Архив метки: Театр

Даешь «Золотую маску»!

nGT3CL0n7DU

С приходом жарких июльских деньков в Томске завершается театральный сезон. Начиная с осени городскую афишу пополнили более 10 новых названий. Главный критерий успеха для любого театра – мнение зрителей. Наша газета, пообщавшись с местными поклонниками Мельпомены, взяла на себя смелость отметить самые яркие моменты нынешнего сезона.

Бум сезона

Такого шума и ажиотажа, каких наделал спектакль театра драмы «Анна в тропиках», Томск не помнит давно. Ситуация абсурдная, но постановку главного режиссера Александра Огарева зрители начали обсуждать и оценивать еще задолго до премьеры. Катализатором, вызвавшим бурные процессы вокруг еще не увидевшего свет рампы спектакля, стала информация в одной из социальных сетей. Весной главный режиссер томской драмы выпустил «Анну в тропиках» на сцене столичного электротеатра «Станиславский». Александр Огарев славится как режиссер, который любит и умеет удивлять публику и не боится идти на самые отчаянные творческие эксперименты. Не стала исключением и «Анна в тропиках», которая взорвала театральную Москву и вошла в число самых обсуждаемых событий культурной жизни.

Начитавшись в соцсетях разных отзывов, восторженных и совсем не лестных, томские театралы принялись гадать и строить версии: что же они увидят на сцене и допустимы ли такие смелые эксперименты на сцене.

Не закончились баталии и после премьеры. Спектаклем до сих пор восхищаются, ругают и защищают одновременно. Но о том, что знойная «Анна в тропиках» прижилась на Сибирской земле, красноречиво говорят аншлаги.

Овация сезона

Давненько такого не было, чтобы люди специально и организованно приезжали на томские спектакли из соседних городов. ТЮЗ таким успехом может смело и заслуженно похвастаться. Слава о спектакле «Победители» в постановке известного режиссера Дмитрия Егорова шагнула далеко за пределы региона.

Пронзительная история о людях, которые вынесли на своих плечах тяготы войны и вышли из нее непокоренными, в год 70-летия Победы получила дополнительный импульс. А количество благодарностей и восторгов по поводу этого спектакля, которыми зрители заполонили книгу отзывов, сайт и группы томского ТЮЗа в социальных сетях, просто зашкаливает.

«Победителей» уже оценили театралы Новосибирска, Кемерова и Барнаула. Если вы еще не успели посмотреть спектакль Дмитрия Егорова, очень советуем вам исправиться в следующем сезоне.

Прорыв сезона

Новость, которая до последнего дня держалась в секрете, взбудоражила и всколыхнула культурную общественность Томска. На этой неделе в театре драмы работают члены экспертного совета фестиваля «Золотая маска»! На почетное место в афише самого престижного театрального конкурса страны претендуют сразу два спектакля: «Роман с кокаином» в постановке Андрея Черпина и «Анна в тропиках» Александра Огарева. Войти в число номинантов «Золотой маски» для не столичного театра уже большая победа. Удастся ли нашим артистам прорваться на театральный Олимп – узнаем совсем скоро.

Как сибирские Аленушки в Неаполе оказались, а греческий музыкант – в Бакчаре

DSC_0031

Такому количеству звезд на творческом небосклоне можно только позавидовать. К какому коллективу ни обратись, каждый из них может похвастаться внушительным списком побед на конкурсах и фестивалях. Сегодня мы знакомим вас с танцорами, артистами и вокалистами Бакчарского района.

Эстрадная студия «Орфей»

Всреде бакчарской молодежи ребята и девушки, которые занимаются в эстрадной студии «Орфей» при центре дополнительного образования, на особом счету. Потому что с такими творческими и креативными ребятами скучать не приходится. Они тебе и споют, и на акустической гитаре сыграют, и на электрогитаре аккорды возьмут запросто.

Студия, которая носит имя древнегреческого певца и музыканта, появилась в Бакчаре 17 лет назад. Собрать под крышей центра дополнительного образования ребят, которые хотят заниматься вокалом и игрой на музыкальных инструментах, предложил Олег Байзигитов. Эту идею горячо поддержал местный департамент по молодежной политике. И подарил «Орфею» первые гитары для занятий.

Энтузиазм, с которым бакчарские ребята окунулись в мир музыки, превзошел все ожидания. Юные музыканты выступали не только на местных праздниках, но также много и с удовольствием гастролировали по области. Побывали с концертами в Молчановском, Чаинском, Шегарском и Кожевниковском районах. За свои яркие выступления получили аплодисменты от зрителей и новенькую аппаратуру от местной администрации: электрогитары, барабанную установку, клавишные.

Канск 2007 044

Эстрадная студия «Каскад»

Вокальный детский коллектив, в котором каждый по отдельности – маленькая звездочка, а все вместе – целый звездный каскад, занимает достойное место на культурной карте Бакчара уже 20 лет. И все это время не перестает удивлять односельчан своими сольными партиями, дуэтами, ансамблями и массовыми зрелищными номерами.

А еще эти отважные звездочки и их руководитель Татьяна Золотухина не боятся идти на самые смелые творческие эксперименты. Не так давно, например, серьезно сдружились с театром «Улыбка». Они уже представили на суд публики совместную литературно-музыкальную композицию, посвященную Победе в Великой Отечественной войне, и мюзикл «Волк и семеро козлят». Новые неожиданные эксперименты впереди.

Отрада

Ансамбль народной песни «Отрада»

Если этот коллектив запоет, будьте уверены – душа развернется обязательно. В репертуаре ансамбля «Отрада» – народные песни во всем их многообразии. А в последнее время 13 вокалистов всерьез увлеклись казачьей культурой.

– Казачья песня – это состояние души, – убеждена руководитель ансамбля Татьяна Школа. – В них есть полет, свобода, энергия. И невероятный заряд любви к жизни. Исполнять такие песни можно только с открытым сердцем.

«Отрада» с ее разудалым репертуаром – неоднократный лауреат творческих конкурсов и желанный гость на всех сельских праздниках. А еще – неизменный участник фестиваля казачьей культуры «Братина», который проходит в Кривошеине каждое лето. Репетиции творческого номера для поездки в нынешнем году – в самом разгаре.

P1160954

Образцовый хореографический ансамбль «Сударушка»

Приветы из Читы, Краснодара и далекого Неаполя прилетели в Бакчар два года назад. В каждом из них – поздравление с 15-летием детского хореографического ансамбля «Сударушка». И подпись: «Ваша Аленушка».

Дорог, по которым могла пойти молодой педагог-хореограф Вера Полетавкина из Новой Бурки, было как минимум несколько. Например, ее ждали с распростертыми объятиями в Верхнекетском районе. Коррективы внес райком партии, который надавил на комсомольскую совесть перспективной выпускницы Томского культурно-просветительного училища: «Как же так, Вера? Наша, бакчарская, и не вернешься в родное село?» Вернулась. И ни разу об этом решении не пожалела.

– Что вы, трудностей не возникало никаких. Напротив, это было яркое, насыщенное событиями и очень интересное время. Впрочем, таким же оно осталось по сей день, – улыбается Вера Полетавкина, отвечая на вопрос о своих первых шагах в роли балетмейстера районного Дома культуры. – До меня в Бакчаре работала замечательный хореограф Валентина Герман, которая вела танцевальный коллектив «Аленушка». Девчонки перешли в созданный мной ансамбль. Так Аленушки стали сударушками.

Сегодня под чутким руководством Веры Полетавкиной занимаются 102 юных танцора. В нынешнем году хореограф пошла на эксперимент – набрала группу ребятишек из детского сада. Глядя на предыдущие заслуги сударушек, сомневаться в том, что эта авантюрная затея увенчается успехом, не приходится. Хореографический ансамбль из Бакчара – лауреат всех мыслимых и немыслимых творческих конкурсов. Среди них – международные фестивали детско-юношеского творчества «Болгарская роза», «Весенняя капель» и «Музыкальная весна».

3(81)

Образцовый хореографический ансамбль «Виктория»

За 24 года насыщенной событиями жизни детский танцевальный ансамбль «Виктория» окупил свое название с лихвой. Побед на всевозможных конкурсах и фестивалях они одержали столько, что со счета сбиться немудрено. А их безумному количеству творческих идей и неуемной энергии остается только удивляться. Взять хотя бы международный фестиваль национальных культур «Синяя птица». За пять конкурсных дней бакчарские танцоры показали 16 (!) номеров. И стали лучшими сразу в пяти номинациях.

Конек ансамбля «Виктория» – народные танцы. Отдельного внимания заслуживают костюмы, всегда яркие, самобытные и очень красивые. Эскизы нарядов лично разрабатывает руководитель ансамбля Елена Приколота.

Еще одна любопытная находка бакчарского хореографа – проект «Сотворчество детей и родителей». Вместе со своими мамами и папами ребята исполнили два номера с национальным колоритом – «Корякский танец» и «Башкирский мед».

Сейчас 18 танцоров из «Виктории» пакуют чемоданы, чтобы отправиться в Керчь на международный фестиваль-конкурс. С собой везут сразу четыре танца. В том, что ребята вернутся домой как минимум с одним дипломом, в Бакчаре никто не сомневается.

Ностальгия

Народный академический ансамбль «Ностальгия»

Солистов этого ансамбля поздравляли с днем рождения удалые джигиты, целый цыганский табор и даже президент страны. А разве может быть по-другому в таком креативном и заводном коллективе? Участники «Ностальгии», все как один жизнелюбы и оптимисты, привыкли к любому делу подходить творчески. Вот и коллег своих поздравляют не скучным «Будь счастлив», а яркими и всегда неожиданными номерами.

А еще участники «Ностальгии» – неизменные члены жюри местных вокальных конкурсов. В Бакчаре за ними давно закрепилась слава одного из самых сильных коллективов. Несчетное количество наград на фестивалях всех уровней лучшее тому подтверждение. Причем второе и уж тем более третье место для ансамбля под руководством Галины Болотовой – большая редкость. Уже много лет подряд бакчарские вокалисты на всех конкурсах становятся лучшими из лучших. А романс из «Метели» Свиридова и разудалая «Вдоль по Питерской» в их исполнении – желанный номер и изысканное украшение любого концерта.

В следующем году «Ностальгия» отметит свое 15-летие. Над программой праздничного концерта подумывают уже сейчас. Вокалисты обещают порадовать односельчан любимыми песнями. Разумеется, не обойдется и без рояля в кустах.

Вокальная группа (1)

Музыкальная студия «Звонкие голоса»

Все началось с обычного урока музыки в начальной школе. Тогда Наталья Ревера отметила, что многие ее ученики поют хорошо и с удовольствием. Так родилась идея создать младший хор. Появились вокальные группы и солисты. Дальше – больше. Талантливых ребят оказалось так много, что шесть лет назад все коллективы под руководством Натальи Павловны объединились в одну музыкальную студию.

«Звонкие голоса» из Бакчара не раз звучали в Томской области и далеко за ее пределами. А юные вокалисты становились лауреатами и победителями районных, областных, межрегиональных и международных конкурсов.

DSCN5930

Театр «Улыбка»

Никаких кастингов! Такое правило завела 10 лет назад Ольга Ларикова, руководитель театральной студии при бакчарской ДШИ. Неизменным остается этот закон и сегодня. Пробовать свои силы в актерском мастерстве могут все желающие, без исключения.

Сегодня под чутким руководством Ольги Николаевны примеряют на себя разные роли 16 ребят. Несмотря на юный возраст артистов, отношение к своему делу у всех более чем серьезное. Их выступления – не просто попытка развлечь публику и самим «оторваться» на сцене. Хотя веселых номеров и сценок в их послужном списке тоже хватает. Но чаще всего участники театральной студии разговаривают со своими зрителями на серьезные, глубокие и актуальные темы. Не так давно, например, представили спектакль «Родник» про Великую Отечественную войну. Большой резонанс вызвала постановка «Лететь в Париж», посвященная проблемам наркомании среди подростков. Заслужили много отзывов и похвал спектакли «Осторожно: злые» про бездомных собак и «Никогда» – история о глухонемой девочке, которая ищет свое место под солнцем в творческом коллективе. Не удивительно, что юные артисты из Бакчара не раз возвращались с победой с конкурсов театрального мастерства.

Фестивали – не единственный повод для поездок «Улыбки» в город. Среди добрых традиций этого коллектива – культурные променады по Томску. Несколько раз в год ребята вместе с Ольгой Николаевной выбираются на пару-тройку дней в областной центр, чтобы походить по музеям, послушать концерты и, конечно, посмотреть спектакли местных театров.

Томский «Скоморох» и театр из Шотландии подготовят совместный спектакль

Проект театра куклы и актера «Скоморох» «Последнее шоу супергероев» стал победителем благотворительного конкурса «Новый театр», организованного фондом культурных инициатив Михаила Прохорова.

В реализации проекта примут участие театр «Скоморох», шотландский театр «BirdsofParadise» TheatreCompany, томский театр-студия «Индиго» и творческое объединение «КультПроект» (Москва).

В основу совместного спектакля ляжет произведение Найка Кенни «TheLastFreakshow» о том, как бродячий театр становится для людей с ограниченными возможностями местом, где можно проявить невероятные способности и создать новую жизнь.

Готовить постановку актеры начнут в августе, а сам спектакль томичи смогут увидеть на сцене «Скомороха» в апреле 2016 года. В рамках работы над проектом шотландские специалисты проведут мастер-классы.

Партнер проекта — шотландская компания «BirdsofParadise» — занимается постановками высокопрофессиональных спектаклей в разных странах мира с участием актеров с ограниченными возможностями. Цель спектакля «Последнее шоу супергероев» — через вовлечение в театральный процесс дать людям с ограниченными возможностями шанс почувствовать себя полноценными членами общества и участниками культурной жизни.

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-tomskiy-skomoroh-i-teatr-iz-shotlandii-podgotovyat-sovmestnyy-spektakl

Томский «Скоморох» вернулся с фестиваля с дипломом и спецпризом

4аНа IV международном фестивале театров кукол «В гостях у «Арлекина», завершившемся в Омске, Томский областной театр «Скоморох» имени Р. Виндермана представил совместную с творческим объединением «КультПроект»  (Москва) постановку — спектакль «Панночка», за который удостоен сразу двух почетных наград.

Диплом «За лучшее художественное оформление спектакля» присужден художнику-постановщику, лауреату Национальной театральной премии «Золотая маска» Виктору Никоненко.Режиссера-постановщика, заслуженного деятеля искусств РФ, лауреата премии «Золотая маска» Владимира Бирюкова жюри отметило специальным призом фестиваля «За вклад в развитие театра кукол».

Для театров фестиваль «В гостях у «Арлекина» остается одной из самых масштабных творческих площадок по обмену опытом. В этом году он собрал более 20 коллективов из 10 стран мира. Россию на фестивале представляли девять театров. Спектакль томского театра «Скоморох» «Панночка» запомнился и жюри, и зрителям своей эстетикой, неоднозначным и сложным философским материалом и уникальным сценическим воплощением.

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-tomskiy-skomoroh-vernulsya-s-festivalya-s-diplomom-i-spetsprizom

22 мая откроется областной фестиваль «Безграничный театр»

В пятницу, 22 мая, в 10 часов в реабилитационном центре для детей и подростков с ограниченными возможностями «Надежда» (с. Калтай Томского района) откроется XXII областной фестиваль «Безграничный театр».

В фестивале-2015 примут участие ребята с инвалидностью, которые занимаются в театральных коллективах  и студиях  школы № 39 Томска, Северского реабилитационного центра, Уртамскойшколы-интерната, Каргасокского социально-реабилитационного центра и школы-интерната № 1, Шегарской школы-интерната. Зрителями «Безграничного театра» станут дети и семьи, проходящие реабилитацию в центре «Надежда».

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-22-maya-otkroetsya-oblastnoy-festival-bezgranichnyy-teatr

Фестиваль «Майский жук» в Томском ТЮЗе в самом разгаре

афиша_Жук 2015Идет уже третий день Областного фестиваля детских самодеятельных театров «Майский жук». Он стартовал в Томском ТЮЗе 10 мая, а закрытие и подведение итогов состоится завтра, 13 мая. В фестивале принимают участие более 15 коллективов.

«Майский жук» — это областной фестиваль детских самодеятельных коллективов и театральных студий, который создан в рамках проекта «Центр театральной педагогики» Томского областного театра юного зрителя. Фестиваль объединяет детей, молодёжь и взрослых всей Томской области, влюблённых в театральное искусство. Для театра — это отличная возможность привлечения творческого потенциала, а для коллективов — выход на современную сценическую площадку, повод заявить о себе, продемонстрировать свои способности и получить оценку настоящих профессионалов.

В программу фестиваля входят: спектакли детских и молодежных театральных коллективов; мастер-классы режиссеров, педагогов театральных студий и других специалистов в области театрального искусства; презентация различных авторских программ и многое другое. Фестиваль ставит перед собой высокие цели и имеет огромную значимость в формировании и развитии потребности в сценическом искусстве у детской, юношеской и молодёжной аудитории и самых широких слоёв населения.

За два фестивальных дня 7 детских коллективов Томска и Северска уже представили свои постановки, но впереди еще большая часть программы фестиваля. К томичам и северчанам присоединятся участники из Асино и даже Заринска (Алтай). Спектакли детских коллективов, после просмотра которых проходят оживленные и длительные обсуждения с членами жюри, отличаются очень высоким уровнем профессионализма. В состав жюри в этом году входят: главный специалист отдела современного искусства и народного творчества Департамента по культуре и туризму Томской области Мария Владимировна Дорошенко, директор Томского областного театра юного зрителя Владимир Анатольевич Казаченко, Заслуженный артист России и актёр Томского ТЮЗа Сергей Яковлевич Хрупин, председатель жюри — главный режиссёр Томского ТЮЗа Илья Владимирович Ротенберг.

Зрителям фестиваля еще предстоит увидеть более десяти ярких выступлений детских театральных коллективов. В программе присутствуют постановки для ребят разных возрастов, поэтому интересно будет всем. Завтра, 13 мая, в 18:00 состоится торжественное закрытие фестиваля и награждение участников.

Приглашаем зрителей на весенний праздник молодости и творчества!

Стоимость билетов на спектакли детских самодеятельных коллективов — 150 рублей.

Ссылка на страницу фестиваля — http://tuz-tomsk.ru/theatrical/child/mayskiy-juk

Поэт Вадим Радомысльский даст спектакль в Томске

29 апреля в 19 часов в областном театре драмы состоится спектакль поэта Вадима Радомысльского «Исповедь в четыре четверти пути» памяти Владимира Высоцкого.

Вадим Радомысльский — известный поэт, автор песен, актер, режиссер и продюсер,  ведущий просветительскую деятельность и создавший более трехсот стихов и песен, афоризмов, эссе. Его имя включено в энциклопедию успешных людей России («Who is who в России», 2009).

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-poet-vadim-radomyslskiy-dast-spektakl-v-tomske

Томский театр юного зрителя отмечает 35-летие

Завтра, 16 апреля, в 19 часов в Томском театре юного зрителя (пер. Нахановича, 4) состоится торжественный вечер, посвященный 35-летию театра.

Томский ТЮЗ открылся 16 апреля 1980 года спектаклем «Синие кони на красной траве» по пьесе Михаила Шатрова. Основу труппы тогда составил курс выпускников Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии.

Сейчас томский ТЮЗ ведет активную гастрольную и фестивальную деятельность, в его репертуаре более 30 спектаклей для взрослых и детей.

Помимо театра юного зрителя, в марте 2015 года 70 лет со дня основания отметит региональное отделение Союза театральных деятелей, в сентябре ровно столько же лет с момента образования отпразднует Томская областная государственная филармония, а в октябре Томский областной театр драмы торжественно откроет 165-й театральный сезон.

http://tomsk.gov.ru/ru/press-centr/press-relizy/news_item/-/novost-tomskiy-teatr-yunogo-zritelya-otmechaet-35-letie

5 апреля на шестьдесят пятом году жизни скоропостижно скончалась заслуженный работник культуры России Галина Александровна Михайловская

Михайловская5 апреля на шестьдесят пятом году жизни скоропостижно скончалась заведующая художественно-постановочной частью Томского областного театра драмы, заслуженный работник культуры России Галина Александровна Михайловская.

Галина Михайловская была приглашена в Томский театр драмы в 1982 году после окончания Школы-студии МХАТ на должность заведующей художественно-постановочной частью. Проявила себя высококвалифицированным специалистом, умелым организатором процесса подготовки к выпуску и эксплуатации художественного оформления спектаклей. Высокий уровень постановочной части томской драмы и личные заслуги в этом Галины Михайловской неоднократно отмечались прессой, столичными критиками, режиссерами и художниками, работавшими в Томске. Энергия, организаторские способности, готовность и умение постоянно повышать свой профессиональный опыт, осваивать новые технологии сделали ее одной из ключевых фигур в театральном процессе.

Галину Михайловскую отличало умение творчески подходить к замыслу режиссера и художника, проникать в суть художественного образа и уже потом искать пути его технологического воплощения.

Галина Александровна умела работать с людьми, заражать подчиненных своими идеями, постоянно заботилась об условиях труда, о материальном положении и быте своих сотрудников.

Превосходное образование помогало ей интересно проявлять себя и в «смежных» областях. Она выступала как художник-постановщик нескольких спектаклей и оформляла многие концерты, презентации, праздничные вечера. В 1988 году Галина Михайловская была избрана депутатом областного совета депутатов трудящихся. Это были первые альтернативные выборы, когда коллектив театра, выдвигая кандидата, проявил собственную волю.

И всегда в любом качестве Галина Михайловская достигала достойного результата. Не случайно она была одним из серьезных претендентов на пост директора театра в 2001 году.

К Галине Александровне постоянно обращались за помощью и советом многие творческие коллективы области.

Панихида состоится 8 апреля в 11 часов в помещении театра драмы.

Жизнь с огоньком

Культурная среда редко зависит от географии. Творческая жизнь бьет ключом там, где есть неравнодушные, увлеченные, азартные люди. Начиная с этого номера, наша газета будет каждый месяц знакомить читателей с самыми яркими творческими коллективами каждого муниципалитета Томской области.

Дебютант новой рубрики – Каргасокский район и его культурная карта.

Сибирь01

Ансамбль русских народных инструментов «Сибирь»

Если в жизни сыгрались, то в музыкальном коллективе и подавно. Так считают десять педагогов и учеников Каргасокской детской школы искусств, которые объединились в ансамбль народных инструментов «Сибирь». И доказывают это победами на фестивалях и аншлагами на своих концертах.

Осенью одному из самых ярких творческих коллективов Каргасокского района исполняется 14 лет. Точкой отсчета для «Сибири» стал ноябрь 2001 года, когда музыканты дебютировали на сцене районного Дома культуры. Широкое признание тоже не заставило себя долго ждать. Ансамбль еще не успел отметить свой первый день рождения, а в копилке его творческих достижений уже была безоговорочная победа на областном конкурсе.

– В большом коллективе музыкантам легче: пришел, сел и играешь по указке дирижера. Маленький ансамбль как семья: партия каждого одинаково важна и без сотворчества не обойтись, – делится Татьяна Власенко, руководитель «Сибири». – Важно ли дружить в жизни, чтобы стать ансамблем в настоящем смысле этого слова? Не уверена. Не могу сказать, что все мы, участники ансамбля, такие уж закадычные друзья. Но уважать друг друга нужно. Это закон.

Сибирь02

Кстати, самобытный коллектив Каргасокского района появился как раз благодаря Татьяне и Петру Власенко. Супруги, молодые педагоги (тогда еще Петр Тихонович не был директором школы) и однокурсники по Алтайскому государственному институту искусств и культуры предложили преподавателям отделения народных инструментов собраться в ансамбль. Так объединились баян, домра малая, домра-альт, балалайка-альт, балалайка-секунда, ударные инструменты и контрабас.

Сегодня состав ансамбля изменился и подрос. Неизменным осталось позитивное настроение, которое создает этот уникальный коллектив, способный порадовать обработкой народных мелодий, произведениями русских, советских и российских композиторов, аккомпанементами, а также классическими и эстрадными мелодиями. «Сибирь» принимает активное участие в концертной жизни Каргасокского района и выступает на различных сценических площадках.

разноцветье01

Творческий коллектив «Разноцветье»

Днем – заполнение протоколов, погоня за преступниками и допросы с пристрастием. Вечером – другие страсти, выражаемые через танцы и песни. Творческий коллектив «Разноцветье», в который вошли 12 доблестных сотрудников ОМВД России по Каргасокскому району, ровесник фестиваля музыкального творчества МВД России «Щит и лира». Именно для участия в конкурсе объ­единились девять лет назад поющие и танцующие сержанты, лейтенанты, капитаны.

Каждую весну, когда намечается отборочный тур фестиваля, жизнь каргасокских полицейских становится в разы насыщеннее. Кипят идеи, бурлят эмоции… На помощь приходят хореографы и педагоги по вокалу местного Дома культуры, которые помогают стражам порядка подготовить музыкальные номера. А поскольку рабочий день людей, служба которых и опасна и трудна, ненормированный и непредсказуемый, репетиции проходят исключительно вечером, после службы, с девяти и до полуночи.

– Форма обязывает держать себя строго: спина выпрямляется, взгляд становится серьезным. Так что подготовка к фестивалю для нас – отдушина, – рассказывает участник «Разноцветья» старший лейтенант внутренней службы Вера Казакова. – Аппетит, как говорят, приходит во время еды. С каждым годом (а мы не пропускаем ни одного фестиваля) творческий процесс становится все более азартным. И нисколько не утомляет, что проходят репетиции каждый день в течение трех месяцев.

Результат того стоит. В творческих поединках с коллегами из соседних муниципалитетов каргасокцы – безусловные лидеры. Такого количества наград и оваций за танцевальные и вокальные номера, пожалуй, нет ни у кого. Дважды коллектив «Разноцветье» становился участником общероссийского этапа фестиваля «Щит и лира». Один из них проходил в Москве, другой – в Санкт-Петербурге.

разноцветье02

К слову сказать, творческие номера от сотрудников каргасокского ОМВД исполняются не только на фестивалях художественной самодеятельности среди полицейских. Коллектив «Разноцветье» часто и с удовольствием включают в программу районных праздников. Молдавский танец и танец «Марусечка», эксклюзивный хоровод от стражей порядка… А слова из песни «Женщина в погонах», которая произвела фурор на конкурсе и неоднократно исполнялась для односельчан, знает, наверное, каждый житель Каргаска. «Армия без женщин – что солдат без каши. Ах, оставьте только пересуды ваши. Мы окопы роем, мы и раны лечим. Мы боеспособность вашу обеспечим».

Огонёк

Ансамбль ложкарей «Огонек»

Эти задорные, веселые ребята – любимцы публики. Когда они на сцене, зрительный зал не может оставаться безучастным. Особенно когда в их исполнении звучит всеми любимая и узнаваемая «Тачанка». Впрочем, за какую бы мелодию ни взялись юные музыканты, выходит неожиданно, вкусно, озорно. С огоньком. Отсюда и название коллектива – ансамбль ложкарей «Огонек».

Ансамбль был создан в 2000 году на базе отделения народных инструментов Каргасокской детской школы искусств. Папой «огоньков» стал преподаватель по классу баяна Семен Иванов, пять лет назад эстафету художественного руководства коллективом перенял Петр Власенко.

В послужном списке каргасокских ложкарей – выступления по всей Томской области, участие в конкурсах различного уровня, включая общероссийский. А несколько лет назад «Огоньку» было присвоено звание образцового самодеятельного коллектива.

Лица

Народный театр «Лица»

Выражение «артисты из погорелого театра» – про них и не про них одновременно. За спиной театрального коллектива из Каргаска более чем полувековая история. Изначальные сведения о театре сегодняшним артистам найти не удалось. Но точно известно, что в 50-е годы прошлого века он уже существовал и жил полноценной творческой жизнью. Спектакли играли ссыльные немцы и прибалтийцы. В большинстве своем люди образованные, начитанные и интеллигентные, с большим багажом знаний и жизненного опыта, они тяготели к искусству и приобщали к нему односельчан. А возглавлял коллектив… актер Погорелов.

Если же обратиться к значению фразеологизма, то ничего общего с творческой командой из Каргаска он не имеет. Артист из погорелого театра – человек, чьи реальные способности или возможности не соответствуют их предполагаемому уровню. С актерами народного театра «Лица» все иначе. Их в Каргаске не только знают, но и любят. Каждый спектакль, который проходит на сцене Дома культуры, собирает неизменные аншлаги. В том числе последняя по времени постановка – комедия «Голос большого города» по юмористическим рассказам О?Генри.

Кстати, название «Лица» появилось у театра в 1997 году, когда его возглавила директор районного Дома культуры Жанна Обендерфер. Сегодня роль артистов примеряют на себя работники культуры, педагоги, врачи, бухгалтеры… Люди разных, в том числе не творческих профессий, но не чуждые прекрасному.

Каргасокский народный театр не раз отмечался на областных творческих конкурсах. Отдельный повод для гордости – поездка в Омск на всероссийский фестиваль театральных любительских коллективов и диплом лауреата?III степени.

Еще один любопытный проект театра «Лица» – час поэзии у микрофона. Тогда по трансляции на площади возле Дома культуры в обеденный перерыв, когда особенно много прохожих, звучали стихи поэтов Серебряного века в исполнении известных жителей Каргаска. Местный предприниматель, например, читал Ахматову, тренер спортивной школы – Северянина, депутат Думы – Гумилева.

Нынешним летом театральный коллектив планирует ­возобновить поэтический проект. Объявленный в стране Год литературы как раз кстати.

Мелодия

Ансамбль «Мелодия»

Участники ансамбля «Мелодия» – представители совершенно разных профессий. Но у всех душа просит песни. А с таким настроем любая творческая задача по плечу.

Несколько лет назад вокальный коллектив отметил свое 10-летие. Количество концертов, в которых за это время «Мелодия» приняла участие, не сосчитать. Чуть легче подсчитать победы в состязаниях вокального мастерства: первые места в областных конкурсах «Поющая Россия», «Звездный дождь», «Муза, опаленная войной»… Самая значимая – триумф на?IV Международном конкурсе «Единство России», проходившем в Москве.

В планах поющего коллектива – поднимать творческую планку все выше и выше.

Ребята-Сибирята

Танцевальный ансамбль «Ребята-сибирята»

Этим юным танцорам рукоплескал Санкт-Петербург и маститые коллеги из других городов. А им всего-то четыре года.

«Ребята-сибирята» – самый молодой творческий коллектив Каргасокской детской школы искусств. В их репертуаре – народные танцы, историко-бытовые и современные танцы. Заявка на всероссийский конкурс детских хореографических коллективов «Балтийский бриз», который проходил в прошлом году в Петербурге, был чистой воды авантюрой, а приглашение на него – большим и приятным сюрпризом.

Из города на Неве сельский коллектив приехал с дипломом лауреата II степени.

– В глубине души мы, конечно, надеялись на победу. Но реально понимали, с какими сильными соперниками нам придется соперничать. И их было очень много: наш коллектив выступал 60-м по счету, – вспоминает руководитель коллектива Юлия Лапыгина. – Жюри фестиваля отметило и сложную технику номера, и эмоциональность выступления, и костюмы, соответствующие выбранному стилю. Нам сказали, что у коллектива большой потенциал и его нужно развивать. Но самое главное – после конкурса и мы, и дети поверили в свои силы.

Кудесники Гончарных дел мастера

Танцевальный коллектив «Кудесники»

Однажды лаборанты отложили в сторону свои пробирки, стоматологи оставили бормашины, а хирурги сняли халаты, колпаки и покинули операционную. И начались совсем другие танцы…

Кудесники02

Врачи – люди хоть и серьезные, порой даже суровые (а как иначе – ответственность за чужие жизнь и здоровье обязывает), но тоже не прочь время от времени уйти в отрыв. Дело было в канун 80-летия Каргасокской районной больницы. Праздничную программу юбиляры решили подготовить своими силами. Шесть молодых врачей, душа которых просила танцев, обратились за помощью к балетмейстеру Юлии Лапыгиной. Месяц репетиций, и в кармане у инициативных ребят два развеселых танца – «Гончарных дел мастера» и «Сенокос», которые коллеги приняли на ура.

Кудесники01

Праздник прошел – настроение осталось. И танцевальный коллектив тоже. Освоили бачата-танго, вальс, «Яблочко», хантыйский танец. Когда получили приглашение на областной конкурс «Томская мозаика», пришло время дать название безымянному коллективу. Ломали голову несколько дней. Пока один зубной техник неожиданно не выдал: «Кудесники! Так врачей называли в Древней Руси». Коллектив ответил на такое предложение единодушными аплодисментами.

К слову сказать, сегодня в рядах «Кудесников» только два врача. «Желание есть, со временем проблемы», – сетовали те, кто вынужден был уйти из коллектива. Остальные десять человек – представители не медицинской профессии. Сейчас 12 кудесников готовят танцевальный номер к 9 Мая.

Александр Огарев: О границах искусства и о границах в искусстве

ОгаревАлександр Огарев, главный режиссер Томского областного театра драмы

Сегодня многие люди, даже очень далекие от искусства, обсуждают скандал вокруг оперы «Тангейзер». Действие драмы, которую поставил на сцене Новосибирского театра оперы и балета молодой режиссер Тимофей Кулябин, перенесено в современность, а в сюжете использованы мотивы неканонического Евангелия. Постановщика и сценографа часть пуб­лики осудила за оскорбление чувств верующих, прошел митинг против оперы, в скандал вмешались Минкульт и Кремль. А на днях был уволен директор театра Борис Мездрич. Сейчас в Новосибирске готовится еще один митинг, теперь уже «За свободу творчества и «Тангейзер».

Этот спектакль Кулябина я не видел, поэтому оценивать его не буду. Кстати, вы обратили внимание на то, что судили «Тангейзер» в большинстве своем те, кто не смотрел спектакль? Это яркая иллюстрация нездоровых процессов, которые происходят сегодня в обществе.

На мой взгляд ситуация с «Тангейзером», скорее, повод поговорить о границах творческой свободы, за которые художнику разумнее не переступать. Вот только четко обозначить их невозможно. Эти пределы каждый определяет самостоятельно, на уровне интуиции. Лично мне не очень понятен воинствующий настрой «оскорбленной» новосибирской публики. Ведь даже сами служители церкви говорят, что имя Бога не должно использоваться для войны, только для мира. Имела место провокация со стороны режиссера? Да. Но когда в зрительном зале царит спокойствие, граничащее с равнодушием, это самое губительное, что может быть для искусства. Если бы, например, Дали и Пикассо не отважились на новаторские ходы в своем творчестве, их работы, возможно, остались бы проходными. И неужели мусульмане за то, что Данте в «Божественной комедии» поселил Магомета в восьмом круге ада, должны теперь крушить музеи и ненавидеть всех итальянцев?

Меня в возникшей ситуации настораживает еще и вот какой момент. Из-за истории с новосибирской постановкой Минкульт может ввести предпросмотр спектаклей. Где они собираются брать компетентных людей для таких комиссий? И в чем должна выражаться эта компетенция? Сегодня сложилась такая ситуация, что каждый считает себя знатоком искусства и думает, что он вправе решать, что такое хорошо и что такое плохо. Отсюда и скандалы, подобные новосибирским. Они могут разразиться где угодно. Ни столица, ни театральная провинция от этого не застрахованы. В наше время усредненных стандартов и всеобщих правил любой художник легко может попасть в опалу. Потому что нельзя, например, очень уж резко критиковать власть, изучать оборотную сторону религиозной веры, подвергать сомнению веками существующие устои, которые передаются из поколения в поколение разве что по инерции… Но, согласитесь, важно не ЧТО ты говоришь, а КАК ты говоришь. Раскольников вот убил двух ни в чем не повинных людей. Плохо это? Разумеется. И что же теперь, уничтожить роман Достоевского и забыть раз и навсегда этот сюжет? А ведь он только повод, чтобы поразмышлять о состоятельности и ложности некоторых идей. Но никак не культ жестокости и насилия.

Мы же все время ищем подводные камни там, где их нет.

Взгляд из зала

театр

Накануне Международного дня театра наша газета пошла на риск. Мы взяли на себя смелость составить народный рейтинг томских театров. Искусство – дело тонкое. Любые оценки, касающиеся творчества, всегда будут спорны и субъективны. Тем не менее наши корреспонденты пообщались с не одним десятком томичей, которые не чужды прекрасному и не прочь провести вечер в театре. Участникам опроса мы предложили оценить творчество шести местных храмов Мельпомены по следующим пунктам: репертуар, художественное оформление постановок, наличие интересных режиссеров и харизматичных актеров, ради которых хочется пойти в кассу и купить билет на премьеру, завлекательная реклама, а также деятельность театров помимо спектаклей: проведение концертов, праздников, капустников, творческих лабораторий и фестивалей.

Кроме того, мы попросили респондентов назвать самую удачную и самую провальную, на их взгляд, премьеру последних двух сезонов. И предложили им составить рейтинг самых ярких томских актеров и актрис. Вот что из этого получилось. 

Томский областной театр драмы

Ветер перемен. Такую метафору, не сговариваясь, использовали томские поклонники Мельпомены, делясь своими впечатлениями по поводу театра драмы. Долгожданные метаморфозы, по мнению респондентов, начались с приходом нового главного режиссера Александра Огарева. Когда полтора сезона назад Александр Анатольевич возглавил томскую драму, в одном из первых своих интервью он отметил: «Сегодня театр ведет довольно вялый разговор с публикой. Отсматривая спектакли текущего репертуара, я наблюдаю полуспящее спокойствие в зрительном зале. Хочется в корне поменять эту ситуацию».

Получилось. Уже дебютная его постановка «Лариса и купцы» по мотивам пьесы А. Островского «Бесприданница», вызвала у томских театралов массу споров, восторгов, неодобрения и неподдельного восхищения. «Неоднозначный спектакль. О нем хочется постоянно думать. Я бы назвала его самым ярким явлением театральной жизни Томска за последние несколько сезонов – за спорность, неоднозначность и неожиданную попытку режиссера открыть Островского «ключами» Чехова», – отметила поклонница местных театров.

В заслугу Александра Огарева опрашиваемые поставили и приглашение на постановку интересных режиссеров, спектакли которых хочется пересматривать не один раз. Комедия «Двенадцатая ночь» в постановке 22-летнего выпускника ГИТИСа Ивана Орлова второй сезон идет с неизменными аншлагами. А спектакль «Роман с кокаином» от главного режиссера новокузнецкого театра Андрея Черпина взорвал социальные сети. Таким количеством восторженных отзывов (да и вообще любых отзывов), пожалуй, не может похвастаться ни одна томская премьера последних пары-тройки лет.

Театр драмы получил положительную оценку по большинству пунктов опроса. Отдельно зрители отметили красоту и изящество сценических костюмов: «Смотришь на сцену, и глаз радуется. Такое ощущение, что на каждый выход шьются новые костюмы, настолько они аккуратные, чистые, безукоризненно отутюженные. Хочется передать отдельный привет замечательным костюмерам, которые с такой любовью следят за этими нарядами».

Много комплиментов прозвучало и в адрес труппы театра. Сразу несколько респондентов посетовали, что в последнее время мало заняты в премьерах их любимые артисты Ирина Шишлянникова, Александр Постников, Андрей Сидоров и Владимир Козлов.

Среди других замечаний, которые прозвучали в адрес томской драмы, – засилье комедий и мелодрам в репертуаре. «В последние годы есть стойкое ощущение, что театр несколько заискивает перед публикой, предлагая преимущественно легкие развлекательные спектакли, – делится ощущениями театралка со стажем. – Прекрасно понимаю, что выпуск комедий коммерчески выгоден – театрам непросто в наше время выживать. И все-таки хочется, чтобы томская драма ставила спектакли не только на потребу публики, но и сама иногда диктовала ей правила игры. В сегодняшнем репертуаре однозначно не хватает глубоких, серьезных спектаклей».

Тем не менее вердикт у основного числа опрошенных оказался один и тот же: «В томскую драму стало интересно ходить. Здесь все чаще появляются любопытные спектакли, которые хочется обсуждать».

Театр юного зрителя

Чуть меньше комплиментов и больше замечаний заработал театр юного зрителя. Репертуар ТЮЗа томичи похвалили за разнообразие жанров, авторов и тем, на которые творческий коллектив предлагает поговорить зрителям. Но при этом отметили невысокий художественный уровень некоторых премьер. Спектакль «Заговор чувств», например, получил замечание за «…большой провал художника: железная конструкция абсолютно не оправдывает себя». «Безденежье» осудили за невнятную режиссерскую концепцию.

По поводу актерского состава прозвучала реплика: «Артисты сильные, талантливые. В большинстве случаев играют потрясающе, на разрыв аорты, что называется. Это касается и старшего поколения, и молодежи. Но иногда кажется, что им не хватает умелой режиссерской руки». Настороженность зрителей вызывают и конфликты между труппой и режиссерами, информация о которых время от времени просачивается за пределы театра.

В числе безусловных сильных сторон ТЮЗа респонденты назвали завлекательные анонсы премьер, в отличие от других театров, которые все без исключения участники опроса пожурили за скучные, невнятные и непривлекательные аннотации спектаклей.

Художественное оформление постановок заслужило эпитеты «среднее» и «чуть выше среднего». Резкое замечание прозвучало по поводу состояния костюмов: «Никогда не забуду историю с «Анной Карениной», когда актриса (вернее, ее героиня) курила папиросу в одной из сцен и на платье случайно упал пепел. Получилась внушительная дырка – я сидела в первом ряду, поэтому обратила на это внимание. Бывает, всякие казусы случаются во время спектаклей. Но когда я пришла на «Анну Каренину» в другой раз, и тоже оказалась в первом ряду, была удивлена, что дырку на платье никто так и не потрудился зашить. Или, например, посмотрела недавно «Дачную лихорадку». Артисты играют вполне себе состоятельных людей, а наряды при этом мятые, неопрятные, плохо отутюженные. Впечатление от спектакля смазывается мгновенно».

В пожеланиях любимому ТЮЗу респонденты озвучили просьбу почаще приглашать на постановку таких режиссеров, как Евгения Сафонова, Дмитрий Егоров, Екатерина Максимова. Их спектакли «Язычники», «Победители» и «Лететь…» томские зрители назвали безусловной удачей театра. Высоких похвал заслужили постановки главного режиссера Ильи Ротенберга «Как я стал…», «Две дамочки в сторону севера» и «Зойкина квартира» режиссера Александра Загораева.

Театр куклы и актера «Скоморох»

«Скоморох» оказался на особом положении. С одной стороны, этот театр был в числе тех, про которые участники опроса чаще всего говорили: «Не хожу, не посещаю». Основные причины: «Нет заинтересовавших меня названий в афише», «Не люблю кукол», «А разве там не детские спектакли идут?» Что ж, такова судьба кукольных театров, которые, так же как балет и опера, относятся к искусству не для всех.

Зато те, кто регулярно посещает «Скоморох», в большинстве своем отмечают богатую палитру спектаклей для всех возрастных категорий и разную стилистику. Многие оценили по достоинству спектакли «Турандот» Олега Жюгжды и «Панночка» Владимира Бирюкова. «После несколько мрачных вечерних спектаклей последних лет эти постановки стали глотком свежего воздуха».

Много хвалебных отзывов прозвучало по поводу оформления спектаклей. «В этом театре художественно-постановочная часть всегда работает по высшему разряду. Ну разве что можно пожелать им чуть больше смелости в поиске творческих решений».

А вот с молодой частью труппы, по мнению респондентов, у театра имеется проблема. И связана она с затянувшимся отсутствием главного режиссера. «В труппе есть молодые, интересные и, судя по всему, перспективные артисты. Но они пока не нашли свою индивидуальность. Без главного режиссера их будущее, увы, туманно. А очень хочется, чтобы у этого замечательного во всех отношениях театра все сложилось благополучно».

2ку

Театр живых кукол «2 + ку»

Про театр сказочника Владимира Захарова мнения опрошенных разделились ровно пополам. Первые отвечали: «К сожалению, еще не успел сходить, но очень хочу – слышал много хороших отзывов». Те, кто прикоснулся к волшебному миру живых кукол Владимира Захарова, делились исключительно восторженными отзывами.

«Прекрасный театр! Домашний и очень уютный. Я всегда показываю его друзьям и родственникам, которые приезжают ко мне из других городов».

«Спектакли Владимира Захарова – всегда философские работы, после которых хочется заглянуть в себя».

Было озвучено лишь одно но: «2 + ку», безусловно, самобытное явление в культурной жизни Томска. Позиционирует себя как театр для думающего зрителя. Считаю, что такая позиция автоматически ограничивает его аудиторию».

Драматический театр «Версия»

Пожалуй, один из самых непознанных для томских зрителей. Редкие участники опроса назвали «Версию» в числе театров, которые они посещают регулярно. «Мне никто из знакомых его спектакли не рекомендовал». «Совсем не знаю актеров, которые там работают. За исключением Веры Тютриной и нескольких артистов, приглашенных из других томских театров». «Судя по отзывам, у меня сложилось ощущение, что «Версия» не играет большой роли в театральной жизни Томска».

У тех, кто проводил свой досуг в драматическом театре «Версия», мнения сходятся: «Фантастический театр! Роскошное здание. Шикарное фойе и зрительный зал. А вот спектакли чаще всего не оправдывают ожиданий. Насмотревшись на такую красоту снаружи, ждешь большего».

Впрочем, был среди участников опроса и молодой человек, для которого спектакль «Версии» стал проводником в мир театра. «Признаться честно, в «Версию» попал случайно. Знакомая зазвала. Сами знаете: для молодежи театр – не самый популярный вид проведения досуга. Да и разговоры про «Версию» ходили не очень лестные. После спектакля «Жорж Данден, или Одураченный муж» полностью поменял свое мнение о театре вообще и о «Версии» в частности. Теперь на спектакли хожу с периодичностью два раза в месяц».

Кроме того, многие участники опроса отметили: частный театр для Томска – явление знаковое. И высказали много комплиментов в адрес Веры Тютриной. Яркая. Эксцентричная. Темпераментная. Вот лишь несколько эпитетов, которыми томские театралы наградили актрису и художественного руководителя «Версии».

Камерный

Камерный драматический театр под руководством Алевтины Буханченко

Среди участников опроса нашлось крайне мало поклонников этого театра. Впрочем, агрессивных и недоброжелательных откликов тоже не случилось. Респонденты в своих оценках были сдержанны и деликатны. «В репертуаре одни легковесные комедии, я такое не люблю». «Названия не очень: «Скок в постель», «Незамужняя женщина», «Мужское и женское, или Диоген в бочке». Ну и все такое же гендерное и с намеком. Лично мне подобное не нравится». «Декорации и костюмы не на высоте. Но это и понятно, театр живет на свои собственные средства. Не легко им в наше время».

При этом томичи много говорили про руководителя театра Алевтину Буханченко. «Необыкновенная для наших широт актриса! Восхищаюсь этой артисткой еще со времен ее работы в томской драме». «Алевтина Николаевна и сама актриса великолепная, и педагог от Бога – студенты ее очень хороши».

И еще одно неоспоримое преимущество камерного драматического театра – неизменные аншлаги и постоянные поклонники, которые приходят в его бархатный зал на протяжении многих-многих лет. Таким преданным поклонникам могут позавидовать все томские храмы Мельпомены.

Реплика о…

Претензия, которую участники опроса предъявили всем без исключения томским театрам, – отсутствие интересной, яркой рекламы. И вообще какой-либо рекламы. «Вообще-то заманить зрителей на премьеру – задача театра. Информация о грядущей премьере должна транслироваться отовсюду. А у нас: ни креативных афиш, ни ярких баннеров, ни рекламных роликов с кричащими и привлекающими внимание анонсами. Получается, что не театры зрителей ловят на интерес, а зритель сам должен захотеть поинтересоваться готовящейся постановкой. Заходишь на сайты театров, а там только анонсы. Да и те невкусные».

Кроме того, томичи посетовали на отсутствие интересной жизни вокруг театров. «Премьеры, текущие спектакли, капустник один раз в год ко Дню театра. Вот и все. А хочется тематических концертов, интересных фестивалей, театральных лабораторий. Любопытный опыт был у томской драмы и ТЮЗа – читки пьес. Артисты почти не появляются ни в телевизоре, ни в радиоэфирах. Их мало кто знает, они у нас совершенно не медийные. Поэтому время от времени складывается ощущение, что театральная жизнь в Томске замерла».

Овации

победители

Спектакль «Победители», который пополнил на днях афишу ТЮЗа, зрители отметили за пронзительность, тонкую режиссуру и крепкий актерский ансамбль

двенадцатая ночь

Спектакль театра драмы «Двенадцатая ночь» наградили эпитетами: динамичный, цельный, по-хорошему непредсказуемый, стилистически выдержанный, неожиданный для Томска

…и тишина

Дачная лихорадка фото_6

Откровенным провалом томские театралы назвали «Дачную лихорадку» ТЮЗа. Большинство опрошенных сошлись на следующем: спектакль сырой, невнятный, нет ни одной интересной актерской работы

В тройке любимых актёров оказались:

АнтоновАнтон Антонов

КазаковЕвгений Казаков, заслуженный артист России

Постников

Александр Постников, заслуженный артист России

Самыми яркими актримсами томичи назвали:

Тютрина

Вера Тютрина

Рябова

Ольга Рябова, заслуженная артистка России

meretskaya_big

Александрина Мерецкая

 

 

 

 

Дмитрий Егоров: «С войны всех в рай берут»

Ася Бондарева

Митя Егоров

14 марта в Томском театре юного зрителя премьера. Спектакль «Победители» по двум произведениям белорусской писательницы Светланы Алексиевич, «У войны не женское лицо» и «Цинковые мальчики», ставит известный питерский режиссёр Дмитрий Егоров. Накануне премьеры Дмитрий рассказал «ТН» о том, зачем нужен праздник Победы, о женском вкладе в войну и в жизнь, и о том, почему он продолжает заниматься режиссурой.

– Митя, чем обусловлен выбор таких произведений для постановки на сцене?

— В этих произведениях много жизни. Жизни простых людей, которые про сложные вещи, одолевавшие человека на войне, не говорят. Когда мы говорим о памяти каких-то событий, особенно трагических, хочется в первую очередь вспомнить о простых людях, о тех, кто живет рядом с нами. Бывает, что живет человек на лестничной площадке, а мы ничего про него не знаем, на что он способен, какой космос собой представляет. Вот захотелось поговорить о таких людях, чтобы человек человеку ближе стал. У меня был в жизни такой момент. Утром 10 мая я пошёл за сигаретами. Я на Васильевском острове живу, а Петербург, как известно, город Балтийского флота. И вот ларёк, очередь людей, которые опохмеляются после вчерашнего праздника Победы, и вдруг из-за угла выруливает дед. Лет за 70, при параде, в форме, воротничок отутюженный матросский, бескозырка, усы седые. Он подходит к ларьку, и очередь вдруг расступается перед ним. Он наклоняется к окошечку, и говорит— девочка, пивка мне. И поглядывает на нас, и мы рады ему, и он нам. Когда праздник является поводом для уважения человека к человеку, для совместной радости, это прекрасно.

— Однако в вашем спектакле речь идёт не только о Великой Отечественной, но и об Афганской войне, и ни она сама, ни её исход, никогда не были поводом для радости.

— Спектакль ведь не ко Дню Победы ставится. День Победы это всё-таки про Радость, а не про войну. А этот спектакль не о радости, а о цене Победы. И о том, что победа там, где беда. Люди перебороли беду, пережили её. Они и жертвы войны, и герои её одновременно. Любой человек, боровшийся с войной, для меня герой. Герой и тот, кто в бой пошёл, и тот, кто на тракторе, с подшипниками, и тот, кто на заводах работал… В советские времена неправильно поняли книгу Алексиевич: мол, наши женщины святые, а она делает из них чуть ли не скот, ломовых лошадей. А в этой работе и была та самая святость. Святым человек становится благодаря деяниям своим. Конечно, есть и другой момент. Кого-то по возвращении на гражданку приняло общество, они вышли замуж, а кого-то нет, потому что бытовало убеждение о невозможности сохранить женскую чистоту на войне. Тут сложное противоречие. Я никогда не понимал, почему мы отказываем себе в праве на правду. То, что написано у Алексиевич, это правда, живые свидетельства. Я уже не первый раз о войне ставлю, «Проклятые и убитые» Астафьева тоже правдивый роман…

— А чем отличается Алексиевич от Астафьева?

— Алексиевич не пытается художественно осмыслять реальность, в её книге те, кто говорят с ней, остаются самими собой. Простые люди, пафосными категориями не измеряемые… Там портреты в книге опубликованы, очень красивые и простые люди, смотришь и влюбляешься в каждую из них, и какие бы ужасы не рассказывали, они прекрасны. Про них ничего плохого сказать нельзя. В пьесе у Данилы Привалова есть фраза: «Снайперов всех в рай берут», вот и здесь — с войны всех в рай берут. Любая война состоит из мифов. За Великую Отечественную только погибло 27 миллионов, а сколько вообще тех, кто принимал участие? Из них сколько имен героев? Молодая Гвардия, Зоя Космодемьянская, — десятки, максимум сотни. Всегда интересно, кто остальные. И у Алексиевич подобрано огромное количество судеб остальных людей.—

Увойны не женское лицо

— А по какому принципу из этого огромного количества прекрасных женщин, в которых вы влюбляетесь, отбирались героини для спектакля?

— Во-первых, надо было рассказать о поиске мотиваций, почему человек шёл на войну по собственной воле. Блок второй — сама война, которая оказалась не героической авантюрой, а кошмаром. Далее — попытки вырваться с войны, совершённые конкретные действия, госпиталь. По хронологии событий. От начала войны, через первый ужас, через Сталинград, через медсестёр, к дорогам победы и к победе и к возвращению. А за всем этим самое главное: непосредственно женский вклад в войну, милосердие. Женщина, оказавшись на войне, — а война не женское дело, у войны не женское лицо, — растрачивала свой бабский потенциал непривычным для неё способом.

– Второе действие спектакля уже об Афганской войне. Войны абсолютно разные, зачем было объединять их в одном спектакле?

– Войны разные. Но обе — трагедия, которая не должна повториться. На стыке этих двух произведений — история о том, как кто-то наверху манипулировал простым человеком в своих интересах, используя понятия «война» и «подвиг». А человек с войны прежним не возвращается, он возвращается покалеченным, и никогда опыт войны не забудет. В любой семье, которой она коснулась, война поселилась навсегда. И поэтому так важно для меня, что постановка в ТЮЗе, я надеюсь, что студенты посмотрят, задумаются. Есть компьютерная игра, Cool Of Duty, там стреляешь с автоматом по немцам, и есть возможность перезагрузиться, если тебя убили, начать снова… А на войне нереально перезагрузиться, даже если ты живым вернулся, этот ад навсегда с тобой останется. Когда я читал эти тексты, они меня приводили в ужас. И только таким и должно быть отношение к войне. Если ты понимаешь, что война — это кошмар на всю жизнь, ты не захочешь, чтобы он повторился. И этот момент отторжения войны для меня в этом спектакле самый важный. У Алексиевич неоднократно в воспоминаниях повторяется, что когда Великая Отечественная закончилась, все были уверены, что отныне всё будет по-другому, жизнь будет прекрасна и замечательна, люди станут чище, и войны никогда больше в мире не будет. Эти слова должны прозвучать обязательно, потому сегодня мы как-будто об этом забыли и готовы к новой войне.

Дорогою добра

— Это уже не первый Ваш спектакль о войне. А были добрые, позитивные постановки?

— Были, «Маленький Принц» добрый спектакль, «Довлатов. Анекдоты» не трагический далеко. А гиперпозитивные спектакли всё-таки не по моей части. Я заканчивал по специальности режиссёр драматического театра, и у меня лучше получаются вещи связанные с драмой, трагедией, сатирой, — жанр тоже невесёлый, по-своему трагический. Идея этого спектакля как возникла… Оказался я в прошлом году в Беслане. На кладбище 400 могил. И я их увидел и подумал: это не должно повториться больше.

— А спектакль может предотвратить войну?

— Конечно, нет. Но спектакль может свою скромную работу антимилитаристскую делать. Может, какая-нибудь мать крепко подумает, когда её сын захочет отправиться в горячую точку, может, сам сын что-то поймет и передумает, посмотрев спектакль. Из Томска 50 добровольцев на Украину уехало. Зачем они туда поехали? В «Цинковых мальчиках» мы будем говорить о пропаганде. Насколько безразлично государство к матерям, у которых единственного сына отбирают и отправляют умирать. Или у Эдуарда Хиля есть песня, там такие слова «стояли барышни у обочин, им солдаты нравились очень». А парни эти возвращались из Афгана, им платили 300 рублей пенсии и никто им не радовался, барышни наоборот их боялись. Любой человек, к которому война пришла, её жертва. Вы хотите стать жертвой?

— А режиссёр — он как тот самый человек после горячих точек, уже не может перестать этим заниматься?

— Ну я просто пока не пробовал.

—  Надо ли?

— Пока я не перестал адекватно воспринимать реальность, я продолжаю этим заниматься. Потому что театр — это диалог с реальностью.

 

 

Геннадий Сокуров: Жизнь как классическая русская драма

Сокуров

«Улыбаться будем?» – спрашивала фотограф у юбиляра, нацеливая на него объектив. На что директор томской драмы Геннадий Сокуров со свойственной ему иронией ответил: «Нет, конечно! В театре должны улыбаться артисты. Вот тогда руководитель может поставить себе зачет».

Истинная забота проявляется в мелочах. Отправляя коллектив на гастроли в Уфу, Геннадий Аркадьевич снабдил его в дорогу целой корзиной пирогов. Памятные даты, связанные не только с днями рождения сотрудников, но и с юбилеями спектаклей, никогда не проходят незамеченными в театре. А его умение угадывать с подарками уже давно перестало всех удивлять. На этой неделе Геннадий Сокуров сам принимает поздравления с 65-летием.

По законам моря

– Геннадий Аркадьевич, люди по-разному относятся к юбилеям: одним нравятся торжества в свою честь, другие их откровенно не любят и стараются всячески избежать. С какими чувствами подошли вы к своему 65-летию? И кто первым поздравил вас с днем рождения?

– В этом смысле я не исключение: как и большинство людей, не испытываю особой радости в связи с юбилеем. Уж очень солидная дата. И потом, мне всегда некомфортно в ситуации, когда я становлюсь объектом поздравлений и пристального внимания. Я больше люблю сам говорить людям приятные слова и дарить подарки.

Что касается моего юбилея, то первыми, как и много лет подряд, меня поздравили коллеги во время планерки. Родные их опередить не успевают просто потому, что я уезжаю на работу очень рано, когда они еще спят – в семь часов. Привычка подниматься в пять утра живет со мной еще со времен армейской службы на морфлоте.

– А какими еще привычками и навыками вы обязаны морским походам по Тихому и Индийскому океанам?

– Своей нелюбовью к рыбе и морской капусте – так накушался их за три года, что до сих пор видеть не могу (улыбается). А если говорить серьезно, то именно служба на корабле воспитала умение грамотно выстраивать отношения в коллективе. Находясь в замкнутом пространстве долгое время, люди волей-неволей начинают искать возможность самоопределения и одновременно «пристройки» друг к другу. Поэтому, когда я возглавил сначала школу, а потом театр, у меня был четкий ориентир – людям, находящимся рядом со мной, должно быть комфортно.

– Гимназия №29, которую вы создали почти с фундамента, стала одной из лучших в городе. Шесть иностранных языков, мощный художественно-эстетический блок, возможность поступления в ведущие вузы города без экзаменов… А какой жизненный урок вы хотели преподать своим ученикам?

– Научить их самостоятельно мыслить и ориентироваться в этом мире. Нет более нужного и полезного навыка в жизни. А для того чтобы человек мог самостоятельно и безошибочно принимать решения, у него должно быть поле разнообразной информации и возможность проверить свои силы в разных сферах и областях. Вот в чем мы с педагогами видели нашу главную задачу. Как показала жизнь, эта задумка удалась.

Искусство ставить вопросы

– Судьба распорядилась так, что вам достались не просто два больших творческих, амбициозных коллектива. В обеих командах львиную долю составляют женщины. В преддверии 8 Марта признайтесь, управляться со слабым полом – сложная задачка?

– Совсем нет. Все будет хорошо, если женщина чувствует, что она уважаема, любима и оценена руководителем. Скажу вам больше, с женщинами работать проще и комфортнее, чем с мужчинами. Последние часто бывают капризны. И сфера деятельности тут ни при чем. Дело в необъяснимой слабости мужчин, которые все время ощущают недостаток внимания и чувствуют себя недооцененными.

В чем причина такого мировосприятия, я, если честно, понять не могу. Возможно, потому что мне повезло по жизни с наставниками. Когда я пришел в пермскую школу молодым учителем иностранного языка, моими коллегами стали педагоги, работавшие еще в довоенное время. Они были людьми особой породы – с мощным внутренним стержнем, чувством собственного достоинства и умением оценить по достоинству этот мир. И, что самое главное, они не боялись признаться себе, что чего-то не знают. Сегодня это встречается сплошь и рядом: учитель заходит в класс и начинает читать предмет по учебнику, буква в букву. А педагог всегда должен быть открыт миру и всему новому.

– Чего вы не можете и никогда не могли позволить себе как руководитель?

– Мой директор в пермской школе однажды произнес фразу, которую я запомнил на всю жизнь: руководитель должен любить свой коллектив, а не себя во главе коллектива. Поэтому у меня есть золотое правило: я не имею права не уважать людей, с которыми работаю.

– Любой театр, как и всякое учреждение культуры, не может похвастаться стабильностью и финансовым благополучием. Не страшно было браться за такое беспокойное хозяйство?

– Решение действительно было непростым. Хотя бы потому, что мне на тот момент было 50 лет – все-таки не самый подходящий возраст для кардинальных жизненных перемен. И потом, в гимназии у меня все было отлажено, система работала как часовой механизм – без напоминаний и усилий с моей стороны. Приход в театр можно сравнить разве что со взятием девятого вала. Понравиться новому коллективу и заслужить доверие, чтобы люди пошли за тобой, стало отнюдь не самой трудной задачей. Сложнее было освоить новое дело, понять его специфику и нюансы. Потому что любить театр, что называется, извне, приходя раз в месяц на спектакли, и служить театру – совсем не одно и то же. Даже сегодня я не могу сказать, что возглавляю эту махину. Для того чтобы руководить театром, нужно посвятить ему всю свою жизнь, а я отдал только 15 лет.

– Как вам кажется, любить и понимать театр могут все без исключения люди?

– Боюсь, что нет. Способность воспринимать искусство – как музыкальный слух: или он есть, или его нет. Один очень известный и уважаемый в Томске человек, не буду называть его имени, как-то сказал мне в приватной беседе: «Никак не могу понять, что такое театр. И что это за профессия такая, когда взрослые люди выходят на сцену и придуриваются». Очень жаль, когда люди не способны слышать и воспринимать то, о чем говорят им артисты и режиссер через спектакль. Театр драмы – не прокатная площадка для концертов и антреприз. Мы не должны развлекать людей. Но и поучать их тоже не наша задача. Театр не должен отвечать на вопросы, он должен их ставить.

Послушайте!..

– Геннадий Аркадьевич, а вне работы вы тоже лидер?

– Да что вы! Мне этого хватает в театре. А дома я с удовольствием передаю властные полномочия жене. Думаю, что это правильное положение вещей.

– Вы вместе с супругой уже больше 40 лет. А сегодня, смотришь, поженились люди и через несколько лет разбежались…

– Все зависит прежде всего от умения людей слушать и слышать друг друга. Отсюда рождаются и уважение, и понимание, и взаимная поддержка. Сегодня многие списывают все на внешние обстоятельства: жизнь тяжелая, жилищные условия не те… У нас с женой, например, тоже была ситуация, когда оставалось три рубля до зарплаты. А когда мы получили свое первое жилье, заехали в пустую квартиру с одним чемоданчиком и двумя авоськами книг в руках: у меня – по педагогике, у супруги – по медицине. Дочку мы воспитывали вдвоем: у нас не было рядом ни бабушек, ни дедушек. Кто был свободен, тот и брал на себя домашние хлопоты – от уборки до готовки. Плохо или хорошо, но мы это делали. Так что все зависит от людей.

– Почему в вашем кабинете появилась табличка со словами: «Я отвечаю за то, что говорю. Но не отвечаю за то, что вы слышите»?

– Проза жизни. Люди часто обращаются к тебе за какой-то помощью или советом, а слышат только то, что хотят слышать. Но это касается в основном не моих сотрудников, а тех, кто приходит в театр извне. Директора, который хорошо знает свой коллектив и живет его жизнью, ни о чем просить не нужно. Он сам все видит и сам все сделает.

– Томская драма предлагает зрителю спектакли на любой вкус: самых разных жанров и сюжетов. А с каким жанром могли бы сравнить вы свою жизнь?

– Думаю, что моя жизнь – это классическая русская драма. И в ней есть место всему: и трагикомедии, и лирическому сюжету, и комической линии. Знаете, проведя в кресле директора более 30 лет, я понял, что самая сложная работа – быть руководителем самому себе. Если нет самодисциплины и самоорганизации, ничего в жизни не получится. Вообще ничего.

Справка «ТН»

Геннадий Сокуров окончил факультет романо-германской филологии Ижевского государственного университета, Московский свободный педагогический университет по специальности «менеджмент в образовании», Академию повышения квалификации при Министерстве образования РФ по программе «Управление образованием». Работал на ТНХК переводчиком, возглавлял школу №36 и гимназию №29. С 2001 года директор Томского театра драмы. Лауреат премии им. Н.Крупской, отличник народного просвещения РФ, заслуженный учитель РФ. Награжден юбилейной медалью «400 лет городу Томску». Женат, имеет дочь и внука.

Костюм – дело театральное

костюм01

Спонсор рубрики «Вечные ценности» — ООО «Стройгаз», генеральный директор Александр Ким

Как превратить представление нарядов в искусство

Улу-юльскому театру костюма название не нужно. Его и так знает весь Первомайский район и значительная часть Томской области. А осенью прошлого года Улу-Юл прогремел на всю Россию: театр костюма победил на международном фестивале детского творчества «Салют талантов», который состоялся в Сочи. Диплом лауреата первой степени этого конкурса, возможно, самая значительная награда театра. Но далеко не единственная за его практически 30-летнюю историю.

Отработанная схема

Что такое улу-юльский театр костюма? Это трижды образцовый коллектив. Это месяцы кропотливой работы (труппа театра собирается каждый день после уроков на три-четыре часа) ради 30 секунд на сцене. Это дети, которые сами шьют костюмы и сами их представляют. Это красивые, оригинальные и разнообразные коллекции – за 28 лет их скопилось великое множество. А начиналось все как небольшое хобби матери-учительницы и дочери-школьницы, которые сейчас являются соруководителями театра костюма.

Зоя Первова в 1986 году пришла работать учителем трудового воспитания в среднюю школу поселка Улу-Юла. Ее дочь, Ольга, в это время училась в восьмом классе. И очень любила рисовать. Особенно ей удавались различные наряды. Мама решила, что это стремление и умение надо как-то использовать. В итоге одноклассницы Ольги под руководством Зои Михайловны из старых штор и других подручных материалов сделали коллекцию одежды: воплотили рисунки Первовой-младшей в реальность. Всем понравилось. Причем больше всего – самим школьницам, которые с энтузиазмом трудились ради необычных нарядов. Решили, что нужно повторить.

С тех пор прошло уже 28 лет, но театр костюма работает по все той же схеме: Ольга Первова (которая успела окончить Томский колледж культуры по специальности «режиссура и хорео­графия», а также Кемеровский институт культуры) рисует коллекцию, Зоя Первова создает выкройки, а школьницы шьют и представляют костюмы на различных сценах. Хореографией заведует Ольга Первова. Правда, со временем в команде появился еще один необходимый человек – менеджер, который вынужден решать постоянно возникающие вопросы с финансированием. Его функции выполняет заместитель директора Улу-юльской средней школы по воспитательной работе Тамара Максимова. Дело в том, что у театра костюма нет постоянного источника финансирования. Конечно, помогает администрация школы, но этого недостаточно, особенно для выезда на различные смотры, фестивали и конкурсы, в которых театр с 1998 года участвует с завидной регулярностью. Ведь Улу-Юл находится в глубинке. И чтобы труппа театра костюма выехала на показ хотя бы в Томск, нужно не менее 10 тыс. рублей только на дорогу. Поэтому спонсоры необходимы. Иногда они находятся, иногда нет.

Разрешение у ребенка

– Мы не театр моды, мы театр костюма, – говорит Зоя Первова. – Театр моды – это одежда, которая должна соответствовать определенным и достаточно узким рамкам. Театр костюма – это эксклюзивные наряды, большая творческая составляющая и невероятная зрелищность. Здесь намного больше полет фантазии. В одном из дипломов написали: «Название коллектива соответствует содержанию». Для нас это лучшая оценка.

Полет фантазии, как ни странно, гармонично сочетается с рутинной работой. Школьницы, которые трудятся в театре костюма, невероятно усидчивые и организованные. Ведь на перенос наряда с красивой картинки в реальную жизнь уходят месяцы.

– Представляете, как это развивает ответственность? – продолжает Зоя Михайловна. – Костюм состоит из нескольких элементов, на каждую часть нужно очень много времени. Мы собираемся каждый день после уроков и можем сидеть до позднего вечера. Зато потом школьники будут знать, что это именно их костюм. И если кто-то, скажем, приболел и не может выехать на очередной конкурс, то мы спрашиваем у ребенка разрешение: позволит ли он представить свой наряд перед зрителями другому человеку?

– На одном из конкурсов в Новосибирске был забавный момент, – рассказывает Тамара Максимова. – Члены жюри там спрашивали у всех участников: кто вам шьет костюмы? Почти все дети отвечали: «Родители, учителя». А сами были только моделями. И вот заходят улу-юльцы. В шикарных нарядах. Они удивили жюри еще и тем, что могли сказать, из каких составных частей сделан костюм, как прошиваются самые небольшие элементы и так далее. Потому что всю работу они делают сами.

Выступления на сцене, да еще и в таких образах, немало дают и в плане эстетического воспитания и умения держать себя на публике, что, несомненно, пригодится в дальнейшей жизни. Через театр костюма прошли многие жители Улу-Юла, они вспоминают это время с исключительно приятными эмоциями и считают этот опыт очень полезным. А при необходимости сейчас помогают театру чем могут.

Каждая коллекция улу-юльского театра костюма состоит примерно из десяти нарядов. Когда-то их количество доходило до двух десятков и даже больше. Но так было только в те времена, когда ребята представляли коллекции в Улу-Юле или в Первомайском. Потому что более далекие выезды требуют максимальной экономии. Зато направления коллекций как были максимально разнообразными, так и остаются. Улу-юльцы готовили подборку нарядов в честь 400-летнего юбилея Томска, представляли Испанию и Францию, помогали вспомнить, как жили селькупы, воплощали на сцене коллекцию «Русские красавицы» – перечислять можно очень долго. Сейчас школьники работают над специальной коллекцией к 70-летию Победы.

Театр костюма становился лауреатом различных конкурсов в Томске, Новосибирске, Анапе, Москве, Казани, Санкт-Петербурге и Сочи. И везде про него говорят: «У улу-юльцев свой, неповторимый, особенный почерк».

костюм04

Зоя Первова демонстрирует лишь некоторые наряды из огромной коллекции, собранной за 28 лет существования театра костюма. Для их хранения в средней школе поселка Улу-Юла выделено отдельное помещение

костюм05

Дочь Ольги Первовой Варвара состоит в труппе театра костюма с шести лет и является незаменимой помощницей руководителей коллектива, успевая при этом становиться лауреатом конкурсов по вокалу

Цифра

30 тыс. рублей составляет примерная стоимость одной коллекции театра костюма из Улу-Юла. Каждый костюм обходится в 2,5–4 тыс. рублей. Основные расходы – на ткань: для различных элементов наряда ее нужно очень много.

Улу-юльский театр костюма – это наша изюминка, от его выступлений все остаются в восторге. Ребята на чистом энтузиазме делают такие вещи, которым может позавидовать любой. И занимают призовые места на регио­нальных, федеральных и даже международных конкурсах.

Ирина Сиберт, и.о. главы Первомайского района

костюм03 костюм02