Архив метки: Афиша

Снег под микроскопом

Музей занимательной науки «Склад ума» отметит начало календарной зимы выставкой «Да будет снег»

1 декабря посетители музея узнают все о свойствах льда и смогут рассмотреть снежинки в микроскоп.

– Если вы уверены в том, что снег идет с неба, а лед образуется при минусовой температуре, приходите к нам, мы развеем эти мифы, – приглашает юных и взрослых томичей администратор музея.

Мероприятие начнется 1 декабря в 16.00 в здании научной библиотеки ТПУ на ул. Белинского, 55.

Стоимость детского билета 100 рублей, взрослого – 150 рублей.

Узнать подробности можно по тел. 93-80-15 или в сообществе «Склад ума» в соцсети «ВКонтакте» (vk.com/sklad.uma.tomsk).

В рамках проекта «Территория культуры Росатома» северчане услышали оперу «Евгений Онегин» в исполнении артистов центра Галины Вишневской

Оперный жанр сегодня принято считать элитарным видом искусства, пользующимся популярностью лишь среди узкого круга знатоков. Этот миф с легкостью развенчал уникальный концерт, состоявшийся 24 ноября в Северском музыкальном театре. На его сцене выступили солисты Центра оперного пения Галины Вишневской, представившие жителям закрытого города постановку знаменитой оперы Чайковского «Евгений Онегин».

К началу представления зрительный зал был заполнен до отказа – насладиться встречей с высоким искусством пришли люди самых разных поколений: от подростков и молодых пар до пенсионеров. Пригласительными всех их обеспечил Сибирский химический комбинат, благодаря которому в рамках проекта «Территория культуры Росатома» и состоялся данный спектакль. Заветные билеты получили не только работники комбината и их семьи, но и ученики местных музыкальных школ, работники городских учреждений культуры и социальной сферы, представители общественных и ветеранских организаций Северска.

Любимое детище великой примадонны

Центр оперного пения Галины Вишневской отметил в этом году свой десятый день рождения. Любимое детище всемирно известной оперной примадонны Галины Вишневской сегодня является признанной кузницей кадров для ведущих театров России. Молодые певцы в течение двух лет проходят здесь стажировку, получая уникальную возможность отточить свое вокальное и сценическое мастерство, подготовить ведущие оперные партии под руководством лучших педагогов по вокалу, концертмейстеров, дирижеров, режиссеров. Мастер-классы в центре проводили такие корифеи, как маэстро Мстислав Ростропович, великий тенор Пласидо Доминго, режиссеры Борис Покровский и Петер Штайн. Практически ежедневно занятия с учениками проводит и сама Галина Вишневская. Неудивительно, что после такой подготовки большинство выпускников впоследствии делают блистательную карьеру, становясь солистами Большого театра, Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, «Новой оперы», «Геликон-оперы», крупнейших театров Санкт-Петербурга и других городов. Кроме того, они прославляют русскую оперную школу на знаменитых европейских сценах. Каждый год Центр оперного пения представляет публике новый спектакль, поставленный своими силами, неизменно отдавая предпочтение лучшим образцам оперной классики. Сегодня в его репертуаре «Руслан и Людмила» Глинки, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Риголетто» Верди, «Кармен» Бизе, «Фауст» Гунно, «Борис Годунов» Мусоргского, «Иоланта» и «Евгений Онегин» Чайковского и другие спектакли. Премьеры по традиции проходят на сцене центра, зал которого обладает уникальной акустикой, оснащен самым современным звуковым и световым оборудованием и по праву считается одной из лучших камерных концертных площадок столицы. Помимо выступлений на собственной сцене коллектив центра активно гастролирует как по нашей стране, так и за ее пределами – в Милане, Париже, Риме, Вене и других столицах мирового оперного искусства.

– Всего несколько недель назад мы вернулись из Мексики, где выступали на одном из международных фестивалей. Были приятно поражены горячим приемом местной публики, – поделилась впечатлениями Екатерина Миронычева, одна из солисток Центра оперного пения.

В «Евгении Онегине» она поет партию Татьяны Лариной. Впрочем, о том, какая именно ей отведена роль, понятно с первого взгляда всем, кто знаком с пушкинским романом.

«Ужель та самая Татьяна»?

Юная, хрупкая, темноволосая девушка с огромными глазами, девичьей косой, в легком платьице с оборками… Сомнений нет – «та самая Татьяна». Екатерина лишь немногим старше своей оперной героини, потому и душевные терзания последней ей понятны и близки.

– Мне кажется, в любом веке все влюбленные девушки одинаковы – так же трепетно ждут свиданий, боятся первыми признаться в любви, страдают от холодности избранников. Поэтому «Евгений Онегин», история любви Татьяны будут трогать сердца во все времена, – убеждена Екатерина.

Выпускница Нижегородской консерватории, она уже второй год обучается в Центре оперного пения и, как сама признается, до сих пор не может поверить своему счастью:

– Одна только возможность лично познакомиться с самой Галиной Вишневской, увидеть эту потрясающую женщину – это уже редкое везение, а уж получить от нее бесценные профессиональные советы, стать ее ученицей – это настоящее счастье!

На роль Татьяны Лариной ее утверждала сама Вишневская – к этой роли Галина Павловна относится с особым пристрастием. В свое время именно с партии Татьяны начиналась ее блистательная карьера в Большом театре, именно в образе Татьяны она завершила свою оперную деятельность на сцене парижской Гранд-опера спустя четыре десятилетия. Вишневская стала одной из самых молодых исполнительниц роли Татьяны в Большом театре, внеся в этот образ все краски юности, девичьей красоты, хрустального голоса. После нее уже никогда в Большом Татьяну не пели зрелые «матроны»! Создав свой центр, примадонна решила вновь вернуться к любимому произведению.

Дух двух гениев

Премьера «Евгения Онегина» в исполнении учеников Центра оперного пения состоялась в ноябре 2007 года. Режиссером-постановщиком спектакля по предложению Галины Вишневской выступил известный танцовщик и хореограф Андрис Лиепа. «Генеральная идея состояла в том, чтобы все в этом спектакле дышало, было пронизано духом двух гениев – Пушкина и Чайковского. Даже в сценографии были использованы пушкинские эскизы и рисунки к роману», – рассказал Андрис Лиепа сразу после премьеры.

Постановка с триумфом была показана в столице и вызвала восторженные отзывы критиков. Затем для гастрольных туров на ее основе был создан лирический спектакль, включающий самые известные сцены оперы. Он и был представлен северской публике.

Аккомпанировал столичным артистам Томский симфонический оркестр под управлением дирижера Ярослава Ткаленко. На 3,5 часа зрители перенеслись в волшебный мир музыки и поэзии, завороженно следя за историей главных героев, сопереживая, сочувствуя им, выражая свое восхищение артистам криками «Браво!» и аплодисментами.

Блистательно исполнил роль Ленского Станислав Мостовой. Его тембр напомнил знатокам голос Лемешева, самого знаменитого исполнителя этой партии. Холодным, циничным, столичным снобом предстал перед зрителями Евгений Онегин в исполнении Сергея Атюшева. Не раз срывала зрительские аплодисменты мудрая нянюшка Филиппьевна (Мария Гулик). Когда же в воздухе затихли последние звуки оперы, аплодисменты зала перешли в настоящую овацию. Зрители аплодировали стоя. От лица коллектива Сибирского химического комбината за праздник высокого искусства артистов тепло поблагодарил Борис Пирогов, начальник отдела управления по социальной работе комбината. С ответным словом выступила Лидия Токарская, режиссер прошедшего спектакля, признавшаяся, что всем участникам труппы надолго запомнится такой душевный прием.

До новых встреч с прекрасным!

Добрых два десятилетия в Северске не было оперных гастролей подобного уровня, поэтому встреча и получилась такой запоминающейся и радостной, став настоящим событием культурной жизни города, в очередной раз показавшим, что подлинное искусство понятно всем. Будь это классическая опера от центра Галины Вишневской, инструментальное мастерство «Терем-квартета», побывавшего в Северске весной, проникновенное пение мужского хора московского Данилова монастыря или гравюры Пабло Пикассо. Все это северчане смогли увидеть в рамках проекта «Територрия культуры Росатома» только за последний год. Но проект продолжается, а значит, впереди жителей закрытого города ждет еще немало встреч с прекрасным.

Молодые исполнители на сцене пытаются пропустить через себя каждое слово. Режиссер Лидия Токарская убеждена: опера – это все-таки театр, хоть и музыкальный, а значит, певец должен быть и актером

От лица коллектива Сибирского химического комбината за праздник высокого искусства артистов тепло поблагодарил Борис Пирогов, начальник отдела управления по социальной работе комбината

В рамочке картинка

Сделать красивый новогодний снимок у настоящего мастера фотографии совершенно бесплатно сможет каждый, кто придет в ближайшее воскресенье на площадь Новособорную. Там устроят «Добрую фотосессию».

– Любой прохожий может сфотографироваться с нашими аниматорами или осуществить собственную постановочную идею фотографии. Мы надеемся на творческий подход горожан, – рассказывает одна из организаторов «Доброй фотосессии» Татьяна Петрунько. – За снимок по желанию и возможностям можно будет внести символическую плату в общий куб. Все собранные таким образом деньги пойду на оплату обследования в Филадельфии двухлетнего Миши Пичкура.

«Добрая фотосессия». Новособорная площадь. 2 декабря, 11.00. Вход свободный.

Томичи услышат волшебные звуки кельтской арфы

В звуках арфы есть что-то магическое. Всю силу музыкального волшебства этого инструмента можно будет почувствовать 6 декабря. В Доме ученых Академгородка пройдет уникальный концерт арфиста Элизбарa. Музыкант всю первую декаду декабря проведет в Сибири, знакомя ее жителей с чарующими звуками кельтской арфы. Гастрольный тур арфиста организован в рамках первого международного экокультурного проекта «ВОТЭТНО!».

Музыкант привезет программу «Шепот звезд» – смесь своих старых, уже многими любимых композиций с совершенно новыми и неизвестными широкой публике произведениями из нового альбома «Сказки арфы».

Элизбар – российско-венгерский композитор и мультиинструменталист. Его любимый инструмент – кельтская арфа, волшебные звуки которой создают удивительное пространство для релаксации и медитации. За умение подарить гармонию музыканта часто называют волшебником, но он утверждает, что никаких особенных секретов в его музыке нет, а чтобы чудеса случались, в них просто нужно верить, их нужно чувствовать и двигаться им навстречу.

Концерт кельтской арфы. Дом ученых Академгородка. 6 декабря, 19.00. Вход 600 рублей.

Герои Пушкина на сцене БКЗ

Настоящая классическая опера прозвучит в Томске впервые за двадцать лет «Евгений Онегин» в исполнении московских солистов и Томского симфонического оркестра – проект уникальный по масштабу и… дерзости: сложнейшее произведение артисты и музыканты репетируют вместе только два дня, на третий – премьера.

Что-то слышится родное…

В Томск «Онегина» привез Центр оперного пения Галины Вишневской в рамках общероссийской просветительской программы «Новое передвижничество», которая пропагандирует академическое искусство.

– Первый звоночек с предложением привезти оперу был в феврале этого года, и, конечно, мы высказались за! – рассказывает Наталия Антух, заместитель директора филармонии по творческим вопросам. – Правда, были опасения насчет сцены – все-таки у нас не оперный театр, подойдет ли? Но в июле, после того как технический директор центра посмотрел и одобрил площадку, эти вопросы снялись.

– Это замечательная, на наш взгляд, идея «новых передвижников» – вывозить оперу в небольшие города, где нет другой возможности ее увидеть, – убеждена режиссер из Москвы Лидия Токарская. – И при выборе произведения для первого показа в Томске нами руководила большая любовь именно к русской опере. Нам показалось, что родное, знакомое будет воспринято лучше: все-таки «Онегин» – такое произведение, мимо которого не прошел никто.

Сверх программы

Томские музыканты выучили свои партии меньше чем за две недели, хотя даже для профессионалов это сложно: настолько масштабное произведение они исполняют впервые, впервые же играют в оркестровой яме. Из нее, кстати, не слышно, что происходит на сцене: единственное связующее звено – дирижер, который следит за артистами и руководит оркестром.

– Многие музыканты считают, что «Евгений Онегин» – это школьная программа, и мне всегда в этих случаях обидно за Чайковского, – рассказывает новосибирский дирижер Вячеслав Прасолов. – Вот вы знаете, например, что в опере и в оригинальном тексте романа трактовки главных героев диаметрально противоположны? К Ленскому Пушкин относится иронично, чувствуя в нем напыщенность, неестественность: «…всегда восторженная речь и кудри черные до плеч». А у Чайковского Ленский – это романтик, это юноша, любящий по-настоящему! И наоборот, Онегина, которого Пушкин в какой-то степени отождествлял с собой, композитор просто уничтожил – ни одной красивой мелодии за всю оперу.

Не искажая классику

Первая совместная репетиция солистов и томского оркестра. На сцене – изящные декорации по мотивам пушкинских рисунков, за кулисами – огромный бутафорский торт (наверное, для сцены Татьяниных именин).

Уставшие после перелета певцы поют не в полную силу – берегут голос. Репетируют пока без костюмов, и видеть Онегина в джинсах немножко смешно. Уже через день все будет по-другому: костюмы, благородство манер, наполняющие зрительный зал голоса.

Режиссер Лидия Токарская рассказывает, в чем особенность «Онегина», которого увидят томичи:

– Тенденция современного театра, в частности оперного, в том, что все режиссеры пытаются осовременивать спектакли, переносить действие в другое место, придумывать какие-то безумные декорации, костюмы или движения. В Центре оперного пения действует закон бережного отношения к классике: традиции надо беречь, и если и экспериментировать, то не извращая идею.

Особенность спектакля – талантливые молодые солисты, средний возраст исполнителей 20–27 лет. Поэтому Татьяна здесь – это молоденькая девушка, а не дива в возрасте, как иногда бывает.

– У нас на сцене такие же молодые люди, как и на улице, как в зале. Наш «Онегин» – это попытка создать спектакль, не искажая классику, но при этом показав, что он все равно современен. Что те же проблемы, которые мучают героев Пушкина, есть и сейчас – и вечная борьба идеалов, и тема своего применения в жизни…

В зеркале оперы

По словам Наталии Антух, сегодня многие люди не понимают, что такое опера, томичи попросту отвыкли от классики такого масштаба.

– Для Томска, для культурного города, должно быть и очень престижно, и очень важно увидеть, как люди умели ссориться, любить, ненавидеть, как были важны честь, дружба, как вообще надо себя вести. Мне кажется, томичи способны это воспринять, – говорит Вячеслав Прасолов. – Ведь почему опера до сих пор не умирает, хотя ее столько раз хоронили? Потому что это образец, эталон, каждое поколение смотрится в нее как в зеркало и видит свои изьяны.

 

«Задача режиссера и дирижера – воплотить замысел композитора, не накладывая на его понимание произведения свое. Для меня главное – чтобы Ленский был Ленским, страдающим и любящим, как у Чайковского. Чтобы Татьяна, читая романы, была восторженна, а потом холодна и сквозь слезы, любя Онегина, отказала ему»

Вячеслав Прасолов

 

Подготовка оркестра началась после 10 ноября: вначале самостоятельное разучивание партий, затем работа с «репетиционным» дирижером Вячеславом Прасоловым и лишь за несколько дней до выступления – репетиции с дирижером Центра оперного пения Ярославом Ткаленко и певцами

Молодые исполнители на сцене пытаются пропускать через себя каждое слово. Режиссер Лидия Токарская убеждена: опера – это все-таки театр, хоть и музыкальный, а значит, певец должен быть и актером. Фотографии сделаны на репетиции спектакля 21 ноября

Справка «ТН»

П.И. Чайковский. «Евгений Онегин. Лирические сцены», опера в трех действиях с двумя антрактами. Задействованы 38 солистов Центра оперного пения Галины Вишневской (Москва) и 43 музыканта Томского академического симфонического оркестра. Продолжительность: 3 часа.

В Томске спектакль проводится при поддержке Министерства культуры РФ, Общенационального фонда развития культуры и защиты интеллектуальной собственности, общероссийского проекта «Новое передвижничество».

Послушать «Евгения Онегина» можно будет 23 ноября в БКЗ.

Начало в 19.00.

Стоимость билетов  500–1 200 рублей.

В томских библиотеках пройдут мероприятия ко Дню матери

На абонементе отделения для незрячих есть и самые обычные книги – для родственника, а также для чтения с помощью специальных машин

В рамках этого праздника в библиотеках состоятся праздничные встречи с читателями, игровые программы, викторины, заседания клубов по интересам и многое другое.

Завтра, 23 ноября, в 13 часов в библиотеке «Юность» (Иркутский тракт, 128а) пройдет литературно-музыкальный вечер «Вот она какая – мама!», организованный совместно с ДШИ №3.

24 ноября в 16 часов в библиотеке «Северная» (Иркутский тракт, 80/1) состоится праздничный коктейль «Мама солнышко, а мы её подсолнушки». Ребята узнают об истории праздника из презентации, посвященной Дню матери. На празднике состоится творческое состязание сочинённых рассказов о маме, а также конкурс самодельных книжек–малышек.

25 ноября в 14 часов в библиотеке «Дом семьи» (ул. Железнодорожная, 32) пройдет занятие в «Мастерской Самоделкина» под названием «Роза в подарок». Ребята в мастерской изготовят подарки для самых дорогих и любимых мам и бабушек.

25 ноября в 15 часов в библиотеке «Академическая» (ул. Королёва, 4) при участии клуба «Находка» состоится заседание клуба «Для души». В этот день будет представлена праздничная музыкальная программа для дорогих и любимых бабушек и мам. На вечере прозвучат стихи и лирические композиции.

Также в библиотеках «Истоки», «Русь», «Сказка», «Фрегат», «Центральная», «Южная» подготовлены выставки ко Дню матери.

 

Бандитский маскарад

Вечеринка чикагских мафиози в самом центре Томска пройдет 24 ноября. По легенде вечера два преступных клана на время забывают вражду, чтобы дать двум любящим сердцам воссоединиться и создать свою семью. Сара, дочь дона Скорцезе, и Майкл, сын дона Мартини, празднуют помолвку и день рождения невесты. И в самый разгар праздника появляется незваный гость – офицер полиции Торрес.

Мафиозная вечеринка в стиле «Чикаго». Клуб свободного общения «Проектор». 24 ноября, 19.00. 200 рублей. Обязательный дресс-код: одежда в стиле 1920–1930-х годов.

Томичи смогут научиться игре на гитаре у одного из лучших инструменталистов мира

Томские гитаристы могут радоваться: у них есть уникальная возможность попасть на урок игры на гитаре одного из лучших гитаристов современности – японца Акихиро Танаки.

– В Томск он приедет в рамках российского Аcoustic Sound Tour, организованного фирмой Yamaha, – рассказал арт-директор клуба «Маяк» Максим Пак. – Акихиро проведет восемь мастер-классов по игре на гитаре в разных городах. На урок к музыканту могут прийти все желающие, никаких ограничений у нас нет.

Акихиро Танака, уроженец древнего города Киото, играет живые концерты по всему миру. Он прославился невероятно эмоциональным исполнением инструментальных партий, виртуозной техникой и необычными аранжировками. Танака – участник большого количества конкурсов и фестивалей, обладатель первых мест на японском и винфилдском конкурсах по пальцевой технике игры на гитаре. Профессионалы говорят, что техника игры японского музыканта уникальна, а значит, он сможет многому научить.

Мастер-класс Акихиро Танаки. Клуб живой музыки «Маяк». 24 ноября, 17.00. Вход свободный.

23 ноября в 19.00 в Центре культуры ТГУ состоится традиционный и ожидаемый показ роликов-победителей международного фестиваля рекламы «Каннские львы 2012»

Сегодня «Каннские львы» по праву считаются «Оскаром» рекламной индустрии, это вершина, к которой стремятся большинство рекламистов.

В 2012 году 59-й Международный Фестиваль Креативности оказался самым масштабным за всю историю премии: конкурс посетили более 11 000 делегатов из 90 стран, помимо этого к участию было допущено более 34 300 работ, созданных в самых разных уголках света.

А что у нас?

С 1995 года в Москве работает российское Представительство Международного фестиваля рекламы «Каннские львы» — рекламное агентство «Издательство ИМА-пресс» во главе с Президентом, Владимиром Александровичем Евстафьевым. Но Москва Москвой, а жизнь в регионах идет своим чередом, поэтому у Представительства есть ряд партнеров в разных городах России, имеющих право демонстрации роликов-победителей широкой публике. В Томске, таким агентством является «Др.угое», которое уже десять лет радует Томичей показом шедевров мировой рекламы.

До размаха Каннского Дворца Фестивалей нам далеко, и последние несколько лет нашей площадкой является скромный Центр культуры ТГУ. Зато, в чем нет недостатка, так это в отзывчивой публике!

В этом году впервые перед показом состоится парад ростовых промо-кукол!

Все подробности на сайте: http://lions.tomsk.ru/ и по телефону: 659-337

Горожане отметят День добра участием во всемирном дэнс-флешмобе

Томск – единственный из российских городов, который 18 ноября присоединится к всемирному танцевальному флешмобу. В планетарных танцах примут участие люди из 20 стран – США, Австралии, Сингапура, Индии, Англии. Организует масштабную дэнс-пати благотворительная организация Life Vest Inside, которая считает своей целью дарить людям, утонувшим в повседневных заботах, частичку добра и позитивных эмоций.

– Так как от России участвует только Томск, то нас точно запомнят, – рассказывает местный организатор добрых танцев Наталья Здрелько. – Мы будем танцевать на заснеженной улице. Весь флешмоб будет сниматься, и кадры этой хроники потом попадут в фильм, который соберет фрагменты всех танцев со всех точек планеты.

Мероприятие продлится около восьми минут. Из них четыре – так называемый Freeze Mob: участники неподвижно стоят в «добрых позах» и привлекают к себе внимание. Затем начинают весело отплясывать и раздавать друг другу маленькие сюрпризы. Таковым может послужить даже мандарин, подаренный от всего сердца: вкусный, яркий и с повышенным содержанием витамина С.

Чтобы в назначенное время отличить всех участников флешмоба, организаторы просят их прийти в оранжевом. При этом выглядеть как заводной апельсин вовсе необязательно: хватит рыжего шарфа или варежек.

Танцевальный флешмоб. Пл. Новособорная. 18 ноября, 15.00. Вход свободный.

 

Тысяча и одна ночь в «научке»

17 ноября в НБ ТГУ состоится сказочный квест, посвященный восточной сказке «Тысяча и одна ночь». Загадки, анаграммы, головоломки на восточную тематику – мероприятие станет продолжением запомнившейся студентам «Ночи в библиотеке».

Принять участие в квесте могут студенты всех томских вузов. Стоимость билета – 100 рублей. Набор участников проводится до 15 ноября. Билеты продаются в студенческой профсоюзной организации ТГУ.

Спектакль по Сартру покажут в театре драмы

Пьеса великого французского писателя, драматурга и философа Жана-Поля Сартра написана в 1940-х. Речь в ней идет не о сложных философских построениях, а о том, что волнует всех людей: жизнь и смерть, любовь и ненависть, наши отношения с другими людьми.

В некую комнату, где людей ждет наказание за их земные грехи, попадают три человека: писатель-пацифист Жозеф Гарсен, почтовая служащая Инес Серано и холеная аристократка Эстель Риго. Там нет сковородок, вертелов и котлов, нет палачей. Просто пустая комната с закрытыми дверями, а в ней три совершенно разных человека, на первый взгляд никак друг с другом не связанных.

На наших глазах разворачивается туго закрученная автором спираль их взаимоотношений. Фарс, трагедия, лирика и ироничный юмор – все переплелось в этой спирали. Три незнакомых человека становятся друг для друга смыслом и проклятием, целью и помехой, объектом вожделения и ненависти. А ад оборачивается неким подобием коммунальной квартиры, где и вместе существовать невыносимо, и порознь скучно.

Кто мы друг для друга? Один из персонажей пьесы утверждает: «Ад – это другие». Но, похоже, автор и сам с ним не во всем согласен. Так кем же станут друг другу персонажи пьесы? Адом? Спасением?

Спектакль был представлен в трех номинациях театральной премии «Чайка». Идет без антракта, продолжительность – 1,5 часа.

За закрытой дверью. Театр драмы. 26 ноября, 19.00. 600–1 800 рублей.

Блистательные актеры народные артисты России Ирина Алферова и Андрей Соколов открывают неизвестные широкой публике грани своего таланта – ведь они редко играют отрицательные роли.

Луна в матроске

Узнать, что такое косплей, смогут все желающие 10 ноября: в Доме молодежи открывается первая выставка томского фотокосплея. Коспле́й (англ. costume play – костюмированная игра) – форма воплощения действия, совершаемого на экране. Участники косплея на время мероприятия отождествляют себя с каким-то персонажем, называются его именем, носят аналогичную одежду, употребляют свойственные ему речевые обороты. Организаторы томской фотовыставки подготовили широкую программу для зрителей: и фотосессию для косплееров, и мастер-классы, и веселые конкурсы.

Выставка косплея. Дом молодежи (пр. Ленина, 186). 10 ноября, 18.30. Вход свободный. 

ФОТО: АНАСТАСИЯ ЯВОРОВА

С 15 по 20 ноября в городе пройдет фестиваль короткометражной оперы

Томск подобного еще не видел и не слышал. Пятидневный фестиваль покажет горожанам совершенно иной подход к классическому искусству. Во всяком случае, он точно удивит зрителей. Например, моноопера Микаэла Таривердиева «Ожидание» будет исполняться в зале ожидания Томска-I, а «Дневник Анны Франк» пройдет в форме «куклы – люди» – обычная самодельная бумажная кукла станет для певицы равноценным партнером по спектаклю. «Служанка-госпожа» придется по вкусу любителям классического искусства – и музыка, и сама опера дышат XVIII веком, а «Человеческий голос» – и вовсе современная история несчастной любви, разворачивающаяся по телефону.

– «Человеческий голос», – говорит режиссер Дмитрий Беленушкин, – спектакль о мучительной связи мужчины и женщины, которая, как пуповина, питает их и в то же время, как удавка, не дает им дышать и жить новой жизнью.

Конечно, сам термин «короткий метр» не музыковедческий. Но он очень верно отражает суть: все оперы длятся не более часа.

– Опера короткого формата – это идеальный вариант как раз для тех городов, как Томск, у которых нет возможности в своем культурном пространстве держать театр с четырехчасовыми операми, – рассказывает организатор фестиваля Елена Бурова. – Самое классное, что большинство исполнителей в прошлом томичи. Только «Дневник Анны Франк» будет петь солистка из Германии.

Организаторы подготовили богатую программу: будет разговор об опере в формате печа-куча, тренинги и мастер-классы для музыкантов и для не музыкантов.

 Программа фестиваля короткометражной оперы

 Опера:

«Служанка-госпожа». Перголези. Постановка «Петербург-концерт».

Исполнители: Виктория Ребенко (сопрано), Александр Подмешальский (бас), Наталия Горбенко (фортепиано). Все артисты – Санкт-Петербург.

Актовый зал ТГУ. 15 ноября, 19.00. 300 рублей.

«Дневник Анны Франк». Фрид. Постановка Лаборатории оперного артиста.

Исполнители: Наталья Нежинская (сопрано, Бонн, Германия), Юлия Ивашина (фортепиано, Москва).

Театр «2 + Ку». 18 ноября, 19.30. 300 рублей.

«Человеческий голос». Пуленк. Постановка Воронежского театра оперы и балета.

Исполнители: Марина Быковская (сопрано, Воронеж), Дмитрий Белянушкин (Москва), камерный оркестр ТГУ под управлением заслуженного артиста России Виталия Максимова.

Концертный зал Дворца творчества детей и молодежи. 19 ноября, 19.00. 300 рублей.

«Ожидание». Таривердиев.

Исполнители: Елена Бурова (сопрано, Москва), ансамбль томских музыкантов.

Зал ожидания вокзала Томск-I. 20 ноября, 19.00. Вход по пригласительным.

Другие мероприятия:

Мастер-классы режиссера Лаборатории оперного артиста Натальи Горшковой.

Танцевальный зал ТГУ. 16–17 ноября, 12.00 и 10.00. Вход свободный.

Интеллектуальная вечеринка «Печа-куча». Ведущий Дмитрий Абрамов. Спикеры: Елена Бурова, Дмитрий Белянушкин, Василиса Титова и др.

Kilёv бар. 17 ноября, 20.00. Вход свободный.

 Открытые лекции Вероники Кривопаловой, Елены Буровой, Маргариты Лисовой.

Смайл-холл. 18 ноября, 13.00. Вход свободный.

Художник родился

Рождение художника – это не просто появление нового человека, это многократный процесс творческого взросления, преодоления кризисов и возможность на каждом этапе констатировать: «Художник рожден». Выставка, которая откроется во вторник, 6 ноября, призвана рассказать о рождении в одной семье Подкопаевых – Руман четырех поколений художников. В экспозиции представят картины, написанные в разных техниках: живопись, графика, и декоративно-прикладное творчество.

– Самое важное, – говорит представительница второго поколения династии художников Марина Руман, – что наша выставка для семейного просмотра. Так как мы выставляем работы четырех поколений художников, мы надеемся, что зритель любого возраста найдет картину, которая его заинтересует.

Открытие выставки «Художник родился». АРТ-галерея (облсовпроф, пр. Ленина, 55). 6 ноября, 18.30. Вход свободный