Проекты Томской филармонии для держателей «Пушкинских карт» получили высокую оценку на федеральном уровне

Директор Томской областной государственной филармонии Наталия Чабовская стала спикером «Балтийского культурного форума-2024». Коллеги из европейской части страны пригласили руководителя сибирской филармонии, чтобы подробнее узнать об успешном опыте создания симфонических проектов для молодежной аудитории.

Форум прошел в Светлогорске (Калининградская область). Его участниками стали представители Министерства культуры Российской Федерации во главе с Ольгой Любимовой, а также руководители крупных концертных и театральных учреждений страны.

Балтийский культурный форум – это дискуссионная площадка, где совместно с профессионалами, экспертами и властью представители учреждений культуры и деятели искусств обсуждают самые актуальные вопросы по направлению «Культура».

– Площадка в Калининградской области зарекомендовала себя как драйвер развития региональной культуры с 2019 года, и нынешняя программа это тоже подтверждает, – отметила, открывая мероприятие, министр культуры России Ольга Любимова.

Наталия Чабовская выступила спикером экспертной площадки Союза концертных организаций России «Сохранение и развитие отечественных традиций музыкальной культуры. Новые формы работы с молодежью». В своем докладе – «Создание в Томской филармонии симфонических программ для молодежи» – она рассказала об успешных проектах Томского академического симфонического оркестра, созданных специально для держателей «Пушкинских карт».

Литература в музыке: ошибки и курс на новый жанр

Время требовало решений, и филармония пошла по известному пути. Самое очевидное – привлекать молодежную аудиторию через литературу – школьную программу.

– Мы тогда подумали: и школьники, и студенты интересуются литературой, так почему бы нам не рассказать им о писателях и их произведениях с помощью музыки? – вспоминает Наталия Чабовская, являющаяся, по сути, и художественным руководителем Томской филармонии. – Тем более, что синтез музыки и литературы весьма органичен. В первый год молодёжь к нам пошла. Шекспир и Лермонтов, Пушкин и Гёте на афишах и в музыке привлекали внимание. Жанр литературно-музыкальной композиции известен филармонии давно. Но уже во второй половине сезона «голосование рублем» стало сокращаться. Мы вдруг поняли, что теряем доверие, а значит, делаем что-то не так.

Подходы искали стремительно. Изучали аудиторию, ее особенности и интересы. Разговаривали с подростками и педагогами, поднимали научную базу. Опыта создания именно симфонических программ для молодых нет ни у одной филармонии страны. Есть проекты, ориентированные на детей, есть на опытных слушателей. А подростки и молодежь – самые трудные.

– Мы знаем про типы поколений: «зуммеры», «альфа», – говорит Наталия Чабовская. – Имеем представление и об их круге интересов, и особенностях восприятия информации. Однако наши задачи намного сложнее, чем просто дать то, что хочется аудитории в данный момент. Миссия филармонии, прежде всего, музыкально-просветительская, а, значит, мы должны давать то, что будет способствовать духовно-нравственному воспитанию и развитию личности.

Направление обозначила музыкальный редактор Томской филармонии, кандидат филологических наук и известный томский журналист Татьяна Веснина. Она стала создавать сценарии, основанные на малоизвестных фактах о знаменитых литераторах, их связи с Томском (краеведческая составляющая), а молодой дирижер из Москвы Игорь Берендеев, который встал «у руля» целого абонемента, занялся подбором музыки.

Поэтапно в симфонические концерты была добавлена театрализация, визуализация и световое оформление. К каждому литературному автору находится индивидуальный подход. Проекты стали междисциплинарными – филармония активно работает с театрами и библиотеками. В программах почти не осталось цитирования литературных произведений – люди прочтут их сами, уже после концерта. Оркестр в абонементе «Литература в музыке» исполняет как фрагменты музыкальных шедевров, так и крупную форму. И это «заходит» молодым.

– Таким образом, от классических литературно-музыкальных программ мы сначала перешли к театрально-музыкальным, – резюмирует Наталия Чабовская. – А затем переросли и их, и сегодня, по сути, находимся на пороге создания нового жанра.

Мемы: модная музыка родом из классики

С первого концерта стал хитом продаж проект «Мемы». Томский дирижер, концертмейстер группы ударных инструментов Томского академического симфонического оркестра Владимир Дорохов придумал его в том же 2021-м. Он объединил в одну полуторачасовую программу калейдоскоп из музыки, известной всем. Здесь звучит классика и нео- классика, музыка, ставшая рингтонами мобильных телефонов, а также саундтреки из компьютерных игр, популярных сериалов и даже аниме. А в основе этого – классическая музыка. Именно об этом рассказывают ведущие концертов.

Мемы – это концерты Томского академического симфонического оркестра, где публика аплодирует еще до исполнения номера, только услышав название следующей композиции.

– Стартовал проект в Органном зале Томской филармонии, – рассказывает Наталия Чабовская. – Приходя на свою любимую музыку, молодые люди также знакомились и с историческим зданием, где расположен томский орган. Ребята с удовольствием фотографировались как с артистами, так и на фоне величественного инструмента.

В этом январе рамки проекта расширили – увеличили состав оркестра, добавили звучание органа и… перевели концерт в Большой зал. Возможности сценического оборудования позволили добавить в проект и световые партитуры. Дирижер Дорохов держит руку на пульсе и постоянно обновляет программу – он следит за новинками, которые вызывают интерес у публики, ищет в них классическую основу и сам пишет аранжировки для симфонического оркестра. В концерте уже задействованы солисты-инструменталисты, вокалисты и художники по свету.

Вместо слов – свет

Почти год назад родился еще один проект, который обещает стать сенсацией именно для «пушкинской» аудитории. «Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» – соединение знаковой симфонии Дмитрия Шостаковича, светоинсталляции и видеомэппинга. Проект ориентирован на самого разного слушателя, потому что с одной стороны это классическое исполнение крупной симфонической формы, а с другой – шоу в самом хорошем смысле этого слова. Визуальные эффекты помогают попасть в самое сердце как искушенному слушателю, так и молодому зрителю. Опыт гастролей Томского оркестра в Читу и Иркутск показал: залы на 50 процентов наполнены молодыми людьми. Год назад тысяча томичей, а из них большая часть молодые люди, посетили открытый показ проекта.

– Здесь мы говорим о двух полноценных составляющих – музыке и арт-технологиях, – объясняет Наталия Чабовская. – Это уже совершенно другое сочетание, синтез более высокого уровня, чем даже синтез литературы, театрализации и музыки. Если в проекте «Литература в музыке» мы задействуем слово и театрализацию, чтобы сделать классические музыкальные произведения доступнее для понимания, то в «Шостаковиче» мы минимизируем слова – содержание крупного музыкального произведения раскрывается посредством светового шоу и видеомэппинга.

Пора в тираж

– Новый слушатель высоко ценит искренность, – подчеркивает Наталия Чабовская. – Мы очень дорожим его доверием. Именно поэтому делимся с держателями «Пушкинских карт» самым ценным, что у нас есть. Мы живем в этом пространстве искусства, и приглашаем к нам в филармонию – прожить какое-то время вместе с нами, приобщиться к самому многогранному виду музыкального творчества – симфоническому.

Программы молодежных проектов для оркестра являются достаточно сложными: и в плане исполнительства (в силу своей разножанровости), и в плане ответственности (артисты очень хорошо понимают: от того, как они сыграют, во многом зависит, полюбит ли молодёжь, впервые пришедшая на концерт, симфоническую музыку). Но, тем не менее, и для самих оркестрантов эти проекты уже стали любимыми.

На Балтийском культурном форуме было отмечено повышенное внимание к симфоническим проектам Томской филармонии для молодежи, как со стороны представителей власти и коллег, так и со стороны творческой молодежи, которая тоже является участником культурного форума. Только к директору Томской филармонии Наталии Чабовской после выступления подходили будущие продюсеры (сегодня еще студенты образовательных учреждений культуры России), чтобы получить ссылки на записи проектов и взять информационно-рекламную продукцию. Молодые хотят тиражировать томские симфонические проекты на всю страну.

Справка «ТН»

«Пушкинская карта» – федеральный проект, инициированный и поддержанный президентом России Владимиром Путиным. Это ежегодная субсидия государства в размере 5000 рублей, перечисляемая на личную банковскую карту гражданина страны в возрасте от 14 до 22 лет. Оплатить «пушкинскими» рублями можно билет в учреждение культуры. Каждое мероприятие проходит строгий отбор двух экспертных советов – на федеральном и региональном уровнях. Программа работает на территории РФ с 1 сентября 2021 года. Только в Томской филармонии за весь период работы проекта было продано почти 50 000 билетов.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Ксения Чечельницкая,
Елена Астафьева

Томский театр драмы представил долгожданную премьеру комедии «12 стульев»

–Говорит товарищ режиссер! – исходивший сверху кулис строгий голос заставил публику напрячься. – В 1927 году не было мобильных телефонов, но если бы они и были, наш театр не думает, что вы хотели бы привлечь внимание товарища Бендера испытать на себе один из четырехсот сравнительно честных способов отъема денег.

Так с повелительной просьбы режиссера началось непосредственно первое действие спектакля по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова «12 стульев».

От эскиза к спектаклю

Сюжет, рожденный почти сто лет назад о невероятных приключениях великого хитреца времен НЭПа, кажется, известен всем. А фразы – «Может быть, вам дать еще и ключ от квартиры, где деньги лежат?», «Отец русской демократии, особа, приближенная к императору», «Парниша, у вас спина белая» – цитирует не одно поколение почитателей таланта Ильфа и Петрова.

Тем не менее, все это не мешает публике в который уже раз с неподдельным интересом наблюдать за приключениями парочки смекалистых героев, а театрам вновь и вновь исследовать природу непотопляемости и живучести духа авантюризма.

В романе «великий комбинатор», остроумный и нахальный Остап Бендер и скромный конторский служащий Киса Воробьянинов ищут драгоценности, некогда спрятанные в мебельном гарнитуре тещей Воробьянинова. Стулья, по выражению Остапа, «расползаются, как тараканы». Чтобы их заполучить, ему приходится жениться на вдове, отправиться «с мальчиком» в путешествие в качестве художников на пароходе, притвориться шахматным гроссмейстером…

Молодой режиссер Петр Норец, предлагая свой взгляд на роман, превратил известное всем действие в пространство для игры и импровизаций, фантасмагорических превращений и неожиданных аллюзий. Первый подход к этой постановке состоялся еще осенью прошлого года, когда Петр стал участником режиссерской лаборатории ComedyUlёt2. Уже тогда представленный московским специалистом эскиз по роману «12 стульев» обратил на себя внимание не только экспертов и критиков, но зрителей, которые с интересом погрузились в атмосферу 20-х годов прошлого столетия, ярко и динамично сыгранную актерами томской драмы. Никто в тот момент даже не заметил, что эскиз шел 105 минут вместо отведенных 45.

Можно ли оправдать авантюру?

Жанр спектакля Петр Норец обозначил как «погоню за мечтой в двух действиях с антрактом». Причем команда постановочной группы попыталась найти не столь комедийную составляющую, сколько экзистенциальную.

Но все ли мечты достижимы и так ли уж они обязательны к исполнению? На примере Остапа Бендера режиссер показывает губительность авантюризма как явления. И сколько бы раз обаятельный плут ни пытался обмануть судьбу, в итоге получил заслуженное наказание. Его даже жалко стало чисто по-человечески.

Роль Остапа Бендера в премьерном показе исполнил Антон Антонов, а его спутника – Кису Воробьянинова – Владимир Козлов. Получился ли актерский тандем? Скорее да, хотя чисто субъективно воспринимать великого комбинатора после того, как его сыграл Данила Дейкун в лабораторном эскизе, было довольно сложно. Его Бендер – обаятелен, горяч, как кавказский мужчина, харизматичен настолько, что сама жертва с удовольствием отдаст ему все, что имеет. Это, если можно так сказать, мягкий авантюрист. У Антона Антонова Бендер в высшей степени циничен, жесток и бесцеремонен. Но не более. Если бы не желтые кеды, его герой был бы почти невидимкой.

А вот Киса Воробьянинов заметно менялся по ходу действия спектакля. Владимир Козлов рельефно показал характер своего героя, который из тихого, скромного служащего превратился в холодного и расчетливого убийцу. И если в начале постановки он был ведомым, то после встречи с вегетарианкой Лизой (Мария Золотарёва) пустился во все тяжкие. Не ее ли коронная фраза «Хочу мяса!» сыграла здесь роковую роль?

Многоликий Константин

И вновь хочется вернуться к осеннему эскизу. В той учебной постановке на главные роли одинаково претендовали Данила Дейкун и Константин Калашников, а уже в премьерном показе в прямом и переносном смысле солировал один Калашников. Он представил больше десятка образов! Выбрать самый яркий довольно проблематично. Он убедителен и в роли дворника Тихона, в котором умело передал азиатский колорит блюстителей чистоты столичных дворов, и гробовщика Безенчука, и официанта, перевоплотившегося в рок-звезду и сорвавшего аплодисменты зала, и аукциониста, и даже лошади. Сколько же в нем энергии и творческого запала! Даже когда в конце спектакля закрывался занавес, он еще оставался в образе, до конца отыграв роль артиста, находящегося на сцене.

Ваш выход!

Заявленный режиссером жанр погони, естественно, предполагал динамику на протяжении всего спектакля. Она была ярко показана через музыку, песни и танцы разных эпох. Чего стоит знойное танго в исполнении мадам Грицацуевой (Елизавета Хрусталёва) в паре c Остапом Бендером. Или целое представление, разыгранное актером Дмитрием Упольниковым. Его поэт Никифор Ляпис-Трубецкой, автор знаменитой «Гаврилиады», также был благожелательно принят публикой. Или ресторанная певица Мясоедова-Борщехлёбова-с-мясом-Шашлыкович в исполнении Аделины Бухваловой.

Не менее интересен дуэт молодых актрис Екатерины Дружковой (Эллочка Щукина) и Екатерины Максимовой (Фима Собак), показавших пародию на светских львиц начала «нулевых».

Украшением спектакля стали роли в исполнении мэтров театра. На мадам Петухову в исполнении заслуженной артистки РФ Ольги Мальцевой можно было бы просто смотреть и смотреть, даже если бы она только передвигалась по сцене, как в эскизном показе. Но как же разнопланово подала она свою Клавдию Ивановну – здесь и элегантность дворянки, и иронично-пренебрежительное отношение к неудачнику зятю. На славу постарались художники и костюмеры, в зависимости от «среды обитания» героиня превращалась то в ангела, то в дельфина.

А как проникновенно сыграла роль любящей женщины Елена Саликова. Ее Елена Станиславовна Боур столько лет страдала по Ипполиту Матвеевичу, и вот сцена томного свидания с ним. Такую женщину точно не забудешь.

Как и Вячеслава Радионова в роли отца Фёдора. С каждым появлением на сцене он менял образ, превращаясь из холеного попа, мечтающего о свечном заводике, в отчаявшегося оборванца и в конце концов предстающего перед зрителями в образе одичавшего скитальца с двухметровой бородой.

Отдельного внимания заслуживает сценография, свет, музыкальное сопровождение в целом и конечное же массовые сцены занятых в спектакле актеров. Они показали слаженный ансамбль со всей постановочной группой и первые положительные отклики на премьеру это подтверждают. А значит, «12 стульев» займут свое достойное место в репертуаре томской драмы.

Справка «ТН»

Режиссер и художник постановки – Пётр Норец, выпускник режиссерского факультета РАТИ-ГИТИС (Москва), лауреат премии Республики Татарстан «Тантана» в номинации «Лучший спектакль для детей 2020» («Nедоросль» Д. Фонвизина и М. Конторович, Казанский государственный театр юного зрителя), премии Фестиваля новых постановок АОРДТ 2022 в номинации «Лучший спектакль сезона 2021-2022», премии Национального фестиваля театров Казахстана за «Лучший ансамбль» («Чайка» А. Чехова, Акмолинский областной русский драматический театр).

Первые отклики на премьеру «12 стульев»:

Вечер удался! Было много неожиданных музыкальных моментов, особенно во втором отделении – впечатления самые лучшие, актеры прекрасны, оформление, костюмы, музыка – все на высоте!

С премьерой! Спектакль очень классный. Масса удовольствия и приятных впечатлений. Актеры любимые были как всегда великолепны! Петру – браво! Всем причастным к созданию спектакля – огромная благодарность

От всей души поздравляю всех нас и работников театра с потрясающей премьерой спектакля! Низкий поклон всем чудесным актерам спектакля и талантливому режиссеру – Петру Норецу!

Спектакль великолепный! Получила огромное удовольствие от игры актеров, музыкального сопровождения. Но самое удивительное и неожиданное – это музыкальные сценки во время спектакля. Браво и огромное спасибо режиссеру и актерам за великолепный спектакль и игру! С премьерой!

Прекрасный спектакль, очень много положительных эмоций. Но лучше было бы перенести начало не на 19 часов, а хотя бы в 18. Очень поздно заканчивается, более трех часов шло представление.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Сергей Захаров

Дирижер Дмитрий Лисс раскрыл секрет востребованности русской музыки во всем мире

В Томске прошла очередная встреча в «журналистскоом цехе». Представителям томских СМИ посчастливилось пообщаться, а ценителям классического искусства увидеть и услышать на сцене БКЗ Уральский академический филармонический оркестр под управлением всемирно известного дирижера Дмитрия Лисса. Именно он, народный артист России, лауреат Государственной премии, стал очередным участником проекта «Гость журналистского цеха».

Эта встреча вновь проходила в стенах Томской государственной филармонии, а точнее в кабинете директора учреждения – Наталии Чабовской. И на правах гостеприимной хозяйки она взяла на себя функцию модератора. А поводом для разговора послужил Всероссийский фестиваль «Парад оркестров», который состоялся по инициативе Томской филармонии. Именно в его рамках и выступал Уральский академический филармонический оркестр на сцене Большого концертного зала. В Томске коллектив был впервые за 88 лет своей деятельности. Выступление стало возможным благодаря программе Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».

Остановка в движении

В самом начале неспешной беседы принимающая сторона напомнила гостю, что томские музыканты были участниками Симфонического форума в Екатеринбурге, который маэстро проводит с 2010 года. А чему посвящен этот тур?

– Наш оркестр очень много гастролировал за рубежом, мы объездили весь мир. Выступали в лучших залах Европы – в Берлинской филармонии, в новом зале Гамбурга, в легендарном Концертхаусе в Вене, в Вашингтоне, каждый год ездили на фестивали в Токио. В общем, у нас была чрезвычайно интенсивная гастрольная жизнь: одна-две поездки в год за рубеж, обязательные выступления в Москве и Петербурге. Ну и, как вы понимаете, на всем скаку нас остановили. Все это внезапно прекратилось. Однако это позволило оркестру начать гастрольную деятельность в России, – дает довольно развернутый ответ маэстро.

В этом сезоне, по словам Дмитрия Лисса, уральцы уже съездили с первым гастрольным туром по Москве и Петербургу, а далее по Волге и через Вятку вернулись домой, по пути дав концерты в Нижнем Новгороде, Ульяновске, Перми.

И вот вторая поездка в нынешнем году – тур по Сибири. Причем, в наш регион оркестр приезжал всего лишь один раз – на Транссибирский Арт-Фестиваль Вадима Репина, выступив в Новосибирске и Омске.

Нынешний тур уральцев начался с Иркутска, но там концерт не состоялся из-за национального траура по погибшим в «Крокусе». Потом музыканты выступили в Красноярске при полном зале благодарной публики. После Томска они отправились в Кемерово, а далее их маршрут пролегал через Новосибирск, Омск, Тюмень.

Русскую музыку должны играть русские

– Жизнь оркестра всегда была чрезвычайно насыщена. В некоторые годы количество концертов в сезоне доходило до 120, количество программ до 90 – это необычайно интенсивная работа. Кроме концертной жизни оркестр сейчас активно записывается, – продолжает Дмитрий Ильич. – Мы записали около 50 компакт-дисков. Сотрудничаем с Sony Classical и другими компаниями аналогичного уровня. Сейчас в этой сфере деятельности есть определенный кризис, связанный с развитием интернета. Дело в том, что продавать диски становится не рентабельно. Но мы подписали контракт с крупнейшей независимой компанией Европы, у которой есть шесть звукозаписывающих лейблов, и которая – одна из очень немногих – не только записывает и выкладывает в интернет, но и занимается дистрибуцией реальных физических носителей, то есть компакт-дисков. У нее есть своя дистрибьюторская сеть. Эти диски рецензируются по всему миру.

Для нас это самое главное: чтобы оркестр остался в культурном пространстве Европы, не только России. Это был очень удачный ход: сейчас об оркестре очень много пишут – и Англия, и Германия, и Испания. Мне приходят рецензии на диски буквально со всего мира, хотя, честно скажу, владелец компании год колебался: сомневался насчет выпуска дисков. Сейчас уже будут выходить не диски: я даже не знал, что существует такой формат – аудиофильский. Ни на какой носитель он не помещается. Это можно только скачать из Интернета. Там огромный объем данных и совершенно фантастическое качество. Продажи в этом сегменте пока не очень большие, потому что это довольно дорогое удовольствие для пользователя. Тем не менее, от 5 до 10 % рынка сейчас этот формат занимает.

Оркестр под управлением Дмитрия Лисса записал таким способом Вторую и Третью симфонии Рахманинова, Десятую и Пятнадцатую симфонии Шостаковича, Вторую симфонию Прокофьева, Третью сюиту Чайковского. В августе у коллектива намечена запись симфонии «Манфред» Чайковского и музыка из балета «Петрушка» Стравинского.

Из перечисленного списка видно, что европейцев по-прежнему интересует русская музыка.

– В последней рецензии, которую я получил и которой не мог не порадоваться, говорится о том, как «надоели бездушные механические записи» и называются ведущие оркестры, а еще о том, что «нам нужны русские музыканты, и то, что их выбросили с рынка – это неправильно: русскую музыку должны играть русские».

Томские журналисты не могли не поинтересоваться составом оркестра. Его костяк, пояснил гость, составляют выпускники Уральской консерватории, но есть также представители и Московской консерватории, и Санкт-Петербургской. Сейчас в оркестре играет гражданин Казахстана. Когда-то работал гражданин Китая, но по семейным обстоятельствам вынужден был уехать. Была и гражданка Украины. Так что процесс глобализации потихоньку дошел и до Урала.

На компромиссы не иду

Наталия Чабовская поинтересовалась у гостя по поводу концертных трансляций, где Уральская филармония занимает одну из лидирующих позиций в стране. Томская филармония тоже активно занимается прямыми трансляциями. А как Дмитрий Лисс воспринимает этот процесс?

– Не самым лучшим образом, – отреагировал маэстро, подробно обосновав свою точку зрения. – Дело в том, что трансляцией можно убить качество исполнения, если неправильно поставить микрофоны. Для качественной трансляции нужен очень хороший режиссер и нужна очень хорошая аппаратура. Это вполне реально: посмотрите трансляции Берлинской филармонии, да даже Московской филармонии. Но это вопрос цены. Я очень ревностно отношусь именно к качеству звучания, к репутации оркестра. Потому что даже замечательный концерт можно превратить в нечто неудобоваримое. А на компромиссы я идти не готов. Я соглашаюсь, что идут трансляции в виртуальные концертные залы Свердловской области, но, если идет открытая трансляция в сеть интернет, это уже другой вопрос. А если запись хотят еще и выложить, чтобы она была доступна потом – это третий вопрос. Вот почему на меня часто обижается радио «Орфей» – они очень хотят давать в эфир наши концерты, но я очень тщательно слежу за качеством записи. Даже записи я не даю, если они меня не устраивают. А чтобы они меня устраивали, это стоит очень дорого. У нас очень сложные залы. С нами как-то работал Владимир Рябенко – один из лучших режиссеров в России, если не самый лучший – так вот он мне сказал: «Я только с третьего компакт-диска понял, как можно справиться с вашей акустикой». А он не ограничен в количестве микрофонов и в их качестве – это его аппаратура. Я нашему директору сказал тогда, что требуется для достойной трансляции. Он мне ответил: «Да, но знаете, сколько это стоит?».

Дмитрий Лисс оказался удивительно интересным рассказчиком, которого хотелось слушать и слушать. Но помощник маэстро уже несколько раз заглядывал в кабинет, чтобы напомнить о предстоящем выходе на сцену. Уже в финале дирижер с удовольствием рассказал о том, что кроме музыки увлекается горными лыжами и виндсерфингом.

– Но сейчас на первом месте теннис. На горные лыжи я всего один раз смог выехать в этом году. А летом да, виндсерфинг. В спорте я с детства, он позволяет мне быть в форме, выдерживать огромные нагрузки – и физические, и эмоциональные. Все-таки наше дело достаточно сложное.

* * *

В момент фотосъемки об исторической встрече Дмитрий Ильич удивил еще одним откровением:

– Кстати, для Уральского оркестра это первый визит в Томск, а для меня – второй. Когда я работал в Кемерово, а я десять лет перед Екатеринбургом возглавлял симфонический оркестр Кузбасса, у меня был концерт с Томским оркестром, правда, в другом зале. Это было примерно 35 лет назад.

Справка «ТН»

Дмитрий Лисс родился в 1960 году. После окончания Московской консерватории работал ассистентом дирижера в оркестре Московской филармонии у своего учителя – Дмитрия Китаенко.

В разное время был главным дирижером Симфонического оркестра Кузбасса, Российско-Американского молодежного симфонического оркестра, Российского Национального оркестра. С 1995-го года является художественным руководителем и главным дирижером Уральского филармонического оркестра. С 2016-го – главный дирижер Филармонического оркестра Южных Нидерландов.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Ксения Чечельницкая и Елена Астафьева

Во всяком случае, в умном Томске

– Мечтайте, дерзайте, и космос распахнёт вам свои объятия!, – лётчик-космонавт России Олег Артемьев с открытой улыбкой вскидывает сжатый кулак в приветствии участникам XIV праздника-традиции «День космонавтики» в Доме учёных Томского научного центра 11 апреля 2024 года.

Это тоже традиция – с 2018 года День космонавтики открывают видеообращения из Звёздного, где базируется Центр подготовки космонавтов имени Ю.А. Гагарина.

Школьники, особенно средних классов, частенько удивляются, а как это Герои России узнали, что темой творческого конкурса для юных жителей Томского академгородка является, например, строчка из стихов Михаила Ломоносова? И что родители лицеистов трудятся в институтах Томского научного центра, среди задач которого – разработка космических технологий?

Секрет прост – пресс-центр ЦПК охотно готов помочь всем, для кого история, настоящее и будущее российской космонавтики – истинная скрепа государства. Кто понимает – наши дети будут развиваться сами и развивать свою страну только в том случае, если будут знать о великих достижениях своих предков. И о скромных на первый взгляд, повседневных делах своих мам и пап, бабушек и дедушек, старших братьев и сестёр, которые честно и азартно трудятся в Институте оптики атмосферы Сибирского отделения Российской академии наук имени академика В.Е. Зуева, создателя Томского академгородка.

Примерно так рассуждали в 2011 году два молодых тогда научных сотрудника ИОА СО РАН Борис Воронин и Георгий Ивлев, когда пришли в Дом учёных ТНЦ с инициативой организации праздника «День космонавтики», обращённого к детям детсадовского и школьного возраста. В год 50-летия первого полёта человека в космос праздник стартовал и оказался удивительно живуч, востребован и интересен, становясь традицией и обрастая с каждым годом традициями внутри традиции!

Традиция № 1

Принципиальной сразу же стала установка, что основной составляющей праздника должны быть лекции учёных ИОА, из которых юные академгородковцы и лицеисты узнают, как институт участвует в программе освоения космического пространства. Профессор ТГУ, д.ф.-м.н. В.П. Лукин несколько лет рассказывал о значении телескопов в изучении нашей Солнечной системы, Вселенной и даже Галактики, где находится планета Земля, его лекции вызывали неизменный восторг и массу вопросов. Ещё бы, Владимир Петрович работал на самых крупных телескопах не только России, но и зарубежья!

Лекции и сообщения других научных сотрудников открывали любознательным детям историю создания лидара «Балкан», долгое время находившегося на космической станции «Мир» и, увы, вместе с ней затопленного в водах Мирового океана, когда станция выработала свой ресурс.

Затем к числу организаторов «Дня космонавтики» присоединился Институт физики прочности и материаловедения СО РАН, имевший прямые контракты с корпорацией «Роскосмос» и РКК «Энергия».

Надо было видеть, как горели глаза мальчишек и девчонок, когда сотрудник ИФПМ Марк Калашников рассказывал им о методе напыления и упрочнения стёкол иллюминаторов космического корабля, позволяющий противостоять метеоритному дождю! А ведь эти стёкла, уже побывавшие в космосе! Их можно было ещё и в руках подержать!

Традиция № 2

Первый же праздник «День космонавтики» в 2011 году включал конкурс детского творчества – ИЗО (рисунки, аппликации и поделки – для самых маленьких: детсадовцев и учеников младших классов) и литературный (для ребят среднего и старшего звена), в рамках которого ребёнок имел право не только провести исследование на заданную тему, оформив его в доклад или эссе, но и написать художественный рассказ, в том числе и фантастический!

Первая тема была посвящена героическим собакам лайкам – Белке и Стрелке.

Конечно, изобразительных работ всегда было больше.

Сочинений и эссе в первый год было восемь, зато их авторам несказанно повезло, ведь оценить их согласился Вадим Макшеев, замечательный томский писатель, много лет проживавший в Академгородке и друживший с местным Домом учёных. Маститый автор отнёсся к судейству очень тщательно, досконально проанализировав каждую работу и в каждой нашёл, за что похвалить и наградить!

Традиция № 3

А наградить участников конкурса всегда было чем! Профком ИОА СО РАН никогда не скупился на материалы для детского творчества и большие шоколадки «Алёнка» – именно они были первые годы существования праздника «День космонавтики» самой желанной наградой. Дети есть дети, да что дети – как показал последующий конкурс на тему «Космическая еда», даже космонавты не прочь отведать лакомства из какао-бобов и молока!

Когда же к организаторам праздника в качестве партнёров присоединились ИФПМ СО РАН, ТПО ПР РАН и ТНЦ СО РАН, призовой фонд стал куда богаче и разнообразнее: например, целый класс-победитель получал мастер-класс по росписи «космических пряников» в форме звёздочек, ракет, собачек в шлемах и космонавтов в скафандрах разноцветной глазурью из экологически чистых продуктов, а затем радостно поедал свои изделия тут же, в кафе Дома учёных за чаем во главе с любимой учительницей!

Билеты на разные программы в Планетарий, сертификаты на приобретение расходных материалов для творчества, не говоря уже о флэш-картах большой ёмкости и глобусах с подсветкой! Согласитесь, не просто ценные, но очень полезные в жизни школьника вещи. И достаются они победителям и призёрам в результате дотошной работы очень профессионального жюри: за сочинения «отвечает» член Союза писателей РФ, поэт Елена Клименко, а творения в изобразительном жанре последние годы оценивает зоркий глаз старшего преподавателя кафедры истории архитектуры и дизайна ТГАСУ Михаила Тельцова. Так что всё по-взрослому!

Традиция № 4

Участие в итоговой выставке работ творческого конкурса праздника-традиции «День космонавтики» само по себе – солидная награда: ежегодно выставку посещают до 800 человек. Это и понятно: у каждого маленького художника есть родители, друзья, одноклассники, особенно те, которые не участвовали в конкурсе, а потом горько об этом пожалели! Приходят целыми группами и классами, причём не только из МАОУ «Академический лицей имени Г.А. Псахье» – естественного бессменного партнёра проекта, но и из других школ города.

И организаторы, и посетители выставки только диву даются: из чего только не создают свои шедевры «главные конструкторы», в ход идут шерсть и фольга, упаковка для яиц и скорлупа от собственно яиц и яиц «Киндер», картонные коробки всех размеров, пластиковые бутылки и крышки, шпажки и деревянные шампуры, стразы и блёстки, металл и стекло, ёлочные гирлянды и гофрированные трубочки, фасоль и горох, наконец, земля и песок! А ещё циферблаты от настенных часов, упаковки от холодильников (!), пластилин и глина. Само собой, не обходится без аккумуляторов и моторчиков, а как иначе будет светиться и крутиться действующая модель?

Логично и очень правильно, что нынче тема конкурса «Главный конструктор»: 9 марта исполнилось 90 лет со Дня рождения Ю.А. Гагарина, космонавта № 1. Подвиг старшего лейтенанта ВВС СССР Юрия Гагарина стал возможен благодаря слаженной и самоотверженной работе огромной команды уникальных специалистов, во главе которых стоял гениальный учёный, инженер и организатор – Сергей Павлович Королёв, Главный конструктор, как называли его те, кому это было позволено в режиме строжайшей секретности. А страна, и весь мир узнали о нём только после его до обидного ранней кончины в 59 лет.

Выставка будет работать до конца апреля. Хватайте своё чадо за руку и скорее в Дом учёных Академгородка, вход-то свободный!

Автор: Галина Юрченко
Фото: Евгений Тамбовцев

Томский симфонический оркестр попал в самое сердце жителей Забайкалья и Иркутска

Крики «Браво» еще звучат в головах музыкантов Томского академического симфонического оркестра. Седьмая симфония Шостаковича живет в сердцах и умах жителей Восточной Сибири. Гастроли Томской филармонии с революционным проектом «Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» стали историческими для трех регионов России: Томской и Иркутской областей и Забайкальского края.

В двух регионах, пригласивших главный профессиональный творческий коллектив Томской области, симфония № 7 «Ленинградская» Дмитрия Шостаковича звучала впервые. Томский оркестр дополнил свою гастрольную карту двумя городами, где ни разу не выступал за свою почти 80-летнюю историю. Соединение классической музыки с современными технологиями – светоинсталляцией, дополненной видеомэппингом – это новый этап развития академического искусства, которое становится всё ближе и понятнее людям самых разных возрастов.

Итог каждого выступления – единение. Невероятная любовь к собственной стране, восхищение стойкостью и силой духа советского народа, открытие и эпитет «навсегда» с великой музыкой Шостаковича.

Ровно 7 дней в пути. Поезда. Города. Сцены. Браво! Вы – лучшие! И слезы… Слезы гордости, счастья и благодарности… Как всё прошло – в нашем фоторепортаже.

30 марта, плавно перетекающее в 31-е: выступление на сцене Большого концертного зала в Томске, вечерний автобус до Юрги, ночная посадка на поезд Москва-Чита. «Вы не поверите: поезд должен был приехать на третью платформу, а для нас остановится на первой», – радостно сообщали друг другу артисты, выходя на перрон. Такой приятный и очень важный сюрприз приготовила артистам главный администратор филармонии Любовь Габова.

Успеть коллективу из более чем 80 человек за 2 минуты (именно столько длится стоянка поезда в Юрге) не просто войти в вагоны, но и погрузить инструменты, – отдельное мастерство. Оркестр вез с собой контрабас, там-там и арфу! Обычно в гастрольных поездках крупные инструменты предоставляет принимающая сторона. Но… в Чите вообще нет своего симфонического оркестра, а значит, и нужных инструментов. Оркестр в Иркутске укомплектован сильно скромнее томского.

 

История создания Седьмой симфонии, история её первых исполнений являют собой живую легенду. За сутки до выступления в Чите музыкальный редактор Томской филармонии Татьяна Веснина нашла информацию о том, что Томск имеет непосредственное отношение к первому исполнению «Ленинградской» Шостаковича. Одним из музыкантов в осаждённом Ленинграде был томич! Потом этот артист играл в Томском симфоническом оркестре. А сегодня эту симфонию играют его младшие коллеги в разных городах нашей страны. Вот так великая музыка проходит сквозь время и пространство, связывая прошлое, настоящее и будущее.

Наталия Чабовская,
директор Томской областной государственной филармонии

 

Кстати, для контрабаса и арфы были куплены билеты – в пассажирском вагоне они занимали отдельные места. Остальные музыкальные инструменты были размещены на третьих полках.

Дорога до Читы – больше двух суток. Что делают артисты оркестра в поезде?

Спят после серьезного концерта главного абонемента сезона, играют в настольные игры, отмечают дни рождения коллег! 31 марта именинницей была Евгения Кузнецова (ударные), 1 апреля – день рождения скрипача Евгения Артамонова. Именинники не стали изменять традиции и угощали коллег пирогами, которые заказывали прямо к поезду.

Спорят! Обсуждали важный музыкальный вопрос современности: допустимы ли аплодисменты между частями в симфонии?

Репетируют! Размеренный стук колёс и стремительные соло проезжающих мимо поездов украсила, например, партия трубы из Седьмой симфонии Шостаковича: Александр Ступаненко устроил репетицию в тамбуре, играл еле слышно, чтобы не потревожить пассажиров. Почти все без исключения читали ноты.

«Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» – программа, которая 2 апреля была исполнена в Большом концертном зале Забайкальской краевой филармонии в рамках 48-го Международного фестиваля искусств «Цветущий багульник».

В зале полная темнота. Только два луча высвечивают на сцене ведущих – Наталию Чабовскую, кандидата искусствоведения, директора Томской филармонии и Семена Промое, концертмейстера Томского академического симфонического оркестра. Он говорит от имени Шостаковича. Она – рассказывает историю написания и жизни симфонии.

 

«Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» – проект, который объединяет великую патриотическую музыку с современными технологиями. Малоизвестные фото- и видеохроники блокадного Ленинграда, видеомэппинг, световые эффекты — всё это помогает слушателю понять, о чём – здесь и сейчас – с ним говорит композитор.

Игорь Берендеев, дирижёр

 

«…В зале тишина. Застыло время. В каждое сердце входит музыка, которая поведает о том, что было со страной, а, значит, было с нами <…> Каждое успешное исполнение Ленинградской симфонии может стать эквивалентом минимум нескольких транспортов с вооружением». После этих слов дирижер Игорь Берендеев трепетно выносит скрипку, передает ее концертмейстеру, и Семен Промое занимает свое место в оркестре. А Игорь Берендеев встает за дирижерский пульт.

На светодиодном экране редкие кадры: малоизвестные портреты Шостаковича, первые афиши Симфонии, имена музыкантов, которые играли эту музыку в блокадном Ленинграде, сам город, который еще живет «до войны», красивые люди и счастливые лица. Но… случается нашествие. Огонь, взрывы, едкий дым, голод и неминуемая смерть. Хроники блокадного Ленинграда взрываются видеомэппингом – огонь распространяется с экрана на кулисы, стены, потолок. Дым не чувствуешь носом, но он уже проникает в мозг. Журавли, как символ погибших, кружат по всему зрительному залу. Застыли все – и взрослые, и дети. Стесняясь, смахивают слезы взрослые, даже мужчины. Оркестр – как армия, работает слаженно и четко, подчиняясь руке дирижера. Каждый кадр, каждый луч света, каждый графический элемент четко совпадает с музыкальными тактами композитора.

Дмитрий Шостакович в самые страшные годы войны сумел написать музыку, которая стала символом стойкости. В блокадном Ленинграде был собран целый симфонический оркестр, который сумел исполнить музыку так, что даже фашисты признали: если в этой стране в такое время рождается такая музыка, то этот народ не победить.

Символ Победы – финал симфонии. Зрительный образ – белые самолетики. Их можно считать письмами, полетевшими во все концы необъятной Родины, можно – улетевшими душами, которые выстрадали Победу. Их стоит назвать ангелами, которые сопровождают непобедимую Россию.

– Зрительные образы служат очень технологичным способом донести удивительную и восхитительную классическую музыку в самое сердце современных молодых людей, – говорит Дмитрий Масаидов, видеоинженер, художник (Москва). – Здорово, что и меломаны находят свой «изюм» в таком образном ряде. Мастерство Томского оркестра восхищает. Картинки именно дополняют мастерское исполнение симфонии.

На сценах Забайкальской и Иркутской филармоний работал расширенный состав Томского академического симфонического оркестра – 84 музыканта. Ровно столько, сколько задумал Шостакович в своей партитуре. После того, как прозвучали последние ноты, залы, рассчитанные на 750 и 455 мест соответственно, взрывались бурными аплодисментами. Публика долго не отпускала артистов – музыкантов были готовы носить на руках. Тёплый приём был ожидаем, но от этого не менее приятен.

– Мы очень рады, что Томская филармония нашла возможность стать участником фестиваля «Цветущий багульник», – отметила Юлия Еренкова, директор Забайкальской краевой филармонии им. О.Л. Лундстрема. – Очень рады, что нашла время и посетила этот концерт министр культуры края – Ирина Вячеславовна Левкович. Проект Томской филармонии покорил забайкальских зрителей! Мы надеемся вновь увидеть и услышать Томский оркестр на нашей сцене!

А 3 апреля поезд Владивосток-Москва мчал артистов в Иркутск. В числе бонусов передвижения по железной дороге – завораживающие пейзажи за окнами, приятное времяпрепровождение за разговорами по душам. Следующим новым городом на гастрольной карте Томского симфонического оркестра стал Иркутск. 4 апреля индивидуальные репетиции музыкантов начались в фойе Иркутской областной филармонии. Общая репетиция и настройка оборудования. Взрослые слушатели и достаточно много зрителей возраста держателей «Пушкинской карты».

«Я регулярно просматриваю сайт Иркутской филармонии, и как только увидела, что будет исполняться Седьмая симфония Шостаковича, сразу же купила билет, – рассказала пришедшая на концерт Влада Долгих, преподаватель педагогического вуза. – Легендарное произведение! Очень хотелось его послушать. Не помню, чтобы в Иркутске исполнялась эта симфония. А когда заметила, что исполнять её будет Томский симфонический оркестр, обрадовалась ещё больше. Я ведь несколько раз была в Томске, и имею представление об этом замечательном городе. Хотелось посмотреть на вашу динамику, на ваше настроение». Спутником Влады стал сын Роман, 15-летний парень оплатил билет «Пушкинской картой».

Просветлённые лица слушателей, продолжительные овации, многочисленные «Браво» – прекрасное завершение официальной части гастролей.

Перед дорогой домой артистов ждал подарок от родной филармонии: экскурсия на Байкал – озеро, окутанное красивыми легендами. Прогулка по замёрзшему «священному морю» подарила оркестрантам незабываемые впечатления и зарядило силами как минимум на предстоящий творческий сезон.

Премьера проекта «Седьмая. Шостакович. Концерт-действо» состоялась в Томске 22 июня 2023 года. Все три показа были разными: и по исполнению, и по визуализации музыки. Как и любое живое выступление симфонического оркестра, каждый показ неповторим. Проект живет и развивается, имеет большой успех и требует продолжения. Следующая встреча зрителей с музыкой и технологиями состоится 22 июня 2024 года в Большом концертном зале Томской филармонии. Это очень нужно людям!

Справка «ТН»

«Цветущий багульник» – одно из главных культурных событий Забайкальского края. В центральной прессе его именуют «энциклопедией культурного Забайкалья», а в регионе считают главным культурным брендом. Цель проекта — знакомство с шедеврами мировой музыкальной культуры, сохранение и приумножение духовного и нравственного потенциала жителей края. Фестиваль проводит Забайкальская краевая филармония им. О.Л. Лундстрема при поддержке Правительства Забайкальского края и Министерства культуры Забайкальского края. Партнеры фестиваля в этом году – ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ» и Московская государственная академическая филармония. В рамках фестиваля выступают ведущие творческие коллективы страны. В 2024 году хедлайнером проекта фактически стал Томский академический симфонический оркестр.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Ксения Чечельницкая и Ольга Миллер

Елене Саликовой вручён серебряный памятный знак Законодательной думы региона «Герб Томской области»

Десять лет назад это ироничное одностишье, вынесенное в заголовок, стало названием бенефиса актрисы Томской драмы Елены Саликовой. За минувшие годы шутка не устарела, а про Лену смело и абсолютно серьезно можно сказать: таких, как она – одна. На таких специально ходят в театр. Таким говорят комплименты и признаются в любви. О такой актрисе и женщине хочется писать бесконечно.

Вы спросите, о какой такой? А вот такой…

…Блондинка в белых брюках, в белой, свободного кроя блузе. Нога на ногу. Спина прямая. Сидит свободно, даже немного вальяжно. Взгляд торжествующий. В уголках рта – едва намеченная усмешка. Она дает возможность зрителям рассмотреть себя. Вот такая она, Софья Васильевна, мать взрослого сына и бабушка умной внучки. Разве дашь ей 67, которыми одарил ее автор пьесы «Воспоминания» Алексей Арбузов? Перед нами красивая, эффектная, а главное – счастливая женщина. Через минуту она будет смеяться, а еще через пять минут получит известие, которое разрушит ее привычное счастье…

Или вот такой…

…Экстравагантная бабушка-­тётушка в черном платье, в винтажной черной шляпе с пером и ружьем в руках. Энергичная, решительная, грубоватая, с голосом, похожим на тромбон. Такая могла бы командовать кавалерийским полком. Но ее цель, как и у остальных четырех бабушек-­тётушек – оградить от общения с мужчинами племянницу и внучку. В водевиле «Бабушкины попугаи» Николая Хмельницкого нет такого персонажа. Бабушка-­тётушка Елены Саликовой – плод фантазии режиссера Анны Потаповой и актрисы.

Можно и о такой…

…Уставшая от быта и одиночества мать двенадцатилетнего подростка. Попытки контролировать дочь заканчиваются очередным фиаско. От этого – раздражение и крик, которым женщина пытается прикрыть свое бессилие. И заодно перекричать бензопилу, включающуюся именно в тот момент, когда мать начинает читать нотации. Гротескный образ «правильной» мамы в спектакле-­эскизе «Сыроежки, или Кораблекрушение» по пьесе Ксении Драгунской нарушали полные тоски и страха глаза. Они выдавали огромное желание любить и иметь семью.

Эти три образа – результаты театральных экспериментов. Родились в ходе режиссерских лабораторий Томского театра драмы. Казалось бы, что о них писать? Разовый показ. Достояние узкого круга зрителей. Другое дело – роли из репертуарных спектаклей.

Эскизы несостоявшихся ролей, как пророческие сны, запоминаются надолго. Наверное, потому что актер вкладывает в них всю спрессованную за несколько дней энергию творческого поиска. Эскизные работы Елены отличаются целостностью и продуманностью до мелочей, покоряют своим внутренним потенциалом. Каждая убеждает в том, что в ее актерском багаже столько красок и приспособлений, что она способна сыграть любой тип женщин. Кроме того, Саликова – из тех актрис, которые всегда открыты эксперименту. Умеет откликаться на режиссерские идеи и предлагать свои.

– Елена Анатольевна – профессионал высокого уровня, – говорит главный режиссер Томского театра драмы Олег Молитвин. – У неё широкий актёрский диапазон. Мне с ней работать очень приятно и в творческом, и в человеческом смысле.

 

В поисках счастья

Вернемся, однако, к Софье Васильевне из «Воспоминаний» Арбузова. Чтобы поговорить о счастье. И о судьбе Елены Саликовой. Арбузов к этому располагает.

Софья Васильевна по пьесе – учительница на пенсии. Казалось бы, о каком счастье может идти речь? Ведь для арбузовских героинь имя женского счастья – любовь. У нее же все в прошлом – любимая работа и муж, который погиб на фронте. Остались только семья сына, дом и Ленинград – и все это она беззаветно любит. Любопытна авторская ремарка: дом, в котором много лет живет семья Турковских, – скорее дача. В поэтике Алексея Арбузова дом-дача – это земной рай.

Библейский мотив рая, заметный в поэтике пьесы, начинающим режиссером Никитой Марковым не акцентирован, но просвечивает через игру Елены Саликовой. Становится понятно, что «Воспоминания» – это история про потерянный рай. Несмотря на то, что многих подробностей биографии старшей Турковской в эскизе нет, почему-то сразу понимаешь, что Софья Васильевна в исполнении Елены Саликовой – ключевая фигура в расстановке нравственных оценок в семейном конфликте. Она поддерживает невестку Любу (Ирина Шишлянникова), но и принимает решение сына Владимира (Павел Кошель) уйти к другой женщине. При этом своим принципам не изменяет.

Роль матери изменника-сына Елена Саликова выстраивает на тончайших переходах от блаженства к растерянности, от подавленности к готовности принять другую жизнь, где не будет дома, залитого счастьем, как солнечным светом. Поведение Софьи Васильевны после семейного «кораблекрушения» заставило вспомнить образы и других матерей, сыгранных актрисой в последние сезоны – в спектакле «Катя», в «Недоросле». Сюда же примыкает и Матрена из «Матрениного двора». Но как по-разному работает актриса в схожих ситуациях!

Счастье, как и любовь, на сцене достоверно сыграть трудно. Впрочем, Елене ничего играть, в смысле изображать, не надо. Счастье внутри неё. Эту информацию зритель считывает сразу, априори. Этот «ген счастья» достался ей от родителей. Она родилась в середине 60-х годов ХХ века, когда страстным желанием быть счастливым было охвачено едва ли не все население планеты. Этот «ген счастья» замечен и во многих героинях Саликовой.

Более 100 ролей сыграно
актрисой Еленой Саликовой.

Как получаются такие актрисы?

Удивительным образом поздняя пьеса Арбузова коррелирует с жизнью героини очерка и бросает воздушный мостик к воспоминаниям самой исполнительницы. Пьеса «Воспоминания» была написана в 1981 году. В том году Елена Саликова окончила школу и поехала вместе с подругой поступать в Ленинградский театральный институт.

В ту пору Лена только вступала на путь поисков своего счастья. Её решение стать актрисой для родителей, прекрасных томских инженеров, было неожиданным. До старших классов их дочь любила математику и физкультуру. Хорошо играла в волейбол и планировала пойти по их стопам, то есть поступить в ТПИ. Да, побеждала на конкурсах чтецов. Да, была бессменной Снегурочкой в школе. Но с тем же азартом и желанием она шла на олимпиады по математике и решала задачи повышенной сложности.

Все изменилось, когда в их выпускной класс пришли (почти одновременно) новый учитель литературы и новенькая ученица. Эти два не связанных между собой события повлияли на окончательный выбор Леной будущей профессии.

Первая перемена сказалась в том, что Лена Саликова вдруг полюбила уроки литературы. Хотя, конечно, не «вдруг». Этому предшествовала «двой­ка» за Достоевского. Были слезы, обиды, а потом примирение с прозрением. Оказалось, что учительница ждет от нее не правильных цитат из критической литературы, а ее собственное мнение по поводу прочитанного. В любимые поэты вышел Александр Блок. А тут учительница решила поставить спектакль, где Елене доверили не только читать поэму «Двенадцать», но и роль жены поэта – Любови Менделеевой-­Басаргиной.

– В это же время к нам в класс пришла новенькая. Она была помешана на театре. Она-то меня и уговорила ехать в Ленинград и поступать, – вспоминает Елена Саликова.

…На вступительных экзаменах Лена читала Блока. Блок в ее исполнении нравился, но в артистки не прошла. Вернувшись в родной город, попыталась стать филологом. И тут фиаско, к счастью, любовь к литературе осталась на всю жизнь. Она (эта любовь) и питала мечту об актерстве. Вскоре Елена оказалась в студии Александра Вичканова. Студия работала при ТЮЗе. Студийная работа разожгла желание стать актрисой еще сильнее.

– «Вы получите настоящую актерскую профессию, будет владеть ей, если попадете к нашему педагогу», – говорил нам Вичканов. Надо было ехать в Пермь. Но мы (нас было четверо отчаянных) не поехали в Новосибирск, в Свердловск, а сразу рванули в Москву, в «Щуку». Никто нас, конечно, не ждал ни в Москве, ни в Ленинграде, куда мы подались после столицы. Потому что приехали поздно, когда там уже заканчивались экзамены, – продолжает рассказ Елена. – Но Ленинград, его белые ночи, удивительный для домашних девочек опыт жизни в коммунальной квартире, непримиримая борьба жильцов с нами… А ведь тогда никаких мобильных телефонов. Только переговорный пункт на почте. И телеграммы «Я жива тчк пришлите денег до востребования тчк». Но какими же мы были счастливыми!..

Поиски счастья сначала привели будущую актрису в Пермь, а после окончания Института культуры, она вернулась в Томск, но ни в родном ТЮЗе, ни в Томской драме артистку с дипломом никто не ждал. Год работы в труппе Прокопьевска – и снова в Томский ТЮЗ, к Олегу Афанасьеву. И тут настойчивость артистки была вознаграждена.

Принцессы, белоснежки, буратино, горничные, медсестры, свободные женщины, инженю, девочки-­женщины, героини с «прибабахом»… Взросление шло этапами. Каждая встреча с новой ролью, как с человеком. Но случались и простои. Не один, не два сезона, а много лет. Тогда она начала самостоятельно углубляться в профессию, стала ездить в Москву на семинары при кафедре сценической речи Российского университета театрального искусства (бывший ГИТИС). Потом пришёл черед делиться своими знаниями с коллегами на лабораториях и со студентами в педагогическом университете, и в колледже культуры.

– Почему я стала заниматься сценической речью? Переживала кризис не возраста, а профессии. Когда начала ездить на лаборатории, увидела, как по-другому люди работают. Увидела, что театр становится другим. Через это пришло новое понимание профессии.

В игре её самой тоже стало прорываться «что-то такое». Она стала прибавлять, набирать силу… Роли последних двух-трех сезонов вывели Елену Саликову на другой качественный уровень.

Последняя эскизная работа свидетельствует – процесс поиска новой себя у Елены Саликовой продолжается.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Сергей Захаров

В день рождения Эдисона Денисова мир вновь услышит его Камерную симфонию № 1

Открытие Всероссийского фестиваля современной музыки DENISOV, который инициировала Томская филармония к 95-летию со дня рождения известного на весь мир томича Эдисона Денисова, пройдет по-настоящему современно.

События сложились так, что 24 марта концерт в БКЗ не состоялся, но Томская филармония сделала запись. Онлайн-­показ концерта начнется в день рождения Денисова – 6 апреля 2024 года в полдень. Запись будет доступна широкой аудитории ровно сутки.

На открытии фестиваля прозвучит Камерная симфония № 1 Эдисона Денисова. Даже те, кто знаком с творчеством нашего земляка, не раз ходил на концерты, где исполнялась его музыка, такого Денисова не слышали и не знают.

Во-первых, потому что это авангардное и элитарное сочинение, где господствует дух научного эксперимента. По примеру австрийского экспериментатора Эдисон Денисов сократил численность музыкантов для исполнения его Камерной симфонии до 12 человек. Как сказал сам автор Камерной симфонии, «сочинение написано для несколько уменьшенного состава камерного оркестра, который сейчас очень распространен во всем мире…».

Во-вторых, по словам Денисова, «это типичное циклическое сочинение, хотя здесь нет никакой настоящей, скажем, сонатной формы и нет никакого сонатного цикла в старом понимании слова».

В Томске это сочинение, написанное по заказу французского ансамбля Поля Мефано в 1982 году, ранее не звучало. Более того, Камерная симфония ни разу не звучала и в современной России. Последними, кто ее исполнил в Советском Союзе, были Владимир Понькин и московский Ансамбль современной музыки. И это случилось в конце 80-х.

Когда Камерная симфония была уже заявлена в программу концерта – открытия фестиваля DENISOV, оказалось, что у музыкантов нет нот. Их пришлось набирать заново.

Ситуацию комментирует руководитель фестиваля, начальник концертно-­камерного отдела Томской филармонии, музыковед Василина Сыпченко:

– Идея исполнить произведение Эдисона Денисова из его личной библиотеки, которая была передана летом 2023 года в Научную библиотеку ТГУ вдовой композитора Екатериной Денисовой-­Брюжман, возникла в процессе формирования программы концерта – открытия фестиваля. В списке переданной литературы я увидела партитуру Камерной симфонии. Так как она еще не звучала в Томске, подумала, что будет правильным ее представить на суд слушателей.

Владимир Александрович Понькин, которому предложила сыграть эту музыку, обрадовался, сказав, что лет 30 назад уже исполнял ее. Но вскоре выяснилось, что оркестровых партий или, как говорят, голосов, необходимых для исполнения произведения, в личной библиотеке Денисова нет.

Я обратилась к Екатерине Денисовой-­Брюжман, затем в Московскую консерваторию, потом в московский Ансамбль современной музыки, но… Что делать? Оставалось либо отказаться от исполнения, либо заново набрать партии по сканам партитуры, которые предоставила нам Научная библиотека ТГУ.

Таким музыкантом, который смог выполнить это важное задание в сжатые сроки, стал артист Томского академического симфонического оркестра Сергей Степанов. Он набрал заново все 12 оркестровых партий. Вернее, ноты первой части Камерной симфонии, которая и заявлена в программе.

– Это похоже на изобретение велосипеда, – первое, что сказал Сергей Степанов. – Вся Камерная симфония написана «математическим» языком. То есть взята определенная музыкальная фраза и на протяжении первой части она разрабатывается с разных позиций.

…Партитура отражает мышление композитора.

– Приходилось «изобретать велосипед», – рассказывает Степанов. – В записи у композитора ноты написаны как будто под копирку, и смещение межтактовых конфигураций у него однообразны, а программа компьютерного набора обуславливается определенными правилами музыкальной записи. Поэтому нестандартные записи композитора она рассматривает как ошибки. Чтобы прозвучало так, как у композитора, пришлось записать тот же материал, но только другими длительностями и перенося многие синкопы немного другим написанием – через тактовую черту. Во многих местах приходилось менять длительности нот, чтобы уложить в такт весь метроритмический рисунок, который задумал Эдисон Денисов.

Степанов считает, что для исполнителей Камерная симфония Денисова – не самое простое сочинение:

– Во время набора оркестровых партий я постарался набрать композиторский текст так, чтобы музыканты не задумывались, что, где и как играть. Но с сохранением авторского замысла. Хотя в партитуре все написано по-другому.

Может быть, истоки «математического письма» Эдисона Денисова стоит искать в его первом математическом образовании?

– Скорее всего, – соглашается Сергей. – Впрочем, Денисова можно в чем-то сравнить с Бахом. Баховские прелюдии и фуги – это тот же математический язык. Только у Баха музыка, привычная нам, а у Денисова – авангардная.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Ксения Чечельницкая

Легко ли супругам играть эти роли и на сцене?

В недавней премьере Томского драматического театра «Супружеские тайны» Екатерина Мельдер и Данила Дейкун играют семейную пару. Возможно, не все знают, что они и в жизни вместе уже 15 лет. Как театр стал их судьбой, сложно ли быть супругами и на сцене, и в жизни, зачем семье пять животных? Мы поговорили с Катей и Данилой и об искусстве, и о жизни.

Цыганка напророчила

– Данила, ты родом из театральной семьи. Как ты воспринимал театр в детстве?

– Я всегда любил привлекать к себе внимание, ребенком при гостях танцевал, пел, играл… У нас действительно театральная династия – дед Вячеслав Михайлович Долгих актер, именно в Томской драме он встретил мою бабушку Ларису Васильевну Гришину, гримера-постижера. Потом мама Анастасия пошла по ее стопам, а мой дядя Андрей стал художником по свету. Я рос в театре, меня все артистки нянчили! Естественно, смотрел все спектакли. Потом театр мне надоел, я решил стать футболистом, но футбольная школа закрылась, я бросил учебу, стал много времени проводить на улице. Бабушке это не понравилось. Чтобы я был под присмотром, она привела меня в театр, где как раз был нужен осветитель.

– И какие у тебя были впечатления от работы?

– Сначала меня все очень раздражало – и театр, и что вокруг родственники. Потом втянулся, повзрослел, понял – светить мне неинтересно. И в этот момент на постановку приехал режиссер Сергей Стеблюк. Мы хорошо общались. Он сказал, скоро снова будет работать в Томске и возьмёт меня в новый спектакль. Через год так оно и случилось – он позвал меня в массовку «Сирано де Бержерака». Я ставил свет и параллельно репетировал, занимался фехтованием. Все мальчики любят истории с мечами, шпагами! После премьеры режиссер сказал: «Данила, не знаю, это твои гены или просто талант… Но сцена – твое, тебе надо этим заниматься!». Тогда я и решил стать артистом. Поступил к Юрию Пахомову, тогда – главному режиссеру Томской драмы. Он набирал курс в губернаторский колледж культуры на базе нашего театра.

…Интересно, что среди спектаклей, где я сегодня играю, – «Поминальная молитва». Это вторая версия постановки, настоящей «нетленки» нашего театра. А в первой играл мой дед. Такая семейная преемственность.

– Катя, а как ты связала жизнь с театром?

– Мой отец – музыкант, работал в Доме культуры в Каргаске, где я и выросла. Играл на всех музыкальных инструментах, которые там были, – на духовых, на балалайках, даже балалайке-контрабасе. Он окончил музучилище по классу трубы. Моя мама, хотя с юности мастер-оптик, тоже близка к творчеству – участвовала в художественной самодеятельности. Я в детстве окончила музыкальную школу, но не очень понимала, чем хочу заниматься. Знакомая посоветовала: «Надо тебе ехать в колледж культуры поступать, там в этом году как раз набирает курс знаменитый режиссер, сам Роман Михайлович Виндерман!». Тогда я не знала, кто это такой, и театр меня не интересовал. Концерты, праздники были ближе и понятнее. А когда я поступила, то поняла, что театр – это целый мир, совершенно невероятный! Не представляю, как бы я сейчас без него жила. Но все сошлось. Изучали мы не только театр – куратором курса была Татьяна Александровна Соломатова, она преподавала культурно-досуговую деятельность. Эти знания – как грамотно организовать праздник, провести игру – нам потом не раз пригодились. Если в театре было творчество для души и больших денег никто не зарабатывал, то корпоративы кормили.

– После учебы ты оказалась в театре куклы и актера «Скоморох»…

– «Скоморох» во время учебы для нас был культовой историей. И вдруг чудо – Роман Михайлович позвал в свой театр, где я прослужила девять лет. Со временем мне захотелось попробовать поработать и без куклы. Видимо, мысли материальны – Юрий Пахомов пригласил в театр драмы. Я была в замешательстве – мне казалось, я никогда не уйду из «Скомороха», мне там было максимально комфортно. Помню, в раздумьях села на лавочку возле Белого озера. Ко мне подошла цыганка, задала вопрос, я ей подсказала, и она заявила: «Тебя ждут большие перемены в жизни!». Я ответила: «Знаю!». И вскоре перешла в драму.

День свадьбы сверяли с репертуаром

– В драме вы вскоре и познакомились?

– Я Катю приметил сразу, как она пришла в театр и начала репетировать в спектакле «Психо-аналитик». Она мне очень понравилась, и я долго не решался с ней познакомиться. Через несколько месяцев, после новогодней сказочки, я к ней подошел, стараясь вести себя максимально уверенно, и пригласил на свидание – в кино на фильм «Стиляги». У нас во время «ёлочек» было много работы, мы договорились, что пойдем туда после праздников. И вот уже 15 лет мы вместе.

– У меня до встречи с Данилом не было опыта серьезных отношений. Мне сначала казалось, что встретимся пару раз – и всё. Но вот мы встречаемся, встречаемся, и вдруг я понимаю, что Данил у меня живет. Это произошло само собой, ненавязчиво и естественно.

– Меня даже Катина персидская кошка Мелиса, которая всех воспринимала в штыки, приняла – не шипела, не царапала!

– И через год мы уже вместе работали как Дед Мороз и Снегурочка. В новогоднюю ночь Данил сделал мне предложение, подарил кольцо. А потом мы не знали, когда пожениться, – все время было некогда. В итоге пришли в ЗАГС с репертуаром театра на месяц, выбрали свободную от спектаклей дату, записались… Работали постоянно. В промежутках между работой родился сын Рома, в промежутках между спектаклями повзрослел, пошел в школу…

Супруги на сцене и в жизни

– В недавней премьере, «Супружеских тайнах», спектакле на двоих актеров, вы играете супругов с непростыми отношениями. То, что вы и в жизни пара, в такой работе помогает или мешает?

– Спектакль на двоих мы очень хотели. Правда, есть и другие постановки, где мы с Данилой пара: «Однажды в Сицилии», «Очень дорогая тетя»… Мы очень дорожим этим спектаклем, но постоянно репетировать, вместе учить текст очень сложно. Когда мы начинали работу над спектаклем, шутили над режиссером: «Представляешь, мы к премьере разведемся!». Она переживала. Мы, конечно, не развелись. Но очень выматывает, когда кто-то дома все время хочет повторить текст. Даже был момент, когда мы задерживались в театре или приезжали туда заранее, чтобы не смешивать дом и работу.

– Наш спектакль психологически очень затратен, в нем много поворотов, требующих максимальной веры в предлагаемые обстоятельства и отдачи, взаимодействия с партнером. Плюсы быть супружеской парой и в жизни, и на сцене в том, что у тебя больше возможности включиться в историю. Минус – ты «приносишь» работу домой и не можешь быстро выключиться.

Формула счастья

– Какое у вас, Даниил, сегодня ощущение от театра драмы?

– Мы движемся вперед – у нас сильные работы, приезжают интересные постановщики. Спасибо главному режиссеру Олегу Молитвину, что он постоянно приглашает коллег, разнообразие очень важно. Знаю, он хочет сделать как лучше для театра. Как артист я развиваюсь и получаю от этого искреннее удовольствие. Я занимаюсь делом, которое мне приносит огромную радость, и это счастье!

– Катя, ты уже больше 10 лет преподаешь в театрально-эстрадной студии «Щеглы». Что тебе это дает?

– Это из серии «Учитель так часто объяснял детям правила, что сам начал их понимать». Когда ты что-то рассказываешь ученикам, то сам должен этому соответствовать. Иногда мне жаль, что у меня нет такого человека, как я у «Щеглов», – кто может поддержать, объяснить, понять их эмоциональные траты.

«Хвостики» прекращают ссоры

– У вас дома три собаки, кошка и кот. Как так получилось?

– Наша семья не мыслит жизни без зверей. Где-то закрывали свои гештальты, кого-то из животных просто спасли. Порой кажется, их очень много. Это хлопотно, везде шерсть, они влияют на быт. Мы любим, чтобы было чисто, а чистота и звери – понятия сложно совместимые. Они рвут обои, портят мебель… Но не могу себе представить, чтобы мы кого-то из зверей отдали, как бы много мне – хозяйке – хлопот с ними ни было. Они дарят нам безусловную любовь!

– Правда, что иногда они вас мирят?

– Если я начинаю грозным голосом что-то говорить ребенку, то наша кошка Моника подходит ко мне, мяукает и закрывает мне лапой рот! Это так смешно, что конфликт снимается, мой суровый вид и тон становятся неактуальными. Или выясняем эмоционально отношения в семье, и вдруг видим, собаки сидят в ряд не шелохнувшись и внимательно нас слушают, боятся, им тоже достанется. Мы сразу отвлекаемся – они снимают напряжение своей непосредственностью, забавностью.

…Семья в жизни и семья – на сцене. И правит этим любовь…

Автор: Мария Симонова
Фото из архива театра драмы

Значит, кыстыбаями довольны все

Окончание календарной зимы в деревне Новоисламбуль ознаменовалось радушным чаепитием в сельской библиотеке. Стол накрывали, что называется, всем миром. К назначенному времени сюда потянулись хозяйки, бережно придерживая блюда, укрытые полотенцами. Здесь уже грелся электросамовар, раскладывались по тарелкам пироги и сладости, национальная музыка поддерживала самобытную атмосферу.

Когда пареная калина – изюминка

В третий раз жительницы деревни Новоисламбуль присоединились к празднованию Всемирного Дня татарской кухни. В этот день принято проводить различные конкурсы по кулинарии, давать мастер-классы, устраивать застолья с блюдами татарской кухни. В Новоисламбуле мастер-классов не проводили – у каждой хозяйки здесь свой рецепт традиционных блюд. Их секреты мамы и бабушки передают дочкам и внучкам. Хотя некоторые тонкости приготовления и употребления выпечки жительницы татарской деревни всё же озвучили – скорее для гостей, которые жадно внимали национальным ритуалам чаепития.

Знаете ли вы, что татары сначала наливают в чашку молоко, потом заварку и только потом добавляют воду? Нам предложили козье молоко, пояснив, что привкус «на любителя» зависит от породы коз. Ни специфического запаха, ни вкуса, действительно, нет. Козы сельчанки Фариды Ибрашевой оказались «правильной» породы. В погоне за национальным колоритом гости размечтались попробовать какого-то особенного чая, однако он оказался английским. К столу библиотекарь Мадина Нигматулина пригласила на двух языках: «Рэхи́м итеге́з» и «Welcome». Правда, тут же перешла на русский. Во-первых, из уважения к гостям, во-вторых, «потому что мы все живём в России».

Сама Мадина Нигматулина приготовила изумительные кыстыбыи и пояснила, что тонкие лепёшки из пресного теста обжарены на сухой сковороде и выложены как слоёный пирог с картофельным пюре. Чем больше в начинке сливочного масла, тем нежнее вкус.

Блестит, будто глазированная, поверхность печёных оладушек. Хозяйки рассказывают, что традиционно кыймак, на этот раз приготовленный Фаридой Ибрашевой, смазывают жиром или маслом. В былые времена такие оладьи с удовольствием макали в топлёный гусиный жир и не слышали про холестерин.

Если знаешь, как готовят перемещ (перемяч), тоже могут возникнуть опасения по поводу самочувствия печени. Русские обычно готовят беляши закрытыми, а татары делают перемячики с дыркой. Чтобы тесто не сгорело, пока жарится мясо, в отверстие заливают чайную ложку горячего жира – так начинка становится сочнее и готовится за считанные минуты. Но при этом назвать перемячи жирными нельзя.

Одно за другим хозяйки предлагали гостям нежнейшие пирог с тыквой и с курагой, с творогом, рулет с черёмухой, хрупкий хворост кош-теле (птичьи язычки), сладкие вафельные трубочки.

Пирог улыбчивой Зульфиры Ахметшиной с пареной калиной способен взорвать стереотипы у тех, кто хоть однажды вдыхал специфический запах ягоды, пока она томится на огне. Готовый пирог – очень вкусный. А чак-чак, приготовленный в Новоисламбуле, не идёт ни в какое сравнение с тем, что продают в магазинах. Настоящий – в меру сладкий и по структуре похож на воздушный рис.

Чак-чак и конская колбаса – самые частые ассоциации, всплывающие в голове обывателя при упоминании татарской кухни. Но, как пояснили новоисламбульские хозяйски, колбаса будет к лету. Сейчас конина только солится. В основе национальной кухни всегда было мясо: конина, баранина, птица. А вот говядину в деревне не ели. В советские времена на подворьях держали крупнорогатый скот, однако его сдавали и покупали конину.

Рассказывая о многовековом развитии татарской кухни, Мадина Нигматулина уточнила, что это не еда татаро-монголов:

– То, что у нас сегодня на столе – булгарские национальные блюда, наследие Хазарского каганата.

Не доешь – здоровье оставишь

Сегодня в Новоисламбуле живут дети тех, кто в начале XX века перебрался в Сибирь из Татарстана или из других краёв. Женщины вспоминают, как новоисламбульские девушки выходили замуж за парней из Нуркая и наоборот. Сегодня Нуркая нет на карте Кривошеинского района, но память о деревне жива.

Депутат Совета Кривошеинского сельского поселения Владимир Нестеров вспоминает, как знакомый житель Новоисламбуля называет себя русским татарином. И тут же подмечает:

– Вы где раньше пекли национальные лепёшки? В русской печи!

– Интеграция…, – не растерялись жительницы деревни.

И воду кипятили в самоварах с трубой. У Фариды Ибрашевой такой ещё сохранился – каждый год он становится почётным гостем фестиваля казачьей культуры «Братина». Да иногда внучка попросит, тогда уж бабушка зарядит пузатый самовар во дворе. А вообще самовары в деревне в своё время истребили на уздечки – упряжь с медными вставками указывала на статус коневладельца.

Пока в Новоисламбуле действовала школа, дети изучали татарский язык. Внуки нынешних обитателей деревни уже почти не говорят на нём. Хотя бабушка у них по-прежнему «абика», а дедушка – «бабай». Не страшный и лохматый, как в русских сказаниях, а родной и любимый.

Пока неискоренима в кривошеинских татарах привычка непременно напоить гостей чаем. Потому такое изобилие национальной выпечки. Пироги не едят на ходу и чай не выпивают залпом – его наливают почти кипящим, и он остывает во время неспешной беседы и дегустации пирогов.

Конечно, в будни жители Новоисламбуля готовят и азу, и супы, в том числе русско-татарский борщ, который приезжающие погостить внуки называют красным супом.

И конечно, дети и внуки тех, кто пережил лихолетье Великой Отечественной войны, знают цену хлеба. Вспоминают, как бабушки бережно ладошкой собирали со стола крошки и ссыпали их в рот. И здесь чтут заветы старших: «Оставишь недоеденный кусок – счастье и здоровье своё оставишь». Гостям, которые не осилили щедрые порционные кусочки, об этом напомнили. Вот и пришлось наливать одну чашку чая за другой, чтобы запивать многообразие приготовленных блюд. Не попробовать даже одно из них – обидеть хозяйку.

«Парням надо помогать»

Неторопливая беседа о традициях в кулинарии неизбежно переросла в разговор о специальной военной операции. Сегодня в ней участвуют пятеро выходцев из Новоисламбуля – мобилизованные и добровольцы.

Жители деревни активно участвуют в формировании гуманитарной помощи, собирают деньги на медикаменты для военнослужащих, женщины ночами вяжут носки. Перебирают петельки и надеются, что парням будет теплее. Просят Аллаха о скором завершении спецоперации и возвращении земляков живыми и здоровыми. В каждую пару непременно кладут конфетку или шоколадку. Не забывают и о медсёстрах, которых трудятся в госпиталях – для них отправляют яркие следочки ручной вязки.

Каждая из мастериц уверена: «Парням надо помогать. Они ждут нашей помощи». И тут же предлагают Владимиру Нестерову, который возглавляет в Кривошеине волонтёрское движение «Маскировка для СВОих», научить их плести маскировочные сети. Договорились, что в марте в библиотеке Новоисламбуля установят специальный станок, и здесь начнутся первые обучающие занятия. Тогда уж будет не до чаепития – к помощи бойцам жители деревни относятся очень ответственно. И наверняка, переплетая ленты, будут молиться за парней, которые сегодня достойно продолжают героические традиции своих земляков. Как известно, один из них – Герой Советского Союза Фарах Камалдинов – навеки вписал своё имя в историю страны, региона и Кривошеинского района.

Радушные хозяйки воодушевились предстоящим новым для них делом. Гости долго благодарили за угощение и «вкусное» погружение в татарскую культуру.

Все насытились и чашки перевернули – такая традиция.

Справка «ТН»

День татарской кухни отмечается 28 февраля — в день рождения легендарного кулинара Юнуса Ахметзянова, который начинал обычным поваром, а позже стал шеф-поваром первого в СССР ресторана татарской кухни и автором многих книг, посвящённых национальной кухне. Книги неоднократно переиздавались, становясь настольными.

 

Автор: Ульяна Литвинова
Фото автора д. Новоисламбуль, Кривошеинский район

Томский театр драмы возобновляет гастроли по северным районам Томской области. Гастроли проходят в рамках празднования 220-летия Томской губернии и 80-летия Томской области.

Гастроли проходят при поддержке компании «Газпром трансгаз Томск» в городе Кедровом.

В гастрольной афише популярные премьерные спектакли Театра драмы, которые уже завоевали зрительское признание.

Взрослым зрителям представлен спектакль – фантастическая драма Ника Пейна «Созвездия» молодого режиссёра Никиты Кузина. Спектакль идет на сцене Театра драмы с 2023 года и уже пользуется большим успехом у зрителей.

Что если можно прожить не один вариант настоящего? Что если в каждый конкретный момент может параллельно существовать несколько вариантов развития событий? Отношения героев спектакля Роланда и Марианны словно развиваются в нескольких параллельных вселенных. Каждый ключевой этап своих отношений они переживают во множестве вариаций. Им предстоит пройти через вероятные измены, расставания и новые встречи, свои и чужие свадьбы. Пьеса, в основе которой – положения квантовой физики, оказывается удивительно чувственной, ясной и волнующей. А на вопрос, поможет ли многовариантность кардинально изменить ход событий, каждый из зрителей ответит для себя сам.

Трогательную историю историю разыгрывают артисты Елизавета Хрусталёва и Константин Зуев.

Возрастная категория спектакля 16+.
Продолжительность 1 час 30 минут.

 

Для ребятишек театр показывает приключенческую историю знаков препинания Надежды Новиковой «С Точкой по строчкам».

В тетради образцовой ученицы, где царят чистота и порядок, строго соблюдаются все правила и не бывает ошибок, живёт идеальная семья: папа Восклицательный знак и мама Двоеточие со своей послушной дочкой Точкой. Однажды в их тетрадь заносит Ошибку – именно так случайную гостью называют родители, ведь она хулиганит и не обращает внимания на правила. Ошибка успевает подружиться с Точкой и показать ей новый мир – мир творчества, фантазии и веселья. Однако родители не разрешают Ошибке остаться в образцовой тетради, и она исчезает. Тогда Точка отправляется на поиски подружки. Но где же её искать?! Ведь порой ошибки могут прятаться в самых неожиданных местах…

Возрастная категория спектакля 6+.

Благодаря финансовой поддержке ООО «Газпром трансгаз Томск» показы спектаклей проходят бесплатно.

Это можно узнать из его фотографий

В муниципальной библиотеке «Академическая» открылась авторская фотовыставка «Мир глазами ученого», приуроченная ко Дню российской науки и трехсотлетию Российской академии наук.

Андрея Владимировича Козырева знают в Томске многие. Это уважаемый профессор, доктор физико-математических наук, заведующий лабораторией Института сильноточной электроники СО РАН. Он – заядлый путешественник и фотограф. Причем фотографией увлекается ещё со школьных лет. Бывая в зарубежных научных командировках, он всегда старался взять с собой фотокамеру, на которую и фиксировал мир вокруг себя.

Андрей Владимирович – приверженец репортажного жанра. Причем, считает себя, как он говорит, сторонником правильной фотографии. То есть фотографии без искажений, максимально точно передающей реальность практически так, как её видит обычный человек. На его снимках не увидишь неожиданных ракурсов, игры света, заваленных вертикалей и горизонталей. Снимает он просто – как есть, а вернее как видит. Но именно это и подкупает. Автор дружит с композицией и чувствует момент события. Его городские фотосерии можно отнести к жанру документальной уличной фотографии. С помощью своего любимого «полтинника» – фотообъектива с фокусом 50 мм, ему удается создавать эффект присутствия у зрителя, который погружаясь в изображение, начинает разглядывать сюжетные детали. А к ним у автора особое отношение. Ученый есть ученый. Недаром говорят, что в мелочах кроется истина.

– Его фотографии хочется рассматривать, – делится впечатлениями одна из пришедших на выставку зрительниц. – Когда находишься на улицах далеких от нас городов, часто не успеваешь в подробностях всё рассмотреть, а тут такая возможность есть.

И действительно. Каждый, кто подходит к фотографии с изображением мозаики в Соборе Святой Софии в Стамбуле, склоняются ближе и начинают внимательно рассматривать в подробностях древнюю святыню. Или быт простых индийцев на улицах портового Мумбаи (бывший Бомбей), спящих прямо на тротуарах, размещаясь по принципу, где устал, там и прилёг в окружение своих детей и домашних животных.

Из представленных на выставке работ у автора есть несколько наиболее дорогих для него. Одна из них – внутреннее изображение Софийского собора. Вертикальный формат подчеркивает высоту и глубину пространства. Перила на переднем плане создают эффект присутствия, и кажется, что фигуры людей внизу вот-вот начнут двигаться. Замечательная по замыслу и очень атмосферная работа. Или фотография гейзерного озера в Горном Алтае. Грамотное композиционное решение, с хорошей передачей перспективы. На эту фотографию не устанешь смотреть, а само озеро похоже на фантастическое улыбающееся зрителю живое существо в окружение отражающихся в небе елей.

Андрею Козыреву как автору есть, что сказать своим зрителям. И он хорошо умеет это делать. Он полон творческих планов и замыслов. И мы обязательно еще увидим новые фотоработы, сделанные ученым физиком, живущего с открытым для людей сердцем и принимающего мир таким, какой он есть.

Автор: Евгений Тамбовцев
Фото автора

И не только

Строительный блок региональной администрации вместе с муниципалитетами завершает подготовку к благоустроительному сезону: по региональному проекту «Формирование комфортной городской среды» президентского национального проекта «Жилье и городская среда» преображение ждет 50 общественных пространств во всех 20 муниципалитетах Томской области. Этот проект, инициированный президентом РФ Владимиром Путиным и продленный им до 2030 года, реализуется в стране с 2019 года.

Губернатор Владимир Мазур отмечает, что территории для благоустройства выбрали сами жители на открытом всероссийском голосовании.

– Меняем облик городов и сел вместе с людьми: в прошлом году свой голос за обновленные парки и скверы отдали больше 240 тысяч жителей Томской области. Благоустройство пройдет во всех муниципалитетах, и я ставлю задачу выполнить работы качественно и в срок, — подчеркнул губернатор Владимир Мазур.

В Томске строители приведут в порядок 12 территорий. Главное ожидание нового сезона — завершение благоустройства томского Буфф-сада: осталось обустроить фонтан-водопад, выложить пешеходные дорожки и лестницы, а также выполнить большой объем работ по озеленению.

Также в Томске появится сквер по улице Трудовой,15 — у озера Керепеть. По проекту здесь будут обустроены пирс и стоянка для катамаранов, площадь с клумбой, тротуары, спортивная площадка и скейт-парк.

В Томском районе планируется благоустройство семи общественных пространств. К примеру, это будет парк отдыха «СССР» в Рыбалово, сквер в Мирном и парк спорта и отдыха в Кафтанчиково.

273 общественные территории обустроены в Томской области по нацпроекту за пять лет.

Северск в этом году обустроит сразу шесть территорий, среди которых Аллея строителей и Северский природный парк.

На севере региона, в Стрежевом, благоустройство ждут общественные территории 4-го, 5-го и 9-го микрорайонов. В селе Александровском появится новая детская площадка.

В Асине обновления ждут два сквера и территория обелиска 370-й стрелковой дивизии. В Колпашеве будет благоустроен сквер у памятника воинам Великой Оте- чественной войны, сквер у «Маяка» и третья очередь стадиона.

В селе Кривошеино строители продолжат благоустраивать площадь Базарную, а в селе Кожевниково — сквер «Вечный огонь».

В Нарыме будет реализован проект благоустройства музейной площади. В Каргаске появится «Сквер любви, семьи и верности». В Молчановском районе продолжится обустройство парка культуры и отдыха, расположенного у водоема в селе Могочино.

Над дизайн-проектами ряда общественных пространств работали специалисты Центра развития городской среды и Томского государственного архитектурно-строительного университета.

И число их растёт

От туристов в последнее время нет отбоя. В основном к нам приезжают из соседних регионов: Новосибирской, Кемеровской, Иркутской областей, Красноярского и Алтайского краев – более 75%. Но немало и тех, кто интересуется Томской областью из тех регионов России, с которыми у нас есть прямое транспортное сообщение, – это Москва, Санкт-Петербург, Екатеринбург, Казань, Тюмень и Улан-Удэ.

Туристы из сибирских регионов приезжают как в составе организованных групп, так и самостоятельно в формате тура выходного дня. Самым популярным является межрегиональный туристско-образовательный проект «Вагон знаний. Томск – Изумрудный город», в рамках которого Томскую область ежегодно посещают 1,5 тыс. туристов только из Новосибирской области.

Жители городов Центральной России знакомятся с нашим регионом чаще всего в составе организованных групп, в том числе в рамках многодневного тура «Томск – сердце Сибири», имеющего статус национального туристического маршрута России.

– Томская область привлекает сибирской природой. Туристы у нас стремятся увидеть настоящую Сибирь, тайгу, снег. Все эти ощущения можно испытать как раз на национальном туристическом маршруте России «Томск – сердце Сибири», – отмечает и.о. начальника департамента экономики администрации Томской области Ольга Хрипунова.

Для удобства путешествия самостоятельных туристов разработана туристическая карта–схема Томской области с обозначением автомобильных дорог и главных достопримечательностей с возможностью перехода по QR-коду на туристический портал «Гид-путеводитель по Томску и Томской области» для получения более подробной информации по каждому объекту.

Большая часть туристов приезжает в областной центр: гостей Томска чаще всего интересует деревянное зодчество, экскурсии по Университетскому кварталу, Воскресенской горе, музеям… В Томском районе туристы выбирают для путешествий экологические маршруты «Таловские чаши», «Звездный ключ», объекты сельского туризма – «Земляничная ферма», «Козья ферма», сельский парк «Околица», «Семилуженский казачий острог».

Более 480 тыс. туристов побывало в Томской области в 2023 году.

В Асиновском районе гости отдают предпочтение «Сибирской усадьбе Н.А. Лампсакова», ферме и сыроварне «VAN CLASSEN», в Первомайском – этнокультурному комплексу «Янов хутор», заимке «Артлайф», в Зырянском – базе отдыха «Иржик», в Кожевниковском – «Руяну на Оби».

В Бакчарский район туристы чаще всего едут, чтобы увидеть уникальный Бакчарский питомник с невероятной коллекцией сортов жимолости, в Парабельский – в Музей традиционной селькупской культуры и быта «Чумэл Чвэч» и на геотермальный источник «Чистый Яр». В Колпашевский район гости приезжают в санаторий «Чажемто», а в Верхнекетье – на Белоярский термальный источник и на праздник охотника «Большой Амикан».

В последнее время в Томской области набирает обороты интерес к охотничье-рыболовному туризму. Количество сельских гостевых домов и охотничье-рыболовных заимок, предоставляющих услуги размещения, по данным ведомственного мониторинга за последние годы выросло в 1,5 раза.

Юбилейный конкурс «Акулы пера» назвал имена лучших журналистов Томской области

Шаманские бубны из Парабели, золотые слитки с горы Кулайки, гангстеры из Нью-­Йорка, ожившие Сонька Золотая Ручка и деревенский детектив Анискин. Все смешалось в Доме… ученых Томского Академгородка в пятницу, нет, не 13 января, а 16 февраля, когда были объявлены имена победителей областного конкурса журналистского мастерства «Акулы пера» по итогам 2023 года.

Стабильный север

Почетное право представить лучший творческий коллектив в номинации «Районное СМИ» организаторы конкурса в лице членов правления регионального отделения СЖ РФ доверили своему непосредственному начальнику – председателю Союза журналистов России Владимиру Соловьеву. Прежде, чем заглянуть в золотой слиток, он заметил, что был участником многочисленных церемоний, но практически все они проходили традиционно-­чинно-благородно, а таких эмоциональных и взрывных с первых же секунд и не припомнит. Разве что журналистский конкурс СеЗаМ, проводимый ассоциацией СМИ Северо-­Запада. Его итоговые церемонии всегда проходят в одном из дворцов Санкт-­Петербурга. После такого комплимента в адрес томичей Владимир Соловьев вручил награду творческому коллективу «Телевидение Колпашевское» (г. Колпашево).

Для северян это уже не первая «акула». Но добывается она с каждым разом все тяжелее и тяжелее. Все дело в кадрах. Татьяна и Сергей Вихровы вместе не только в жизни, но и в профессии. Как удается им управлять триединым рупором (газета, телевидение, радио) загадка для читателя-­зрителя-слушателя, но не для коллег. Они-то знают, что все дело в преданности профессии.

Поколение амбициозных и напористых

Вторая номинация – «Новое имя года» – дает возможность молодым талантам активно пробиваться в журналистское пространство. По словам ведущего Андрея Ефремова (Анискина), на протяжении нескольких лет молодежь робко участвовала в региональном конкурсе. А на юбилейные «Акулы» заявки подали девять смелых и амбициозных номинантов. В итоге статуэтка досталась тележурналисту Светлане Лоскутовой из ГТРК «Томск». Перед вручением заместитель губернатора по образованию, молодежной политике и цифровизации Наталия Киселева заметила, что сейчас активно осваивает блогерство – по распоряжению главы региона сегодня все чиновники ведут собственные телеграм-­каналы и паблики. Как оказалось, дело это непростое, тем более, когда писать нужно ежедневно. Она пожелала новичкам и уже состоявшимся мастерам дальнейших творческих успехов, чтобы было больше хорошей позитивной журналистики, интересных рассказов о жизни региона.

– Уверена, у этих ребят большое журналистское будущее, – сделала прогноз председатель Томского регионального отделения СЖ РФ Вера Долженкова. – У нас растет достойная смена и это радует!

Момент истины и мастер-­класс от мэтра

В этом году при голосовании за внеконкурсную номинацию «За верность профессии» по единогласному решению жюри победителем стал Петр Павлович Кондаков, проработавший почти 35 лет на первом за Уралом томском телевидении. Награду ему вручила председатель областной думы Оксана Козловская, которая не пропустила ни одной церемонии «Акул пера».

– Есть расхожая фраза о том, что политики думают о будущем, историки – о прошлом, а журналисты – о настоящем. Время, в которое мы живем, поменяло все. И сегодня журналисты – это люди, которые влияют и на будущее, и на прошлое, и на настоящее, – заметила председатель областного парламента Оксана Козловская. – Мы сегодня с вами переживаем во многом момент истины. Момент истины для каждого из нас, для наших семей, нашего отношения к земле, на которой мы живем, нашей России. Я глубоко уважаю журналистов, кто участвует в оказании гуманитарной помощи, в поездках за «красную ленточку». Спасибо вам за то, что вы делаете.

В ответ Петр Павлович выдал коллегам два профессиональных секрета:

– Самое главное в работе журналиста уметь задать правильный вопрос, в ответ вы получите то, что сами порой не ожидаете. И второй секрет: любите своих героев, и они ответят вам взаимностью.

«Оставайтесь разумными»

Эти приемы хорошо усвоил победитель в номинации «Интервьюер года» продюсер телекомпании «Томское время» Глеб Шестаков. Эрудит, аналитик, умница, патриот. У него нет профильного образования, зато есть диплом ТПУ, доверие и уважение со стороны своих героев.

Как же стилистически не гладко, но цепко звучала его финальная фраза в еженедельной итоговой программе – «Оставайтесь разумными». В ней глубокий смысл, который отличает самого журналиста, доходящего в любом разговоре до самой сути. В прошлом году Глеб Шестаков с командой записал 70 интервью.

– Для ученых сейчас особенно важно успешное сотрудничество с журналистами. Содержательный рассказ в СМИ о какой-либо хорошей разработке может привлечь потенциальных промышленных партнеров и инвесторов, вывести карьеру исследователя на новую ступень. Залогом успешного сотрудничества журналиста и ученого является профессионализм обоих. Томску есть чем гордиться, здесь родились такие уникальные просветительские проекты, как «Час науки», «Космический урок» и «Уроки из Океана», – говорил директор ТНЦ СО РАН Алексей Марков, вручая статуэтку Глебу Шестакову.

– Для меня это особо значимая награда, – взял ответное слово победитель, – потому что за десять с лишним лет работы на телевидении это моя первая профессиональная награда. Особенно приятно, что получена она от коллег.

Эфир в потоке новостей

У генерального директора группы компаний «Карьероуправление» Екатерины Собканюк несколько любимых радиостанций, которые она слушает в машине. Но в памяти навсегда останется картинка из детства, когда на кухне мама и тетушки не отходили от маленьких проводных приемников, слушая новости каждого часа и прогноз погоды.

Вручая награду корреспонденту Радио «Сибирь» Маргарите Поцелуевой, Екатерина Собканюк не удержалась от искреннего комплимента в адрес победительницы: «Ну какие же красивые акулы пера!» Я мечтаю, что когда-­нибудь обо мне напишут и скажут много хорошего и доброго.

Возможно, что этим автором станет победитель в номинации «Радиожурналист года» Маргарита Поцелуева, в копилке которой это уже вторая награда.

Совсем недавно она работала звукорежиссером и ведущей на государственной радиостанции, а в прошлом году сменила профиль и стиль жизни. Сейчас она не сидит в уютной студии, а трудится «в полях». Маргарита призналась, что ей приятно рассказывать о хорошем, а таких событий в регионе предостаточно. В конце года она освещала открытие нового онкологического корпуса, сейчас работает над созданием детской программы.

И немного магии

Номинация «Публицист года» продолжает бить рекорды по числу присылаемых заявок. Юбилейный конкурс не стал исключением. 12 авторов представили собственную аналитику на суд профессионалов. Причем много публикаций поступило из районов области.

Президент Союза строителей Томской области Сергей Звонарев, пожелав журналистам оставаться верными своей профессии, назвал имя победителя – корреспондента газеты «Нарымский вестник» из Парабели Маргариту Чупченко.

Так и хочется сказать: «Бубен нашаманил!» и артисты ансамбля этнической песни и танца «Варг Кара», представляющие культуру селькупов. Именно они по-хорошему зарядили зал в самом начале юбилейной церемонии. Хотя лишь единицы знали о том, с какими «приключениями» юные парабельцы добирались до Томска: в минус 31 на трассе сломался автобус. Помощь пришла незамедлительно и здесь свою роль сыграла журналистская солидарность. Организаторы конкурса сделали все, чтобы благополучно доставить артистов в город. И в этом тоже была своя магия.

О ней завела речь и победительница.

– Многие верят в магию цифр: в этом году исполняется 20 лет, как я работаю в средствах массовой информации, – призналась счастливая обладательница статуэтки. – 20 лет, как я вышла замуж за своего мужа и награду я получаю в 20-й юбилейный конкурс!

Как полюбить классику?

Когда креативный коллектив Томской филармонии узнал о том, что попал в номинацию

«Пресс-служба года», девчата сразу же признались на своем сайте, что с нетерпением будут ждать статуэтку журналистского конкурса «Акулы пера». Ну что же, мечты сбываются!

Награду им вручил руководитель областного департамента информационной политики Денис Арапов, который назвал журналистский конкурс праздником достоинства и признаний и еще заметил, что между сотрудниками пресс-­служб и журналистами СМИ преград не бывает, потому что они выполняют одну очень важную задачу – говорить правду.

С этим утверждением полностью согласилась директор Томской областной государственной филармонии Наталия Чабовская, принявшая заветную статуэтку.

– У пресс-­службы филармонии особая задача – ежедневно рассказывать и показывать, как работает филармония, чем живет, как выполняет свою просветительскую и культурную миссию, – заметила Наталия Чабовская. – Каждый из сотрудников отдела по связям с общественностью, кроме навыков писать заметки и статьи, брать интервью, должен уметь доходчиво и увлекательно рассказывать о музыке, композиторах, исполнителях даже тем людям, которые далеки от музыки. Более того, задача пресс-­службы – влюбить в музыку наших потенциальных слушателей еще до того, как они пришли на концерт. Это совсем не простая задача. Я горжусь тем, что мастерство «музыкальных» журналистов отметили журналисты региона.

Православным взглядом на мирскую жизнь

Представляя следующую номинацию, «Репортёр года», Вера Долженкова заметила, что таким специалистом может стать только тот, кто легок на подъем, кто не разделяет свою жизнь на выходные и будни.

В этой номинации победил Виталий Стёпкин (СВ «Колокольня»). Заслуженную награду лучшему репортеру 2023 года вручила генеральный директор научно-­производственной фирмы «Микран» Вера Парамонова, член Общественной палаты Томской области. Она тепло отозвалась о работе журналиста, который представил на конкурс документальный фильм о Герое России Максиме Песковом.

Этого журналиста телезрители также знают как ведущего еженедельной программы «Православный взгляд» на телеканале «Томское время».

Виталий Степкин признался, что участвовал в этом конкурсе 16 лет назад, потом была длительная работа на редакторском посту. Сейчас он вновь стал вольным художником, что позволяет ему полноценно заниматься своим любимым делом и получать от этого удовольствие. А если за него еще и награждают, это особенно приятно.

Его тезка, представитель СМИ Томской епархии Виталий Липатов, одержал победу в номинации «Фотокор года». Памятный диплом победителю вручил протоиерей Андрей Туров, руководитель отдела по взаимоотношениям Церкви и общества Томской епархии, член Общественной Палаты Томской области.

Виталий – профессиональный фотограф, специализирующийся на репортажной и церковной фотографии. В числе его конкурсных работ была фотография с крестного хода с мощами великомученика Георгия Победоносца. Он нашел такой необыкновенный ракурс «с пола», показав идеальную геометрию выстроившихся казаков с кадетами, а внутри этого живого коридора священнослужители бережно несли одну из православных святынь.

А покажите нам панораму

Бог, как известно, любит троицу. За 19 лет в профессии оператор ГТРК «Томск» Иван Патлусов дважды становился обладателем заветной статуэтки. На этот конкурс он представил работы, снятые с квадрокоптера. Делать просто «картинку», говорит Иван, скучно,поэтому он всегда находится в творческом поиске.

– Мне, как сибиряку, не понаслышке знающему, что такое наша северная природа, ее красота и просторы, приятно вручить приз победителя лучшему оператору, – сказал в приветственном слове руководитель Томского отделения «Офицеры России» Виктор Кинев.

– В моей жизни это уже третья «акула пера», поэтому в следующем году хотелось бы видеть в этой номинации молодые лица, которые были бы лучше нас, – заметил победитель.

Если зритель следит за ТВ-сюжетом глазами оператора, то читатель смотрит на событие глазами дизайнера. Именно последний отвечает за визуальный ряд газетного или журнального материала.

Победителя в номинации «Дизайнер года» представила председатель совета редакторов районных газет Новосибирской области Наталья Анкудинова. Заслуженную награду получил волшебник электронной верстки Кирилл Осиев из газеты «Томские новости».

Спринт за акулой

Следующая номинация – «Проект года» – претерпела изменения. Раньше она подразумевала участие в ней новые зарегистрированные СМИ. Но таковые не могут расти бесконечно, как грибы после дождя. Поэтому за основу члены жюри конкурса взяли прорывные проекты, реализованные на территории Томской области. Имя победителя назвал руководитель областного комитета внутренней политики Егор Тимофеев – победу в этой номинации одержала компания «Газпром трансгаз Томск» за проект «Газпром – детям».

– Это был спортивный спринт по районам области и одновременно большой праздник для жителей Томской области: компания открыла 16 спортивных площадок при школах и стадионах, как например в селе Александровское, – подчеркнул начальник службы по связям с общественностью и СМИ ООО «Газпром трансгаз Томск» Александр Масленников.

А лучшим «Корпоративным СМИ года» стала газета «Лесной вестник» Асиновского лесопромышленного парка, которая впервые вышла в свет в 2014 году. В издании представлены интервью с руководителями предприятия, новости, фоторепортажи, отчеты, материалы к знаменательным датам. Награду редактору Яне Горовой вручал заместитель генерального директора компании «ТомскРТС» Владимир Бондарюк.

Запуская стрелу в будущее

Определить победителям в номинации «Команда года» всегда считается непростой задачкой для судей. В юбилейном конкурсе удача была на стороне коллектива радио «Томский Благовест», создавшего детскую редакцию «Радио первых».

– На днях исполняется тридцать лет, как я связан с журналистикой, хотя никогда не учился этой профессии, – сказал в ответном слове основатель радиостанции Виктор Зима.

– Офицер-­подводник, – дополнила портрет победителя Вера Долженкова.

– Детская редакция – это стрела в будущее, – продолжил Виктор Зима. – Наверное, для меня наступил такой момент, когда пора думать о вечном, о том, кому будем передавать свои знания, опыт, ценности. Ответ очевиден: нашим детям. Они прекрасны, они всему учатся. Им просто нужно довериться.

Виктор Николаевич поблагодарил общественную организацию «Офицеры России», которая участвовала в организации «Радио первых».

Рождение информации – процесс архисложный

Чем отличается сетевой журналист от своего простого коллеги из печатного издания? В общем-то, ничем. Он также несет ответственность за достоверность публикуемой информации. Разница лишь в том, что его работы можно прочитать только в «облаках» интернета, там же их еще и «полистать».

Победителем в номинации «Сетевой журналист» стал редактор «Томская интернет-­газета» Дмитрий Шиптенко. Его имя назвал главный врач Томского перинатального центра имени Ирины Евтушенко Игорь Степанов.

– Журналисты рождают новости, а мы рожаем людей, – образно заметил главный врач. – И тот, и другой процесс очень ответственный в нашей жизни.

– Многие аналитики предсказывают закат журналистики, ведь искусственный интеллект наступает, но как он может создать такой праздник, такую атмосферу, как сегодня? – заметил Дмитрий.

В единстве наша сила!

Самой массовой и пронзительной, бесспорно, стала номинация «СВО: фронт и тыл». В этом году победа безоговорочно присуждена Томскому областному отделению Союза журналистов России.

– Сила журналистского пера – огромная, в ней заключена такая мощь, способная объединить нас всех, – сказал на вручении премии кавалер ордена Мужества Алексей Полежаев. – Победа, бесспорно, будет за нами.

Заслуги перед сообществом и профессией

В конце вечера председатель Союза журналистов России Владимир Соловьев вручил награды профессионального сообщества многим известным томичам. Обладателями Почетного знака «За заслуги перед журналистским сообществом» стали председатель ТРОО «Культурно-­национальный центр «Езиды» Князь Качах, директор городской типографии Лидия Касмынина, генеральный директор группы компаний «Рекламный дайджест» Иван Пелевин, профессор НИ ТГУ, заведующая кафедрой печатных СМИ Наталия Жилякова, заместитель главного редактора газеты «Диссонанс» (Асиновский район) Алёна Меренкова.

Почётным знаком «Честь. Достоинство. Профессионализм» отмечены главный редактор газеты «Северная правда» (Каргасокский район) Оксана Жукова, главный редактор газеты «Северянка» (Александровский район) Ирина Парфёнова, генеральный директор ООО «Студия телевидения Колпашева» Татьяна Вихрова, режиссер телекомпании «Асино-­ТВ» Юрий Александров, ведущий телепрограмм ВГТРК ГТРК «Томск» Сергей Михальков.

Почётной грамоты Союза журналистов России удостоен и.о. главного редактора газеты «Заветы Ильича» (Первомайский район) Александр Ермолаев.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Чудо бывает разным

«Варг» – в переводе с селькупского языка «большой», «кара» – «село, где раньше была церковь». Имя «Варг кара» носит народный хореографический ансамбль из села Парабель – единственный в Томской области, вот уже 29 лет исполняющий северный танец. И единственный в России коллектив, профессионально исполняющий селькупский танец.

Селькупы, шаманы и танцы

Парабельский район для многих томичей ассоциируется с нефтью и газом. Что есть, то есть. Но, поверьте, немало и тех, кто при упоминании Парабели скажет – селькупы, шаманы, танцы и обязательно вспомнит картинку из выступления хореографического ансамбля «Варг кара». Когда шаманский бубен отбивает ритм, танцоры кружат по сцене, прыгают, издают звуки, имитируя действия охотника, повадки зверей и птиц – энергия бьёт и пульсирует, вводя зрителя, можно сказать, в транс. Танец – это основа жизни у коренных народов. Посредством танца выражается всё: и праздник, и горе, и радость, и рождение ребёнка, и встреча солнца, и многое другое.

«Варг кара», как ансамбль этнической песни и танца, родился в Парабельском районе в 1995 году на фоне активного возрождения культуры коренных малочисленных народов Севера. Первым руководителем танцевального коллектива стала хореограф Зоя Барышникова. История его выступлений началась с небольших местечковых селькупских мероприятий. Позже он стал главным участником театрального действия селькупского эпоса на районном празднике «Все юрты в гости к нам», который спустя годы вырос в межрегиональный фестиваль коренных малочисленных народов Сибири «Этюды Севера».

Впервые об ансамбле заговорили как о визитной карточке территории в 2000 году, когда многочисленные гости увидели «Шаманский танец» в его исполнении на 400-летнем юбилее Парабельского района. Именно тогда этнический коллектив заметили на областном уровне и стали приглашать на всевозможные мероприятия.

В 2003 году «Варг кара» получил золотую медаль за участие в межрегиональной выставке-ярмарке декоративно-прикладного искусства коренных народов Сибири и Канады «Свежее искусство Сибири» в г. Новосибирске. С 2005 года он – постоянный участник фестивалей искусств коренных малочисленных народов Севера, Сибири и Дальнего Востока России «Манящие миры», межрегиональной выставки-ярмарки «Северная цивилизация. Регион ЭКСПО» в г. Москве. В этом же году танцевальный коллектив «Варг Кара» стал дипломантом I степени областного конкурса исполнителей национальной песни и танца «Радуга», проходящего в рамках Губернаторского областного фестиваля народного творчества. С тех пор каждый год каждое его выступление на региональных конкурсах приносило новую награду.

Нечто мистическое

В 2016 году коллектив возглавила балетмейстер Александра Малахова. С приходом нового руководителя «Варг кара» не только пережил реорганизацию, сменив название на «хореографический ансамбль», но и получил новый импульс в развитии. В арсенале коллектива появились блистательные хореографические постановки.

– Если в русском танце главное – чётко выполнять движения, в северном важна картинка, и обязательно нужна легенда. До приезда в Парабель я работала только с народной хореографией. Здесь пришлось с головой окунуться в селькупскую культуру, но это мне понравилось, потому что по второй специальности я режиссёр, – рассказывает руководитель ансамбля «Варг кара» Александра Малахова.

Девочки в северном танце – это красота, мальчики – это сила, мощь, без них постановка получается пресной. Танец включает трюки – прыжки, перевороты, потому для репетиций даже пришлось закупить спортивный мат. В постановках используется много реквизита: бубны, палки, копья, сети, шкуры животных. Костюмы – отдельная история, особенно женские. Наряд тёплый и достаточно тяжёлый – платье с длинным подолом, отделанным мехом, который при вращении тянет вниз, меховой головной убор, специальная обувь. Но на любой сцене, при любой температуре девушка должна выглядеть грациозно.

– Северный танец – это нечто мистическое. Чтобы его исполнять, необходимо окунуться в него и прочувствовать. Когда мне надо придумать новый номер, я просто закрываюсь изнутри своего кабинета и включаю музыку северных народов, слушаю, смотрю видео, беру в руки бубен. Можно сказать, вхожу в какой-то транс. И пока не придумаю новый сюжет или легенду, из кабинета не выхожу, – приоткрыла секреты стиля своей работы Александра Малахова.

Москва, Питер, Красноярск…

Профессионализм нового хореографа и трудолюбие участников коллектива вылились в новые победы.

В 2017 году «Варг кара» стал лауреатом I степени областного конкурса хореографических коллективов «Танцевальная мозаика» и продолжает удерживать в нём лидерство.

В 2019 году он представлял Томскую область на фестивале Русского географического общества, который прошёл в столичном парке «Зарядье». Большим достижением для ансамбля стала поездка в г. Санкт-Петербург и участие во Всероссийском фестивале художественного творчества малочисленных финно-угорских и самодийских народов.

В этом же году ансамбль получил звание «народный самодеятельный коллектив», став дипломантом престижного всероссийского конкурса любительских и хореографических коллективов имени М. С. Годенко в г. Красноярске. У него появилось два коллектива-спутника: средний состав – хореографический ансамбль «Парабель» и два младших состава – хореографический ансамбль «Веснушки» (старшая и младшая группы).

В 2020 году «Варг кара» – лауреат I степени Сибирского молодёжного форума национальных культур «От традиций к инновациям» в рамках регионального проекта «Творческие люди» нацпроекта «Культура». В 2021-м – лауреат I степени Всероссийского детско-юношеского фестиваля-конкурса национальных культур «Дети. Творчество. Дружба» в г. Новосибирске, где участвовали 225 народных коллективов из 46 регионов РФ.

Экзотическая этника коллектива сделала его популярным и известным далеко за пределами родного района. Хореографический ансамбль получает приглашения на знаковые события в жизни региона и страны. «Варг Кара» участвовал в торжественном мероприятии, посвящённом началу поставок газа в Китайскую Народную Республику по магистральному газопроводу «Сила Сибири», в церемонии открытия Чемпионата мира по подводному спорту в г. Томске, в съёмках телевизионной программы канала «НТВ» «Поедем поедим» с итальянским путешественником Федерико Арнальди. Парабельский коллектив рады видеть на празднике охотников «Большой амикан» в Белом Яре, на фестивале городов и сёл «Медвежий угол» в Каргаске.

Мы – семья

Важнейшим событием в жизни ансамбля в прошлом году стала поездка во Всероссийский детский центр «Океан» в г. Владивосток на смену «ЭтноРоссия». Причём, приглашение получил весь средний состав (15 человек) вместе с руководителем. В «Океане» танцоры провели незабываемые 20 дней, познакомились с лучшими коллективами и исполнителями со всей России в области национального творчества, а также представили культуру малочисленного коренного народа Сибири – селькупов. Надо сказать, что в ансамбле ребята разных национальностей, но есть и представители коренных народов из смешанных браков. Один из них Дмитрий Земцов – сын руководителя Парабельской районной ассоциации КМНС «Колдэл куп» (Обской человек). По итогам смены ансамбль стал дипломантом Всероссийского фестиваля-конкурса национального творчества «ЭтноРоссия».

– Ансамбль для меня как семья. Мы справляем вместе дни рождения, 7 января каждый год встречаемся и обсуждаем наши планы на будущее, – рассказала о традициях коллектива Александра Малахова. – Когда приезжают бывшие участники, стараемся увидеться, пообщаться, так что наши корни, наши нити не рвутся. Кирилл Щербак из старшего состава был призван по мобилизации на СВО, дважды приезжал в отпуск, держим с ним связь. Другой участник Сергей Марилов, окончив Томский губернаторский колледж культуры и искусства, стал моим коллегой, трудимся вместе. В нынешних составах ансамбля все ребята трудолюбивые. Работать с ними – одно удовольствие. Сегодня мы начали подготовку к очередному межрегиональному фестивалю «Этюды Севера», который пройдёт в начале августа на Парабельской земле. Репетируем свежие постановки, шьём костюмы. Пришли новые бубны для коллектива, делали их на заказ в Москве из крымского кедра. Ожидаем приглашение на участие в международной выставке-форуме «Россия» на ВДНХ.

Ещё в 2010 году, следуя модной традиции, парабельцы решили выбрать чудеса своего родного района. И одним из них в числе природных и культурных объектов стал хореографический ансамбль «Варг кара». И остаётся до сих пор – чудом Парабельского района, сердцем межрегионального фестиваля «Этюды Севера», визитной карточкой Томской области. Коллективом, танцы которого наполнены необыкновенной северной эклектикой.

Автор: Маргарита Чупченко
Фото из архива коллектива