Большой туристический автобус в этот раз повез из Томска необычных пассажиров: артисты Томского академического симфонического оркестра спешили подарить жителям Бакчара часовой концерт классической музыки. На багажных полках вместо чемоданов и сумок – зачехленные скрипки, флейты и гобои…
– Виолончели вообще отдельное пассажирское место положено, – говорит артист оркестра Максим Коробейников, поудобнее укладывая перед дальней поездкой инструмент.
В этом году традиционный фестиваль Томской филармонии «Классическое лето» впервые проходит на концертных площадках региона. С 15 июня музыканты уже побывали в Первомайском, Асине, Тегульдете, Чажемто… За две недели артисты выступили перед жителями 14 муниципальных образований. Такие масштабные гастроли стали возможными благодаря финансовой поддержке администрации Томской области.
От паутов спасет смычок
Виолончелист Максим Коробейников вместе с супругой, скрипачкой и концертмейстером Анной Штрауб, в томском оркестре играет уже три года. Выпускники Новосибирской консерватории имени Глинки признаются: Томск хоть город небольшой, но уютный, жить и работать в нем – одно удовольствие.
– Публика в Томске классическую музыку знает и любит. На наших концертах всегда полные залы, – говорит Максим. – Томичи уже люди искушенные, им есть с чем сравнить тот или иной концерт. А вот в селах нас всегда с особым воодушевлением ждут. Для жителей районов это так ново и интересно!
– Конечно, люди там зачастую оркестр вживую вообще впервые видят, – подхватывает Анна. – После концертов фотографируются с нами, даже автографы берут. В такие моменты особенно чувствуешь, что делаешь свою работу не зря.
Несколько концертов выехавшего на поля «Классического лета» прошли на уличных площадках, когда позволяла погода. Прекрасная музыка на свежем воздухе, лето, солнце – красота! Только вот для музыкантов такие open air часто проходят нелегко.
– В Чажемто нам пришлось выступать на стадионе, – рассказывает Анна Штрауб. – Там нас заедала мошка, летали такие огромные пауты! Солнце слепило глаза, а потом ветер сильнейший подул. Дирижеру приходилось одной рукой придерживать нам ноты, а в перерывах между произведениями мы смычками отмахивались от назойливых насекомых.
Непросто переживают дальние гастроли и музыкальные инструменты. По дороге в Белый Яр серьезно пострадал контрабас – у него отклеилась передняя дека. Музыкальные инструменты восприимчивы к погодным перепадам: играя на ветре и жаре, они рассыхаются и трескаются.
Где рождается волшебство
По районам области гастролируют больше 40 артистов Томского симфонического оркестра. Разумеется, часть из них периодически сменяется, чтобы музыканты могли отдохнуть. Чередуются и солисты: где-то слушателей радует бархатное сопрано Вероники Цай, где-то – звенящий баритон Евгения Штейнмиллера.
– Я в этом году побывал на всех концертах «Классического лета», – рассказывает приглашенный дирижер Томской филармонии Денис Немирович-Данченко по дороге в Бакчар. – Конечно, когда публика радушно принимает нас в Томске, это ожидаемо и предсказуемо. А в районах люди зачастую впервые видят некоторые инструменты, но они там такие одухотворенные, так ждут нашего приезда! И ведь мы всегда едем на гастроли с ведущими, которые общаются с публикой, устанавливают с ней контакт, какого бы возраста ни были люди в зале. В какой-то момент мы все сливаемся: музыканты, зрители, солисты – наши творческие поля пересекаются, и получается то самое волшебство музыки.
Долгая, не всегда простая дорога не должна мешать артистам выложиться на концерте по полной. Денис Немирович-Данченко признается: для него нет разницы – выступать ли перед городской публикой или перед сельской. Выложиться и там и там нужно на сто процентов. Да и люди в оркестре – настоящие профи, умеют настроиться на дальний путь и фееричную игру.
Маэстро, музыку!
Дорога из Томска до Бакчара – не ближний свет. С одной остановкой мы добрались до райцентра почти за пять часов. Здесь музыкантов уже ждала приехавшая заранее техническая группа, привезшая с собой крупные инструменты, усилители и микрофоны.
– Томский симфонический оркестр – наши большие друзья, – говорит директор Бакчарской межпоселенческой централизованной клубной системы Валентина Хорошилова. – Он выступал у нас в ноябре 2016 года. Очень здорово, что в этом году оркестр приехал к нам с гастролями, иначе мы бы сами пригласили музыкантов выступить для бакчарцев. Тем более что для жителей концерт бесплатный.
В этот раз уличное представление переместилось в концертный зал. Как позже выяснилось – не зря: к концу программы небо райцентра затянули свинцовые тучи. На подготовку к выступлению у оркестра было не больше получаса: музыканты настраивали инструменты, техники возились со светом и микрофонами, дирижер в последний раз пробегал глазами по списку исполняемых произведений, а в сторонке распевался великолепный Штейнмиллер. Зрители между тем подтягивались в холл Дома культуры. Пенсионеры, детсадовцы, подростки, ребята с ограниченными возможностями здоровья – на концерт «Классического лета» пришла почти сотня бакчарцев.
И кто сказал, что дети не любят классику?
И вот он, долгожданный момент! Затаившая дыхание публика с детским восторгом встречала каждый взмах дирижерской палочки. По этажам бакчарского ДК легко и радостно разливались мелодии Чайковского: отрывки из «Евгения Онегина», «Лебединого озера», завораживающий «Вальс цветов». Порадовал оркестр и знакомыми темами из полюбившихся советских фильмов. А Евгений Штейнмиллер исполнил арию Мистера Икс и русские романсы. Зрители аплодисментами встречали и провожали каждое произведение, кто-то даже подпевал артистам. А «Шмелиное буги» для ксилофона с оркестром в исполнении Владимира Дорохова сорвало настоящие овации!
– В двух словах описать мой восторг от концерта невозможно, – поделился впечатлениями заместитель главы Бакчарского сельского поселения Иван Пирогов. – Я сам учился в музыкальной школе, так что мне эта тема близка. Было очень здорово сегодня увидеть живой оркестр, услышать эту прекрасную классическую музыку. Жаль только, что концерт был непродолжительный. Но мы надеемся, что это не последний визит оркестра в наш район.
Зачехлив утихшие скрипки, альты, литавры и фаготы, артисты Томского академического симфонического оркестра отправились обратно в Томск, чтобы набраться сил перед новыми гастролями. Уже в августе музыканты привезут «Классическое лето» на Томский Север: в Каргасок, Александровское и Стрежевой.
5 млн рублей выделила областная администрация на летние гастроли томского симфонического оркестра по районам региона
На прошлой неделе в Хакасии проходили Дни культуры Томской области. Томский академический симфонический оркестр представил концерт, томский музей – краеведческую выставку, дворец народного творчества «Авангард» – работы мастеров. Всё это любезно приняла республиканская филармония имени Владимира Чаптыкова.
Зрителей в фойе хакасской филармонии встречали две выставки. Одна знакомила с разными ипостасями Томска, на второй были представлены работы томичей из дерева, бересты и глины. 25 авторов подготовили 150 изделий.
Программа концерта была очень мажорной. Она состояла из самых популярных произведений классической музыки. Началось выступление оркестра с пьес Петра Чайковского из «Лебединого озера», «Щелкунчика». Публика услышала вальс «Гром и молния» Иоганна Штрауса, «Метель» Георгия Свиридова, музыку Дмитрия Шостаковича из фильма «Овод», Исаака Дунаевского из фильма «Кубанские казаки» и другие произведения. Зал развлекли пьесой для печатной машинки с оркестром Лероя Андерсона. Украсила концерт народная артистка России Людмила Травкина – она исполнила арии из оперетт. Каждое музыкальное произведение предварял краткий и интересный рассказ ведущей Наталии Чабовской о композиторе.
– Услышать вживую знакомую и любимую с детства музыку, да еще в таком исполнении – это большое удовольствие, – говорили восторженные зрители. – Чистый звук, виртуозное владение инструментом – в оркестре работают талантливые музыканты!
– Договоренности были достигнуты на уровне нашего департамента культуры и туризма и хакасского министерства культуры. Они инициировали эти обменные гастроли, – рассказал главный дирижер и художественный руководитель Томского академического симфонического оркестра Ярослав Ткаленко. – Мы хотели сделать праздничную программу. Вначале было желание привезти к вам симфонию, но потом решили, что первый приезд будет таким ярким, легким для восприятия. Акцент сделали на популярной классике.
– Предложение выступить поступило от Тувы, – добавила директор Томской областной государственной филармонии Наталья Чабовская. – Мы решили пообщаться и с хакасскими коллегами. Я думаю, это знаменательное событие положит начало нашим дальнейшим творческим контактам.
Томскому симфоническому оркестру 22 мая исполнился 71 год. Он родился в один год с Томской филармонией. Это один из старейших симфонических оркестров за Уралом. В его составе 77 музыкантов. Оркестр много гастролирует по России, был в Испании, США, Китае. Он выступает с солистами лучших театров России. А вот в Хакасию томский симфонический приехал впервые.
Если культурное сотрудничество Хакасии и Томской области будет развиваться, жители обоих регионов увидят много нового и интересного.
-Двухминутная готовность! – раздается за кулисами большого концертного зала Томской филармонии. За сценой суетятся почти шесть десятков музыкантов в белоснежных рубашках. Один протирает инструмент, другой что-то тихонько наигрывает, третий торопится перед выступлением сделать из стакана глоток воды побольше. Трубачи, кларнетисты, флейтисты и саксофонисты из разных коллективов готовятся впервые сыграть хором – в сводном духовом оркестре Томской области. Дебютное выступление приурочено ко Дню защитника Отечества. Первые слушатели нового коллектива – именно они: ветераны Великой Отечественной войны, побывавшие в горячих точках офицеры и их семьи.
В оркестре только профи
– Сегодня у нас большая программа, играем 15 произведений. В основном, конечно, патриотические – песни из военного кино, марши, а также несколько джазовых композиций, – рассказывает студент 4-го курса Томского музыкального колледжа имени Эдисона Денисова Сергей Севастьянов.
Для молодого флейтиста выход на сцену – дело привычное. Однако в таком большом оркестре парень играет впервые. Сводный духовой оркестр Томской области собрал лучших музыкантов шести коллективов: Томского академического симфонического оркестра, военного оркестра части 3481 Северской дивизии, оркестра полиции Культурного центра областного УМВД, оркестров Самусьской детской школы искусств, Томского музыкального колледжа и Северского музыкального театра.
Владимир Писанко – один из трех дирижеров сводного коллектива. Он больше 25 лет преподает в Томском музколледже.
– Подготовка к концерту была очень мощная, мы провели 12 полных репетиций, – рассказывает Владимир Писанко. – Огромную работу проделали еще два дирижера сводного духового оркестра – Андрей Горбуля и Захар Никифоров. Здесь собраны профессиональные музыканты, которые отлично читают текст с листа. Они быстро притерлись друг к другу и уже после нескольких репетиций ощутили себя единым коллективом. Думаю, сегодня мы порадуем наших слушателей.
За полчаса до начала в гримерках рассыпаются шутки и гремит смех. Так готовятся к выступлению музыканты Северской дивизии. За разговорами участники военного оркестра наливают из термосов горячий чай, достают из бархатных чехлов и полируют до блеска золотистые инструменты.
– Я музыкой занимаюсь очень давно, а на саксофоне играю примерно с 1997-го, – говорит прапорщик Алексей Демидовский. Он позирует фотографу, параллельно наигрывая легкую мелодию. – Совмещать службу и искусство вполне удается: успеваем репетировать и выступать. Сыграться с музыкантами из других коллективов было несложно. Но сегодня, конечно, волнуемся.
До последней ноты
За минуту до выхода на сцену игривое настроение уходит. Сосредоточенные, собранные музыканты появляются на сцене. Большой концертный зал полон. Оркестр начинает с гимна России. Мне кажется, такого торжественного и проникновенного исполнения главной мелодии страны я еще ни разу не слышала. Аж мурашки по коже… Со сцены защитников Отечества поздравляет заместитель губернатора Александр Феденев, вручая томским полицейским, спасателям и военным благодарственные письма.
Очередной взмах дирижерской палочки, и по залу кружат и разливаются мелодии военных маршей и песен.
…Офицеры, офицеры, ваше сердце под прицелом,
За Россию и свободу до конца…
Артист Северского музыкального театра Закир Валиев исполняет пронзительную песню Олега Газманова. С ее первыми нотами весь зал встает. Кто-то смахивает слезы.
– На этой песне всегда зрители поднимаются, – уже за кулисами говорит Закир. – Когда исполнял ее в первый раз, меня это поразило. Потом привык.
Еще несколько произведений – и зал разрывают овации и крики «Браво!». Дирижеры сменяют друг друга. На большом экране за спинами музыкантов появляются кадры выступлений ансамбля имени Александрова, артисты которого погибли в авиакатастрофе в декабре 2016-го. В предпраздничный день томичи вспомнили и тех, кто никогда уже не выйдет на сцену.
Полтора часа пролетают незаметно. Завершает концерт легендарное «Прощание славянки». Кто-то уже начинает пробираться к выходу из зрительного зала, но большинство слушателей остаются на месте, улавливая финальные ноты успешного оркестрового дебюта.
Люблю, когда оркестр становится похожим на меня, а я – на оркестр. Только когда мы с музыкантами начинаем мыслить и чувствовать одинаково, получается по-настоящему хороший результат. Обычно это происходит спустя два-три года совместной работы. С томским симфоническим оркестром у нас такое взаимопонимание было.
Он желанный гость в филармониях и музыкальных театрах России и мира. Ему рукоплескала Венгрия, Чехия, Германия, Италия, Испания – там маэстро выступал с лучшими оркестрами. Эту неделю дирижер Илмар Лапиньш гостит в Томске, к которому, по его признанию, не ровно дышит. Пять сезонов Илмар Артурович возглавлял местный симфонический оркестр. Спустя годы он снова встанет за дирижерский пульт, чтобы сыграть с томскими музыкантами концерт. Тех, кто придет 19 февраля в органный зал, ждет невиданный музыкальный эксперимент на грани искусства и науки. Они смогут наблюдать, как вода реагирует на произведения разных композиторов. И это не шутка!
В беседе с журналистами «ТН» Илмар Лапиньш раскрывать секреты предстоящего концерта «Музыка воды» не стал. Зато рассказал о том, как за границей не дал Томск в обиду, почему предпочитает латвийским автобусам литовские и как музыка помешала ему выучить русский язык.
За музыканта ответишь!
– Илмар Артурович, во время интервью заграничному изданию вы назвали Томск своим любимым городом. Чем он вас так покорил?
– Дело было в Риге, куда я в 1993 году впервые приехал после распада Советского Союза. Я к этому времени уже много где успел поработать. Приходит ко мне домой очаровательная журналистка и выдает с порога: «Знаю, что больше всего вы любите Ригу. А на второе место какой город поставите?». Я не задумываясь ответил: «Томск!». Тогда девушка начинает мне подсказывать: «Вы ведь столько стран объехали. В Австрии жили, в Сербии национальную оперу возглавляли. Может быть, все-таки Вена? Или Белград?». «Нет, – отвечаю, – только Томск!». Мама, которая все это видела и слышала, потом мне сказал: «Молодец, что Томск в обиду не дал!».
С вашим городом меня действительно многое связывает. Здесь родился мой сын Артур. В Асиновском районе похоронены бабушка с дедушкой. Пять сезонов с томским симфоническим оркестром (Илмар Лапиньш возглавлял коллектив с 1985 по 1990 гг. – прим.ред.) были чудесными. Мама часто приезжала ко мне в Томск и тоже очень его любила.
– Ваш первый концерт в Томске состоялся в 1971 году. Уже тогда Егор Лигачев предложил вам должность главного дирижера, пообещал трехкомнатную квартиру в центре. Почему отказались?
– Незадолго до этого я поступил в аспирантуру Московской консерватории, попал к лучшему профессору – Борису Хайкину. Поступил не по рекомендации, а по общему конкурсу. Перед экзаменами мне было откровенно сказано: «Осталось одно-единственное свободное место, на него есть очень серьезный претендент. Но вы, конечно, можете попробовать». Что я и сделал. Честно боролся за это место и победил.
А потом я познакомился с Моисеем Мучником, тогдашним директором филармонии. Встретились мы в Москве, в кабинете министра. Я приехал просить за директора иркутской филармонии – ее оболгали и незаслуженно уволили. Сам я в то время был безработный. Узнав об этом, Моисей Миронович пригласил меня в Томск.
– Коллеги вспоминают слова Моисея Мироновича: «Если для тебя наступили тяжелые времена, надо хорошо и эффектно выглядеть». Как вы держите себя в тонусе, когда у вас черная полоса?
– Я стараюсь себя убедить, что это еще не тяжелые времена. Возможно, потом будет хуже (улыбается).
– В родную Ригу часто приезжаете?
Справка «ТН»: Илмар Лапиньш родился 5 февраля 1944 года в Риге. Учился в Ленинградской государственной консерватории на оркестровом и дирижерском факультетах, окончил аспирантуру Московской государственной консерватории. Был главным дирижером симфонических оркестров Томской и Свердловской филармоний, Башкирского оперного театра, Татарского академического государственного театра оперы и балеты им. Мусы Джалиля, симфонического оркестра города Мостара (Югославия) и Русского симфонического оркестра имени С.С. Прокофьева, Венского нового камерного оркестра. Сотрудничал с музыкальными театрами Италии, Сербии, Македонии, Австрии, Германии. С 2009 года – главный дирижер Иркутской областной филармонии. Заслуженный деятель искусств РСФСР, почетный гражданин Республики Австрия, обладатель медали Дружбы народов Монгольской народной республики. Женат. Взрослые сын и дочь, трое внуков.
– Очень редко. У меня там больше нет дома. Из квартиры, где я родился и вырос, меня после смерти мамы в 2002 году просто вышвырнули. Когда хозяйкой дома была женщина из Томска, которая перебралось в Латвию, все складывалось неплохо. А потом она перепродала дом бывшему музыканту. И тот предложил мне 10 тысяч долларов за нашу трехкомнатную квартиру, чтобы я из нее убрался. На мои возмущения по поводу откровенно заниженной цены сказал, что если я не соглашусь на сделку, он все равно найдет способ выжить меня. Такое ощущение, что парень мстил мне как дирижеру за всех обиженных и несостоявшихся музыкантов.
Теперь я купил небольшую двухкомнатную квартирку в Юрмале. Не в центре курорта, разумеется. Но мне там все равно хорошо и уютно. Отправляясь в Европу, всегда договариваюсь с директором, чтобы дал мне пару свободных дней. Их я провожу в своей юрмальской квартире, наедине с самим собой. В эти дни я не отдыхаю и не работаю. Брожу из комнаты в комнату, иногда читаю книги, хожу на местный рынок за продуктами и потом с удовольствием готовлю себе ужин. Могу похвастаться, что кулинар я неплохой. Мой фирменный узбекский плов и соте из баклажанов по-армянски друзья сметают с тарелок мгновенно.
– Музыка входит в ваш отдых?
– Ни в коем случае! Когда я работал в Клайпеде (Литва), до Латвии добирался только на литовском автобусе. Латвийские водители любят слушать в дороге местную радиостанцию «24 часа латышской музыки». Но звучат в основном произведения Раймонда Паулса. Я к нему неплохо отношусь, но 24 часа его песен в режиме нон-стоп – это многовато. Потому выбираю литовский автобус – их водители предпочитают слушать не радио, а тишину.
Еще не люблю, когда звучат фоном современные песни, потому что музыка – это моя профессия. И я непроизвольно «включаюсь»: здесь не та тональность, здесь музыкант мимо ноты промазал… Ну и какой же это отдых? Расслабляться я люблю под шум моря или шелест деревьев в лесу.
До 60-ти тяжело. Потом привыкаешь
– Не скучаете по тем временам, когда вы были по ту сторону дирижерского пульта и играли в оркестре?
– Я и сейчас нет-нет, да беру в руки альт. Недавно купил новый инструмент. Безумство, конечно, учитывая мой возраст и то, что я все-таки дирижер, а не оркестрант. Но душа и руки просят. Весной этого года сделаю себе подарок – сыграю с иркутским симфоническим оркестром. Дирижировать концерт будет мой ученик. Он – скрипач этого же оркестра, сейчас учится в аспирантуре казанской консерватории.
– Практически каждый актер мечтает когда-нибудь поставить свой спектакль. В оркестре похожая ситуация: музыканты мечтают встать за дирижерский пульт?
– Мечтают, но далеко не все. Кому-то достаточно того, что он – прекрасный музыкант. Толковых дирижеров сейчас не так много. Это отдельная профессия, ей нужно учиться. Кто-то думает, что если ты хороший музыкант, можешь смело вставать за дирижерский пульт. В столице, например, такое встречается сплошь и рядом. Там оркестрами руководят скрипачи и альтисты, не знающие дирижерского ремесла.
Я заставляю своего ученика читать русскую и зарубежную классику, изучать архитектуру, живопись, следить за политическими событиями в мире. Дирижер должен знать немного больше, чем его оркестранты. Роль лидера, ведущего за собой серьезный коллектив, обязывает. Этому меня научили мои педагоги.
– Некоторые дирижеры убеждены, что они должны держать дистанцию с музыкантами. Вплоть до того, чтобы сидеть на банкетах за отдельным столом.
– Не мой случай. Я не сажусь за один стол с людьми, которые мне неприятны. Но это касается моего личного отношения к конкретному человеку. А наши с музыкантами отношения я не воспринимаю как «начальник – подчиненный». Мы – команда, потому что делаем общее дело. Однажды в Иркутске журналисты спросили, есть ли у меня любимчики в оркестре. Я ответил, что есть – 78 человек. Всего в оркестре 81 музыкант. Трех из них не люблю, это факт. Но чтобы демонстрировать свое к ним отношение… Никогда! Я не люблю и не стремлюсь выяснять отношения в коллективе. У меня может случиться срыв, но это бывает один-два раза в год, не чаще. Чтобы я начал орать, меня надо очень сильно довести.
– В оркестре, как и в любом творческом коллективе, нужна муштра?
– Насчет муштры не уверен. Но то, что без дисциплины не будет творчества, знаю точно. Воспитать и поддерживать ее в коллективе – задача дирижера. Трудно ли это? До 60 лет – да, тяжело. Потом привыкаешь (улыбается).
– Илмар Артурович, почему среди дирижеров мало женщин? Не дамское это дело – оркестром руководить?
– Вот вы и ответили на свой вопрос. Женщина всегда должна оставаться нежной и женственной, рядом с ней должно быть спокойно, тепло и уютно. А оркестр похож на армию. Вы когда-нибудь видели женщину-генерала? Нет, дома-то, конечно, некоторые представительницы якобы слабого пола могут отомстить за то, что им не дали покомандовать полком (смеется). Но это совсем другая история.
Хотя удачные исключения из правил в нашей профессии случаются. Например, выдающийся советский дирижер Вероника Дударова. В 90 лет она поехала с оркестром на гастроли в Испанию. Поговаривают, что на самом деле Вероника Борисовна была старше, а свой настоящий возраст скрывала… В первый же день неудачно упала, сломала руку, но заявила, что на завтрашнем концерте будет дирижировать одной рукой. Люди в зале висели на люстрах: газеты тут же растрезвонили эту новость и народ ринулся посмотреть на такую диковинку. Но, повторюсь, Вероника Борисовна – исключение из правил. Она изначально женщина-кавалеристка, ей всегда хотелось руководить, быть впереди всех и на коне.
– Какое самое жесткое решение вы приняли на посту главного дирижера?
– Увольнял оркестрантов за пьянку. Да, они выдающиеся музыканты, но это не дает им права являться на концерт в непотребном виде. Прощать такое нельзя. Пожалеешь одного, в следующий раз так же поведут себя другие. В творческих коллективах всегда так происходит. Самое обидное, что грешат дружбой с бутылкой лучшие музыканты.
Когда концерт в разгаре, а ударник ушел за кофе
– Многие музыканты жалуются, что в детстве занятия музыкой были для них каторгой. Знакомая история?
– А как же! Я не знаю, что такое играть с пацанами во дворе. В тот день, когда мама поняла, что у меня абсолютный слух, мое детство закончилось. Мне было лет пять, мама играла дома на рояле и нажала не ту клавишу. Так я подскочил к инструменту, стал дергать его за ножки и кричать, что это не соль, а соль-диез. Уж лучше бы молчал (улыбается)!
После этого мама взяла меня в охапку и отнесла в музыкальную школу. Я хотел играть на пианино. Но педагог сказал, что у меня длинные пальцы и лучше выбрать скрипку.
Пиликать по два часа в день мне очень не хотелось. Родители заставляли. А потом папа принес домой магнитофон. Я быстро сообразил, как его можно использовать в своих целях. Однажды, когда мамы не было дома, а папа «наблюдал» за моими домашними занятиями музыкой из соседней комнаты, я включил на магнитофоне запись, честно отыграл один час, потом запустил кассету. Сижу довольный собой, читают книгу, скрипка лежит рядом. И тут чувствую, что папина рука поднимает меня за ухо. Отец, конечно, разозлился за мою выходку. Но одновременно был горд, что я у него такой сообразительный малый.
– О чем думают музыканты во время концерта?
– Думать нельзя! Нужно быть все время в музыке, которую ты играешь. И во время пауз между своими партиями заниматься… математикой. Считать такты, чтобы вовремя вступить. Хотя у некоторых музыкантов в некоторых произведениях бывают такие паузы, что мама не горюй. Обычно это касается ударников и литавристов. В оперном театре Белграда напротив служебного входа есть премилое кафе. Так там бывалый ударник, когда у него случаются 15-минутные паузы, успевает сбегать в это кафе, выпить чашечку кофе и спокойно вернуться обратно. Причем ни разу не опоздал. Мастерство!
– Вы родились в Риге, учились в Ленинграде и Москве, много колесите по миру. Национальный вопрос когда-нибудь вставал в вашей жизни?
– Не припомню такого. Даже при поступлении в консерваторию. Русский язык на тот момент я знал из рук вон плохо. Из-за музыки! Потому что во дворе не играл, а там ребятня на каких только языках не болтала. В том числе на русском. Учился я в латышской школе. Родителей мамы в 1949 году депортировали в Сибирь, она за это была на советскую власть ужасно обижена и не разрешила мне вступить в пионеры. Но комсомольцем я стал, это мое решение.
На вступительных экзаменах в Ленинграде я все музыкальные дисциплины сдал на отлично. Это подкупило приемную комиссию. Вот только ни изложение, ни тем более сочинение на русском языке я не потянул бы. В чем честно признался преподавателям. Выход из ситуации они нашли – заменили их диктантом. При этом одна дама диктовала текст, вторая стояла у меня за спиной и комментировала: здесь букву «о» пишем, здесь мягкий знак не забудь, здесь запятую поставь…
Мама со временем стала приезжать ко мне в Ленинград, подружилась с моими педагогами и товарищами. Но когда распался Советский Союз, она ходила на все демонстрации за отделение Латвии. Умерла мама в 90 лет. Ее последние слова были о том, что мир сможет спасти только Россия.
Дирижеру руки не подавать!
– Какая слава закрепилась за российскими дирижерами и музыкантами за рубежом?
– Как за очень крепкими хорошими профессионалами. Без работы русский музыкант за границей точно не останется. Наши скрипачи, трубачи, флейтисты, виолончелисты с успехом трудятся в симфонических оркестрах Южной Кореи, Израиля, Европы.
– Есть ли среди стран, городов, коллективов, с которыми вы работали, такие, куда вы не хотели бы возвращаться?
– Есть. Но я бы называть их не хотел. Мое отношение к ним не связано ни с географией, ни с национальными особенностями. Я убежден, что музыканты должны любить свое дело и свой оркестр, коли уж они туда пришли. Халтуру я не приемлю. В одном городе, где нет оперы, руководитель студенческого хора сказала мне: «Хочешь «Реквием» Моцарта? Сделаем! Соберу ребят и за пару-тройку дней все отрепетируем». Но разве можно создать профессиональный хор из ничего и за два дня? Просто надеть концертный костюм и вместе спеть и мы с вами сможем, только рюмочку нам налейте. У хора должна быть общая культура, общее начало звука, общее дыхание. Творчеством тоже нужно заниматься профессионально! И когда в оркестре начинаются разговоры из серии «Я – хороший музыкант, мне одной репетиции будет достаточно. А я вообще без репетиций обойдусь!» – это не дело. Возвращаться в такие коллективы я не хочу.
– У вас есть австрийское гражданство. Нет желания перебраться в Европу, когда решите оставить работу?
– Туда – точно нет. Прекрасная Австрия, какой я ее узнал в 1990-е годы, и Австрия сегодняшняя – две большие разницы. Последняя, к сожалению, проигрывает. В конце прошлого года был в Зальцбурге. Там такой наплыв беженцев! Есть среди них несчастные люди, бежавшие от войны и голода. Но хватает и тех, кто приехал за деньгами и райскими условиями. Наблюдал сцену возле вокзала, где привезли обед для беженцев. Так те, кому еда показалась не вкусной и вообще «не такой», просто вываливали ее на пол. Как так можно? И австрийцы на фоне этих событий озлобляются, становятся жесткими. Все-таки Россия и Сибирь мне роднее.
– Какое самое незабываемое впечатление подарила вам профессия дирижера?
– Оно связано с томским симфоническим оркестром. Я репетировал концерт в Свердловске. Местная филармония не могла найти главного дирижера. Три десятка кандидатов было, и ни один из них руководство филармонии не устроил. А я почему-то глянулся. После концерта свердловский оркестр предложил мне руку и сердце. Я, разумеется, отказался – у меня в Томске прекрасный коллектив. Потом меня все-таки уговорили работать в двух городах параллельно. Возвращаюсь, счастливый, в родную филармонию. Музыканты меня всегда с радостью встречали с гастролей. В этот раз здороваюсь с ними, и каждый на мое приветствие демонстративно отворачивается. Я понять не могу, какая кошка между нами пробежала. Потом выясняется, что слух прошел: «Лапиньш принял приглашение стать главным дирижером свердловской филармонии, а свой родной коллектив бросает». Музыканты – народ ревнивый, в этом смысле оркестр хуже женщины. Но мне было чертовски приятно, что мои ребята так меня любят. Поэтому в Томск я приехал с радостью. И с удовольствием сыграю с оркестром концерт для томичей.
Японский дирижер надолго запомнит сибирские гастроли
Елена Смирнова
Фото: Артем Изофатов
Томская филармония побаловала меломанов необычным концертом. Воскресным вечером в БКЗ в исполнении симфонического оркестра звучала музыка из японских анимационных фильмов. Между прочим, близкая для вечно молодого Томска тема: на аниме выросло несколько поколений российских школьников и подростков. Им не нужно объяснять, кто такой Тоторо, какие призраки унесли десятилетнюю девочку Тихиро в волшебный мир, где ее родители превратились в свиней, какой магией обладает молодой и красивый волшебник Хаул и какое проклятие лежит на нем самом.
Впрочем, концерт был адресован не только молодым слушателям. Звучавшая музыка только на первый взгляд могла показаться экзотичной. В мелодии к фильму «Ходячий замок», например, слушатели с тонким музыкальным слухом легко уловили мотивы Дебюсси.
Концерт оказался в тему и еще по одной причине: на дворе – Год кино. Чем не повод познакомиться русским меломанам с культурой своего восточного соседа?
Музыку из аниме томский оркестр исполнил под руководством японского дирижера Котаро Кимура. 35-летний маэстро в нашем сибирском городе провел несколько дней. В перерыве между репетициями дирижер рассказал «ТН», почему он будет вспоминать Томск, в чем главная беда русских музыкантов и какая черта характера выдает плохого дирижера.
Без длинных разговоров
– Маэстро Кимура, вы впервые в Томске, какие впечатления увезете домой?
– Томск я представлял себе совсем другим. Нет, я не разочаровался, а, наоборот, обрадовался. Я был наслышан про сибирские морозы, поэтому ехал с некоторой опаской. Но здесь оказалось не так холодно, как я думал. Что касается туристических впечатлений, то времени на длительные прогулки по городу не было. Но меня очень впечатлила новогодняя иллюминация. Елку в огнях возле магазина «Тысяча мелочей» я даже сфотографировал и выложил на свою страничку в «Фейсбуке». И еще мне понравилась сибирская кухня. Особенно пришлись по вкусу русские пельмени.
– Вы не первый раз работаете с российскими симфоническими оркестрами. Есть ли у вас заветные слова для настроя на работу с новым коллективом, который вы видите впервые и с которым вам предстоит через несколько репетиций дать концерт?
– Нет, никакого ритуала знакомства у меня нет. Я вообще не сторонник длинных разговоров – времени, отведенного на репетиции, не так много, нужно тратить его с пользой для дела. Разговаривать я буду с каждым музыкантом индивидуально и по ходу работы, если это понадобится. Вчера, например, я рассказывал во время репетиции томскому оркестру историю про японских рыбаков. У нас в стране есть песня, в ней девушки воспевают красоту морских волн. С помощью этого образа я хотел сказать оркестру, чтобы он играл более плавно. Встреча с томскими музыкантами запомнится мне надолго: это была интересная совместная работа.
Старательность и открытость
– Какое впечатление произвели на вас музыканты из России?
– Впервые отправляясь в вашу страну, я знал, что русские скрипачи очень талантливые. И, работая с ними, еще раз убедился в этом. Для себя я отметил, что российские музыканты очень стараются на репетициях. И, по сравнению с их японскими коллегами, более открытые и эмоциональные. А вот чего по-настоящему не хватает русским музыкантам, так это уверенности в себе и в своих силах.
– Японская и русская публики тоже сильно отличаются?
– В России симфоническая музыка уж точно более популярна, чем у меня на родине. И на концерты здесь приходит гораздо больше зрителей, чем в Японии. Во время своих выступлений в Адыгее я был удивлен, что даже в будние дни концертные и зрительные залы заполнены до отказа. В Японии люди посещают театр только один-два раза в месяц.
– Как вы относитесь к женщинам-дирижерам? Многие ваши коллеги считают, что управлять оркестром – не женское дело…
– Ничего не могу сказать по этому поводу. Потому что ничего не имею против. Выбор профессии, даже такой, как дирижер, личное дело каждого человека. Если женщина руководит коллективом музыкантов талантливо, почему же она не имеет права стоять за дирижерским пультом? И тому есть замечательные примеры. Взять хотя бы японскую леди-дирижера Томоми Нисимото. Она прославилась на весь музыкальный мир, в том числе как дирижер опер.
Кто такой дирижер?
– Вместе со своим коллективом вы дали благотворительный концерт в пользу жертв землетрясения в Японии. Что побудило вас на этот шаг? Какую программу вы подготовили для того особенного концерта?
– Мощное землетрясение в 2011 году стало шоком для всех, тогда пострадало множество людей. Сильно досталось префектуре Мияги, где я родился. Думаю, будет лишним объяснять, почему был дан концерт с оркестром и хором на площади города Мияги. Среди прочих музыкальных произведений мы исполнили Девятую симфонию Бетховена. Потому что это очень известная и узнаваемая мелодия и потому что «Ода к радости» хорошо подходила по настроению. Она поднимает дух людей, призывает их объединиться для борьбы с общей бедой, вселяет силы и надежду.
– В оркестре возможна демократия? Или она губительна для музыкального коллектива и дирижер должен действовать авторитарно?
– Дирижер не просто должен, он обязан быть жестким. Излишняя мягкость говорит о его непрофессионализме. Не случайно же образ дирижера с давних времен отождествлялся с военачальником, командиром, сегуном. В повседневной жизни жесткость и властность мне не свойственны. Но, вставая за дирижерский пульт, я обязан становиться таким.
– Как бы вы ответили на простой детский вопрос: кто такой дирижер?
– Это человек, который с помощью музыки рассказывает людям интересные, удивительные и прекрасные истории.
В 2011 году Котаро Кимура руководил грандиозным проектом – исполнением всех симфоний Бетховена за один день.
Справка «ТН»
Котаро Кимура родился в городе Кесеннума префектуры Мияги в 1981 году. Музыкой начал заниматься с пяти лет: играл на скрипке, потом на альте. Окончил факультет искусств педагогического университета Фукуоки. Руководил оркестром острова Кюсю, сегодня является приглашенным дирижером симфонического оркестра Санкт-Петербурга. В России давал концерты в Москве, Челябинске, Санкт-Петербурге. Маэстро Кимура неоднократно участвовал в международных благотворительных проектах, среди которых – концерт в помощь жертвам землетрясений в Японии. В 2013 году дирижировал мемориальным концертом, посвященным событиям 11 сентября в Нью-Йорке.
Для участия в концерте в Томск приехала известная японская певица и драматическая актриса Сатоко Ота
Во время томского концерта Котаро Кимуры прозвучала музыка из анимационных фильмов Хаяо Миядзаки «Ходячий замок», «Унесенные призраками», «Ведьмина служба доставки», «Мой сосед Тоторо», а также японские «Времена года» и «Четырехлистный клевер».
Сыграв часовой концерт, на котором будут звучать величественный Бах и утонченный Дебюсси, он сменит фрак на джинсы с футболкой и сядет на велосипед. Она, предпочитая более комфортное передвижение по городу, пойдет на автобусную остановку. Органисты Томской филармонии Мария Блажевич и Дмитрий Ушаков встретятся снова через полчаса, теперь уже в своей маленькой квартирке на Каштаке. После трех симфонических сезонов, которые связывают эту пару с Томском, представить городскую афишу без их концертов уже невозможно.
Angry Birds для органа
Оказывается, орган может танцевать румбу. А еще на нем можно исполнить попсовую песенку, вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь», музыку из мультфильмов и аниме и даже мелодию из компьютерной игры Angry Birds. Эксклюзивные и зачастую неожиданные обработки популярных произведений – находка дуэта Vox Angelica, который создали шесть лет назад Дмитрий и Мария. Между прочим, это один из немногих в России органных дуэтов. А на момент возникновения и вовсе единственный.
Эти талантливые ребята вообще любят импровизации и не боятся рисковать. И в жизни, и в профессии. Взять хотя бы выбор инструмента – та еще авантюра. У кларнетиста, скрипача, флейтиста всегда с собой его инструмент. А стало быть, и работа. Чего не скажешь про внушительный орган весом более 10 тонн. Их на всю страну всего около восьмидесяти. А музыкантов, желающих сесть за его клавиши, как минимум в три раза больше. Так что за свое профессиональное счастье органистам еще нужно побороться.
– Всегда хочется, чтобы все в жизни шло размеренно и по плану. Вот только без импровизаций, как и в музыке, не обходится, – поясняют супруги. – Но таких рискованных экспериментов, как приезд в Томск, в нашей жизни не было никогда.
Пакуя чемоданы, Мария и Дмитрий и вправду шли на рискованный шаг. Город они не знали совсем – всего пару раз были здесь на гастролях. В один из таких приездов и услышали, что в местной филармонии нет штатных органистов. Создатель, руководитель и дирижер хоровой капеллы ТГУ Виталий Сотников посоветовал директору филармонии Марине Шериной присмотреться к этим талантливым ребятам. Те, в свою очередь, были готовы к жизненным и географическим переменам. Чем очень удивили всех знакомых Дмитрия – коренного москвича, который решил перебраться в провинцию.
– А что есть в Москве, чего нет в Томске? – пожимает плечами музыкант. – Ну разве что консерватории и оперного театра. Но ведь Новосибирск совсем рядом, при большом желании можно туда прокатиться. Мне Томск нравится. В небольших городах я чувствую себя намного комфортнее, чем в мегаполисе.
Для Марии переезд вообще не стоил никаких хлопот. Ей хорошо там, где хорошо мужу. К тому же настоящее семейное гнездо у них появилось только сейчас. А раньше они жили на два города. Ребята и в Томск приехали по отдельности, с разницей в несколько дней: он – из Москвы, она – из Тюмени.
Нешапочное знакомство
– Самым романтичным атрибутом нашей первой встречи стала шапка-ушанка, – со смехом вспоминают Мария и Дмитрий.
Судьбоносное знакомство случилось в Казанской консерватории, где оба получали второе высшее образование. Во время сессии Дмитрий часто слышал от однокурсников про органистку Машу Блажевич, которая должна была приехать из Тюмени со дня на день. И, как признается Ушаков, каждый раз при этих разговорах ощущал необъяснимый внутренний трепет. А через пару дней он занимался в аудитории, когда вошла она – молодая, красивая, с немного застенчивой улыбкой и… в шапке-ушанке. Для сибирской Тюмени такой наряд – норма, для Москвы, скорее, редкость.
– С переездом в Томск я тоже обзавелся такой шапкой. Однако надевал ее за все время только пару-тройку раз, – улыбается Ушаков.
Рассказывать свою историю в подробностях эта пара не любит. У них все получилось по Булгакову: любовь выскочила перед ними как убийца из-за угла и поразила обоих. Не самая простая ситуация: у каждого на тот момент была своя семья с маленькими детьми. Спустя два года борьбы с судьбой они все-таки решили быть вместе. Свадьба была небольшая и уютная. В Москве.
– Даже не вздумайте спрашивать дату свадьбы – я, как и большинство мужчин, ее не помню. Зато точно могу сказать, что проходила она во дворце бракосочетания №3, – смеется Дмитрий. – И еще был очень романтичный антураж: в тот день в столице выпал первый снежок.
– Любопытно, что все важные события в моей жизни сопровождает первый снег: рождение дочери Сони, свадьба с Димой… – подмечает Мария.
Свадьба органистов, конечно же, не могла обойтись без живой музыки. Они обменялись кольцами под звуки концерта для двух скрипок Баха и «Вальса цветов» Чайковского. Выбрали эти произведения из предложенного репертуара не случайно: они – коронный номер их органного дуэта.
Соло у холодильника
– Когда люди задают вопрос о том, что связывает нас с Машей кроме музыки, мы всегда теряем дар речи. Потому что ответить на него невозможно. Любовь к музыке и совместные концерты – такой мощный связующий фактор, что, кажется, этого уже более чем достаточно. И никакого пафоса в моих словах нет, – говорит Дмитрий.
Первые несколько лет брака они жили на два города. Дмитрий был штатным органистом храма Св.?Людовика Французского в Москве, Мария играла в родной Тюмени. Побыть вместе удавалось примерно неделю в месяц: то Ушаков приедет с концертом в Тюмень, то жена, найдя окно в рабочем графике, вырвется на пару дней в столицу. Успешные и известные в музыкальной среде органисты, они даже от гастролей отказывались, если их не приглашали туда вместе.
Томск подарил им возможность всегда быть рядом. Но главным ориентиром для них по-прежнему остается творчество. Это не фанатизм и не попытка создать надуманный образ, они на самом деле так живут. В их доме каждый день звучит фортепиано – репетиций в органном зале музыкантам не всегда хватает. Игра по нотам, кстати, единственное, что ребята делают в четыре руки. А вот в быту – четкое разделение обязанностей. Готовка, к слову сказать, досталась мужу. Кухня – единственное место, где Дмитрий не терпит импровизаций. В их холодильнике всегда есть определенный набор продуктов в определенном количестве, четко рассчитанный на приготовление конкретных блюд. Так уж повелось в семье Ушаковых – Блажевич, что на ведение быта у них минимум затрат времени и сил. Львиная доля их жизни отдана музыке.
Фитнес за клавишами
Бытует мнение, что орган – мужской инструмент. Своя правда в этих словах есть. Многие органы тяжелые по механике и требуют от музыканта немалых физических затрат.
– После хорошего продолжительного концерта уходишь со сцены с таким ощущением, как будто фитнесом позанималась, – рассказывает Мария. – Но никакого особого подвига в этом нет. На фитнес ведь у женщин хватает сил.
Дуэт Vox Angelica заверяет: людей, не восприимчивых к классической музыке, просто не существует в природе. Главное – найти верный мотив для человека, который никогда раньше не ходил в органный зал.
– В музыке предложение должно рождать спрос, – убежден Ушаков. – И наша задача – придумать разнообразную и насыщенную концертную программу, чтобы она привлекла как можно большее количество томичей. Ну не побегут сегодня люди наперегонки в органный зал, если заявлен вечер музыки Мендельсона. Или Баха. Или Вивальди. Если только в Германии… Да и то вряд ли. Поэтому мы стараемся так удивить слушателей, чтобы провести вечер в органном зале было одновременно интересно и слесарю дяде Васе, и профессору Ивану Сергеевичу, и студенту Саше, который еще думает: купить ли ему айфон, сходить ли в ночной клуб или взять билет на концерт – все это, разумеется, в свободное от учебы время!
Пока у ребят это получается. Летние вечера органной музыки, которые проходят с неизменными аншлагами, лучшее тому подтверждение. Завлечь людей в учреждения культуры в июне – августе, когда так и манят реки, озера, горы, дачи, пикники и безмятежные прогулки по городу под теплыми лучами солнца, задачка не из легких.
В августе и у томских органистов начнется отпуск. Ребята любят провести его в Европе. Путешествия заряжают их силами и вдохновением на грядущий симфонический сезон. И это единственные дни в году, когда они не прикасаются к клавишам любимого музыкального инструмента.
После хорошего продолжительного концерта уходишь со сцены с таким чувством, как будто фитнесом позанималась.
В органном зале должно быть интересно и слесарю дяде Васе, и профессору Ивану Сергеевичу, и студенту Саше, который еще думает: купить ли ему айфон, сходить ли в ночной клуб или взять билет на концерт.
А что есть в Москве, чего нет в Томске? Ну разве что консерватории да оперного театра.
13 июня с 19.00 до 21.00 на площади Новособорной пройдет танцевальный ретро-вечер с участием духового оркестра.
Духовой оркестр под управлением Виктора Косулина представит томичам программу, посвященную Дню России. Жители и гости нашего города услышат популярные эстрадные мелодии прошлых лет (вальс, фокстрот, танго, тустеп, падеспань) и современные эстрадно-джазовые композиции в оригинальной танцевальной аранжировке.
Академический симфонический оркестр вместе с томичами празднует лето и хорошую погоду и выходит на улицу! Это значит, что каждый пятничный вечер на открытой площадке БКЗ в исполнении Томского академического симфонического оркестра будут звучать популярные классические мелодии.
Серию концертов «Классического лета – 2015» открывают благотворительные вечера. Томская филармония давно сотрудничает с детскими благотворительными фондами, поддерживая их акциями и концертами.
5 июня в рамках марафона детского благотворительного фонда «Обыкновенное чудо» Томский академический симфонический оркестр даст концерт, во время которого каждый слушатель будет иметь возможность сделать свой добровольный вклад в будущее детей с ограниченными возможностями здоровья.
12 июня симфонический оркестр Томской филармонии даст благотворительный концерт в пользу пострадавших от пожаров жителей Республики Хакасия. Информация о жертвах огненной стихии и огромном материальном ущербе, который понесло население этого региона, потрясла многих. Тот, кто желает оказать помощь пострадавшим, может опустить свой взнос в специальные кубы, которые будут установлены на площади перед БКЗ. Собранные средства филармония перечислит на расчетный счет Республики Хакасия. Денежная помощь будет направлена на ликвидацию последствий чрезвычайной ситуации.
19 июня площадь перед Большим концертным залом будет отдана во власть хореографической студии «Мистерия танца». Этот коллектив ТГУ известен в Томске тем, что проводит танцевальные вечера под открытым небом, вовлекая в полонез, мазурку, вальс всех зрителей. Профессионалы будут приглашать смелых томичей на танцы под оркестр.
28 августа четвертый и заключительный концерт фестиваля «Классическое лето» состоится уже в конце лета – 28 августа. Таким образом, самый доступный музыкальный фестиваль создает музыкальную раму культурной жизни Томска в три летних месяца.
Во вторник, 21 апреля, в рамках XIV Московского Пасхального фестиваля в Томске выступит симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.
На сцене Большого концертного зала областной филармонии музыканты дадут два концерта — дневной, благотворительный (в 16 часов), и вечерний (в 19 часов).
На благотворительном концерте вместе с музыкантами Мариинки выступит хоровая капелла ТГУ, а завершится он вручением народному артисту России Валерию Гергиеву регалий почетного доктора ТГУ. Мантию, конфедератку, удостоверение и золотую медаль Томского госуниверситета дирижеру вручит президент ТГУ Георгий Майер.
Коллектив Мариинского театра под управлением маэстро Гергиева Томск будет принимать уже в четвертый раз. Такое тесное культурное сотрудничество стало возможным благодаря соглашению, подписанному в мае 2014 года между Томской областью и театром.
Для справки
XIV Московский Пасхальный фестиваль, в рамках которого оркестр посетит Томск, проходит с 12 апреля по 9 мая при поддержке правительства Москвы, Министерства культуры РФ, Министерства обороны РФ и по благословению Его Святейшества Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла. Фестиваль-2015 году будет посвящен двум грандиозным датам в мировой истории и мировой музыкальной культуре: 70-летию Победы в Великой Отечественной войне и 175-летию со дня рождения Петра Ильича Чайковского.
В первом классе я хотел научиться играть на домре. По непонятной причине именно этот трехструнный инструмент казался мне входным билетом в мир большой музыки. Но на семейном совете мой энтузиазм не восприняли всерьез, и я так и остался рядовым слушателем.
Поэтому, чтобы не ударить в грязь лицом, в ночь накануне репетиции Томского симфонического я вдоль и поперек проштудировал в «Википедии» статью, посвященную оркестру, и заснул ближе к четырем утра с «Шуткой» Баха в наушниках.
Проснувшись, я обнаружил, что не помню абсолютно ничего из прочитанного, зато композиция Иоганна Себастьяна играла у меня в голове непрерывно. Стоит сказать, что на сайте в описании аудиозаписи было указано: «Классическая музыка очищает разрушенный цивилизацией мозг»…
Оркестровая роба
Тема концерта, на репетицию которого я еду, – классическая музыка, ставшая рингтонами. Среди «сокровищ мобильных телефонов» (а именно так называется концерт) вышеупомянутая «Шутка» Баха и «Маленькая ночная серенада» Моцарта. Если названия вам ничего не говорят, то уже первые нотки этих композиций вызовут озарение, вы их слышали сотни раз из динамиков своих и чужих телефонов.
По дороге напрягаю слух, не зазвонит ли у кого-нибудь из пассажиров маршрутки мобильник (отличная была бы деталь!), но мне не везет, и вся дорога проходит под песни про тюрьму и воровскую долю.
Моим проводником в органном зале становится директор Томского академического симфонического оркестра Владимир Дорохов. Признаюсь ему, что видеть представителей оркестра в повседневной одежде немного странно.
– Без робы? – переспрашивает он и, поймав мой недоуменный взгляд (я еще не отошел от шансона в маршрутке), поясняет: – Фрак, белая рубашка, бабочка. Когда постоянно играешь концерт за концертом, относиться к этой одежде начинаешь как к униформе. Поэтому между собой мы ее так и называем – роба.
Когда была анонсирована идея концерта, нашлись люди, которые посчитали ее приземленной и даже пошлой.
– Это была реакция «Фейсбука», – говорит Владимир. – А на виртуального, часто безымянного собеседника обращать внимание…
– Тем более половина мест в зале были раскуплены еще летом, что само по себе лучший контраргумент, – замечает руководитель отдела по связям с общественностью Ольга Суходолина. – Я на девяносто процентов уверена, что нас ждет аншлаг.
– Мы приближаемся к публике посредством каких-то изобретений, – продолжает Владимир. – Главное, чтобы зрители, которые никогда не были на концертах, пришли и начали открывать для себя мир симфонической музыки. Нужна своеобразная точка входа, так же как с джазом, попсой или роком. Произведение прозвучало, и открылся коридор для большего.
– Конечно, чтобы это быстрее произошло, стоит ходить почаще, – прибавляет он. – Но иногда даже мельком услышать по радио достаточно.
Сам Владимир начинал баянистом, а дополнительным его инструментом была домра (я проникся к нему глубочайшим расположением на этих словах). До поступления в училище он был далек от классики, по его словам, народное искусство – это совсем из другой области музыки.
– Для меня точкой входа стал «Реквием» Моцарта, – рассказывает он. – Оркестр и хор очень мягко ввели меня в этот мир, а уже потом начали открываться новые произведения и новые грани.
Скрипки слева, виолончели справа
– А что стоит у вас на звонке? – не оставляю я попыток найти классную деталь.
– Я часто меняю рингтоны, потому что они мне быстро надоедают. Диапазон от попсы до классики и стандартных мелодий, – отвечает Владимир Дорохов. – На данный момент – это группа из 1990-х E-rotic с песней Voulez-vous coucher avec moi.
Он включает ее и раздается привычная для того времени электронная музыка со сладким, манящим голосом вокалистки, которой особенно удается французское слово «муа». Контраст аудиозаписи и органного зала настолько велик, что я удивлен, как никто не обернулся.
– Ты же директор оркестра! – поддевает коллегу Ольга Суходолина.
– Эта девушка пела еще с Bad boys blue, – оправдывается Владимир. – Меня вообще очень захватывает музыка периода конца 1980-х – начала 1990-х и потрясает ее качество. К слову, почти у всех ребят из оркестра стоят стандартные мелодии. Ставить классику на звонок… Это равносильно тому, что ты плотно пообедал и тут же еще раз наелся до отвала. Переедание.
Мы продолжаем экскурсию, и Владимир показывает мне, как расположены в оркестре инструменты. Начинает с профессионального анекдота.
– Перед каждой репетицией дирижер достает бумажку, поглядывает в нее и только после этого начинает. Весь оркестр гадает, что же в этой бумажке. И вот однажды она слетает на пол, скрипач поднимает и читает: «Скрипки слева, виолончели справа».
Владимир мне показывает сидящие попарно скрипки, расположенных рядом альтов. Но его слова тонут в музыке, оркестр продолжает репетировать, и, когда мы подошли поближе, он полностью захватил мое внимание.
Мы заходим за сцену, и Владимир демонстрирует мне ударные, контрабасы и «медь» – медные духовые инструменты. Но я заворожен флейтистом, оркестр исполняет Баха, и у флейты прекрасное соло.
– Вообще лучше слушать оркестр изнутри, – говорит Владимир. – Здесь, в органном зале, разницы почти не слышно благодаря уникальной акустике помещения, но вообще оркестр изнутри звучит ярче.
На симфонической волне
Освободив своих проводников, я сел совсем рядом со сценой, чтобы подслушать, что говорит дирижер оркестру. Однако, вынужден признаться, из всего, что он говорил, я распознал только слово «такт». Сосредоточиться на работе решительно не получалось. Одно произведение сменяло другое, и я растворялся в этой музыке, отражающейся от стен органного зала. Внутри было ощущение, что по телу пробегают волна за волной. Я смотрел на сосредоточенные лица оркестрантов, на палочку в руках дирижера, на тонкие пальцы, бегающие по струнам. Все было так упорядочено и правильно, что невозможно было думать о чем-то другом.
Но взмах дирижерской палочки – и магия кончилась, дирижер встал (на репетициях в отличие от концертов он может позволить себе сидеть), пожал руки музыкантам, и цельный механизм распался на маленькие детальки. Кто-то протирал инструмент и убирал его в чехол. Один парень писал что-то в своей партитуре. Я немедленно заглянул ему через плечо, но с тем же успехом мог смотреть в древнеегипетский свиток. Небольшие группки музыкантов обсуждали свои партии и репетировали.
Мне приходилось бывать на многотысячном рок-концерте, где толпа качалась из стороны в сторону в буйном экстазе, а ты растворялся в ней. Были и вечера с музыкой у костра, где важно было не столько мастерство исполнителя, сколько душевность и теплота момента. Но симфонический оркестр – это что-то совершенно иное.
Я вышел на улицу, и повседневный шум впервые больно ударил мне по ушам.
В программе концерта:
И.С. Бах – «Шутка» и другие фрагменты из Оркестровой сюиты № 2 си минор, В.А. Моцарт– «Маленькая ночная серенада», Ж. Бизе – увертюра и антракты из оперы «Кармен», П.И. Чайковский – фрагменты балета «Щелкунчик», М. Брух – «Кол нидрей».
21 декабря в 12.00 на сцену Большого концертного зала Томской филармонии выйдут участники Первого губернаторского конкурса «Дети играют с оркестром».
В Первом губернаторском конкурсе «Дети играют с оркестром» приняли участие 33 учащихся из музыкальных школ и школ искусств Томска и Томской области. По итогам трех отборочных туров в финал вышли 18 юных музыкантов из Томска, Стрежевого, поселков Каргасок, Кисловка и Тимирязево. Вместе с Томским академическим симфоническим оркестром под управлением Вячеслава Прасолова они представят слушателям произведения русских и зарубежных композиторов разных жанров для фортепиано, скрипки, саксофона, флейты, домры, баяна и вокала. Молодые исполнители будут состязаться за звание лауреатов и главный приз – поездку в Петербург для знакомства с Мариинским театром.
Поездка в Санкт-Петербург предусмотрена Положением о конкурсе, который проходит под патронатом губернатора Томской области Сергея Жвачкина и художественного руководителя Мариинского театра Валерия Гергиева. Соглашение о сотрудничестве между Томской областью и Мариинским театром, подписанное в мае 2014 года, придало этому конкурсу региональный размах. Его учредителями выступили администрация Томской области, областной департамент по культуре и туризму и Томская областная государственная филармония.
Для справки: В жюри конкурса входят: Ярослав Ткаленко, главный дирижер ТАСО, Вячеслав Прасолов, дирижер, Дмитрий Ушаков, художественный руководитель Томской филармонии, Лилия Усупова, директор ДШИ-1 им. А.Рубинштейна, Сергей Зеленкин, народный артист России, Павел Шинкевич, солист Томской филармонии.
Трижды на бис исполнял Томский академический симфонический оркестр популярнейшие музыкальные произведения после завершения основной программы на открытии 69-го концертного сезона. Сезон начался в знаковый для всех меломанов день – Международный день музыки. Большой концертный зал областной филармонии был одним из тысяч залов по всему миру, где звучали Шуберт, Прокофьев, Вебер…
Ярко и эмоционально томские музыканты выступили в этот день не только потому, что всегда демонстрируют высокий профессионализм (наш оркестр – старейший в Сибири), не только из-за того, что соскучились за лето по родной сцене (летом оркестр впервые за последние 36 лет гастролировал по северу области), но и потому, что получили от губернатора Томской области Сергея Жвачкина поздравление с началом предъюбилейного концертного сезона.
«Для жителей нашего университетского города очень важно иметь возможность соприкасаться с настоящим искусством, – подчеркнул в поздравлении глава региона. – Благодаря вашим выступлениям и разнообразным творческим проектам – «Классическому лету» на открытой площадке Большого концертного зала Томской филармонии, анимационному шоу «Сказки с оркестром», позволяющему по-новому взглянуть на классические музыкальные произведения, конкурсу «Дети играют с оркестром» – симфоническая музыка становится доступнее для томичей и гостей города. А в Год культуры возможность соприкоснуться с прекрасным появилась и у жителей области: Томский академический симфонический оркестр посетил с гастролями город Стрежевой, села Александровское и Каргасок».
Сергей Жвачкин пожелал коллективу оркестра вдохновения, виртуозного исполнения классической и современной музыки, интересных творческих экспериментов. А Илья Сбитнев из группы ударных инструментов оркестра получил от губернатора официальную благодарность за преданность (музыкант играет в оркестре уже 52 года).
В субботу, 2 августа, с 19.00 до 21.00 на площади Новособорной состоится ретро-вечер с участием духового оркестра под управлением Виктора Косулина. Организаторы мероприятия – Дом культуры поселка Светлый при поддержке управления культуры администрации Томска.
Гости ретро-вечера смогут услышать как традиционные эстрадные мелодии – вальс, фокстрот, танго, тустеп, падеспань, так и современные эстрадно-джазовые композиции в оригинальной танцевальной аранжировке.
«Несмотря на то, что данное мероприятие расчитано на старшее поколение, надеемся, что даже юные зрители не смогут устоять на месте и присоединятся к танцующим парам под звуки духового оркестра», – рассказал директор ДК «Светлый» Егор Быков.
Дополнительная информация: 98-15-14 (ДК «Светлый», директор Быков Егор Юрьевич).
Беспрецедентное по своим масштабам событие взбудоражило культурную жизнь города в конце минувшего года. В Томске выступил легендарный симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева. Перед концертом маэстро поделился своими размышлениями о жизни и искусстве.
-Валерий Абисалович, в Томске вы выступаете впервые. Как случилось, что наш город наконец-то попал в гастрольный график оркестра?
– Я давно наслышан о Томске как о славном русском городе с мощными университетскими традициями. Много рассказывал об уникальной интеллектуальной среде вашего города Алексей Кудрин, сопредседатель попечительского совета Мариинского театра, который побывал здесь в позапрошлом году. После этих слов я понял, что Томск обязательно должен отметиться на нашей гастрольной карте.
– Вы много гастролируете по стране и за ее пределами. Современные зрители восприимчивы к классической музыке?
– Залы забиты битком, где бы оркестр ни выступал. Причем мы всегда играем очень серьезный репертуар. Я вижу лица людей во время концерта и понимаю, что встреча с настоящей музыкой для них действительно радостное событие: такая атмосфера праздника царит обычно в зрительном зале. Это не попытка приблизиться к классической музыке, а очень здоровый культурный процесс, неподдельный интерес к творчеству великих композиторов.
Я убежден: кризис классической музыки возможен только в одном случае – когда скучные, малоинтересные исполнители играют надоедливые, однообразные программы, а руководят процессом ленивые и безответственные администраторы. Кстати, корни многих экономических проблем, на мой взгляд, аналогичные. Расхлябанность, несобранность и непрофессионализм так же губительно отражаются на музыкальных и театральных коллективах, как и на других общественных процессах.
– Какая из последних ваших гастрольных поездок особенно запомнилась?
– Концерт в Беломорске – небольшом городке в Карелии, население которого, думаю, не намного превышает численность штата сотрудников Мариинского театра. В ответ на наше выступление мы неожиданно получили 20-минутный концерт женского местного хора. Они пели изумительно красиво! Благодаря этому коллективу мы прикоснулись к традициям, которые должна знать, чтить и любить страна. Я даже подумал о том, как было бы здорово, если бы канал «Культура» снял передачу про беломорский хор и показал в эфире. В России очень много талантливых, самобытных мастеров своего дела, про которых знают, к сожалению, только их родственники и соседи. А ведь это удивительные люди, которыми страна может и должна гордиться.
– Как вы относитесь к творчеству нашего земляка, замечательного композитора Эдисона Денисова?
– Я был лично знаком с Эдисоном Васильевичем, правда очень коротко – всего две-три встречи в годы моей работы ассистентом главного дирижера Кировского театра. Поэтому Эдисона Денисова я больше знаю по его блестящим аранжировкам. Думаю, что в следующий приезд нашего оркестра в Томск, а такая договоренность с губернатором Сергеем Жвачкиным есть, мы исполним для вас что-нибудь из его сочинений.
– Симфонический оркестр Мариинского театра признан одним из лучших симфонических коллективов современности. Как вам удалось добиться таких фантастических результатов?
– У нас очень трудоспособный коллектив. Ни один театр мира в последние 25 лет не работал так много и продуктивно, как Мариинский театр. Я убежден, что выпускать всего одну-две премьеры в год, имея едва ли не самый мощный в мире творческий коллектив, непростительно. Поэтому мы ставим по 10–15 спектаклей за сезон. То же самое касается выбора репертуара: руководя таким сильным оркестром, грешно не браться за исполнение симфоний Шостаковича, Прокофьева, Малера, Бетховена, Чайковского. И потом, будучи дирижером, я прекрасно понимаю: чем больше произведений высшей категории сложности мы сыграем, тем быстрее молодые музыканты, которых в оркестре немало, станут настоящими мастерами. У нашего коллектива очень высокие требования к себе: мы не имеем права предавать золотые традиции, которые заложили легендарные деятели российской культуры. Поэтому каждый бас Мариинского театра, выходя на сцену, думает о том, что на этом же месте когда-то стоял Шаляпин. Любой композитор, сотрудничающий с нами, знает, что для театра писали музыку Глинка, Мусоргский, Стравинский.
– В своих публичных выступлениях вы часто озвучиваете идею возрождения уроков хорового пения…
– Мне кажется, что корень многих проблем русской культуры – в утрате традиций, идущих от советского периода, когда в каждой школе звучал детский хор, занятия музыкой входили в образовательную программу, и таким образом гармоничное развитие будущих членов общества начиналось с детского возраста. Сегодня одно из приоритетных направлений Мариинского театра – работа со школами и вузами Санкт-Петербурга, Выборга, Архангельска, Мурманска и многих других российских городов. Мы прилагаем все возможные усилия, чтобы современные молодые люди не проходили мимо сокровищ отечественной культуры. Согласитесь, что не знать ни одной ноты из Чайковского, ни одного слова из Толстого или Пушкина и говорить при этом о возрождении национальных традиций по меньшей мере странно. Никто ведь не хвастается тем, что он глухой и слепой.
– Возможно ли сегодня вывести развитие российской культуры на более высокий качественный уровень?
– Да. Все, что для этого требуется, – много трудиться. Сегодня я вижу колоссальное количество людей, которые забывают, что для улучшения ситуации нужно не красоваться перед телекамерами и не писать открытые письма президенту, а просто честно делать свое дело. Меня очень печалит, когда конфликты и противостояния в известных творческих коллективах вызывают больший поток новостных сюжетов, чем их спектакли. Становясь достоянием широкой общественности, они в неприглядном свете представляют общую ситуацию в российской культуре. Надеюсь, что грядущий, 2014 год, объявленный годом культуры, унесет в прошлое все отрицательное и будет отмечен серьезными позитивными событиями.
– Какой из отзывов и комплиментов зрителей для вас самый значимый?
– Меня всегда очень радует, когда, делясь впечатлениями от концертов симфонического оркестра Мариинского театра, люди обсуждают и комментируют услышанные произведения.
Справка «ТН»
Народный артист РФ Валерий Гергиев окончил Ленинградскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. В разные годы сотрудничал с Государственным оркестром Армении, Роттердамским филармоническим оркестром и «Метрополитен-опера». Сегодня совмещает художественное руководство Мариинским театров с должностью главного дирижера Лондонского симфонического оркестра.
В 2008 году оркестр Мариинского театра по результатам опроса ведущих музыкальных критиков крупнейших изданий Европы, Америки и Азии включен в список 20 лучших оркестров мира. За два века существования коллектива в нем играли выдающиеся российские исполнители, а за дирижерским пультом стояли Берлиоз, Вагнер, Чайковский, Рахманинов. Именно Мариинский театр впервые представил на суд публики множество сочинений, которые составляют сегодня золотой фонд европейской классики: оперы Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, балеты Шостаковича и Хачатуряна.
это интересно
В 2012 году маэстро Гергиев стал самым финансово успешным музыкантом, обойдя любимцев миллионов Григория Лепса и Стаса Михайлова.
Кстати
Валерий Гергиев – заядлый болельщик. Среди российских футбольных клубов поддерживает петербургский «Зенит» и североосетинскую «Аланию».
Пост главного дирижера Томской филармонии занял москвич Ярослав Ткаленко. С ним коллектив Томского симфонического оркестра познакомился еще осенью, во время постановки на сцене филармонии оперы «Евгений Онегин» с участием солистов Центра оперного пения Галины Вишневской, до этого москвич был в Томске только один раз. Договор с главным дирижером был подписан в январе текущего года, а в начале февраля новый руководитель при-ехал в Томск для официального представления и репетиций с оркестром.
Как сообщают в филармонии, главный дирижер не переедет в Томск на постоянное место жительства, работать с оркестром он будет во время визитов в город. Первый концерт под руководством Ткаленко состоится уже в ближайшее воскресенье, 10 февраля.
Напомним, в Томской областной филармонии в этом году произошли и другие кадровые назначения. Художественным руководителем филармонии стал штатный органист Дмитрий Ушаков, приехавший в Томск в сентябре прошлого года. Еще одним нововведением филармонии стал этноколлектив «Лукоморье».
-Двухминутная готовность! – раздается за кулисами большого концертного зала Томской филармонии. За сценой суетятся почти шесть десятков музыкантов в белоснежных рубашках. Один протирает инструмент, другой что-то тихонько наигрывает, третий торопится перед выступлением сделать из стакана глоток воды побольше. Трубачи, кларнетисты, флейтисты и саксофонисты из разных коллективов готовятся впервые сыграть хором – в сводном духовом оркестре Томской области. Дебютное выступление приурочено ко Дню защитника Отечества. Первые слушатели нового коллектива – именно они: ветераны Великой Отечественной войны, побывавшие в горячих точках офицеры и их семьи. 
Пост главного дирижера Томской филармонии занял москвич Ярослав Ткаленко. С ним коллектив Томского симфонического оркестра познакомился еще осенью, во время постановки на сцене филармонии оперы «Евгений Онегин» с участием солистов Центра оперного пения Галины Вишневской, до этого москвич был в Томске только один раз. Договор с главным дирижером был подписан в январе текущего года, а в начале февраля новый руководитель при-ехал в Томск для официального представления и репетиций с оркестром.