Архив метки: Музыка

Неожиданные импровизации в судьбе и творчестве известных томских музыкантов

Елена Смирнова

TNews796_26

Сыграв часовой концерт, на котором будут звучать величественный Бах и утонченный Дебюсси, он сменит фрак на джинсы с футболкой и сядет на велосипед. Она, предпочитая более комфортное передвижение по городу, пойдет на автобусную остановку. Органисты Томской филармонии Мария Блажевич и Дмитрий Ушаков встретятся снова через полчаса, теперь уже в своей маленькой квартирке на Каштаке. После трех симфонических сезонов, которые связывают эту пару с Томском, представить городскую афишу без их концертов уже невозможно.

Angry Birds для органа

Оказывается, орган может танцевать румбу. А еще на нем можно исполнить попсовую песенку, вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», музыку из мультфильмов и аниме и даже мелодию из компьютерной игры Angry Birds. Эксклюзивные и зачастую неожиданные обработки популярных произведений – находка дуэта Vox Angelica, который создали шесть лет назад Дмитрий и Мария. Между прочим, это один из немногих в России органных дуэтов. А на момент возникновения и вовсе единственный.

Эти талантливые ребята вообще любят импровизации и не боятся рисковать. И в жизни, и в профессии. Взять хотя бы выбор инструмента – та еще авантюра. У кларнетиста, скрипача, флейтиста всегда с собой его инструмент. А стало быть, и работа. Чего не скажешь про внушительный орган весом более 10 тонн. Их на всю страну всего около восьмидесяти. А музыкантов, желающих сесть за его клавиши, как минимум в три раза больше. Так что за свое профессиональное счастье органистам еще нужно побороться.

– Всегда хочется, чтобы все в жизни шло размеренно и по плану. Вот только без импровизаций, как и в музыке, не обходится, – поясняют супруги. – Но таких рискованных экспериментов, как приезд в Томск, в нашей жизни не было никогда.

Пакуя чемоданы, Мария и Дмитрий и вправду шли на рискованный шаг. Город они не знали совсем – всего пару раз были здесь на гастролях. В один из таких приездов и услышали, что в местной филармонии нет штатных органистов. Создатель, руководитель и дирижер хоровой капеллы ТГУ Виталий Сотников посоветовал директору филармонии Марине Шериной присмотреться к этим талантливым ребятам. Те, в свою очередь, были готовы к жизненным и географическим переменам. Чем очень удивили всех знакомых Дмитрия – коренного москвича, который решил перебраться в провинцию.

– А что есть в Москве, чего нет в Томске? – пожимает плечами музыкант. – Ну разве что консерватории и оперного театра. Но ведь Новосибирск совсем рядом, при большом желании можно туда прокатиться. Мне Томск нравится. В небольших городах я чувствую себя намного комфортнее, чем в мегаполисе.

Для Марии переезд вообще не стоил никаких хлопот. Ей хорошо там, где хорошо мужу. К тому же настоящее семейное гнездо у них появилось только сейчас. А раньше они жили на два города. Ребята и в Томск приехали по отдельности, с разницей в несколько дней: он – из Москвы, она – из Тюмени.

Нешапочное знакомство

– Самым романтичным атрибутом нашей первой встречи стала шапка-ушанка, – со смехом вспоминают Мария и Дмитрий.

Судьбоносное знакомство случилось в Казанской консерватории, где оба получали второе высшее образование. Во время сессии Дмитрий часто слышал от однокурсников про органистку Машу Блажевич, которая должна была приехать из Тюмени со дня на день. И, как признается Ушаков, каждый раз при этих разговорах ощущал необъяснимый внутренний трепет. А через пару дней он занимался в аудитории, когда вошла она – молодая, красивая, с немного застенчивой улыбкой и… в шапке-ушанке. Для сибирской Тюмени такой наряд – норма, для Москвы, скорее, редкость.

– С переездом в Томск я тоже обзавелся такой шапкой. Однако надевал ее за все время только пару-тройку раз, – улыбается Ушаков.

Рассказывать свою историю в подробностях эта пара не любит. У них все получилось по Булгакову: любовь выскочила перед ними как убийца из-за угла и поразила обоих. Не самая простая ситуация: у каждого на тот момент была своя семья с маленькими детьми. Спустя два года борьбы с судьбой они все-таки решили быть вместе. Свадьба была небольшая и уютная. В Москве.

– Даже не вздумайте спрашивать дату свадьбы – я, как и большинство мужчин, ее не помню. Зато точно могу сказать, что проходила она во дворце бракосочетания №3, – смеется Дмитрий. – И еще был очень романтичный антураж: в тот день в столице выпал первый снежок.

– Любопытно, что все важные события в моей жизни сопровождает первый снег: рождение дочери Сони, свадьба с Димой… – подмечает Мария.

Свадьба органистов, конечно же, не могла обойтись без живой музыки. Они обменялись кольцами под звуки концерта для двух скрипок Баха и «Вальса цветов» Чайковского. Выбрали эти произведения из предложенного репертуара не случайно: они – коронный номер их органного дуэта.

Соло у холодильника

– Когда люди задают вопрос о том, что связывает нас с Машей кроме музыки, мы всегда теряем дар речи. Потому что ответить на него невозможно. Любовь к музыке и совместные концерты – такой мощный связующий фактор, что, кажется, этого уже более чем достаточно. И никакого пафоса в моих словах нет, – говорит Дмитрий.

Первые несколько лет брака они жили на два города. Дмитрий был штатным органистом храма Св.?Людовика Французского в Москве, Мария играла в родной Тюмени. Побыть вместе удавалось примерно неделю в месяц: то Ушаков приедет с концертом в Тюмень, то жена, найдя окно в рабочем графике, вырвется на пару дней в столицу. Успешные и известные в музыкальной среде органисты, они даже от гастролей отказывались, если их не приглашали туда вместе.

Томск подарил им возможность всегда быть рядом. Но главным ориентиром для них по-прежнему остается творчество. Это не фанатизм и не попытка создать надуманный образ, они на самом деле так живут. В их доме каждый день звучит фортепиано – репетиций в органном зале музыкантам не всегда хватает. Игра по нотам, кстати, единственное, что ребята делают в четыре руки. А вот в быту – четкое разделение обязанностей. Готовка, к слову сказать, досталась мужу. Кухня – единственное место, где Дмитрий не терпит импровизаций. В их холодильнике всегда есть определенный набор продуктов в определенном количестве, четко рассчитанный на приготовление конкретных блюд. Так уж повелось в семье Ушаковых – Блажевич, что на ведение быта у них минимум затрат времени и сил. Львиная доля их жизни отдана музыке.

Фитнес за клавишами

Бытует мнение, что орган – мужской инструмент. Своя правда в этих словах есть. Многие органы тяжелые по механике и требуют от музыканта немалых физических затрат.

– После хорошего продолжительного концерта уходишь со сцены с таким ощущением, как будто фитнесом позанималась, – рассказывает Мария. – Но никакого особого подвига в этом нет. На фитнес ведь у женщин хватает сил.

Дуэт Vox Angelica заверяет: людей, не восприимчивых к классической музыке, просто не существует в природе. Главное – найти верный мотив для человека, который никогда раньше не ходил в органный зал.

– В музыке предложение должно рождать спрос, – убежден Ушаков. – И наша задача – придумать разнообразную и насыщенную концертную программу, чтобы она привлекла как можно большее количество томичей. Ну не побегут сегодня люди наперегонки в органный зал, если заявлен вечер музыки Мендельсона. Или Баха. Или Вивальди. Если только в Германии… Да и то вряд ли. Поэтому мы стараемся так удивить слушателей, чтобы провести вечер в органном зале было одновременно интересно и слесарю дяде Васе, и профессору Ивану Сергеевичу, и студенту Саше, который еще думает: купить ли ему айфон, сходить ли в ночной клуб или взять билет на концерт – все это, разумеется, в свободное от учебы время!

Пока у ребят это получается. Летние вечера органной музыки, которые проходят с неизменными аншлагами, лучшее тому подтверждение. Завлечь людей в учреждения культуры в июне – августе, когда так и манят реки, озера, горы, дачи, пикники и безмятежные прогулки по городу под теплыми лучами солнца, задачка не из легких.

В августе и у томских органистов начнется отпуск. Ребята любят провести его в Европе. Путешествия заряжают их силами и вдохновением на грядущий симфонический сезон. И это единственные дни в году, когда они не прикасаются к клавишам любимого музыкального инструмента.

После хорошего продолжительного концерта уходишь со сцены с таким чувством, как будто фитнесом позанималась.

В органном зале должно быть интересно и слесарю дяде Васе, и профессору Ивану Сергеевичу, и студенту Саше, который еще думает: купить ли ему айфон, сходить ли в ночной клуб или взять билет на концерт.

А что есть в Москве, чего нет в Томске? Ну разве что консерватории да оперного театра.

Песня года 2015 – необыкновенный музыкальный концерт

В начале зимы в спортивном комплексе «Олимпийский» пройдет грандиозный музыкальный концерт «Песня года». Уже на протяжении более сорока лет это действие радует всех жителей России и ближнего зарубежья.

Каждый год отечественные зрители с нетерпением ждут данный песенный концерт, ведь «Песня года» — это событие, представляющее собой мероприятие, где звезды отечественного шоу-бизнеса не только исполняют свои лучшие хиты уходящего года, но и поздравляют нас с приближающимися новогодними праздниками. И если концерт Песня года в Олимпийском пройдет в начале декабря, то по телевизору его покажут лишь через месяц. Поэтому не упустите шанс побывать на этом грандиозном мероприятии и увидеть всех знаменитостей вживую, скорее покупайте билеты на «Песню года», чтобы за несколько недель до Нового года уже побывать на настоящем празднике. Если вы, давно смотрите или посещаете «Песню года», то вам наверняка будет интересно ознакомиться с историей этого концерта, и именно о становлении «Песни года» мы поговорим далее.

Самая первая «Песня года» состоялась в 1971 году, тогда ее именовали не музыкальным концертом, а фестивалем. С 1971 года по 1991 год фестиваль имел огромную популярность, но когда Советский Союз распался «Песня года» тоже перестала существовать. Хотя уже в 1993 году «Песня года» благодаря ведущей Ангелине Вовк снова возродилась. При этом нельзя сказать, что в 1992 году «Песня года» не состоялась, просто тогда ее временно назвали «Хит-парад Останкино» и вели его не двое ведущих, а сразу несколько. Что же касается ведущих фестиваля, то с 1971 по 1975 ими были советские дикторы Игорь Кириллов и Анна Шилова, с 1976 по 1979 фестивалем командовали Александр Масляков и Светлана Жильцова и по 1988 ведущие еще менялись. Самой же значимой парой ведущих «Песни года» стали Евгений Меньшов и Ангелина Вовк, Евгений и Ангелина провели целых 18 концертов «Песни года». В 2007 году звездную пару ведущих на посту сменили Сергей Лазарев и Лера Кудрявцева, именно они и по нынешнее время ведут концерт.

В конце данной статьи, хотелось бы добавить, что в наши дни в России «Песня года» является, чуть ли не самым популярным ежегодным концертом. И если раньше в концерт отбирали исключительно самых знаменитых певцов и певиц, а песни проходили строгую цензуру, то сейчас на сцене «Песни года» выступают как именитые звезды, так и молодые таланты, чьи песни за год очень полюбились народу.

Томские авторы-исполнители стали лауреатами Грушинского фестиваля

Оргкомитет всероссийского фестиваля отметил томский дуэт дипломом.

В июле в Самарской области завершился 42-й Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина. Дипломом лауреата конкурса туристской песни на фестивале отмечены представители Дома культуры «Томский перекресток»- творческий дуэт Владимира Трубина и Алексея Пономаренко.

Резиденты ДК «Томский перекресток» уже почти 20 лет являются постоянными участниками Грушинского фестиваля. Творческий дуэт Владимира Трубина и Алексея Пономаренко, кроме того, регулярно принимает участие в томских концертах бардовской песни, региональных и всероссийских фестивалях. В их репертуаре присутствуют как собственные песни, так и песни других авторов. В 2010 году дуэт совместно с Татьяной Пономаренко выпустил диск с песнями о Томске под названием «…Томск в сердце своем берегу… ».

Томичка выступила на фестивале классической музыки в Сербии

0.E60!OpenE

Томская пианистка Александра Ковалева представила наш город на третьем фестивале классической музыки «Большой», организатором которого стал кинорежиссер Эмир Кустурица.

Фестиваль, как и в прежние годы, прошел в созданной режиссером этнографической деревне Дрвенград, в поселке Мечавник (национальный парк «Мокра гора»).

В конкурсной программе помимо учеников сербских музыкальных школ и академий впервые приняли участие шесть россиян. Томск на сербской земле представляла двенадцатилетняя Александра Ковалева, ученица детской школы искусств №3. Эта поездка стала возможна благодаря программе социальных инвестиций «Родные города», реализуемая в компании «Газпромнефть-Восток». На фестивале юная пианистка исполнила «Романтический вальс» Сергея Сломинского.

«Для Саши это огромный опыт. Подобных фестивалей в ее жизни еще не было. Она очень волновалась и переживала, поэтому ее исполнению не хватило смелости и свободы. Но тот факт, что она была в одном шаге от третьего места, говорит о ее таланте и хорошей подготовке» — отметила преподаватель Александры Татьяна Савина.

В течение трех дней межнационального фестиваля музыки его участники выступали на нескольких площадках, соревновались друг с другом.

Гостями праздника стали такие известные музыканты, как лауреат международных конкурсов пианист Юрий Розум, группа TheNoSmokingOrchestra, известный сербский скрипач Неманьи Радулович и белградский симфонический оркестр под управлением Срболюба Димича.

Для сведения: «Большой» фестиваль классической музыки учрежден всемирно известным режиссером Эмиром Кустурицей в 2013 году. Основной идеей фестиваля является поддержка молодых талантов из музыкальных школ и академий на территории Республики Сербия и Республики Сербской, а также молодых талантов из регионов России.

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска

Как сибирские Аленушки в Неаполе оказались, а греческий музыкант – в Бакчаре

DSC_0031

Такому количеству звезд на творческом небосклоне можно только позавидовать. К какому коллективу ни обратись, каждый из них может похвастаться внушительным списком побед на конкурсах и фестивалях. Сегодня мы знакомим вас с танцорами, артистами и вокалистами Бакчарского района.

Эстрадная студия «Орфей»

Всреде бакчарской молодежи ребята и девушки, которые занимаются в эстрадной студии «Орфей» при центре дополнительного образования, на особом счету. Потому что с такими творческими и креативными ребятами скучать не приходится. Они тебе и споют, и на акустической гитаре сыграют, и на электрогитаре аккорды возьмут запросто.

Студия, которая носит имя древнегреческого певца и музыканта, появилась в Бакчаре 17 лет назад. Собрать под крышей центра дополнительного образования ребят, которые хотят заниматься вокалом и игрой на музыкальных инструментах, предложил Олег Байзигитов. Эту идею горячо поддержал местный департамент по молодежной политике. И подарил «Орфею» первые гитары для занятий.

Энтузиазм, с которым бакчарские ребята окунулись в мир музыки, превзошел все ожидания. Юные музыканты выступали не только на местных праздниках, но также много и с удовольствием гастролировали по области. Побывали с концертами в Молчановском, Чаинском, Шегарском и Кожевниковском районах. За свои яркие выступления получили аплодисменты от зрителей и новенькую аппаратуру от местной администрации: электрогитары, барабанную установку, клавишные.

Канск 2007 044

Эстрадная студия «Каскад»

Вокальный детский коллектив, в котором каждый по отдельности – маленькая звездочка, а все вместе – целый звездный каскад, занимает достойное место на культурной карте Бакчара уже 20 лет. И все это время не перестает удивлять односельчан своими сольными партиями, дуэтами, ансамблями и массовыми зрелищными номерами.

А еще эти отважные звездочки и их руководитель Татьяна Золотухина не боятся идти на самые смелые творческие эксперименты. Не так давно, например, серьезно сдружились с театром «Улыбка». Они уже представили на суд публики совместную литературно-музыкальную композицию, посвященную Победе в Великой Отечественной войне, и мюзикл «Волк и семеро козлят». Новые неожиданные эксперименты впереди.

Отрада

Ансамбль народной песни «Отрада»

Если этот коллектив запоет, будьте уверены – душа развернется обязательно. В репертуаре ансамбля «Отрада» – народные песни во всем их многообразии. А в последнее время 13 вокалистов всерьез увлеклись казачьей культурой.

– Казачья песня – это состояние души, – убеждена руководитель ансамбля Татьяна Школа. – В них есть полет, свобода, энергия. И невероятный заряд любви к жизни. Исполнять такие песни можно только с открытым сердцем.

«Отрада» с ее разудалым репертуаром – неоднократный лауреат творческих конкурсов и желанный гость на всех сельских праздниках. А еще – неизменный участник фестиваля казачьей культуры «Братина», который проходит в Кривошеине каждое лето. Репетиции творческого номера для поездки в нынешнем году – в самом разгаре.

P1160954

Образцовый хореографический ансамбль «Сударушка»

Приветы из Читы, Краснодара и далекого Неаполя прилетели в Бакчар два года назад. В каждом из них – поздравление с 15-летием детского хореографического ансамбля «Сударушка». И подпись: «Ваша Аленушка».

Дорог, по которым могла пойти молодой педагог-хореограф Вера Полетавкина из Новой Бурки, было как минимум несколько. Например, ее ждали с распростертыми объятиями в Верхнекетском районе. Коррективы внес райком партии, который надавил на комсомольскую совесть перспективной выпускницы Томского культурно-просветительного училища: «Как же так, Вера? Наша, бакчарская, и не вернешься в родное село?» Вернулась. И ни разу об этом решении не пожалела.

– Что вы, трудностей не возникало никаких. Напротив, это было яркое, насыщенное событиями и очень интересное время. Впрочем, таким же оно осталось по сей день, – улыбается Вера Полетавкина, отвечая на вопрос о своих первых шагах в роли балетмейстера районного Дома культуры. – До меня в Бакчаре работала замечательный хореограф Валентина Герман, которая вела танцевальный коллектив «Аленушка». Девчонки перешли в созданный мной ансамбль. Так Аленушки стали сударушками.

Сегодня под чутким руководством Веры Полетавкиной занимаются 102 юных танцора. В нынешнем году хореограф пошла на эксперимент – набрала группу ребятишек из детского сада. Глядя на предыдущие заслуги сударушек, сомневаться в том, что эта авантюрная затея увенчается успехом, не приходится. Хореографический ансамбль из Бакчара – лауреат всех мыслимых и немыслимых творческих конкурсов. Среди них – международные фестивали детско-юношеского творчества «Болгарская роза», «Весенняя капель» и «Музыкальная весна».

3(81)

Образцовый хореографический ансамбль «Виктория»

За 24 года насыщенной событиями жизни детский танцевальный ансамбль «Виктория» окупил свое название с лихвой. Побед на всевозможных конкурсах и фестивалях они одержали столько, что со счета сбиться немудрено. А их безумному количеству творческих идей и неуемной энергии остается только удивляться. Взять хотя бы международный фестиваль национальных культур «Синяя птица». За пять конкурсных дней бакчарские танцоры показали 16 (!) номеров. И стали лучшими сразу в пяти номинациях.

Конек ансамбля «Виктория» – народные танцы. Отдельного внимания заслуживают костюмы, всегда яркие, самобытные и очень красивые. Эскизы нарядов лично разрабатывает руководитель ансамбля Елена Приколота.

Еще одна любопытная находка бакчарского хореографа – проект «Сотворчество детей и родителей». Вместе со своими мамами и папами ребята исполнили два номера с национальным колоритом – «Корякский танец» и «Башкирский мед».

Сейчас 18 танцоров из «Виктории» пакуют чемоданы, чтобы отправиться в Керчь на международный фестиваль-конкурс. С собой везут сразу четыре танца. В том, что ребята вернутся домой как минимум с одним дипломом, в Бакчаре никто не сомневается.

Ностальгия

Народный академический ансамбль «Ностальгия»

Солистов этого ансамбля поздравляли с днем рождения удалые джигиты, целый цыганский табор и даже президент страны. А разве может быть по-другому в таком креативном и заводном коллективе? Участники «Ностальгии», все как один жизнелюбы и оптимисты, привыкли к любому делу подходить творчески. Вот и коллег своих поздравляют не скучным «Будь счастлив», а яркими и всегда неожиданными номерами.

А еще участники «Ностальгии» – неизменные члены жюри местных вокальных конкурсов. В Бакчаре за ними давно закрепилась слава одного из самых сильных коллективов. Несчетное количество наград на фестивалях всех уровней лучшее тому подтверждение. Причем второе и уж тем более третье место для ансамбля под руководством Галины Болотовой – большая редкость. Уже много лет подряд бакчарские вокалисты на всех конкурсах становятся лучшими из лучших. А романс из «Метели» Свиридова и разудалая «Вдоль по Питерской» в их исполнении – желанный номер и изысканное украшение любого концерта.

В следующем году «Ностальгия» отметит свое 15-летие. Над программой праздничного концерта подумывают уже сейчас. Вокалисты обещают порадовать односельчан любимыми песнями. Разумеется, не обойдется и без рояля в кустах.

Вокальная группа (1)

Музыкальная студия «Звонкие голоса»

Все началось с обычного урока музыки в начальной школе. Тогда Наталья Ревера отметила, что многие ее ученики поют хорошо и с удовольствием. Так родилась идея создать младший хор. Появились вокальные группы и солисты. Дальше – больше. Талантливых ребят оказалось так много, что шесть лет назад все коллективы под руководством Натальи Павловны объединились в одну музыкальную студию.

«Звонкие голоса» из Бакчара не раз звучали в Томской области и далеко за ее пределами. А юные вокалисты становились лауреатами и победителями районных, областных, межрегиональных и международных конкурсов.

DSCN5930

Театр «Улыбка»

Никаких кастингов! Такое правило завела 10 лет назад Ольга Ларикова, руководитель театральной студии при бакчарской ДШИ. Неизменным остается этот закон и сегодня. Пробовать свои силы в актерском мастерстве могут все желающие, без исключения.

Сегодня под чутким руководством Ольги Николаевны примеряют на себя разные роли 16 ребят. Несмотря на юный возраст артистов, отношение к своему делу у всех более чем серьезное. Их выступления – не просто попытка развлечь публику и самим «оторваться» на сцене. Хотя веселых номеров и сценок в их послужном списке тоже хватает. Но чаще всего участники театральной студии разговаривают со своими зрителями на серьезные, глубокие и актуальные темы. Не так давно, например, представили спектакль «Родник» про Великую Отечественную войну. Большой резонанс вызвала постановка «Лететь в Париж», посвященная проблемам наркомании среди подростков. Заслужили много отзывов и похвал спектакли «Осторожно: злые» про бездомных собак и «Никогда» – история о глухонемой девочке, которая ищет свое место под солнцем в творческом коллективе. Не удивительно, что юные артисты из Бакчара не раз возвращались с победой с конкурсов театрального мастерства.

Фестивали – не единственный повод для поездок «Улыбки» в город. Среди добрых традиций этого коллектива – культурные променады по Томску. Несколько раз в год ребята вместе с Ольгой Николаевной выбираются на пару-тройку дней в областной центр, чтобы походить по музеям, послушать концерты и, конечно, посмотреть спектакли местных театров.

Традиции, креатив и немного перца

Они проводят свадебные обряды в русских народных традициях и ставят номера с перчинкой. Поют так, что душа разворачивается, и пляшут так, что небу жарко становится. Воспитывают будущих Смоктуновских и придумывают творческие проекты, которые становятся культурным брендом муниципалитета. В этом номере герои нашей ежемесячной рубрики «Культурная мозаика» – творческие коллективы Шегарского района.

Сударушка

Фольклорный коллектив «Сударушка»

По иронии судьбы этот женский хоровой коллектив из Каргалы родился в мужской праздник – День защитника Отечества. По крайней мере, дебют «Сударушек» на сцене местного Дома культуры случился именно 23 февраля. Кстати, этот творческий коллектив – ровесник каргалинского сельского клуба. Он родился в стенах новенького, только-только построенного ДК одним из первых. Это было 33 года назад.

– Наши сударушки все как на подбор – красавицы, неунывающие и легкие на подъем. Ну и репертуар у нас соответствующий: веселые, зажигательные, задорные народные песни. Услышав такие, мало кто может удержаться от того, чтобы не пуститься в пляс, – рассказывают руководители коллектива супруги Елена и Геннадий Болотниковы. – Впрочем, можем наших слушателей и до слез растрогать. Лиричных и задушевных песен в нашем репертуаре тоже хоть отбавляй.

А еще каргалинские сударушки бесстрашно идут на самые отчаянные и неожиданные эксперименты. Не так давно, например, удивили односельчан, исполнив Party for Everybody – знаменитый хит «Бурановских бабушек».

Творческая смелость и желание совершенствоваться, помноженные на непомерное трудолюбие, не проходят бесследно. Среди достижений «Сударушки» – слава одного из самых ярких коллективов Шегарского района, зрительская любовь, звание народного коллектива и более 30 блестящих наград на областных фестивалях вокального мастерства.

IMG_8485

Хор «Ветеран»

Этот коллектив – желанный гость на всех народных гуляньях. Песни о любви к родине, к человеку, который рядом, и, конечно, к жизни в исполнении хора «Ветеран» становятся украшением любой праздничной программы.

Елена Ромашова в Мельникове живет уже больше 40 лет. Бывший секретарь райкома партии, она курировала вопросы культуры. По долгу службы и порыву души много раз ездила с вокальным коллективом на гастроли. Так что всех участников хора знала и со всеми дружила. А еще всегда любила петь. Правда раньше позволяла себе такую роскошь исключительно на кухне, за приготовлением борщей и пирогов. Когда женщина вышла на пенсию, появилось много свободного времени. И полтора года назад Елена Николаевна пополнила ряды вокалистов хорошо известного и давно любимого хора «Ветеран».

– Коллектив у нас дружный, ответственный, неравнодушный. И мы все очень любим жизнь. Может быть, именно поэтому так хорошо спелись, – улыбается Елена Николаевна.

Для Сергея Трипольского, руководителя хора «Ветеран», секрет заразительности его творческой команды и зрительского признания очевиден:

– Я работал в Хакасии и на Урале. Поэтому есть с чем сравнивать. Так вот, таких открытых, творческих, по-хорошему азартных и увлеченных своим делом людей я не встречал нигде.

А еще шегарский хор доказал, что песня помогает не только строить и жить, но и укрепляет семейные узы. На протяжении вот уже многих лет в хоре поют сразу три супружеские пары.

DSCN8476

Ансамбль народных инструментов «Шегарский сувенир»

Этому квинтету по плечу творческая задачка любой сложности. Сыграть чувашские мелодии на областном конкурсе национальной песни и танца «Радуга»? Легко! Порадовать публику тустепом в обработке Корчевого? Запросто! В рекордно короткие сроки подготовить музыкальный номер для концерта, посвященного итогам Года культуры в районе? Не проблема! Баян, домра малая, гитара, гусли и контрабас-балалайка в умелых руках музыкантов ансамбля народных инструментов «Шегарский сувенир» создадут настроение по любому поводу, в любом месте и для любой компании.

Такого самобытного музыкального коллектива давно и заметно не хватало на культурной карте района. Прежний ансамбль народных инструментов распался еще 15 лет назад. Появление «Шегарского сувенира» – идея Ивана Непомнящих, молодого педагога местной детской школы искусств. Коллеги на его предложение откликнулись с энтузиазмом.

Мобильный, богатый на выдумку коллектив ограничивать себя в подборке репертуара не стал. Он предлагает односельчанам разные, но неизменно пользующиеся популярностью музыкальные циклы – совместные проекты с томскими вокалистами. Продолжительными аплодисментами жители Мельникова наградили программу из народных песен, которую «Шегарский сувенир» исполнил со студентами Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций. С аншлагом прошел концерт-посвящение Муслиму Магомаеву. «Сердце на снегу», «Вдоль по Питерской», «Очи черные» и, конечно, разудалую «Свадьбу» зрители пели вместе с Денисом Сергеевым – выпускником томского колледжа, а ныне студентом знаменитой музыкальной академии имени Гнесиных. Бурю эмоций вызвали песни Победы, исполненные с местным хором «Ветеран».

То, что репетиции проходят в вечернее время, когда заканчиваются занятия и ребятишки расходятся по домам, участников «Шегарского сувенира» не напрягает. Потому что для них музыка не просто профессия, а неотъемлемая часть жизни.

Crazy Dance и Коктейль

Танцевальные коллективы Crazy Dancе и «Коктейль»

Здоровая творческая конкуренция – показатель здоровых творческих процессов. Два танцевальных ансамбля, Crazy Dance и «Коктейль», появились в шегарском сельском Доме культуры почти одновременно. Креативные и по-хорошему амбициозные коллективы, в которые вошли девочки-старшеклассницы, старались удивить своими яркими номерами не только зрителей, но и друг друга.

Этот своеобразный танцевальный поединок длился в течение семи лет. А не так давно команды объединились для подготовки совместных номеров. Они уже презентовали несколько современных эстрадных танцев. Такой опыт, признаются девчонки, показался им весьма любопытным. Так что, возможно, в ближайшее время в Мельникове вместо двух маленьких танцевальных групп появится один большой хореографический коллектив.

КаррИФеи 9 маи

Детский вокальный коллектив «КаррИфеи»

Если, услышав название этого коллектива, вы подумаете, что «корифеи» возникло как эдакий ориентир – то, к чему нужно стремиться юным вокалистам, – будете не правы.

– Нет, такой смысл, конечно, тоже вкладывался. Но не был главным, – поясняет руководитель ансамбля Татьяна Кузнецова. – Наш коллектив появился два года назад. Когда я придумывала название, очень хотела уйти от «Подсолнухов», «Ягодок» и прочих набивших оскомину вариантов. Ансамбль у меня смешанный. Так что название родилось из двух частей: «феи» – это девочки. Сегодня из 12 вокалистов у нас только один мальчик. А «карри» – пикантная острая приправа. И все номера у нас такие же – задорные, с перчиком.

Сегодня возраст ребят, которые занимаются вокалом под чутким руководством Татьяны Кузнецовой, от 6 до 14 лет. За два года юные вокалисты успели не только порадовать односельчан своими талантами во время массовых праздников, но и побывать на нескольких конкурсах. В их числе – областной фестиваль детского творчества «Красота спасет мир». Дебют был не вполне удачным: впервые оказавшись на большой сцене, ребятишки немного растерялись. Зато сегодня, спустя год, набравшиеся опыта и уверенности в себе «КаррИфеи» ждут не дождутся следующего фестиваля. У Татьяны Кузнецовой есть свои секретные подходы к работе с восходящими звездочками: быть рядом с ними до самого выхода на сцену и никогда не ругать за ошибки. Ребята, в свою очередь, выучили три простых правила, которые помогают им настроиться на выступление: никого не стесняться, ничего не бояться и всегда улыбаться.

IMG_4190

Студия «Театраль»

Если театр начинается с вешалки, то артист начинается с основательного и трепетного отношения к своему делу. Этим негласным законом вооружилась Дарья Байгулова, создавая детскую студию «Театраль» при сельском доме культуры «Заря». Начинающим артистам из Мельникова – от 3 до 14 лет. Но спрос с них уже сегодня по гамбургскому счету – без скидок на возраст.

– Театр – это состояние души. Ты или принимаешь эту «веру», или не принимаешь. Независимо от того, сколько тебе лет и на какую сцену ты выходишь – на любительскую или профессиональную. Так меня учил мой педагог заслуженный артист России Сергей Хрупин. И этому же учу я своих ребят, – рассказывает Дарья. – Кроме азов актерского мастерства я стараюсь прививать своим чижикам культуру поведения на сцене и отношения друг к другу. Рассказываю, что нельзя трогать кулисы, ходить по сцене в уличной обуви, брать без спроса чужой реквизит. Что мальчики должны всегда пропускать девочек вперед и открывать им дверь.

В этом году театральный кружок отметил свой первый день рождения. За плечами 20 юных артистов – постановка новогодней сказки и выступления с творческими номерами на народных праздниках. В ближайших планах – участие в областных конкурсах детского творчества и большая премьера – театрализованное представление в жанре пантомимы.

Сомневаться в успехах детской студии, которая подходит к своему делу по-взрослому, не приходится. И кто знает, может быть, сегодня в стенах сельского клуба подрастает будущий большой артист. Однажды Шегарская земля уже подарила театральному миру такого – знаменитого Иннокентия Смоктуновского.

DSC_0136

Хозяйка мельницы

Встретив Дарью Байгулову в Томске, коллеги по цеху хитро подмигивают ей:

– Дашуня, а где сегодня твои прелести? – намекая на пышные женские формы и ту часть тела, что пониже спины.

– Дома оставила, – улыбается в ответ заведующая шегарским сельским домом культуры «Заря».

Игривая. Немного вздорная. Неунывающая. Хлебосольная. За стол усадит, борщом да крендельками попотчует. И споет, и спляшет. У такой хозяйки в гостях уж точно не заскучаешь. Но если что не по ее уставу – такого нагоняя задаст, что мало не покажется! В общем, та самая русская женщина, которая и коня на скаку остановит, и в избу горящую, ежели потребуется, войдет.

Дородная, пышущая красотой и здоровьем Мельничиха – неизменная участница областных праздников и ярмарок. Это теперь уже узнаваемый образ – придумка Дарьи Байгуловой. И бренд села Мельникова.

Дарья мечтает, что когда-нибудь в районном центре появится заповедник сказок. Гостить и весело проводить там время со своими детьми будут жители не только Мельникова, но и других районов области. Первыми обитателями заповедника станет Мельничиха со своим семейством. У нее, как и положено в сказке, есть две дочки. Одна – замарашка-замарашка, лентяйка-лентяйка, Мельничиха ее вот уже сколько лет безуспешно пытается замуж выдать. Другая – ласковая, милая и работящая. Ей мамка жениха не ищет – самой такая нужна: должен же кто-то по дому работать. А еще у пышной красавицы есть муж – мельник: добрый, тихий, с пузиком (еще бы ему не быть, когда живешь под одной крышей с такой знатной стряпухой!) и немного затюканный своей громогласной супругой.

Эврика

Танцевальный коллектив «Эврика»

«Опа-на!». Молодежная шоу-группа с таким эпатажным названием родилась в Баткате 24 года назад. В основу названия легли начальные буквы имен девчонок, которых объединила в команду любовь к танцам и жажда творчества. Сегодня они передали эстафету подросшему поколению танцоров. Так коллектив поменял название и формат. Но неизменными остались высокая творческая планка и разнообразный репертуар.

Эстрадные и стилизованные народные танцы в исполнении «Эврики» становятся гвоздем любой концертной программы. А еще это один из немногих ансамблей в области, который может порадовать дробушками. Другой коронный номер «Эврики» родился из… модного показа. Дело было на межрайонном творческом фестивале-конкурсе «Играй гармонь, любимая». Тогда девчонки примерили необычное амплуа – устроили показ летних платьев, которые самолично украсили косами из разноцветных атласных лент. Выходили на импровизированный подиум под русскую народную песню «Варенька». Выступление красавиц из Батката произвело такой фурор, что участницы «Эврики» решили доработать выступление и сделать из него полноценный танцевальный номер. Теперь они гастролируют со своей «Варенькой» по области по сей день.

Фольклорный ансамбль «Чибатухи»

Посидеть на шубе, вывернутой кверху мехом, для невесты и жениха дело святое. Это к достатку. Посыпать выходящую из ЗАГСа (или церкви) пару следует не новомодными монетками, лепестками роз или рисом (которого, кстати, на Руси отродясь не было), а пшеном. Чтобы союз двух любящих сердец был вечным, гости связывают руки жениха и невесты рушником и водят вокруг них хоровод. А еще в день свадьбы уже окольцованная пара обязана пройти обряд расхлебывания каши – кто первым миску опустошит, тот и будет в доме хозяином.

Эти и еще десятки свадебных обрядов в русском народном стиле есть в арсенале фольклорного ансамбля «Чибатухи».

Самобытный коллектив из Батката прославился на весь район праздниками, которые проводят по обычаям наших предков. В их числе Рождество с его святочными гаданиями, братчина в Николин день – большая и дружная общесельская трапеза, когда каждый приносит свое угощение для стола. Или Красная горка, на которую молодежь устраивает коллективные игры и катания на качелях.

Одним словом, «Чибатухам» всегда есть чем развлечь, удивить и порадовать.

Самые полные и достоверные биографии отечественных исполнителей

Поклонники отечественных звезд, как и зарубежных, интересуются не только творчеством своих кумиров, но и биографией. Это нормально, когда человек хочет узнать максимально больше о звезде, творчеством которой восхищается. Да и большинство артистов прекрасно понимают, что интерес их персоне повышен, поэтому стараются ничего не скрывать. Хотя, есть и те, кто старается не афишировать свою личную жизнь. Но, благодаря СМИ, папарацци, Интернету и не только, удается собирать достоверную информацию о них. Биографию любимой звезды можно найти в интернете. Но, надо искать на таком портале, где информация стопроцентно достоверная, например, на www.mp3ray.ru, где представлена обширная база с биографиями отечественных и зарубежных звезд, музыкальных коллективов. Уж слишком много в интернете «желтушных» ресурсов, где информация может быть высосанной из пальца, либо вовсе придуманной.

Все зависит от выбранной звезды. Если это популярные и заслуженные артисты, ничего не скрывающие и неоднократно делившиеся историей своей жизни с журналистами, досье на них будет наиболее полным. Есть и те, кто редко или вообще не говорит о своей жизни. Поэтому в этом случае журналистам приходится, чуть ли не по крупинкам собирать информацию, проверять ее, и вносить в биографию звезды, чтобы не дезинформировать своих читателей. Благодаря развитию распространению Интернета, даже очень закрытая звезда не может полностью скрыть факты из своей жизни. Кто-нибудь да найдется из бывшего и нынешнего окружения, который расскажет о звезде инкогнито, либо, наоборот, за определенный гонорар. Благодаря этому и удается собирать максимально подробную информацию и составлять достоверные биографии.

Включает в себя биография информацию о ранних годах, о родителях, их профессии, остальных членах семьи, месте рождения звезды и не только. Также можно найти информацию о том, чем в детстве и юности интересовалась звезда, кем хотела стать в будущем. Это может быть стандартная общая информация, либо много интересных подробностей. В базе с биографиями отечественных звезд можно найти информацию о признанных артистах и других деятелей искусства, о тех, кто был популярен в советский период, в 90-е годы, о совсем молодых и пока, что делающих первые шаги в шоу-бизнесе. База регулярно пополняется новыми именами. Это могут быть актеры, музыканты разных жанров, исполнители, музыкальные коллективы, режиссеры, ведущие, продюсеры и не только.

Наушники brainwavz

Представить еще несколько десятков лет назад человека, свободно разгуливающего по улице с наушниками в ушах, было, по меньшей мере, сложно, а если быть более точным, практически невозможно. Однако сегодня эти аксессуары используются повсеместно для прослушивания музыки или аудиокниг, изучения иностранного языка, общения. Наличие множества различных моделей от десятков, если не сотен брендов, порой ставит в тупик потребителей, ведь из всего этого многообразия достаточно трудно выбрать такие, который максимально смогли бы соответствовать критерию цена-качество. Именно такими можно назвать наушники brainwavz, которые отличаются своим привлекательным внешним видом, качеством исполнения и доступно ценой.

Сразу следует отметить, что в ассортименте компании представлены модели на различный вкус – начиная от самых бюджетных и заканчивая дорогими аксессуарами. Большой плюс производителя в том, что вместо затрат на рекламу, фирма вкладывает средства в совершенствование своей продукции, тем самым, постоянно повышая ее качество и реализуя инновационные решения. Благодаря этому, пользователь имеет возможность наслаждаться великолепным качеством звучания по достаточно приемлемой цене.

Сфера применения наушников китайской компании brainwavz может быть самой разнообразной. В зависимости от модели они могут быть: портативными, мониторными, компьютерными и подойдут для общения, прослушивания музыкальных и других аудиофайлов, компьютерных игр и много чего другого. Сбалансированные технические характеристики и высокое качество используемых при их изготовлении материалов позволяет создавать современные устройства, которые оптимально подойдут для повседневного использования. Главная цель компании — постоянное стремление к совершенству, это становится главной причиной того, что в компании не останавливаются на достигнутом, в процессе производства применяются современные технологии и инновационные решения, поэтому каждая новая модель наушников является еще более качественной и эстетичной.

Томская область включена в программу Московского Пасхального фестиваля

Во вторник, 21 апреля, в рамках XIV Московского Пасхального фестиваля в Томске выступит симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

На сцене Большого концертного зала областной филармонии музыканты дадут два концерта — дневной, благотворительный (в 16 часов), и вечерний (в 19 часов).

На благотворительном концерте вместе с музыкантами Мариинки выступит хоровая капелла ТГУ, а завершится он вручением народному артисту России Валерию Гергиеву регалий почетного доктора ТГУ. Мантию, конфедератку, удостоверение и золотую медаль Томского госуниверситета дирижеру вручит президент ТГУ Георгий Майер.

Коллектив Мариинского театра под управлением маэстро Гергиева Томск будет принимать уже в четвертый раз. Такое тесное культурное сотрудничество стало возможным благодаря соглашению, подписанному в мае 2014 года между Томской областью и театром.

Для справки

XIV Московский Пасхальный фестиваль, в рамках которого оркестр посетит Томск, проходит с 12 апреля по 9 мая при поддержке правительства Москвы, Министерства культуры РФ, Министерства обороны РФ и по благословению Его Святейшества Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла. Фестиваль-2015 году будет посвящен двум грандиозным датам в мировой истории и мировой музыкальной культуре: 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и 175-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского.

Администрация Томской области

Юный томич на конкурсе Чайковского стал лучшим сольным исполнителем среди сверстников из СФО

13 апреля в Новосибирске подведены итоги конкурса Чайковского среди  учащихся детских музыкальных школ Сибирского федерального округа.

Конкурс проходил по 5 номинациям: фортепиано, скрипка, виолончель, сольное пение (женское и мужское).

Определены  победители — по одному из каждой номинации. Наградой для них станет поездка в Москву с 28 июня по 2 июля для посещения финального тура и XV гала-концерта лауреатов Международного конкурса имени П.И. Чайковского.

Среди 5-ти победителей из СФО томич Сероб Нагапетян (13 лет) из Томской детской школы искусств №1 им. А. Г. Рубенштейна. Сероб оказался сильнейшим в номинации «Мужское сольное пение», поразив членов жюри великолепным исполнением «Песни певца за сценой» А. Арсенского из оперы «Рафаэль» и русской народной песни «Лучинушка».

Поздравляем Сероба Нагапетяна, а также его преподавателя Элеонору Варенцову и концертмейстера Оксану Гайдарову с заслуженной победой!

Напомним, конкурс им. П.И. Чайковского среди учащихся детских музыкальных школ, посвященный 175-ти летию со дня рождения композитора, проходил в три этапа. Первый состоялся внутри муниципалитетов, второй – общеобластной конкурс, а третий, заключительный этап, — это соревнование между лучшими юными дарованиями Сибири, участники которого представили на суд жюри видеозаписи с исполнением музыкальных произведений.

http://cultura.tomsk.gov.ru/node/643

Группы «Синяя птица» и «Белый орёл» выступят для томичей 9 мая

В этом году на концерте в честь Дня Победы свои песни исполнят две легендарные российские группы «Белый орёл» и «Синяя птица». Их концерт томичи смогут посмотреть с нижней террасы Лагерного сада.

9 мая на этой площадке администрация Томска планирует провести два концерта. С 13.30 до 15.00 с программой «Споёмте, друзья!» на сцене выступят томские коллективы, а с 19.00 до 22.45 для горожан будут петь звезды российской эстрады.

Завершится вечер грандиозным салютом, который по традиции начнут запускать в 22.45 с левого берега Томи. По традиции спонсором фейерверка выступила компания «Томское пиво». Организаторы обещают, что в честь 70-летия Победы томичей ждет незабываемое по красоте зрелище.

Для сведения: более подробно ознакомиться с планом мероприятий по празднованию 70-летнего юбилея Победы можно по ссылке. Также обращаем внимание томичей на то, что заработал официальный сайт, посвященный юбилею Победы

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска

Жизнь с огоньком

Культурная среда редко зависит от географии. Творческая жизнь бьет ключом там, где есть неравнодушные, увлеченные, азартные люди. Начиная с этого номера, наша газета будет каждый месяц знакомить читателей с самыми яркими творческими коллективами каждого муниципалитета Томской области.

Дебютант новой рубрики – Каргасокский район и его культурная карта.

Сибирь01

Ансамбль русских народных инструментов «Сибирь»

Если в жизни сыгрались, то в музыкальном коллективе и подавно. Так считают десять педагогов и учеников Каргасокской детской школы искусств, которые объединились в ансамбль народных инструментов «Сибирь». И доказывают это победами на фестивалях и аншлагами на своих концертах.

Осенью одному из самых ярких творческих коллективов Каргасокского района исполняется 14 лет. Точкой отсчета для «Сибири» стал ноябрь 2001 года, когда музыканты дебютировали на сцене районного Дома культуры. Широкое признание тоже не заставило себя долго ждать. Ансамбль еще не успел отметить свой первый день рождения, а в копилке его творческих достижений уже была безоговорочная победа на областном конкурсе.

– В большом коллективе музыкантам легче: пришел, сел и играешь по указке дирижера. Маленький ансамбль как семья: партия каждого одинаково важна и без сотворчества не обойтись, – делится Татьяна Власенко, руководитель «Сибири». – Важно ли дружить в жизни, чтобы стать ансамблем в настоящем смысле этого слова? Не уверена. Не могу сказать, что все мы, участники ансамбля, такие уж закадычные друзья. Но уважать друг друга нужно. Это закон.

Сибирь02

Кстати, самобытный коллектив Каргасокского района появился как раз благодаря Татьяне и Петру Власенко. Супруги, молодые педагоги (тогда еще Петр Тихонович не был директором школы) и однокурсники по Алтайскому государственному институту искусств и культуры предложили преподавателям отделения народных инструментов собраться в ансамбль. Так объединились баян, домра малая, домра-альт, балалайка-альт, балалайка-секунда, ударные инструменты и контрабас.

Сегодня состав ансамбля изменился и подрос. Неизменным осталось позитивное настроение, которое создает этот уникальный коллектив, способный порадовать обработкой народных мелодий, произведениями русских, советских и российских композиторов, аккомпанементами, а также классическими и эстрадными мелодиями. «Сибирь» принимает активное участие в концертной жизни Каргасокского района и выступает на различных сценических площадках.

разноцветье01

Творческий коллектив «Разноцветье»

Днем – заполнение протоколов, погоня за преступниками и допросы с пристрастием. Вечером – другие страсти, выражаемые через танцы и песни. Творческий коллектив «Разноцветье», в который вошли 12 доблестных сотрудников ОМВД России по Каргасокскому району, ровесник фестиваля музыкального творчества МВД России «Щит и лира». Именно для участия в конкурсе объ­единились девять лет назад поющие и танцующие сержанты, лейтенанты, капитаны.

Каждую весну, когда намечается отборочный тур фестиваля, жизнь каргасокских полицейских становится в разы насыщеннее. Кипят идеи, бурлят эмоции… На помощь приходят хореографы и педагоги по вокалу местного Дома культуры, которые помогают стражам порядка подготовить музыкальные номера. А поскольку рабочий день людей, служба которых и опасна и трудна, ненормированный и непредсказуемый, репетиции проходят исключительно вечером, после службы, с девяти и до полуночи.

– Форма обязывает держать себя строго: спина выпрямляется, взгляд становится серьезным. Так что подготовка к фестивалю для нас – отдушина, – рассказывает участник «Разноцветья» старший лейтенант внутренней службы Вера Казакова. – Аппетит, как говорят, приходит во время еды. С каждым годом (а мы не пропускаем ни одного фестиваля) творческий процесс становится все более азартным. И нисколько не утомляет, что проходят репетиции каждый день в течение трех месяцев.

Результат того стоит. В творческих поединках с коллегами из соседних муниципалитетов каргасокцы – безусловные лидеры. Такого количества наград и оваций за танцевальные и вокальные номера, пожалуй, нет ни у кого. Дважды коллектив «Разноцветье» становился участником общероссийского этапа фестиваля «Щит и лира». Один из них проходил в Москве, другой – в Санкт-Петербурге.

разноцветье02

К слову сказать, творческие номера от сотрудников каргасокского ОМВД исполняются не только на фестивалях художественной самодеятельности среди полицейских. Коллектив «Разноцветье» часто и с удовольствием включают в программу районных праздников. Молдавский танец и танец «Марусечка», эксклюзивный хоровод от стражей порядка… А слова из песни «Женщина в погонах», которая произвела фурор на конкурсе и неоднократно исполнялась для односельчан, знает, наверное, каждый житель Каргаска. «Армия без женщин – что солдат без каши. Ах, оставьте только пересуды ваши. Мы окопы роем, мы и раны лечим. Мы боеспособность вашу обеспечим».

Огонёк

Ансамбль ложкарей «Огонек»

Эти задорные, веселые ребята – любимцы публики. Когда они на сцене, зрительный зал не может оставаться безучастным. Особенно когда в их исполнении звучит всеми любимая и узнаваемая «Тачанка». Впрочем, за какую бы мелодию ни взялись юные музыканты, выходит неожиданно, вкусно, озорно. С огоньком. Отсюда и название коллектива – ансамбль ложкарей «Огонек».

Ансамбль был создан в 2000 году на базе отделения народных инструментов Каргасокской детской школы искусств. Папой «огоньков» стал преподаватель по классу баяна Семен Иванов, пять лет назад эстафету художественного руководства коллективом перенял Петр Власенко.

В послужном списке каргасокских ложкарей – выступления по всей Томской области, участие в конкурсах различного уровня, включая общероссийский. А несколько лет назад «Огоньку» было присвоено звание образцового самодеятельного коллектива.

Лица

Народный театр «Лица»

Выражение «артисты из погорелого театра» – про них и не про них одновременно. За спиной театрального коллектива из Каргаска более чем полувековая история. Изначальные сведения о театре сегодняшним артистам найти не удалось. Но точно известно, что в 50-е годы прошлого века он уже существовал и жил полноценной творческой жизнью. Спектакли играли ссыльные немцы и прибалтийцы. В большинстве своем люди образованные, начитанные и интеллигентные, с большим багажом знаний и жизненного опыта, они тяготели к искусству и приобщали к нему односельчан. А возглавлял коллектив… актер Погорелов.

Если же обратиться к значению фразеологизма, то ничего общего с творческой командой из Каргаска он не имеет. Артист из погорелого театра – человек, чьи реальные способности или возможности не соответствуют их предполагаемому уровню. С актерами народного театра «Лица» все иначе. Их в Каргаске не только знают, но и любят. Каждый спектакль, который проходит на сцене Дома культуры, собирает неизменные аншлаги. В том числе последняя по времени постановка – комедия «Голос большого города» по юмористическим рассказам О?Генри.

Кстати, название «Лица» появилось у театра в 1997 году, когда его возглавила директор районного Дома культуры Жанна Обендерфер. Сегодня роль артистов примеряют на себя работники культуры, педагоги, врачи, бухгалтеры… Люди разных, в том числе не творческих профессий, но не чуждые прекрасному.

Каргасокский народный театр не раз отмечался на областных творческих конкурсах. Отдельный повод для гордости – поездка в Омск на всероссийский фестиваль театральных любительских коллективов и диплом лауреата?III степени.

Еще один любопытный проект театра «Лица» – час поэзии у микрофона. Тогда по трансляции на площади возле Дома культуры в обеденный перерыв, когда особенно много прохожих, звучали стихи поэтов Серебряного века в исполнении известных жителей Каргаска. Местный предприниматель, например, читал Ахматову, тренер спортивной школы – Северянина, депутат Думы – Гумилева.

Нынешним летом театральный коллектив планирует ­возобновить поэтический проект. Объявленный в стране Год литературы как раз кстати.

Мелодия

Ансамбль «Мелодия»

Участники ансамбля «Мелодия» – представители совершенно разных профессий. Но у всех душа просит песни. А с таким настроем любая творческая задача по плечу.

Несколько лет назад вокальный коллектив отметил свое 10-летие. Количество концертов, в которых за это время «Мелодия» приняла участие, не сосчитать. Чуть легче подсчитать победы в состязаниях вокального мастерства: первые места в областных конкурсах «Поющая Россия», «Звездный дождь», «Муза, опаленная войной»… Самая значимая – триумф на?IV Международном конкурсе «Единство России», проходившем в Москве.

В планах поющего коллектива – поднимать творческую планку все выше и выше.

Ребята-Сибирята

Танцевальный ансамбль «Ребята-сибирята»

Этим юным танцорам рукоплескал Санкт-Петербург и маститые коллеги из других городов. А им всего-то четыре года.

«Ребята-сибирята» – самый молодой творческий коллектив Каргасокской детской школы искусств. В их репертуаре – народные танцы, историко-бытовые и современные танцы. Заявка на всероссийский конкурс детских хореографических коллективов «Балтийский бриз», который проходил в прошлом году в Петербурге, был чистой воды авантюрой, а приглашение на него – большим и приятным сюрпризом.

Из города на Неве сельский коллектив приехал с дипломом лауреата II степени.

– В глубине души мы, конечно, надеялись на победу. Но реально понимали, с какими сильными соперниками нам придется соперничать. И их было очень много: наш коллектив выступал 60-м по счету, – вспоминает руководитель коллектива Юлия Лапыгина. – Жюри фестиваля отметило и сложную технику номера, и эмоциональность выступления, и костюмы, соответствующие выбранному стилю. Нам сказали, что у коллектива большой потенциал и его нужно развивать. Но самое главное – после конкурса и мы, и дети поверили в свои силы.

Кудесники Гончарных дел мастера

Танцевальный коллектив «Кудесники»

Однажды лаборанты отложили в сторону свои пробирки, стоматологи оставили бормашины, а хирурги сняли халаты, колпаки и покинули операционную. И начались совсем другие танцы…

Кудесники02

Врачи – люди хоть и серьезные, порой даже суровые (а как иначе – ответственность за чужие жизнь и здоровье обязывает), но тоже не прочь время от времени уйти в отрыв. Дело было в канун 80-летия Каргасокской районной больницы. Праздничную программу юбиляры решили подготовить своими силами. Шесть молодых врачей, душа которых просила танцев, обратились за помощью к балетмейстеру Юлии Лапыгиной. Месяц репетиций, и в кармане у инициативных ребят два развеселых танца – «Гончарных дел мастера» и «Сенокос», которые коллеги приняли на ура.

Кудесники01

Праздник прошел – настроение осталось. И танцевальный коллектив тоже. Освоили бачата-танго, вальс, «Яблочко», хантыйский танец. Когда получили приглашение на областной конкурс «Томская мозаика», пришло время дать название безымянному коллективу. Ломали голову несколько дней. Пока один зубной техник неожиданно не выдал: «Кудесники! Так врачей называли в Древней Руси». Коллектив ответил на такое предложение единодушными аплодисментами.

К слову сказать, сегодня в рядах «Кудесников» только два врача. «Желание есть, со временем проблемы», – сетовали те, кто вынужден был уйти из коллектива. Остальные десять человек – представители не медицинской профессии. Сейчас 12 кудесников готовят танцевальный номер к 9 Мая.

Восьмой Открытый Региональный фестиваль «MUZ-ONLINE» стартует

1G5df3dP14M(0)

В первые выходные апреля стартует Ежегодный Музыкальный Региональный фестиваль «Muz-online». «Muz-online» — это самые масштабное музыкальное событие нашего города, которое объединяет любителей всех стилей музыки.

В этом году пройдет уже Восьмой по счету фестиваль. Традиционно, на площадку НК «ТЕАТРО» выйдут 24 команды-участника, которые разделены на категории Softи Hard.

В течение первых двух недель пройдут первые отборочные концерты фестиваля, на которых выступят следующие группы:

  • 3 апреля – категория Soft: POW, Дарвин, Табакерка Штукаря, Следы, Turbo Power Brass Band и GuntanoMo, ДЦ бэнд.
  • 5 апреля – категория Hard: Гатрия, Mister Sir, Forbidden Hate, ВЛОМ, Grind Day, плеть.
  • 11 апреля – категория Hard: Dark Revenge, Переплут, Growling Heart, liketheunicorn, Siberian Manifest, Vomitous Mass.
  • 12 апреля – категория Soft: Missed (г.Новосибирск), Reactive Puppies, АнтиТехника, BUZZHEADS, подводой, Звезды.

Гала-концерт категории Hardсостоится 18 апреля, гала-концерт категории Soft – 19 апреля.

Начало всех концертов в 18.00

Впервые, в рамках фестиваля «Muz-online» пройдут бесплатные мастер-классы от знатоков музыкального ремесла в нашем городе. Опытные педагоги и отличные музыканты проведут для всех желающих уроки вокала, игры на гитаре, ударных и т.д. на различных площадках. Завершатся мастер-классы уникальным событием – 17 апреля 2015 в 17.00 в зрелищном центре «Аэлита» пройдет бесплатный семинар от руководителя самой большой музыкальной библиотеки в России «ЗВУКОБАЗА» Олега Качанко – «Музыка для рекламы и бизнеса». Все, посетившие семинар, узнают, как использовать музыкальную интеллектуальную собственность; как защитить свой медиа продукт, как актив компании; как работать с авторами, а также подробную информацию о технологиях в авторском праве в сети Интернет и взаимодействии с РАО и ВОИС.

http://muz-online.info/o-festivale/novosti/151-vosmoy-otkrytyy-regionalnyy-festival-muz-online.html

Как симфонический оркестр репетировал хиты мобильных телефонов

Фото: Алена Кардаш

IMG_8889

Увертюра

В первом классе я хотел научиться играть на домре. По непонятной причине именно этот трехструнный инструмент казался мне входным билетом в мир большой музыки. Но на семейном совете мой энтузиазм не восприняли всерьез, и я так и остался рядовым слушателем.

Поэтому, чтобы не ударить в грязь лицом, в ночь накануне репетиции Томского симфонического я вдоль и поперек проштудировал в «Википедии» статью, посвященную оркестру, и заснул ближе к четырем утра с «Шуткой» Баха в наушниках.

Проснувшись, я обнаружил, что не помню абсолютно ничего из прочитанного, зато композиция Иоганна Себастьяна играла у меня в голове непрерывно. Стоит сказать, что на сайте в описании аудиозаписи было указано: «Классическая музыка очищает разрушенный цивилизацией мозг»…

IMG_8904

Оркестровая роба

Тема концерта, на репетицию которого я еду, – классическая музыка, ставшая рингтонами. Среди «сокровищ мобильных телефонов» (а именно так называется концерт) вышеупомянутая «Шутка» Баха и «Маленькая ночная серенада» Моцарта. Если названия вам ничего не говорят, то уже первые нотки этих композиций вызовут озарение, вы их слышали сотни раз из динамиков своих и чужих телефонов.

По дороге напрягаю слух, не зазвонит ли у кого-нибудь из пассажиров маршрутки мобильник (отличная была бы деталь!), но мне не везет, и вся дорога проходит под песни про тюрьму и воровскую долю.

Моим проводником в органном зале становится директор Томского академического симфонического оркестра Владимир Дорохов. Признаюсь ему, что видеть представителей оркестра в повседневной одежде немного странно.

– Без робы? – переспрашивает он и, поймав мой недоуменный взгляд (я еще не отошел от шансона в маршрутке), поясняет: – Фрак, белая рубашка, бабочка. Когда постоянно играешь концерт за концертом, относиться к этой одежде начинаешь как к униформе. Поэтому между собой мы ее так и называем – роба.

Когда была анонсирована идея концерта, нашлись люди, которые посчитали ее приземленной и даже пошлой.

– Это была реакция «Фейсбука», – говорит Владимир. – А на виртуального, часто безымянного собеседника обращать внимание…

– Тем более половина мест в зале были раскуплены еще летом, что само по себе лучший контраргумент, – замечает руководитель отдела по связям с общественностью Ольга Суходолина. – Я на девяносто процентов уверена, что нас ждет аншлаг.

– Мы приближаемся к публике посредством каких-то изобретений, – продолжает Владимир. – Главное, чтобы зрители, которые никогда не были на концертах, пришли и начали открывать для себя мир симфонической музыки. Нужна своеобразная точка входа, так же как с джазом, попсой или роком. Произведение прозвучало, и открылся коридор для большего.

– Конечно, чтобы это быстрее произошло, стоит ходить почаще, – прибавляет он. – Но иногда даже мельком услышать по радио достаточно.

Сам Владимир начинал баянистом, а дополнительным его инструментом была домра (я проникся к нему глубочайшим расположением на этих словах). До поступления в училище он был далек от классики, по его словам, народное искусство – это совсем из другой области музыки.

– Для меня точкой входа стал «Реквием» Моцарта, – рассказывает он. – Оркестр и хор очень мягко ввели меня в этот мир, а уже потом начали открываться новые произведения и новые грани.

IMG_9124

Скрипки слева, виолончели справа

– А что стоит у вас на звонке? – не оставляю я попыток найти классную деталь.

– Я часто меняю рингтоны, потому что они мне быстро надоедают. Диапазон от попсы до классики и стандартных мелодий, – отвечает Владимир Дорохов. – На данный момент – это группа из 1990-х E-rotic с песней Voulez-vous coucher avec moi.

Он включает ее и раздается привычная для того времени электронная музыка со сладким, манящим голосом вокалистки, которой особенно удается французское слово «муа». Контраст аудиозаписи и органного зала настолько велик, что я удивлен, как никто не обернулся.

– Ты же директор оркестра! – поддевает коллегу Ольга Суходолина.

– Эта девушка пела еще с Bad boys blue, – оправдывается Владимир. – Меня вообще очень захватывает музыка периода конца 1980-х – начала 1990-х и потрясает ее качество. К слову, почти у всех ребят из оркестра стоят стандартные мелодии. Ставить классику на звонок… Это равносильно тому, что ты плотно пообедал и тут же еще раз наелся до отвала. Переедание.

Мы продолжаем экскурсию, и Владимир показывает мне, как расположены в оркестре инструменты. Начинает с профессионального анекдота.

– Перед каждой репетицией дирижер достает бумажку, поглядывает в нее и только после этого начинает. Весь оркестр гадает, что же в этой бумажке. И вот однажды она слетает на пол, скрипач поднимает и читает: «Скрипки слева, виолончели справа».

Владимир мне показывает сидящие попарно скрипки, расположенных рядом альтов. Но его слова тонут в музыке, оркестр продолжает репетировать, и, когда мы подошли поближе, он полностью захватил мое внимание.

Мы заходим за сцену, и Владимир демонстрирует мне ударные, контрабасы и «медь» – медные духовые инструменты. Но я заворожен флейтистом, оркестр исполняет Баха, и у флейты прекрасное соло.

– Вообще лучше слушать оркестр изнутри, – говорит Владимир. – Здесь, в органном зале, разницы почти не слышно благодаря уникальной акустике помещения, но вообще оркестр изнутри звучит ярче.

На симфонической волне

Освободив своих проводников, я сел совсем рядом со сценой, чтобы подслушать, что говорит дирижер оркестру. Однако, вынужден признаться, из всего, что он говорил, я распознал только слово «такт». Сосредоточиться на работе решительно не получалось. Одно произведение сменяло другое, и я растворялся в этой музыке, отражающейся от стен органного зала. Внутри было ощущение, что по телу пробегают волна за волной. Я смотрел на сосредоточенные лица оркестрантов, на палочку в руках дирижера, на тонкие пальцы, бегающие по струнам. Все было так упорядочено и правильно, что невозможно было думать о чем-то другом.

Но взмах дирижерской палочки – и магия кончилась, дирижер встал (на репетициях в отличие от концертов он может позволить себе сидеть), пожал руки музыкантам, и цельный механизм распался на маленькие детальки. Кто-то протирал инструмент и убирал его в чехол. Один парень писал что-то в своей партитуре. Я немедленно заглянул ему через плечо, но с тем же успехом мог смотреть в древнеегипетский свиток. Небольшие группки музыкантов обсуждали свои партии и репетировали.

Мне приходилось бывать на многотысячном рок-концерте, где толпа качалась из стороны в сторону в буйном экстазе, а ты растворялся в ней. Были и вечера с музыкой у костра, где важно было не столько мастерство исполнителя, сколько душевность и теплота момента. Но симфонический оркестр – это что-то совершенно иное.

Я вышел на улицу, и повседневный шум впервые больно ударил мне по ушам.

В программе концерта:

И.С. Бах – «Шутка» и другие фрагменты из Оркестровой сюиты № 2 си минор, В.А. Моцарт– «Маленькая ночная серенада», Ж. Бизе – увертюра и антракты из оперы «Кармен», П.И. Чайковский – фрагменты балета «Щелкунчик», М. Брух – «Кол нидрей».

Звук из-за океана

филармония2

Елена Смирнова

В радостном предвкушении распаковывая чехлы и пробуя «обновки», артисты Томского симфонического оркестра не скрывали эмоций: «Как будто пересели с «жигулей» на «мерседес»!». 11 новых музыкальных инструментов появились в областной филармонии.

Все они – иностранцы. Литавры родом из Голландии, флейта-альт из Германии, рожок из Англии, флейта-пикколо, трубы, тромбоны и кабинетный рояль «Yаmaha» из Америки.

– Такого уровня инструментов у нас не было никогда, – поясняет директор Томской филармонии Марина Шерина. – К счастью, мы смогли приобрести инструменты, изготовленные зарубежными фирмами, по старому курсу валюты. Музыкальный мир зависим от импорта. Потому что профессиональные инструменты в России не делают.

Тромбоны, флейты, трубы, литавры, кабинетный рояль и рожок обошлись Томской филармонии в 6,5 млн рублей. Они приобретены благодаря финансовой поддержке Министерства культуры РФ и содействию губернатора Томской области Сергея Жвачкина.

Оценить звучание новых инструментов томичи смогут уже в эти выходные – во время новогодней сказки с оркестром «Щелкунчик».

филармония
директор Томского симфонического оркестра Валерий Дорохов