Джанни Родари на томский лад

Чипо – это молодой и крепкий лук порей. Лина – кругленькая и аппетитная девушка кумкват. Правда, в последствии она окажется луковкой. Конечно, молодые люди полюбили друг друга. Вы скажете, что в сказке Джанни Родари не было любовного сюжет? Да, там много чего не было. Но трио «Миссис Хадсон» Дома учёных томского Академгородка смело и решительно изменили сюжет, добавили новых персонажей к уже известным и классическим, и написали новую историю. Весёлую, остроумную и озорную, которая произошла на плодово-овощной базе в одном из городов Италии.

В истории полно танцев, итальянских песен, зажигательных острот. Актёры в ударе, костюмы прекрасны, публика неистовствует. Это всё о премьере в Маленьком академическом театрике Дома учёных Академгородка. «ЧипоЛина» – социальная диско-комедия. Фееричная!

Автор: Ольга Родионова
Фото: Евгений Тамбовцев

В ТГАСУ прошел фестиваль «Этнострой» в честь Года единства народов России

– Здесь у нас фотозона с элементами русской избы – в центре большой пестрый ковер, рядом развешаны шерстяные платки и шали, внизу различные предметы быта, – знакомит с выставкой участников масштабного фестиваля один из его организаторов, председатель региональной общественной организации «Союз народов Дагестана» Афсаладдин Ахмедов. – А здесь во всей красоте представлен женский чувашский костюм, по соседству расположились казаки со своей формой.

Держим курс на весну!

На выставке можно найти немало раритетов, знакомство с которыми позволяет углубиться в вековые традиции того или иного народа. Например, главным экспонатом узбекской экспозиции стал музыкальный инструмент рубаб – что-то среднее между гитарой и скрипкой. Покоряют ажурными узорами серебряные женские пояса, искусно выполненные кубачинскими мастерами из Дагестана. Ну а кто же из посетительниц сможет равнодушно пройти мимо коллекции кукол?

– Они были изготовлены в 1960 году, – рассказывает председатель цыганской автономии города Томска Жанна Кашпирова. – Одна из кукол – в костюме индианки, ведь цыгане являются выходцами с берегов Ганга. Ну а так, как ни одна цыганочка, начиная с раннего детства, не обходится без украшений, поэтому мы привезли с собой еще серьги, бусы, кольца. И чем они ярче, тем красивее.

Отдельное место в экспозиции отведено картам для гаданий.

– А где вы видели цыганку без карт? – продолжает руководитель автономии. – Таро – это старые, проверенные карты, которые «видят» состояние человека и могут многое рассказать о нём. Но давайте сегодня будем говорить о позитиве. Скоро же весна, поэтому будем держать курс на обновление!

На принципах дружбы и согласия

Участниками фестиваля «Этнострой» стали представители 12 национальных организаций и творческих коллективов. На открытии мэр Томска Дмитрий Махиня заметил, что «такие мероприятия на практике показывают дружбу и крепкую связь всех народов нашей большой страны и многонационального Томска». А начальник департамента внутренней политики и социальных коммуникаций администрации Томской области Егор Тимофеев, выступая перед участниками встречи, заметил, что регулярно проводимые властью социологические исследования свидетельствуют о дружбе, межнациональном и межконфессиональном согласии.

– Это правда: у нас нет межнациональных конфликтов на территории Томской области, – подчеркнул Егор Тимофеев. – Наш город особенный: именно русские и татары заложили его начало, показав пример межнациональной дружбы.

Фестиваль национальных культур «Этнострой», посвященный Году единства народов России, проходил в спорткомплексе ТГАСУ. Этот вуз был выбран не случайно для проведения столь масштабного мероприятия. Дело в том, что сегодня в его стенах получают профессиональные знания в области стройиндустрии и архитектуры почти полторы тысячи иностранных студентов из 20 стран мира.

– Уже на этапе обучения на подготовительном отделении и на первых курсах мы прилагаем все усилия, чтобы формировать атмосферу взаимопонимания, уважения к культурному и национальному многообразию. Такие инициативы помогают формировать истинно интернациональное сообщество внутри нашего университета, что в условиях современного мира является важнейшим фактором успеха и развития, – говорил на открытии «Этностроя» и.о. ректора ТГАСУ Олег Волокитин.

А председатель регионального отделения общественно-­государственной организации «Ассамблея народов России» Сергей Кулижский напомнил участникам и гостям фестиваля о том, что совсем недавно наша Томская область попала в число 15 регионов, получив возможность не только рассказать о своей самобытности, но и поздравить всю страну с началом Года единства народов России.

Сегодня в Томске учится молодежь из 97 стран мира.

– Это такой культурный, социальный котел, где все обогащают друг друга, подобная синергия приводит к тому, что в Томске можно спокойно, качественно и хорошо трудиться, учиться, отдыхать, посещать и такие мероприятия, как «Этнострой».

От борьбы на поясах до готики

Организаторы, надо признаться, подготовили для гостей фестиваля сверхнасыщенную интерактивную программу, в которой были предусмотрены интересные предложения на любой вкус. Причем все – с национальным колоритом. Хотите мастер-­класс по горским танцам, знакомьтесь с азами лезгинки в исполнении юных участников ансамбля «Даймохк». Для силачей были организованы показательные выступления и тренировочные бои по трем видам борьбы – куреш, гиревой спорт и самбо.

Любители живописи могли воплотить свои задумки на мастер-­классе по изготовлению открытки, организованном кафедрой рисунка, живописи и скульптуры архитектурного факультета ТГАСУ. Им предстояло нарисовать наличники по своему усмотрению. Кому не хватало собственной фантазии, организаторы предлагали готовые шаблоны. Надо было видеть, с каким усердием выводила молодежь незамысловатые узоры на открытках с томскими символами деревянной архитектуры.

– Мне радостно видеть здесь не только девчат, но и парней, – признается заведующий кафедрой рисунка, живописи и скульптуры архитектурного факультета ТГАСУ Сергей Ильин. – Все участники заряжены на результат, поэтому никто никуда не торопится.

Преподаватель с 28-летним стажем подчеркивает важность творчества в обучении, а проводимый фестиваль способствует поддержке этнокультурного наследия и развитию художественных навыков у молодежи.

Рядом выводят готическим шрифтом изречение из Библии – «Шпрух» – участники другого мастер-­класса, который проводится силами Российско-­немецкого дома. Обычно такое изречение вышивается на полотне, затем его вставляют в рамку и вывешивают дома на стене. Из-за дефицита времени участники рисуют «Шпрух» на глиняной подвеске.

– Это достаточно длительный мастер-­класс, потому что сначала мы пишем выражения готическим шрифтом, потом раскрашиваем акриловыми красками, – поясняет представитель Российско-­немецкого дома Екатерина Барсагаева. – И в итоге участники заберут себе подвеску с библейской цитатой на немецком языке.

Сыграем в бирюльки?

Ну а самой массовой стала игровая площадка. Казачьи «Камешки», русские «Бирюльки», якутский «Соколиный бой», туркменская забава «Брось серп»…

– Вам нужно с помощью крючка выбрать из горки пять миниатюрных фигурок, не задев остальные, – методично объясняет правила русской народной игры «Бирюльки» студентка третьего курса архитектурного факультета ТГАСУ София Захарова. – Если задели, передаёте ход другому. Кто первым соберет пять фигурок, тот и выиграл. Вы можете подцепить, подтянуть, как угодно, важно, нигде ничего не задеть и докатить до своей кучки.

Первокурсница Таисия Ибе легко вытащила пятерку миниатюр, и довольная пошла искать удачу на других игровых площадках, заметив, что «Бирюльки» учат прежде всего вниманию и ловкости. А её место занял колоритный студент из Камеруна. Сначала он долго-­долго наблюдал за участниками, но в итоге все-таки решил присоединиться к русской забаве.

– Когда ты смотришь, как у других всё легко получается, думаешь, что сам тоже так сможешь. Я попробовал и мне понравилось, – улыбается довольный Моррель Жиска, который учится на первом курсе аспирантуры в ТГАСУ. Мне нравится здесь. У нас хорошая компания земляков. Я хочу в Томске получить хорошие знания, чтобы стать строительным инженером.

Не менее увлеченное зрелище проходило на соседней площадке, где участники осваивали казачью игру «Камешки». Суть её заключается в том, чтобы, подкинув один камень вверх, успеть схватить два других со стола и поймать первый. Победит тот, у кого в руке окажется три камня.

– Не у всех пока получается, но победители есть, – констатирует куратор площадки, второкурсница Виктория Лопатина. – Игра очень увлекательная, азартная, всем нравится, но не всем поддается.

Среди тех, кому «Камешки» покорились, был и студент первого курса строительного факультета ТГАСУ Арсений Титяев.

– Самым сложным, – поясняет победитель игры, – было словить два камушка. У меня ушло много времени, но пока не добился результата, с площадки не ушёл.

* * *

На фестивале все его участники смогли не только погрузиться в атмосферу разных культур, попробовать свои силы в различных мастер-­классах, играх и забавах, но и просто отдохнуть, подарив себе хорошее настроение на новую рабочую неделю и познакомиться с теми, кто говорит «на других языках».

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Сибирь и Урал оценят подмостки друг друга

Министерство культуры РФ и «Росконцерт» объявили итоги заявочной кампании федерального проекта «Большие гастроли» на 2026 год. Из более чем 500 заявок со всей России право на участие получил и Томский областной театр драмы.

Это официальное признание высокого уровня театральной команды и прекрасная возможность показать своё искусство в одном из театральных центров страны – в Екатеринбурге.

Томского зрителя ждёт ответный визит выдающихся коллективов в рамках этого проекта – Российский академический молодёжный театр из Москвы и Свердловский академический театр драмы из Екатеринбурга.

Жителей Екатеринбурга и Томска ждёт масштабная театральная программа. Для екатеринбургского зрителя томский театр покажет спектакли «Анна Каренина» Льва Толстого (16+), «Братское сердце» Сергея Максимова (12+), «Король-­олень» Карло Гоцци (16+), «Двенадцать стульев» Ильи Ильфа и Евгения Петрова (16+), «Весы» Евгения Гришковца (16+) и детский спектакль «С Точкой по строчкам» Надежды Новиковой (6+).

Гости из Екатеринбурга покажут для взрослой публики спектакли «Анна Каренина» Льва Толстого (16+), «Летят журавли» Виктора Розова (12+), «Доходное место» Александра Островского (16+), «Магнит» Тараса Михалевского (16+), «Корса» Марины Савиновой (12+). Для ребят артисты Свердловского академического театра драмы покажут спектакль «Ночь перед Рождеством» Николая Гоголя (6+).

Показ спектаклей планируется 24-27 сентября 2026 г.

Программа «Большие гастроли» призвана формировать и объединять общее культурное пространство России, расширять рамки творческого взаимодействия театральных коллективов, способствовать привлечению новой зрительской аудитории на территории всей страны.

Благодаря «Большим гастролям» зрители имеют возможность познакомиться с лучшими достижениями российских театров, масштабные гастроли которых проходят с полноценными декорациями, костюмами, полным актерским составом спектакля, а также с участием выдающихся представителей театрального искусства.

Программа «Большие гастроли»:

большиегастроли.рф

Программа «Большие гастроли» в соцсетях:

VK – https://vk.com/bolshiegastroli

OK – https://ok.ru/bolshiegastroli

ФГБУК «РОСКОНЦЕРТ»: http://rosconcert.ru/

Причём – безоговорочно

Томский театр юного зрителя одержал победу на Первом международном фестивале цифрового театра Onlife idea Fest. Спектакль «Любовь» режиссёра Ивана Орлова стал лауреатом в номинации «Лучший актёрский ансамбль».

Постановка представляет собой современное прочтение пьесы А.Н. Островского «Поздняя любовь», исследующей вечные темы сильных чувств и судьбоносных решений.

Фестиваль Onlife idea Fest является международной независимой площадкой, где классическое театральное искусство синтезируется с цифровыми технологиями. Спектакли, проходящие в режиме реального времени через интернет, демонстрируют новый, доступный формат сценического искусства.

Победа коллектива ТЮЗа – признание высокого профессионализма, творческой смелости и новаторского подхода томских артистов. Спектакль «Любовь» доступен для онлайн-­просмотра.

Фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив; генеральный информационный партнер – агентство ТАСС.

Томская организация Союза театральных деятелей вновь избрала Андрея Сидорова своим председателем

Два стола, накрытых кумачовыми скатертями, на сцене Томского ТЮЗа напомнили сцены из спектакля «Мандат», где ныне заслуженный артист России Андрей Сидоров сыграл главную роль. Он и сегодня играет главную роль в Томском региональном отделении Союза театральных деятелей РФ. В отличие от своего героя, Павла Гулячкина, Сидоров получил «мандат» на пост председателя от коллег по цеху. Случилось это ровно 20 лет назад, и уже четыре срока подряд он старается оправдывать свои лидерские полномочия.

Что произошло за отчетный период и куда творческому союзу двигаться дальше – об этом доложил Андрей Сидоров на отчётно-­выборной конференции.

– Из всех творческих союзов наш театральный Союз – один из самых многочисленных в Томской области, – с гордостью сообщил делегатам председатель. С еще большей гордостью он заявил, что томский Союз расширился до 226 человек, что на 26 больше, чем пять лет назад и на 76, чем десять. Причиной законной гордости был даже не сам факт количественного роста, а качественные изменения – в СТД стали активно вступать молодые актеры. «Нам доверяют, так как почувствовали силу нашей организации и то, что с нами интересно».

Минувшую пятилетку жизни Томского отделения СТД Сидоров назвал «активной, продуктивной, яркой». Чем же она заслужила такие эпитеты?

В минувшем году Томское отделение СТД громко отпраздновало свое 80-летие: томичей душевно поздравили не только Москва и Питер, но и многие регионы России, от Камчатки до Архангельска, от Адыгеи до Иркутска, подтвердив таким образом тезис об активной деятельности томских театральных деятелей. Артисты Томска и Северска участвовали и побеждали во всероссийских конкурсах, проводили свои. Писали и выигрывали гранты, реализовывали их в спектаклях и творческих лабораториях. Ездили учиться и повышать квалификацию, в том числе и на «Тавриду-арт». Так, Владислав Хрусталев, Игорь Савиных и Юлия Сокова стали участниками кадровой программы «Капитаны культуры».

К числу серьезных достижений председатель отнес заключение соглашения с уполномоченным по правам ребенка по Томской области Ларисой Лоскутовой.

– Цель совместной работы – помочь обществу стать более открытым и внимательным к проблемам детей и подростков, – пояснил Андрей Сидоров.

В отчёте прозвучали и суммы, потраченные на материальную помощь членам СТД и на санитарно-­курортное лечение. При этом было отмечено, что «принцип социальной справедливости соблюдался всегда», а также прозвучал и призыв начать оздоравливаться в СТДшных санаториях в Сочи и Ялте.

Отчет правления и председателя ни возражений, ни вопросов, ни замечаний не вызвал. Намеченные перспективы – активно включиться в масштабный проект по празднованию 150-летия СТД РФ, продолжать работать в тесном сотрудничестве с государственными органами, в том числе с областным департаментом по культуре, увеличить материальные выплаты нуждающимся членам СТД и дальше омолаживать его состав – все единогласно одобрили.

Интрига конференции заключалась не в отчете – в выборах. Общероссийская тенденция, идущая из самого сердца СТД России, свидетельствует о почти тотальном обновлении кадрового состава в руководстве творческих организаций. Еще два года назад Владимир Машков сменил Александра Калягина. Серьезные изменения произошли и в организации фестиваль-­конкурса «Золотая маска». Однако на конференции в Томске никакой сенсации не произошло. Если не считать, что кандидатура Андрея Сидорова оказалась без альтернативной.

При этом из уст заслуженной артистки России Марины Дюсьметовой прозвучал следующий резон:

– Все претенденты на пост председателя – люди достойные, творческие, умные, но давайте дадим Андрею Александровичу еще пять лет с нами помучиться, потерпеть нас. У него хорошо получается любить и свой и другие театры. На стороне Сидорова – опыт и крепко налаженные связи.

Из 68 делегатов конференции 62 поддержали предложение «дать помучиться» Андрею Сидорову еще пять лет.

Почти не претерпел изменений и состав правления Томского отделения, в него избрали артистку балета Северского музыкального театра Надежду Бобрикову, артистку Северского театра для детей и юношества Анастасию Иванищеву, артиста Томского областного театра драмы Артема Киселева, артистку-­вокалистку Северского музыкального театра Наталья Окользяеву, артиста Томского областного театра юного зрителя Игоря Савиных, артистку Томского областного театра кукол и актера «Скоморох» Наталью Павленко, арт-директора социокультурного пространства «Квартира №1» Алёну Шафер. Артист Томского областного театра драмы Владислав Хрусталев вновь стал заместителем председателя и вместе с Андреем Сидоровым он будет представлять Томск на ХХ съезде Союза театральных деятелей России в Москве.

Автор: Татьяна Веснина

Появился в селе Каргасок

И этот «остров сокровищ» – модернизированная в рамках национального проекта «Семья» библиотека. Каргасокская. Детская.

Почему речь идет об «острове сокровищ»? И как это словосочетание связано с библиотекой? Всё просто. Сотрудники библиотеки, называя себя счастливейшими людьми, неизменно отмечают, что в их руках находятся несметные богатства в виде ключей от всех информационных сокровищ нашего мира. И с этим, конечно, поспорить очень сложно.

Примечательно то, что глобальное обновление Каргасокской детской библиотеки пришлось на год её 85-летнего юбилея.

Сотрудники современной детской библиотеки гордятся многолетними традициями, вносят новые, стараясь не отставать от веяний современности. Они всегда с большим трепетом перелистывают летопись библиотеки-­юбиляра. Ведь в ней очень много важного, памятного, того, что никак нельзя забыть…

Ленточка развития…

Почётное право разрезать красную ленту, открывая новый отсчёт в судьбе Каргасокской детской библиотеки, было предоставлено начальнику регионального департамента по культуре Ларисе Важовой и заместителю главы района по социальным вопросам Александру Шамраеву. И сразу же после этого церемониального момента началось погружение в обновленное библиотечное пространство.

Первое, что показали гостям библиотекари, – настольные игры: современные, увлекательные. «Балансирующая полусфера», «Мемори», «Четыре в ряд», «Японский бильярд», у которого есть шары, но нет кия…

А дальше было ещё интереснее. Переступив через порог детской библиотеки, гости очутились совсем в другом пространстве, совершенно не похожем на то, что было раньше.

– Это, конечно, просто фантастика какая-то, – поделился своими впечатлениями Александр Шамраев. – Я поймал себя на мысли, что хочу отмотать много-­много лет назад и вернуться в детство. Но, к сожалению, оно невозвратно.

Легче теперь, наверное, перечислить, чего в Каргасокской детской библиотеке нет, чем то, что есть… И в этой связи руководитель Каргасокской центральной районной библиотеки Ольга Саломаха уточняет:

– Нести расходы на проведение ремонтных работ нам не нужно было. Их выполнили в 2023 году за счёт финансовых ресурсов, выделенных администрацией района. Поэтому мы смогли потратить всё на оснащение.

В распоряжении сотрудников библиотеки были 8 млн руб. Приобрели интерактивное оборудование. Новый «умный» пол оснащён шестью блоками образовательных программ. А стол «Черепаха» имеет 21 блок, они, в свою очередь, включают в себя порядка 500 игр.

Детям из среднего и старшего школьных звеньев очень нравятся очки виртуальной реальности, создающие эффект полного присутствия. С их помощью можно, к примеру, путешествовать по историческим местам и даже устраивать инопланетные путешествия.

Очень рады сотрудники библиотеки тому, что после обновления у них появились интерактивные шахматы. Это, безусловно, полезное приобретение. «Умные» шахматы готовы подсказать, как нужно ходить. Ну а если ход сделать неправильно, они обязательно обратят на это внимание.

В числе новинок – компьютеры. Важно, что они имеют защищённые каналы выхода в интернет.

Более 13 тыс. экземпляров составляет книжный фонд Каргасокской детской библиотеки.

Игровые модули, развивающие комплексы, специальное говорящее логопедическое зеркало… Всё это и ещё очень много всего другого есть теперь в Каргасокской детской библиотеке.

Разместилось новое оборудование на совсем небольшой площади в 80 квадратных метров. Она, после проведённой модернизации, разделена на четыре зоны. У каждой из них свой цвет и своё особое предназначение.

«БиблиоКРОХА» – для детей самого младшего возраста, с большим количеством «развиваек». «БиблиоНИК» – уютное компьютерное пространство. «БиблиоПАТИ» – пространство-­трансформер, на котором можно проводить различные мероприятия, в том числе мастер-­классы, творческие мастерские, игровые программы… «БиблиоГИД» – это царство книг. В рамках модернизации книжный фонд этой библиотеки был обновлён на 1 тыс. 122 новых издания.

– У нас получилось пространство, объединяющее традиционные ценности чтения с современными технологиями и новациями, – не скрывая своей радости, говорят сотрудники детской библиотеки. И добавляют:

– Современное оборудование – это здорово. Детей оно привлекает. Но мы – библиотека, поэтому книга всё равно у нас остаётся на самом первом месте.

Сотрудники Каргасокской детской библиотеки также рассказали о том, что в рамках модернизации ими было закуплено всё необходимое для продолжения работы кукольного театра и собственной мультстудии. Раньше мультики приходилось создавать с использованием самодельного станка. Технические возможности были крайне ограничены. И тем не менее, удалось выпустить целых два мультфильма по мотивам сказок коренных народов Севера. Кстати, один из них – под названием «Хитрый налим» – был показан первым гостям обновлённой библиотеки. А после этого с ними поделились большой радостью: теперь в распоряжении юных мультипликаторов есть своя собственная и самая настоящая мультстудия!

Из Москвы до самых до окраин

Открытие модернизированной в рамках президентского нацпроекта детской библиотеки в небольшом сибирском селе стало заметным событием не только для местных жителей. В числе главных событий его отметила министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. В Каргаске смогли посмотреть записанное ею видеообращение.

Также к сотрудникам Каргасокской детской библиотеки и их гостям обратился генеральный директор Российской государственной библиотеки – знаменитой «Ленинки» – Вадим Дуда:

– Сегодня особенный день для всех вас – открытие модельной библиотеки. Искренне поздравляю с этим долгожданным событием. Появление библиотеки нового поколения было бы невозможным без вашего упорства и преданности делу. Спасибо за чуткую работу на благо наших читателей… Наша цель – сделать так, чтобы интерес читателей усиливался, чтобы именно здесь, в библиотеке, они находили не только знания, но и внимание, всемерную поддержку.

Министерство культуры Российской Федерации уделяет большое внимание библиотечному делу. С 2025 года библиотечные пространства обновляются в рамках президентского национального проекта «Семья». Это открывает новые возможности для создания современной инфраструктуры и укрепления духовно-­нравственных ценностей. Модельные муниципальные библиотеки дают уникальный опыт знакомства с качественной литературой. Их посетителям доступны обширные фонды, где каждый может найти себе чтение по душе. Здесь разные поколения и народы говорят на одном языке. На языке просвещения.

Ольга Любимова,
министр культуры Российской Федерации.

Вадим Дуда в своем поздравительном обращении напомнил каргасокцам и гостям села о том, что ранее, в рамках национального проекта «Культура», по всей стране уже было открыто более 1 тыс. 300 библиотек нового поколения. Библиотечные фонды пополнили почти 4 млн единиц книг, периодики, журналов. Причём читатели получили доступ не только к широкому выбору литературы, но и к современному оборудованию.

Как отметили все участники события, чтобы привлечь посетителей, библиотека должна быть яркой, неординарной и обязательно современной. Всё это теперь есть в арсенале Каргасокской детской библиотеки, получившей благодаря нацпроекту шанс на рывок вперёд, в мир современных технологий и ярких книжных изданий.

Автор: Оксана Жукова
Фото: Сергей Неворотов

Как «Пушкинская карта» помогает в формировании культурного кода томича

На открытии пресс-­конференции, посвященной итогам действия программы «Пушкинская карта» в 2025 году, заместитель губернатора по образованию, молодежной политике и цифровому развитию Наталия Киселёва сказала:

– «Пушкинская карта» – один из этапов работы с нашей молодёжью. Она ориентирована на молодых людей в возрасте от 14 до 21 года. Это важный, знаковый формат в реализации культурного кода томича.

Вместе с ней во встрече участвовали руководители областных департаментов – по культуре Лариса Важова и по молодежной политике Александр Малыхин.

В формате диалога

Старт федерального проекта «Пушкинская карта», который реализуется по национальному проекту «Семья», состоялся в сентябре 2021 года. Тогда её инициатором выступил президент РФ Владимир Путин. Цель программы заключается в активном привлечении детей и молодежи к изучению художественной культуры и искусства, когда за счет государства обладатели «Пушкинских карт» могут приобретать билеты в музеи, театры, филармонии и библиотеки. Годовая стоимость таких «культпоходов» составляет пять тысяч руб­лей.

Насколько востребована «Пушкинская карта» в Томской области?

– Если говорить в цифрах, то у нас наблюдается значительный рост за последние два года: фактически на четверть выросло количество пользователей «Пушкинской карты». Сейчас этот показатель составляет 75 % томичей в возрасте от 14 до 22 лет – школьников, студентов СПО и студентов вузов. Главное условие участников «Пушкинской карты», что они являются обучающимися, – подчеркнула Наталия Киселёва, обратив внимание на то, как помолодела аудитория не только учреждений культуры, музеев, театров, но и различных выставочных пространств. И результат не заставил себя ждать – более 10 тыс. мероприятий на площадке почти 200 учреждений состоялось в 2025 году в рамках «Пушкинской карты» для томичей.

– И мы будем только наращивать эту возможность, – заявила Наталия Киселёва. – Я бы ещё отметила, что это происходит в основном благодаря хорошей интеграции и образования, и молодёжной политики, и культуры. В итоге вышла вот такая цифра – 88 тысяч участников – пользователей «Пушкинской карты».

Три этапа развития

А начиналось всё два года назад с диалога между директорами школ и директорами театров. Тогда, напомнила Наталия Александровна, заинтересованные стороны договорились, что для вовлечения молодёжной аудитории в театральную среду необходимо максимально приблизить репертуар к программе по литературе, а выставочные экспозиции музеев – к программе по истории.

Вторым этапом стало расширение границ: не только томские театры и не только томичи должны быть участниками «Пушкинской карты», но и районы области.

– Наши театры, областная филармония, музеи значительно увеличили гастрольную программу, количество передвижных выставок, охватывая всё бОльшие территории, в том числе и северные районы, – отметила замгубернатора. – И мы стали продумывать новые форматы. Понятно, что вывести симфонический оркестр в сельский Дом культуры не всегда возможно, поэтому областная филармония два года назад предложила свой вариант – хит-оркестр. Или новое прочтение известных опер. Например, в Кожевниковском Доме культуры состоялась премьера литературно-­музыкальной композиции «Евгений Онегин», когда артисты филармонии исполняли отдельные арии, а артисты театра драмы читали стихи.

А третьим шагом стало привлечение в регион федеральных проектов. Причем привозить их не только в областной центр, но и в районы. Примером такого проекта я бы назвала концертную программу «Посвящение» Екатерины Рождественской по стихам своего отца. Её увидели зрители Томска, Томского и Асиновского районов. Все эти мероприятия позволили нам так значительно увеличить количество участников «Пушкинской карты».

За два года у нас в области выросло более чем на четверть число пользователей «Пушкинской картой». Молодые люди с удовольствием используют её для оплаты билетов в театры, на концерты, в музеи, на российские фильмы в кино. Поручаю главам муниципалитетов активнее работать с молодежью, с родителями, чтобы у всей целевой аудитории была «Пушкинская карта». Это и вопрос воспитания через культуру, и вопрос развития культурных учреждений на местах.

Владимир Мазур,
губернатор Томской области.

Начальник областного департамента по культуре Лариса Важова представила конкретную раскладку культурных интересов юных томичей и молодежи: в прошлом году они чаще всего посещали театры (25 % от общего числа проданных билетов), филармонию (23 %), музеи (20 %), культурно-­досуговые учреждения (23 %), библиотеки (7,5 %)

По словам руководителя профильного департамента, в 2025 году пользователи «Пушкинской карты» в Томской области приобрели около 80 тыс. билетов, а в 2024 году – 78 тысяч.

– Сейчас не только областной центр и его учреждения предлагают свои программы и мероприятия, но и сельские музеи, сельские клубы и библиотеки. И это очень важный шаг в развитии «Пушкинской карты», вовлечения молодёжи в общую культурную повестку, – дополнила информацию Ларисы Важовой Наталия Киселёва.

Активно вовлекает творческую молодежь в рамках проекта «Пушкинская карта» и департамент по молодежной политике. Его руководитель Александр Малыхин рассказал о том, что открытые на днях в регионе четыре молодежных центра также будут проводить мероприятия, которые вой­дут в программы «Пушкинской карты».

– Молодёжная политика строится на двух основных ключевых направлениях – это смыслы и инфраструктура, – поясняет руководитель профильного департамента. – В части работы со смыслами – это то, кто какими формами работает с молодыми людьми. У нас имеется отдельный трек подготовки наставников, которые проходят ежегодное обучение – за два года количество людей, работающих с молодежью, с трёх специалистов перевалило за сотню.

Очень важно, поясняет Александр Малыхин, как правильно и какими способами доносить духовно-­нравственные ценности, закрепленные в 809-м указе президента.

– И второе направление – инфраструктура. У нас она максимально мотивирующая к творческой деятельности. Это студии звукозаписи, специализированные дизайн-­классы, современные компьютерные клубы с новейшим оборудованием – все то, что отвечает запросам молодого человека XXI века.

Внимание – содержанию

Но все ли культурные мероприятия могут стать частью проекта «Пушкинская карта»? Эксперты дали четкие пояснения на этот счет. Например, дискотеки, выпускные балы или мастер-­класс по мыловарению относятся к разряду досуговых мероприятий, а значит, не несут воспитательной или содержательной нагрузки.

Барьером на пути к карте является двухуровневая модерация, позволяющая не включать в проект те культурные мероприятия, идущие вразрез с духовно-­нравственными ценностями россиян. Например, все тот же «Хэллоуин».

– Два художественных совета модерируют мероприятия по «Пушкинской карте» – один на уровне Министерства культуры, второй у нас в регионе. Каждое мероприятие рассматривается не одним экспертом – в области их восемь. Для нас самый главный критерий – содержание. Мероприятие должно решать воспитательную задачу – отражать наши духовно-­нравственные ценности, сохранять историческую память, – пояснила Лариса Важова.

Она также отметила, что в первые годы существования «Пушкинской карты» мероприятий, которые не соответствовали указанным задачам, было намного больше. В основном подобные заявки поступали от частных организаций. Но их процент в общей цифре незначительный: по итогам 2025 года худсоветы не согласовали около 10 % мероприятий.

– В прошлом году Министерство культуры исключило все частные учреждения из «Пушкинской карты». Ну а здоровая, живая конкуренция внутри между разными государственными учреждениями за привлечение молодых зрителей способствует проведению качественных мероприятий, – подвела черту под итогами 2025 года по реализации проекта «Пушкинская карта» на территории региона Наталия Киселёва.

Автор: Татьяна Александрова

Россия впервые отмечает День артиста

Новый профессиональный праздник, учрежденный для признания вклада деятелей культуры в сохранение и приумножение национального и мирового художественного наследия, будет отмечаться ежегодно 17 января.

Дата празднования выбрана неслучайно: в этот день родился Константин Станиславский – первый народный артист СССР, выдающийся реформатор театра. День артиста станет общим праздником для представителей всех творческих профессий: артистов театра, кино, цирка, эстрадных исполнителей, музыкантов, композиторов и художников.

Жителей и гостей Томской области приглашают присоединиться к первому празднованию Дня артиста и стать участниками культурных мероприятий, подготовленных в честь представителей творческих профессий.

В Томском областном театре драмы (пл. Ленина, 4) 17 января в 12.00 стартует день открытых дверей. В течение четырех часов для всех желающих будут проходить экскурсии по театру. Гости смогут узнать о работе цехов, особенностях сцены и зрительного зала, увидеть уникальные театральные архивы и пообщаться с артистами.

В Доме искусств (ул. Шишкова, 10) 17 января в 18.00 начнется «Литературно-­театральное гадание» — заслуженные артисты РФ Евгений Казаков, Екатерина Мельдер и Данила Дейкун представят художественное чтение текстов-­предсказаний из произведений авторов разных эпох.

Муниципальный творческий коллектив зрелищного центра «Аэлита» – театр жеста «Индиго» (пр. Ленина, 78) 17 января в 18.00 представит зрителям спектакль «Деревенские рассказы» по мотивам рассказов Василия Шукшина. Постановка предлагает новое прочтение классики, затрагивающее темы ценности народного быта, важности человеческих отношений и памяти об исчезающих деревнях.

С 3 по 28 января в социо-­культурном пространстве «Квартира № 1» (Томск, ул. Белинского, 17а) проходит цикл просветительских мероприятий «Чеховские каникулы», который завершится празднованием дня рождения А.П. Чехова 28 января. В программе – выставка «Могу сказать: прожил!», посвященная путешествию писателя на Сахалин; тематические экскурсии «Чеховские места в Томске»; «Чеховский ужин» с блюдами, любимыми Антоном Павловичем; творческий капустник «Чеховские посиделки».

Томский театр драмы подвел итоги 2025 года

Этот год был насыщенным и плодотворным: новые постановки, Лаборатория, гастроли, победы на фестивалях. В репертуар Томского театра драмы вошли семь новых спектаклей (пять взрослых и два детских). Постановка трёх из них стала возможной благодаря грантовой поддержке. Помощь Президентского фонда культурных инициатив получили постановки «Анна Каренина», «Красный обоз» и «Ленинградская симфония».

Томская версия знаменитого романа Льва Толстого «Анна Каренина» (режиссёр – Олег Молитвин) открывает это произведение с неожиданной стороны, заставляет по-новому взглянуть на знакомых персонажей и переосмыслить их поступки. Постановка вошла в число соискателей национальной театральной премии «Золотая Маска» сезона 2024-2025.

Спектакль «Красный обоз» (режиссёр – Данила Дейкун) был создан на основе реального исторического материала. Пьесу о трудовом подвиге сибирского народа в дни Великой Отечественной вой­ны специально для Томского театра драмы написал драматург Александр Демченко. Почти сразу же после премьеры спектакль отправился в путешествие и совершил гастроли по легендарному маршруту Красного обоза Великой Отечественной вой­ны: Каргасок, Парабель, Подгорное, Молчаново, Кривошеино, Колпашево. Кроме этого, «Красный обоз» побывал на гастролях в Минске (Беларусь), стал участником проходившего в Казани XVII Всероссийского фестиваля молодой режиссуры «Ремесло». Спектакль был высоко отмечен жюри XVII Томского областного фестиваля «Маска». Постановка получила премию в номинации «Лучший драматический спектакль малой формы», а актриса Анастасия Золотарева спецприз жюри «Надежда».

Большим зрительским успехом пользуется комедия Евгения Гришковца «Весы» (режиссёр – Михаил Лебедев) – история о мужчинах, которые в приёмном покое роддома, волнуясь, ждут новостей, вызывает самые тёплые чувства.

Неизгладимое впечатление у зрителей оставляет спектакль «Девять кругов», авторская версия режиссёра Сойжин Жамбаловой и драматурга Клавы Ильиной по мотивам первой части «Божественной комедии» Данте Алигьери.

Большой резонанс имела премьера постановки «Ленинградская симфония» (режиссёр – Олег Молитвин) по пьесе Инги Гаручава и Петра Хотяновского «День Победы среди вой­ны». В спектакле о том, как в блокадном Ленинграде репетировалась Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича, наряду с артистами театра принимают участие музыканты оркестра Томской государственной филармонии.

В декабре Томский театр драмы традиционно выпустил два спектакля для юных зрителей. На большой сцене представили «Щелкунчика» (режиссёр – Анна Морозова) по произведению Эрнста Теодора Амадея Гофмана, на малой – сказку «Ёлка Юлька» (режиссёр – Надежда Новикова) по книге современного французского писателя Оливье Таллека. Обе работы получились яркими и очень необычными.

В числе значительных театральных проектов, реализованных в 2025 году, – Лаборатория ComedyUlёt3. В этот раз она была посвящена любимым советским кинокомедиям 1960-80-х годов: от «Оттепели» до «Перестройки». Зрители увидели эскизы по сценариям кинохитов «Девчата», «Покровские ворота», «Служебный роман», «Любовь и голуби».

В 2025 году театр очень много гастролировал. В рамках федеральной программы «Большие гастроли» состоялись обменные гастроли Челябинского и Томского драматических театров. Спектакли «Красный обоз» и «У самого синего моря» побывали на международных гастролях в Минске (республика Беларусь). Регулярными были гастроли по Томской области.

Думается, что 2026 год будет не менее продуктивным.

30 апреля 2026 года Театр драмы представит зрителям спектакль «Лавр» по роману Евгения Водолазкина. Постановку осуществит Юрий Печенежский (известный томичам по спектаклю «Матрёнин двор»).

17 июня состоится премьера спектакля «Васса» по пьесе Максима Горького. Постановка главного режиссёра Олега Молитвина получила грантовую поддержку Президентского фонда культурных инициатив.

Первой премьерой следующего, 176-го сезона станет «Варшавская мелодия» в постановке Александра Чеботарёва. Эскиз этого спектакля был представлен на Лаборатории «Драматургия 50-70 годов, традиции и новации», в которой принимали участие молодые режиссёры, магистранты школы-­студии МХАТ.

В конце марта спектакль «Тайны кулис» станет участником Всероссийского фестиваля «Его Величество театр» (Омск).

В мае в рамках программы «Большие гастроли» в Томск приедет Российский молодёжный академический театр.

В новом году продолжатся работы по оснащению, реконструкции и ремонту театра.

Впереди еще много ярких премьер и увлекательных событий.

Мы обещаем сделать этот театральный год незабываемым!

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Спектакль «Красный обоз» завоевал две награды на Всероссийском конкурсе исторических инициатив

Подведены итоги Всероссийского конкурса общественных инициатив по сохранению и защите исторической памяти, который проходил с 12 июня по 25 декабря 2025 года. Организаторами выступили Национальный центр исторической памяти при президенте РФ и Центральный совет сторонников партии «Единая Россия». На конкурс поступило 1240 заявок из 84 регионов страны. Томский проект победил в специальной номинации и получил приз зрительских симпатий.

Конкурс проводился по 11 номинациям, охватывающим самые разные форматы работы с историческим наследием: от музейной деятельности и научных исследований до семейных традиций и игровых форматов.

Победителем в номинации «Сохранение памяти в культуре и искусстве» стал проект «Спектакль «Красный обоз». Его авторы – директор Томского областного театра драмы, депутат Думы города Томска, координатор партпроекта «Культура малой Родины» Виталий Волочинков и Евгения Черепанова. Кроме того, проект получил максимальную поддержку зрителей, одержав победу в открытом народном голосовании в социальной сети «ВКонтакте».

Виталий Волочинков подчеркнул, что театр – это мощный инструмент для диалога поколений и осмысления прошлого.

– Сохранение исторической памяти в культуре и искусстве — это не просто обязанность, но и важнейшая задача нашего времени. Театр, как одна из самых мощных форм искусства, играет ключевую роль в этом процессе. Через спектакли мы можем передать будущим поколениям уроки истории, культуру и традиции нашего народа. Театральное творчество позволяет не только осмыслить прошлое, но и создать диалог между разными эпохами и поколениями. Оно формирует общественное сознание, способствует укреплению национальной идентичности и воспитывает уважение к истории, – добавил Виталий Волочинков.

Томская область также одержала победу в номинации «Их имя – символ России» с проектом «Международный молодежный фестиваль визуальных искусств им. Александра Невского».

Победа томских проектов стала ярким примером реализации целей федерального партийного проекта «Культура малой Родины», который направлен на поддержку и развитие культурной среды в российских регионах, включая театры, музеи и народное творчество. Цели партийного проекта находят свое отражение и в народной программе партии «Единая Россия», которая уделяет особое внимание развитию регионов. Такой подход подчеркивает важность культуры как основы для устойчивого развития общества.

Классическая музыка получила объёмное воплощение

Необычным Гала-концертом завершила свою работу первая в Томской области «Арт-резиденция «Музыка и мультимедиа». «Гармонический кузнец» Генделя в транскрипции Карга-­Элерта, «Палладио» Дженкинса, ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней» Пёрселла, «Болеро» Равеля были не только исполнены музыкантами Томской филармонии, но и получили объемное воплощение на волюметрическом экране с помощью медиа-­технологий.

Концерт можно назвать не только очередной премьерой, но и новым взглядом на классическую музыку. Эксперимент, который предприняли музыканты в содружестве с художниками и современными технологиями – продолжение идей Р. Вагнера, А. Скрябина, Л. Термена. Сцена Большого концертного зала превратилась в мультимедийную лабораторию, где к волюметрическому экрану добавился не художественный свет, но и нейроинтерфейс. С помощью этого устройства на экран транслировались всплески альфа и бета-ритмов мозга перформера, говорящие о его эмоциональном состоянии во время исполнения оркестром «Болеро» Равеля.

Над визуализацией ранее невидимого восприятия классической музыки работали медиахудожники, креативные дизайнеры, программисты и участники Арт-резиденции, которая проходила на базе Томской областной филармонии с 5 по 19 декабря. Под руководством Анастасии Брюхановой (Санкт-­Петербург), Ксении Горлановой (Санкт-­Петербург), Александры-­Виктории Чаян (Москва), Дмитрия Масаидова (Москва), Венедикта Чечельницкого (Томск) и Ильи Карпеля (Томск) томские дизайнеры, инженеры, а также сотрудники учреждений культуры Сибирского федерального округа осваивали программы для генеративной графики, учились создавать и связывать звук с визуальными образами. С одной целью – сделать визуальный ряд не столько фоном, сколько полноправным соучастником музыки, ее продолжением.

Музыкальную часть проекта реализовали Томский академический симфонический оркестр под управлением главного дирижера Игоря Берендеева (художественный руководитель – народный артист РФ Владимир Понькин), ансамбль народных инструментов «Сибирские узоры» (руководитель – Алексей Пиоттух), струнный квартет «Фаэтон» (руководитель – Семен Промое), органист Дмитрий Ушаков и солистка Ирина Харченко (меццо-­сопрано). Перформером, открывшим доступ к своим чувствам и мыслям, стала молодая томичка Мария Бородинчик.

Идеологом проекта, музыкальным консультантом выступил главный дирижер Томского академического симфонического оркестра Игорь Берендеев (Москва). В его творческом багаже – подготовка и реализация синтетических проектов в молодежных локациях Москвы и Санкт-­Петербурга («Винзавод», «Фабрика», Новая сцена в Центре современного искусства им. В. Мейерхольда в Александринском театре).

– Очень рад, что молодежный, современный Томск нашел возможность провести этот эксперимент, – заявил после завершения Арт-резиденции Игорь Берендеев. – Благодарен музыкантам филармонии и особенно ее директору, кандидату искусствоведения Наталии Чабовской, а также всем экспертам и Департаменту по культуре Томской области за поддержку проекта, направленного на поиск новых форм работы с молодежной аудиторией.

Среди экспертов, которые оценивали работу участников Арт-резиденции, были заместитель губернатора Томской области по цифровому развитию Наталия Киселёва, дизайнер, лидер проекта «Технопредки» Олеся Мазур, начальник областного департамента по культуре Лариса Важова, Юрий Каленюк, начальник областного департамента по образованию.

По словам Наталии Чабовской, за такими проектами как «Арт-резиденция» – большое будущее:

– Новое поколение слушателей – люди другого способа восприятия классической музыки, оно серьезно отличается от восприятия их родителей. Мы считаем важным приобщать нового слушателя к универсальному языку – языку музыки, хранителю великих традиций.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Ксения Чечельницкая, Елена Астафьева

Томская филармония открывает новые горизонты для музыкальных дарований региона

Каждый ребёнок, всем сердцем любящий музыку и учащийся петь или играть на музыкальном инструменте, мечтает выступить с оркестром.

Только представьте, что чувствует юный артист, когда за его спиной находится огромный профессиональный музыкальный коллектив! И когда зрители сначала аплодируют до тех пор, пока юный музыкант не начнет свое выступление, а затем пока не скроется за кулисами. Конечно, счастье! А еще – то, что он действительно ценен, важен и нужен.

Музыкально одаренным детям Томской области повезло – им эти вдохновляющие чувства знакомы очень хорошо! В регионе созданы все условия для того, чтобы талантливая молодежь с раннего возраста могла выступать с профессиональными музыкантами на профессиональной сцене.

– Несмотря на то, что в Томской области нет отдельной детской филармонии, график проводимых мероприятий для поддержки музыкально одаренных ребят настолько насыщен, что скоро будет можно утверждать, что фактически она существует, – говорит Наталия Чабовская, директор Томской областной государственной филармонии, кандидат искусствоведения.

Ключевым мероприятием эффективной и постоянно развивающейся системы поддержки талантов является Областной Губернаторский конкурс молодых исполнителей «Дети играют с оркестром». Это престижное соревнование открывает новые горизонты для юных музыкантов, позволяя им исполнять сольные партии с самым большим профессиональным музыкальным коллективом региона – Томским академическим симфоническим оркестром (художественный руководитель – народный артист России Владимир Понькин (Москва), главный дирижёр – Игорь Берендеев (Москва-­Томск).

Взаимодействие Томской филармонии и музыкальных школ Томска и области насчитывает десятки лет. Однако на новый уровень его вывело подписанное в 2014 году Соглашение о сотрудничестве между Томской областью и Мариинским театром. Достигнутые договоренности дали отсчет и новому этапу в истории конкурса, с этого момента и начали нумерацию.

В 2025 году конкурс проводился в 12-й раз. За это время в нем приняли участие более 550 детей почти из всех районов Томской области.

Проект включает отборочные туры и финал. Все выступления проходят в формате концертов в Органном концертном зале Томской филармонии. Здесь же ребята репетируют.

– Юным томичам очень повезло, – говорит Константин Маслюк, профессор, заведующий кафедрой камерного ансамбля и квартета Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, дирижер XI конкурса «Дети играют с оркестром». – Нигде больше – при в общем-то достаточном количестве мероприятий, связанных с привлечением детей в качестве солистов в сопровождении оркестра, – отборочных туров с оркестром не проводится. И то, что в Томске более 30 детей ежегодно в двух полуфиналах выступают с оркестром, – уже большой подарок для этих детей, а для кого-то из них и самый настоящий вклад в будущее. И, конечно, руководство региона может гордиться этим проектом.

В конкурсе три номинации: инструментальное, вокальное и ансамблевое исполнительство. В каждой номинации – три возрастные категории: учащиеся младших классов и учащиеся средних и старших классов детских музыкальных школ, детских школ искусств, школ системы общего образования, домов творчества детей и молодежи и отделений начальной музыкальной подготовки колледжей, студенты профильных ссузов. Возраст участников – до 18 лет включительно.

В жюри – руководители и преподаватели детских школ искусств, детских музыкальных школ, профильных ссузов и профильных факультетов вузов, артисты, представители департамента по культуре Томской области. Каждый раз им предстоит определить 10 победителей – по три в каждой номинации и Гран-при. И, по признанию членов жюри, с каждым разом сделать это все труднее: из года в год участники демонстрируют все более высокий общий уровень.

– Наш мир меняется с бешеной скоростью, и современное исполнительское искусство не исключение, – говорит Людмила Булгакова, председатель жюри XII Областного Губернаторского конкурса молодых исполнителей «Дети играют с оркестром», заведующая кафедрой инструментального исполнительства ИИК ТГУ, кандидат искусствоведения. – Требования к музыкантам растут стремительно. Быстрая и громкая игра «крупным помолом» уже не устраивает. Исполнение должно быть качественным и в техническом, и в содержательном отношении: ожидается донесение идеи композитора в своей индивидуальной интерпретации.

Юные томские музыканты оцениваются по степени их таланта, профессионализма, то есть по степени выученности произведения и детальной отделке, глубине проникновения и раскрытию художественного образа, а также по их навыкам (даже только-­только приобретенным) игры с оркестром.

Второй год подряд свои дипломы победители конкурса получают из рук губернатора Томской области Владимира Мазура. Торжественное награждение проходит на Гала-концерте одаренных детей региона «Большая сцена» – еще одного масштабного проекта поддержки талантливой молодежи. Глава региона всегда говорит ребятам добрые слова напутствия, а родителям и педагогам выражает благодарность.

– Все дети талантливы, главное – вовремя этот талант заметить и поддержать, и я очень рад, что у нас с вами это получается! – подчеркивает губернатор Томской области Владимир Мазур.

После награждения победители в сопровождении куратора конкурса, начальника концертно-­камерного отдела Томской филармонии, музыковеда Василины Сыпченко отправляются в путешествие в северную столицу России. И, конечно, обязательно посещают Мариинский театр – после экскурсии отправляются на вечернее представление, где для них забронированы хорошие места.

– Когда мы формируем программу поездки, нам всегда хочется, чтобы дети познакомились с самыми разными культурными ценностями, – говорит куратор конкурса, музыковед Василина Сыпченко. – И чтобы то, что они увидели, услышали и узнали, помогло им в дальнейшем овладении музыкальным искусством.

Музыкальная составляющая конкурса очень красива и разнообразна. Многие произведения звучат с оркестром впервые – Томская филармония готовит для конкурсантов партитуры. За 12 лет создана большая нотная библиотека!

Юные исполнители демонстрируют виртуозность игры на фортепиано, флейте, гобое, трубе, играют на скрипке, ксилофоне, саксофоне и других инструментах. Прекрасно звучат с симфоническим оркестром и всегда вызывают восторг жюри и публики «народники» – исполнители на домре, баяне, балалайке. Вокалисты покоряют не только мастерским исполнением, но и артистичностью.

Каждый раз конкурс показывает, насколько богата Томская область талантами. В 2025 году на конкурс поступили заявки от 54 исполнителей, к участию были допущены 29, в финал вышли 17.

Для многих конкурсантов игра с Томским академическим симфоническим оркестром – уже победа. Стать участником такой профессиональной команды, за работой которой они многократно наблюдали из зрительного зала, – это мечта и бесценный опыт для начинающих музыкантов! Участие в конкурсе дает мощную мотивацию продолжать осваивать свою специальность, ставить амбициозные цели и достигать их.

Этот конкурс помогает ребятам не только расти профессионально, но и дает возможность перенять оркестровые сценические традиции. Например, очень важно уметь правильно поклониться и непременно пожать руку концертмейстеру.

Наталия Чабовская,
директор Томской государственной филармонии

Самые лучшие чувства наполняют и придают сил не только юным музыкантам, но и их педагогам и родителям, которые оказывают своим конкурсантам всестороннюю поддержку.

– Смотрю на свою еще совсем юную дочь, и на глазах слезы радости, – говорит мама одной из участниц. – Играть с симфоническим оркестром для моей дочери – большое достижение и невероятное счастье. Это уже победа, награда за ее многочасовые труды! Спасибо организаторам конкурса за то, что окрыляете наших детей, открывая для них новые горизонты!

– Мы видим, как на репетициях у наших ребят загораются глаза! – отмечают педагоги.

А ведь это и есть основная задача конкурса – подчеркнуть значимость того дела, которым занимается ребенок, и вдохновить его на дальнейшее освоение специальности.

– Должна отметить, что проект «Дети играют с оркестром» – уникальный конкурс в России: далеко не каждому музыканту за всю свою жизнь удается сыграть с оркестром, для многих это остается мечтой, – говорит Людмила Булгакова. – Но в Томске эта мечта благодаря Томской филармонии и Томскому академическому симфоническому оркестру обрела свою реальность.

С одаренными детьми Томской области в рамках конкурса в разные годы работали дирижеры Вячеслав Прасолов (Новосибирск), Ярослав Ткаленко (Москва-­Томск), Михаил Грановский (Москва-­Томск), Вячеслав Губанов (Челябинск-­Северск), Денис Немирович-­Данченко (Новосибирск-­Томск-­Киров), Константин Маслюк (Северск-­Киров-­Москва), Фаузия Тажина (Новосибирск-­Тюмень), Игорь Берендеев (Москва-­Томск), Владимир Понькин (Москва-­Томск).

– Каждое выступление – это уникальная история, раскрывающая внутренний мир исполнителя, – говорит дирижер конкурса 2025 года, главный дирижер Томского академического симфонического оркестра Игорь Берендеев. – История, в которую вложено много труда и, самое главное, души. К сожалению, нельзя всех участников конкурса сделать лауреатами, хотя очень хотелось бы!

Большинство участников воспринимают конкурс как праздник, поэтому не волнуются, а уверенно и с улыбкой исполняют любимое произведение. И это действительно так! Проигравших здесь точно нет!

– Для ребенка участие в таком конкурс – большое счастье, у большинства педагогов в свое время такой возможности не было, а у их учеников сегодня есть! – говорит Лилия Усупова, член жюри конкурса, директор ДШИ № 1 им. Рубинштейна. – Я думаю, что конкурс будет долго жить. Потенциал у него большой. Это правильно. В детей надо вкладывать. Тем более сегодня, когда молодежь с удовольствием посещает концерты, однако делать музыку своей специальностью не торопится.

– Ведь это очень трудоемко, требует большой отдачи, особенно от инструменталистов: часами нужно сидеть за инструментом, чтобы чего-то добиться, – говорит Светлана Кравченко, член жюри, заслуженный работник культуры РФ, преподаватель специальности «Вокальное искусство» Томского музыкального колледжа им. Э.В. Денисова, профессор ТГПУ. – Вокалисты тоже многого себя лишают, когда учатся. И когда учащиеся выбирают музыку своей профессией – это лучшая награда для педагогов!

Участие в конкурсе «Дети играют с оркестром» – это по большому счету путевка в профессию. На всех значимых конкурсах всегда присутствуют представители профильных средних и высших учебных заведений, которые, по итогам конкурса, будут курировать работу педагогов с особо одаренными детьми – будущими музыкальными кадрами региона.

– Мы гордимся конкурсом, который родился и так долго живет на Томской земле, – подчёркивает Наталия Чабовская. – Мы с трепетом относимся к каждому молодому музыканту, ведь в этом проекте нет случайных людей. Все, кто вышел на одну сцену с Томским академическим симфоническим оркестром, обязательно связывают свою профессиональную жизнь с музыкой.

Так, в составе филармонического оркестра работают победители конкурса «Дети играют с оркестром» Денис Брызгалин (кларнет, 2017), Никита Старков (контрабас, 2017) и Григорий Франк (виолончель, 2018). А под занавес 2025 года в Томской области был сформирован Сводный детско-­юношеский (молодежный) симфонический оркестр, в составе которого на сцене БКЗ выступили 60 молодых музыкантов. Нужно отметить, что многие из них уже участвовали в проекте «Дети играют с оркестром». Некоторым юным талантам еще предстоит солировать с филармоническим оркестром в уникальном для всей страны конкурсе.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Елена Астафьева и Ксения Чечельницкая

«Звезды джаза на берегах Томи-2025» впервые выступили в Бакчаре и Северске

В Томске состоялся джазовый фестиваль «Звезды джаза на берегах Томи-2025», организованный Томской филармонией и региональным отделением ООГО «Российский фонд культуры» в Томской области.

Впервые в отдаленном Бакчарском районе и городе-­спутнике Томска – Северске выступили столичные солисты – лауреат премии Грэмми Екатерина Лёхина (сопрано, Москва) и Павел Иванов (баритон, Москва), а также Большой джаз-оркестр Асхата Сайфуллина.

– Мы очень рады, что нам выпала честь принимать и открывать фестиваль «Звезды джаза на берегах Томи-2025»! – сказала Елена Федорова, начальник отдела по культуре, туризму, молодежной политике и спорту администрации Бакчарского муниципального района. – Такие яркие культурные подарки вдохновляют жителей, объединяют поколения и напоминают, что настоящая музыка стирает любые расстояния. Мы благодарны организаторам за то, что принесли в наши края джаз на высшем уровне – это не только праздник для души, но и мощный импульс для культурного развития района!

Финальный концерт, который состоялся в БКЗ, транслировался онлайн на сайте Томской филармонии. Благодаря современным технологиям к фестивалю смогли подключится жители всех муниципалитетов Томской области, а также россияне, проживающие в Приазовском районе Запорожской области.

Томичи по-новому взглянули на портрет главного романтика ХХ века

Юбилей, как повод для творческих проектов

Томский академический симфонический оркестр регулярно включает в концертные программы произведения Сергея Рахманинова, чем несказанно радует поклонников его творчества. Очередная встреча с главным русским романтиком XX века состоялась в рамках литературно-­музыкального спектакля «Рахманинов. Письма без ответа…» Проект, поддержанный Президентским фондом культурных инициатив, родился на берегах Невы два года назад.

Тогда, в 2023-м, весь мир отмечал 150-летие со дня рождения музыканта. К юбилейной дате творческая команда из Санкт-­Петербурга решила показать его жизнь в новом формате, а точнее включить письма, дневники и воспоминания Сергея Васильевича в канву его фортепианных композиций, камерных произведений и симфонических опусов.

За день до музыкально-­драматического спектакля создатели проекта «Рахманинов. Письма без ответа…» встретились с томскими СМИ. Гостями встречи стали автор идеи и генеральный продюсер Алла Шпанская, заслуженный артист России Артур Ваха, пианист Александр Кашпурин, главный дирижер Томского академического симфонического оркестра Игорь Берендеев.

Музыка вне времени и пространства

Алла Шпанская подробно рассказала о замысле проекта, назвав его чисто «филармоническим продуктом», несмотря на то, что в нём участвуют драматические актеры. В первоначальной версии спектакля музыка в нём должна была совпадать с периодами жизни Рахманинова. Но когда команда проекта начала работать над материалом, все изменилось. Стало понятно, что музыка должна встать над временем.

Премьера спектакля состоялась в Красноярске, потом его увидели зрители других сибирских городов. И Томск не стал исключением.

– Огромное спасибо Томской филармонии за то, что вы с нами! – сердечно поблагодарила единомышленников Алла Шпанская. – Какой смысл мы в это вкладываем? Мы хотим создавать что-то, на что уходит много времени, сил, денег, что невозможно создать в условиях организации, в которой нон-стопом идут концерты, и, создавая это, объединяться с филармониями. Вместе создавать события, которые будут трогать душу и оставаться в памяти.

Представители СМИ, конечно же, хотели общения с обладателем уникального голоса, известного по десяткам ролей в кино и сериалах, заслуженным артистом России Артуром Вахой. Каково ему участвовать в необычной постановке, объединившей музыкальное исполнительское искусство и драматический театр.

– Музыка – это высший жанр искусства, она над всем, – заметил Артур Ваха. – Без музыки невозможен театр, невозможно кино. Музыка дает правильное направление внутреннего состояния героя, допустим, в кадре или на сцене.

Совпал ли актёр с предложенной ему ролью? Если да, то насколько?

– Здесь не идет речь о лицедействе – это абсолютно другой жанр, – пояснил гость из Санкт-­Петербурга. – Я не пытаюсь играть Рахманинова и вообще быть им. Я отношусь к нему с человеческой стороны так, как чувствую материал, как чувствую самого композитора, как чувствую его музыку.

Еще до начала встречи в камерном зале Томской филармонии музыкальный руководитель проекта и пианист Александр Кашпурин создавал для гостей вполне себе радостное настроение, мастерски исполняя знаменитую прелюдию соль минор, соч. 23 № 5.

На вопрос о том, легко ли сходиться с коллегами на местах, Александр Кашпурин ответил так:

– Когда одна и та же программа играется с разными музыкантами, это всегда новые свежие краски в каждом выступлении, которые невозможно предугадать заранее, потому что это в высшем смысле творческий процесс, – поделился опытом совместного исполнительства молодой пианист. – Мы должны за довольно короткое время понять друг друга, ощутить общую мысль, общую концепцию. И мне очень это нравится.

Александр рассказал, что получает особое удовольствие работать с дирижерами, потому что такие дуэты обогащают друг друга, а публике дарят незабываемые эмоции.

Об этом же говорил и маэстро Берендеев.

– Это будет не совсем привычный Рахманинов: и вторая часть Второго концерта, и Вокализ будут исполнены в обработке под тот состав, который будет на сцене, – интриговал Игорь Берендеев. – Для музыкантов это тоже новые эмоции, возможность по-другому посмотреть на уже известную, уже игранную много раз музыку.

Притяжение Ивановки

Искушенный слушатель уже знает, что если упоминается Ивановка, значит, впереди речь о Сергее Рахманинове. Почти 28 лет, пока композитор жил в России, он навещал этот заповедный уголок в Тамбовской губернии. До революции имение в Ивановке принадлежало семейству Сатиных, его хозяйкой была тётушка Сергея Васильевича по отцу. Здесь он написал 80 % своих произведений. Да, она была его местом силы и вдохновения.

И спектакль начинается с упоминания Ивановки. По совпадению, Игорь Берендеев вырос в Тамбовской области, поэтому при каждом посещении родных мест, обязательно наведывается и в одноименный музей-­заповедник.

– Да, Ивановка в моей жизни – это особое место. Я стараюсь каждый год, если позволяет рабочий график, там появиться. Но не просто приехать-­уехать, а задержаться на несколько дней. Я очень близко знал бывшего директора этого комплекса – Александра Ивановича Ермакова. Уникальный был человек, который на пустом месте, просто с мемориальной таблички и комнаты в сельской школе, восстановил усадьбу Рахманинова.

Принято считать, что люди делают место, а с Ивановкой все не так. Наоборот, это место делает людей, причем вне зависимости от того, кто ты: рабочий усадьбы, житель этой деревни, приезжий артист. Ивановка уравнивает абсолютно всех, делая нас человечнее.

«От одного из русских»

И вот наступило действо. На томской сцене – ведущие артисты Санкт-­Петербургского театра Ленсовета Артур Ваха и Лаура Пицхелаури читают письма Рахманинова, адресованные его ближайшим родственникам и друзьям – сестрам Скалон, невесте и жене Наталье Сатиной, а еще Мариэтте Шагинян, Фёдору Шаляпину, Константину Станиславскому, Льву Толстому, Антону Чехову. В них он сообщает о том, как вёл частные уроки, почему сомневался в собственном успехе, чем увлекался, как помогал эмигрантам после революции и Советской армии во время Великой Отечественной вой­ны.

Актёры раскрывают детали переписки Рахманинова. Например, когда фашисты вторглись в СССР, он поставил импресарио условие: весь сбор от каждого третьего концерта идёт в фонд помощи Советскому Союзу.

28 июня 1941 года композитор обратился к русским эмигрантам: «Независимо от отношения к большевизму и Сталину, истинные патриоты России должны помогать своей Отчизне одолеть агрессоров».

Один из первых чеков, направленных советскому консулу в Нью-­Йорке, композитор сопроводил письмом: «Это единственный путь, каким я могу выразить мое сочувствие страданиям народа моей родной земли за последние несколько месяцев».

Комментируя другое пожертвование, он написал: «От одного из русских – посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».

Он колесил с концертами по США и Канаде, перечисляя десятки тысяч долларов в Американский фонд помощи Советскому Союзу. На деньги Рахманинова закупались медикаменты для советской армии.

Как же органично смотрелись на сцене БКЗ представители театральной школы Санкт-­Петербурга. Утонченная Лаура Пицхелаури с глубоким взглядом и загадочной улыбкой трогательно читала воспоминания женщин, занимавших особое место в сердце композитора. Артур Ваха выглядел серьёзно и сурово.

На протяжении всего спектакля за роялем был лауреат международных конкурсов Александр Кашпурин. В игре молодого пианиста чувствовалась и глубина, и свет, и изысканность – все то, что присутствует в фортепианных сочинениях Рахманинова.

Венчал спектакль знаменитый Вокализ в исполнении струнного состава Томского академического симфонического оркестра под управлением Игоря Берендеева. Спокойно слушать эту раздирающую душу музыку нормальный человек не в состоянии. Эмоции, как и обещал маэстро, зашкаливали.

А усиливали этот эффект документальная хроника и художественный свет.

* * *

Музыкальная драма «Рахманинов. Письма без ответа…» стала ярким событием в жизни ценителей классической музыки и театра. Она еще раз напомнила о непростой судьбе великого русского композитора и его миссии для всего человечества.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Ксения Чечельницкая

В Томской драме сыграли Ленинградскую симфонию

На одной сцене вершили историческое действо музыканты филармонии и актеры театра. Первый творческий эксперимент – диптих «Шостакович» – воплотили в жизнь старейшие учреждения культуры Томска. Такой постановки современный зритель еще не видел.

Говорит Ленинград

14 и 15 ноября в Томском театре драмы состоялась премьера спектакля «Ленинградская симфония. Репетиция блокадного оркестра». А 16 ноября легендарная симфония в исполнении Томского академического симфонического оркестра звучала в стенах БКЗ.

За основу спектакля главный режиссёр театра драмы Олег Молитвин взял пьесу Инги Гаручава и Петра Хотяновского «День Победы среди войны». Она повествует о том, как в тяжелейших условиях блокады в 1942 году ленинградские музыканты репетировали Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича.

– Это пронзительная пьеса. Она основана на документальных событиях, но при этом написана поэтично, словно возвышается над бытом, – говорил накануне премьеры Олег Молитвин. – Я давно хотел поставить эту пьесу, и в год 80-летия Победы в Великой Оте-чественной войне такая возможность появилась. Сам я родился в Ленинграде: тема блокады задевает каждого, кто связан с этим городом. Память о том времени передаётся из поколения в поколение. Например, на Невском до сих пор висит табличка: «Эта сторона улицы наиболее безопасна при арт- обстреле». Её сохранили как напоминание о тех страшных днях.

Олег Молитвин с первых же мгновений погружает зрителя в гнетущую атмосферу того времени: истощённые голодом, холодом, нечеловечески страшными условиями жизни ленинградские музыканты находят в себе силы для совместной работы.

…Метроном – пульс жизни города, его сердце – начинает сухо отсчитывать секунды-пре-дупреждения. Через него жители города на Неве узнавали о прилетах немецкой авиации и окончании воздушной тревоги. И этот «авиаудар» в двух измерениях последовал. Музыкальный. Его мощно исполнила на большом барабане, литаврах и ударных инструментах Александра Смирнова. И световой. Художник по свету Денис Черепанов использовал потолочные прожекторы как иллюзию бомбежки.

А потом наступила тишина. Её прервал звонкий голос Аделины Бухваловой. За спиной актрисы нежно звучит флейта-пикколо. Хрупкая как тростиночка героиня в белом платье стоит на самой высокой точке спиралеобразного подиума среди музыкантов. Он был смонтирован в глубине сцены на поворотном круге специально для оркестра на 17 человек во главе с дирижёром Владимиром Дороховым.

– Я Флейта-пикколо, маленький, изящный инструмент, голос мой изнежен и слаб. Я родилась для веселой жизни, – произносит первый монолог героиня. Правда, война наложила свой грубый отпечаток на звучании и этого миниатюрного инструмента.

– У меня сильный, у меня страшный голос, – с надрывом произносит актриса. – Я не дам тебе закрыть глаза. Ты не вмерзнешь в лед… Поднимайся, вставай, иди!

Тут труба воспроизводит музыкальную заставку перед началом левитановских сводок: «От Советского информбюро». И следом постановщики вплетают в канву пьесы голос Ольги Берггольц, именем которой говорил блокадный Ленинград. Услышали зрители и обращение Дмитрия Шостаковича к землякам, в котором он призывал их «защищать нашу замечательную музыку и самоотверженно работать».

Ландыши на нотной партитуре

Весь спектакль выдержан в бело-серо-черных тонах. Костюмы, реквизит, оформление сцены. Художник Дарья Здитовецкая пояснила, что черно-белая нотная партитура постановки стала основой для определения стиля спектакля и его основных цветов. Это означает, что музыкальные произведения в черно-белом виде задают визуальную палитру, а также помогают сформировать концепцию костюмов, находящихся на стыке между реальностью и условностью.

– Совсем уйти в какую-то откровенную фантазию было невозможно, это не тот жанр. Не было у нас и цели попытаться воспроизвести доскональную кинематографическую правду, это бы выглядело слишком фальшиво и нарочито, – пояснила Дарья Здитовецкая.

Но одно яркое пятно, как символ любви, мира и надежды, в спектакле все-таки было. Молодой артиллерист – Денис Иконников – собрал на минном поле букет ландышей для своей невесты Флейты-пикколо.

День Победы среди войны

В пьесе Инны Гаручава и Петра Хотяновского практически нет привычных зрителю человеческих героев. Их место заняли музыкальные инструменты. Правда, авторы наделили их невымышленными судьбами. Например, одним из прототипов был томич Сергей Памфилов. Именно его, Скрипку (Владислав Хрусталёв), вместе с семьей драматурга отправляют в эвакуацию в Сибирь. Но герой не желает улетать на Большую землю за день до премьеры. Как не уехал и реальный персонаж. Сергей Памфилов жил в блокадном Ленинграде, давал концерты, играл музыку, которая помогала выживать.

Через весь спектакль авторы, а за ними и режиссёр, прослеживают путь развития Дирижёра. Чтобы сыграть симфонию, ему требуется 80 человек. И он, спускаясь по ступенькам музыкального олимпа мимо играющих музыкантов, еле живой, идёт собирать свой оркестр.

Безусловно, к творческой удаче режиссёра можно отнести выбор актёрского состава. Как же хорош в роли Маэстро Антон Антонов. Высокий, астеничный и аскетичный. Актёр передает его метания, сделав упор на том, что «дирижёр» с французского переводится как «управлять, направлять». Вот он и станет тем направляющим началом в задаче, которую ему предстоит решить. Он подыгрывает Первой скрипке (Александр Постников), снимая перед ним шляпу. Старый музыкант был настолько плох, что умер на глазах у Маэстро. Но он успел увидеть ноты еще несыгранной симфонии.

Трогательной и грустной была сцена приема творческого экзамена у внучки Кларнета (актеры Анастасия Золотарева и Владимир Козлов). В другом эпизоде Дирижёр беспощаден к Альту (Данила Дейкун). Но не потому, что тот любит его жену, а за скатывание того в бытовуху и осуждение. Главное для Маэстро в обстоятельствах форс-мажора профессиональные качества музыканта, остальное ерунда. В то же время он с пониманием относится к тому, что Гобой (Дмитрий Янин) променял инструмент на четыре стакана пшёнки.

Если говорить в целом, Олегу Молитвину и его команде удалось создать на сцене страшную в своей непостижимой бытовой обречённости атмосферу. Едва передвигающиеся, медленно умирающие от истощения музыканты собираются на репетицию и готовятся дать, возможно, последний в своей жизни концерт.

Особая роль в спектакле отведена Случайной старухе, которую блестяще сыграла Ирина Шишлянникова. С её появлением раскрашиваются репетиционные будни музыкантов, в них запускаются предметы из мирной жизни: белоснежная салфетка, фарфор, настоянный в заварнике индийский чай. Она знает три языка, неплохо поёт, имеет каллиграфический почерк – Смольный давал приличное образование. Она может переписывать ноты, помогать в организации репетиций. При этом ей не нужны карточки.

Наблюдать за игрой Ирины Шишлянниковой всегда большое наслаждение для зрителя. В этом спектакле она берёт под свою опеку Флейту-пикколо и Английской рожок (Екатерина Максимова). Она учит молодых барышень оставаться таковыми даже в военное время. Красим губы, делаем прически и шьем платья.

На контрасте со Случайной старухой – яркой, живой, шумной, – сыграла свою роль Жена Дирижёра (Татьяна Тёмная). Она словно тень на фоне своего мужа. Но именно эта скромная женщина, скрипачка, между прочим, укрепила его веру в будущем успехе концерта, окружив заботой и вниманием.

Когда Антон Антонов в строгом фраке, в котором могут поместиться два или три человека, произносит монолог перед финалом спектакля, кровь закипает.

– Я обращаюсь к вашей памяти, вашей боли и вашей любви. Пусть сейчас за вашими пюпитрами стоят все те, кого мы потеряли. Все те, кого мы хотим защитить. Не бойтесь, если навзрыд будет плакать ваша душа. Вы к этому готовы! – Маэстро настроил музыкантов на самое ответственное в их жизни выступление.

И они его не подвели. Так же блестяще исполнили военный приказ артиллеристы, защищавшие город. В динамической перекличке, сменяя друг друга, звучали слова Поэта (Анна Ганжа), извещавшие о начале концерта симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета, и приказ Командира (Виталий Огарь): «Батареи, слушай мою команду: огонь!».

Яркий ослепительный свет залил всю сцену. Будто не было больше на планете ни ужаса, ни горя, ни войны. И смерти не было тоже. Только музыка!

Когда 9 августа 1942 года из блокадного Ленинграда прозвучала Седьмая симфония, Ольга Берггольц назвала его Днём Победы среди войны.

* * *

На протяжении двух с половиной часов зритель пребывал в состоянии сопричастности и сопереживания героям. Такие спектакли, как яркое дополнение к урокам истории, нужно смотреть всем, и в первую очередь молодому поколению. Это было мощно, смело, убедительно. Музыканты и актеры, браво!

Справка «ТН»

Проект-диптих «Шостакович» получил поддержку первого грантового конкурса 2025 года Президентского фонда культурных инициатив.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Сергей Захаров