Архив метки: Микаэл Таривердиев

Вера Таривердиева: В творчестве Микаэла Леоновича нет загадки, но есть большая тайна

Елена Смирнова

Фото: Артем Изофатов

_J0A5362

Одним из незабываемых впечатлений весны для местных меломанов стал концерт Томского симфонического оркестра «Микаэл Таривердиев: музыкальная легенда кино». Специальным гостем вечера была вдова композитора Вера Таривердиева. В интервью «Томским новостям» она рассказала, какими своими мелодиями маэстро гордился, какие вызывали раздражение и какая у него была самая необычная привычка.

Импровизации за обедом

– Вера Гориславовна, для томичей концерт с вашим участием – большой подарок. Чем интересен вам проект Томской филармонии?

– Я люблю музыку Таривердиева, живу ею. Поэтому всегда с удовольствием откликаюсь на подобные предложения. Я часто слушаю произведения Микаэла Леоновича. Заметила сама, и многие люди мне говорили, что его музыка обладает удивительным терапевтическим эффектом. Поэтому она всегда хороша и всегда к месту. Если ты в прекрасном настроении – растворяешься в его мелодиях. Если раздражен – они помогают успокоиться и обрести душевное равновесие. Меня здорово выручают мелодии из фильма «Ольга Сергеевна», когда тяжелая ситуация на дороге и нужно справиться с нервозностью.

– Вы разгадали для себя загадку под названием «Микаэл Таривердиев»? Почему его музыка покорила и продолжает покорять миллионы человек?

– Здесь нет загадки, но есть великая тайна. Почему Чайковский с его простой, а порой даже банальной интонацией так любим? Слово, которое точнее всего объясняет феномен Петра Ильича, – общительность. Какую бы мелодию Чайковского ни слушал человек, будь то Па-де-де из балета «Щелкунчик», Симфония № 6 или «Болезнь куклы» из «Детского альбома», он ее воспринимает на уровне ощущений: «Мне это знакомо, я такие чувства в своей жизни испытывал». Музыка Таривердиева тоже близка и понятна каждому слушателю. В этом смысле Микаэл Леонович – один из немногих продолжателей Чайковского. Научиться создавать такую музыку невозможно. И встречается такое явление в музыкальном мире не часто. Как некоторым композиторам удается создавать такие мелодии – большая тайна.

– По Интернету гуляет история про то, как в юности Микаэл Леонович вызвался на спор написать песню, «которую запоет вся улица». Ею оказалась небезызвестная «На Тихорецкую состав отправится». И «улица» ее действительно запела. Были еще в жизни Таривердиева ситуации, когда так же стихийно появлялись на свет шедевры?

– Многие его произведения рождались в режиме импровизации. Например, Концерт для альта он написал, работая над кино. Был этап студийной записи, Микаэл Леонович со звукорежиссером прервались на обед, когда что-то вдруг повело его обратно в студию. Оставшись один, он довольно быстро сочинил концерт.

Есть еще одна удивительная история. Несколько лет назад во время гастролей в Москве английский композитор Стивен Коунтс впервые услышал в ресторане музыку Таривердиева. Она произвела на него такое сильное впечатление, что Стивен не ушел из бара, пока бармен не подарил ему диск. Вернувшись в Лондон, он нашел сайт Таривердиева, оставил какой-то свой вопрос, я на него ответила. Так завязалась наша со Стивеном дружба. Она вылилась в запись нескольких дисков с музыкой Таривердиева. Теперь его композиции слушают в Америке и Европе. Музыка Микаэла Леоновича не нуждается в продюсерах. Она сама находит дорогу к слушателям.

Сначала была картинка

– Несколько лет назад вы рассказали, что ничего не меняли в квартире с момента ухода Микаэла Леоновича. И сегодня обстановка там остается прежней?

– Да. Мне хочется, чтобы все было так же, как при жизни Микаэла Леоновича. На рояле по-прежнему лежит трубка и недокуренная пачка табака. Храню домашнюю библиотеку с любимыми книгами мужа. Среди них зачитанный до дыр том Булгакова «Мастер и Маргарита». На своих местах остались раритетные фотоувеличители, пленки и другие предметы домашней фотолаборатории. Муж увлекался фотографией на протяжении всей жизни и не только снимал, но и сам проявлял пленки и печатал свои работы.

Еще Микаэл Леонович любил читать инструкции к разным устройствам. Когда в доме появлялись новые инструменты, бытовая техника, фотоаппараты (они все были привозные), он складывал инструкции на английском языке в папочку и потом внимательно их изучал.

– Как у Микаэла Леоновича шел творческий процесс? Ему нужны были какие-то особенные условия?

– Создание музыки для кино чаще всего проходило публично. Сочиняя мелодии к фильмам, он всегда работал с изображением. Микаэл Леонович часто ездил на репетиции, много общался с режиссером картины. Поездки на киностудию продолжалось до тех пор, пока он не схватывал внутреннюю интонацию картины. И только после этого садился за инструмент.

Совсем другая история была с операми, симфониями и балетами. Здесь как будто вспыхивала искра, моментально дававшая заряд. Симфония для органа «Чернобыль», например, пришла к нему сразу и целиком. Эта особенность его творчества меня всегда потрясала. Иначе, как даром, я ее назвать не могу.

А вот при записи партитуры Микаэлу Леоновичу нужны были тишина, автоматическая точилка, карандаш ТМ-2 (только такой!), нотная бумага и абсолютно чистый стол. Процесс фиксации уже придуманного образа всегда доставлял ему большое удовольствие.

– Каким из своих произведений, композиций, мелодий Микаэл Леонович гордился?

– Он особенно выделял симфонию для органа «Чернобыль» и вообще все органные произведения, а также свои последние инструментальные концерты. С мелодиями для кино сложнее. Все-таки он написал музыку к 134 картинам. Абсолютно точно могу сказать, что он любил работать с режиссером Михаилом Каликом. А вот популярность мелодий из «Семнадцати мгновений весны» в какой-то момент стала его раздражать.

– Какую музыку он любил слушать?

– Композиторами номер один для него были Бах, Моцарт, Чайковский, Рахманинов и Прокофьев. Но Микаэл Леонович всегда следил за всем новым, что появлялось в музыкальном мире. Он мог по-разному относиться к тому, что слышал и наблюдал, но старался быть в курсе дела.

«…в шкафу – можно!»

– У вас с Микаэлом Леоновичем бывали споры о музыке? Они перерастали в ссоры?

– Никогда, потому что мы в своем восприятии, понимании и ощущении музыки удивительно сов-падали. Разногласия между нами возникали по одному-единственному поводу, да и тот касался быта. Микаэл Леонович был большой аккуратист и любил, чтобы дома царил идеальный порядок. А мне для продуктивной работы нужен творческий беспорядок. Он понимал, что я ничего с этой чертой поделать не могу. Хотя долгое время честно старалась исправиться. В итоге муж сделал мне поблажку и перестал ругать за беспорядок в шкафах – там он хотя бы скрыт от глаз (улыбается).

– Однажды вы рассказали, что муж никогда не посвящал вам свои произведения. Это была принципиальная позиция Микаэла Леоновича?

– Мне вообще кажется странной такая постановка вопроса. Как можно посвящать кому-то произведения, которые рождаются непостижимым образом? В этом есть какая-то ложь. Такие «посвящения» дистанцируют людей, создают какую-то внешнюю игру между ними. А мы были очень близкими людьми.

– Вы смотрите в канун Нового года «Иронию судьбы, или С легким паром!», музыку к которой написал ваш знаменитый супруг?

– Обязательно! На протяжении многих лет, когда по телевизору начинался фильм, мне звонил Эльдар Рязанов и задавал один и тот же вопрос: «Ну что, старуха, смот-ришь “Иронию судьбы”?» Даже если у меня нет возможности посидеть у телевизора, я слушаю мелодии из этого кинофильма. В прошлом году, когда вся страна в очередной раз наблюдала за любовным треугольником Нади Шевелевой, Жени Лукашина и Ипполита, я была за рулем автомобиля. Но диск с музыкой поставила. Мелодии Таривердиева с первых нот создают праздничное настроение.

«Музыка Таривердиева обладает удивительным терапевтическим эффектом. Если ты в прекрасном настроении – растворяешься в его мелодиях. Если раздражен – они помогают успокоиться и обрести душевное равновесие.

 

«При создании опер и балетов как будто вспыхивала искра, которая моментально давала заряд. Симфония для органа «Чернобыль», например, пришла к нему сразу и целиком.

 

«Чайковского слушатели воспринимают на уровне ощущений: «Мне это знакомо, я такие чувства в своей жизни испытывал». Музыка Таривердиева тоже близка и понятна каждому слушателю. В этом смысле Микаэл Леонович – один из немногих продолжателей Чайковского.

Фестивали, тематические концерты и мастер-классы пройдут в Год кино в Томской области

Одним из центральных событий станет фестиваль любительских фильмов, который стартует в апреле.

Принять участие в нем смогут все желающие. Работы будут оцениваться по 11 жанровым и семи специальным номинациям. Кроме того, в рамках Года кино у национальных автономий Томской области будет возможность презентовать особенности своих культур на Фестивале национального кино.

Сейчас Томская область активно участвует в заявочной кампании Федерального фонда социально-экономической поддержки отечественного кинематографа, который по итогам отбора предоставит средства на создание условий для показа фильмов в населенных пунктах с населением менее 100 тысяч жителей. Результаты отбора среди регионов станут известны в третьем квартале 2016 года.

К Году российского кино томичи приурочат и целый ряд музыкальных событий: 17 апреля в филармонии состоится концерт «Микаэл Таривердиев: музыкальная легенда нашего кино» с участием жены композитора Веры Таривердиевой.

Областной Дом искусств организует в течение года мастер-классы по операторскому, актерскому, режиссерскому мастерству и сценарному искусству для школьников и студентов, а также тематические вечера, где прозвучат романсы и песни о войне из советских фильмов. В рамках творческих четвергов состоятся кинопоказы «Наша классика».

http://tomsk.gov.ru/news/front/view/id/7637

Волшебная флейта в ожидании Алеко

Флейта

Опера «Ожидание» Микаэла Таривердиева прозвучит 9 марта со сцены БКЗ. Она станет второй в цикле из трех опер, созданных творческими силами местных музыкантов и вокалистов. Это первый  подобный проект  в истории Томской филармонии.

– Идея родилась после гастролей в Томске Центра оперного пения Галины Вишневской со спектаклем «Евгений Онегин», – рассказывает художественный руководитель Томской областной филармонии Дмитрий Ушаков. – Стало очевидно, что  жанр оперы любим и востребован в городе: спектакль прошел при полном аншлаге и вызвал огромный резонанс. Мы решились на эксперимент: создать оперу силами филармонии, ведущих местных хоровых коллективов, а также томских и северских артистов с привлечением вокалистов из других городов. Репертуар составляли исходя из творческого потенциала музыкального Томска.

С первой премьерой из оперного цикла томичи познакомились в декабре прошлого года. Это «Волшебная флейта» Моцарта, исполненная на русском языке. Одну из самых знаменитых опер великого композитора томскому зрителю представили Томский академический симфонический оркестр под руководством главного дирижера Ярослава Ткаленко, хоровая капелла ТГУ под управлением Виталия Сотникова, солисты филармонии, Северского музыкального театра, концертного хора «Подснежник» детской школы искусств № 1 и два приглашенных вокалиста из Астрахани и Омска.

С оперой «Ожидание» томичи познакомятся 9 марта в рамках концерта «Любимые мелодии: Микаэл Таривердиев». Ее исполнят симфонический оркестр, ведущая солистка Томской филармонии Вероника Цай и лауреат «Романсиады-2013» Руслан Балягов.

Завершит цикл опера Сергея Рахманинова «Алеко». Она прозвучит на закрытии симфонического сезона в начале июня. Работа над спектаклем уже началась: координаторы проекта ищут исполнителей на роль Земфиры и цыган. На прослушивания приходят томичи, приезжают вокалисты из Новосибирска, Тюмени и Санкт-Петербурга. Репетиции  пройдут по  отработанной схеме: сначала солисты будут самостоятельно разучивать свои партии, потом «встанут к роялю», за неделю до премьеры начнутся общие сводные репетиции.

Флейта2