Томский театр драмы принял участие в фестивале «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры». 1 декабря в Москве на сцене РАМТа был сыгран спектакль «Матренин двор» по одноименному рассказу А. Солженицына (режиссер Юрий Печенежский).

Зрители тепло приняли постановку, в зале был аншлаг. Посмотреть спектакль пришла вдова Александра Солженицына Наталья Дмитриевна. После спектакля она встретилась и тепло пообщалась с томскими артистами и режиссером Юрием Печенежским. Наталья Дмитриевна отметила неоспоримые достоинства постановки, интересное режиссерское решение, внутренний стержень и человеческое достоинство, присущее персонажам томского «Матрениного двора».

Имена победителей фестиваля были названы 4 декабря на торжественной церемонии закрытия. Спектакль «Матренин двор» завоевал номинацию «Приз зрительских симпатий».

«Уроки режиссуры» – один из самых важных и масштабных театральных проектов России и единственный в мире фестиваль, в жюри которого входят только режиссёры. Он устроен по принципу биеннале: в нечётные годы в конкурсе участвуют молодые режиссёры и судят их опытные мастера, а в чётные – мэтров оценивает новое поколение режиссуры. В конкурсную программу завершившегося фестиваля вошли спектакли пятнадцати молодых российских режиссеров.

Cпектакль создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Новый спектакль Томского театра драмы по известной комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» получился ярким, очень веселым и совершенно неожиданным.

Гитара превращается… Превращается…

Одна из главных проблем, которую приходится решать современному режиссеру при работе с классическим текстом, это как сделать произведение актуальным для современного зрителя. Ивану Орлову хотелось, чтобы люди в театральном зале узнавали себя. Поэтому Труффальдино, главного героя написанной в 1749 году пьесы, он наделил современным статусом курьера. Чтобы прокормить себя, он хватается за все заказы подряд, и в итоге персонаж, которого играет Константин Калашников, волею судьбы устраивается на службу сразу к двум хозяевам и оказывается вовлеченным в цепь запутанных интриг.

– В центре сюжета человек, который пытается усидеть сразу на двух стульях и находится в невыносимых условиях, – поясняет режиссёр Иван Орлов. – Мы пытались найти в комическом драматическое и трагическое. Хочется, чтобы присутствующий в зале зритель понимал, что в спектакле очень жестокие предлагаемые обстоятельства. Это мир, в котором нужно выживать.

И действительно, Венеция, в которой разворачиваются события постановки, город прекрасный, праздничный, яркий и в то же время опасный. Извечное противостояние любви и смерти задано уже в одной из первых сцен спектакля. Автоматная пальба и гангстерские разборки сменяются любовной сценой Клариче (Мария Золотарёва) и Сильвио (Данила Дейкун), которые, клянясь друг другу в вечных чувствах, дуэтом очень зажигательно исполняют известный хит итальянской эстрады 1980-х «Felicita».

В «Слуге двух господ» несколько любовных линий. Основная построена на принципе «Quid pro quo» – то есть путанице. Разыскивающая своего возлюбленного Беатриче Распони (Олеся Казанцева) выдает себя за погибшего брата. Этим она создает немало проблем другой любовной паре – Клариче и Сильвио. Ввязавшийся в интриги важных господ Труффальдино тоже в конце концов обретает свою возлюбленную. Ею становится острая на язык, находчивая и мудрая Смеральдина (Елена Дзюба).

В спектакле много шуток, танцев, остроумных реприз и дивертисментов, на которые зритель с удовольствием откликается.

Возлюбленный Беатриче Флориндо (заслуженный артист России Евгений Казаков) – рок-музыкант в черном, которого преследуют гангстеры. В красивом эпизоде, когда гитара в его руках превращается в оружие, которым он побеждает злодеев, угадывается и «Десперадо», и «Танцор диско», и даже гангстерские сцены из кинокомедии «В джазе только девушки», в которых бандиты перевозили оружие в футлярах от музыкальных инструментов.

И балет, и пантомима, и клоунада

Тотальное пародирование вообще характерно для творческого почерка Ивана Орлова. Глядя на репризы Труффальдино, когда герой сражается с отбирающим у него последние минуты сладкого утреннего сна будильником или, выходя в зрительный зал, запечатывает вскрытое чужое письмо растянутым на десятки метров скотчем, невольно вспоминаешь номера Вячеслава Полунина и других артистов, работающих в жанрах клоунады и пантомимы.

Эпизод, в котором Труффальдино учит хозяина гостиницы Бригеллу (Антон Антонов), в каком порядке подавать блюда и как правильно сервировать стол, не что иное, как балет этих самых блюд. В «Слуге двух господ» несколько очень зрелищных танцевальных номеров, где драматические артисты, с которыми работали режиссер по пластике Наталья Шурганова и балетмейстер-репетитор Екатерина Авдюшина, демонстрируют отличное владение хореографией.

Стоит отметить, для артистов Томской драмы работа над этим спектаклем стала отличной возможностью отточить свое мастерство и приобрести новые навыки. Так, в театр специально был приглашен постановщик трюковой пластики, каскадер и преподаватель кафедры сценической пластики ГИТИСа Дмитрий Иванов.

– Мы искали свой собственный язык рассказа этой известной пьесы, – поясняет Иван Орлов. – Это не бытовой театр, это театр на грани буффонады или капустника в хорошем смысле слова. Дело в том, что комедия дель арте и спектакли по пьесам Гольдони были для его современников мощнейшим шоу.

Именно поэтому Иван Орлов и его постановочная команда выбрали такой театральный язык. Только для зрителей XXI века и элементы шоу были выбраны соответствующие, рассчитанные на узнавание и мгновенный отклик именно сегодня.

Курьера вызывали?

Художник постановки Никита Афанасьев признается, что работа над постановкой пьесы стала для них с режиссером своеобразным ребусом. Это нашло свое отражение в том числе и в программке к томскому «Слуге двух господ», оформленной в стиле старой компьютерной игры, где желтая голова бегает по лабиринту, поглощая попадающихся ей чудовищ. Такой лабиринт – и образ житейских хитросплетений, в которые постоянно попадает не только Труффальдино, но и остальные персонажи спектакля, и своеобразная отсылка к карте Яндекс-курьера на смартфоне.

– Наша программка – своеобразная провокация, игра в которую мы вступаем со зрителем еще до начала спектакля, – рассказывает Иван Орлов.

И в самой постановке моментов игры со зрителем очень много. Рассказывать обо всех мы не будем, скажем только, что, несмотря на «гангстерский колорит», спектакль получился ярким, солнечным и жизнеутверждающим.

А иначе и быть не могло, ведь эта постановка рождалась под знаком любви!

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

И томичи с него не свернут

Несмотря на сложную внешнеполитическую ситуацию, культуре в нашей стране, в том числе и в Сибири, уделяется повышенное внимание. Томичи принимают активное участие в работе с грантами, которую проводит созданный два года назад Президентский фонд культурных инициатив. На днях губернатор Томской области Владимир Мазур и генеральный директор фонда Роман Карманов провели встречу с представителями регионов Сибирского федерального округа – участниками образовательной программы «Курс на культуру».

Томск – креативный центр СФО

Сразу после новогодних каникул – 11 января 2024 года – стартует новая заявочная кампания, которая продлится до 20 февраля. Принять участие в ней могут творческие коллективы региона с проектами в сфере культуры, искусства, креативных индустрий. Подтолкнуть томичей к более активной деятельности в этой кампании – и была одна из главных целей рабочей поездки Романа Карманова.

– Мы приезжаем в те регионы, – пояснил генеральный директор Президентского фонда культурных инициатив Роман Карманов, – где, с одной стороны, есть большой потенциал для развития, где присутствует множество творческих команд. Но, с другой стороны, эти команды пока еще не совсем понимают те возможности, которые перед ними открыл президент, когда основал наш фонд. Мы хотим мотивировать, дать толчок для движения вперёд. Так же есть желание на месте пообщаться с представителями тех самых творческих команд. Понять, что им необходимо. Поддержать. Фонд культурных инициатив создан для всесторонней поддержки проектов. В Томск мы приехали потому, что считаем его креативным сердцем Сибирского Федерального округа. Общение Романа Карманова и Владимира Мазура с сибиряками проходило в областном театре юного зрителя. Видимо, учитывая тему разговора, это было не случайностью. В стенах известного исторического здания они обсудили сотрудничество Томской области с Президентским фондом культурных инициатив, который уже сделал для региона немало. К примеру, при поддержке фонда в Томской области были организованы Молодежный фестиваль фото – и видеотворчества, фестиваль народных культур «Окно в живую традицию». А в томских театрах состоялись премьеры спектаклей «Матренин двор», «Гроза» и «Из племени кедра». Также поддержаны проекты по созданию иммерсивных (способ восприятия, создающий эффект погружения в искусственно созданную среду – Ред.) выставок и экскурсий.

– Наш президент Владимир Владимирович Путин поставил задачу – сохранять и развивать культуру, как основу основ страны. Будем решать эту задачу при поддержке и национального проекта «Культура», и Президентского фонда культурных инициатив, – подчеркнул в ходе беседы губернатор Томской области Владимир Мазур.

У нас нет слабых!

Роман Карманов рассказал о том, что за два с половиной года деятельности фонда из Томской области было подано 400 заявок на поддержку культурных инициатив. 48 из них получили «добро» на общую сумму 106 млн. рублей. По количеству проектов регион-70 занимает в России уверенное седьмое (!) место. Результат неплохой. Но его можно и нужно улучшать. Для того, чтобы креативные команды могли лучше подготовиться к новой заявочной кампании, фонд запустил специальную образовательную программу «Курс на культуру». Участники программы в дальнейшем будут работать в проектном офисе Президентского фонда культурных инициатив. Перспективам создания такого проектного офиса в нашем регионе Владимир Мазур и Роман Карманов уделили особое внимание.

– В среднем из десяти фондом поддерживается одна заявка, и Томская область такой статистике примерно и соответствует. Задача проектного офиса – повысить эту конверсию, заручиться поддержкой большего числа проектов, – объяснил задачу фонда Роман Карманов. – У нас нет слабых, есть только те, кто пока не реализовали свои возможности и над этим нужно работать!

Раскрывая суть работы проектного офиса, Карманов пояснил, что с инициативой его создания в Томской области выступила областная администрация.

– Если регион хочет, чтобы на его территории работали люди, обученные по методике Президентского фонда культурных инициатив, он выступает с инициативой создания такого офиса, – подчеркнул руководитель фонда. – Мы приглашаем желающих на обучение в Москву, там «прокачиваем». Добиваемся того, чтобы они так же рассуждали, как и эксперты нашего фонда. Потом наши ученики возвращаются обратно и уже на местах работают с ребятами. Обучают правильно «упаковывать» проекты.

Владимир Мазур согласился с этим, заверив томичей в том, что будет всячески способствовать созданию проектного офиса.

– Правильно, что на местах должны быть представители, которые глубоко погружены в тему, – сказал Владимир Владимирович. – Связь должна быть короткой. Человек пришел. Заявился. Получил поддержку. Ее зафиксировали. А дальше мы уже работаем с контрольными точками. В Томской области 75 тысяч студентов, и именно молодежное сообщество – главный драйвер креативных индустрий в регионе. Ребята и девчата добились успеха даже в кинематографе. Но томская культура очень разнопланова. Большим интересом жителей пользуются этнокультурные фестивали – такие, как конкурс народных ремесел «Праздник Топора», казачья «Братина», фестиваль коренных народов Сибири «Этюды Севера». Конечно, нужно развивать все эти направления.

Верить в свои силы

После встречи с томским губернатором Роман Карманов так же пообщался и с потенциальными грантополучателями. В ходе двухчасовой лекции он разъяснил все нюансы работы с грантами. Рассказал, как правильно подавать заявки, на что обратить внимание. Вместе с томичами разобрал наиболее часто встречающиеся ошибки.

– Я представляю детский спортивный казачий клуб при Областном Центре дополнительного образования, – рассказала томичка Голда Любовская. – Мы выступаем на различных праздниках и всегда нам азартно аплодируют зрители, охотно общаются с нами. Мы активно занимаемся с детьми, подростками и обратили внимание на то, что им очень нравятся занятия с шашкой, различные упражнения с ней. Юных томичей привлекают и другие атрибуты казачества – культура, традиции. Тем более, что Томск был основан казаками. Поэтому тема казачества нам показалась очень перспективной. И мы решили более серьезно заняться продвижением казачьей культуры в массы. Хотим подать заявку в Президентский фонд культурных инициатив. Это для нас новый опыт. Не скрою, как выяснилось в ходе лекции, которую провел генеральный директор фонда Роман Карманов, правильно составить заявку на грант, верно все оформить, да еще с первого раза, не так-то просто. Нужно соответствовать определенным критериям. Необходимо все обосновать. Убедить в правильности нашего шага. Но, если верить в свои силы, рано или поздно все получится. Мы – верим! Тем более, что государство активно поддерживает подобные проекты.

Не бояться пробовать

А вот история другой томички, проявившей себя уже в совсем иной сфере.

– С Президентским фондом культурных инициатив мы работаем уже не первый раз, – отмечает руководитель лаборатории моды и стиля Fashion Lab Сибирского Центра дизайна Алина Фатихова. – В этом году я уже выиграла и реализовала грант «Сибирская мастерская моды и стиля». За счет этого гранта создала условия для швейного направления. Запустила курсы по дизайну одежды. Закупила соответствующее оборудование. Сегодня, благодаря реализованному гранту, у меня полноценное швейное производство, которое позволяет двигаться вперед, помогать локальным томским брендам. Теперь у меня уже есть опыт, который позволил выиграть еще один грант, но уже по другому направлению. Хочу посоветовать тем, кто только начинает работать в этом плане, не бояться, больше пробовать, копить компетенции. К тому же, ты реализуешь то, что давно хотел, но не имел финансовой возможности.

Своего коллегу поддерживает и представитель некоммерческой организации «Сибирский калейдоскоп» Евгений Никитин:

– Совместно с театром драмы мы реализовали проект постановки пьесы «Гроза». Это серьезный проект, к которому наша команда относится со всей ответственностью. Поэтому я пришел сегодня на встречу с Романом Кармановым для того, чтобы актуализировать информацию по грантовой политике. Ведь жизнь не стоит на месте. Появляются какие-то новые моменты, на которые необходимо обратить внимание. Карманов буквально все разжевал, объяснил, сделал акцент на основных ошибках при подаче заявок на гранты. Такие лекции дорогого стоят. Считаю, что гранты – это однозначно полезное дело. Но необходимо уметь с ними работать.

…И такие встречи, как встреча с Романом Кармановым – как раз и учат томичей делать ставки на гранты.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Это её ученики и память о них

В комнатах тишина. На стене размеренно тикают часы, никуда не спеша, но неумолимо отсчитывая уходящие в вечность минуты. Полированный сервант с хрусталем, ковер советских лет на стене, винтажная скатерка на столе и в тон ей плюшевые накидки на диване и креслах… Время в атмосферной квартире известного в городе Асино педагога Алевтины Михайловны Кузьминой словно застыло в прошлом веке. Она уже 20 лет на пенсии, но не спешит поддаваться годам.

Напросившись к ней в гости, я была готова к тому, что буду общаться с пожилым человеком. Но, заметив на полу гантельки, массажный коврик с камнями, а на полках средства по уходу за волосами и туалетную воду, немного удивилась. Ведь в понимании многих в таком солидном возрасте уже не до физкультуры и наведения красоты, на борьбу с болезнями и то сил не хватает. Но об этом чуть позже. Для начала знакомимся с милейшей хозяйкой.

Пылающие степи и налеты фашистов

Родилась она в Волгограде (тогда еще Сталинграде). В семье Стародубцевых была еще старшая дочка Валя. Родители были образованными, отец – ветеринарный врач, мама – зоотехник, но бралась за любую работу, от специалиста сельсовета до учителя ботаники и географии.

– Все мое детство мы переезжали с места на место, куда папу направляли по работе, туда и мы, – рассказывает Алевтина Михайловна. – Хотя я была еще маленькой, но в память навсегда врезались страшные эпизоды, связанные с Великой Отечественной войной. Когда она началась, мы жили в Астрахани. Отец в первые же месяцы ушел на фронт, мы остались с мамой и бабушкой. Хорошо помню «крик» воздушной тревоги, ночные налеты фашистов, бомбоубежища… Летом 1942-го наш дом заняли под госпиталь, поэтому мы отправились к родственникам в Сталинградскую область. Ехали товарным поездом, но на полпути его разбомбили. Пылающая степь, крики уцелевших детей и женщин… Все это невозможно забыть. К счастью, наша семья спаслась и как-то добралась до места.

Погрузившись в прошлое, моя собеседница долго делилась подробностями того тяжелого голодного времени. Отец вернулся с войны в 1943-м, когда его направили учиться в ветеринарную академию, базирующуюся в Ташкенте, Самарканде, а потом в Москве. По распределению работал в разных совхозах Советского Союза. Конечно, семья везде следовала за ним, поэтому в детстве Алевтина Михайловна успела повидать немало городов и весей. Обладая удивительной ясностью ума, она в мельчайших деталях описывает, где и как училась, обстановку в школах и многое-многое другое.

– Только к шестому классу в нашей школе в селе Табун-Арал Астраханской области были введены необходимые предметы, до этого учителей толком не было, – говорит она. – Но всё наверстали, правда, до многого пришлось доходить своим умом. По ночам, пока все спят, вникала в задачки и уравнения, зубрила формулы. Училась я успешно, окончила школу с золотой медалью (это было уже в Омске).

В те годы молодежь была охвачена коммунистическими идеями и горела желанием поднимать послевоенную страну, осваивать целину. Поэтому многие мои одноклассники поступили в сельскохозяйственный институт. Я выбрала профессию инженера-технолога молочной промышленности. Проучилась полгода и поняла, что тоскую по школе, тянуло туда. Тогда решила, что хочу стать учителем. После отличного окончания сессии в сельхозинституте профессор жмет мне руку, поздравляет, а я про себя думаю, жми, жми, я все равно отсюда уйду. Так и получилось. На следующий год поступила в пединститут на физико-математический факультет.

35 лет от звонка до звонка

Получив диплом учителя, девушка вышла замуж за ветеринара Александра Кузьмина и вместе с ним перебралась в Томскую область, в Кожевниково, потом в Зырянское, а затем в Асино, куда его распределяли по работе.

В асиновской школе № 4 Алевтина Михайловна проработала 35 лет. Трудовые будни не были наполнены яркими событиями. Педагогическая рутина, работа от звонка до звонка, а дома – бесконечные проверки ученических тетрадок. Из-за постоянной занятости родителей дети Кузьминых, Юра и Юля, часто бывали предоставлены самим себе. Но, несмотря на это, хорошо учились в школе, оба получили высшее образование, успешно реализовываются в выбранных профессиях программиста и переводчика.

– Если говорить о самых запоминающихся моментах из моей учительской жизни, то это, конечно, последние звонки в выпускных классах, – с теплом говорит Алевтина Михайловна. – В такие минуты гордишься своими учениками, особенно когда видишь, что твои труды не пропали даром. Многие из них сумели достичь успехов в физико-математическом направлении. Саша Артамонцев и Сережа Масленников – кандидаты технических и физико-математических наук, Галя Водянникова преподает математику в гимназии № 2, а Женя Никонов – в школе села Ягодное. Таня Анопова (Трофимова) – завуч в школе № 4, победители олимпиад Ира Редькина и Оля Русских учились в физико-математической школе в Новосибирске, Гриша Шульгин тоже олимпиадник, меня вместе с ним приглашали на встречу с губернатором. Со многими учениками до сих пор поддерживаем связь, особенно с выпуском 1976 года.

«Не нужны мне ваши иксы!»

Конечно, не все дети обожали математику, физику и ходили по струнке. Тогда учительница всеми силами пыталась заинтересовать их и пробудить любовь к предмету.

– Выловлю, бывало, на перемене Витю Ларютина, велю ему после уроков прийти заниматься, – смеется она. – А он отвечает: не нужны мне ваши иксы. Все на уроке сидят, а он на стадионе лежит, на солнышке греется. Всякие ребята были. Но я глубоко уверена, что даже если нет никаких способностей к математике, на «тройку» сможет заниматься каждый. Было бы желание.

Посетовала педагог на современную школу, где практически не осталось места для индивидуального подхода к ученикам. В редких случаях учителя занимаются с отстающими после уроков, поэтому репетиторство процветает. Хотя в советские времена за дополнительные занятия не доплачивали, педагоги считали своей обязанностью всеми путями донести до детей знания, не требуя за это вознаграждения.

На вопрос о том, как относились к ней школьники, моя героиня ответила, что важнее, чтобы они любили математику и физику, а ее саму любить было не обязательно. Будучи достаточно требовательной и строгой, она не терпела вольностей у себя на уроках. За дисциплину и задания спрашивала сполна.

Подарок хранится 30 лет

За многие годы в педагогике у Алевтины Кузьминой накопились подарки от ребят. Например, мохнатый игрушечный пес, подаренный 8 «В» классом школы № 4, уже 30 (!) лет хранится дома на прикроватной тумбочке. Конечно, выглядит собачонка со свалявшейся от времени шерстью весьма удручающе, но выбросить рука не поднимается. С 1976 года радовали владелицу подаренные 10 «А» классом настольные часы, которые сломались лишь недавно. На стенах висят несколько чеканных картинок, сделанных руками учеников. Вот и все «богатства». А вот от дорогих подарков учитель всегда отказывалась, считая это неприличным.

В 1987 году А.М. Кузьмина заняла должность завуча в школе № 4, с 1993 года активную преподавательскую деятельность уже не вела. Директором в то время была Л.М. Черневич.

– У нас работали учителя Зинаида Алексеевна Гребенюк, Галина Никифоровна Яровых, – делится воспоминаниями Алевтина Михайловна, перечисляя коллег поименно, – Валентина Михайловна Солодкова, Татьяна Викторовна Шефер, Наталья Ивановна Беляева, Наталья Петровна Березина, Татьяна Иннокентьевна Энс и многие другие. К сожалению, Александра Ивановна Жунда и Надежда Кирилловна Трещан уже ушли из жизни. Коллектив у нас был замечательный, дружили, помогали друг другу, держались вместе и в беде, и в радости. А наставничество всегда у нас ценилось.

Пролетели школьные годы

Расспросив, чем пенсионерка занимается в свободное время, которого теперь хоть отбавляй, я узнала много интересного. Например, что по утрам она непременно делает зарядку, 30 раз отжимается от стола и 100 раз приседает. Не верится? И я не поверила, но женщина не преминула доказать это на деле. Дай Бог каждому такой силы духа и здоровья, чтобы в пожилом возрасте сгонять себя с дивана для получения физической нагрузки.

Вдовой она осталась семь лет назад, с тех пор живет одна (дети разъехались в другие города, а единственная внучка и вовсе живет в Чехии). Еще недавно ходила на концерты в ДК «Восток», старалась следить за городскими культурными событиями.

– Сейчас все больше в компании с кошкой и телевизором, – обронила женщина напоследок, бодрясь и стараясь не показывать накатившую грустинку. – Смотрю новости, исторические передачи и фильмы. Читаю книги из домашней библиотеки, так что скучно мне не бывает. Каждый день проводим «пятиминутки» с бывшей коллегой Людмилой Михайловной Черневич. Она пользуется интернетом в смартфоне, а потом делится со мной новостями. Дети часто звонят, справляются о здоровье, ученики не забывают. Так что все у меня хорошо, жизнь была богатой и счастливой. Все, к чему шла, свершилось. Но есть две мечты – дождаться правнуков и окончания специальной военной операции. Надеюсь, что и они исполнятся.

Автор: Яна Горовая
Фото автора

За пять минут до премьеры

В Томском театре драмы горячая пора! До премьеры комедии «Слуга двух господ», которая состоится 18 ноября, осталось всего несколько дней. Мы решили пройти по театру и посмотреть, как идет процесс подготовки спектакля.

Автор: Наталья Бабенко.
Фото Сергея Захарова

Как томские музыканты уверенно победили на конкурсе профессионалов

–Чтобы попасть в ми-бемоль, на него нужно заранее настраиваться. Иначе это не читается вообще, – дирижер Ольга Алёшина добивается от музыкантов определенной тональности. Инструменталисты Томского муниципального русского оркестра репетируют одну из красивых и динамичных пьес Александра Цыганкова для контрабаса с оркестром «Этно-фьюжн концертино». Они будут исполнять её на очередном концерте-встрече со зрителями. Своё выступление музыканты назвали довольно интригующе: «Невероятные приключения балалайки, или История о том, как оркестр всех победил».

Заманчивое предложение

Что за приключения такие? И почему только балалайка? Дело в том, что в середине сентября Ольге Алёшиной позвонил один из организаторов Всероссийского фестиваля-конкурса оркестров и ансамблей народных инструментов на приз народного артиста России Александра Цыганкова и предложил томичам принять в нем участие. Причем сразу же во втором туре вместо выбывшего коллектива. А звонил завотделом музыкального искусства Государственного Российского Дома народного творчества им. В.Д. Поленова Анатолий Цеп. Ему запомнилось яркое выступление томичей в далёком 2012 году, когда оркестр под управлением Ольги Алёшиной стал лауреатом I степени VI Всероссийского конкурса имени Н.Н. Калинина, и опытный специалист поспешил пригласить их на новое творческое состязание.

Фестиваль проходил в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура», поэтому музыкантам нужно было оплатить только дорогу до Омска. Руководству городского управления культуры удалось оперативно решить финансовый вопрос. А потом пошли репетиционные авралы вперемежку с мозговым штурмом – по условиям конкурса участникам предстояло исполнить одну из пьес величайшего домриста современности, ведущего профессора РАМ имени Гнесиных Александра Цыганкова, которому нынче исполнилось 75 лет. К тому же сам юбиляр тоже обещал быть.

Все произведения этого композитора требуют от музыкантов виртуозного владения инструментом, поэтому они мало исполняются, в том числе и томичами. Но если выступать, то достойно, решили в коллективе, выбрав очень сложную пьесу Цыганкова «Волшебный замок». А потом музыканты стали подыскивать солистку и вспомнили про студентку Новосибирской консерватории Татьяну Мелкову, которая уже работала с оркестром.

Вторым конкурсным произведением стало переложение для русского оркестра фантазии на темы мюзикла «Вестсайдская история» Леонарда Бернстайна в аранжировке М. Головина. Как заметила Ольга Алёшина, это то, что мало исполняется, но зато хорошо получается у ее коллектива.

С тем и поехали, предварительно отыграв ряд обязательных концертов и проведя всего три полноценных репетиции.

Предельная собранность

После 13 часов дороги с ночевкой в автобусе, музыканты ранним утром уже отправились на концертную площадку.

– Да, жесткие были условия, – вспоминает дирижёр оркестра. – На репетицию отводилось всего полчаса, а программа рассчитана на 15-16 минут. Так что практически не успели почувствовать акустику зала. Но мы поставили себе задачу – очень хорошо сыграть, а иначе зачем же на конкурсы ездить.

К большому сожалению, замечает Ольга Алёшина, любой творческий коллектив перестает мечтать, когда он долго сидит на одном месте, не гастролирует, начинает закисать. А когда он в движении, тогда и рождаются амбициозные цели.

На этом фестивале томичам было сложно не только физически – после дороги сразу же на сцену, но и морально, ведь ехали почти без подготовки. Поэтому все были предельно собраны, вели себя просто идеально. Дирижёр видела глаза каждого артиста и на репетиции, и во время выступления. А музыканты ловили каждый жест своего руководителя, в котором концентрировалась энергия, мощь и самое главное, уверенность.

После исполнения конкурсной программы оркестр отправился с концертом в Омский колледж культуры и искусств. А вечером наступило время томительного ожидания – прошли в финал, чтобы участвовать в гала-концерте, или нет. Получив положительный ответ, все с облегчением выдохнули.

На гала-концерте томские музыканты выступали в составе сводного оркестра, который исполнил третью часть из второй симфонии Сергея Рахманинова и два произведения Александра Цыганкова. А потом наступила красочная церемония объявления победителей и лауреатов. По традиции начали с тех, кто занял третье место по номинациям. Дошли до первого места, а томичей все нет и нет. И, наконец, ведущие произносят, что в номинации «Муниципальные оркестры и оркестры концертных организаций» Гран-при вручается Томскому муниципальному русскому оркестру МАУ «Дворец культуры «Концертно-театральное объединение», руководитель – Алёшина Ольга Сергеевна. Это была убедительная, заслуженная, выстраданная, а самое главное, объективная победа уникального творческого коллектива из города на Томи. К диплому прилагались концертная балалайка мастера Ивана Белоусова и полная антология произведений Александра Цыганкова в электронном и нотном варианте.

К слову, на фестивале в Омске выступали музыканты 21 коллектива из 13 регионов России.

– Это было очень здорово! Кураторы окружили нас вниманием и заботой. Любые вопросы решались мгновенно. От всех исходила доброжелательность. Александр Андреевич Цыганков – человек легенда для нас, готов был окутать своей любовью всех и каждого. Сколько тёплых слов мы услышали от него! А какое счастье находиться с ним рядом на сцене, я старалась ловить каждое его слово, каждый жест, – не скрывает эмоций руководитель Томского муниципального русского оркестра Ольга Алёшина. – Мы благодарим руководство города Томска за помощь в организации нашей поездки в Омск.

Сплав опыта и молодости

В следующем году коллективу исполнится 30 лет. Он задумывался как студенческий оркестр ТГУ, которым руководил Виктор Марухленко. Первое выступление молодых музыкантов состоялось в сентябре 1994 года во время празднования Дня города, а в декабре того же года в малом зале филармонии прошёл их сольный концерт-презентация.

17 лет назад коллектив получил статус муниципального оркестра. Сейчас музыканты работают на базе Дворца культуры «Концертно-театральное объединение».

В марте 2004 года дирижёром оркестра стала выпускница Красноярской академии музыки и театра Ольга Алёшина. Через год ее назначили и художественным руководителем коллектива.

Сегодня оркестр представляет собой команду, которая взяла из студенческой поры яркую юношескую эмоциональность, тягу к оригинальности, художественным поискам и умело соединила всё это с мастерством профессионалов. Здесь по-прежнему работает Вячеслав Тамаров, стоявший у истоков рождения коллектива наряду с Виктором Марухленко. Астроном по образованию сначала играл на контрабасе, а сейчас перешел на балалайку альт.

Продолжает служить оркестру с первых дней его основания и Виталий Пивоваров. Среди старожилов – Алёна Иванова, Яна Никитина, Светлана Григорьева, Ольга Алина. Есть и молодые исполнители. Юлия Пугачёва играет на первой домре, а Елена Егоршина на басовой домре. В оркестре с нетерпением ждут еще двух молодых специалистов из Новосибирска и Красноярска.

Баянист, заходи на лезгинку

Сегодня коллектив состоит из 30 музыкантов. По оркестровым меркам это совсем небольшая команда, вот почему для гармоничного звучания каждой группы инструментов тщательно подбирается репертуар. В мелодическом багаже оркестра имеются аранжировки классических и современных симфонических произведений, эстрадных хитов, мюзиклов, джазовых композиций. Репертуарное разнообразие дает артистам возможность отточить исполнительскую технику, лучше увидеть свой собственный диапазон.

Музыкальной сенсацией стало концертное исполнение оркестром оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин». Ранее за столь сложное музыкальное полотно не брался ни один коллектив такого формата. В коллекции оркестра мелодии Beatles, мюзиклы Эндрю Ллойда Вебера, фрагменты из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда».

Вдохновителем этих смелых и весьма успешных экспериментов является артист и аранжировщик оркестра Вячеслав Тамаров.

– У нас очень хорошая балалаечная группа и когда мы хотим кого-то сильно поразить или восхитить, то играем русские пьесы: выставляем все балалайки – прима, секунда, альт, бас и контрабас, – поясняет Ольга Сергеевна. – «Сидят» такие красивые треугольники разных размеров и просто заводят зал.

То же самое можно сказать и про группу баянистов. Когда пять музыкантов высаживаются, чтобы сыграть лезгинку, зрелище эмоционально непередаваемое.

– Стараемся брать такими популярными пьесами, чтобы поразить публику и это, действительно, производит эффект, потому что русские народные инструменты способны красочно и сочно себя преподнести, – замечет дирижёр.

Неудивительно, что концерты Томского муниципального оркестра под руководством Ольги Алёшиной – это всегда шикарное зрелище, прекрасный звук и завораживающее звучание народных инструментов. Очередная встреча с прекрасным состоится уже во вторник, 21 ноября.

Концерт-встреча «Невероятные приключения балалайки, или История о том, как оркестр всех победил» состоится 21 ноября в 18.30. Адрес: проспект Комсомольский, 66, 5-й этаж. Здание САХ. Вход свободный.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: пресс-служба ДК «КТО»

Томских художников вдохновило Чёрное море

Название выставки «Черное море, белый пароход», что открылась 2 ноября в Музее славянской мифологии, вызвала в памяти веселую песенку Вилли Токарева: «Черное море, белый пароход. А я приехал в Сочи на денежный расход…».

Томск – не Сочи. Но помечтать о роскошной (или как у Токарева – «розовой») жизни у «черного моря», которое создали 66 художников, вполне можно. Выставка дает такую возможность. Пароходов, волн, чаек, тельняшек, моряков, капитанов с трубками, рыб и других морских обитателей на один квадратный метр выставочного пространства более, чем достаточно, чтобы захватило дух от романтики и восторга.

Трудно пройти мимо трех моделей кораблей Игоря Мурысева и не изумиться его точности и детальности в воссоздании исторических судов. Застываешь перед ними в немом восхищении: ты не только не представлял, как выглядел 80-пушечный линейный корабль I ранга «Нейсби» 1678 года, но даже не знал раньше о его существовании! В 2018 году эта модель на чемпионате России по судомодельному спорту получила бронзовую медаль. На выставке в музее и «Нейсби», и «Ленокс», и «Сирена», уменьшенные в 48 раз до размеров экспоната, напоминали об исторических и вымышленных героях морских сражений.

Однако не столько романтика морей и тем более не роскошная жизнь отдыхающих вдохновляла и привлекала творцов, сколько классическое сочетание основных тонов. Они прочли замысел выставки, отраженный в названии, через призму тона и линий. Что логично для художников: обращать внимание на цвет, а не на предмет. Поэтому «черное» и «белое» оказались им важнее, чем «море» и «пароход». Отсюда так много графики и черно-белой фотографии, которая работает со светом и тенью.

Идея сделать выставку с морской тематикой, но в черно-белом исполнении принадлежит члену Союза художников России, члену международной ассоциации изобразительных искусств АИАП Юнеско Юлии Астафуровой. Она кинула клич в народ – и «народ» откликнулся: художники в возрасте от 9 лет и до 70 предоставили свои работы в самых разных видах, формах, жанрах, стилях, материалах, техниках и т.д.

– Мы в течение года творили на морскую тему. Я задала условие мастерам и художникам – отказаться от цвета и работать только тоном, – призналась куратор выставки. – За счет этой строгости цвета выставка смотрится очень целостной.

Целостность и строгость замысла подчеркнута экспозицией, которую оформила дизайнер Софья Кугаевская (она же заместитель директора Первого музея славянской мифологии). Ничего лишнего, и все стильно. Более того, возникли «рифмы», не предполагаемые даже мастерами. Так Птица Секретарь работы Натальи Лебедько очень хорошо смотрится на фоне графики Екатерины Смирновой «Танцующая на волнах».

Оказалось, что у белого и черного цветов оттенков не меньше, чем у серого (он тоже присутствовал). На переходах из одной тональности в другую, из света в тень построила свою живописную композицию Анна Бакшаева «Свет – Тень-1». Да и панно Натальи Базалаевой «Снег в горах» строится по тому же «оптическому» принципу. Размещенные на этой же стене (в одной плоскости) фотографии Алексея Шелестова из серии «Эскапизм» наглядно убеждают в том, что приемы одного вида искусства можно заимствовать у другого, но работают они каждый раз по-разному.

Живопись, абстрактная ли она или фигуративная, сравнима с прозой в литературе, а графика – с поэзией. Но это восприятие субъективное. А что объективно? Безусловно, фантазия художников. Участники выставки продемонстрировали такой высокий полет творческой мысли, что перед каждым экспонатом хотелось аплодировать автору.

Юлия Астафурова объединила вокруг себя, точнее вокруг своей идеи, художников и мастеров прикладного творчества, которые работают в самых разных техниках и стилях. Из чего только не создали они свои произведения! Наряду с традиционными материалами (краски, глина, холст, бумага, картон, ткань и пр.), в дело пошли галька, деревянные «обмылки», пуговицы, нитки, капрон, синтепон, проволока, бусины, хрусталь…

Виртуозное владение разными техниками, стилями и жанрами показали такие известные в Томске мастера, как Галина Веснина (одежда, куклы), Галина и Владимир Липинские (живопись, скульптура), Олеся Цапко (куклы, ювелирные изделия, мелкая пластика). Но переплюнуть куратора выставки не удалось никому – 18 экспонатов из самых различных материалов предоставила Юлия Астафурова! Ее пароходы, птички, рыбки, русалки и другие обитатели надводного и подводного миров – отдельная глава в ненаписанной, но осязаемой и наглядной повести о морских приключениях сухопутных сибиряков.

Надо сказать, что сюжеты возникали и строились из самых разных материалов. Некоторые были навеяны литературой – картина «Старик и море» Оксаны Заика, скульптура «Пьеро на рыбалке» Ольги Зинчук. Другие подсмотрены у природы – графический лист «Морские камушки» Валерии Александровой, «Чайки» Нелли Беспалько (текстиль, батик) и «Чайки» Людмилы Морозовой (сухое валяние), «Серая ворона» Ирины Шкурат, «Рыбы» Натальи Ивановой, «33 рыбы» Лилии Трофимской (одежда, валяние), «Летучие рыбы» Светланы Смородина, которые плавали в воздухе, стояли, были изображены или «впечатаны» в ткань.

Куклы Натальи Лебедько возникли, вероятно, как отголоски киновпечатлений (та же черно-белая тема). Ее Леди Аннета и Лорд Арчер – две таксы, одетые, как британские подданные – отсылали к известным английским фильма и экранизациям романов Шарлотты Бронте, а крысы Шушера и Шушер – к знакомому с детства «Золотому ключику, или приключениям Буратино».

Хобби и профессии, связанные с морем, тоже нашли свое отражение в экспозиции: есть здесь и коллекция деревянных скульптур Константина Комкова («Адмирал и офицер военно-морского флота, 1870», «Матрос, 1870», «Офицеры флота, 1740» – все они были вырезаны и раскрашены в 2023-м), и «Рыбалка» Галины Шароглазовой, и «Морячок» из флиса Ольги Николенко, портреты моряков Дианы Соколовой, Ульяны Гачеговой, Александра Давыдова, Владимира Талбанова, портреты капитанов Полины Арбузовой, Екатерины Романовой, Тихона Критского, Софьи Тихоновой, Софьи Сумачевой, Виктории Гоголаури – это самые юные участники, им по 7-9 лет. Присутствие на «взрослой» выставке работ детей – учащихся детской художественной школы №1 – это хороший тон, и хороший знак. Детский взгляд на мир – добавляет обертоны в эту морскую симфонию.

На вернисаж участникам и гостям предложили прийти соответственно теме выставки: в черно-белом, либо в морском. Настроение приятного отдыха на берегу Черного моря создавали черно-белые клавиши синтезатора под руками Александра Петрова. Магию черно-белых линий и фактур продемонстрировала танцовщица Лана Чернявская. Она впустила в свой танец-импровизацию море, создав образ то ли русалки, то ли волны. Танец можно считать своеобразным анонсом концерта «Море внутри», который состоится в рамках выставки «Черное море. Белый пароход» 19 ноября. Окунуться в черно-белое море фантазии томских художников можно до 1 декабря в Первом музее славянской мифологии.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Александр Рауш

В Томской филармонии стартовал основной этап Губернаторского конкурса молодых исполнителей

Десять победителей будут определены на гала-концерте Х областного Губернаторского конкурса молодых исполнителей «Дети играют с оркестром» 7 декабря, который состоится в Органном зале. Билеты в кассах филармонии. За дирижерским пультом Томского академического симфонического оркестра будет стоять его художественный руководитель и главный дирижер, народный артист РФ Владимир Понькин.

На конкурс 2023 года было подано 63 заявки. География участников представлена почти всеми муниципальными образованиями региона. Самые дальние молодые музыканты – из Стрежевого и Александровского района, есть представители Каргасокского, Молчановского, Колпашево и Парабели. Делегатами юга области станут юные музыканты Томского района, ЗАТО Северск и областного центра. 9 и 16 ноября 2023 года вместе с Томским академическим симфоническим оркестром на сцену выйдут 28 солистов и три ансамбля.

Играть с симфоническим оркестром в одном из главных концертных залов региона – мечта, пожалуй, каждого по-настоящему увлечённого музыкой ребёнка. В Томской области такие мечты сбываются.

Выступление на профессиональной сцене в сопровождении старейшего за Уралом симфонического оркестра – это бесценный опыт для любого начинающего артиста. Конкурс «Дети играют с оркестром» способствует выявлению и поддержке одарённых детей, стимулированию творчества молодых талантливых исполнителей, содействию их профессионального роста, укреплению связей между музыкальными школами, школами искусств и Томской филармонией.

Репетиции отборочных прослушиваний, которые проходят под руководством дирижера Игоря Берендеева (Москва) начались 7 ноября. Сами отборочные прослушивания открыты для зрителей 9 и 16 ноября в 19:00 часов в Органном зале. Каждый желающий сможет увидеть будущих звезд классической сцены. Вход – свободный!

И томичам стоит на это посмотреть

В Томском театре драмы идут репетиции спектакля «Слуга двух господ». Написанную в 1749 году итальянским драматургом Карло Гольдони пьесу ставит молодой режиссер Иван Орлов.

Иван Орлов – выпускник режиссёрского факультета РУТИ-ГИТИС (мастерская Л.Н. Хейфеца). В 2013-2014 гг. он работал режиссером-постановщиком в Государственном академическом театре им. Моссовета, затем – режиссёром-постановщиком Новосибирского академического молодежного театра «Глобус», где поставил более двадцати спектаклей. Зрители Томской драмы уже знакомы с творческим почерком Орлова. В 2014 году он поставил комедию У. Шекспира «Двенадцатая ночь». Спектакль получился ярким, увлекательным, музыкальным, полный неожиданных решений и не сходит со сцены вот уже десять лет.

Иван Орлов уверен, что герои классики должны соответствовать времени, в котором создается постановка.

– Хочется, чтобы люди, которые сидят в зрительном зале, узнали себя в нашем Труффальдино, – говорит он.

Томская версия «Слуги двух господ» будет историей о том, как современный маленький человек вынужден выживать в непростые времена. «Вечный слуга» Труффальдино (его будет играть Константин Калашников) в современной реальности – курьер в желтой униформе с узнаваемым портфелем-кубом за плечами, без устали развозящий товары клиентам. Чтобы хоть как-то сводить концы с концами, он устраивается сразу на несколько работ, и оказывается втянутым в цепь запутанных и опасных интриг.

С другими героями пьесы тоже произойдут метаморфозы. Семья де Бизоньози, Панталоне и его дочь Клариче (Андрей Самусев и Мария Золотарева) будет из клана гангстеров, а доктор Ломбарди и его сын Сильвио (Владислав Хрусталев и Данила Дейкун) в спектакле станут горячими, темпераментными представителями кавказской диаспоры.

– Дель арте – это комедия масок, ее персонажи – в каком-то смысле архетипы, – поясняет Иван Орлов. – Характеры Панталоне, Бригеллы, Смеральдины, Труффальдино и других персонажей были хорошо знаком современникам Гольдони. По сути итальянцы того времени смотрели в театре своеобразный сериал, новые сюжеты с одними и теми же людьми. Современному же зрителю эти персонажи не очень известны. И наша задача, чтобы они стали ясными. Поэтому мы перенесли действие во вневременное пространство. Нам нужны образы, а не бытовая реальность.

Фантасмагорический мир, в котором будет разворачиваться действие горячей итальянской комедии положений, колоритные костюмы персонажей придумывает художник Никита Афанасьев.

В постановке Венеция, где происходят все события, будет городом Любви, наполненным людьми, ищущими свою вторую половинку. Сюда приезжает переодетая мужчиной Беатриче (Олеся Казанцева), разыскивающая своего возлюбленного Флориндо (засл. артист России Евгений Казаков). Встретит свою любовь и непоседливый и бесшабашный Туффальдино. Смеральдину, его возлюбленную, будет играть Елена Дзюба. Но обрести счастье все герои смогут только пройдя через многочисленные испытания.

Кроме уже упомянутых артистов в комедии будут играть Антон Антонов, Александр Горяинов, Константин Зуев, Юрий Шадрин, Михаил Чернов, Дмитрий Янин и Сергей Равинский.

Авантюрный дух Венецианского карнавала, цирковая бесшабашность – спектакль, премьера которого состоится 18 ноября, обещает получиться очень ярким и зрелищным. В «Слуге двух господ» будет много танцев, над ними вместе с артистами работает выпускница РАТИ-ГИТИСа балетмейстер Наталья Шурганова. Специально, чтобы создать впечатляющие сценические бои, приедет каскадер, известный постановщик трюковой пластики Дмитрий Иванов. Собрать такую сильную постановочную команду стало возможно, благодаря тому, что проект реализуется с помощью гранта, предоставленного ООГО «Российский фонд культуры.

Автор: Наталья Бабенко

Зачем нынешним школьникам патриотическое воспитание

Как же не правы те, кто выражает сомнение, а то и вовсе утверждает, что патриотическое воспитание молодежи – это анахронизм, изжившая себя форма государственного влияния на подрастающее поколение, поскольку мировоззрение современных молодых людей отличается изрядным прагматизмом. Им бы, мол, денег побольше, да карьеру поярче, к которой они нередко шагают «по головам», невзирая на интересы других людей. А что уж там прошлое, история…

Областные конференции учащейся молодежи при участии ветеранов войны и труда, которые регулярно проводит Томский областной совет ветеранов, отбирая затем лучшие работы школьников и издавая их в виде сборника, свидетельствуют об обратном. Интерес к истокам, к своему военному прошлому, к семейным традициям, высокой нравственности, проявляемой при защите Отечества, у современного юного поколения не ослабевают, а лишь растет.

Взгляд в глубину

На днях при поддержке Томской областной администрации вышел в свет очередной сборник таких работ, посвященный 78-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне, памятным датам истории Отечества, Году педагога и наставника. Называется он «Люди и судьбы».

В нем собраны доклады, основанные на воспоминаниях участников и ветеранов войны и труда, архивных документах, семейных реликвиях, исторической литературе. Школьники рассказывают о томичах – участниках битвы за Сталинград и сражения на Курской дуге, о детях войны, об экспонатах Великой Отечественной войны, хранящихся в школьных музеях, а также о работе томских поисковых отрядов. Также в этом году в сборнике появился раздел, посвященный боевым действиям на Украине.

– Отрадно отметить, – говорит председатель Томского областного совета ветеранов Николай Кобелев, – что интерес учащейся молодежи к военным страницам нашей истории не только растет, но и углубляется. Ученики в своих докладах не просто рассказывают о славных страницах из жизни земляков-героев, но во многих случаях представляют глубокие исследовательские работы, посвященные важным вехам Великой Отечественной войны. Юные исследователи стремятся к поиску достоверных фактов, архивных материалов. Достойное место в сборнике отведено учителям Томской области, которые отважно сражались на фронтах Великой Отечественной войны, трудились в годы лихолетья у школьной доски.

О родственниках – с любовью

Меняется время, меняется поколение. К истории Великой Отечественной войны обращаются уже внуки и даже правнуки. У них еще есть счастливая возможность услышать живые рассказы тех, кто прошел тяжелыми дорогами войны и выжил, кто пережил лихолетье в тылу, помогая своим трудом фронту. Поэтому так трогают щемящие рассказы учеников о фронтовых подвигах земляков. Особой теплотой пропитаны рассказы ребят о семейных традициях, о подвигах ближайших и дальних родственников, которыми они гордятся. В каждой семье – свой «Бессмертный полк»…

К счастью, это поколение избежало повального заражения вирусом безвременья. Оно немало знает о войне. И гаджеты, за привязанность к которым мы укоряем современную молодежь, ей в подмогу. А откуда черпать знания, если учебники истории не могут представить полную картину мира? У юных исследователей свои ориентиры и свои приоритеты – большинство школьных работ посвящено Сталинградской битве, обеспечившей перелом в победе над врагом. Любопытно и то, что у ребят есть потребность взглянуть на это величайшее сражение с другой стороны – глазами немецких солдат.

Надо признать, современные юноши и девушки не отягощены «чувством вины», которое долгие годы приводило к умолчанию такой деликатной и болезненной темы, как попадание в плен. Поэтому их истории, услышанные от живых участников тех драматических событий, лишены налета неловкости, некой скороговорки и, напротив, рассказываются с искренним интересом и открытостью, которая дает возможность самим рассказчикам не просто «реабилитироваться», а встать в одну шеренгу с теми, кто добывал победу. Да, с ними это случилось, но они остались верны Родине, Победе. Это ценная правда жизни…

Наш долг – не позволить никому переписать историю о подвиге народа. Этим мы и занимаемся в рамках патриотического воспитания. Работы в этом направлении у нас много.

Владимир Мазур,
губернатор Томской области

Кто они, герои?

Герой на войне. Кто он? Есть сложившийся стереотип, которому наши авторы работ, конечно же, следуют. Это осознанный выбор – жизнь или смерть, когда в момент наивысшей опасности боец, спасая своих сослуживцев, бросается на амбразуру, под танк. Такие примеры были не только в Великую Отечественную войну, но и в наше время, в ходе проведения специальной военной операции на Украине. О них рассказывается тоже. Но само героическое пространство как бы расширяется и приземляется – победой мы обязаны не только тем, кто ради нее пожертвовал жизнью, но и кто, несомненно, рискуя, исполнял незаметную и необходимую службу (в прямом смысле), – как протоиерей Иван Кнопов или пекарь Михаил Волосков, награжденные многочисленными боевыми орденами. Есть также такие малоизвестные истории, как гибель «Кап Арконы» – немецкого океанского лайнера с живым грузом, предназначенного немецким командованием к исчезновению, который по ошибке вместо спасения был затоплен Британскими Королевскими ВВС.

Тандем: учитель – ученик

Рядом со школьными фамилиями по праву стоят подписи их наставников. Тот факт, что нынешняя конференция проходила в Год педагога и наставника, лишь подчеркивает, как важно, чтобы на пути увлеченного ученика встретился заинтересованный старший товарищ, который и тему подскажет, и путь укажет. Как верно заметила заместитель начальника департамента образования Томской области Елена Вторина, качественно выполнить работу «невозможно без уважения друг к другу – педагога и ученика, без уважения к историческому прошлому и желания через детскую работу передать это следующим поколениям».

– Сборник подготовлен с большой любовью творческого коллектива, – рассказывает журналист Нина Губская, под редакцией которой вышло это издание. – Особая благодарность журналисту-ветерану Вере Исаенко, чье тонкое чувство слова и глубокая эмоциональная выразительность пронизывают каждую фразу многочисленных текстов. Большую помощь в организации работы и подборе материалов оказывали Петр Дубровин, Светлана Колмогорова и Галина Иванова – ответственные работники Томского областного совета ветеранов, Виктор Федоров, педагог-организатор департамента образования Томской области, руководители школьных музеев и краеведы. Со вкусом выполнено дизайнерское оформление сборника – цветовая лаконичность, бережно восстановленные и отреставрированные старые фотографии из семейных альбомов, музеев и архивов только добавляют выразительности и документальности представленным текстам. Эту тонкую и кропотливую работу выполнила бригада в составе редактора Сергея Алексеева, дизайнера Юлии Алексеевой и корректора Светланы Клоповой.

Продолжение следует?

Тираж уже отправлен в школьные библиотеки Томска и области. Есть надежда, что он послужит делу патриотического воспитания подрастающего поколения, поможет укрепить интерес к нашей истории, славным страницам Великой Отечественной войны, Победы в ней, к очередному юбилею которой мы приближаемся. А очередная конференция школьных работ могла бы помочь этому.

Автор: Анна Крылова

Которая длится уже 130 лет

Татьяна Михалевская – учитель истории и обществознания Парабельской гимназии. Она выросла в семье педагогов. Её прапрадедушка, прадед, две бабушки, дедушка, родители и сестра работали школьными учителями. И примечательно, что в этом году она проросла в новом поколении.

Секрет Мамоновых–Якубовских

– Татьяна Сергеевна, вашей педагогической династии действительно более 130 лет?

– Буквально на днях у моих родственников нашлась фотография 1894 года, на которой мои прапрабабушка и прапрадедушка. Выяснилось, что мой предок Александр Петринский работал директором гимназии в Бийске в конце XIX века. Так что моя педагогическая династия корнями уходит в Российскую империю. Прадед был учителем ещё до революции. Хотя мы мало о нём знаем, так как в 1920 году он стал жертвой репрессий и был расстрелян. Документы по его делу мы смогли найти только сто лет спустя. Бабушка и дедушка по маминой линии – Владимир Николаевич и Галина Степановна Якубовские, бабушка по отцу – Мария Васильевна Мамонова – работали учителями начальных классов. Дедушка после войны был директором детского дома.

Мама – Антонина Владимировна Мамонова – много лет преподавала химию и биологию, работала директором Парабельской средней школы. Была лидером и авторитетом в самом широком смысле. Папа – Сергей Тихонович Мамонов – работал учителем труда и черчения, преподавал в шахматном кружке. А ещё был классным руководителем. Помимо учительства, он ещё много лет проработал в спортшколе тренером по шахматам, сам был кандидатом в мастера спорта.

Каждый день за ужином, когда собиралась вся семья, начинался малый педсовет: Родители делились друг с другом тем, как прошли уроки, как вели себя дети, какие новости в школе, кто и что говорил в коллективе. На праздники к нам приходили друзья родителей – тоже все учителя, и тогда педсовет становился большим.

И мамины туфли на каблуке

– Когда вы решили стать учителем?

– Родители никогда не говорили мне, что я обязана продолжить их дело. У меня была полная свобода действий, я могла заниматься чем угодно. И всё же уже в детстве я знала, что хочу стать учительницей, поскольку буквально родилась и выросла в школе. У меня были куклы-ученицы, журнал, тетради, указка и даже мамины туфли на каблуке. А в старших классах я уже вполне осознанно наблюдала за манерой разных учителей, отмечая для себя интересные идеи, как бы откладывая их в свою методическую копилку на будущее. Помню, у нас был спецкурс по истории религии, и вела его очень скучная учительница. Я просто изнывала от мысли, что нельзя так бездарно вести такой интересный предмет. Думала, что, будь учителем, всё сделала бы совсем по-другому. Наверное, тогда я уже определилась с профессиональным выбором. После школы поехала поступать на исторический факультет Томского государственного университета. Окончив его, немного пожила в Томске, но потом вернулась в Парабель.

– Помните свой первый педагогический опыт?

– Скажу сразу, я зашла в профессию не с парадного входа. Когда вернулась из города, ставки учителя для меня не нашлось, и я начинала работать в своей родной школе библиотекарем. Параллельно вела уроки мировой художественной культуры. Только через четыре года в гимназии освободилось место учителя истории, и меня туда пригласили. Тот, самый первый опыт педагогической практики для меня был очень важен: я начала работать с детьми, постигать азы профессии, формировать собственную концепцию учительства, осознавать, зачем я работаю и чего хочу добиться. Позднее, когда начала преподавать историю и вести классное руководство, снова почувствовала себя начинающим педагогом в новом коллективе. Ещё одна перезагрузка произошла четыре года назад, когда я стала заместителем директора по учебно-воспитательной работе. Спустя 14 лет работы я вновь оказалась начинающим специалистом. Став завучем, я не перестала вести уроки. Школа – это живой организм, быть в ней просто администратором не получится, поэтому я остаюсь учителем.

Раз – историк, два – историк…

– Почему история, ведь в вашей династии нет историков?

– Думаю, во всём «виноват» Юрий Константинович Красиков – мой учитель истории, Я училась у него всего 1,5 года, но этого мне хватило, чтобы понять, куда поступать. Знаете, вести уроки по истории и быть историком – это разные вещи. Он, как и я, – убеждённый любитель истории. И так сложилось, что я преподавала у его внука, который в этом году поступил на истфак. Всё в жизни цепляется. И в нашей педагогической династии появился ещё один историк.

– Татьяна Сергеевна, поподробнее об этом…

– В этом году из моего исторического кружка выпустились пять 11-классников и четверо поступили на исторические факультеты: Егор Веселков – в ТГПУ, Руслан Гадимов (внук Ю. К. Красикова), Александр Чабанов и мой племянник Никита Хомутов – в ТГУ.

– Неужели такое бывает?

– Это впервые за мою практику работы и, думаю, историю района в целом. Обычно человек, искренне интересующийся историей, в группе гуманитарного профиля любого класса бывает один или не бывает вообще. Но чтобы их собралось несколько – это чудо. Вообще история – дама с характером. И чтобы её изучать, надо иметь к ней живой интерес. Многие говорят: «Увлеките, что сложного?». А попробуйте оторвать детей от гаджетов и попросить подготовить доклад, допустим, про Степана Разина.

Мой кружок посещали девять человек, и два года ребята ходили на все занятия. У них действительно был искренний интерес к истории, и они приняли тот формат работы, который я предложила.

– Что это за формат?

– Каждое историческое событие имеет свои причины и следствия – это цепь, расходящаяся во всех направлениях. Но в ней есть узловые моменты, которые задают тенденции общественного развития надолго, определяют большие циклы в истории. Например, одним из них является революция 1917 года. Ребята готовили доклады по теме, по разным её аспектам: внутренняя политика, международные отношения, социально-экономическое развитие, культурный фон, личности. Мы проводили открытое заседание клуба, куда приходили родители и все желающие, кто интересуется историей.

Дело в том, что в школьной программе – линейное изучение истории, событие за событием, цифры, факты. Дети знают обо всём, но поверхностно – это как разбросанные пазлы. А изучение узловых моментов помогает собрать все пазлы в картину. История перестаёт быть плоской. И когда человек её видит в таком ракурсе, запоминает навсегда.

И ещё важный момент – данный формат работы позволил развить ребятам ораторские навыки.

– Не каждый учитель готов вести внеурочные занятия, кружки…

– Я всегда веду. Даже мама говорит: «Тебе рабочих дней мало, что ты по выходным кружки ведёшь?». А на них душа моя отдыхает, потому что это место, где тотальное творчество, где у тебя нет программы и ЕГЭ, где ты можешь летать, придумывать и созидать. В моей практике кружки были разные: «Дебаты Карла Поппера», «Социальное проектирование», «Ораторское мастерство». Причём исторический кружок вырос именно из ораторов.

Смотреть в глаза

– Так как нынешний год посвящён педагогам и наставникам, не могу не задать животрепещущий вопрос: можно ли вырастить хорошего учителя без хорошего наставника?

– Он вырастет сам и без наставника, в том числе и хороший. В плане педагогического роста мотив исходит от самого педагога. Если есть у человека Божья искра, даже чиня ему препятствия, он пройдёт огонь и воду и станет хорошим учителем. Если нет внутреннего мотива, ему хоть золотого наставника поставь – всё будет бесполезно. Но это не к тому, что наставничество в школе не нужно. В первую очередь, оно важно психологически. Молодой учитель испытывает невероятные перегрузки. Роль наставника здесь – поддержать, успокоить, подбодрить, то есть на уровне простого человеческого общения. Во-вторых, показать, как работать с документами и другие моменты, чтобы молодой учитель не попадал в неловкие ситуации. Например, ко мне недавно обратилась коллега: «Класс сильный, но отвлекаются много…» Я определила сразу: «Почему они у тебя сидят друг с другом явно по интересам, поменяй местами». И первый же урок прошёл на ура. Наставник для этого и нужен – подсказать некоторые очевидные для опытного педагога вещи, которые лежат на поверхности, но скрытые от глаз начинающего педагога.

А ещё наставничество сплачивает коллектив. Когда из поколения в поколение приходят люди, которые чувствуют, что их ждут, им готовы помогать, они закрепляются. Формируется коллектив, выстраивается образ школы и её внутренняя структура, построенная на человеческих отношениях.

Справка «ТН»

Татьяна Сергеевна Михалевская – педагог высшей категории, педагог-новатор, наставник молодых учителей. С 2020 года – руководитель муниципальной стажировочной площадки, которая служит платформой для распространения лучшего педагогического опыта между учителями Парабельского района. Финалист Всероссийского конкурса профмастерства «Мой лучший урок». Входит в состав регионального методического актива (гуманитарный цикл).

Автор: Маргарита Чупченко

Интервью с «двойником» Гоголя

12 ноября в Большом концертном зале Томской филармонии будет Гоголь. Практически собственной персоной: настолько реалистичный образ создал актёр Олег Стрелец! Год назад – на премьере филармонической программы «Гоголь в музыке» – при появлении Гоголя Олега Стрельца зал как будто бы замирал. Зрители, затаив дыхание, следили за перемещениями персонажа и вслушивались в каждую его реплику.

Гоголь всё ещё интересен! Гоголь нужен. Гоголь до сих пор любим. Об этом и о том, каково играть Гоголя – в интервью с его двойником из XXI века Олегом Стрельцом.

– Олег, когда вы впервые сыграли Гоголя?

– Гоголь стал первым писателем, которого я сыграл, не считая Лермонтова, потому что его я играл для рекламы. Режиссёр Екатерина Гороховская ввела персонажа писателя в спектакль Томского ТЮЗа «Женитьба». Это было пять лет назад. И вот когда мы работали над этим образом, я довольно много о Гоголе прочитал. И даже встречался с томским гоголеведом. Но о том, что Гоголю посвящали музыку, я, кстати, узнал только из проекта Томской филармонии.

– Каков ваш Гоголь?

– Мне кажется, что Гоголь был именно таким, каким я его играю. Скромным на эмоции. Нерешительным и даже боязливым. Он всегда где-то в сторонке. Очень ранимый, обидчивый. Как говорят мои друзья: как пришибленный голубь.

– И музыкальный редактор Томской филармонии, автор сценария концерта «Гоголь в музыке», кандидат филологических наук Татьяна Веснина много раз говорила о том, что не перестаёт удивляться вашему Гоголю, что он у вас такой, какой, наверное, и был. Ну и приз зрительских симпатий, который вы получили за этот образ в театре, яркое тому подтверждение. Расскажите подробнее о том, как у вас этот образ складывался?

– Очень многое я почерпнул из писем Гоголя. В них хорошо чувствуется настроение. Становится понятно, как он, например, переключается с одной эмоции на другую. Читаешь, вникаешь, а потом выходишь на площадку и начинаешь ощущать своего персонажа. Вот такая магия…

– А есть ли разница между вашим Гоголем в театральном спектакле, и вашим Гоголем в проекте Томской филармонии?

– Я старался играть того же самого Гоголя. Просто в филармоническое проекте он, может быть, чуть раскрепощенней.

– Проект «Гоголь в музыке» адресован школьникам. По нашей задумке, это следующая ступень для юного зрителя после сказок с оркестром. Вы, будучи старшеклассником, читали классику?

– Я был плохим учеником по литературе. И в школе, и в колледже. Начинал готовиться, когда нужно было получить хорошую оценку: читал, смотрел фильмы по произведениям, ходил на спектакли. Всё изменилось в институте: я стал очень много читать. И до сих пор читаю.

– На «Гоголя в музыке» в качестве юного зрителя пришли бы?

– Конечно! И даже будучи взрослым пришёл бы! А когда я первый раз пришёл в качестве актёра, я получил такое удовольствие от участия в спектакле, не передать просто. И мой Гоголь тоже… Он как будто оказался в своей стихии. Там, где он оценён по достоинству. Там, где он интересен и важен.

Я, кстати, не знал, что для композиторов Гоголь служил источником вдохновения. Это открытие меня по-хорошему потрясло, я почувствовал гордость за писателя!

– Вы, наверное, обратили внимание, как замирали зрители, рядом с которыми вы останавливались во время концерта? Как будто рядом с ними находился настоящий Гоголь.

– Конечно, и это, опять же, ещё раз подтверждает то, что и сегодня Гоголь интересен. Мне самому, кстати, сейчас интересно всё, что связано с Гоголем и его произведениями. А ещё я мечтаю сыграть Хому Брута из «Вия».

– Многие не хотели бы связываться с этим произведением. Для них гоголевщина – как чертовщина.

– У меня нет такого. Мне хотелось бы сыграть! Образ есть образ. Мне кажется, главное, всё это правильно оставлять за сценой – не нести в личную жизнь.

– То есть в жизни образ Гоголя у вас не включается?

– Нет, выхожу на сцену и проживаю образ, ухожу со сцены – вешаю образ в шкаф или, как сейчас говорят, ставлю на паузу. Я есть я, он есть он. Помню, как после репетиций «Анны Карениной», я играл Вронского, приходил домой, и передо мной плыло пространство: я не понимал, где сейчас нахожусь. Тогда старшие коллеги дали мне ценный совет: снимай с себя образ, не ходи в нём, чтобы не стать его заложником.

– А помогли ли вам в жизни какие-то моменты из произведений Гоголя или факты из его биографии?

– Мне кажется, что такие вещи происходят непроизвольно. Ты же думаешь над биографией героя, начинаешь непроизвольно сравнивать себя с ним: а мог бы я так поступить? У тебя начинается внутренний диалог с героем. И что-то внутри может меняться. И, как следствие, могут меняться реакции на события и прочее. Это также в театре: люди приходят на спектакль одними, и выходят немного, а порой, и совершенно другими.

– С начала 2023 учебного года вы стали руководителем театральной студии «Волшебники» для детей 9-17 лет. Что с ними ставите?

– Мы сейчас взяли повесть русского писателя Константина Сергиенко «До свидания, овраг» и трансформировали её. Получилось о подростках, их переживаниях. Потом будем что-то классическое брать.

– Уже есть что-то на примете?

– Я планирую отталкиваться от их интересов. И знаете что? Они очень просят классику! «Женитьбу» Гоголя предлагали. А в прошлом году ставили спектакль по рассказам Чехова.

– Классику тоже будете адаптировать?

– Не факт! Приведу пример. В «Чайке» Чехова я играю автора. По замыслу режиссёра Томского ТЮЗа Дмитрия Гомзякова, Антон Павлович с самого начала наблюдает за тем, как ставят его пьесу. Однако в финале мы всё равно приходим к известной фотографии, на которой Чехов читает «Чайку» артистам Московского художественного театра, подчёркивая тем самым мысль о том, что как бы мы не трансформировали, классика есть классика.ееее

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Елена Астафьева

В Томске при участии Русской православной церкви открылись XVI Макариевские образовательные чтения

Перед открытием чтений губернатор Владимир Мазур и митрополит Томский и Асиновский Ростислав посетили выставку детского рисунка «Красота Божьего мира», развернутую в библиотеке имени Пушкина.

– Отрадно проводить Макариевские чтения в преддверии трех юбилеев, которые жители нашей области отметят уже в будущем году, и активными участниками которых, уверен, станет томское духовенство. Это 420 лет Томску. Это 220 лет Томской губернии – крупнейшей в Российской империи. И это 80 лет нашей Томской области – одного из ведущих научно-образовательных центров страны, – обратился губернатор Владимир Мазур к участникам Макариевских чтений.

Губернатор обратил внимание, что просветитель Томской земли Макарий Невский, которому посвящены чтения, оставил богатое наследие для воспитания будущих поколений в духе сохранения духовности, нравственности и традиционных ценностей.

– Изучение наследия Макария Невского призвано подчеркнуть важность единения перед внешними и внутренними вызовами, укрепить фундамент нашего государства для сохранения великой Родины для потомков, – подчеркнул губернатор Владимир Мазур.

Глава региона поздравил митрополита Ростислава с 30-летием архиерейской хиротонии и 25-летием служения в Томской области, поблагодарив за работу по сохранению мира и добра между представителями разных народов и религий, за воспитание молодежи.

Участников Макариевских чтений губернатор поздравил с приближающимся Днем народного единства, пожелав крепкого здоровья и успехов в делах.

В Томской драме подвели итоги лаборатории ComedyUlёt2

Томский зритель лицезрел комедию два выходных вечера подряд. На сцене театра драмы проходили показы эскизов Лаборатории ComedyUlёt2, в которой участвовали режиссеры из разных регионов России. Это уже второй экспериментальный проект (первый прошел ровно два года назад), открывающий томичам новые режиссерские имена и демонстрирующий многообразие форм современного театрального искусства.

Наброски на живую нитку

– Лаборатория – специальный жанр, где режиссер ставит не спектакль, а делает эскиз, – поясняет театральный критик Владимир Кантор. – Конечно, это не завершенная работа, а только первый подход к материалу. В Томске собрались режиссеры из разных городов, которые через свои эскизы пытались показать зрителю срез российского театра.

Михаил Лебедев, Ильшат Мухутдинов, Петр Норец и Анна Потапова представили работы по отечественным комическим произведениям разных эпох. И каждая постановка получилась особенной.

Как авантюру рассматривает участие в проекте молодой режиссер из Самары Михаил Лебедев:

– Если ты сидишь все время дома, то уже все знаешь в этих четырех стенах, ко всему привыкаешь, а когда ты периодически ходишь в гости, знакомишься с другими людьми, это и есть момент личного развития, роста, узнавания нового. Но в любом случае это авантюра, ведь ты идешь за чем-то новым, чтобы и там что-то зажечь и в себе что-то зажечь.

– На этой лаборатории у меня была задача подтянуть какие-то менее проработанные профессиональные стороны, – признается режиссер и драматург из Уфы Ильшат Мухутдинов, взявшийся за постановку пьесы Вампилова и напомнивший зрителю XXI века, кто же такой метранпаж.

Еще дальше пошел выпускник режиссерского факультета ГИТИСа Петр Норец, замахнувшийся на инсценировку романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев». Казалось бы, ну чем еще можно удивить публику после многочисленных театральных постановок и кинолент Гайдая и Захарова? Оказывается, можно. В эскизе московского режиссера, который длился час 45 минут, не было главных и второстепенных героев. Все актеры исполнили свои роли блестяще, но на общем фоне неподражаем был Константин Калашников. Он сыграл одиннадцать разных персонажей, начав с дворника Тихона, в котором умело передал азиатский колорит блюстителей чистоты столичных дворов.

О комедии серьезно

– Мы никак не ограничивали фантазию режиссеров, – заметил на пресс-конференции куратор лаборатории, театровед, член экспертного совета премии «Золотая маска» Нияз Игламов. – Это было лабораторное исследование комического, поиск смешного в пьесах различных эпох – от нашей современности («Весы» Евгения Гришковца), 70-х годов ХХ века («Провинциальные анекдоты» Александра Вампилова), 20-х годов ХХ века (по роману «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова) и до начала XIX века («Бабушкины попугаи» Николая Хмельницкого).

Ответили организаторы лаборатории и на вопрос о том, должны ли веселые пьесы быть в современном репертуаре оте-чественных театров, учитывая непростую обстановку в стране и мире? Нияз Игламов не скрывает, что сегодня в обществе имеется очень большой запрос на комическое, но не на легкую «развлекаловку», которую легко можно отыскать в интернете, а на те произведения, где в комедийном аспекте говорится о серьезном.

– Потому что комическое, комизм – это всего лишь инструмент, который вскрывает философские глубины, экзистенциальные основы нашей жизни и нашего бытия, – поясняет руководитель лаборатории. – Комедия – это ведь великий жанр, повторюсь, это не синоним легковесности или какого-то потребительского отношения к искусству, порой она может сравнять человека с землей и полностью его переиначить.

– У смеха, – дополняет театральный критик Жанна Зарецкая, – есть исконная функция – ритуальная. Народная смеховая культура Средневековья и эпохи Возрождения позволяла людям смеяться над тем, чего они больше всего боялись. Значение ритуального смеха, с помощью которого мы изживаем наши страхи, для меня остается самой значимой функцией смеха. Страхом пронизана и наша сегодняшняя жизнь. А возможность посмеяться над ключевыми поводами страхов всегда замечательно работает, поэтому в любые страшные времена, например, в период катастроф, люди ставили комедии и, конечно же, смеялись. Смеются они и сегодня. Например, в глубинке по-прежнему сохраняется странный страх перед Москвой. Именно этот момент отразил в этюде по Вампилову Ильшат Мухутдинов.

Жанна Зарецкая полностью соглашается с Ниязом Игламовым в том, что даже сейчас, в такое тревожное время на материале комического можно и нужно говорить о серьезных, глубоких вещах, которые определяют нашу жизнь. И, конечно же, ставить комедийные пьесы.

Сюрприз для худрука

Если для приезжих режиссеров участие в лаборатории является возможностью продемонстрировать собственные амбиции и поэкспериментировать с незнакомой труппой, какие же задачи преследует каждый раз худрук театра, артисты которого выступают в роли испытуемых?

– Лаборатория дает артистам возможность попробовать себя в тех ролях, в которых я могу их не увидеть, – отвечает главный режиссер Томского театра драмы Олег Молитвин. – Я радуюсь их возможностям попробовать себя в самых неожиданных амплуа. Когда идет распределение ролей в лаборатории, я всегда подробно расспрашиваю режиссеров, кого они хотят увидеть, вплоть до конкретных фамилий. Кроме того, стараюсь распределить весь наш коллектив равномерно и всегда с большим интересом жду показов, потому что для меня это каждый раз сюрприз.

Олег Молитвин зря опасался. Лаборатории ComedyUlёt2 показала публике, как же хороша труппа театра. Тот, кому посчастливилось увидеть все четыре эскиза, не скрывал эмоций: вот это мастерство! Всякий раз лаборатория учит актеров мобилизовать свои внутренние ресурсы, ведь выучить текст и выполнить все требования режиссера за четыре-пять дней, задача не из легких. Но у томской труппы все получилось.

За какой этюд голосует публика?

Поставить русский водевиль – легкий, изящный спектакль, который дарит зрителям ощущение праздника, было давней мечтой организаторов проекта. Но режиссеров, умеющих работать в этом жанре, сегодня немного.

– Томскому зрителю повезло: художественный руководитель Великолукского драматического театра Анна Потапова выступила в качестве режиссера, у которого есть творческий потенциал для работы над водевилем, – говорит куратор лаборатории Нияз Игламов.

Выбирая материал для лаборатории Анна Потапова, прочитала почти сотню старинных водевилей и остановилась на пьесе, написанной в 1819 г. Это произведение известно только специалистам, репринтный текст «Бабушкиных попугаев» с ятями и ерами, и режиссёру пришлось самостоятельно «переводить» его на современный русский язык. «Бабушкины попугаи» — классический водевиль, с занимательной интригой и куплетами. По сюжету разочаровавшаяся в представителях сильного пола г-жа Мервиль оберегает свою юную дочь Терезу и воспитывающуюся вместе с ней крестьянку Жоржету от всякого знакомства с «коварными и опасными» мужчинами. Однажды в сад, где прогуливаются девушки, проникают два молодых человека. Никогда не видевшим мужчин барышням объявляют, что это не люди, а… попугаи особой породы.

– В театре, которым я руковожу, не поющая труппа, в отличие от томской. Мне же давно хотелось поставить водевиль, поэтому лабораторный процесс был для меня очень интересным, – рассказала единственная в Лаборатории ComedyUlёt2 женщина-режиссер.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Сергей Захаров

Так считает продолжатель старинной педагогической династии преподаватель музыки Ольга Яковлева

Педагогическая династия Отличника просвещения, эксперта по аттестации педагогических кадров департамента общего образования, методиста МАУ ИМЦ и наконец, педагога МАОУ ДОДЮЦ «Звездочка» Ольги Яковлевой имеет весомый общий стаж и богатую историю. Знакомишься с учительской династией и понимаешь, что не стать преподавателем Яковлева просто не могла.

Глубокие корни

– Ольга Евгеньевна, ваша учительская династия ведет свое начало еще с XIX века. Расскажите, пожалуйста, о своих предках. Все ли они были именно школьными учителями?

– Мои предки разделились на две ветви – на врачей и учителей. Подробно перечислять всех предков-педагогов, конечно, нет смысла, но о знаковых для меня личностях хотелось бы рассказать. Мой прапрадед – священник Фирс Евдокимович Ломовицкий. Он прибыл в Томск 1861 году из Тамбовской губернии по назначению Епархии. Был священником храма села Мазалова. Мы не можем точно сказать, преподавал ли он в церковно-приходской школе, но то, что Фирс Евдокимович являлся духовным наставником – однозначно.

Сын Фирса Ломовицкого – Павел – по специальности был врачом. Закончил медицинский факультет ТГУ, первый выпуск. Ломовицкий преподавал гигиену в Учительском институте, входил в попечительский совет Первой сибирской торговой школы. Принимал активное участие в открытии Высших женских курсов. Входил в состав Томской городской Думы.

Внучка Фирса Ломовицкого – Елена Николаевна Ломовицкая (по мужу Литвинова) – моя прабабушка. Была учительницей начальных классов различных сельских школ. В том числе работала в томской школе для глухонемых. Ее супруг – мой прадед Василий Романович Литвинов – очень любил музыку. И даже взял себе псевдоним Мирозвуков.

Преподавал пение в Мариинской женской гимназии. Со знаменитой капеллой Дмитрия Славянского объездил весь мир. После революции преподавал пение в различных школах. В 1937 году Василия Романовича репрессировали. И реабилитировали только во время перестройки. Трое его детей выбрали профессии, связанные с педагогикой. Сын – Виктор Васильевич Литвинов, стал музыкантом– пианистом, а дочери: Наталья Васильевна и Елена Васильевна – учителями.

Елена Васильевна, моя бабушка, сыграла большую роль в моем воспитании. Много лет она проработала учителем начальных классов, вышла на пенсию и начала меня активно опекать и воспитывать. Рано научила читать. Любовь к музыке мне привила моя мама – Тамара Ивановна Першина, которая долгое время преподавала в Томском областном музыкальном училище, а затем в МАОУ ДО «Звёздочка». Музыка в нашей семье жила всегда. Одни из моих первых воспоминаний – присутствие на уроках фортепиано у моей мамы. Но мое обучение не ограничивалось только музыкой. Я посещала и эстетическую студию в Доме ученых, и множество спортивных секций.

Наставничество – это всегда дуэт

– Как вы стали педагогом? Кого из своих наставников выделяете? Для кого вы являетесь наставником?

– После окончания средней школы я решила идти по маминым стопам. Поступила в Томское областное музыкальное училище, отделение Теории музыки. Окончила его. Стала педагогом. Но мне этого было мало, необходимо было расти профессионально. Поступила в ТГУ на факультет психологии. Закончила его с красным дипломом.

Много лет проработала психологом-консультантом телефона доверия, совмещая эту работу с основной профессией. Ее я никогда не оставляла.

Трудилась в хоровой студии «Унисон» в средней школе № 14, затем в школе № 32, в Доме творчества Кировского района, в ДЮЦ «Синяя птица». И наконец, стала педагогом дополнительного образования в МАОУ ДО ДЮЦ «Звёздочка», где сейчас и преподаю.

Как я уже говорила, своим первым серьезным наставником, педагогом с большой буквы, определившим мой жизненный путь, я считаю мою маму. Если брать музыкальное училище, то хочу выделить преподавателя музыкальной литературы Николая Федоровича Овчинникова. Педагога по сольфеджио Маргариту Леонидовну Лисовую. Педагога по фортепиано Наталью Борисовну Долгову.

Не могу не вспомнить добрым словом и преподавателей ТГУ. Например, преподавателя конфликтологии – Елену Николаевну Скавинскую.

Вообще, наставничество – процесс обоюдный. Я обучаю детей и многому учусь у них. Хочется верить, что для многих моих учащихся я тоже являюсь наставником, который важен для них, к мнению которого они прислушиваются. Очень радуюсь, когда они связывают свой жизненный путь с музыкальной педагогикой. Приведу пример. Валерию Фатееву привели в «Звездочку» совсем ребенком. Она начала заниматься в группе детей дошкольного возраста «Жаворонки» около 15 лет назад. Затем прошла все ступени хоровой студии «Настроение», поступила в музыкальный колледж на фортепианное отделение и с отличием его окончила. Сейчас Лера получает педагогическое образование на первом курсе ТГУ по профилю «Фортепиано». Надеюсь, она станет профессионалом с большой буквы.

Более 250лет – суммарный педагогический стаж представителей династии Ольги Яковлевой.

Музыка нас связала

– Много хорошего слышал о детско-юношеском центре «Звёздочка». Причем, многие особенно выделяют именно музыкальное направление, точнее пение. Что в нем примечательного?

– Дело в том, что к обучению детей пению, да и вообще музыке, мы подходим комплексно, используя игровые элементы. Причем делаем это с самого раннего возраста. Ведь ребенка, в отличие от взрослого, невозможно заставить заниматься музыкой образно говоря, «в лоб». Малыша необходимо заинтересовать. Все это мы реализуем в нашем структурном подразделение «Гармония». Вносим в занятия разнообразие, используя специальные шумовые инструменты – маракасы, бубны, барабаны, клависы. Много внимания уделяем развитию речи. Ведь мышление развивается через речь. Учимся произносить сложные слова, скороговорки.

Самые юные музыканты – «Поющие звездочки», начинают заниматься у нас лет с трех. Это малыши, едва научившиеся говорить. Потом они переходят на следующий уровень, в группу «Жаворонки». Там продолжают заниматься ритмикой и музыкально-речевым развитием. Далее следует подготовительный хор «Улыбка», а затем предметы программы младшего и среднего хора. Вот такая многоэтапная система.

В подготовительном классе дети приходят заниматься фортепиано, игре на котором мы обучаем в рамках программы. Обучение похоже на музыкальную школу, тот же набор дисциплин. Хотя у нас преподавание идет в гораздо более гибкой форме.

Нужно понимать, что подавляющее большинство детей, занимающихся в нашей «Звёздочке» или в той же музыкальной школе, не станут профессиональными музыкантами. Но музыка останется с ними навсегда. Она позволит более тонко чувствовать этот мир, строить отношения, подтолкнет к саморазвитию. Не сделаем мы из всех детей Моцартов, но такой цели и не стоит. Посмотрите, сколько существует весьма популярных молодежных музыкальных групп. И профессиональных музыкантов в них не так много. Кстати, возможность создать такую группу – очень хороший стимул к обучению музыке для молодых людей. И у нас есть такой прецедент. Один из наших выпускников основал подобную группу, играющую неплохую музыку. А если вспомнить, то поначалу он никак не хотел учиться музыке.

Стремлюсь мотивировать

– Вы обучаете музыке практически всех детей. А если у ребенка нет слуха, то зачем же тратить на него время? Все равно ничего не получится…

– Мое мнение как педагога с почти тридцатипятилетним стажем – немузыкальных детей нет! И утверждение о том, что кого-то природа одарила музыкальным слухом, а кому-то медведь на ухо наступил – миф. Слух есть абсолютно у всех! Его просто нужно обнаружить, развить. Уточню: нет ни слуха, а связи слуха с голосом. Потому и начинаем обучение с самого детства, когда мозг ребенка очень гибкий, пластичный. Со временем мы учим ребят чисто интонировать. Гораздо тяжелее, когда у ребенка нет чувства ритма. Но и это не фатально. Просто необходимо компенсировать отсутствие ритма какими-то другими элементами, которые хорошо развиты у ребенка. Кстати, сейчас много говорится о том, что современное поколение «какое-то не такое». Сидит в гаджетах, ничего ему кроме телефона не нужно. Мол, какая там музыка. Кому она нужна? Да, дети сегодня отличаются от детей, например, восьмидесятых. Но от того, что сейчас другое время, они не стали менее талантливыми. Сегодняшние дети точно так же знают, что такое добро, а что такое зло. Они так же откликаются на эмоции, на хорошее отношение. Так же огорчаются, если что-то не получается. Нужно найти к ним подход. Принять такими, какие они есть, а не пытаться их переделать. И если ребенок на занятии зевает и не слушает, а лезет за телефоном – я задаю себе вопрос, как педагогу. Значит, не смогла увлечь, заинтересовать. И это задача, которую приходится решать постоянно. Не хочется себя хвалить, но на моих занятиях равнодушных практически нет. Стремлюсь мотивировать, хочу, чтобы дети меня услышали. Я занимаюсь любимым делом, которому стараюсь отдаваться без остатка. Так меня научили в семье. Так воспитали мои наставники.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев и из архива династии