Архив метки: Театр

«Победители» — премьера в Томском ТЮЗе

13 и 14 марта на большой сцене Томского областного театра юного зрителя состоится премьера нового спектакля «Победители». Режиссёр Дмитрий Егоров работает с артистами Томского ТЮЗа над новой постановкой по двум произведениям Светланы Алексиевич «У войны не женское лицо» и «Цинковые мальчики».

От беды до победы — две буквы. И годы страдания. И бескрайнее море слёз. И миллионы человеческих судеб, подмятых под себя колесом истории.

Человек – мера всех вещей. Мера свободы. Мера счастья. И мера беды людской. А у каждого человека – своя мера. Мера свободы, счастья, беды. И у каждого – своя война. И своя победа.

Хрестоматийный образ победителя – бравый солдат в гимнастёрке с букетом гвоздик. Образ, сотканный из множества лиц, так не похожих на него. Жена пропавшего без вести, ждущая его до самой своей смерти. Мать, покупающая новое платье для свидания с могилой сына. Молодая вдова, живущая только любовью к погибшему мужу. Вчерашняя студентка театрального училища, берущая гитлеровцев на прицел. Хирург, на пятидесятиградусной жаре латающий рану афганской старухе.

Щедрые, чистые и смелые люди, узнавшие, каким звериным оскалом искажается человеческое лицо на войне. Они молчали об этом многие годы, оберегая нас. Они и сейчас молчат. И, спустя годы, продолжают воевать. Воевать – и побеждать. Побеждать одиночество, равнодушие Родины, нищую старость, непонимание в семье, недоверие близких. Побеждать привычку жить по военным законам, собственное неумение существовать в размеренном быту. Побеждать нелестные стереотипы о порочных «походно-полевых жёнах», дошедших до Берлина, и о бездушных «палачах», вернувшихся из Афганистана.

Голоса двух войн, Великой Отечественной и Афганской. Сотни документальных свидетельств, собранных белорусской писательницей Светланой Алексиевич. Пусть заговорят сегодня, когда мы разобщены и подчас враждебны. Чтобы не допустить нового кровавого кошмара, напомнив нам великую сермяжную правду: война всегда несёт лишь разрушение и скорбь. Чтобы мы узнали в их историях самих себя и поняли, что нет других, нет чужих; история – это мы.

В создании спектакля принимают участие художник Константин Соловьёв, композитор Настасья Хрущёва, режиссёр мультимедиа Наталья Наумова, художник по свету Наталия Гара и художник-конструктор Владимир Кан.

Премьерные показы пройдут 13 марта в 19.00 и 14 марта в 18.00.

Спектакль для зрителей от 18 лет.

Февраль для томских и северских театров выдался жарким и насыщенным

IMGL9044

Теорема графа Калиостро

Пока кинотеатры ломились от зрителей, готовых на все ради того, чтобы увидеть скандальную экранизацию «Пятидесяти оттенков серого» в День всех влюбленных, в теат­ре куклы и актера «Скоморох» устроили свой праздник. Без пошлости, грубости и банальности. Возраст тех, кто решился провести праздник в необычной обстановке, сильно разнился: от школьников и студентов, до тех, кто уже несколько десятилетий провел вместе. Началось все с театрализованных историй о тайнах Дня святого Валентина, которые разворачивались прямо перед зрителями. Затем на авансцену вышел известный чародей граф Калиостро, внешне совсем не похожий на графа из одноименной советской ленты. Вместе с расчетливым магом появились и его верные помощники, в течение вечера отвечавшие за юмор. Чтобы доказать циничному графу Калиостро, что настоящая любовь существует, были разыграны сценки из лучших спектаклей театра. Так, были представлены эпизоды из «Федота-стрельца, удалого молодца», «Принцессы Турандот» и «Панночки». В перерывах между представлениями перед зрителями выступали молодые томские музыканты и танцоры. Особенное оживление у присутствующих вызвали танцы, напомнившие некоторым о перформансе из популярного музыкального клипа к песне Сии Ферлер Chandelier. Помимо «Формулы любви» в развлекательную программу также вошли старинные бальные танцы, показ модных свадебных платьев, выставка хендмейда и многое другое.

Пять вечеров в Петербурге

Томатный сок в граненых стаканах, бутерброды с килькой, сыром и докторской колбасой, бычки в томате, водка «Пшеничная», портвейн «777». И колоритная буфетчица Клава за прилавком. Окунуться в атмосферу советского театрального буфета и угоститься гастрономическими изысками по копеечным ценам смогли артисты Северского театра для детей и юношества. В середине февраля они стали участниками XI Международного театрального фестиваля «Пять вечеров» им. Александра Володина. Советский театральный буфет – неизменный атрибут фестиваля. Как и эффектная буфетчица. Правда, ни в одной пьесе Володина такой героини нет. Зато известна любовь неравнодушного к прекрасному полу Александра Моисеевича к таким вот пышногрудым и громкоголосым красоткам Клавам, командующим за прилавком.

Поездка в Санкт-Петербург – вторая за несколько последних лет для северского театра. В 2013 году заслуженный артист России Евгений Казаков стал лучшим на международном фестивале «Монокль» со своим моноспектаклем «Гос­подин Ибрагим и цветы Корана». На мероприятие имени драматурга Володина, который театральная общественность страны окрестила самым душевным, северчане получили приглашение с драмой «Пять вечеров». Именно этот спектакль, по решению организаторов, открыл фестиваль. Его сыграли на новой сцене Александринского театра при аншлаге.

– Коллеги пугали нас петербургской публикой: сдержанная, неэмоциональная, даже если спектакль им понравится, вы этого все равно не поймете, – рассказывает актриса Северского театра для детей и юношества Лариса Окишева. – Все опасения были напрасными. Спектакль принимали хорошо, долго аплодировали и никакой особенной разницы с теплой северской и томской публикой мы не почувствовали. Наверное, все дело в удивительном таланте Александра Володина, создавшего такую душевную и трогательную историю. Она близка и понятна каждому человеку. Мы все мужчины и женщины, и все проходим через определенные разочарования, когда вдруг понимаем, что упустили время и разрушили свою судьбу.

Сейчас в Северском театре для детей и юношества начались репетиции двух премьер: сказки «Гуманоид в небе мчится» и «Мой бедный Марат» – истории о войне, настоящей дружбе и любовном треугольнике.

Он врал чистую правду

Узнать, как можно убить десять уток одним выстрелом, как за несколько минут обежать полмира и как забраться на луну по турецкому бобу, смогут зрители театра куклы и актера «Скоморох». В нынешнем году спектаклю «Приключения барона Мюнхгаузена» исполнилось 25 лет. Сегодня это единственная сказка, созданная заслуженным деятелем искусств РФ Романом Виндерманом и художником, заслуженным работником культуры РФ Любовью Петровой, которая сохранилась в репертуаре.

По случаю юбилея творческая команда восстановила одну из самых любимых и популярных постановок театра «Скоморох». Увидеть историю о самом правдивом человеке на свете маленькие томичи и их родители смогут 18–21 февраля, а также 5 и 6 марта.

Ария зенитчиц

В Северском музыкальном театре полным ходом идут репетиции нового спектакля. В год празднования 70-летия Великой Победы творческий коллектив поставит музыкальную драму Андрея Кротова «А зори здесь тихие». Проникновенный сюжет о судьбе пяти девушек-зенитчиц был не раз экранизирован и воплощен на сценах драматических театров страны и мира. Томичи и северчане станут вторыми в России, кто увидит музыкальную версию этой истории. Прежде право на ее постановку было только у Новосибирского театра музыкальной комедии.

На сцене северского театра спектакль поставит режиссер Ксения Торская, хорошо известная местным театралам по спектаклям «Безымянная звезда» и «Труффальдино».

– Главная тема произведения – судьба женщины на вой­не – просто не может оставить равнодушным, – рассказывает Ксения Торская о выборе творческого материала для постановки. – Смерть пяти девушек на фронте символизирует гибель самой жизни и разрушение основ мира. Согласитесь, предназначение женщины – рожать и воспитывать детей, но не убивать. Невольно приходят на ум известные слова писательницы Светланы Алексиевич: «У вой­ны не женское лицо».

В музыкальной драме помимо вокалистов заняты артисты хора, балета и оркестр. Премьера спектакля назначена на 28 февраля.

Лариса хочет в Тамбов

Томская драма получила приглашение на Всероссийский театральный фестиваль имени Н.Рыбакова со спектаклем «Лариса и купцы».

Николай Рыбаков, чьим именем назван фестиваль, был одним из самых известных провинциальных артистов?XIX века. Славу выдающегося трагика ему принесли роли короля Лира, Отелло и Гамлета. Знатоки творчества Островского поговаривают, что именно Рыбаков стал прототипом Аркадия Несчастливцева в пьесе «Лес». Ежегодный фестиваль его имени проходит в Тамбове – городе, где Николай Хрисанфович работал последние годы жизни.

Фестиваль имени Рыбакова – уникальный для театральной России. Это прежде всего конкурс актерских работ. Ведущие столичные критики и корифеи сцены Малого театра выберут лучших артистов провинциальных городов. За право называться актером России и актрисой России поборются заслуженный артист России Евгений Казаков (исполнитель роли Паратова) и Александрина Мерецкая (Лариса Огудалова).

Томичи сыграют спектакль Александра Огарева на сцене тамбовского театра в мае.

Материалы подготовили Елена Штополь и Андрей Гулидов

Северский Театр для детей и юношества – участник престижного международного фестиваля

С 6 по 10 февраля в Санкт-Петербурге проходит Одиннадцатый международный театральный фестиваль «Пять вечеров» им. Александра Володина.  В программе – лучшие постановки пьес известного драматурга.

За десять лет существования Фестиваля в нём приняли участие такие знаменитые театры страны, как  Московский театр-студия О. Табакова, Театр на Литейном (Санкт-Петербург), Московский театр-мастерская П. Фоменко, Драматический театр «Колесо» им. Г. Дроздова (Тольятти), Омский государственный театр «Пятый театр, Новосибирский городской драматический театр под руководством Сергея Афанасьева и др.

В 2015 году для участия в Володинском Фестивале, председателем которого является легенда петербургской сцены, Народная артистка СССР Алиса Фрейндлих, приглашён  Северский Театр для детей и юношества. Более того – ему предоставлено почётное право открыть этот Фестиваль. 6 февраля на сцене Александринского театра Северский Театр для детей и юношества представил свой спектакль «Пять вечеров» (реж. Сергей Андреев).

Постановка получила доброжелательный отклик у питерской прессы. Опубликована статья Евгении Тропп, театроведа, журналиста, которая уже 15 лет следит за творчеством Театра.

«Пять вечеров» в постановке Северского театра стала двенадцатой версией этой володинской пьесы, показанной за все фестивальные годы. Возможна ли хоть какая-то крупица новизны в прочтении самой популярной из всех историй Володина?… удивительное дело: несмотря на то, что знаешь текст наизусть, каждый раз слышишь хотя бы одну реплику как в первый раз. Произнесенные новым актерским голосом, с какой-то вдруг пробившейся к жизни интонацией, известные слова звучат иначе. Или просто — звучат». (Фрагмент статьи, опубликованной в «Петербургском театральном журнале»,http://ptj.spb.ru/blog/pyat-vecherov-otkryli-xivolodinskij-festival/).

Источник: http://cultura.tomsk.gov.ru/node/532

Официальное заявление относительно участия артистов Томского ТЮЗа в проекте «Песни о Родине»

В связи с тем, что в средствах массовой информации появилось множество статей, в которых подана недостоверная информация о постановке в Томском областной театре юного зрителя спектакля «История о православном ежике» считаем необходимым заявить: Томский ТЮЗ не ставил и не имеет намерения реализовать постановку такого спектакля как «История о православном ежике».

5 и 6 февраля, на малой сцене театра «Глобус» (Новосибирск) прошла премьера спектакля «Песни о родине», который является совместным проектом трех режиссеров: Алексея Крикливого, Павла Южакова и Дмитрия Егорова. К реализации проекта привлечена частная театральная компания «Гамма». «История о православном ежике» по рассказу Майи Кучерской, над которой работал Дмитрий Егоров, является одной из трех театральных вариаций, составляющих спектакль «Песни о Родине», и не является самостоятельный сценическим произведением. Возрастная категория спектакля – 18+. В проекте «Песни о Родине» участвуют артисты нашего театра, на добровольной основе, в свободное от основной работы время.

Насколько нам известно, проект создавался без привлечения бюджетного финансирования, а с привлечением средств компании «Гамма».

В целом, спектакль «Песни о Родине» представляет собой экспериментальный проект трех режиссеров, каждый из которых работал над одним из прозаических произведений трех разных авторов (Павел Южаков – «Благое дело» Д. Глуховского, Дмитрий Егоров – «История о православном ежике» М. Кучерской, Алексей Крикливый – «Хрустальный мир» В. Пелевина). Единую концепцию всего спектакля в сценическом пространстве создал художник Евгений Лемешонок.

Вопрос о том, будет ли представлен спектакль «Песни о Родине» на сцене Томского ТЮЗа остаётся открытым, поскольку есть целый ряд трудностей, которые следует разрешить, они касаются прежде всего необходимости адаптации спектакля к сценической площадке театра. В любом случае, при решении этого вопроса в частности и в своей деятельности в целом Томский областной театр юного зрителя руководствуется необходимостью неукоснительного и строжайшего соблюдения действующего законодательства.

Официальную информацию о проекте можно также прочитать на сайте Министерства культуры РФ: http://mkrf.ru/press-tsentr/novosti/region/siberian/premera-spektaklya-pesni-o-rodine

За дополнительными разъяснениями просим обращаться в театральную компанию «Гамма», адрес 630099, г. Новосибирск, ул. Чаплыгина, 53, 3 этаж, телефон 218-18-40, факс : 223-19-35, e-mail: gamma-pr@yandex.ru, info@gamma-grupp.com.

Томский областной театр юного зрителя

Александрина Мерецкая: Я знаю себе цену

1618677_370178686487410_776470890750124097_n

Записывая в блокнот адрес своей электронной поч­ты, который начинается со слова alexdura, актриса томской драмы Александрина Мерецкая звонко хохотала:

– Других вариантов просто не было. Перепробовала их не меньше тысячи, пока создавала электронный ящик. Потом плюнула и в сердцах написала аlexdura. Сработало! Оказалось, все так трепетно себя любят и так серьезно к себе относятся, что меня мгновенно зарегистрировали.

Экстравагантная, яркая и по-хорошему непредсказуемая Александрина Мерецкая пополнила труппу театра драмы полтора года назад. В Томск она приехала вместе с мужем, режиссером Александ­ром Огаревым. И уже после своего дебюта в спектакле «Лариса и купцы» вошла в число любимиц местной публики. В интервью «ТН» Александ­рина рассказала о своей заветной актерской мечте, издержках статуса жены главного режиссера и о том, почему ее боятся местные автолюбители.

Роль вместо кулинарного рецепта

– Александрина, британский артист Лоуренс Оливье признался, что самое сложное в работе артиста – преодоление собственного страха. С какими страхами пришлось бороться вам, придя в эту профессию?

– У меня есть одна идея фикс – стать хорошей актрисой. И страх поэтому тоже только один-единственный: я очень боюсь, что никогда ею не стану. Какую бы профессию ты ни выбрал, каким бы делом ни занимался, нужно делать его хорошо. Каждая новая роль для меня – возможность научиться тому, чего я еще не умею. Мне кажется, что хорошая актриса должна уметь работать в разных жанрах и в любой стилистике, предложенной режиссером. Поэтому я ненавижу распределение артистов на амплуа. Моя мечта – быть универсальной актрисой, которой по плечу любая творческая задача.

– Мы поговорили об актерских страхах. А чего вы боитесь в жизни?

– Я очень люблю свою семью: мужа и дочь Анфису. К гармонии, которая есть сегодня, я шла очень долго. До Саши у меня были другие браки и отношения. После встречи с Огаревым я наконец-то нашла то, что так долго искала. Понимаю, что жизнь непредсказуе­ма и может случиться всякое. Но сейчас у меня есть эта семья, и я дорожу ею больше всего на свете.

– После переезда в незнакомый город что вы сделали преж­де всего: в новой квартире и в новом коллективе?

– Что касается обустройства квартиры, то не было никаких дизайнерских изысков. Только постелила на пол красный и зеленый коврики, которые привезла из Краснодара, – люблю окружать себя яркими красками. Мне вообще кажется, что главное в доме – это уют. А он появляется только тогда, когда в семье царит любовь. Я, например, обожаю утренние часы, когда мы с мужем варим кофе, а потом будим дочь веселыми танцами. Часто готовлю на завтрак любимое лакомство нашей семьи – творожную запеканку, или запиханку, как называет ее Анфиса. Домашние хлопоты мне доставляют такое же удовольствие, как и выход на сцену. Почему-то люди думают, что актрисы днями и ночами грезят о театре и не занимаются бытом. Я могу одновременно учить текст новой роли и варить борщ.

Если говорить о театре, то новый коллектив возник в моей жизни не в первый раз. В Краснодаре, например, адаптироваться было гораздо труднее. С томскими ребятами мы легко нашли общий язык.

Без козыря в рукаве

– Быть супругой главного режиссера – непростое испытание. Ни одна даже самая талантливая актриса не застрахована от косых взглядов коллег, мол, получает ведущие роли на правах жены. Вы научились не реа­гировать на такие ситуации, если вдруг они возникают?

– Я просто не думаю об этом. Потому что знаю себе цену. Я работала в разных театрах и всегда получала большие роли. Хотя мужа – главного режиссера тогда не было и в помине. Да и замуж я выходила, к слову сказать, за режиссера. Это потом уже Саша возглавил сначала краснодарскую драму, а потом – томский театр. Так что говорить о каком-то козыре в рукаве глупо. Да и не замечаю я никаких косых взглядов, проходя по коридорам. А девчонки из Краснодара пишут: «Возвращайтесь обратно, нам без тебя скучно».

Зато сама я время от времени думаю: уж лучше бы я была простой актрисой. На репетициях воспитывают, дома чихвостят… Это другим артистам Саша делает замечания в корректной форме, на «вы» и щадя. А мне-то можно все высказать как есть, не стесняясь в выражениях (улыбается).

– С какими иллюзиями вам пришлось расстаться, придя в актерскую профессию?

– Да нет никаких разочарований. Может быть, потому что не было особенных ожиданий… Я принимаю мир таким, какой он есть. Когда в жизни все хорошо, воспринимаю это как подарок судьбы. Когда случаются неприятные моменты – тоже ничего страшного, бывает. А актерская профессия – это бесконечное счастье. Первые полгода в Москве (а мы с Сашей ехали в никуда) я не работала в театре. И однажды наступил момент, когда мне просто не хотелось вставать с кровати. Пропали всякие желания, апатия какая-то наступила… Отсутствие театра – это как когда болеешь простудой: лишаешься возможности жить на всю катушку.

– То есть вы не допускаете мысли, что когда-нибудь можете развернуть свою судьбу на 180 градусов и навсегда расстаться с театром?

– Почему же? Если я однажды пойму, что больше не хочу выходить на сцену, – уйду обязательно. Но, разумеется, не хлопну дверью, а прежде введу актрис на свои роли. Потому что у меня есть два пункта: никогда не опаздывать и ни при каких обстоятельствах не подводить людей.

– Какие стереотипы об актерах вас раздражают?

– Меня всегда выводила из себя ситуация, когда, приходя в компанию, слышала слова: «Сейчас будет весело – среди нас же есть актриса». Долго я училась относиться к этому с юмором. Теперь, кстати, у меня таких компаний уже нет. Круг близких людей сузился, остались только самые надежные и проверенные временем. Сегодня мои главные друзья – это фильмы и книги любимых авторов – Маркеса, Буковски, Амаду, Фейхтвангера, Пастернака, Акунина. Коробки с книгами кочуют с нашей семьей из города в город. Еще один постоянный спутник – велосипед, который муж подарил мне в Краснодаре. Летом и осенью я на нем добираюсь до театра. Сначала было страшно ездить по дорогам. Но однажды знакомый автолюбитель сказал мне: «Мы вас, велосипедистов, боимся еще больше, чем вы нас», и моя фобия мгновенно растворилась.

– Вы можете назвать себя фанаткой своей профессии?

– Фанатичной актрисой меня называет муж. Но я всегда с ним спорю. В моем понимании фанатик – это какое-то убогое, забитое, вечно голодное существо, которое все время преодолевает трудности на пути к своей мечте. Мне же не приходится бороться с самой собой и работать на прео­доление, я все делаю в удовольствие. Если это называть фанатизмом, тогда я – неисправимый фанатик.

Счастье – это талант

– Вы на наших глазах несколько раз кардинально меняли имидж. Были длинноволосой блондинкой, брюнеткой, теперь сделали короткую стрижку. С чем связана такая частота экспериментов над собой?

– Вы еще не видели меня, когда я однажды побрилась налысо (смеется). А еще я странно одеваюсь. Например, обожаю яркие колготки. Когда утром собираюсь на работу, дочь говорит мне: «Мама, тебе сколько лет?» На что я отвечаю: «Анфиса, у меня кризис среднего возраста, мне можно». Это не желание что-то вытворить, а потребность души. Я живу так, как чувствую. Всегда такой была. Если возникает желание что-то изменить в своей жизни, делаю это не раздумывая. Для меня невыносимы ситуации, когда пропадает ощущение радости и гармонии. Потому распадались мои предыдущие отношения. Когда я просыпалась утром и понимала, что больше не люблю человека, брала Анфису в охапку и уходила в никуда. Мой брак с Огаревым, кстати, тоже многим казался безумием. Я тогда была актрисой омского театра, а Саша приехал к нам на постановку. Мне уже далеко не 18 лет, взрослая дочь, стабильная жизнь, главные роли в театре… Но влюбилась и бросила все. Как в омут с головой ныряла.

В работе над ролями мне тоже важны ощущения. Чтобы быть убедительной на сцене, я должна почувствовать свою героиню. Логические доводы – слабый помощник, мне нужно поймать эмоциональное состояние персонажа.

– Есть у вас роль-мечта, которая пока еще не случилась?

– Да! Набоковская Лолита. Правда, теперь я гожусь только на роль ее мамы (улыбается). Поэтому говорю Огареву: «Саша, давай, когда я стану совсем старенькой, мы поставим спектакль, в котором Лолита будет взрослой теткой, предающейся воспоминаниям». Роман Набокова не про развратную девочку, это история про то, как в юном теле непостижимым образом поселилось сознание зрелой женщины. И как героине жить с таким набором? Для творческого и человеческого исследования здесь поле непаханое!

– Актриса Александра Захарова однажды сказала, что у артиста обязательно должна болеть душа – это материал для работы актера. Вы с такой позицией согласны?

– Категорически не согласна! В каждом артисте должен быть немереный запас счастья и любви. Причина наших страданий в нас самих. Как может быть скучно жить? Ведь есть столько интересных фильмов, книг! В конце концов, загляни в свою душу – там столько всего непознанного! У меня лишь однажды был период, когда я принимала антидепрессанты. Но и то недолго. Просто в какой-то момент сказала себе: «Может, хватит уже упиваться жалостью к себе?» Любая меланхолия – это лень души. Хочешь страдать – страдай сколько угодно, но не напрягай этим окружающих. Муж говорит, что способность ощущать себя счастливым – это как талант: или он есть, или его нет. Я с этим абсолютно согласна!

1601548_370179239820688_1288114599762609409_n

Северские артисты верят, что уход из театра Натальи Корляковой не навсегда

корлякова

Неожиданная новость взбудоражила на этой неделе театральную общественность области: заслуженный деятель искусств России Наталья Корлякова покинула пост главного режиссера Северского театра для детей и юношества. Самая ходовая версия случившегося – конфликт с директором Ириной Шаповаловой.

В конце декабря Наталья Григорьевна написала заявление об увольнении по собственному желанию. Ирина Шаповалова его подписала. C 15 января официальные отношения Корляковой и театра, который она возглавляла 25 лет, прекратились. Причиной своего ухода бывший главный режиссер называет непонимание, которое возникло в их отношениях с директором Ириной Шаповаловой.

– Нет ничьей вины в том, что я не умещаюсь в рамки нынешнего руководства театра. В какой-то момент мы с Ириной Ивановной просто перестали слышать друг друга, – поясняет Наталья Корлякова. – Не могу сказать, что у нас был какой-то серьезный конфликт. Скорее, мелкие стычки. Но именно из таких вот мелочей складывается атмосфера в театре. Ирина Ивановна хочет вопросы художественного руководства решать единолично: распределение премий актерам, выбор приглашенных режиссеров, репертуарная политика. Мне в таких рамках работать сложно. Очень жаль, что нам с руководством театра не удалось выстроить конструктивный диалог.

Ирина Шаповалова, комментируя ситуа­цию со своей стороны, отмечает: открытого конфликта с Корляковой у них не было, но имели место мелкие недоразумения.

– Решение уйти с должности главного режиссера Наталья Григорьевна приняла сама, и я, как работодатель, обязана ее заявление подписать. За две недели, которые предусмотрены законом в качестве отработки, было время все еще раз обдумать и проговорить. Наталья Григорьевна заявление не забрала. Надеюсь, что решение ее взвешенное и хорошо обдуманное.

Сегодня Северский театр для детей и юношества – один из лучших в регионе. Об этом красноречиво говорят отзывы столичных критиков и бесконечные победы творческого коллектива на фестивалях различного уровня, от областного до международного. Как сложится в дальнейшем судьба обезглавленного театра, имя которого неразрывно связано с именем режиссера Корляковой, волнует многих зрителей. И ничуть не меньше – северскую труппу.

– Настроение у нас, мягко говоря, невеселое, – поясняет актер Сергей Иванов. – Тот театр-дом и тот художественный уровень, который сегодня отличает наши спектакли, – заслуга Натальи Григорьевны. После того как мы лишились своего творческого лидера, эта любовно созданная атмосфера и система, скорее всего, рухнет.

– Важно и то, что Наталья Григорьевна не только замечательный режиссер-постановщик, но и потрясающий педагог, Учитель. Достаточно назвать имя Евгения Казакова, которого она привела в профессию и раскрыла в нем талант актера, получающего сегодня признание московских критиков, – подключается к разговору заслуженная артистка России Татьяна Угрюмова. – В наше время хороший режиссер – явление нечастое, а хороший главный режиссер встречается и того реже. Достаточно посмотреть на опыт наших томских коллег – ТЮЗа и драмтеатра, которые с таким трудом нашли главрежей.

Артисты намерены написать письмо в администрацию города (учредителем театра является управление молодежной и семейной политики, культуры и спорта ЗАТО Северск) с просьбой назначить Наталью Григорьевну художественным руководителем. В начале января у директора и тогда еще главного режиссера состоялся разговор с заместителем главы администрации ЗАТО Северск по социальной политике Ларисой Лоскутовой, во время которого Корлякова озвучила просьбу заключить с ней договор и развести таким образом их с Шаповаловой полномочия.

– Для нас решение Натальи Григорьевны покинуть театр не стало неожиданностью. Она уже не раз говорила о возможном своем уходе, – комментирует Лариса Лоскутова. – Просьбу назначить ее первым руководителем театра Наталья Григорьевна действительно озвучила. Но, для того чтобы менять устав театра и схему управления, должно быть веское обоснование необходимости таких перемен. Сейчас главный режиссер решает только творческие задачи, а директор занимается административно-хозяйственной деятельностью. Если сказать проще, директор должен быть хорошим хозяйственником и обеспечить своевременную уборку территории, сброс снега с крыши, подачу тепла в здание, выполнение предписаний надзорных органов и многое другое, что никак не относится к творчеству. Согласитесь, замкнуть эти вопросы на одном человеке – художественном руководителе – нецелесообразно, потому что может пострадать творческая деятельность. На наш вопрос о том, как изменится эффективность работы театра, если появится должность худрука, Наталья Григорьевна пояснить затруднилась. Что касается возможного обращения от артистов, то мы его обязательно рассмотрим.

Пока Северский театр для детей и юношества с бывшим главрежем не расстается. До конца сезона Наталья Григорьевна должна представить на его сцене как приглашенный постановщик два детских спектакля. Летом ее ждут на постановки в Омске и Якутии. Северские артисты тем временем надеются, что разногласия между Корляковой и Шаповаловой удастся разрешить при поддержке администрации города и любимый руководитель вернется. Оправдаются ли их надежды, покажет время.

Юные театралы Томска побывают на балу эпохи Петра Великого

6 декабря в 17.00 в Доме детского творчества «Планета» (ул. Трудовая, 18) состоится тематическая музыкально-литературная гостиная «Ассамблея. Эпоха Петра» в рамках городской программы воспитания и дополнительного образования «Театральный проспект».

Участников ждет полное погружение в мир творчества России начала 18 века. Они получат новые знания о русской и зарубежной поэзии, истории, бальной культуре, усовершенствуют свою сценическую речь, актёрское мастерство и творческие способности.

В мероприятии примут участие детские и юношеские творческие коллективы: студия старинного танца «Fiasto scorso», творческое объединение «Маски», театральная студия «Кулиска», театры кукол и актёра «Образ» и «Рататуй», театр «Беркана», театрально-игровой клуб «Звёздочка», театральный коллектив «Радуга», «Театр нашего двора».

В программе тематической музыкально-литературной гостиной состоится костюмированное, театрализованное представление – бал эпохи Петра Великого. Участники представят литературно-творческие и театральные композиции, исполнят старинные танцы начала 18 века.

Для сведения: учредители и организаторы: департамент образования Томска, городское методическое объединение педагогов — руководителей театральных коллективов, МУДОД Дом детского творчества «Планета».

Комитет по информационной политике Администрации г.Томска

В Томской области стартовал смотр-конкурс молодых актеров

Со 2 по 8 декабря пройдет смотр-конкурс молодых актеров, в рамках которого на сценах семи театров лучшие молодые актеры Томска и Северска представят свои работы в двенадцати спектаклях.

Жюри оценит конкурсантов в восьми номинациях: главная мужская и женская роль, мужская и женская роль второго плана, эпизодическая роль, лучший дебют, солист музыкального театра и солист балета.

Сегодня, 2 декабря, на сцене томской драмы покажут спектакль «Лариса и купцы» по Н. Островскому и «Четыре окна» по Э. Соболю. 3 декабря в 16 часов на сцене «Версии» сыграют «Криминальный квинтет» Э. Тэйлора, а в 19 часов зрители «Скомороха» увидят «Турандот» К. Гоцци.

Кроме того, в рамках конкурса будут представлены постановки «Скоро настанет завтра» И. Бауэршима, «Язычники» А. Яблонской, «Фантазеры» М. Зелинской, «Манекены» А. Постникова, «Директор театра» В. Моцарта и Д. Перголези, «Безденежье» И. Тургенева и «Поединок» М. Байджиева. Церемония закрытия фестиваля пройдет 8 декабря в 19 часов в Театре юного зрителя.

Председатель жюри конкурса — московский театральный критик Евгения Розанова. Также в состав жюри входят театральный критик и член Союза писателей  Сергей Самойленко и редактор «Околотеатрального журнала» Анастасия Москалева.

Первый конкурс-смотр молодых актеров состоялся в 1948 году в театре драмы, второй — в 1986-м в ТЮЗЕ. С 2002 года конкурс проходит каждые два года.

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-v-tomskoy-oblasti-startoval-smotr-konkurs-molodyh-akterov

В Томской области откроется «Безграничный театр»

В среду, 26 ноября, в 10.00 в реабилитационном центре «Надежда» в поселке Калтай откроется XI областной фестиваль «Безграничный театр».

На фестиваль соберутся театральные коллективы, где играют маленькие актеры с инвалидностью. Так, центр психолого-медико-социального сопровождения из Аникина выступит со спектаклем «Считаю до пяти», социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних из Каргаска представит спектакль «Разные колеса», Шегарская коррекционная школа-интернат покажет «Колобка на новый лад», Тунгусовский детский дом-интернат — «Репку», а Центр детского творчества Мельникова расскажет «Экологическую сказку». Всего на фестиваль заявлено 12 команд из Томска, Северска, Каргаска, Зырянки, Уртама, Молчановского и Шегарского районов.

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-v-tomskoy-oblasti-otkroetsya-bezgranichnyy-teatr

Более 1,5 тысячи зрителей посетили спектакли польскоязычных театров на фестивале в Томске

Более 1,5 тысячи человек посетили спектакли, которые прошли в Томске 22–23 ноября в рамках IV международного фестиваля полонийных театров «Сибирские встречи – 2014».

Самое большое количество зрителей — более 200 человек — собрал спектакль-пантомима«Маручелла», который в день открытия фестиваля на сцене Томского драматического театра «Версия» сыграл театр пластики и пантомимы Nikoli из Кракова.

Также в рамках фестиваля в Томске прошли спектакли театральных студий Ferdydurke и «Полонез» из Томска и Омска и театральных групп «Майские жуки» и Nadzieja из Красноярска и Улан-Удэ. В общей сложности спектакли отечественных польскоязычных актеров в театре «Версия» и в Доме ученых посетили около 1,5 тысячи зрителей.

«На два дня Томск превратился в столицу российских польскоязычных театров и гостеприимно принял легендарный театр пластики и пантомимы Nikoli из Кракова. Благодаря фестивалю томичи в очередной раз смогут ближе познакомиться с богатой польской культурой и театральным искусством», — сказал на открытии фестиваля заместитель губернатора по внутренней политике и территориальному развитию Анатолий Рожков.

Он поблагодарил общественную организацию «Дом польский» в Томске» за подготовку четвертых «Сибирских встреч» и отметил ее работу по укреплению дружбы и культурных связей между народами в Томской области.

«Благодаря вам в Томске изучается польский язык, история и культура. Параллельно вы уже много лет гостеприимно принимаете в Томске наших польских друзей и партнеров — студентов, ученых, журналистов и предпринимателей, с удовольствием знакомите их с нашим студенческим и многонациональным городом, не на словах, а на деле укрепляете международные связи», — сказалвице-губернатор.

Консул Генерального консульства Польши в Иркутске, в чей консульский округ входит Томская область, Иоанна Шелига в свою очередь поблагодарила областную власть за поддержку проектов томской польской диаспоры. «Культура, музыка, образование, театральное искусство — это то, что объединяет людей вне зависимости от национальности. В Томске этому уделяется огромное внимание», — сказала консул.

Фестиваль «Сибирские встречи» проходит в Томске раз в два года при поддержке Томской общественной организации «Дом польский» в Томске» начиная с 2008 года и собирает любителей польской культуры и театрального искусства. За это время участие в нем приняли более 200 человек — активистов общественных польских организаций и актеров из Сибири, Казахстана и Польши.

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-bolee-1-5-tysyachi-zriteley-posetili-spektakli-polskoyazychnyh-teatrov-na-festivale-v-tomske

21 ноября на семидесятом году жизни скоропостижно скончался ведущий актёр Томского театра драмы Александр Васильевич Ланговой

5-17aАлександр Васильевич работал в томской драме с 1972 года. Сыграл множество замечательных ролей. Осуществил несколько успешных постановок в качестве режиссёра. Четырнадцать лет возглавлял Томскую организацию Союза  театральных деятелей. Был инициатором и автором многих проектов, праздничных спектаклей, концертов и бенефисов. Ланговой был широко известен в городе, его уважали и любили. В многочисленных публикациях, посвященных актёру, всегда подчеркивалась мысль: Александр Васильевич истинно человек театра.

Коллектив театра понёс тяжёлую потерю. Наши сердечные соболезнования родным и близким покойного.

Гражданская панихида состоится 23 ноября в нижнем фойе театра драмы в 11.00

Польский театр бесплатно сыграет для томичей спектакль-пантомиму

Театр пластики и пантомимы Nikoli из Кракова (Польша) бесплатно покажет в Томске пантомиму «Маручелла». Польские актеры сыграют спектакль в рамках IV международного фестиваля полонийных театров «Сибирские встречи – 2014», который пройдет в Томске 22–23 ноября и соберет любителей польской культуры и театрального искусства.

Фестиваль «Сибирские встречи» проходит в Томске раз в два года при поддержке Томской общественной организации «Дом польский» в Томске» начиная с 2008 года. За это время участие в нем приняли более 200 человек — активистов общественных польских организаций и актеров из Сибири, Казахстана и Польши.

Четвертые «Сибирские встречи» откроются в Томске 22 ноября. Почетным гостем фестиваля станет театр пластики и пантомимы Nikoli из Кракова, который в этот день сыграет на сцене Томского драматического театра «Версия» спектакль-пантомиму «Маручелла».

«Польские актеры подарят томичам удивительный спектакль — один из самых любимых публикой во всем мире. В нем юмор сочетается с особой стилистикой немого кино и фильмов Федерико Феллини, и это необычное представление захватывает публику уже с первых минут», — отметила председатель совета общественной организации «Дом польский» в Томске» Нина Моисеенко.

По ее словам, в рамках фестиваля томичи также смогут посетить бесплатные спектакли актеров из Томска, Омска, Красноярска и Улан-Удэ. «Вход на все спектакли абсолютно бесплатный. Мы в очередной раз хотим подарить томичам и гостям города незабываемые впечатления от знакомства с польской культурой и театральным искусством», — сказала Нина Моисеенко.

Дополнительная информация: 417–4878–960–971-2319 (Моисеенко Нина Борисовна, общественная организация «Дом польский» в Томске»).

Программа фестиваля

Театр Nikoli был основан в Киеве в 1990 году Николаем Вепревым — режиссером и актером из Екатеринбурга. С 1992 года театр работает в Польше. Уже более двадцати лет Nikoli активно участвует как в польск

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-polskiy-teatr-besplatno-sygraet-dlya-tomichey-spektakl-pantomimu

ТЮЗ готовится радовать своих зрителей новым спектаклем

МорозкоДля своих любимых зрителей Томский ТЮЗ уже готовит новогодний подарок! Известная всем с раннего детства сказка оживет в стенах ТЮЗа на новогодние праздники. Яркие характеры героев, декорации и музыкальное сопровождение по-новому воплотят историю русской сказки «Морозко».

В театре уже идут репетиции новогоднего спектакля. Главный режиссёр Илья Ротенберг и главный художник Алена Шафер с артистами театра готовят постановку по пьесе Николая Коляды «Морозко».

Сколько тепла нужно, чтобы растопить лёд замороженного сердца мачехи? А её избалованной дочки? Каким богатством можно одарить окружающих так, чтобы стать ещё во много-много раз богаче? Эта история о безграничных возможностях человеческой доброты дает ответы на многие нелегкие вопросы.

Главная героиня, умница и труженица Настенька, мудро и терпеливо проходит через все испытания, и в доме, где семейное счастье давно дало трещину, её чистота и великодушие становятся единственной силой, способной сплотить и вновь породнить людей, которые давно стали друг другу чужими.

Под многочисленные поговорки и прибаутки, сопровождаемые живой музыкой в исполнении ансамбля «Лукоморье» зритель погрузится в знакомую с детства историю с тем, чтобы вновь напомнить себе подзабытую основу основ человеческих взаимоотношений: терпение и труд всё перетрут.

Премьеру мы увидим 20 декабря. Посмотреть спектакль можно будет и в продолжительные новогодние каникулы!

Спектакль для детей от 7 до 12 лет.

 

Цирк на нитях и сказки леса

Елена Смирнова

ковчег2

Черный задник на сцене и несколько софитов – это все, что попросил японский кукольник Нориюки Сава у сотрудников молчановского дома культуры «Обь» для своего выступления. На сцене сельского клуба он сыграл свой моноспектакль «Сказки леса».

– Спектакль японского артиста стал одним из самых ярких событий в жизни села за последние годы, – рассказывает методист межпоселенческого центра народного творчества Ярослава Герасименко. – Несколько раз в год, обычно в летнее время, к нам приезжают с концертами томские музыканты и вокалисты. А вот гастрольные спектакли на сцене нашего клуба – редкое явление. Последний раз в прошлом году у нас в гостях был народный театр из Колпашева.

Около 500 ребятишек из Молчановского, Зырянского, Асиновского и Тегульдетского районов увидят спектакли театров из Японии, Словении и Санкт-Петербурга. Выступления коллективов в сельских домах культуры пройдут в рамках передвижного фестиваля кукольных театров «Ковчег». Международный кочевой фестиваль Томская область принимает впервые. Его участниками стали 10 театров из пяти стран мира: Чехии, Японии, Израиля, Словении и России. За пять дней, с 25 по 29 октября, томичи увидят более 15 спектаклей для детей и взрослых на сцене театра куклы и актера «Скоморох». Четыре из них пройдут в районах области.

23 октября в Молчановском районе выступил японский кукольник, который живет и работает в Праге. 24 октября в Зырянском районе пройдет спектакль «Спящая красавица» в исполнении санкт-петербургского театра марионеток «Кукольный дом». Жителей Асина 27 октября порадует красочным шоу «Цирк на нитях» театр Виктора Антонова из Северной столицы. В красочном шоу персонажи с легкостью выполнят самые сложные трюки: верблюд извергнет огонь, обезьяны выстроят пирамиду, велосипедисты будут жонглировать золотыми гирями, а гимнастка исполнит сальто на кольце. Завершат театральное турне артисты театра «Матита» (Словения). Они выступят в Тегульдетском районе со сказкой «Осторожно: лось!».

Гастроли по районам пройдут при поддержке Министерства культуры РФ, администрации Томской области и Департамента по культуре и туризму Томской области. Сельские ребятишки посмотрят спектакли бесплатно.

В Томской области стартует международный кукольный фестиваль «Ковчег»

Сегодня, 23 октября, в 19 часов в доме культуры «Обь» села Молчанова пройдет премьерный показ I международного передвижного фестиваля театров кукол «Ковчег» Томской области. Cпектакль «Легенды леса» для молчановцев даст  японско-чешский театр «Нори Сава». 

Официальное открытие фестиваля состоится завтра, 24 октября, в 19 часов в томском театре куклы и актера «Скоморох» (пл. Соляная, 4) с участием начальника департамента по культуре и туризму Томской области Павла Волка.

Фестивальные показы продлятся до 29 октября и будут организованы на шести площадках. В течение театральной недели «Ковчег» побывает в Молчановском, Зырянском, Асиновском, Тегульдетском районах, а в Томске — на сценах «Скомороха» и Театра юного зрителя.

В программе фестиваля — 18 спектаклей театров из России, Японии, Чехии, Белоруссии, Словении. Томичи подготовили к фестивальному показу «Турандот» и «Фантазеров». Прибывшие в Томск на «Ковчег» зарубежные театралы-кукольники расскажут на мастер-классах, «как из что сделать кто», о «теневом театре для чайников» и безграничных возможностях кукол. Для зрителей от шести лет в рамках «Ковчега» организован фестиваль мультфильмов.

Афиша кукольного фестиваля «Ковчег»

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-v-tomskoy-oblasti-startuet-mezhdunarodnyy-kukolnyy-festival-kovcheg