Архив рубрики: Культура

С новосельем, любимец Баха!

Томская филармония получила в подарок цифровой орган

Когда творят большие мастера, на сцене нередко рождается чудо. Подобное волшебство случилось не так давно – 30 августа, когда в Большом концертном зале областной филармонии проходил юбилейный концерт Томского академического симфонического оркестра. Вместе с томскими музыкантами выступал народный артист России Денис Мацуев. Винов­ники торжества тонули в заслуженных комплиментах и задаривались щедрыми подарками.

Среди приглашенных гостей был и заместитель губернатора по территориальному развитию Анатолий Рожков. Поздравляя юбиляров от имени главы региона Сергея Жвачкина, он вручил директору Томской государственной филармонии ­Наталии Чабовской сертификат на приобретение мобильного электронного органа.

– Жители нашей области уже привыкли к прекрасной симфонической музыке. Но слушать органную музыку могли только томичи и гости города. Губернатор решил исправить эту несправедливость. Уникальный инструмент теперь будет звучать везде! – заметил тогда вице-губернатор, вручая документ.

Двух месяцев не прошло, как этот сертификат материализовался в реальный инструмент. В понедельник, 22 ноября, в БКЗ с нетерпением ожидали долгожданный груз. После обеда автомобиль с логотипом известной транспортной компании доставил его по месту прописки. Сначала в зал заносились небольшие коробки с акустическими колонками, и лишь потом рабочие взялись за самый большой вес.

– Аккуратнее, аккуратнее держите! – шестеро жилистых грузчиков бережно перехватывали ремни, переставляя дорогостоящий груз к месту назначения на сцене БКЗ.

Спецзаказ из солнечной Италии

Сегодня лучшие цифровые органы изготавливают итальянцы и голландцы. Инструмент, который пополнил музыкальный «парк» Томской филармонии, был изготовлен по спецзаказу в Италии на фирме Viscount. К слову, его старший брат звучал здесь как раз во время юбилейного концерта в августе. Тогда его брали напрокат в ТГУ. Цифровой инструмент намного компактней, чем классический орган. Он весит 320 килограммов без акустической системы, а его корпус выполнен из сосны.

Первые цифровые органы появились в прошлом веке, сделав короля инструментов более доступным для любителей музыки. Прежде всего потому, что электронная модель стоит на порядок дешевле классического аналога. Во-вторых, цифровой орган прост в эксплуатации и в отличие от духового собрата не требует регулярного ухода, создания определенного температурного режима и настройки. Он мобилен, что позволит в перспективе включать его в гастрольные поездки.

Покупкой трехмануального цифрового органа поставлена яркая точка в списке музыкальных инструментов, приобретенных в этом году по распоряжению губернатора: к 75-летию филармонии и оркестра Сергей Жвачкин выделил 50 млн рублей. На эти средства были закуплены около двух десятков новых музыкальных инструментов, в том числе большая педальная арфа, флейта-пикколо, тромбон-альт, гобой, кларнеты, контрафаготы, тубы, валторны, контрабасы, а также новая одежда сцены и занавес.

В юбилейный год Томский симфонический оркестр выступил с концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Но главное, отмечает 75 лет вместе с жителями нашего региона – в Томске и в нашей глубинке. Мы возродили гастроли оркестра в районы области и продолжаем их в юбилейный год. Надеюсь, эпидситуация в новом году поз­волит нам воплотить в жизнь все творческие планы. Эпидемии приходят и уходят, а искусство и музыка – вечны!

Сергей Жвачкин,
губернатор Томской области

Почувствуйте разницу звука

– Наш инструмент – из топовой серии, его собирали в течение месяца по самым передовым технологиям цифрового органостроения, – представляет новосела после распаковки заместитель директора по цифровизации Томской филармонии органист Дмитрий Ушаков. – Подобные технологии позволяют использовать электронные органы наряду с их духовыми собратьями на концертах с симфоническим оркестром, в различных ансамблях и для сольных выступлений. По своим выразительным возможностям цифровой инструмент нисколько не уступает классическому, разница лишь в способе воспроизведения звука.

По словам томского органиста, сравнивать традиционный (духовой) и электронный органы некорректно. Еще 15–20 лет назад бытовало мнение, что цифровой инструмент является лишь имитацией, но практика доказывает обратное. Сегодня даже самые именитые российские и зарубежные органисты абсолютно на равных играют и на «цифре», и на духовом органе, не наблюдая никакого урона в качестве звука.

3,2 млн рублей стоит цифровой орган.

– У первого инструмента – классической конструкции – звук извлекается при помощи труб. Второй – с современной электронной начинкой и программным обеспечением – звук не производит, а воспроизводит, – подробно разъясняет Дмитрий Ушаков. – Каждая клавиша и педаль цифрового органа в точности повторяют звук аналогичной клавиши и педали органа духового. Добиться такого эффекта позволяет технология сэмплирования – запись образцов звучания настоящего музыкального инструмента. Она хороша тем, что дает максимально реалистичное, а не искусственное звучание.

Презентация новосела состоится 22 декабря в Большом концертном зале филармонии при участии Томского академического симфонического оркестра. Свои партии на новом инструменте исполнят лучшие органисты России – Евгения Кривицкая (Москва), Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург), Андрей Бардин (Красноярск), Наталья Багинская (Новосибирск), Елена Шевченко (Кемерово), Дмитрий Ушаков (Томск).

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Страсть моя – библиотека…

Как нашла свой путь молодая и талантливая любительница неизведанного

С Анной Безменовой, победительницей всероссийского конкурса «Библиотекарь года – 2021», мы встретились, как только она вернулась из Санкт-Петербурга. Анна была еще полна эмоций и восторга и не скрывала этого.

– Знаете, – говорила она, – я ощущаю такую гордость, что мне доверили ответственную миссию представлять Томскую область на престижном конкурсе и я смогла это сделать достойно. Значит, и мне удалось внести свой небольшой вклад в развитие культуры нашей области. Для меня это заряд вдохновения на будущее.

Грезы и реальность

Официальная должность Анны Безменовой звучит так: заведующая сектором научно-исследовательской работы научно-методического отдела областного государственного автономного учреждения культуры «Томская областная универсальная научная библиотека имени А. С. Пушкина». Слово «научный» в ней свидетельствует о том, что победительница всерьез и глубоко погружена в свою специальность. Хотя только исследовательской работой ее насыщенная жизнь не ограничена.

Анна Безменова, можно сказать, из глубинки. Родилась в Анжеро-Судженске Кемеровской области. Затем родители переехали в поселок Причулымский Зырянского района Томской области, где Аня начала знакомиться с миром книг. Частенько заглядывала в школьную библиотеку. А однажды Анна попала в поселковую библиотеку при Доме культуры… Ее покорило не столько обилие книг, сколько само пространство, которое как будто раздвинулось, было величественным и манящим, как в храме.

Но к чтению и разбору текстов ее приобщила Любовь Павлова Бобина – преподаватель театрального отделения детской школы искусств Зырянского района, которая не только научила ее читать книги, но и привила навыки ораторского и актерского мастерства, которые ей очень пригождаются в жизни.

– Любовь Павловна научила меня осознанному чтению, – вспоминает Анна. – Просто читать книгу – это одно, а понимать прочитанное – совсем другое. Мы разбирали содержание произведения, изучали биографию автора, читали стихи. Я даже пару раз побеждала на конкурсах чтецов. Она подсказала, как работать с текстом, привила культуру речи, научила навыкам общения с аудиторией.

Поначалу о библиотечном деле она не мечтала. С отличием окончила театральное отделение Зырянской детской школы искусств и дальше видела себя артисткой! После окончания школы решила поступать в театральный институт в Екатеринбурге, но там ее постигла неудача. Это был удар для восторженной 17-летней девушки, которая грезила будущей профессией и не помышляла, что путь к ней может быть таким тернистым. Замену нашла в Кемеровском институте культуры – поступила на заочное режиссерское отделение и устроилась на работу в родную школу искусств после возвращения в район.

Куда дорога привела

И… начались метания. Почему бы, скажем, не стать логопедом? Однако в ТГПУ, где обучают этой профессии, не оказалось очного отделения. Тогда, может, филологический в ТГУ? Тем более что и подруга собралась туда поступать. Так и отправились вместе в приемную комиссию.

– Когда я вошла в главный корпус ТГУ, увидела эти внушительные колонны, лестницу, этот архитектурный масштаб, – вспоминает Анна, – сразу поняла: это мое! Я буду здесь учиться! А когда узнала, что в ТГУ есть Институт искусств и культуры и кафедра библиотечно-информационной деятельности, убедилась, что это та дорожка, по которой я должна пойти!

Поступив, училась с удовольствием, как бы наверстывая то время, которое упустила в поисках себя. Для нее открылся новый, неизведанный мир.

– Что мы знаем о библиотеке? – рассуждает Анна с той страстью, с которой известная театральная героиня говорила: «Любите ли вы театр так, как люблю его я?». – Разве только книги? Это особый внутренний мир, где каждый может найти себя, – наука, образование, увлечение!

Уже к пятому курсу Анна тесно сотрудничала с научной библиотекой ТГУ, с Пушкинской библиотекой. После получения диплома (а Институт искусств и культуры ТГУ она окончила с отличием) Анна пришла на работу в Президентскую библио­теку им Б. Н. Ельцина на базе Пушкинки… К этому времени она набралась практики, но работа на обслуживании была не тем, что она хотела. В самой же библиотеке существовал научно-методический отдел, где как раз формировалась слаженная, дружная команда и куда пригласили ее.

– Я с радостью согласилась, – вспоминает Анна. – Поняла, что меня ждет что-то новое.

Почему наука? Анна считает, что тягу к познанию ей привили в университете. Семинары, коллоквиумы, конференции – все это позволяет углублять свой интерес, который поддерживают преподаватели, наставники. К тому же она убеждена, что библиотечная деятельность такова, что, вовлекаясь в нее, нельзя уйти с работы, захлопнув дверь и обо всем забыв. Мозг продолжает осмысливать все, что накопил за день.

Она приняла решение поступить в аспирантуру, хотя сделала это, как и многое другое, спонтанно. Но кандидатские экзамены сданы, она – аспирантка Государственной публичной научно-технической библиотеки Сибирского отделения РАН. И теперь – только вперед.

Анна самокритично признает, что особых успехов пока не достигла, вместе с руководителем нарабатывают источниковую базу. Но то, что обучение в аспирантуре – бесценный опыт, новые знания, – это очевидно.

Нескучное занятие

Чем Анна занимается? Сейчас она возглавляет сектор научно-исследовательской работы научно-методического отдела Пушкинки, у нее всевозможных конференций и различных мероприятий хоть отбавляй. А послужной список достижений уже перевалил за десяток.

Своей миссией Анна считает помощь молодым, хотя сама еще относится к этому поколению. По ее инициативе коллективом ­научно-методического отдела и при поддержке администрации Пушкинки разработаны и внедрены ряд проектов, направленных на это. С 2018 года работает секция молодых специалистов библиотечной отрасли Томской области, цель которой – помочь молодым специалистам из библиотек области не замкнуться в своем пространстве, а приобщиться к новым современным методикам, технологиям, выйти на всероссийский уровень и просто пообщаться. Другой интересный проект – конкурс профмастерства «Лучший молодой библиотекарь Томской области». Особенность его в том, что есть основная номинация, победителя в которой выбирает жюри, и номинация «Признание коллег», когда лучшего определяет свое библиотечное сообщество. Это важно для того, чтобы все понимали свои сильные и слабые стороны. Начинания поддерживает областная власть.

Победитель основной номинации конкурса в этом году получил премию в 50 тыс. рублей, а избранный коллегами – 40 тыс. рублей. В этом году одна из победительниц из центральной библиотеки Чаинского района потратила свою премию на стажировку в Санкт-Петербурге.

Еще до пандемии, словно предчувствуя ее разрушительный характер, здесь стали проводить вебинары онлайн и организовали клуб профессионального общения #ПрофиЧат.

– Это не то, что мы собрались, здравствуйте, давайте поговорим на ту или иную тему, – уточняет Анна. – Это неформальное профессиональное общение, когда задается вектор беседы и обсуждаются важные, актуальные проблемы. Есть рубрика «На горячее», когда мы высказываемся по поводу резонансных событий. Обмен мнениями необходим для того, чтобы быть услышанным, поделиться своей позицией.

Сама Анна еще под впечатлением квиза про самих себя, который успел организовать и провести ­научно-методический отдел в очном формате до наступления массовых ограничений. Собрались 49 участников из районов, которые были разбиты на команды. Соревновались в ответах, разделенных на семь блоков. Получилось увлекательное и полезное действо.

– Важно, чтобы участники уезжали не только с новыми знаниями, – говорит Анна, – но и получили впечатления. Именно они заряжают драйвом.

Все получилось благодаря поддержке директора библиотеки Нины Барабанщиковой.

– Мы пришли к Нине Михайловне с предложением провести такое мероприятие, – рассказывает Анна, – но оно затратное, требует финансов. Нина Михайловна выслушала и сказала: «Будем делать».

Анна настаивает: все успешные проекты становятся такими, потому что выполняются сообща. В коллективе доброжелательная атмосфера, если у кого-то родилась идея, ее подхватывают другие. Сама она ощущает поддержку коллег и благодарна им за это.

С кем ей не по пути

Несмотря на определенность и конкретность достижений, Анна считает, что работа в научно-методическом отделе неосязаемая, неуловимая, намекая на ее творческий характер. Она, как фантом, требует вездесущего присутствия. Все слышать, видеть, улавливать незримым оком и третьим ухом. Короче, быть всегда в курсе нового, подхватывать его и развивать. Ее очень раздражает, когда кто-либо из коллег произносит ужасную, на ее взгляд, фразу: «Я попал в библиотеку случайно…»

– Если случайно – проходи мимо, – считает Анна.

Но как может быть в библиотеке неинтересно, если она дает тебе столько возможностей для раскрытия способностей?! Другое дело, что библиотекари – субстанция чувственно-эмоциональная, и она должна присутствовать в каждом, кто выбрал эту профессию. У нее есть мечта – создать Пушкинский профориентационный проект, к которому она давно подбирается.

Ах, театр…

А как же театр? Желание стать актрисой? Оно никуда не делось. Еще в студенческие годы Анна играла в «Театре в Университетской роще», затем, уже работая, посещала театр-студию «Ступени». Сейчас от театральной деятельности немного отошла, но все навыки, которые она получила, остались с нею.

– Они помогают мне в сценарной работе и проведении мероприятий, – говорит Анна.

Впрочем, пообщавшись с нею, нисколько не сомневаешься, что перед тобой – актриса.

– Мой муж, – улыбается Анна, – говорит, что не встречал таких удивительных, как я, до знакомства со мной. Он очень мною гордится. А нашу библиотеку теперь тоже считает своей…

Автор: Нина Губская

Бобр бывает не добр. Как наука готова поддержать коренные народы Севера в новых условиях

О малочисленных народах, населяющих нашу область и не только, мы вспоминаем, как правило, по случаю юбилейных дат, этнографических фестивалей, праздников дружбы… Между тем эти люди сохраняют память своего народа, традиции, язык, культуру, что очень важно для дальнейшего развития отдаленных районов региона. Несмотря на некоторую территориальную обособленность и своеобразие ведения хозяйства, они подвергаются всем тем вызовам, которые возникают перед человечеством. Более того, именно из-за специфики своего существования отвечать на эти вызовы им куда трудней. Как сохранить язык, который исчезает? Как вписаться в научный алгоритм и постигнуть цифровизацию? Как выжить? Остаться не только частью цивилизации, но и передать свой генетический код будущим поколениям? Что этому может помочь?

Наедине с природой нелегко

– Я скажу по-простому, – делится своим мнением президент Ассоциации коренных малочисленных народов Севера Томской области «Колта-Куп» (Обской человек) Тамара Усатова. – Все труднее становится коренным народностям. Особенно тем, кто живет еще традиционными промыслами – охотой, рыболовством. Сами видите, что происходит с экологией, к тому же чиновники устанавливают всякие квоты и фильтры, да и ковид никого стороной не обошел. Вот недавно женщина умерла, рыбачили вместе с мужем, жили в отдалении, теперь остался он один.

Тамара Хаимовна возглавляет ассоциацию со дня основания, знает едва ли не каждого из трех с половиной тысяч человек из числа малочисленных народов, проживающих в области, поэтому и проблемы ей эти близки. Она же их и пытается решить. Например, обратилась в Росрыболовство, чтобы каждому такому рыбаку разрешили вылавливать не 292 килограмма рыбы, а 450, и ей пообещали этот вопрос решить. Раньше писала президенту, чтобы отменили фиксированные платежи для общин, их было в районе восемь, но, из-за того что в этих объединениях не было специалистов, которые бы могли вести грамотно отчетность, общины получали штрафы и… закрывались. Это была повсеместная практика, которая впоследствии была отменена.

У Тамары Усатовой есть претензии и обиды на то, как ведут себя недропользователи. Одним они дают все, другим – ничего.

– Когда случился разлив нефти на Таймыре, – высказывает недовольство Тамара Хаимовна, – то тем представителям малочисленных народностей, которые жили в местах непосредственного бедствия, «Норникель» – виновник экологической катастрофы – чем только не помогал! И компенсацию людям выплатили, и оборудование для промысла предоставили – снегоходы, лодки. А наши жители не получили ничего. Хотя разлив захватил и Васюганское болото, и, соответственно, реки, где промышляет рыболовством местное население.

Вспомнила она и другие, не столь масштабные загрязнения нефтеотходами. К примеру, в 2011 году, когда нефтеразливы добрались до Большой Гривы Каргасокского района и были столь ощутимы, что ими пахла и уха, и жареная рыба. Да и от местных компаний хотела бы она большей поддержки для малочисленных народов.

Невозвращенцы

Но самая большая ее тревога связана с уходом старых поколений хантов, манси, селькупов, чулымцев. А кто сохранит язык, истинных носителей которого – единицы?

– В томских вузах для детей из семей коренных народов должны быть квоты для поступления, – считает она. – В этом году мы подготовили одну выпускницу из Александровского района для поступления в ТГПУ с таким расчетом, чтобы она вернулась, но девушка не поступила. Сейчас такая квота существует только в Санкт-Петербургском пединституте, но оттуда, как правило, выпускники не возвращаются.

Тамара Усатова считает, что обеспечить доступ к образованию, подготовке национальных кадров, помочь им не растерять бесценный культурный опыт в угоду наступающей псевдоцивилизации может современная наука.

– Наука должна помочь нам сохранить все то, что оставили нам наши предки. Подготовка нацио­нальных кадров, доступ к образованию – это фундамент нашего будущего. Нам важно, чтобы в местах традиционного проживания работали настоящие профессионалы своего дела, в том числе и в сфере управления из числа коренных, – говорит она.

 

Справка «ТН»

Ассоциация «Колта-Куп» создана в 1989 году и является частью всероссийского общественного движения коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока РФ. Сегодня ассоциация объединяет около 3,5 тысячи представителей коренных малочисленных народов Севера, в основном это селькупы, ханты, чулымцы, эвенки, кеты.

 

Кто подставит плечо?

Осуществить такую программу мог бы специальный вуз. Например, Институт народов Севера. О необходимости его создания томские ученые говорят уже не один год. Но именно сегодня наступил момент, когда вероятность создания такого вуза наиболее высока.

– Мы давно взаимодействуем с президентом Ассоциации коренных малочисленных народов Томской области Тамарой Усатовой. У нас появилось направление по вовлечению коренного населения в научные исследования. Используя их традиционные знания, можно формировать серьезные научные проекты, – рассказывает заведующий лабораторией биоразнообразия и экологии ТГУ, директор центра превосходства «БиоКлимЛанд» профессор Сергей Кирпотин. – Несколько лет назад наш коллектив обратился к ректору ТГУ Эдуарду Галажинскому с вопросом о необходимости создания Института народов Севера. Он поддержал эту идею. Но тогда почва для этого еще не была готова. А уже в 2021 году, на русско-немецкой конференции, которая проводилась в завершение Года Германии в России, была выделена специальная секция, посвященная коренным народам. В ней участвовал президент Ассоциации коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока РФ Григорий Ледков. И когда он послушал, на каком уровне мы работаем, то очень заинтересовался нашей деятельностью, включился в нее. И затем выдвинул инициативу, чтобы именно в Томске был создан такой институт. Его поддержали коллеги: директор Института этнологии и этнографии Дмитрий Функ и директор знаменитой питерской Кунсткамеры Андрей Головнев.

Основной мотив: Питер и Москва – это своеобразная затягивающая дыра. Если туда уезжают молодые представители коренных народов Севера, то они там, как правило, и остаются. А вот если они обучаются в родной Сибири, то, скорее всего, вернутся на родину.

Другая причина – узость образования. Например, традиционно в питерском университете имени Герцена упор делался на изучение языков коренных народов. Но, к сожалению, носители языков уходят из жизни. А на смену им приходит новое поколение, которое, скорее всего, своего исконного языка знать не будет. Но останется традиционный образ жизни. Поэтому готовить надо представителей коренных народов по широкому спектру направлений. И всячески их вовлекать в том числе и в науку.

– Например, сейчас, – продолжает рассказ Сергей Кирпотин, – в ТГУ формируется мощнейшая инфраструктура: карбоновые полигоны, программа «Приоритет-2030», которая хорошо финансируется. И если для ее выполнения задействовать представителей коренных народов, трудоустраивать их, например, как неких смотрителей научных станций, то может получиться очень полезное взаимодействие. Кстати, вуз выбран неслучайно. Стоит напомнить, что ТГУ – первый университет в азиатской части России. У нас сейчас создан Центр изучения Сибири. Все это располагает к тому, чтобы именно в ТГУ по­явился Институт коренных малочисленных народов Сибири.

Говоря о перспективах создания такого института, Сергей Кирпотин напоминает, что к разговору заинтересованное сообщество вернется уже в ближайшее время. На декабрь намечается проведение фестиваля малочисленных народов Сибири. Теперь обсуждение идеи пройдет уже на другом уровне. Есть колоссальная поддержка со стороны самой ассоциации, ведущих профильных учреждений.

– Полагаю, что в ТГУ есть все необходимые ресурсы. Шансы создать такой институт очень большие. Но особо хочу подчеркнуть, – говорит Сергей Кирпотин, – что это должен быть диалог на равных. Мы – ученые, не должны относиться к представителям коренных народов свысока. Наука должна их рассматривать как равноправных уникальных участников этого процесса. Их нужно не только адаптировать к цивилизации, но и многому у них поучиться. Давайте вспомним, что первые земле­проходцы в Сибири выживали только благодаря контактам с коренным населением.

Давно в связке

Уместно напомнить, что томские ученые работают на Крайнем Севере постоянно и получают уникальные знания о природе, природных процессах, которые там происходят, в том числе и контактируя с местным населением. Например, именно благодаря местным жителям была поднята так называемая бобровая проблема и разработан очень важный проект. Из-за того что бобры являются красно­книжными животными и их отстрел запрещен, это спровоцировало резкий рост их численности. На многих малых реках они устроили запруды, рыба во время нереста попадала туда, нерестилась, но после спада воды молодь выбраться не могла, погибала. Водоемы загнивали.

– Этой проблеме был посвящен серьезный новый междисциплинарный проект ТГУ, направленный на исследование влияния человека на Обь и прилегающие к ней территории, – подытожил Кирпотин.

Он подчеркнул, что создавая институт, важно видеть перспективу, и он благодаря заинтересованности многих уже имеет четкие очертания.

Очистительный огонь с берегов Невы

Мариинка подарила томичам и коллегам-музыкантам незабываемый ноябрьский вечер

Когда первые зрители только-только входили в БКЗ на вечерний концерт, самолет с именитыми пассажирами едва коснулся обновленной полосы в аэропорту Богашево. Вылетев с часовым опозданием из Санкт-Петербурга, музыканты вынужденно задерживали запланированное выступление в Томске. Немудрено, что, буквально сойдя с борта авиалайнера, они практически на ходу расчехляли привезенные инструменты и переодевались в сценические костюмы. Из-за объективной задержки на ходу менялась и концертная программа, одни ноты сменялись другими.

Билет от благодарных пациентов

Тем временем в фойе становилось все многолюднее. В этот раз зрители на входе протягивали контролерам не только билеты и пригласительные, но и QR-коды о вакцинации. Судя по количеству собравшейся публики, дело шло к аншлагу, учитывая шахматную рассадку.

Как правило, большинство зрителей пришли парами или небольшими группками. Тамара Синяева давно мечтала попасть на концерт Валерия Гергиева, и вот ее заветное желание близко к исполнению, а для приятной компании пришла в БКЗ со своей подругой.

В предвкушении встречи с классической музыкой под управлением знаменитого маэстро и кардиолог из НИИ кардио­логии Анна Львова. Молодой доктор пришла со спутником: парой билетов на этот концерт ее отблагодарила одна из пациенток.

– Раньше я занималась в музыкальной школе, в детстве побывала в Большом театре, Мариинке, – с удовольствием рассказывает Анна Борисовна. – И сейчас частенько выезжаем в Новосибирск на оперу, балет, но на Гергиева пришли впервые.

Супруги Екатерина и Юрий Ларины уже давно считают себя искушенными слушателями классической музыки. О концерте молодые люди узнали через знакомых, и вот они здесь.

– В этом году мы были на его выступлении в рамках Пасхального фестиваля у нас в Томске – до сих пор вспоминаем, – делится впечатлениями Екатерина. – Это такая максимальная планка, которая с годами не меняется. Мощную музыку симфонического оркестра под руководством маэстро можно слушать бесконечно. Лично меня это всегда завораживает.

По словам томички, у них с мужем нет особых фаворитов среди русских или зарубежных композиторов. Они слушают все, стараясь приобщаться к культуре, потому что в сегодняшнее время увидеть и услышать настоящее искусство становится все сложнее. Слишком много вокруг пены и агрессивной пошлости.

От вашего зала – нашему

Первым из аэропорта в БКЗ приехал Валерий Гергиев. Встретив и разметив маэстро у себя в кабинете, директор Томской филармонии Наталия Чабовская вышла в фойе на разведку обстановки. Она, как и весь коллектив Томского академического симфонического оркестра, еще не отошла от недавних гастролей в Москве и Санкт-Петербурге:

– Мы выступали в лучших акустических залах страны – в Московской филармонии, в «Зарядье». Наш оркестр находится в полном восторге, ведь, едва вернувшись домой, мы встречаем у нас знаменитых музыкантов с Валерием Гергиевым. К сожалению, на нашем выступлении в зале «Мариинский-3» его не было, он в это время дирижировал на основной сцене театра, но маэстро пришел после концерта, встретился с Денисом Мацуевым, Михаилом Грановским, с оркестром.

По словам руководителя филармонии, когда музыканты такого уровня приезжают и поздравляют региональный коллектив с юбилеем (нашему симфоническому – 75!), а вместе с ним и публику, это уже о многом говорит, и прежде всего о личных контактах главы региона Сергея Жвачкина и Валерия Гергиева. Кроме того, между Томском и Санкт-Петербургом налажены многолетние музыкальные и научные связи.

Именно о них рассказал в своем обращении-поздравлении юбилярам народный артист РФ Валерий Гергиев. Он напомнил, что Томский симфонический оркестр был рожден и организован при весьма интересных обстоятельствах. Оказывается, внук Николая Римского-Корсакова вместе с музыкантами Ленинградской консерватории находился в эвакуации в Томске. Он первым заговорил о том, что университетскому городу нужен свой симфонический оркестр, и подписал подобное обращение к властям.

– Люди думали о музыке в 1942 году, в самые страшные дни Великой Отечественной вой­ны, – отметил прославленный дирижер. – И в 1946-м здесь был основан симфонический оркестр. Мне хочется пожелать нашим коллегам новых творческих свершений и более тесного сотрудничества с коллективом Мариинского театра. Надеюсь, что в течение следующих пяти лет в Томске многое будет сделано, в том числе и с нашим участием.

Браво, Мариинка!

Уже на сцене сами музыканты и их помощники от нашей филармонии помогали расставлять и настраивать инструменты. Мариинка в очередной раз привезла уникальную программу. И очень сложную. Но томский слушатель, воспитанный в последние годы маэстро Грановским на редко исполняемой, а иногда и вообще премьерной классике, оказался готов к ее восприятию. Хотя открытий в тот вечер было много. Прославленный коллектив представил томичам симфоническую поэму Александра Скрябина «Прометей». По содержанию ее с полным правом можно назвать авангардной и супермощной. Сам композитор уверял, что его Прометей не имеет никакого отношения к древнегреческому герою. Автор отказался от традиционной тональности, создав собственную уникальную гармонию, и с первых же звуков ввел так называемый прометеев аккорд. Именно поэтому его герой представляет собой активное начало, не случайно произведение имеет другое название – «Поэма огня». Образ огня в русском искусстве приобретает смысл грядущего обновления, очистительного пожара.

Кстати, впервые за восемь лет, что в Томск приезжает симфонический оркестр Мариинки, вместе с музыкантами выступал хор. А партию на фортепиано исполнил один из самых виртуозных пианистов мира Александр Торадзе, давно проживающий в США.

Публике также была представлена Первая симфония Дмитрия Шостаковича, фортепианная пьеса Мориса Равеля «Павана на смерть инфанты», а завершился концерт исполнением Колыбельной и финала балета «Жар-птица» Игоря Стравинского.

Более 100 музыкантов и солистов находилось на сцене во время исполнения симфонической поэмы Александра Скрябина «Прометей».

Печаль моя светла

Спрашивать об эмоциях у зрителей в тот вечер было нереально: публика уходила, погруженная в себя. А на следующий день удалось поговорить с ветераном томской журналистики Тамарой Дроздовой. Для нее, как слушателя, открытием стала Первая симфония Дмитрия Шостаковича.

– Когда объявили об ее исполнении, у меня возникли некоторые опасения: пойму ли я? – признается Тамара Николаевна. – У меня всегда было стойкое убеждение, что Шостакович – это чрезвычайно сложно… Но музыканты его развеяли. Первая симфония, как и любое произведение этого ленинградского композитора, заставляет думать.

А поэма Скрябина «Прометей», по ее мнению, нуждается в повторном прослушивании. Может быть, потому, что много было сложных произведений в один вечер.

– На меня большое впечатление произвела пьеса Равеля «Павана», – продолжает Тамара Дроздова. – Она печальная, но мне эта печаль показалась светлой. Эта музыка так умиротворяет душу. Ведь зачем мы ходим на симфонические концерты? Как раз за обретением подобных эмоций.

А Стравинский? Это всегда интересно, когда надо думать и сопереживать. Я слышала очень давно в Москве его «Весну священную». А фрагменты из «Жар-птицы» для меня прозвучали впервые. Но я, кажется, поняла эту музыку – спасибо Мариинке! И если первое отделение душу умиротворило, то второе ее всколыхнуло.

Концерт симфонического оркестра Мариинского театра проходил при поддержке губернатора Томской области Сергея Жвачкина. Корзина бордовых роз от главы региона, который обязательно присутствовал бы на концерте, если бы не серьезнейшие для Томской области встречи в правительстве страны, – традиционный символ благодарности за возможность томичей прикоснуться к высокому искусству вдали от столиц.

«С запада на восток»

Именно так называется очередной гастрольный тур симфонического оркестра Мариинского театра. Следующими концертными площадками для именитых музыкантов будут Новосибирск и Якутск. Томск стал первым городом в их афише как дань уважения коллегам-музыкантам в их юбилейном году. Когда стихли продолжительные аплодисменты и опустела сцена БКЗ, мы в очередной раз восхитились высочайшим уровнем оркестрантов. Они, как солдаты во главе со своим командиром, всегда пребывают в идеальной форме и демонстрируют профессиональное мастерство, несмотря ни на какие причины. Блестяще отыграли сложнейшую программу – и снова в путь.

А зрителей ждет новая встреча с музыкантами: вечером 21 ноя­бря маэстро Грановский и Томский симфонический оркестр представят свой взгляд на открытие Америки.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Прием заявок на участие в региональном конкурсе «Акулы пера-2021»

Томский Союз журналистов начинает прием заявок на участие в региональном конкурсе «Акулы пера-2021». Конкурс журналистского мастерства, основная цель которого – поощрение творческой деятельности журналистов и журналистских коллективов, достигших заметных профессиональных успехов в течение года, пройдет в 18-й раз.

К участию в конкурсе приглашаются авторские коллективы редакций газет и журналов, теле- и радиостанций, интернет-ресурсов и отдельные журналисты, внештатные авторы, телеоператоры, фотожурналисты и дизайнеры СМИ Томской области, студенты факультетов журналистики, представившие материалы, вышедшие в свет с 10 ноября 2020г. по 15 ноября 2021г.

Конкурс проходит при поддержке администрации Томской области и предусматривает 14 номинаций:

  • Районное СМИ года (лучшая газета, журнал, теле-, радиостанция, интернет-ресурс среди редакций малых городов и районов Томской области).
  • Корпоративное/отраслевое СМИ года (лучшая газета, журнал, теле-, радиостанция, интернет-ресурс среди редакций корпоративных и отраслевых СМИ Томской области).
  • Публицист года (лучшая журналистская работа в печатных изданиях).
  • Репортер года (лучшая журналистская работа на телевидении).
  • Радиожурналист года (лучшая журналистская работа на радио).
  • Сетевой журналист года (лучшая журналистская работа на интернет-ресурсах).
  • Фотожурналист года (лучшая журналистская работа в области фотографии).
  • Оператор года (лучшая работа на телевидении).
  • Дизайнер года (лучшая работа в области дизайна в СМИ).
  • Интервьюер года (лучшая работа в жанре интервью в СМИ).
  • Новое имя года (журналист, впервые заявивший о себе).
  • Проект года (новый медийный проект года).
  • Команда года (самый творческий коллектив СМИ).
  • Пресс-служба года (самая креативная и эффективная пресс-служба).

В каждой номинации определяются три финалиста, из которых и будет выбран победитель. Ему присваивается звание лауреата премии томского Союза журналистов, вручается диплом, удостоверяющий присуждение премии, статуэтка «Акула пера», а также денежное вознаграждение.

В состав жюри конкурса входят члены правления томского Союза журналистов, председателем жюри конкурса является председатель томского Союза журналистов.

Победители конкурса «Акулы пера – 2020» в этом году не могут подавать заявки на участие в той же номинации.

К заявке прилагается не более трех конкурсных материалов с указанием СМИ и даты выхода в свет:

  • газетные и журнальные материалы – формат pdf;
  • телевизионные материалы – формат mp4;
  • радийные материалы – формат mp3;
  • фото- и дизайнерские работы, материалы интернет-ресурсов – формат jpg.

Конкурсные материалы направляются по электронной почте по адресу: akulypera2021@gmail.com не позднее 15 декабря 2021 года.

Право подведения итогов конкурса находится в исключительной компетенции жюри.

На торжественной церемонии традиционно будет вручена премия «Акула пера» в номинации «За верность профессии».

Официальное подведение итогов и награждение победителей конкурса пройдет в январе 2022г. в режиме, который позволит эпидемиологическая ситуация.

Справки по тел. 8-913-824-65-65.

Томское отделение Союза журналистов России создано в 1957 году. Одна из самых многочисленных общественных организаций Томской области. Члены правления Томского областного отделения Союза журналистов России: Алексей Дороничев, Андрей Ефремов, Наталия Жилякова, Алена Меренкова, Любовь Черных, Ирина Яковлева, председатель Вера Долженкова.

Москва и Питер кричали «браво» Томскому оркестру

В честь 75-летнего юбилея Томский академический симфонический оркестр выступил в лучших залах Москвы и Санкт-Петербурга

Рахманиновский зал Московской филармонии, «Зарядье», Концертный зал Мариинского театра – три лучшие музыкальные сцены России покорил за три дня, с 9 по 11 ноября, Томский академический симфонический оркестр.

К юбилейным гастролям оркестр под руководством Михаила Грановского стал готовиться еще в августе, когда торжественно отметил свое 75-летие концертом вместе с Денисом Мацуевым. Народный артист России дал свое согласие выступить в Москве и Петербурге с нашим оркестром в программе русской классики. Губернатор Томской области Сергей Жвачкин горячо поддержал инициативу музыкантов.

Намеченные планы едва не сорвал осенний локдаун, и все-таки удача оказалась на стороне оркестра – 8 ноября почти 70 музыкантов вылетели в Москву.

Любое выступление на столичной сцене для коллектива из региона – это своеобразный творческий отчет и творческий портрет. В качестве красок для «портрета» художественный руководитель и главный дирижер оркестра Михаил Грановский выбрал произведения, которые показывают исполнительский уровень коллектива, дают возможность каждому артисту проявить себя в роли солиста и ощутить себя частью большого единого организма, – «Половецкие пляски» Александра Бородина, Третий фортепианный концерт Сергея Рахманинова и симфоническую сюиту «Шахеразада» Николая Римского-Корсакова.

Своеобразной генеральной репетицией перед московско-питерскими гастролями стал концерт 3 ноября на родной сцене в БКЗ филармонии. Оркестр показал программу «Дягилев. Русские сезоны», которую горячо приняли томские слушатели.

9 ноября Томский академический симфонический оркестр дал первый концерт в Москве.

Тысячный зал им. С. В. Рахманинова Московской филармонии (Филармония-2), расположенный на юго-западе столицы, в Олимпийской деревне, был заполнен на 70% согласно санитарным нормам.

– Так что можно сказать, что концерт прошел с аншлагом, – подчеркнула в телефонном разговоре директор Томской филармонии Наталия Чабовская. – Конечно, имя Мацуева привлекло в зал его поклонников, но и во втором отделении, после исполнения «Шахеразады», слушатели долго не отпускали наших музыкантов со сцены. Маэстро Грановский трижды выходил на поклон. А постоянные филармонические слушатели заметили, что музыканты из Томска очень старались. На концерте побывал и директор Московской филармонии Алексей Шалашов. Он отметил ансамб­левое звучание оркестра, рост исполнительского уровня музыкантов, особенно хвалил дирижерскую работу. А наши музыканты отмечали потрясающую акустику Рахманиновского зала. Но в хорошей акустике таилась и своя опасность: играя в БКЗ, оркестранты привыкли работать на усиление звука, а здесь этого делать не нужно, звук и без того концентрированно шел в зал. Должна сказать, оркестр с технической задачей справился великолепно. Каждый инструмент был слышен превосходно. В «Шахеразаде», где много динамических контрастов, оркестр показал слаженную игру. И заслужил горячий прием искушенной московской публики.

– Концерт прошел очень эмоционально, ярко. Публика долго не отпускала нас со сцены после «Шахерезады». А первое отделение («Половецкие пляски» и Рахманинов) тоже прошло на подъеме, – делится своими впечатлениями скрипачка Ольга Пивоварова. Ей есть с чем сравнивать, она участвовала во всех московских концертах оркестра, начиная с 1986 года. – Участвовавший в концерте Денис Мацуев играл великолепно, его долго не отпускали со сцены. Он очень тонко, хрустально исполнил на бис «Музыкальную табакерку» Лядова. Детские голоса кричали: «Браво!» Мы очень довольны акустикой, освещением, на сцене много места, удобные стулья. Зал нам очень понравился. Маэстро был в хорошем настроении, и мы тоже.

Днем 10 ноября Томский оркестр уже осваивал новую для себя и весьма престижную сцену в концертном зале «Зарядье».

«Репетиция в космосе началась», – сообщила в соцсетях Ольга Суходолина, начальник PR-отдела Томской филармонии, которая вместе с артистами находилась в «Зарядье».

Ассоциация с космическим кораблем возникает у каждого посетителя из-за особой архитектуры зала. И музыканты чувствовали себя немного космонавтами. Три шедевра русской музыки, которые когда-то на заре ХХ века покорили Европу во время знаменитых «Русских сезонов» Сергея Дягилева, прозвучали также космически. На этот раз в Концерте Рахманинова солировал молодой талантливый пианист лауреат международных конкурсов Андрей Гугнин. С этим пианистом оркестр уже играл в Томске.

Утром 11 ноября томичи на «Сапсане» отправились покорять Северную столицу, где последний раз оркестр играл в 1986 году. И вечером того же дня уже играли на новой сцене Мариинки вместе с Денисом Мацуевым. И вновь громко звучало: «Браво!»

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Елена Астафьева

Это комедия?

Молодые режиссеры России превратили сцену томской драмы в лабораторию

Тренинг. Стресс. Эксперимент. Смотрины. Встряска. Стимул. Поиск. Все вышеперечисленное – о театральной лаборатории молодых режиссеров, которая прошла в томской драме. Все они не раз звучали из уст участников этого увлекательного процесса. Прежде всего из уст руководителя лаборатории – театрального критика Нияза Игламова.

 

Вместе с главным режиссером томского драмтеатра Олегом Молитвиным он дал лаборатории название ComedyUlёt – отчасти в память о «ДрамUlёt’е», который проходил в этом же театре в 2011 году, отчасти, чтобы, стоя на плечах традиции, двинуться дальше и исследовать самый популярный у зрителей жанр – комедию. «Потому что жанр комедии самый востребованный в мире».

У Олега Молитвина был свой резон в проведении лаборатории – кроме тренинга труппы и стресса для постановочной части театр мог получить еще один спектакль. Заинтересован он был и в молодой режиссуре, способной привлечь молодого зрителя в театр.

Для экспериментов молодым режиссерам разных театральных школ предложили четыре пьесы разных эпох: «Птицы» Аристофана, «Школу жен» Жана-Батиста Мольера, «Самоубийцу» Николая Эрдмана и «Звериные истории» Дона Нигро. Нияз Игламов пояснил, что руководствовался желанием раздвинуть рамки комедийного жанра.

Ночные кошмары Подсекальникова

«Самоубийца» вопреки ожиданиям оказался не смешным, а, скорее, страшным. Хотя элементы гротеска были представлены ярко и неразрозненно, тем не менее выстроились в линию трагифарса. Но чем лучше играли актеры, чем точнее они воплощали мысль постановщика, тем страшнее и тоскливее становилось на душе.

Парадокс объясняется тем, что режиссер Тимур Кулов использовал приемы комического не для смеха, а для нагнетания страха. Того тотального чувства, в котором жила страна, когда писалась комедия «Самоубийца» (закончена в 1928-м). 

Не столько голод, сколько страх является главной причиной бессонницы Подсекальникова. Дмитрий Янин очень выразительно и психологически точно сыграл нарастание тревоги, которая заставляет его героя нервно реагировать на любой шорох, звук, тем более – на неожиданное вторжение в личное пространство странных личностей – бабок (обеих играла Ирина Шишлянникова), которые подбирались к спящей жене героя, Марии Лукьяновне (Дарья Омельченко), глумливой парочки соседей (Елена Дзюба и Андрей Самусев), представителя русской интеллигенции Гранд-Скубика с бокалом в руках и кровавой «дыркой» в затылке. И тут догадываешься, что вся эта компания странных личностей – видения, кошмары, которые мучают несчастного гражданина Подсекальникова, мечтающего о ливерной колбасе, а вовсе не застрелиться во имя идеи.

Кулов, выпускник «Щуки», ученик Леонида Хейфица, вскрыл Эрдмана экзистенциальным ключом и вместо политической сатиры получил драму маленького человека в тоталитарном государстве. Посчитав текст комедии несовременным, режиссер от него отказался. Почти часовое действие шло практически без слов. А между тем именно в феерически остроумном тексте Эрд­мана и было спрятано противоядие против тотального страха – смех.

Тем не менее за развитием действия на сцене и на экране интересно было следить. Однако большинство зрителей, по большей части молодые, не читавшие пьесу Николая Эрдмана и не видевшие постановок, ничего не поняли…

 

О людях и зверях

При внимательном чтении «Звериных историй» Дона Нигро возникает подозрение, что пьеса меньше всего похожа на комедию. Индюшка, мечтающая играть на саксофоне, утконос, не знающий, как себя идентифицировать, бурундук, вспоминающий детский страх, мышь, которую заманивают рекламой в кредит-мышеловку, и другие герои маленьких пьес-скетчей скорее наводят на философские размышления, чем вызывают улыбку, тем более смех.

Чтобы зритель не сомневался, что смотрит комедию, режиссер Александр Кудряшов с помощью видеопроекции время от времени напоминал: «Это комедия». В спорных местах давал титры «Ха-ха!». Умный зритель, конечно, догадывался, что этот режиссерский прием, равно как и режиссерский закадровый голос, дающий указания актерам, – едкая ирония автора спектакля.

Постановщик поверх драматургического текста сочинил свой сюжет, даже два. Первый – о девушке, которая тупо переключает кнопки телевизора и смотрит все программы подряд, а второй – о театре, где все не так. Показав, что владеет разными режиссерскими приемами, Александр Кудряшов отчетливо дал понять, что совсем не слова важны в этой якобы бульварной комедии.

И это действительно так. Этот эскиз запомнился актерскими работами Татьяны Темной, Вячеслава Радионова, Антона Антонова, Ольги Шайдуровой. Заслуженная артистка России Ольга Мальцева и вовсе показала мастер-класс, как можно в некомической ситуации использовать комические приемы, чтобы через смех пробудить сочувствие к своему персонажу.

Трудно быть Аристофаном

Сойжин Жамбаловой, режиссеру из национального театра Бурятии, достался самый сложный автор. Еще на пресс-конференции она откровенно заявила, что не видит ничего смешного в «Птицах» Аристофана. Однако именно ее эскиз оказался наиболее близок к поэтике драматурга и наиболее точно соответствовал исследуемому жанру.

«Отец комедии» в своем творчестве всегда обращался к современной ему действительности, а не к мифам, высмеивая вполне реальных людей. Именно этот принцип и использовала Сойжин, чтобы осовременить комедию, написанную две с половиной тысячи лет назад. Взяв за основу аристофановский сюжет о строительстве идеального города Тучекукуевска и двух мошенниках, которые хотят погреть руки на всеобщей мечте о счастье, постановщик в соавторстве с актерами сочинила новую пьесу – о выборе, которого нет.

Поэтому стрелы политической сатиры полетели в современных политиков, кои на сцене были представлены лидерами «партии новых птиц», «партии богов», «партии новых людей». Собравшись за одним длинным столом, лидеры начинают свою предвыборную агитацию.

Текст, сочиненный «под Аристофана», изобиловал современными идиомами, остротами, шутками, был полон игры слов и смыслов. Знакомые фразы («Трудно быть богом», «Человек – это звучит гордо») в качестве партийных слоганов вызвали радостный смех, как и предложение приобрести «аристофановскую карту» для посещения учреждений культуры. Музыкальные фантазии на птичьи темы – песни «Аист на крыше», «В небе парила перелетная птица» (с клеткой на голове ее исполнила Аделина Бухвалова) – имели не меньший резонанс в зале.

 

Бегом от Мольера

Мольеру повезло не больше, чем Эрдману. Текст его «Школы жен» прозвучал так же отрывочно, причем в пересказе театрального критика Влады Куприной. Поэтому неподготовленный зритель опять ничего не понял про Мольера, но много и с удовольствием смеялся над капустными скетчами, которыми актеры угощали публику не скупясь. Чего стоит очень смешной текст поздравления театра с открытием лаборатории «ComedyUlёt» от лица важного чиновника, говорящего с брежневской интонацией! Чиновника замечательно сыграл заслуженный артист России Евгений Казаков, а его помощника – Артем Киселев.

Александр Плотников вполне мог бы дать оригинальное жанровое определение своему эскизу: «Репетиция «Школы жен» в присутствии государственной экзаменационной комиссии». Поэтому ее членов – Елену Саликову, Людмилу Попыванову, Артема Киселева и Дмитрия Упольникова посадил в зал, а на сцену вывел молодую актрису Екатерину Дружкову – Агнессу и Евгения Казакова, который должен сыграть роль опекуна и потенциального жениха Агнессы.

 

Тень Мейерхольда

Как во времена Аристофана, судьбу эскизов решали зрители. Каждый мог проголосовать: три куба «да», «нет», «возможно» стояли в фойе. По результатам народного голосования в лидеры вышли «Птицы».

Если говорить о результатах, то они не в том, появится ли в репертуаре томской драмы новый спектакль, а в самом поиске современных театральных ключей к комедии. Тень Мейерхольда, как тень отца Гамлета, сопровождала все четыре эскиза, иногда материализуясь в виде портрета великого режиссера, но любимый жанр публики для молодых режиссеров все-таки остался нерасколотым орешком. Зато томский зритель увидел, что такое постдраматический театр с его уходом от текста и от автора.

К слову, многие пришли в театр, привлеченные названием лаборатории, как выразилась одна из молодых особ, «чисто поржать». А выходили из театра с совершенно другими мыслями. «Что я вынесу из лаборатории? Точно выйду не с эмоциями, не с чувствами, а с размышлениями: а чё ваще происходит?»

Татьяна Веснина

Фото: Сергей Захаров

Золотая осень со вкусом граната

В Томске открылась персональная выставка офицера Росгвардии

В областной библиотеке имени А. С. Пушкина открылась выставка работ офицера северского соединения Росгвардии старшего лейтенанта Ясера Мирзоева «Любовь к Родине». На ней художник презентовал более трех десятков картин, написанных в разной технике за последние пять лет.

«Утро горянки»

В экспозиции представлены работы в жанрах классической живописи, абстракции, иллюстрации и андеграунда. По словам Ясера, в своих картинах он выразил любовь к Родине и народу Дагестана. На полотнах изображены этнические узоры, пейзажи горного края, Каспийское море, дербентский гранат и многое другое.

– Здесь вы видите горянку, которая набирает в кувшин воду, чтобы приготовить завтрак для своей большой семьи, – поясняет автор сюжет картины, занимающей центральную часть выставочной экспозиции. – Я специально выбрал холодные цвета на темном фоне, чтобы показать суровую жизнь женщины Кавказа – осетинки, аварки, кабардинки. При этом черты ее лица постарался сделать нежными: все-таки женщина всегда остается женщиной. А вокруг показаны сопровождающие ее основные атрибуты: головной платок, религиозные принадлежности, кувшин, а также горы с ледяными вершинами, недоступные крепости и, конечно же, гранат как символ Кавказа и король всех фруктов.

Именно картина «Гранаты» – самое яркое пятно на другой стене – буквально приковывала внимание посетителей. По словам Ясера, ему пришлось написать ее в трех вариантах, так она всем нравится.

Служить Отечеству и музе

В 2019-м Ясер Мирзоев окончил Новосибирский военный ордена Жукова институт имени генерала армии И. К. Яковлева войск национальной гвардии. По распределению командующего Сибирского округа уроженец Дербента попал в северское соединение Росгвардии. Два года служил командиром взвода, а месяц назад его назначили на должность заместителя коменданта войсковой комендатуры по работе с личным составом.

На открытии выставки присутствовали не только представители общественности, но и его сослуживцы и командиры.

– Человек должен развиваться и творчески, и профессионально, иначе можно войти в определенный ступор и перегореть, – поддерживает хобби своего подчиненного заместитель командира северского подразделения Росгвардии полковник Денис Ваганов. – А так, выражая себя в творчестве, старший лейтенант Мирзоев развивается как личность, рассказывает о себе и своей культуре. Мне кажется, что именно такие мероприятия и такое проявление себя должно быть неотъемлемой частью каждого человека.

Руководство поддерживает своих сотрудников в проведении различных выставок, что находит отклик среди военнослужащих. А талантов в северском соединении масса. Один духовой оркестр чего стоит! Но есть и другие направления деятельности. К примеру, сейчас в северском соединении проходит конкурс творческих работ «Осенняя фантазия».

– Ясер Мирзоев не только художник, он прежде всего старший лейтенант, защитник Отечества, – характеризует виновника торжества заместитель командира воинской части северского соединения Росгвардии подполковник Александр Бычков. – Он служит в войсках национальной гвардии, которые защищают интересы Российской Федерации. Наш коллега защищает покой граждан Северска и в то же время охраняет и проповедует семейные ценности. Я желаю ему карьерного роста и чтобы вместе со званиями росли и его творческие успехи.

30 картин представлено на выставке «Любовь к Родине».

Иллюзия или модерн?

Ясер рассказывает, что рисовал картины еще в детстве, а серьезно увлекся живописью в 15–16 лет. Начинал с классики, а потом ему это показалось неинтересным. Сейчас он пишет русские узоры в иллюзионном стиле, в жанре андеграунда и постмодернизма. Чтобы понять язык этих узоров, Ясер посещает различные этновыставки, изучает национальную одежду разных народов России, в частности Якутии, Дагестана, Кабардино-Балкарии. На выставке узорная тематика представлена в большей части работ.

– Не все люди понимают, что такое абстракция, мои картины в основном приближены к реальности, я их называю реалистичными постмодернистскими работами, – поясняет автор. – Мне хочется, чтобы зрители понимали их, ведь каждый человек немного художник. Эту выставку я назвал «Любовь к Родине». У каждого из нас свое понимание слова «родина». Так и здесь: три человека будут смотреть на одну и ту же картину, и все по-разному будут ее интерпретировать.

В числе почетных гостей выставки был известный теолог, культуролог и художник-наивист Себастьян Ликан.

– Искусство и творчество не имеют границ. Они должны пробуждать в людях радость и желание жить. Ты сейчас творчески вырос, и мне радостно, что есть молодые служители Родины, как ты, которые через творчество говорят о любви к родным местам, Отчизне и ее истории. Служи Родине, сердцу и совести, и все у тебя будет, – напутствовал Себастьян молодого коллегу.

Вернисаж в Дербенте, Томске…

К слову, это не самая первая выставка начинающего мастера: его дебют состоялся весной в Лезгинском музыкально-драматическом театре им. С. Стальского в Дербенте. Среди приглашенных был и недавно ушедший из жизни дед Ясера – заслуженный художник СССР, член Союза художников России Амир Талыбов.

Внуку передались его художественные способности, хотя родился паренек в обычной семье, далекой от творческого мышления: мама – бухгалтер, отец – эколог. Две старшие сестренки тоже никак не проявили себя в живописи.

– Творчество дает мне возможность развиваться и расслабляет после работы, – признается молодой человек. – В среднем на написание хорошей картины у меня уходит месяц-полтора. Это мое хобби, поэтому я позиционирую себя просто как творческого человека, но никак не художника. Тем более что я не только пишу картины, но и пою. В студенческие годы был солистом хора «Русичи» в Новосибирске.

Свои вокальные способности Ясер Мирзоев продемонстрировал на открытии выставки, исполнив для публики знаменитый хит на слова томского поэта Михаила Андреева «Березы». Кто знает, может быть, на следующей встрече офицер продемонстрирует нам как раз подобное сочетание музыки и живописи?

Выставка офицера Росгвардии Ясера Мирзоева продлится до 31 октября на арт-площадке «Парус» по адресу: ул. К. Маркса, 14 (Томская областная универсальная научная библиотека им. А. С. Пушкина).

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Гармонист, зажигай!

Хор Пятницкого покорил сердца томичей от мала до велика

Первыми же звуками известной уличной народной песни «Ой ты, Полюшка-Параня» и своим зажигательным танцевальным шагом артисты влет захватили внимание томской публики. А она была на удивление разной. Например, на концерте было очень много малышей, удалось увидеть даже одного грудничка. Но все же большую часть зрителей составляли люди пожилого возраста, знающие и любящие легендарный коллектив больше по песням, которые постоянно звучали по радио в советское время.

Счастливыми обладателями заветных билетов на концерт старейшего коллектива стали и 15 ветеранов Томского областного отделения Союза журналистов России. Такой подарок им преподнесли правление Томского отделения СЖ РФ и АО «Томская генерация» ко Дню старшего поколения.

Первое свидание

– Я впервые слушала концерт хора имени Пятницкого вживую, и впечатления – огромные! – поделилась после концерта редактор медицинской газеты «На здоровье» Валентина Антонова. – Чудесные голоса, отличные хореографические номера и великолепный оркестр. Звучали гармошки, баяны, балалайки, свирели – все исконно русские народные инструменты, которые создавали мелодии, берущие за душу. В целом все это было погружением в русскую народную культуру. И это вызывает гордость за нашу страну с таким национальным достоянием.

Хотелось слушать и слушать песни «Ой, то не вечер…», «По диким степям Забайкалья», очень порадовало исполнение песни на стихи нашего земляка поэта Михаила Андреева «Березы». Пожалуй, такой задушевной и трогательной подачи я еще не слышала. Поразило и то, что одни и те же артисты поют, танцуют, а некоторые еще и играют на музыкальных инструментах, то есть в коллективе собраны поистине талантливые люди. Хору 110 лет, и очень хочется, чтобы он жил и радовал поколения зрителей и слушателей еще сотни лет!

Глоток родниковой воды

А экс-редактор выпуска «Наукоград» Тамара Дроздова видела этот коллектив уже во второй раз.

– Первый концерт, на котором я была, проходил в Томске в конце 1990-х – начале нулевых годов, точно теперь не вспомню, – рассказывает Тамара Николаевна. – Вместе с хором приезжала сама Александра Пермякова. Гастроли были после долгого перерыва, этот коллектив тогда стал для меня настоящим открытием.

Конечно, как человек советской эпохи, раньше я слышала хор Пятницкого, но только по радио, а тут не только услышала вживую, но и увидела. На том концерте меня удивила культура исполнения песен как из народного репертуара, так и авторских. Например, хор исполнял песню на слова Высоцкого. И вот новая встреча, которую я с нетерпением и интересом ждала.

По словам Тамары Николаевны, с первых же музыкальных аккордов откуда-то из подсознания нахлынули эмоции от знакомых каждому россиянину исконно русских, родных мотивов.

– Мне особенно понравилось исполнение русской народной песни «Сронила колечко» и целое представление «Молода я, молода». Ну до чего же замечательно подобраны голоса! Мы услышали и акапельное исполнение, и хоровое, и сольное, – делится впечатлениями Тамара Дроздова. – А какое великолепное владение музыкальными инструментами! Интересно было услышать гармошку. Мы как-то больше знаем баян, а тут перед зрителями так лихо играл на исконно русском инструменте один из солистов ансамбля! Отдельного разговора заслуживает мастерство танцевального коллектива. Какие у них стильные костюмы, выполненные со вкусом и совсем не перегруженные декором.

А как журналист я бы отметила высочайшую культуру поведения на сцене: если артисты кланяются, то синхронно. А ведь это несколько десятков человек.

И еще я бы очень хотела поблагодарить правление томского Союза журналистов за счастливую возможность вновь видеть легендарный коллектив. Лучшего подарка ко Дню старшего поколения и не придумать!

Встреча с песней

Лично для меня нынешняя встреча с хором была уже третьей. Вторая случилась года два назад, когда коллектив колесил по городам России в рамках большого гастрольного тура. Но самой яркой и, пожалуй, памятной остается та первая, из счастливого детства, когда хор Пятницкого выступал в конце 60-х годов прошлого столетия на севере Томской области. Концертной площадкой для артистов стал сельский стадион в Александровском. Свои яркие сарафаны в подсолнухах они развешивали прямо на деревянном заборе. Было солнечное летнее воскресенье. Запомнилось целое представление с песней «Ой ты рожь». Возможно, как раз из-за тех самых сарафанов в подсолнухах. Но в детскую душу больше всего запала песня «Ой туманы мои, растуманы». С нетерпением жду теперь каждой новой встречи с ней. Сколько же в стихах Михаила Исаковского печали, ожидания и надежды…

500 песен в репертуаре коллектива хора имени Пятницкого.

В тур по России

2 марта этого года хор имени М. Е. Пятницкого отметил свой 110-летний юбилей. Его основал выдающийся собиратель русского народного творчества Митрофан Ефимович Пятницкий. Именно он впервые ввел русскую крестьянскую песню в сферу высокого искусства и прославил ее на весь мир. В основе репертуара – песни и танцы разных областей России, которые не только поются, но и играются исполнителями. В творческой лаборатории хора ведется кропотливая работа по отбору ярких образцов народного творчества, наиболее созвучных современным тенденциям.

За прошедшие десятилетия коллектив не только сохранил верность традициям, но и развил в себе способность адаптироваться к меняющимся реалиям и отвечать ожиданиям новых поколений зрителей.

Сегодня государственный академический хор имени Пятницкого – это 80 эталонных исполнителей, минимум 15 номеров в каждом выступлении и три-четыре смены костюмов. А еще это жанровое соединение песни, танца и музыки. Одним словом, система Станиславского в действии и никакой фонограммы!

В Томск уникальный коллектив прибыл в рамках всероссийского гастрольно-концертного плана из Красноярска. А затем отправился к нашим соседям в Кузбасс, потом – в Новосибирск и на Урал. О выступлении знаменитого коллектива хочется говорить только в превосходной степени: сильные красивые голоса, бесподобное музыкальное сопровождение, интересный репертуар, яркие костюмы, высочайшая сценическая культура. Восторженные томичи устроили продолжительную овацию знаменитому коллективу. Зрители не торопились покидать зал БКЗ, а подаренное яркое зрелище они еще не раз будут вспоминать и обсуждать.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Когда музы не молчат

В томских театрах распроданы даже самые дорогие билеты

Пресс-конференция, в которой приняли участие начальник областного департамента по культуре Павел Волк, директор театра драмы Виталий Волочинков, директор ТЮЗа Андрей Сидоров и директор театра «Скоморох» Лидия Ильина, прошла в Томске в День города. С чем входят в сезон томские театры и как на этот процесс повлияла «Пушкинская карта» – так сформулировал основной посыл разговора журналистов с руководителями ведущих театральных коллективов Томска главный культуртрегер региона. По его словам, в театрах еще осмысляют феномен нынешнего сезона, с начала которого миновал месяц. С одной стороны, антиковидные ограничения остаются и театры их строго соблюдают. Речь идет в первую очередь о 50-процентной загрузке зала. С другой – театры учатся работать в обстановке повышенной востребованности.

Есть билет на балет?

– На сайте любого из главных театров Томской области вы обнаружите, что с билетами проблема. То ли люди соскучились, то ли что-то меняется в театральном сообществе, то ли появление такого драйвера, как «Пушкинская карта», виновато… Но феномен начавшегося театрального сезона – отсутствие билетов. Есть примеры, когда половина зала заполняется при помощи «Пушкинской карты», то есть приходит молодежь 14–22 лет, ради которой, собственно, все и затевалось. Возраст формирования мировоззрения, жизненных ориентиров человека. Мы увидели, что это работает. Причем мы видим не организованные группы, а молодых людей, пришедших в театр самостоятельно. И это приятно, – констатирует Павел Волк.
Как уточняет директор драмтеатра Виталий Волочинков, на данный момент по «Пушкинским картам» продано более 2 тыс. билетов: около 50% зрителей покупают билеты по этой карте. В ТЮЗе чуть поменьше – порядка 30%, это более тысячи билетов, сообщает его руководитель Андрей Сидоров. Особенность «Скомороха» – по картам приходят молодые родители с маленькими детьми, рассказала директор театра кукол Лидия Ильина.

Аншлаг, аншлаг…

Что касается репертуара, то Волочинков отметил премьеру в ТДТ спектакля в жанре театра абсурда «Сережа очень тупой» Дмитрия Данилова, четыре комедии в рамках «Лаборатории молодой режиссуры Comedy Ulёt» и премьеру «Катя» по пьесе Леонида Андреева в постановке Олега Мотовилова. С успехом выступил в Томске по обмену театр из Каменска-Уральского «Драма Номер Три», а в конце октября к нам приезжает театр национальной драмы из Горно-Алтайска. Знаменательное событие для области – предстоящие гастроли Томского драматического театра в Стрежевом и Александровском по гранту Российского фонда культуры.
Несомненным успехом ТЮЗа уже стал «Остров «Титаник». На ближайшие три месяца все билеты проданы. Нет билетов на «Тараканище», «Как я стал…», «Дальше». Уникальная постановка – документальный спектакль о Петре Макушине.
В «Скоморохе» до конца года ожидается пять премьер и еще четыре до конца сезона. Благодаря выигранному гранту у нас пройдет фестиваль «Томский балаганчик», с участием Беларуси и, если откроют границы, Казахстана.

Культур-мультур

Предоставив руководителям театров возможность самим рассказать о своих планах, Павел Волк ответил на другие вопросы, касающиеся сферы культуры. Например: появится ли в Томске качественный концертный зал, о котором уже не раз говорил Валерий Гергиев? Или: чем томские культуртрегеры планируют заменить фестиваль Street Vision?
– Сцена филармонии уже 40 лет удовлетворяет запросы исполнителей, иначе бы они не приезжали. Гергиев, он и свой Мариинский театр критикует. А новый большой зал предполагается в кампусе Большого университета, – парировал начальник управления культуры.
Что касается Street Vision, то альтернативы молодежному фестивалю без сомнения появятся.
– Возникают очень интересные молодежные формы, а одно из условий их развития – не мешать молодым работать. Street Vision отработал 10 лет, значит, будет придумано что-то новое. Когда к нам обращаются молодые люди, мы готовы помочь, но вмешательство не всегда ими позитивно оценивается.

О ремонтах и пожарах

По-прежнему горячая тема – капитальный ремонт пострадавших от пожара кровли и большого зала Томского театра юного зрителя.
– Успеют ли закончить ремонт в ТЮЗе к началу следующего театрального сезона – это вопрос… При благополучном стечении обстоятельств и добросовестном подрядчике в 2022 году эта история может завершиться, – заявил Павел Волк. – По оценке проектировщиков, стоимость ремонта оценивается в 40 миллионов рублей. Эти деньги мы внесем в проект областного бюджета на следующий год.
Однако речь идет именно о кровле и большом зале. Полный ремонт в театре предварительно оценивался в 134 млн рублей.
Что касается других театров, то ремонт в них будет проводиться поэтапно. Это, конечно, создает дополнительные трудности для труппы, но и заставляет творческие коллективы креативить – по принципу «не было бы счастья, да несчастье помогло». Так, у ТЮЗа настоящей находкой в спектакле «Остров «Титаник» стал задник в виде мертвого зрительного зала за спинами у сидящих на сцене зрителей.
Тем не менее поискам главного режиссера ситуация не способствует.
– Не каждый режиссер поедет творить лишь на малой сцене, – посетовал Андрей Сидоров. – Ситуация такая, что всем проще приехать, поставить спектакль и уехать, чем переезжать в Томск. Создание и воспитание труппы – это очень сложный процесс, тем более что с молодым специалистом нужно много работать, а привозить опытного режиссера тоже проблематично, потому что сами методы режиссуры за последние 5–10 лет сильно поменялись.
Проблем у томских театров много. Но это текущие проблемы, вполне решаемые, пусть даже и не сегодня-завтра. Очевидно одно:
Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла – всё кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит…
Пушкин, как всегда, актуален.

Марина Крайнова
Фото: РИА Томск и из архивов театров

В поиске прозрачного звучания

Нацпроект «Демография» предполагает всестороннее развитие и воспитание подрастающего поколения

«Точность – вежливость королей!» Помня эту непреложную истину, ровно в десять по томскому времени на сцену органного зала филармонии вышел преподаватель Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Эльмар Гасанов.

– Кто у нас первый? – поинтересовался лауреат многочисленных международных конкурсов, уже не первый год выступающий наставником у юных пианистов.

В первых рядах зала этого трепетного момента ожидала Катюша Таныгина со своим педагогом Ириной Боголюбовой. Они прилетели из Стрежевого накануне открытия музыкального фестиваля «Денис Мацуев и друзья».

После сыгранного восьмиклассницей Интермеццо Брамса пошли наставления от столичного педагога.

– Постарайся раскованнее сидеть, чуть-чуть ровнее звук ставь, не пережимай, – доброжелательно советовал Эльмар Вагифович и сам показывал, где нужно усилить звучание.

Стимул для занятий

Только после подобного разбора музыкального произведения становится понятно, сколько нужно приложить усилий для того, чтобы подняться на вершину мастерства, какого достигли юные музыканты, приехавшие этой осенью вместе с Денисом Мацуевым. Отдельных слов восхищения заслуживает игра 14-летнего пианиста Даниила Тюрина, исполнившего вместе с Томским академическим симфоническим оркестром Концерт № 1 Сергея Прокофьева.

Чтобы достичь подобного уровня звучания, нужны годы и годы усердных репетиций. Но радует тот факт, что даже в нашем «цифровом» обществе не ослабевает интерес к классической музыке. Фишка фестиваля Дениса Мацуева в том и состоит, что помимо концертной деятельности в Томске идет прослушивание, а затем проводятся мастер-классы от известных московских педагогов, в которых участвуют ученики и преподаватели музыкальных школ из областного центра, Северска, Стрежевого.

По мнению учителей музыкальных школ, главное в таких мастер-классах то, что практическим опытом делятся не педагоги, а действующие музыканты или исполнители прошлых лет. Наверное, Екатерине Таныгиной было непросто выдержать экспрессивность Эльмара Гасанова, но его практические советы ученица явно услышала.

– Не дави, главное – свободное и плавное движение, – продолжал наставлять юную стрежевчанку представитель Московской консерватории. – Тогда, слышишь, совсем другая тональность появляется.

Весь урок, длившийся ровно 45 минут, записала на телефон Катин педагог: Ирина Боголюбова рассказала, что ее ученица уже исполняла крупные формы Баха, Брамса, Моцарта, хотя в школе за них не каждый возьмется, так как это очень глубокая музыка.

– Конечно, Катя немного расстроилась, что у нее не все получилось, – отмечает педагог. – Я успокаиваю, говорю, что конкурсанту важно понять суть замечаний, ведь московскому педагогу хочется показать сразу несколько задач, но это дети, а не студенты консерватории. Сейчас мы вернемся домой и по полочкам разложим каждое замечание, тем более что и видео есть.

По словам Ирины Боголюбовой, из-за транспортной удаленности подобных мастер-классов не хватает не только ученикам, но и самим педагогам. Выручают собственный опыт и энтузиазм, поэтому стрежевские таланты активно участвуют в различных конкурсах и показывают достойные результаты.

Записывая наставления своей ученицы, педагог из Стрежевого отметила скрупулезность и дотошность столичного преподавателя. Важно, что дети его слышат и стараются повторить за ним упражнение, жаль, что времени маловато для подобных разборов.

По словам Ирины Боголюбовой, ее ученики принимают участие в мастер-классах этого фестиваля с самого его возникновения.

– В позапрошлом году третьеклассница Настя Талах была стипендиатом, – с улыбкой вспоминает педагог. – К сожалению, ее семья переехала в Красноярск.

В личной беседе Ирина Боголюбова рассказала и о том, что в числе других преподавателей детской школы искусств города Стрежевого является продолжателем фортепианной школы Тамары Арбузовой. Вместе они проработали 15 лет.

– Мне кажется, что с ее приходом вырос и мой профессиональный уровень как педагога. Меня знают в Екатеринбурге, Нижневартовске, Мегионе, – рассказывает Ирина Анатольевна, за плечами которой больше 40 лет общего музыкально-педагогического стажа.

Она нередко выступала со своими учениками с концертами, двое из ребят в этом году пришли работать в школу искусств.

– Они меня стимулируют и частенько сами предлагают сыграть то или иное произведение, – улыбается педагог. – Я рада, что такая форма дополнительного образования продолжает развиваться. А если возвратиться к фонду «Новые имена», то мне кажется, все его участники получают дозу адреналина. Я всегда говорю своим детям, что мы едем не за первым местом, а чтобы получить удовольствие, показать себя и посмотреть других. И, если кто-то лучше тебя играет, возьми с него пример. Считаю, что для подростков это некая школа, а лично для меня – общение с коллегами. Ведь у каждого из нас разная стилистика и метод воспитания юных дарований.

 

От всей души благодарю Дениса Леонидовича за его любовь и внимание к томичам и, конечно, за поддержку юных дарований. Очень рад, что именитые российские педагоги из благотворительного общественного фонда «Новые имена» вновь ведут мастер-классы для томских ребятишек. Десятки одаренных начинающих музыкантов региона принимают участие в этих занятиях. А лучшие из лучших становятся стипендиатами фонда, выступают с Денисом Мацуевым и пополняют дружную семью молодых талантов России.

Сергей Жвачкин,
губернатор Томской области

Бойцовский характер юных музыкантов

Для Марии Голиковой, ученицы седьмого класса детской школы искусств ЗАТО Северск, это уже третье участие в мастер-классах «Новых имен». В этот раз она исполняла прелюдию Чайковского.

– Постарайся чуть-чуть повыразительней, чтобы было прозрачно все, не нужно затуманивать, – советует школьнице Эльмар Гасанов и рекомендует не наклоняться чрезмерно к роялю.

За выступлением Марии внимательно наблюдали педагог, мама и младшая сестренка.

– В 2019 году дочка была стипендиатом этого конкурса, – улыбается Елена Голикова, явно довольная игрой старшей дочери. – Для любого ребенка почетно и престижно получить такое признание, а для Маши это было таким всплеском эмоций, вдохновения и желания дальше заниматься, хотя с каждым разом программы становятся все сложнее и сложнее, но мы же бойцы!

К слову, младшая дочка Голиковых, несмотря на свой дошкольный возраст, уже посещает подготовительный класс у того же преподавателя – Татьяны Косаревой.

– Самое главное, что я поняла сегодня, – нужно слушать себя и не торопиться, – делится впечатлениями от мастер-класса конкурсантка.

– Уже в течение урока преподаватель сказал ей, что слух вычищается, – вступает в разговор педагог воспитанницы Татьяна Косарева. – Нового человека всегда сложно воспринимать с первых мгновений, нужно какое-то время, чтобы к нему привыкнуть, и в нашем случае уже после двадцати минут Маша стала лучше реагировать на замечания педагога, лучше слушать и понимать его. Очень важно на таких занятиях не просто отсидеть 45 минут, а раз… и дело пошло!

Обоюдная работа

В этом году предварительные прослушивания на участие в мастер-классе у преподавателя Московской консерватории посчастливилось пройти семи конкурсантам из Томской области.

Заветную стипендию получили сразу две томички – Мария Бутырина (детская школа искусств № 5) и Алина Афанасьева (детская школа искусств № 3).

– Я смотрю в зависимости от наученности ребенка, его таланта и способностей, – раскрывает секреты своего подхода в отборе начинающих музыкантов преподаватель Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Эльмар Гасанов. – Если вижу слабые стороны, стараюсь больше акцентировать внимание на них. И еще пытаюсь привлечь ребенка в процесс репетиции, чтобы он понимал, что и как он делает.

Подобных мастер-классов для воспитанников музыкальных школ области всегда ждут, к ним усердно готовятся, ведь семь юных томичей ранее уже становились стипендиатами благотворительного фонда «Новые имена» имени И. Н. Вороновой, педагога Дениса Мацуева.

– Только в триумвирате можно добиться успеха маленькому музыканту – он сам, родители и педагоги, – напомнил в очередной раз формулу успеха пианист-виртуоз. – Если все вместе это работает, тогда есть и развитие таланта.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Драма с нами навсегда!

Томский драматический театр отпраздновал солидный юбилей

170 лет – это солидная дата и прекрасный повод для благодарностей, теплых слов, воспоминаний и даже для появления собственного гимна! 17 сентября Томский областной драматический театр отметил юбилей праздничным концертом «Время, вперед!». Получилось динамично и трогательно, а среди гостей был губернатор Сергей Жвачкин, порадовавший театр большим и полезным подарком.

Особенное настроение создавалось уже в фойе драмы, где зрителей встречала юбилейная выставка «Театральные воспоминания». Макеты зданий, где театр располагался прежде, костюмы из спектаклей, теплые фотографии с актерами, репертуары (в том числе еще довоенные!), афиши (в том числе еще дореволюционные), изящные театральные сумочки, реквизит к культовым спектаклям прошлых лет. Гостям было на что посмотреть!
Сам концерт начался с высокой ноты – стихотворения Иосифа Бродского «Пилигримы» о странниках, чья судьба схожа с актерской. Его эмоционально прочел заслуженный артист России Евгений Казаков. Настроение было задано.
Затем в видеосюжете зрителям напомнили ключевые вехи истории театра, и на сцену вышел губернатор Сергей Жвачкин:
– Исполнилось 170 лет одному из старейших в Сибири театров! Он прожил много эпох, но всегда оставался верен главной театральной традиции – заставлять зрителя думать и чувствовать, – отметил глава региона. – За 170 лет на его сцены выходили тысячи актеров, а в залах собирались миллионы зрителей. И сколько из них почерпнули из спектаклей театра драмы энергию и вдохновение! Это главное для русского человека. Мы живы, пока сопереживаем. Для томичей всегда была очень важна культура, поэтому они так любят театр.


Сергей Жвачкин подарил театру драмы сертификат на приобретение гастрольного автобуса. Подарок получился очень полезным: он поможет продолжить возрождение традиции региональных гастролей. Губернатор признался, что до сих пор помнит, как драма играла свои спектакли в Стрежевом, где он жил в 1980-х годах. Теперь театру будет удобнее гастролировать по Томской области.
И вот настало время для наград. Благодарственный адрес губернатор вручил Валентине Бекетовой, народной артистке России. Почетной грамотой администрации отметили актрису Ирину Шишлянникову. Благодарности администрации за многолетнюю плодотворную работу, большой вклад в развитие культуры и искусства получили артисты Татьяна Тёмная, Владимир Козлов, Владислав Хрусталёв, заведующая труппой Светлана Чаленко, начальник электроосветительного цеха Андрей Долгих, главный энергетик театра Геннадий Анкудович и заместитель директора по административно-хозяйственной части Виктор Пешко. На этом динамичная торжественно-официальная часть завершилась, и концерт перешел в формат капустника. Актеры вспоминали важные факты из истории театра, много шутили и представляли стильные номера.
Зрители на этом вечере и «заглянули» в советский ДК, и посмотрели на страстное танго, и ощутили ослепительную роскошь танцев в блестящих костюмах и масках – номера перекликались со спектаклями – хитами театра, такими как «Баба Шанель», «Роман с кокаином», «Имажинарiй м-ра О. Генри». На авансцене во время музыкальных композиций были Вячеслав Радионов, Екатерина Мельдер, Ирина Шишлянникова, Вера Тютрина.
О том, что почти полвека они провели в одной гримерке, с юмором говорили в своем номере примы – народная артистка Валентина Бекетова и заслуженные артистки Ольга Мальцева и Людмила Попыванова. Их история плавно переросла в финальный монолог из «Трех сестер»: «…пока надо жить… надо работать, только работать!». Умения оставаться молодыми и увлеченными своей профессией актрисам действительно не занимать.

Заглянули в прошлое и за кулисы

Видеосюжеты напоминали о насыщенном прошлом театра драмы. С 1945 года коллектив представил зрителям более 650 спектаклей по пьесам Островского, Чехова, Горького, Грибоедова, Уайльда, Лопе де Вега, Мольера, Уильямса и многих других оте­чественных и зарубежных драматургов. В разные годы здесь работали такие главные режиссеры, как Феликс Григорьян, Михаил Борисов, Олег Пермяков, Борис Цейтлин, Юрий Пахомов, Александр Огарёв и другие. В репертуаре театра были постановки Владимира Масса, Александра Бурдонского, Олега Рыбкина, Георгия Товстоногова-младшего, Романа Виндермана, Ярослава Федоришина, Владимира Золотаря и других.
Театр – это не только те, кто выходит на сцену. Многие остаются за кулисами, но без их усилий и профессионализма создавать масштабные спектакли никогда бы не удалось. Видеосюжет помог зрителям заглянуть в цеха и узнать больше о работе столяров, конструкторов, постижеров, костюмеров, реквизиторов, мастера по пошиву обуви (да, в театре драмы есть даже такой редкий специалист!).
Круглую дату томской драмы отметили не только в городе. Пришла телеграмма от Александра Калягина, председателя Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Заглянули в гости коллеги из ТЮЗа, показали юмористический номер и вручили «Золотую рельсу», символизирующую путь в светлое будущее.
В юбилей вспоминаются и свершения, и те важные люди, которых, к сожалению, больше нет рядом. Ушедшим посвятили светлый и печальный номер. «Уж сколько их упало в эту бездну», – пела строки Марины Цветаевой актриса Олеся Казанцева, а на экране появлялись фотографии тех актеров и сотрудников театра драмы, кто покинул этот мир за последние 10 лет.

Собственный гимн

…Вспомнили прошлое и вернулись в настоящее. В финале концерта директор драматического театра Виталий Волочинков объявил: «Нет второстепенных ролей, нам важен каждый!» И пригласил на сцену весь коллектив. В тот момент зазвучал гимн. Собственный гимн театра – юбилей оказался хорошим поводом для его появления. Музыку написал Степан Пономарёв, композитор многих спектаклей томской драмы, слова сочинил Юрий Татаренко, поэт и в прошлом – актер этого театра.
– Томский драматический с нами навсегда! – трогательно признавались в этой важной для театра песне артисты и их коллеги.
…На этом юбилейный концерт в честь 170-летия, который поставил Владислав Хрусталёв, завершился. Начался 171-й сезон.

Анна Цветкова
Фото из архива театра

Байкальская самба на берегах Томи

Денис Мацуев и его друзья поделились с томичами целительным средством от осенней хандры

На целых три дня Томск превратился в музыкальную Мекку для почитателей симфонической музыки и любителей джаза. Шестой раз подряд музыкальная осень в нашем городе начинается с фестиваля «Денис Мацуев и друзья», и одновременно с ним открывается новый филармонический сезон, нынче уже 76-й.

Великая сила музыки

Фестиваль традиционно проходит по инициативе и под патронажем губернатора Томской области Сергея Жвачкина, который называет его незабываемым праздником для слушателей, и это действительно так. В первый день фестиваля, 20 сентября, на сцене БКЗ в исполнении Томского академического симфонического оркестра под руководством главного дирижера Михаила Грановского прозвучали Концерт для виолончели с оркестром Гайдна, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Прокофьева, Фантазии на темы из оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой Петушок» Цимбалиста. Завершал вечер Концерт № 3 для фортепиано с оркестром Рахманинова, где солировал народный артист России Денис Мацуев. Он показал такую мощь и силу, что публика, не жалея ладоней, также жарко рукоплескала виртуозу.

– Рояль выдерживает нагрузки, – заметил после продолжительных оваций пианист, каждый раз напоминая историю о том, что только благодаря личной поддержке Сергея Жвачкина для филармонии был приобретен этот дорогостоящий инструмент фирмы Steinway & Sons.

Денис Мацуев поблагодарил губернатора за поддержку культуры и замечательного оркестра во главе с маэстро Грановским и тут же раскрыл публике маленький секрет:

– В ноябре нам предстоят очень серьезные гастроли – это Рахманиновский зал филармонии в Москве и Мариинский театр в Петербурге в рамках международного культурного форума. Мы поедем на гастроли с этим замечательным томским оркестром.

Во второй день фестиваля вместе с пианистом выступали молодые, но уже известные музыканты Сергей Догадин (скрипка), Екатерина Мочалова (домра), Андрей Иванов (контрабас) и Александр Зингер (ударные). Артисты исполнили одно из ранних джазовых произведений Гершвина – Рапсодию в стиле блюз с джазовыми каденциями, Концерт для скрипки с оркестром Брамса и Концерт для домры и контрабаса с оркестром Подгайца.

Но если имена Екатерины Мочаловой, Сергея Догадина, Нарека Ахназаряна, выступавшего в понедельник, томской публике уже знакомы, то новым открытием нынешнего фестиваля стало выступление юного дарования – пианиста Даниила Тюрина. 14-летний музыкант покорил слушателей исполнением Первого концерта Прокофьева, а маэстро Грановский емко заметил: «Молодец!»

Четыре счастливых билета

Чтобы достичь подобного мастерства, нужны годы и годы усердных репетиций. Но радует и тот факт, что даже в нашем «цифровом» обществе не ослабевает интерес к классической музыке. Фишка фестиваля Дениса Мацуева в том и состоит, что помимо концертной деятельности в Томске идет прослушивание, а затем проводятся мастер-классы от известных московских педагогов, в которых участвуют ученики и преподаватели музыкальных школ из областного центра, Северска, Стрежевого.

Томичке Марии Бутыриной только десять лет, шесть из них она занимается на фортепиано. Именно столь «солидный» опыт позволил ей быть спокойной и уверенно играть на рояле Steinway & Sons в органном зале Томской филармонии. Маше, как и еще шести претендентам, посчастливилось пройти мастер-класс у преподавателя Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Эльмара Гасанова. Лауреат многочисленных международных конкурсов уже не первый год выступает наставником у юных дарований.

– Я смотрю в зависимости от наученности ребенка, его таланта и способностей, – раскрывает секреты своего подхода в отборе начинающих музыкантов педагог. – Если вижу слабые стороны, стараюсь больше акцентировать внимание на них. И еще пытаюсь привлечь ребенка в процесс репетиции, чтобы он понимал, что и как он делает.

Подобных мастер-классов для воспитанников музыкальных школ области всегда ждут, к ним усердно готовятся, ведь несколько юных томичей ранее уже становились стипендиатами благотворительного фонда «Новые имена» имени И. Н. Вороновой, педагога Дениса Мацуева.

– Только в триумвирате может быть успех у этого маленького чада: он сам, родители и педагоги, – делится формулой успеха пианист-виртуоз. – Если все вместе это работает, тогда есть и развитие этого таланта.

По итогам трехдневного образовательного марафона стипендиатами благотворительного фонда «Новые имена» стали Алина Афанасьева (фортепиано), Мария Бутырина (фортепиано), Тихон Ивашковский (труба). А путевку в международную школу «Новых имен» в Суздале получила домристка Анна Воронкова. Ученица детской школы искусств № 1 им. А. Г. Рубинштейна хочет походить на своего педагога Лилию Отаровну Усупову и мечтает тоже учить музыке малышей.

– Школа в Суздале – легендарная, в следующем году она отмечает свое 30-летие, – рассказывает вице-президент благотворительного фонда «Новые имена» Александр Петросян. – Она является родоначальником всех школ в нашей стране, при ней выросло все то золотое поколение, которое сейчас к вам приезжает в качестве знаменитых музыкантов.

Его слова полностью подтвердились, когда на сцену вышла Софья Тюрина (саксфон). Томичи помнят ее совсем ребенком, и вот перед ними предстала уже уверенная в себе девушка. Вместе с командой музыкантов она исполнила в третий день фестиваля «Полет шмеля» и «Танец с саблями». Тот концерт был полностью посвящен джазу. Вел вечер и играл на рояле сам Денис Мацуев. Кстати, он показал публике и несколько своих произведений, в том числе «Байкальскую самбу».

Завершая концерт, знаменитый пианист еще раз поблагодарил главу региона за поддержку культуры, а также поздравил коллектив симфонического оркестра, отметив, что в свой юбилейный год музыканты находятся в отличной форме.

– Мы видим, как оркестр растет, с каким энтузиазмом играют музыканты, – подчеркнул пианист. – Это огромное счастье музицировать вместе, и все, кто приезжал к нам в Томск, в течение этих дней ощущали эту поддержку. А программа была сложнейшая. Я поздравляю оркестр и уверен, что мы еще не раз встретимся на разных сценах.

Денис Мацуев также добавил, что уже не представляет свой осенний график без своего любимого Томска, вновь сорвав бурю благодарных аплодисментов от слушателей.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Игорь Крамаренко, Евгений Тамбовцев,
архив редакции

Чур, я в домике

Да не в простом, а в «Скворечнике»

Все началось с творческого объединения «Мамы Карло». Женщины познакомились на одной из городских выставок рукоделья. Одна занималась текстильными куклами, другая мастерила мягкие игрушки, третья великолепно вышивала… Сначала их встречи были эпизодическими. Потом захотелось собираться почаще и под одной крышей. Да и круг общения очень хотелось расширить, ведь среди томичек очень много увлекающихся рукоделием.

Кто-кто в теремочке живет?

– И тут на глаза попалось это здание, которое как нельзя лучше подходило под наш будущий дом, – рассказывает Наталья Сахарова, одна из основательниц клуба. – Оно много лет пустовало, и его надо было приводить в порядок. Хозяин помещения нас серьезно поддерживал – парковку автомобильную сделал, лестницу, какую мы хотели, помог приобрести и поставить. Где только не находили мы детали будущего интерьера! Даже на свалке! Все привели в идеальное состояние. И вот он – дом нашей мечты! Над названием долго не думали, строение само по себе напоминает скворечник. Но обсуждались и другие варианты, например «Перламутровая пуговица». Весной 2018 года здесь прошли первые мастер-классы рукодельниц. Собственно, ради этого и собрались энтузиастки вместе.

Здесь у каждой мастерицы свое дело. Галина Сергиенко – мастер плетения. Узнав о появлении в городе «Скворечника», где с удовольствием принимают под крышу самых разных мастеров, тоже постучала в дверь теремка. Ей с радостью открыли.

– Доброжелательность хозяек, прекрасное пространство, – вспоминает Галина, – меня буквально очаровали – я нашла дом для моих работ и место, где могу передавать свои знания и навыки желающим. Мой отец плел корзины, и я с ним бегала на заготовку лозы, кое-что знала, но всерьез к этому делу не относилась. Только позднее меня плетение зацепило. Да так, что стало большой частью жизни.

А еще я крестиком вышиваю

Каждый мастер желает, чтобы его работы увидел мир. Ну, пусть не весь, но как можно больше людей. Наталья Сахарова завела Instagram и шутя набрала… 25 тысяч подписчиков! Сегодня ее куклы уже «живут» на всех континентах. Последний заказ на куколку был из Германии, она вот-вот отправится в дорогу.

Работы мастериц из «Скворечника» «гуляют» по всему Интернету: в Facebook, Instagram, во «ВКонтаке». Ну и сарафанное радио в Томске очень эффективное. Так и получилось «раскрутиться».

– Нам не надоедает творить. Меняем направления, сами учимся друг у друга. Вчера вязали, сегодня вышиваем, а завтра за лепку возьмемся, – улыбается Галина.

И все же одна из главных целей этого женского коллектива – организация мастер-классов для всех желающих. И по любой теме, что делает «Скворечник» очень популярным.

– По желанию томичей мы ищем мастера, который может провести занятие по определенной теме. Таким образом у нас и появляются новые проекты, – рассказывает Галина Сергиенко. – При отборе мастеров мы обязательно знакомимся поближе с мастером, с его работами, потому что чувствуем ответственность перед людьми, которые к нему придут учиться.

Здесь тыквы не становятся каретами

Найти таких эксклюзивных мастеров помогают творческие ярмарки. Это настоящие праздники и для участников мероприятий, и для их гостей. На счету коллектива, например, уникальное мероприятие «За восемь дней вокруг света». Каждый день был посвящен определенной стране. Когда был день Индии, в «Скворечнике» и антураж на индийский поменялся, и танцовщица индийских танцев выступала. А в «Мексику» все отправились в сомбреро. Да и угощенья были в тот день сугубо мексиканскими. В Хеллоуин гостям предстояло пройти через занавес-паутину. Тыквы со свечами горели, летучие мыши летали по всему «Скворечнику», а обычные мышки прятались по углам. Конечно, каждое такое мероприятие – это много ресурсов: подготовка, программа, украшения…

Здесь многие проводят свои дни рождения. Недавно девчушки 12 лет праздновали. Сначала из шерсти валяли брошечки, а потом пировали пиццей с чаем. Творческие девичники здесь тоже очень популярны – девушки приходят, работают с мастером, творят, общаются.

Ты – мне. Я – тебе

– Мужчин у нас не так много, – вздыхает Наталья, – но они тоже заглядывают на огонек. Мы даже как-то устраивали сугубо мужскую ярмарку, когда у нас солировали мужчины-мастера. Никто в городе такое никогда не проводил. Есть у нас и различные обмены. Последний был по рукоделию. Много тех, кто занимается творчеством, и у них остаются разные куски тканей или ненужные пуговицы. Они приходят к нам. У нас все свои богатства можно поменять на что-то другое или просто подарить.

Двери «Скворечника» открыты для всех: детишек, мамочек, сидящих в декретах, школьников, студентов, людей среднего возраста и пенсионеров. Каждый найдет здесь для себя занятие или захочет научиться тому, что никогда в жизни еще не пробовал сделать своими руками.

Когда ошибки исключены

– Наша миссия – собрать замечательных томских мастеров под одной крышей, – в голос говорят Галина и Наталья. – Сегодня каждый работает сам по себе, варится в собственном соку, а творческим людям ох как необходимо общение. Необходимо показывать свои работы и получать оценки. Значимость творческой ручной работы в нашем обществе пока недооценена. И мы призваны это исправить.

Прежде всего, считает этот творческий дуэт, необходимо преодолеть робость и прийти в «Скворечник». Здесь вы обязательно поймете, чем бы хотели заниматься, в чем себя попробовать.

– Многие звонят нам и признаются, что вообще не умеют рисовать, но очень хотят научиться этому, – рассуждает Галина. – И мы со стопроцентной уверенностью отвечаем: «У вас обязательно получится!» Когда мастер рядом, то непременно получится! Чем взрослые отличаются от детей? Детки не боятся сделать ошибку, а взрослые зажаты, они думают, что если какой-то мазок ляжет неправильно, то всё – картина испорчена! А мастер подскажет, направит. Я всегда говорю на своих уроках плетения: «У нас вообще ошибок быть не может!» Потому что в творчестве ошибки исключены. Есть самовыражение и собственный почерк.

Автор: Нина Волощенко
Фото: Евгений Тамбовцев

Секреты закулисья

В дни своего 75-летия томская филармония допустила журналистов до самых потайных уголков БКЗ

Забраться на колосники, спуститься в оркестровую яму, постоять на сцене, а еще побывать в звуковой и серверной – представители филармонии организовали для местных СМИ почти двухчасовую экскурсию по лабиринтам самой крупной зрительной площадки – Большого концертного зала. Впечатлили, нечего сказать!

Кассовый сбор

– Все тайны, которые мы накопили за 75 лет, будем вам раскрывать, – интригует с порога музыкальный редактор филармонии Татьяна Веснина. – И первая начинается с кассового зала.

Сегодня около 80% билетов зрители покупают онлайн. Но мимо кассы они все равно не проходят, ведь там им меняют виртуальные билеты на традиционные бумажные.

– Раз в три часа мы мониторим все наши мероприятия – как зрители рублем голосуют за них, – вступает в разговор руководитель PR-отдела Ольга Суходолина. – Исходя из этого, корректируем свои дальнейшие действия.

Она также пояснила, что сейчас стало меньше отмен или переносов концертных выступлений из-за пандемии – публика постепенно возвращается к привычной для себя культурной жизни. Для них на год вперед уже расписан весь филармонический сезон, в том числе и через систему абонементов.

Совсем недавно в кассовом зале прописались две картины заслуженного художника Дагестана Клары Власовой. На одной – выступление Томского симфонического оркестра в органном зале в 1983 году, на другой отражено важнейшее событие для всего томского региона – гастроли в рамках областного фестиваля «Северное сияние». На ярком полотне запечатлен момент концерта под открытым небом, когда селяне слушают музыку на длинных досках вместо сидений. В период пандемии картины были отреставрированы, атрибутированы и вывешены на всеобщее обозрение. Тут же от журналистов поступает предложение: сопроводить каждую исторической справкой для полноты информации.

Бах и Моцарт – томским первооткрывателям недр

А затем через неприметную дверь мы попали в фойе первого этажа БКЗ. Здание было построено в 1986 году и подарено филармонии на ее 40-летие. Соблюдая все требования санитарной безопасности, нам измеряют температуру и обрабатывают руки. Исполнив все формальности, направляемся в камерный зал-трансформер, где репетирует набирающий популярность молодой коллектив «Фаэтон». Свой первый концерт этот струнный квартет дал в Совете Федерации в 2019 году.

На протяжении всей 75-летней истории в филармонии всегда существовал подобный коллектив, менялся лишь его состав. По словам Татьяны Весниной, участники квартета были свидетелями открытия нефтяных и газовых месторождений: куда не мог добраться симфонический оркестр, выезжали одни струнники. Как же необычно звучала в тайге музыка Баха, Моцарта и Генделя! Долгое время квартетом руководил народный артист России Сергей Зеленкин. Сейчас пальму первенства перенял участник международных конкурсов Семен Промое.

Посидеть в яме

Первоначально здание БКЗ проектировалось как киноконцертный зал, поэтому звучание живой музыки и постановок балетных выступлений в нем не предполагалось совсем, а значит, отсутствовала и оркестровая яма. Когда же было принято решение о передаче этого зала филармонии, ее пришлось срочно монтировать.

– Яма предназначена для небольшого состава оркестра, – поясняет Татьяна Веснина. – И вот представьте себе, как нужно рассадить почти 70 музыкантов, чтобы ударные не заглушали струнную группу, чтобы сохранились все оттенки звучания духовых инструментов.

– 13 декабря 2013 года впервые после долгого перерыва здесь ставилась опера Моцарта «Волшебная флейта», и с тех пор оперы на сцене Томской филармонии шли если не часто, то регулярно, – подхватывает разговор органист Дмитрий Ушаков. – В их числе моноопера «Ожидание» Таривердиева, «Алеко» Рахманинова, «Кармен» Бизе и многие другие.

– А еще оперы «Ермак», «Иван-Солдат», – добавляют искушенные журналисты и интересуются, где находится дирижер во вовремя выступления.

– Вот здесь, по центру, – поясняет музыкальный редактор филармонии, – дирижер должен видеть, что происходит на сцене, и слышать, что происходит в яме. Например, в сопровождении нашего оркестра выступал московский балет «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».

По ту сторону рампы

Прежде чем очутиться на сцене, проходим сквозь длинные коридоры, где организаторы обращают внимание журналистов на довольно оригинальные устройства, напоминающие мягкие привязи. Коллеги попали в самую точку, сказав, что они предназначены для фиксирования грифов струнных инструментов: ожидая своего выхода, виолончелисты пристегивают к ним свои дорогие инструменты. Новшество появилось здесь совсем недавно.

Тем временем на сцене идет расстановка инструментов – эту работу за час до начала репетиции проводят сами оркестранты. Дальше всех к зрителю находится ударная группа – литавры, тарелки, барабаны. Среднюю часть оркестра занимают медные духовые и деревянные духовые инструменты. Но ближе всех к публике расположена струнная группа. Существует американская и немецкая рассадка оркестра, поясняет Татьяна Веснина. Но все решает дирижер. Кстати, на Пасхальном фестивале этого года Валерий Гергиев впервые представил томичам именно американскую рассадку.

А между тем в разных местах сцены уже вовсю шел репетиционный процесс. К примеру, музыканты арт-проекта #SONORE в очередной раз проигрывали фортепианный квартет № 3 Ре мажор – за роялем была Светлана Чудакова, рядом ее супруг – альтист Андрей Чудаков, изумивший своей игрой самого Юрия Башмета.

Рядом демонстрирует флейту-пикколо Евгений Багмут. Самый маленький деревянный духовой инструмент отличается высоким звучанием. Миниатюрная флейта весит чуть больше килограмма. Любопытным журналистам дозволили даже подержать ее в руках. Трепетное чувство!

Здесь же они увидели мобильный цифровой орган весом 230 килограммов, он впервые появился на сцене БКЗ. Филармония арендовала его в ТГУ для главного юбилейного концерта. Но совсем скоро у заведения появится свой собственный орган – сертификат на его приобретение вручил в конце августа и. о. губернатора Анатолий Рожков.

Занавес открывается

К своему солидному юбилею, а таких коллективов в России, по словам маэстро Грановского, не так уж и много, Томская филармония получила множество подарков. Кроме обновления различных групп инструментов, сцену БКЗ украсила новая «одежда» – наряд сшили мастера из Екатеринбурга. На индивидуальный заказ томичей у них ушло четыре месяца.

– «Одежда» сцены, или кабинет, – это кулисы, падуги (верхние кулисы) и задник. У «одежды» сцены две задачи. Первая – техническая: она скрывает механику, световое оборудование и прочее закулисье. Вторая – декоративная: именно внешний вид сцены создает первое впечатление и настроение у публики, – подробно рассказывает о новинке заведующий постановочной частью Томской филармонии Аслан Кипов.

Еще одно приобретение – новый антрактно-раздвижной занавес из итальянского бархата фирмы Redaelli. Коричневый занавес (в тон кресел зрительного зала) не только нарядный, но и отвечает всем требованиям безопасности: материал выполнен из негорючих нитей.

Длина одного полотна составляет 16 метров и 8 метров в высоту, а его вес – 170 килограммов. Два огромных полотна специалисты фирмы-производителя монтировали более суток.

На вопрос о стоимости сценической «одежды» Аслан Кипов ответил довольно образно: 2,5 контрабаса.

– Ладно, мы сами подсчитаем, – удовлетворились журналисты. Как оказалось, на «одежду» сцены и занавес ушло 4 млн рублей.

Волшебство звука и света

В звуковом кабинете на втором этаже совсем по-особому видится сцена: здесь сводится и разводится звук. Уже 40 лет за столь хлопотную работу отвечает звукорежиссер Михаил Митяев. В его ведении находится цифровая начинка, а вся ее тяжелая часть сосредоточена на колосниках. Там же установлено техническое оборудование для света и смонтирована инженерная система кулис.

Дальше мы направляемся в световую и… попадаем в полную темноту – чтобы лучше видеть происходящее на сцене, поясняют осветители. Но если симфоническому концерту свет особо не требуется, то эстрадным исполнителям или сказкам с оркестром фантазия специалистов будет только на руку.

Наша познавательная экскурсия по лабиринтам БКЗ завершилась в серверной. В этой комнате хранится тайна онлайн-концертов. Именно отсюда полтора года назад специалисты филармонии одними из первых в стране стали работать для виртуального зрителя. Первый концерт состоялся 19 марта 2020 года. Кроме томичей его посмотрели зрители СНГ, а также Германии, Японии, Китая. На сегодняшний день уже показано более 300 концертов, а количество зрителей приближается к миллиону.

Из этой же серверной ведется управление тремя светодиодными экранами, за их работу отвечает Никита Мельников. Именно он ежедневно определяет порядок анонсов и афиш предстоящих гастролей. Будем с нетерпением ждать выступлений артистов нашей филармонии и открывать новые таланты.

Юбилейный пресс-тур состоялся при поддержке Томского регионального отделения Союза журналистов РФ.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев