Алексей Архиповский. БКЗ. 1 апреля, 19.00. 300–600 рублей

Музыканта-виртуоза Алексея Архиповского давно окрестили Паганини русской балалайки. На трех струнах он способен создать целую музыкальную Вселенную – от скоморошьих запевок и унылого голоса шарманки до рок-н-ролльного драйва и изощренных классических пассажей. Со своим инструментом он постоянно экспериментирует. В его репертуаре есть и советские шлягеры, и мелодии из известных фильмов, и даже рингтоны для мобильных телефонов.

Классика

30 марта, 19.00. Николай Кузнецов (балалайка). Органный зал областной филармонии. 150 рублей.

Шансон

31 марта, 19.00. Ирина Круг. Программа «Букет из белых роз». БКЗ. 600–1 600 рублей.

Творческий вечер

31 марта, 19.00. Творческий вечер актрисы театра и кино Оксаны Мысиной. ЗЦ «Аэлита». Вход свободный.

Рок

1 апреля, 18.00. Открытый региональный фестиваль «Muz-Online. Томск». Категория Soft Line. 150 рублей.

Звезда эстрады

1 апреля, 19.00. Ирина Аллегрова. Дворец зрелищ и спорта. 1000–2500 рублей.

Юмор

2 апреля, 19.00. Фестиваль СТЭМов «Юморина-2011». БКЗ. 100–200 рублей.

Джаз

2 апреля, 18.00. Студия джазового вокала «Рэгтайм» и студия рисования песком «СэндПРО». Программа «Джаз для невзрослых». МКЦ ТПУ. 100 рублей.

Балет

5 апреля, 19.00. Московский театр «Корона русского балета». Балет «Ромео и Джульетта». 400–800 рублей.

Для детей

3 апреля, 12.00. Концерт для детей и родителей Томского академического симфонического оркестра. 100 рублей.

В «Скоморохе» открылся театр для самых маленьких

Вместо кресел – мягкие разноцветные фрукты-подушки. Вместо кукол – подушки с глазами и носами из пуговиц. В «Скоморохе» открыли театр для самых маленьких, который так и называется – «Театр на подушках». Здесь ждут ребятишек от 1,5 года. Кто-то из зрителей еще не умеет говорить, но уже любит слушать сказки.

Все наоборот

Привычные правила в театре для малышей не действуют. Здесь все наоборот. Свет в зале не гаснет, никто не ругает за разговоры во время спектакля – можно кричать, вскакивать с места, прыгать и даже выбегать на сцену.

– Малыши не могут долго сидеть на одном месте – порой для них тяжело высидеть даже получасовое представление, – говорит актриса и режиссер театра «Скоморох» Надежда Голикова. – К тому же, когда маленьких ребятишек приводят на обычные спектакли, они многого пугаются: выключающегося света, традиционных кукол…

В новом театре куклы рождаются прямо на глазах у зрителей. Обыкновенный узелок из белого платочка становится зайчиком. Синяя подушка, уголки которой перетянуты сверху резиночкой, превращается в мишку с ушками. Оранжевая треугольная подушечка оборачивается хитрой лисичкой… Все эти герои малышам хорошо знакомы. Как и сказка, в которой они играют – первым в репертуаре театра для самых маленьких стал спектакль «Заюшкина избушка».

– В полтора, два, три года покажи ребенку платочек и скажи, что это птичка, он в это поверит. В этом возрасте у детей еще не сложилось стереотипов, они могут фантазировать. От этого мы и отталкивались, – поясняет Голикова. – Синий платок – это море, желтый – солнышко, зеленый – весна.

Сами актеры

Трехлетний Матвейка не удержался на своем месте – большом мягком красном помидоре – и нырнул в «синее море». А за ним и все остальные малыши. Мама привела мальчика в театр впервые, но Матвей сразу же превратился в активного участника представления. Он узнал всех зверят и ринулся на сцену помогать зайчику спасать свою избушку.

– Я и не ожидала, что ему так понравится, – признается мама Матвея Надежда Завалькевич. – Но здесь так весело, все ребята с таким вниманием следили за представлением, да и я сама, признаюсь, тоже. Будем обязательно теперь ходить в театр.

– Да! – улыбается неугомонный Матвейка.

– Наше представление – это, по сути, игра, и наша задача – включить ребятишек в эту игру, – продолжает Надежда Голикова. – То есть каждый во время представления может погладить зайку, покукарекать с петушком. Ребятишки сами могут быть актерами, и их родители тоже.

Продолжить сказку

Идею сделать театр для малышей директор «Скомороха» Лариса Отмахова вынашивала давно. Признает: впервые подумала об этом, когда привела на обычный детский спектакль своего двухлетнего малыша. Проблема в том, что представления в театрах рассчитаны, как правило, на ребятишек от 3 лет.

– Сама форма «Театра на подушках» интересна тем, что мы берем не обычные куклы или игрушки, к которым дети привыкли, а показываем: все, что есть у нас под руками, может оживать, – замечает Лариса Отмахова. – Любая мама, увидев это у нас, может и дома придумать вместе с ребенком свою сказку, а кукол сделать своими руками. У ребенка в таком случае будет развиваться фантазия. В конечном счете мы надеемся на возрождение домашних театров, привлечение семьи к театру.

После представления для маленьких зрителей и их родителей провели небольшой мастер-класс, на котором показали, как за пять минут сделать зайчика из обыкновенного носового платка. Сказка получит свое продолжение, уверены в «Театре на подушках».

На входе в новый зал малышей встречает кукольная экспозиция. В будущем ее планируют сделать в форме светового куба, внутри которого куклы будут двигаться. Дети смогут заглянуть в мир сказки как в калейдоскоп

Вместо зрительных мест в зале несколько десятков подушек в виде разноцветных фруктов. Во время спектакля на них можно как сидеть, так и лежать, а также играть с ними

Куклы к театре для малышей сделаны из самых простых вещей: платков, пуговок, подушечек. Дети и родители легко могут сделать такие же дома и разыгрывать свои сказки

В начале представления 3-летний Матвейка внимательно слушал сказку. Но когда познакомился с главным персонажем – зайчиком, то решил активно участвовать в сказочном действии уже на сцене

ФОТО: Михаил Карелин

В каждой своей работе художник Вадим Долинский пытается укротить вдохновение

 Творения северского художника Вадима Долинского подобны взрыву. Ударной волной его кисти яркие цвета разрываются на самые немыслимые оттенки и сочетания. Такая экспрессия позволяет заглядывать в закрома истории, оживлять смыслы, заставлять по-новому смотреть на разные вещи. Накануне в Доме художника открылась персональная выставка Dolinskiy.info. Название экспозиции дублирует адрес нового сайта Долинского.

Вадим настаивает: он в первую очередь «настенный» художник. И новая выставка тому подтверждение. На этот раз Долинский представил сжатый срез всего своего творчества – 38 работ. Это и этника, и экспрессивная серия европейских пейзажей, и христианские мотивы, а также модифицированная классика и трехмерная живопись. Все работы выполнены в авторской технике.

– Однажды я поставил себе условие – не брать в руки кисть. Я пишу мастихином (мастерок для смешивания красок), а это строптивый инструмент, – замечает Вадим Долинский. – Я называю такую технику «управляемая случайность». Никогда не знаешь, как именно мазок ляжет, что в итоге получится. Краска течет будто сама собой, будто случайно, запланировать такое просто невозможно. Поэтому каждый раз, когда я пишу, приходится укрощать всю эту творческую энергию.

Начатый как европейский пейзаж у Долинского может превратиться в тунисский. Он пишет стремительно, на одном дыхании, за день-два. Но после, признает, может отдыхать несколько недель. Такая экспрессия на полотнах – прямое следствие его взрывного характера.

Работы Долинского всегда отличает насыщенность цвета – будь то языческие мотивы или христианские сюжеты. В блеклой бронзе кулайской цивилизации художник видит яркий мир древней эпохи, который буквально оживает на его полотнах. Не боится цвета Долинский и в рассуждениях о вере и истине, размытостью образов подчеркивая разницу этих двух понятий.

Еще одна интересная серия Долинского – живые эпиграммы на классиков русской литературы и мировой живописи в стиле сюрреализма. Писателю Грибоедову, например, он надевает двойные очки – как символ дальнозоркости: этот человек видел дальше своего времени, утверждает художник.

– Я называю эту серияю «модифицированная классика». Идея в том, чтобы вернуть классику как пласт культуры современному зрителю. Ну и, конечно, это дань памяти великим людям, – говорит Долинский.

Главный двигатель его творчества – эксперимент. И с содержанием, и с формой. Краску на холст Вадим наносит чем угодно – кожей, материей, любыми фактурными материалами. На выставке художник также представил технику трехмерной живописи. Это так называемые объемные картины. В их создании Долинский использует специальный материал – текстурную пасту:

– Для меня, наверное, даже важнее сам процесс этих экспериментов, чем их результат.

Выставка Вадима Долинского Dolinskiy.info продлится до 18 апреля. Дом художника (ул. Белинского, 25). Вход 100 рублей.

У почитателей старинного фотоискусства есть уникальная возможность пополнить свою коллекцию. 25 марта в 16.00 художественный музей проводит конкурс «Память старого альбома».

С развитием цифровых технологий ценность напечатанных фотографий утрачивается. А когда-то каждая фотокарточка становилась целым событием в жизни семьи. Найдите в вашем семейном фотоархиве особенно важный для вас снимок и расскажите его историю. Лучший рассказчик будет награжден призом от музея.

Дополнительная информация по телефону 51-41-06.

www.artmuseum.tomsk.ru

Спектакль о великом поэте, в котором его нет

Постановку «Александр Пушкин. Последние дни» по мотивам пьесы Михаила Булгакова подготовил студенческий театр «В Университетской роще». Более двух лет актеры учились целовать дамам ручки, танцевать полонез и шить парадные мундиры из старых пиджаков.

Пьеса Булгакова «Последние дни» – необычная со всех сторон. Автор применил особый прием повествования – главный герой произведения Александр Пушкин на сцене не появляется. Личность поэта, его жизнь перед роковой дуэлью обыгрывается через окружавшее его общество – близких людей, лютых врагов, любимых женщин.

– Пьеса заворожила атмосферой – романтически-таинственной и одновременно горькой в сценах с близкими, остро насмешливой, даже ядовитой там, где изображены нравы светского общества, травящего поэта и доводящего его до гибели, – отмечает режиссер театра «В Университетской роще» Нина Кошелькова.

Другая отличительная черта пьесы – в ней очень мало положительных персонажей. Даже самого великого русского поэта Булгаков показал в новом, непривычном свете.

– Я раньше думал, что Пушкин спокойным был, а оказалось – оторвиголова, – улыбается актер театра «В Университетской роще» Евгений Маркин.

Впервые на репетицию театра Евгений попал три года назад – пришел по объявлению. Его первая большая роль – молодой дворянин в спектакле «Подросток» Федора Достоевского. Однако играть слабохарактерного инфанта, который в финале сходит с ума и умирает, Евгению жутко не нравилось. По натуре очень спокойный и застенчивый, он жаждал перевоплотиться на сцене в экспрессивного, наполненного яростью злодея. В пьесе Булгакова парню сразу приглянулся хромой князь Петр Долгоруков – один из главных мерзавцев «Последних дней». Он посылал Пушкину анонимные пасквили, обличавшие его жену Наталью Николаевну в интимной связи с бароном Дантесом, из-за которых поэт и вызвал последнего на дуэль и был убит…

Быть воплощением зла на сцене выпало и студенту филологического факультета ТГУ Александру Бужинскому. Образ Дантеса он решил трактовать по-своему: представить его не однозначно негативным персонажем, а человеком, способным и на добрые поступки.

– Мой Дантес – не абсолютный злодей, каким предстает в общепринятом понимании, – поясняет молодой актер. – Сочетание разнополярных качеств делает моего героя интереснее, смотрибельнее, многограннее.

Спектакль «Александр Пушкин. Последние дни» будут играть два состава актеров, поэтому он пройдет на сцене дважды. После этого начнется набор новых актеров и работа над новой постановкой. Какой она будет – пока секрет. Но в театре замечают: скорее всего возьмутся за современный материал.

 Премьера спектакля «Александр Пушкин. Последние дни» состоится в зале Центра культуры ТГУ 28 марта.

 Фото: Анастасия Барей

Железный рыцарь

В XII веке группа рыцарей-тамплиеров защищает рочестерский замок от тирании короля Джона.

Пол: Секретный материальчик 

Пришелец Пол вот уже 60 лет живет на сверхсекретной военной базе в США. Он помогает спецслужбам и голливудским режиссерам. Узнав, что ученые собираются вскрыть ему череп, Пол решает удрать. На помощь ему случайно приходят фанаты научной фантастики Грэм и Клайв…

Звездные воины: Путь сквозь Вселенную 

Тысячи лет назад племя космических кочевников обнаружило мемокристаллы, хранящие знания могущественной древней цивилизации, и с их помощью стало непобедимым. Под предводительством беспощадного лорда Комо племя поработило почти всю Вселенную, и лишь маленький отряд смельчаков не намерен сдаваться…

«Латерна Магика»

26 марта, 19.30. «Я вас люблю» (реж. К. Берри). 80 рублей.

27 марта, 16.30. Проект «Музыка больших экранов». «Buena Vistasocial Club» (реж. В. Вендерс). 80 рублей.

«Аэлитное» кино»

29 марта, 19.00. «Вверх по лестнице, ведущей вниз: Мефисто» (реж. И. Сабо). 70 рублей.

Кинозал в клубе «Куб»

24 марта, 19.00. «Нежность» (реж. Э. Ишмухамедов). 90 рублей.

Театр драмы

23 марта, 19.00. «Квартет». 200 рублей.

24 марта, 19.00. «Джексон моей жены». 200–250 рублей.

24 марта, 19.00. Малая сцена. «Эдит Пиаф». 100 рублей.

25 марта, 19.00. «Оскар и Розовая дама». 150–200 рублей.

26 марта, 12.00. «Дядя Федор, кот и пес». 150 рублей.

26 марта, 18.00. «Мадам Генерал». 150–200 рублей.

27 марта, 12.00. Малая сцена. «Котенок по имени Гав». 120 рублей.

27 марта, 18.00. Малая сцена. «Со мною вот что происходит». 100 рублей.

27 марта, 18.00. «Не боюсь Вирджинии Вулф». 200 рублей.

28 марта, 19.00. К Международному дню театра. «Театр 3D». 150–300 рублей.

29 марта, 19.00. «Черное молоко». Малая сцена. 150 рублей.

ТЮЗ

23 марта, 19.00. «Не все коту масленица». 90–100 рублей.

24 марта, 19.00. «Страсти по Беккету. В ожидании Годо». 140–150 рублей.

25 марта, 19.00. «Отцы и дети. Обыкновенный фашизм». 140–150 рублей.

26, 27 марта, 11.00; 14.00. «Спящая красавица». 90–100 рублей.

Театр куклы и актера «Скоморох»

23 марта, 11.00. «Светофор и его друзья». 80 рублей.

23 марта, 19.00. «Герой». 150 рублей.

24 марта, 11.00. «Красная Шапочка». 80 рублей.

25 марта, 11.00; 26 марта 12.00. «Волшебная лампа Аладдина». 150 рублей.

27 марта, 12.00. «Жил такой медвежонок». 150 рублей.

Театр живых кукол «2+Ку»

26 марта, 12.00. «Жан из стручка». 100–500 рублей.

26 марта, 18.00. «История одной куклы». 100–500 рублей.

26 марта, 14.00. «Про ежика». 100–500 рублей.

26 марта, 20.00. «Я писатель». 100–500 рублей.

27 марта, 12.00. «Жан в подземелье». 100–500 рублей.

27 марта, 16.00. «Маленький принц». 100–500 рублей.

Театр «Версия»

23 марта, 18.00. «Любовь на разных языках». 150–300 рублей.

25 марта, 19.00. «Свадьба». 150–300 рублей.

26 марта, 19.00. «Откуда берутся дети?». 150–300 рублей.

27 марта, 19.00. «Опасные связи». 150–300 рублей.

25, 26 марта, 18.00. Открытый фестиваль Muz-Online. Soft Line Jr. и Hard Line Jr. НК «Метро».

В четвертый раз в Томске стартует открытый фестиваль Muz-Online. Его формат организаторы определяют очень просто – рок. Рок-музыка самых разных стилей и направлений – от блюза и рок-н-ролла до металла и хардкора. Все группы в этом году делятся на условные категории Hard Line, Hard Line Jr., Soft Line и Soft Line Jr. Это позволяет учесть не только их жанровые особенности, но и тот факт, что некоторые из коллективов очень молоды, а другие существуют уже 5, 10 и даже 20 лет.

25 марта. Soft Line Jr.

Участники: «2М», Ann’s plans, «Sальто-мортале», «Маарми», «Пункт назначения», «Точка зрения».

26 марта. Hard Line Jr.

Участники: Aesthetics Of Hate, Decline Of The Dead Sun (Абакан), Epic Fail, Mеtamorphic, Mirror Morionis, Nuclear War.

Классика

23 марта, 19.00. «Хит-парад органной музыки». Юлия Юферева (Санкт-Петербург). Органный зал областной филармонии. 350 рублей.

Гитара

23 марта, 19.00. Концерт гитарной музыки. МКЦ ТПУ. 150 рублей.

Классика и джаз

24 марта, 19.00. Концерт «Времена года in Saxophon». Органный зал областной филармонии. 500 рублей.

Популярная музыка

24 марта, 19.00. Верка Сердючка. Программа «А счастье есть». БКЗ. 800–1 800 рублей.

Музыкальная битва

24 марта, 19.00. Вторая музыкальная битва в рамках проекта «Живой воздух»: «Проверено» (Новосибирск) vs Mazy ppl (Томск). Клуб живой музыки «Маяк». 100 рублей.

Саксофон и орган

25 марта, 19.00. Павел Новиков-Растопнин (саксофон, флюгельгорн) и Федор Строганов (орган, фортепиано). Программа «Саксофон и орган в музыке французских композиторов». Органный зал областной филармонии. 500 рублей.

Цыганская музыка

25 марта, 19.00. Московский цыганский театр «Ромэн». Программа «Табор уходит в небо». БКЗ. 400–700 рублей.

Клубная жизнь

25 марта, 23.00. Церемония вручения клубной премии «Культ личности – 2011». Экшн-клуб Teatro. 400–700 рублей.

Весенняя музыка

27 марта, 19.00. Ансамбль Déjà vu. Программа «Весенняя палитра». Дом ученых. 150 рублей.

Испанские мелодии

27 марта, 18.30. Концерт Томского академического симфонического оркестра «Испанский вечер». БКЗ. 50–150 рублей.

Вокал

29 марта, 19.00. Концерт Елены Буровой (сопрано, Москва). Органный зал областной филармонии. 300 рублей.

Романсы

29 марта, 19.00. Солистка Красноярского оперного театра Анастасия Лепешинская. Спектакль-концерт «Лед и пламень». Театр драмы. 300–500 рублей.

Во Дворце творчества детей и молодежи стартовал главный праздник юных талантов региона

Впервые конкурс «Звезды зажигает Дворец» состоялся ровно 20 лет назад. В голодном и беспокойном 1991-м, когда детских конкурсов в Томске не было вообще, педагоги решили организовать масштабное состязание для своих кружковцев, потому что понимали: ответственные выступления, признание как воздух нужны всякой творческой личности. Даже если этой личности не исполнилось и семи…

– Мы тот конкурс особо не афишировали, но слух про него прошел, и разные томские коллективы стали проситься принять в нем участие, – вспоминает директор ДТДиМ Татьяна Ефимова. – Как мы могли им отказать? Там тоже дети, и они также хотят показать себя.

Тогдашний завгороно Роберт Ларичев, сидя на «Звездах…» в первом ряду, изумлялся мастерству маленьких вокалистов и танцоров. И восклицал:

– Ну это же просто «Утренняя звезда» – ничем не хуже!

Сравнение с популярной в те годы телепередачей не было комплиментарным. Во-первых, дворцовский исполнительский уровень, к которому подтягивались и другие лучшие коллективы Томска, был действительно высок. Во-вторых, конкурс был организован по аналогичной телевизионному шоу схеме: сначала шли закрытые отборочные просмотры, затем следовали открытые полуфинал и финал с публичным судейством.

Из года в год менялось количество номинаций: начинали с вокала и хореографии, затем добавился оригинальный жанр, а к 2004 году конкурс превратился в полноформатный фестиваль: 10 номинаций, 2 тыс. участников, некоторые звездочки приезжали из Новокузнецка, Омска, Москвы…

И ежегодно независимо от заявленного статуса, размаха и бюджета конкурс «Звезды зажигает Дворец» становился главным праздником для юных талантов региона.

По-домашнему опять не получилось

В 2005-м во дворце начался масштабный ремонт, и конкурсы прекратились – не стало сцены. Зал открыли только в прошлом, юбилейном (ДТДиМ исполнилось 85), году. Отплясав юбилей, вспомнили и о своем «звездном» фестивале…

– Нынче мы планировали провести конкурс тихо, по-домашнему – только для дворцовцев, – говорит директор Татьяна Ефимова. – Но весть моментально разлетелась по области, нам начали звонить руководители коллективов, посыпались заявки…

Так и получилось, что одно учреждение дополнительного образования (пусть достаточно мощное и именитое, но все же – обычное бюджетное!) взвалило на свои плечи ношу по организации регионального конкурса детского творчества.

– А что делать – дворец сегодня – единственная площадка, где могут выступать дети, – поясняет директор. – Поскольку мы проводим нынешний конкурс в одиночку, без какой-либо помощи от власти или спонсоров, нам пришлось брать с участников небольшие взносы, чтобы хоть часть своих затрат компенсировать. Полностью бюджета «Звезд…» дворцу не потянуть: на одни награды (кубки, медали, дипломы, сертификаты, сладкие подарки) мы уже потратили около 300 тыс. рублей, только шоколада закупили на 21 тысячу. На взносы за «своих» детей ушло все, что заработала наша Ассоциация творческих возможностей…

Не делить таланты по ведомствам

Нынче в «Звездах…» четыре номинации: «Вокал» (академический, народный, эстрадный), «Хореография» (классическая, народная и современная) и «Творчество без границ» (театры моды, цирковые студии, миниатюра), художественное творчество (юные художники). На входе – более 700 участников. Те, кто не мог приехать на отборочный тур, прислали видео. Ансамбли, солисты, дуэты… Впервые для артистов старше 18, продолжающих выступать в своих коллективах, в каждой номинации предусмотрели подгруппу «Профи».

– Это ведь тоже интересно – посмотреть, каких высот достигли наши подросшие звездочки, – говорит директор.

Профессиональных и статусных детских творческих состязаний в наши дни стало куда больше, чем было в трудные 90-е. Вот, например, 13 марта в Томске прошел конкурс хореографических коллективов учреждений образования. Танцоров из «культурных» учреждений – детских школ искусств – туда не позвали…

Дворец не делит и не будет делить талантливых детей по ведомствам, твердо обещает Татьяна Ефимова. В эту «фабрику звезд» принимают всех.

Кстати

Все последние дни во дворце шли закрытые просмотры. На этом этапе вокалистов оценивали преподаватели музыкального колледжа Фарид Тугушев и Елена Царева, с «народниками» работала преподаватель коллежда культуры Елена Скорняченко. Хореографию отсматривали профессор ТГПУ Валентина Петриева, преподаватель колледжа культуры Валентина Канаткина, руководитель северского ансамбля «Атака» Ольга Карпова, преподаватель института искусств ТГУ Илья Яскевич. Все номера анализировали также художник Анна Михалицына и режиссер Светлана Сулева.

Финальные концерты назначены на 26, 27 и 28 марта. Оценивать мастерство артистов-финалистов будет уже приглашенное жюри: заведующий кафедрой хореографии Алтайской Государственной академии искусств и культуры Геннадий Малявко и педагог кафедры Екатерина Бондаренко; из Москвы приедут оперная певица Елена Бурова и модельер-дизайнер Таисия Кайгородова.

Кстати

Столичная оперная дива Елена Бурова когда-то тоже была маленькой. Как и нынешние поющие ребятишки, с нотной папкой в руках она ежедневно приходила в томский Дворец пионеров – в музыкально-хоровую школу-студию «Мелодия». Ее тоже называли маленькой звездочкой, вручая диплом лауреата конкурса «Звезды зажигает Дворец»…

Маленькая Леночка всю жизнь мечтала стать певицей. И стала ею.

В Томске пройдет мини-фестиваль остросоциальных документальных фильмов «Frontline в России»  

Альтернативный взгляд на события, происходящие в стране и мире, предлагает мини-фестиваль проекта «Frontline в России». В Томске покажут семь документальных фильмов на остросоциальные темы. Фестиваль будет проходить 19–20 марта на разных площадках города: в театре «Версия», ТГУ и в «Аэлите».

– Цель проекта – представить зрителю другой взгляд на историю и события, отличный от взгляда центрального телевидения, – поясняет координатор фестиваля в Томске Ренат Сулейманов.

Формат фестиваля предполагает не только просмотр фильмов, но и живое обсуждение. В Томск приедут координатор проекта «Frontline в России» Юрий Бурцев, журналист Ольга Романова, режиссеры Михаил Дегтярь и Дмитрий Завильгельский. Принять участие в дискуссиях сможет любой желающий.

– На фестиваль мы берем те фильмы, в которых звучат какие-то важные проблемы, и они либо закрыты для свободного обсуждения, либо к ним нет свободного доступа у широкого круга людей, – отмечает Юрий Бурцев. – Искать такие фильмы непросто, но мы стремимся наладить контакт с русскими и зарубежными режиссерами-документалистами.

Международный дискуссионный клуб Frontline Club начал свое существование в 2003 году в Лондоне. Первоначально представлял собой сообщество журналистов-фрилансеров, работавших в зонах военных конфликтов. Сейчас среди членов клуба более 2 тысяч представителей информационной журналистики.

«Frontline в России» – совместный проект Frontline Club и Центра экстремальной журналистики Союза журналистов России. В рамках проекта организуются дискуссии о журналистике, показы документальных и художественных фильмов, презентации книг и фотовыставки.

Фильмы мини-фестиваля «Frontline в России»:

«Кровавый след»

Биографическая история военного фотографа Роберта Кинга. Картина рассказывает о более чем 15 годах жизни Роберта: это путь от безрассудной наивности до зрелости, закаленной войной (Босния, Ирак, Чечня) и смягченной семейной жизнью.

«Возвращение Александра Сергеевича в Россию»

Фильм рассказывает про выброшенного в России на обочину жизни молодого ученого, который делает успешную научную карьеру в Великобритании. История о русских ученых, живущих за рубежом и мечтающих вернуться в родную страну.

«НАШИ»

Режиссер Дайя Каэн стала единственным иностранным журналистом, которому позволили разбить палатку в летнем лагере молодежного движения «Наши» на Селигере. Она сняла фильм-наблюдение о жизни лагеря.

«Такой привычный террор?..»

10 лет терроризма в России: кадры, обошедшие весь мир, рассказывающие о последствиях терактов (материалы представлены отечественными фотографами).

«Режим страха»

Фильм показывает, чем приходится платить демократическому обществу и отдельным людям за участие в войне с терроризмом. Это история эскалации насилия, которое привело в Перу практически к диктатуре, а коррупция властей сменила там верховенство закона.

«Все это телевидение. Времена перемен»

Первая попытка осмыслить историю становления телевидения как искусства с одной стороны и как мощного психологического орудия с другой – в СССР и впоследствии в России.

«Сергей Магнитский: Справедливость. Закон. Судьба»

Фильм голландских режиссеров о юристе Сергее Магнитском, обстоятельствах его жизни и смерти (он умер в 2009 году при странных обстоятельствах в следственном изоляторе «Матросская тишина»).

Программа мини-фестиваля «Frontline в России»:

19 марта, 12.00. Открытие мини-фестиваля. Показ и обсуждение фильма «Кровавый след». Театр «Версия». Вход свободный.

19 марта, 18.00. Показ и обсуждение фильмов «НАШИ» и «Возвращение Александра Сергеевича в Россию» с режиссером Дмитрием Завильгельским. Главный корпус ТГУ, ауд. 141. Вход свободный.

20 марта, 12.00. Показ и обсуждение слайд-фильма «Такой привычный террор?..» и фильма «Режим страха». Театр «Версия». Вход свободный.

20 марта, 12.00, 14.00. Показ и обсуждение фильма «Все это телевидение. Времена перемен» с режиссером Михаилом Дегтярем. Театр «Версия». Вход свободный.

20 марта, 18.00. Показ и обсуждение фильма «Сергей Магнитский: Справедливость. Закон. Судьба». Закрытие мини-фестиваля. ЗЦ «Аэлита». Вход свободный.

«Красная шапочка»

Премьера – 17 марта

Девушка в ярко-красном плаще занята решением непростой задачи – выяснить, кто в ее родной деревушке является оборотнем. Борьбу приходится вести и на личном фронте: мама хочет выдать Валери замуж за богатого кузнеца Генри, тогда как девушка влюблена в местного дровосека Питера… Оборотня будут ловить на Аманду Сэйфрид.

«Области тьмы»

Премьера – 17 марта

Фантастический триллер про неудачника-рекламщика, которому «благодетель» сулит жизненный успех, стоит лишь принять таблетку засекреченного препарата NZT. Герой пилюлю глотает, превращается в гения, но вскоре начинает страдать от зловещих побочных эффектов. А когда пытается найти других NZT-гениев, ему открывается страшная правда.

«Служебный роман. Наше время»

Премьера – 17 марта

Современная версия фильма Эльдара Рязанова, снятого в 1977-м. Теперь история разворачивается вокруг офисных сотрудников, работающих в невероятно высоких зданиях. Новые герои будут отвечать всем требованиям современной модернизированной жизни.

«Страсти по Беккету. В ожидании Годо». ТЮЗ. 16 марта, 19.00. 140–150 рублей.

Красочный этюд о бездуховности современного человека в традициях театра абсурда. Одно из самых известных произведений Самюэля Беккета на сцене ТЮЗа поставил молодой режиссер из Москвы Сергей Озерный. Утрату человеком веры он называет главной болевой точкой нынешнего поколения. Философию пьесы Беккета режиссер сочетает с евангельскими сюжетами и образами картин Рене Магрида. На сцене ТЮЗа появляются и люди в черных котелках, и трубка, «которая вовсе не трубка», и черный зонт, и, конечно же, всеобъемлющее небо.

ТЮЗ

17 марта, 19.00. «Северный Сфинкс, или Сказание о старце Федоре». 90–100 рублей.

18 марта, 19.00. «Вруны». 150–140 рублей.

19 марта, 11.00, 14.00. «Три поросенка». 80–90 рублей.

20 марта, 14.00. «Брысь, или История кота Фелофея». 190 рублей.

Театр Драмы

16 марта, 19.00. Малая сцена. «Белые ночи». 100 рублей.

17 марта, 19.00. «Васса и другие». 150 рублей.

18 марта, 19.00. «Стеклянный зверинец». 100 рублей.

18 марта, 19:00. Малая сцена. «Почему Колумб открыл Америку?». 150 рублей.

19 марта, 18.00. «Поминальная молитва». 100 рублей.

20 марта, 12.00. Малая сцена. «Оранжевый Ежик». 150 рублей.

20 марта, 18.00. «Папа в паутине». 150 рублей.

Театр куклы и актера «Скоморох»

16 марта, 19.00. «Ночь перед Рождеством». 150 рублей.

17 марта, 11.00. «Русская соль». 100 рублей.

18 марта, 11.00. «Дюймовочка». 150 рублей.

19 марта, 12.00. «Разноцветные зверята». 80 рублей.

19 марта, 20.00. «Хорошо быть куклой». 200 рублей.

20 марта, 12.00. «Тараканище». 80 рублей.

22 марта, 15.00. «Пришельцы с Магелланова облака». 100 рублей.

Театр Живых Кукол «2+Ку»

19 марта, 12.00. «Жан из стручка». 100–500 рублей.

19 марта, 18.00. «История одной куклы». 100–500 рублей.

19 марта, 14.00. «Про ежика». 100–500 рублей .

19 марта, 20.00. «Я писатель». 100–500 рублей .

20 марта, 12.00. «Жан в подземелье». 100–500 рублей.

20 марта, 16.00. «Маленький Принц». 100–500 рублей.

Театр «Версия»

18 марта, 19.00. «Любоff». 150–300 рублей.

19 марта, 19.00. «Кейкуок». 150–300 рублей.

20 марта, 19.00. «Любовь на разных языках». 150–300 рублей.

Оркестр «Рви меха». Комеди-паб «Конец Фрунзе». 18 марта, 20.00. 200 рублей

Сибирский Ska-Fuckstrot под трубы и гармошку – так музыканты оркестра «Рви меха» определяют свой стиль. Творческое кредо коллектива – «музыка должна быть веселой». В своих композициях смешивают яркие краски коренного ямайского ска первой волны с его безбашенными и беззаботными пляжными ритмами и острую сатиру текстов. Оркестр объездил с гастролями всю Россию, выступал совместно в Эмиром Кустурицей, The No smoking orchestra и Сергеем Шнуровым.

Джаз-рок

16 марта, 20.00. Группа Impact Fuze. Джаз-кафе «Underground». 950 рублей.

Легенда

16 марта, 19.00. Олег Газманов. Программа «Измерение жизни». Дворец зрелищ и спорта. 400–1 800 рублей.

Танцы

18 марта, 19.00. Шоу-балет Todes. Программа «New». БКЗ. 600–1 200 рублей.

Диалоги с оркестром

18, 19 марта, 19.00. Джаз-оркестр «ТГУ-62» и Аркадий Шилклопер (валторнист, Германия). Программа «Диалоги с оркестром». МКЦ ТПУ. 200–450 рублей.

Метал

19 марта, 19.00. Группа «Эпидемия». НК «Fакел». 550–600 рублей.

Блюз-рок

20 марта, 19.00. Группы «НеЖесть» и Watchtower Keepers. Программа «Точка весны». Концертная площадка «Открытое небо» (областной художественный музей). 50 рублей.

Классика

20 марта, 18.30. Концерт Томского Академического симфонического оркестра. Дирижер Антуан Ребстейн. Органный зал областной филармонии. 150 рублей.

Мастера со всей страны сразились в Томске в искусстве заваривания древнего китайского напитка

Марина Илюхина из Новосибирска открыла для себя удивительный мир чая около года назад, когда изучала таинства китайской церемонии. Она отметила: сделаешь всего несколько глотков свежего Лун Цзиня, и приходит ощущение умиротворенности и гармонии. Когда Марине предложили приехать в Томск на конкурс-фестиваль чайного мастерства, решила: главное – не победа, а чай приготовить на славу.

Первый этап соревнований состоялся 12 марта в клубе «Чайная обитель». Продемонстрировать свое мастерство собрались 18 человек из нескольких городов страны. Участников разбили по тройкам. Каждой из них нужно было за 15 минут приготовить несколько заварок предложенного сорта чая. Дегустировать предстояло членам жюри, им же нужно было оценить техничность и изящество работы конкурсантов.

Заварная жизнь

Неторопливо готовя первую заварку, участники вспоминали, что привело их на чайный путь. Первой любовью Ксении Зиминой из Иркутска стал знаменитый пуэр.

– Я тогда сравнила его с мудрецом, – улыбается девушка. – Он подарил мне душевный баланс.

Чай настолько понравился, что Ксения решила научиться готовить его правильно. Параллельно открыла для себя и другие сорта чая. Некоторые просто поразили ее богатством оттенков. Например, улун Те Гуань Инь (Железная богиня милосердия) оказался энергичным и мягким одновременно. Он идеально подходил для классической церемонии заваривания гунфу-ча (высшее искусство чая) и тоже стал любимцем Ксении. Однако пуэру она не изменяет до сих пор.

Девушка заметила: у чая много схожего с человеком. Когда его листья заливают горячей водой, чай оживает. И на каждом этапе своей жизни он разный.

– Первая заварка – рождение, – поясняет Ксения. – С каждой последующей чай распускается и как бы рассказывает о себе историю. А потом его вкус постепенно уходит. Чай прощается, умирает.

Памятный аромат

А вот томичка Мария Петрищева название чая, с которого все началось, не знает. Девушка запомнила лишь, что это был какой-то ароматный улун.

– Когда попробовала, удивилась – такая маленькая порция какой-то водички может так сильно порадовать органы чувств, – смеется она.

Напиток зацепил Машу. Она даже прошла курс чайного мастерства. Теперь девушка знает, какой чай лучше подходит для активного дня, а какой помогает расслабиться.

– Сейчас я завариваю белый Бай Му Дань (Белый пион), – рассказывает Маша. – Сладковатый на вкус и очень успокаивающий. Его хорошо пить вечером.

Новый вкус

Марина Илюхина соревновалась в пятой тройке участников. Колодец дракона, который девушка так ждала, ей не достался. Выпал красный чай Дянь Хун Цзинь Хао (Золотые ворсинки из Дянь Си). Марина старалась изо всех сил, но по итогам конкурса во второй тур не прошла, но зато нашла новый любимый чай.

– Дянь Хун я заваривала впервые, – улыбается девушка. – Меня поразил немножечко терпкий аромат и необычный вкус. Теперь это мой чай!

Конкурс-фестиваль чайного мастерства проходил в Томске впервые. Он собрал мастеров из Томска, Новосибирска, Кемерово, Иркутска, Перми, Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы и Омска.

Победители конкурса чайного мастерства:

1-е место – Алексей Трушников (Екатеринбург);

2-е место – Анна Купрюшина (Красноярск);

3-е место – Евгений Го (Томск).

Чайную церемонию проводит Марина Илюхина (Новосибирск)

Вам потребуется специальная чайная доска с поддоном для стока воды (чабань), набор посуды, гости и хороший свежий чай.

1. Кипячение воды. В идеале, пока вода закипает, ведущий и гости наблюдают, как образуются пузырьки на ее поверхности. Затем кипяток наливают в термос.

2. Свеча. Ее зажигают в самом начале, чтобы в чайной церемонии присутствовала стихия огня. Также мастер ставит на чабань свой талисман.

3. Знакомство с чаем. Чайные листы насыпаются в чахэ (сосуд для знакомства с чаем). Участники церемонии передают чахэ друг другу, рассматривают чаинки, пробуют их на вкус, вдыхают аромат. Передавать чахэ нужно двумя руками, в момент передачи встречаться глазами, чтобы не прерывать энергетический поток.

4. Прогревание посуды. Сначала с помощью кипятка прогревают гайвань (заварочник), затем наливают воду в Гун Дао Бэй (чаша справедливости), далее – чабэй (чашки для питья чая). Сливать воду из прогретой посуды прямо на чайную доску считается неэстетичным. Выливать ее нужно на голову своего талисмана.

5. Подготовка к заварке. Маленькой лопаточкой чай из чахэ перекладывается в гайвань. Затем подготавливается вода. Ее температура должна быть не выше 80 °С, чтобы во вкусе чая не появилась горечь.

6. Заварка. В гайвань с чаем наливается горячая вода. Если чай свежий, он настаивается за 30 секунд. Заварка переливается из гайвани в Гун Дао Бэй – чашу справедливости.

7. Чабэй. Первая чашка по традиции достается чайному духу, фигурка которого обязательно должна стоять на чайной доске. Затем напиток разливают в чабэй каждого из гостей – примерно на 2/3 чашки. Налить больше считается знаком неуважения. Чабэй первой заварки мастер передает лично каждому гостю с пожеланием любви и счастья. После первой заварки гости уже сами берут со стола свои чабэй с чаем. Церемония считается оконченной, когда последний гость кладет на доску свою чашку вверх дном.

Фото: Михаил Карелин