И не дают забыть об этом нам

С 8 по 10 сентября Университетская роща станет местом притяжения читающей публики. Здесь во второй раз пройдет фестиваль искусства и чтения «ТОМ» и выставка «Художники всё помнят. К 10-летию Сибирского филиала».

Искусство чтения и «чтение» искусства… Организаторы выставки и фестиваля – Сибирский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Томский государственный университет – сблизили эти понятия осознанно. Желая подчеркнуть, что между классическим и современным, традиционным и новаторским, вечным и сиюминутным на самом деле противоречий нет. События посвящены сразу двум датам – 10-летию Сибирского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и 145-летию первого за Уралом государственного университета.

Искусство в кубе

Образ куба организаторы выставки, директор Сибирского филиала Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина Наталия Почтарева и куратор проекта, художник и искусствовед Лукия Мурина, использовали как идеальную форму, в которой соединились три смысловые проекции – прошлое, настоящее и будущее.

Будущее – потому что современное искусство ориентировано на молодых. Десять лет назад именно их объявили целевой аудиторией современного искусства. Поэтому Томск и стал центром сибирского современного искусства.

Настоящее – потому что оно всё и всегда «про здесь и сейчас». Даже разновидности и направления contemporary art’а в своем определении подразумевают процессуальность и неповторяемость. Например, сайт-специфик, в жанре которого ставит танцы томский хореограф, перформер и художник Ксения Беленкова, всегда привязан к месту и ко времени. Вот тут изречение древних «Нельзя войти в одну и ту же реку дважды» как никогда в точку. Поэтому художники, работающие в паблик- или видео-арте, принципиально не создают шедевров. Потому что всё современное искусство не для вечности, а для сегодняшнего «употребления».

Прошлое – потому что форма и цвет куба-павильона отсылают и к галерейному белому кубу, и к помещению, где долгие годы находился Сибирский филиал Центра современного искусства (пер. Нахановича, 3а). Тот небольшой выставочный зал с белыми стенами тоже можно считать кубом-инкубатором. Из него вышло молодое поколение томских художников и искусствоведов, которые сегодня создают и исследуют contemporary art. Некоторые из них станут участниками выставки «Художники помнят всё. К 10-летию Сибирского филиала».

– На ней будут представлены работы ведущих художников региона, – рассказывает Наталия Почтарева. – В рамках юбилея пройдут лекции и встречи, посвященные сибирскому современному искусству и роли институций в становлении художников. Также нас ждет масштабный книжный фестиваль «ТОМ. Фестиваль искусства и чтения».

Вспомнить всё!

Десятилетнюю историю Сибирского филиала предложено вспомнить художникам, чье творчество связано с Томском. Среди тех, чьи имена на кубах, – художники-легенды, мифотворцы современной реальности: Вячеслав Мизин, Евгений Иванов, Дамир Муратов, Василий Слонов, Евгений Стрелков.

…Первый вызов традиционному восприятию искусства бросил вовсе не белый куб, а большой розовый диван. Он был установлен в областном художественном музее как главная инсталляция проекта Art museum project по инициативе его куратора Наташи Юдиной. Он словно приглашал посетителей сесть и взаимодействовать с ним. На том форуме в 2011 году показали и живопись гудроном, бросившую вызов традиционному представлению о том, как должна выглядеть картина, и живопись в технике «бегемотопись», основанной на феномене игры, и рисование светом. Это был вызов и призыв одновременно.

Художники, страстно желавшие, чтобы в Томске появилось современное искусство, добились своего. В марте 2013-го в Томске был открыт Сибирский филиал Центра современного искусства. Он стал шестым в сети Государственного центра современного искусства.

Искусство – это форма балдежа

Хотя филиал открыли в Томске, но современное искусство сначала завозили из Новосибирска, Омска, Красноярска, Новокузнецка. Все началось с «Анатомии балета» Евгения Иванова, штатного фотографа Новосибирского театра оперы и балета и участника арт-группы «Синие носы».

Но на пятом году жизни филиала о себе ярко и мощно заявили молодые художники и искусствоведы, которые росли и «мужали» на выставках пионеров сибирского contemporary art. Они выставлялись сами, выступали организаторами проектов, как Мурина и Исаев, организовав выставку «Индустриальная реальность», выводили современное искусство на улицу, как Анастасия Куклина, организовав фестиваль «мУкА. Склады искусства».

Современное искусство иронично. Так решили томичи, когда познакомились с творчеством адептов «сибирского иронического концептуализма» – Вячеслава Мизина, Дамира Муратова, Василия Слонова и примкнувшего к ним Игоря Шерко. Птичка с головой Ленина, лапти с прибитыми снизу гвоздями, целующиеся в березовой роще милиционеры или флаг Сибири (Соединенных штатов Сибири, по Дамиру Муратову) в полоску, напоминающий флаг США, но другой расцветки и со снежинками – все эти экспонаты заставляли не только улыбнуться, но и по-другому взглянуть на советские или постсоветские мифы, порожденные реальностью. И осознать: ирония в руках художника становится серьезным инструментом критики. Причем действенной критики.

Такое искусство было понятно и пенсионерам, и «пионерам». Здравый смысл и чувство юмора побеждали страх «чего бы не вышло». Недаром один из кураторов выставки «Соединенные штаты Сибири» Сергей Самойленко говорил, что искусство тех же «Синих носов» или Василия Слонова – это форма балдежа.

В этом смысле долгая «экспедиция» томички Наташи Юдиной по «Страшным Сибирским снам», предпринятая с целью исследовать сибирскую хтонь, весьма показательна. Томская художница удивила даже Москву и заграницу меховыми глобусами, мохнатым Лениным, вязаным Кремлем, Венерой в сибирских снегах…

– Не все художники – исследователи, не все готовы погружаться и заниматься изучением истории Сибирского филиала. Да и память художника довольно избирательна, – признает куратор выставки «Художники всё помнят» Лукия Мурина. – На самом деле они не могут помнить всё, но помнит всё наш архив, который мы начали собирать, формировать к юбилею.

Сибирский филиал намерен

Хотя Томск – город консервативный в своих вкусах, так думают коренные томичи. Но, с другой стороны, Сибирский филиал за десять лет прижился, освоился в городском пространстве, сформировал свой пул художников и «реципиентов».

У него менялись названия, менялись директора и адреса.

– Возможно, это и хорошо, что у нас пока нет своего дома, – говорит Наталия Почтарева, которая возглавляет Сибирский филиал с 2019 года. – Больше возможностей делать проекты на других территориях. И присутствовать в пространстве города. Кстати, название фестиваля «ТОМ» – это часть названия города, а не только понятие многостраничного издания. Надеемся, что оно приживется.

С названиями менялись виды и направления работы. Так, став в 2020 году частью Пушкинского музея, филиал сместил акцент на исследовательскую и образовательную деятельность. Он начал сотрудничать с университетами, разрабатывать образовательные проекты, направленные на привлечение студентов к современному искусству и развитие художественного образования в регионе.

– Сибирский филиал намерен продолжать свою миссию по продвижению искусства и культуры в Сибири и за ее пределами, – продолжает рассказ Наталия. – До прихода в Сибирский филиал я более десяти лет работала в сфере искусства и фотографии как в качестве исполнителя, так и в качестве продюсера. Всегда была увлечена региональной культурной сценой и чувствовала, что могу сделать больше для ее развития, сделать «дом» Пушкинского музея в Томске.

О новых возможностях и перспективах Сибирского филиала Пушкинского музея можно будет судить именно по фестивалю чтения и искусства. По словам кураторов проекта, акцент в этом году будет сделан на искусстве.

– Наш Пушкинский музей привезет огромную коллекцию книг, – рассказывает Наталия Почтарева. – В Университетской роще будут представлены и Третьяковка, и «Арка» из Питера. Приедут художники, которые работали с филиалом. Наши томские художники тоже примут участие. Лиза Згирская планирует организовать музыкальную лабораторию. У каждого томича, который придет на фестиваль, будет возможность поучаствовать в работе лаборатории и записать какой-нибудь звук с помощью некоторых приспособлений (не будем открывать все тайны, потому что сами до конца не знаем их). По итогу будет создана аудиодорожка, куда войдут и звуки фестиваля, и звуки города. Я с нетерпением жду приезда Дарьи Болдыревой, руководителя питерского филиала Пушкинского музея. Она проведет лабораторию для художников и фотографов «Имя мне – цвет». Будет гулять по Томску в поисках цвета и света города. Цель – показать Томск в новом ракурсе. Даша никогда не была в Томске, поэтому она хочет сначала пройтись по городу без экскурсовода, без всяких сопровождающих, чтобы на ее восприятие никто не влиял. Интересно, за что зацепится ее взгляд?

Будут и традиционные читки. Уже известно, что Юлия Щербинина презентует книгу «Перед пестрой книжной полкой». Это сборник стихов о книгах, библиотеках. Читать стихи из нее будут студенты томских вузов.

Планируется участие директора Пушкинского музея Елизаветы Лихачёвой и ее заместителя по региональному развитию Анны Гор в фестивале. Они намерены познакомиться не только с работой своего филиала, но и с ТГУ, его руководством, с городом и губернатором. 8 сентября в ТГУ пройдет круглый стол, на котором соберутся руководители всех филиалов ГМИИ им. Пушкина, каждый представит свой филиал.

Вот так два юбилея сблизят вечное и сиюминутное, классическое и современное, академичность и авангард.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Владимир Бобрецов,
Павел Рыскаленко

Томская филармония завершила уличный фестиваль «Классическое лето»

Два десятка концертов и свыше 10 тысяч зрителей. Таков «цифровой» итог летнего уличного фестиваля «Классическое лето». Томская филармония проводит его уже много лет. С первого до последнего дня календарного лета каждую пятницу и субботу в центре Томска звучала классическая музыка. Эти концерты всегда бесплатны и на любой вкус.

– С окончанием реконструкции набережной Ушайки в сентябре 2019 года наше «Классическое лето» обрело постоянную прописку, – рассказывает Наталия Чабовская, директор Томской областной государственной филармонии. – Традиция уличных концертов в филармонии существует не один десяток лет. И каждый год важность и нужность таких выступлений подтверждают зрители. С каждым концертом их становится все больше и больше.

Лето с музыкой наполнено эмоциями и энергией. К такому выводу приходит любой, кто хоть раз посетил уличное мероприятие. Потому что мир вокруг и внутри начинает звучать по-другому. Он гармонизируется. Душа откликается на звуки симфонического оркестра, органа, народных инструментов или пение…

– «Классическое лето» полностью перевернуло мое представление о филармонии, – поделилась впечатлением одна из постоянных зрительниц фестиваля. – Я люблю музыку, но мне было трудно решиться прийти на концерт симфонического оркестра. Казалось, что это не для меня, а исключительно для тех, кто разбирается в искусстве. Но когда я, наконец, решилась, то поняла: концерты оркестра, как и артистов филармонии, – абсолютно для всех!

Возможности Томской филармонии сделали уличной даже органную музыку. Концерты, где звучал цифровой орган, пользовались огромной популярностью. Томские органисты – Мария Блажевич и Дмитрий Ушаков – выступают в самых разных уголках страны и мира, и они утверждают, что органные опен-эйры большая редкость, а бесплатные концерты есть только у нас.

Рояль не в кустах

Открывали «Классическое лето» солисты Томской филармонии Павел и Юлия Шинкевич и… белый рояль. Инструмент очаровал публику красотой звучания и стильным дизайном. Творческий и семейный дуэт не раз выходил на открытую сцену во время фестиваля, в том числе вместе с другими солистами – Ириной Макаровой и Вячеславом Клименко.

– На наши концерты часто приходят семьи с детьми, – отмечает Николай Кузнецов, художественный руководитель ан- самбля «Сибирские узоры». – В репертуаре ансамбля много детских программ. Вот мы и решили сделать первый уличный концерт специально для малышей. Конечно, мы знали, что придут и взрослые поклонники «Узоров». И не ошиблись! Потому что взрослые тоже были детьми и хорошо помнят, как это петь песни из мультфильмов, танцевать и вместе с ребятней выполнять шуточные задания артистов.

Любовь к музыке и своим инструментам объединила томских музыкантов Олесю Кожину, Петра Усатюка, Евгения Лукьянчука и Андрея Гирю. Новый квартет духовых инструментов Albero впервые выступил на уличной площадке.

– Квартет – это всегда о дружбе, о единомышленниках и о любви к общему делу, – рассказала участница Albero Олеся Кожина (гобой). – Раскрыть для слушателей удивительную красоту звучания деревянных духовых инструментов – вот основная задача нашего коллектива.

Для «Классического лета» квартет подготовил популярные эстрадные и джазовые мелодии. Во время июньского концерта пошел дождь, но зрители, раскрыв зонтики, продолжали слушать. В итоге летний дождь только добавил событию атмосферности.

Запомнился томичам и дуэт Екатерины и Ивана Гейль – скрипачки Томского симфонического оркестра и ее мужа-аккордеониста. У музыкантов большой опыт работы на опен-эйрах. Артистам очень нравится работать на открытых площадках. Выход классической музыки из зала добавляет эмоций не только тем, кто в зале, но и тем, кто на сцене.

Эта музыка нужна всем!

В основе программы каждого концерта «Классического лета» – популярная классика. Это музыка. Музыка, которая заряжает хорошим настроением, умиротворяет и поднимает дух. В основном это короткие произведения. Сочинение крупной формы под открытым небом впервые прозвучало год назад. А 22 июня 2023 года в рамках проекта «Классическое лето» Томский академический симфонический оркестр исполнил Седьмую симфонию Дмитрия Шостаковича. Изначально концерт планировался к проведению на открытой площадке, однако из-за погодных условий был перенесен в БКЗ.

– Этот опыт еще раз подтвердил наше предположение – томичам нужна серьезная классическая музыка, – подчеркнула Ольга Суходолина, начальник отдела по связям с общественностью Томской филармонии. – А это, согласитесь, важнейший показатель культурного развития региона.

В любую погоду

Мероприятия «Классическое лето» действительно проводятся в любую погоду! Выступления под дождем, конечно, исключение. Обычно в случае непогоды концерты с набережной переносятся в здание филармонии: в фойе или в один из залов.

– Наша аппаратура не рассчитана на всепогодные условия, и мы не можем допустить, чтобы из-за дождя она вышла из строя, – объяснил заведующий художественно-постановочной частью филармонии Аслан Кипов. – Поэтому окончательное решение о том, где будут работать артисты, принимается в день концерта. Мы мониторим одновременно несколько сайтов с прогнозами. Если вероятность дождя высока, то не вывозим оборудование на улицу. Именно по этой причине все открытые концерты оркестра летом 2023 года прошли в стенах филармонии.

Случалось, что прогноз был неблагоприятным, а по факту ни дождя, ни ветра, но изменить локацию уже не представлялось возможным.

– Если начало концерта симфонического оркестра в 19.00, то к 18.00 мы должны закончить все приготовления, – продолжил Аслан Кипов. – А это значит, что в 14.00 мы начинаем размещать на летней сцене аппаратуру, в 16.00 – саундчек, ведь на улице каждый музыкант подзвучивается специальным микрофоном. На втором месте по сложности и продолжительности подготовки после оркестра концерты «Сибирских узоров». Орган вывозится на сцену примерно за два часа до начала концерта.

Кроме коллективов филармонии, на площадке «Классического лета» работали друзья и партнеры учреждения – студия старинного танца «Мистерия» и школа балета Petits Pas.

Автор: Ирина Гюнтер, Татьяна Веснина
Фото: Ксения Чечельницкая, Елена Астафьева

Сформируй свой концертный сезон в августе!

17 тематических концертных циклов подготовила Томская филармония для своих слушателей в новом творческом сезоне. Он открывается 22 сентября концертом из абонемента «Главный представляет» – вместе с Томским академическим симфоническим оркестром и главным дирижером народным артистом РФ Владимиром Понькиным выступит народный артист России Денис Мацуев.

На сценах Большого концертного зала и Органного зала в программах абонементных концертов примут участие 13 артистов из разных филармоний и театров России. За дирижерский пульт симфонического оркестра Томской филармонии встанут 7 молодых дирижеров из Москвы, Новосибирска, Тюмени, Якутска и Томска. Они сыграют с оркестром в рамках двух новых абонементов «Академия дирижеров» и «Атмо- сфера». Линия на знакомство с новым поколением руководителей оркестров, взятая филармонией в прошлом сезоне, будет продолжена в нынешнем.

Детская линейка абонементов количественно не изменилась, их пять, но они адресованы не только юным слушателям (0+), но и их молодым родителям. Поэтому включены в «Пушкинскую карту».

Но уже сейчас можно сформировать свой филармонический сезон, если приобрести абонементы с выгодой для личного бюджета, с 50%-й скидкой. С 24 по 31 августа Томская филармония проводит акцию «Неделя СУПЕРпредложений». Она адресована прежде всего пенсионерам и семьям, потому что по льготной цене можно приобрести пакет абонементов для всех возрастных категорий и разных художественных вкусов.

Опыт прошлого года показывает, что такие распродажи востребованы населением, некоторые семьи покупают по 2–4–8 абонементов как для взрослых (самые популярные «Главный представляет» и «Ведущие органисты России»), так и для детей (самый покупаемый «Сказки с оркестром»). Уже более 1000 томичей сформировали свой филармонический сезон. Для остальных есть шанс сделать это в августе.

Подробности на сайте филармонии

Педагог-долгожитель делится профессиональными знаниями и опытом

1 сентября заслуженный учитель РФ Надежда Шишкина в 62-й раз переступит порог математического кабинета. Нынче он будет совершенно новым и современным. За время ее долгой работы школа (лицей) под цифрой восемь ремонтировалась трижды. Сейчас в ожидании новоселья пребывают и ученики, и педагоги.

Математика на пять?

За годы собственной учебы, вспоминает Надежда Борисовна, она сама сменила шесть школ. В первом классе две четверти отучилась в одной, оставшиеся две уже в другой. Отец девочки был авиационным техником, отвечал за техническое состояние самолетов, поэтому семья колесила с ним по разным гарнизонам страны. Ее мама работала воспитателем и всегда считала, что в жизни нет ничего важнее, чем педагогика и медицина. Дочки выполнили ее наказ: старшая Надя стала учителем, а младшая Галя выбрала профессию врача.

К тому времени семья жила в Читинской области, поэтому после школы Надежда подала документы на физмат в Читинский государственный пединститут имени Чернышевского. Еще в школе девушка поняла, что будет учителем математики.

– У нас был очень хороший педагог, он уже вышел на пенсию, но его уговорили вести предмет в старших классах. Георгий Семенович дал нам очень хорошие знания, хотя всегда приговаривал: «На пять математику не знает никто, даже я», – с улыбкой вспоминает школьные годы Надежда Борисовна.

Ключевой вопрос: «почему?»

Еще в студенчестве она вышла замуж за своего одноклассника, которому только с третьей попытки покорился геологоразведочный факультет Томского политеха. Два года молодая пара жила на частной квартире в районе Черемошников. Путь до восьмой школы был неблизким, но именно это учреждение стало первым и единственным местом работы Надежды Шишкиной.

Как же менялась математика за последние шестьдесят лет? Отвечая на этот вопрос, педагог приводит в пример собственную учебу:

– Меняя в детстве школы, переходя из одной в другую, я занималась по одним и тем же учебникам. Даже если и отставала, могла по ним догнать класс. А потом стало столько учебников, что, переходя из одной школы в другую даже в одном городе, ребята могут не найти свой профильный класс. Не спорю, были неплохие пособия и по алгебре, и по геометрии. Но чтобы в таком количестве! Сейчас вернулись к прежней системе, когда есть четкие рекомендации для восьмого класса, девятого и так далее.

Другое дело, считает педагог, если речь идет о специализированных классах, – там, пожалуйста, используйте дополнительную новаторскую литературу, но не подменяя ею основной урок.

За время работы Надежда Шишкина вывела собственную формулу в подаче математики. В первые годы она говорила ученикам: «Делай, как я!». Но потом, глядя на своих наставников – Веру Ивановну Ломову, Ию Сергеевну Томилову, — молодая учительница поняла, что ребятам необходимо обязательно объяснить, почему следует делать, «как я». С тех пор вопрос «почему?» стал ключевым в решении математических задач и упражнений.

– Вот при переносе меняем знак. Почему? – поясняет педагог. – Или раскрываем скобки и опять меняем знаки. Почему? Чтобы правильно ответить на поставленный вопрос, нужно знать теорию. А для закрепления материала использую групповые методы работы либо парные. Но самое главное – важно уметь находить контакт с ребятами и их родителями. Вот только при таком союзе учитель может добиться хорошего результата.

Шпаргалки разрешаются, а гаджеты уходят под арест

Раньше школьники стремились хорошо учиться, чтобы в будущем получить желанную работу. А сейчас, сетует педагог, много списываний. Но если учитель начальных классов настраивает детей и родителей на учебу, в перспективе могут получиться сильные ученики.

– Я брала ребят с пятого класса и уже знала, кого буду выпускать, – рассказывает Надежда Борисовна. – А в последние годы учила десятые-одиннадцатые, поэтому приходилось много дорабатывать с ними. Главное ведь в математике – не запускать предмет. Даже если ученику повезло и он сдал зачет на «четверку», через два дня все забудет. Потому что есть длинная память и короткая. Длинная формируется путем ежедневного изучения предмета с обязательным повторением пройденного материала.

Я учу ребят, как пользоваться учебником, и даже разрешаю писать шпаргалки. Но только собственными руками, а не распечатывать формулы из интернета. Потому что при таком подходе работает зрительная, двигательная и слуховая память.

Большим бичом современной школы стали мобильные телефоны. Раньше, едва прозвенел звонок, в коридорах стояли шум и гам, а сейчас тишина, потому что все ушли в интернет. Начинается урок, а школьники еще сообщение не дочитали до конца или раунд не доиграли. Опытный педагог выступает если не за полную сдачу гаджетов под ключ на пороге школы, то хотя бы на время урока. Мобильные устройства не только отвлекают от занятий, но и не развивают юное поколение: зачем знать назубок таблицу умножения, когда под рукой имеется электронный помощник?

Россыпь ученических талантов

Надежда Шишкина была не только учителем-предметником, 13 лет она отработала завучем восьмой школы. Потом снова вернулась к классному руководству. В средних кассах вела кружки, в старших – факультативы. Когда работала с физматклассом, считала, что негоже только ее ученикам вариться в точных науках, поэтому организовывала математические бои, эстафеты, привлекала в игровой форме тех, кто проявлял интерес к столь сложному предмету из других классов и школ.

– Математика помогает человеку логически мыслить, подбирать лучший вариант, это как в шахматах, – подчеркивает педагог. – Многие ученики, когда приходят в вузы, потом благодарят за знания, полученные в школе. Среди них есть прокуроры, врачи, но больше всего ученых. Немало и тех, кто решил продолжить учительскую стезю. Екатерина Климкина, Маргарита Чернова, Рустам Кононенко. Этих учеников Надежда Борисовна помнит и любит. Кстати, Рустам Кононенко несколько лет назад признавался «Учителем года».

Кроме передачи опыта молодым коллегам, Надежда Шишкина постоянно брала на практику студентов из педагогического вуза. Именно молодежь придает ей силы, заставляет оставаться в тонусе и в хорошей физической форме. Каждый новый день она начинает с зарядки. А раньше была членом сборной команды школы и района в спартакиаде работников образования. Имеет много наград и дипломов в личном первенстве по стрельбе, плаванию, лыжным гонкам, в командном зачёте – по лёгкой атлетике.

Надежда Борисовна относится к учителям-мастерам. Высокий профессионализм, требовательность к себе, творческое отношение к работе, чувство ответственности за порученное дело – все эти качества присущи педагогу и создают высокий авторитет среди коллег, учеников и их родителей. Все вышеуказанные качества учителя – счастливое сочетание природного таланта и огромной работы над собой. Мы, ученики и педагоги лицея № 8, гордимся тем, что живем, учимся и работаем рядом с таким человеком, Учителем с большой буквы.

Из юбилейного поздравления
в адрес Н.Б. Шишкиной

Решить задачу? Не проблема!

Глядя на педагога, слушая ее живой голос, забываешь про возраст собеседницы. За свою педагогическую деятельность Надежда Борисовна подготовила 32 выпускных класса (как общеобразовательных, так и профильных). Причем в каждом были ученики, получившие золотые и серебряные медали.

В свободное время Надежда Борисовна любит читать исторические хроники и детективы (никаких любовных романов). А еще она решает задачи.

– Иногда не получается, но в голове крутятся всякие мысли: а если здесь эту формулу применить, или вот так? – рассуждает вслух педагог. – Глядишь, и пришло решение. Считаю, что такая гимнастика для ума хороша в любом возрасте.

Есть у нее и профессиональные кумиры. Прежде всего к ним она относит Григория Перельмана, создающего интересные задачи. А еще Владимира Брадиса, человека с трудной судьбой. За его плечами длинный путь от школьного учителя до академика. Делом всей его жизни стало математическое пособие в виде «Таблиц Брадиса», по которым учились все школьники СССР. Надежда Шишкина восхищена трудом советского ученого, потому что может реально оценить и представить, сколько сил, здоровья, терпения вложено в эту кропотливую работу.

Кстати, у томского педагога и ее кумира есть одно общее определение – заслуженный. В 1975 году Владимир Брадис был удостоен звания «Заслуженный деятель науки РСФСР», а Надежде Шишкиной присвоили звание «Заслуженный учитель РФ» в 2022 году.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Как томские музыканты вдохновляют бойцов на передовой

На крыльях «Огненного ветра»

В начале августа музыкальная группа томичей «Огненный ветер» вернулась из Луганска домой. Артисты выступали в госпитале и на передовой. С ноября прошлого года эти поездки стали регулярными.

– Мы не волонтеры, мы – христиане, поэтому ключевое слово в направлении нашего коллектива – христианская группа, – сразу же замечает ее руководитель и идеолог, автор слов и музыки Лидия Гутова. – Все мы служители евангельской церкви протестантского направления, потому и название у группы по имени Духа Святого

Когда-то Лидия Гутова работала художником-ювелиром. В конце 90-х пришла к Богу, хотя путь этот был непростым. Она искала ответы на свои вопросы в православии, а нашла в христианской Библии. Потом была профильная учеба в Московской духовной семинарии, духовной академии в Санкт-Петербурге. Сегодня она является пастором церкви евангельских христиан «Святого Духа» в Томске.

А еще Лидия Гутова пишет песни, хотя и не имеет музыкального образования. Вдохновение приходит свыше: например, тронул душу пастора текст в Библии, она тут же напевает мелодию на диктофон и отсылает запись знакомому музыканту в Иркутск, и уже по скайпу вместе подбирают нужные аккорды на гитаре. В считанные дни песня выходит в свет, то есть в интернет. На счету коллектива уже 15 студийных альбомов.

– Наша группа существует 12 лет. За эти годы написано сотни песен, многие из них стали хитами, причем их поют и за границей, – рассказывает Лидия Дмитриевна. – Мы побывали в 86 странах, часто выступали перед публикой, не знающей русского языка, но и она принимала нас на ура. Например, так было в Африке.

В Томске группа частенько выступала на «Чеховских пятницах», «Томском перекрестке», в реабилитационном центре фонда имени Алены Петровой. А когда в стране была объявлена частичная мобилизация и началась массовая отправка земляков в зону СВО, «Огненный ветер» стал давать концерты на базе областной библиотеки им. Пушкина и на перроне.

«Мы в молитве не раз вспоминали Донбасс»

В репертуаре группы много песен о Томске, о России, а после знакомства с Донбассом появились музыкальные произведения и об этом удивительном регионе. Сначала артисты посещали приграничные территории – Белгородскую, Брянскую, Ростовскую области, Крым. А потом и новые, присоединенные к России территории. Первым стал Мариуполь.

– Мы ездили туда для того, чтобы помолиться за Россию, – рассказывает Лидия Гутова. – Сейчас в спецоперации участвует почти пятьдесят наших очень близких знакомых. Мы дружим с молитвенной группой из Нижневартовска, у которых тысяча человек в списке, тех, кто находится на передовой, и все они живы. Такова сила спасительной молитвы за них.

Очень быстро группа «Огненный ветер» стала узнаваемой и долгожданной у наших военных. Чтобы быть накоротке с бойцами, музыканты приобрели автомобиль, который оставляют в Москве и после самолета пересаживаются на колеса. Вместе с собой они всегда привозят гуманитарный груз, отправляя его загодя в приграничные территории. В основном это медикаменты и лекарства для госпиталей, канцелярские товары для школьников. А еще два автомобиля для нужд ДНР. Вся гуманитарка закупается на личные средства участников группы.

Как-то на одном из концертов музыканты познакомились с военным, у которого был позывной «Союз». Он оказался председателем Союза томских моржей.

– В одной роте земляки-разведчики попросили написать для них песню, – вспоминает Лидия Гутова. – Они отдали нам флаг со своими позывными, и мы выполнили их просьбу. Все ребята, перечисленные в песне «Парни из Сибири», живы. И нам это очень приятно.

Разрешите познакомиться

Среди тех, кто регулярно выезжает в горячую точку, Елена Герасимова. Выпускница геолого-географического факультета ТГУ не только координирует работу группы, на ее счету тысяча ежедневных контактов с друзьями и единомышленниками как в России, так и за рубежом. Именно Елена является тем человеком, кто отсылает новый музыкальный привет из Томска. И в первую очередь – солдатам на передовой.

– Наши песни сильно вдохновляют и поддерживают, – подчеркивает Елена. – Ребята ждут их, поэтому у нас творческий процесс сейчас идет беспрерывно.

В составе группы есть учитель английского языка – Павел Ехлаков дает уроки на интернет-платформе, поэтому может позволить себе свободную форму работы. Между прочим, он является обладателем престижного сертификата, – в свое время сдал кембриджский экзамен. В ансамбле Павел играет на миниатюрной арфе – этот инструмент он освоил за два года жизни в Израиле.

Никита Сергеев по образованию инженер-программист, закончивший Новосибирский институт инженеров железнодорожного транспорта. После шести лет работы на железной дороге в столице Сибири перебрался с женой в Томск. Сейчас тестирует программные аппаратные комплексы для транспорта, в частности, для московского метрополитена. В коллективе Никита аккомпанирует на электрогитаре.

– Я самоучка, ничем выдающимся не обладаю, но все, что умею, делаю от души, – признается симпатичный отец троих детей.

В группе очень много выпускников ТУСУРа. Супруги Жидик, например.

– Я окончила университет по специальности «инженер-программист», – рассказывает Екатерина. – Работаю в «Микране» специалистом технической поддержки 1С. В группе играю на синтезаторе, а раньше еще и танцевала.

Ее муж Юрий Жидик – подающий большие надежды молодой ученый, кандидат технических наук.

Еще одна семейная пара – Алена и Дмитрий Смычковы – тоже вышли из стен самого молодого и самого продвинутого вуза Томска. Алена работает менеджером по продажам водоочистного оборудования, а Дмитрий занимается риелторской деятельностью. Именно он в Москве садится за руль и везет артистов в зону СВО. Рассказывая о своих ощущениях после пребывания на «горячем» юге, Дмитрий Смычков не скрывает эмоций:

– У нас здесь просто обычная жизнь, работа, мы привыкаем к потоку фронтовых новостей и уже не особо остро и болезненно воспринимаем информацию о Донбассе. А когда побываешь там, пообщаешься с людьми, посмотришь им в глаза, то потом дома недели две отхожу. А затем снова в путь – туда, к своим.

Смычковы – находка для группы. Алена отменно танцует, а Дмитрий является фронтменом группы и при этом играет на саксофоне, гитаре, клавишных, а также на еврейском духовом инструменте – шофаре.

Иван Гарипов после учебы на кафедре электроники ТУСУРа 12 лет отработал инженером в НИИПП, а в последний год совмещает работу на предприятии и преподавание в родном университете. Иван захватил еще то время, когда в вузе существовала военная кафедра и всех студентов забирали в армию. Он служил на Балтийском флоте в Калининградской области.

– Уже тогда это был особый регион, ведь мы служили в окружении стран НАТО, – подчеркивает Иван. – То, что сейчас происходит вокруг нашей страны, мы уже испытывали на примере одной области, а служил я в 2007-2099 годах, до Майдана.

В группе Иван играет на бас-гитаре, участвует в записях. Он хоть и без музыкального образования, но из очень одаренной семьи. Дядя по отцу служил в оркестре, отец поет и хорошо играет на баяне, гитаре. Родной брат на «ты» с гитарой, а младшая дочка недавно уверенно села за барабанную установку.

Музыкант признается, что испытывает радость от того, что сегодня «Огненный ветер» доносит важные и нужные песни именно туда, «за ленточку».

650 песен
насчитывается в репертуаре
группы «Огненный ветер».

Еще один выходец из ТУСУРа – Артем Емельянцев. В свое время его за компанию пригласили на богослужение, хотя он был очень далек от христианского мира. Это стало началом его духовного перерождения. В группе он научился играть на гитаре, баяне, исполнять духовные песни и удачно монтировать клипы.

– А в мирской жизни я учитель информатики, был советником директора по воспитанию в Томском физико-техническом лицее, – рассказывает Артем Александрович. – Три года назад мой ученик стал победителем VIII национального чемпионата «Молодые профессионалы» по стандарту WorldSkills Russia. И я сам был «Учителем года».

У Галины Басалаевой два диплома ТПУ – инженера по АВТФ и экономиста. Работает в частной фирме программистом. Она дважды была в Донбассе. Имеет музыкальное образование по классу фортепиано, а в группе лучшая вокалистка.

– Я видела разрушенный Мариуполь, – рассказывает Галина. – И это было страшное зрелище. Мы живем здесь своей жизнью, а когда туда приезжаешь и видишь все своими глазами, это не проходит бесследно для души. Ты уже не можешь быть прежним – мозги меняются.

Буквально на днях Елена Герасимова, Дмитрий Смычков и Лидия Гутова вернулись в Томск. Они дали три концерта – в Горловке, Волновахе и Ждановке.

– Мы едем туда для того, чтобы спасать наших бойцов, – резюмирует Лидия Гутова. – Каждый из нас знает, что без живого Бога выжить на войне невозможно.

* * *

Мы не профессиональные эксперты, но те песни, которые услышали во время знакомства с группой «Огненный ветер», по уровню поэзии и музыки сильнее репертуара Шамана. Нет, мы нисколько не умаляем его творчество, но очень бы хотелось видеть томских музыкантов в официальных патриотических концертах к 23 Февраля и 9 Мая.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

XVI межрегиональный фестиваль коренных народов Сибири «Этюды Севера» собрал в этом году порядка 6,5 тыс. гостей

Мало кто помнит, но грандиозный этнический фестиваль «Этюды Севера», входящий сейчас в топ-200 самых ярких российских мероприятий, начинался в 2003 году с районного праздника «Все юрты в гости к нам». За уникальность и самобытность уже на следующий год этому празднику присвоили статус областного. А еще через год он прошел при поддержке Министерства культуры РФ в рамках федеральной программы «Культура России». Организаторы «Этюдов Севера» говорят, что для них традиции коренных народов – это не сохранение пепла, а разжигание огня, чтобы жить, руководствуясь ими и сегодня.

Дары духам

Буквально за считаные дни до фестиваля на севере Томской области случилась непогода. Ливень, местами с градом. Порывистый ветер. В окрестностях Оськина озера, которое на протяжении многих лет является местом проведения этнического фестиваля «Этюды Севера», повалило несколько деревьев. Как знать, возможно, таким образом духи из верхнего мира напомнили о себе здесь, на земле…

Через много веков пронесли северные народы обычаи, доставшиеся им от предков. Один из них – повязывать цветные ленточки на ветки деревьев. Так воздают почтение и благодарность духам священных мест с надеждой на их щедрость и благосклонность, с верой в исполнение заветных желаний.

В Республике Тыва говорят: «Чем больше разноцветных лент, тем отзывчивее духи на благопожелания и просьбы людей».

Селькупы называют ритуальные ленточки косоплетками, шорцы – чаломой. Вяжут их на ветви березы. Согласно народным преданиям, через это священное дерево все просьбы вернее доходят до обитателей верхнего мира.

Гости этнического праздника из Республики Тыва принесли духам в дар ленты белого цвета в знак начала всех начал, чистоты помыслов и намерений. Шорцы повязали на березу ленточки зеленого цвета как символ молодости, расцвета и жизни, а представители делегации Ямало-Ненецкого автономного округа выбрали ленты красного цвета, олицетворяющие огонь, зарождающуюся жизнь, любовь и творчество.

В дружеском кругу

«Живем большой семьей мы под крылом России. А имя нам дано судьбой: зовут нас – коренные» – это слова из гимна коренных народов Сибири. Их автор – Вера Тузакова, внесшая большой личный вклад в сохранение культуры селькупского народа и награжденная на прошедшем XVI межрегиональном фестивале «Этюды Севера» особой памятной медалью «За заслуги перед Парабельским районом».

Свой гимн «Мы – коренные» национальные объединения ненцев, эвенков, селькупов, шорцев и других северных народов из Ямало-Ненецкого и Ханты-Мансийского округов, Кемеровской, Амурской областей, Тывы и Бурятии, Парабельского, Каргасокского, Верхнекетского, Колпашевского районов Томской области спели хором, открыв театрализованный концерт.

На гостеприимной Парабельской земле многочисленных гостей приветствовала глава района Елена Рязанова. Она отметила, что в «Этюдах Севера» этого года принимают участие представители семи российских регионов и четырех районов Томской области. Столь представительный состав говорит в первую очередь о том, насколько важны для многонациональной России традиции народов, населяющих ее земли.

С открытием этнического фестиваля собравшихся поздравили заместители губернатора Томской области Андрей Дунаев и Андрей Кнорр, пожелав всем ярких впечатлений, незабываемых встреч и хорошего настроения. Свои поздравления парабельцам и их гостям передали глава региона Владимир Мазур и депутат Государственной думы Российской Федерации Татьяна Соломатина.

На нижней поляне Оськина озера разожгли костер XVI межрегионального фестиваля «Этюды Севера». Провели обряд кормления огня пищей речной, озерной, горной, лесной и степной.

На сценических подмостках, разместившихся прямо под открытым небом, блистали хореографические и вокальные коллективы, солисты.

Уха не из петуха

Гастрономический конкурс «Нарымская уха» является постоянным, он нравится, к нему прикован особый интерес, потому что команды-участницы щедро делятся со всеми результатами своего поварского искусства. Уха на «Этюдах Севера» всегда льется рекой. У каждой команды свой рецепт и свои секретные ингредиенты.

В этом году в конкурсе «Нарымская уха» участвовали 11 команд, большинство из них – местные, из Парабельского района. Соседний Каргасокский район был представлен тремя поварскими группами. Две пробились в тройку победителей.

Второе место заняла команда «На крючке» из районного Дома культуры. Свою уху культработники назвали «Три карася», подготовив яркое представление, в котором гигантские караси вопреки всем законам природы говорили, шутили, ходили, падали, вставали… Словом, вели себя как настоящие шоумены, за что и были вознаграждены по достоинству. А первое место члены жюри отдали команде «Югана», в состав которой вошли представители общественной организации коренных малочисленных народов Севера «Коргытсок». Они сварили уху тройную, царскую – из стерляди, щуки и карася. А что было добавлено в качестве секретного ингредиента, так и осталось для всех тайной.

По водной глади

В гонках на обласках решились поучаствовать 22 смельчака. В основном все они бывалые рыбаки. С берега каждого из них поддерживали, подбадривали.

Для двух участников состязаний финиш наступил сразу же после старта. Они искупались в теплой водичке Оськина озера, не удержав равновесия и выбыв из борьбы за главный приз. Им стала резиновая лодка, доставшаяся участнику, показавшему самое лучшее время, – Николаю Тарлаганову из села Новосельцево. В гонках на обласках он принимает участие уже не первый год. Но первым среди лучших смог стать только этим летом.

Свое умение управлять обласком продемонстрировали и женщины. Их было всего двое. Первой финишировала Ирина Рудикова, руководитель общественной организации «Коргытсок», отметившей на этой неделе свой первый юбилей с момента основания – пятилетие.

В упорной борьбе

Программа XVI межрегионального фестиваля «Этюды Севера» включала в себя много конкурсов и национальных состязаний. Они проходили на разных площадках, собирали множество зрителей.

В конкурсе «Лучшее национальное подворье» победу оспаривали семь команд-участниц. Каждая из них на нижней поляне Оськина озера обустроила национальное жилище, продемонстрировала сибирское гостеприимство, умение накрыть богатый стол. А команда Парабельского сельского поселения пошла еще дальше, подготовив обряд сватовства в лучших сибирских традициях – со всеми обязательными диалогами между семьями невесты и жениха, с игрой на национальных инструментах, танцами. Ей и было отдано первое место. Второй претендент на победу – нарымская юрта. Эту команду удостоили особого приза.

Более удачливыми нарымчане были в командной эстафете «Селькупская сноровка». Они быстрее других разожгли костер, почистили карася, ощипали утку, а потом опалили ее на огне, став лидерами национальных состязаний, как и подобает команде, выбравшей для себя название «Стрела».

С национальным колоритом

В этом году впервые в рамках «Этюдов Севера» организовали этносовременный фестиваль по аэродизайну. Для создания четырех огромных композиций, которые в течение всего дня служили востребованной фотозоной, потребовалось 40 тыс. шаров.

«Шаман», «Большой зверь», «Рыбак», «Порсо – путь к спасению» – название каждой композиции близко селькупам, даже значение непонятного для многих слова «порсо» им всем хорошо известно. Оно возвращает в годы Великой Отечественной войны. Порсо – мука из мелкой, хорошо высушенной рыбы, которая спасала от голода.

Рассказывая о фестивале аэродизайна, руководитель отдела культуры администрации Парабельского района Ирина Фокина назвала его инициаторов – Ивана да Марью Перескоковых из Парабели. Именно им принадлежала эта идея.

– Я очень люблю свою семью и Парабель. Мне нравятся шары. В фестивале по аэродизайну все это соединилось в единое целое. Хочется, чтобы у нашего начинания обязательно было продолжение, – сказала Мария Перескокова, принимая слова благодарности за идею от представителей администрации Парабельского района.

Умелыми руками

Стараниями мастеров декоративно-прикладного творчества фестиваль «Этюды Севера» из года в год становится еще ярче и интереснее. Их руками создаются новые экспонаты в музее под открытым небом «Чумэл чвэч», арт-объекты. В этом году на верхней поляне Оськина озера всех встречали лоси. Это новая скульптурная композиция. Она получилась очень реалистичной.

Ярмарочные ряды растянулись на большие расстояния. Меха, береста, бисер, туески, всевозможные подставочки, куклы – внимательно рассмотреть каждую работу было практически нереально. Но члены жюри конкурса «Лучшая выставочная экспозиция» с этой задачей справились. Первое место они отдали коллективу мастеров из Колпашевского района, поблагодарив и всех других участников большой ярмарки – за творчество и неповторимый колорит представленных работ.

Автор: Оксана Жукова
Фото: Сергей Неворотов

Учитель действительно творец поколений

Преподаватель истории Первомайской средней школы, неоднократный победитель конкурса лучших учителей Юрий Мартыненко известен далеко за пределами области. Перечисление его наград, званий и титулов, среди которых множество медалей, звание «Отличник просвещения», «Человек года», может занять с десяток газетных строк. Что сподвигло томича, грезившего археологией, стать учителем? Какую роль в этом сыграли его наставники? И что для него самого суть наставничества? Об этом увлеченный историей человек рассказал «ТН».

Влюбленные в профессию

– Юрий Анатольевич, общеизвестно, что первые наставники – это родители, учителя. Какую роль они сыграли в вашем желании стать педагогом, историком? Кто вообще заинтересовал вас этой дисциплиной?

– Я родился в семье врачей в поселке Моряковский Затон. А когда мне исполнилось три года, семья переехала в Первомайское. Окончил местную среднюю школу, а затем исторический факультет ТГУ, кафедру археологии и исторического краеведения. Мои папа и мама напрямую не были связаны с историей. Отец – хирург, мама – детский врач. Впрочем, если покопаться в нашем генеалогическом древе, то выяснится, что мои бабушка, прадед, прабабушка были учителями. А сестра моей прабабушки окончила Томский Императорский университет в начале XX века. Моя супруга, Лариса, кстати, тоже преподаватель, только иностранных языков.

С особой теплотой вспоминаю моего первого школьного преподавателя истории, благодаря которому, наверное, я и выбрал профессию историка. Это Валентина Петровна Воробьева. Хотя историей, признаюсь, увлекался с самого детства. Все началось с пластмассовых солдатиков. Были в советское время такие фигурки крестоносцев, египтян, русских богатырей, ими я и заигрывался. Также лепил воинов из пластилина. А еще в детстве мой дядя учил меня делать из заборной штакетины «тевтонские» мечи. Его репродукции картин «Богатыри» и «Поединок Пересвета с Челубеем» до сих пор в моей памяти. Еще запомнилось, как в трехлетнем возрасте листал книги по истории с картинками. Все это, конечно же, отложилось в голове. Позже я уже стал более глубоко вникать в исторические процессы, двигаться по этому направлению дальше.

Большую роль в моем образовании сыграли учитель начальных классов Первомайской средней школы Галина Филипповна Захаренкова и учитель русского языка и литературы Ольга Анатольевна Бебенина, учитель физкультуры Александр Иванович Павловский.

Продолжая тему наставничества, не могу не вспомнить моего университетского научного руководителя профессора Марию Петровну Черную. Сейчас у нее занимается мой старший сын Владимир, который недавно окончил второй курс факультета исторических и политических наук ТГУ. Эта женщина влюблена в археологию, заразила ею и меня. С ней мы настоящие друзья. Во многом мне помогли профессора ТГУ Людмила Александровна Чиндина и Евгений Алексеевич Васильев. Эти люди преданы своей профессии, и у них многому можно научиться.

Система – мое ремесло

– Как вы стали школьным педагогом, если сами признались, что грезили археологией? Кто был вашим наставником в Первомайской средней школе? Какие проекты реализуете сейчас?

– Несмотря на любовь к археологии, уже на старших курсах вуза я пришел к выводу, что хочу преподавать в школе, стать учителем истории, заниматься краеведением. И я решил после окончания ТГУ вернуться в родную Первомайку. Педагогический коллектив встретил меня с теплотой. Все помогали молодому специалисту. Особенно тогдашние завуч школы Надежда Ивановна Пальцева, сейчас она возглавляет районный совет ветеранов, директор школы Галина Васильевна Вялова, ставшая позже завучем Татьяна Митрофановна Стародубцева и многие другие. Получилось так, что в моей родной школе я получил ту свободу творчества, о которой мечтал. Для меня это очень важно. Если я получаю свободу, я достигаю многого.

Работая учителем, я решил не ограничиваться только преподаванием истории в школе. Параллельно с 1998 по 2002 год работал еще и в Первомайском районном краеведческом музее. Здесь мне очень помогла его создатель и мой наставник в плане краеведения Евгения Кирилловна Шампарова. Она, не имея, кстати, исторического образования, очень трепетно относилась к сбору экспонатов. Я у нее многое перенял. Мы вместе собирали старинные фотографии и воспоминания старожилов, ветеранов войны. Многими из этих материалов я пользуюсь до сих пор.

В 2002 году в нашей школе я организовал краеведческое объединение «Исследователь», сейчас в нем занимается мой второй сын Михаил. После этого мы открыли центр гражданского образования «Шаги», долгие годы занимавшийся реализацией социальных проектов. Потом появилась «Служба милосердия», помогающая людям, попавшим в сложную жизненную ситуацию.

В декабре 2013 года я создал поисковый отряд «Земляки» Первомайского района. С этим отрядом мы побывали на многих Вахтах Памяти в Смоленской, Калужской областях, Республике Карелии. В планах издать Книгу памяти с фотографиями земляков-первомайцев, участников Великой Оте-чественной войны.

А недавно в рамках деятельности Томского регионального отделения Общероссийского общественного движения «Поисковое движение России», председателем которого является Максим Елезов, мы выиграли президентский грант, направленный на увековечивание памяти земляков, участвовавших в Первой мировой войне. Этот проект носит название «Зачулымские герои». Работаем над Книгой памяти, в которой расскажем о 500 героях-земляках. Она почти готова. В нашем музее есть уже несколько экспонатов, посвященных этой теме. Вообще, Первой мировой, к сожалению, у нас в стране уделяется не так много внимания. Мы практически не знаем солдат и офицеров, многие из которых героически проявили себя в ходе боевых действий. И мне бы хотелось в меру своих сил исправить это упущение. Например, недавно с детьми ездили на кладбище, искали забытые могилы наших героев Первой мировой, работали в архивах. Вообще, я очень люблю все систематизировать, сохранять бесценные частички истории для потомков. Это у меня, что называется, в крови. Этому же стараюсь научить и школьников.

Не заставлять, а подсказывать

– Чему еще вы стараетесь научить школьников? Какими принципами как наставник руководствуетесь, общаясь с учениками?

– Есть такая интересная закономерность, давно мною подмеченная. В жизни часто какие-то подсказки, сделанные знакомыми, друзьями, родственниками, важными для нас людьми, имеют очень большое значение. Эти люди показывают, как потом выясняется, верный путь, хотя поначалу этого мы не ценим. Например, долгое время в подростковом возрасте конкуренцию моему увлечению историей составлял футбол. И, как знать, стал бы я историком, если бы не моя родная сестра Светлана, которая чуть ли не заставила меня пойти на подготовительные курсы при вузе. Благодаря этим курсам я и поступил в ТГУ. Она так и сказала: «Футбол – это несерьезно, а история – это то, что надо для тебя». И я ей благодарен до сих пор. Поэтому в работе с детьми стараюсь подсказывать ребятам на основе своего 25-летнего учительского опыта, как наставник, что для них важнее. Не заставлять, а именно подсказывать. Говорю детям: старайтесь определиться со своими увлечениями как можно раньше. Тогда у вас будет больше времени на приобретение необходимых знаний в той области, которую вы выбрали.

Также сейчас являюсь наставником по отношению к своему старшему сыну Владимиру, который учится на факультете исторических и политических наук. Он будет историком. Я не командую им. Ничего за него не делаю. Лишь советую. И он к моим советам прислушивается.

Работая с детьми, а через меня проходят ученики с 5-го по 11-й класс, стараюсь больше с ними общаться. Недавно мы на средства президентского гранта изготовили специальные мобильные стенды, посвященные теме Первой мировой войны. Так с нашей выставкой познакомилась почти тысяча ребятишек. Столько же прошли через экскурсии по Великой Отечественной. Это почти вся наша школа. Активно использую на уроках краеведческий материал. С помощью экспонатов моя мысль до детей доходит гораздо быстрее. Такие изюминки обязательно должны быть.

Начиная урок, стараюсь заинтересовать детей. Стремлюсь сделать так, чтобы они, столкнувшись с неким затруднением, справились с ним, сделали какое-то открытие для себя. Сделали его через исследование, через поиск информации. Потом идет закрепление материала. Тогда это останется в их памяти надолго. Где-то использую в работе презентации, рабочие тетради, когда-то смотрим фрагменты фильмов. Для тех, кто увлекается историей, стараюсь дать дополнительные задания. Приглашаю в свой кружок. Кстати, если ребенок занимается где-то на дополнительных курсах, я не ревную. Наоборот, приветствую.

Проводя урок истории, уделяю внимание и памятному событию, состоявшемуся в этот день в прошлом. Так и воспитывается чувство ответственности за свою страну. Патриотизм. На героических примерах, через важные исторические события. Хочу, чтобы школьники искали себя в разных областях исторической науки. Например, кто-то может заниматься у меня в «Исследователе» и одновременно в поисковом отряде. Уинстон Черчилль сказал, что настоящей властью обладают школьные учителя, потому что через них проходит созревающее молодое поколение. Думаю, он прав. Дети очень пластичны. И мы, учителя, в ответе за то, что из них вылепим.

Автор: Андрей Суров
Фото из архива героя

И продолжают это делать

Однажды в жизни Светланы Иткуловой настал момент, когда ей срочно понадобилось найти брошку, которая когда-то была у её бабушки. Обычная брошка, которая водилась в гардеробе у множества советских женщин в 1950-е годы: чехословацкое стекло цвета слабого коньяка, крупный камень овальной формы, обрамлённый мелкими беленькими кристаллами, сквозь стекло просвечивает застёжка. Ничего необычного, трогательное украшение, задача которого – добавить немного блеска в скудный советский быт. Сияющие разными цветами брошки, произведённые в братской стране, давали возможность женщине хотя бы иногда чувствовать себя королевой, на груди которой сверкает яркая «драгоценность». Подобные брошки были практически в каждой советской семье – их носили бабушки, мамы, а иногда и модницы-дочки цепляли к платьям бабушкины украшения, несмотря на их старомодность. Была такая брошка и у Светланы Иткуловой. Точнее, у её бабушки. Была, но быстро исчезла.

Украшение, как у бабушки

Искать брошку, один в один похожую на бабушкину, Светлана начала в трудный период своей жизни. Она заболела. Болезнь была та самая, которую все боятся. Услышать подобный диагноз для женщины, ещё не достигшей 50-ти – непростое испытание. К тому же в тот момент она воспитывала 11-летнего сына, работала на большой должности в госструктуре в Новосибирске, а в родном Северске оставался папа, лишившийся обеих ног в результате заболевания. На плечах Светланы, ко всему прочему, лежал и груз забот об отце.

От болезни, которая обнаружилась у Светланы, несколько десятилетий назад умерла её бабушка, которую Света очень любила. И она была самой любимой из трёх внучек у бабушки, тяжело переживала её ранний уход. Когда Светлану прооперировали, и начался непростой путь выздоровления, её вдруг охватило сильное желание найти точно такую же брошку, которая когда-то была в семье. Та самая брошка не сохранилась, но в интернете можно было найти аналоги. Светлана занялась поисками. Как и где искать, она не знала. Про интернет-аукционы или площадки, подобные Авито, даже не слышала. А магазинов с винтажными вещами – единицы, тем более в закрытом Северске. Так что Светлана стала хаотично блуждать в безбрежном океане интернета в попытках выловить свою «жемчужину».

Целеустремлённые поиски помогли отвлечься от того, что ей пришлось переживать. Одна за другой химиотерапии, тяжёлое физическое состояние, страх перед будущим, которое то ли будет, то ли нет. Внимания требовали и болеющий папа, и сын-подросток, и сложная работа, а у Светланы ни на что не было сил. Не хотелось читать или гулять, несмотря на то, что было лето, на улице стояла жара, и процесс лечения шёл своим чередом. Хоть какую-то бодрость ей давала надежда найти брошку, подобную бабушкиной. Зачем ей это было нужно, Светлана и сама не знала.

Блистательная бижутерия

Осенью того трудного года жизнь Светланы Иткуловой вдруг показала свою светлую сторону. Заботы об отце согласилась взять на себя младшая сестра. Болезнь, пусть не до конца, но отступила, и Светлана решила вернуться из Томска, где она лечилась, в Новосибирск, на свою работу главного бухгалтера одного из подразделений таможни. Заново начать там новую жизнь. Тем более, что эту жизнь ей сохранили, и будущее вполне могло расцвести новыми красками. А искорку блеска в её будни добавляли винтажные украшения, которыми Светлана всерьёз увлеклась.

К тому моменту она уже хорошо ориентировалась не только в российских, но и в иностранных интернет-площадках, где продавалась старинная бижутерия. Знала, что нужно покупать на аукционе еBay, а что на «Ярмарке мастеров», неплохо разбиралась в стилях и стоимости винтажных брошей и сама стала обладательницей нескольких десятков ценных не своей ценой, а своей историей украшений. В первую очередь – брошек.

Основная часть брошей, которые Светлана купила через интернет – американские. Эта страна меньше всех пострадала и гораздо быстрее оправилась от последствий Второй мировой войны, расцвет послевоенной бижутерии случился именно там. 90 процентов брендов, которым принадлежат украшения, приобретённые Светланой, сейчас не существуют. А в своё время они были легендарными и выпускали роскошные броши, которые сводили с ума любительниц наряжаться.

Женщины 50-х годов прошлого века нуждались в радости. Им так много пришлось пережить, столько крови и слёз выпало на долю этого поколения, что после окончания самой страшной войны XX века женщины с утроенной силой стремились подчеркнуть свою женственность и красоту. В том числе с помощью блистательной бижутерии. У большинства из них не было возможности купить дорогое платье, многие ходили в том, что уцелело после войны. Но когда на самое простое чёрное платье садилась сверкающая стрекоза в виде брошки или на груди расцветала пышная роза от бренда «Джованни», женщина преображалась. И это помогало ей выжить даже после военных потерь.

Винтаж радует глаз

Сейчас в коллекции Светланы Иткуловой около 200 украшений. Только два из них можно назвать дорогими, остальное — это вещи, которые могли купить самые обычные женщины с невысоким доходом. Основная часть украшений выпущена во второй половине прошлого века, но есть и современные броши, которые создают сегодняшние мастерицы. Некоторые из них совсем простодушные, из дерева или ткани, но Светлана носит их с тем же удовольствием, что и роскошные цветы со стразами, сверкающим хрусталём или советской латунью. В её собрании броши производства США, европейские, советские, в том числе всеми любимые чехословацкие. Страны Чехословакии уже давно нет, а разноцветные стёклышки, собранные в сверкающие цветы – остались. Они по-прежнему радуют глаза и души многочисленных ценителей винтажной бижутерии и довольно дорого продаются на интернет-площадках.

Свои брошки Светлана не держит взаперти в шкатулках. Она их носит, причём нередко по несколько штук сразу. И выглядит в них иногда необычно, иногда забавно, временами роскошно, но всегда гармонично. Есть у неё этот дар — увидеть даже в скромном латунном украшении большой потенциал, совместить украшение с подходящим нарядом и подать свой образ так, что окружающие запоминают его надолго. Когда Светлана работала в экспертно- криминалистической группе таможенного управления и большую часть дня ходила в форме, она всё равно находила возможность надевать любимые украшения.

– У меня не коллекция, которая лежит мёртвым грузом, и не собрание высокого искусства, – рассказывает Светлана. – Эти брошки, колье, серьги, клипсы – часть моей ежедневной жизни. И в них сохраняется жизнь многих поколений обычных женщин. Многие из этих брошек и бус старше, чем я, они видели больше, чем я, за ними — большая история. Их любили, часто носили, на многих украшениях – заметные следы бытования. Где-то облупилась краска на латуни, где-то потерян стразик, сломанная застёжка заменена на другую. А то и вовсе украшение собрано вручную из разных элементов – такое колье я купила недавно в Казахстане в винтажном магазине и ношу постоянно, оно подходит и к футболке с джинсами, и к вечернему платью. Все эти украшения пришли ко мне разными путями, но я не считаю себя их обладательницей. Я их временная хранительница…

От брошки до застёжки

Тем, что она собрала за 10 лет, Светлана готова охотно делиться. Она нередко дарит уникальные брошки своим подругам и сёстрам. Незнакомым людям, которые приходят в магазин одежды Северска, где Светлана сейчас работает продавцом, она подсказывает, какая брошь или серьги могли бы подойти к выбранному наряду. Она собрала уже несколько коллекций брошей для своих подруг, которые доверяют вкусу и взгляду Светланы. Она готова любому желающему подсказать, по каким ссылкам в интернете можно искать самые интересные и не самые дорогие украшения. И она готова показывать свои брошки всем, кто захочет на них посмотреть.

В томском Доме искусств (ул. Шишкова, 10) 1 августа открывается выставка украшений, одежды, туфель и сумочек из коллекции Светланы Иткуловой под названием «От брошки до застёжки». На ней представлены более 150 брошей, колье и серёжек разных эпох: от ярких 1950-х годов до дерзких 1990-х, а также интересные современные украшения. На выставке можно увидеть французские туфли, итальянские шейные платки и советский крепдешин, журналы Таллинского дома моделей из 1960-х годов и смешные сумки 1980-х. Вход на выставку бесплатный.

А брошку, которая была у её бабушки, Светлана так и не нашла. Пока не нашла. Значит, всё ещё впереди…

Автор: Ирина Корнева
Фото автора и Сергея Захарова

Томская филармония показала новый инструмент для подготовки артистов к концертам

Новый рояль, который никогда не увидят, но обязательно будут чувствовать зрители, установлен в репетитории Большого концертного зала Томской филармонии. Кабинетный рояль корейской компании «Самик» (Samick) стоимостью более миллиона рублей стал первой за последние 35 лет покупкой филармонии инструментов для закулисья.

Сюрприз для Дениса Мацуева

Музыкальные инструменты для профессиональных артистов отличаются от ученических качеством звука, соответственно, и стоят существенно дороже обычных. Так, новый репетиционный рояль обошелся филармонии в 1 млн 200 тысяч российских рублей. Важно, что инструмент учреждение купило за счет собственных внебюджетных средств.

– Необходимость обновления инструментов в гримерках, репетиториях возникла давно, – говорит Наталия Чабовская, директор Томской областной государственной филармонии. – И мы счастливы, что у нас появилась возможность купить новый, современный рояль надежного производителя.

– Новый рояль очень хорош в техническом отношении, – рассказывает Владимир Пестов, настройщик роялей Томской филармонии. – Дека и механика от немецкого производителя, струны Roslay, которые ставятся на все существующие рояли премиум-класса, такие как «Стенвей» (Steinway & Sons – всемирно известная американская компания – производитель фортепиано) и «Фациоли» (Fazioli Pianoforti – итальянский производитель элитных роялей). Этот рояль обладает объемным, глубоким и бархатным тембром, струны очень отзывчивые, за счет этого рояль очень красиво звучит в разных регистрах. Для вокалистов это идеальный вариант. Для репетиций пианистов перед концертами – тоже.

И если купленный по просьбе известного пианиста Дениса Мацуева в 2016 году на бюджетные деньги концертный рояль «Стенвей» поднимает престиж Томской филармонии, то новый репетиционный рояль «Самик» значительно повысит уровень подготовки артистов к выступлениям.

Разгрузка, сборка и первые аккорды

Вес нового репетиционного рояля – 290 килограммов, длина – 150 сантиметров. В остальном инструмент как настоящий концертный: дека – большая горизонтальная пластина на дне корпуса; механизм рояля, который заставляет молоточки ударять по струнам при нажатии клавиши (он называется механикой). Механика рояля включает в себя множество узлов и деталей – в общей сложности около 6 тыс. деталей из дерева, металла, кожи и войлока.

Пятеро сотрудников филармонии под контролем представителя поставщика перенесли новый рояль из кузова грузовика в нужный кабинет.

Здесь его встретили артисты. Сразу после сборки инструмент опробовал пианист филармонии Павел Шинкевич. Очень символично, что в Год Рахманинова первым произведением, прозвучавшим на новом рояле, стал фрагмент из Концерта № 2 для фортепиано с оркестром. Это самый известный концерт Рахманинова, в котором звучит тема роста человеческой личности, преодоления всех внешних и внутренних препятствий.

Спустя час для журналистов играла Светлана Чудакова. Между репетиционными выступлениями роялем занимался настройщик, чтобы инструмент зазвучал так, как это задумано производителем.

Настройка рояля – это процесс согласования звуков хроматического звукоряда между собой путем интервальной кварто-квинтовой темперации (либо терцово-секстовой). Суть процесса настройки интервалов состоит в слуховом контроле частоты биений между определенными гармониками двух тонов, образующих контролируемый интервал. Этот процесс требует высочайшей квалификации мастера.

Уникальный мастер

Настройщик роялей – очень редкая и крайне важная профессия. В Томской области таких специалистов пять. А, например, за три дня до выступления Дениса Мацуева в Томск прилетает его личный настройщик Владимир Спесивцев. Он готовит инструменты для репетиций и выступления маэстро. Другим приезжим пианистам рояли настраивает специалист Томской филармонии Владимир Пестов.

Владимир Александрович – гобоист Томского академического симфонического оркестра. По его ноте «ля» настраивается перед выступлением весь оркестр. Он же – высококлассный настройщик роялей, который обладает уникальным музыкальным слухом, необходимыми знаниями и умениями и бесконечной любовью к своему делу.

В Томской филармонии Владимир Пестов работает с момента окончания Томского музыкального училища (ныне – Томский музыкальный колледж имени Э.В. Денисова. – Прим. ред.), а это уже более 30 лет, из них больше 25 лет он занимается настройкой роялей.

Томич Пестов входит в Ассоциацию фортепианных мастеров России и Союз европейских фортепианных мастеров «Европиано» (Europiano). Обучался у лучших российских и европейских фортепианных мастеров, включая Кристофа и Кнута Блютнеров, владельцев компании Bluthner (Германия), и итальянского мастера R. Baldassin фабрики Fazioli.

Наш мастер востребован не только в Томской области, однако, к сожалению, многим обращающимся приходится отказывать из-за недостатка времени. Только рояли Томской филармонии необходимо настраивать по 20–30 раз в месяц. Остальное время занимает восстановление инструментов из фондов школ искусств, ведущих концертных залов региона. Реконструкция роялей из частных коллекций томичей тоже требует времени.

В числе отреставрированных Владимиром Пестовым инструментов – рояль фирмы Schroder (Шредер), представляющий исто- рическую ценность, такой же рояль император Николай II подарил свой родственнице, сделанный тем же самым мастером и примерно в то же самое время (плюс-минус 5–7 лет), рояли Backer № 6382 (установленный в ресторане «Марле Буа») и C. GOETZE (в медицинском университете), пианино Schwechten, а также фонола в Музее истории Томска. Возраст этих инструментов превышает 150 лет!

С четырех лет Владимир Пестов подбирал на фортепиано мелодии знакомых песен. Но долгое время не придавал особого значения своему слуху, считая, что он у всех такой. И только в консерватории окончательно убедился в уникальности своего слуха. Преподаватели консерватории назвали слух студента уникальным. А так как Владимира Пестова всегда интересовало устройство фортепиано, он с увлечением начал осваивать новую специальность – настройщика. Причем для него это не просто специальность, это – дело жизни, которое позволяет своим талантом служить обществу.

Пора обновления

Несмотря на то что Владимир Пестов может восстановить практически любой инструмент, рояль Томской филармонии марки «Красный Октябрь» – предшественник «Самика» – отправится на заслуженный отдых. По подсчетам старейших музыкантов организации, инструмент отработал здесь около 50 лет. Скорее всего, старый рояль станет экспонатом для фотозоны Томской филармонии.

– Это достаточно распространенный рояль, не представляющий никакой исторической ценности, – объяснил принятое решение Владимир Пестов. – К тому же у него есть проблемы с акустическим блоком и с самой механикой. Рояль на 90% непригоден к эксплуатации, он изношен. Я давно говорил, что его надо списывать. Возможность для этого у филармонии появилась сейчас, и я очень рад этому обстоятельству.

– Новое всегда лучше старого, – прокомментировал приобретение нового рояля пианист Павел Шинкевич. – Когда человек приобретает новое, он сам обновляется.

То же самое касается и всей организации. И, забегая вперед, скажем: на какое обновление вдохновит артистов это приобретение, томичи узнают уже совсем скоро – в новом концертном сезоне. А первой программой, подготовленной артистами Томской филармонии на этом рояле, станет «Музыка на траве», концерт пройдет уже в июле в Музейном дворике. Ну а первым гостем, которому будет предложен для репетиций кабинет с новым инструментом, станет известный пианист Денис Мацуев, солист концерта «Открытие 78-го концертного сезона», который состоится в сентябре в Большом концертном зале.

Справка «ТН»

Компания Samick была основана в 1958 году в Южной Корее, с 1970 года она выпускает рояли. В 1992 году Samick построил завод в Чилеунгси (Индонезия). На этом предприятии и производится большинство инструментов. В настоящее время корпорация Samick Music считается одним из крупнейших и наиболее опытных производителей музыкальных инструментов во всем мире.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Евгений Тамбовцев,
Ксения Чечельницкая

Томич, коллекционирующий автомобильную геральдику, собирает только оригиналы

Искренне влюбленного в автомобильное и мотоциклетное «железо» Глеба Агиенко в томской автомобильной тусовке знают многие. Но не все в курсе, что кроме машин и мотоциклов есть у него еще одна страсть – автомобильная геральдика. Его коллекция насчитывает не одну сотню маскотов, эмблем. Причем в подавляющем большинстве – советских.

Необычный учебник истории

Все, как и у многих, началось у Глеба в далеком детстве. В пятилетнем возрасте мальчишка обсмотрел все машины в окрестностях, любуясь их красивыми, буквально завораживающими эмблемами.

– В то время автомобили были только советские, – вспоминает он. – Иномарки еще не покорили наш рынок. Причем отработавших свое четырехколесных «старичков» хозяева не сдавали на чермет, как сейчас, а вывозили в близлежащие овраги, поля, на свалки и оставляли там умирать. С этих машин я и снимал эмблемы, катафоты. Как сейчас помню, первой появилась хромированная эмблема 412-го «москвича».

Дальше – больше. Вскоре у Глеба уже образовался целый мешок красивых автомобильных «блестяшек», но назвать их коллекцией, наверное, можно было с большим трудом. Все это добро просто лежало в ящике. Но с годами, продолжая собирать эмблемы, накопотные украшения, томич стал понимать, что эти «железки» не просто красивые штучки. За ними стоит автомобильная история государства. И отнестись к ней нужно уважительно. Ящик этому явно не соответствовал.

– Беря в руки один из главных экспонатов коллекции – эмблему ЗиМа, невольно задаешься вопросом: откуда такое название? Почему Горьковский автозавод вдруг был переименован в завод имени Молотова? А потом обратно в ГАЗ? Сразу возникает желание окунуться в эту тему, расширить свои познания, – отмечает томич. – Всплывает очень много интереснейших нюансов. Например, эмблема ЗиМа вначале была с красным фоном в центре, потом, во времена переименования, он стал черным. Следом фон вообще убрали и сделали эмблему целиком хромированной. А если мы окунемся в разновидности волговского оленя, то вообще рискуем погрузиться в историю не на один час.

Шесть лет назад Глеб решил соответствующим образом оформить свои «накопления». Смонтировал специальный стенд у себя дома. Со вкусом распределил на нем накапотные украшения. Но это пока не окончательный вариант оформления. Скоро будет сделан новый. А на этом останутся только самые ценные и редкие автомобильные цацки. Кстати, до автомобильной геральдической коллекции Агиенко собрал коллекцию советской мотоциклетной геральдики. С этим проще. Все-таки моделей мотоциклов, мотороллеров в СССР выпускалось гораздо меньше, чем авто. Но недавно Глеб решил с ней расстаться. Срочно потребовались средства. Коллекцию у него купил другой коллекционер. Так что все попало в хорошие руки.

«Железо» греет душу

– Своей коллекцией автомобильной геральдики я сохраняю культурное, техническое наследие, – считает томич. – Ведь какая-то простая железка с древнего «запорожца» так не цепляет, как эмблема от него, которых, кстати, было великое множество разновидностей. Вообще, я давно хотел организовать небольшой музей техники. У меня в различное время ее было много и разной. Но сейчас для этого просто нет возможности, больших площадей. А для геральдики много места не нужно. Так что свою любовь к «железу» я выплескиваю таким образом. К сожалению, я не могу спасти какие-то редкие модели машин, а вот память о них, отраженная в эмблемах, – вот она!

Ну а где же Глеб Агиенко берет накапотные украшения? Как пополняет коллекцию?

Времена отколупывания понравившихся «железок» с четырехколесных «мертвецов» ушли в прошлое, как и детство. Глеб давно вырос, обзавелся семьей, но своему увлечению не изменил. С 2000-х годов, собирая коллекцию, он стал активно пользоваться современными благами компьютерной цивилизации: соцсетями, мессенджерами, сайтами с объявлениями. Нашел в интернете новых друзей, тоже увлекающихся автомобильной геральдикой. А удовольствие это, надо сказать, недешевое. Коллекционер подсчитал, что, например, за 2018 год он потратил на геральдику немалую сумму: около 70 тыс. рублей. Что делать, редкие эмблемы стоят дорого. Например, редчайшая силуминовая эмблема от раритетного автобуса ЗиС-155, которая есть у томича, оценивается сегодня в пределах 70–100 тыс. Глебу удалось «забрать» ее намного дешевле. Но это большая удача, такие удачи нынче очень редки. Также редкость, когда эмблемы просто дарят, но и такое бывает.

– У меня есть принцип, – отмечает коллекционер, – я собираю в основном металлические эмблемы, орнаменты или, как называют такие элементы многие коллекционеры, «кокарды», «гребни». Пластик, облитый серебрянкой, не люблю. Хотя существуют редкие эмблемы, сделанные только в пластике. И кое-что из этого у меня есть. Но, повторюсь, в основном такие вещи – исключение. Все-таки «железо», как это банально ни звучит, греет душу. Беря в руки эти массивные, можно сказать, монументальные изделия, часто состоящие из нескольких элементов, в которых присутствуют хром, горячая эмаль, стекло, пластик, понимаешь – делали на века. Как, впрочем, и сами машины в то время. И сразу возникает гордость за державу.

К слову, составная эмблема от правительственного «сталинского» лимузина ЗиС-110 – целое произведение искусства. Сегодня найти ее целой практически нереально. Да и стоить она будет космических денег. Глебу повезло, в столице он познакомился с коллекционером Алексеем Милешиным, который дал томичу на время составные части от такой эмблемы. И Глеб на 3D-принтере напечатал копию. Но ее тоже необходимо доводить до ума. Например, изготавливать специальный красный пластик, имитирующий флаг Страны Советов, находящийся в центре композиции. Его, кстати, одно время было модно подсвечивать. Внутрь эмблемы Кулибины 1940-х вставляли лампочки, попортив не один «гребень». Так что, даже имея желание и средства, купить можно далеко не все. Глеб очень горд зисовской эмблемой, которую он обязательно сделает как надо. Пускай это и новодел. Но даже таких новоделов у большинства коллекционеров сегодня нет.

Менее 30 коллекционеров занимаются в России автогеральдикой.

Опаленные войной

Отдельный разговор – военная «копанина». На специальных сайтах время от времени появляются автомобильные эмблемы, найденные поисковиками на местах боев Великой Отечественной. Они тоже есть у Глеба. Например, две опелевские эмблемы– «дирижабли» от легкового «Опеля-Кадета» (будущего «москвича») и знаменитого грузовика «Опель-Блица» – рабочей лошадки вермахта. Конечно, их состояние, что называется, не ахти. Но для Глеба важно то, что они «оттуда», с мест, опаленных реальной войной. Причем с клеймами и надписями, которые так любили немцы. Примечательно, что в коллекции Глеба есть и эмблема американского легкового бьюика, также найденная на местах боев в Калининградской области. Откуда взялась там недешевая американская машина? Кто на ней ездил? Явно не солдаты и даже не младшие офицеры. Ну и, конечно же, присутствуют знаменитые мереседесовские трехлучевые «звезды», в том числе времен войны. Помнится, в 1980–90-х куда их только не «колхозили»…

– Когда я в интернете делюсь с другими людьми рассказом о своем хобби, – жалуется Глеб, – то многие комментируют, что, мол, я нехороший человек, хожу по дворам и отрываю у автомобилей красивые эмблемы. Меня это очень обижает. Злопыхатели не понимают, что я уже давно не дворовый сорванец, человек вполне законопослушный, сам коллекционер. И не стоят уже сегодня во дворах машины, с которых можно было бы похитить то, что мне интересно. Такие старинные авто либо в музеях, либо в коллекциях. Да и чисто технически – крепились подобные маскоты, украшения в былые годы всерьез, болтами и гайками. Это не сегодняшний двусторонний скотч. Чтобы демонтировать красивую хромированную эмблему и не повредить, нужно очень постараться. Эмблема со 110-го ЗиСа, например, штатно крепится в шести местах.

Еще один принцип Агиенко – в коллекции должны быть эмблемы, уже стоявшие на действующих автомобилях. Новодел или просто новые вещи из магазина или же украденные с завода (а было и такое) не приветствуются. То есть важна история того или иного накапотного украшения, его, так сказать, прошлая жизнь.

Интересно, что в коллекции присутствуют, скажем так, сопутствующие эмблемы. Ведь многие автомобильные заводы занимались изготовлением и других товаров народного потребления. Тот же ЗиЛ производил супернадежные, овеянные легендами одноименные холодильники. Как не отдать им должное и не прикрепить к стенду красивую эмблему с такого холодильника? Известно, что некоторые из них работали без поломок несколько десятков лет. А велосипеды ЗиС? Кто еще помнит такие?

Стремясь расширить коллекцию, Глеб Агиенко не останавливается на достигнутом. Каждое его утро начинается с просмотра соответствующих сайтов, объявлений. Вдруг что-нибудь выстрелит?

– Я действительно увлеченный человек, – смеется он. – За редкую вещь ничего не пожалею. Считаю, каждый человек должен быть чем-то увлечен. Без этого жить слишком скучно.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Видеоролик «Томская область – лучшее время твоей жизни» получил Гран-при международного конкурса.

Созданный по заказу департамента информационной политики администрации Томской области видеоролик о Томской области стал обладателем Гран-при II Международного туристского фестиваля-конкурса видео, фото и анимации «Диво Азии».

Видеоролик сняла томская команда Movie Makers (автор сценария и режиссер Александр Шапошников) в 2020 году для позиционирования региона как студенческой столицы России и привлечения новых студентов в томские университеты из других российских городов и зарубежных стран. В составе съемочной группы работало 13 человек.

Главный герой ролика хронометражом в 2,5 минуты – иногородний студент Адам приезжает учиться в Томск и знакомится со студентами других томских университетов. Вместе они гуляют по городу, восхищаются его красотой, встречают закаты и весело проводят время. Незабываемые впечатления ждут главного героя и за пределами города, когда он с друзьями приезжает в село Сулзат Молчановского района и деревню Карнаухово Кривошеинского района. Там их ждут красивейшие пейзажи и все прелести настоящей деревенской жизни. В видеоролике Томская область представлена как идеальное место, где можно провести студенческие годы.

Фестиваль-конкурс туристских видеопрезентаций «Диво Азии» проводится с участием стран и регионов Азии.

Первомайская клубная система приобрела передвижной автоклуб благодаря национальному проекту «Культура».

Специализированная машина оснащена световым, звуковым и видеооборудованием, дизель-генератором и легко трансформируется как в полноценную концертную площадку, так и в кинозал. За счет оснащения интернетом в передвижном центре могут быть организованы онлайн-трансляции культурных мероприятий. Появление новой техники особенно актуально для жителей отдаленных поселений, где нет стационарных домов культуры.

В БКЗ Томской филармонии в День памяти и скорби показали концерт-действие

Шостакович объединил прошлое и настоящее. Великую музыку и современные технологии. Путь от войны к Победе прошли тысячи томичей 22 июня благодаря музыке, редким кадрам хроники блокадного Ленинграда и светоинсталляции. Концерт в таком формате стал первым за всю историю Томской филармонии.

Седьмая «Ленинградская» симфония Шостаковича звучала в Томске неоднократно. В Ленинграде ее премьера состоялась в августе 1942 года. Прошло более 80 лет после первого исполнения шедевра мирового искусства, но и сегодня она вызывает почти такую же реакцию у слушателей, как и у тех, кто слушал ее первым: слезы, восторг, волнение (иногда до сердечных спазмов), ощущение мурашек, чувство единения и торжество света и Победы.

Музыку в исполнении Томского академического симфонического оркестра под управлением Игоря Берендеева (Москва) усилили светоинсталляции режиссера Дмитрия Масаидова (Москва). Световые эффекты, архивные фото и кинохроника из блокадного Ленинграда, генеративная графика и видеомэппинг – все это было частью концерта-действия. Проект Томской филармонии и Регионального отделения ООГО «Российский фонд культуры» в Томской области «Седьмая. Шостакович. Концерт-действие» объединил музыку, ставшую символом преодоления, поэзию военных лет и современные технологии.

Все сошлось в этот вечер: трепетное и святое отношение ко Дню памяти и скорби, желание увидеть необычное шоу и, конечно, услышать гениальную музыку ХХ века, которая получила мировую известность в год своего появления на свет. Ведущие концерта – Вера Тимофеева и Евгений Шевелев во вступительном слове погрузили зрителей в атмосферу блокадного Ленинграда, напомнили, в каком контексте была написана эта музыка и почему важно ее слушать всегда.

На концерт-действие люди шли семьями, шли в компании друзей, шли поодиночке. Шли, несмотря на дождь.

– Мы постоянно ходим на филармонические концерты «Классическое лето». И когда сказали, что в рамках этого фестиваля симфонический оркестр будет исполнять «Ленинградскую» симфонию, сразу решили, что обязательно придем всей семьей. Сегодня такой день, когда надо быть вместе, – говорит коренная томичка Людмила, едва сдерживая слезы. – Весь день я была на связи со своими родными, знакомыми, друзьями, коллегами. В соцсетях передавали друг другу свечу памяти…

На концерт она пришла с сыном, снохой и внучкой.

– Музыка Шостаковича пробуждает чувство патриотизма, – считает студентка Института искусств ТГУ Галина Лакуша. – Сегодня это важно. Я слышала раньше Седьмую симфонию Шостаковича. И всякий раз комок к горлу подкатывает. Поэтому и пришла – чтобы снова испытать сильные эмоции.

Галина тоже пришла не одна – с друзьями-однокурсниками. Молодых людей, конечно, прежде всего привлек необычный формат. Им было интересно, как такая серьезная музыка может сочетаться со световым шоу.

Удивительная сила воздействия знаменитой «Ленинградской» симфонии в том, что она вызывает практически одинаковые чувства у всех – как у музыкантов, так и у слушателей, как у тех, кто хорошо знаком с произведением, так и у новичков.

– Каждый раз, когда я слушаю Седьмую симфонию Шостаковича, у меня по телу мурашки, – откровенно говорит директор Томской филармонии Наталия Чабовская. – Особенно при звучании эпизода фашистского нашествия. И я всегда вспоминаю в этот момент своего дедушку, который прошел всю войну, имел немало наград. Он рассказывал мне о невероятных психологических атаках фашистов. Когда они шли одной шеренгой. Идут под барабанную дробь. Ложатся. Потом следующие. А наши солдаты не знают, что дальше будет. Они ждут: откроет враг по ним огонь или нет. И вот эта механическая сила, которую сложно остановить, воплощена в музыке Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Но, с другой стороны, эта симфония дарит и надежду. Вместе с музыкой мы проходим все ужасы войны и переживаний, она рождает в нас надежду на победу и в итоге дарит свет этой Победы!

– Для всех людей мира Седьмая симфония является олицетворением пути к победе, олицетворением силы духа. Она одновременно и гимн, и реквием, – так объяснил свое желание исполнить это произведение именно в День памяти и скорби дирижер Игорь Берендеев. – Эта симфония – символ единства, символ преодоления и символ победы над страшным врагом.

Свою ответственность перед слушателями осознавал каждый из музыкантов. Каждый из них знал, что для исполнения она невероятно сложна. Кстати, световые пушки, которые производили эффект погружения в военное время, когда прожектора светили в ночное ленинградское небо, создавали для исполнителей дополнительные трудности. Но каждый оркестрант был максимально собран.

Вступительное слово ведущих, которые кому-то напомнили, а кого-то посвятили в историю создания легендарной «Ленинградской» симфонии, публика слушала с огромным вниманием. Стихи Ольги Берггольц получали дополнительные смыслы в атмосфере, царившей на сцене Большого концертного зала.

Но вот заговорила музыка. Каждая музыкальная фраза была как строчка в дневнике блокадника. Уникальность и гениальность Седьмой симфонии в том, что она действительно стала музыкальной хронологией блокады и обороны Ленинграда, да и всей Великой Отечественной. Это как же надо было верить в победу! Ведь создавалась симфония молодым композитором в самые трудные годы – 1941–1942, когда никто не знал, сколько продлится война.

В момент самого напряженного эпизода, которую создавали мерные удары малого барабана (та самая сила фашистского нашествия) по экрану полетели черные птицы, но за пределами экрана они становились белыми. Контраст и превращение траурных птиц в тени надежды, а потом – в птиц-духов вызывали буквально душевный озноб. И вдруг вырывалось пламя – высота его языков и яркость горения, как позже пояснил видео-сценограф проекта Дмитрий Масаидов, зависели от силы и высоты звука. Эти видеоэффекты создавались с помощью необычной и непривычной для томского зрителя генеративной графики.

«Грандиозное шоу», «испытание» – так охарактеризовали концерт-действие владельцы Пушкинских карт, которые смотрели выступление оркестра по контрамаркам. Кстати, многие пришли на концерт симфонической музыки впервые.

– Я никогда такими тихими их не видела, – признается Юлия Якимова, преподаватель Томского техникума социальных технологий. – Полтора часа на одном дыхании. Они были как зачарованные, боялись лишний раз пошевелиться. На классных часах я рассказывала о Седьмой симфонии Шостаковича. Про блокаду Ленинграда. Но я старалась обходить тему смерти. А здесь они увидели этот дневник юной блокадницы. И эти кадры, конечно, впечатлили. И свет, и летящие белые птицы…

Концерт-действие «Седьмая. Шостакович» посмотрели не только томичи, но и все желающие, кто присоединился к онлайн-трансляции.

…Из напряженного эмоционального состояния музыкантов Томского академического симфонического оркестра вывели оглушительные овации. Публика не отпускала музыкантов продолжительное время. До слез многих тронул эпизод, когда маленькая девочка подарила дирижеру Игорю Берендееву букет ромашек. Ромашки – символ любви стали символом Победы и надежды на преодоление врага.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Елена Астафьева, Ксения Чечельницкая

Дмитрий Янин учился на экономиста, а стал артистом

Уже четыре года в Томском театре драмы играет молодой актер из Петербурга, родившийся в Караганде (Казахстан), Дмитрий Янин. Я намеренно не использую слова «работает» или «служит», которые чаще всего применяют, когда говорят о труде театрального актера. Они слишком тяжеловесны для Дмитрия, слишком высокопарны. Он именно играет. Как мальчишка, забегавшийся на улице, которого невозможно загнать домой. Он так увлечен своей игрой, этот мальчишка, своими созданными в его же голове сказочными мирами, что забыл обо всем на свете, кроме фантазии, которая стала для него единственной реальностью.

Когда узнаешь детали биографии Янина, то становится ясно: он действительно отказался от удобной реальности, от профессии экономиста, от жизни в столичном городе ради этого абсурда, которым часто становится жизнь театрального артиста в провинции. Но он решил играть и, кажется, начал выигрывать.

На крючке у искренности

Дмитрий Янин в полной мере обладает тем качеством, которое принято называть естественностью. Он естественный и органичный даже в тот неловкий момент, когда в спектакле «Фантазеры» по Николаю Носову изображает мальчишку, дерущегося на детской площадке. На крючок подлинности Янина я уже попалась однажды, когда смотрела спектакль «Сережа очень тупой». Он был таким убедительным, таким… тупым в этом спектакле, и мне так не понравился его персонаж, что сам Дмитрий не вызвал симпатии. Первоначальное впечатление оказалось стойким, сломать его было не просто. Второй раз я увидела Янина уже в одной из свежих постановок театра драмы – «Из племени Кедра», где он играет главную роль – Андрея Шаманова, жителя таежного поселка. И снова выглядит очень естественно, как будто и правда с юных лет ходит в свитере с растянутым воротом, болотных сапогах, штанах из грубой ткани, в которых и в тайгу, и на рыбалку, и на свидание с девушкой в лодку, тихо плывущую по ночной реке…

Я догадывалась, что Дмитрий больше и глубже тех образов, которые он создает на сцене, но не понимала, насколько. До тех пор, пока не попала на творческую встречу с ним. Надо сказать, что это очень удачная идея Томского драматического театра – проводить неформальные встречи с актерами, на которые они приходят без образов и грима, без костюмов и, самое главное, без маски, которая, бывает, прирастает настолько, что уже и человека под ней не разглядеть.

Дмитрий Янин пришел на встречу со зрителями совсем открытым, не защищенным никакой маской и в чистых лаковых ботинках. Это было так странно – как будто он из другого времени сюда попал. Из того времени, когда люди еще не ходили везде и всюду в кроссовках и мешковатой одежде, а были аккуратными, щеголеватыми и носили кроссовки только на беговой дорожке. Это было красиво и обаятельно – лаковые ботинки. Янин вообще очень обаятельный, с широченной улыбкой и детскими глазами. На этой творческой встрече он мгновенно забрал себе зал, не прилагая никаких усилий. Пусть малый зал театра драмы, но все же полный людей. И они сразу начали реагировать на то, что он рассказывал, – смеялись, аплодировали, подсказывали слова.

«Выразительный, хорошо оснащенный артист с живой необычной пластикой», – написал про Дмитрия Янина «Петербургский театральный журнал» в рецензии на томскую постановку по пьесе Леонида Андреева «Катя». Слегка угловатая пластика его длинного тела и мягкий тембр голоса вбирают в себя незаметно, тихо. Ему не нужны для этого бурные внешние эффекты. «Я очень стеснительный, – говорит о себе Янин. – Мне трудно коммуницировать с людьми». И сначала тебе как-то даже неловко слушать его откровенный рассказ о себе, хочется ему помочь, подбодрить, а потом вдруг внезапно чувствуешь, что ты у него в плену.

Эта странная страсть – актерство

Первая профессия, которую Дмитрий Янин получил в Казахстане, – экономист. На экономический факультет вуза он пошел вслед за друзьями – куда они, туда и он. Отучился, окончил, заслужил одобрение семьи и понял, что это был неправильный выбор.

– Я не хотел всю жизнь заниматься тем, что мне не нравится, даже если это приносит большие деньги. Стал думать, чего же я хочу. Сидел дома и записывал все профессии, которыми хотел бы заниматься. В этом списке была психология, почему-то риелторство – мне название очень нравилось. И актерство. Откуда пришло это желание стать актером, я не знаю.

Дмитрий, кажется, до сих пор удивляется тому, как сильно его захватила эта странная страсть – актерство. Родители возмущались: «Ты учился на экономическом, потрачено столько времени, денег!» А он пошел на случайные работы, лишь бы накопить средства и поехать в Петербург – учиться на актерском факультете. К поступлению готовился по интернету – читал, как и что сдавали на экзаменах другие люди, учил стихи, подготовил монолог Сергея Безрукова из фильма «Мамы», который тот произнес на могиле матери. И поехал поступать в Санкт-Петербургскую академию театрального искусства (СПбГАТИ), один из лучших театральных вузов страны. В первый день стоял возле входа в академию и думал о том, как не похож он на других абитуриентов.

– Все красивые, творческие, с гитарами. А у меня была другая жизнь, другие интересы, я занимался спортом и был очень стеснительным, – рассказывает Дмитрий. – Я думал, как сильно я от них отличаюсь, наверняка ничего у меня не получится, но хотя бы попробую.

Янин рассказывает о себе с детским недоумением, не пытаясь специально шутить, казаться смешным, а зрители почему-то смеются. Это очень особый, тонкий род юмора, который направлен в первую очередь на себя. Он как будто слегка высмеивает себя, борется с собственной застенчивостью, и люди вокруг смеются. И ему как будто становится легче, потому что смех, как и правда, освобождает.

У него получилось

В театральную академию Дмитрия взяли в первый же год. Правда, сначала на «кукольный» факультет, выпускники которого становятся актерами театра кукол. Через год ему пришлось сдать экзамены заново и поступить наконец на актерский. Он стал студентом мастерской заслуженного артиста России Сергея Бызгу. Пока учился, играл в нескольких спектаклях учебного театра «На Моховой» в Петербурге и даже снялся в кино. Сериал «Две сестры» делался для Первого канала, но лента до сих пор в производстве, о чем Дмитрий Янин тоже рассказывает с юмором.

– Там снимались серьезные артисты: Наталья Андрейченко, Всеволод Шиловский, Владимир Стеклов, Игорь Ясулович, Юлия Пересильд. После съемок я приехал домой в Караганду и рассказывал: «Я видел всех, все знаю, у меня был хороший гонорар»… Семья раззвонила родственникам, что наконец-то со мной случилось что-то важное, большое. А сериал все не выходит… Все уже начали сомневаться, снимался ли я вообще. Надеюсь, он все-таки однажды выйдет на экран.

После окончания театральной академии в 2018 году у Дмитрия была возможность остаться в Петербурге, играть в одном театре с сокурсниками, но он принял другое решение.

– Я понял, что хочу попасть в другую среду, уехать подальше, увидеть другие театры. Писал во все театры России, находил адреса электронной почты, отправлял заявки. Но надо было ездить на пробы, а на это не было денег. Из Томска ответил главный режиссер театра драмы Олег Молитвин, сказал, что будет в Петербурге, мы сможем встретиться, он на меня посмотрит и даст ответ. Для меня это был самый удобный вариант. Мы встретились с Олегом Павловичем, и он сказал: да, хорошо, приезжайте к началу сезона.

Сейчас Дмитрий Янин играет в двадцати с лишним спектаклях театра драмы. Он один из самых востребованных и любимых томскими зрителями артистов. У него получается заниматься тем, что ему очень нравится. Даже если это не приносит больших денег. Творческая радость и чувство, что ты на своем месте, – важнее. Похоже, что у Янина есть и то, и другое.

Справка «ТН»

Призер соревнований по кикбоксингу, пять лет занимался футболом. В списке навыков у Янина: фехтование, боевые единоборства, гимнастика, баскетбол, легкая атлетика, йога и лыжи. Он умеет жонглировать, играть на гитаре, танцевать хип-хоп, народный танец и модерн.

Автор: Ирина Корнева
Фото: Сергей Захаров

В Томске открылась выставка, посвященная 60-летнему юбилею полета в космос Валентины Терешковой

Многие россияне, увлекающиеся космонавтикой, знают, что известный позывной Чайка принадлежал первой женщине-космонавту Валентине Терешковой. На днях в Томском планетарии состоялось открытие выставки «Космический взлет Чайки», посвященной 60-летнему юбилею полета выдающейся россиянки. Женщины с большой буквы.

Влюбленная в небо

– 16 июня 1963 года в космос отправилась наша выдающаяся соотечественница, первая в мире женщина-космонавт Валентина Терешкова, и мы решили отметить это событие фотовыставкой о ее жизненном пути, – видно, что экскурсоводу Томского планетария Татьяне Сапьян эта тема очень по душе. – В нашем планетарии представлены фотографии, иллюстрирующие наиболее интересные и показательные моменты жизни и этапы становления Валентины Владимировны как космонавта. Вот школьные фото Терешковой, а вот фотографии, сделанные на ткацкой фабрике, где она работала до зачисления в отряд космонавтов, фотографии из аэроклуба, в котором занималась будущая первая женщина-космонавт. Ну и, конечно, снимки из Центра подготовки космонавтов до и после знаменательного полета.

Надеемся, что выставка будет пользоваться успехом, и что особенно на нее обратит внимание молодежь. Сейчас существует устойчивая тенденция: молодые люди стали усиленно интересоваться историей своей страны, историей развития космонавтики как неотъемлемой ее части. Мы это ощутили по другой выставке, которая у нас здесь проходит, «Томск – Луна», об освоении Луны.

Впрочем, на выставке есть не только фотографии. Их удачно дополняют и другие экспонаты, например рацион космонавтов. Юбилейные медали, посвященные героическому полету. Макет ракеты «Восток», уменьшенной в 10 раз, на которой в космос летал первый космонавт Земли Юрий Гагарин. Кстати, на одной из модификаций «Востока» в космос отправилась и Валентина Терешкова.

– Сейчас существует много досужих разговоров о том, что Валентину Терешкову выбрали на роль первой женщины-космонавта только потому, что она была из народа, родом из ярославской глубинки и работала на ткацкой фабрике, – отмечает другой экскурсовод Томского планетария Вячеслав Зырянов. – Мол, такая кандидатура для руководства страны в то время была наиболее подходящей. Я бы хотел опровергнуть это ошибочное мнение и рассказать посетителям о том, что Валентина Владимировна имела серьезную авиационную подготовку до полета. Совершила около 90 прыжков с парашютом, была заслуженным мастером спорта в этой дисциплине, освоила пилотирование двух самолетов, в том числе реактивного истребителя МиГ-15. Здесь есть фотографии, рассказывающие об этом. Так что это личность действительно выдающаяся. Женщина, связанная с авиацией, по-настоящему влюбленная в небо. Кроме того, она обладала стальным характером. Сегодня точно известно, что ее знаменательный полет проходил со множеством технических проблем. И только сильная воля, профессионализм Терешковой позволили завершить его успешно. Не многие, например, обращали внимание на то, что Валентина Владимировна приземлилась не в спускаемом аппарате, а на парашюте. Такая посадка дорогого стоила.

Вячеслав Николаевич обращает внимание еще на одну интересную деталь. Валентина Терешкова отправилась в космос в звании младшего лейтенанта ВВС, а вернулась уже капитаном, перепрыгнув два звания. В истории нашей космонавтики существовал только один похожий случай, и он связан с Юрием Гагариным, который полетел в космос старшим лейтенантом, а вернулся на землю майором. Кстати, Валентина Терешкова в 1995 году стала первой женщиной-генералом Российской армии.

Астрономы с томской пропиской

– Полет Валентины Терешковой в космос действительно грандиозное событие для всего мира, – считает и.о. директора Томского краеведческого музея Светлана Зоркальцева. – Обращаюсь к томской молодежи: мы, россияне, должны гордиться тем, что у нас в стране рождаются такие люди. Вдумайтесь в такой факт – перед полетом Юрия Гагарина и Валентины Терешковой в космос прошло чуть более 15 лет со дня окончания Великой Отечественной войны! Не везде страна еще была отстроена, не все слезы о погибших выплаканы, не все раны залечены. А мы уже занимались технологиями, наукой. Сегодня молодым тоже открыта дорога в космос. Борьба за его освоение в самом разгаре. Дерзайте! Мы всегда рады видеть гостей в нашем планетарии, где мы подробно расскажем обо всех былых и новых космических достижениях.

Не секрет, что значительный вклад в развитие космонавтики вносят вузы страны, среди которых ведущее место занимает томский ТУСУР. Представляя на открытии выставки известный университет, профессор кафедры радиотехнических систем ТУСУРа доктор технических наук Юрий Акулиничев рассказал:

– Кажется, что наш город находится далеко от тех мест, где происходили такие знаменательные события, как полет в космос, но интересные близкие связи все-таки прослеживаются. Например, мой дядя являлся одним из основных сотрудников медицинской бригады, которая готовила к полетам первых космонавтов – Гагарина, Титова, Терешкову. Кроме того, в одной из лабораторий нашего вуза находится комплект аппаратуры управления космическим спутником. Сегодняшние студенты рассматривают его с огромным интересом. Так что томичи всегда имели и имеют прямое отношение к космосу, его освоению. Поздравляю всех с замечательным событием – с 60-летием полета в космос первой женщины-космонавта!

Своего коллегу по науке поддержал старший научный сотрудник механико-математического факультета ТГУ кандидат физико-математических наук Дмитрий Капарулин:

– Космическая отрасль всегда была засекречена, – отметил он. – Ее история была слишком приглаженной. Мы только сейчас узнаем о том, как работали первые космонавты. Какой на самом деле тяжелой и опасной была их деятельность. Я очень рад, что появилась возможность сделать такую выставку, рассказывающую о том, о чем не написано в книжках и учебниках.

И тут же открыл для собравшихся очередную Америку. Оказывается, ТГУ – единственный вуз за Уралом, готовящий профессиональных астрономов!

Испытываешь гордость за страну

Ну а каково мнение о выставке ее первых посетителей?

– Я очень хотела попасть на эту выставку, – рассказала преподаватель физики Томского экономико-промышленного колледжа Анна Сафронова, которая привела в планетарий своих подопечных. – Конечно, о полете Валентины Терешковой у нас в стране все знают. Но благодаря томским экскурсоводам я узнала много нового, необычные подробности, например значение известной фразы, сказанной первой женщиной-космонавтом: «Эй, небо! Сними шляпу». Она выпалила ее перед самым стартом, дав понять, что само небо встречает не просто космонавта, а космонавта-женщину. Хочется, чтобы подобных выставок было больше.

– Когда узнаешь, чего стоили полеты в космос нашей стране, какие силы были затрачены, то в очередной раз невольно проникаешься гордостью за СССР, – делится впечатлениями от посещения выставки студент экономико-промышленного колледжа Андрей. – Ну, а когда знакомишься с подробностями подготовки космонавтов, в которой почти не делали различий между женщинами и мужчинами, невольно задаешься вопросом: как такое вообще возможно? Я бы, наверное, на первом же тесте вестибулярного аппарата провалился. Эта выставка позволила мне глубже погрузиться в мир космонавтики, многое понять.

– Восхищаюсь космосом, – не скрывает эмоций студентка факультета журналистики ТГУ Кристина Косова. – Для меня рассказ о первой женщине-космонавте, совершившей одиночный космический полет, был очень интересным. Считаю, что ее полет в космос – великий подвиг. Хорошо, что сейчас такие подвиги активно пропагандируют. Особенно на выставке меня впечатлил макет ракеты «Восток-6», на которой Терешкова отправилась в космос. Какая махина!

– Я хотел бы обратить внимание на то, что Валентина Терешкова вышла из народа, – отметил еще один посетитель выставки пенсионер Максим Иванович, – все это видно из представленных здесь фотографий. Она не бизнесмен, не была приближена к партийной верхушке. У нее не было каких-либо связей среди власть предержащих. Эта женщина своим самоотверженным трудом, своими усилиями добилась таких успехов. Она ведь после своего знаменитого полета еще очень много сделала для мира, сплочения народов, как и Юрий Гагарин. Только в СССР у простых людей были такие возможности. Очень жаль, что Терешкова не смогла второй раз полететь в космос. А ведь в 1982 году ее даже уже утвердили командиром женского экипажа, который должен был стартовать в 1985-м. Но, к сожалению, не срослось. А еще она очень любит Марс. Написала множество статей про красную планету. Это я узнал из фильма, презентованного на выставке. Для меня это стало открытием.

Каждый на этой выставке найдет для себя что-то неожиданное, удивительное. Экспозиция будет работать до 17 июля. Но, если любопытствующих не убавится, сроки работы выставки обязательно продлятся.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Размышления об итогах театрального сезона

Насыщенный, увлекательный, живой, интересный – именно таким стал для Томского театра драмы 172-й сезон. В репертуар томской драмы вошли девять новых спектаклей: шесть взрослых и три детских. И каждый из них оставил в душах зрителей неизгладимый след, вызвал бурю эмоций, заставив задуматься над тем, что мы привыкли не замечать… В этом смысле очень показательна постановка молодого режиссера Максима Соколова «Преступление и наказание» – свежий современный взгляд на известный текст Ф.М. Достоевского. Спектакль пользуется огромной популярностью у молодежи и получил хорошие отзывы ведущих театральных критиков России.

Ярким событием стала премьера спектакля «Из племени Кедра» по одноименному роману томского писателя Александра Шелудякова о жителях затерянного в тайге поселка 1950-х годов. К премьере спектакля в театре была организована выставка, посвященная писателю-земляку, – материалы из семейного архива и переводы романа «Из племени Кедра» на разные языки.

Одним из главных событий 2022 года стала творческая лаборатория «Двое», в которой приняли участие выпускники режиссерского факультета ГИТИСа. Вместе с артистами театра они создали эскизы по пьесам для двух актеров. Зрители высоко оценили представленные эскизы. Двое из участников лаборатории были приглашены на постановку. Никита Кузин поставил фантастическую драму «Созвездия» по пьесе Ника Пейна. А премьерой комедии «Очень дорогая тетя» по пьесе Рафаэля Лорана, которую ставит Марина Кикеева, торжественно закроется 172-й сезон. Во время лаборатории преподаватели ГИТИСа провели мастер-классы театрального мастерства с актерами театра драмы.

9 премьер, гастроли, творческая лаборатория, новые проекты – вот чем запомнится завершающийся театральный сезон.

Кроме того, в репертуаре театра был представлен моноспектакль Ольги Шайдуровой «Понаехавшая», а в июне состоится премьера лирической комедии «Может быть, когда-нибудь…». В спектакле, поставленном Натальей Корляковой, заняты любимцы публики заслуженный артист России Евгений Казаков и артистка Олеся Казанцева.

Самые маленькие зрители порадовались сразу трем новым сказкам: «Золотой петушок», «Бу-Ра-Ти-Но!» и «С Точкой по строчкам».

Продолжается активная гастрольная деятельность. Состоялись обменные гастроли с Национальным драматическим театром им. П.В. Кучияка (Горно-Алтайск) и Новосибирским академическим драматическим театром «Красный факел». Кроме того, театр много гастролировал по Томской области. Труппа осуществляла регулярные выезды в Асино, Кедровый, Мельниково, Бакчар, Кривошеино, Первомайское, Молчаново… Жители севера Томской области получили возможность насладиться легкостью лирической комедии «Пришел мужчина к женщине» и музыкального комикса «Золотой петушок».

Дополнительным импульсом развития для театра стала работа в рамках федерального проекта «Пушкинская карта». Для держателей этой карты проводятся не только спектакли, но и творческие встречи с артистами, экскурсии по закулисью и много других не менее любопытных мероприятий. Благодаря оригинальному проекту театром заинтересовалось еще больше молодых зрителей. За 172-й театральный сезон почти 12 тыс. молодых людей посетили театр драмы, купив билеты по Пушкинской карте.

Ведется постоянная работа над повышением качества инфраструктуры. При поддержке федерального проекта «Обеспечение качественно нового уровня развития инфраструктуры культуры («Культурная среда»)» в рамках государственной программы Российской Федерации «Развитие культуры» в малом зале театра установлены новые удобные кресла, а на основной сцене – современное световое сценическое оборудование. В июле мы обновим звуковое оборудование на основной сцене, оно соответствует всем современным требованиям. Также мы заключили договор на установку современной охранно-пожарной сигнализации. Работы начнутся в июле, и до 10 октября вся система будет установлена.

Не менее насыщенным событиями будет 173-й сезон. 16 сентября состоится премьера драмы «Гроза». Новую сценическую версию знаменитой пьесы А.Н. Островского создает главный режиссер томской драмы Олег Молитвин. Проект реализуется при поддержке гранта Президентского фонда культурных инициатив. Работа над спектаклем идет полным ходом. Олег Молитвин и художник-постановщик Дарья Здитовецкая уже утвердили эскизы костюмов, чертежи сцены и декораций. Мастера театральных цехов приступили к работе. Еще хорошая новость: полюбившийся зрителям режиссер Иван Орлов («Двенадцатая ночь») поставит комедию «Слуга двух господ» по произведению Карло Гольдони. Постановку этого спектакля одобрил Российский фонд культуры в рамках Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства. Целями этого конкурса являются обеспечение популяризации российской культуры, поддержка творческой молодежи посредством предоставления грантов на постановку новых спектаклей с участием молодых театральных режиссеров или на основе современных пьес.

36 тыс. юных зрителей и их родителей посмотрели премьерные сказки за дни новогодних каникул.

Ждут театр и выезды на фестивали. Постановка «Преступление и наказание» вошла в афишу «Артмиграция» – фестиваля, куда отбираются самые интересные спектакли года, поставленные молодыми режиссерами. Спектакль Максима Соколова будет представлен в Казани в сентябре. А на столичной сцене томичи сыграют спектакль «Матренин двор». Эта постановка вошла в число участников фестиваля «Уроки режиссуры», который пройдет в рамках «Биеннале театрального искусства – 2023».

Также осенью состоится очередная лаборатория молодой режиссуры ComedyUlеt-2. Ее участники будут искать новые подходы к созданию комедийного спектакля. Отбор участников этого интереснейшего мероприятия уже начался.

172-й театральный сезон прошел очень продуктивно. Не планируем сбавлять темп. Надеемся, что и 173-й сезон будет таким же насыщенным, ярким и запоминающимся. До встречи в театре!

Автор: Наталья Бабенко
Фото из архива театра драмы