Архив метки: Театр

Новосибирский театр поделится с томичами современным взглядом на искусство

Говорить со зрителем на вечные темы современным языком пытается новосибирский «Первый театр». Труппа, уже знакомая томскому зрителю по участию в молодежном фестивале New f, приезжает с гастролями на этой неделе. В программе три спектакля. Каждый из них – эксперимент.

 

Собственно экспериментом «Первый театр» и задумывался. Его создали в 2008-м худрук новосибирского драмтеатра Сергей Афанасьев и режиссер Павел Южаков, чтобы сохранить в городе молодые таланты. В труппу вошли выпускники Новосибирского театрального института.

– И режиссер, и артисты – люди молодые, а это энергия, задор, свежие идеи для постановок, – рассказывает заведующая литературной частью «Первого театра» Мария Кожина. – На театральное искусство мы пытаемся взглянуть по-новому. К примеру, у нас есть спектакль «Доходное место» по Островскому. Пьеса написана в XIX веке, но сюжет настолько актуален, что действие перенесено в наши дни. Есть в репертуаре и несколько моноспектаклей. Форма сейчас непопулярная, но у актера Артема Находкина получается сделать ее интересной для зрителей. Пьесы он пишет сам. Это, кстати, еще одна отличительная черта нашего театра: каждый член труппы может воплотить свои идеи в жизнь.

Со спектаклями, которые покажут в Томске, «Первый театр» объехал всю Новосибирскую область. Так что это материал уже опробованный, говорит Мария.

– Знакомство с театром должно начинаться с простых и понятных вещей, чтобы зритель мог влюбиться и захотеть посмотреть весь репертуар. Томский зритель требовательный, но мы надеемся, что наше искусство будет ему понятным, – добавляет Кожина.

 

Программа гастролей «Первого театра» в Томске

(ЗЦ «Аэлита»)

Квадратура круга

Один из первых опытов советского водевиля «Квадратура круга» – это история двух любовных треугольников, вписанных в квадратные метры пролетарской коммуналки. 1920-е. Два приятеля, проживающие в одной комнате, в один день побывали в ЗАГСе и теперь соседствуют семьями. Но сложившиеся было ячейки общества разваливаются и перемешиваются, как только в жизни героев появляется настоящая любовь. Зрителям в этой истории отведена роль любопытных соседей, подсматривающих за шумной молодежью через щели в картонной перегородке между комнатами.

23 марта, 19.00. 300 рублей.

Молодильные яблоки

Озорная сказка о вечных ценностях, рассказанная традиционными героями в современном контексте. Иван-царевич отправляется в путешествие в Злодеево царство, встречает по пути Джулию Робертс (Аленку), знакомится с тетей Ягой, находит друзей, осваивает GPS-навигатор, побеждает зло и понимает, что любовь и дружба – не бабушкины прибаутки. Сказочные персонажи поют, танцуют, показывают акробатические трюки и приемы каратэ. Тонкий юмор, динамичное действие, актерские импровизации не дадут детям заскучать и даже взрослых заставят улыбнуться.

24 марта, 12.00. 150 рублей.

«Я фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!» от начала до конца ни разу не видел»

Моноспектакль Артема Находкина по его же пьесе. Главный герой – молодой человек, которого смерть застала врасплох, когда ему было всего двадцать. Он мало что успел в жизни и теперь скитается призраком, который, однако, не утратил способности думать, чувствовать и переживать. Свой спектакль автор называет «высказыванием о жизни молодого поколения с осознанием значимости культурных мифов недавнего прошлого».

24 марта, 19.00. 300 рублей.

 

ФОТО: ПРЕСС-СЛУЖБА «ПЕРВОГО ТЕАТРА»

 

Международный день кукольника: «Скоморох на маршруте»

Как всегда необычно отпразднуют в «Скоморохе» свой профессиональный праздник. На это раз актеры решили встретить «Международный День кукольника» на улицах Томска. Каждый человек – актер, в жизни мы постоянно играем различные роли, и многие из нас время от времени ощущают себя куклами, приводимыми в движение опытными руками. Поэтому, Куклы и Актеры «Скомороха» решили поздравить с Днем кукольника всех томичей.

21 марта в 13:00 от театра отъедет ярко украшенный автобус. Актеры в ярких костюмах и, конечно же, куклы отправятся по улицам Томска. На каждой остановке ребят и взрослых ждут сюрпризы.

«Скоморох» надеется, что 21 марта все вокруг станут участниками праздника!

Жизнь нарымской крестьянки представят на сцене в Томске

В Томске 15 февраля 2012 года в 19.00 в МКЦ ТПУ (ул. Усова, 13) арт-проект «Васильев вечер» при участии студии традиционной пляски «Улица» представит новую программу «Жизнь Марии».

Как пояснили организаторы, это подлинная история Сибири ХХ века в старинных песнях и воспоминаниях нарымской крестьянки Марии Сипкиной.

Главная героиня программы — двоюродная прабабушка одной из участниц коллектива. Тетрадь с ее воспоминаниями была случайно найдена недавно. В ней подробно рассказано обо всех этапах жизни женщины. Родилась она в Хакасии, в деревне с традиционным русским укладом. Родители против воли выдали ее замуж, с приходом советской власти мужа сослали, а семью подвергли гонениям. Лишения приходилось претерпевать в Нарыме. Ее воспоминания — откровенный рассказ о прошлом Сибири (Нарым расположен в Томской области).

Презентация программы «Жизнь Марии» приходится на православный праздник Сретения. Считается, что это день встречи Ветхого и Нового Заветов, пророчеств и их исполнения, истории и современности, прошлого и настоящего. Участники арт-проекта «Васильев вечер» и студии «Улица» хотят показать томичам одежду времен их прабабушек, познакомить с песнями, звучавшими на протяжении веков на просторах Сибири, представить традиционные пляски, бытовавшие в XIX-XX веках.

Программа «Жизнь Марии» открывает новый проект «Сохрани голос предков», с помощью которого томичи смогут зафиксировать живые голоса истории, рассказы своих родителей, бабушек и дедушек или просто пожилых людей, живущих рядом.

Деятельность арт-проекта «Васильев вечер» – это поиск места народной культуры в современной жизни. Его организаторы хотят использовать опыт предков в повседневности, встречать праздники и проводить будни так, как это делали наши прадеды в далёком прошлом – при этом оставаясь современными людьми. Участники коллектива изучают песенную и танцевальную культуру русских старожилов Сибири, костюм, кухню, народные праздники, традиционные ремёсла.

http://globalsib.com/13651/

Гессен запретила Евгению Миронову инсценировать книгу о Перельмане

Маша Гессен отказала Театру Наций в возможности поставить спектакль по ее книге «Совершенная строгость. Григорий Перельман. Гений и задача тысячелетия». Сообщение на соответствующую тему Гессен опубликовала на собственной странице в Facebook.

Написанная Гессен биография математика Григория Перельмана была опубликована на английском языке в 2009 году. В 2011 году книга вышла на русском. По словам Гессен, несколько месяцев назад Театр Наций обратился к ней с предложением поставить основанный на книге спектакль, и она «с радостью согласилась». Теперь же она отказывается от сотрудничества с театром и его худруком Евгением Мироновым, так как тот «снимается в агитационном ролике для Путина».

Театр Наций был создан в 1987 году (но до 1991 года носил название Театр Дружбы Народов). Евгений Миронов является его художественным руководителем с декабря 2006 года. При Миронове была осуществлена реконструкция здания театра, обошедшаяся, по имеющимся данным, в два миллиарда рублей.

Здание было открыто после ремонта в сентябре 2011 года. Перед открытием театр посетил премьер-министр РФ Владимир Путин. Во время встречи Путина с Мироновым худрук Театра Наций обратился к премьеру с просьбой о финансовой помощи. Путин пообещал оказать поддержку театру.

http://www.lenta.ru/news/2012/02/09/gessen/

Администрация Северска объединяет Дом культуры им. Островского с театром «Наш мир»

До прошлого года ДК содержал СХК, теперь эта нагрузка ложится на муниципалитет. Там хотят сэкономить и подселить к ДК театр. Коллектив ДК категорически против таких перемен, люди боятся, что оптимизация — первый шаг на пути к закрытию.

Участник собрания: «Готовятся необходимые документы по созданию в Северске муниципального автономного учреждения «Северский городской дом культуры».

В это учреждение вольется коллектив театра «Наш мир» и коллектив Дома культуры им. Н. Островского». ДК Островского окажется в оперативном управлении театра «Наш мир». Содержать одно здание вместо двух дешевле. Решается и еще одна проблема — после переезда «Нашего мира» в Дом культуры в освободившемся здании театра можно начать капремонт, который откладывался много лет.

Участник собрания: «Мы планируем все, что в коллективах есть, максимально сохранить».

Зам. главы ЗАТО Северск Л. Лоскутова: «Всем придется потесниться. У нас нет плана прийти и выгнать всех на улицу».

Но без сокращения обойтись не удастся. В двух коллективах работает около 100 человек, а остаться должно 60.

Сотрудник ДК: «Последний Дом культуры в Томской области остался, и вы его разрушаете». Сотрудник ДК: «Почему мы должны стать театром?»

Сотрудник ДК: «Для города что важнее — горстка актеров, которые еще даже образования не имеют, или 800 тыс. человек в самодеятельности, которых мы оторвали от улицы?»

На собрании коллектив поставили перед фактом — до 20 февраля у них появятся новые соседи. Тем, кто попадет под сокращение, заплатят компенсацию. Только содержание здания ДК им. Островского стоит 10 млн руб. в год, театр «Наш мир» — столько же, но этой суммы хватает на здание и на зарплату коллектива.

tv2.tomsk.ru

ТЮЗ пошел на эксперимент с романом Достоевского «Преступление и наказание»

Фантасмагорией называет свой новый спектакль режиссер Александр Загораев. На сцене ТЮЗа, признается, он поставил эксперимент с текстом Достоевского. Если в романе «Преступление и наказание» события разворачиваются в Петербурге, то в спектакле они ограничены лишь сознанием главного героя. Премьера «Наказания» состоится 9–10 февраля на малой сцене ТЮЗа.

 

Спектакль называется «Наказание», потому что историю преступления режиссер оставляет за сценой. По словам Загораева, ему больше интересна вторая часть романа, которая посвящена осознанию последствий совершенного.

– Это спектакль-размышление. В чем же, собственно, наказание? Казалось бы, очень простой вопрос, но я над ним много думал, результатом этого и стал спектакль, – поясняет Александр Загораев. – Это экзистенциальный вопрос в чистом виде, осознание содеянного здесь и сейчас, проникновение в суть людских поступков.

Режиссер не дает однозначных ответов, он предлагает зрителям самим пройти путь критика, наблюдателя или соучастника. «Наказание» – это уже третья работа Загораева в Томске. Прошлой весной он поставил в ТЮЗе мелодраму «Ночь святого Валентина», а в декабре в драмтеатре состоялась премьера его спектакля «Старик». Новая постановка, по словам режиссера, адресована мыслящей молодежи.

В «Наказании» Загораев впервые попробовал себя в качестве автора инсценировки. Текст Достоевского не претерпел никаких дополнений, утверждает режиссер. В спектакль вошли только пять персонажей:

– Раскольников, Свидригайлов, Сонечка, Дуня, Порфирий Петрович. Все те, кто заставили главного героя испытать наказание.

Спектакль построен на метафорах и аллегориях, само действие обещает быть камерным. Декораций задействовано по минимуму. Однако, по словам режиссера, на сцене не будет ничего однозначного: стены с изображением Петербурга всегда могут оказаться лишь выдумкой в голове Раскольникова.

«Наказание». Малая сцена ТЮЗа. 9–10 февраля, 19.00. 300 рублей.

 

Фото: Максим Кузьмин

На театральной премьере с участием Владислава Левчугова ожидается аншлаг

На этой неделе город украсили театральные афиши, анонсирующие премьеру, которая 14 февраля состоится в театре драмы. Театральная труппа представит зрителям спектакль «Волшебник Изумрудного города». Необычность зрелища в том, что актеры (41 человек) – сотрудники ГК «Лама», а в роли волшебника – совладелец ГК Владислав Левчугов.

 

Владислава пока нет в городе, и он не комментирует временную смену амплуа.

Другие представители бизнес-сообщества рассказывают, с чего стартовал «театр Левчугова».

Говорят, год назад, накануне 8 Марта, другая частная компания Томска задумалась, как разнообразить корпоративное мероприятие. Решили поставить спектакль, за содействием обратились в «Скоморох». Это был первый театрализованный корпоратив с привлечением профессионалов. По бизнес-пространству новость разлетелась стремительно. Одни просто оценили, другие, как «Лама», взяли на вооружение.

Премьера «Волшебника…», пусть и в узком кругу, состоялась в ходе новогоднего празднования ГК, в качестве зрителей были приглашены родные и друзья актеров.

И поскольку спектакль прошел отлично, а зрители его оценили – и актерское мастерство достойное, и декорации впечатляющие, постановку решили представить на суд широкой общественности.

Билетов на спектакль с Владиславом Левчуговым в кассах театра драмы мало – на 2 февраля их оставалось всего 30. Продажа ведется и в торговой сети компании. Цены на билеты разные: от 150 до 1 500 рублей. Собранные с продажи билетов средства будут переданы в благотворительный фонд им. Алены Петровой.

 

Ведущий российский театральный художник-конструктор проведет семинар в Томске

В Томске с 1 по 5 февраля на базе театра куклы и актера «Скоморох» пройдет семинар «От эскиза к воплощению» заслуженного художника России, лауреата премии «Золотая маска», одного из лучших российских театральных сценографов и конструкторов кукол Виктора Платонова.

Как поясняют в областном департаменте по культуре, на семинар, кроме представителей томских и северских театров, приедут художники и бутафоры из Кемерова, Ханты-Мансийска, Железногорска, Нижневартовска.

Виктор Леонидович Платонов — заслуженный художник России. Вместе с Резо Габриадзе поставил «Песню о Волге» (Санкт-Петербургский театр сатиры на Васильевском острове), спектакль стал обладателем премий «Золотой софит» и «Триумф», а сыгравший в нем Платонов получил «Золотую маску» за лучшую мужскую роль.

В качестве художника-конструктора Платонов много лет работал в мастерских Центрального театра кукол им. С. Образцова и на киностудии «Союзмультфильм». Преподавал в «Интерстудио» (филиал Санкт-Петербургской академии театрального искусства). Главный художник Московского театра-студии «Человек».

В среду, 1 февраля, в 14.00 в «Скоморохе» состоится пресс-конференция Виктора Платонова.

Пресс-служба администрации Томской области

Томский “МХАТ на Уржатке” представит “Неуловимого Чехова”

Сегодня, 17 января, в 18.30 в МКЦ ТПУ (Усова, 13) состоится спектакль “Неуловимый Чехов”.

Спектакль посвящен 152-ой годовщине со дня рождения А.П. Чехова (писатель родился в Таганроге 17 января по старому стилю) и расскажет о взаимоотношениях классика с томичами и любимыми женщинами.

Этот спектакль бенефисный для актрисы и ветерана томской журналистики Людмилы Савельевой (она собирается оставить сцену). Чехова играют Роман Дваладзе и Виктор Нилов.

Вход свободный.

Пресс-служба администрации г.Томска

Руководить ТЮЗом будет управленец с ТЭМЗа

Директором театра юного зрителя станет Владимир Казаченко: 22 декабря его из трех претендентов выбрала конкурсная комиссия. Интересно, что до этого новый директор никак не засветился в мире искусства и до сего дня занимает должность начальника юридического отдела ТЭМЗа. В сфере культуры это уже второе назначение человека со стороны: в сентябре директором краеведческого музея назначен коммерческий директор сети кофеен Prado Святослав Перехожев.

По словам начальника Департамента по культуре Томской области Андрея Кузичкина, назначение на пост директора ТЮЗа менеджера стало логическим продолжением общероссийского (и, в частности, томского) эксперимента по смене модели развития театров:

– Культурная ситуация в Москве, Петербурге и даже в Томске показывает, что модель «директорского театра» себя исчерпала. Театр в России нуждается в мощном импульсе развития, который можно задать с помощью новой модели управления. Директор в этой модели – человек более технический, который обеспечивает условия и финансы для полноценной деятельности театра.

Претендент предложил концепцию развития ТЮЗа в формате экспериментального авангардного театра для детей и молодежи, где помимо спектаклей будут реализовываться интересные арт-проекты. Сейчас кандидатура Владимира Казаченко проходит утверждение на уровне губернатора. К своим обязанностям он сможет приступить после нового года. В театре продолжается ремонт, откроется он только в феврале.

Маска для губернатора

Виктор Кресс получил премию «Золотая маска» за поддержку театрального искусства. Как сообщает официальный сайт национальной театральной премии, 12 декабря состоялось заседание секретариата Союза театральных деятелей России, в число лауреатов попал и губернатор Томской области.

Как сообщает РИА «Новости», в мае 2011 года Виктор Кресс выделил 3 млн рублей в качестве областного гранта для постановки новых спектаклей в томских театрах. Кроме того, 29 заслуженных артистов России, работающих в Томске, получили по 50 тыс. рублей. 1 млн рублей получило томское отделение Союза театральных деятелей России для социальной поддержки театральных работников, ветеранов сцены. Театр юного зрителя за наибольшее количество наград областного фестиваля «Маска» получил от губернатора Гран-при – однокомнатную квартиру.

Поиски главного режиссера в экспериментальном формате

Три спектакля за три дня поставили в театре драмы три молодых режиссера. Ограниченные временные рамки – главное условие театральной лаборатории DramUlёt, которая состоялась на этой неделе в Томске. В новом экспериментальном формате руководство театра ведет поиски главного режиссера.

… В закулисье на фоне батарей встряхнул артистов и зрителей режиссер Тимур Насиров. В его постановке «Сыроежки. Кораблекрушение» актеры, запинаясь, читают текст с листа. Но все это постепенно становится органичной частью самого действия. Эскиз, созданный режиссером за три дня, зрители называют готовым спектаклем. После показа на обсуждении просят режиссера ничего не менять. И благодарят за то, что увидели томских артистов с неожиданных сторон.

Вообще, именно зрители определяли, какой спектакль из представленных достоин остаться в репертуаре театра: в фойе стояли кубы, куда каждый мог опустить бумажку со своим мнением.

– Для нас принципиально важно, найдет ли режиссер общий язык с труппой. Иначе, каким бы талантливым он ни был, плодотворной работы не получится, – отмечает директор театра драмы Геннадий Сокуров и признает, что театр в последнее время переживает застой, поэтому в поиске нового главного режиссера и решили пойти новым путем.

По словам завлита драмтеатра Марии Смирновой, для постановки участникам специально предложили современную драматургию. Проводил лабораторию в Томске Олег Лоевский, признанный эксперт, художественный директор фестиваля «Реальный театр», член экспертного совета национальной премии «Золотая маска».

– Новый театр подразумевает существование большой сцены, где есть и классика, и комедия. Но должны быть и эскизы, которые делают молодые артисты и режиссеры, это должен быть театр с маргинальными пьесами, странными текстами, – говорит Лоевский. – Театр должен менять пространство, если мы хотим, чтобы зритель с нами общался.

Участники лаборатории DramUlёt

Антон Безъязыков

Выпускник Санкт-Петербургской академии театрального искусства. Работал в театрах Барнаула, Прокопьевска, Нижневартовска. Много сотрудничал с кино: к примеру, был режиссером кастинга и вторым режиссером по площадке на кинокартинах Алексея Германа-младшего Garpastum и «Бумажный солдат». На лаборатории сделал эскиз по пьесе «Остров Рикоту» молодого драматурга из Уфы Наталии Мошкиной, в которой приехавшему в командировку на Дальний Восток столичному журналисту местные жители заявляют, что никакой Москвы не существует…

Тимур Насиров

Востоковед, театровед, театральный ре­жис­-сер. Окончил режиссерский факуль­­тет Санкт-Петербургской академии театраль­но-го искусства. Руководил драмати­чес­ки-ми театрами Лысьвы и Воркуты. В Томском ТЮЗе два года назад ставил спектакль «Музыка ночью». На лаборатории поставил спектакль по пьесе «Сыроежки. Кораблекрушение» драматурга Ксении Драгунской. История из детства о мечтах, о Синей птице, дружбе, любви, честном слове и разбившихся надеждах.

Михаил Заец

Выпускник Новосибирского театрального училища по специальности «актер театра и кино» и Екатеринбургского государственного театрального института по специальности «режиссер театра». Работал в театрах Тюмени и Екатеринбурга. На лаборатории сделал эскиз по пьесе «Хлам» Михаила Дурненкова, получившего Гран-при на международном конкурсе драматургов «Евразия-2008». Герои пьесы стараются начать жизнь заново, пытаясь доказать всем остальным, что они не хлам.

СКАЗАНО

Олег Лоевский, художественный директор фестиваля «Реальный театр», член экспертного совета национальной премии «Золотая маска»:

– Попса по телевизору и в театре сегодня одна и та же. Театр ставит бессмысленные комедии, честно говоря, просто всякую хрень. Я каждые три дня смотрю по спектаклю в разных городах России. И везде основная часть зала – это девушки в добрачный период, женщины после развода и пожилые дамы. Безусловно, такой зритель должен получать свои мелодрамы и комедии. Но ведь это не единственный сегмент! Театр не пытается ни менять репертуар, ни искать другого зрителя. Есть масса технологий и идей, как сделать так, чтобы театр существовал в новой реальности. И новый зритель вербуется моментально, если с ними говорить по правде, а не на языке бесконечного Рэя Куни. Я не верю в отсутствие театрального зрителя. Просто его нужно заинтересовать.

Актриса театра драмы осваивает профессию инструктора по вождению

Ольга Сигаль, проработавшая на подмостках более 15 лет и сыгравшая около 30 ролей, решила найти себя в новом амплуа. Результат оказался неожиданным: Ольга стала… инструктором по вождению. В школе «Автокурсы» Ольга Сигаль – единственная женщина-инструктор. Занятия под ее патронажем расписаны на два месяца вперед.

«Друзья к моему решению отнеслись по-разному. Многие поддерживали. А одна знакомая сказала, что мой статус станет ниже. А зачем нужен статус, если работа не приносит удовольствия? Муж сказал: «Не девичье это дело», но когда понял, что мысль меня не отпускает, подарил мне машину для работы».

 

Уходя, уходи

– Почему ушла из театра? Причин масса, – не скрывает Сигаль. – Позади около 15 лет работы в драмтеатре, не менее 30 ролей. И период, когда неважно, что играть, лишь бы были роли, давно прошел. Как раз-таки наступил период, когда уже важно, кто, что и о чем спектакль. Это был долгий путь, в себе разобралась не сразу. Но все-таки поняла: то, что меня окружает, не радует, мир ушел вперед, а театр остался прежним. Мне стало неинтересно. Устала и от того, что спектакль – это все-таки воплощение режиссерской идеи. Задача актера – воплотить в жизнь чужую мысль, причем постоянно подстраиваясь: под график репетиций, чье-то настроение. Мне захотелось своей жизни и другой крайности – полной самостоятельности и независимости. Вот и ушла – выздоравливать. В никуда.

Ольга встала на учет на бирже труда. Но творчество не бросала: писала музыку к театральным сказкам, пела в студенческом составе джазовой студии «Регтайм». Получила права, много ездила и не раз ловила себя на мысли, что управление автомобилем рождает то же состояние, что и удачный спектакль, – ощущение себя частью огромного целого, человечества, вселенной. Друзья-пассажиры говорили, что ездить с ней им совсем не страшно.

– Так вышло, что своим вождением я многих знакомых вдохновила, – люди пошли учиться в автошколы. И пришла мысль: а не стать ли инструктором? Зная, что мне свойственно не принимать решения сразу (обдумать идею много раз, а потом, как правило, отказаться от нее), подумала: пусть на этот раз все будет иначе. А то опять включу «заднюю скорость»…

Испытание временем

Для директора автошколы «Автокурсы» Сергея Юричева визит Ольги Сигаль (в его памяти – ученицы и актрисы) стал сюрпризом.

– Пришла и сказала: «Возьмите меня инструктором», – вспоминает Юричев. – Подумал, что это такой творческий порыв, который скоро пройдет.

– Сергей Геннадьевич ничего определенного мне так и не сказал. Предупредил лишь, что работа тяжелая, да и машины для меня пока в автопарке нет. Звони, мол. На том и расстались, – замечает Ольга.

Юричев устроил Сигаль испытание временем, которое, к великому удивлению директора «Автокурсов», женщина прошла на отлично.

– Настырная оказалась. Говорю: нужно покупать леворульную машину, ставить педали, получать удостоверение инструктора… Трудности ее не остановили, – смеется и уже гордится ученицей Юричев.

Ольга купила «Ладу-Калину», оборудовала ее, продемонстрировала, что может водить свою ласточку одной рукой, сидя именно в кресле инструктора. Упорство автоледи покорило мужской коллектив.

В шкуре инструктора

За рулем учебного автомобиля Ольга уже полгода. Сейчас с юмором вспоминает свои первые уроки.

– «Девочек или мальчиков учить будешь?» – спрашивали, когда я собиралась накатывать часы с первыми учениками. До вопроса казалось: все равно. Когда его задали, поняла, что начну-ка лучше с прекрасного пола, а то попадется автомеханик какой-нибудь, и буду на его фоне чувствовать себя неуверенно. О том, что я новенькая, первым ученикам даже не говорила: не хотела, чтобы они переживали еще и по этому поводу, люди и без того стресс испытывают. Волновалась только, когда закрепили первого ученика. Пришел парень и сказал, что может «кататься» только в выходные. На тот момент я была единственным инструктором, кто работал в субботу и воскресенье, для актера это ведь обычные рабочие дни. Напрасно боялась, мы быстро нашли общий язык. С тех пор у меня и мальчики, и девочки. И я очень благодарна директору «Автокурсов» Сергею Юричеву за то, что поверил в меня, взял на работу и дал возможность пройти эту школу жизни.

Расти с учениками

Ольга говорит, что нынешняя работа ей очень нравится прежде всего потому, что она каждый день чувствует: действительно помогла, чему-то научила.

– Чувствую отдачу после каждого занятия – это дорогого стоит. К тому же я не только эмоционально восстанавливаюсь, но и расту как личность. Ученики развиваются, преодолевая страхи, приобретая навыки, получая права и удовольствие от управления автомобилем. Я расту потому, что вижу: удалось подобрать ключик, понять человека, научить. Втройне приятно, когда права получают те, «кому за…». Считаю, что научиться водить машину может любой, нужно только помочь ему поверить в себя, избавиться от мешающих убеждений. Просто те, кто постарше, нуждаются в большем внимании и времени. Но оттого и процесс кажется более продуктивным: понимаешь, что действительно вложил.

Театр одного актера

– Не сравниваю профессии. Они настолько разные… Тянет ли в театр? С тех пор как уволилась, была на спектаклях раза три. Помню, первый раз шла и думала: вдруг екнет. Но – нет, то, что происходило на сцене, не вдохновляло. Пока меня больше вдохновляет мой театр в масштабах «Лады-Калины», где я режиссер. Мне комфортно, что сама составляю график работы, сама выбираю нагрузку для себя, сама выстраиваю отношения с учениками. И поскольку люди все разные, а общаемся мы довольно много, мне бесконечно интересно наблюдать за ними, каждый из них – как новый персонаж пьесы под названием «жизнь». Если бы я в данный момент работала в театре, моя копилка наблюдений пополнялась бы очень качественно. Шекспир тысячу раз был прав: «Весь мир – театр…»

 Досье «ТВ»

Ольга Сигаль, как многие девчонки, мечтала быть актрисой. В новосибирской музыкальной школе окончила театральное отделение, затем театральное училище и устроилась в Алтайский краевой театр драмы (Барнаул). Решив, что хочет большего, получила высшее театральное образование в Екатеринбурге. В начале 1990-х приехала работать в Томский театр драмы. Играла в спектаклях «На дне», «Тартюф», «Трехгрошевая опера», «Странная миссис Сэвидж», «Неприступная сеньора», «Семейный портрет с посторонним», в моноспектакле «Я жду тебя, любимый…» и др.

Уволилась 2 года назад. Говорит, что ничуть не жалеет.

ФОТО ИЗ АРХИВА ОЛЬГИ СИГАЛЬ

«Мужчины-инструкторы спрашивают: «Оля, у тебя срывы уже были?» Не поверите – нет. Наверное, потому, что в автошколу пришла психологически устойчивым человеком, с хорошим фундаментом, приобретенным в актерской профессии. Ведь актер должен уметь управлять своими эмоциями», – улыбается Ольга Сигаль

По-американски с русским колоритом

В БКЗ зрители посмотрели московский спектакль со знаменитыми актерами

Анастасия КАПУСТИНА

Как в сочельник найти свое счастье, почему любовь возвращается с того света и насколько широка русская душа под хмельком, увидели томские зрители в спектакле «Тет-а-тет по-американски».

Два часа звездный квартет в составе Александра Панкратова-Черного, Натальи Егоровой, Светланы Томы и Андрея Бажина рассказывал историю жизни людей в нелегкие 1990-е.

Он – педантичный американец Скотт Русецки (Андрей Бажин) и она – Катерина Ивановна, одинокая женщина «за…» (Наталья Егорова) знакомятся в рождественскую ночь и принимают решение женится. Но неожиданно к ним прилетают с «того света» муж Катерины Григорий (Александр Панкратов-Черный) и бывшая жена Скотта – Дебора (Светлана Тома), тогда-то все и начинается…

Зал и смеялся на шутками героев, и вздыхал над душевными монологами. Но что зрителю смотреть легко, актеру играть сложно. В этом признался и народный артист России Александр Панкратов-Черный: – Мне в основном достаются комедийные роли. Но комедию играть сложнее, чем драму. Здесь надо много придумывать, а драматическая роль… Вот я спросил у Тихонова: «Трудно было Штирлица играть?», а он: «А что трудного-то. Ходил камешки под ногами считал, а все думали, что я умный и думаю…».

«Тет-а-тет по-американски» – это сплетение комедийных диалогов и драматического положения героев. Спектакль – очередная совместная работа режиссера Геннадия Шапошникова и автора пьесы Натальи Демчик. Минимум декораций на сцене: стол, диван и елка – поздний атрибут праздника, народные фразы («Русская женщина все может выразить глазами, а американская – ногами», «Не перепились еще богатыри на Руси») и нефальшивая игра актеров сделали спектакль динамичным и очень трогательным. Зрители уходили с чувством легкой грусти и тихой радости.

«В пьесе глубокий смысл заложен – любовь и на том свете есть», – размышляет то ли Григорий из спектакля, то ли артист Панкратов-Черный

Молодежный театральный фестиваль New F пройдет в Томске

Молодежный театральный фестиваль New F пройдет в Томске

Отдушиной называют фестиваль New F его постоянные участники. Неформатные театральные коллективы из разных городов съезжаются в Томск уже на протяжении семи лет, чтобы показать на сцене то, чего не увидишь в официальном театре, – чистый эксперимент. Одна из задач фестиваля – поиск новых форм в театральном искусстве. Стартует New F 4 ноября в ЗЦ «Аэлита».

В этом году в фестивале примут участие семь коллективов из Барнаула, Новосибирска, Хакасии и Иркутска. Среди них три театральных сообщества из Томска: школа-студия «Индиго», «Новое театральное сообщество» и театр пластики и пантомимы «Эго».

– Наши главные критерии – это уход от классического кондового театрального действа, – поясняет организатор фестиваля Ирина Лебедева. – Это нестандартный подход к режиссуре, смешение стилей и жанров. Кроме того, мы постарались отобрать те постановки, в которых затрагиваются актуальные темы и проблемы, интересующие современную молодежь.

В качестве экспертов на фестиваль в этом году приедут доцент кафедры сценической пластики ГИТИСа Олег Волынцев и декан режиссерского факультета Театрального института им. Щукина Борис Терещенко.

– Для участников фестиваля это некая подстава, – улыбается Лебедева. – Но они получат профессиональный качественный разбор своих работ. А это, наверное, самое важное для молодых экспериментаторов – услышать оценку, понять, что они делают хорошо, а в чем движутся в тупик.

Для томского зрителя New F – прежде всего возможность первыми увидеть новые шаги в развитии современного театра. Помимо основных спектаклей на сцене посетителей ждут перформансы в фойе, к которых сможет поучаствовать любой желающий. Также на фестивале пройдет выставка «живых картин» томских художников. Кроме того, в первый день New F в «Аэлите» откроется фотовыставка, посвященная числу «7» – именно столько лет исполняется фестивалю.

Программа фестиваля New F

4 ноября, 18.00. Новое театральное товарищество (Томск). «10 аватар. Хроники вселенной»

4 ноября, 20.00. Театр пластики и пантомимы «Эго» (Томск). «Аллюзии любви»

5 ноября, 16.00. Театр-студия Nahaliroh (Барнаул). «Голая комната»

5 ноября, 18.00. Школа-студия-театр «Индиго» (Томск). «Зло умышленники»

5 ноября, 20.00. Театр Set-up (Черногорск, Хакасия). «Без лиц»

6 ноября, 16.00. Театр-студия «Первый театр» (Новосибирск). «Армандир»

6 ноября, 19.00. Учебный театр Alter Homo (Иркутск). «Е.С.»

Цена билетов: 100 рублей