков. Культура разных национальностей находила отражение в одежде, особенно в обрядовой. Здесь каждый стежок имеет значение и несёт в себе информацию о роде.

Как минимум 13 женщин одной семьи облачались в этот костюм, меняя положение невесты на статус молодой жены. В 1970-м году тётя Лидии Дроздовой в Воронеже ещё надевала понёву, отдавая дань традициям. Устои предписывали передавать свадебный наряд по женской линии, но волею судьбы он попал к дочери по мужской линии. Здесь растут девочки, поэтому традиция продолжится.

Рубахи в этом костюме менялись, а вот юбка оставалась неизменной, лишь дополняясь декоративными элементами. Вышивка в русском народном костюме была говорящей. Если уметь читать стежки, можно погрузиться в невероятную историю многих поколений: сколько детей было в семьях, сколько среди них мальчиков и девочек. Каждая обладательница добавляла шерстяные узоры вдоль швов и по подолу. К костюму прилагается фартук с тесьмой из драгоценных металлов. В былые времена за неё можно было купить корову. По тесьме люди судили о благосостоянии семьи – чем богаче украшение, тем зажиточнее род.

Самым дорогим головным убором в традиционном костюме русской замужней женщины была расшитая золотом сорока. Лидия Дроздова очень сожалеет, что этот элемент семейного наряда не сохранился.

Костюм своих пра-пра… бабушек Лидия Дроздова выставляла на одном из фестивалей казачьей культуры «Братина», где гости проявили к нему огромный интерес. Теперь вот показали школьникам во время мероприятия, посвящённого народным традициям и промыслам. Одной из учащихся Никольской школы даже довелось его примерить.

Автор: Ульяна Литвинова
Фото из архива Лидии Дроздовой

Вместе и вперёд. Об этом договорились Томск и Индия

Большим праздничным концертом начались Дни индийской культуры в Томске. Два дня на разных площадках города пройдут концерты индийских и томских артистов, матер-классы по игре на барабане табла, по танцу катхак, продемонстрируются индийские фильмы.

А за несколько минут до начала церемонии открытия Дней губернатор Томской области Владимир Мазур и заместитель главы дипломатической миссии посольства Индии в России Никхилеш Чандра Гири провели рабочую встречу, на которой обсудили перспективы сотрудничества региона и республики.

В мае прошлого года Томскую область посетил чрезвычайный и полномочный посол Республики Индия в России Винай Кумар. В числе прочего глава региона и посол договорились о проведении в Томске Дней индийской культуры, которые стартовали 5 ноября. Договоренности о развитии внешнеэкономической деятельности также воплотились в увеличении товарооборота, который за первое полугодие этого года вырос на треть. Причем, экспорт из Томской области показал семикратный рост.

Из Томской области в Индию преимущественно поставляются электрические машины, оборудование и инструменты. Основу импорта в Томскую область составляет фармацевтическая продукция, фрукты, орехи и другие продукты питания.

– С 2009 года у нас работает предприятие Imperial Energy, дочернее общество индийской государственной нефтяной компании ONGC Videsh. Это один из главных иностранных инвесторов региона. Томская компания «Артлайф», крупный российский производитель высокотехнологичных БАДов, более 10 лет присутствует на индийском рынке, где построила завод на базе собственных технологий и оборудования, – привёл в пример наиболее эффективные совместные производственные проекты губернатор Владимир Мазур. – Создание совместных производств – важное направление двустороннего взаимодействия. Например, очень большие перспективы есть у производств по выпуску удобрений. Знаю, что эта область является очень важной для Индии, где на удобрения большой спрос.

Владимир Мазур и Никхилеш Чандра Гири также обсудили научно-образовательное сотрудничество. На сегодняшний день в томских университетах учатся 193 студента из Индии, 173 из них – в Сибирском государственном медицинском университете. Развиваются совместные исследовательские проекты. В частности, Томский политехнический университет имеет соглашения с 14 вузами Индии, Томский государственный университет сотрудничает с 22 организациями этой страны.

«Распахнутая навстречу душа…»

В Томском театре драмы вспоминали легендарного маэстро Сергея Королёва

Музыкальный звонок, приглашающий зрителей в зал Томского театра драмы, – фрагмент мелодии, которая звучала в 1960-е в спектакле «Университетская роща». А ещё это живая память театра о легендарном человеке, её написавшем, – Сергее Александровиче Королёве. 25 октября, в день, когда исполнилось 100 лет со дня рождения маэстро, в Томском театре драмы прошёл вечер его памяти.

Во время войны

«Живой экспонат театрального музея», — в шутку называл себя Сергей Александрович. Он действительно легенда театрального Томска. Заслуженный работник культуры РСФСР, бессменный заведующий музыкальной частью Театра драмы на протяжении многих лет, композитор, герой Великой Отечественной вой­ны, кавалер многих орденов и медалей – Королёв был необычайно ярким и талантливым человеком.

О его душевной широте писала в 2006 году тогдашний завлит Томской драмы Мария Марковна Смирнова: «В его маленьком кабинете на втором этаже всегда кипела жизнь, толпились артисты и музыканты, всех были рады напоить чаем и кофе. Дядя Серёжа не просто любил угощать своих гостей, каждое утро в киоске у театра он покупал мороженое для вахтёров. Такую завёл традицию».

Встреча на Эльбе с американцами,1945 г.

И говорили о нём 25 октября с необычайной теплотой и искренностью. Казалось, у каждого, кто был знаком с Сергеем Александровичем, есть в запасе яркая история с ним связанная. И не одна. Каждый делился каким-то личным воспоминанием, из которых складывалась картина удивительной и прекрасной жизни.

– Это была распахнутая навстречу любому человеку душа, – так, вспоминая Королёва, сформулировала ощущения всех присутствующих театральный критик, доктор филологический наук, профессор Валентина Егоровна Головчинер.

Сергей Александрович сочинил музыку к огромному количеству спектаклей, и многие его песни, как, например, «Роща моя золотая…», «Живая память», «Женщины стоят на берегу», стали популярными далеко за пределами театра. И, конечно же, 25 октября эти песни звучали со сцены.

А у присутствующих была возможность вновь услышать необычайно выразительный голос Сергея Королёва.

«По сибирской реке в непогоду увозили мужчин на вой­ну. Какое же это было трагическое событие, когда на катерах, паузках, баржах на вой­ну отправлялись самые сильные, самые красивые, самые крепкие мужики Сибири. А на берегу оставались женщины, старики и дети, забредавшие в воду по щиколотку, по колено вслед уходящим судам, провожая отцов, мужей, братьев на вой­ну. Многих из них провожавшие никогда не увидят. Теплые, задушевные стихи на эту тему написал Саша Соловьев, наш известный поэт. И вот звучит песня “Женщины стоят на берегу”, исполняет песню прославленный коллектив области, театр фольклорной песни «Разноцветье» под руководством заслуженного работника культуры России Галины Дробышевской», — так в видеозаписи представил Королёв одно из своих произведений.

Рисунок директора театра А.И. Жеравина

Народная артистка России Людмила Травкина исполнила романс «Мама, я не плачу».

– Когда я услышала романс «Мама», то сразу же в него влюбилась и поняла, что это мой романс, – вспоминает Людмила Фёдоровна, – Я испытываю огромное уважение к человеку, который посвятил всего себя большому искусству. Низкий поклон Сергею Александровичу.

Прозвище «Маэстро Королини» Сергей Александрович получил в те времена, когда у Томского театра драмы был свой оркестр. Вспоминали и деятельность этого оркестра, и уникальный творческий дуэт Королёва с актёром Владимиром Семёновым. Артисты объездили с концертами всю Томскую область, включая самые маленькие посёлки.

– Не было ни одного предприятия в городе, не было ни одного уголка в области, где бы ни ступала нога этих двух артистов. Ансамбль был удивительный. Они играли любую музыку, играли виртуозно, причем импровизировали. Их знали везде. Приезда этого дуэта ждали с нетерпением, – рассказывает народный артист РФ, известный томский музыкант Сергей Зеленкин.

Строгость, внутренний стержень, умение заражать, азарт во всём – такие качества маэстро вспоминала народная артистка РФ Валентина Бекетова.

– Прикосновение к этому поколению для меня становится всё дороже и дороже. В них было то, что сейчас утрачивается. По разным причинам, но утрачивается. Это идея служения театру, служения собственному предназначению, – отметила Валентина Алексеевна.

Вспоминать о Королёве можно бесконечно долго. Он был настолько ярким, что оставил след в душе каждого, кого с ним сводила жизнь. И мы с огромным чувством благодарности храним память об этом удивительном человеке, который так много сделал для искусства, для театра, для Томска, для России.

Автор: Наталья Бабенко
Фото из архива Томского театра драмы

Время «Ч»

В Томске с успехом прошли гастроли Челябинского академического драматического театра им. Наума Орлова

Время «Ч» – это Чрезвычайно важно, Чертовски актуально и Чарующе прекрасно. Все эти эпитеты с полным правом можно отнести к только что завершившимся в Томске гастролям Челябинского академического драматического театра имени Наума Орлова. Визит уральских гостей состоялся в рамках федеральной программы «Большие гастроли».

Гастроли проводятся при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Федеральным государственным бюджетным учреждением культуры «Росконцерт». Томский театр драмы с 2015 года регулярно участвует в региональном и федеральном направлениях проекта «Большие гастроли». В рамках этой программы на сцене Томской драмы свои спектакли представляли такие известные театры, как МХТ им. А.П. Чехова, театр-фестиваль «Балтийский дом», театр «Сатирикон» им. Аркадия Райкина, «Мастерская» Григория Козлова, Александринский театр.

В рамках регионального направления состоялись обменные гастроли с Астраханским, Саратовским и Каменск-Уральским драматическими театрами.

А в 2019 году в рамках международного направления проекта на сцене Томского театра драмы свои спектакли представил Национальный академический драматический театр им. М. Горького (Беларусь).

Челябинский драматический театр томским театралам знаком. Первая встреча с этим коллективом произошла на «Театральном перевале» – гастрольном проекте, который проходил в июне 2012 года в шести городах России. Это были обменные гастроли театров Сибирского, Уральского федеральных округов и Республики Башкортостан. Потому с особым интересом томичи ожидали новой встречи с одним из старейших театральных коллективов Урала.

Гости представили в Томске спектакли «Девочки с Васильевского острова», «Номер 6», «Женитьба», «Дом Бернарды Альбы», «Out of order, или Тринадцатый номер» и мюзикл для детей «Площадь картонных часов».

«Жениться? Жениться или не жениться?..»

Гоголевская «Женитьба» – желанный гость на подмостках любого театра страны. Режиссер-постановщик получает в «Женитьбе» простор для самых смелых решений от классического прочтения комедии до погружения в мир маленького человека с его чаяниями и земными страстями. Потому из зала Томского ТЮЗа публика с интересом поспешила на спектакль «Женитьба» в постановке нар. арт. РФ Александра Зыкова. Выбранный им жанр – грустный вальс – сменил вектор восприятия героев сватовства, в котором каждый ищет свой интерес. Агафья Тихоновна (Анастасия Аляева) стремится изменить свой статус и рвется в дворянки. Траченные молью женихи ищут не семейное счастье, но: достаток, как практичный Иван Павлович Яичница (Владислав Коченда); путь в высшее общество, как пехотный офицер Никанор Иванович Анучкин (заслуженный артист Татарстана Владимир Зайцев); тихую пристань и розанчика под боком, как любитель женщин Балтазар Балтазарович Жевакин (нар. арт. РФ Борис Петров).

Парад женихов печалит никчемностью и пустотой претендентов на приданое, ускользающее из рук. А в общей картине предсвадебной суеты комфортно лишь свахе Фекле Ивановне (Анастасия Пузырёва) – словно офисная дама, она практично жонглирует файлами с досье женихов, и Кочкарёву (Дмитрий Олейников), ведущему к финалу всю эту кавалькаду анекдотичных персонажей.

Хороша сцена побега инфантильного Подколесина из-под венца. С колосников на героя опускается свадебный стол, висевший над ним весь спектакль, как дамоклов меч. Почти распластав незадачливого жениха на земле, квадратный стол практически лишает героя путей к отступлению. Финал всем известен. Смешно и грустно. И только Балтазар Балтазарович, потерпевший полное фиаско на ниве сватовства, к финалу событий один из всех претендентов на руку, но не на сердце Агафьи Тихоновны, вызывает острое сочувствие. Одиночество и забвение маленького человека приподнимают второстепенного героя пьесы до обобщений личной драмы…

Неумолимая Жатва

«Дом Бернарды Альбы» – пьеса испанского поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорки, написанная им за два месяца до гибели, в июне 1936 года. В её основе события, свидетелем которым был писатель.

В доме Бернарды Альбы (засл. арт. РФ Татьяна Каменева) после похорон второго мужа воцаряется траур. Именно воцаряется – настолько жестока и бескомпромиссна в своём всевластии глава дома. «Восемь лет, пока не кончится траур, в этот дом и ветру не будет доступа. Считайте, что окна и двери кирпичами заложены», – говорит мать своим незамужним дочерям. Отныне их жизнь будет протекать в отсутствии свободы и права на любовь, а судьбы пяти молодых женщин, старшей из которых около сорока, а младшей – двадцать, будут окончательно загублены.

Режиссер Дарья Догадова нашла болевые точки зрителя XXI века – времени, когда темы абьюза и токсичности, личной свободы очень актуальны. Материнское начало в Бернарде выгорело, заместившись деспотизмом и тиранией. За порогом дома – недоступные дочерям Альбы любовь, счастье и выбор, который, казалось бы, может сделать каждая из них. За порогом дома течёт жизнь, недоступная затворницам. Только из окна можно наблюдать за жизнью, обтекающей дом-волнорез Бернарды. И в этом мире ставки высоки – известие о линчевании женщины, убившей незаконнорожденного ребенка, удовлетворяет Бернарду и почти не ужасает её дочерей.

Женщины любят, ненавидят, страдают, жалеют и не прощают друг друга. Финал спектакля очевиден: чем более тотальной становится власть, тем сильнее желание свободы. Даже ценой собственной жизни.

«А где же Андрей Ефимович?»

«Номер 6» – спектакль по мотивам повести Антона Чехова «Палата №6» – открывал гастроли Челябинского театра. Режиссер Данил Чащин и его команда соединили драму с элементами абсурда.

Начинаем с Номера Зеро: Андрей Рагин (Николай Осминов) полон радужных надежд и стремлений, которые не разделяет отец молодого доктора (засл. арт. РФ Алексей Мартынов) – единственный человек, чьи одобрение и похвала так ожидаемы и ценны. Все закончится Номером Шестым, точнее, экспонатом № 6, как определил пациентов психиатрического отделения визави доктора Иван Громов.

Реальность отрезвляет молодого романтика. Только тягостное присутствие в больнице и пациенты с квадратными головами и органами, словно помещёнными в кубы. «10 минут каждому пациенту. Вас навещать не буду».

«Где же Андрей Ефимович?» – рефрен бесконечен. И чем дольше он звучит, тем дальше стремится ускользнуть в свой мир доктор Рагин.

«Где же Андрей Ефимович?! Вот он!» Гимназист, истекающий кровью, взывающие к милосердию доктор Хоботов (Евгений Болтнев) и Сергей Сергеевич (засл. арт. Татарстана Владимир Зайцев) возвращают Рагина в реальность, которая так же безысходна, как и его внутреннее мироощущение.

Рагин погружается в омут бесчувствия, и для всего мира перестаёт существовать как личность. А свободы нет… В этом мире нет больше ценностей. Даже церковь с удушливым запахом ладана, домиком-кадилом и толпой прихожан, постящих в соцсетях массовую драку на богослужении, перестаёт быть мерилом нравственности. Бесконечная череда безликих персонажей – люди-свиньи, люди с головами-шарами. О какой эмпатии может идти речь?! «Боль есть живое представление о боли». И на заднем плане нескончаемая вереница покойников – как конечная стадия человеческого существования – обыденно, буднично, системно.

Только в беседах с ещё одним пациентом палаты № 6 Громовым (Роман Чирков) находит успокоение Рагин. Они оказались единомышленниками, заплатив самую высокую цену за право быть внутренне свободными.

«Милый Дедушка, сделай Божескую милость, забери меня отсюда», – этим обращением завершает свои метания доктор Рагин, не нашедший примирения с действительностью, но надеющийся на прощение свыше.

* * *

Вторая гастрольная встреча томского зрителя с Челябинским академическим драматическим театром имени Наума Орлова оставила впечатляющие воспоминания и незабываемые эмоции. Мы начинаем ждать Челябинскую драму на гастроли вновь. Ведь для этого есть все основания и условия. До свидания и… добро пожаловать!

Автор: Маргарита Комарова
Фото: Евгений Тамбовцев

Дуэль Бетховена и Морриконе

Побеждает маэстро Мацуев

Прозвучали завершающие аккорды первой части концерта Людвига Ван Бетховена. Маэстро Денис Мацуев, великий мастер времени (есть такое понятие в музыке), взял паузу перед второй частью, зал замер в предвкушении, и тут как гром среди ясного неба телефон. Тема Эннио Морриконе из к/ф «Профессионал» с незабвенным Бельмондо.

 

Спору нет, великий фильм и тема великая, но из совсем, простите, другой оперы! Это счастье наше, что Денис Леонидович обладает незаурядной выдержкой и прекрасным чувством юмора: повернул голову, улыбнулся, дождался окончания рингтона и продолжил играть концерт Бетховена. Зазвучала музыка неземной красоты в чудесном исполнении.

Но осадочек, как говорится, остался…

X юбилейный фестиваль «Денис Мацуев и друзья» в Томске произвёл двойственное впечатление.

С одной стороны, три дня невероятного счастья от соприкосновения с лучшими произведениями мировой музыкальной классики, три дня безостановочной подпитки бешеной энергией, которой щедро делится с томичами великий российский музыкант, равного которому в мире по пальцам пересчитать!

С другой стороны — нарастающее год от года желание задать вопрос тем, с позволения сказать, «меломанам», которые, купив билет то ли под влиянием моды, то ли за компанию по акции (огромное спасибо за эту возможность руководству Томской областной государственной филармонии), считают допустимым не соблюдать элементарные нормы поведения в учреждениях культуры!

Жители «умного города», неужели вам невдомёк, что зазвонивший во время концерта телефон – это всё равно, что подножка балерине во время вариации?!

Далеко не всем российским городам повезло ежегодно наслаждаться концертами выдающихся музыкантов по главе с народным артистом России Денисом Мацуевым. К примеру, наш сосед Новосибирск этой чести не удостоен.

А вот реакция жителя Германии с 1989 года Александра Тарасова, преподавателя музыки из небольшого городка под Франкфуртом-на-Майне:

– Это исполнение не европейского и даже не мирового масштаба, это вселенская музыка! Как я завидую томичам, которые имеют возможность черпать радость великого искусства из этого волшебного источника ежегодно!

Давайте же будем соответствовать званию жителей «умного города», города шести университетов! Получить информацию о нормах поведения в филармонии, театре или музее несложно, было бы желание!

Автор: Галина Юрченко,
член Союза журналистов России

Свято-Феодоровский храм будет возведён

Новый деревянный Свято-Феодоровский храм будет возведён в непосредственной близости от летней кельи, где в XIX веке жил почитаемый святой праведный старец Феодор Томский.

20 сентября 2025 года во главе с митрополитом Томским и Асиновским Ростиславом совершён чин освящения закладного камня на месте будущего храма.

Храм будет представлять собой сооружение из рубленого бревна высотой 11 метров вместимостью до 35 человек. Заказ на его изготовление уже размещен в г. Кирове. По завершении работ бревенчатые элементы будут доставлены в Томск и собраны на месте. Не менее важной частью будущего храма станут колокола, заказ на которые уже поступил в г. Каменск-Уральский.

Это строительство является продолжением развития духовного центра в Хромовке. Ранее на этой территории был установлен памятник святому старцу Феодору, а неподалеку расположен освященный святой источник. Возведение храма станет новым этапом в увековечении памяти святого и укреплении духовной жизни в регионе.

– Строительство храма представляет собой не только архитектурное, но и духовное возрождение, его передачу будущим поколениям. Строительство храма имеет и социальное значение, способствуя укреплению духовно-нравственных ценностей, формированию гармоничного общества. Поздравляю всех с важным событием в религиозной, общественной жизни нашего региона! – сказал начальник департамента внутренней политики и социальных коммуникаций администрации Томской области Егор Тимофеев.

Лабораторная работа

Два вечера комедии под несмолкающие зрительские аплодисменты

30-31 августа в Томском театре драмы были представлены эскизы Лаборатория ComedyUlёt3.

Поле экспериментов

Лаборатория ComedyUlёt – экспериментальный проект Томского театра драмы, призванный познакомить томичей с новыми режиссёрскими именами и пересмотреть стандартную схему создания комедийного спектакля, приводящую к предсказуемым решениям и постановкам. Эскизы по выбранным пьесам создаются за пять дней.

– У Лаборатории несколько целей, – рассказывает главный режиссёр Томского театра драмы Олег Молитвин. – Это возможность проверить драматургический материал на публике и понять, какой из эскизов имеет смысл дорабатывать. И свое- образный тренинг, способ мобилизовать, встряхнуть труппу. У артистов, привыкших играть в определённых амплуа, появляется возможность сыграть что-то неожиданное и открыться совершенно по-новому. И, наконец, это диалог со зрителем, из которого мы понимаем, в правильном направлении ли мы движемся, верна ли наша репертуарная политика. Обсуждения – неотъемлемая часть Лаборатории, и возможность высказаться есть у любого.

Первая Лаборатория состоялась в 2021 году и с тех проводится каждые два года.

– Всегда хочется предложить разные по почерку и стилю работы режиссёров, – поясняет автор идеи и бессменный куратор Лаборатории, театровед Нияз Игламов. – Кто-то работает больше в классическом стиле, кто-то предпочитает эксперименты. Мы хотим, чтобы были разные, непохожие друг на друга эскизы. А дальше выбирает зритель, выбирает театр.

Четыре года назад режиссёры работали с произведениями Аристофана, Ж.-Б. Мольера, Дона Нигро и Н. Эрдмана. Лаборатория 2023 года была целиком посвящена отечественным авторам. Были созданы эскизы спектаклей по пьесам нашего современника Е. Гришковца, драматурга 1960-х А. Вампилова, по отражающему реалии 1920-х роману И. Ильфа и Е. Петрова «Двенадцать стульев», а также комедии «Бабушкины попугаи» творившего в начале XIX века Н. Хмельницкого.

В этот раз задача была сложнее и интереснее. Режиссёрам и артистам предстояло работать со сценариями всенародно любимых кинокомедий, советских фильмов-­легенд, снятых в 60-80-е, в период «от оттепели до перестройки». В афише были заявлены «Девчата», «Покровские ворота», «Служебный роман» и «Любовь и голуби» – эти кинокартины давно разошлись на цитаты.

В работе лаборатории также принимали участие эксперты – театральные критики Екатерина Рябова и Владимир Спешков. Их публичные разборы эскизов стали для зрителей своего рода мастер-­классами, помогающими понять замысел и глубже раскрыть содержание увиденного.

Победить легенду?

– Когда я получил афишу Лаборатории, я ужаснулся – это будет соревнование с легендами. Это огромный вызов — взять всеми любимые «отлитые в бронзе» даже не тексты, а фильмы. Легенду победить нельзя, – поделился своим мнением на первом обсуждении Владимир Спешков.

– Это фильмы, которые всеми любимы, которые сформировали менталитет, особенно менталитет определённого поколения, – отметила Екатерина Рябова. – И мы имеем дело не столько с художественным произведением, сколько с трепетным отношением людей определённого возраста, что было важной частью их жизни, их молодости, их человеческого опыта. И это действительно чрезвычайно опасная территория, на которую мы в этой лаборатории отважно – как по минному полю – отправили режиссёров.

Тем интереснее было взглянуть на результат.

Теплота, добрый юмор, задушевность – эскиз режиссёра Туймазинского государственного татарского драматического театра Айдара Зарипова по сценарию Бориса Бедного «Девчата» был проникнут особой атмосферой щемящей ностальгии и нежной грусти по простым и искренним чувствам. Очарование постановке добавили тонкие подробности, часто бессловесные, как, например, эпизод, в котором наивная и эксцентричная девчонка Тося Кислицына (Екатерина Максимова), уехавшая из жаркого Симферополя работать в далёкий уральский посёлок, достаёт из огромных валенок изящные туфельки.

И в то же время эскиз дал возможность увидеть знакомую историю в другом ракурсе.

– Какие-то моменты, которые в фильме для нас были не так важны, потому что там мы следим за развитием комедийной интриги, здесь вдруг обрели дополнительный смысл, – поделилась своим впечатлением Екатерина Рябова. – По-другому воспринимаешь то, что Тося – сирота, она дитя вой­ны. Мне кажется, это очень важно, потому что это позволяет в полноте, без недомолвок и недоговорок воспринимать историю страны и помогает лучше понять персонажей. За короткий срок сложился прекрасный ансамбль. Все актрисы нашли какую-то очень точную краску для своего персонажа. Все героини «Девчат» получились разными, и за каждым образом читается биография.

Александр Лебедев, главный режиссёр Бугульминского государственного драматического театра, творчески переосмыслил комедию «Покровские ворота». Центральной темой его эскиза стала судьба Льва Евгеньевича Хоботова (Владислав Хрусталёв) – жертвы необычного нелюбовно-­семейного треугольника, человека, пытающегося вырваться из удушающих объятий бывшей жены и самостоятельно строить свою жизнь. Пользуясь драматическим материалом Леонида Зорина, Александр Лебедев виртуозно выстроил новый сюжет. Мы увидели знакомые эпизоды: отвечающую на бесконечные телефонные звонки Алису Витальевну (засл. арт. РФ Ольга Мальцева), визит рафинированной четы Орловичей (нар. арт. РФ Валентина Бекетова и Андрей Самусев), попытки Саввы Игнатьевича (Павел Кошель) и Маргариты Павловны (Ирина Шишлянникова) вернуть Хоботова в лоно семьи, диалоги с Костиком (Дмитрий Упольников), который знает, как надо правильно жить, полный отчаяния бунт Льва Евгеньевича и его отправку на операционный стол. Но только в финале эскиза зрители поняли, что им был показан своеобразный приквел фильма – в больнице, куда его поместила заботливая жена, Хоботов познакомился с Людочкой (Анастасия Золотарёва), в чей виртуальный, как выяснилось только в конце, образ он был влюблён.

Владимир Спешков отметил множество тонких и вкусных деталей – скатерть, которая становится прибежищем для Хоботова, петля на его шее, а также диалог с фильмом и диалог со временем.

Волею главного режиссёра Тольяттинского театра кукол «Пилигрим» Янины Дрейлих герои «Служебного романа» Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова стали сотрудниками страховой компании «Волковстрах».

Страдающая от одиночества, брошенная мужем и по совместительству бизнес-­партнёром Людмила Прокофьевна (Олеся Казанцева) вся ушла в работу и порядки в своей компании установила почти драконовские. На входе охранник проверяет соответствие дресс-коду «Total grey», и все вещи вызывающе красного цвета, будь то чехол от смартфона или клубника, чтобы перекусить в перерыве, отправляются в корзину. Сотрудники также участвуют в тренингах с зачитыванием волшебной мантры, «ведущей к успеху». Нелепые попытки Новосельцева (Артём Киселёв) приударить за ней пробуждают в Калугиной человеческие чувства.

На обсуждении Владимир Спешков обратил внимание на то, как мастерски Дрейлих использует самые разные оттенки комического: от эксцентрической комедии до лирической, перерастающей в настоящую драму.

– Это был интересный опыт и для артистов, и для режиссёра, – заметил Нияз Игламов. – Взаимодействие с режиссёрами театров кукол обогащает драматических актёров, потому что кукольники совершенно иначе работают с предметным миром, со светом, с пространством.

– Награду за лучшую роль второго плана получает ансамбль голубей, – пошутил на финальном обсуждении Владимир Спешков.

Да-да, любимые птицы героя пьесы Владимира Гуркина «Любовь и голуби» Василия Кузякина стали полноправными персонажами эскиза главного режиссёра Коми-­Пермяцкого национального драматического театра Дмитрия Огородникова. Они сопереживали главным героям, комментировали происходящее, стремились помочь, пытались спасти незадачливого Васю от измены…

– Мне кажется, что Дмитрий поступил очень смело, – сказала Екатерина Рябова. – Он пошёл вопреки зрительским ожиданиям и попробовал с известным текстом поступить именно по-режиссёрски, предложив новый взгляд на старую историю – взгляд человека другого возраста и другого режиссёрского стиля.

В этой работе было много отсылок к современному кинематографу: от фильмов Тарантино до «Звонка» Вербински. Мизансценически эскиз был выстроен очень изобретательно. «Голуби» Антон Антонов, Вячеслав Радионов, Екатерина Мельдер, Елена Саликова мгновенно перевоплощались в персонажей комедии: бабу Шуру и деда Митяя, разлучницу Раису Захаровну, Людку, Лёньку и Олю – ребятишек Кузякиных.

– Мне главным достоинством этой работы кажутся те эмоциональные качели, которые удалось создать режиссёру. От очень смешных моментов переходишь к трагическим нотам, когда жизнь многих людей на грани разрушения, – отметил Нияз Игламов.

Уроки Лаборатории

В процессе просмотра эскизов все яснее становилось, что сложная задача, поставленная перед режиссёрами, раскрыла огромный потенциал и дала возможность взглянуть по-новому не только на известные до мельчайших подробностей произведения, но и на нас самих.

– Давайте посмотрим на нас сегодняшних. Как мы исследуем память, как сегодня относимся к прошлому, что мы в нём видим, как мы готовы с ним взаимодействовать? – рассуждает Екатерина Рябова. – Можно сделать реконструкцию, а можно попытаться в текстах пятидесятилетней давности найти живых людей и попробовать почувствовать их боль, их радость и какие-то стремления.

Ещё одно важное и приятное открытие сделал Нияз Игламов:

– Томская публика готова обсуждать, ей интересно. Мне кажется, что клуб любителей театра здесь шире, чем во многих других городах.

Зрители действительно все два дня показов активно участвовали в дискуссиях, делились впечатлениями, задавали вопросы, делали меткие замечания. И именно зрители выбрали лучшую лабораторную работу. По итогам зрительского голосования победил эскиз «Любовь и голуби». Театр продолжит сотрудничество с режиссёром Дмитрием Огородниковым, и в будущем на томской сцене выйдет его спектакль.

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Время петь о любви к Родине

Возможность услышать один из лучших баритонов России на томской сцене подарил городу Газпром

В год 80-летия Победы в Великой Отечественной вой-не, в Год Защитника Оте-чества компания Газпром сделала незабываемый подарок томичам – народный артист России, солист Мариинского театра, «золотой баритон» России Василий Герелло выступил на сцене Томской областной государственной филармонии. Он исполнил песни о войне, о героизме российских воинов, которые сегодня отстаивают независимость России.

– Я давно дружу с газовиками. Очень горжусь этой дружбой, – признался Василий Георгиевич. – Честно сказать, даже рад, что головной офис Газпрома находится в нашем городе, и сам Алексей Борисович Миллер из Петербурга.

Город своей студенческой юности, город, который дал ему профессию и одарил любовью и славой, Василий Герелло представил в нескольких композициях. Но главный акцент был сделан на песнях патриотического звучания.

– Мой основной репертуар – это, безусловно, классические оперные арии. Сегодня в театре я пою в «Макбете», «Силе судьбы», «Эрнани», «Травиате», «Дон Карлосе». Это все оперы великого Верди. Но, согласитесь, сейчас не время для Макбета. К тому же, если бы я выступал с большим симфоническим оркестром, то, конечно, пел бы оперные арии. Если бы под рояль, то исполнил бы романсы Чайковского, Рахманинова, Римского-Корсакова.

Но сегодня публика была настроена на советские, российские песни.

– Может быть, поэтому вы начали с песни о любви к России – к золотым маковкам церквей над рекой, к бабушкиным сказкам про любовь и отвагу, про семьи, где бережно хранят дедовы медали «За Берлин» и «За Прагу»…

– Да, мне хотелось отдать дань уважения ветеранам Великой Отечественной войны. Мы должны помнить и чтить память тех, кто сражался с фашистами. И сейчас наши ребята на передовой бьются против нацизма. Это герои нашего времени. Участники СВО и их семьи были в зале… Мы еще не знаем, как все повернется, но в одном уверен на сто процентов – Победа будет за нами!

…«Журавли» Оскара Фельцмана на стихи Расула Гамзатова давно стали реквиемом в честь павших на той войне. В исполнении Василия Герелло песня приобрела драматический оттенок. А следующую композицию народный артист России посвятил парням, сегодня героически сражающимся на Донбассе. «Песню командира» Анатолия Доровских певец предварил словами: «Я часто бываю на передовой. Низкий поклон ребятам. И спасибо им за всё». Она прозвучала настолько пронзительно, что слезы навернулись на глаза. Песня Александры Пахмутовой «Нежность» вроде бы не о войне. Но была так исполнена, что казалось, слова «Опустела без тебя земля…» обращены к тем, кто остался на полях сражений.

– Великая Отечественная вой-на дала русской культуре невероятное количество лирических песен. Казалось бы, война, смерть, а поэты слагали стихи о любви, о верности, о тех, кто ждет солдат дома… А какие лирические мелодии сочинялись Соловьев-Седой, Новиков, Блантер… Василий Георгиевич, не задумывались, почему в годы суровых испытаний вдруг такая тяга к лирике?

– Не зря ту войну называют Великой и Отечественной. Воевал весь народ. И вся эта фашистская сволочь шла на нас. Впрочем, как и сейчас. Помните, что пережил город-герой Ленинград? Страшная блокада. Немцы, финны хотели стереть с лица земли Ленинград, но не удалось. И не удастся… Когда человеку плохо, у него пробуждается доброта, лирика.

– Вы знаете, чем отличаются ленинградцы-блокадники от всех?

– Интеллигентностью?

– Нет! Добротой! Они такое пережили, но не очерствели душой! Они не обозленные.

– Вы постоянно говорите о Петербурге/Ленинграде: «наш город», «мой город». Поёте о городе на Неве… Но родились вы на берегах другой реки, на Западной Украине…

– Я родился в деревне Васлововцы, что стоит на реке Прут, а в сорока километрах проходит граница с Венгрией, Румынией, Словакией. Но я еще пацаном уехал из родной деревни. В Ленинграде поступил в консерваторию…

– Как же парень из села узнал о консерватории? Говорят, что на решение повлияли Владимир Атлантов и Елена Образцова, которых вы слушали по радио?

– Я сначала слушал Атлантова, а потом пел с ним и дружил. Атлантов и Образцова – великие певцы, и это все ленинградская вокальная школа. Они родом из Ленинградской консерватории. Поэтому и я выбрал ту же консерваторию. Учился у знаменитого профессора Нины Александровны Серваль. Она – носитель традиции школы Камилло Эверарди, который преподавал в консерватории еще до революции. Это школа итальянского bel canto. Петербург ведь в те времена был самым итальянским городом.

– Итальянский язык, на котором вы поёте оперы Верди, для вас можно сказать родной. Читала, что ваш прадедушка был солдатом армии Австро-Венгерской империи, куда тогда входила и Италия. Но, оказавшись на Буковине, влюбился в украинскую девушку. Так что можно сказать, что приключения итальянцев в России начались задолго до того, как был снят фильм.

– Да, в моих жилах течет и итальянская кровь, и мадьярская.

– Правда ли, в вашей семье всегда говорили по-итальянски?

– По-неаполитански… Итальянский сильно отличается от неаполитанского. Вот послушайте, как звучит фраза «Я хочу тебя целовать» на итальянском и на неаполитанском диалекте. В первом случае: «I’ te vurria vasà», а в Неаполе так поют: «Ti bacio».

– Так вот откуда любовь к неаполитанским песням! Признаюсь, вы покорили сердца всех женщин, когда запели «Любовь в Портефино». Мне кажется, что дамы завидовали той очаровательной и смелой сотруднице Газпрома, которая стала танцевать на сцене под эту песню. И Томск вдруг вашими усилиями немного стал похож на Неаполь… Думаю, и город, и томичи вас не разочаровали в первое знакомство.

– Я не в первый раз в Томске, бывал уже здесь. Но приезжал инкогнито…

– Инкогнито из Петербурга?! Почти гоголевский сюжет! И каким же вы нашли Томск? Действительно ли он старается быть похожим на Питер?

– Есть что-то родственное в архитектуре, это действительно так. Мне вообще очень нравится ваш город. Я и в этот приезд им любовался. А какие у вас золотые люди! Я знаю, что во время войны сюда, в Томск, были эвакуированы заводы, здесь в эвакуации работали преподаватели Ленинградской консерватории. А это не могло пройти бесследно. Город – это прежде всего люди. Поэтому я благодарен своим друзьям из Газпрома, что они подарили мне возможность петь в Томске. Петь для томичей.

… Окно в гримерке народного артиста России Василия Герелло было открыто. Когда в завершение разговора он вдруг стал петь неаполитанскую песню «Guarda che luna», то девушки, идущие в этот момент по противоположной от филармонии стороне, остановились и стали глазами искать источник бархатного, чарующего голоса. А баритон все пел о море, о луне и о любви…

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Александр Семёнов

И поднимается занавес…

Томская драма аншлагом открыла 175-й театральный сезон

Как же стремительно летит время! Казалось, что буквально еще вчера зрители горячо переживали за героев комедии «Весы» по пьесе Евгения Гришковца – этой постановкой в конце июня театр закрывал 174-й сезон. Прошел месяц с небольшим, и на пороге новый, юбилейный сезон. И вновь премьера!

Специально для Томского театра драмы молодой драматург Клава Ильина написала пьесу «Девять кругов» по мотивам первой части «Божественной комедии» Данте Алигьери. Поставила ее Сойжин Жамбалова.

Впрочем, приятно удивляет не только репертуар театра, но и само здание, меняющееся на глазах томичей в течение последних лет.

Об этом и не только шла речь на встрече в редакции «ТН» с директором Томского драматического театра Виталием Волочинковым и главным режиссером Олегом Молитвиным.

От стилобата до гримёрок

– Виталий Валерьевич, театр, как известно, начинается с вешалки. Хотелось бы сначала поговорить о земном – масштабном ремонте здания театра и прилегающей к нему территории.

В.В.: – Четыре года назад было принято решение проводить ремонт поэтапно. Это была инициатива трудового коллектива, поэтому за счет внебюджетных средств театра была сделана проектно-сметная документация ремонта крыши, потом мы вошли в нацпроект «Культура», и процесс начался. Я до сих пор благодарен нашему куратору на тот момент Андрею Филипповичу Кнорру за всемерную поддержку.

На первом этапе подрядчики обновили крышу здания театра, использовав современные материалы, и сделали ливневую канализацию с подогревом. Затем заменили систему пожаротушения и оповещения при пожаре. Поэтапно меняли систему вентиляции и кондиционирования. Также были обновлены театральные кресла в Малом зале, звуковое оборудование и световые приборы. Это всё технические вопросы, но без них полноценная и современная работа театра невозможна.

В прошлом году был проведен капитальный ремонт стилобата здания театра. Сами понимаете – Ушайка, Томь, подвижность объекта, поэтому пришлось укреплять его фундаментальные конструкции. Все работы велись в строгом соответствии с проектной документацией, прошедшей госэкспертизу.

Если продолжать говорить о вопросах безопасности, то нельзя не упомянуть и о яачатом в этом году капитальном ремонте трансформаторной подстанции театра, который проводится в рамках нацпроекта «Семья». Должен заметить, что в России только два завода выпускают нужное нам оборудование, поэтому очередь там расписана на годы вперед. Чтобы не сорвать сроки нацпроекта, наш заказ помог пролоббировать областной депутат Владимир Тихонович Резников.

В этом же году проведен капитальный ремонт гримёрок: заменены полы, обновлены стены и освещение, восстановлены душевые, закуплена новая мебель – удобные столы, стильные стулья и комфортные диваны. Понятно, что это не просто комнаты, а творческое пространство актеров, где рождаются образы и создается настроение перед каждым выходом их на сцену. Теперь стены гримёрок украшают портреты артистов в их знаковых ролях с теплыми пожеланиями на 175-й театральный сезон.

– Зрителю заметны не только внешние преобразования театра: видно, что вы довольно серьезно поработали с «бабушками» – контролерами, гардеробщицами. Они настолько открыты и доброжелательны к приходящей в театр публике, что не заметить это просто невозможно.

В.В.: – Спасибо. На эту доброжелательность, а по итогу – работу на общий результат настроен весь коллектив театра. И здесь нет никаких разделений по категориям или группам, будь то народная артистка России Валентина Алексеевна Бекетова или гардеробщица Вера Михайловна, от настроения которой зависит очень многое.

– А нацпроекты помогают вам в достижении целей?

– Мы стараемся использовать эту возможность и каждый год выигрывать один-два гранта, которые идут как на постановку спектаклей, так и на укрепление материально-технической базы театра.

– Ощущаете ли вы эффект от действия «Пушкинской карты»?

В.В.: – Это наша палочка-выручалочка.

От классики до патриотики

– Олег Павлович, премьера «Девять кругов» стала не просто событием в жизни теат-рального Томска. Классика начала XIV века, представленная режиссером из XXI века Сойжин Жамбаловой, показала актуальность затронутых в спектакле тем: людские пороки, переосмысление человеческих ценностей…

О.М.: – Мы работаем с Сойжин и её командой не первый год. В свое время она поставила у нас спектакль «Король-олень», который мы часто возим на гастроли, и зрители везде тепло его принимают.

А «Девять кругов» рождались не совсем в привычном для нас режиме. Нам хотелось взять материал с нешаблонным подходом, который бы был современным и мог живо затрагивать проблемы сегодняшних поколений зрителей. За основу взяли «Божественную комедию» Данте, но с современным прочтением. Драматург Клава Ильина создавала пьесу в течение всего процесса – от техсовета до последних репетиций.

В результате получилось совершенно уникальное произведение, написанное здесь и сейчас для нашего театра с учетом специфики артистов.

Надеюсь, что это не последняя наша совместная творческая история с Сойжин. Я убежден, что труппе нужно работать с разными режиссерами, с разным театральным языком и способом репетирования, чтобы артист развивался и творчески обогащался. Только в этом случае спектакли будут носить совершенно разный окрас, стиль, способ донесения информации. Для меня это ключевой момент, поэтому мы стараемся приглашать абсолютно разных режиссеров.

– Согласитесь, что подобные подходы важны и зрителю.

О.М.: – Да, зритель стал думающим, молодежь стала другой – более осознанной, заинтересованной в том, чтобы в театре её не только развлекали, а давали бы какой-то повод для дискуссии и переосмысления. И это радует.

Если вы заметили, наш репертуар стал по-другому строиться, появились действительно сложные спектакли.

В.В.: – А театр и должен быть разным, поэтому мы стараемся сохранить ту золотую середину, чтобы наши постановки были интересны всем. Неслучайно в нашем репертуаре появился спектакль «Весы». Это хорошая, жизнеутверждающая комедия по пьесе Гришковца. В конце ноября состоится премьера спектакля «Ленинградская симфония» по пьесе Инги Гаручава и Петра Хотяновского «День победы среди войны». Это будет уже иная постановка. Мы создаем ее совместно с Томским симфоническим оркестром – один день играем спектакль у нас в театре драмы, а следующим вечером идем слушать Седьмую симфонию Шостаковича в Томскую филармонию. Проект получил поддержку первого грантового конкурса 2025 года Президентского фонда культурных инициатив. Ставит спектакль Олег Павлович Молитвин.

И, конечно же, мы стараемся работать с нашим местным материалом. Именно по этой причине был поставлен спектакль по роману Шелудякова «Из племени Кедра». Он получил положительную оценку у столичных критиков.

Самое главное в этом спектакле, что он о нас и наших земляках. Там настолько все знакомо зрителю – Васюганские болота, аутентичный обласок, жизнь, обряды, одежда селькупов. Или еще одна постановка на местную тему – «Красный обоз», с которой наши артисты проехали по всему Томскому Северу. И зрители, побывавшие на спектакле, говорят, что все показанное в нём – правда. Ведь там не только история о подвиге и самопожертвовании, а прежде всего о любви – к Родине, к самой жизни. Планируем показать «Красный обоз» в конце года в Кемеровском драматическом театре. А в конце сентября спектакль поедет на гастроли в Минск в Беларусь. Спектакль тоже был поставлен на средства Президентского фонда культурных инициатив.

Кстати, мы возобновили гастроли по региону – в некоторых районах театр не был больше двадцати лет. Вот в середине августа артисты вернулись из Стрежевого и Александровского.

Поговорим о жизни

– Олег Павлович, вы живете и работаете в Томске с 2018 года. За это время поменялось ли ваше отношение к городу, его жителям?

О.М.: – Если без лукавства, я все больше влюбляюсь в людей, в город.

– То есть вас уже можно назвать томичом?

О.М.: – Нет, я ленинградец, в паспорте у меня написано, что я родился в Ленинграде. Но когда к нам в театр на постановку приезжают коллеги, они признаются, что понимают меня, когда расхваливаю местную жизнь. В Томске есть какая-то особенная аура. Однажды я нашёл параллели между нашими городами: Петербург построен на болоте и Томск практически тоже.

– Ожидается ли пополнение труппы?

В.В.: – Да, мы ждём новую кровь.

– Вы берете актеров только с профессиональным образованием?

В.В.: – Конечно.

– Должна ли быть у актера мотивация?

О.М.: – В театре работают те, кто не может здесь не работать. Это очень зависимая профессия, и если ты понимаешь, что больше ничем другим не хочешь заниматься, тогда это твое. Когда я учился в Петербургской театральной академии, у нас до обеда шли лекции, а потом было актёрское мастерство вплоть до… метро. А утром все повторялось. И так семь дней в неделю из года в год до получения диплома.

Не находясь в такой преданности, любви, восторженности, желании этим заниматься, просто невозможно это всё выдержать.

В.В.: – На самом деле это очень большой труд. И в театре не работают, в театре – служат. Наши актёры годами идут к успеху, который длится всего несколько минут во время поклонов. На сегодняшний день, без ложной скромности об этом говорю, у нас создана замечательная труппа, которая находится в отличнейшей форме. Приведу пример с водевилем «Бабушкины попугаи», в котором наши актрисы и поют, и танцуют.

А вышла эта постановка из Лаборатории ComedyUlёt, которую мы проводим с 2021 года. Это, я вам скажу, не домашние радости, а возможность держать труппу в работоспособном состоянии, когда в течение четырех-пяти дней актеры создают достойный эскиз спектакля. Причём голосует за ту или иную версию только зритель.

* * *

Публика Томской драмы уже давно переросла границы региона. На спектакли театра приезжают и прилетают постоянные зрители из Новосибирска, Красноярска, а после выхода томской версии «Анны Карениной» уже и из Москвы. Это говорит о том, что наш ТТД идет своим, самобытным путем, вовлекая в него умного и продвинутого зрителя.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев