Архив метки: Мастер

Томич уже сорок лет делает скворечники

img_9651

Машины, проезжающие мимо неброского дома на улице Демьяна Бедного, невольно притормаживают. Не от возникшего на дороге препятствия, а от всплеска эмоций водителей и пассажиров. На стене особняка – стройные ряды забавных конструкций из дерева, картонных труб и даже электронных материнских плат. Самолет с парашютистом, забавная кошачья рожица, сапожок с крышкой, избушка Бабы-яги… Украшение дома по эксклюзивному проекту? Но дизайнерская версия отпадает мгновенно, как только подходишь к этой необычной экспозиции, вызывающей у каждого улыбку до ушей.

Крыша для капризного жильца

– Многие останавливаются, фотографируются, вспоминают скворечники из своего детства, – широко улыбаясь, замечает автор и хозяин всей этой красоты Станислав Кармакских. – Коллекция висит с апреля, а столько народа здесь уже перебывало… Людям нравится – необычно, позитивно.

Скворечниками и поделками из дерева Станислав Юрьевич балуется еще со школьных лет.

– Как начал на уроках труда в четвертом классе, так уже лет 40 не могу остановиться. Научили на свою голову, – посмеивается в усы мастер. – Как-то придумал дарить друзьям на дни рождения кормушки для птиц, скворечники. Знакомые увидели – сделай нам для внуков. И пошло-поехало. Моя жена Ирина – человек очень творческий, мастерица по плетению ирландских кружев, но практичная, как многие женщины. Скрепя сердце, она все-таки смирилась с тем, что в пристройке к дому будет не гараж для ее машины, а моя мастерская. Кстати, идея с выставкой скворечников под открытым небом пришла именно ей.

img_9665

Проекты скворечников один интереснее другого рождаются по-разному: что-то прилетает из Интернета, что-то подсказывает природный материал, а что-то вообще является во сне. Идея скворечника из материнских плат родилась именно во сне. Стильная, оригинальная идея!

Но есть в его увлечении одна странность: что бы ни задумал смастерить Станислав из понравившегося материала, все равно выходит скворечник. Решили с ребятней самолет для украшения комнаты соорудить. В итоге получилось… отличное жилище для синиц!

– А вот этот классический птичий дом с российским гербом для кого?

– О, это домик для скворцов-патриотов, – улыбается мастер. – Скворец очень капризный жилец – ему подавай определенный размер квартиры, неброский цвет дома. Надоедают ему, похоже, заграничные вычурные пейзажи. А дом с гербом родины – это же престижно! Зато совершенно нетребовательны к форме квартир синицы, воробьи. Даже белки в мои скворечники селятся с удовольствием.

Развеселая общага

Материалом для скворечников служит все, что есть под рукой. В мастерской у Станислава богатые закрома – корнепластика, фанера, картонные трубы, доски-досочки, ветки-палочки.

img_9637

– Самые красивые, популярные и внешне очень симпатичные – скворечники-дуплянки. Это дерево с природным дуплом, – продолжает экскурсию по своим владениям хозяин. – Такие скворечники для птиц просто идеальны, особенно если это дупло было когда-то жилым. Технология простая, делать особо ничего не надо: выпиливаешь внутренности, делаешь крышку, чем-нибудь украшаешь. И – милости просим на новоселье! Но есть у меня и индустриальные проекты: большой 20-квартирный скворечник мое семейство в шутку называет общагой.

Скворечники от Станислава разлетаются по всей области. Отдавая изделие в чужие руки, мастер частенько спрашивает, где он будет висеть. Самые дальние квартиры, сделанные его руками, уже заселены пернатыми в Парабели, Каргаске, Первомайском, Ягодном.

Сосед с параллельной улицы, Виктор, на вопрос, нравится ли ему такое творчество, сначала показал вытянутый большой палец и сообщил, что подарил красивый птичий домик на новоселье своему брату на Алтае, в который тут же поселилась симпатичная овсянка.

В процесс возведения жилья для птиц творец скворечного перформанса вовлек не только своих и соседских детей, а даже учеников некоторых томских школ и воспитанников детских домов в Тунгусове и «Орлином гнезде».

– Создание жилья для птиц не только полезно, эстетично и патриотично. Это важный процесс воспитания детей, да и взрослых: птичка поет, значит, мир в порядке, а у тебя на душе тепло и радостно от того, что ты проявил заботу. Нехитрым способом ты сделал мир лучше. Как известно, в дырявом скворечнике скворец не гнездится… Любой из нас может своими руками сделать приятное птичьему братству и в собственных глазах подрасти.

Штабгалтель, губель и дальше по списку

img_9726Чудаков и оригиналов, как известно, не сеют, они всегда произрастают сами. Оказалось, Станислав не только мастерит жилье для птиц, но и серьезно увлечен стариной. На террасе его дома собрано столько вещей из кладовок и чердаков, что хватит на добрую музейную экспозицию. Игрушки, прялки, кухонная утварь, инструмент для хозяйства и ремесла. Чего только нет!

– Вот смотрите, – открыв заветный сундук, мастер светится гордостью и начинает называть собранные им диковинные предметы с чудными названиями, – это штабгалтель, губель, фуганок, рубанок-шерхебель, а это – кайло старателя золотых приисков.

img_9720На чердаке сносимого в областном центре жилья он нашел застывшую на века мелодию в пластинке с отверстиями от музыкальной шкатулки. В заброшенном доме старинного села – ткацкий станок.

Во дворе заботливо укрыты от дождя прекрасно сохранившиеся щегольские конные сани для прогулок – дрожки. По счастливой случайности он обнаружил их в затерянной кержацкой деревне.

– Мимо этой вещи я просто не мог пройти, – Станислав достает из сундука знаковый для целой эпохи предмет.

– Авоська?

– Ну да, продуктовая сетка из нашего детства!

К коллекции скворечников подъезжает машина с молодой парой. Словоохотливая Ирина, улыбаясь, сообщила, что с ее спутником Юрием они собираются пожениться. И друзья посоветовали им во время брачной церемонии не банальный замок на набережной защелкнуть, а повесить у дома эксклюзивный скворечник. По поверью, он приносит в дом истинное счастье.

Ремонт холодильников от компании «Мастер Холод»

remont-xolodilnikov-vsegda-nuzhen-srochnyjХолодильник есть практически в каждом доме и квартире. Это один из самых необходимых видов бытовой техники, который, к сожалению, независимо от бренда, может сломаться в самый неожиданный момент.

Причины поломки холодильников

Согласно статистическим данным, чаще всего причиной поломки может стать выход из строя датчиков температуры. Также это могут быть неполадки, связанные с работой термостата, специального пускозащитного реле и не только. Нередко владельцы сами виноваты в том, что холодильник ломается. Например, если это старые модели, их нужно периодически размораживать, мыть, сушить и включать заново. Не все выполняют это, поэтому, рано или поздно, холодильник может сломаться. Кроме того, причины могут быть также связаны с неполадками в электросети. Из-за замыкания, скачка напряжения может сгореть предохранитель. Даже поврежденный уплотнитель на двери может быть причиной возникновения неполадок или неправильной работы холодильника. На все это необходимо обращать внимание, и вовремя обратиться к специалистам. Лучше сделать это сразу, даже, если в целом холодильник работает. Возможно, он не сможет в должной мере охлаждать продукты, поддерживать их свежеть. Либо, наоборот, в холодильном отделении может возникнуть слишком сильный, неконтролируемый мороз. Это тоже негативно будет сказываться на состоянии продуктов.

Ремонт холодильников с гарантией качества от компании «Доктор Холод»

Для жителей Санкт-Петербурга и Ленинградской области такую услугу, как ремонт холодильников предлагает компания «Доктор Холод», работающая в данной сфере не первый год. «Доктор Холод» является одной из крупнейших фирм в регионе, которая предлагает подобные услуги. Официальные представительства компании есть не только в Санкт-Петербурге, но и многих других городах области. Независимо от места проживания клиента, если он обратиться в компанию, уже через 2 часа мастер прибудет к нему. Кроме того, для безопасности клиентов на сайте есть имена и фотографии всех мастеров, работающих в компании. Ведь, это все-таки небезопасно, впускать в дом или квартиру незнакомого человека. А здесь клиенты могут заранее узнать имя, посмотреть на фото, чтобы по прибытию мастера распознать его и убедиться в том, что он настоящий. Времена такие, поэтому осторожность никогда не будет лишней.

Что касается самого ремонта, то стоимость зависит от характера и сложности поломки. В большинстве случаев холодильники можно починить прямо на месте, не забирая их в мастерскую. Если проблема сложная, требуется замена каких-то деталей, использование дополнительного оборудования, скорее всего, холодильник заберут, но очень быстро, в кратчайшие сроки, исправив все, вернут обратно. На все услуги «Мастер Холод» дает официальную гарантию качества. На сайте компании можно ознакомиться со списком производителей, холодильники которых она ремонтирует.

Томичка Наталья Завгородняя знает секреты мастериц времен Екатерины Великой

Томичка Наталья Завгородняя знает секреты мастериц времён Екатерины Великой
Томичка Наталья Завгородняя знает секреты мастериц времён Екатерины Великой

Для творческих людей профессия часто становится образом жизни. В семье преподавателя Томского техникума социальных технологий Натальи Завгородней часто звучит фраза «Мама пошла дружить». Уже 12 лет дружбой муж Натальи называет ее вечерние свидания с пяльцами. Наталья – одна из немногих в Томске специалистов по золотной вышивке. Самой сложной технике вышивания, которая по плечу не каждой опытной мастерице, она обучалась на родине старинного художественного промысла.

Платье для императрицы

Старшая подруга по танцевальной студии, которая уже была студенткой, разложила на столе несколько панно и декоративную подушечку: «Смотри, Наташка, какую мы красоту делаем!» Как раз в окно заглянуло солнце, и они засверкали как золотые. От этого зрелища, вспоминает мастерица, у нее дух захватило в прямом смысле слова. Картины из блестящих нитей так понравились Наталье, что она загорелась желанием научиться создавать такие же.

Помочь воплотить мечту в жизнь могло только Торжокское профтехучилище (ныне колледж культуры и искусств). Это была единственная в Советском Союзе школа золотного шитья. Там же, в Торжке, разместилась золото­швейная фабрика имени Восьмого Марта, тоже одна на всю страну. К слову сказать, мастерицы Тверской области славились своими талантами давно: они расшивали парадные костюмы Екатерины II и Александра II, получали высокую похвалу на международных выставках в Европе и из поколения в поколение, от матери к дочери передавали старейшую технику традиционного русского золотного шитья. Так что в наследство сегодняшним преподавателям достались уникальные методические наработки.

Решение ехать учиться родилось сразу же. Мама Натальи легко отпустила дочь в далекую Тверскую область: в характере Завгородней всегда гармонично сочетались азартность и рассудительность. Кстати, оба эти качества – хорошее подспорье в работе с пяльцами и золотыми нитями.

 Второе совершеннолетие

Несколько семнадцатилетних девчонок сосредоточенно склонились над пяльцами. Дело продвигается с трудом. Золотые нити (металлические или металлизированные) – жесткие и хрупкие, при работе часто ломаются, а в непослушных руках и того чаще. Ученицы Натальи Завгородней – особенные девчонки, у них ДЦП разной степени тяжести. Но проходят полтора часа практического занятия, и блестящие нитки перемещаются с катушки на черный бархат, где складываются во фрагмент замысловатого узора.

Томский техникум социальных технологий, где работает Наталья Завгородняя, реализует программу инклюзивного образования. Никаких особенностей при обучении рукоделию детей с инвалидностью нет, заверяет она.

– Дело не в физических данных и не в способностях, а в характере. Чтобы вышивание стало не ремесленничеством, но актом творчества, нужен опыт. А наработка опыта – процесс длительный, трудный, порой даже нудный. Вот здесь и проявляется характер или его отсутствие.

Для самой Натальи этот тонкий переход из ремесленника в творцы случился в годы работы на знаменитой торжокской золотошвейной фабрике им. Восьмого Марта. Ситуация стандартная: объем и качество созданных швеей изделий напрямую влияли на зарплату. Тем сильнее было желание вчерашней студентки довести свое мастерство до совершенства.

– Тогда я просто горела на работе, каждый день шла на фабрику с радостью, – рассказывает Завгородняя.

Любовь и способности к рукоделию достались Наталье по наследству: ее прабабушка тоже была знатной мастерицей, расшивала знамена.

Если бы в те годы кто-то сказал Наталье, что она оставит индустрию моды и найдет свое призвание в педагогике, ни за что бы не поверила. Она искусно расшивала вечерние платья, пуховики, платки, бювары, преображала генеральские звезды, петлицы, погоны и кокарды. Но жизнь, как это часто случается, внесла свои коррективы.

После возвращения в Томск Наталье срочно нужна была работа. Остановилась на самом приемлемом варианте – мастер производственного обучения в профессиональном училище № 34. Пришла в педагогику ненадолго, но очень быстро поняла: учить девчонок вышивать – дело ее жизни. В училище № 12, преобразованном сегодня в Томский техникум социальных технологий, она оказалась после реорганизации 34-го училища. Возможностью поделиться своим творческим опытом мастерица очень дорожит. Для студенток занятия у Натальи Завгородней в числе любимых. В апреле нынешнего года педагогический стаж золотошвейки составит 18 лет.

– Отмечу свое второе совершеннолетие, – улыбается Наталья.

Говорящая картина

Творческий процесс нередко окутан «странными сближениями» и необъяснимыми явлениями. Наталья владеет абсолютно всеми техниками вышивки, но, по ее собственному признанию, что-то по-настоящему интересное получается только тогда, когда в руках золотые нити. Она легко и быстро вышивает, но при этом не очень хорошо шьет и совсем не умеет вязать. И еще одна принципиальная позиция: Наталья никогда не воссоздает в золоте репродукции известных картин. Такой опыт был у нее лишь однажды: вышивала вместе со своими студентками «Плач Ярославны» Перова. Достоверно копировать металлическими нитями сюжетные картины очень сложно. А еще золотая Ярославна всех напугала: у смотревших на нее было ощущение присутствия рядом невидимого человека.

Излюбленный сюжет Натальи – растительные мотивы. Эскизы будущих картин из золотых нитей она находит в специализированных журналах или в Интернете, но чаще придумывает сама: сначала набрасывает эскиз простым карандашом на бумаге, затем переносит на бархат, сукно, драп, кожу или замшу.

Расшитые золотом вещи и картины пользуются хорошим спросом. Их можно продавать, неплохо зарабатывая своим творчеством. У картин Натальи Завгородней принципиально иная судьба – она щедро дарит их своим знакомым.

Мастерица редко вышивает панно для конкретного человека. Чаще всего будущий презент сначала появляется на свет, а уже потом находит адресата. Хорошо зная своих друзей и знакомых, Наталья безошибочно определяет, кому какая картина придется по душе.

– По вышитым панно можно человека читать как книгу, – делится Наталья. – Например, страстные натуры и значительные по статусу люди выберут из нескольких картин ту, которая будет выполнена, что называется, широкими мазками. А человек спокойный и рассудительный предпочтет рисунок с мелкими узорами и филигранными деталями.

За почти 20 лет творчества в доме Натальи «прописались» лишь две картины: «Камыши» и фантазийный растительный орнамент; в первой она использовала старинные, очень трудоемкие швы золотной вышивки, во второй – сочетание золотой и серебряной нитей.

– Мне кажется, когда созданные с любовью работы остаются у художника – это нарушение какой-то гармонии, – убеждена Наталья Завгородняя. – Чтобы творчество не было напрасным времяпровождением, оно должно дарить радость не только автору, но и окружающим его людям.

Это интересно

Выражение «тянуть канитель» имеет прямое отношение к золотному шитью. Канителью называлась металлическая золотая или серебряная нить для вышивания. Мастер нагревал металл до белого каления и тянул специальными щипцами тонкую нить. Занятие это было нудное и кропотливое.

Еще одно название нити для золотной вышивки – филигрань. Так родилось выражение «филигранная работа».

златошвейка02

златошвейка03

златошвейка04

Стелила соломку, да прямо на холст

Мария Нисова

Томская рукодельница мечтает сделать корабль под белоснежным парусом

Светлана Кузнецова – один из четырех томских мастеров по изготовлению соломенных картин. Ее работы, подаренные родственникам, друзьям и просто хорошим людям, можно увидеть и в Казахстане, и в Германии. Но себя женщина с золотыми руками называет скромно самоучкой и любителем, несмотря на шестилетний опыт флориста и выставки, проходящие одна за одной.

Ночная стрижка

Все началось с курсов флористики, на которые младшая дочь, Вера, не хотела идти одна. С изделиями из соломки на занятиях познакомились вскользь, но Светлане затея понравилась. Желание повторить опыт было столь велико, что она, не дождавшись созревания колосьев, экспериментировала с сухо­цветами, растущими по обочинам дороги.

– Куда бы ни поехала, – объясняет Кузнецова, – на уме одно: где бы соломки найти, да получше. Помню, как в последний день перед отъездом из Казахстана заставила одноклассников солому собирать: Миша привез тюк соломы, а мы с подругами всю ночь стригли ее, чтобы увезти домой.

Главный нынешний поставщик сырья для соломенных поделок – сестра из Барнаула Людмила. Светлана высылает ей семена и четкие инструкции, что, как и когда высаживать и срезать, а потом получает посылки с золотистым грузом.

Без мелочей

Картины из соломки – сложный технологический процесс. Сначала нужно подготовить материал: вырастить и собрать солому, выровнять стебельки, сварить их, потом разрезать вдоль и прогладить… Второй этап – подготовка рисунка. Необходимо убрать мелкие детали, разделить на составные части, пронумеровать их, нанести на кальку, затем на детали без просветов приклеить соломку по выбранному направлению, просушить и обрезать все лишнее. Потом соломенные пазлы нужно собрать на основе из темной ткани или бумаги – на светлом фоне соломка блекнет и теряется. На изготовление одной картины уходит несколько недель, а то и месяцев.

Светлана показывает рабочее место: на столе два пятиэтажных короба, в каждом выдвижные ящички с разноцветной блестящей соломкой внутри. Рядом клей, ножницы, ножички, трафареты и другие хитрые инструменты. Над всем возвышается лампа. Все готово для очередного творческого эксперимента.

– Но это еще не все, – говорит мастерица и ведет в прихожую.

Там в большом шкафу хранятся коробочки с ржаной, пшеничной, овсяной обработанной соломкой, книги по рукоделию и инструменты, которые не уместились на рабочем столе.

До чего техника дошла

– Светлана Владимировна, это ваши работы? – удивлялись коллеги, когда на выставку творчества работников предприятия в ТГК-11, где трудится наша героиня, вывесили панно из соломки.

Тогда об изящном увлечении женщины знали только самые близкие. Теперь у нее на родном предприятии есть целая выставочная стена, а счет работам давно потерян: одни экспонируются в Русско-немецком доме, другие подарены друзьям и просто хорошим людям. От большинства панно у мастерицы остались только фотографии.

– Двуглавого орла, – листает Светлана альбом в «Одноклассниках», – сделала спустя два года после начала занятий по флористике и жутко гордилась. А эти малыши – подарок для дочери с намеком: уж очень внуков хотелось. А у этого тигра шерсти совсем нет – тогда не умела еще.

С каждым годом техника работы совершенствуется и усложняется. Нынче у Кузнецовой собственная корзинка с премудростями, она может поспорить с прежними советчиками, однако не перестает совершенствоваться – изучает работы других мастеров, экспериментирует с объемом, цветом и фактурой.

Есть у мастерицы и большая творческая мечта – сделать корабль, который несется по бескрайнему морю под белоснежными парусами.

– Мне кажется, в другой жизни я была моряком, – улыбается Светлана.

До исполнения мечты осталось совсем немного – за идеально белой соломкой дорога лежит в Беларусь.

«Вырезаешь собаку, а получается кот»: необычные скульптуры создаёт дуэт томских художников

Творческий союз «АБ» начал складываться в середине 1990-х. Тогда в фирме, которая занималась производством деревянных изделий, познакомились и подружились двое резчиков. Со временем Олегу Антуху (слева) и Сергею Бычкову надоели конвейерный труд и его результаты, а потом очень кстати попались работы американского иллюстратора Кристенсена. У него художники переняли кое-какие элементы декорирования и в 2008-м ушли в свободное плавание

Объемные деревянные панно и трогательные фигурки людей и животных, декорированные кожей и медью, рождаются в подвальчике жилого дома на ул. Новгородской. В двух комнатах без окон пахнет свежей стружкой, по стенам развешаны стамески и резаки, над верстаками свободно летают волнистые попугайчики Гога и Леди Гага. Здесь квартируют Сергей Бычков и Олег Антух, основатели творческой мастерской «АБ». Название своему союзу художники составили по первым буквам фамилий, а необычный стиль подглядели у американского иллюстратора сказок Джеймса Кристенсена.

– Копировать классика мы не стали, да и не вышло бы: когда плоский рисунок переводишь в объем, он меняется, – рассказывает Сергей Бычков, – чтобы не получилась каша в багете, часть деталей отбрасывается, а что-то, наоборот, добавляется.

Творческий вдохновитель

Выпускник Красноярского художественного училища им. Сурикова, Бычков в творческом дуэте – главный генератор идей. Сергей делится задумками с Олегом, и они вместе доводят их до ума: сначала рисуют эскиз на бумаге, а потом воплощают его в конкретном деревянном брикете. В очень редких и сложных случаях в цепочку эскиз – брикет закрадывается промежуточный этап с пластилином. При этом одна и та же заготовка, постепенно обретая очертания собаки или бывшего интеллигентного человека, переходит от мастера к мастеру как эстафетная палочка.

– Бывает, вырезаешь собаку, а получается кот, – шутит Сергей. – Почему просыпается аппетит сделать какую-то вещь, неизвестно. Можно вообще из-за пуговицы схватиться что-то мастерить, если она красивая. И только когда ты закончил работу, открываешь для себя ее смысл. Через год, впрочем, он может поменяться. Некоторые наши герои меняли свое значение раза по три-четыре.

Наверное, поэтому «АБ» сопровождают свои работы забавными текстами с объяснением, что же такое они сотворили. Художники признаются, что к этому приучили заказчики, которые покупали их работы в качестве подарков: необычных персонажей нужно было объяснять. Сначала резчики писали записки с тихой грустью, но со временем втянулись и превратили их в свою фишку.

Треугольник с широким основанием

– Если нас изображать схематично, – говорит Бычков, – то я треугольник, стоящий на вершине: легко загораюсь и быстро теряю интерес к делу, а Олег – треугольник с мощным основанием. Чтобы его сковырнуть, нужно постараться. Но если это произошло, то можно быть спокойным: он все доведет до конца.

Антух, который кроме художественного образования имеет еще и диплом технолога-экономиста, отвечает за организационную сторону дела, например за выставки. Но признается: художник – элемент плохо организующийся.

– Управленческие методы в нашем коллективе бесполезны, – объясняет Олег. – Гораздо важнее вдохновение и желание. Только если они есть, может произойти что-то интересное, вкусное.

Готовиться к собственной выставке, которая завершится в ближайшие выходные в краеведческом музее, художники начали около трех лет назад. До этого практически все панно и скульптуры продавали. Выставка получилась, можно сказать, дебютная: до этого работы «АБ» лишь однажды демонстрировались в Доме ученых. Плюс деревянные кариатиды, сделанные Антухом и Бычковым, украшают интерьер театра «Версия», правда, их авторство там никак не обозначено.

– Работа у нас трудоемкая, – замечает Олег Антух. – На каждую вещь уходит месяца полтора-два. Халтурить мы не любим, возможно, поэтому выставляемся не так уж часто. Сейчас у нас много новых идей, например, Сергей придумал делать движущиеся скульптурки. Правда, пока мы доделывали нынешнюю выставку, аппетит к этому замыслу пропал. Ждем теперь, когда он вернется…

 

Инструмент у резчика должен быть острым, как бритва. Стамески в этой мастерской разрезают волосок, едва он коснется лезвия. Поэтому при работе с ними нужна особая сноровка, осторожность и аптечка в режиме шаговой доступности. К мелким порезам и царапинам мастера прикладывают древесную стружку. Благодаря смолам ранки заживают гораздо быстрее
Однажды творцы из «АБ» решили сделать антистрессовое ухо, в которое можно жаловаться и ругаться. Когда деревянная раковина была готова, Сергей предложил декорировать ее граммофонной или слуховой трубой из меди. «Теперь ухо ждет, когда мы определимся с трубой и его доделаем», – улыбается Олег Антух

 

Главный материал в мастерской – кедр. Художники ездят выбирать древесину прямо на деляны. Чтобы превратиться в пригодное сырье, доскам предстоит доходить до кондиции два года, сушатся они естественным образом. Для мелких деталей используют бук, дуб или томленую грушу. Последнюю Бычков возил с юга, где живут его родители, в Томске ее не найдешь.

Куклы на поток

Томская компания «Аниматроник» намерена до конца 2013 года перей­ти от индивидуального производства деревянных кукол-роботов с электронной начинкой к мелкосерийному.

Говорящие куклы, которые можно использовать в рекламном и экспозиционном бизнесе, а также дарить в качестве сувениров, изготавливаются в Томске уже несколько лет. Сейчас «Аниматроник» намерен запустить производство промышленным способом: по словам директора компании Андрея Рюмина, оно разместится на базе бизнес-инкубатора «Дружба», вложения в проект на первом этапе составят около миллиона рублей. Перевод на мелкосерийное производство поможет увеличить объем и расширить географию заказов, а также повысить качество продукции и обслуживания.

Мастерская «Аниматроник» стала в 2012 году одним из пяти победителей конкурса «Томские инновационные бренды», организованного областной администрацией с целью продвижения местной инновационной продукции. Теперь над проектом работает группа экспертов в сфере маркетинга и брендирования, куклы будут представлены на стендах Томской области в различных межрегиональных выставках.

Как томская мастерица Тамара Медведева все политбюро обшила

Хозяйка ателье «Тамара» занимается шитьем уже 11 лет. Геофизик по профессии, свое ателье она открыла случайно.

– В 1998 году, переехав с мужем в Томск из Стрежевого, осталась без работы. И хотя я по профессии не портной, обожала шить всегда, – рассказывает Тамара Медведева. – Начинали свое дело мы вместе с соседкой – страшно было, аж поджилки тряслись…

Начинали с пошива обычных вещей – юбок, платьев, вечерних нарядов, не отказывались от самых заурядных заказов, лишь бы была работа.

– Но в какой-то момент я успокоилась, поверила в свои силы, и шить просто юбки и брюки стало неинтересно, – вспоминает Тамара Владимировна.

Из желания совершенствовать свое мастерство она освоила самые разные техники – роспись по ткани, лоскутное шитье, изготовление кукол и цветов, научилась шить шторы, одежду для животных. Мастерицы (а в «Тамаре» их сейчас трое) брались за самые необычные заказы. Для университетской студии исторического танца здесь шили костюмы XV–XVII веков – платья, фраки и мундиры, для дома пива «Крюгер» мастерили костюмы, для привередливой невесты – свадебное платье по книжке с выкройками 1911 года, для детской студии танцев – русские народные костюмы…

– Мы сотрудничаем с фирмой «Аниматроник», которая занимается изготовлением деревянных говорящих кукол, сшили для них уже около 20 нарядов, – рассказывает Тамара Медведева. – Смеемся, мол, уже обшили все политбюро – Сергея Миронова, Дмитрия Медведева, последний заказ был для Бориса Мальцева… Работать по таким нестандартным заказам очень интереcно!

Последнее увлечение Тамары Владимировны – лоскутное шитье.

– Это раньше им занимались просто от бедности. Теперь эта техника используется для создания высокохудожественных произведений. К сожалению, многие бросили рукоделие, так как стало почти невозможно приобрести качественные хлопчатобумажные ткани: ситец в магазинах больше напоминает марлю… Я лично заказываю американский ситец с красивыми расцветками в Москве, а это недешево…

Именно азарт и желание творить помогают хозяйке ателье в работе.

– Это трудоемкий бизнес, и больших денег здесь не заработаешь, – признается Тамара Медведева. – Несмотря на то что в 2007-м мне удалось выкупить помещение в собственность, развиваться все равно непросто. Цены на электричество для нас сегодня такие же, как и для предприятий, страховые выплаты растут (знаю, что с 2010 года, когда налоговая нагрузка увеличилась, в Томске закрылись многие ателье). Но я фанат своего дела и хочу и дальше учиться чему-то новому и интересному…

В Томске набирают популярность мастер-классы по кулинарии

Каждое воскресенье у Марины Луста кулинарные посиделки. В гости к девушке приходят друзья и знакомые, чтобы научиться готовить просто и вкусно. А она и рада делиться кулинарными секретами: тирамису и чизкейки, супы и салаты…

– Мы едим по несколько раз в день всю жизнь, – вдохновенно замечает Марина. – Поэтому хочется готовить легко, с удовольствием!

Марина убеждена: каждому кулинару необходимо отыскать своего наставника: «Готовить по книгам Высоцкой у меня, например, не получается. А по рецептам Джейми Оливера – легко!»

 

Через мусорное ведро – к искусству

Марина – не профессиональный повар, девушка учится на пятом курсе лечебного факультета СибГМУ, а кулинария для нее – любимое хобби, на которое не жалко свободного времени.

Правда, так было не всегда, увлечение началось скорее по необходимости:

– С самого детства, лет с 12, во время каникул я устраивалась на предприятие, где работала моя мама. На тот момент это было совсем небольшое производство. В мои обязанности входило приготовление обедов для сотрудников, поначалу всего-то и требовалось, что вовремя разогревать полуфабрикаты. Постепенно предприятие развивалось, расширился коллектив, появилась настоящая кухня – меню значительно усложнилось. Там-то я и училась готовить.

Первые кулинарные опыты не приносили большого удовлетворения: мясо не покрывалось аппетитной золотистой корочкой, тесто получалось не таким пышным, как хотелось…

– Я работала под руководством опытного повара, – вспоминает Марина. – И часто расстраивалась: вот вроде готовим по одним и тем же рецептам, используем одни и те же продукты, но ей все удается, а мне нет.

Наставница утешала: «Все приходит с опытом, сколько моей стряпни оказывалось в мусорном ведре…» И действительно, шаг за шагом Марина овладевала азами кулинарного мастерства. Чем больше блюд ей удавалось, тем больше нравилось готовить.

Лучше один раз увидеть

Постепенно Марине удалось заразить своей страстью к кулинарии подруг. Им наскучило просто дегустировать, начали просить: научи готовить!

– Сначала я просто собирала знакомых девчонок: показывала, как готовить то, что они просили, – вспоминает Марина. – А они, в свою очередь, начали рассказывать про наши кулинарные посиделки своим друзьям и знакомым. И пошло-поехало.

Однажды желающих поучаствовать в совместном приготовлении пищи оказалось так много, что для мастер-класса пришлось снимать помещение.

– Чтобы осваивать рецепты самостоятельно, требуется время и терпение. Нередко в кулинарных книгах пропущены важные нюансы, – делится опытом Марина. – Гораздо эффективнее увидеть все своими глазами, задать вопросы, если что-то непонятно.

Под силу каждому

На своих кулинарных встречах Марина Луста не выступает в качестве строгого ментора, просто делится опытом. Возможность поучаствовать в процессе приготовления пищи получает каждый гость.

– Сегодня выросло поколение девочек, которые не проводили время с мамами и бабушками на кухнях. Те были слишком заняты на работе. Поэтому и азы перенять было не у кого, – объясняет девушка популярность своих занятий. – Но готовить-то хочется. И чем ты старше – тем больше.

Среди участников кулинарных посиделок встречаются и молодые люди – им нередко готовить нравится ничуть не меньше, чем есть. Марина убеждена: освоить это искусство под силу каждому.

– Раньше я думала, что у меня нет никакого таланта к кулинарии, – признается Марина. – Но практика показала: все приходит с опытом. Самый верный путь к мастерству – метод проб и ошибок. Главное – не бояться и ориентироваться на удачные рецепты.

Марина с удовольствием делится маленькими кулинарными хитростями: «При приготовлении бисквитов нередко требуется взбить белки с сахаром. Чтобы пена получилось густой, плотной, рекомендуют немного охладить белки. А можно поместить в холодильник лопасти миксера, которыми предстоит взбивать белковую массу»

Новогодний рецепт от Марины Луста

Миндальные кексы с апельсиновой карамелью

Что нужно? 9 яиц,200 граммов миндаля, 1 стакан сахара. Для карамели понадобится 1 апельсин, 3 столовых ложки сахара. Мы будем делать в два раза меньше, чтобы было побыстрее.

1. Миндаль залить кипятком. Дать постоять пару минут. Затем очистить. Очищенные зернышки перемолоть в миндальную муку с помощью блендера.

2. Отделить белки от желтков. Взбить желтки с сахаром. Взбить белки в густую плотную белую пену.

3. Миндальную муку, желтки и белки смешать. Получившуюся массу выложить в формы для запекания. Поместить в духовку при температуре 160–170°С. Выпекать в силиконовых формочках (или других, но покрыв дно промасленной бумагой).

4. Для приготовления карамели: выдавить сок одного апельсина. Смешать с тремя ложками сахара. Разогревать в сотейнике или сковороде, пока карамель не загустеет, приобретет золотистый оттенок.

5. Горячие кексы полить сверху получившейся карамелью. Если вы замешкались и карамель затвердела, ее нужно немного разогреть.

Кулинарные курсы в Томске

Кафе «Дом путешественника»,

пер. Плеханова, 5а

Что: лекции по здоровому питанию с дегустацией

Периодичность: четкой периодичности нет; ближайшая лекция запланирована на февраль. Тема – «Постный стол».

Стоимость: курс из трех лекций – 700 рублей; стоимость одной лекции – 300 рублей.

Рецепт

Салат из сельдерея. Понадобится: стебель сельдерея, свежая морковь, огурец, укроп, сметана или масло для заправки. Овощи нарезать соломкой, уложить слоями, украсить зеленью, заправить сметаной или оливковым маслом.

Дополнительная информация: www.cafe.domputnika.ru

 «Лакшми»

Йога-центр «Лакшми», ул. Герцена, 72

Что: мастер-классы по ведической и вегетарианской кухне

Периодичность: раз в месяц, ближайший мастер-класс запланирован на конец января.

Стоимость: 600 рублей, включая стоимость продуктов и дегустацию.

Рецепт: Домашний йогурт.1,5 л теплого молока высокой жирности;400 г живого кисломолочного продукта. В теплое молоко добавить кисломолочный продукт, размешать венчиком, оставить на 10–12 часов в теплом месте. Можно употреблять с зеленью, фруктами, использовать в качестве заправки для творога.

Дополнительная информация: www.yoga-canter.tomsk.ru

«Подсолнух»

Кулинарные курсы в студии «Подсолнух», пр. Ленина, 104, оф. 405

Что: мастер-классы по приготовлению блюд кавказской, восточной и европейской кухни.

Периодичность: курс обучения три месяца; занятия – два раза в неделю по 3 часа; ближайший набор слушателей – в начале января, но к группам можно присоединиться в любой момент.

Стоимость: для взрослых – 3,5 тыс. рублей в месяц, для детей – 1,5 тыс. рублей в месяц, включая продукты и дегустацию.

Рецепт

 Салат «Луна». Понадобится: куриное филе (300 г), кисло-сладкое зеленое яблоко (1 шт.), маринованные огурцы-корнишоны (5 шт.), яйца вареные (4 шт.), плавленый сыр «Дружба» (4 шт.), майонез для заправки. Филе обжарить на раскаленной сковороде без масла и специй. Порезать соломкой, уложить на плоскую тарелку, посыпать солью, перцем. Промазать тонким слоем майонеза. Яблоко очистить, порезать соломкой, уложить вторым слоем и промазать майонезом. Белок потереть на терке – третий слой. Майонез. Огурцы соломкой. Майонез. Сыр потереть на терке, уложить, промазать майонезом. Желтки – на терке, уложить верхним слоем.

Кулинарные курсы в Центре ведической культуры,

пер. Карповский, 12

Что: курсы «Поварское искусство древней Индии», «Современная русская вегетарианская кухня», «Лучшие блюда бенгальской кухни».

Периодичность: каждый курс состоит из 3–4 занятий; группы набираются 1–2 раза в месяц по предварительной записи.

Стоимость: «Поварское искусство древней Индии» – 1 тыс. рублей за весь курс; «Современная русская вегетарианская кухня», «Лучшие блюда бенгальской кухня» – 500 рублей за занятие, включая стоимость продуктов и методических материалов.

Рецепт

Морковный пирог. Два стакана тертой моркови смешать с 1,5 стакана сахара (морковь должна дать сок). Растопить150г сливочного масла и смешать с морковью. Добавить чайную ложку разрыхлителя, 2 стакана муки (чтобы тесто приобрело сметанообразную консистенцию), 1г ванилина. Добавить 20г грецких орехов и 20г цукатов. Запекать в духовке 30 минут при 180° С.

Дополнительная информация: www.culinar.tomsk.ru

«Школа отличной хозяйки»

от регионального центра новых образовательных технологий «Профессионал», ул. Советская, 2

Что: мастер-классы с приглашением шеф-поваров Томска

Периодичность: раз в месяц по мере набора групп; ближайший мастер-класс запланирован на январь. Тема занятия: «Праздничные фуршеты»

Стоимость: 1,5 тыс. рублей, включая стоимость продуктов и дегустацию.

Рецепт: Закуски для фуршета. Понадобится: ржаные хлебцы, сливочное масло, мягкий сливочный сыр, огурец, сладкий перец, красная рыба, красная икра, зелень. Смазываем хлебцы тонким слоем масла и склеиваем по три штуки. Верхушку оставляем чистой. Аккуратно большим ножом разрезаем получившийся сэндвич на три равные части. Сверху намазываем ножом сливочный сыр и выкладываем любую начинку: икра, рыба, не забываем украсить зеленью.

Дополнительная информация: www.schoolchefs.ru, www.expertserv.ru

Комментарий

Вадим Гныря

Вадим Гныря, президент некоммерческого партнерства рестораторов и кулинаров Томской области:

– Сегодня столичные города переживают кулинарный бум: шеф-повара ресторанов активно проводят мастер-классы для всех интересующихся. Такие тренинги проходят прямо в ресторанных кухнях. Но этот бум пока не докатился до Томска. Причина проста. По идее, площадь хорошей кухни должна равняться площади ресторанного зала. Но таких заведений в городе практически нет, а значит, нет и технической возможности приглашать к себе томичей. Достойное оборудование для проведения таких мастер-классов есть в училище № 14 и в центре «Профессионал». Вот, пожалуй, и все.

 

Дай себе шанс

Владимир Денисов приглашает томичей в творческую мастерскую

В здании училища № 19 (ул. Лебедева, 102) мастер-корнепласт Владимир Денисов открыл свою творческую студию.

– В Томске много мастеровитых людей, но их работы не имеют возможности выйти за пределы квартир. Попытаюсь сделать так, чтобы моя творческая мастерская объединила и тех, кто хочет мастерить, но не знает, как, и тех, кто уже творит, и тех, кто хочет это видеть.

Творческий центр «Шанс» в будни работает с 16.00 до 19.00, в выходные с 12.00 до 18.00. Сейчас здесь можно увидеть работы мастера-корнепласта. В ближайшей перспективе на базе студии Владимир Денисов откроет художественную мастерскую (за символическую

Томичка Елена Конарёва мечтает сделать авторскую куклу популярной и доступной каждому

Коллекция русских сувенирных кукол вот-вот появится в Музее истории Томска: десять красавиц ростом чуть меньше метра, в платьях, расшитых причудливыми узорами и бисером, в затейливых кокошниках. Сейчас в мастерской авторской куклы Елены Конарёвой как раз заканчивается работа над этим проектом.

В мастерской

… В просторном помещении царит творческий беспорядок – работа над очередной коллекцией выходит на финишную прямую. Ворохи ткани, эскизы, книги. На раскроечном столе у окошка ждут своей очереди еще не облаченные в наряды куклы. Наблюдают за процессом пронзительными глазками, мягко улыбаются пухлыми губками. Лица – первое, что появляется у асбестовых барышень.

– Если задумана серия кукол – проще расписывать целую партию сразу: рука привыкает, рисунок получается смелее, увереннее, – рассказывает Елена Конарёва.

Кукольные силуэты – продукт сложной технологии отливок, но рутинная работа вдохновляет мало. А вот создание авторских костюмов совсем другое дело: полет творчества, простор фантазии!

– В русских костюмах ткани и красители использовались натуральные, украшали их лентами, бисером, битым стеклом, а формы кокошников отличались в зависимости от статуса их обладательницы, – увлеченно рассказывает мастерица.

Все эти принципы она постаралась воплотить и в своей работе. Ведь куклы должны получиться не только красивыми, но и достоверными.

– «Пальцем в небо» – не мой жизненный принцип. Все, что я делаю, имеет конкретную цель, – объясняет Елена. – Эти куклы – не просто творчество, это сувенирный продукт, необычный подарок, который к тому же можно сделать по своему эскизу или замыслу.

 

Путь к кукле

По образованию Елена – архитектор. По призванию – дизайнер и модельер. В 1999 году открыла свое ателье, которое успешно работало до 2007 года. Наряды шили по журналам высокой моды: часто использовали роспись по ткани, вышивку. Елена даже создала две авторские коллекции. А потом…

– Когда ателье открывалось, такого ассортимента одежды в магазинах не было. Заказов было много, – вспоминает Елена. – А потом народ пресытился. А я устала. Знаете, эти постоянные примерки: то узко, то широко. Первоначальная идея ателье была немного наивной. Я думала, что будем шить праздничные вещи, а в день торжества наряжать человека, делать прическу, макияж и отправлять на праздник. Не получилось. В итоге мы скатились на ремонт одежды и шитье.

Когда Елена поняла, что творчество ушло из ее работы, начала поиск новой идеи. Тут-то ей на глаза и попался телевизионный сюжет про авторскую куклу. Корреспонденты программы «Галилео» шаг за шагом показывали таинство создания миниатюрного китайского императора. А Елена не отрывала глаз от экрана.

– Почти два года после того, как увидела сюжет, я собирала информацию об авторской кукле, – вспоминает мастерица. – Часами просиживала в Пушкинской библиотеке, ночами – в Интернете.

После того как теория была освоена, начался поиск технологии. Елена признается: пришлось помучиться, пока на помощь не пришел томский сувенирный мастер Андрей Салтан. Он-то и помог Елене наладить технологии отливки силуэтов. Ну а дальше Елена оказалась в своей стихии, все, о чем мечтала, сбылось. И макияж, и наряды, и одежда, какую сама хочешь видеть на этой кукле, и прическа.

 

Новый томский бренд

– Одним из переломных моментов в моей жизни стал семинар «Бизнес и творчество», который я посетила в Новосибирске, – вспоминает мастерица. – В числе экспертов была американка, которая занимается изучением и обобщением мирового опыта в индустрии моды и творчества. Она поделилась своим прогнозом: «В моду все больше будет входить зеленый цвет – цвет весны и возрождения; шить вещи по персональному заказу будет очень дорого и престижно; с каждым годом все больше будут цениться люди, которые умеют что-то делать своими руками». Этот прогноз был сделан в 2007 году. И сейчас я замечаю, как он сбывается.

Елена верит: куклы, которые она создает, в скором времени найдут своих покупателей. Ведь здесь и ручная работа, и натуральные ткани, и причудливые вышивки. Чем не новый томский бренд? Пока из города в качестве сувенирной продукции везут «Птичье молоко» да берестяные туески. А могут ведь – кукол!

– В одной из книг наткнулась на то, что авторские куклы всегда были очень дороги, – рассказывает Елена. – А мне хочется, чтобы эта красота стала доступной людям, чтобы томичи любовались не китайским ширпотребом, а куклами, сделанными отечественными производителями.

По образованию Елена – архитектор. По призванию – дизайнер и модельер. Авторской куклой всерьез заинтересовалась несколько лет назад

Этим летом Елена открыла мастерскую авторской куклы и ведет набор. Здесь уже работают три ученицы. Девятиклассница Вероника Ахматова проводит в мастерской все свободное время: «Я всегда обожала работать с бисером, хотела научиться шить и создавать свою моду. Пришла сюда и поняла: куклы – это мое»

 

Русские красавицы – вторая по счету кукольная коллекция Елены. Первой стала работа «Куклы-Чакры», которую томичи могли видеть в этом году на выставке в художественном музее:

– Над чакрами я работала полтора месяца, – вспоминает Елена. – Спала по четыре часа. Мне было важно показать, на что способна, ведь я верю, что если чего-то очень сильно хотеть, это обязательно произойдет. Так у меня появилась мастерская. Муж всячески поддерживал меня, всем бы мужьям такого терпения. А когда коллекция была выставлена в музее, он удивленно заметил: «Если женщина чего-то хочет, то лучше ей в этом помочь, иначе обед и ужин придется готовить самому…»

 

«В свою мастерскую я жду творческих, увлеченных, «больных» кукольным делом людей. Всему, что я умею сама, научу. То, что я знаю сегодня, – результат долгих поисков. Моим ученикам повезло больше, они могут получить знания за достаточно короткий период времени, начать создавать своих кукол. А лучшие руки обеспечу работой».

Елена Конарёва, хозяйка мастерской авторской куклы