Архив метки: Наталья Корлякова

Северские артисты верят, что уход из театра Натальи Корляковой не навсегда

корлякова

Неожиданная новость взбудоражила на этой неделе театральную общественность области: заслуженный деятель искусств России Наталья Корлякова покинула пост главного режиссера Северского театра для детей и юношества. Самая ходовая версия случившегося – конфликт с директором Ириной Шаповаловой.

В конце декабря Наталья Григорьевна написала заявление об увольнении по собственному желанию. Ирина Шаповалова его подписала. C 15 января официальные отношения Корляковой и театра, который она возглавляла 25 лет, прекратились. Причиной своего ухода бывший главный режиссер называет непонимание, которое возникло в их отношениях с директором Ириной Шаповаловой.

– Нет ничьей вины в том, что я не умещаюсь в рамки нынешнего руководства театра. В какой-то момент мы с Ириной Ивановной просто перестали слышать друг друга, – поясняет Наталья Корлякова. – Не могу сказать, что у нас был какой-то серьезный конфликт. Скорее, мелкие стычки. Но именно из таких вот мелочей складывается атмосфера в театре. Ирина Ивановна хочет вопросы художественного руководства решать единолично: распределение премий актерам, выбор приглашенных режиссеров, репертуарная политика. Мне в таких рамках работать сложно. Очень жаль, что нам с руководством театра не удалось выстроить конструктивный диалог.

Ирина Шаповалова, комментируя ситуа­цию со своей стороны, отмечает: открытого конфликта с Корляковой у них не было, но имели место мелкие недоразумения.

– Решение уйти с должности главного режиссера Наталья Григорьевна приняла сама, и я, как работодатель, обязана ее заявление подписать. За две недели, которые предусмотрены законом в качестве отработки, было время все еще раз обдумать и проговорить. Наталья Григорьевна заявление не забрала. Надеюсь, что решение ее взвешенное и хорошо обдуманное.

Сегодня Северский театр для детей и юношества – один из лучших в регионе. Об этом красноречиво говорят отзывы столичных критиков и бесконечные победы творческого коллектива на фестивалях различного уровня, от областного до международного. Как сложится в дальнейшем судьба обезглавленного театра, имя которого неразрывно связано с именем режиссера Корляковой, волнует многих зрителей. И ничуть не меньше – северскую труппу.

– Настроение у нас, мягко говоря, невеселое, – поясняет актер Сергей Иванов. – Тот театр-дом и тот художественный уровень, который сегодня отличает наши спектакли, – заслуга Натальи Григорьевны. После того как мы лишились своего творческого лидера, эта любовно созданная атмосфера и система, скорее всего, рухнет.

– Важно и то, что Наталья Григорьевна не только замечательный режиссер-постановщик, но и потрясающий педагог, Учитель. Достаточно назвать имя Евгения Казакова, которого она привела в профессию и раскрыла в нем талант актера, получающего сегодня признание московских критиков, – подключается к разговору заслуженная артистка России Татьяна Угрюмова. – В наше время хороший режиссер – явление нечастое, а хороший главный режиссер встречается и того реже. Достаточно посмотреть на опыт наших томских коллег – ТЮЗа и драмтеатра, которые с таким трудом нашли главрежей.

Артисты намерены написать письмо в администрацию города (учредителем театра является управление молодежной и семейной политики, культуры и спорта ЗАТО Северск) с просьбой назначить Наталью Григорьевну художественным руководителем. В начале января у директора и тогда еще главного режиссера состоялся разговор с заместителем главы администрации ЗАТО Северск по социальной политике Ларисой Лоскутовой, во время которого Корлякова озвучила просьбу заключить с ней договор и развести таким образом их с Шаповаловой полномочия.

– Для нас решение Натальи Григорьевны покинуть театр не стало неожиданностью. Она уже не раз говорила о возможном своем уходе, – комментирует Лариса Лоскутова. – Просьбу назначить ее первым руководителем театра Наталья Григорьевна действительно озвучила. Но, для того чтобы менять устав театра и схему управления, должно быть веское обоснование необходимости таких перемен. Сейчас главный режиссер решает только творческие задачи, а директор занимается административно-хозяйственной деятельностью. Если сказать проще, директор должен быть хорошим хозяйственником и обеспечить своевременную уборку территории, сброс снега с крыши, подачу тепла в здание, выполнение предписаний надзорных органов и многое другое, что никак не относится к творчеству. Согласитесь, замкнуть эти вопросы на одном человеке – художественном руководителе – нецелесообразно, потому что может пострадать творческая деятельность. На наш вопрос о том, как изменится эффективность работы театра, если появится должность худрука, Наталья Григорьевна пояснить затруднилась. Что касается возможного обращения от артистов, то мы его обязательно рассмотрим.

Пока Северский театр для детей и юношества с бывшим главрежем не расстается. До конца сезона Наталья Григорьевна должна представить на его сцене как приглашенный постановщик два детских спектакля. Летом ее ждут на постановки в Омске и Якутии. Северские артисты тем временем надеются, что разногласия между Корляковой и Шаповаловой удастся разрешить при поддержке администрации города и любимый руководитель вернется. Оправдаются ли их надежды, покажет время.

Актриса Северского театра для детей и юношества Наталья Носова приглашает на бенефис

Спектакль Дорогая Памела

8 февраля в Северском театре для детей и юношества пройдет бенефис заслуженной артистки России Натальи Носовой. В праздничный вечер актриса сыграет главную роль в спектакле «Дорогая Памела».

Северскому театру для детей и юношества бенефициантка служит 43 года. Начинала как помощник режиссера, училась мастерству актера у ведущей артистки Любови Кондрашовой. Благодаря таланту, желанию постоянно совершенствоваться и недюжинной работоспособности довольно быстро перешла от эпизодов и ролей второго плана к главным ролям. Сегодня Наталья Носова – востребованная актриса и любимица публики. В ее репертуарном листе: Анна в «Маленьких трагедиях», Раневская в «Вишневом саде», Глафира Фирсовна в «Последней жертве» и др.

– Наталья Носова очень одаренная, глубокая, думающая актриса, которая все время находится в творческом поиске. К тому же, она – интересный человек и многогранная личность с богатым внутренним миром, – рассказывает Наталья Корлякова, главный режиссер Северского театра для детей и юношества. – Наталья Николаевна – актриса-творец. Большое счастье, когда в труппе есть такие артисты – это дает возможность постановщику решать самые сложные художественные задачи.

Две другие роли, которые Наталье Носовой уготовила сама жизнь, – режиссер и педагог. Она поставила несколько сказок на сцене северского театра и вместе с Натальей Корляковой выпустила актерский курс в Томском колледже культуры и искусств (ныне Губернаторский колледж социально-культурных технологий и инноваций). В день бенефиса артистка выйдет на сцену со своими бывшими студентами. Почти все актеры, занятые в спектакле «Дорогая Памела», учились профессии у Натальи Носовой.

Воздушные замки Натальи Корляковой

Корлякова Громкие победы Северского театра для детей и юношества в минувшем году удивили даже тех, кто давно привык к его успехам:  главный приз международного фестиваля «Монокль» в Санкт-Петербурге, победа в трех номинациях межрегионального фестиваля «Театральный АтомГрад», Гран-при областного фестиваля «Маска».

Главный режиссер театра заслуженный деятель искусств России Наталья Корлякова рассказала о том, как она относится к людям, которые смотрят только комедии, о том, каких авторов она никогда не будет ставить, а также поделилась прогнозом на будущее не только своего театра, но и страны.

Сцена – это рентген

– Наталья Григорьевна, многие зрители и пресса называют ваш театр лучшим в Томской области, спектакли и гастроли проходят с неизменными аншлагами, и ни в одном другом коллективе актеры не радуются так искренне за победы своих коллег. Как вам удается сохранять живой театр?

– Признаюсь честно, в условиях скудного финансирования и бесконечной борьбы за выживание сохранять человеческое достоинство и сплоченный коллектив с каждым годом становится все сложнее. Но в противном случае вообще нет смысла заниматься искусством. Как только театр начинает жить по принципу производства, он умирает. Мне больше нравится формула: театр – дом, где все любят свое дело, друг друга, а творческие интересы превалируют над экономическими. К счастью, мои артисты понимают: все хорошее и талантливое рождается только в любви. Сцена ведь как рентген, если актеры плохо относятся друг к другу в жизни, это обязательно будет видно в спектакле. Поэтому гораздо разумнее и продуктивнее поддерживать теплые отношения. Конечно, постановка спектакля не всегда проходит гладко: мы можем поспорить, даже поругаться. Но резкие слова звучат не потому, что кто-то к кому-то плохо относится (и все об этом знают), а потому что идет живой творческий процесс. У нас есть одна общая цель – создавать хороший театр. Поэтому перед каждым спектаклем мы встаем в круг, беремся за руки и говорим: «Мы вместе!» И не важно, выходит сегодня артист на сцену в главной роли или в эпизоде, каждый из них – значимая яркая краска в общей палитре спектакля. Хороший спектакль случается только при наличии актерского ансамбля.

– Ваш театр ориентирован прежде всего на подрастающее поколение. Говорят, что современных детей сложно чем-либо удивить…

– С этим не поспоришь. Но с каким бы настроем ни пришли ребятишки в театр, если актеры работают честно, сказка для них оживает. Как бы ни менялись времена и нравы, в детях на генном уровне заложена вера в волшебство. И взрослые не имеют права ее разрушать.

– В театральном мире не так много женщин-режиссеров. С чем это связано, на ваш взгляд?

– Режиссер – не профессия, а образ жизни. Если я нахожусь вне театра, это не значит, что поиск решения творческих проблем на сегодняшний день закончен. Я ищу режиссеров и художников, которых хотела бы пригласить на постановку, читаю пьесы, продумываю репертуар… Наверное, не все женщины могут выдержать такой ритм жизни. Для меня никогда не стоял вопрос выбора профессии: мама была балетмейстером, дружила со многими томскими и северскими артистами, я росла в творческой атмосфере и с пяти лет точно знала, что буду в театре. Но я категорически против разделения режиссуры на мужскую и женскую. Для нее есть только одна градация: профессиональная и непрофессиональная.

 Обойдемся без котурнов

– В чем, на ваш взгляд, заключается магия и сила притяжения театра?

– Театр – это территория духовной силы. Не может не измениться человек, посмотревший спектакль «Господин Ибрагим и цветы Корана», – такой мощный заряд доброты и любви несет эта история. Он уйдет от нас немножко другим. Театр дает людям дополнительные силы жить вопреки всем трудностям и решать сложнейшие проблемы, которые порой ставит перед нами судьба. Потому что энергия творчества – это энергия любви.

– Согласно статистике, только 8% россиян посещают спектакли. Театр – элитарное искусство?

– Не люблю слово «элитарный»: произнося его, ты встаешь на котурны, а всех, кто рядом, считаешь ниже себя. Если ты доходчиво, искренне, по-человечески рассказываешь историю, которая тебя волнует, зрители поверят и пойдут за тобой. Кстати, не вижу ничего плохого в том, что некоторые люди смотрят только комедии. Каждому свое: кому-то нравятся сложные философские истории, кто-то любит отдыхать в театре. Это нормально.

– Есть заветная тема, которая проходит лейтмотивом через все ваше творчество?

– Когда меня спрашивают, о чем будет мой новый спектакль, я всегда отвечаю: «О любви». Политический строй, экономическое положение, социальная действительность лишь внешний антураж жизни. Что бы ни происходило за окном, люди всегда будут желать взаимной любви, будут учиться любить и быть любимыми. Чувство юмора и любовь – два великих чувства, которые держат нас на этой земле.

 Не Кафка. Выплывем…

– Что, на ваш взгляд, происходит с нами сегодня?

– Недавно я сказала своим студентам: «У меня ощущение, что идет война, вас ранило, и вы приползли в колледж, истекая кровью». Но прошел месяц-другой, и я заметила, что у ребят появился живой блеск в глазах, в них проснулась душа. Они хорошие люди, просто никто им этого раньше не говорил. Сегодня у многих (кстати, не только у молодежи) потеряны жизненные и ценностные ориентиры. Вся Россия превратилась в сплошной «Дом-2», и это страшно. Но, с другой стороны, есть много добрых, замечательных ребят. Особенно в нашем университетском Томске. Я читаю блоги студентов и убеждаюсь: они умные, прекрасные по своей внутренней сути молодые люди. Мне кажется, ничего страшного со страной не должно произойти. Выплывем. И никаких особенных усилий для этого прилагать не надо. Нужно просто ходить в лес, растить детей, радоваться солнцу и зажигать вокруг себя источники света. Чем больше рядом с нами счастливых людей, тем большим смыслом наполнена жизнь.

– Есть ли творческий материал, за который вы принципиально никогда не возьметесь?

– Это писатели, творчество которых мне не интересно. Например, Кафка. А вообще дело не в авторе, а в теме произведения. Если это проблемы, которые волнуют меня как человека, если я чувствую жгучую потребность немедленно поговорить о них со зрителями, берусь за эту пьесу. В январе, например, начинаю репетировать «Без вины виноватые». Сегодня меня очень интересует и волнует творчество Островского. Этот автор открылся для меня с неожиданной стороны во время работы над спектаклем «Последняя жертва». Островский – русский Шекспир, настолько глубоко и скрупулезно он исследует природу страсти во всех ее проявлениях. А ведь страстность натуры – самая яркая национальная черта русского человека.

– Театральное искусство сегодня действительно переживает кризис?

– Скорее, кризис переживают отдельные театры, которые не могут найти свою нишу, своего зрителя и свою художественную концепцию. А театральное искусство развивается, видоизменяется под влиянием времени, приобретает новые формы. Таков закон жизни. Сейчас, например, многие режиссеры требуют от артистов, чтобы они не выражали эмоции, а транслировали текст. Мне такая позиция не нравится, я хочу видеть на сцене живую жизнь, потому что убеждена: хороший спектакль случается только тогда, когда происходит мощный энергообмен между артистами и зрительным залом. Но это не значит, что я права, а все, кто считает иначе, ошибаются. У меня есть незыблемые творческие принципы, но я проповедую их только в своем театре.

– Многие отмечают: ваш театр несет положительный заряд. Как вам удается сохранять позитивный взгляд на мир?

– Нужно позволять себе иногда летать в облаках. Нет ничего радостнее, чем отрываться от обыденности и гостить в воздушных замках. И еще не нужно замыкаться в себе, гораздо приятнее быть открытым людям и миру. Не случайно говорят: «Все, что отдал, – твое».

СЛОВАРЬ

Котурны – обувь в античном театре в виде башмаков на высокой подошве, которые надевали трагические актеры, чтобы увеличить свой рост и придать облику внушительность. Сегодня выражение «становиться на котурны» означает «вести себя напыщенно, с ложной внушительностью, высокомерием».

Очень-простая-история

Ромео-и-Джульетта2

Последняя-жертва-