В Томске открылась выставка, посвященная 60-летнему юбилею полета в космос Валентины Терешковой

Многие россияне, увлекающиеся космонавтикой, знают, что известный позывной Чайка принадлежал первой женщине-космонавту Валентине Терешковой. На днях в Томском планетарии состоялось открытие выставки «Космический взлет Чайки», посвященной 60-летнему юбилею полета выдающейся россиянки. Женщины с большой буквы.

Влюбленная в небо

– 16 июня 1963 года в космос отправилась наша выдающаяся соотечественница, первая в мире женщина-космонавт Валентина Терешкова, и мы решили отметить это событие фотовыставкой о ее жизненном пути, – видно, что экскурсоводу Томского планетария Татьяне Сапьян эта тема очень по душе. – В нашем планетарии представлены фотографии, иллюстрирующие наиболее интересные и показательные моменты жизни и этапы становления Валентины Владимировны как космонавта. Вот школьные фото Терешковой, а вот фотографии, сделанные на ткацкой фабрике, где она работала до зачисления в отряд космонавтов, фотографии из аэроклуба, в котором занималась будущая первая женщина-космонавт. Ну и, конечно, снимки из Центра подготовки космонавтов до и после знаменательного полета.

Надеемся, что выставка будет пользоваться успехом, и что особенно на нее обратит внимание молодежь. Сейчас существует устойчивая тенденция: молодые люди стали усиленно интересоваться историей своей страны, историей развития космонавтики как неотъемлемой ее части. Мы это ощутили по другой выставке, которая у нас здесь проходит, «Томск – Луна», об освоении Луны.

Впрочем, на выставке есть не только фотографии. Их удачно дополняют и другие экспонаты, например рацион космонавтов. Юбилейные медали, посвященные героическому полету. Макет ракеты «Восток», уменьшенной в 10 раз, на которой в космос летал первый космонавт Земли Юрий Гагарин. Кстати, на одной из модификаций «Востока» в космос отправилась и Валентина Терешкова.

– Сейчас существует много досужих разговоров о том, что Валентину Терешкову выбрали на роль первой женщины-космонавта только потому, что она была из народа, родом из ярославской глубинки и работала на ткацкой фабрике, – отмечает другой экскурсовод Томского планетария Вячеслав Зырянов. – Мол, такая кандидатура для руководства страны в то время была наиболее подходящей. Я бы хотел опровергнуть это ошибочное мнение и рассказать посетителям о том, что Валентина Владимировна имела серьезную авиационную подготовку до полета. Совершила около 90 прыжков с парашютом, была заслуженным мастером спорта в этой дисциплине, освоила пилотирование двух самолетов, в том числе реактивного истребителя МиГ-15. Здесь есть фотографии, рассказывающие об этом. Так что это личность действительно выдающаяся. Женщина, связанная с авиацией, по-настоящему влюбленная в небо. Кроме того, она обладала стальным характером. Сегодня точно известно, что ее знаменательный полет проходил со множеством технических проблем. И только сильная воля, профессионализм Терешковой позволили завершить его успешно. Не многие, например, обращали внимание на то, что Валентина Владимировна приземлилась не в спускаемом аппарате, а на парашюте. Такая посадка дорогого стоила.

Вячеслав Николаевич обращает внимание еще на одну интересную деталь. Валентина Терешкова отправилась в космос в звании младшего лейтенанта ВВС, а вернулась уже капитаном, перепрыгнув два звания. В истории нашей космонавтики существовал только один похожий случай, и он связан с Юрием Гагариным, который полетел в космос старшим лейтенантом, а вернулся на землю майором. Кстати, Валентина Терешкова в 1995 году стала первой женщиной-генералом Российской армии.

Астрономы с томской пропиской

– Полет Валентины Терешковой в космос действительно грандиозное событие для всего мира, – считает и.о. директора Томского краеведческого музея Светлана Зоркальцева. – Обращаюсь к томской молодежи: мы, россияне, должны гордиться тем, что у нас в стране рождаются такие люди. Вдумайтесь в такой факт – перед полетом Юрия Гагарина и Валентины Терешковой в космос прошло чуть более 15 лет со дня окончания Великой Отечественной войны! Не везде страна еще была отстроена, не все слезы о погибших выплаканы, не все раны залечены. А мы уже занимались технологиями, наукой. Сегодня молодым тоже открыта дорога в космос. Борьба за его освоение в самом разгаре. Дерзайте! Мы всегда рады видеть гостей в нашем планетарии, где мы подробно расскажем обо всех былых и новых космических достижениях.

Не секрет, что значительный вклад в развитие космонавтики вносят вузы страны, среди которых ведущее место занимает томский ТУСУР. Представляя на открытии выставки известный университет, профессор кафедры радиотехнических систем ТУСУРа доктор технических наук Юрий Акулиничев рассказал:

– Кажется, что наш город находится далеко от тех мест, где происходили такие знаменательные события, как полет в космос, но интересные близкие связи все-таки прослеживаются. Например, мой дядя являлся одним из основных сотрудников медицинской бригады, которая готовила к полетам первых космонавтов – Гагарина, Титова, Терешкову. Кроме того, в одной из лабораторий нашего вуза находится комплект аппаратуры управления космическим спутником. Сегодняшние студенты рассматривают его с огромным интересом. Так что томичи всегда имели и имеют прямое отношение к космосу, его освоению. Поздравляю всех с замечательным событием – с 60-летием полета в космос первой женщины-космонавта!

Своего коллегу по науке поддержал старший научный сотрудник механико-математического факультета ТГУ кандидат физико-математических наук Дмитрий Капарулин:

– Космическая отрасль всегда была засекречена, – отметил он. – Ее история была слишком приглаженной. Мы только сейчас узнаем о том, как работали первые космонавты. Какой на самом деле тяжелой и опасной была их деятельность. Я очень рад, что появилась возможность сделать такую выставку, рассказывающую о том, о чем не написано в книжках и учебниках.

И тут же открыл для собравшихся очередную Америку. Оказывается, ТГУ – единственный вуз за Уралом, готовящий профессиональных астрономов!

Испытываешь гордость за страну

Ну а каково мнение о выставке ее первых посетителей?

– Я очень хотела попасть на эту выставку, – рассказала преподаватель физики Томского экономико-промышленного колледжа Анна Сафронова, которая привела в планетарий своих подопечных. – Конечно, о полете Валентины Терешковой у нас в стране все знают. Но благодаря томским экскурсоводам я узнала много нового, необычные подробности, например значение известной фразы, сказанной первой женщиной-космонавтом: «Эй, небо! Сними шляпу». Она выпалила ее перед самым стартом, дав понять, что само небо встречает не просто космонавта, а космонавта-женщину. Хочется, чтобы подобных выставок было больше.

– Когда узнаешь, чего стоили полеты в космос нашей стране, какие силы были затрачены, то в очередной раз невольно проникаешься гордостью за СССР, – делится впечатлениями от посещения выставки студент экономико-промышленного колледжа Андрей. – Ну, а когда знакомишься с подробностями подготовки космонавтов, в которой почти не делали различий между женщинами и мужчинами, невольно задаешься вопросом: как такое вообще возможно? Я бы, наверное, на первом же тесте вестибулярного аппарата провалился. Эта выставка позволила мне глубже погрузиться в мир космонавтики, многое понять.

– Восхищаюсь космосом, – не скрывает эмоций студентка факультета журналистики ТГУ Кристина Косова. – Для меня рассказ о первой женщине-космонавте, совершившей одиночный космический полет, был очень интересным. Считаю, что ее полет в космос – великий подвиг. Хорошо, что сейчас такие подвиги активно пропагандируют. Особенно на выставке меня впечатлил макет ракеты «Восток-6», на которой Терешкова отправилась в космос. Какая махина!

– Я хотел бы обратить внимание на то, что Валентина Терешкова вышла из народа, – отметил еще один посетитель выставки пенсионер Максим Иванович, – все это видно из представленных здесь фотографий. Она не бизнесмен, не была приближена к партийной верхушке. У нее не было каких-либо связей среди власть предержащих. Эта женщина своим самоотверженным трудом, своими усилиями добилась таких успехов. Она ведь после своего знаменитого полета еще очень много сделала для мира, сплочения народов, как и Юрий Гагарин. Только в СССР у простых людей были такие возможности. Очень жаль, что Терешкова не смогла второй раз полететь в космос. А ведь в 1982 году ее даже уже утвердили командиром женского экипажа, который должен был стартовать в 1985-м. Но, к сожалению, не срослось. А еще она очень любит Марс. Написала множество статей про красную планету. Это я узнал из фильма, презентованного на выставке. Для меня это стало открытием.

Каждый на этой выставке найдет для себя что-то неожиданное, удивительное. Экспозиция будет работать до 17 июля. Но, если любопытствующих не убавится, сроки работы выставки обязательно продлятся.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Размышления об итогах театрального сезона

Насыщенный, увлекательный, живой, интересный – именно таким стал для Томского театра драмы 172-й сезон. В репертуар томской драмы вошли девять новых спектаклей: шесть взрослых и три детских. И каждый из них оставил в душах зрителей неизгладимый след, вызвал бурю эмоций, заставив задуматься над тем, что мы привыкли не замечать… В этом смысле очень показательна постановка молодого режиссера Максима Соколова «Преступление и наказание» – свежий современный взгляд на известный текст Ф.М. Достоевского. Спектакль пользуется огромной популярностью у молодежи и получил хорошие отзывы ведущих театральных критиков России.

Ярким событием стала премьера спектакля «Из племени Кедра» по одноименному роману томского писателя Александра Шелудякова о жителях затерянного в тайге поселка 1950-х годов. К премьере спектакля в театре была организована выставка, посвященная писателю-земляку, – материалы из семейного архива и переводы романа «Из племени Кедра» на разные языки.

Одним из главных событий 2022 года стала творческая лаборатория «Двое», в которой приняли участие выпускники режиссерского факультета ГИТИСа. Вместе с артистами театра они создали эскизы по пьесам для двух актеров. Зрители высоко оценили представленные эскизы. Двое из участников лаборатории были приглашены на постановку. Никита Кузин поставил фантастическую драму «Созвездия» по пьесе Ника Пейна. А премьерой комедии «Очень дорогая тетя» по пьесе Рафаэля Лорана, которую ставит Марина Кикеева, торжественно закроется 172-й сезон. Во время лаборатории преподаватели ГИТИСа провели мастер-классы театрального мастерства с актерами театра драмы.

9 премьер, гастроли, творческая лаборатория, новые проекты – вот чем запомнится завершающийся театральный сезон.

Кроме того, в репертуаре театра был представлен моноспектакль Ольги Шайдуровой «Понаехавшая», а в июне состоится премьера лирической комедии «Может быть, когда-нибудь…». В спектакле, поставленном Натальей Корляковой, заняты любимцы публики заслуженный артист России Евгений Казаков и артистка Олеся Казанцева.

Самые маленькие зрители порадовались сразу трем новым сказкам: «Золотой петушок», «Бу-Ра-Ти-Но!» и «С Точкой по строчкам».

Продолжается активная гастрольная деятельность. Состоялись обменные гастроли с Национальным драматическим театром им. П.В. Кучияка (Горно-Алтайск) и Новосибирским академическим драматическим театром «Красный факел». Кроме того, театр много гастролировал по Томской области. Труппа осуществляла регулярные выезды в Асино, Кедровый, Мельниково, Бакчар, Кривошеино, Первомайское, Молчаново… Жители севера Томской области получили возможность насладиться легкостью лирической комедии «Пришел мужчина к женщине» и музыкального комикса «Золотой петушок».

Дополнительным импульсом развития для театра стала работа в рамках федерального проекта «Пушкинская карта». Для держателей этой карты проводятся не только спектакли, но и творческие встречи с артистами, экскурсии по закулисью и много других не менее любопытных мероприятий. Благодаря оригинальному проекту театром заинтересовалось еще больше молодых зрителей. За 172-й театральный сезон почти 12 тыс. молодых людей посетили театр драмы, купив билеты по Пушкинской карте.

Ведется постоянная работа над повышением качества инфраструктуры. При поддержке федерального проекта «Обеспечение качественно нового уровня развития инфраструктуры культуры («Культурная среда»)» в рамках государственной программы Российской Федерации «Развитие культуры» в малом зале театра установлены новые удобные кресла, а на основной сцене – современное световое сценическое оборудование. В июле мы обновим звуковое оборудование на основной сцене, оно соответствует всем современным требованиям. Также мы заключили договор на установку современной охранно-пожарной сигнализации. Работы начнутся в июле, и до 10 октября вся система будет установлена.

Не менее насыщенным событиями будет 173-й сезон. 16 сентября состоится премьера драмы «Гроза». Новую сценическую версию знаменитой пьесы А.Н. Островского создает главный режиссер томской драмы Олег Молитвин. Проект реализуется при поддержке гранта Президентского фонда культурных инициатив. Работа над спектаклем идет полным ходом. Олег Молитвин и художник-постановщик Дарья Здитовецкая уже утвердили эскизы костюмов, чертежи сцены и декораций. Мастера театральных цехов приступили к работе. Еще хорошая новость: полюбившийся зрителям режиссер Иван Орлов («Двенадцатая ночь») поставит комедию «Слуга двух господ» по произведению Карло Гольдони. Постановку этого спектакля одобрил Российский фонд культуры в рамках Всероссийского конкурса по поддержке театрального искусства. Целями этого конкурса являются обеспечение популяризации российской культуры, поддержка творческой молодежи посредством предоставления грантов на постановку новых спектаклей с участием молодых театральных режиссеров или на основе современных пьес.

36 тыс. юных зрителей и их родителей посмотрели премьерные сказки за дни новогодних каникул.

Ждут театр и выезды на фестивали. Постановка «Преступление и наказание» вошла в афишу «Артмиграция» – фестиваля, куда отбираются самые интересные спектакли года, поставленные молодыми режиссерами. Спектакль Максима Соколова будет представлен в Казани в сентябре. А на столичной сцене томичи сыграют спектакль «Матренин двор». Эта постановка вошла в число участников фестиваля «Уроки режиссуры», который пройдет в рамках «Биеннале театрального искусства – 2023».

Также осенью состоится очередная лаборатория молодой режиссуры ComedyUlеt-2. Ее участники будут искать новые подходы к созданию комедийного спектакля. Отбор участников этого интереснейшего мероприятия уже начался.

172-й театральный сезон прошел очень продуктивно. Не планируем сбавлять темп. Надеемся, что и 173-й сезон будет таким же насыщенным, ярким и запоминающимся. До встречи в театре!

Автор: Наталья Бабенко
Фото из архива театра драмы

Томская филармония завершила концертный год

77-й концертный сезон постепенно становится историей. Мы попросили директора Томской областной государственной филармонии Наталию Чабовскую и художественного руководителя и главного дирижера Томского академического симфонического оркестра народного артиста РФ Владимира Понькина подвести итоги и рассказать о планах на ближайшее будущее.

И все-таки звезды нам помогают

– Владимир Александрович, завершается 77-й концертный сезон. Семерку называют божественным числом, числом везунчиков. У нас же их сразу две. А вы верите в подобную магию цифр?

Владимир Понькин: – Было время, когда верил. Сейчас я верю в Создателя и надеюсь на свою интуицию, свои силы и своих друзей.

– Помните ли вы свое первое впечатление от Томского академического симфонического оркестра?

В. П.: – Оркестр мне сразу очень понравился. Я, кстати, вижу в этом очень большую заслугу Михаила Грановского (предыдущего художественного руководителя и главного дирижера. – Прим. ред.). Он смог установить определенную внутреннюю ритмическую и ансамблевую дисциплину. Я воспринял это как очень хорошую почву для своего творчества. Так что большое ему спасибо!

Другое дело, что я могу не согласиться с ним по части интерпретации или по части какого-то своего человеческого отношения к музыке. Ну так я и с Геннадием Николаевичем Рождественским не всегда соглашался! Когда я был его студентом, мы много спорили. Перед своими гастролями он часто давал мне партитуры, мягко говоря, каверзные и настаивал на своей точке зрения, а я шел своим путем. И, самое интересное, спустя время я обнаруживал, что маэстро принимал мою точку зрения и ею пользовался. То есть он, как истинно гениальный человек и педагог, учился и у своих студентов тоже. И этот процесс взаимного обучения на самом деле идет всю жизнь.

– Владимир Александрович, а вы довольны результатом годовой работы с оркестром?

В. П.: Скажу честно: и да, и нет. И дело не в оркестре. Коллектив очень хороший! Знаете, бриллиант даже маленького размера поражает своей красотой. Мне не хватило хорошей акустики в Большом концертном зале. Из-за этого я не смог показать потенциальную мощь оркестра. Из-за этого мне не удалось развернуть свое творчество с томским, еще раз повторюсь, великолепным в своем порыве коллективом в полной мере. Сейчас я думаю над тем, что можно сделать, чтобы оркестр ярко и компактно зазвучал в том зале, который у нас есть. Проблема с акустикой в концертных залах, к сожалению, в нашей стране повсеместная. Определенный опыт решения у меня есть.

В 1995 году я был приглашен в качестве главного дирижера в театр Станиславского и Немировича-Данченко, и первое, что я сделал, так это взял лом и разобрал всю оркестровую яму до бетонного основания, а затем обустроил ее так, как считал нужным, и оркестр зазвучал! И в «Геликон-Опере» я сделал то же самое. Есть у меня представление и о том, что можно сделать с томской сценой.

– Наталия Игоревна, подведите, пожалуйста, и вы промежуточные итоги 77-го сезона.

Наталия Чабовская: – Все, что предлагал маэстро в нашей первой с ним беседе, мне казалось довольно смелыми, но очень далекими перспективами. Я имею в виду мастер-классы по симфоническому дирижированию и его методику работы с детьми «Хочу стать дирижером». Но звезды так сошлись (улыбается), что даже самые, казалось, нереальные проекты нашли свое отражение уже в этом, 77-м сезоне. Благодаря Российскому фонду культуры в конце 2022 года в Томске состоялось грандиозное событие с участием молодых дирижеров России и мира. А в начале 2023-го Владимир Александрович приступил к работе уже с малышами. И это тоже имело мощнейший общественный резонанс. А в каком восторге от такой практики пребывал оркестр! Владимир Александрович открывался им еще больше как музыкант, методист, педагог и просто человек, умеющий находить общий язык с разными поколениями. И это было здорово.

ОНЛАЙН-ЗРИТЕЛЯМИ МЕРОПРИЯТИЙ ТОМСКОЙ ФИЛАРМОНИИ СТАЛИ СВЫШЕ 60 ТЫСЯЧ ЧЕЛОВЕК ИЗ САМЫХ РАЗНЫХ УГОЛКОВ МИРА.

Раздвигая музыкальные границы области

– А не потеряется ли на этом фоне другой уникальный проект – «Дети играют с оркестром», который реализуется при поддержке губернатора?

Н. Ч.: – Нисколько. Мало того, Владимир Александрович также взял его в свои руки. Он возглавил проект, а продолжит работу уже в следующем сезоне молодой дирижер Игорь Берендеев. Но в финале, на гала-концерте, дирижировать детьми снова будет маэстро Понькин.

– Звучит заманчиво, учитывая еще и тот факт, что в новом сезоне проекту исполняется 10 лет.

Н. Ч.: – В преддверии юбилея мы решили расширить его границы, поменяв для этого организационную структуру. Несмотря на то что итоговые прослушивания состоятся только в ноябре и декабре, музыканты нашего оркестра уже сейчас выезжают в районы области, встречаются с учащимися музыкальных школ, дают им рекомендации. В состав творческого десанта, помимо оркестрантов, входят специалисты методического отдела филармонии.

На сегодняшний день уже завершены ознакомительные прослушивания перспективных ребят в Парабельском и Молчановском районах. В настоящее время музыканты филармонии работают в селе Кожевниково, а с Зырянским районом прослушивание будет проходить в формате видеоконференции.

На наш взгляд, эта предварительная работа очень важна, потому что дети из районов, особенно из отдаленных, опасаются участвовать в конкурсе, считая ребят из города более конкурентоспособными. Поэтому мы всячески стараемся привлечь к конкурсу именно область, и на протяжении ближайших месяцев эти ребята будут находиться под нашим творческим контролем.

– Владимир Александрович, конкурс «Дети играют с оркестром» нужный? Для этих ребят, которые в нем участвуют?

В. П.: – Любое прикосновение ребенка к исполнительскому искусству – это величайшая радость и колоссальный стимул для самосовершенствования, для самообразования. Такие моменты вселяют в детей уверенность в том, что у них – прекрасное будущее.

Н. Ч.: – Именно поэтому мы, кстати, не делаем в этом конкурсе акцент на призовые места, у нас есть только Гран-при и девять победителей по трем возрастным категориям. Для чего именно так? Чтобы поддерживать стремление детей к профессионализации, к близости с симфоническим оркестром, к выходу на сцену. Это – главное! Наша задача – пробудить интерес и поддержать его, чтобы впоследствии дети его потом сами в себе пестовали вместе со своими педагогами.

В. П.: – «Все различны – все равны» – прекрасный девиз центра отдыха и оздоровления «Орленок». Так же, как и девиз дирижера: «Первый среди равных». Именно такое отношение и воспитывает у ребятишек ответственность.

– В нашей филармонии вообще творческой молодежи уделяется особое внимание. Так ведь?

Н. Ч.: – Томская филармония уже много лет поддерживает детское творчество. Не случайно на нашей, самой большой академической площадке региона выступает Сводный детский хор Томской области, это около 700 человек. То же самое с хореографическими коллективами и школами искусств – все они также проводят свои праздничные концертные программы у нас: мы предоставляем такую возможность, несмотря на плотный концертно-репетиционный график. Мы понимаем, что миссия филармонии в том, чтобы поддержать томские коллективы, чтобы способствовать их развитию.

В. П.: – Это очень важно, это верно!

– А какие новые формы работы появились в филармонии за последнее время?

Н. Ч.: – Мы активно продолжаем онлайн-трансляции, развиваем работу виртуального концертного зала, проводим всевозможные экскурсии, выставки. Кстати, сейчас у нас проходит выставка, посвященная 150-летию со дня рождения Сергея Васильевича Рахманинова. К мероприятиям цикла «Литература в музыке» мы тоже, как правило, готовим выставки: некоторые устанавливаются только на время концерта, некоторые, как, например, выставка, посвященная Александру Николаевичу Островскому, стоит у нас до сих пор. Хочу сказать, что эта работа не остается незамеченной. Мы судим об этом как по количеству зрителей-посетителей, так и по количеству отзывов.

В 78-М КОНЦЕРТНОМ СЕЗОНЕ АНСАМБЛЬ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ «СИБИРСКИЕ УЗОРЫ» ОТМЕТИТ 45 ЛЕТ СО ДНЯ ОСНОВАНИЯ КОЛЛЕКТИВА БОЛЬШИМ КОНЦЕРТОМ В БКЗ.

Успешный выстрел «ПушКи»

– Раз речь зашла о посещаемости, вполне резонным будет вопрос о стратегическом проекте государства – «Пушкинской карте». Известно, что за время ее действия Томская филармония стала лидером по посещаемости молодежной аудитории от 14 до 22 лет. На сегодняшний день по «ПушКе» было куплено свыше 30 тысяч билетов. Как удалось завлечь молодежь, Наталия Игоревна?

Н. Ч.: – Придумываем новые форматы. Например, «Орган в темноте». Такие концерты сопровождаются видеоинсталляцией, их начало перенесено с 19 часов на 21. На сцене Большого концертного зала выступает наш струнный квартет «Фаэтон». Концертмейстер оркестра Семен Промое возродил хорошо забытую идею, когда музыканты, прежде чем сыграть произведение, подробно рассказывают о нем. Эта форма всегда интересна публике вне зависимости от возраста. У нас ее также активно практикует органист Дмитрий Ушаков. И, когда видишь ошеломленную публику, причем не только молодежь, но и взрослых зрителей, понимаешь, насколько наши исполнители попали в десятку.

– Раз вы стали перечислять отдельные форматы, хочется спросить и о репертуарных концертах.

Н. Ч.: – Это важная часть работы филармонии, на которую нас также подтолкнула «Пушкинская карта». Потому что концерты, состоящие из популярной классики, в первую очередь ориентированы на новичков. И, как только вывешиваются афиши и открываются продажи, билеты охотно раскупаются. Мы придумали новый жанр и назвали его «Роман с оркестром». Идею активно поддержал и Владимир Александрович. На наш взгляд, задачи всех литературных проектов, как с оркестром, так и с камерными составами, заключаются в поиске новых подходов к литературным произведениям, которые изучаются в общеобразовательных учреждениях. Считаем, что нам это удается. Но мы не успокаиваемся: наша цель – чтобы после концерта дети-подростки захотели прочитать пьесу, роман или повесть, о которых мы им рассказывали в филармонии. Особый поток отзывов мы получили после постановки «Евгения Онегина». По сути, проект «Роман с оркестром» стал логическим продолжением проекта «Сказки с оркестром». Мы долго спорили о том, что предложить повзрослевшим детям, и в конце концов вместе нашли ответ на этот вопрос.

Литературный абонемент, к реализации которого мы приступили еще в прошлом сезоне, тоже стал удачным ходом, привлекающим и педагогов, и нашу целевую аудиторию от 14 до 22 лет. Музыка эффектно дополняет факты, которые находит сценарист Татьяна Веснина, музыкальный редактор Томской филармонии, кандидат филологических наук. Все это вкупе позволяет поддерживать интерес у зрителей на протяжении двух отделений, которые еще учатся воспринимать крупную форму.

– Наталия Игоревна, а важно ли оркестру иметь художественного руководителя и обязательно ли им должен быть главный дирижер?

Н. Ч.: – Художественный руководитель оркестра – это маяк для коллектива. Чтобы указывать направление, он кропотливо и тонко анализирует запросы зрителей, потребности музыкантов, музыкальный материал. Он работает ежедневно, даже ежеминутно, определяя задачи и пути их достижения. Владимир Александрович с его опытом дирижерской и педагогической деятельности – подарок как для томских слушателей, так и для музыкантов. Он ведет творческий коллектив, выступает с оркестром в ключевых концертах. И он же назначает молодых дирижеров для отдельных программ. Например, маэстро Понькин доверил часть абонементов своему ассистенту Игорю Берендееву.

В. П.: – Это мой любимый ученик. Он – блестящий созидатель.

Н. Ч.: – Это особенно заметно по такому сложному синтетическому проекту, как «Литература в музыке».

ТОЛЬКО КОНЦЕРТНО-КАМЕРНЫЙ ОТДЕЛ ТОМСКОЙ ФИЛАРМОНИИ В ПРОШЕДШЕМ СЕЗОНЕ ПРОВЕЛ СВЫШЕ 100 МЕРОПРИЯТИЙ КАК НА ВЫЕЗДНЫХ ПЛОЩАДКАХ, ТАК И В ЗАЛАХ ФИЛАРМОНИИ.

 

Маэстро остается в Томске

– Наталия Игоревна, можете поделиться планами на сезон 2023/24?

Н. Ч.: – У нас их много. В декабре, закрывая Год педагога и наставника, Владимир Александрович будет дирижировать нашим оркестром с яркими вокалистами, которые сначала прошли обучение в Томском музыкальном колледже, а затем в российских вузах и сейчас работают в лучших оперных театрах Санкт-Петербурга, Москвы, Новосибирска. Свои выступления они посвятят своим томским педагогам. Мы также очень надеемся на продолжение резонансных проектов, таких как «Хочу стать дирижером». Может получить дальнейшее развитие и история мастер-классов, но уже за пределами Томской области: маэстро и его ученик планируют подать заявку на грант, и в случае победы молодежь нашего оркестра сможет объединиться с музыкантами из других городов России. Таким образом, тема симфонического дирижирования получит продолжение.

– Владимир Александрович, прокомментируете нам ваше недавнее назначение на пост главного дирижера Нижегородской филармонии? Не отразится ли такое совмещение на качестве работы с главным музыкальным коллективом Томской области?

В. П.: – Расскажу предысторию: 30 августа прошлого года умер главный дирижер Нижегородской филармонии Александр Михайлович Скульский. Мы учились у одного педагога – у Маргариты Александровны Саморуковой в Горьковской консерватории, откуда я в 1976 году выпорхнул как баянист и поступил на дирижерский факультет в Московскую консерваторию. В 1980-х годах, после того как я взял первую премию в Лондоне на дирижерском конкурсе, один из моих первых концертов состоялся именно в Горьком. Оркестр меня сразу полюбил. И в дальнейшем мы очень много контактировали. Со смертью Александра Михайловича, как вы думаете, с какой просьбой они ко мне обратились? Правильно, «Выручай!». Я долго сопротивлялся. Я дал согласие только в конце апреля. Причем сначала мы с Наталией Игоревной утвердили план работы в Томской филармонии, а затем я уже планировал деятельность в Нижегородской, то есть по остаточному принципу.

Александр Михайлович был главным дирижером Нижегородской филармонии последние 20 лет. Он сделал очень много. С директором этой филармонии, Ольгой Николаевной Томиной, лично общались Дмитрий Дмитриевич Шостакович и Мстислав Леопольдович Растропович. Представляете, как там воспитана публика? И чего стоит сыграть не то и не так?

Все концерты, которыми я дирижировал, работая в Нижегородской филармонии, были сыграны оркестром на высочайшем уровне. Это один из лучших оркестров в России. Правда, и он тоже работает в условиях неважной акустики, и это тоже очень сильно осложняет мою работу, и с этим тоже я буду бороться. Но это так, отступление.

Моя основная задача как в Томске, так и в Нижнем Новгороде – сделать так, чтобы после меня за пульт встали молодые высокопрофессиональные дирижеры, которые продолжат мою линию. Ведь когда педагог счастлив? Когда ученик идет дальше наставника. Если в поле моего зрения был бы достойный кандидат, я сразу бы уступил ему место. Но пока такого нет, буду помогать. Я и Томскому оркестру тоже помогаю. Наталия Игоревна, вы же помните, что на первой же встрече я сказал вам, что за год я осмотрюсь, оценю ситуацию и потом начну готовить себе смену? И, как вы могли заметить, эту работу я уже, между прочим, веду.

– На ваш взгляд, какой должна быть пропорция между популярной классической музыкой и серьезными произведениями? Готовы ли вы заниматься воспитанием томской публики?

В. П.: – Как я мыслю воспитание томской публики? Исполнение хитов – это очень важный момент. Это музыка для привлечения. И в то же самое время эта очень красивая музыка, воздействуя на эмоции, она тоже выполняет свою воспитательную функцию. Концептуальные сочинения носят для публики стратегический воспитательный характер.

В новом сезоне мы, к примеру, сыграем Вторую симфонию Антона Брукнера. Это просто потрясающее сочинение! Почему? Потому что ощущение твоего состояния во время исполнения (и прослушивания) этой музыки – это величайший по своему наслаждению полет. Своей музыкой Брукнер воспитывает, воспевая божественную свободу мысли и самодостаточности человека как высшего существа. Это воспитание совершенно удивительной гордости. Брукнер указывает нам направление, куда нужно идти.

Дальше я хочу остановиться на труднейших симфониях Петра Ильича Чайковского – Четвертой, Пятой, Шестой. Эти симфонии доступны далеко не всем исполнителям. Но многие за них хватаются и портят. Вспомните, как читал стихи Пушкина Иннокентий Михайлович Смоктуновский, это же просто фантастика! А как это делает студент? Все мимо – как на велосипеде по Лувру. Так и здесь.

Н. Ч.: – А я хочу еще добавить, что это очень здорово, что, будучи народным артистом РФ, дирижером с большим именем и стажем, Владимир Александрович не чурается произведений популярной классики. Потому что исполнять ее на высоком профессиональном уровне, то есть первоклассно, тоже является важной задачей для академического симфонического оркестра. Это имеет значение и для новой публики, и для концертов на профессиональные праздники, например. В эти выходные мы будем отмечать День медика, и работники областного здравоохранения накануне поинтересовались: «А будет ли симфонический оркестр?» Понятно, что музыканты не станут исполнять Пятую симфонию Бетховена. Следовательно, нам необходимо иметь в репертуаре такие произведения, которые создадут праздничное настроение на базе классики. Одним словом, произведения для души.

По словам Владимира Понькина, особое удовлетворение от своей работы он получает, когда видит в зале одухотворенные лица людей. Музыка преображает! Если люди покидают филармонию в приподнятом настроении, если их переполняют светлые чувства – это самое главное! Именно за этим мы раз за разом и зовем вас на наши концерты!

Завершив концертный сезон 15 июня выступлением в Большом концертном зале Томской филармонии, коллективы Томской филармонии не покидают горожан. Традиционный фестиваль «Летние вечера в Органном зале», как всегда, ждет своих зрителей в будние дни, а уличные концерты проходят на летней эстраде по пятницам и субботам.

22 июня Томский академический симфонический оркестр представит томской публике «Седьмую симфонию» Шостаковича. Филармония впервые со-единит музыку с компьютерными технологиями. Фундаментальное, невероятной силы и мощи сочинение будет обрамлено световыми и видеоэффектами. Концерт запланирован на летней эстраде, но в случае плохой погоды будет перенесен в БКЗ. Эта музыка Дмитрия Шостаковича в 1942 году ленинградцам подарила веру в жизнь, всему миру вселила уверенность в Победе. Она и сегодня способна дать заряд невероятной энергии и веры в торжество мира.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Он делает жизнь многогранной

Рабочий кабинет Елены Марковой на первый взгляд выглядит как совершенно стандартное офисное помещение. Стол, стул, компьютер, шкаф с бумагами, окно. Ничего лишнего, отвлекающего от трудовой деятельности. Но, когда начинаешь смотреть внимательнее, вдруг видишь то одно, то другое яркое пятно в этой невыразительной комнате. Красочная вышивка на стене возле вешалки для одежды. Голубой заяц с бантом, притаившийся в шкафу. Узорчатая вязаная игрушка на ручке двери. Крошечная кукла с огромными глазами, сидящая прямо на рабочем столе. И быстро становится понятно, что вся эта комната не просто кабинет, а настоящая шкатулка с сюрпризами. Где, помимо разно- образных вещиц, спрятана и творческая душа его хозяйки.

Любовь к ярким краскам

Делать что-то собственными руками Елена Маркова научилась в школе, в пятом классе. Учительнице на уроках труда удалось заинтересовать девочку вышивкой, и Лена с большим увлечением вышивала ветку рябины с ярко-оранжевыми гроздьями ягод. Картина получилась впечатляющей, а у Лены с тех пор осталась любовь к ярким краскам. Сначала она вышивала по готовым схемам, позже стала сама рисовать эскизы.

– Учительница спрашивала, где я взяла такие красивые и необычные схемы, а я их все сама придумывала, – застенчиво улыбается Лена.

Чаще всего на ее эскизах были цветы, которые потом расцветали на ткани сочными красками. На день рождения своей мамы она вышила букет огненных маков, а когда вышла замуж, то вышивка с изумрудно-зеленой веткой крыжовника тут же досталась в подарок свекрови.

Пример того, какие удивительные вещи может создавать настоящая мастерица, у Елены был в семье. Ее бабушка, в честь которой Лену назвали, могла вышивать и гладью, и крестиком, занималась этим всю жизнь. Она переехала в Томск из деревни Михайловка Шегарского района и жила в своем доме на Черемошниках. Дом был украшен многочисленными вещами с нарядной вышивкой, кроме того, бабушка прекрасно вязала. Шерсть для вязания она вычесывала со своих собак, живших во дворе, и самостоятельно пряла на домашней прялке. У Елены до сих пор остались варежки, носки и даже теплые кофты, которые связала ей бабушка. Когда бабушки не стало, дом продали вместе с прялкой – ей просто не нашлось места в городских квартирах наследников, о чем Лена сейчас очень жалеет.

Вязание для малышей и мам

Лена тоже научилась вязать, причем самостоятельно, когда ей было восемь лет. Мама часто покупала ей энциклопедии для девочек, книжки про вязание, собрала целую библиотеку. Как-то Лена взяла одну из книг и попробовала сделать так, как там написано. И у нее получилось! Не все и не сразу, но со временем Елена Маркова стала прекрасно вязать и до сих пор любит это занятие. Когда дети были маленькими, постоянно вязала им одежду и даже игрушки.

Как раз в то время у томских молодых мам стало модным носить ребенка в слинге, а на шею себе надевать слингобусы, чтобы малыш мог играть с ними, пока сидит у мамы за пазухой. Лена так мастерски научилась вязать эти вещи, что стала делать их на заказ и выкладывать на сайте «Мама.томск.ру». У нее их охотно покупали. Большое количество томских малышей выросло в слингах, которые связала Елена Маркова, а их мамы с удовольствием носили вязаные бусы, сделанные ее умелыми руками.

Особая любовь у Лены к вязанию крючком мягких игрушек. Она делает их из ярких махровых ниток. Некоторые из своих игрушек она время от времени выставляет на конкурсах рукодельниц. Но чаще всего Елена Маркова делает игрушки не для конкурсов, а для подарков. Ее собственные дети уже большие – 17 лет сыну и 15 лет дочери, поэтому Лена вяжет игрушки в подарок своим подругам, знакомым и родственникам, у кого дети еще маленькие.

352 года – трудовой стаж семьи Гречушниковых на заводе «Сибкабель».

Игрушки для подруг с завода

Хотя игрушки, сделанные руками Елены, любят не только дети. Сейчас она работает в планово-производственном отделе завода «Сибкабель», а до этого почти 10 лет провела в цехе № 6 этого завода. Она пришла туда после окончания Томского государственного педагогического университета, получив специальность учителя русского языка и литературы. Но учительствовать ей не довелось. Сначала один за другим два декрета, а потом Лена стала еще одним звеном в трудовой династии Гречушниковых (девичья фамилия Елены). На заводе «Сибкабель» работали ее бабушка и дедушка, четверо братьев деда, мама, тетя по отцу, родной и двоюродный братья.

Самый весомый вклад в копилку общего стажа внесла мама Елены, Татьяна Петровна Гречушникова. Она пришла на завод в 18 лет, студенткой Томского электромеханического техникума, а ушла на пенсию через 42 года с должности сменного мастера шестого цеха. Она и привела дочь на завод, который давно стал для большой семьи Гречушниковых родным. Лена сначала работала приемосдатчицей в том же цехе, где и мама, а потом ее перевели на должность инженера по планированию производства.

Но и на заводе Елена не смогла расстаться со своим рукоделием. Пока работала в шестом цехе, на каждый Новый год дарила девушкам, трудившимся вместе с ней, маленькие вязаные игрушки на елку, символы наступающего года. Полный цикл восточного гороскопа Маркова сделать не успела, но штук шесть связала. На елку они так и не попали, остались висеть на комнатных растениях в цехе, украшать яркими красками трудовые будни.

Очень маленькие и очень дорогие

А потом у взрослой уже Елены, мамы двоих детей, появилось новое увлечение – БЖД-куклы. Это шарнирные куклы, которые создаются не для детской игры, а для коллекционирования. Некоторые из них очень похожи на людей, все их части тела крепятся с помощью шарниров, что делает их очень подвижными.

– Куклы приобретаются, как правило, в разобранном виде, – рассказывает Елена Маркова. – Их нужно самостоятельно собрать, а потом выбрать глазки, прическу и макияж по каталогу. То есть ты сам создаешь куклу, которая тебе нравится. Выбираешь ей цвет волос и глаз, а потом отдаешь специалисту, который раскрашивает лицо.

До пандемии коронавируса в Томске существовало целое сообщество ценителей и владельцев БЖД-кукол. Девушки регулярно встречались, показывали друг другу свои приобретения, обсуждали новинки и цены на рынке БЖД-игрушек. Они производятся не в России и стоят довольно дорого. Но удовольствие, которое получают от своих кукол выросшие девчонки, компенсирует все расходы.

А Елена и здесь нашла применение своим талантам. Одежду для своих прекрасных куколок она шьет сама. Вяжет платья размером в несколько сантиметров, пришивает крошечные пуговки, крючком вывязывает еле видные ободки на голову или розочки на кофточку. Это сложное и для кого-то странное занятие делает ее счастливой и умиротворенной. А когда спокойна и довольна жизнью женщина, чем бы она ни занималась, то счастлива вся ее семья. Елена Маркова доказывает это на практике.

Справка «ТН»

БЖД – от английского ВJD, что расшифровывается как Ball Joint Doll (в переводе – «шаровая шарнирная кукла»).

 

Автор: Ирина Корнева
Фото: Ирина Корнева и из личного архива героини

У директора томского ТЮЗа Андрея Сидорова самая обычная театральная семья: жена – актриса, старшая дочь – помощник режиссера, младшая дочь – актриса. Не семья, а театральный квартет. Но собирается этот квартет вместе редко. Потому что место службы у всех разное: томский ТЮЗ и томская драма, Мастерская Петра Фоменко в Москве и Новосибирский городской театр Сергея Афанасьева. И все же расстояния не влияют на ансамблевость игры, которую называют жизнью.

Пролог

Случаются и вовсе удивительные вещи, когда в жизни каждого «солиста» почти одновременно происходят важные события: успешное выступление ТЮЗа на московских фестивалях и первая крупная роль младшей Сидоровой, отмеченная премией новосибирского СТД, перемена участи старшей дочери и подряд несколько ярких работ у Елены Саликовой, жены Андрея и мамы Марии и Варвары.

Беседы с каждым из членов квартета о сыгранных и несыгранных ролях, гастролях, пожарах и ремонтах, достижениях, удачах и неудачах, ожиданиях и разочарованиях, о прошлом и будущем сложились в семейный портрет. За разговорами вырисовался еще один герой, совсем не посторонний каждому из квартета – театр.

Часть 1. Андрей
Театр – это там, где «чуть-чуть» имеет значение

В директора Андрей Сидоров пришел из артистов. После 90 с лишним разнообразных ролей, сыгранных им на подмостках томской драмы, осенью 2019 года он получил роль директора ТЮЗа.

Она не предполагала ни готового текста, ни подсказок со стороны режиссера. Но отсутствие внешней опоры ничуть не смущало бывшего Перчика. Как и его герой, которого почти 20 лет играл в легендарном спектакле «Поминальная молитва», Андрей Сидоров демонстрировал уверенность в словах и делах.

В должность вошел энергично и решительно. Но в отличие от недоучившегося студента к роли директора готовился много лет. С тех пор как получил диплом продюсера исполнительских искусств. Да и 15-летний опыт руководства Томским отделением СТД тоже со счетов не скинешь.

– Роль директора – это роль золотаря (да простят меня директора), – шокирует признанием Андрей. – Это тебе не художественный руководитель, который за искусство. Директор отвечает за все, в том числе за канализацию, за свет, за по-ря-до-чек! И плюс за систему, которая должна работать всегда: при тебе и без тебя. Если ты эту систему наладил – хорошо. Если она не работает, то при сегодняшних законах, финансах и зрительских запросах ничего не получится.

Эту реплику Андрей произносит так же темпераментно и убежденно, как и его герой из эрдмановского «Мандата», когда тот поучал маменьку, что «лавировать надо, лавировать».

– Да, в чем-то роль директора близка к кредо Гулячкина, – соглашается Андрей. – Однако своя точка зрения на все у меня есть всегда.

Если бы Сидоров, как его Гулячкин, смог бы провертеть дырочку в воображаемой двери в будущее, чтобы подглядеть это самое будущее, то, может быть, и не стал бы затевать генеральную чистку люстры перед премьерой «Не от мира сего»… И не случился бы пожар. А может быть, и не отказался бы от своего распоряжения, а просто зашел бы с другого конца, например, с устранения непорядка в электропроводке. Ибо «во всем должен быть по-ря-до-чек». Когда же в большой люстре из 100 лампочек горят только 30, когда ее не мыли бог знает сколько – это непорядок.

 

СВОЯ ТОЧКА ЗРЕНИЯ НА ВСЕ У МЕНЯ ЕСТЬ ВСЕГДА

 

Оглядываясь на события двухлетней давности, замечаешь не только ущерб, нанесенный театру пожаром, но и творческие победы коллектива, случившиеся за это время. И, что самое интересное, победы на различных фестивалях и кассовый успех, пожалуй, даже важнее. Ведь это значит, что жива душа театра. А тело, то есть здание, обязательно приведут в порядок. Уже приступили к ремонту, проектно-сметная документация давно готова, около здания лежат строительные материалы…

А что Андрей? Даже оказавшись директором погорелого театра, как Сидоров горько шутил на свой счет, он не впал ни в отчаяние, ни в раскаяние, ни в инерцию. Напротив, извлек выгоду. Да, да, выгоду. Он использовал аварийное пространство для создания новой художественной реальности.

Очередной, 43-й сезон ТЮЗ открыл спектаклем, который игрался на планшете большой сцены, а пострадавший от огня и воды зал стал частью сценического пространства, «божественной сценографией» (определение Сидорова), которая напрямую включила ТЮЗ в список действующих лиц абсурдистской пьесы «Оркестр „Титаник“» Христо Бойчева. Зрительный зал с «пробоинами» в корпусе, в потолке действительно напоминал «Титаник».

– Я – оптимист и убежден, что историческая сцена большого зала должна работать, – так объясняет Андрей Сидоров свою директорскую волю – продолжать играть спектакли при любых обстоятельствах.

Два сезона после пожара подтвердили правильность выбранной позиции. Театр не растерял своего зрителя.

В разговоре Сидоров произносит крамольную для директора театра фразу: «Спектакли на сцене, где сидят 90 зрителей, – это то, что нужно для ТЮЗа. Отремонтируют большой зал – и опять возникнет дистанция между актером и зрителем». И это убеждение – от его актерского нутра. Андрей признается, что не перестал быть актером и думать как актер.

– Куда я дену 30 лет на сцене?! В любом случае актерская профессия помогает. Например, в умении разговаривать – с актерами, с начальством. И в умении договариваться. Понятно, что заслужить доверие коллектива – это совсем не то, что доверие власти.

И он выходит на сцену. Играет в «Укрощении строптивой».

– Артист должен выходить на сцену чуть ли не каждый день. Иначе – труба! Для меня артист – тот, кто постоянно что-то доказывает. В противном случае он вообще не имеет права рот открывать на сцене, ходить по ней. Актерскую профессию постичь нельзя. Это процесс. До 30 лет ты одним инструментом пользуешься, с 30 до 40 – другим, а после 40 у тебя происходит накопление инструментов. И я стал по-другому произносить текст роли, по-другому относиться к паузе. А мне было уже под 50. Не помню, кто сказал, что искусство начинается там, где начинается чуть-чуть. Вот и театр – это там, где «чуть-чуть» имеет значение.

Часть 2. Лена
Ты не ждешь, когда тебя вызовут на судный день, а просто живешь

…Идет спектакль «Почему Колумб открыл Америку?». Она качается на качелях и звонко смеется, а Он переминается с ноги на ногу, пряча за спиной тощий букетик цветов, мямлит что-то и никак не решится сказать, что она ему нравится. Ее играет Елена Саликова, Его – солдата-призывника, который замерзает на посту, – Андрей Сидоров.

Ее смех и его смущение врезались в память. Это был не первый случай, где муж и жена играли вместе, но, пожалуй, единственный, где сквозь художественную ткань спектакля просвечивали их реальные взаимоотношения.

Театр соединил их судьбы в 1980-х, став третьим, но отнюдь не посторонним. С 1993 года и сцена стала общей, когда Елена перешла из ТЮЗа в театр драмы. Позвал тогдашний главный режиссер Олег Пермяков после «Поминальной молитвы», где она сыграла дочь молочника Тевье – Цейтл, еще будучи актрисой ТЮЗа. Через несколько лет в роли дочерей Тевье выйдут на сцену дочки Лены и Андрея – Маша и Варя.

– То, что произошло с Саликовой за два последних сезона, называется прорыв, накопление материала, – говорит Сидоров несколько отстраненно, как будто не о жене речь. – Это судьба – получить такие роли и с ними справиться!

 

РАССТОЯНИЯ НЕ ВЛИЯЮТ НА АНСАМБЛЕВОСТЬ ИГРЫ, КОТОРУЮ НАЗЫВАЮТ ЖИЗНЬЮ

 

Есть роли, которые определяют этап развития актера, его существования в профессии. В свое время этапными для Елены были Женщина Б в «Трех высоких женщинах» и Полина Андреевна в чеховской «Чайке». Сегодня – это Матрена в «Матренином дворе» по Солженицыну и Госпожа Илл в «Визите старой дамы» Дюрренматта. Но если те ранние работы случились в разные сезоны, то эти появились в репертуарном листе одна за другой. И каждая стала событием. Вот в этом – «прорыв» и «накопление».

За роль жены Илла Елена Саликова получила премию на областном фестивале «Маска».

– Для меня неожиданным стало решение жюри. До сих пор загадка, – признается Лена. – Я ничего особенного там не делала. Для этого образа ничего и не надо было придумывать. Поведение моей героини в предложенных обстоятельствах – вынужденное, но типичное. Жена Илла совпала со временем. Ее поведение стало отражением состояния многих.

Матрена стоит на другом конце шкалы нравственности. Если Госпожа Илл воплощает эгоизм и предательство, то главная героиня в «Матренином дворе» – само бескорыстие и самопожертвование.

Самая трагическая сцена играется буднично. Матрена Саликовой чистит картошку и так же буднично подписывает себе приговор, соглашаясь на предложение Фаддея – Казакова отдать горницу. Он отнимает не только горницу – жизнь у Матрены. Она это понимает, но спокойно, по-крестьянски продолжает чистить картошку.

– Чистить картошку придумал режиссер Юрий Печенежский. Казаков чистит картошку и нервничает, потому что не любит и не умеет. Когда первый раз репетировали этот эпизод, у меня дыхание перехватывало, чувствовала холод изнутри, оцепенение. Потому что подключилась к Матрене. Когда репетировала, мне ужасно было жалко Матрену. Особенно в финале. Но режиссер следил, чтобы Матрена не выходила блаженной. Его главный посыл: «Не плачьте, не плачьте!».

– Я не пыталась до конца вжиться в роль (о, господи! Говорю крамольные вещи) и прожить чужую жизнь. Я как бы наблюдала за своей героиней издали. И говорила: вот она пошла, вот она таскает мешки с торфом, вот слушает радио. И вдруг почувствовала, что существую на другом уровне. Будто во мне заговорила генетическая память. Мне мама сказала, что на фотографиях в образе Матрены я ужасно похожа на свою бабушку…

В продолжение темы «прорыва» и «накопления материала» надо сказать, что Саликова в процессе работы над ролью обратилась к филологам Томского госуниверситета, чтобы те подсказали интонации, верное произношение диалектных слов. И они предоставили записи фольклорных экспедиций.

– Я смотрела на тех бабок, у которых училась говору, и замечала: в их разговоре нет надрыва. Наоборот, ирония, юмор. И он им помогает жить. Печенежский вытаскивал юмор из всех драматических сцен. Кстати, «Сороку-ворону» я от них, от бабок, взяла.

…После спектакля многие женщины плача обнимают исполнительницу главной роли…

Часть 3. Маша
Я выросла за кулисами

Еще год назад вопрос о Маше вызывал раздраженную реакцию у Андрея Сидорова. «Ушла! Из зав- литов – в помрежи! Работала с самим Фоменко и ушла! Правда, осталась в театре. Мы сначала разругались так, что год не разговаривали…»

Маша почти повторила путь мамы в театральную профессию. С «небольшой» разницей – дочка инженеров с хорошими математическими мозгами выбрала актерскую профессию, потому что любила писать сочинения, а ее дочь выбрала театроведческий факультет по той же самой причине.

– В театр к Фоменко я попала случайно, под конец пятого курса. К этому моменту я пребывала в растерянности: выпускники театроведческого факультета никому не нужны. В Москве театроведов – хоть ложкой ешь! – говорит Маша. – И тут соседка по общежитию неожиданно предложила вместо нее пойти в литературную часть театра «Мастерская Петра Фоменко»!

Попасть к «фоменкам» все считают за счастье. И соседка тоже так думала. Но после собеседования поняла, что это счастье не про нее. «Там надо жить! Я не смогу, а ты точно сможешь. Тебе там понравится». Но прошло еще несколько тревожных и напряженных месяцев, прежде чем раздался звонок от директора театра.

 

ТЕАТР – ЭТО ЗАРАЗНАЯ ВЕЩЬ

 

– Я очень ждала встречи с Петром Наумовичем, но и боялась, волновалась, конечно, очень. Был март, ужасная метель, у меня еще зуб болел, в общем, «состояние истерическое». Петр Наумович тогда репетировал «Бориса Годунова». Я дождалась его возле новой сцены, он посмотрел на меня таким строгим взглядом, колючим. Но потом я поняла, что он часто так с новыми людьми. В работе он был совсем другой, конечно, – мудрый, очень ироничный и очень вдохновенный, что ли.

Место Маша получила. Вскоре стала завлитом и следующие пять лет честно отработала в литературной части театра. Не все получалось в силу отсутствия опыта. Но она плодотворно работала с многими выдающимися режиссерами. Уточняла текст, рассказывала актерам и режиссеру контекст, исторические реалии, старалась разложить всё по полочкам – кратко, точно и ясно.

– Однажды я поняла, что второй Дины Шварц из меня не получится и Павла Маркова тоже, и перешла в помощники режиссера. Конечно, Шварц и Марков – это легенды, но на кого же еще равняться, как не на легендарных завлитов в БДТ и МХАТе?

Вот тут и случился конфликт с родителями. Но руководство театра к ее решению отнеслось с пониманием, и, когда появилась возможность, ее перевели в помощники режиссера.

– Мне всегда нравилась постановочная часть. Ведь я – актерский ребенок, выросла за кулисами. Сидела в бутафорском цехе и вырезала какие-нибудь снежинки для новогодних спек- таклей или маме помогала быстро переодеваться на спектаклях. Так что театр мне интересен именно вот этим «мясом». Театр – это заразная вещь. Меня друзья звали поработать в одной хорошей частной школе. Я даже начала на эту тему задумываться, но как-то в перерыве репетиции сидела в зале, а артисты пели что-то на сцене – просто так, для себя. И я подумала: ну где еще, как не в театре, такое возможно?

Часть 4. Варя
Я – птичка. Образ пойман

На гастролях Новосибирского городского драматического театра в Томске летом прошлого года вдруг обнаружилось, что Сидоровы – не только семья, но и династия. Хотя династию можно вести не только от родителей-артистов, но и от бабушек и дедушек, которые хоть и не были профессионально связаны с театром, но артистически одарены были несомненно.

За игрой Варвары, которая вышла на сцену томской драмы, где много лет играл ее папа и до сих пор играет мама, с волнением следили томские театралы. Родители ее сидели в зале, волновались, радовались и одновременно критически оценивали игру дочери. В роли Соны в легендарном спектакле «Ханума» они видели дочь и на маленькой сцене НГДТ, но здесь они как будто держали экзамен перед родным для Вари Томском.

– Для меня это был дебют на большой сцене, – призналась Варя после спектакля. – Папа правильно сказал: фестивальные спектакли – это азарт. Я его испытала. В Томске у меня были новые ощущения. Энергетика ну прям бешеная!

Сона в комедии «Ханума» – роль «кругло» положительная. Такую героиню играть рельефно сложно. Надо чем-то брать зрителя, чтобы запомниться. Варя взяла своей детской непосредственностью, чистотой и птичьей легкостью. Томичи запомнили девушку, которая только-только становится взрослой, еще вчера она играла в куклы, а сегодня уже декламирует французские стихи о любви, а в движениях, поведении, в голосе еще много ребяческого, подросткового.

– Сергей Николаевич Афанасьев так и говорил нам с Петей Шуликовым, который играл влюбленного в Сону Котэ: «Сона и Котэ должны над землей летать. Они – воздушные, легкие, самые искренние и самые трепетные в этом балагане».

 

ПОДАЛА ДОКУМЕНТЫ СРАЗУ ВО ВСЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ВУЗЫ МОСКВЫ

 

…Решение дочери идти в актрисы Андрея и Лену застало врасплох. До окончания гимназии оставалось всего несколько месяцев.

– Утром заходит на кухню и говорит: «Я поняла, что, кроме сцены, я ничего не умею. Буду поступать на актерский», – вспоминает Андрей. – Мы в шоке: готовиться к поступлению надо было начинать как минимум за год. В течение двух месяцев мы с Леной играли в доброго и злого следователя. Я орал, а мать действовала более мягко. Мы сделали программу. Подала документы сразу во все театральные вузы Москвы.

Поступали всей семьей. Андрей поехал с дочерью как группа поддержки. Старшая сестра помогла подготовить репертуар: Лавренев, Тэффи, Бродский, Эрдман, Барскова. Все это Варвара декламировала на вступительных в Москве, Петербурге и Новосибирске. Конечно, родители жалели, когда Варя «слетала» с туров в столицах, но, когда Варя поступила в Новосибирск, все были рады тому, что педагогом и будущим главным режиссером ее первого театра стал народный артист России Сергей Афанасьев, которого Варя до сих пор боготворит.

Первым ролям, которые открывают репертуарный лист артистки Новосибирского драматического театра Варвары Сидоровой, можно позавидовать. Но все они меркнут перед Кити Щербацкой в театральной дилогии «Анна» и «Левин» по роману Льва Толстого «Анна Каренина» в постановке Афанасьева.

– На самом деле Кити – первая работа с Сергеем Николаевичем. До этого были вводы, – поясняет Варя. – Вся труппа была поделена между «Анной» и «Левиным». Нас, левинцев, было в два раза меньше, чем актеров в «Анне». Мы все время шутили во время репетиций. На таком подъеме существовали! Приходили домой с чувством: «Быстрей бы наступило завтра!». Мы ловили кайф от самого процесса. И тот кайф закреплялся в рисунке роли.

Возможно, поэтому Кити Варвары Сидоровой так светится счастьем изнутри.

– Сергей Николаевич во время репетиции как-то сказал мне: «Ты – птичка». И все! Образ был пойман. Его «птичка» засела у меня в голове. Такой любви, как у Кити, я еще не испытывала. Я так трепетно к ней отношусь. Это самое сокровенное.

За роль Кити Варвара Сидорова сначала получила премию «Актриса сезона» на конкурсе, который проходит внутри театра, а в конце прошлого года на областном фестивале «Парадиз» она и Петр Шуликов (Левин) были удостоены спецприза жюри за актерский дуэт. К этому моменту их творческий дуэт оказался в шаге от того, чтобы стать еще и семейным, – Варя и Петя обручились.

Так что семейный квартет, возможно, станет квинтетом. А может быть, со временем и секстетом.

Эпилог

– Когда я хвастаюсь достижениями дочерей, то вдруг чувствую, что мне оттуда, сверху говорят: «Приумерь пыл. Язычок прижми, чтобы не сглазить», – признается Лена Саликова, хотя гордится и рада, что дочери пошли по их с Андреем стопам, выбрав театр.

Театр для семьи Сидоровых оказывается той естественной средой обитания, в которой всем дышится легко, партитурой для ансамблевой игры и самой прочной рамой для семейного портрета.

Автор: Татьяна Веснина
Фото из семейного архива Сидоровых

Сказки любят все – и дети, и взрослые. Только последние в этом не сознаются, потому что сказки пробуждают в них внутреннего ребенка. Сказки бывают разные – народные и авторские, страшные и веселые… А у нас – педагогические: в Год педагога и наставника сотрудники Научной библиотеки имени А.М. Волкова Томского государственного педагогического университета запустили аудиопроект «Педагогическая сказка».

– Цель нашего проекта, – рассказывает заведующая Библиографическим информационным центром Марина Бетмакаева, – привлечь внимание читателей к сказкам преподавателей, студентов, сотрудников и выпускников ТГПУ. Сегодня пользователи все чаще идут в интернет за нужными книгами, поэтому использование в работе мультимедийных технологий расширяет возможности библиотеки по формированию интереса к чтению. Не находите времени для чтения – слушайте!

Участники проекта с удовольствием откликнулись на наше предложение, а некоторые авторы даже выступают в роли сказителей – сами читают тексты.

«Все начинается в детстве, – считал Владимир Шкаликов, чьей сказкой открывается проект. – В детских играх есть постоянно убегающие и постоянно догоняющие. Эти роли, как правило, сохраняются за людьми на всю жизнь». Владимир Владимирович Шкаликов (1943–2021) – писатель, член Союза журналистов СССР и член Союза писателей России, сотрудник библиотеки. В 1987 году вышла его сказка «Пегасик». Сказочно-правдивое повествование о некоторых событиях из жизни некоторых людей, летучей солонки, читающего воробья, неукротимой кошки, а также о смысле бытия и о многом другом для детей и прочих. Как только ни называли эту сказочную повесть: и историей сибирского Буратино, и детским учебным пособием по этике. Герой сказки – деревянная игрушка Пегасик после многих поисков и приключений находит себе дело по душе и верных друзей. Написано так убедительно и увлекательно, что интересно и детям, и взрослым. Сказка озвучена сотрудниками БИЦ.

Философско-поэтические сказки Татьяны Мейко включены в школьную образовательную программу «Литературное наследие Сибири». Татьяна Ефремовна – поэт, педагог, член Союза писателей России. Высокую оценку ее творчеству дал писатель Виктор Колупаев: «Ее сказки – какие-то живые существа: ласковые, добрые, страдающие, плачущие. Они готовы впустить в свой круг любого человека, малыша или взрослого. И человек выходит из сказок Татьяны, став добрее и чище душой». Сказки Татьяны Мейко – светлые, как слепой летний дождик, легкие, как пушинки, и иллюстрации к ним особенные, например, картины из невесомых птичьих перьев профессора ТГУ Нины Реморовой. И названия у ее сказок все какие-то ласковые: «Зернышко», «Любчик», «Котенок и ветерок»… Татьяна Ефремовна признается, что больше всего она любит писать для детей, а дети – ученики Губернаторского Светленского лицея – с удовольствием рисуют персонажей ее книг. Улыбчивая, солнечная женщина с золотыми, как у сказочной феи, волосами, самая настоящая волшебница и сказочница читает в нашем проекте несколько сказок.

«Талантливый человек талантлив во всем», – слова Лиона Фейхтвангера в полной мере относятся к Елене Кирилловой. Елена Николаевна – кандидат физико-математических наук, доцент, поэт, член Союза журналистов России и Союза российских писателей. Как физик, Елена виртуозно оперирует понятиями пространства и времени, претворяя их в изящные стихи. В поэтическом пространстве Елены прекрасно уживаются собаки, коты босые и кошки вечерние, танцующие и трехцветные котята. А как лирик и романтик сочиняет замечательные сказки, которые она иллюстрирует и читает сама. Там гуляют по улице медвежонок с котенком, свиночка находит друзей в заповедном лесу…

Душевно поговорить о вечном интересно с Еленой Клименко. Елена Викторовна – замечательная томская поэтесса, член Союза писателей России, инженер лаборатории Научно-образовательного центра теории образования ТГПУ. Стихи Елены отличаются веселой мудростью, интересными поэтическими формами. Она пишет рассказы, стихи в прозе, проводит экскурсии «Томск поэтический», ее выступления и тексты можно найти на различных интернет-ресурсах и в электронных библиотеках. Елена Викторовна сразу откликнулась на наше предложение поучаствовать в аудиопроекте:

– Я предпочитаю бумажную книгу, но с удовольствием почитаю для вас.

Сказка «Кошка» нашла свое место в проекте.

А математические сказки вам попадались? Оказывается, есть и такие. Соединить математику и сказку так, чтобы детям хотелось учиться, удалось ученым-педагогам ТГПУ и ТГУ. Коллектив авторов под руководством Эмануилы Гельфман создал уникальные учебники для 5–6-х классов. Эмануила Григорьевна – доктор педагогических наук, профессор, почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации.

– При написании мы учитывали особенности мышления разных детей, даже имеющих нематематический склад ума. Некоторые учителя уверены, что математика не требует «украшательства». А по-моему, это помогает сделать урок совсем не страшным для детей, – считает Эммануила Григорьевна.

Освоить натуральные числа и десятичные дроби ученикам помогают Муми-мама, Муми-папа, фрекен Снорк, Снусмумрик, живущие в Муми-доле. Озвучить сказку в проекте решились сотрудники БИЦ ТГПУ.

Проект «Педагогическая сказка» рассчитан на весь год. Заходите на страницу Научной библиотеки ТГПУ в VK. Готовы слушать? Следите за выпусками!

Команда проекта выражает огромную благодарность авторам – участникам проекта, желает им творческих успехов и надеется на дальнейшее сотрудничество.

Автор: Марина Бетмакаева,
заведующая отделом БИЦ,
Татьяна Амосова, ведущий библиотекарь,
Екатерина Кадомец, заведующая сектором
Фото: Сергей Носков,
из архива библиотеки

Как стать разведчицей

Этот вечер – 16 мая 2023 года – надолго запомнится томичам, которые пришли в Дом ученых Томского научного центра на встречу с полковником СВР (Служба внешней разведки) России в отставке, писателем и общественным деятелем Еленой Вавиловой, уроженкой Томска, выпускницей школы № 6 и исторического факультета ТГУ.

Основную часть встречи составил увлекательный, точный и эмоциональный рассказ Елены о том, как ее и ее будущего супруга Андрея Безрукова (также полковник СВР в отставке, известный и популярный политолог) выбрали среди множества студентов сотрудники КГБ, как мгновенно она приняла их предложение, чему обучали во время специальной подготовки, о первой зарубежной операции «Экипировка» (вот где пригодился немецкий язык, которому блестяще обучали в школе № 6), о годах вживания в образ канадской пары Трейси Ли Энн Фоли и Дональда Хитфилда, о том, почему изначально они с супругом-коллегой изучали два языка: французский и английский, как молодым разведчикам удалось убедить начальство разрешить им иметь детей, о том, с кем учился в одной группе в Гарварде Андрей Безруков, и о том, почему необходимо, по мнению Елены Станиславовны, рассказывать о профессии разведчика российской молодежи.

Вторая часть встречи была посвящена вопросам, и здесь надо отдать должное зрителям: умные и продуманные вопросы о будущем переустройстве политической карты мира, о главенствующих валютах, о биткойнах, о влиянии сионистов и других политических «сект» на современные события, о различиях в системе образования США и России характеризуют томичей как очень образованных и патриотически настроенных россиян.

Не обошлось и без юмористических вопросов: о том, на каком языке кричала «Мама!» Елена во время родов и о влиянии психофизиологических средств, то есть алкоголя, на получение информации разведчиками.

Канадцы с сибирским акцентом

На сцену Дома ученых ТНЦ легкой походкой выходит стройная блондинка и без лишних слов начинает историю о том, как девочка из семьи ученого и краеведа, доцента ТПУ, мечтавшая стать балериной и даже поучившаяся в Новосибирском хореографическом училище, но сбежавшая оттуда из-за тоски по дому, стала разведчиком-нелегалом, 23 года работавшим под прикрытием в странах блока НАТО.

Оказывается, тогда, в середине 1980-х, предложение от сотрудников КГБ получили несколько студентов исторического факультета ТГУ, но приняли далеко не все. Елена не раздумывала ни минуты – Родине нужны ее способности, ее знания, ее верность! И начались годы спецподготовки: изучение западного мира, который оставался главным противником СССР, пока по видео- и документальным фильмам, по прессе, привезенной «оттуда»; детальное совершенствование с преподавателем один на один или в паре с будущим мужем, однокурсником Андреем Безруковым сразу двух иностранных языков, что работало на легенду, согласно которой Елена и Андрей – канадцы. Если они окажутся в англоязычной стране, минимальные ошибки или едва заметный акцент (два звука никак не давались поначалу) можно будет списать на происхождение из франкоязычной части Канады и наоборот. Именно в Канаде молодые разведчики почти 10 лет обрастали достоверной историей, там же родились два их сына, Андрей окончил свой второй университет и только после, перебравшись в США, разведчики перешли к активной деятельности.

Елена под именем Трейси Ли Энн Фоли занималась продажей недвижимости, Андрей под именем Дональд снова сел за университетскую парту, на этот раз ни много ни мало Гарварда, где изучал стратегию управления и развития, между прочим, в одной группе с предыдущим президентом Мексики! Что говорит о том, как тщательно и планомерно готовят своих пособников по всему миру спецслужбы США.

Кроме того, в то же самое время, в самом начале 2000-х, в Гарварде проходили обучение украинские военные (!), о чем, конечно же, Елена и Андрей подробно докладывали в Центр.

Поделилась Елена и самыми драматическими в своей жизни воспоминаниями: об аресте, о заключении, о том, как их с Андреем сыновья на 20-м и 16-м годах жизни узнали, что они русские и дети российских разведчиков!.. Между прочим, соседи Трейси и Дональда ни в какую не желали верить, что эта абсолютно американская пара, такая милая и приветливая, такая аутентичная во всех житейских проявлениях, – российские шпионы!

Самым тяжелым в первые минуты после ареста было осознание, что ты «подвел свою страну, свою службу, допустил ошибку… Но где и в чем?!» Однако вскоре по вопросам во время допросов стало понятно, что их предали. Это было горько осознавать, но в то же время отпустило: значит, это не их вина, они никого не подвели!

И вот – обмен! Елена Вавилова и Андрей Безруков и их товарищи, выданные предателем, были беспрецедентно быстро обменены на четверых россиян, уличенных в работе на ЦРУ, в том числе одиозного Скрипаля. Сами разведчики не ожидали так быстро оказаться на Родине, мужественно готовились к долгим годам в тюрьме, ведь статья, по которой их должны были судить, предполагает 35 лет заключения.

Москва 2010 года. Все изменилось, нет страны, в которой начиналась их карьера разведчиков, новый мир вокруг. Чем заняться? Ведь после невероятной шумихи, поднятой американскими СМИ вокруг их персон, путь в профессии окончен бесповоротно…

Андрею Безрукову помогли знания, полученные в Гарварде. Андрей Олегович – один из известных политологов, каждую неделю его можно видеть в аналитических телепрограммах, где его не смеет перебивать даже сам Соловьев! Главное его дело – продвижение российских технологий в страны Азии, именно там, по мнению Безрукова и Вавиловой, формируются сейчас мощные политические союзы, за которыми будущее, и мощные рынки сбыта для российской высокотехнологичной продукции.

Сама же Елена Станиславовна ощутила непреодолимое желание рассказать людям свою историю. Как это сделать? В виде мемуаров нельзя: прежде чем выпустить их с супругом из страны, американцы потребовали подписать согласие на отчисление огромного процента от гонорара за любые документальные произведения с упоминанием реальных имен и событий. Остается художественное произведение! Так появился роман «Женщина, которая умеет хранить тайны». Он настолько понравился читателям и издателям, что Елене Вавиловой предложили написать еще один роман о женщине-разведчице. Так появилась серия о героине по имени Стелла Лэй, которая живет и работает в загадочном для россиян Гонконге, добывая информацию для российских спецслужб. Уже вышли два романа серии – «Зашифрованное сердце» и «Параллельная жизнь», а автор размышляет над фабулой третьего.

Кого Америка по головке гладит

Один из вопросов, прозвучавших на встрече, особенно зацепил. Его задала юная девушка (в зале было процентов 40 молодежи):

– Совсем недавно появилась информация о том, что ЦРУ вербует россиян открытым способом с помощью видеороликов, находящихся в свободном доступе. В одном говорится о том, как благородно поступит предатель, ведь он будет работать на главную в мире страну – США – против империи зла – России! В другом даны инструкции, как вступить в контакт с представителями американских спецслужб на территории РФ. Как вы можете это прокомментировать?

Наша землячка ответила прямо:

– Это особенность работы ЦРУ в частности и спецслужб США вообще, связанная с менталитетом американцев. Они действительно свято убеждены в том, что их образ жизни и государственное устройство – лучшие на Земле, что граждане других стран спят и видят, как бы быть полезными Вашингтону и получить от них поглаживания по головке! Поэтому очень часто вербуют агентов нагло, открыто и очень самоуверенно.

Кроме того, будучи материально ориентированной нацией, американцы убеждены, что любого человека можно купить. Надо сказать, что в искусстве вычислить такого поклонника материальных благ американские спецслужбы – большие мастера, именно так был завербован предатель, ставший причиной нашего с Андреем ареста.

Но, поверьте, российские спецслужбы не сидят сложа руки! У нас есть действенные методы противостоять этой тактике.

И именно поэтому я считаю своим долгом и обязанностью встречаться с нашей молодежью, хотя не все мои коллеги-разведчики разделяют мое мнение. За годы моих публичных выступлений в молодежных аудиториях ко мне обращалось немало молодых людей, хотевших стать разведчиками. И, если хотя бы один из них станет хорошим профессионалом и будет приносить пользу Родине, я буду считать свою миссию выполненной!

* * *

Дом ученых очень рассчитывает на еще одну встречу под названием «Без права на славу, во славу Державы!», что является девизом Службы внешней разведки, возможно, с обоими супругами, которые и есть самые настоящие агенты влияния, причем не только в России. Афишу первой встречи в социальных сетях первыми лайкнули Петр Рыков, известный питерский актер, сыгравший главную роль в сериале НТВ «Русские», в основу которого положена история Елены Вавиловой и Андрея Безрукова, и три гражданина иностранных государств, что говорит само за себя.

Автор: Галина Юрченко,
руководитель пресс-службы ДУ Академгородка
Фото: Анатолий Ковальский

Зажигательное выступление Ансамбля Александрова и теплый прием томичей победили непогоду

Сибирь показывала свой норов и испытывала на прочность гостей: в Красноярске шел дождь, когда Ансамбль Александрова давал концерт, а Томск встретил артистов северным ветром и снегом. Резкая смена часовых поясов и климата, пересадки с самолета на поезд, с поезда на автобусы, чтобы в день (или в ночь) преодолеть расстояния в сотни, а то и тысячи километров, любые капризы погоды – эту неизбежную данность дальних гастролей артисты в погонах принимают как воинский долг.

Для дважды Краснознаменного академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени А.В. Александрова это не первые гастроли в Сибири. В 2023 году они стали возможными благодаря сотрудничеству коллектива с «Росконцертом» и филармониями городов, где выступали александровцы. Помимо Томска ансамбль дал концерты в Красноярске, Кемерове, Новосибирске, Барнауле и Екатеринбурге. Гастрольный тур проводится в рамках масштабной федеральной программы «Мы – Россия» (гастроли национальных коллективов) в соответствии с Всероссийским гастрольно-концертным планом Минкультуры России.

В центре Евразии

«Люблю местные особенности, – говорил Максим Горький, – из них, как из густых красок, создается картина России». Артисты Ансамбля Александрова проявили к местным особенностям не меньший интерес, чем классик советской литературы.

«О, какие поля!», «И болота есть? Самое большое в мире?», «Какие интересные березы – на юге они другие. А что, леса густые?», «Медведи? И лоси ходят? А рыба? Рыба-то есть?», «А работа в Томске есть?», «Каждый пятый – студент? Это круто!», «А что с культурой? Власти поддерживают культуру?» – вопросам и восклицаниям за полтора часа езды от Юрги до Томска, казалось, не будет конца. И это притом что ребята в дороге спали мало, но живой и неподдельный интерес к региону и его жителям пересилил даже сон и плохую погоду.

– У вас тут зимой, наверное, красиво. Когда снег, – не то спросил, не то констатировал солист Максим Маклаков.

Уроженец Краснодара не переставал удивляться особенностям сибирского быта. И было чему удивляться! На календаре 17 мая, а на термометре 5 градусов тепла. «Снег и сегодня обещали». И он не заставил себя ждать – всю дорогу сопровождал тех, кто утром, до репетиции, решил совершить небольшое путешествие по Томску.

Маршрут был выстроен так, чтобы показать историческое и современное лицо города. И удивить дорогих гостей. Хотя удивить артистов, которые объехали полмира, сложно. И все же… Не в каждом городе поющий батальон Российской армии встречает Герой Советского Союза, первый комендант Рейхстага полковник Зинченко. А у нас так! Уроженец земли Томской, крестьянский сын Федор Зинченко, дошедший до Берлина, слышал песни, которые поет сегодня Ансамбль Александрова. Эти песни и о нем тоже.

Александровская песня, которая «шла дорогами войны», она и о тех 130 тысячах погибших томичей, чьи имена выбиты на стелах в Лагерном саду. Где же еще рассказывать о томских полках и батальонах, во все времена защищавших Россию, как не здесь?

Еще раз удивились гости, узнав, что, приехав в Томск, они оказались в центре Евразии. В том, что Томск не случайно получил свое второе имя – Сибирские Афины, александровцев убедила «эскадра» учебных корпусов четырех вузов, выстроившаяся вдоль проспекта Ленина.

После прогулки по Томску все знали, что в наш город приезжают учиться и смотреть деревянное зодчество. Солист Александр Крузе и вовсе обрадовался «встрече» с земляком – Александром Волковым, автором известной сказочной повести «Волшебник Изумрудного города». Сказку читали все, но никто не знал, что писатель сделал город изумрудным в память о Томске, где в пору его студенчества крыши домов и заборы красили в зеленый цвет и сам деревянный город утопал в зелени.

Деревянное кружево улицы Красноармейской, легенда о старце Федоре, босой Чехов, памятник любовнику и деревянный рубль заставили улыбаться вопреки колючему ветру и мокрому снегу.

Легендарный, любимый, желанный

Восемь лет Томск жил ожиданием новой встречи с горячо любимым Ансамблем. Билеты были раскуплены задолго до концерта. Тысячный зал областной филармонии заполнили зрители разных возрастов. Нашлись и те, кто помнил самое первое выступление Ансамбля тогда еще Советской армии в 1972 году. Их уже немного, но тем ценнее их воспоминания.

– Я открыла этот коллектив до 1972 года, – признается Вивиана Балахнина, в недавнем прошлом преподаватель ТИАСУРа (ныне – ТУСУР). – Он гремел на весь Советский Союз. Я мечтала попасть на концерт. И мне повезло. Я обожаю хор Ансамбля. Такого хора больше нигде в мире нет! Он лучший!

Доцент Томского политехнического университета Станислав Вавилов поделился удивительным фактом почти родственной связи Томска и Ансамбля Александрова: в 1932 году студент Томского музыкального техникума (ныне – колледжа) Иван Дорофеев отправился в Москву и прошел отбор в оркестр, его слушал сам Александр Васильевич Александров. Год проработал, а точнее, прослужил баянистом в уникальном оркестре армейского коллектива, а в 1934-м вернулся в Томск, чтобы завершить учебу в техникуме.

О своих родственных связях с Томском заявил и солист оркестра Ансамбля Александрова заслуженный артист России Илья Косаревский (балалайка-альт):

– Мой дед, Александр Иванович Косаревский, был эвакуирован вместе с семьей из Москвы в Томск в 1941 году, работал мастером на ГПЗ-5. В Томске родилась моя тетя, и она гордо говорит о себе, что она томичка.

К сожалению, на нынешний концерт уже не смогли прийти те, кто помнил Косаревского-старшего. Но в зале были те, кто помнил игру Ильи Косаревского и выступление Ансамбля в апреле 2015 года.

Но еще больше в зале было тех, для кого выступление Ансамбля в апреле 2015 года еще свежо в памяти. Воспоминания окрашивались в горькие нотки: авиакатастрофа над Сочи унесла жизни 64 александровцев. Поэтому ожидание встречи с обновленным составом творческого коллектива Российской армии заставляло учащенно биться сердце.

Среди желающих услышать песни, на которых росло не одно поколение советских людей, а теперь граждан России, оказались и те, что купил билеты по «Пушкинской карте». «Мы хотим услышать хоровое пение. Для нас важно красивое звучание русских песен», – удивили неожиданным признанием молодые люди. Некоторые пришли посмотреть танцы, которые им понравились в рекламном ролике, но, кто такие александровцы, они еще не знают, но хотят узнать.

«Эта песня на века»

И вот грянул хор: «Непобедимая и легендарная, в боях познавшая радость побед – тебе, любимая, родная армия, шлет наша Родина песню-привет…» «Песня о Советской армии» – символ коллектива, ею открываются все концерты. Зал, будто повинуясь дирижерскому жесту, тоже подобрался, сконцентрировался и задышал в унисон с хором и оркестром.

А потом ожидаемая и всегда вызывающая искренние и горячие слезы «Священная война» в одно мгновение подняла тысячный зал – слушали стоя, как слушают государственный гимн. Песня, написанная создателем Ансамб-ля в первые дни Великой Отечественной войны, и есть неофициальный гимн той незабываемой войны. Мужской хор и оркестр под руководством начальника – художественного руководителя Ансамбля полковника Геннадия Саченюка символизировал несокрушимость армии и сплоченность народа, воплощал образ народа-победителя.

Лихая «Казачья кавалерийская», стремительно ворвавшаяся на сцену БКЗ, разожгла жар сердец тысячи зрителей, какой-то невидимой силой подняла дух на невообразимую высоту, заставила испытать гордость за армию и почувствовать родовые корни русской культуры. Военная пляска в постановке Павла Вирского, как и «Песня о Советской армии», тоже может считаться эмблемой Ансамбля. Именно она задала фирменный хореографический язык, которым отличаются все александровские танцы.

Концертная программа «Родина моя», с одной стороны, оказалась созвучна названию федеральной программы «Мы – Россия», а с другой – абсолютно точно отражала специфику и традиции коллектива, который нынче осенью отметит 95 лет со дня своего образования. Песни и танцы на военные и армейские темы соединились с народными песнями и плясками так же органично, как едины народ и армия.

Ни одно выступление александровцев не обходится без «Смуглянки» и «Калинки», «Казачьей кавалерийской» и «Русской плясовой», «Прощания славянки» и «Дня Победы». Не стал исключением и концерт в Томске. Томичи вновь увидели зажигательную и озорную «Матросскую барыню», услышали нестареющую военную лирическую песню «На солнечной поляночке» и россыпь военных шлягеров в попурри на армейские темы.

Отрадно, что рядом с произведениями из золотого фонда прозвучало много того богатого материала, который художественный руководитель коллектива Геннадий Саченюк и главный дирижер Николай Кириллов достали из обширного репертуара Ансамбля, насчитывающего более 2 тыс. названий, и вернули в активную концертную жизнь. Как оказалось, в новых аранжировках и оркестровках абсолютно современно звучат шуточная армейская «Тульская оборонная» А. Новикова, мужественная «Горит черноморское солнце» А. Долуханяна, лирическая «Соловьи России» В. Левашова, торжественная «Весна сорок пятого года» А. Пахмутовой, удалая русская народная «Ах, Настасья». Под руководством балетмейстера-репетитора Оксаны Коростылевой бережно, в первозданном виде восстановлены хореографические композиции «Сорочинская ярмарка» и «Теркин».

– Наша программа адресована тем, кто помнит и чтит память наших воинов, наших героев, тех людей, которые в трудные годы Великой Отечественной завоевали Победу для всего нашего народа, – сообщил перед концертом начальник Ансамбля – художественный руководитель ФГБУ «Академический ансамбль имени А.В. Александрова» Минобороны России полковник Геннадий Саченюк. – Мы, конечно, хотели, чтобы жители Сибири и Урала услышали самое лучшее, что есть в нашем репертуаре. Повлияло и время концерта – май, когда мы отмечаем День Победы, и не только 9 мая: с середины апреля мы выступаем с программами, посвященными этой дате. И весь май проходит под знаком этого священного для народа праздника.

Отвечая на вопрос журналиста «ТН», на каких песнях Ансамбля будет расти новое поколение граждан России, Геннадий Ксенафонтович процитировал «Александровскую песню», написанную Александрой Пахмутовой на стихи Николая Добронравова к 85-летию Ансамбля и ставшую своеобразным гимном:

– Александровская песня – полноводная река,

Александровская песня – это песня на века.

– На концертах Ансамбля в России и за рубежом бывают люди разных возрастов. Мы не понаслышке знаем, наши песни любят и стар и млад. Так что новое поколение в этом смысле не сильно отличается от старшего. Да, времена меняются, но песни остаются, они хранят память народа, а в современных реалиях более чем актуальны… Многие песни знакомы молодому поколению с детства, они передаются по наследству, и это богатое наследие, которое воспитывает и согревает душу, вдохновляет, несет смысл, нравственную основу, ориентир и опору.

– Только время и зритель могут решить судьбу нового произведения, поставят окончательную точку в этом вопросе, – продолжил мысль главный дирижер Ансамбля капитан II ранга Николай Кириллов. – Новые песни мы привозим, смотрим, как они принимаются зрителем, как они нравятся самим артистам, как работают на образ Ансамбля.

– На протяжении всей истории существования Ансамбля основной задачей было и есть – прославлять героическую историю Красной, Советской, Российской армии, исполняя военно-патриотические песни и пляски, сохранять память о подвигах и героях, – акцентировал внимание художественный руководитель Ансамбля Геннадий Саченюк. – Чтобы народ помнил и чтил их память, гордился своими славными предками, знал историю Отечества и гордился тем, что родился и живет в великой стране – России.

Соловьи России

В любом виде искусства ценится не «что», а «как». Томск впервые, как говорится, живьем услышал легендарного «мистера Калинку» – народного артиста Вадима Ананьева, он покорил зал своим виртуозным умением держать и длить сколько угодно высокие ноты, а уж в «Калинке» показал высший пилотаж. Зал тепло и душевно откликнулся на мягкий и светлый лирический тенор Александра Крузе, который солировал в «Моей любимой», «Парне хорошем», «Соловьях России», «Коробейниках». Максим Маклаков, казалось бы, спел две песни – «Эй, ямщик, гони-ка к „Яру“» и «День Победы», но разве можно забыть его баритон – плотный и объемный звук, бархатное звучание, колоссальную энергию, покоряющие тысячную аудиторию! Дуэт Алексея Скачкова и Романа Валутова, которые исполнили легендарную «Смуглянку», был принят публикой с огромным воодушевлением.

Открытием для большинства томичей стала солистка Ансамб-ля Кристина Фуш, прекрасно спевшая русскую народную песню «Над полями, да над чистыми». Далеко не все знают, что с 2021 года в составе Ансамбля Александрова есть и женский хор. Стоит назвать и других солистов, которые впервые пели для томичей, – Роман Данилов, Дмитрий Беседин, Николай Пронин, Станислав Рязанцев. Каждый голос – это уникальная краска в богатой палитре. И в танцах были свои герои, которые запомнились и сразу полюбились – Ксения Ермолина, Павел Максимов, Евгений Верхошапов, Александр Чекардин, Максим Бурлака.

«Вот это настоящие солисты! Это настоящий хор!» – свой восторг Валерий Федорец, еще недавно солист Томской филармонии, вложил в определение «настоящий», подчеркивая тем самым подлинность и высочайший исполнительский профессионализм всех артистов. Хореографы, которых было немало на концерте, пришли в восхищение не только от исполнения сложных трюков, но и от безупречной красоты танцевальной лексики. Особые слова благодарности зрители высказывали в адрес дирижеров – Геннадия Саченюка и Николая Кириллова, которые провели двухчасовой концерт на одном дыхании.

Когда зазвучала финальная песня «Прощание славянки» и на поклон вышли все артисты, на термометре зрительских эмоций уже не хватало делений, они зашкаливали за все мыслимые нормы. Всю любовь, весь восторг томичи вложили в оглушительные аплодисменты.

Александровцы покорили не только Сибирь, но и сибирский холод: на следующее утро в Томск пришло долгожданное тепло.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Елена Астафьева, Владимир Бобрецов

В тот момент, когда Максим Сырников проводил в Томске мастер-классы для будущих поваров и кондитеров, по телеканалу «Спас» он же открывал секреты приготовления очередного исконно русского блюда – карасей в сметане. Почетный президент Сибирской гильдии шеф-поваров, ресторатор русской кухни, ведущий телепрограммы «Монастырская кухня», автор книг «Настоящая русская еда», «Выпечка по-русски», «Готовим по-русски каждый день» принял участие в Днях славянской письменности и культуры.

Студенты и мастера производственного обучения Северского промышленного колледжа, Асиновского техникума промышленности и сервиса и колледжа индустрии питания, торговли и сферы услуг обсудили особенности национальной кухни и приготовили блюда, среди которых рассольная похлебка «Калья», кундюмы из пресного теста с грибно-рисовой начинкой с обжаренным луком и кисель на овсяных хлопьях со сливками и малиной.

В мастер-классах приняли участие студенты и преподаватели из Молчанова, Мельникова, Каргаска, Колпашева и Бакчара. Мастер и гости приготовили кулебяку с двумя видами рыбы, рисом, яйцом и грибами, обжаренными с луком, под рассказ Максима Сырникова о секретах и традициях русской кухни.

В пригороде Томска митрополит Ростислав освятил колокольную звонницу

Ровно в полдень 18 мая на территории питомника декоративных растений в Трубачеве Томского района собралось немало народа – духовенство, работники агрохолдинга, представители власти и СМИ, местные жители. Поводом для такой встречи стало освящение колоколов для будущего храма в честь иконы Пресвятой Богородицы «Неувядаемый цвет». Православные молятся этой святыне о даровании семьи и семейном благополучии.

«…а в кедраче Богу молятся»

Около 10 лет назад у предпринимателя Галины Шаниной родилась идея построить на территории этого питомника сельскую церковь. Дальше – больше. Уже в сентябре 2017 года митрополит Томский и Асиновский Ростислав совершил обряд закладки каменного храма в честь иконы Божией Матери «Неувядаемый цвет». Это название он получил от семейной иконы, которую Галина Шанина ему пожертвовала.

– Когда началось строительство агрокомплекса, сюда, на территорию в 2,5 гектара, в дендрарий, привозили семечки, черенки декоративных растений, – рассказывает генеральный директор ООО «Трубачево» Галина Шанина. – Место это такое светлое, чистое, поэтому хотелось видеть здесь что-то большее. А что может быть лучше храма? Вообще-то, кедрачи редко где растут, для их произрастания природа готовит почву на протяжении двух тысяч лет. Здесь у нас есть кедры, выращенные естественным путем, и искусственники. Как в народе говорят: «В березняке молодятся, в ельнике хоронятся, а в кедраче Богу молятся».

Среди присутствующих на освящении колоколов прихожан был архитектор строящегося храма Андрей Севан. Вот уж поистине говорят, что пути господни неисповедимы. Дело в том, что Андрей Валентинович живет и работает в Москве.

– Меня нашла Галина Иннокентьевна, узнав от столичных озеленителей, что похожий храм был построен в Москве, и она решила поддержать традицию коллег, – улыбается архитектор. – Так что скоро и у вас будет свой храм. Он построен в византийском стиле и мне очень нравится! Причем храм хорош и снаружи, и внутри. А когда будет полностью отделан – под первым карнизом пойдет декоративный пояс из керамики, появятся золоченые кресты и звезды над главами, вот тогда наступит полная красота. Я радуюсь всегда тому, когда сравниваю работу в начале и в конце: вот еще было пустое место, а вот уже великолепие.

По словам московского зодчего, место для этого храма просто идеальное. В кедраче, на возвышении – с высоты колокольни можно видеть далекий горизонт. И звон будет слышен во все стороны.

На вопрос о том, какой этот храм на его счету, Андрей Валентинович коротко заметил:

– Да не считаем мы никогда, я в церкви с 1986 года…

Пасха продолжается

Елизавета Ильиных всю жизнь проработала в здравоохранении Первомайского района, а несколько лет назад переехала в Томск поближе к детям, живет в Северном Парке. Ее дочь Ирина трудится агрономом в агрохолдинге, поэтому сообщила дома о торжественной службе.

– Я хожу в церковь, это моя стихия, – признается Елизавета Ильиных. – Впервые сегодня участвую в молебне, и для меня это очень волнительно.

После завершения чина освящения звонницы митрополит Томский и Асиновский Ростислав поздравил всех собравшихся с этим великим событием, важным не только в духовном отношении, но и в культурном.

Владыка поведал о том, что колокола всегда были неотъемлемой частью жизни нашего народа. А в только что прозвучавших молитвах колокола сравнивались с медными трубами, которые упоминаются в Ветхом Завете. Господь на Синайской горе, явившись Моисею, повелел ему изготовить их, чтобы священники, трубя в эти трубы, возвещали великое и славное Имя Божье.

– Казалось бы, отлитые из металла, они должны быть холодными и вроде бы бездушными, но они всегда разделяли судьбу народа. Когда приходил праздник, они звучали по-праздничному, а если надвигалась беда, предупреждали человека о грядущей опасности – нашествии врагов, пожаре, стихийных бедствиях, эпидемиях. И по милости Божией Господь очень часто отвращал бедствия от того или иного населенного пункта благодаря колокольному звону, – рассказал митрополит Ростислав.

Владыка пожелал милости Божией всем присутствующим, в том числе и предпринимателю Галине Шаниной, ведь по ее инициативе не только ведется строительство храма, но и были заказаны для отливки девять колоколов.

– Для меня это, конечно, очень трогательный день, душа радуется, – говорила со слезами на глазах Галина Иннокентьевна. – Сегодня здесь присутствуют жители поселка Трубачево, ветераны предприятия «Горзеленхоз», работники агрокомплекса «Трубачево», компании «Флора». На большом колоколе написано, что он изготовлен на средства тружеников этих коллективов. А самому нашему предприятию в этом году исполняется 95 лет.

Галина Шанина выразила надежду, что эта торжественная церемония по случаю освящения колоколов запомнится всем ее участникам, а радость и счастье надолго поселятся в душе каждого человека.

В честь праздника владыка Ростислав сделал исключение и разрешил всем присутствующим на службе гостям, работникам предприятия и местным жителям позвонить в колокола, которые совсем скоро будут установлены под куполом храма. Девочка Вера сделала это с особым усердием и восторгом, прошептав: «С верой в надежду и любовь!»

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

На Дни славянской письменности и культуры в Томск приехали авторитетные эксперты

На эту неделю выпадает сразу два знаковых события в рамках Дней славянской письменности и культуры, XXXIII духовно-исторических чтений памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия – пленарное заседание и крестный ход.

Познать культурные коды

По традиции пленарному заседанию предшествует пресс-конференция организаторов, на которой они не только подводят предварительные итоги, но и представляют знаковых гостей Дней и чтений. Так было и нынче. Модератор встречи руководитель областного департамента информационной политики Алексей Севостьянов, представляя участников пресс-конференции, подчеркнул важность происходящего как для православного, так и светского мира.

В текущем году Дни и чтения проходят уже в 33-й раз. Отличаются ли они от предыдущих? Ответ на этот вопрос дал секретарь Томской епархии архимандрит Иосиф Еременко.

Он выделил несколько моментов. Во-первых, XXXIII Кирилло-Мефодиевские чтения посвящены теме «Глобальные вызовы современности и духовный выбор человека». Во-вторых, они проходят в Год педагога и наставника и, следовательно, подразумевают широкий пласт мероприятий в образовательных учреждениях региона. И в-третьих, в этом году мы отмечаем сразу несколько знаковых юбилеев: 200-лет со дня рождения великого педагога и наставника К.Д. Ушинского, 80-летие разгрома немецко-фашистских войск в Сталинградской битве, 1160-летие со времени возникновения славянской письменности и 10-летие Томской митрополии.

– Духовно-исторические чтения продлятся в этом году почти два месяца, – заметил секретарь Томской епархии, ректор Томской духовной семинарии архимандрит Иосиф Еременко. – Конференции, практикумы, конкурсы, фестивали, исторические и просветительские игры, дискуссионные площадки, выставки, секции привлекают внимание тысяч жителей Томской области. Томичи стремятся познать свои духовные и культурные ценности. С каждым годом участников чтений все больше.

По словам архимандрита Иосифа, более 25 тыс. жителей Томской области принимают участие в мероприятиях текущего года (примерно на 15% больше, чем в прошлом году), это, безусловно, говорит о том, что общество не остается равнодушным к своей культуре и истории.

Секретарь оргкомитета Дней славянской письменности и культуры в Томской области Андрей Труш напомнил о том, что уже в это воскресенье, 21 мая, состоится городской крестный ход, который возглавит митрополит Томский и Асиновский Ростислав. Он пройдет от Богоявленского собора до площади Новособорной, к месту, где когда-то находился Троицкий кафедральный собор.

О пище духовной…

На пресс-конференции было отмечено, что каждый раз организаторы находят и приглашают в Томск уникальных экспертов. С особым вниманием все присутствующие слушали священника из Донецкой Народной Республики протоиерея Петра Гриценко, который впервые приехал в Томск. Отец Петр поблагодарил организаторов за приглашение и особо подчеркнул, что ему радостно видеть, как духовенство, светская власть и учебные организации работают совместно. В условиях вызова, с которым все мы столкнулись сегодня, это сугубое объединение очень важно в противостоянии мировому злу.

Протоиерей Петр рассказал о своем служении в зоне боевых действий, а он находится там с 2014 года, а также об отношении военнослужащих к миссии священнослужителей.

– Мы стараемся быть родными и близкими каждому солдату, как крещеному, так и еще не принявшему Святое Крещение. Те испытания, которые Господь послал нам сегодня, заставляют нас заново объединяться в обстоятельствах общей беды, общего стремления к победе, – подчерк-нул главный ответственный священник в зоне специальной военной операции по внештатным клирикам Синодального отдела по взаимодействию с Вооруженными силами и правоохранительными органами Петр Гриценко. – Духовная пища – исповедь, причастие, крещение – это помощь, которую мы оказываем нашим военнослужащим. Мы победим молитвами и нашими усилиями. Но победа должна быть не только на войне, но и в умах.

А духовник Иверского женского монастыря Орска, автор духовных книг, режиссер патриотических фильмов протоиерей Сергий Баранов отметил особую роль кино в деле духовно-нравственного просвещения молодежи.

Русская кухня Сибирью прирастать будет

В свою очередь почетный президент Сибирской гильдии шеф-поваров и ведущий программы «Монастырская кухня» на телеканале «Спас» Максим Сырников подчеркнул, что даже такая, казалось бы, приземленная тема, как еда, играет не последнюю роль в войне умов и смыслов и влияет на формирование русской идентичности. Кулинарные традиции являются одной из составляющих национальной культуры, это то, что отличает нас от других этносов и культур и не дает исчезнуть как народу.

– Мы не так давно проводили опрос среди молодежи, предлагая им назвать три блюда русской кухни, и получали часто самые чудовищные ответы, кто-то называл пиццу, котлету с макаронами, но мало кто вспоминал про окрошку и щи.

Ресторатор заявляет, что традиционная кухня является частью русской идентичности, но при этом в нашей стране, как ни в какой другой, национальная кухня в процентном соотношении с другими представлена очень слабо.

– Просветительская деятельность в области изучения русской кухни совершенно необходима, иначе мы с вами очень скоро придем к тому, что у нас на каждом шагу будут суши и пиццерии, а блюда русской кухни мало кто будет помнить и знать, – заметил Максим Сырников.

По словам ресторатора, чтобы не потерять знания, необходимо развивать заведения с национальной кухней. Он убежден в том, что русская кухня Сибирью прирастать будет.

Консолидация общества

Открывая во вторник пленарное заседание духовно-исторических Кирилло-Мефодиевских чтений, губернатор Томской области Владимир Мазур обратил внимание аудитории в большом зале обладминистрации, что Дни славянский письменности и культуры длятся уже не одну неделю и объединяют всех, кто дорожит нашей великой культурой, духовными ценностями, исторической памятью и своими корнями.

– Главной целью Дней славянской письменности и культуры является консолидация жителей Томской области вокруг идеи духовной, языковой и культурной общности, сохранение и развитие нашей православной культуры. В условиях меняющегося мира и возникновения новых угроз вопрос сохранения традиционных, исторически сложившихся ценностей является актуальным и неоспоримым, – подчеркнул Владимир Мазур.

Около 300 мероприятий
запланировано в рамках Дней и чтений в 2023 году.

Губернатор также отметил важность и актуальность темы нынешних чтений – «Глобальные вызовы современности и духовный выбор человека».

– В самом деле, в последние годы мировое сообщество столк-нулось с каскадом глобальных вызовов, начиная с экономических проблем и заканчивая кризисом духовности и нравственности. В последние годы давление Запада в отношении российского народа чувствуется особенно сильно. Их оголтелая пропаганда уже напрямую называет нас виновниками всех мировых бед. Против нас развернута мощная информационная война, в которой мишень – это сердца людей. И нам нужно одерживать победы не только на фронтах, но и в умах. И у нас есть все для того, чтобы одержать победу за сердца и души. Как показывает вся история нашей страны – наша культура, наша вера и наш народ гораздо сильнее всех западных нападок, – подчеркнул Владимир Мазур. – Никто и никогда не отменит нашу культуру, нашу веру и нашу страну. Россия была и будет сильной, независимой державой. Конечно, особая роль в сбережении наших вековых традиций принадлежит Русской православной церкви. Именно она является источником и оплотом сохранения духовности, нравственности и традиционных ценностей.

Губернатор поблагодарил митрополита Томского и Асиновского Ростислава за многолетнее подвижничество и личный вклад в проведение Дней славянской письменности и культуры, назвал его высокопреосвященство одним из главных моторов Кирилло-Мефодиевских чтений на протяжении уже не одного десятилетия.

 

Дни славянской письменности и культуры проходят в Томской области
с 17 апреля по 31 мая.

 

Особые слова благодарности Владимир Мазур также высказал в адрес представителей духовенства храмов, руководителей и преподавателей университетов и колледжей, учителей школ, всех неравнодушных жителей Томской области.

– В этом году в Кирилло-Мефодиевских чтениях принимают участие уже 25 тысяч жителей области самых разных поколений. И это лишний раз доказывает их актуальность и нашу искреннюю потребность в общении, в сохранении традиций, в сбережении памяти наших предков, – под- черкнул Владимир Мазур. – Сегодня одна из наших главных задач – передать духовные и нравственные ориентиры молодому поколению. И я рад, что значительная часть мероприятий чтений адресована молодым. На наших с вами глазах вершится история. И то, какое место в новой истории будет занимать наша страна, наше общество, во многом зависит от нас с вами.

Глава региона вручил организаторам и гостям чтений почетные грамоты и памятные медали «ХХХIII Дни славянской письменности и культуры».

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Солист Томской филармонии стал финалистом образовательного проекта и выступил в концертном зале «Зарядье»

Если бы не видневшиеся на горизонте резные купола собора Василия Блаженного с одной стороны и Москва-река – с другой, то скамейка в аллее парка «Зарядья» под молоденькими березками с нежной зеленью вполне подходила бы для усадебной декорации эпизода оперы «Евгений Онегин», где Евгений отчитывает Татьяну, или, как тонко и деликатно заметил Пушкин, «дает уроки в тишине». Но Евгений Штейнмиллер репетировал эту сцену не в парке, а под ним – в концертном зале «Зарядье». 24 мая здесь прошел гала-концерт выпускников и преподавателей образовательного проекта «Институт оперы». Среди 21 финалиста был и солист Томской филармонии.

Как я «усыновила» героя

Солнце еще стояло над куполами Ивана Великого, часы показывали без четверти четыре, когда я предприняла первую попытку вежливо преодолеть заслоны секьюрити на служебном входе «Зарядья». «Вас в списках не значится», – строго сказали два охранника в дорогих костюмах.

Мои блеклые попытки объяснить, что я не совсем чужой человек для Евгения Штейнмиллера и прилетела «из самого Томска», чтобы поддержать нашего солиста, увяли под индифферентным взглядом службы охраны: чужие здесь не ходят. Вот и весь сказ. Не объяснять же им, что первое выступление солиста Томской филармонии на сцене одного из самых престижных концертных залов столицы – событие для всего культурного Томска!

В эту минуту мимо меня пропорхнули две птахи, начертав что-то в журнале пропусков. И тут меня осенило. Быстро отправив СМС, стала ждать благословения небес. Оказаться свидетелем репетиции и увидеть закулисье «Зарядья» мне помогла смекалка помощника режиссера концерта. «Сейчас за вами придут. С этой минуты вы – моя мама», – получила я сообщение от Евгения.

Что ж, типичный театральный сюжет: явиться на бал под маской другого персонажа. Пока следовала длинными коридорами за помощником режиссера, вспоминала факты биографии Евгения Штейнмиллера: в октябре 2015 года он был принят солистом в Томскую филармонию, в следующем году победил в сибирском туре конкурса «Романсиада» в номинации «Романсиада без границ» и поехал в Москву – пел на сцене Колонного зала Дома союзов, получив звание лауреата XI Московского открытого конкурса исполнителей русского романса. Еще через год поехал во Владикавказ, пел на конкурсе вокалистов имени Павла Лисициана, став дипломантом. Тогда его голос отметила Лариса Гергиева.

Я еще многое могла бы вспомнить: и то, как Евгений Штейнмиллер выходил в образе Мистера Икс, подражая своему кумиру – Георгию Отсу, и как разучивал репертуар Муслима Магомаева, стараясь сохранить свое артистическое я, и как волновался, когда надо было играть в детских мюзиклах, но длинный извилистый коридор минус первого этажа наконец привел к двери с надписью: «Вход на сцену».

И тут подвернулся случай

В роли «мамы» я не чувствовала себя посторонней и, дождавшись «сына», смело шагнула за дверь на сцену «Зарядья». А на сцене сидели музыканты Московского камерного оркестра Musica Viva (совсем недавно они выступали в Томской филармонии).

Репетиция первого отделения гала-концерта подходила к концу.

– Я выступаю во втором, – сообщил на ходу Евгений. – А сейчас поет мой педагог – вон тот, в синем костюме.

«Тот, в синем» оказался солистом московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова, приглашенным солистом Большого театра России, обладателем приятного тенора Алексеем Татаринцевым.

– Я очень обрадовался, когда узнал, что моим педагогом по вокалу будет Алексей Александрович, – прошептал мне на ухо Евгений. – Я восхищаюсь им с тех пор, как впервые услышал его в Новосибирске, это было лет десять назад.

Про образовательный проект «Институт оперы», который проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, он узнал случайно. К счастью, это был тот самый случай, который, по версии Анатоля Франса, «псевдоним Бога», а по версии Александра Пушкина – «Бог изобретатель».

– Нас держит в форме классика. А классика для вокалиста – это романсы и опера. Но в основном крупная форма. Возможности у солиста филармонии в этом смысле меньше, чем у артиста музыкального театра. Остается путь самосовершенствования, поиск учителей, наставников, – так объясняет свое желание принять участие в образовательном проекте Евгений Штейнмиллер.

К тому же «Институт оперы» давал возможность системного подхода к совершенствованию. Кроме вокала, все 50 участников изучали фонетику русского, итальянского, немецкого и французского языков – тех языков, на которых поются оперы. Оперные стили преподавал Сергей Лейферкус, знаменитый баритон Мариинского театра. Актерское мастерство предусматривало занятия по сценическому движению, психологии взаимоотношений.

Учеба шла без отрыва от производства, а ведь Евгений пел и выступал не только на сцене Томской филармонии, но и на других концертных площадках города и области. После пяти месяцев дистанционного обучения он успешно прошел отбор и оказался в числе 20 финалистов, которых отобрали педагоги (21-го выбрали зрители по итогам интернет-голосования). Словом, то, что должно было случиться, случилось.

За пять дней до гала-концерта в «Зарядье» вокалисты из 19 регионов России наконец встретились в Москве. Из их «выпускных» арий и дуэтов организаторы сформировали программу финального выступления.

Подлец, но благородный

Нашему Евгению выпало петь арию Евгения Онегина из одноименной оперы Чайковского. Он мог бы спеть не только арию «Вы мне писали…», но и всю партию Онегина. Благодаря филармоническому проекту «Евгений Онегин». Роман с оркестром» партия «впета». Наш Евгений с полным правом мог сказать словами Пушкина: «Онегин, добрый мой приятель».

– Он сопровождает меня с музыкального училища. Когда я еще учился в Барнауле, знакомая с хорового отделения готовила ГОСы, и ей нужна была сцена ссоры Ленского и Онегина. Она попросила меня подготовить арию Онегина. Потом мы с моим парт-нером выучили и сцену дуэли. Сам я на выпускном экзамене пел Онегина. Ту самую, что пел на гала-концерте, – «Вы мне писали, не отпирайтесь».

Эту замечательную историю «вокалист Штейнмиллер» (как он представляется пользователям социальных сетей) расскажет уже в Томске, спустя несколько дней после концерта, а тогда, за три часа до выступления, он жил в ритме репетиции, которая не оставляла шансов на неспешное общение.

– Евгений, ты ждешь, когда Софья дойдет до микрофона, и выходи, – дает указания Георгий Шилов, педагог по актерскому мастерству. – Письмо у тебя? Начали!

Роль Татьяны сыграла и спела Софья Цимбал из Самары. Для гала-концерта она готовила арию Марии из оперы Доницетти «Дочь полка». Когда ехала в Москву, даже предположить не могла, что выйдет на сцену еще и в образе пушкинской героини, ведь у нее лирико-колоратурное сопрано, а эту партию поют обычно певицы с более низким голосом. Но во время первой репетиции Евгений Штейнмиллер высказал пожелание, мол, хорошо бы мне отвечала Татьяна, у нее три маленькие фразы… Режиссер концерта и педагог по актерскому мастерству Георгий Шилов обещал подумать. А на следующей репетиции сообщил Софье: «У тебя будет Татьяна!»

Пока Евгений Штейнмиллер пел, его педагог сменил несколько точек прослушивания в зале. Чтобы быть уверенным, что везде певца слышно хорошо.

– Добавь немного благородных интонаций. Онегин, конечно, подлец, но благородный, – посоветовал после репетиции Алексей Татаринцев, – и спокойно, благородно отчитывай Татьяну. Ты прекрасно звучишь. Я проверял в разных местах. Динамику голоса не надо усиливать. Акустика зала такая, что, если добавишь, то только испортишь. У тебя хороший голос. Посылай его в зал свободно.

Нет предела совершенству

За время дистанционного обучения Евгений, кроме арии Онегина, работал над ариями Валентина из «Фауста» Гуно (на французском), Доктора Малатеста из «Дона Паскуале» Доницетти (на итальянском), романсом Вольфрама из «Тангейзера» Вагнера (на немецком). Они были в его репертуаре, но после занятий с педагогами по французской, немецкой и итальянской фонетике зазвучали в соответствии с партитурой, как задумано было композиторами. Он занимался не только вокальной техникой, но и актерским мастерством и даже менеджментом.

Открытий для себя во время обучения в рамках «Института оперы» Евгений Штейнмиллер сделал немало. Например, услышал мысль, которая поразила и заставила его переосмыслить задачи концертного исполнения.

Само обучение и выступление на сцене в «Зарядье» солист Томской филармонии воспринимает как ступеньку наверх в карьере вокалиста.

– Это больше для себя. Мои задачи – расширять горизонты репертуарные, выступать на разных площадках. Желательно с оперным и камерным материалом, – признается Евгений.

…Зал «Зарядье» в ландшафтном парке рядом с Кремлем выглядит как тарелка инопланетян. И выступление солиста Томской филармонии мною воспринималось как космическое путешествие Онегина. Евгений Штейнмиллер в образе Евгения Онегина вышел на сцену, когда на парк «Зарядье» уже спустились сумерки, и «тарелка» концертного зала выглядела космически красиво.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: из архива певца

Женское мастерство передается по наследству

Ольге Пивневой, начальнику химико-экологического отдела завода «Сибкабель», было 14 лет, когда она решила сделать что-нибудь красивое собственными руками. До этого особой тяги к рукоделию Ольга не испытывала. Шила, как все советские девчонки, на уроках труда в школе платья и кофты, понемногу училась вышивать. Но дальше школьных уроков ее старания не заходили. В детстве мало кто способен к усидчивости и трудолюбию, особенно если перед глазами нет яркого примера. Многие девочки рукодельничают по чуть-чуть и быстро бросают, переключившись на более подвижные занятия. И только некоторые девушки со временем становятся мастерицами, способными создавать удивительно красивые вещи.

Яркий пример – мама

Ольге Владимировне повезло – у нее перед глазами был яркий пример рукодельницы, умевшей и теплую вещь для ребенка связать, и скатерть вышить красивыми розами, и даже ковер на стену в квартире сделать своими руками. Таким примером стала ее мама, Ирина Ивановна. Она начала учить дочку вязать на спицах, вышивать гладью и даже ткать ковры при помощи медицинской иголки.

– Мы брали толстую иглу, которая использовалась для переливания крови, вставляли в нее шерстяную нитку и ткали ковер, вышивали на нем узоры, – рассказывает Ольга Пивнева. – Маму научила этому подруга, она очень увлеклась, а я тоже увлекающийся человек. Если вижу красивую вещь, сделанную кем-то другим, мне хочется сделать что-то подобное.

Ковер, который создавали Ольга с мамой, был большим: два на три с половиной метра. Делали они его полтора года, иногда сидели по ночам – творческая работа захватывала, не хотелось ее бросать. Да и результат своего труда хотелось быстрее увидеть, повесить готовый ковер на стену. Посильное участие в этой затее принял и глава семьи. Ольгин отец сколотил для своих рукодельниц большую раму из дерева, к которой пришили края ковра, чтобы видеть полотно целиком.

– В 1980-е годы хорошей шерсти было не найти, поэтому распускали старые вещи, нитки шли на ковер. Их постоянно не хватало, мы всех родственников просили собирать старую вязаную одежду и распускать ее на нитки для ковра, – улыбается Ольга Владимировна.

Самодельный ковер планировалось сделать красочным, с крупными цветами посередине и сложным орнаментом по краям. Чтобы получить нитки нужного цвета, Ольга с мамой покупали анилиновые красители и варили в них шерсть. Результат творческого упорства всей семьи долго потом висел на стене в их квартире.

Постоянные эксперименты

Скудная советская жизнь 1980-х годов подталкивала рукодельниц к экспериментам. Мама научила Ольгу вышивать гладью скатерти и салфетки. Для этого покупали простые белые простыни и делали из них яркое украшение для стола. Схемы вышивок брали в журналах «Работница» и «Крестьянка». Переводили их через кальку на ткань и сидели часами, вышивая одну за другой нарядные скатерти. Получалось красиво и оригинально.

Ольга всегда доделывала даже самую трудоемкую работу до конца, ни одной начатой и брошенной вышивки у нее нет. Пока училась в школе, смастерила пять больших скатертей. Одна из них до сих пор хранится у нее дома, хоть и слегка пожелтевшая от времени. В детстве она с родителями жила в Новосибирске. А когда окончила школу, уехала в Томск, где осталась без мужа бабушка. Нужно было помогать ей по хозяйству.

Ольга успевала все. И помогать бабушке, и работать, и учиться на вечернем отделении химико-технологического факультета в политехническом институте. А в свободное от всех обязанностей время она освоила новый вид рукоделия – вязание крючком. Ее научила одна из родственниц, и Ольга снова взялась создавать красивые скатерти, салфетки и даже модные кофточки для себя.

Нравится дарить

Многое из того, что она сделала в молодые годы своими руками, Ольга Владимировна раздаривала без сожалений. Даже те вещи, которые нравились ей самой. Радовать близких людей рукоделием ей нравилось гораздо больше. Эта душевная щедрость сохранилась у нее до сих пор. Хотя она уже не стремится делать изделия, пригодные в быту. Творит больше для души. Лет 15 назад увлеклась вышивкой бисером и стала создавать картины и иконы из бисера.

– Была в гостях у подруги, увидела вышитую икону, которую ей подарили. Мне она очень понравилась, я захотела сделать что-то подобное, – рассказывает Ольга Владимировна. – В магазинах тогда уже продавались готовые наборы для вышивки бисером, в них было описание, а иголку я, слава богу, держать умела…

Новое увлечение захватило Ольгу целиком. Она стала делать вышивки и «крестом», и бисером. Вышивала красивые пейзажи, цветы, озеро с лебедями, сделала несколько именных икон – в подарок членам семьи или друзьям. Изображение Богородицы «Неувядаемый цвет» Ольга Владимировна вышила бисером к свадьбе своего сына. Теперь эта работа висит на почетном месте в доме у молодой семьи.

– Все иконы, которые вышивала, я ходила освящать в церковь. Говорят, в старину, прежде чем вышивать икону, нужно было просить разрешение у священника. Я этого не делаю, но считаю, что каждая готовая икона должна пройти через церковь, – говорит Ольга Пивнева.

Для себя она сделала бисерное изображение ангела-хранителя. Оно висит теперь в спальне, и Ольга Владимировна смотрит на ангела каждый раз, когда просыпается или засыпает. С того момента, как она начала вышивать, Ольга сделала 23 картины. Всего пять из них оставила себе. Остальные подарила дорогим для нее людям.

Закончить мамину работу

Сидеть со своим рукоделием Ольга Пивнева может долго, иногда по четыре-пять часов. Когда она вышивает, ей легче думается. А подумать всегда есть о чем: и о семейных вопросах, и о рабочих. Иногда решения по вопросам, связанным с ее работой в химико-экологическом отделе «Сибкабеля», приходят в голову именно во время сосредоточенного вышивания.

Сейчас она создает алмазной мозаикой зимний пейзаж. Эту работу начала ее мама, Ирина Ивановна. Но в январе этого года ее не стало. Она хотела довести пейзаж до конца, успеть до начала огородного сезона. Сейчас эту работу доделывает дочь, которую Ирина Ивановна когда-то научила всему, что умела сама.

– Картину, которую я сейчас заканчиваю вместо мамы, ей подарил внук, мой сын. Она любила вышивать цветы, а здесь – шале в горах, зимний пейзаж. Она очень хотела ее закончить, и я решила: надо исполнить ее желание. И конечно, я думаю о ней, пока сижу с мозаикой…

Автор: Ирина Корнева
Фото из архива Ольги Пивневой

Рига – Ленинград – Новокузнецк

Отгремела война, отсалютовала Москва, но не всем пришлось вернуться домой. Оставили служить до особого приказа, который вылился в целых пять лет. За это время Николай продолжил цикл работ «Они брали Берлин» и «Солдаты Победы». Некоторые из них так и остались в ленинской комнате полка. Демобилизовали в 1950 году – и сразу на учебу, в Рижский строительный техникум. Проучившись два года, его потянуло в родную стихию, и он поступил в Ленинградский (как его любовно называли тогда – «Репинка») институт Академии художеств СССР. Рвался на живопись, но декан убедил поступить на архитектурный факультет. В течение шести лет учебы все практики проходили на восстановлении интерьеров музеев, в том числе Эрмитажа, и на стройках Ленинграда.

«Вот где пригодились знания и навыки, полученные в техникуме. Тема дипломного проекта «Курортный город у озера Гладышевское». Помню хорошо, что ГЭК оценила его как имеющий производственную ценность. Жаль, что не побывал в тех местах, все не хватало времени», – посетовал Николай Константинович.

После окончания группой в шесть человек распределились в Новокузнецк, который в те времена гремел на всю страну. Почти пять лет отработал архитектором. Здесь участвовал в проектировании на знаменитой Антоновской площадке и впервые прикоснулся к монументальному искусству. Бюро Новокузнецкого горкома партии приняло решение о возведении некрополя рабочим, погибшим при строительстве домны КМК. Проект был выполнен и в том же 1962 году построен в Редакове (пригород). Конкурсный проект центра Новокузнецка, разработанный им, получил первую премию. Как указано в отчете: «Развивалась идея выхода города к реке Томи путем создания пешеходной экспланады на продолжении проспекта Бардина, системы набережных, общественных и административных комплексов. При этом планировка центра, как и общий контур генплана, обрела пространственно уравновешенную, симметричную относительно Томи структуру». Воплощенный в жизнь объект радует горожан и в наши дни.

Донбасс – всесоюзная кочегарка

В Новокузнецке создал семью. Родились дети, которые тяжело переносили загазованность – начались болезни. По рекомендации врачей пришлось переехать в Донецк. Был принят начальником планировочной мастерской института «Донбассгражданпроект». За девять лет работы участвовал в разработке проекта Донецко-Макеевского промышленного комплекса.

В содружестве со скульптором В.М. Костиным выполнил проекты памятников Калинину, Куйбышеву, Артему… А визитной карточкой Горловки стал созданный в канун ее 100-летия памятник Никите Изотову – ударнику первых пятилеток, инициатору всенародного движения, названного изотовским. Не лишним будет напомнить, что в мае 1932 года за одну смену он обухом нарубил 20 тонн угля – целый железнодорожный вагон. Это первый в мире памятник рабочему. Тема Великой Отечественной войны нашла отражение в памятнике разведчику Тиунову, одному из первых проникшему в Донецк, выполненный в виде стелы высотой 2,5 метра, изготовленной из гранита и установленной в 1969 году в сквере на проспекте Мира.

Лигачев одобрил!

Но Сибирь тянула обратно. И такой случай представился. В один из отпусков (жена томичка) в газете был объявлен всесоюзный конкурс на создание памятника воинам-томичам, погибшим в годы войны. Вернувшись в Донецк, засел за проект. Рождался он легко и быстро. В памяти воскресли все освобожденные села и города, где в жесточайших сражениях сибиряки, не побоюсь громких слов, были решающей силой. Томичи ковали победу и в глубоком тылу. Все вместе взятое и предопределило создание проекта мемориала воинам-томичам. Отправил материалы, откровенно говоря, не надеясь на одобрение, так как в конкурсе приняло участие довольно много архитекторов, в том числе столичных.

Вдруг телеграмма из Томского обкома партии. Не верилось, переговорил по телефону (убедился) и полетел как на крыльях. Все решалось на бюро, где Лигачев торжественно произнес: «Ваш проект признан лучшим. Будем строить и приглашаем вас в Томск».

Так Николай Яковлев в 1972 го-ду стал томичом. В планах обкома значилось открытие мемориала к 30-летию Победы.

«Началась мирная эпопея, – продолжал Николай Константинович. – Не боялся и не боюсь произнести это громкое слово «эпопея». Оснований больше чем достаточно. Первое – сжатые сроки. Второе – постоянный амбициоз москвичей. И третье – непредвиденное: опасность обширного оползня на стройплощадке».

Все годы проектная группа (москвичи все-таки влезли и внесли отступление от проекта) находилась под неусыпным партийным контролем. Берег Томи у Лагерного сада пополз на глазах (в период проектирования), пришлось отступить ближе к городу на 60 метров. Не рискнули также построить лестницу, спускающуюся от мемориала к реке, а как бы вписалась она в ландшафт Лагерного сада! В глубине души мечтал воплотить хоть частично элементы Потемкинской лестницы.

Возникал вопрос об исключении из мемориала и стел с именами погибших – спешили. Егор Лигачев обронил: «Зачем нам столько одних фамилий, ведь условно изображено: Родина-мать вручает оружие сыну-солдату. И этого вполне достаточно». Но фронтовик Николай Яковлев, как и в годы войны, не сдался и возразил хозяину области: «Скоро придет время, и нам придется чтить каждого поименно».

 

Почетной задачей архитекторов Томска является сохранение бесценного наследия прошлого, индивидуального облика, поиск гармонии старого и нового, определение наиболее правильных путей развития и реконструкции старинного города, ставшего для многих жителей и для меня второй родиной.

Николай Яковлев,
главный архитектор г. Томска с 1973 по 1982 год

 

Жизнь подтвердила его предвидение. К подножию 18 стел, где выбиты фамилии погибших бойцов, идут родные, близкие, гости и жители города с цветами, отдавая дань погибшим. Время подтвердило правоту Николая Константиновича – в 2005 году добавилась еще одна стела – с именами Героев Советского Союза и полных кавалеров орденов Славы. Общее количество павших в боях и умерших от ран составило 57 934 человека. Мемориал был открыт в честь 35-летия Победы 9 сентября 1979 года. И с первых дней стал визитной карточкой города и области.

Тема подвига не покидала творчество Яковлева до конца жизни. Параллельно с мемориалом он воплотил вместе со скульптором Л.Л. Майоровым памятник 114 воинам – врачам психиатрической больницы, открытый в Сосновом Бору в 1973 году.

Памятник Герою Советского Союза Алексею Лебедеву установлен перед главным входом школы № 14, носящей его имя, и памятник Марии Октябрьской на территории школы № 24.

А в честь 65-й годовщины начала войны с Германией принял участие в строительстве и открытии стелы на Новособорной площади, которая увековечила память 63 600 томичей, ушедших на фронт. Символично, что отсюда также уходили томичи на Русско-японскую, Первую мировую, Гражданскую и войну с Японией.

Магия второй родины

Работая в течение девяти лет главным архитектором Томска, Николай Яковлев воплотил ряд своих поистине творческих замыслов. Привлекался также к выполнению проекта по застройке III микрорайона г. Стрежевого. Построенные здания украшают города и придают им особый колорит. В Томске – это Дом нефти в мраморной облицовке, удачно вписавшийся в пейзаж Губернаторского квартала. Венчает здание электрополированный шпиль с семиконечной искрой, символизирующей энергию подземных кладовых области.

В период строительства Дома нефти (меня назначили замначальника штаба) тесно работал с двумя земляками – уроженцами Украины: Николаем Яковлевым и Павлом Сухотеплым, начальником стройуправления треста «Томскпромстрой», заслуженным и почетным строителем РФ. Это был профессиональный дружеский дуэт (или союз, или тандем), продолжавшийся до ухода в вечность Николая Яковлева. Он сетовал на нехватку средств при строительстве, что не дало воплотить проект в полном варианте. И в сердцах говорил, что мечтал хоть на шаг подступиться к творениям своего земляка Константина Лыгина.

«Потаенную мысль по-землячески тебе выскажу: с тех пор как приехал в Томск, хожу по проспекту Лыгина (имеется в виду проспект Ленина. – Прим. ред.) и горжусь, что «нерукотворный» памятник он воздвиг своим трудом и талантом. Суди сам: только на проспекте Ленина и примыкающих улицах десяток шедевров федерального значения, а в целом по Томску и Сибири трудно даже сосчитать!»

Еще одна подвижническая черта была присуща ему – находясь на пенсии, вместе с Сухотеплым принимал участие в реконструкции и приведении в порядок всех военных памятников. В течение пяти лет вел дипломное проектирование в инженерно-строительном институте, делился своими знаниями со студентами архитектурного отделения коммунально-строительного техникума и Заозерной «украинской» школы № 16. Отстаивал свою позицию в обществе охраны памятников как председатель архитектурной секции при областном управлении культуры и др.

Только в отпуске или в выходные дни отдавал себя живописи. Любимая техника акварели проходила через всю его творческую жизнь. Он один из немногих художников Томска, кто творил в акварельной портретной живописи. Ряд его работ находятся в Германии, Донецке, Новокузнецке… В музеях Томска: художественном и деревянного зодчества, в областной универсальной «Пушкинке» проводились его персональные выставки.

Автор: Михаил Худобец,
председатель международного отделения «Черниговское землячество» в составе томского центра украинской культуры «Джерело»
Фото из архива автора

В Томской области проживают представители более 140 народностей. Все они имеют свои традиции, историю. Все они разные, но их объединяет одна большая Родина – Россия. 25 апреля в Томске в рамках мероприятий, посвященных Дню единения народов Белоруссии и России, прошел Фестиваль дружбы народов, фестиваль культур разных национальностей. Его организовала региональная общественная организация «Национально-культурная автономия белорусов в Томской области».

 

Мы уже несколько лет проводим такие фестивали. Их цель – сплотить наши народы. Создать в регионе атмосферу толерантного отношения друг к другу. Фестиваль – это не только песни и танцы. Представители разных народов рассказывают о своих обычаях, изготавливают разные предметы быта, одежды. Например, на выставке у нас можно было в этот раз полюбоваться кокошниками. Каждый год мы придумываем какую-то новую схему, связанную с детским творчеством, направленную на их совместную деятельность. Проводим «хороводы дружбы». В этом году подключили к нашему фестивалю городскую программу воспитания и дополнительного образования детей «Учимся жить вместе».

Любовь Адаскевич,
председатель Национально-культурной автономии белорусов в Томской области

Автор: Фото: Евгений Тамбовцев