Владимир Мазур наградил победителей XV Международного фестиваля «Праздник топора»

Виктор Ковчин из Юрги приезжает на фестиваль уже не в первый раз. В свое время он окончил один из томских вузов, работал инженером на Юргинском машиностроительном заводе, а с выходом на заслуженный отдых профессионально занялся фотографией.

– Во-первых, у меня здесь появилось много друзей. А во-вторых, я просто отдыхаю в томской «Околице» – мне нравится ее атмосфера в дни фестиваля, – охотно делится впечатлениями гость из соседнего региона. – Я много снимаю, стараюсь поймать чувства и эмоции в кадре: у меня портреты интересные получаются – такие живые, не постановочные. Мне интересно снимать мастеров за работой – они меня вдохновляют.

Фотохудожник показывает портрет одного колоритного мастера-берестянщика:

– Ходил-ходил вокруг него, караулил момент, когда он глаза поднимет и дождался нужного кадра.

После возвращения в Юргу он намерен выложить фоторепортаж с томского «Праздника топора» на своей страничке в ВК.

Мастера, умельцы, мастаки

Изюминка фестиваля, привлекающая не только жителей томского региона, но и гостей из соседних областей, заключается в том, что из года в год зрители в режиме реального времени могут наблюдать за тем, как идеи мастеров воплощаются в жизнь прямо у них на глазах. Буквально за пять-шесть дней привезенные ими миниатюры-заготовки увеличивались до размеров парковых скульптур.

В этом году многие участники конкурса «Деревянное мастерство» обратились к сказочным сюжетам. Как тут не вспомнить нашего Александра Сергеевича «Сказка – ложь, да в ней намек…» В иносказательной форме плотники попытались донести до сегодняшних зрителей понятия добра и зла, хрупкости нашего мира, важности сохранения вечных ценностей.

Буквально через несколько дней на поляне стали оживать сказочные и исторические персонажи. Здесь можно было увидеть и Муху-Цокотуху, и Царевну-лягушку, и Алешу Поповича. Кстати, автором последнего стал дебютант фестиваля из Кемеровской области Вадим Пустовалов.

Он почти год ждал приглашения от организаторов и в итоге получил его. Скульптура Алеши Поповича с осликом стала первой объёмной работой в практике Вадима. Он в основном вырезает маленькие фигурки из березы и сосны. А на конкурсе получил возможность вплотную поработать с кедром. И царь тайги покорился рукам молодого мастера.

Рядом с русской и советской классикой соседствуют образы легенд с востока. К примеру, монгольские мастера поразили зрителей тем, что сумели поднять в невесомость деревянную часть своей композиции: в «Мелодии лебединой скрипки» они показали женскую красоту в форме этой грациозной птицы.

А главный приз «Праздника топора» жюри единодушно отдало Илье Польскому из Московской области за деревянную скульптуру «Бабушкины сказки». Пожилая женщина со свечой в руке склонилась над заснувшим в колыбельке малышом. Эта композиция поражает своей простотой и узнаваемостью. Мастер вырезал из дерева такой добрый портрет домашней берегини, какими были наши бабушки – любящие, заботливые, кроткие. По словам скульптора, прообразом героини стала его старенькая мама.

– Мне хотелось сделать скульптуру, пропитанную любовью, любовью родительницы к своему дитя, – пояснил свой замысел мастер из Подмосковья.

Илья Польский работает резчиком по дереву уже 30 лет.

– Мне кажется, монголы работу лучше сделали, – смущенно говорил он после объявления итогов конкурса. – Я не первый раз уже здесь, поэтому чувствую себя как дома. Спасибо большое всем организаторам за такое внимание к нам.

Второе и третье места соответственно завоевали мастера из Монголии с работами – «Мелодия лебединой скрипки» (Хишигдалай Алтанхуу и Дашбалжир Церенбат) и «Шут» (Ганбаатар Энх-Эрдэнэ и Цагаан Мунхердене).

В номинации «Командная работа» первое место получила работа «Урфин Джюс и его оловянные солдатики», созданная мастерами из Томской и Ленинградской областей.

Среди резчиков по дереву первое место завоевал Андрей Басарев (Кемеровская область) с работой «Матушка Русь».

Наковален жаркий перезвон

Современная площадка кузнецов с кузницей, как и сотни лет назад расположена на небольшом отшибе от основных локаций. Сделано это по соображениям пожарной безопасности. Вход в парк кованых скульптур и на саму поляну кузнецов венчает чугунная арка с названием конкурса «У каждой наковальни свой голос». Нынче в нем участвовали 32 мастера из 17 регионов России, а также из Белоруссии, Киргизии и Кубы. Здесь помимо рабочего шума от ударов молота о наковальню и резких звуков дрелей и болгарок дым стоит столбом от разогретых горнов.

Кузнец из Пскова Борис Милов второй год подряд приезжает на томский фестиваль и нынче решил попробовать себя в номинации «Кинетическая скульптура». Он уже справился с заданием, поэтому с удовольствием греется на сибирском солнышке.

– Я – оружейник, работаю быстро – мои мысли не растекаются по древу, – по-военному четко представляется конкурсант. – Моя композиция называется «Лови ветер».

Визуально она напоминает флюгер-ветряк – с такими нехитрыми игрушками раньше мальчишки носились по дворам, стараясь поймать ветер в лопасти вертушки.

Борис Милов пришел в кузницу на волне исторической реконструкции.

– Это была юношеская романтика! – вспоминает мастер.

Но романтика быстро прошла, а интерес к кузнечному делу сохранился. Псковитянин основал «Оружейную кузницу», где занимается изготовлением ножей, плотницкого инструмента, наборов для резьбы по дереву. Не отказывается он и от художественной ковки.

Его сосед Вадим Зеленцов из Московской области собрал вокруг себя небольшую группку зевак, чьи взгляды приковала металлическая «Капля». Зрелище получилось буквально «залипательным». Сбоку стальная конструкция напоминает сложенную в несколько слоев неправильную гармошку, на конце которой повисла внушительных размеров капля. Порыв ветра раскачивает ее чуть сильнее, и она со звуком опускается в треугольную чашу.

– Здесь шесть метров полосы, – охотно поясняет Вадим. – Никаких домашних заготовок не было, хотя идея в голове зрела давно. В Томске получилось ее осуществить в течение четырех дней.

Около 160 тыс. человек посетили томский «Праздник топора» в 2024 году.

В кузнечное дело Вадим Зеленцов пришел через педагогику. Он работал учителем труда в одной из московских школ. Однажды рядом с ней построили учебную кузницу.

– Когда я увидел, какие чудеса можно творить с металлом при помощи нагрева, для меня больше не стоял вопрос о том, что дальше делать. Этим ремеслом я занимаюсь уже 31 год, а глаза до сих пор горят, – признается кузнец. – Я всё детство провел у деда в сарае с наждаками, очень любил выпрямлять гвозди.

Мастер оптимистично смотрит на будущее своего ремесла – за 17 лет в педагогике он воспитал больше десятка учеников.

– На базе кузницы, – подчеркивает Вадим Зеленцов, – можно давать математику, физику, химию, логику. У меня целая программа для школы написана. Уверен, этот промысел в России не умрет никогда!

Центральный подиум поляны кузнецов отдан мастерам, участвующих в номинации «Кованая парковая скульптура». Многие работы были еще в процессе изготовления. Вот железная скульптура, напоминающая животное с утонченными ногами, как у слонов Дали. Правда, художник из Санкт-Петербурга Николай Деркун тактично поправляет:

– Аналоговый ход в этой композиции может быть, но прямое цитирование не подразумевается: этот замысел навеян моей дипломной работой, которая называлась «Сон разума» по знаменитому офорту Гойи – здесь тот же вектор, но в других средствах исполнения.

В этом году Николай окончил бакалавриат художественно-промышленной Академии им. А. Штиглица, он остается в альма-матер работать учебным мастером на отделении художественной обработки металла. В свое время он занимался станковой живописью, а потом резко поменял кисточки на наковальню.

По словам Николая, среди мастеров ковки в Санкт-Петербурге существует большая конкуренция, поэтому ремесло в городе на Неве живет и процветает.

– Мы у времени в плену, а у вечности в долгу, – философствует художник, который второй год подряд приезжает на «Праздник топора». – А ведь я мог бы сейчас спокойно отлежаться на диване после защиты диплома. Просто здесь я могу позволить себе полную свободу мысли…

Но жюри отдало предпочтение скульптурам, созданных Сергеем Веркеенко (Вологодская область) и Павлом Кратовым (Киргизия), а в номинации «Современная пластика в металле» первое место занял Александр Вихт из Калининградской области.

В дебютной номинации – «Кинетическая скульптура» – победу одержал Рафаэль Галимуллин (Республика Коми).

И береста узором ясным светится

На конкурс мастеров по художественной обработке бересты декоративно-прикладного искусства «Берестяной хоровод» нынче съехалось 30 мастеров из 13 регионов России. Сколько же усердия, усидчивости нужно иметь, чтобы береста обрела шелковистую структуру.

2024-й год открыл для Татьяны Надымовой из города Кудымкар Пермского края Томскую область во всей ее красе и гостеприимстве. Сначала художница поразила уровнем своего мастерства и полетом фантазии членов жюри на IХ Межрегиональном фестивале-конкурсе декоративно-прикладного искусства «Золотая береста» в Асине, завоевав Гран-при, а теперь удивляет гостей XV Международного фестиваля народных ремесел «Праздник Топора».

Среди четырех ее работ на выставке особое восхищение у посетителей вызвала коллекция лаптей «Лапоток шагает по земле Пармы». В одном лапте примерно 40-го размера мастерица разместила три пары поменьше, а во втором – аж 13 пар! Самые крошечные лапоточки оказались меньше спичечной головки – они сшиты из берестяной нити.

– Это не вся моя коллекция, – улыбается Татьяна. – Я не привезла на фестиваль лапти длиной один метр двадцать сантиметров. Вообще вся эта коллекция является частью образовательного проекта, которую я представляю в детских садах и школах. Я коми-пермячка по национальности, поэтому знакомлю ребятишек с нашей культурой, особенностями нашей национальной одежды и обуви. В процессе игры дети читают рассказы и стихи про лапти, а я им разрешаю пальчиками потрогать эти изделия. Бывало, что кто-то садился в гигантский лапоть, а кто-то даже укладывался спать в нем, но какой же смех тогда стоял. Получить такой мощный заряд энергии для мастера очень большая награда.

Татьяна Надымова уже больше 30 лет занимается народными промыслами. Она начинала работать в сфере образования, но времени на творчество не хватало, а она все и всегда привыкла делать качественно, поэтому перешла в культуру.

Она показывает вакуумный туесок, в который можно наливать жидкость, и не бояться за протечку. Этот секрет открыл ей один старенький мастер. А для нынешнего конкурса участница изготовила пэлян – многоствольную флейту из коми-пермяцких сказок. Правда, вместо стволов травы художница использовала бересту – так прочнее и надежней.

– Инструмент полностью настраивается, – поясняет Татьяна Николаевна. – Но эту музыку нужно слушать в полной тишине, тогда можно услышать, как ветер завывает в трубе. Я с детства любила уходить с дедушкой в лес, там, среди природы и черпаю вдохновение для творчества.

По мнению рукодельницы из Пермского края, у берестяного промысла есть хорошие перспективы для развития. Во-первых, потому что дело мастеров продолжают их благодарные ученики, а во-вторых, идет поддержка со стороны регионов.

Победу в номинации «Сказки народов России» завоевал Владимир Заиграев из Кемеровской области. В номинации «Сохранение народных традиций в берестяном ремесле» первое место жюри присудило Владимиру Ярышу из Новгородской области и Нинель Стаковской из Вологодской области. В номинации «Оригинальность авторского замысла» победителями стали Юрий Лазарев и Виктор Шмидт (Кемеровская область).

И шар земной гончарным кругом вертится…

В конкурсе керамистов «Глиняный сказ» принимали участие 30 мастеров из 18 регионов РФ и трех стран мира – Турции, Казахстана и Белоруссии. Каждый день у них был состязательным: на выполнение коллективного задания отводилось не более 25 минут. За это время гончарам предстояло изготовить самое широкое блюдо, урыльник (рукомой) с двумя носиками, чайник и пару чашечек. В финале они должны были «поднять» в высоту цилиндрический сосуд. И здесь, поясняет керамист из Свердловской области Владимир Косяк, не так важна форма, сколько размер изделия. Пока шла подготовка к этому конкурсу, мастер охотно рассказал о себе. Гончарным делом занимается уже полтора десятка лет. И как у большинства мастеров, сначала это было хобби. Сейчас у Владимира имеется собственная мастерская в Первоуральске, там он работает вместе с учениками и параллельно ведет учебные курсы с разными возрастными категориями. Например, занятия с детьми больше напоминают игру и ориентированы на расширение их кругозора, а взрослые садятся за гончарный круг уже осознанно, поэтому учатся с большим интересом.

Среди конкурсантов «Глиняного сказа» и супруги Удобкины из Бердска Новосибирской области. Этот творческий дуэт родился более полувека назад, когда молодые люди учились в Красноярском художественном училище имени Василия Сурикова. С тех пор они идут по жизни рука об руку: муж занимается живописью, вдохновляясь красотой и разнообразием сибирской природы, а жена, освоив лепку из глины, создала свой неповторимый авторский стиль мелкой глиняной скульптуры, получивший название «бердская игрушка». В томскую «Околицу» они приезжают уже третий год подряд.

– Во-первых, здесь мастерам задания интересные даются, а во-вторых, в Томске всегда собираются очень интересные коллективы из числа керамистов, художников, – рассказывает Геннадий Александрович.

Его супруга – Светлана Николаевна – участвует в номинации «Народная глиняная игрушка». В этот раз по заданию жюри нужно было вылепить изделие на тему «Праздники». На все про все давались ровно сутки. И она слепила Масленицу. С виду эта игрушка напоминает бабу на чайнике, у которой по подолу-сугробам «гуляют» налепленные фигурки взрослых и детей.

– Она у меня сложная, – поясняет автор. – Это не просто объемная игрушка, она еще свистит и меняет «лицо». Когда Масленицу сжигают, приходит солнышко, поэтому мы убираем одну голову и вставляем другую.

Авторские игрушки мастер делает в основном из белой глины, которые после обжига обретают оттенок слоновой кости и особый рельеф. Готовые изделия расписывает масляной пастелью, акцентируя отдельные детали акриловыми красками. Особая черта бердской игрушки состоит еще и в том, что художница использует только красную и зеленую краски и разные варианты их смешения.

А по итогам конкурса лучшим гончаром среди мужчин стал Александр Новиков из Белоруссии. Среди женщин-гончаров первое место присуждено Татьяне Сергеевой из Перми.

Томич Александр Варламов стал победителем в гончарной номинации «Арт», а Светлане Удобкиной жюри присудило первое место за лучшую гончарную игрушку. Ну а в показательных выступлениях керамистов «Глиняный сказ» победу одержали Илья Калашников и Екатерина Козлова из Московской области.

Сохранить культурный код России

В этом году на юбилейный «Праздник Топора» поступило более 200 заявок. В четырех основных конкурсах приняли участие мастера из 44 российских регионов и 8 зарубежных стран. Самую многочисленную иностранную делегацию представляли скульпторы и резчики по дереву из Монголии. А для мастеров из Ирана участие в фестивале стало дебютным.

И пока участники состязались в творческих конкурсах, гости с наслаждением дегустировали сибирские блюда в рамках гастрофеста, с хорошим настроением лицезрели представление от Научного института исследования кукольных искусств Китайской народной республики в рамках «Сказочного балаганчика Скомороха», вместе с детьми азартно участвовали в занимательных квестах.

Но у всякого состязательного мероприятия имеется свой старт и свой финиш. В этом году «Праздник топора» длился целую неделю, в течение которой его посетило рекордное количество гостей – около 160 тысяч против 150 тысяч в прошлом году.

В минувшую субботу губернатор Томской области Владимир Мазур открыл церемонию подведения итогов Международного фестиваля народных ремесел «Праздник топора».

Поздравляя участников фестиваля с его завершением, глава региона поблагодарил их за то, что те дарят гостям праздника свой талант, знакомят с культурой и традициями предков.

– Сегодня прошел по фестивальной поляне, пообщался с мастерами и зрителями. Меня спросили: «Как вам праздник, как масштаб?» Он, конечно, впечатляет. Но гораздо важнее смысл фестиваля. А это, в первую очередь, быть вместе, быть едиными в уважении к истории страны и народным ценностям. Мастера «Праздника Топора» создали такую атмосферу, подарили такие эмоции, что и участники, и гости стали одной большой и дружной семьей. А сегодня это самое важное для всей страны и для каждого. Объединяясь, сохраняя культурный код, традиции и ценности, мы становимся сильными и непобедимыми, – подчеркнул в своем обращении к участникам и гостям праздничного финала Владимир Мазур и следом наградил победителей XV Международного фестиваля народных ремесел «Праздник топора», выбранных экспертным жюри.

* * *

Рев пил и стук топоров, отдающийся эхом звук наковальни, убаюкивающая мелодия гончарного круга и шорох бересты – все это в итоге вылилось в красивую симфонию ремесел, которая уже 15 лет исполняется в окрестностях села Зоркальцево. Ее особенные звуки надолго останутся в воспоминаниях тех, кому посчастливилось стать участниками и зрителями этого волшебного действа.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Ореол таинственности и эксцентричности всегда сопутствовал образу актера. Кто-то видит в артисте лишь маску, притворщика, кто-то – недостижимый идеал, а кто-то – одаренную личность со своими неординарными причудами. В любом случае личность актера или же его многочисленные личности подвергаются стереотипизации.

Между тем актер Томского театра драмы Вячеслав Радионов – это не поддающийся никакой типизации человек. Артист, сценарист, режиссер, педагог. Все это о Вячеславе Михайловиче – таком просто-сложном, закрыто-открытым. Он то душа компании, то одиночка, то ищет точные ответы, то наслаждается процессом, то долго рассуждает о жизни и профессии, то дает хлесткие ответы. Процесс, поиск, метаморфоза – вот что главное для этого артиста.

О Гамлете не мечтал

Многим известна история Вячеслава Михайловича – геолога, который стал актером.

В студенческие годы у него возникла страсть к творчеству и игре на сцене. При этом учился Радионов в политехе, где ему предложили пройти переобучение и получить специальность кристаллографа. Словом, профиль подготовки изначально был совсем другой, но спустя некоторое время он стал актером. Сейчас, в Томском театре драмы, Радионов плотно занят в репертуаре. Спектакли с его участием любят зрители. Казалось бы, цели достигнуты, публика ценит. Чего же еще желать? Может быть, появиться на сцене в образе короля Лира, князя Мышкина или того же Гамлета?

– А вот Гамлета я никогда не мечтал сыграть, – признается Радионов. – Поставить себе задачу – попасть в Голливуд и получить Оскар, к примеру, – нет, такого не было. Конечно, для актера нормально хотеть чего-то большего. Театр манит тем, что можно показать себя. Нужно и хотеть, и работать, и надеяться, и раскрываться дальше. А талант как раз определяется мерой, насколько ты можешь открыться. И это везде: в музыке, в живописи, в поэзии. И тем более – в театре. Важно, насколько ты открыт, насколько вытаскиваешь свои эмоции напоказ. Чем больше ты закрыт, тем меньше тебе верят. А когда люди видят, что у тебя «бешеный глаз», они начинают верить. Изначально я ведь был очень закрытым человеком. Потом уже, когда вырос, начал анализировать: а почему так. Значит, в детстве чего-то закрыли-перекрыли. И чего я хочу – так это раскрыться до конца. Моя беда еще в том, что голова часто идет впереди сердца. У актера сердце должно быть главным.

Чип и Дейл спешат на помощь

Вячеслав Михайлович – один из вечно не стареющих сердцем людей. Живой взгляд, в котором читается любопытство, беспокойство в лучшем смысле этого слова, созвучен молодому и звонкому голосу – таким голосом Радионов то и дело декламирует стихи, цитирует писателей разных эпох. Из его уст звучат Лорка, Маяковский, Лермонтов. Радионов называет себя одновременно романтичным человек и вместе с тем пессимистом по природе. По его определению, пессимист – это тот, кто не надеется на лучшее, не строит заоблачных планов, а принимает все так, как оно есть. При этом Вячеслав Михайлович верит, что мы сами делаем свою жизнь: если будем сидеть на диване и грустить, ничего хорошего и не будет. А даже если не все хорошо, но ты что-то делаешь, это и отвлекает. У Радионова есть ещё одна черта. Если к нему кто-то обратится за помощью – он никогда не откажет. Наверное, это можно назвать его «жизненным кредо». Словно какую-то часть жизненной энергии Вячеславу Михайловичу давала именно помощь другим людям.

– Я вдруг как-то понял, что для меня это очень важно, что я могу кому-то помочь. Для себя жить совсем не интересно. В шутку называл себя «Чип и Дейл». Когда был моложе, сам вызывался помочь. Ну а сейчас время другое, люди настараживаются, дескать, чего это ты, зачем это ты. Навязываться перестал, но помогать всё еще люблю.

«Люблю играть злодеев»

В жизни Радионов – человек-выручка. А такой ли он на сцене? Оказывается, Вячеславу Михайловичу импонируют образы злодеев. В театре есть свои амплуа и сопутствующие им предубеждения. Речь идет о стереотипах характера, которые переходят из пьесы в пьесу. Простак, резонер, инженю. Вспомнить, например, актера Михаила Козакова, который однажды попал в амплуа обаятельного злодея, а потом всеми способами пытался вырваться. Радионов находит это очень страшным явлением.

– Вот, на первый взгляд, моё амплуа, – продолжает Вячеслав Михайлович, – это мягкий, лиричный интеллигент. Ну или социальный герой. А потом выяснилось, что я еще и характерный герой. Роли злодеев всегда интереснее играть, такие персонажи более яркие. Один из моих характерных образов – Менахем в «Поминальной молитве». Это внешне как бы совсем не мое. При этом это моя самая любимая роль, потому что я могу хоть клоунаду делать в рамках предлагаемых обстоятельств.

Актер признается, что ему нравится создавать сложные, противоречивые образы. И так выходит, что как раз злодеи самые колоритные.

– Как говорили театральные отцы-основатели, актер должен быть адвокатом и прокурором своей роли, – уточняет Вячеслав Михайлович. – Возьмем, например, спектакль «Гроза». Там он играет механика-самоучку, мечтателя Кулигина. Или взять Илла из «Визита старой дамы». В первом случае – получился ли образ городского сумасшедшего, юродивого или полуборца? Ну а Илл – злодей или же жертва?

Вспомним и других персонажей, которых играет Радионов, – отец Федор из недавней премьеры режиссера Петра Нореца «Двенадцать стульев» или Альфред Илл в более ранней работе – постановке режиссера Олега Молитвина «Визит старой дамы». Илл когда-то предал свою возлюбленную и должен понести за это расплату. Так кто же он – злодей или жертва?

– С Иллом все гораздо сложнее. По большому счету он все равно злодей, но такой, которого должно быть жалко. Такой вот парадокс. Но при этом у него в душе что-то проснулось. Да, он совершил ужасный поступок. Но он сам себя осудил и хочет правосудия. Он понимает, что заслуживает наказания, поэтому говорит в конце толпе: «Для меня ваш суд будет правосудием, а чем он будет для вас – не знаю». А вот отец Федор из «Двенадцати стульев» – для меня скорее не злодей, а жертва – погони за мечтой какой-то несбыточной и недостижимой. Отца Федора должно быть в финале жалко. Ведь он же, по сути, никого не обманывал, так же честно ввязался в авантюру. Но, с другой стороны, ведь он же за золотом из-за наживы гнался, для себя одного. Ну а мне вот для себя жить неинтересно. Всё как и в жизни: нет только хороших и только плохих.

Вячеславу Михайловичу доставляет удовольствие сам процесс чего-либо, нравится копаться, разбираться, преодолевать.

– Интересно играть то, чего я не делал, где надо совершить над собой усилие. Есть крылатая фраза в театральной среде: у плохого актера четыре штампа, а у хорошего – сто четыре. Надо уметь переключаться. После сорока лет я вдруг стал играть разных героев-любовников. У меня нет самоцели во что бы то ни стало сыграть Гамлета, короля Лира. Очень любил спектакль «Васса Железнова», хотя у меня там была совсем небольшая роль Пятеркина. Он появлялся только во втором акте, но там было интересно существовать.

 

Увлеченный и увлекающий

Помимо театра Радионов выходил на сцену с Томским симфоническим оркестром и с хоровой капеллой ТГУ в рамках литературно-музыкальных программ. За свой большой вклад в культуру Томской области он был отмечен медалью. А еще он осваивает операторскую работу и монтаж. Радионов сделал все видео для спектакля «Председатели земного шара». Он пишет сценарии и делает театрально-концертные постановки. Еще учит актёрскому мастерству и сценической речи школьников детской школы искусств №4, студентов Института искусств и культуры ТГУ, вокалистов университетской капеллы, уже 40 лет существует в Литературно-художественном театре ТГУ, который, собственно, и направил его на актёрскую стезю. Ставит там спектакли. И сам регулярно учится чему-то новому.

– Знаете, работа с детьми, со студентами – это большая ответственность. Они ведь часто спрашивают совета, как поступить в той или иной ситуации. Бывало, что подходят и рассказывают об отношениях, мол, расстались с мальчиком или девочкой, как быть. А я не люблю раздавать советы, но как тут ребенку не помочь. А было дело, что «дети» (студенты ЛХТ) и вовсе спросили: «А можно Вы будете нашим дедушкой?». Отвечаю я сквозь смех: «Что-то какие-то комплименты у вас сомнительные, давайте лучше бабушкой!».

Но и тут Вячеслав Михайлович не может пройти мимо и не помочь – не дать совет, не поделиться жизненным опытом. Для себя ведь жить неинтересно.

Это подтверждает и история, когда Радионов появился на одном мероприятии в образе цыгана, который гадал присутствующим.

– И мне верили! Говорю им: люди дорогие, это же все шутки, не дай бог я что-то не то скажу. Одна дама вдруг спрашивает: «А по домам вы ходите гадать?» – «Да я не цыган!». Но не слышат, вот настолько хотят во что-то верить. Подходит потом другая женщина: «Вот вы посмотрите, у меня с мужчинами не получается». Смотрю на нее и думаю, ну ты-то, ты-то куда, не видишь разве, что перед тобой ряженый стоит. И вот я тогда это еще раз понял. Для чего мы живем? Кто-то хочет получить Нобелевскую премию, кто-то Оскар, а мне надо, чтобы было кому помочь. Вот это правда. Даже вот так, пусть скажу что-нибудь им эдакое, зато настроение подниму. Есть такое выражение: полюби себя. А я вот лучше кого-то другого полюблю.

Вячеслав Михайлович увлечен не только творчеством. Он катается на сноуборде, ему интересно исследовать пещеры Хакасии, путешествовать по лесам и горным перевалам. В театральной же жизни он идет к новым ролям и вызовам. Преодолевший много трудностей, прошедший не одну тропу на пути к себе и своему делу, Радионов остается любо- знательным, тонко чувствующим, чутким к просьбам, увлеченным и увлекающим.

Автор: Анастасия Залозная
Фото: Сергей Захаров