Томская драма подарила юным томичам музыкального «Щелкунчика»
До Нового года остались одни сутки. Нарядный город продолжает погружаться в предпраздничную суету, а вместе с ним и в ожидание предстоящего чуда. В последнее время обязательным атрибутом новогоднего праздника становится сказка Гофмана «Щелкунчик». Существуют десятки вариантов ее интерпретации. В этом году Томский театр драмы представил свою версию «Щелкунчика». К слову, это первая постановка за 175-летнюю историю труппы.
Подарочный билет
На благотворительный показ 19 декабря руководство театра по давней традиции пригласило детей участников СВО, детей с особенностями здоровья и из малообеспеченных семей. Но перед спектаклем ребятишек хорошенько разогрела команда Деда Мороза и Снегурочки, устроив для них в фойе на втором этаже веселое представление. Сначала детям организовали танцевальную разминку, потом провели викторину по любимым мультикам. Завершилась встреча со сказочными героями огромным хороводом вокруг необыкновенно красивой елки. В этом году лесная красавица привлекла внимание детей не только разноцветными шарами, но и огромными гроздями винограда. Малыши и подростки с интересом рассматривали ее и с удовольствием фотографировались на зеленом фоне задолго до представления.
Путешествие в Рождество
Еще одну пушистую красавицу, но уже поменьше они увидели на самой сцене. Юные зрители замерли в ожидании представления. И оно началось в Рождественскую ночь, когда наступает время чудес! Волшебство преображает комнату девочки Мари – теперь это сказочное пространство с огромной ёлкой и ожившими игрушками. Ожил и игрушечный Щелкунчик (Михаил Чернов), полученный накануне в подарок от крестного Дроссельмейера (Юрий Шадрин).
Как же хороша была Мари – наивная и светлая девочка-толстушка в исполнении Аделины Бухваловой. Ее медленный вальс под жалостливую песню про то, что она всегда будет заботиться и защищать «бедного уродца», и трогателен, и мил одновременно.
Мари и Щелкунчик отправляются в путешествие на волшебном лифте вверх по гигантской праздничной ели.
В это время на сцене появляется антипод главного героя – Мышиный король (Константин Калашников), у которого постоянно раскалывается голова от громкого шума и внутреннего разговора с матерью-Мышью. Узнать под «шлемом»-головой любимого артиста было невозможно. Его пластика, скорость перемещения и по сцене, и по залу поражали и удивляли. А как он искусно управлял своим хвостом-хлыстом.
Герои тем временем продолжили знакомиться с волшебными ёлочными игрушками. Им пришлось уносить ноги от Гипнотических леденцов, помогать Снежинкам в изготовлении ажурных костюмов. А потом Мари потерялась. Щелкунчик смог отыскать ее лишь благодаря свету Старой Гирлянды в исполнении Ирины Шишлянниковой. Актриса заставила юных зрителей прислушаться к словам, адресованным Щелкунчику:
– Давным-давно возле меня висел очень красивый, золотой, блестящий Шар. Я была влюблена в него. Он покорил меня своим сиянием. А потом я стала приходить в негодность: мои лампочки гасли одна за другой, и наконец осталась одна, она перед тобой. А мой прекрасный Шар перестал сиять, он стал серым и невзрачным. И тогда я поняла, что все эти годы была влюблена в пустышку. Это мои лампочки отражались в нем, и он мог блистать.
Старая Гирлянда пожертвовала собой, осветив на несколько секунд дорогу Щелкунчику.
Он нашел Мари и уже в финале готов был сразиться с Мышиным королём. Но заглавный герой не убил его, а отпустил на свободу.
– Убив тебя намеренно, я стану ужасным внутри, а это куда хуже, чем быть ужасным снаружи, – объясняет свой поступок Щелкунчик и просит прощения у Мышиного короля за непреднамеренное убийство его матери.
Получив свободу, Мышиный король освобождается от голоса матери в голове и навсегда убегает в свое подземное царство во Франции.
Ломая стереотипы
Режиссёр спектакля Анна Морозова представила томичам совершенно уникальную версию сказки немецкого писателя-романтика.
– Когда мне предложили поставить «Щелкунчика», я задумалась: каким он должен быть сегодня? В сказке Гофмана меня смутили два момента: идея о том, что герой должен стать красивым, чтобы его полюбили, и то, что семилетняя Мари в финале выходит замуж за Щелкунчика, – поясняет замысел своей постановки Анна Морозова. – Наша Мари – это некрасивая «пампушка», и Щелкунчик такой же необычный. Их путь не к превращению, а к принятию себя. Мы также убрали свадьбу, герои остаются просто друзьями, изменившись внутри. Так через сказку мы попытались поговорить о стереотипах. Например, Снежинки под влиянием навязанных стандартов красоты просят героев сделать их ажурнее. Одна из метафор – механический замок, где игрушки ходят по траектории. Наш спектакль о том, что мы не механические куклы. Мы можем жить иначе, если прислушаемся к себе.
– Я не механическая балерина и могу танцевать свой собственный танец, – вторит вслед за режиссером Мари в самом конце пьесы.
В этом образе Анна Морозова возвращает взрослого зрителя в мир детства, напоминая о его хрупкости и чистоте. Как наивно отказывает Мари Щелкунчику, когда он пытается ее поцеловать: «Мне еще рано замуж, я ведь маленькая!». И тогда он предлагает ей просто потанцевать под уже знакомую мелодию-вальс.
Если говорить в целом, то творческая команда во главе с Анной Морозовой сотворила под Новый год удивительную сказку, в которой зритель любого возраста найдет что-то свое, личное. Подростки, безусловно, будут в восторге от рэпа в исполнении Щелкунчика. В томской версии вообще много музыки (композитор – Анна Морозова) и танцевальных номеров (хореограф – Екатерина Авдюшина). Танец солдатиков – как перекличка с маршем оловянных солдатиков из одноименного балета Чайковского – детская публика встретила аплодисментами.
А какие костюмы и декорации! Художник Саша Алексеева заставила летать по зрительному залу огромную Сову с горящими глазами. Ее приводили в движение Юрий Шадрин и Дмитрий Янин. Особый восторг испытали те зрители, мимо которых эта конструкция проносилась мимо.
* * *
Ажиотаж вокруг «Щелкунчика» достиг и Томска. Все билеты до конца 2025 года проданы. В дни новогодних каникул спектакль будет идти до 8 января.
Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Сергей Захаров