Его дает премьера Томского театра драмы

Есть такие люди, которые в театр ходят даже не каждый год, не говоря уже о посещении всех премьер. Их я понять никак не могу, как и они не поймут меня и тех, кто, переполненный впечатлениями, стоя аплодировал чуть ли не пять минут актёрам и постановочной группе нового спектакля Томского театра драмы.

Премьерой спектакля «Девять кругов» по оригинальной пьесе Клавы Ильиной, специально написанной для этого спектакля, открылся в театре драмы в середине августа юбилейный, 175-й театральный сезон. Публика на премьеру собирается особая – это те, кто не может терпеть ни дня. Кто хочет в числе первых познакомиться с новым творением любимых актёров и любимых театров. И, как это часто бывает, все они были щедро вознаграждены.

Этот спектакль с самого начала не предвещал ни веселья, ни развлечения. Само название обозначает серьёзность темы и отсыл к первоисточнику – «Божественной комедии» Данте Алигьери. Спектакль заставил зрителей и сопереживать «выдуманным» героям пьесы, и глубоко задуматься над реалиями жизни в нашем веке. Своей собственной жизни, в которой у каждого «что-то не так». Зрители пришли на вариацию истории о девяти кругах Дантова ада, пусть и в осовремененном виде. И, конечно, ожидали, что спектаклем уготованы нам и страхи, и страсти. Но что будет так жестко, не предполагали даже те, кто знаком с классическим текстом Данте.

Жители двадцать первого столетия в этой чуть осовремененной вечной истории расплаты смертных за свои грехи уже там, за порогом земного бытия, увидели отражение собственных пороков и слабостей. И стало страшно, несмотря на понимание условностей мира театра. За себя страшно, за своих близких, за сегодняшний мир… А больше всего, конечно, за главных героев пьесы – Данте и Беатриче. В этой сценической версии их называют просто и безлико – Он и Она. И это возводит молодую пару на высоту обобщенности и родственности тысячам счастливых влюбленных. Тех, что готовы на разных языках мира в час таинства заключения брака поклясться любить своих супруга или супругу больше жизни. А доказывать это Он должен будет начать уже через пару минут.

С первых же мгновений спектакля зрители погружаются в мрачную атмосферу Преисподней. Всё черно, везде темно, и понятно, что за бессчётным числом мрачных дверей не ждёт героев ничего хорошего. А Он и Она, одухотворенные любовью, не замечают этого. Не видят, насколько странная эта Регистраторша, которой предстоит их «расписывать». Недоброжелательная, полная сарказма и явного недоверия к их клятвам. Какие непонятные она задает вопросы и как зловеще все вокруг…

Беда не заставляет себя долго ждать, и юная пара из момента счастья сразу проваливается в колодец несчастья! В самый миг произнесения клятвы невеста падает замертво, и тёмные силы, схватив её в свои цепкие руки, уносят прочь. В загробный мир, куда жених может последовать за ней и попытаться вернуть её в мир живых, если пройдет девять кругов ада.

Спектакль длится почти три с половиной часа, и описывать все ужасы, которые видит и переживает юноша, ведомый проводником Вергилием, наделенным почти ангельскими крылами, дело неблагодарное. Все эти этапы осознания собственной грешности, слабости, своих и чужих ошибок каждый из зрителей должен прожить сам. Но хочется сказать о том, что на этом эпическом пути меня как зрителя больше всего «задело за живое».

Прежде всего отмечаешь то, что людские пороки, оказывается, вневременные! Как тысячелетие назад существовали чревоугодие, насилие, злоба, уныние, воровство и прочие грехи, так не изжиты они и сейчас. Просто в современных реалиях они иначе выглядят и обретают новые формы. Не было в прежние века людей, зависимых от компьютера или телевизионной рекламы! Но в «табели о рангах» грехов этим порокам тоже найдется место.

Сидя в зале, зрителям не раз приходилось вжиматься в кресло, сопереживая и юному герою, и несчастным грешникам, образы которых очень ярко и талантливо представили актёры театра драмы. Актеры, все без исключения, играли отлично. Хотя каждому, кроме Михаила Чернова и Данила Дейкуна, досталось не по одному персонажу!

Практически весь спектакль была на сцене умудренная жизнью, безжалостно резкая в своей правоте Регистраторша (Олеся Казанцева), она же Фурия… Признаться, в каждой из чиновниц, бесконечно требующих от нас разные справки, мы видим подлинную фурию. Но и эта героиня не лишена человеческих черт. Юмор и проблески сочувствия делают её более похожей на человека, а не на исчадие ада.

Все они – и Харон, который требует оплаты за перевоз через реку мёртвых на бумажном кораблике, и злобный Цербер, и Кентавр Несс – наделены чертами людей. И порой сливаются с толпой грешников, которых кружат в безумном танце. В спектакле много пластических и музыкальных номеров, звучат зонги, полные философского смысла (спасибо хореографу Марии Сиукаевой и композитору Дахалэ Жамбалову), и эти моменты не кажутся вставными, органично вливаясь в действие!

О грешниках – особый разговор. Мы видим в них реальных людей из числа своих знакомых, кто-то, возможно, узнаёт себя. Вот алкоголик, потерявший человеческий облик, он обнимает мусорный бачок одной рукой, другой сжимает драгоценную бутылку… Он жалок и страшен одновременно. С видом безумца носится по сцене, бросаясь на стены, Человек Зависимый, который теперь, из загробной глубины, хочет исправить свой гадкий поступок. Но он уже не сможет вернуть своей маленькой племяннице украденный и проданный ради «дозы» фен, и он обречен теперь вечно искать этот фен и маяться от осознания содеянного зла…

А вот женщина, которая окружена ненужными вещами. И она не может остановиться, все берёт и берёт. Она много работала и много покупала одежды, но откладывала её «на потом» при жизни. Копила и не пользовалась ими. Она и там, за чертой жизни, гребет вещи к себе и прячет в огромные клетчатые сумки. А сама в страшной кофте и дешевых резиновых сапогах… Сердце щемит! Также от боли заходится у нас сердце и при встрече юного героя со своей бабушкой. Произошло это, когда он достиг того круга ада, где маются самоубийцы. Бабушка нашего жениха добровольно ушла из жизни, не в силах жить после смерти любимого мужа. Поняв, кто перед ним, Он спешит спросить родную душу о чем-то и полон сожаления от потери бабушки, которую почти не помнит. Которая лишила мальчика счастья расти на ее глазах. И старушка просит прощения у выросшего внука за их не прожитые вместе годы…

Кстати, о непрожитом. Это еще одна мука сущего ада, которая ждала главного героя, – видеть моменты их будущей, не прожитой еще жизни. Он и Она в этих сценах переносятся в мир живых, в разные периоды их семейной жизни, которая могла бы состояться, но прервалась в самом начале… Вот они молодые супруги и ждут первенца, вот уже за семейным столом с ними дочь. А вот Он и Дочь пытаются отвоевать Ее у беспамятства страшной болезни, а Она не узнает любимых, членов своей семьи… Это так мучительно видеть, мороз идет по коже!

Не раз мурашки пробегали по коже в этот вечер. Нелегкая тема. Непростое произведение мировой литературы лежит в основе этого замечательного спектакля. И хочется низко поклониться (в ответ на их эффектный поклон на премьере) всем создателям этого спектакля. Прежде всего режиссёру Сойжин Жамбаловой и художнику Натали-­Кейт Пангилинан.

Мы прошли с героями этого действа через мир мрака и испытаний, пережили катарсис и сильные эмоции. В итоге захотелось пересмотреть некоторые жизненные ценности и перечитать книгу Данте. А еще посоветовать сходить на этот спектакль тем, кого мы любим и чьи чувства созвучны нашим чувствам. Кто тоже приходит в театр, как на долгожданный праздник. С премьерой и открытием сезона, друзья!

Автор: Оксана Чайковская
Фото: Сергей Захаров

Проходили участники и гости XVIII фестиваля «Этюды Севера»

Прежде чем попасть с верхней поляны Оськина озера на нижнюю, нужно было пройти обряды омовения и семи костров.

– Семь – это сакральное число и для селькупов, и для всех северных народов. Человек, пройдя через семь костров и через обряд омовения, полностью очищается. А потом обновленный, чистый душой, сердцем и своими помыслами он может загадать желание, повязав цветной лоскуток на березу, – рассказывала, встречая гостей на тропинке, ведущей на нижнюю поляну, хранительница национальной культуры Вера Тузакова.

Береза простирала свои ветви к путникам. Практически каждый сантиметр на них был занят ленточкой – оранжевой, красной, синей, желтой, белой…

Сохранить и передать

Церемония открытия фестиваля началась с парада и представления творческих делегаций. Ближние гости приехали из муниципалитетов Томской области, дальние – из Кемеровской области, Хакасии, Бурятии, Тувы, Ямало-Ненецкого автономного округа. Всех их от имени главы региона Владимира Мазура поприветствовал вице-губернатор по агропромышленной политике и природопользованию Михаил Ратнер.

– Фестиваль «Этюды Севера» уже давно стал культурным брендом нашего региона, – отметил заместитель губернатора. – В Томской области проживают люди разных национальностей. Они чтут свои традиции, сохраняют культуру и обычаи. Фестиваль «Этюды Севера» призван не только сохранить национальное наследие, но и передать его следующим поколениям. И в этом заключается главная его ценность.

– Душа Сибири – не её природные богатства, а люди. Именно они – соль нашей земли, – сказала, поднявшись на сценическую площадку, расположившуюся под открытым небом, глава Парабельского района Елена Рязанова. От себя лично и от всех участников оргкомитета по подготовке и проведению фестиваля «Этюды Севера» она пожелала собравшимся на Оськином озере запастись незабываемыми впечатлениями впрок, чтобы их хватило, как минимум, до следующей дружеской встречи коренных народов Сибири и Дальнего Востока.

На крыльях птиц

Живём большой семьей
Мы под крылом России.
А имя нам дано судьбой:
Зовут нас – коренные.

Гимн коренных народов Сибири, написанный лауреатом международных вокальных конкурсов Верой Тузаковой, открыл большую концертную программу.

Национальные мелодии разнеслись по лесу и водной глади, поднявшись в облака с порывами легкого летнего ветерка и на крыльях вездесущих птиц. Кто-то из исполнителей выступал перед участниками и зрителями «Этюдов Севера» впервые, а кто-то уже имеет такой опыт. Для Аяса Дамдына из Улан-Удэ нынешний визит в Парабельский район был юбилейным, пятым по счёту. Здесь его всегда встречают тепло и радушно. И он это ценит.

– У меня внутри стойкое ощущение того, что я хочу возвращаться сюда вновь и вновь, – признался Аяс. – С каждым годом фестиваль развивается, становится динамичнее, интереснее. Хочется для него долгой и успешной судьбы.

Этот тувинский артист на своей малой родине известен как исполнитель разноплановой музыки. Это и хип-хоп, и R’N’B. А на «Этюдах Севера» его знают исключительно как этнопевца, мастера горлового пения.

– Я – некий проводник, – улыбается голосистый гость, – мост между прошлым, настоящим и будущим.

Ансамбль «Сыра-Сэв» из Салехарда стал открытием фестиваля этого года. Дорога до Парабельского района была долгой. Но все не зря. Представленные хореографические номера вызвали у зрителей настоящий восторг. Они передавали дух природы – от грациозных движений животных до мощной энергетики северного ветра.

В программе фестиваля даже был мастер-класс от ансамбля «Сыра-Сэв» для руководителей хореографических коллективов. Все, кто в нем поучаствовал, говорят, что у танцоров из Салехарда на самом деле есть чему поучиться.

Селькупская сноровка

Командная эстафета получилась массовой. Она собрала небывалое число участников. К трём парабельским командам присоединились две колпашевские и одна каргасокская. И колпашевцы, и каргасокцы решились на участие в национальных состязаниях впервые.

Каждая из шести команд должна была пройти шесть этапов: очистить карася и кедровую шишку, ощипать утку, накинуть на жердь лассо, развести костер и опалить утку. Этим все заканчивалось.

Выйдя на старт, каргасокская команда продекламировала свой девиз: «Даже если дырка в кеде, все равно бежим к победе». И эти слова стали лейтмотивом командной эстафеты.

Практически все стремились к тому, чтобы стать самыми быстрыми. Но победу одержали те, кто сделал все максимально качественно. И это была команда «Туссайока» из Колпашевского района.

Пять – число фатальное

Есть у селькупов число сакральное и есть, похоже, число фатальное. Пять участников гонок на обласках не добрались от старта до финиша, искупались в Оськином озере. Причём-– двое из них были из пятого заплыва. Обошлось без ЧП. Сотрудники МЧС спасли и доставили на берег каждого, кто выбыл из борьбы за победу, отбуксировав попутно и лодочки тоже.

Стать участниками экстрима по-сибирски в этом году пожелали более 20 человек. Итоги подводились в трёх группах. Самой многочисленной была та, куда входили парни и мужчины работоспособного возраста. Старейшин решили выделить особо. И среди женщин тоже итоги подводили отдельно.

Анастасия Козак, приехавшая в Парабель из Барнаула впервые и в первый раз попробовавшая управление обласком, первого места не заняла. Но это для нее не главное. Важнее то, что смогла удержать равновесие и преодолела весь путь от старта до финиша.

Первое место среди женщин заняла дочь рыбака и охотника из Колпашевского района Юлия Горбачёва, команда которой победила в эстафете «Селькупская сноровка». Самым быстрым среди старейшин стал Анатолий Сутормин. Знатоки, наблюдавшие за заплывами с берега, отмечали, что обласком он управлял безупречно. Еще одно первое место вместе с надувной резиновой лодкой – главным призом состязаний – досталось Евгению Дорохову.

Секретный ингредиент – потрошки

Гастрономический конкурс «Нарымская уха» – это то, без чего уже невозможно себе представить фестиваль «Этюды Севера». В умелых руках шеф-поваров рыба превращается в мелодию вкуса. И хорошо, если у них есть козырь в виде секретного ингредиента.

В этом году второе место в конкурсе «Нарымская уха» заняла команда из посёлка Заводской Парабельского района. На третьем и первом местах – каргасокцы. Уха из стерляди проиграла по своим вкусовым качествам ухе из щуки. Авторами гастрономического шедевра, получившего наивысшую оценку жюри, стали Вера Седунова и Татьяна Барышева. Они говорят, что успех им обеспечили обыкновенные щучьи потрошки. Их зря недооценивают.

– Уха получилась очень наваристой, ароматной. Сначала мы сварили одно ведро. Оно мгновенно разошлось. Сварили второе ведро. Надеялись, что нам хоть немного останется. Но нет, пришлось варить себе отдельно. Щуки и потрошков не осталось. И мы довольствовались стерлядью. Ели и приговаривали: «Это, конечно, совсем не то», – посетовала Татьяна Барышева. Она посоветовала всем воспользоваться секретным ингредиентом и сварить уху так, что пальчики оближешь.

Духов «подкупили»…

В текущем году парабельцы, наученные прошлогодним горьким опытом, осторожничали с новаторством, потому что не хотели повторения природной стихии в виде дождя стеной.

– В прошлом году мы многое нарушили в традиционном проведении фестиваля: не оживили бубен, не покормили огонь, только зажгли его, в начале концерта не исполнили гимн «Мы – коренные», – перечислила начальник отдела культуры Парабельского района Ирина Фокина, – и получили от природы большой урок. А ведь по прогнозу дождя не было. И тем не менее, сразу же после церемонии открытия прошлогоднего фестиваля откуда ни возьмись пришли тучи… И наши планы были нарушены.

На XVIII межрегиональном фестивале «Этюды севера» всё было по классике: этнические песни и танцы, традиционные обряды, конкурсы и состязания. И хоровод дружбы – «Ехарши» – тоже был. Разноцветный. Многослойный. Похожий на праздничный торт. Все, как мы любим! И как нравится духам! На этот раз они были благосклонны.

Автор: Оксана Жукова
Фото: Сергей Неворотов

Директор Томского ТЮЗа и председатель регионального отделения СТД Андрей Сидоров отмечает юбилей

Портрет юбиляра немыслим без перечисления достижений и наград. С них и начнем.

Андрей Сидоров – заслуженный артист России, шесть лет возглавляет Томский театр юного зрителя и 19 – региональное отделение СТД. Основатель и глава театральной династии. Сюда же можно добавить цифру 100 – именно столько ролей он сыграл за 40 лет, а также победы в конкурсах и фестивалях, где он участвовал лично или со своими театрами. Сам же герой утверждает, что не делал «ничего особенного» в своей жизни. Просто жил. Доверялся случаю и судьбе. Слушал свой внутренний голос.

Чтобы построить мост, нужно…

Совершенно бредовая идея – снимать «военное» кино в тыловом Томске – родилась за одну секунду. Он просто увидел «картинку»: озерко посреди столетнего парка, гипсовая девушка с веслом, играет духовой оркестр – город встречает солдат-победителей. И май 2025 превратился в май 1945-го. Иллюзия съемок была создана идеально. Тридцать сотрудников ТЮЗа за два часа одели, загримировали, снабдили необходимым реквизитом несколько десятков томичей.

И над всем этим киномиром будто парил Андрей Сидоров – артист, директор и режиссер. Он, как Фигаро, был и здесь, и там: пел на эстраде военные песни, раздавал указания бутафорам, разговаривал с директором Горсада, организовывал кинопробы, проводил кастинг актеров, но главное – следил, чтобы ни у кого из зрителей не возникло и толики сомнений, что все это не по-настоящему.

Наполеоновский подход: главное – ввязаться в драку, а там видно будет – выручал Сидорова не раз. В день пожара, когда вверенный ему театр в буквальном смысле остался без крыши, на собрании труппы Сидоров, опережая вопросы, заявил: «Премьеру будем играть в назначенный срок, то есть через три дня». И ее сыграли. На сцене другого учреждения культуры, но в срок.

Решил, что даже в аварийном театре можно играть – и сделал всё, чтобы спектакли игрались и в малом зале, и на сцене большого, и не просто прокатывались спектакли из старого репертуара, но и ставились новые, намеченные фестивали проводились в срок, лаборатории собирались, а актерско-режиссерская фантазия фонтанировала идеями.

«Птицы» его молодости

Азартный в работе, легкий на подъем, заражающий всех солнечной энергией жизнелюбца, выпускник Свердловского училища, приехавший в 1986 году по распределению в Томск, быстро освоился в труппе, о которой тогдашний главный режиссер Михаил Борисов позже скажет, что по уровню мастерства и индивидуальности она могла бы составить конкуренцию самому МХАТу. И в этой «ого-го какой труппе» молодой артист не только не потерялся, но застолбил за собой место героя – деятельного, шумного, эксцентричного, внутренне подвижного, с холерическим темпераментом и обаятельной улыбкой.

Сидоров мог запросто прыгнуть в оркестровую яму, как в «Вальпургиевой ночи», выполнять цирковые трюки, как в «Ателье иллюзий», петь, как в «Снах Евгении», в мгновении ока переместиться из «трюма» на верхний ярус сценического станка, как «Трехгрошовой опере», фехтовать на шпагах, как в «Капитане Фракаcсе». В «Поминальной молитве» его Перчик в течение 20 лет, что игрался спектакль, с легкостью вскакивал на телегу и с бескомпромиссностью революционных вождей утверждал, что «цыц» по-французски будет «цыц».

– Каждый герой подарил мне какую-то свою черту или способ существования в жизни, признается Андрей Сидоров. – Мой Незнамов – человек, который говорит людям неудобную правду. Олег Пермяков, возглавлявший в начале 90-х труппу Томской драмы, заставлял играть Незнамова через сжатые зубы, которому не нравится то и это… Не берусь утверждать: то ли Олег Рэмович увидел во мне такое поведение, то ли роль дала мне некую свободу в отношениях с людьми, в жизни, но вскоре я перенес эту привычку со сцены в реальность.

Совершенно иные возможности артиста использовал режиссер Алексей Ларичев в поставке пьесы «Эквус» Шеффера. В поведении актера появились рассудительность и умение наблюдать за другими. Детский врач-психиатр Мартин Дайзерт олицетворял вину цивилизованного общества перед гармоничной природой. И чем тише и грустнее была мелодия судьбы Дайзерта, тем сильнее зритель испытывал боль за героя Сидорова. Эта роль (одна из определяющих в репертуарном списке) существенно отличается от всего сыгранного артистом. Недаром он сам признается, что она дала новую работу организму.

Имажинарий мистера в белых перчатках

За сорок лет служения томской сцене у Андрея Сидорова сформировался пул его поклонников и поклонниц, для которых появление любимого артиста на сцене в новой роли или в новой ипостаси, как говорил тот же Гулячкин, это «крик души для наслаждения органа зрения». И они бы написали свой собственный портрет юбиляра.

В его Макхита по прозвищу Мэкки Нож, обаятельного бандита, были влюблены не только героини пьесы Брехта, но и зрители. По элегантности и мужскому обаянию Мэкки Нож мог соперничать только с Корифеем из аристофановской комедии «Облака». Когда тот выходил в белом концертном костюме, невероятно легкий, точно парящий, будто и вправду, сошедший с облаков. Импозантного джентльмена, удачливого продюсера Гольдштейна в «Имажинарии м-ра О. Генри» с предыдущими образами роднил аристократизм флибустьера. И готовность замутить какую-ни будь авантюру.

– Кого бы Андрей ни играл – он ведет зал за собой. Публика ему верит безоговорочно. Потому что он умеет сам вовлекаться в жизненные перипетии своих героев, присваивает себе их способ существования, – размышляет профессор, литературовед Валентина Головчинер о природе актерского дарования. – Гулячкин Сидорова был импульсивный. Может быть, даже слишком импульсивный для этого персонажа (особенно в первых сценах), но и таким актер был убедительным. Поразительно, как точно Андрей сыграл сцену с мандатом, когда напугал всех своим окриком: «Силянс! Я человек партийный»! Его Гулячкин вроде бы и простак, а всех положил на лопатки.

«А на том берегу…»

Сегодня Сидорова знают даже те, кто в театр ходит от случая к случаю. Дело даже не в должностях, а в песнях. Непоющий Сидоров – это нонсенс. Песня в жизни Андрея Сидорова – отдельная глава в жизни. Пел он всегда: и в школе, и в театральном училище, и в армии, и в кругу друзей, часто аккомпанировал себе на гитаре. Но в театре запел не сразу. Только в 90-е годы, когда Юрий Пахомов пригласил в рок-оперу «Жанна д’Арк», которую ставил в ТЮЗе.

В 2006-м году томский композитор, завмуз Северского театра для детей и юношества Юлия Морозова доверила Андрею Сидорову премьеру своей песни «Победа». И он её спел на большой сцене Кремлевского дворца. И победил на Всероссийском конкурсе «Моя Родина»!

– Юлия сказала мне: «Ты ее споешь!». Я сначала сомневался, но спел… В жюри сидели Лев Лещенко, Валентина Толкунова, Александра Пахмутова… Это был триумф. Телережиссер Юлия Ратомская потом сделала клип. Песню несколько лет крутили на томском телевидении, исполняли на всех концертах и с хором, и без хора. Классная работа получилась.

Дети понедельника

Склонность к импровизации, заводной темперамент, умение петь и красиво двигаться на сцене сделали Андрея Сидорова абсолютно незаменимым в театральных капустниках. Сначала выступал как «один из…» и защищал честь Томской драмы. Потом возглавил «капустное» движение региона и создал сборную театров Томской области «Дети понедельника», которая не раз выходила победителем на межрегиональных конкурсах театральных капустников. Несколько лет назад учредил областной капустник под тем же именем в честь Дня театра.

Кстати, именно с капустника Андрей Сидоров начал свою деятельность на посту председателя регионального отделения СТД. В 2006 году он устроил закрытие сезона всех театров области в формате капустника. К театру Драмы подъезжали роскошные «форды», из них выходили артисты и шли по красной дорожке, публика встречала каждого аплодисментами и цветами. А после было двухчасовое действо с подведением итогов сезона и награждением. Такого роскошного завершения сезона никогда не было.

Сидорову не пришлось поднимать целину, но уже имеющиеся проекты он вывел на новый уровень. В жюри областного театрального фестиваля «Маска» стал приглашать известных театральных деятелей и критиков – Александра Галибина, Романа Виктюка, Александра Вислова, Татьяну Тихоновец, Григория Заславского… Молодые артисты стали ежегодно получать путевки на творческие летние сессии. Томский СТД возродил конкурс молодых артистов и тоже с приглашением столичных критиков.

Весной этого года Томское отделение СТД отмечало 80-летие. В честь юбилея был устроен капустник: «Дети понедельника» собрали на сцене Томского ТЮЗа не только все театры региона (в том числе и самодеятельные), но и театры всей России. По видеосвязи томичей и лично Сидорова поздравляли театральные деятели от Камчатки до Северной Осетии и Калининграда.

– Двадцать лет у руля – много или мало? Не знаю. Но верят. Мне приятно, что ребята придумали «Сидоров день». Мы выезжаем на природу. Частушки, песни забавные, дружеские шаржи – творческая мысль бьет ключом.

Автор: Татьяна Веснина
Фото из архива героя

Мы рады сообщить, что наш город вошёл в число номинантов в опросах «Дирижёр сезона 2024/25» и «Симфонический оркестр сезона 2024/25», организованных интернет-изданием ClassicalMusicNews.Ru, которое освещает события из мира академической музыки.

Художественный руководитель Томского академического симфонического оркестра Владимир Понькин стал кандидатом на звание «Дирижёр сезона 2024/25», а сам оркестр – на звание «Симфонический оркестр сезона 2024/25».

Это значительное достижение для нашего региона!

Голосование проходит среди слушателей концертного сезона 2024/25 и продлится до 31 августа 2025 года. Каждый желающий может поддержать наших номинантов. Несмотря на возможность голосовать за любое количество кандидатов, организаторы просят выбирать только одного дирижёра и только один оркестр в каждом опросе.

Поддержим флагманов музыкальной культуры нашего региона!

Давайте вместе сделаем шаг к признанию нашего таланта!

Томская филармония купила новый мастеровой альт

Теперь партии альта в исполнении Томского академического симфонического оркестра будут звучать ещё красивее! Томская филармония купила новый мастеровой инструмент для концертмейстера группы альтов Томского академического симфонического оркестра.

За практически 80 лет существования Томской филармонии – из струнной группы покупались только контрабасы: скрипки, альты и виолончели у артистов были свои.

– Так исторически сложилось, что у струнников нашего оркестра – я имею в виду скрипачей, альтистов и виолончелистов – свои очень хорошие инструменты, – объясняет директор Томской филармонии Наталия Чабовская. – Поэтому покупка первого альта для оркестра – для нас самое настоящее событие.

– Мы рассматривали к покупке современные инструменты таких мастеров, как Николай Стасов, Павел Тришев, Габриэль Джебран Якуб, – рассказывает концерт-­мейстер группы альтов Томского академического симфонического оркестра Александр Штабкин. – Выбирали по соотношению цены и качества. Помогали знакомые музыканты, в числе которых концертмейстер группы альтов Новосибирского симфонического оркестра имени Каца. Остановились – единогласно – на инструментах работы Владимира Якименко.

Владимир Якименко – потомственный скрипичный мастер и скрипач. Работал концертмейстером в камерных, симфонических и оперных оркестрах Тбилиси, Донецка, Львова. К настоящему моменту им изготовлено около 250 скрипок, альтов и виолончелей. Инструменты мастера отличаются чрезвычайной тщательностью отделки и полным, мощным, тембрально окрашенным звуком. Работы Владимира Якименко находятся в музейных и частных собраниях. А ещё Владимир Якименко – реставратор высочайшего уровня, с 1993 года работает в Шереметьевском дворце – Музее музыки.

На инструментах Владимира Якименко играли и играют известные музыканты России и многих стран мира. Среди них заслуженный артист РСФСР Юрий Корчинский, народный артист России Максим Федотов, известный молодой исполнитель Сергей Догадин. Кстати, Сергей Догадин дважды выступал в Томской филармонии – в 2019 и 2021 году.

– Наш альт сделан из высококлассного дерева: верхняя часть корпуса (резонирующая) – это итальянская ель, остальной корпус и гриф из боснийского клёна, – говорит Александр Штабкин. – Если бы эти альты продавались ранее, то их цена была бы 1,2-1,3 миллиона руб­лей. Сейчас мастер распродаёт свою коллекцию, цена снижена вдвое.

Если говорить о личных инструментах артистов Томского академического симфонического оркестра, то Александр Лакин играет на альте итальянского мастера Маринуса Капиччиони, Елизовета Смоликова на альте работы Николая Клемпарского. У альта, на котором играет Андрей Чудаков, есть имя – Аглая. Его сделал Александр Прихна, альт является победителем конкурса, проводившегося среди мастеров музыкальных инструментов. Мастеровой альт также есть у Светланы Шевкопляс, и долгое время именно его голос задавал тон всей группе альтов оркестра.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото пресс-­службы Томской филармонии

У каждого они свои

Знакомство с каждым новым спектаклем для меня – как праздник, но бывают премьеры особенно желанные. Спектакли, встречи с которыми ждёшь, как ждёшь приезда долгожданного друга. Это происходит, когда наш театр готовит постановку по твоему любимому произведению или ставит пьесу того автора, к которому ты относишься особенно тепло. Такими авторами для меня стали Александр Володин, Григорий Горин, Николай Коляда и Евгений Гришковец.

Об Евгении Гришковце надо, наверное, говорить отдельно. Театр Гришковца – это что-то особенное. Можно его сопоставить с «театром Райкина», с той разницей, что «театр Райкина» невозможен без самого Райкина. А «театр Гришковца» может существовать без личного участия Евгения Гришковца непосредственно в каждой постановке по его пьесе. Эти пьесы отличаются лаконичностью названия и философичностью монологов, совсем не скучных. Человек, который произносит их, его персонаж, раскрывается в этих монологах. Мы узнаем важные детали его судьбы. Он раскрывает перед собеседниками – и перед нами, зрителями – личное, сокровенное. Делится самым тайным, и это воспринимается естественно. И такой эмоциональный накал у беседы в это время, что веришь – человеку надо высказаться! Это привлекает меня к спектаклям по книгам Гришковца…

Много лет назад в нашем Театре драмы был поставлен спектакль «Зима» по пьесе Евгения Гришковца. Замечательный спектакль-­откровение, содержание которого трудно пересказать, но на который хотелось сходить ещё и ещё раз. Снова сопереживать героям, слушать их истории. Я и посмотрела этот спектакль не один раз, чему очень рада. Спектакль этот жил на нашей сцене долго, но ещё дольше он будет помниться! Так что премьеры постановки по пьесе «Весы», которую поставил Михаил Лебедев, я ждала с особенным трепетом. И автор интересный, и тема волнующая, животрепещущая.

Казалось бы, сюжет очень простой – в приёмном покое хорошего городского роддома нервничают, ожидая появления младенцев, четверо мужчин. Знакомая картина, как говорится, «все мы там были», в роддоме. Как минимум, когда сами рождались. А многим женщинам выпало счастье и в другом качестве там побывать. Однажды, дважды, трижды… Но на этот раз главные действующие лица, по крайней мере, на сцене, были не женщины, которые рожали, а их мужчины.

Истории четырёх семей в конце концов предстанут перед зрителем, и он будет страстно желать, чтобы у Лёхи (в исполнении Артёма Киселёва) наконец-то родился долгожданный сын. Чтобы всё благополучно сложилось в семье Игоря Ивановича (Павел Кошель), степенного человека в солидном возрасте. Зритель искренне сочувствует Эдуарду (артист Юрий Шадрин), другу Лёхи, который пришёл в роддом «за компанию», но свою не самую веселую историю отцовства нам поведал тоже…

Наибольшее число споров вызовет, наверное, история персонажа по имени Артём (Александр Горяинов), что пришёл на «партнерские роды». Он, молодой мужчина, будет присутствовать при рождении своего первенца, и уже известно, что это – сын. Надо ли говорить, что счастливый обладатель двух прекрасных дочек, Алексей, завидует этому «дебютанту». Сразу сын, какая удача! Сам он решил на этот раз заранее пол ребенка не узнавать, и взволнован не на шутку.

Вот в такой важный момент биографии мы и знакомимся с героями комедии «Весы». Комический эффект возникает в первой же сцене спектакля, когда в приёмном покое роддома появляется тёща Артёма, суетливая особа с домашними пирожками и персональными тапочками. Она уговаривает зятя отказаться от присутствия на родах, уверяя, что там ему делать нечего, что дочери в этот момент нужнее она. Актуальный, между прочим, спор.

Сейчас многие пары идут на роды вместе, и у старшего поколения это вызывает неприятие. Гришковец нашел такие слова, которыми Артём убедил маму жены согласиться с их общим решением. И неугомонная женщина смиряется, уходит, при этом её худенькие плечи сотрясаются от плача. Ну, а Артёму предстоит пережить главное впечатление своей жизни – появление ребёнка на свет. Ребёнка, которого он первым увидит в первый миг его земной жизни. Это ли не чудо!?.. Но комедия есть комедия, и выходит в холл роддома после этого важного события Артём совершенно разбитый, прямо-таки расплющенный. И звонит своей маме, поскольку теперь он понял всю величину её подвига! Ну и хлопается в обморок он, конечно, тоже!

Остальные мужчины и медсестра родильного отделения стремятся привести его в чувства, хлопоча изо всех сил, проявляя свои лучшие качества. При этом все окончательно сдружились и откровенничают дальше.

Нельзя не сказать про безымянную Медсестру. Это очень важный персонаж, она тут главная, и отвечает за всё. Исполняет роль Медсестры замечательная актриса Олеся Казанцева. В этом спектакле у неё три роли. Кроме сварливой и строгой Медсестры, она исполняет роли Тещи и Мамы одного из новоиспеченных папаш, Артёма. Она отлично играет эти роли, у неё получаются абсолютно разные женщины. Такая фишка есть у Гришковца – роль Героини играет одна актриса, и предстаёт она в разных образах. Люблю этот ход, и наш спектакль он тоже украсил…

Другие актеры также играют превосходно. Каждый из них достоверно создал образ своего персонажа, история которого в чем-то типична. Игорь Иванович – отец двух взрослых детей, уже даже дважды дедушка, и тут, в этом самом роддоме он уже в пятый раз. И снова волнуется, желает рождения здорового малыша. Мы до самого конца спектакля будем заинтригованы, кого же он привёз в роддом?..

Переживания Алексея тоже всем понятны. Он уже не волнуется в глобальном плане, знает, что благополучный исход родов бывает чаще, чем не благополучный. Но его тревожит такая мелочь, как пол будущего ребенка. И все ему сопереживают.

Ну а Артём свою позицию озвучил в самом начале, и всех, в том числе и консервативно настроенную тёщу, убедил, что имеет право быть рядом с женой в этот важный час и готов ей помочь. Побывав при рождении своего сына, он сам в какой-то степени переродится.

История позитивная, завершается все счастливым финалом. Однако, когда зал встал в момент овации на поклоне, у многих на глазах были слёзы. Кто-то вспомнил свои переживания во время ожидания рождения внуков, племянников, детей. Кто-то вспомнил драматические или тяжелые моменты собственных родов, когда решилась судьба ребенка – выживет или нет? – такое бывает не так уж редко… У кого-то и вовсе есть в памяти трагические истории из роддома, но о них не принято распространяться. Такие истории тоже вспомнились, наверное, кому-то из сидящих в зале. Именно этот опыт и вызывает у нас всех в томительный период ожидания тревогу за мать и младенца… Но у большинства зрителей на глазах блестели слезы счастья – мы вспоминали, каким счастливым стал для каждого из нас день, когда рождался здоровый ребёнок!

Спектакль называется «Весы». На весах судьбы отмерен каждому его век, радости и горести, что будут ему даны на протяжении всей жизни. И не случайно все эти малыши, появления которых мы ждали вместе с нашими героями, были рождены под знаком Весов. Это так символично, что на небесных, зодиакальных весах, персонажам этой пьесы было отмеряно простое человеческое счастье.

Автор: Оксана Чайковская
Фото: Сергей Захаров

Сахалинский журналист отправился вслед за Чеховым по памятным местам, посетив Томск

Все мы знаем, как более ста тридцати лет назад охарактеризовал наш город великий русский писатель Антон Павлович Чехов, следуя через Томск на Сахалин. Но это не повод обижаться на классика. Было за что. Как говорится, дело давнее. И вот в 2025 году сахалинский журналист Даниил Панкстьянов решил отправиться по следам классика, осуществив межрегиональный проект «За Чеховым на Сахалин». Он посвящен трем юбилейным датам, отмечаемым в этом году, – 165 лет со дня рождения Чехова, 135-летию с момента посещения им Сахалина и 130-летию со дня выхода книги «Остров Сахалин».

Духовные скрепы – это важно

Стартовав из Москвы, для посещения Даниил выбрал такие города, как Нижний Новгород, Пермь, Екатеринбург, Томск, Красноярск, Иркутск, Хабаровск, Николаевск-на-­Амуре. Завершится проект на Сахалине.

В Томск наш коллега прибыл из Екатеринбурга. После «Сибирских Афин» Панкстьянов посетит Красноярск. Цель журналиста: познакомиться с интересными людьми, технологиями, производствами и достопримечательностями в этих городах. Популяризировать произведения писателя. С помощью его творчества соединить духовными скрепами регионы России и показать позитивные изменения, произошедшие в стране с момента путешествия писателя из столицы на Сахалин.

По мнению Панкстьянова, такое мероприятие привлечёт интерес населения и средства массовой информации к юбилею писателя и к Сахалинской области, где сейчас осуществляются важные экономические проекты. А также будет способствовать развитию туризма и межрегиональным связям. Поможет почувствовать географические и духовные масштабы России.

…И вот мы сидим с коллегой на набережной Томи возле известного томского памятника Чехову рук Леонтия Усова и наблюдаем за тем, как очередная шумная компания, по установившейся уже традиции, натирает нос «Антону Павловичу».

Томск – глазами Ч. и П.

– Конечно же, я знаком с характеристикой, которую дал Антон Павлович Чехов вашему городу, – смеётся Панкстьянов. – Скучный, грязный, со множеством пьяниц, доказательство чему этот памятник. Правда, вот здешние обеды писатель похвалил. Давайте с юмором отнесёмся к этой характеристике, которую можно было дать доброй половине провинциальных городов того времени. Тем более, что Чехов находился в Томске в 1890 году, после известного наводнения. К тому же писатель был болен туберкулезом, что, конечно же, сказалось на его восприятии действительности. Плюс ко всему, большую часть времени из проведенной в ваших краях недели, он прожил в гостиничном номере. Так что на самом деле увидеть Чехов мог не так уж и много.

Ну а что же наш город сегодня? Как выглядит он со стороны более чем через сто лет после посещения его классиком?

Нынешний Томск обаял сахалинского журналиста своей образованностью, приветливостью, обилием исторических зданий. Особенно в центре. Отметил Даниил и нашу красивую природу. Он выделил великолепный вид, открывающийся на Томь со стороны Лагерного сада:

– Только ради одного этого вида можно было бы сюда приехать, – улыбается гость Томска.

Прочувствовать просторы Родины

Отвечая на вопрос о том, почему Панкстьянов, имеющий, кстати, историческое образование, занялся этим проектом, Даниил отвечает, что является коренным сахалинцем, родился и вырос в этом краю. Чеховым увлекается давно. Безусловно, знаком с его сибирскими очерками, известной книгой «Остров Сахалин». Антон Павлович интересен журналисту не только как автор, ему важна биография писателя, его характер. Как известно, будучи состоявшимся автором, получившим Пушкинскую премию по литературе, в тридцать лет Чехов не почивает на лаврах, а бросает всё и едет из столицы куда-то, условно говоря, в Тмутаракань. На какой-то каторжный остров Сахалин. «Почему?» – задается вопросом автор проекта. Так же Панкстьянову захотелось побольше узнать: как протекала дорога Чехова? И хоть немножко попытаться прочувствовать огромные просторы нашей огромной Родины.

– Одно дело, когда ты садишься в самолет и за 8-9 часов, можно сказать, всю её пролетаешь, – отмечает автор проекта. – И совсем другое дело, когда едешь по земле, общаешься с людьми, впитываешь в себя их нравы, быт, традиции, знакомишься с теми или иными достопримечательностями. Было время, когда в девяностые мы дружно рванули за границу, еще и гордились этими путешествиями. А потом, насытившись ею, поняли, что родную Россию-­матушку-то и не знаем. Поэтому я и решил соединить свою любовь к путешествиям с любовью к литературе. Ради хохмы как-то сказал друзьям: «Не могу стать классиком, так хотя бы проследую по его пути».

Готовиться к осуществлению задуманного коллега начал примерно год назад. Был намечен план городов и объектов в них для знакомства. Причём позволить себе такую роскошь как останавливаться во всех населенных пунктах, которые в ходе поездки посещал Антон Павлович, Даниил не мог. Ведь Чехов путешествовал в одну сторону более 80-ти дней. Столько времени, да и финансовых ресурсов, у Панкстьянова, конечно же нет. Свой «вояж» он проделывает во время очередного отпуска. Предпочтение журналист отдал тем городам, о которых больше всего писал в сибирских очерках известный писатель или городам, как-то связанным с его биографией. На посещение каждого журналист отводит примерно один-два дня. По его мнению, для составления общего впечатления этого достаточно. Постепенно сахалинец обрастает связями, знакомыми. Есть теперь такие у него и в нашем городе.

Каторга в далеком прошлом

В Томске Даниилу особенно запомнилась встреча с известным скульптором Леонтием Усовым, тот самый гротескный памятник которого, кстати, вызвал бурю споров и, скажем откровенно, не всем пришелся по душе.

– Мне импонирует то, что этот человек в свои 70 лет сохраняет, я бы сказал, озорной ум, обладает живым юмором, имеет желание работать и дальше, – делится впечатлением журналист. – Хотелось бы, дожив до таких лет и самому сохранить эти качества. К сожалению, сегодня это редкость.

Стоит отметить, что, одна из целей автора проекта – не только посетить города, отмеченные Чеховым, но и рассказать в последующих статьях о том, как изменились за 100 лет наша страна и сам Сахалинский край, в котором тогда находилась каторга. Кстати, именно на этой каторге великий писатель встретил известнейшую воровку, воспетую в литературе и в кинематографе – Соньку Золотую Ручку. Вообще, каторгу основали в тех местах, прежде всего, для хозяйственного освоения острова, точнее, для добычи угля. К тому же, учитывая интерес к нему Японии, территорию необходимо было как-то застолбить. По мнению автора проекта, написанная Чеховым книга «Остров Сахалин» впоследствии привлекла к нему внимание мировой общественности и не только. Вслед за великим писателем на остров поехали многие его коллеги, журналисты, писатели, ученые. А каторгу со временем на Сахалине вообще упразднили.

Уже в наше постперестроечное время на Сахалине начал активно развиваться Сахалинский шельф, где добываются углеводороды, как международный проект, что окончательно вывело его из некоей изоляции, позволило наладить серьёзные международные связи.

Поездка – подарок судьбы

– У нас, к сожалению, очень много пессимистов, – подчеркнул журналист, комментируя свое стремление рассказать об изменениях, произошедших за сто лет в России. – Я не из таких. И у других хочу развеять этот пессимизм. Все-таки, объективно говоря, в исторической перспективе сделано очень много. Взять ту же дорожную инфраструктуру. Давайте вспомним, как в ходе своей поездки Чехов мучился с переправами через многочисленные реки. А какие были ужасные дороги, доставлявшие серьезные неудобства великому писателю? Сейчас с этим нет таких проблем. Появились современные виды транспорта, коммуникаций, множество различных производств, образовательных центров. Например, я наслышан о вашем будущем кампусе, о ваших мощных промышленных предприятиях, научно-­образовательном комплексе.

Подводя итог очередного этапа своего проекта, Даниил делает вывод: в который раз убедился – если действительно чего-то хочешь, пытаешься это сделать, то рано или поздно судьба тебе поможет. При подготовке к проекту нашлись спонсоры, друзья, помогли с контактами, материально, морально. Проект поддержало Сахалинское отделение Союза журналистов России, региональные Союзы журналистов городов, посещаемых Даниилом. А ведь перед поездкой его многие отговаривали, мол, кому это нужно? Что там интересного? Так же в своё время было и с Чеховым. Великий писатель тогда так отвечал на это своему другу издателю Суворину: «Даже если за эту поездку у меня будет два-три счастливых дня, она того стоит».

Панкстьянов вторит ему:

– У меня счастливых дней в ходе этой поездки гораздо больше. Практически вся моя поездка, это большой подарок судьбы. Встречи с интересными личностями, живое общение в наше время дорогого стоит.

Что ж, пожелаем успехов сахалинскому журналисту, нашему коллеге. Может быть, и эта его поездка привлечет к Сахалину, да и не только к нему, мало ли в России примечательных мест, внимание россиян, да и не только.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Чем нам запомнится 174-й театральный сезон Томской драмы

24 июня в Томском театре драмы торжественно завершился 174-й сезон. Сезон яркий, насыщенный, полный удивительных открытий и проходивший под знаком отечественной литературы. Палитра авторов, чьи произведения пополнили репертуар театра, получилась очень широкой: от почти позабытых драматургов начала XIX до наших современников, в том числе и томичей. Но обо всём по порядку.

О чем говорят мужчины?

Спектакль «Весы», которым 24 июня закрывали театральный сезон, не оставляет равнодушным никого. Перед зрителями приёмный покой родильного дома, где, безумно волнуясь, ожидают новостей несколько мужчин. Алексей готовится стать отцом в третий раз и неистово мечтает о сыне. Эдуард пришел поддержать друга. Артём ждёт первенца и собирается присутствовать при родах, даже не представляя, как это перевернёт его мироощущение. В стороне переживает и мужчина лет пятидесяти – Игорь Иванович, его историю зрители узнают только в финале.

О чём можно говорить в такой момент в таком месте? О выборе имени для ребёнка и знаках зодиака, о семье и о жизни, и конечно же о том, какая судьба ждёт тех, кто только приходит в этот мир… Спектакль получился настолько тёплым, жизнеутверждающим и душевным, что многие зрители не могли сдержать слёз.

Постановка по пьесе Евгения Гришковца «Весы» появилась в репертуаре театра благодаря Лаборатории ComedyUlёt2. И на этой же Лаборатории рождался спектакль, премьера которого состоялась 8 сентября 2024 года. Легкий воздушный водевиль «Любовный переполох» режиссёра Анны Потаповой объединил две пьесы популярных российских драматургов начала XIX века: «Любовную почту» Александра Шаховского и «Бабушкиных попугаев» Николая Хмельницкого.

Другая Анна

Начавшаяся с воздушно-водевильных нот тема любви вылилась в мощную завораживающую мелодию. Спектакль «Анна Каренина», представленный томичам 29 марта, несомненно, стал одной из самых ярких премьер сезона.

Работа над масштабной постановкой длилась больше года. Придумывалась концепция спектакля, создавалась инсценировка, обсуждалась сценография. Проект реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

– Анна Каренина сказала одну вещь, и я всё повторяю её себе: «Если сколько голов, столько умов, то и сколько сердец, столько родов любви», – говорит влюблённая в роман Толстого кубинская эмигрантка Кончита – героиня спектакля «Анна в тропиках», с успехом шедшего на сцене Томского театра драмы несколько лет назад. Эту фразу вспоминаешь, погружаясь в мир томской «Анны Карениной». Здесь действительно много пылающих от любовных страстей сердец (волею художницы Дарьи Здитовецкой пылает алым и всё окружающее героев пространство).

В процессе работы над постановкой режиссёр Олег Молитвин не раз подчёркивал, что прелесть «Анны Карениной» прежде всего в полифонии, многоголосье романа, и ему очень бы хотелось сохранить это качество. Создатели томской версии знаменитого романа решились на смелый ход – Анна в постановке практически лишена слов. И, как ни парадоксально, это делает её ближе к зрителю. Тело не лжёт, его язык порой более выразителен, красноречив и правдив. Действие часто разыгрывается пластически. Отношения Анны и Вронского во многом переданы через танец-наваждение (режиссёр по пластике – Наталья Шурганова). А также – через метафоры и символы. Ключевым для Анны становится образ лошади. Принц на белом коне соблазняет и восхищает. Закованный в сюртук, как в броню, муж устрашает, восседающий на лошади. Одна из ипостасей этого образа – трогательная лошадка-качалка. Это страшный символ разлуки одиночества и разлуки с детьми, расплата за преступную страсть.

Об этом спектакле можно спорить, несомненно одно – такой «Анны Карениной» зрители не увидят больше нигде.

Старые сказки на новый лад

В декабре Томский театр драмы традиционно выпустил два спектакля для юных зрителей. На большой сцене представили «Волшебника Изумрудного города», на малой – постановку «У самого синего моря» по «Сказке о рыбаке и рыбке». Обе работы получились очень необычными.

Не секрет, что к «Волшебнику Изумрудного города» томичи относятся с особым трепетом, считая, что наш город причастен к этой сказке. Автор сказки Александр Волков жил и учился в Томске, и говорят даже, что именно воспоминания о нём с его причудливыми домами, крыши которых красили в зелёный цвет, вдохновляли писателя, когда он придумывал Изумрудный город.

Создатели спектакля творчески подошли к воплощению на сцене всем известной истории. Герои постановки – современные школьники. Путешествуя по Волшебной стране, они знакомятся с фантастическими существами, попадают в удивительные приключения, сражаются со злом и таким образом лучше узнают самих себя.

Работая над постановкой, режиссёр Анна Морозова учитывала психологические проблемы школьников. Спектакль поднимает темы отстаивания личных границ, взаимоотношения подростков друг с другом. Злая волшебница Бастинда здесь – внутренний голос Элли, критикующий и осуждающий. Чтобы победить колдунью, героине придётся научиться справляться со своей агрессией.

А кто же новые друзья Элли? Страшила, Железный Дровосек, Трусливый Лев? Да, но у каждого из них – своя, нефантастическая проблема. Это мальчик, которого дразнили в классе. Подросток, бесконечно «усовершенствующий» свою внешность. Ребёнок, испытывающий вину из-за того, что он не может соответствовать родительским ожиданиям. Во многих героях этой постановки юные зрители узнают себя.

Необычной получилась и томская версия «Сказки о рыбаке и рыбке». Режиссёр Владислав Хрусталёв решил поставить произведение Александра Пушкина в форме открытого урока. Вместе с учителем литературы Александром Сергеевичем ребятишки вспоминают произведения великого писателя и погружаются в сюжет сказки. Наталья Николаевна, учительница рисования, иллюстрирует происходящее с помощью песочной анимации. Главной темой спектакля стала не алчность, а любовь. Именно ради этого светлого чувства к своей жене Старик и совершает в сказке все поступки.

О тех, кто нас защищает

2025-й – год особый. Россияне с гордостью, болью в сердце и со слезами на глазах отмечали 80 лет Победы в Великой Отечественной войне. И, конечно же, у Томского театра драмы появились спектакли о тяжелых и героических военных днях.

В прекрасный и торжественный день 80-летия Великой Победы томичи смотрели премьеру спектакля «Красный обоз». Проект был реализован при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В основу драмы легли реальные исторические события о том, как рыбаки Нарымского края в суровейших условиях заготавливали рыбу для рабочих Кузбасса. Создавая пьесу, Александр Демченко изучил много материалов, прочитал рассказы и воспоминания очевидцев.

«Каждый лишний килограмм рыбы – удар по врагу!» Промысловики, большая часть из которых женщины, осенью и зимой 1942 года заготовили 38 000 пудов рыбы для рабочих Кузбасса, ковавших Победу в тылу. За этими фактами – истории реальных людей, волнующие и заставляющие сопереживать. Постановка режиссёра Данилы Дейкуна получилась очень живой и искренней.

Почти сразу же после премьеры спектакль отправился в путешествие и совершил гастроли по легендарному маршруту Красного обоза Великой Отечественной войны. Постановку посмотрели жители сёл Каргасок, Парабель, Подгорное, Молчаново, Кривошеино, а также города Колпашево.

Постановка «Братское сердце» – один из первых спектаклей в России, посвященный сегодняшним военным событиям. Работа над произведением началась на лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции». Именно там осенью 2023 года томский драматург Сергей Максимов и актёр и режиссёр Томского театра драмы Артём Киселёв познакомились с участником СВО Артёмом Василюком, который в мирной жизни был офицером МЧС, а потом пошёл на фронт добровольцем – рядовым, снайпером. Томская постановка, премьера которой состоялась 8 декабря, вошла в проект «СВОи. Непридуманные истории», в рамках которого по всей России были созданы спектакли на основе историй участников специальной военной операции.

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Актриса Томского театра драмы народная артистка РФ Валентина Бекетова стала лауреатом первого Международного Летнего фестиваля, проходившего в Новосибирске

21 июня на торжественной церемонии закрытия фестиваля ей была вручена премия имени народной артистки РСФСР Веры Редлих.

– Спасибо за эту нечаянную радость! Для меня это особенная награда. Моя Родина – Новосибирск, здесь я окончила театральное училище, – сказала Валентина Алексеевна, получая награду. – Сцена «Красного факела», на которой я сейчас стою, была первой сценой в моей жизни. Я играла на ней в дипломном спектакле «Дама сердца» по пьесе Кальдерона. Символично, что для той постановки мне подобрали платье Анны Покидченко, ещё одной легендарной актрисы «Красного факела». Моим педагогом был Аркадий Васильевич Беляев, в театр его пригласила Вера Павловна. Это ниточки, которые незримо, но крепко связывают мою судьбу с новосибирским театром.

Актриса, режиссёр и педагог Вера Редлих входит в число легендарных театральных деятелей Сибири. Её именная премия присуждается за значительный вклад в театральное искусство.

Он солнечный, гостеприимный и – талантливый

В Каргаске состоялся пятый юбилейный фестиваль малых городов и сел «Медвежий угол». День выдался солнечный. А благодаря стараниям участников – в их число вошли 25 творческих делегаций – он получился ещё и ярким, запоминающимся.

На площадках фестиваля шли конкурсы, мастер-классы, народные обряды, звучали песни. В исполнении фольклорного ансамбля «Туесок», прибывшего на праздник из соседнего села Парабель, все участники и гости фестиваля услышали своеобразное посвящение фестивальному дню, а также большой и малой Родине: «Над тобою солнце светит, Родина моя! Ты прекрасней всех на свете, Родина моя!..». Парабельскому вокальному коллективу подпевала вся площадь.

В пятый, юбилейный раз

По уже устоявшейся традиции, фестиваль малых городов и сел «Медвежий угол» открывали торжественно. Впервые талантливые люди собрались на каргасокской земле для участия в фестивальной программе в 2019 году. Девизом «Медвежьего угла» и тогда, и сейчас были и остаются слова: «Для интересных идей и больших свершений размер населённого пункта не имеет значения». Их для себя всецело приняли люди одарённые, заряжающие своих земляков оптимизмом, готовые делиться с окружающими безграничным творчеством.

С приветственным словом к участникам и гостям фестивальной программы обратился глава района Андрей Ащеулов:

– Каргасокский район самый большой в Томской области. Такие мероприятия, как фестиваль «Медвежий угол», являются объе- диняющим началом. Сегодня здесь собрались представители всех 12-ти наших сельских поселений. Очень радует, что к ним присоединились творческие делегации из других муниципальных образований Томской области – Парабельского, Колпашевского и Бакчарского районов.

Перед стартом конкурсных программ организаторы фестиваля отметили, что у каждого из пяти фестивалей «Медвежий угол» был свой символ. В 2019 году – медведь, в 2022-м – бульварский карась, в 2023-м – Васюганские болота, которые называют и русской Амазонкой, лёгкими или же кондиционером планеты. В прошедшем 2024-м говорили о кедре, который по праву считается символом благополучия и долголетия. Юбилейный 2025-ый посвятили великану сибирской тайги – лосю. В этот день на площадках фестиваля практически все было о нем и для него…

Чем лось не шутит?

Именно эта фраза должна была вдохновить участников конкурса частушек. И большинство из них вдохновилось на написание авторских текстов.

Членам жюри предстояло оценить 18 выступлений. Все они были талантливыми и оригинальными. В каких только ситуациях и локациях лось не был представлен!.. И на горе, и под горой, и во сне, и наяву… А вслед за лосем вспомнили и о дорогах, вернее – об их плачевном состоянии, о том, как ждут «Плавучую поликлинику» в труднодоступных сельских поселениях, но не все могут её дождаться…

– Символ фестиваля – лось – участниками конкурса частушек был представлен очень достойно, – отметила член конкурсного жюри Ксения Четверикова, особо подчеркнув, что все выступления конкурсантов заслуживали самой высокой оценки. Выбрать лучшие было крайне непросто.

Настоящим украшением этой конкурсной программы стало сольное выступление каргасокского Петра Дранги – баяниста Дмитрия Саламахина. Большинство участников конкурса частушек выступало под его аккомпанемент.

«Вкусный» – это из другого конкурса

И этот конкурс был гастрономическим – «Сибирская самобранка». В нем вкусно приготовленный лось должен был быть не исключением, а правилом. Членами жюри это очень приветствовалось. Именно мясо лося для приготовления конкурсных блюд выбрало большинство участников. В общей сложности их было 19. И это для фестиваля «Медвежий угол» немало.

Надежда Шефер вместе со своими односельчанами представляла село Новый Васюган.

– Мы приготовили лосятину по-особому рецепту, – рассказала она. – Кроме того, на нашем столе есть грибы – маховики и опята, грибная икра, бутерброды с черемшой. Запить все это мы предлагаем клюквенным киселём и таёжным чаем, в нём много всего: иван-чай, белоголовник, мята… Предлагаем также лимонад охлаждённый. Лось любит жидкость. Он старается поселиться у водоёмов, около воды. Именно поэтому такое большое внимание мы постарались уделить напиткам.

В состав нововасюганской творческой делегации вошли четыре человека. Они искренне радовались тому, что им была предоставлена возможность принять участие в фестивале «Медвежий угол».

– Специально для нас, участников фестиваля, был организован дополнительный авиарейс. И это очень приятно, – сказала в продолжение разговора Надежда Шефер. – Нам нравится это мероприятие. Мы всегда стремимся в Каргасок, очень тщательно готовимся к этой поездке. Для всех нас «Медвежий угол» – это, в первую очередь, замечательный праздник творчества. Нам нравится показывать себя, смотреть на других. Хорошо, что традиция творческого общения в нашем районе, на территории которого могли бы разместиться сразу несколько западных стран, сохраняется. На таких мероприятиях мы демонстрируем свое единство.

Творческая делегация села Напас угощала членов жюри конкурса «Сибирская самобранка» печёночным тортом, салатом «Сохатый», пирогами с ливером, а на горячее в этот день у них было жаркое.

– Мы являемся постоянными участниками фестиваля «Медвежий угол», – уточнил Евгений Барышев, ожидая за накрытым столом подхода экспертов. – Бывать в Каргаске нам очень нравится. Впечатлений всегда остается много. И все они самые добрые и позитивные. Со своими односельчанами, оставшимися дома, находимся на постоянной связи. Делимся своими успехами и достижениями. И они за нас искренне радуются.

«Заграничные» гости фестивальной программы, участницы вокального коллектива «Околица» из Бакчарского района были в ярких красных платьях. Их в течение фестивального дня можно было увидеть на различных площадках. Гастрономический конкурс они тоже не пропустили.

– У нас сегодня в меню авторский салат с изображением лося, есть лосиный язык под брусничным соусом, люля-кебаб приготовили, тоже из лосятины, сибирские пеньки – с маслом, шпротами и помидоркой. На десерт у нас выпечка – сладкие грибочки. Помимо этого, угощаем травяным чаем пяти разновидностей и напитками погорячее, – перечислила начальник отдела по культуре, туризму, молодёжной политике и спорту администрации Бакчарского района Елена Федорова. – Продукты везли с собой. Готовили здесь, на месте. Мы все приехали в Каргасок впервые. И для нас это очень радостное путешествие.

В состав бакчарской делегации вошли 13 человек, в том числе два водителя. Ехали в Каргасок на двух машинах. Дорога была, конечно, утомительной, но на хорошем настроении это никак не сказалась.

– В Каргаске практически нет комаров! Интересно, как у вас это получилось? Райцентр нам понравился. Побывали на набережной… Словом, впечатления только самые положительные, – поделились своими впечатлениями гости из Бакчарского района. Они пригласили каргасокцев к себе. Уже совсем скоро, 28 июня, в Бакчаре будет проходить XI областной Праздник жимолости. Там ждут гостей. И им будут рады.

Ирина Рудикова и её помощницы представляли общественную организацию коренных малочисленных народов Севера «Кыргытсок» и группу «Югана».

– Решили и в гастрономическом конкурсе принять участие, – пояснила Ирина Григорьевна. – Наготовили много всего: сердце под овощами, печень лосиная в тарталетках, рулет лосиный с грецким орехом, грибы белые и грузди, лепёшка икряная, отбивная лосиная. Есть котлеты рыбные с колбой, пирожки с грибами и брусникой. Жюри отметило несколько наших блюд: котлеты и сердце. Богатым был стол и у конкурсантов из села Староюгино. Котлеты и хе из лосятины стали главными блюдами. Канапе, тарталетки, очень вкусный торт… Все готовили с вечера. Старались.

Члены жюри наградили всех участников гастрономического конкурса, поблагодарив за старания. Особо были выделены в номинации «За оригинальность» – Татьяна Зологина из села Староюгино, Светлана Полянская из посёлка Пятый километр, Ольга Гуманник из посёлка Киевский, Тамара Александрова из села Вертикос. А дипломы победителей были вручены Наталье Барченковой из посёлка Неготка, вокальному ансамблю «Околица» из Бакчара, Центру культуры «Геолог» – туристическому клубу «Лада», вокальному коллективу «Берегини» и библиотеке Нефтяник.

– Я уже в четвёртый раз вхожу в жюри гастрономического конкурса, – отметила преподаватель спецдисциплин Каргасокского техникума промышленности и речного транспорта Елена Клинова. – Мы очень вкусно дегустировали. Определить победителей было непросто. С каждым годом вкусовые качества и подача блюд становятся все лучше и лучше.

До новых встреч!

Перед тем, как сказать друг другу «до свидания», участники «Медвежьего угла» встали в фестивальный хоровод. Он получился многослойным, разноцветным, переполненным эмоциями. Что уж говорить, день был насыщенным, удачным, незабываемым.

– Мы все стремились к такому результату. Боялись только одного: что погода подведёт. Но эти опасения, к счастью, оказались напрасными, – отметили организаторы пятого юбилейного фестиваля малых городов и сел «Медвежий угол», прощаясь с участниками и гостями не навсегда, а до новых встреч на гостеприимной каргасокской земле в следующем 2026 году.

Автор: Оксана Жукова, с. Каргасок
Фото: Сергей Неворотов

Потому что Бул-га-ков!

Дискуссия с историком архитектуры Региной Поливан на полях фестиваля искусств и чтения «ТОМ III» помогла выяснить, как альтернативная Москва в новой киноверсии культового романа помогает понять автора «Мастера и Маргариты».

В час теплого весеннего дня, последнего дня фестиваля искусства и чтения «ТОМ III», в Университетской роще встретились двое. Обменявшись приветствиями, они, не спеша, направились в сторону Ботанического сада. Облюбовав для разговора о Булгакове, романе, фильме и архитектуре беседку напротив оранжереи, кандидат филологических наук и историк архитектуры стали размышлять, почему одни захотели бы жить в «такой» Москве, а других она страшно напугала. Поводом для их дискуссии стал фильм Михаила Локшина «Мастер и Маргарита».

Аннушка тем временем «уже разлила подсолнечное масло»: через два часа один из участников разговора – москвичка Регина Поливан должна была прочитать лекцию «Две Москвы «Мастера и Маргариты». Архитектура в новой киноверсии культового романа».

– Любопытно, что Москву Булгаков воспринимал с двух точек: снизу (из подвала, дворницкой) или сверху (с десятого этажа, с чердака, а то и с крыши). Эти две «видовые» точки он переносит из ранних вещей и в «закатный» роман. Мастер живет в подвале, здесь он пишет роман, а Воланд и его свита прощается с Москвой с крыши Дома Пашкова.

Между прочим, с будущей Маргаритой, то есть с Еленой Сергеевной Шиловской, Булгаков встретился в самом высоком доме столицы – таким до 1931 года был дом «бывшего Нирнзее» в Большом Гнездниковском переулке.

Сюда он ходил часто: на десятом этаже размещалась газета «Накануне», с которой Михаил Афанасьевич сотрудничал. С плоской крыши дома Нирнзее (фамилия инженера – Т.В.) герой его фельетона «Сорок сороков» смотрит на город и видит внизу дым из фабричных труб, маковки сорока сороков церквей…

– Вид сверху – это модно было в ту эпоху. Достаточно вспомнить фотографии Александра Родченко. Они сняты с балкона, с крыши. Это было время бума воздухоплавания, когда появляются дирижабли. Пилот – не только модная, но культовая профессия. Люди верят в то, что и небо будет доступно, и мы все будем смотреть на город сверху.

– В том самом фельетоне «Сорок сороков» герой внизу слышит гул будто из-под земли. А в другом фельетоне автобиографический герой уточняет: «Москва – котел, где варится новая жизнь». Котел – инвентарь ада. Вместе с гулом, дымом, людской суетой проникает в прозу Булгакова инфернальность. Новая Москва становится для рядового москвича «чертовым местом».

– В фильме Михаила Локшина инфернальна сама архитектура. Неслучайно она выбрана такой. Эти огромные здания как будто пожирают и старые постройки, и тех, кто в них живет. Авторы фильма воплотили в нём идеи Генплана реконструкции Москвы 1935 года, согласно которому столица советского государства должна была стать мегаполисом, проглотившим старый город. В фильме буквально показан слом старой и приход новой жизни: город весь перекопан… И это пространство агрессивно.

Инфернальная Москва возникает и за счет особого света. Это отблески пламени во тьме. При этом тьма лишь слегка освещена. Дом литераторов, где проходит вечеринка, похож на адское сборище. Хотя, казалось бы, там очень весело. Или вспомните, как в конце фильма горит «проектная» Москва…

– «Проектная Москва» – точное определение. Когда я увидела «построенный» Дворец Советов в фильме, вспомнила макеты и чертежи этого монструозного здания на выставке в «Манеже». Если бы не война, то этот проект воплотился бы в жизнь, и вообще вся Москва сегодня выглядела бы иначе. Но то, что не удалось Борису Иофану, сделал Михаил Локшин с помощью компьютерной графики.

– Интересно, что футуристическая Москва вызвала противоречивую реакцию. Кто-то ужаснулся, а кто-то пожалел, что не случилось, у кого-то возникла тоска по неосуществленному. Я должна сказать, что авторам фильма не хотелось, чтобы Москва в реальности была такой, как в их в фильме.

– Мне фильм понравился художественным встраиванием биографии Булгакова в ткань романа «Мастер и Маргарита». Возникает «зеркальный коридор», где реальные факты биографии писателя преломляются в двух художественных плоскостях – романа и фильма. Поэтому ретрофутуристическая Москва на экране – это адекватный ответ Булгакову.

– Для этого авторы фильма использовали булгаковский прием множественной интерпретации. В романе ведь тоже пространство по-особому себя ведет. Помните, как устроена «нехорошая квартира»: вроде бы обычная коммунальная квартира, а потом раздвигаются стены, и возникает бесконечное пространство, где можно устроить колоссальный бал. Возникает, так сказать, пятое измерение. В фильме мы чисто «технически» заходим в одно здание, а потом оказываемся в интерьерах другого. Внимательные зрители на это обратили внимание. Зашли в Москве, а вышли в Петербурге.

– Почему ушли от знакомых всем очертаний дома на Садовой?

– Именно потому, что знакомые. Локшину и художнику Денису Лищенко хотелось выступить самостоятельными творческими деятелями. Выбрав свою концепцию не экранизации, а конструирования нового художественного мира, они и следовали ей. Думаю, авторам было важно порвать со всеми стереотипами, с устоявшимися связями. Чтобы создать новое, нужно отказаться от узнаваемого.

– А все же жаль, что в фильме нет Патриарших прудов, нет знаменитого дома на Садовой…

– В романе город предстаёт в большей степени «нэпманским», каким он был в 1920-х. Режиссер Михаил Локшин и автор сценария Роман Кантор намеренно помещают булгаковских героев в Москву 30-х годов, в ту среду, которая еще не нашла отражение в его текстах. Но это было время, когда сам Булгаков интенсивно работал над романом.

– По каким внешним признакам можно определить, что Булгаков-Мастер живет в столице первой пятилетки?

– В кадре мы видим знакомый знак – «М» – метро, а это значит, что действие происходит после 1935 года. Строительные краны, которые тоже вписаны в городской ландшафт, появились после 1936 года. Это все маркеры времени.

– А еще дирижабли летают…

– Это снова к вопросу о взгляде на город с высоты, о появлении нового транспорта, современником которого был Булгаков. В 1930-е из подмосковного Долгопрудного действительно летали дирижабли, но в фильме мы видим их не только в «реальности» Мастера, но и в альтернативном мире, который возникает в его романе.

– Авторы фильма использовали «проектную» архитектуру, чтобы создать гнетущее ощущение, как на собрании писателей, где Булгакова-Мастера осуждали за роман о Пилате?

– Да. Потому что в это время Булгаков, когда он задумал роман, столкнулся с властью.

– Да, в 1929-м началась травля писателя. Сняли три спектакля по его пьесам, не разрешили поставить «Бег». Не печатали…

– В 30-е годы шли зеркальные процессы: усиление партийной власти находило своё эстетическое воплощение в литературе и во всех видах искусств. Стиль ар-деко, который мы видим на экране, стал стилем власти и выразителем так называемой «вертикали» власти.

Заказчик на новую архитектуру в советское время – это всегда власть. То, что она для себя считала приемлемым, то и появлялось на улицах города, в печатных изданиях, в выставочных залах и на модных подиумах. Но вкус её от многих факторов зависит, в том числе и от желания самопрезентации и репрезентации, и от желания транслировать какие-то ценности внутрь страны и вне.

– Остались ли кусочки реальной старой Москвы в фильме Локшина?

– Да, островок старой Москвы – это особняк 1818 года, дом Гавриила Палибина на улице Бурденко в Хамовниках. Он построен после «наполеоновского» пожара. Однако в фильме у него адрес, как в романе – Мансуровский переулок. У Локшина этот особняк играет роль своего рода Ноева ковчега, где Мастер пишет свой роман, где он встречается с Маргаритой, где он спасается от преследователей и посредственности типа Магарыча.

– Но в романе упоминается Дом писателей: «Фасад выложен чёрным мрамором, над дверьми золотом выведена надпись: «Дом Драмлита».

Он был простроен после 1934 года. В реальности здание находится недалеко от Третьяковки, в Лаврушинском переулке. Но сцены крушения Маргаритой квартиры критика Латунского, как я читала, снимали не здесь.

– Раз уж создатели фильма пошли не по пути «иллюстрации» и не стали снимать именно «булгаковские» места, то и Драмлит решили «собрать» из нескольких зданий. В фильме над писательским домом светится лозунг «Искусство в массы», а сам он заимствует экстерьер у МГТУ имени Баумана, а интерьер холла – у высотки на «Красных воротах».

– Вы как филолог приняли эту концепцию?

– Да, конечно. «Мастер и Маргарита» Локшина – это действительно самостоятельное произведение. Это не про иллюстрацию. Удачнее всего получаются не буквальные попытки перенесения текста на экран, а сохранение духа, атмосферы, ключевой идеи книги. Но чтобы вольно обращаться с материалом, нужно в нём очень хорошо разбираться. Этот фильм ценен тем, что, во-первых, авторы предприняли попытку создать некий метатекст на основе булгаковского, во-вторых, договорить за писателя то, что он недоговорил в силу обстоятельств.

Автор: Татьяна Веснина
Фото из архива героини

В минувшую субботу у томичей случился двойной праздник — День города и Сабантуй, который символизирует завершение посевной. Народные гуляния открыли губернатор Томской области Владимир Мазур и директор Центра татарской культуры Томской области Шамиль Халитов.

На главной городской площади выступили творческие коллективы, были развёрнуты развлекательные и познавательные площадки. Все возможности для семейного отдыха в тёплый летний выходной!

И зазывает в Томск на праздник

В Москве, на верхнем ярусе транспортного хаба «Деловой центр» открылась фотовыставка «Какой ты хочешь познать туризм?», часть экспозиций которой рассказывает о томском Празднике Топора.

Фотовыставка проходит в рамках культурной программы ежегодного Международного делового форума «Дни Сибири и Арктики», при поддержке правительства города Москвы.

– В Московском метрополитене регулярно запускаются тематические поезда и открываются выставки, посвящённые регионам России. Сегодня на верхнем ярусе транспортного хаба «Деловой центр» открылась экспозиция, которая рассказывает о туристических направлениях Сибири и Арктики. Посетить ее можно до 21 июня включительно, – рассказал заместитель мэра Москвы по вопросам транспорта и промышленности Максим Ликсутов.

– Каждого туриста может сориентировать «Единый событийный календарь Сибири». Календарь разработан Межрегиональной ассоциацией «Сибирское соглашение», и фактически он является проектом федерального уровня и первым проектом в России, когда весь Сибирский федеральный округ объединяется, чтобы профессионально работать с событийными мероприятиями, совместно продвигать общий туристический потенциал, увеличивая не только целевую аудиторию, но и в целом турпоток в регионы «Большой Сибири», – сообщила директор оргкомитета Международного форума «Дни Сибири и Арктики», руководитель постоянного представительства исполкома МАСС в Москве Елена Шулепова.

Договорились юргинский госпиталь и томичи

Первый опыт выступления агитбригады Маленького Академического Театрика (МАТ) томского Академгородка перед бойцами, получившими ранения в зоне боевых действий Специальной военной операции, осенью прошлого года, прошёл «на ура». Правда, всё случилось экспромтом. Организаторы гастролей понятия не имели какая в новосибирском госпитале «№ 425 вг» Министерства обороны РФ сценическая площадка, где участники концерта смогли бы переодеваться перед номерами и всё такое.

Разведка «боем»

На месте оказалось, что госпиталь имеет пусть плохонький, но собственный клуб, который возглавляет неравнодушный и преданный делу человек – директор Римма Васина. Во время концерта практически все места в зале были заняты. Бойцы встречали и провожали аплодисментами, тёплыми словами и букетами цветов каждый номер концерта. Хотя выступать было сложно – на сцену артисты шагали через зрительный зал, гримёрки за кулисами не оказалось… Поэтому перед гастролями в юргинском филиал № 4 этого же госпиталя решено было выслать на место будущего концерта разведгруппу. В неё вошли инициаторы и организаторы гастролей, представители Томского Союза журналистов России – Вера Долженкова и Сергей Носков. Многие недоумевают – как родился и почему так крепок альянс Томского Союза журналистов и Дома учёных томского Академгородка? Всё очень просто – в труппе играют сразу три члена неугомонного Союза, да и партнёров в серьёзных делах надежнее, чем томские учёные, журналисты не нашли.

Юргинский филиал – многопрофильный госпиталь, недавно капитально отремонтированное здание городской больницы и оснащённый самым современным медицинским оборудованием. Здесь проходят лечение и реабилитацию после ранений сразу 150 участников Специальной военной операции. В основном это бойцы, призванные на СВО из Сибирского федерального округа, много томичей. В госпитале функционируют отделения хирургии, терапии, инфекционное, неврологии, функциональной и лучевой диагностики, отделение эндоскопических исследований. Трёхэтажное здание площадью 7,2 тысяч кв. м. укомплектовано цифровыми рентгенологическими комплексами, рентгенофлюорографическими аппаратами, видеоэндоскопической системой, есть здесь стоматологическая установка, лор-комбайн, аппарат УЗИ. А вот места для клуба или даже «красного уголка» пока не нашлось.

Разведчиков доброжелательно встретил начмед госпиталя капитан медицинской службы Сергей Зейля. Общий язык нашли сразу. Да и как могло быть иначе – наш человек, закончил Томский военно-медицинский институт. Он показал все возможные места для выступления – сестринские посты на втором и на третьем этажах госпиталя. Восемь на шесть метров. И то – если убрать тумбочки и некоторую медицинскую технику… Промелькнула, правда, мысль о возможности концерта на улице, но как-то сразу забылась.

На том и порешили – гастроли пройдут на третьем этаже.

Под небом голубым…

Но когда вся агитбригада из 20 человек с аппаратурой, реквизитами, костюмами в день выступления «нарисовалась» на «пятачке» третьего этажа, стало понятно – ни артистам, ни тем более зрителям здесь не уместиться.

А день выдался чудесный – солнечный и приветливый. Звукорежиссёр Дмитрий Фёдоров начал судорожно выискивать в багаже удлинители, чтобы понять – возможен ли концерт на улице.

После часовых хлопот крыльцо госпиталя превратилось в сцену, зрители начали потихоньку греметь стульями и лавками, заполняя пространство территории госпиталя. Условия выступления, длившегося более часа, были максимально приближены к «фронтовым». Хотя на этот раз артисты получили аж две «гримёрки».

Выступление, составленное из сцен спектаклей Маленького Академического Театрика Дома учёных, получилось жизнеутверждающим и оптимистичным. Все 78 бойцов (кому трудно передвигаться – смотрели концерт из окон) с удовольствием аплодировали каждому номеру и даже танцевали с актрисами, с удовольствием подпевая солистам. По подсчётам хозяев – на концерте присутствовали больше 100 человек бойцов и медицинских работников.

– Минувшая суббота у наших пациентов в памяти останется надолго, – признался начальник госпиталя подполковник медицинской службы Алексей Плотников. – Ребята получили мощный заряд бодрости, да и медицинский персонал смог немного выдохнуть. Прекрасные песни, задорные танцы – томичи подняли настроение всем без исключения. Мы предложили им дружить «домами», и соседи охотно откликнулись на это. Ждём новых гастролей!

Более того, Алексей Владимирович взял с руководства Дома учёных слово, что получит персональное приглашение на один из ближайших спектаклей Маленького Академического Театрика:

– Хочется посмотреть какую-нибудь вашу полноценную работу. Сцены из спектаклей, увиденные сегодня нами под голубым небом, заинтриговали…

Эскимо на десерт

После концерта зрители охотно общались с артистами, а бойцы из Томска после окончания СВО обещали обязательно побывать на всех спектаклях Маленького Академического Театрика томского Дома учёных. Благодарности томичам лились потоком.

И благодарить было за что. Кроме прекрасного настроения агитбригада привезла четыре посылки от профсоюза ИХН СО РАН, коробку с бананами и прочими вкусностями, которых нет в рационе, а также три полновесных пакета с фабричным нижним бельём от Совета ветеранов и жителей Академгородка. Всё это было собрано буквально за одни сутки после клича, брошенного в чат Совета ТПО ПР РАН. Как же артисты Маленького Академического Театрика были счастливы, когда ещё до концерта медицинские сестрички разнесли 150 порций мороженого по отделениям госпиталя! Бойцы потом признавались – забытый вкус мороженого многим навеял воспоминания о доме, о детях.

– Так на душе стало тепло, – признался боец из Хакасии с позывным «Бродяга». – Моя семья живёт в глухой деревне и мороженое там – настоящий деликатес. Я из Абакана всегда всей ребятне привозил, на весь «колхоз» – три больших коробки. Сегодняшняя порция Эскимо меня вернула в те далёкие времена, аж слёзы навернулись. Вернусь – обязательно детворе мороженого привезу!

Кстати, слёз – мужских, искренних – в тот день было немало. Кто-то не смог сдержаться, слушая песню «Оттепель» в исполнении Галины Юрченко, кто-то из бойцов растрогался от приглашения на танго…

В госпитале похозяйничали и «тигрицы»

А начался концерт выступлением Олега Севрюкова. Он исполнил композицию Максима Фадеева на стихи Марии Захаровой (той самой! Из МИД России) «Верните память», потому что не отдать долг погибшим мы не могли…

Подхватила эту тему прекрасная Раушан Решетова, гибкая, как лоза, она мастерски использовала всю площадку скверика госпиталя, всем своим великолепным телом рассказав о том, как скучала по папе Жанату, когда он сражался под Авдеевкой…

А потом тональность концерта становилась всё более и более радостной, потому что из своей первой поездки в Новосибирский госпиталь № 425 осенью прошлого года самодеятельные артисты вынесли твёрдое убеждение – ребятам нужно поднять настроение, чтобы процесс выздоровления шёл быстрее и увереннее, чтобы они хотя бы на час забыли о боли и вспомнили, что есть на свете весёлая песня, красивые женщины, чтобы поверили, что «счастье вдруг в тишине постучится в двери»! Тем более, что Евгений Рождественский пел об этом с такой отчаянной удалью! И как же любовались парни нашими шаловливыми и ничуть не опасными «Тигрицами» в исполнении двух Танзилей, Ивановой и Козловой, как до слёз смеются над Невестами и Свахами из сцены мюзикла «Гоголь-моголь»!

… На обратном пути в Томск самодеятельные артисты не могли утихомирить свои эмоции – такие выступления нужны не только бойцам, медикам, ставящим их на ноги в прямом смысле, но и артистам. Точнее других свои чувства выразила артистка МАТа Жанна Перминова:

– Эти поездки нам самим нужны в первую очередь: как будто очистились от чего-то наносного!..

* * *

Гастроли стали возможны благодаря поддержке ООО «Газпром трансгаз Томск» и лично его генерального директора, депутата Законодательной думы Томской области Владислава Бородина, а также друзей Томского Союза журналистов и томского Академгородка.

Автор: Анна Серебрякова
Фото: Евгений Тамбовцев