У каждого они свои

Знакомство с каждым новым спектаклем для меня – как праздник, но бывают премьеры особенно желанные. Спектакли, встречи с которыми ждёшь, как ждёшь приезда долгожданного друга. Это происходит, когда наш театр готовит постановку по твоему любимому произведению или ставит пьесу того автора, к которому ты относишься особенно тепло. Такими авторами для меня стали Александр Володин, Григорий Горин, Николай Коляда и Евгений Гришковец.

Об Евгении Гришковце надо, наверное, говорить отдельно. Театр Гришковца – это что-то особенное. Можно его сопоставить с «театром Райкина», с той разницей, что «театр Райкина» невозможен без самого Райкина. А «театр Гришковца» может существовать без личного участия Евгения Гришковца непосредственно в каждой постановке по его пьесе. Эти пьесы отличаются лаконичностью названия и философичностью монологов, совсем не скучных. Человек, который произносит их, его персонаж, раскрывается в этих монологах. Мы узнаем важные детали его судьбы. Он раскрывает перед собеседниками – и перед нами, зрителями – личное, сокровенное. Делится самым тайным, и это воспринимается естественно. И такой эмоциональный накал у беседы в это время, что веришь – человеку надо высказаться! Это привлекает меня к спектаклям по книгам Гришковца…

Много лет назад в нашем Театре драмы был поставлен спектакль «Зима» по пьесе Евгения Гришковца. Замечательный спектакль-­откровение, содержание которого трудно пересказать, но на который хотелось сходить ещё и ещё раз. Снова сопереживать героям, слушать их истории. Я и посмотрела этот спектакль не один раз, чему очень рада. Спектакль этот жил на нашей сцене долго, но ещё дольше он будет помниться! Так что премьеры постановки по пьесе «Весы», которую поставил Михаил Лебедев, я ждала с особенным трепетом. И автор интересный, и тема волнующая, животрепещущая.

Казалось бы, сюжет очень простой – в приёмном покое хорошего городского роддома нервничают, ожидая появления младенцев, четверо мужчин. Знакомая картина, как говорится, «все мы там были», в роддоме. Как минимум, когда сами рождались. А многим женщинам выпало счастье и в другом качестве там побывать. Однажды, дважды, трижды… Но на этот раз главные действующие лица, по крайней мере, на сцене, были не женщины, которые рожали, а их мужчины.

Истории четырёх семей в конце концов предстанут перед зрителем, и он будет страстно желать, чтобы у Лёхи (в исполнении Артёма Киселёва) наконец-то родился долгожданный сын. Чтобы всё благополучно сложилось в семье Игоря Ивановича (Павел Кошель), степенного человека в солидном возрасте. Зритель искренне сочувствует Эдуарду (артист Юрий Шадрин), другу Лёхи, который пришёл в роддом «за компанию», но свою не самую веселую историю отцовства нам поведал тоже…

Наибольшее число споров вызовет, наверное, история персонажа по имени Артём (Александр Горяинов), что пришёл на «партнерские роды». Он, молодой мужчина, будет присутствовать при рождении своего первенца, и уже известно, что это – сын. Надо ли говорить, что счастливый обладатель двух прекрасных дочек, Алексей, завидует этому «дебютанту». Сразу сын, какая удача! Сам он решил на этот раз заранее пол ребенка не узнавать, и взволнован не на шутку.

Вот в такой важный момент биографии мы и знакомимся с героями комедии «Весы». Комический эффект возникает в первой же сцене спектакля, когда в приёмном покое роддома появляется тёща Артёма, суетливая особа с домашними пирожками и персональными тапочками. Она уговаривает зятя отказаться от присутствия на родах, уверяя, что там ему делать нечего, что дочери в этот момент нужнее она. Актуальный, между прочим, спор.

Сейчас многие пары идут на роды вместе, и у старшего поколения это вызывает неприятие. Гришковец нашел такие слова, которыми Артём убедил маму жены согласиться с их общим решением. И неугомонная женщина смиряется, уходит, при этом её худенькие плечи сотрясаются от плача. Ну, а Артёму предстоит пережить главное впечатление своей жизни – появление ребёнка на свет. Ребёнка, которого он первым увидит в первый миг его земной жизни. Это ли не чудо!?.. Но комедия есть комедия, и выходит в холл роддома после этого важного события Артём совершенно разбитый, прямо-таки расплющенный. И звонит своей маме, поскольку теперь он понял всю величину её подвига! Ну и хлопается в обморок он, конечно, тоже!

Остальные мужчины и медсестра родильного отделения стремятся привести его в чувства, хлопоча изо всех сил, проявляя свои лучшие качества. При этом все окончательно сдружились и откровенничают дальше.

Нельзя не сказать про безымянную Медсестру. Это очень важный персонаж, она тут главная, и отвечает за всё. Исполняет роль Медсестры замечательная актриса Олеся Казанцева. В этом спектакле у неё три роли. Кроме сварливой и строгой Медсестры, она исполняет роли Тещи и Мамы одного из новоиспеченных папаш, Артёма. Она отлично играет эти роли, у неё получаются абсолютно разные женщины. Такая фишка есть у Гришковца – роль Героини играет одна актриса, и предстаёт она в разных образах. Люблю этот ход, и наш спектакль он тоже украсил…

Другие актеры также играют превосходно. Каждый из них достоверно создал образ своего персонажа, история которого в чем-то типична. Игорь Иванович – отец двух взрослых детей, уже даже дважды дедушка, и тут, в этом самом роддоме он уже в пятый раз. И снова волнуется, желает рождения здорового малыша. Мы до самого конца спектакля будем заинтригованы, кого же он привёз в роддом?..

Переживания Алексея тоже всем понятны. Он уже не волнуется в глобальном плане, знает, что благополучный исход родов бывает чаще, чем не благополучный. Но его тревожит такая мелочь, как пол будущего ребенка. И все ему сопереживают.

Ну а Артём свою позицию озвучил в самом начале, и всех, в том числе и консервативно настроенную тёщу, убедил, что имеет право быть рядом с женой в этот важный час и готов ей помочь. Побывав при рождении своего сына, он сам в какой-то степени переродится.

История позитивная, завершается все счастливым финалом. Однако, когда зал встал в момент овации на поклоне, у многих на глазах были слёзы. Кто-то вспомнил свои переживания во время ожидания рождения внуков, племянников, детей. Кто-то вспомнил драматические или тяжелые моменты собственных родов, когда решилась судьба ребенка – выживет или нет? – такое бывает не так уж редко… У кого-то и вовсе есть в памяти трагические истории из роддома, но о них не принято распространяться. Такие истории тоже вспомнились, наверное, кому-то из сидящих в зале. Именно этот опыт и вызывает у нас всех в томительный период ожидания тревогу за мать и младенца… Но у большинства зрителей на глазах блестели слезы счастья – мы вспоминали, каким счастливым стал для каждого из нас день, когда рождался здоровый ребёнок!

Спектакль называется «Весы». На весах судьбы отмерен каждому его век, радости и горести, что будут ему даны на протяжении всей жизни. И не случайно все эти малыши, появления которых мы ждали вместе с нашими героями, были рождены под знаком Весов. Это так символично, что на небесных, зодиакальных весах, персонажам этой пьесы было отмеряно простое человеческое счастье.

Автор: Оксана Чайковская
Фото: Сергей Захаров

Сахалинский журналист отправился вслед за Чеховым по памятным местам, посетив Томск

Все мы знаем, как более ста тридцати лет назад охарактеризовал наш город великий русский писатель Антон Павлович Чехов, следуя через Томск на Сахалин. Но это не повод обижаться на классика. Было за что. Как говорится, дело давнее. И вот в 2025 году сахалинский журналист Даниил Панкстьянов решил отправиться по следам классика, осуществив межрегиональный проект «За Чеховым на Сахалин». Он посвящен трем юбилейным датам, отмечаемым в этом году, – 165 лет со дня рождения Чехова, 135-летию с момента посещения им Сахалина и 130-летию со дня выхода книги «Остров Сахалин».

Духовные скрепы – это важно

Стартовав из Москвы, для посещения Даниил выбрал такие города, как Нижний Новгород, Пермь, Екатеринбург, Томск, Красноярск, Иркутск, Хабаровск, Николаевск-на-­Амуре. Завершится проект на Сахалине.

В Томск наш коллега прибыл из Екатеринбурга. После «Сибирских Афин» Панкстьянов посетит Красноярск. Цель журналиста: познакомиться с интересными людьми, технологиями, производствами и достопримечательностями в этих городах. Популяризировать произведения писателя. С помощью его творчества соединить духовными скрепами регионы России и показать позитивные изменения, произошедшие в стране с момента путешествия писателя из столицы на Сахалин.

По мнению Панкстьянова, такое мероприятие привлечёт интерес населения и средства массовой информации к юбилею писателя и к Сахалинской области, где сейчас осуществляются важные экономические проекты. А также будет способствовать развитию туризма и межрегиональным связям. Поможет почувствовать географические и духовные масштабы России.

…И вот мы сидим с коллегой на набережной Томи возле известного томского памятника Чехову рук Леонтия Усова и наблюдаем за тем, как очередная шумная компания, по установившейся уже традиции, натирает нос «Антону Павловичу».

Томск – глазами Ч. и П.

– Конечно же, я знаком с характеристикой, которую дал Антон Павлович Чехов вашему городу, – смеётся Панкстьянов. – Скучный, грязный, со множеством пьяниц, доказательство чему этот памятник. Правда, вот здешние обеды писатель похвалил. Давайте с юмором отнесёмся к этой характеристике, которую можно было дать доброй половине провинциальных городов того времени. Тем более, что Чехов находился в Томске в 1890 году, после известного наводнения. К тому же писатель был болен туберкулезом, что, конечно же, сказалось на его восприятии действительности. Плюс ко всему, большую часть времени из проведенной в ваших краях недели, он прожил в гостиничном номере. Так что на самом деле увидеть Чехов мог не так уж и много.

Ну а что же наш город сегодня? Как выглядит он со стороны более чем через сто лет после посещения его классиком?

Нынешний Томск обаял сахалинского журналиста своей образованностью, приветливостью, обилием исторических зданий. Особенно в центре. Отметил Даниил и нашу красивую природу. Он выделил великолепный вид, открывающийся на Томь со стороны Лагерного сада:

– Только ради одного этого вида можно было бы сюда приехать, – улыбается гость Томска.

Прочувствовать просторы Родины

Отвечая на вопрос о том, почему Панкстьянов, имеющий, кстати, историческое образование, занялся этим проектом, Даниил отвечает, что является коренным сахалинцем, родился и вырос в этом краю. Чеховым увлекается давно. Безусловно, знаком с его сибирскими очерками, известной книгой «Остров Сахалин». Антон Павлович интересен журналисту не только как автор, ему важна биография писателя, его характер. Как известно, будучи состоявшимся автором, получившим Пушкинскую премию по литературе, в тридцать лет Чехов не почивает на лаврах, а бросает всё и едет из столицы куда-то, условно говоря, в Тмутаракань. На какой-то каторжный остров Сахалин. «Почему?» – задается вопросом автор проекта. Так же Панкстьянову захотелось побольше узнать: как протекала дорога Чехова? И хоть немножко попытаться прочувствовать огромные просторы нашей огромной Родины.

– Одно дело, когда ты садишься в самолет и за 8-9 часов, можно сказать, всю её пролетаешь, – отмечает автор проекта. – И совсем другое дело, когда едешь по земле, общаешься с людьми, впитываешь в себя их нравы, быт, традиции, знакомишься с теми или иными достопримечательностями. Было время, когда в девяностые мы дружно рванули за границу, еще и гордились этими путешествиями. А потом, насытившись ею, поняли, что родную Россию-­матушку-то и не знаем. Поэтому я и решил соединить свою любовь к путешествиям с любовью к литературе. Ради хохмы как-то сказал друзьям: «Не могу стать классиком, так хотя бы проследую по его пути».

Готовиться к осуществлению задуманного коллега начал примерно год назад. Был намечен план городов и объектов в них для знакомства. Причём позволить себе такую роскошь как останавливаться во всех населенных пунктах, которые в ходе поездки посещал Антон Павлович, Даниил не мог. Ведь Чехов путешествовал в одну сторону более 80-ти дней. Столько времени, да и финансовых ресурсов, у Панкстьянова, конечно же нет. Свой «вояж» он проделывает во время очередного отпуска. Предпочтение журналист отдал тем городам, о которых больше всего писал в сибирских очерках известный писатель или городам, как-то связанным с его биографией. На посещение каждого журналист отводит примерно один-два дня. По его мнению, для составления общего впечатления этого достаточно. Постепенно сахалинец обрастает связями, знакомыми. Есть теперь такие у него и в нашем городе.

Каторга в далеком прошлом

В Томске Даниилу особенно запомнилась встреча с известным скульптором Леонтием Усовым, тот самый гротескный памятник которого, кстати, вызвал бурю споров и, скажем откровенно, не всем пришелся по душе.

– Мне импонирует то, что этот человек в свои 70 лет сохраняет, я бы сказал, озорной ум, обладает живым юмором, имеет желание работать и дальше, – делится впечатлением журналист. – Хотелось бы, дожив до таких лет и самому сохранить эти качества. К сожалению, сегодня это редкость.

Стоит отметить, что, одна из целей автора проекта – не только посетить города, отмеченные Чеховым, но и рассказать в последующих статьях о том, как изменились за 100 лет наша страна и сам Сахалинский край, в котором тогда находилась каторга. Кстати, именно на этой каторге великий писатель встретил известнейшую воровку, воспетую в литературе и в кинематографе – Соньку Золотую Ручку. Вообще, каторгу основали в тех местах, прежде всего, для хозяйственного освоения острова, точнее, для добычи угля. К тому же, учитывая интерес к нему Японии, территорию необходимо было как-то застолбить. По мнению автора проекта, написанная Чеховым книга «Остров Сахалин» впоследствии привлекла к нему внимание мировой общественности и не только. Вслед за великим писателем на остров поехали многие его коллеги, журналисты, писатели, ученые. А каторгу со временем на Сахалине вообще упразднили.

Уже в наше постперестроечное время на Сахалине начал активно развиваться Сахалинский шельф, где добываются углеводороды, как международный проект, что окончательно вывело его из некоей изоляции, позволило наладить серьёзные международные связи.

Поездка – подарок судьбы

– У нас, к сожалению, очень много пессимистов, – подчеркнул журналист, комментируя свое стремление рассказать об изменениях, произошедших за сто лет в России. – Я не из таких. И у других хочу развеять этот пессимизм. Все-таки, объективно говоря, в исторической перспективе сделано очень много. Взять ту же дорожную инфраструктуру. Давайте вспомним, как в ходе своей поездки Чехов мучился с переправами через многочисленные реки. А какие были ужасные дороги, доставлявшие серьезные неудобства великому писателю? Сейчас с этим нет таких проблем. Появились современные виды транспорта, коммуникаций, множество различных производств, образовательных центров. Например, я наслышан о вашем будущем кампусе, о ваших мощных промышленных предприятиях, научно-­образовательном комплексе.

Подводя итог очередного этапа своего проекта, Даниил делает вывод: в который раз убедился – если действительно чего-то хочешь, пытаешься это сделать, то рано или поздно судьба тебе поможет. При подготовке к проекту нашлись спонсоры, друзья, помогли с контактами, материально, морально. Проект поддержало Сахалинское отделение Союза журналистов России, региональные Союзы журналистов городов, посещаемых Даниилом. А ведь перед поездкой его многие отговаривали, мол, кому это нужно? Что там интересного? Так же в своё время было и с Чеховым. Великий писатель тогда так отвечал на это своему другу издателю Суворину: «Даже если за эту поездку у меня будет два-три счастливых дня, она того стоит».

Панкстьянов вторит ему:

– У меня счастливых дней в ходе этой поездки гораздо больше. Практически вся моя поездка, это большой подарок судьбы. Встречи с интересными личностями, живое общение в наше время дорогого стоит.

Что ж, пожелаем успехов сахалинскому журналисту, нашему коллеге. Может быть, и эта его поездка привлечет к Сахалину, да и не только к нему, мало ли в России примечательных мест, внимание россиян, да и не только.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Чем нам запомнится 174-й театральный сезон Томской драмы

24 июня в Томском театре драмы торжественно завершился 174-й сезон. Сезон яркий, насыщенный, полный удивительных открытий и проходивший под знаком отечественной литературы. Палитра авторов, чьи произведения пополнили репертуар театра, получилась очень широкой: от почти позабытых драматургов начала XIX до наших современников, в том числе и томичей. Но обо всём по порядку.

О чем говорят мужчины?

Спектакль «Весы», которым 24 июня закрывали театральный сезон, не оставляет равнодушным никого. Перед зрителями приёмный покой родильного дома, где, безумно волнуясь, ожидают новостей несколько мужчин. Алексей готовится стать отцом в третий раз и неистово мечтает о сыне. Эдуард пришел поддержать друга. Артём ждёт первенца и собирается присутствовать при родах, даже не представляя, как это перевернёт его мироощущение. В стороне переживает и мужчина лет пятидесяти – Игорь Иванович, его историю зрители узнают только в финале.

О чём можно говорить в такой момент в таком месте? О выборе имени для ребёнка и знаках зодиака, о семье и о жизни, и конечно же о том, какая судьба ждёт тех, кто только приходит в этот мир… Спектакль получился настолько тёплым, жизнеутверждающим и душевным, что многие зрители не могли сдержать слёз.

Постановка по пьесе Евгения Гришковца «Весы» появилась в репертуаре театра благодаря Лаборатории ComedyUlёt2. И на этой же Лаборатории рождался спектакль, премьера которого состоялась 8 сентября 2024 года. Легкий воздушный водевиль «Любовный переполох» режиссёра Анны Потаповой объединил две пьесы популярных российских драматургов начала XIX века: «Любовную почту» Александра Шаховского и «Бабушкиных попугаев» Николая Хмельницкого.

Другая Анна

Начавшаяся с воздушно-водевильных нот тема любви вылилась в мощную завораживающую мелодию. Спектакль «Анна Каренина», представленный томичам 29 марта, несомненно, стал одной из самых ярких премьер сезона.

Работа над масштабной постановкой длилась больше года. Придумывалась концепция спектакля, создавалась инсценировка, обсуждалась сценография. Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

– Анна Каренина сказала одну вещь, и я всё повторяю её себе: «Если сколько голов, столько умов, то и сколько сердец, столько родов любви», – говорит влюблённая в роман Толстого кубинская эмигрантка Кончита – героиня спектакля «Анна в тропиках», с успехом шедшего на сцене Томского театра драмы несколько лет назад. Эту фразу вспоминаешь, погружаясь в мир томской «Анны Карениной». Здесь действительно много пылающих от любовных страстей сердец (волею художницы Дарьи Здитовецкой пылает алым и всё окружающее героев пространство).

В процессе работы над постановкой режиссёр Олег Молитвин не раз подчёркивал, что прелесть «Анны Карениной» прежде всего в полифонии, многоголосье романа, и ему очень бы хотелось сохранить это качество. Создатели томской версии знаменитого романа решились на смелый ход – Анна в постановке практически лишена слов. И, как ни парадоксально, это делает её ближе к зрителю. Тело не лжёт, его язык порой более выразителен, красноречив и правдив. Действие часто разыгрывается пластически. Отношения Анны и Вронского во многом переданы через танец-наваждение (режиссёр по пластике – Наталья Шурганова). А также – через метафоры и символы. Ключевым для Анны становится образ лошади. Принц на белом коне соблазняет и восхищает. Закованный в сюртук, как в броню, муж устрашает, восседающий на лошади. Одна из ипостасей этого образа – трогательная лошадка-качалка. Это страшный символ разлуки одиночества и разлуки с детьми, расплата за преступную страсть.

Об этом спектакле можно спорить, несомненно одно – такой «Анны Карениной» зрители не увидят больше нигде.

Старые сказки на новый лад

В декабре Томский театр драмы традиционно выпустил два спектакля для юных зрителей. На большой сцене представили «Волшебника Изумрудного города», на малой – постановку «У самого синего моря» по «Сказке о рыбаке и рыбке». Обе работы получились очень необычными.

Не секрет, что к «Волшебнику Изумрудного города» томичи относятся с особым трепетом, считая, что наш город причастен к этой сказке. Автор сказки Александр Волков жил и учился в Томске, и говорят даже, что именно воспоминания о нём с его причудливыми домами, крыши которых красили в зелёный цвет, вдохновляли писателя, когда он придумывал Изумрудный город.

Создатели спектакля творчески подошли к воплощению на сцене всем известной истории. Герои постановки – современные школьники. Путешествуя по Волшебной стране, они знакомятся с фантастическими существами, попадают в удивительные приключения, сражаются со злом и таким образом лучше узнают самих себя.

Работая над постановкой, режиссёр Анна Морозова учитывала психологические проблемы школьников. Спектакль поднимает темы отстаивания личных границ, взаимоотношения подростков друг с другом. Злая волшебница Бастинда здесь – внутренний голос Элли, критикующий и осуждающий. Чтобы победить колдунью, героине придётся научиться справляться со своей агрессией.

А кто же новые друзья Элли? Страшила, Железный Дровосек, Трусливый Лев? Да, но у каждого из них – своя, нефантастическая проблема. Это мальчик, которого дразнили в классе. Подросток, бесконечно «усовершенствующий» свою внешность. Ребёнок, испытывающий вину из-за того, что он не может соответствовать родительским ожиданиям. Во многих героях этой постановки юные зрители узнают себя.

Необычной получилась и томская версия «Сказки о рыбаке и рыбке». Режиссёр Владислав Хрусталёв решил поставить произведение Александра Пушкина в форме открытого урока. Вместе с учителем литературы Александром Сергеевичем ребятишки вспоминают произведения великого писателя и погружаются в сюжет сказки. Наталья Николаевна, учительница рисования, иллюстрирует происходящее с помощью песочной анимации. Главной темой спектакля стала не алчность, а любовь. Именно ради этого светлого чувства к своей жене Старик и совершает в сказке все поступки.

О тех, кто нас защищает

2025-й – год особый. Россияне с гордостью, болью в сердце и со слезами на глазах отмечали 80 лет Победы в Великой Отечественной войне. И, конечно же, у Томского театра драмы появились спектакли о тяжелых и героических военных днях.

В прекрасный и торжественный день 80-летия Великой Победы томичи смотрели премьеру спектакля «Красный обоз». Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В основу драмы легли реальные исторические события о том, как рыбаки Нарымского края в суровейших условиях заготавливали рыбу для рабочих Кузбасса. Создавая пьесу, Александр Демченко изучил много материалов, прочитал рассказы и воспоминания очевидцев.

«Каждый лишний килограмм рыбы – удар по врагу!» Промысловики, большая часть из которых женщины, осенью и зимой 1942 года заготовили 38 000 пудов рыбы для рабочих Кузбасса, ковавших Победу в тылу. За этими фактами – истории реальных людей, волнующие и заставляющие сопереживать. Постановка режиссёра Данилы Дейкуна получилась очень живой и искренней.

Почти сразу же после премьеры спектакль отправился в путешествие и совершил гастроли по легендарному маршруту Красного обоза Великой Отечественной войны. Постановку посмотрели жители сёл Каргасок, Парабель, Подгорное, Молчаново, Кривошеино, а также города Колпашево.

Постановка «Братское сердце» – один из первых спектаклей в России, посвященный сегодняшним военным событиям. Работа над произведением началась на лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции». Именно там осенью 2023 года томский драматург Сергей Максимов и актёр и режиссёр Томского театра драмы Артём Киселёв познакомились с участником СВО Артёмом Василюком, который в мирной жизни был офицером МЧС, а потом пошёл на фронт добровольцем – рядовым, снайпером. Томская постановка, премьера которой состоялась 8 декабря, вошла в проект «СВОи. Непридуманные истории», в рамках которого по всей России были созданы спектакли на основе историй участников специальной военной операции.

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Актриса Томского театра драмы народная артистка РФ Валентина Бекетова стала лауреатом первого Международного Летнего фестиваля, проходившего в Новосибирске

21 июня на торжественной церемонии закрытия фестиваля ей была вручена премия имени народной артистки РСФСР Веры Редлих.

– Спасибо за эту нечаянную радость! Для меня это особенная награда. Моя Родина – Новосибирск, здесь я окончила театральное училище, – сказала Валентина Алексеевна, получая награду. – Сцена «Красного факела», на которой я сейчас стою, была первой сценой в моей жизни. Я играла на ней в дипломном спектакле «Дама сердца» по пьесе Кальдерона. Символично, что для той постановки мне подобрали платье Анны Покидченко, ещё одной легендарной актрисы «Красного факела». Моим педагогом был Аркадий Васильевич Беляев, в театр его пригласила Вера Павловна. Это ниточки, которые незримо, но крепко связывают мою судьбу с новосибирским театром.

Актриса, режиссёр и педагог Вера Редлих входит в число легендарных театральных деятелей Сибири. Её именная премия присуждается за значительный вклад в театральное искусство.

Он солнечный, гостеприимный и – талантливый

В Каргаске состоялся пятый юбилейный фестиваль малых городов и сел «Медвежий угол». День выдался солнечный. А благодаря стараниям участников – в их число вошли 25 творческих делегаций – он получился ещё и ярким, запоминающимся.

На площадках фестиваля шли конкурсы, мастер-классы, народные обряды, звучали песни. В исполнении фольклорного ансамбля «Туесок», прибывшего на праздник из соседнего села Парабель, все участники и гости фестиваля услышали своеобразное посвящение фестивальному дню, а также большой и малой Родине: «Над тобою солнце светит, Родина моя! Ты прекрасней всех на свете, Родина моя!..». Парабельскому вокальному коллективу подпевала вся площадь.

В пятый, юбилейный раз

По уже устоявшейся традиции, фестиваль малых городов и сел «Медвежий угол» открывали торжественно. Впервые талантливые люди собрались на каргасокской земле для участия в фестивальной программе в 2019 году. Девизом «Медвежьего угла» и тогда, и сейчас были и остаются слова: «Для интересных идей и больших свершений размер населённого пункта не имеет значения». Их для себя всецело приняли люди одарённые, заряжающие своих земляков оптимизмом, готовые делиться с окружающими безграничным творчеством.

С приветственным словом к участникам и гостям фестивальной программы обратился глава района Андрей Ащеулов:

– Каргасокский район самый большой в Томской области. Такие мероприятия, как фестиваль «Медвежий угол», являются объе- диняющим началом. Сегодня здесь собрались представители всех 12-ти наших сельских поселений. Очень радует, что к ним присоединились творческие делегации из других муниципальных образований Томской области – Парабельского, Колпашевского и Бакчарского районов.

Перед стартом конкурсных программ организаторы фестиваля отметили, что у каждого из пяти фестивалей «Медвежий угол» был свой символ. В 2019 году – медведь, в 2022-м – бульварский карась, в 2023-м – Васюганские болота, которые называют и русской Амазонкой, лёгкими или же кондиционером планеты. В прошедшем 2024-м говорили о кедре, который по праву считается символом благополучия и долголетия. Юбилейный 2025-ый посвятили великану сибирской тайги – лосю. В этот день на площадках фестиваля практически все было о нем и для него…

Чем лось не шутит?

Именно эта фраза должна была вдохновить участников конкурса частушек. И большинство из них вдохновилось на написание авторских текстов.

Членам жюри предстояло оценить 18 выступлений. Все они были талантливыми и оригинальными. В каких только ситуациях и локациях лось не был представлен!.. И на горе, и под горой, и во сне, и наяву… А вслед за лосем вспомнили и о дорогах, вернее – об их плачевном состоянии, о том, как ждут «Плавучую поликлинику» в труднодоступных сельских поселениях, но не все могут её дождаться…

– Символ фестиваля – лось – участниками конкурса частушек был представлен очень достойно, – отметила член конкурсного жюри Ксения Четверикова, особо подчеркнув, что все выступления конкурсантов заслуживали самой высокой оценки. Выбрать лучшие было крайне непросто.

Настоящим украшением этой конкурсной программы стало сольное выступление каргасокского Петра Дранги – баяниста Дмитрия Саламахина. Большинство участников конкурса частушек выступало под его аккомпанемент.

«Вкусный» – это из другого конкурса

И этот конкурс был гастрономическим – «Сибирская самобранка». В нем вкусно приготовленный лось должен был быть не исключением, а правилом. Членами жюри это очень приветствовалось. Именно мясо лося для приготовления конкурсных блюд выбрало большинство участников. В общей сложности их было 19. И это для фестиваля «Медвежий угол» немало.

Надежда Шефер вместе со своими односельчанами представляла село Новый Васюган.

– Мы приготовили лосятину по-особому рецепту, – рассказала она. – Кроме того, на нашем столе есть грибы – маховики и опята, грибная икра, бутерброды с черемшой. Запить все это мы предлагаем клюквенным киселём и таёжным чаем, в нём много всего: иван-чай, белоголовник, мята… Предлагаем также лимонад охлаждённый. Лось любит жидкость. Он старается поселиться у водоёмов, около воды. Именно поэтому такое большое внимание мы постарались уделить напиткам.

В состав нововасюганской творческой делегации вошли четыре человека. Они искренне радовались тому, что им была предоставлена возможность принять участие в фестивале «Медвежий угол».

– Специально для нас, участников фестиваля, был организован дополнительный авиарейс. И это очень приятно, – сказала в продолжение разговора Надежда Шефер. – Нам нравится это мероприятие. Мы всегда стремимся в Каргасок, очень тщательно готовимся к этой поездке. Для всех нас «Медвежий угол» – это, в первую очередь, замечательный праздник творчества. Нам нравится показывать себя, смотреть на других. Хорошо, что традиция творческого общения в нашем районе, на территории которого могли бы разместиться сразу несколько западных стран, сохраняется. На таких мероприятиях мы демонстрируем свое единство.

Творческая делегация села Напас угощала членов жюри конкурса «Сибирская самобранка» печёночным тортом, салатом «Сохатый», пирогами с ливером, а на горячее в этот день у них было жаркое.

– Мы являемся постоянными участниками фестиваля «Медвежий угол», – уточнил Евгений Барышев, ожидая за накрытым столом подхода экспертов. – Бывать в Каргаске нам очень нравится. Впечатлений всегда остается много. И все они самые добрые и позитивные. Со своими односельчанами, оставшимися дома, находимся на постоянной связи. Делимся своими успехами и достижениями. И они за нас искренне радуются.

«Заграничные» гости фестивальной программы, участницы вокального коллектива «Околица» из Бакчарского района были в ярких красных платьях. Их в течение фестивального дня можно было увидеть на различных площадках. Гастрономический конкурс они тоже не пропустили.

– У нас сегодня в меню авторский салат с изображением лося, есть лосиный язык под брусничным соусом, люля-кебаб приготовили, тоже из лосятины, сибирские пеньки – с маслом, шпротами и помидоркой. На десерт у нас выпечка – сладкие грибочки. Помимо этого, угощаем травяным чаем пяти разновидностей и напитками погорячее, – перечислила начальник отдела по культуре, туризму, молодёжной политике и спорту администрации Бакчарского района Елена Федорова. – Продукты везли с собой. Готовили здесь, на месте. Мы все приехали в Каргасок впервые. И для нас это очень радостное путешествие.

В состав бакчарской делегации вошли 13 человек, в том числе два водителя. Ехали в Каргасок на двух машинах. Дорога была, конечно, утомительной, но на хорошем настроении это никак не сказалась.

– В Каргаске практически нет комаров! Интересно, как у вас это получилось? Райцентр нам понравился. Побывали на набережной… Словом, впечатления только самые положительные, – поделились своими впечатлениями гости из Бакчарского района. Они пригласили каргасокцев к себе. Уже совсем скоро, 28 июня, в Бакчаре будет проходить XI областной Праздник жимолости. Там ждут гостей. И им будут рады.

Ирина Рудикова и её помощницы представляли общественную организацию коренных малочисленных народов Севера «Кыргытсок» и группу «Югана».

– Решили и в гастрономическом конкурсе принять участие, – пояснила Ирина Григорьевна. – Наготовили много всего: сердце под овощами, печень лосиная в тарталетках, рулет лосиный с грецким орехом, грибы белые и грузди, лепёшка икряная, отбивная лосиная. Есть котлеты рыбные с колбой, пирожки с грибами и брусникой. Жюри отметило несколько наших блюд: котлеты и сердце. Богатым был стол и у конкурсантов из села Староюгино. Котлеты и хе из лосятины стали главными блюдами. Канапе, тарталетки, очень вкусный торт… Все готовили с вечера. Старались.

Члены жюри наградили всех участников гастрономического конкурса, поблагодарив за старания. Особо были выделены в номинации «За оригинальность» – Татьяна Зологина из села Староюгино, Светлана Полянская из посёлка Пятый километр, Ольга Гуманник из посёлка Киевский, Тамара Александрова из села Вертикос. А дипломы победителей были вручены Наталье Барченковой из посёлка Неготка, вокальному ансамблю «Околица» из Бакчара, Центру культуры «Геолог» – туристическому клубу «Лада», вокальному коллективу «Берегини» и библиотеке Нефтяник.

– Я уже в четвёртый раз вхожу в жюри гастрономического конкурса, – отметила преподаватель спецдисциплин Каргасокского техникума промышленности и речного транспорта Елена Клинова. – Мы очень вкусно дегустировали. Определить победителей было непросто. С каждым годом вкусовые качества и подача блюд становятся все лучше и лучше.

До новых встреч!

Перед тем, как сказать друг другу «до свидания», участники «Медвежьего угла» встали в фестивальный хоровод. Он получился многослойным, разноцветным, переполненным эмоциями. Что уж говорить, день был насыщенным, удачным, незабываемым.

– Мы все стремились к такому результату. Боялись только одного: что погода подведёт. Но эти опасения, к счастью, оказались напрасными, – отметили организаторы пятого юбилейного фестиваля малых городов и сел «Медвежий угол», прощаясь с участниками и гостями не навсегда, а до новых встреч на гостеприимной каргасокской земле в следующем 2026 году.

Автор: Оксана Жукова, с. Каргасок
Фото: Сергей Неворотов

Потому что Бул-га-ков!

Дискуссия с историком архитектуры Региной Поливан на полях фестиваля искусств и чтения «ТОМ III» помогла выяснить, как альтернативная Москва в новой киноверсии культового романа помогает понять автора «Мастера и Маргариты».

В час теплого весеннего дня, последнего дня фестиваля искусства и чтения «ТОМ III», в Университетской роще встретились двое. Обменявшись приветствиями, они, не спеша, направились в сторону Ботанического сада. Облюбовав для разговора о Булгакове, романе, фильме и архитектуре беседку напротив оранжереи, кандидат филологических наук и историк архитектуры стали размышлять, почему одни захотели бы жить в «такой» Москве, а других она страшно напугала. Поводом для их дискуссии стал фильм Михаила Локшина «Мастер и Маргарита».

Аннушка тем временем «уже разлила подсолнечное масло»: через два часа один из участников разговора – москвичка Регина Поливан должна была прочитать лекцию «Две Москвы «Мастера и Маргариты». Архитектура в новой киноверсии культового романа».

– Любопытно, что Москву Булгаков воспринимал с двух точек: снизу (из подвала, дворницкой) или сверху (с десятого этажа, с чердака, а то и с крыши). Эти две «видовые» точки он переносит из ранних вещей и в «закатный» роман. Мастер живет в подвале, здесь он пишет роман, а Воланд и его свита прощается с Москвой с крыши Дома Пашкова.

Между прочим, с будущей Маргаритой, то есть с Еленой Сергеевной Шиловской, Булгаков встретился в самом высоком доме столицы – таким до 1931 года был дом «бывшего Нирнзее» в Большом Гнездниковском переулке.

Сюда он ходил часто: на десятом этаже размещалась газета «Накануне», с которой Михаил Афанасьевич сотрудничал. С плоской крыши дома Нирнзее (фамилия инженера – Т.В.) герой его фельетона «Сорок сороков» смотрит на город и видит внизу дым из фабричных труб, маковки сорока сороков церквей…

– Вид сверху – это модно было в ту эпоху. Достаточно вспомнить фотографии Александра Родченко. Они сняты с балкона, с крыши. Это было время бума воздухоплавания, когда появляются дирижабли. Пилот – не только модная, но культовая профессия. Люди верят в то, что и небо будет доступно, и мы все будем смотреть на город сверху.

– В том самом фельетоне «Сорок сороков» герой внизу слышит гул будто из-под земли. А в другом фельетоне автобиографический герой уточняет: «Москва – котел, где варится новая жизнь». Котел – инвентарь ада. Вместе с гулом, дымом, людской суетой проникает в прозу Булгакова инфернальность. Новая Москва становится для рядового москвича «чертовым местом».

– В фильме Михаила Локшина инфернальна сама архитектура. Неслучайно она выбрана такой. Эти огромные здания как будто пожирают и старые постройки, и тех, кто в них живет. Авторы фильма воплотили в нём идеи Генплана реконструкции Москвы 1935 года, согласно которому столица советского государства должна была стать мегаполисом, проглотившим старый город. В фильме буквально показан слом старой и приход новой жизни: город весь перекопан… И это пространство агрессивно.

Инфернальная Москва возникает и за счет особого света. Это отблески пламени во тьме. При этом тьма лишь слегка освещена. Дом литераторов, где проходит вечеринка, похож на адское сборище. Хотя, казалось бы, там очень весело. Или вспомните, как в конце фильма горит «проектная» Москва…

– «Проектная Москва» – точное определение. Когда я увидела «построенный» Дворец Советов в фильме, вспомнила макеты и чертежи этого монструозного здания на выставке в «Манеже». Если бы не война, то этот проект воплотился бы в жизнь, и вообще вся Москва сегодня выглядела бы иначе. Но то, что не удалось Борису Иофану, сделал Михаил Локшин с помощью компьютерной графики.

– Интересно, что футуристическая Москва вызвала противоречивую реакцию. Кто-то ужаснулся, а кто-то пожалел, что не случилось, у кого-то возникла тоска по неосуществленному. Я должна сказать, что авторам фильма не хотелось, чтобы Москва в реальности была такой, как в их в фильме.

– Мне фильм понравился художественным встраиванием биографии Булгакова в ткань романа «Мастер и Маргарита». Возникает «зеркальный коридор», где реальные факты биографии писателя преломляются в двух художественных плоскостях – романа и фильма. Поэтому ретрофутуристическая Москва на экране – это адекватный ответ Булгакову.

– Для этого авторы фильма использовали булгаковский прием множественной интерпретации. В романе ведь тоже пространство по-особому себя ведет. Помните, как устроена «нехорошая квартира»: вроде бы обычная коммунальная квартира, а потом раздвигаются стены, и возникает бесконечное пространство, где можно устроить колоссальный бал. Возникает, так сказать, пятое измерение. В фильме мы чисто «технически» заходим в одно здание, а потом оказываемся в интерьерах другого. Внимательные зрители на это обратили внимание. Зашли в Москве, а вышли в Петербурге.

– Почему ушли от знакомых всем очертаний дома на Садовой?

– Именно потому, что знакомые. Локшину и художнику Денису Лищенко хотелось выступить самостоятельными творческими деятелями. Выбрав свою концепцию не экранизации, а конструирования нового художественного мира, они и следовали ей. Думаю, авторам было важно порвать со всеми стереотипами, с устоявшимися связями. Чтобы создать новое, нужно отказаться от узнаваемого.

– А все же жаль, что в фильме нет Патриарших прудов, нет знаменитого дома на Садовой…

– В романе город предстаёт в большей степени «нэпманским», каким он был в 1920-х. Режиссер Михаил Локшин и автор сценария Роман Кантор намеренно помещают булгаковских героев в Москву 30-х годов, в ту среду, которая еще не нашла отражение в его текстах. Но это было время, когда сам Булгаков интенсивно работал над романом.

– По каким внешним признакам можно определить, что Булгаков-Мастер живет в столице первой пятилетки?

– В кадре мы видим знакомый знак – «М» – метро, а это значит, что действие происходит после 1935 года. Строительные краны, которые тоже вписаны в городской ландшафт, появились после 1936 года. Это все маркеры времени.

– А еще дирижабли летают…

– Это снова к вопросу о взгляде на город с высоты, о появлении нового транспорта, современником которого был Булгаков. В 1930-е из подмосковного Долгопрудного действительно летали дирижабли, но в фильме мы видим их не только в «реальности» Мастера, но и в альтернативном мире, который возникает в его романе.

– Авторы фильма использовали «проектную» архитектуру, чтобы создать гнетущее ощущение, как на собрании писателей, где Булгакова-Мастера осуждали за роман о Пилате?

– Да. Потому что в это время Булгаков, когда он задумал роман, столкнулся с властью.

– Да, в 1929-м началась травля писателя. Сняли три спектакля по его пьесам, не разрешили поставить «Бег». Не печатали…

– В 30-е годы шли зеркальные процессы: усиление партийной власти находило своё эстетическое воплощение в литературе и во всех видах искусств. Стиль ар-деко, который мы видим на экране, стал стилем власти и выразителем так называемой «вертикали» власти.

Заказчик на новую архитектуру в советское время – это всегда власть. То, что она для себя считала приемлемым, то и появлялось на улицах города, в печатных изданиях, в выставочных залах и на модных подиумах. Но вкус её от многих факторов зависит, в том числе и от желания самопрезентации и репрезентации, и от желания транслировать какие-то ценности внутрь страны и вне.

– Остались ли кусочки реальной старой Москвы в фильме Локшина?

– Да, островок старой Москвы – это особняк 1818 года, дом Гавриила Палибина на улице Бурденко в Хамовниках. Он построен после «наполеоновского» пожара. Однако в фильме у него адрес, как в романе – Мансуровский переулок. У Локшина этот особняк играет роль своего рода Ноева ковчега, где Мастер пишет свой роман, где он встречается с Маргаритой, где он спасается от преследователей и посредственности типа Магарыча.

– Но в романе упоминается Дом писателей: «Фасад выложен чёрным мрамором, над дверьми золотом выведена надпись: «Дом Драмлита».

Он был простроен после 1934 года. В реальности здание находится недалеко от Третьяковки, в Лаврушинском переулке. Но сцены крушения Маргаритой квартиры критика Латунского, как я читала, снимали не здесь.

– Раз уж создатели фильма пошли не по пути «иллюстрации» и не стали снимать именно «булгаковские» места, то и Драмлит решили «собрать» из нескольких зданий. В фильме над писательским домом светится лозунг «Искусство в массы», а сам он заимствует экстерьер у МГТУ имени Баумана, а интерьер холла – у высотки на «Красных воротах».

– Вы как филолог приняли эту концепцию?

– Да, конечно. «Мастер и Маргарита» Локшина – это действительно самостоятельное произведение. Это не про иллюстрацию. Удачнее всего получаются не буквальные попытки перенесения текста на экран, а сохранение духа, атмосферы, ключевой идеи книги. Но чтобы вольно обращаться с материалом, нужно в нём очень хорошо разбираться. Этот фильм ценен тем, что, во-первых, авторы предприняли попытку создать некий метатекст на основе булгаковского, во-вторых, договорить за писателя то, что он недоговорил в силу обстоятельств.

Автор: Татьяна Веснина
Фото из архива героини

В минувшую субботу у томичей случился двойной праздник — День города и Сабантуй, который символизирует завершение посевной. Народные гуляния открыли губернатор Томской области Владимир Мазур и директор Центра татарской культуры Томской области Шамиль Халитов.

На главной городской площади выступили творческие коллективы, были развёрнуты развлекательные и познавательные площадки. Все возможности для семейного отдыха в тёплый летний выходной!

И зазывает в Томск на праздник

В Москве, на верхнем ярусе транспортного хаба «Деловой центр» открылась фотовыставка «Какой ты хочешь познать туризм?», часть экспозиций которой рассказывает о томском Празднике Топора.

Фотовыставка проходит в рамках культурной программы ежегодного Международного делового форума «Дни Сибири и Арктики», при поддержке правительства города Москвы.

– В Московском метрополитене регулярно запускаются тематические поезда и открываются выставки, посвящённые регионам России. Сегодня на верхнем ярусе транспортного хаба «Деловой центр» открылась экспозиция, которая рассказывает о туристических направлениях Сибири и Арктики. Посетить ее можно до 21 июня включительно, – рассказал заместитель мэра Москвы по вопросам транспорта и промышленности Максим Ликсутов.

– Каждого туриста может сориентировать «Единый событийный календарь Сибири». Календарь разработан Межрегиональной ассоциацией «Сибирское соглашение», и фактически он является проектом федерального уровня и первым проектом в России, когда весь Сибирский федеральный округ объединяется, чтобы профессионально работать с событийными мероприятиями, совместно продвигать общий туристический потенциал, увеличивая не только целевую аудиторию, но и в целом турпоток в регионы «Большой Сибири», – сообщила директор оргкомитета Международного форума «Дни Сибири и Арктики», руководитель постоянного представительства исполкома МАСС в Москве Елена Шулепова.

Договорились юргинский госпиталь и томичи

Первый опыт выступления агитбригады Маленького Академического Театрика (МАТ) томского Академгородка перед бойцами, получившими ранения в зоне боевых действий Специальной военной операции, осенью прошлого года, прошёл «на ура». Правда, всё случилось экспромтом. Организаторы гастролей понятия не имели какая в новосибирском госпитале «№ 425 вг» Министерства обороны РФ сценическая площадка, где участники концерта смогли бы переодеваться перед номерами и всё такое.

Разведка «боем»

На месте оказалось, что госпиталь имеет пусть плохонький, но собственный клуб, который возглавляет неравнодушный и преданный делу человек – директор Римма Васина. Во время концерта практически все места в зале были заняты. Бойцы встречали и провожали аплодисментами, тёплыми словами и букетами цветов каждый номер концерта. Хотя выступать было сложно – на сцену артисты шагали через зрительный зал, гримёрки за кулисами не оказалось… Поэтому перед гастролями в юргинском филиал № 4 этого же госпиталя решено было выслать на место будущего концерта разведгруппу. В неё вошли инициаторы и организаторы гастролей, представители Томского Союза журналистов России – Вера Долженкова и Сергей Носков. Многие недоумевают – как родился и почему так крепок альянс Томского Союза журналистов и Дома учёных томского Академгородка? Всё очень просто – в труппе играют сразу три члена неугомонного Союза, да и партнёров в серьёзных делах надежнее, чем томские учёные, журналисты не нашли.

Юргинский филиал – многопрофильный госпиталь, недавно капитально отремонтированное здание городской больницы и оснащённый самым современным медицинским оборудованием. Здесь проходят лечение и реабилитацию после ранений сразу 150 участников Специальной военной операции. В основном это бойцы, призванные на СВО из Сибирского федерального округа, много томичей. В госпитале функционируют отделения хирургии, терапии, инфекционное, неврологии, функциональной и лучевой диагностики, отделение эндоскопических исследований. Трёхэтажное здание площадью 7,2 тысяч кв. м. укомплектовано цифровыми рентгенологическими комплексами, рентгенофлюорографическими аппаратами, видеоэндоскопической системой, есть здесь стоматологическая установка, лор-комбайн, аппарат УЗИ. А вот места для клуба или даже «красного уголка» пока не нашлось.

Разведчиков доброжелательно встретил начмед госпиталя капитан медицинской службы Сергей Зейля. Общий язык нашли сразу. Да и как могло быть иначе – наш человек, закончил Томский военно-медицинский институт. Он показал все возможные места для выступления – сестринские посты на втором и на третьем этажах госпиталя. Восемь на шесть метров. И то – если убрать тумбочки и некоторую медицинскую технику… Промелькнула, правда, мысль о возможности концерта на улице, но как-то сразу забылась.

На том и порешили – гастроли пройдут на третьем этаже.

Под небом голубым…

Но когда вся агитбригада из 20 человек с аппаратурой, реквизитами, костюмами в день выступления «нарисовалась» на «пятачке» третьего этажа, стало понятно – ни артистам, ни тем более зрителям здесь не уместиться.

А день выдался чудесный – солнечный и приветливый. Звукорежиссёр Дмитрий Фёдоров начал судорожно выискивать в багаже удлинители, чтобы понять – возможен ли концерт на улице.

После часовых хлопот крыльцо госпиталя превратилось в сцену, зрители начали потихоньку греметь стульями и лавками, заполняя пространство территории госпиталя. Условия выступления, длившегося более часа, были максимально приближены к «фронтовым». Хотя на этот раз артисты получили аж две «гримёрки».

Выступление, составленное из сцен спектаклей Маленького Академического Театрика Дома учёных, получилось жизнеутверждающим и оптимистичным. Все 78 бойцов (кому трудно передвигаться – смотрели концерт из окон) с удовольствием аплодировали каждому номеру и даже танцевали с актрисами, с удовольствием подпевая солистам. По подсчётам хозяев – на концерте присутствовали больше 100 человек бойцов и медицинских работников.

– Минувшая суббота у наших пациентов в памяти останется надолго, – признался начальник госпиталя подполковник медицинской службы Алексей Плотников. – Ребята получили мощный заряд бодрости, да и медицинский персонал смог немного выдохнуть. Прекрасные песни, задорные танцы – томичи подняли настроение всем без исключения. Мы предложили им дружить «домами», и соседи охотно откликнулись на это. Ждём новых гастролей!

Более того, Алексей Владимирович взял с руководства Дома учёных слово, что получит персональное приглашение на один из ближайших спектаклей Маленького Академического Театрика:

– Хочется посмотреть какую-нибудь вашу полноценную работу. Сцены из спектаклей, увиденные сегодня нами под голубым небом, заинтриговали…

Эскимо на десерт

После концерта зрители охотно общались с артистами, а бойцы из Томска после окончания СВО обещали обязательно побывать на всех спектаклях Маленького Академического Театрика томского Дома учёных. Благодарности томичам лились потоком.

И благодарить было за что. Кроме прекрасного настроения агитбригада привезла четыре посылки от профсоюза ИХН СО РАН, коробку с бананами и прочими вкусностями, которых нет в рационе, а также три полновесных пакета с фабричным нижним бельём от Совета ветеранов и жителей Академгородка. Всё это было собрано буквально за одни сутки после клича, брошенного в чат Совета ТПО ПР РАН. Как же артисты Маленького Академического Театрика были счастливы, когда ещё до концерта медицинские сестрички разнесли 150 порций мороженого по отделениям госпиталя! Бойцы потом признавались – забытый вкус мороженого многим навеял воспоминания о доме, о детях.

– Так на душе стало тепло, – признался боец из Хакасии с позывным «Бродяга». – Моя семья живёт в глухой деревне и мороженое там – настоящий деликатес. Я из Абакана всегда всей ребятне привозил, на весь «колхоз» – три больших коробки. Сегодняшняя порция Эскимо меня вернула в те далёкие времена, аж слёзы навернулись. Вернусь – обязательно детворе мороженого привезу!

Кстати, слёз – мужских, искренних – в тот день было немало. Кто-то не смог сдержаться, слушая песню «Оттепель» в исполнении Галины Юрченко, кто-то из бойцов растрогался от приглашения на танго…

В госпитале похозяйничали и «тигрицы»

А начался концерт выступлением Олега Севрюкова. Он исполнил композицию Максима Фадеева на стихи Марии Захаровой (той самой! Из МИД России) «Верните память», потому что не отдать долг погибшим мы не могли…

Подхватила эту тему прекрасная Раушан Решетова, гибкая, как лоза, она мастерски использовала всю площадку скверика госпиталя, всем своим великолепным телом рассказав о том, как скучала по папе Жанату, когда он сражался под Авдеевкой…

А потом тональность концерта становилась всё более и более радостной, потому что из своей первой поездки в Новосибирский госпиталь № 425 осенью прошлого года самодеятельные артисты вынесли твёрдое убеждение – ребятам нужно поднять настроение, чтобы процесс выздоровления шёл быстрее и увереннее, чтобы они хотя бы на час забыли о боли и вспомнили, что есть на свете весёлая песня, красивые женщины, чтобы поверили, что «счастье вдруг в тишине постучится в двери»! Тем более, что Евгений Рождественский пел об этом с такой отчаянной удалью! И как же любовались парни нашими шаловливыми и ничуть не опасными «Тигрицами» в исполнении двух Танзилей, Ивановой и Козловой, как до слёз смеются над Невестами и Свахами из сцены мюзикла «Гоголь-моголь»!

… На обратном пути в Томск самодеятельные артисты не могли утихомирить свои эмоции – такие выступления нужны не только бойцам, медикам, ставящим их на ноги в прямом смысле, но и артистам. Точнее других свои чувства выразила артистка МАТа Жанна Перминова:

– Эти поездки нам самим нужны в первую очередь: как будто очистились от чего-то наносного!..

* * *

Гастроли стали возможны благодаря поддержке ООО «Газпром трансгаз Томск» и лично его генерального директора, депутата Законодательной думы Томской области Владислава Бородина, а также друзей Томского Союза журналистов и томского Академгородка.

Автор: Анна Серебрякова
Фото: Евгений Тамбовцев

или Как воспринимать искусство?

Томская филармония впервые стала участником Всероссийского фестиваля искусства и чтения «ТОМ III».

«Литература не только в словах, но и в музыке». Этими словами искусствовед, советник Музея изобразительных искусств им. Пушкина Анна Гор анонсировала концерт-перформанс «Гоголь в музыке» Томской филармонии. Им завершался первый день работы четвёртого фестиваля искусства и чтения «ТОМ III». Для самой же филармонии всё только начиналось. Впереди была организация просветительской лекции и участие в ярмарке. Для самого «ТОМа» дебют филармонии стал новым этапом в развитии фестиваля.

Гоголь? Гоголь! Гоголь…

Более 100 экспертов в области искусства, литературы и книгопечатания из 9 городов России выступили в Томске за четыре дня фестиваля – с 15 по 18 мая. Самым неожиданным визитёром и, пожалуй, самым известным стал… Николай Васильевич Гоголь. Он, как ревизор, прибыл на фестиваль чтения, чтобы посмотреть, что издают и что читают в XXI веке. И остался весьма доволен. Даже восхищён.

В самых смелых его мечтах такой читающей Россия никогда не представала: более 30 издательств выложили на прилавки свою продукцию. Пять тонн (!) книг по искусству, литературе, истории, философии и технике за четыре дня почти полностью (на 90 %) были раскуплены. Поэзия, проза, драматургия; мемуары и раскраски для детей – всё пользовалось повышенным спросом! Дети упрашивали родителей купить им книги. Студенты, покупая бумажные носители информации, разрушали стереотипы – будто они только читают в телефоне, смотрят блоги и слушают подкасты. Именно эта фестивальная реальность удивила и обрадовала классика.

Как и полагается мистификатору и настоящему фантасту, Гоголь появился внезапно, таинственно. Будто бы соткался из музыки Альфреда Шнитке и полутьмы Актового зала ТГУ. Когда через оркестр, ближе к дирижёрскому пульту, стал пробираться человек в сером пальто, среди музыкантов, а потом и среди зрителей раздался шёпот, а позже едва ли не выкрики: «Гоголь?! Гоголь! Гоголь!!!».

Актовый зал Томского университета за 145 лет видел многое (был храмом, музеем, местом торжественных собраний), но местом действия современного искусства он стал, пожалуй, впервые. Томский академический симфонический оркестр играл внутри зрительного «зала». Расстояние от музыкантов до исполнителей – рукой подать. Каждый из 200 зрителей стал свидетелем, как на глазах рождалась знаменитая «Гоголь-сюита» Альфреда Шнитке.

Дирижёр Владимир Дорохов и оркестр под его руководством исполняли ее не целиком, как обычно, а по-театральному – частями, давая возможность публике глубже вникнуть в замысел композитора. Сначала духовые, струнные и ударные создали ощущение хаоса и беспорядка. Когда же громыхающие раскаты постепенно стали обретать знакомые очертания темы судьбы из Пятой симфонии Бетховена, и вместе с этим открылся смысл пародирования Шнитке, тогда и явился к томичам Гоголь, чьи произведения не стареют, а становятся все более актуальными.

Восемь частей как восемь томов позволили освежить в памяти и поэму «Мёртвые души», и повести «Портрет», «Шинель», «Записки сумасшедшего», и вспомнить главного героя комедии «Ревизор», и поговорить о том, как сам писатель служил писцом в отделе уездов в Петербурге (и имел тот же низший чин в табели о рангах, что и Хлестаков – 14-й).

Гоголь – артист Олег Стрелец и Читатель – артист Владислав Хрусталев, напрямую общаясь с аудиторией, рассказали, что музыка была написана к спектаклю Юрия Любимова «Ревизская сказка», и что потом она зажила самостоятельной жизнью. Диалогами о музыке, литературе и театре с публикой и музыкантами, они стёрли привычные границы между исполнителями и зрителями. А уж когда Гоголь стал приглашать на вальс дам из зрительного зала, то «Гоголь-сюита» перестала восприниматься как шедевр, который только для ушей. Свой визит в классический университет классик отечественной литературы завершил призывом к чтению. В этом и состояло его завещание.

Так Томская филармония ответила на вопрос, вынесенный в повестку первого дня фестиваля: «Как воспринимать искусство?».

Зачем слушать классическую музыку?

Вопрос восприятия – главный вопрос современности. Он заставляет и учёных, и писателей, и издателей, и музейщиков, и художников, и музыкантов искать новые способы воздействия на аудиторию, новые пути к сердцу и уму слушателей, зрителей, читателей. Но при этом он не отменяет и другой вопрос – зачем познавать реальность?

На вопрос «Зачем слушать классическую музыку?» попыталась ответить кандидат искусствоведения, директор Томской филармонии Наталия Чабовская. Её лекция в павильоне около Научной библиотеки прошла с аншлагом. Более сотни томичей и гостей города захотели узнать, как музыка, написанная много веков назад, может помочь человеку адаптироваться в современном мире, снять тревожность и постоянный стресс.

Живой интерес был вызван и парадоксами, на которых строилась лекция. Музыковед, для которого, казалось бы, на первом месте должен стоять композитор и исполнитель, утверждала, что главный герой классической музыки – это слушатель, в том числе и тот, кто растёт на ТикТоке. А может быть, даже прежде всего тот, кого музыка сопровождает на каждом шагу, ибо он её слушает в наушниках, а не в филармоническом зале.

Лектор перевернула сознание слушателей и тем, что утверждала, что «искусство вообще и музыкальное в частности – это колыбель мышления». Поэтому классическую музыку надо слушать с детства. Все успешные люди не только слушали, но и занимались ею едва ли не с первых лет своей жизни. Кроме того, умение слушать музыку формирует коммуникативные навыки. Тот факт, что классическая и современная музыка образует множественные нейронные связи, и поэтому способствует процессу долголетия, отодвигает деменцию и другие формы распада человеческой личности, возрастной публикой был принят с оптимизмом. И даже вызвал желание немедленно посетить филармонию.

Место встречи изменить нельзя

Скорой музыкальной помощью тем, кто желал продлить молодость и обрести островок спокойствия стали абонементы Томской филармонии. Они продавались здесь же, в Университетской роще, в последний день фестиваля. «Музыкальный» киоск стоял в одном ряду с книжными. И хотя на его прилавке были разложены только абонементные книжки и выставлен подарочный альбом, выпущенный к 75-летию Томской филармонии, но посетители фестиваля искусств мимо не проходили. Узнав, что по акции «Ровно пополам», можно купить абонемент (читай: билеты сразу на 3-4 концерта) за 50% от стоимости, некоторые тут же это и делали. Были и те, кто впервые узнавал о музыкальном продукте и возможности за один день сформировать свой культурный отдых на год вперёд.

– Нам очень радостно, что с каждым годом фестиваль искусства и чтения становится все масштабнее и объединяет ведущие культурные и образовательные институции нашего региона, – отмечает руководитель Сибирского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталия Почтарёва. – Так здорово, что Томская филармония проявила инициативу и присоединилась к фестивалю искусств! Томичи получили возможность посетить лекции ведущих музыковедов и концерт «Гоголь в музыке» с участием симфонического оркестра. Мы будем развивать это направление.

За четыре года своего существования детище Томского государственного университета и Сибирского филиала Пушкинского музея пережило смену названия, ребрендинг; несколько раз менялись сроки проведения фестиваля (то май, то сентябрь, то снова май). Неизменным оставалось только место проведения – Университетская роща и все, что к ней прилегает – Научная библиотека и главный корпус ТГУ.

Именно Роща, любимая томичами многих поколений, стала «лица необщим выраженьем» фестиваля искусства и чтения. Стала местом притяжения, местом силы, местом встреч. Как точно заметил один из экспертов фестиваля, заместитель директора по научной работе ГМИИ им. А.С. Пушкина Илья Доронченков, «ТОМ» даёт возможность встречаться и обмениваться опытом профессионалам в области культуры, искусства и образования». По его словам, подобных событий немного в нашей стране.

Фестиваль объединил участников со всей страны, привлёк внимание томичей – студентов, профессионалов и просто тех, для кого умные вещи – непосредственная часть жизни.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Ксения Чечельницкая

В Томске пройдет Международный фестиваль визуального искусства

Несмотря на то, что официально он открывается только в сентябре, на днях оргкомитет мероприятия объявил о начале заявочной кампании. С чем связан столь ранний анонс, кто сможет побороться за главный приз фестиваля, по каким направлениям будут оцениваться творческие работы конкурсантов? Об этом и не только шла речь на специальной пресс-конференции, в которой принимали участие заместитель губернатора Томской области по образованию, молодежной политике и цифровому развитию Наталия Киселёва, и.о. начальника департамента по культуре Томской области Лариса Важова, директор Губернаторского колледжа культуры и искусств Валентин Железчиков.

Творчество как инструмент экономики

Прежде чем непосредственно приступить к презентации фестиваля, Наталия Киселёва отметила высокую вовлеченность томской молодежи в различные творческие процессы. Наглядно свидетельствует об этом и четвертое место 70-го региона в рейтинге по развитию креативности в РФ, составленном экспертами ВШЭ по итогам 2024 года.

– Мы видим интерес со стороны молодёжи Томска к созданию визуальных привлекательных форматов и развитию креативных индустрий. Это одно из современных направлений будущего, когда творчество переходит в инструмент экономики и развития собственного бизнеса. Томская область активно поддерживает сферу креативных индустрий, вовлекая школьников, студентов, экспертов в создание творческих работ, которые могут в перспективе стать профессией, делом всей жизни, бизнесом. Или помогает ребятам объединиться в команду, стать частью креативных проектов, – отметила Наталия Киселёва и плавно перешла к идее организации первого Международного фестиваля визуальных искусств имени Александра Нев- ского, который объединил два других крупных мероприятия, проходивших ранее в регионе, – Молодёжный фестиваль визуальных искусств имени Александра Невского и детский фестиваль «Бронзовый витязь».

По мнению вице-губернатора, налицо были все предпосылки к такому слиянию, потому что оба вышли далеко за пределы своих форматов.

– Мы видели внимание к нашим фестивалям со стороны представителей других стран, других регионов, – пояснила Наталия Киселева. – Это говорит не только о том, что они выросли, но и расширили целевую аудиторию.

Новый фестиваль, говорит вице-губернатор, направлен на поддержку творчества молодого поколения, начиная с 12 лет и до 35, предоставляя ему возможность через форматы креативных индустрий развивать духовно-нравственные ориентиры и доступными средствами доносить важные ценности до своих сверстников.

– Главная идея нашего фестиваля – через простые форматы затронуть общечеловеческие ценности, такие как семья, милосердие, доброта, патриотизм, любовь к родному краю. Все то, что объединяет людей, – подчеркнула Наталия Киселёва.

Она также обратила внимание представителей СМИ на статус мероприятия: Международный фестиваль визуальных искусств имени Александра Невского организован при поддержке губернатора Томской области Владимира Мазура, Томской епархии и депутата Государственной думы Федерального Собрания РФ Николая Бурляева. В состав оргкомитета конкурса вошли руководители всех профильных департаментов региона, а также директор Губернаторского колледжа культуры и искусств Валентин Железчиков и заслуженный учитель РФ, почётный работник образования РФ, директор Поросинской школы Томского района Владимир Чириков. Именно они десять лет назад стояли у истоков «Бронзового витязя».

Спрос на тихий патриотизм

– Каждому фестивалю свое место и свое время, – продолжила мысль вице-губернатора об объединении форматов Лариса Важова. – Например, первый Молодёжный фестиваль визуальных искусств имени Александра Невского родился внутри Губернаторского колледжа искусств и культуры. И в первый же год он собрал около ста заявок, а на четвертый год их количество выросло до семисот. Причём работы поступали уже не только из Томска и России, были и зарубежные участники. Это говорит о востребованности подобных мероприятий, поднимающих вроде бы простые, но такие важные темы, как мир, добро, дружба, семья, – такой тихий героизм, патриотизм. Это то, что близко каждому человеку.

В условиях современного мира, продолжает Лариса Важова, любой человек со смартфоном может сделать интересную фотографию, снять ролик, передав через них свою эмоцию, чувство.

Оценивать такие работы будут именитые эксперты – представители ведущих вузов культуры и искусства из Москвы, Санкт-Петербурга, Кемерова, Новосибирска. Для проведения мастер-классов и семинаров в Томск приглашены актёры, создавшие галерею героических образов на отечественных киноэкранах. Среди них Сергей Маховиков, Андрей Мерзликин, Игорь Петренко, Александр Михайлов.

Домашнее задание на лето

– Ценность фестиваля, – дополняет Наталия Киселёва, – заключается не только в сборе и презентации работ, но и в обучении ребят. Во время мастер-классов известные актеры будут делиться с ними опытом передачи того, что они видят и чувствуют вокруг. Это очень важно с позиции интеграции культуры и образования, ведь не секрет, что 90 % ребят ведут свои социальные сети, размещая видеосюжеты и фотографии. Мы, взрослые, заинтересованы в том, чтобы наполненность таких социальных сетей становилась содержательнее, добрее, транслировала позитив и семейные ценности.

В этом плане фестиваль является важным образовательным событием для всех его участников. Официально он стартует в сентябре и продлится по декабрь – это время привязано к памятным датам святого благоверного князя Александра Невского – покровителя русского воинства, защитников Отечества. Под занавес года будут подведены итоги и объявлены имена победителей и лауреатов.

Ну, а пока у потенциальных призеров имеется достаточный временной задел, чтобы хорошенько продумать и представить свою работу, покорив членов жюри фантазийным сюжетом.

– Заканчивается учебный год, впереди лето – то самое продуктивное время, когда ребята могут создавать свои истории, не дожидаясь сентября, и присылать их на адрес оргкомитета. Такое хорошее творческое домашнее задание на лето. Давайте расскажем о нашей области, о своем родном крае, о своей семье, – Наталия Киселёва пригласила юные дарования серьезно испытать себя в новом проекте международного уровня.

Среди выдающихся личностей земли русской особое место занимает святой благоверный князь Александр Невский. Защищая русскую землю и отстаивая самобытность русского народа и независимость нашей Родины, он закладывал будущее величие нашего Отечества.
Вполне логично, что молодёжный фестиваль визуальных искусств освящён именем великого подвижника нашей Родины.
Хотел бы пожелать, чтобы представленные в рамках фестиваля фото- и видеоработы способствовали укреплению нашего Отечества, обретению молодёжью того духовно-нравственного стержня, которым всегда крепка была наша держава. Желаю помощи Божией и творческих успехов всем участникам фестиваля.

Ростислав,
митрополит Томский и Асиновский

ИИ – не наш формат!

Член оргкомитета, директор Губернаторского колледжа искусств и культуры Валентин Железчиков рассказал о Положении фестиваля, в частности, о том, что принять участие в творческом состязании смогут школьники и молодежь от 12 до 35 лет. Жюри будет оценивать их работы по двум возрастным категориям: с 12 до 18 лет, с 18 до 35. На конкурс принимаются как индивидуальные заявки, так и коллективные – от медиашкол и детских медиастудий.

Свои творческие фантазии участники смогут реализовать в семи направлениях: фотография, видеоклип, анимация, художественное кино, документальное кино, живопись, графика, в том числе и 3D-графика.

– О чем фестиваль? О добром, вечном, духовно-нравственном начале. Особое внимание будет уделено истории родного края – тема наиболее востребованная сегодня. Это одно из главных направлений в школе, колледже, на него и будем ориентировать молодежь, – пояснил Валентин Железчиков.

На вопрос о том, допустим ли в работах ИИ, директор колледжа ответил так:

– Искусственный интеллект не позволяет раскрыть талант конкурсанта, он дает вам готовый результат. В прошлом году мы столкнулись с проблемой использования участниками этой технологии, поэтому разработали систему защиты. Она позволит экспертам отсечь работы, созданные искусственным интеллектом.

Валентин Железчиков также пояснил, что система защиты предполагает обязательное предоставление участниками всех исходных материалов (эскизов, видеосъемки), которые были использованы при создании конкурсных работ.

А Наталия Киселёва добавила:

– Искусственный интеллект не будет участником нашего фестиваля, так как наш – про человека, для человека и с человеком. Это тот формат, когда мы можем руководить искусственным интеллектом и новыми технологиями.

* * *

Лучшие материалы фестиваля будут использованы в школах на уроках по истории родного края, которые с нового учебного года станут обязательным курсом предмета по истории России для 5-7-х классов.

Автор: Татьяна Александрова

Этой строкой, ставшей практически пословицей, из знаменитой песни послевоенных лет был назван третий концерт из четырёх, подготовленных в Доме учёных Томского научного центра ко Дню Великой Победы.

Концепция действа проста: на сцене участники СВО, члены их семей, волонтёры и дети! В зале – граждане России, патриоты, для которых память о Великой Оте-чественной вой­не впитана с молоком матери, впечатана в геном!

Отважная дочь отважного отца

Если путь прорубая отцовским мечом,
Ты солёные слёзы на ус намотал,
Если в жарком бою испытал, что почем,
Значит, нужные книги ты в детстве читал!

Жанат Жумангалиев, участник жестоких боёв под Авдеевкой, пришёл на концерт с гитарой и «Балладой о борьбе» Владимира Высоцкого на устах. Он был сдержан и лаконичен в своём поздравлении зрителям, ведь стихи величайшего барда сказали всё, что скопилось на сердце у воина СВО. А ещё глаза: мудрые и печальные, видевшие то, что нам, гражданским, в глубоком тылу и не снилось… Жанат получил приглашение выступить в концерте «Когда поют солдаты, спокойно дети спят!» ещё 1 апреля, когда в Доме учёных ТНЦ состоялся бенефис Раушан Решетовой, талантливой танцовщицы, хореографа и актрисы Маленького Академического Театрика, а ещё – настоящей дочери своего отца Жаната! Ведь вскоре после блестящего сольного концерта Раушан отправилась волонтёром в Донецк, в одну из самых «тяжёлых» больниц, где проходят лечение после ожогов бойцы СВО, – Институт неотложной и восстановительной хирургии имени В.К. Гусака. Порой Раушан приходилось нести вахту три ночи подряд, потому что персонала не хватает, несмотря на развёрнутую волонтёрскую помощь.

Все свои чувства, испытанные на земле Донбасса, и всю тревогу за отца в то время, когда он находился в зоне боестолкновений, вложила Руша в свой танец «Скучаю» под одноимённую композицию певицы «Ёлки». Надо было слышать, какую овацию устроила публика Раушан Решетовой, как требовала, чтобы вновь вышла на сцену отважная дочь отважного отца!

Душа Рыбалово

Сколько лет прошло – не могу забыть
Тот мотив, который пелся с болью.
Сколько лет прошло – не могу забыть
Мужество солдатское и волю.

Дуэт волонтёров из села Рыбалово называется просто «От всей души». Ольга Скворцова руководит социальной комнатой, Надежда Рябова – педагог. На самом деле «От всей души» – это трио, но Галина Голубовская приболела. Но и вдвоём гости из Рыбалово справились превосходно: точный выбор репертуара с умными литературными текстами, и действительно душевное исполнение песни Давида Тухманова на стихи Владимира Харитонова «Вальс фронтовой сестры» и баллады «Родина» Трофима не могло не тронуть зал.

Кроме концертной деятельности, трио волонтёров занимается организацией сбора и отправки гуманитарной помощи, проводит экскурсии в тематическом «Парке СССР», принимает участие во всех спортивных и социальных событиях Совета ветеранов города и области. Вот уж воистину – душа сельского поселения Рыбалово!

И опять плести пойдём!

А в Совете ветеранов
Много дел и много планов.
Не хотим стоять в сторонке –
Помогаем оборонке!

Волонтёрскую эстафету подхватывают золотые «пчёлки» Академгородка – трудолюбивые и скромные женщины, которые каждую свободную минуту проводят в помещении Совета ветеранов Академгородка, где при поддержке Территориальной профсоюзной организации Томского научного центра был установлен станок для изготовления маскировочных сетей.

Светлана Калашникова, Лариса Подопригора и Наталья Гордеева дебютировали с боевыми частушками, написанными специально для них и про них организаторами концерта – трио «Миссис Хадсон» Дома учёных ТНЦ.

Под переливы баяна «пчёлки» завели весь зал, попутно назвав по именам всех, кто с июня 2023 года сплёл 198 безупречных сетей.

А соседку и соседа
Поздравляем с Днем Победы!
Щас немножко попоём
И опять плести пойдём!

Председатель Совета ветеранов Е.Н. Константинова (сотрудник Дома учёных ТНЦ) завершила выступление «пчёлок» кратким статистическим отчётом, очертив весь круг занятий волонтёров Академгородка, куда входит и сбор гуманитарной помощи, и «медицины», и денежных средств в рамках акции «Помощь военнослужащим СВО» ТПО ПР РАН.

Самое же главное зрители увидели своими глазами: в качестве задника сцены послужила красавица-сеть, та самая, 198-я!

«Возвращайтесь, сыновья!»

Концерт ко Дню Победы 7 мая подарил новые имена. В очередной раз инициативу сотрудников Дома учёных ТНЦ поддержала депутат Законодательной думы Томской области Галина Немцева, которая помогла не только организовать праздничное угощение для участников концерта, но и подсказала имя ещё одного творчески одарённого волонтёра – Инесса Горелкина, автор и исполнитель, запомнилась зрителям ярким эмоциональным выступлением.

Свою песню «Возвращайтесь, сыновья!» Инесса Викторовна написала по просьбе мамы Антона Иванова (позывной «Казачок»), добровольно отправившегося в зону СВО в первый же день после объявления о проведении специальной военной операции.

Песня на «Ура!»

Мы не забудем, не забудем
Атаки яростные те
У незнакомого посёлка
На безымянной высоте.

И вот настала пора подняться на сцену от имени детей Игорю Афанасьеву, воспитаннику студии авторской песни Дома детского и юношеского дополнительного образования «Кедр», структурное подразделение Академэкоцентр.

Чудесный парнишка с огромными ясными глазами, звонким голосом очень ответственно подошёл к участию в концерте: накануне долго репетировал, в день выступления приехал раньше всех других артистов, а в течение концерта раз пять подходил к ведущей, чтобы не дай бог не пропустить свой выход.

И вот звучит чистый детский голос. Песня «На безымянной высоте» Вениамина Баснера на стихи Михаила Матусовского сразу же взяла за живое весь зал: все знают слова, все поют, смахивая слёзы…

Вот это и есть связь поколений в действии: «Мы не забудем, не забудем», – и юный россиянин Игорь Афанасьев тоже не забудет эту встречу в честь Дня Победы!

Фундамент дружбы между народами

Казалось бы, какое отношение имеют ко Дню Победы в Великой Отечественной вой­не граждане Китая?

Специальный гость праздничного концерта в Доме учёных Академгородка Ма Хайсинь, аспирант ТГПУ, в марте 2025 неожиданно для многих стал обладателем Гран-при регионального тура Всесоюзного фестиваля-­конкурса патриотической песни имени Кобзона. По первому образованию, тоже российскому, в консерватории Нижнего Новгорода, Ма Хайсинь – оперный певец, наделённый от природы удивительной красоты голосом редкого тембра – драматический тенор. За годы обучения в России Хайсинь не раз был свидетелем празднования Дня Победы и счёл за честь выступить в Доме учёных Академгородка.

Бессмертные «Подмосковные вечера» Василия Соловьёва-­Седого на стихи Михаила Матусовского просто подружили зрительскую аудиторию и обаятельных китайских артистов! Пели хором всем залом, Хайсинь трогательно дирижировал, зрители реагировали на любой жест талантливого тенора, то добавляя звука, то переходя почти на шёпот.

А завершилась встреча «Когда поют солдаты, спокойно дети спят!», конечно же, исполнением гениальной песни Давида Тухманова и Владимира Харитонова «День Победы». Как и по всей необъятной Родине, пели все до единого. Стоя. Так победили! И так вновь победим!

Автор: Галина Юрченко
Фото Дома учёных Академгородка

ТОМ III. Фестиваль искусства и чтения

Организаторы: Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Томск), Томский государственный университет
Даты проведения: 15–18 мая 2025
Место проведения: Томский государственный университет, пр. Ленина, д. 36 (Университетская роща)
Сайт проекта: https://tom-books.art

Томичи познакомятся с книгами ведущих российских издательств на фестивале искусства и чтения «ТОМ III».

С 15 по 18 мая в Томске пройдёт «ТОМ III. Фестиваль искусства и чтения». В дни фестиваля в Университетской роще развернётся большая книжная ярмарка, где будут представлены новинки и книги-­бестселлеры ведущих российских издательств. Своё участие в фестивале подтвердили порядка 30 крупнейших книгоиздателей: «Новое литературное обозрение», V-A-C Press, «Альпина Паблишер», «Сибирь на страницах», «Макушин Медиа», «Этерна», «Медленные книги», «Искусство-­XXI век», «БуксМАрт». Гости фестиваля смогут приобрести книги Андрея Олеара, Артемия Лебедева. Новинки детской литературы представят издательства «Белая ворона», «Самокат», «Бумба», «Молодая мама», «КомпасГид».

Издательство «Кучково Поле Музеон» познакомит томских читателей с научно-­популярной литературой по истории, искусству и культуре. Свою издательскую продукцию на книжной ярмарке представит Томский областной краеведческий музей. Издательство «Северный паломник» привезёт в Томск альбомы серии «Древнерусская живопись в музеях России», монографии и путеводители по древнерусским городам.

ГМИИ им. А.С. Пушкина традиционно порадует гостей фестиваля прекрасно иллюстрированными книгами и альбомами об искусстве. Кроме того, в павильоне музея можно будет найти каталоги выставок, сувенирную продукцию, которую так полюбили гости нашего фестиваля.

К 80-летию Победы подготовлено издание о Сергее Дмитриевиче Меркурове (1881–1952) – «Он был масштабный и свободный… Скульптор С.Д. Меркуров – директор ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1944-1950 годах». Публикация продолжает рассказ о тяжелейшем периоде в истории музея, начатый в книге «ГМИИ им. А.С. Пушкина в годы Великой Отечественной вой­ны».

Издательство ТГУ приготовило для гостей фестиваля серию, приуроченную к 150-летию основания Томского университета, в которую вой­дут книги о деканах всех факультетов с момента открытия университета в 1888 году. В книге представлены сведения о деятельности 43 деканов физико-­математических факультетов ТГУ: физического, механико-­математического, радиофизического и физико-­технического. А также подарочные книги, каталоги и альбомы об известных художниках-­томичах.

– В этом году на фестиваль приедет много новых издательств, – отметила руководитель Сибирского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина Наталия Почтарёва. – Гости фестиваля познакомятся с «Издательством Ивана Лимбаха», которое в этом году отмечает своё 30-летие. В разные годы в этом издательстве выходили произведения забытых поэтов Серебряного века и представителей «второй культуры»: Михаила Безродного, Леонида Гиршовича, Тимура Кибирова, Льва Рубинштейна, Дмитрия Пригова.

Кроме того, на фестивале состоятся презентации книг, встречи с писателями, открытые дискуссии о чтении и искусстве, о роли книг в жизни некнижных людей, об истории книг и книжного переплёта. В них примут участие сотрудники Пушкинского музея, Томского государственного университета и эксперты из разных городов.

Это случилось 80 лет спустя

Томский театр драмы в год 80-летия Великой Победы создал несколько постановок о героях военного времени. В декабре прошлого года в репертуаре появился спектакль «Братское сердце» драматурга Сергея Максимова. «Симфонию Z» с февраля по апрель оценили зрители Асина, Мельникова, Кедрового и Парабели в рамках гастрольных поездок труппы по районам области.

8 мая на малой сцене Томской драмы зрители снова увидят постановку на военную тематику. Пьеса «Красный обоз» посвящена трудовому подвигу сибиряков в годы Великой Отечественной вой­ны. В основу спектакля легли правдивые истории о рыбаках Нарымского края, которые заготавливали рыбу для рабочих Кузбасса. Есть у пьесы и вторая часть, в которой с началом СВО «Красный обоз» тронулся вновь.

Режиссёр постановки «Красный обоз» Данила Дейкун отмечает, что, несмотря на историческую основу спектакля, это все же художественное воспроизведение событий тех лет.

Драматург из Курска Александр Демченко, опираясь на хронологические факты, специально для Томского театра драмы написал текст этой пьесы. По словам Дейкуна, материал много раз дорабатывали и переписывали после читок. В итоге на создание произведения ушло около 7−8 месяцев.

За основу спектакля режиссёр взял события 1942 года, когда пошёл первый «Красный обоз».

После премьерного показа в Томске новый спектакль увидят и жители северных районов области. Гастрольный тур пройдёт по историческому маршруту «Красного обоза». С 20 по 25 мая театральный «Красный обоз» отправится по пути Каргасок-­Парабель-­Колпашево-­Подгорное-­Молчаново-­Кривошеино.

Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Автор: Анастасия Залозная