Кто делает Сводный детский хор визитной карточкой Томской области

На прошлой неделе наша страна отмечала День учителя. Этот праздник считают своим не только представители классической педагогики, но и всех направлений дополнительного образования, связанных с воспитанием подрастающего поколения. К их числу относится и музыкальная педагогика, которая может гордиться своими профессионалами. Например такими, как начальник отдела организации концертов Томской областной филармонии Людмила Попова. В этой должности она работает всего два года и параллельно продолжает вести занятия в музыкально-хоровой школе-студии «Мелодия» Дворца творчества детей и молодежи.

Призвана петь

С этим учреждением Людмила Попова связана уже 35 лет. В десятилетнем возрасте она пришла в только что открывшийся Дом пионеров на Вершинина и сразу же попала в хоровую студию Альбины Пугачевой, которая набирала ребятишек в новый коллектив. Это было в 1980 году. Юная томичка сначала пела в хоре, потом ей доверили исполнение сольных партий. После окончания Томского музыкального училища она вернулась назад уже в качестве педагога по сольфеджио, долгое время была хормейстером в школе-студии «Мелодия», а потом решила попробовать себя на новом педагогическом поприще, взяв для занятий малышей с трех лет.

– Я ставила с ними музыкальные сказки, мне важно было, чтобы они как можно дольше пребывали в до-нотном периоде, ведь пока дети не знают нотной грамоты, они целиком и полностью отдаются музыке, подчиняясь только своим чувствам, – замечает Людмила Петровна.

Вырастая, часть ребят уходила в музыкальные школы, хотя многие оставались в «Мелодии», переходя из одного состава в другой по возрастной категории – младший, средний и старший хоры. Кто-то навсегда связал свою жизнь с искусством, а кто-то выбрал иную стезю. Главное, считает педагог, они впитали в себя музыкальную культуру. Среди её учеников – директор Детской школы искусств Северска Анна Стракович, в Северском музыкальном театре выступает вокалистка Оксана Перетяжко, Илья Романченко ушёл в науку и сегодня занимает пост директора НИИ оптики и атмосферы…

Когда-то она предложила старшим ребятам из «Мелодии» эстрадный репертуар, но вовремя остановилась, решив для себя раз и навсегда сосредоточиться на приобщении студийцев к классической культуре.

– Главное, чтобы исполняемый нашими воспитанниками репертуар находил отклик там, в сердце, – делает характерный жест педагог. – Потому что, если душа не откликается, получается фальшь, а музыка должна проникать внутрь человека. Этот принцип мы исповедуем и в студии, и в хоре.

Первый, второй…шестисотый

Первая попытка создать Сводный детский хор была предпринята еще к 400-летию Томска. К его организации Людмила Попова тоже приложила руку. Но из-за теракта в Беслане все массовые мероприятия были отменены. От того проекта остался лишь диск с одним-единственным концертом.

– Это была первая проба выйти к большому хору, – вспоминает события двадцатилетней давности Людмила Попова. – Но я не дирижер, а собиратель. Работа Сводного хора отражает результат большого количества всех тех руководителей, концертмейстеров, кто напрямую занимается с детьми, разучивает с ними партии, настраивает на выступление. Это такой пласт мелкой, рутинной работы, во время которой вычищается каждая ноточка, и песня в итоге выходит красивая, как жемчужинка.

В 2013-м году Томск примкнул к Всероссийскому хоровому обществу, создание которого инициировал маэстро Гергиев. Томский филиал возглавила директор филармонии Наталия Чабовская. И началась активная работа. Через три года, в преддверии Дня народного единства, филармония представила публике столь гигантский коллектив, что, когда раскрылся занавес, зал ахнул и принялся считать количество рядов хористов. С первой попытки это удалось не всем. На самом концерте-презентации Сводного детского хора Томской области, который состоялся 1 ноября 2016 года, был аншлаг. Коллектив выступал в сопровождении Томского академического симфонического оркестра под управлением главного дирижера и художественного руководителя оркестра Ярослава Ткаленко. В том концерте участвовало около 600 детей из 22 хоров учреждений культуры и образования Томска, Северска и Томского района.

– Особенность Сводного хора заключается в том, что наши дети поют с симфоническим оркестром, – уточняет Людмила Попова. – Это дорогого стоит, потому что не в каждом регионе по факту имеется оркестр, а у наших детей есть возможность поработать с профессиональными музыкантами, а значит, стать сопричастными к большому и важному делу – подготовке концерта для публики.

Около 700 детей и подростков – такова численность Сводного хора Томской области.

Нынче томичи и гости города вновь могли увидеть своих любимцев на сцене БКЗ. 24 мая, в рамках Дней славянской письменности и культуры, Сводный детский хор Томской области под управлением главного хормейстера Юлии Коваленко в сопровождении Томского академического симфонического оркестра во главе с Владимиром Дороховым исполнил любимые миллионами россиян детские песни, открыв концерт по традиции исполнением Гимна России, а завершил его хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» Михаила Глинки.

На подготовку этой программы у организаторов ушло около двух месяцев. Сразу же после знакомства с репертуаром, начинаются репетиции по партиям – сопрано, альты, затем с хором и в самом финале с оркестром. От силы получается не более трех совместных репетиций.

Чтобы добиться того результата, который так поражает и восхищает томскую публику, решающую роль, по мнению Людмилы Поповой, играет профессионализм тех руководителей и специалистов, кто отвечает за свои коллективы, кто вместе с детьми встает в хор, но не в качестве статистов.

– Они наблюдают за тем, как их воспитанники себя чувствуют, ведь выступать в хоре – это еще и сложный физиологический процесс, – поясняет Людмила Петровна. – Дети ведь очень подвижны, им хочется побегать-попрыгать, а приходится достаточно длительное время стоять на ногах, иногда бывает душно, кто-то может почувствовать себя плохо и тогда задача педагога заключается в том, чтобы вовремя заметить состояние такого ребенка и незаметно вывести его со сцены.

«Филармония не резиновая» – любит повторять Людмила Попова. Тем не менее, у всех, кто причастен к этой работе, получается сотворить действо, которое поражает и восхищает публику мощным и выразительным звучанием золотых голосов нашего региона. В репертуаре юных исполнителей немало произведений советских и российских композиторов – песни их родителей, бабушек и дедушек, которые погружают старшее поколение в пору счастливого детства и беззаботной юности. Сохранение и передача этого культурного кода – задача педагогов хора.

Томский Сводный детский хор является уникальным проектом в масштабах всей страны. Одновременно на сцене выступают 500-700 человек. Поют без фонограмм, вживую, с симфоническим оркестром. А главное – что именно поют: песни о маме, о Родине, о друзьях. О том, что близко и понятно каждому ребенку, каждому человеку, о том, что важно для каждого из нас.

Владимир Мазур,
губернатор Томской области

В единстве и гармонии

Включая Людмилу Попову в медиапроект «Лучший миллион Томской области», губернатор Владимир Мазур отметил, что она уже много лет руководит Сводным детским хором, в котором поют дети из 30 коллективов со всей области.

– Людмила Попова – строгий наставник. Она признается: без дисциплины организовать на одной сцене 700 детей просто невозможно. Зато и результат получается на славу: на выступлениях Сводного детского хора всегда полные залы зрителей. Спасибо, Людмила Петровна, за то, что вкладываете душу и сердце в воспитание наших детей. Творческих вам успехов и признания воспитанников! – пожелал героине проекта глава региона.

– Но не я одна вошла в этот проект, а весь хор! – замечает Людмила Петровна. – Потому что это дело не одного человека, а большого количества людей. Я лишь в команде, которая делает общее дело, вызывающее интерес у томичей, детей и их родителей. Тем более, что сначала я выступала как организатор на общественных началах, а со стороны филармонии эту деятельность курировала Василина Сыпченко.

Совсем скоро любители хоровой музыки смогут вновь услышать хрустальные голоса детей.

– Говорят, что хор – это прообраз идеального общества, – подмечает Людмила Попова. – Когда я нахожусь в хоре, то чувствую себя уверенно и комфортно, ведь рядом со мной надежные коллеги, с которыми мы вместе работаем на общий результат, – гармоничное воспитание подрастающего поколения.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Роли и персонажи Антона Антонова

Артиста Антона Антонова специально представлять томским театралам не нужно. Многие ходят в театр специально на него. Ходят, чтобы насладиться его необычайной лёгкостью, выразительной пластикой, свойственной только ему особенной интонацией героя, душевно тонкого, необычайно эмоционального, существующего на грани. Мы поговорили с Антоном Антоновым о его ролях и персонажах.

– Антон, ваш отец Виктор Антонов – известный и любимый томичами актёр. И вы в детстве наверняка много времени проводили в театре. Вспомните ваше первое яркое впечатление от театра?

– Это была сказка «Питер Пэн». Когда после спектакля я поднялся на сцену, то понял, что меня обманули. Мечи деревянные, корабль не настоящий… Но я не расстроился, а, наоборот, даже обрадовался. И вот я хожу там, чувствую запах сцены, этот особенный запах, и понимаю, что мне очень нравится здесь находиться! Тут так любопытно, половина корабля, а дальше там ничего нет, какие-то ступеньки-лестницы, деревянные мечи… И я понимаю, что это даже не то, чтобы обман, а такая увлекательная игра.

– Знаю, что артисты не любят вопросов о любимых и нелюбимых ролях, и всё же хочу спросить: какая из последних работ вас особенно зацепила?

– Каждая роль – это что-то особенное. Это отдельная жизнь человека, и в ней интересно копаться. Есть такое выражение: «Если ты не занимаешься политикой, то политика займётся тобой». Так и если ты не цепляешь роль, то в какой-то момент роль может зацепить тебя. А вот как она тебя зацепит, в том смысле, будет это цепляние приятно тебе или неприятно, этого уже никто не знает. Если на первых порах она не нравится тебе в силу объёма роли, в силу амплуа и т.д., ты должен обязательно в ней разобраться. И если ты начнёшь в ней разбираться, то в какой-то момент ты её зацепишь.

– Ваша самая значительная роль прошлого сезона, несомненно, Остап Бендер в спектакле «Двенадцать стульев». Этот персонаж почти все время на сцене, задаёт темпоритм спектакля, управляет действием. И вы настолько органичны в этой роли, что порой кажется, будто Бендер – ваше второе я. Создаётся впечатление, что ваши характеры похожи.

– Конечно! Я Остап Бендер. Я авантюрист. Но я рефлексирую какие-то моменты, а Бендер, как мне кажется, рефлексией практически не занимается. Это человек действия: вижу цель, не вижу препятствий! Когда у тебя ничего не получается, то что нужно сделать? Остановиться, подумать. Это не про него. Не получилось – ещё попытка! И ещё, и ещё! Авантюризм – это же энергия. И почему-то она у него бесконечная. Уж не знаю, что придаёт ему энергию, наверное, белая фуражка или какой-то остервенелый характер. Может быть, после тысячи попыток он как-то задумается. А так, пока он не добьётся цели, нет.

Бендер – человек-парадокс. Он одновременно расчётливый и очень обаятельный. Он видит человека насквозь: одних наказывает, другим помогает.

– Режиссёр Пётр Норец придумал интересный, метафизический финал спектакля. Киса Воробьянинов продолжает диалог с убитым им Остапом. И тот в свойственной ему иронической манере комментирует действия Воробьянинова и даже даёт советы.

– Знаете, я люблю произведения, где герой в финале умирает. Неважно, как, и неважно, где, и неважно, когда и при каких обстоятельствах. Такой персонаж как-то подсознательно, где-то на уровне души предчувствует свой конец. И поэтому живёт стремительно: газ в пол, надо успеть! Вперёд, вперёд, вперёд! Надо что-то сделать! В моём творческом багаже много таких персонажей.

Что же касается нашего спектакля, то в финале Остап ироничен по отношению к Кисе, потому что знает, что у того ничего не получится. Да Воробьянинов и сам это ощущает. В финале спектакля зритель воспринимает всё происходящее через призму сознания Ипполита Матвеевича. Воробьянинов повторяет: «Я что-нибудь придумаю». Но мы понимаем, что он аутсайдер. Бендер своей смертью и наказал Воробьянинова.

– После «Двенадцати стульев» вышла премьера спектакля «Игроки». По любопытному совпадению в этой плутовской детективной комедии вы тоже играете мошенника. Но гоголевские мошенники совершенно другого типа, нежели Остап.

– Утешительный с его командой мошенников – это люди, которые разрабатывают чёткий план. Они находят будущую жертву, собирают о ней всю возможную информацию, «разводят» этого человека и, наконец, забирают у него всё, что им нужно. В этой команде у каждого своя функция. Утешительный – глава, он ведёт эту игру. И эта компания должна убедить Ихарева, что всё по-настоящему. Поэтому помощники Утешительного, Швохнев и Кругель, которого я играю, создают антураж, иллюзию, что это не разыгрываемый для Ихарева спектакль, а реальная жизнь. Швохнев как бы во всем соглашается с Утешительным, а Кругель иногда им противоречит. Разбирая пьесу, мы анализировали говорящие фамилии персонажей. Швохнев – швах, он прёт, как танк. Мой Кругель – разведка, он кружит и выслеживает. Его дело сидеть молча и оценивать ситуацию. Утешительный же тешит самолюбие Кругеля.

– Еще одна пара ваших персонажей – мистические. Чиголотти в спектакле «Король-олень» и странный Первый Курьер в комедии абсурда «Серёжа очень тупой».

– Чиголотти – это один из моих любимых персонажей. Он своеобразная помесь Сатира с Дионисом. Это радость жизни, свобода!

Он площадной глашатай, поэтому я придумал ему особенный голос человека, который много орёт. Но Чиголотти это не мешает. Он ведь маг, лесной дух. Он даже играет с этими своими качествами. Человеку не понять эту божественную радость! Он может всё, ему ничего не вредно и его никто не накажет. Он дух и его невозможно наказать. Но при этом нравственный дух. В нём есть что-то высокое и поэтическое. Он способствует восстановлению справедливости через прохождение грехопадения. Он вездесущ. Волшебник Дурандарте следит за поведением людей. А Чиголотти – его глаза и уши.

Что же касается курьеров в спектакле «Серёжа очень тупой», то тут автор пьесы Дмитрий Данилов поступил хитро. Каждый из зрителей сам решает, кто эти загадочные курьеры. Кто-то склонен думать, что эта троица – отсылка к образам Бога-Сына, Бога-Отца и Святого Духа. Но нет, мы играем людей, но таких, которые знают об этом мире что-то большее, чем обычный человек. Для главного героя спектакля диссонанс в том, что люди с таким опытом и знаниями работают обыкновенными курьерами. Поэтому он все время пытается их обесценить. А в итоге вместе с ними проходит мужскую инициацию. Посылка, которую ему принесли и не отдают курьеры, – это его жизнь, которую он начинает понимать.

– Откуда артист с большим творческим багажом черпает новый опыт, на чём учится?

– Принято считать, что учёбу актёрской профессии невозможно завершить. Но ведь и в других профессиях то же самое.

– И всё же как вы переплавляете новый опыт, чтобы он стал частью актёрского арсенала?

– Когда я был ещё совсем юнцом, к нам в театр пришёл прекрасный актёр Евгений Васильевич Казаков. Я наблюдал за ним, мучился от непонимания, как он это делает, а потом набрался смелости, подошёл к нему и спросил: «Евгений Васильевич! Как у вас это получается? Научите меня». И он мне ответил: «Ну вот чёрт его знает. Получается и все». И у меня просто разрыв пошёл. Не может быть. Ну есть же какие-то секретные знания! А сейчас ко мне подходят с таким же вопросом. И я тоже не знаю, что на него ответить. Ну как можно объяснить состояние души?!

– А как вы поддерживаете форму?

– Каждый спектакль – это такой тренинг! И физический, и ментальный. Другое дело, когда ты начинаешь обращать внимание на то, что ты слабеешь – в плане речи. Если актёр, которому чуть за сорок, начинает игнорировать себя в этом смысле, это плохо, это беда. Но опять же, что такое плохо, что такое хорошо, как у Маяковского. Я не имею права судить.

– Вот вы процитировали Маяковского. В спектакле «Председатели земного шара», – кажется, что это такая роль, которую невозможно сделать идеально. Как перевоплотиться в человека такого масштаба, в «великана» с порванной в клочья, как он сам писал, душой? Кумира, собиравшего стадионы, поэта, на стихах которого выросло не одно поколение…

– Скажу честно, мне тяжело было его играть. Я так и не понял его до конца. А может, Маяковский сам себя не понимал. Каждый раз, когда начинался спектакль, я погружался в такое состояние полудепрессии. Но я честно работал в этом спектакле, а остальное пусть рассудит зритель.

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Обладатели стипендии благотворительного фонда «Новые имена» живут далеко от Томска

На прошлой неделе Томск рукоплескал участникам IX международного фестиваля «Денис Мацуев и друзья». По уже сложившейся традиции компанию народному артисту России составили не только хорошо известные музыканты – Андрей Иванов, Гайк Казазян, Александр Рамм, Александр Зингер, Екатерина Мочалова, но и начинающие исполнители.

В первый день фестиваля томичи услышали выступления юных пианистов – 11-летней Варвары Зарудневой и 14-летнего Льва Бакирова.

Варвара. Закалка Томским cевером

Она вошла в команду Дениса Мацуева в июне 2024 года после того, как стала лауреатом IV международного конкурса Grand Piano Competition. В ее копилке участие и победа в международных и республиканских конкурсах, первые премии грантов мэра Москвы, диплом телевизионного конкурса «Щелкунчик». В будущем мечтает сыграть концерт Рахманинова.

Варя родилась в городе Свердловске Луганской области. С шести стала заниматься музыкой под наставлением своей мамы Юлии. Первоначально обучалась в Свердловской ДШИ (класс И. Г. Яценко), с 2021 года – в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, а с 2022-го продолжила образование в МССМШ имени Гнесиных (класс М. С. Железнова).

В прошлом году принимала участие в фестивале «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского и Летней творческой школе Виктора Маевского в Суздале. Выступала в Московском Доме музыки, МКЗ «Зарядье», залах Московской консерватории.

В Томскую область Варя впервые приезжала почти десять лет назад.

– Ирина Петровна, вы помните Юлию Зарудневу? – руководитель управления культуры Парабельского района Ирина Фокина пересказывает телефонный разговор недельной давности в кабинете директора Томской филармонии Наталии Чабовской.

В этой поездке Варвару сопровождал один из её братьев, Иван. А всего у Зарудневых четверо детей – две девочки и два мальчика. Варя – самая младшая.

– Конечно, мы эту семью очень хорошо помним. Десять лет назад, когда случились на Украине печальные события, Юлия и Николай Зарудневы, боясь за детей, приняли для себя решение спасаться в России. У них было право выбора, и они поехали в Томск, – вспоминала на встрече Ирина Фокина. – А нам тогда срочно требовался педагог по фортепиано в Детскую школу искусств имени Геннадия и Александра Заволокиных. Мы подыскали семье квартиру, насколько возможно было, оперативно собрали необходимую мебель, холодильник, телевизор. Предприниматели помогли с тёплой одеждой ребятишкам, потому что они приехали уже под холода. И Юлия Геннадьевна приступила к работе в нашей школе искусств. До обеда Варенька была на уроках рядом с мамой (она росла под музыку), а после обеда Юлия Геннадьевна увозила её домой. И там уже Василий и Лиза продолжали водиться с Варюшкой. Почти год семья жила у нас в Парабели. Тогда мы закрыли острую на тот момент проблему с поиском педагога.

Благодарим Дениса Мацуева за вклад в развитие и профессиональный рост юных дарований Томской области. Спасибо педагогам за подготовку ребят, а родителям – за поддержку. Мы гордимся нашими стипендиатами и уверены, что их талант и трудолюбие приведут к новым достижениям. Поздравляем всех участников и желаем им успехов в творческом пути.

Наталия Киселёва,
заместитель губернатора Томской области по образованию, молодежной политике и цифровому развитию

Во время беседы Варвара рассказала, что всего второй раз репетировала с Владимиром Понькиным, но контакт получился практически сразу. Вот что значит педагог с мировым именем. Забегая вперед скажем, что Денис Мацуев нынче признался со сцены, что выступает с маэстро Понькиным уже больше 30 лет.

По уже сложившейся традиции, фестивалю пианиста-виртуоза предшествуют конкурсные отборы и мастер-классы, где опытные педагоги делятся секретами мастерства в различных видах искусства. И в творческом портфолио Варвары Зарудневой среди множества побед есть одна примечательная строчка – стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена». Как и Денис Мацуев.

А стипендиатами этого года стали Арина Банникова (домра, Подгорнская ДШИ, преподаватель Елена Бухтоярова) и Валентина Кокшарова (художественное отделение ДШИ города Стрежевого, преподаватель Светлана Репина).

– Получение стипендии – это важный момент, который останется с вами на всю жизнь, теперь вы члены нашей семьи и перед вами открываются новые горизонты для творческого роста, – обратился к победительницам Денис Мацуев во время гала-концерта стипендиатов.

В конкурсном отборе принимали участие учащиеся детских музыкальных, художественных школ, школ искусств, музыкальных и художественных колледжей от 6 до 16 лет. Во второй отборочный тур прошли 18 юных музыкантов и 15 юных художников.

Арина. Стрела, летящая вверх

Арина Банникова второй год подряд становится стипендиатом Благотворительного фонда «Новые имена», он дает право на двухнедельную стажировку вместе с педагогом в Летней творческой школе в Суздале.

На обратном пути, чтобы скоротать время в ожидании рейса, Арина достала из футляра свою любимую домру и тихонечко заиграла. Один из залов аэропорта Домодедово быстро заполнился любопытной публикой, ведь такую виртуозную игру, да еще в столь необычном месте дано услышать не каждому.

– Арина отличается большим трудолюбием, – признается её педагог Елена Бухтоярова. – Мы занимаемся с ней с шести лет. Теперь без домры она и нескольких часов прожить не может, старается играть в любом месте, в любом зале. Так было и в Суздале перед конкурсом ансамблей.

А на гала-концерте в Томске 14-летняя Арина исполняла пьесу Андрея Бызова «Ша Штил». В роли концертмейстера выступила солистка Томской филармонии Светлана Чудакова. Со стороны они смотрелись как единый дуэт, хотя до этого лишь дважды встречались на неполных репетициях. Вот что значит неподдельная любовь к музыке.

Если говорить объективно, Арина технично выросла за этот неполный год. Органный зал, где проходил нынешний гала-концерт, еще помнит овации, устроенные публикой в адрес этой скромной девочки с берегов Чаи, когда она взяла Гран-при Х областного Губернаторского конкурса «Дети играют с оркестром-2023».

– Суздаль стал новой ступенькой в моем становлении, – рассказывает Арина. – Правда, я даже не могу сказать, работа это была или отдых. Две недели были просто волшебными, когда в первой половине дня проходили занятия – всего было пять мастер-классов по 45 минут, а потом прогулки по городу и экскурсия в монастырь. Суздаль в этом году был особенно хорош: к тысячелетию он сильно преобразился.

Родители Арины поощряют ее занятия музыкой – она единственная, кто увлёкся творчеством, трое остальных детей нашли себя в спорте.

– Ариша очень скромная, тактичная, в ней все так органично, – характеризует свою ученицу педагог Елена Бухтоярова. – За три последних года она как стрела взлетела на такую высоту, а ведь это девочка из сельской музыкальной школы…

Валентина. Такое тихое искусство

16-летняя стрежевчанка Валя Кокшарова впервые участвовала в конкурсном отборе на соискание стипендии фонда «Новые имена» в номинации «Изобразительное искусство». И сразу же вошла в большую творческую семью одаренных детей и молодежи. В ее копилке уже имеется стипендия областного департамента по культуре в сфере художественного образования и премия мэра Стрежевого за 2023 год.

На конкурс Валя представила работу под названием «Кикимора. Хозяйка чердака». Столичные эксперты высоко оценили ее творчество: чтобы передать лунный свет, устремленный в небольшое чердачное окошко, юная художница пересмотрела не один десяток картин известных мастеров живописи, в том числе Крамского, Куинджи.

– Как-то пролистывая соцсети, поймала себя на том, что хотела бы сделать композицию на мифологическую тему. Думала выбрать Кощея, но самым необычным, незаезженным персонажем оказалась Кикимора, поэтому и решила взять ее образ, – поясняет рождение темы и замысла картины Валентина Кокшарова.

Когда объявили её имя, она сначала и не поняли и не поверила, что речь идёт именно о ней, поэтому и свою минуту славы толком не прочувствовала.

– Художники – не публичные люди, наше искусство тихое, – объясняет скромное поведение Валентины преподаватель истории искусства ДШИ города Стрежевого Светлана Иванова, сопровождавшая Валентину Кокшарову и Екатерину Левину в Томске. – А сам конкурс замечательный, он дает возможность детям понять и оценить свой результат обучения. Это очень важно.

Справка «ТН»

Фонд «Новые имена» существует более 30 лет и за это время поддержал более 17000 одарённых детей со всего мира. Его миссия – поиск и поддержка молодых музыкантов, художников и поэтов. Денис Мацуев возглавляет фонд с 2008 года.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Ксения Чечельницкая, Елена Астафьева