Рабочий стол художника-микроминиатюриста из Омска Анатолия Коненко – предметное стекло электронного микроскопа. Инструменты – под стать набору микрохирурга, да и руки такие же чуткие. Он расписывает рисовые зернышки и катает миллиметровые пимы из шерсти тонкорунных английских овец, подковывает блох и делает самое маленькое пасхальное яйцо в мире, а потом проводит сквозь угольное ушко караван верблюдов. Посмотреть на эти чудеса можно до конца ноября в Музее славянской мифологии.

 Омский художник выставляется в Томске в третий раз и всегда привозит с собой что-то новенькое. У него экспонаты не повторяются.

Сам с усам

Много лет назад начинающий художник Коненко, выйдя из стен пединститута с дипломом преподавателя изобразительного искусства, намеревался работать с монументальными произведениями – делать гигантских бабочек и кузнечиков, «чтобы каждый усик было видно». Потом выяснилось, что гигантские насекомые нетранспортабельны.

Тогда художник зашел с другой стороны и начал делать предметы меньше привычного размера. Один из первых опытов — миниатюрная копия «Явления Христа народу». Монументальное полотно, занимающее целую стену в Треьяковке, до размеров почтовой марки уменьшалось почти 12 лет.

— Долго не мог выработать технологию, – говорит мастер, – ведь живописью заниматься начал много позже — поначалу была резьба.

Яблоко для Джобса

Художник-микроминиатюрист делает все свои инструменты сам: хитрым образом подрезает кисти, вытачивает малюсенькие токарные станочки, отливает крохотные резаки. Под каждую идею – особый инструментарий. Одно время использовал микрохиругические приспособления, для чего специально присутствовал на операциях.

— Когда общаюсь с коллегами по художественному цеху, понимаю, насколько выгодное у меня дело, – смеется Анатолий Иванович, – делаю все сам, коробочку красок, купленную 30 лет назад до сих пор не истратил, а весь мой материал — это отходы других производств — беру в мастерскиху коллег. Для них это мусор, а для меня – отличное сырье. Например, на знаменитые валенки, которые в ходе соревнования с тульским мастером уменьшились в шесть раз — до 0,9 мм, уходило чуть больше 1 г шерсти.

Художники-миниатюристы, как снайперы, работают между ударами сердца. Иначе инструмент дрожит, и линия выходит нечеткой.

Художник рассказывает, что материал вторичен. Сначала появляется идея. А потом уже замысел воплощается в камне, стекле, дереве или кости. Иногда все очевидно: надкусанная эмблема компании Apple могла появиться только на яблочном семечке, а стихи Пушкина о розах должны быть выведены на засушенных лепестках. С синтетическим материалами автор не работает принципиально – нужно сохранить гармонию с природой.

– Кстати, яблочко придумал мой сын, – рассказывает Коненко. – Когда мы его сделали, то пообещали Джобсу, что подарим ему нашу композицию, но он, к сожалению, умер. А яблочко стало экспонатом нашей выставки.

Фото: Мария Аникина