Все записи автора Елена Штополь

Томич Леонтий Брандт первым вошел в Освенцим

Брандт01

Картина, открывшаяся перед глазами шестерых русских разведчиков, повергла их в ужас. А ведь они за годы войны прошли огонь, воду и медные трубы… Навстречу им тянули руки и что-то кричали на разных языках мира тысячи изуродованных от побоев людей в полосатых окровавленных одеждах. Да их и людьми-то назвать было сложно: ходячие скелеты, обтянутые кожей. Настолько изможденные, что не поймешь, кто перед тобой – мужчина или женщина, ребенок или взрослый.

– Мы многое повидали на отвоеванных у немцев территориях. Были сожженные дотла деревни, виселицы с трупами и ямы, до краев наполненные телами изувеченных людей. Но все эти ужасы померкли на фоне того, что творилось в лагере смерти Освенциме. Мы даже представить себе не могли, что с живыми людьми можно такое сотворить, – вспоминает 90-летний ветеран Великой Отечественной войны Леонтий Брандт.

Сегодня в России остались только два героя-освободителя одного из самых страшных фашистских концентрационных лагерей. События того дня, 25 января 1945 года, навсегда врезались в память коренного томича. Как и предыдущие четыре года войны, на которую он, 17-летний мальчишка, ушел добровольцем.

Пирожок за серьги

– Когда сверху на тебя падает смерть – это жуткое ощущение, – вспоминает Леонтий Вениаминович начало войны.

В июне 1941 года он жил у родственников в Орше. Когда случилась первая авиа­ционная атака, Леонтия и его брата, который тоже гостил у белорусской родни, не было дома. Вернувшихся мальчишек встретили разрушенные здания, удушливый запах дыма и щемящая тишина. После нападения немецких летчиков до смерти напуганные жители Орши бросили насиженные места, хозяйства и бежали от вой­ны куда глаза глядят. В своем доме, куда парни залезли через окно, они нашли записку: отправились на железнодорожный вокзал, догоняйте.

– Путь в Томск был долгим и выматывающим, – делится Леонтий Вениаминович. – До станции мы добирались пешком, за подводами. Шли и со страхом смотрели в небо: фашисты бросали с самолетов бомбы. До Томска ехали целый месяц – поезда ходили плохо. А у нас не было ни еды, ни воды. Во время остановок бегали в близлежащие деревни – обменивали одежду, часы и украшения на продукты. Давали нам кто что мог: картошку, хлеб, молоко, овощи. Большим везением было разжиться пирожками, мясом или салом. Иногда местные жители угощали нас просто так, ничего взамен не брали. А солдаты из встречных эшелонов делились с нами хлебом и консервами.

Но упаднических настроений, рассказывает ветеран, не было. Тогда люди еще верили в быстрое окончание войны. Особенно молодежь. Потому и разговоры в поезде не сильно отличались от обычных дорожных бесед. Обсуждали события, которые происходили в стране. Думали, где и как достать продукты. Вспоминали разные любопытные случаи из жизни знакомых.

– Никто и подумать не мог, что война затянется на четыре долгих года и большая часть территории страны будет захвачена немцами, – поясняет Леонтий Брандт. – Нас ведь как воспитывали: Красная армия непобедима, а если враг нападет, мы будем бить неприятеля на его территории. Не оправдала себя эта пропаганда…

Сибирякам везде дорога!

– Куда вы торопитесь? Успеете еще под пулями походить, – охлаждали их пыл взрослые товарищи.

Вернувшись в родной Томск, где он родился и вырос, Леонтий Вениаминович с друзьями детства не раздумывая отправился в военкомат.

– Это был юношеский пыл. Нам с парнями хотелось себя проявить. И, конечно, произвести впечатление на девчонок, – улыбается ветеран. – Мне еще не исполнилось 18 лет, поэтому отказали. Тогда мы с «приятелями по несчастью» – кого на фронт не взяли – нашли другой способ проявить себя: пошли работать на заводы. Сначала я трудился на заводе оптики (он располагался прямо в главном корпусе ТГУ), где делали перископы, бинокли и подзорные трубы. Но и это мне казалось недостаточным, и я перешел на ТЭМЗ – там выпускали мины и минометы для фронта.

В итоге на войну настойчивого парня все-таки взяли в составе Сибирской добровольческой дивизии. Но и на этом юношеский пыл Леонтия Вениаминовича не угас. Пройдя обучение в Бийске в школе снайперов и попав наконец-то на фронт, он попросился в разведроту. Авантюрная затея: разведчики все как один плечистые, взрослые, крепкие мужики, а он – невысокий, худенький, в сыновья им годится. Но исключение для томича все-таки сделали. Потому что был из сибиряков, которые славились своей силой и выносливостью. И потому что всегда дружил со спортом. В то, еще мирное время, Леонтий Вениаминович вместе с мальчишками каждую зиму устраивали «поединки»: летали с самых крутых снежных гор на лыжах. Все с той же целью – понравиться девчонкам. Брандт и здесь был самым бесстрашным. На фронте пригодилось.

«Катюша» для фрица

– Кто говорит, что на войне не страшно, тот ничего о войне не знает, – вспоминает Леонтий Брандт годы службы в разведке. – Но мужество проявляется не в том, чтобы не бояться, а в том, чтобы преодолевать страх. Мы, разведчики, знали: попадешь в руки немцев, разговор будет коротким – несколько граммов свинца в грудь или в голову. А потерять жизнь очень страшно. Поэтому, когда идешь на задание, всегда думаешь: если все-таки ранят, только бы легко, чтобы не умереть и не остаться инвалидом.

В числе самых опасных заданий, рассказывает ветеран, была разведка боем. Тогда группа разведчиков начинала движение вперед, чтобы узнать, каким оружием ответят враги на мнимое наступление.

Совсем по-другому складывались отношения, когда немцы и русские стояли в обороне и их разделяла нейтральная полоса.

– Порой расстояние между нами не превышало 50 метров. Это так близко, что мы улавливали запах еды, которую немцы готовили себе на обед, – продолжает ветеран. – У нас был патефон, который мы прихватили в одном из разрушенных городов, и фрицы кричали нам: «Иван! Поставь «Катюшу»!» Они очень любили эту песню. Как будто и нет никакой войны… Кстати, о песнях. Среди солдат всегда выделялись те, кто умел рассказывать анекдоты и петь. Затягивали во время отдыха «Темную ночь», «Землянку»… Поэтому бойцы таскали с собой музыкальные инструменты. Особенно ценились гармони.

Сам Леонтий Вениаминович, по его собственному признанию, не мог проявить себя ни в одном из этих талантов. Но разведчики и без того были на особом счету. Потому что, как никто другой, подвергались опасности. Им разрешалось пользоваться немецким оружием, носить офицерские сапоги и гимнастерки. И у всех разведчиков был нож за пазухой: с одной стороны этакое щегольство, с другой – необходимость.

Девочка по фамилии Победа

За время войны Леонтий Брандт был дважды ранен. Возвращаясь однажды с задания из тыла врага, подорвался на мине-вертушке. О том событии всегда напоминает оставшийся в голове осколок, пониже виска. Но даже дни, которые он провел в госпитале, не зная, вернется ли пропавшее зрение, оказались не так страшны, как то, что он увидел в лагере смерти Освенциме.

77325. Этот номер Леонтий Вениаминович запомнил на всю жизнь. Он был наколот на ручке четырехлетней девочки, которую спасли русские разведчики. Каждому узнику Освенцима немцы присваивали свой номер: женщинам – пятизначный, мужчинам – шестизначный. Спасенную девчушку разведчики назвали Саша Победа.

В январе этого года, когда по всему миру отмечался юбилей освобождения нацистского лагеря смерти, Леонтий Брандт во время праздничных торжеств в Москве встретился с Сашей Победой.

– Сегодня ей 75 лет. Красавица невероятная. После освобождения судьба ее сложилась неплохо: окончила институт, вышла замуж, родила детей, – рассказывает Леонтий Вениаминович. – Когда подросла, она выяснила, что в лагерь попала из Молдавии, вместе с мамой и двумя сестрами.

Из других, жутких, впечатлений томского ветерана от Освенцима – обнаруженные на территории лагеря мешки с человеческой кожей. Из нее немцы делали сумочки и портмоне, которые продавали потом во Францию, Испанию и другие завоеванные ими страны. Особенным шиком считались изделия из кожи моряков – на ней были наколки.

– А теперь представьте: на территории Освенцима, которая была поистине огромной, стояли городки, где жили немцы. В красивых домах с баскетбольными и волейбольными площадками и открытыми бассейнами. В то время как рядом страдало и умирало столько несчастных. Немцы ощущали себя особенной нацией, а других и за людей не считали.

Победу томич встретил в Праге. Он хорошо помнит радостные крики и смех, наполнявшие улицы города, многочисленные залпы в воздух и красивых счастливых девушек, которые несли солдатам цветы, фрукты и овощи.

– Знаете, тот, кто прошел войну, уже ничего не боится, – резюмирует Леонтий Брандт. – И каждый прожитый день умеет ценить, как никто другой. Когда мы услышали сладкое слово «Победа!», были счастливы, что остались живы. Что больше нет смертельной опасности. И что теперь можно свободно наслаждаться жизнью. Я делаю это по сей день.

Брандт02

Жизнь с огоньком

Культурная среда редко зависит от географии. Творческая жизнь бьет ключом там, где есть неравнодушные, увлеченные, азартные люди. Начиная с этого номера, наша газета будет каждый месяц знакомить читателей с самыми яркими творческими коллективами каждого муниципалитета Томской области.

Дебютант новой рубрики – Каргасокский район и его культурная карта.

Сибирь01

Ансамбль русских народных инструментов «Сибирь»

Если в жизни сыгрались, то в музыкальном коллективе и подавно. Так считают десять педагогов и учеников Каргасокской детской школы искусств, которые объединились в ансамбль народных инструментов «Сибирь». И доказывают это победами на фестивалях и аншлагами на своих концертах.

Осенью одному из самых ярких творческих коллективов Каргасокского района исполняется 14 лет. Точкой отсчета для «Сибири» стал ноябрь 2001 года, когда музыканты дебютировали на сцене районного Дома культуры. Широкое признание тоже не заставило себя долго ждать. Ансамбль еще не успел отметить свой первый день рождения, а в копилке его творческих достижений уже была безоговорочная победа на областном конкурсе.

– В большом коллективе музыкантам легче: пришел, сел и играешь по указке дирижера. Маленький ансамбль как семья: партия каждого одинаково важна и без сотворчества не обойтись, – делится Татьяна Власенко, руководитель «Сибири». – Важно ли дружить в жизни, чтобы стать ансамблем в настоящем смысле этого слова? Не уверена. Не могу сказать, что все мы, участники ансамбля, такие уж закадычные друзья. Но уважать друг друга нужно. Это закон.

Сибирь02

Кстати, самобытный коллектив Каргасокского района появился как раз благодаря Татьяне и Петру Власенко. Супруги, молодые педагоги (тогда еще Петр Тихонович не был директором школы) и однокурсники по Алтайскому государственному институту искусств и культуры предложили преподавателям отделения народных инструментов собраться в ансамбль. Так объединились баян, домра малая, домра-альт, балалайка-альт, балалайка-секунда, ударные инструменты и контрабас.

Сегодня состав ансамбля изменился и подрос. Неизменным осталось позитивное настроение, которое создает этот уникальный коллектив, способный порадовать обработкой народных мелодий, произведениями русских, советских и российских композиторов, аккомпанементами, а также классическими и эстрадными мелодиями. «Сибирь» принимает активное участие в концертной жизни Каргасокского района и выступает на различных сценических площадках.

разноцветье01

Творческий коллектив «Разноцветье»

Днем – заполнение протоколов, погоня за преступниками и допросы с пристрастием. Вечером – другие страсти, выражаемые через танцы и песни. Творческий коллектив «Разноцветье», в который вошли 12 доблестных сотрудников ОМВД России по Каргасокскому району, ровесник фестиваля музыкального творчества МВД России «Щит и лира». Именно для участия в конкурсе объ­единились девять лет назад поющие и танцующие сержанты, лейтенанты, капитаны.

Каждую весну, когда намечается отборочный тур фестиваля, жизнь каргасокских полицейских становится в разы насыщеннее. Кипят идеи, бурлят эмоции… На помощь приходят хореографы и педагоги по вокалу местного Дома культуры, которые помогают стражам порядка подготовить музыкальные номера. А поскольку рабочий день людей, служба которых и опасна и трудна, ненормированный и непредсказуемый, репетиции проходят исключительно вечером, после службы, с девяти и до полуночи.

– Форма обязывает держать себя строго: спина выпрямляется, взгляд становится серьезным. Так что подготовка к фестивалю для нас – отдушина, – рассказывает участник «Разноцветья» старший лейтенант внутренней службы Вера Казакова. – Аппетит, как говорят, приходит во время еды. С каждым годом (а мы не пропускаем ни одного фестиваля) творческий процесс становится все более азартным. И нисколько не утомляет, что проходят репетиции каждый день в течение трех месяцев.

Результат того стоит. В творческих поединках с коллегами из соседних муниципалитетов каргасокцы – безусловные лидеры. Такого количества наград и оваций за танцевальные и вокальные номера, пожалуй, нет ни у кого. Дважды коллектив «Разноцветье» становился участником общероссийского этапа фестиваля «Щит и лира». Один из них проходил в Москве, другой – в Санкт-Петербурге.

разноцветье02

К слову сказать, творческие номера от сотрудников каргасокского ОМВД исполняются не только на фестивалях художественной самодеятельности среди полицейских. Коллектив «Разноцветье» часто и с удовольствием включают в программу районных праздников. Молдавский танец и танец «Марусечка», эксклюзивный хоровод от стражей порядка… А слова из песни «Женщина в погонах», которая произвела фурор на конкурсе и неоднократно исполнялась для односельчан, знает, наверное, каждый житель Каргаска. «Армия без женщин – что солдат без каши. Ах, оставьте только пересуды ваши. Мы окопы роем, мы и раны лечим. Мы боеспособность вашу обеспечим».

Огонёк

Ансамбль ложкарей «Огонек»

Эти задорные, веселые ребята – любимцы публики. Когда они на сцене, зрительный зал не может оставаться безучастным. Особенно когда в их исполнении звучит всеми любимая и узнаваемая «Тачанка». Впрочем, за какую бы мелодию ни взялись юные музыканты, выходит неожиданно, вкусно, озорно. С огоньком. Отсюда и название коллектива – ансамбль ложкарей «Огонек».

Ансамбль был создан в 2000 году на базе отделения народных инструментов Каргасокской детской школы искусств. Папой «огоньков» стал преподаватель по классу баяна Семен Иванов, пять лет назад эстафету художественного руководства коллективом перенял Петр Власенко.

В послужном списке каргасокских ложкарей – выступления по всей Томской области, участие в конкурсах различного уровня, включая общероссийский. А несколько лет назад «Огоньку» было присвоено звание образцового самодеятельного коллектива.

Лица

Народный театр «Лица»

Выражение «артисты из погорелого театра» – про них и не про них одновременно. За спиной театрального коллектива из Каргаска более чем полувековая история. Изначальные сведения о театре сегодняшним артистам найти не удалось. Но точно известно, что в 50-е годы прошлого века он уже существовал и жил полноценной творческой жизнью. Спектакли играли ссыльные немцы и прибалтийцы. В большинстве своем люди образованные, начитанные и интеллигентные, с большим багажом знаний и жизненного опыта, они тяготели к искусству и приобщали к нему односельчан. А возглавлял коллектив… актер Погорелов.

Если же обратиться к значению фразеологизма, то ничего общего с творческой командой из Каргаска он не имеет. Артист из погорелого театра – человек, чьи реальные способности или возможности не соответствуют их предполагаемому уровню. С актерами народного театра «Лица» все иначе. Их в Каргаске не только знают, но и любят. Каждый спектакль, который проходит на сцене Дома культуры, собирает неизменные аншлаги. В том числе последняя по времени постановка – комедия «Голос большого города» по юмористическим рассказам О?Генри.

Кстати, название «Лица» появилось у театра в 1997 году, когда его возглавила директор районного Дома культуры Жанна Обендерфер. Сегодня роль артистов примеряют на себя работники культуры, педагоги, врачи, бухгалтеры… Люди разных, в том числе не творческих профессий, но не чуждые прекрасному.

Каргасокский народный театр не раз отмечался на областных творческих конкурсах. Отдельный повод для гордости – поездка в Омск на всероссийский фестиваль театральных любительских коллективов и диплом лауреата?III степени.

Еще один любопытный проект театра «Лица» – час поэзии у микрофона. Тогда по трансляции на площади возле Дома культуры в обеденный перерыв, когда особенно много прохожих, звучали стихи поэтов Серебряного века в исполнении известных жителей Каргаска. Местный предприниматель, например, читал Ахматову, тренер спортивной школы – Северянина, депутат Думы – Гумилева.

Нынешним летом театральный коллектив планирует ­возобновить поэтический проект. Объявленный в стране Год литературы как раз кстати.

Мелодия

Ансамбль «Мелодия»

Участники ансамбля «Мелодия» – представители совершенно разных профессий. Но у всех душа просит песни. А с таким настроем любая творческая задача по плечу.

Несколько лет назад вокальный коллектив отметил свое 10-летие. Количество концертов, в которых за это время «Мелодия» приняла участие, не сосчитать. Чуть легче подсчитать победы в состязаниях вокального мастерства: первые места в областных конкурсах «Поющая Россия», «Звездный дождь», «Муза, опаленная войной»… Самая значимая – триумф на?IV Международном конкурсе «Единство России», проходившем в Москве.

В планах поющего коллектива – поднимать творческую планку все выше и выше.

Ребята-Сибирята

Танцевальный ансамбль «Ребята-сибирята»

Этим юным танцорам рукоплескал Санкт-Петербург и маститые коллеги из других городов. А им всего-то четыре года.

«Ребята-сибирята» – самый молодой творческий коллектив Каргасокской детской школы искусств. В их репертуаре – народные танцы, историко-бытовые и современные танцы. Заявка на всероссийский конкурс детских хореографических коллективов «Балтийский бриз», который проходил в прошлом году в Петербурге, был чистой воды авантюрой, а приглашение на него – большим и приятным сюрпризом.

Из города на Неве сельский коллектив приехал с дипломом лауреата II степени.

– В глубине души мы, конечно, надеялись на победу. Но реально понимали, с какими сильными соперниками нам придется соперничать. И их было очень много: наш коллектив выступал 60-м по счету, – вспоминает руководитель коллектива Юлия Лапыгина. – Жюри фестиваля отметило и сложную технику номера, и эмоциональность выступления, и костюмы, соответствующие выбранному стилю. Нам сказали, что у коллектива большой потенциал и его нужно развивать. Но самое главное – после конкурса и мы, и дети поверили в свои силы.

Кудесники Гончарных дел мастера

Танцевальный коллектив «Кудесники»

Однажды лаборанты отложили в сторону свои пробирки, стоматологи оставили бормашины, а хирурги сняли халаты, колпаки и покинули операционную. И начались совсем другие танцы…

Кудесники02

Врачи – люди хоть и серьезные, порой даже суровые (а как иначе – ответственность за чужие жизнь и здоровье обязывает), но тоже не прочь время от времени уйти в отрыв. Дело было в канун 80-летия Каргасокской районной больницы. Праздничную программу юбиляры решили подготовить своими силами. Шесть молодых врачей, душа которых просила танцев, обратились за помощью к балетмейстеру Юлии Лапыгиной. Месяц репетиций, и в кармане у инициативных ребят два развеселых танца – «Гончарных дел мастера» и «Сенокос», которые коллеги приняли на ура.

Кудесники01

Праздник прошел – настроение осталось. И танцевальный коллектив тоже. Освоили бачата-танго, вальс, «Яблочко», хантыйский танец. Когда получили приглашение на областной конкурс «Томская мозаика», пришло время дать название безымянному коллективу. Ломали голову несколько дней. Пока один зубной техник неожиданно не выдал: «Кудесники! Так врачей называли в Древней Руси». Коллектив ответил на такое предложение единодушными аплодисментами.

К слову сказать, сегодня в рядах «Кудесников» только два врача. «Желание есть, со временем проблемы», – сетовали те, кто вынужден был уйти из коллектива. Остальные десять человек – представители не медицинской профессии. Сейчас 12 кудесников готовят танцевальный номер к 9 Мая.

Война отняла у томички самое дорогое – родителей

Турчановская

В ту жуткую ночь их разбудил гул самолетов. А через мгновение наступил хаос: полетели бомбы, вздыбилась земля, загорелись дома. Заспанные женщины, ребятишки, старики выскакивали на улицу через окна и бежали в панике, не разбирая дороги. Но их настигали самолеты. Они летели так низко, что была слышна немецкая речь. И звуки губной гармошки, выводившей бравурную мелодию, под аккомпанемент которой немцы стреляли по живым людям.

Эту страшную картину томичка Валентина Турчановская будет видеть в ночных кошмарах в течение 60 лет. Наяву ужас ночной бомбежки она пережила в пятилетнем возрасте под Курском. Тогда, в 1943 году, еще были живы ее мама, папа и бабушка. А спустя короткое время маленькая Валя, брат Саша и сестренка Лиза станут сиротами. Незащищенная. Это холодное колючее слово будет сопровождать Валентину Николаевну всю жизнь. Как и тысячи ее сверстников, за которыми навсегда закрепился статус «дети войны».

В двух шагах от смерти

На дворе стоял погожий, солнечный день, когда маленькая Валечка поняла, что стряслась беда. А поначалу казалось, что случился какой-то праздник…

В город Рыльск Курской области война пришла не сразу. Но тяжелое напряжение, которое вдруг нависло в воздухе, ощутили даже ребятишки. А потом папа взял маленькую Валечку на руки, и они всей семьей куда-то отправились. Вместе с ними колоннами шли сотни людей. Кругом раздавались смех, песни, звуки гармони. Точь-в-точь как на праздниках. Смущал только женский плач и причитания ребятишек: «Папочка, когда ты вернешься? Не уходи!» Тихо вытирала слезы и старшая Валечкина сестра. Ей было восемь лет, и она уже понимала: папа идет на войну и, может быть, больше никогда не вернется домой. В одночасье изменился и десятилетний Саша: стал вдруг серьезным, неразговорчивым, как будто какая-то тяжелая ноша легла на его маленькие мальчишеские плечи. Таким и остался на всю жизнь.

– Мы, дети, теперь редко играли в игры, ходили в лес и на речку. Тихо и напряженно стало в каждой семье, – вспоминает 77-летняя Валентина Николаевна. – А потом случилось страшное: в город пришли немцы. Однажды ночью мы услышали плач мамы и тревожный шепот бабушки: «Мария, спасай детей. А я уже свой век отжила». На рассвете бабуля перекрестила нас, и мы с мамочкой отправились в никуда. Шли молча по бескрайнему пшеничному полю и вдруг услышали грубый окрик на немецком языке: «Хенде хох! Шнель!» В высоких колосьях лежали фрицы с автоматами, направленными прямо на нас. Мама первой подняла руки, мы – за ней. Немец развернул нас обратно, а мамочка тихо скомандовала нам: «Идти медленно, не бежать. Тогда они стрелять не будут». Почему фрицы не убили нас тогда, не знаю. Возможно, не хотели себя выдавать, ведь кругом были партизаны.

Когда дочь и внуки вернулись обратно, напуганная бабушка рассказала им еще более жуткую историю. Немцы устроили облаву по всем домам, искали партизан. А потом выгнали во двор комендатуры всех ребятишек старше года, посадили в машины и куда-то увезли. Матерей, которые с криком бросались за ними, немцы безжалостно расстреливали в упор. После ходили слухи, что из этих детей германские врачи выкачивали кровь для своих раненых.

Для Вали, Лизы и Саши настоящий ад наступил через несколько дней…

Булочка за победу

Оккупанты установили строгий порядок: без разрешения коменданта никуда не отлучаться. Мама троих голодных детей ослушалась: пошла в соседнюю деревню в надежде обменять одежду на продукты. Тогда-то и случилась очередная облава. Словам детей и бабушки полицаи не поверили – решили, что женщина ушла к партизанам. Увидев, что мама Валентины Николаевны выходит из леса с мешком за плечами, офицер натравил на нее овчарок. А когда собаки притащили женщину во двор комендатуры, застрелил ее. Перед смертью мама успела прошептать старшим детям: «Закройте Вале глаза». Но было поздно: девочка все видела. А ночью детей постиг еще один удар – не выдержав горя, от разрыва сердца умерла бабушка. После пережитого шока Валя полгода не могла говорить.

– Мамочку свою я совсем не помню. Маленькая очень была, – рассказывает Валентина Николаевна. – Тетушки говорили, что у нее были длинные косы до пола и она укладывала их на голове в корону. Но маминых фотографий не сохранилось, все сгорело вместе с домом. А еще она была актрисой. Правда, не знаю – профессионального театра или любительского. Мы даже нашли людей, которые видели ее в спектакле. Дело было во время страды, спектакль играли в поле, а зрители сидели на телегах, запряженных лошадьми. Говорят, мама была такой темпераментной артисткой, что, когда она вышла на сцену, кони испугались и помчали зрителей.

Младшая, Валентина, окончила театральное училище в Днепропетровске и тоже стала актрисой. Она уже несколько лет будет выходить на подмостки, когда узнает, что отец знаменитой Татьяны Самойловой, Евгений Самойлов, – двоюродный брат ее папы. А вскоре в жизни Валентины Николаевны случится еще один судьбоносный момент. Во время спектакля «Мораль пани Дульской», который она сыграет на сцене одесского театра, в нее влюбится и увезет с собой будущий муж – артист Иркутского ТЮЗа.

– Юра – тоже ребенок войны. И тоже хлебнул лиха. С той лишь разницей, что у них в Иркутске не было бомбежек и крови. Но и без того горя хватило, – делится Валентина Турчановская. – Они ели одну траву и жили зимой без отоп­ления. А ведь это Сибирь! Ребятишки играли в чику на деньги, на выигранные грошики покупали булочку в ближайшей лавке и сразу же ее съедали. Одни. Ни с кем не делились – так хотели кушать. У Юриной мамы кроме него были еще трое детей. Муж писал ей с фронта: «Нюточка, только сбереги ребятишек. Закончится вой­на, мы их вырастим, поднимем на ноги». И она берегла, работала, не жалея себя. А когда муж вернулся с фронта и увидел постаревшую, измученную женщину (она и без того была старше супруга на 12 лет), ушел к молоденькой девушке. И такое в то суровое время встречалось. Но все-таки у Юры было самое главное в жизни – родители…

Слезы солдата

После того как Валентина Николаевна, ее брат и сестра в один день лишились мамы и бабушки, их приютили соседи. Это был негласный закон жизни – женщины не бросали осиротевших детей. А через некоторое время ребятишек забрали в детский дом.

Спустя какое-то время Валечку и Лизу (брата не было, он уехал добровольцем в Ленинград – убирать тела умерших с улиц пережившего блокаду города) пригласила к себе директор детского дома. В кабинете был папа, который стоял с армией неподалеку от Курской области и приехал повидать ребятишек. Истерзанные войной девочки не сразу узнали своего отца, а у него по щекам текли слезы. Это был последний раз, когда Валентина Николаевна видела папу.

– Ребятишек в детском доме и без того не обижали. Но после папиного визита к нам с сестренкой стали относиться еще лучше. Врач и медсестра по очереди забирали нас на ночь к себе, чтобы мы поспали в домашней постели. Повар отдавала нам куски послаще, – вспоминает Валентина Николаевна. – Уже когда подросли, мы поняли, что папа, скорее всего, пообещал этим женщинам жениться на них. Работницы детского дома почти все были вдовами. Они и директора-то нашего (а тот был красавец, грек) поделить между собой не могли. Но папа не вернулся. Его расстреляли в Донецкой области. Говорят, он стоял на посту. Что это был за пост и что за боевые действия, не известно. Подозреваю, что там шла гражданская война. Но все держалось в строгом секрете. Разве могли озвучить информацию, что на советской территории после Победы в 1945 году шли военные действия.

А еще Валентина Николаевна навсегда запомнила момент, когда к ним в комнату забежали воспитательницы с радостным криком: «Дети! Война закончилась! Скоро ваши родители за вами придут!»

– Что тут началось! – с улыбкой вспоминает Валентина Николаевна. – Мы побросали поделки, которыми занимались, стали кричать: «Спасибо товарищу Сталину за Победу!». Некоторые ребятишки падали в обморок от нервного напряжения. А потом мы все побежали к шоссе – ждать родителей. Думали своим детским умишком, что они приедут за нами в этот же день. Воспитательницы испугались, что мы сбежим и потеряемся. Но, постояв возле дороги и не дождавшись мам и пап, все вернулись обратно в детский дом. Потому что там было лучше, чем на улице. И потянулись бесконечные дни ожидания. Дети перестали есть, играть, только тихонько сидели у окна, высматривая родителей. Или собирались в группки по несколько человек и мечтали, как за нами придут мама и папа и как мы будем рассказывать им о своей жизни. Воспитательницы повесили на стенах карты, и мы вместе с ними каждый день отслеживали, где находятся армии, которые возвращались домой. Примерно через полгода ребятишек стали забирать родители. Конечно, не всех. Многие, как и мы с сестрой, своего папу с фронта так и не дождались.

…Каждый год 9 мая Валентина Николаевна ходит на парад Победы. И участвует в акции «Бессмертный полк». Правда, несет табличку без фотографии. На ней только имена мамы и папы, которых у нее, маленькой девочки, отняла война. Не оставив в памяти даже их силуэтов.

Вероника Цай: Если я потеряю голос, стану массажистом

aeEioCN8cX0

Ее называют лучшим сопрано Томска и одной из самых красивых женщин области. Она удивляла самых искушенных слушателей партиями в операх «Волшебная флейта», «Ожидание». В интервью «ТН» солистка Томской филармонии Вероника Цай рассказала о своих небогемных привычках, о мечте, которая не может осуществиться уже три года, и о ситуациях, в которых на просьбу спеть она отвечает принципиальным отказом.

Устоять на тропинке

– Вероника, накануне 8 Марта наша газета представила рейтинг самых красивых женщин Томской области. В опросе приняли участие 35 представителей сильной половины человечества и ровно столько же представительниц его второй, прекрасной половины. Вы заняли почетное место в списке красавиц, который предлагали дамы. Какой была ваша реакция, когда вы узнали, что попали в такой рейтинг?

– Увидеть себя в списке самых обаятельных и привлекательных было, во-первых, приятно. Во-вторых, неожиданно – скажу, что сама я себя такой уж раскрасавицей не считаю. Но, если честно, для меня важнее оценка моих профессиональных достижений. В творчестве, к слову сказать, женская конкуренция куда как жестче, нежели в жизни. Потому что жизнь – широкое поле для деятельности и возможностей самореализации множество, а творчество – узкая тропинка, и встать на нее хотят многие.

– В комментариях участницы опроса отмечали удивительное сочетание: насколько вы роскошная оперная дива на сцене, настолько же скромная и обаятельная девушка в жизни. Вы с такой характеристикой согласны?

– По поводу роскошности комментировать не буду – улыбнуло, как говорят сейчас. А вот насчет безоговорочной скромности – хотелось бы… На мой взгляд, скромность – это стремление пожертвовать своими желаниями и эмоциями, чтобы дать возможность реализоваться другому человеку. Вот только удается это далеко не всегда. Думаю, что в каждом артисте бесконечно идет борьба гордости со здравым смыслом. Но это и есть творчество! Я стараюсь, чтобы мои тщеславные цели были подчинены творческим. Важно не только заработать денег и сорвать овации на концерте, но и уходить со сцены с мыслью, что ты сегодня сделал кому-то хорошо.

– А вы часто бываете довольны своим выступлением?

– Не могу сказать, что я самоед и бесконечно предъявляю себе претензии. Но свои ошибки знаю и работаю над ними. А вообще на сцене я бываю довольна собой гораздо чаще, чем в жизни. Почему-то организовать себя в быту не так легко, как в творчестве. Например, уже несколько лет безуспешно ставлю перед собой задачу еженедельно ходить с детьми в бассейн. Но времени катастрофически не хватает. Утром – репетиции, вечером – концерты. А когда возвращаешься домой ближе к полуночи и устал так, что сил нет даже моргать, говоришь себе: «Что ж, начнем походы в бассейн со следующей недели». И так уже три года подряд.

– Сегодня вы одна из самых известных и ангажируемых вокалисток Томска. У вас есть любимая партия или любимый концертный номер?

– На самом деле у меня их не так много, поэтому любимой пока нет. Вернее, они все одинаково дороги и любимы. Зато есть заветная партия-мечта, которая уже случилась три года назад. Я говорю про «Травиату» Джузеппе Верди. Любопытно, что именно «Травиата» была первой оперой, которую я услышала «живьем» в девятилетнем возрасте, и моим дебютом на учебной сцене в академии.

Не попадите в воронку!

– Фобия многих вокалистов – потерять голос. Вам этот страх знаком?

– Потерять голос действительно можно в два счета. От этого не застрахован никто и никогда. Вспомним хотя бы печально знаменитую историю оперной легенды Марии Каллас. Причины потери голоса бывают разные: стрессы, простудные заболевания, несоблюдение голосового режима, неверная постановка голоса. В своей жизни я дважды теряла голос, оба раза из-за простуды. А вообще легче всего, конечно, «попасться» на стрессах. Лично я нашла для себя способ борьбы с этой напастью – принять ситуацию как данность, отработать ошибки и отпустить ее. Но ни в коем случае не зацикливаться на проблеме, иначе тебя затянет в эту воронку окончательно и бесповоротно.

А вообще я стараюсь не думать о том, что голос однажды может пропасть и уже никогда не вернуться. Не прогнозировать, что называется, ситуацию. Но мысленно я ее уже проработала. Если вдруг выходить на сцену больше не получится, у меня есть два пути: заняться педагогикой или стать массажистом (давно об этом мечтала).

– Вы ведете музыкальный лекторий в школах и детских садах, выезжаете с лекциями в районы области. Сложно ли сегодня обратить людей в эту «веру» или же любовь и интерес к классической музыке – это данность?

– Думаю, что любовь к классической музыке – это из области привычки. Я категорически не согласна с утверждением, что искусство – вещь элитарная. Если человек предпочитает есть чипсы и пить газировку, это не значит, что он не сможет оценить по достоинству вкус обычных драников. Так же и в музыке… Тот, у кого в наушниках все время звучат хиты, которые крутятся на популярных радиостанциях, при определенном стечении обстоятельств может увлечься Дворжаком, Верди, Россини, Доницетти…

После монооперы «Ожидание» один молодой человек написал мне в «Фейсбуке», что они с его девушкой впервые слушали оперу. Оба были в таком восторге, что решили в следующий раз пойти на балет.

Музыка раскаленной сковородки

– На концертах мы видим яркую оперную диву в шикарных нарядах с безукоризненным вечерним макияжем в свете софитов. А как обычно проходит ваш будний день?

– Мой день начинается непривычно рано для артистов – в семь часов утра, когда я отвожу в садик сына. Признаться честно, для меня такой ранний подъем – настоящее испытание. Даже если я легла спать рано (хотя с концертами это удается крайне редко), мне все равно не хватает часика-другого, чтобы чувствовать себя отдохнувшей. Сейчас в моей жизни наступил очень активный творческий период, поэтому львиную долю суток занимают репетиции и концерты. Времени на бытовые дела не хватает катастрофически, выкраиваю его в течение дня буквально по крупицам. К счастью, дети уже подросли и здорово мне помогают.

– Зачастую дети для артистки – роскошь. Всегда есть опасность выпасть из репертуара за время декретного отпуска, потерять творческую форму. Поэтому многие артистки отказывают себе в радости материнства. У вас двое ребятишек. Принимая решение стать мамой, вы тоже шли на компромисс со своими творческими планами?

– Однажды моя первая учительница в музыкальной школе Нина Никитична Безпяткина сказала: «Запомни, Вероника, никакая карьера, никакая прославленная сцена мира не способны заменить счастье быть мамой». Для меня никогда не стоял вопрос выбора между музыкой и материнством. Глупо обеднять свою жизнь, сосредотачиваясь только на одной ее стороне. Кстати, никакого декретного отпуска у меня не было. И сын, и дочь начиная с двухмесячного возраста были со мной на занятиях в академии, а потом, когда устроилась работать в филармонию, на репетициях и концертах. Лиза уже несколько раз выступала на сцене в моноопере «Ожидание». Поначалу, когда дети были маленькими, приходилось туго. Зато сегодня я счастливая артистка, которая занимается любимым делом, и счастливая женщина, у которой есть два замечательных ребенка.

– А есть что-то в жизни, чем вам приходится жертвовать ради возможности заниматься вокалом?

– Не могу позволить себе кушать каждый день мороженое, хотя я его обожаю! (Улыбается.) Вынуждена отказаться от своего хобби – печь пирожки. Просто сейчас не остается на это времени в связи с безумным количеством концертов. Да! Еще серьезно ограничиваю себя в блуждании по Интернету – уж очень это затягивает. Хорошо, что сейчас есть смартфоны, благодаря которым можно проверить почту и почитать сообщения в социальных сетях в любую свободную минуту.

– Вы часто поете для близких во время дружеских посиделок?

– Никогда. Просят постоянно. На что я отвечаю: «А вы сами любите брать работу на дом?»

– Вероника, какая известная мелодия или песня лучше всего характеризует ваше состояние духа на сегодняшний день?

KSVtTunhQeM– Разные мелодии переплетаются, выбрать какую-то одну даже не смогу… Но это однозначно мажорная композиция. Моя мама говорит: не будешь сама себя веселить, никто не развеселит. Поэтому я всегда стараюсь настраивать себя на позитив и улыбаться, даже когда мне плохо.

А еще многие почему-то думают, что вокалисты терпеть не могут тишину. Только это не так. Музыки мне с лихвой хватает на работе. Мы с ребятишками редко включаем компьютер или телевизор. Самая уютная музыка для дома – бытовые звуки: шум закипающего чайника, шкварчание масла на сковороде, стук ложек о тарелки…

Справка «ТН»

Вероника Цай родилась в Томске. Окончила Томское музыкальное училище, Томский государственный университет и Воронежскую государственную академию искусств. Лауреат I степени международного конкурса русского романса «Сибирская романсиада», лауреат II степени конкурса «Романсиада без границ», лауреат международного конкурса «Сибирь зажигает звезды». Преподает в Институте культуры и искусств ТГУ, солистка академической капеллы ТГУ. Воспитывает дочь Лизу, 10 лет, и сына Эммануила, 6 лет.

Томская медсестра дошла по фронтовым дорогам до Германии

Фото: Юрий Цветков

TNews774_23

На фронте ее называли Данилушкой. За фамилию Данилина. За внешнюю хрупкость в сочетании с бойким характером. За редкую доброту и за то, что никогда не плакала. Глядя на нее, начальник госпиталя однажды не сдержался: «Данилка, как только тебя на войну взяли? Я бы ни за что не взял. Ты такая маленькая, худенькая, еле ходишь. В чем только душа держится?» На что 20-летняя медсестра Вера Федченко (тогда, до замужества, еще Данилина) с обидой ответила: «Скажете тоже! Да я бегаю быстрее всех вас вместе взятых!»

По фронтовым дорогам в составе своего госпиталя томичка дошла, добежала, доехала, добралась до Германии. Став свидетелем и участником одного из самых жестоких сражений Великой Оте­чественной войны.

Шприц вместо автомата

Нескончаемый звук рвущихся бомб, автоматных выстрелов и скрежет танков, от которых закладывало уши. Самолеты, летевшие так низко, что, казалось, сейчас заденут брюхом крышу госпиталя. И солдаты, которые, истекая кровью и издавая глухие стоны, ползли к врачам. Их было столько, что земли не видно. Шаг сделать страшно: того и гляди наступишь на раненого. Это было боевое крещение Веры Федченко. И первый круг ада. Битва на Курской дуге.

– Когда я пришла поздно вечером домой и сказала, что послезавтра уезжаю на фронт с госпиталем, мама и брат заплакали. А я нет, – тихонько вытирает слезы Вера Парфирьевна, вспоминая ноябрь 1943 года, когда она получила повестку. – Это я теперь стала много плакать. Особенно когда показывают фильмы или передачи про Курскую дугу. А тогда, на войне, почти совсем не плакала, все больше смеялась. Я боевая девчонка была. И солдатиков раненых смешила – анекдоты им рассказывала. А они хохотали над моими баснями и приговаривали: «Ну ты, сестричка, как скажешь-скажешь что-нибудь – живот от смеха лопнет!»

Эта способность никогда не унывать, за которую томичку уважали на фронте, корнями еще из той, мирной жизни. Верочка всегда была неробкого десятка: и за словом в карман не лезла, и постоять за себя в случае чего могла. Когда умер отец, она пошла работать швеей. Начавшаяся война внесла свои коррективы: всех мастеров перевели в массовый цех, где кроили уже не модные пальто, а военные гимнастерки. Верочка была стахановкой. За отличную работу получила благодарность и красивое платье. А она и надеть-то его успела только один раз.

– Я ведь изначально должна была врагов убивать, а не раненых лечить. Нас набрали целый батальон девчонок – учили на автоматчиков. Может быть, видели в фильмах, как они на танках едут и стреляют? – рассказывает Вера Парфирьевна. – С восьми утра до пяти вечера я форму солдатам шила, потом до полночи шли учения. А зима была, холодно, снега по пояс… Но на фронт меня в итоге отправили с госпиталем – у них медсестер не хватало. А я этой премудрости обучена была: как только началась война, подружка, которая работала в железнодорожной больнице, заманила меня на медицинские курсы. Так и началась моя служба.

Правда, навыки управляться с автоматом Вере все же пригодились. Под Курском госпиталь расположился в деревеньке, неподалеку от места сражения. Так что бомбить медпункт нередко наведывались немцы на самолетах. Завидев бомбардировщик, люди без всякой команды хватали автоматы и стреляли по ним. Заметив однажды, как ловко медсестра Вера сбила самолет, майор восхитился: «Ну, Данилина! Как ты здорово стреляешь!» На что девушка пожала плечами: «Меня же в автоматчицы готовили. Как бы я на войну приехала, в танк села, а стрелять не умею…»

«Гимнастерок не снимать!»

Этот сценарий повторялся везде, куда приезжали 10 медсестер из Томска: в Тамбове, Кжишове, Львове, Киеве, Кракове. Тороп­ливое приветствие, короткий инструктаж, спешная подготовка медпункта к приему раненых. Госпиталь размещался где придется. Под Курском в распоряжение врачей отдали конюшню. А там – ни воды, ни света, ни удобств.

– Работа была на износ. Но нам и в голову не приходило жаловаться. На войне никто не спрашивал, можешь ты что-то делать или нет. Приказ отдан – как хочешь, так и выполняй, – вспоминает Вера Парфирьевна. – На одну медсестру приходилось 200 лежачих больных: кто без руки, у кого голова пробита, у кого нижнюю часть тела оторвало. И нужно успеть всем дать лекарства, накормить, обиходить. У некоторых солдат, которые долго пролежали на земле, в ранах заводились черви. Во время перевязок мы доставали их и выбрасывали в ведро. Но самое страшное зрелище было в отделении, где лечили горевших в танке солдат. Они лежали под специальными каркасами.

Мест в госпитале не хватало даже для больных. Поэтому медсестры, валившиеся с ног от усталости, засыпали где придется. Чаще всего в уголке, сидя на стуле. А по вечерам, когда темнело, они ходили за водой на речку, что в нескольких километрах от госпиталя. Пробирались через лес и вздрагивали от каждого шороха – рядом стояли немцы. Но пользоваться колодцами было еще страшнее: местные жители поговаривали, что после ожесточенных боев там остались трупы.

– Но на войне не только страшно было. Забавных историй тоже хватало, – улыбается Вера Парфирьевна. – Пошли мы однажды за водой с нашим санитаром, дядей Ваней. В деревьях филин заухал, мы, два дурака, ведра побросали и как припустились бежать! Я вообще-то самая шустрая была, но тут угнаться за ним не смогла. Даром, что дядя Ваня пожилой уже и с хромой ногой. Бегу, ругаю его на чем свет стоит! Долго мы потом смеялись, вспоминая этот случай.

Крепкое слово, признается медсестра, и ей приходилось слышать от солдат. Но на них она никогда не обижалась. Все больше жалела.

– Разве можно было на них злиться? Они себя не щадили, когда в атаку шли. Случалось, по две тысячи человек за раз теряли, – вздыхает Вера Парфирьевна. – У них такие раны серьезные, кроватей нормальных нет. Да еще и голод. Под Курском ели одну вареную кукурузу – больше ничего не было, немцы разбили склад с провизией.

Правда, солдатам тоже доставалось от строгой медсестрички, которую все называли исключительно по имени-отчеству. Вера часто журила их: «Я сколько раз повторяла вам: вечером гимнастерки и брюки не снимать! Знаете же, что к ужину немцы прилетят бомбить. И вы бежите в своих белых кальсонах и майках – целься не хочу!» А еще не давала спуску очень уж навязчивым ухажерам. Зато своих подружек-медсестер, которые бегали по вечерам на танцы, всегда подменяла на дежурствах. Наблюдая эти рокировки, начальник госпиталя не удержался: «Данилка! Еще раз прикроешь кого-нибудь из них, я тебя побью! Это что такое: они тебя обманывают, развлекаются где-то, а ты за них работаешь!» Она только плечами пожимала: ну а как девчонок не выручить, у них же любовь. Сама Верочка в те годы о свиданиях еще и не думала. Свою любовь и судьбу она встретила после войны. Сегодня гордость 91-летней Веры Парфирьевны – дочь, двое внуков и трое правнуков.

Домой на верхней полке

Она уже несколько лет жила под мирным небом, когда ей приснилась бомбежка. Сон был таким реалистичным и беспокойным, что Вера упала с кровати. Увидев это, ее мама расплакалась.

Память о войне еще долго не отпускала Веру Парфирьевну. Вспоминались бесконечные железнодорожные станции, по которым они колесили с госпиталем. Возвращался ужас, пережитый во время переезда по хлипкому мосту через Днепр.

– Я ведь плавать не умела. И до сих пор не умею. Папа запрещал нам купаться в Ушайке – там тонуло много детей. А чтобы мы не ослушались, сказал: «В реке водятся пиявки. Укусит такая – на всю жизнь рябым станешь», – поясняет Вера Федченко. – А еще помню, как меня потеряли в Киеве. Железную дорогу бомбили постоянно. Как начнут палить, мы из вагонов выскакивали и врассыпную. Подолгу, бывало, лежали в канавах, пока все не закончится. Видимо, так и простыла, температура высокая поднялась. Выгрузились мы на станции в Киеве, а место для госпиталя еще не определили. Тогда девчонки усадили меня на лавку: «Жди, – говорят, – Данилка, здесь, мы за тобой вернемся». Не знаю, сколько я там просидела в горячке, когда меня какая-то тетка забрала к себе домой. Похлебкой накормила. А на следующее утро она сходила на станцию, узнала, где приезжий госпиталь расположился, и отвела меня к девчонкам.

К концу войны томские медсестры добрались до Германии. Название немецкого города, в котором они лечили русских солдат, Вера Парфирьевна не знает по сей день. Зато хорошо помнит момент, когда услышала заветное слово «Победа!».

– Мы первыми узнали, что кончили воевать. Вы еще ничего не знали, а мы уже кричали «ура!» и палили из автоматов в воздух. Вы стали кричать только утром, – улыбается женщина.

Правда, служба для томичек на этом не закончилась. Через несколько дней в госпиталь стали привозить солдат, освобожденных из немецкого плена. Вера Парфирьевна к тому времени уже была старшей сестрой, принимала больных туберкулезом, тифом, дизентерией, по 70 человек за один раз. Домой томских девчонок отпустили только в 1946 году.

До родного города они добирались около полутора месяцев. Все по той же железной дороге. Ехали, что называется, вповалку. Даже верхние полки для багажа были заняты людьми. Одни плакали, другие пели песни, третьи весело разговаривали. А Вера Данилина всю дорогу молчала и думала про маму, которую не видела несколько лет.

На вокзале Томск-2 девушку встречал брат. Оттуда всей толпой отправились в гости к Данилиным, где был накрыт стол. Девчонки выпивку не любили, но от радости, что наконец-то вернулись домой, пригубили немного вина. В Томск из десяти медсестер вернулись восемь: одна во время войны нашла жениха и осталась с ним, другая – в Москве у родственников.

– Сегодня из нашей команды я одна осталась, – вздыхает Вера Парфирьевна. – В прошлом году я получала медаль за Курскую дугу, одна-одинешенька там была. Никого из моих девчонок уже нет. А ведь мы с ними столько тысяч километров проехали по миру за Победой…

Геннадий Сокуров: Жизнь как классическая русская драма

Сокуров

«Улыбаться будем?» – спрашивала фотограф у юбиляра, нацеливая на него объектив. На что директор томской драмы Геннадий Сокуров со свойственной ему иронией ответил: «Нет, конечно! В театре должны улыбаться артисты. Вот тогда руководитель может поставить себе зачет».

Истинная забота проявляется в мелочах. Отправляя коллектив на гастроли в Уфу, Геннадий Аркадьевич снабдил его в дорогу целой корзиной пирогов. Памятные даты, связанные не только с днями рождения сотрудников, но и с юбилеями спектаклей, никогда не проходят незамеченными в театре. А его умение угадывать с подарками уже давно перестало всех удивлять. На этой неделе Геннадий Сокуров сам принимает поздравления с 65-летием.

По законам моря

– Геннадий Аркадьевич, люди по-разному относятся к юбилеям: одним нравятся торжества в свою честь, другие их откровенно не любят и стараются всячески избежать. С какими чувствами подошли вы к своему 65-летию? И кто первым поздравил вас с днем рождения?

– В этом смысле я не исключение: как и большинство людей, не испытываю особой радости в связи с юбилеем. Уж очень солидная дата. И потом, мне всегда некомфортно в ситуации, когда я становлюсь объектом поздравлений и пристального внимания. Я больше люблю сам говорить людям приятные слова и дарить подарки.

Что касается моего юбилея, то первыми, как и много лет подряд, меня поздравили коллеги во время планерки. Родные их опередить не успевают просто потому, что я уезжаю на работу очень рано, когда они еще спят – в семь часов. Привычка подниматься в пять утра живет со мной еще со времен армейской службы на морфлоте.

– А какими еще привычками и навыками вы обязаны морским походам по Тихому и Индийскому океанам?

– Своей нелюбовью к рыбе и морской капусте – так накушался их за три года, что до сих пор видеть не могу (улыбается). А если говорить серьезно, то именно служба на корабле воспитала умение грамотно выстраивать отношения в коллективе. Находясь в замкнутом пространстве долгое время, люди волей-неволей начинают искать возможность самоопределения и одновременно «пристройки» друг к другу. Поэтому, когда я возглавил сначала школу, а потом театр, у меня был четкий ориентир – людям, находящимся рядом со мной, должно быть комфортно.

– Гимназия №29, которую вы создали почти с фундамента, стала одной из лучших в городе. Шесть иностранных языков, мощный художественно-эстетический блок, возможность поступления в ведущие вузы города без экзаменов… А какой жизненный урок вы хотели преподать своим ученикам?

– Научить их самостоятельно мыслить и ориентироваться в этом мире. Нет более нужного и полезного навыка в жизни. А для того чтобы человек мог самостоятельно и безошибочно принимать решения, у него должно быть поле разнообразной информации и возможность проверить свои силы в разных сферах и областях. Вот в чем мы с педагогами видели нашу главную задачу. Как показала жизнь, эта задумка удалась.

Искусство ставить вопросы

– Судьба распорядилась так, что вам достались не просто два больших творческих, амбициозных коллектива. В обеих командах львиную долю составляют женщины. В преддверии 8 Марта признайтесь, управляться со слабым полом – сложная задачка?

– Совсем нет. Все будет хорошо, если женщина чувствует, что она уважаема, любима и оценена руководителем. Скажу вам больше, с женщинами работать проще и комфортнее, чем с мужчинами. Последние часто бывают капризны. И сфера деятельности тут ни при чем. Дело в необъяснимой слабости мужчин, которые все время ощущают недостаток внимания и чувствуют себя недооцененными.

В чем причина такого мировосприятия, я, если честно, понять не могу. Возможно, потому что мне повезло по жизни с наставниками. Когда я пришел в пермскую школу молодым учителем иностранного языка, моими коллегами стали педагоги, работавшие еще в довоенное время. Они были людьми особой породы – с мощным внутренним стержнем, чувством собственного достоинства и умением оценить по достоинству этот мир. И, что самое главное, они не боялись признаться себе, что чего-то не знают. Сегодня это встречается сплошь и рядом: учитель заходит в класс и начинает читать предмет по учебнику, буква в букву. А педагог всегда должен быть открыт миру и всему новому.

– Чего вы не можете и никогда не могли позволить себе как руководитель?

– Мой директор в пермской школе однажды произнес фразу, которую я запомнил на всю жизнь: руководитель должен любить свой коллектив, а не себя во главе коллектива. Поэтому у меня есть золотое правило: я не имею права не уважать людей, с которыми работаю.

– Любой театр, как и всякое учреждение культуры, не может похвастаться стабильностью и финансовым благополучием. Не страшно было браться за такое беспокойное хозяйство?

– Решение действительно было непростым. Хотя бы потому, что мне на тот момент было 50 лет – все-таки не самый подходящий возраст для кардинальных жизненных перемен. И потом, в гимназии у меня все было отлажено, система работала как часовой механизм – без напоминаний и усилий с моей стороны. Приход в театр можно сравнить разве что со взятием девятого вала. Понравиться новому коллективу и заслужить доверие, чтобы люди пошли за тобой, стало отнюдь не самой трудной задачей. Сложнее было освоить новое дело, понять его специфику и нюансы. Потому что любить театр, что называется, извне, приходя раз в месяц на спектакли, и служить театру – совсем не одно и то же. Даже сегодня я не могу сказать, что возглавляю эту махину. Для того чтобы руководить театром, нужно посвятить ему всю свою жизнь, а я отдал только 15 лет.

– Как вам кажется, любить и понимать театр могут все без исключения люди?

– Боюсь, что нет. Способность воспринимать искусство – как музыкальный слух: или он есть, или его нет. Один очень известный и уважаемый в Томске человек, не буду называть его имени, как-то сказал мне в приватной беседе: «Никак не могу понять, что такое театр. И что это за профессия такая, когда взрослые люди выходят на сцену и придуриваются». Очень жаль, когда люди не способны слышать и воспринимать то, о чем говорят им артисты и режиссер через спектакль. Театр драмы – не прокатная площадка для концертов и антреприз. Мы не должны развлекать людей. Но и поучать их тоже не наша задача. Театр не должен отвечать на вопросы, он должен их ставить.

Послушайте!..

– Геннадий Аркадьевич, а вне работы вы тоже лидер?

– Да что вы! Мне этого хватает в театре. А дома я с удовольствием передаю властные полномочия жене. Думаю, что это правильное положение вещей.

– Вы вместе с супругой уже больше 40 лет. А сегодня, смотришь, поженились люди и через несколько лет разбежались…

– Все зависит прежде всего от умения людей слушать и слышать друг друга. Отсюда рождаются и уважение, и понимание, и взаимная поддержка. Сегодня многие списывают все на внешние обстоятельства: жизнь тяжелая, жилищные условия не те… У нас с женой, например, тоже была ситуация, когда оставалось три рубля до зарплаты. А когда мы получили свое первое жилье, заехали в пустую квартиру с одним чемоданчиком и двумя авоськами книг в руках: у меня – по педагогике, у супруги – по медицине. Дочку мы воспитывали вдвоем: у нас не было рядом ни бабушек, ни дедушек. Кто был свободен, тот и брал на себя домашние хлопоты – от уборки до готовки. Плохо или хорошо, но мы это делали. Так что все зависит от людей.

– Почему в вашем кабинете появилась табличка со словами: «Я отвечаю за то, что говорю. Но не отвечаю за то, что вы слышите»?

– Проза жизни. Люди часто обращаются к тебе за какой-то помощью или советом, а слышат только то, что хотят слышать. Но это касается в основном не моих сотрудников, а тех, кто приходит в театр извне. Директора, который хорошо знает свой коллектив и живет его жизнью, ни о чем просить не нужно. Он сам все видит и сам все сделает.

– Томская драма предлагает зрителю спектакли на любой вкус: самых разных жанров и сюжетов. А с каким жанром могли бы сравнить вы свою жизнь?

– Думаю, что моя жизнь – это классическая русская драма. И в ней есть место всему: и трагикомедии, и лирическому сюжету, и комической линии. Знаете, проведя в кресле директора более 30 лет, я понял, что самая сложная работа – быть руководителем самому себе. Если нет самодисциплины и самоорганизации, ничего в жизни не получится. Вообще ничего.

Справка «ТН»

Геннадий Сокуров окончил факультет романо-германской филологии Ижевского государственного университета, Московский свободный педагогический университет по специальности «менеджмент в образовании», Академию повышения квалификации при Министерстве образования РФ по программе «Управление образованием». Работал на ТНХК переводчиком, возглавлял школу №36 и гимназию №29. С 2001 года директор Томского театра драмы. Лауреат премии им. Н.Крупской, отличник народного просвещения РФ, заслуженный учитель РФ. Награжден юбилейной медалью «400 лет городу Томску». Женат, имеет дочь и внука.

Александрина Мерецкая: Я знаю себе цену

1618677_370178686487410_776470890750124097_n

Записывая в блокнот адрес своей электронной поч­ты, который начинается со слова alexdura, актриса томской драмы Александрина Мерецкая звонко хохотала:

– Других вариантов просто не было. Перепробовала их не меньше тысячи, пока создавала электронный ящик. Потом плюнула и в сердцах написала аlexdura. Сработало! Оказалось, все так трепетно себя любят и так серьезно к себе относятся, что меня мгновенно зарегистрировали.

Экстравагантная, яркая и по-хорошему непредсказуемая Александрина Мерецкая пополнила труппу театра драмы полтора года назад. В Томск она приехала вместе с мужем, режиссером Александ­ром Огаревым. И уже после своего дебюта в спектакле «Лариса и купцы» вошла в число любимиц местной публики. В интервью «ТН» Александ­рина рассказала о своей заветной актерской мечте, издержках статуса жены главного режиссера и о том, почему ее боятся местные автолюбители.

Роль вместо кулинарного рецепта

– Александрина, британский артист Лоуренс Оливье признался, что самое сложное в работе артиста – преодоление собственного страха. С какими страхами пришлось бороться вам, придя в эту профессию?

– У меня есть одна идея фикс – стать хорошей актрисой. И страх поэтому тоже только один-единственный: я очень боюсь, что никогда ею не стану. Какую бы профессию ты ни выбрал, каким бы делом ни занимался, нужно делать его хорошо. Каждая новая роль для меня – возможность научиться тому, чего я еще не умею. Мне кажется, что хорошая актриса должна уметь работать в разных жанрах и в любой стилистике, предложенной режиссером. Поэтому я ненавижу распределение артистов на амплуа. Моя мечта – быть универсальной актрисой, которой по плечу любая творческая задача.

– Мы поговорили об актерских страхах. А чего вы боитесь в жизни?

– Я очень люблю свою семью: мужа и дочь Анфису. К гармонии, которая есть сегодня, я шла очень долго. До Саши у меня были другие браки и отношения. После встречи с Огаревым я наконец-то нашла то, что так долго искала. Понимаю, что жизнь непредсказуе­ма и может случиться всякое. Но сейчас у меня есть эта семья, и я дорожу ею больше всего на свете.

– После переезда в незнакомый город что вы сделали преж­де всего: в новой квартире и в новом коллективе?

– Что касается обустройства квартиры, то не было никаких дизайнерских изысков. Только постелила на пол красный и зеленый коврики, которые привезла из Краснодара, – люблю окружать себя яркими красками. Мне вообще кажется, что главное в доме – это уют. А он появляется только тогда, когда в семье царит любовь. Я, например, обожаю утренние часы, когда мы с мужем варим кофе, а потом будим дочь веселыми танцами. Часто готовлю на завтрак любимое лакомство нашей семьи – творожную запеканку, или запиханку, как называет ее Анфиса. Домашние хлопоты мне доставляют такое же удовольствие, как и выход на сцену. Почему-то люди думают, что актрисы днями и ночами грезят о театре и не занимаются бытом. Я могу одновременно учить текст новой роли и варить борщ.

Если говорить о театре, то новый коллектив возник в моей жизни не в первый раз. В Краснодаре, например, адаптироваться было гораздо труднее. С томскими ребятами мы легко нашли общий язык.

Без козыря в рукаве

– Быть супругой главного режиссера – непростое испытание. Ни одна даже самая талантливая актриса не застрахована от косых взглядов коллег, мол, получает ведущие роли на правах жены. Вы научились не реа­гировать на такие ситуации, если вдруг они возникают?

– Я просто не думаю об этом. Потому что знаю себе цену. Я работала в разных театрах и всегда получала большие роли. Хотя мужа – главного режиссера тогда не было и в помине. Да и замуж я выходила, к слову сказать, за режиссера. Это потом уже Саша возглавил сначала краснодарскую драму, а потом – томский театр. Так что говорить о каком-то козыре в рукаве глупо. Да и не замечаю я никаких косых взглядов, проходя по коридорам. А девчонки из Краснодара пишут: «Возвращайтесь обратно, нам без тебя скучно».

Зато сама я время от времени думаю: уж лучше бы я была простой актрисой. На репетициях воспитывают, дома чихвостят… Это другим артистам Саша делает замечания в корректной форме, на «вы» и щадя. А мне-то можно все высказать как есть, не стесняясь в выражениях (улыбается).

– С какими иллюзиями вам пришлось расстаться, придя в актерскую профессию?

– Да нет никаких разочарований. Может быть, потому что не было особенных ожиданий… Я принимаю мир таким, какой он есть. Когда в жизни все хорошо, воспринимаю это как подарок судьбы. Когда случаются неприятные моменты – тоже ничего страшного, бывает. А актерская профессия – это бесконечное счастье. Первые полгода в Москве (а мы с Сашей ехали в никуда) я не работала в театре. И однажды наступил момент, когда мне просто не хотелось вставать с кровати. Пропали всякие желания, апатия какая-то наступила… Отсутствие театра – это как когда болеешь простудой: лишаешься возможности жить на всю катушку.

– То есть вы не допускаете мысли, что когда-нибудь можете развернуть свою судьбу на 180 градусов и навсегда расстаться с театром?

– Почему же? Если я однажды пойму, что больше не хочу выходить на сцену, – уйду обязательно. Но, разумеется, не хлопну дверью, а прежде введу актрис на свои роли. Потому что у меня есть два пункта: никогда не опаздывать и ни при каких обстоятельствах не подводить людей.

– Какие стереотипы об актерах вас раздражают?

– Меня всегда выводила из себя ситуация, когда, приходя в компанию, слышала слова: «Сейчас будет весело – среди нас же есть актриса». Долго я училась относиться к этому с юмором. Теперь, кстати, у меня таких компаний уже нет. Круг близких людей сузился, остались только самые надежные и проверенные временем. Сегодня мои главные друзья – это фильмы и книги любимых авторов – Маркеса, Буковски, Амаду, Фейхтвангера, Пастернака, Акунина. Коробки с книгами кочуют с нашей семьей из города в город. Еще один постоянный спутник – велосипед, который муж подарил мне в Краснодаре. Летом и осенью я на нем добираюсь до театра. Сначала было страшно ездить по дорогам. Но однажды знакомый автолюбитель сказал мне: «Мы вас, велосипедистов, боимся еще больше, чем вы нас», и моя фобия мгновенно растворилась.

– Вы можете назвать себя фанаткой своей профессии?

– Фанатичной актрисой меня называет муж. Но я всегда с ним спорю. В моем понимании фанатик – это какое-то убогое, забитое, вечно голодное существо, которое все время преодолевает трудности на пути к своей мечте. Мне же не приходится бороться с самой собой и работать на прео­доление, я все делаю в удовольствие. Если это называть фанатизмом, тогда я – неисправимый фанатик.

Счастье – это талант

– Вы на наших глазах несколько раз кардинально меняли имидж. Были длинноволосой блондинкой, брюнеткой, теперь сделали короткую стрижку. С чем связана такая частота экспериментов над собой?

– Вы еще не видели меня, когда я однажды побрилась налысо (смеется). А еще я странно одеваюсь. Например, обожаю яркие колготки. Когда утром собираюсь на работу, дочь говорит мне: «Мама, тебе сколько лет?» На что я отвечаю: «Анфиса, у меня кризис среднего возраста, мне можно». Это не желание что-то вытворить, а потребность души. Я живу так, как чувствую. Всегда такой была. Если возникает желание что-то изменить в своей жизни, делаю это не раздумывая. Для меня невыносимы ситуации, когда пропадает ощущение радости и гармонии. Потому распадались мои предыдущие отношения. Когда я просыпалась утром и понимала, что больше не люблю человека, брала Анфису в охапку и уходила в никуда. Мой брак с Огаревым, кстати, тоже многим казался безумием. Я тогда была актрисой омского театра, а Саша приехал к нам на постановку. Мне уже далеко не 18 лет, взрослая дочь, стабильная жизнь, главные роли в театре… Но влюбилась и бросила все. Как в омут с головой ныряла.

В работе над ролями мне тоже важны ощущения. Чтобы быть убедительной на сцене, я должна почувствовать свою героиню. Логические доводы – слабый помощник, мне нужно поймать эмоциональное состояние персонажа.

– Есть у вас роль-мечта, которая пока еще не случилась?

– Да! Набоковская Лолита. Правда, теперь я гожусь только на роль ее мамы (улыбается). Поэтому говорю Огареву: «Саша, давай, когда я стану совсем старенькой, мы поставим спектакль, в котором Лолита будет взрослой теткой, предающейся воспоминаниям». Роман Набокова не про развратную девочку, это история про то, как в юном теле непостижимым образом поселилось сознание зрелой женщины. И как героине жить с таким набором? Для творческого и человеческого исследования здесь поле непаханое!

– Актриса Александра Захарова однажды сказала, что у артиста обязательно должна болеть душа – это материал для работы актера. Вы с такой позицией согласны?

– Категорически не согласна! В каждом артисте должен быть немереный запас счастья и любви. Причина наших страданий в нас самих. Как может быть скучно жить? Ведь есть столько интересных фильмов, книг! В конце концов, загляни в свою душу – там столько всего непознанного! У меня лишь однажды был период, когда я принимала антидепрессанты. Но и то недолго. Просто в какой-то момент сказала себе: «Может, хватит уже упиваться жалостью к себе?» Любая меланхолия – это лень души. Хочешь страдать – страдай сколько угодно, но не напрягай этим окружающих. Муж говорит, что способность ощущать себя счастливым – это как талант: или он есть, или его нет. Я с этим абсолютно согласна!

1601548_370179239820688_1288114599762609409_n

Ольга Ильина: в Томске у нас нет конкурентов

В одной из социальных сетей это учреждение культуры презентует себя как место, где собираются, творят и делятся идеями люди разных возрастов и профессий. Пожалуй, более емкого определения для областного Дома искусств по улице Шишкова не найти. О том, кто живет в этом резном теремке, почему однажды картины переехали из выставочного зала в ремонтный цех автосалона и почему их зрители никогда не пойдут в театр, рассказывает директор Дома искусств Ольга Ильина.

Музы под крылом

IMG_5357– Ольга Георгиевна, вы возглавили Дом искусств чуть более полугода назад. Какие задачи как руководитель вы ставили перед собой в первую очередь?
– Главная задача нашей команды на ближайшее будущее – сделать учреждение нужным для людей (зрителей, слушателей, поклонников литературного творчества) и значимым в культурной жизни города. Вынуждена констатировать, что на сегодняшний день Дом искусств как место проведения культурного досуга недостаточно известен и популярен среди томичей. А ведь в наших стенах собралась, без преувеличения, вся творческая элита Томска. Под крылом Дома искусств объединились более 500 человек из 10 творческих союзов и объединений. Это писатели, журналисты, художники и музыканты, театральные деятели, мастера декоративно-прикладного искусства. И всем им есть чем удивить и порадовать даже самую взыскательную публику.
– Почему, на ваш взгляд, Дом искусств сегодня не входит в число самых посещаемых культурных учреждений города?
– Думаю, что такое положение дел во многом связано с тем, что долгое время это красивое деревянное здание в центре города использовалось в основном как офис. Здесь проходили рабочие заседания, совещания, встречи и репетиции творческих объединений и союзов. Сейчас мы стараемся активно заполнять нашу афишу интересными мероприятиями. Еще одна причина – не совсем удачное расположение здания. Несмотря на то что находимся мы в центре города, добраться до нас бывает проблематично. Особенно пожилым людям, зимой, по снегу и гололеду. К сожалению, пустить маршрутный транспорт по улице Шишкова и таким образом решить проблемы транспортной доступности невозможно, мы этот вариант уже выясняли. По­этому самый эффективный способ привлечь публику в Дом искусств у нас, как и у всех других учреждений культуры, один – проведение интересных креативных мероприятий.
– Какие мероприятия из афиши Дома искусств вы можете посоветовать томичам?
– Летом прошлого года мы запустили еженедельный проект «Творческие четверги». Каждую неделю музыканты, литераторы, художники и артисты готовят для зрителей небольшую развлекательную программу. Летом в хорошую погоду место встречи – двор Дома искусств, в холодное время года перемещаемся в наш уютный зрительный зальчик на 50 мест. Вход на программы творческих союзов свободный. За несколько месяцев у мероприятия появились свои завсегдатаи. Надеюсь, что со временем «Творческие четверги» станут такими же популярными, как и «Чеховские пятницы».
Кроме того, в Доме искусств есть Литературный музей имени Вячеслава Шишкова, автора бессмертного романа «Угрюм-река». С Томской областью связаны судьбы многих известных писателей. В нашем музее хранятся личные вещи и другие материалы, связанные с жизнью и творчеством писателей Вячеслава Шишкова, Галины Николаевой, Георгия Маркова, поэтов Николая Клюева и Гавриила Батенькова, философа Густава Шпета.
Еще один проект, которым мы очень гордимся, – создание областного Союза мастеров прикладного искусства самых разных направлений: от валяния шерсти и создания изделий из стекла до кузнечного и гончарного ремесла. Сегодня в нем состоят более 30 человек. В декабре прошлого года в ДНТ «Авангард» прошел первый съезд мастеров народно-прикладного искусства, на котором встретились ремесленники из 18 районов области. Сегодня в Доме искусств появился небольшой зал для проведения постоянных выставок. Еще одна задача, которую мы ставим перед собой, – помогать мастерам реализовать их продукцию.

Картины на воде

IMG_5371– Не будет преувеличением сказать, что Дом искусств в прямом смысле слова несет культуру в массы. Причем сеять доброе и вечное вы стараетесь в том числе и за пределами областного центра…
– Организация «гастролей» творческих коллективов и выставок по районам области – одно из главных направлений нашей деятельности. С 2009 года, например, успешно реализуется проект «Сибирские передвижники». Выставки прикладного и художественного творчества, книжные новинки и работы фотохудожников путешествуют по районам области. Кроме того, культурный десант в лице томских писателей и художников проводит творческие встречи в сельских клубах. За пять лет существования проекта в районах области прошли более 30 выставок и презентаций, около 60 творческих встреч.
– Сегодня вам сложно выдерживать конкуренцию с другими городскими учреждениями культуры?
– У нас нет соперничества. Просто потому, что мы работаем на разную целевую аудиторию. Люди, которые ходят в театры и концертные залы, наверное, не придут к нам. И наоборот. Мероприятия в Доме искусств – не зрелищные, камерные, они ориентированы, прежде всего, на общение, а не на одностороннее потребление «культурного продукта»: просмотр спектакля, слушание музыки и т.?д.
– В таком случае, каков порт­рет человека, который приходит на мероприятия Дома искусств?
– Человек лет 45 или молодого пенсионного возраста. Чаще всего это женщины. Хотя и мужчины тоже к нам приходят. Он интересуется литературой, музыкой и живописью. Знает азы этих искусств. Но не профессионально, а на уровне дилетанта.
Сегодня мы стараемся привлечь в Дом искусств молодого зрителя. С этой целью в прошлом году мы провели совместную с «Тойота Центром» акцию. Тогда произведения томских художников и скульпторов разместились в ремонтных цехах автомобильного салона, а мастер-классы по живописи на воде и рисованию шаржей проходили под скрежет металла и другие звуки рабочего процесса.

Доктору в помощь

– Вы согласны с тем, что в современном обществе упал интерес к событиям культурной жизни и удивить зрителей, слушателей, читателей сегодня – задачка не из простых?
– Так сложилась жизнь, что я 10 лет работала в культуре. Потом кардинально сменила сферу деятельности. А сейчас вот опять вернулась. Раньше я не переставала изумляться: «Ну почему же люди так неохотно посещают спектакли, концерты, поэтические вечера? Ведь это так интересно! Не может быть неинтересно». А потом, когда сама сменила профессию на более «приземленную», поняла – может. У тебя или элементарно не хватает времени на походы в театры, филармонию, музеи, или появляются другие варианты досуга. И это нормально.
Сегодня ситуация такова, что выставка, концерт симфонической музыки, даже литературное произведение перешли в разряд услуг. Духовных, но услуг. Поэтому учреждения культуры вынуждены приспособиться и научиться жить в рыночных условиях, бороться за внимание и интерес публики. В этом деле хороши любые нестандартные подходы и решения.
Дом искусств, например, проводит выездные свадебные регистрации и фотосессии. Мы заказали одному очень хорошему местному театральному художнику декорации и костюмы для стилизованной фотосъемки. Это мужской и женский дворянские наряды в стиле конца?XIX – начала?XX века. А для соответствующего антуража в старинном уголке Дома искусств появятся изысканный стол с кружевными салфетками и этажерка. Сначала молодые люди придут к нам, чтобы сфотографироваться, но потом, окунувшись в эту атмосферу, возможно, захотят посетить выставку или творческий четверг.
– Какие планы у Дома искусств на ближайшее будущее?
– В прошлом году у нас появились два любопытных проекта, которые мы бы хотели продлить и в нынешнем году. Первый из них – выставка местных фотохудожников и живописцев в городской больнице №?3. Это было наше общее с руководством лечебного учреждения решение. Не секрет, что, находясь в больнице, человек вольно-невольно впадает в уныние. И казенная обстановка оптимизма не прибавляет. А картины на стенах радуют глаз и хоть немного отвлекают от грустных мыслей.
Другой наш проект связан с Шегарским районом. Творческие организации взяли попечительство над детьми-сиротами, детьми, оставшимися без попечения родителей, а также подростками, стоящими на учете в органах полиции. В течение полугода ребята общались с томскими художниками и писателями, приезжали на экскурсию в Дом искусств, познакомились с работами скульпторов, встретились с путешественником Евгением Ковалевским и выступили на «Чеховских пятницах». Самым лучшим подтверждением того, что эта работа ведется не напрасно, были случайно услышанные слова одного из ребят, который восторженно говорил по телефону своему приятелю: «Представляешь, я песню под гитару пел с самим Ковалевским!»

Жизнь в ритме фокстрота

4 окнаЭто был обычный будничный вечер. После репетиции спектакля «Четыре окна» супруги Эдуард и Светлана Соболь, режиссер по пластике и актриса томской драмы, заехали в магазин. Выйдя с покупками из супермаркета, Светлана с удивлением обнаружила, что муж, который задержался на улице, чтобы докурить сигарету… танцует! Вокруг стоят люди: одни улыбаются, другие недоумевают, третьи крутят пальцем у виска. А погруженный в себя Эдуард Григорьевич вальсирует под шум города. «Ты зачем на улице танцуешь?!» – с изумлением спросила супруга. На что он совершенно искренне ответил: «Да я вообще не танцевал. Мне просто в голову пришла интересная связка движений…» В порыве вдохновения Эдуард Григорьевич даже не заметил, что стал делать танцевальные па посреди оживленного проспекта.
И в этом он весь. Когда Эдуард Григорьевич что-то сочиняет, он не слышит и не видит никого вокруг. Эта сосредоточенность на творческом процессе, по признанию коллег, порой просто завораживает. Зрители театра драмы, в свою очередь, отмечают яркие, а порой и фееричные танцевальные номера, которые украсили комедии «Мой дом – твой дом», «Двенадцатая ночь», «Хитроумные влюб­ленные». А его пластический спектакль «Четыре окна», судя по отзывам неравнодушных к прекрасному томичей, стал одним из главных театральных событий ушедшего года.

Любовь и немного математики

Про балетмейстера Соболя сложно найти какую-то информацию. Он нечасто дает интервью, не делится событиями своей жизни в социальных сетях и редкий гость на актерских тусовках. Эдуард Григорьевич – человек домашний, не любит публичности и большого внимания к себе. Зато любит фокстрот и признается, что его жизнь больше всего похожа именно на этот танец.
– В фокстроте главное – занять всю танцевальную площадку, чтобы не осталось ни одной свободной линии, – поясняет он. – Также и мне всегда было мало того, чем я занимался. Я любил и люб­лю заполнять свое время интересными делами. А еще не боюсь рисковать и экспериментировать. Ни в жизни, ни в профессии.
Одним из таких творческих экспериментов стал спектакль «Четыре окна», в котором молодые артисты говорят о любви языком танца. По признанию актеров всех возрастов и театральных школ, нет ничего сложнее, чем играть отношения между мужчиной и женщиной. Случается, что в постановках звучат слова про пылкие чувства, но ничего между героями не происходит. Спектакль Эдуарда Соболя весь пронизан любовью. С первой до последней минуты. Для Светланы Соболь, которая имеет самый близкий доступ к творческой кухне балетмейстера, секрет успеха «Четырех окон» очевиден.
– В профессии Эдуард Григорьевич – ищущий человек. Он ничего не решает рационально. Ну, кроме музыкального размера, потому что это чистой воды математика: раз, два, три, четыре, раз, два, три… Все, что он сочиняет по движениям, – это настроение, отношения между людьми, внутренние переживания одного человека либо вообще космос, который не имеет ни границ, ни определений.
Еще одно качество Эдуарда Григорьевича, которое проявляется в работе абсолютно над всеми спектаклями, отметил актер Иван Лабутин: он умеет зажечь артистов, увлечь своей идеей, пробудить азарт и повести за собой.
– Работа с Эдуардом Григорьевичем – это всегда сотворчество. На его репетициях столько свободы, воздуха и простора для актера! – присоединяется к разговору артистка Елизавета Сергеева. – При этом нет страха ошибиться и забрести не туда. А уж если такое произошло и приходится услышать от Эдуарда Григорьевича замечание в свой адрес (что случается крайне редко), то в нем звучит столько тепла, любви и уважения, что это только побуждает к дальнейшему поиску. В такой атмосфере сотворчества крылья вырастают!

От боксерской груши к балетному станку

Трудно поверить, но элегантный и подтянутый балетмейстер получился из… боксера. Занятия совсем не артистичным видом спорта приносили мальчику победы на соревнованиях. Не меньших успехов удалось добиться и в легкой атлетике. А потом 10-летний Эдик поехал отдыхать в пионерский лагерь. Как раз на тот год пришелся всесоюзный конкурс между летними лагерями. Волею сценария спортсмен попал в танцевальный номер. А после выступления к нему подошел председатель жюри педагог Валерий Хренов и протянул бумажку с адресом дома детского творчества, где вел танцевальную студию. Общение с ним произвело на мальчика такое впечатление, что осенью он стал заниматься хореографией. Правда и тогда не бросил обожаемый спорт: днем колотил боксерскую грушу, а вечером вставал к балетному станку.
Выбор в пользу танцев помог сделать случай. Тогда совпали по времени всесоюзные юношеские соревнования по боксу и международный хореографический фестиваль. Подумав несколько дней, парень принял взвешенное и обоснованное решение ехать с танцевальной студией: на соревнованиях по боксу он был сам за себя, здесь – подводил команду.
То, что мужчина начинается с ответственности, Эдуард Григорьевич понял еще в детстве. Он рано остался без мамы. Взять на себя обязанности по дому и заботу о младшем братике, пока отец был на работе, пришлось старшему Эдику. Но именно те жизненные обстоятельства воспитали в нем мужскую выдержанность и сформировали мощный внутренний стержень, стали одними из самых ярких его качеств.

Танец открывающейся двери

– Сегодня я с уверенностью могу сказать: самое опасное для человека – потерять интерес к окружающему миру и к жизни, которая происходит за окном, – размышляет Эдуард Григорьевич. – То же самое касается профессии. Для меня, например, никогда не стоял вопрос: можно ли осовременивать классику на подмостках. Да, можно поставить комедию плаща и шпаги с дворянскими костюмами и соответствующими причес­ками, разучить приемы фехтования и соблюсти прочие атрибуты того времени. Но играть отношения все равно будут люди, которые носят в кармане айфоны и обедают в «Макдональдсе». Любую пьесу, любую историю нужно заполнять дыханием сегодняшнего дня. И никогда не бояться идти на риск.
Рассказывая о самом ценном уроке, который он вынес из стен Челябинского института культуры и искусства, балетмейстер вспоминает один из выпускных экзаменов. Тогда они с однокурсниками поставили хореографическую композицию, которая, по их собственным ощущениям, тянула в лучшем случае на четыре с минусом. То же самое ребята прочли на лицах педагогов, принимающих экзамен. Но председатель комиссии вынес неожиданный вердикт: «Ставим пять». И пояснил: «Да, музыка была выстроена не очень грамотно. И хореографические фразы нелогично соединены с мелодией. Но здесь я увидел неожиданное композиционное решение, пусть и не до конца раскрученное. Самое ценное в искусстве – стремление к творческому поиску и нестандартному мышлению».
В те же студенческие годы он получил еще один важный совет. На этот раз от отца, который был категорически против выбора Эдуарда Григорьевича. «Артист – не профессия», – настойчиво повторял он сыну, как и многие родители в те годы своим чадам, решившим связать свою жизнь с искусством. Убедить Эдуарда Григорьевича пойти по его стопам и стать инженером не удалось. А на втором курсе отец неожиданно появился в студенческом общежитии. Послушал лекции в институте, походил на занятия по хореографии, после чего сказал сыну: «Что ж, если тебе так нравятся танцы, занимайся любимым делом. Но не забывай никогда – ты всегда должен быть первым. Работать так, чтобы было не стыдно перед самим собой».
После института любящий открывать новые горизонты Соболь танцевал в разных коллективах. Потом понял, что хочет не только танцевать «по указке», но и сочинять сам. Его много и с удовольствием приглашали и приглашают сегодня в разные театры. Причем узнают об Эдуарде Григорьевиче благодаря сарафанному радио. Тюменский фольклорный ансамбль, для которого он ставил танцевальные номера, объехал с ними полмира, в том числе погостил в Америке. А цирковой коллектив, с которым он сотрудничал как постановщик пластики, становился лучшим на разных фестивалях.
В Томск семь лет назад Эдуарда Григорьевича привела любовь к актрисе Светлане Завьяловой. Сегодня у этой яркой творческой и семейной пары подрастает дочь. Пятилетняя Женя часто ходит на папины репетиции, смотрит спектакли с участием мамы и занимается бальными танцами.
– Не знаю, насколько хватит у нее терпения и желания стоять у станка. Но в любом случае занятия танцами не пройдут бесследно, – улыбается Эдуард Григорьевич. – Они как минимум приучают человека быть дисциплинированным, не бояться открываться перед людьми, чутко воспринимать окружающий мир. И главное – импровизировать. Для танцев ведь не всегда нужна музыка. Можно танцевать грусть, радость, любовь, закат, рассвет и даже ожидание того, кто сейчас войдет в открывающуюся дверь. Для меня уйти в отрыв на вечеринке – значит не обращать внимания на то, что на тебя обращают внимание. Так нужно танцевать. И так нужно жить.

Иван Охлобыстин: Русские – люди крайностей, в хорошем смысле этого слова

Охлобыстин

В декабре Томск посетил с «Духовными беседами» один из самых обсуждаемых, ярких и эпатажных деятелей современной киноиндустрии Иван Охлобыстин. Журналисты и поклонники в один голос называют его героем нашего времени. Накануне любимого праздника Иван Иванович поделился с журналистами «ТН» своим самым сокровенным новогодним желанием, развенчал миф о мужской полигамности и рассказал о том, зачем современные молодые люди ходят в церковь.

– Иван Иванович, вы и актер, и режиссер, и драматург, и сценарист, и священник. Спустя годы вы бы хотели, чтобы о вас говорили прежде всего как о представителе какой из этих сфер деятельности? И вообще такая многоплановость и разнопрофильность – попытка найти себя или жажда жизни, когда хочется узнать все ее грани?

– Я не знаю, честно говоря. Не люблю строить планы на много-много лет вперед. Уж очень технично и без души тогда получается. Действую, что называется, по обстоятельствам. Отдаюсь работе в той сфере деятельности, которая выходит на первый план в данный момент жизни. А что касается моей многогранности… Мне кажется, что именно в ней я себя нашел. Кино, например. До истории с запретом на Украине картин с моим участием я даже и не знал, что в моей творческой биографии есть 71 фильм. Церковная деятельность… Ее нельзя оценивать в обычных светских категориях. Семейная жизнь… У меня шестеро детей. Мало, конечно, но все-таки ничего. А вообще я люблю доводить до логического конца любое начатое дело.

– К разговору о семейной жизни… В одном интервью вы признались, что моногамны. От мужчин редко доводится такое слышать. Стало быть, вы исключение из правил? Или же это проблемы у тех мужчин, которые утверждают, что они полигамны по своей природе?

– Не слушайте их. Они брешут. Считается, что в любовных отношениях женщины трепетнее и тоньше. На самом деле мужики гораздо уязвимее. Поэтому все разговоры про полигамность не более чем психологическая защита. Любой мужчина ищет свою любимую и единственную, так же как любая женщина ищет своего любимого и единственного. Представление о классическом семейном счастье заложено даже в наших сказках, где встречаются, женятся и живут в своем уютном замке принц и принцесса. Заметьте, не два принца и три принцессы. И не две принцессы и один принц. Для нас, русских людей, свойственно жить по-волчьи – моногамно. Встретить однажды своего человека, отдаться семейной жизни и уже больше не искать счастья вне брака.

Точка «пи» в помощь

– После прихода в религию ваше представление о счастье как-то изменилось?

– По большому счету, нет. Более того, в свое время я пришел в церковь, руководствуясь желанием сохранить семью. Мы тогда с Оксанкой еще только познакомились. Характеры у обоих – мама не горюй. Чтобы наша семейная жизнь уже на третий день не закончилась поножовщиной, мы с супругой приняли решение пойти в церковь и обратиться за помощью к духовному наставнику. Нашли его, кстати, довольно быстро. И не ошиблись. Участие в нашей жизни отца Владимира (Волгина) помогло нам избежать многих крупных скандалов. Чаще всего поводом для ссоры становятся какие-то мелочи, на них и внимание-то обращать не стоит. Но, что называется, зацепились – и понеслось. А в итоге высказали другу другу обидные вещи, когда можно было и промолчать. И вместо того чтобы идти на компромисс и прощать друг друга (это естественно для семейной жизни), люди предпочитают расставаться. Заблуждаются, что по отдельности им будет легче, чем вместе. Поэтому всегда важен взгляд со стороны человека, которому ты доверяешь. Духовный отец мирил нас с Оксаной, помогал улаживать конфликты, раскладывая их по полочкам. Так что для нас религиозная жизнь началась после семейной, а не наоборот.

– А ваши представления о жизни с обращением к вере тоже остались неизменными?

– Да. «Добро остается добром в прошлом, будущем и настоящем», – пел Владимир Высоцкий. Так оно и есть. Для меня всегда было очевидным, что есть хорошо в этой жизни, а что – плохо. Впрочем, я допускаю мысль о том, что могу заблуждаться. И, если у человека находятся аргументы, которые убеждают меня в ошибочности моих суждений, я с ним соглашаюсь. Есть какая-то объективная инстанция внутри, некая точка «пи», которая дает мне возможность заново начать отсчет больших величин.

А вообще люди редко меняются. Они могут совершенствоваться, развиваться. Но радикальные перемены – явление редкое. В каждом человеке есть что-то, что остается в нем неизменным, какие бы события ни происходили в его жизни.

– Что в таком случае осталось неизменным в вас?

– Я шалун. (Смеется.)

– В каком это смысле?

– Во всех. (Улыбается.) Мне, например, по-прежнему интересно жить и интересны люди. Каждая встреча с неординарным человеком делает меня чуть-чуть иным, я волей-неволей корректируюсь под него. Я никогда не оцениваю свои взгляды и убеждения как истину в последней инстанции и всегда даю человеку возможность аргументированно мне оппонировать. Прежде всего для того, чтобы совершенствовать свое собственное мнение. В этом есть доля не эгоизма, но практицизма.

Крестное знамение и гаванская сигара

– Существует распространенное выражение: «Если я каюсь в грехах перед Богом, зачем мне священник». Как вы относитесь к такой позиции?

– Это глупая позиция. Мало верить в гигиену, необходимо еще после посещения туалета смывать за собой воду в унитазе и мыть руки. Вера без дела мертва. Это как отношения между людьми. Недостаточно сказать человеку: «Я тебя люблю». Нужно еще что-то сделать, доказать ему истинность своих чувств, пойти на какую-то жертву со своей стороны. Но не воспринимать ее как ущемление своих прав, это должен быть искренний и бескорыстный порыв. И так во всех сферах жизни. В том числе и в религии.

– Что вы можете сказать об уровне духовности в современном обществе?

– Мне кажется, что мы приходим к той самой духовности, сколь много ее должно быть в нас, чтобы она руководила нами и присутствовала в жизни. Причем приходим естественным путем, а не по принуждению. Об этом я говорю, основываясь на опыте общения с молодыми людьми, которые сегодня посещают церковь. В 1990-е годы, когда мир перевернулся, все кинулись к иконам – за спасением. Церковь люди воспринимали как оазис спокойствия. Сегодня молодежь приходит сюда не от беды. Они хотят найти ответы на главные вопросы жизни, которые зачастую даже сформулировать толком не могут, определяют их интуитивно, на подсознательном уровне. Сейчас уже никого не смущает, что человек регулярно ходит в церковь. Никто не считает его чудаковатым, если у него есть духовник. Венчание перестало восприниматься как просто красивая церемония и возможность сделать красивые фотографии в подвенечном платье на фоне золота. Люди стали духовнее в своем отношении к жизни. При принятии решений они все чаще руководствуются не материальными соображениями, а морально-нравственными ценностями.

В нулевые годы мне довелось побывать на греческом острове Корфу. И там я наблюдал потрясающую картину. В открытом двухместном кабриолете явно из ночного клуба возвращается красавица-гречанка: с ярким макияжем, гаванской сигарой во рту и оглушительно гремящей музыкой. Метров за двести до монастыря она делает тише звук магнитолы, убирает сигару, перекрещивается и, проехав мимо храма, снова врубает музыку и достает сигару. Или еще одна забавная картинка, когда панк с огромным ирокезом наложил крестное знамение, проходя мимо церкви. Причем и для него, и для барышни в кабриолете это был совершенно естественный, само собой разумеющийся жест. В тот момент они даже не задумывались, как выглядят со стороны и что про них могут подумать люди. Мне кажется, что сегодня мы приближаемся к такому же отношению к вере.

– Какой из смертных грехов, на ваш взгляд, заслуживает наибольшего снисхождения?

– Богу возможно все, это нам невозможно… Сложно рассуждать на такую тему. Вот убийство, предположим. В условиях войны грех ли это? Вопрос спорный. Существует, например, чин освещения оружия. Но ведь оружие создано не для того, чтобы салюты устраивать, а чтобы людей убивать. Получается, что церковь допускает возможность ситуации, когда конфликт достигает критической величины и гибнут люди. Из всех грехов убийство, наверное, ближе всего к оправданию… Потому что в ряде случаев оно таковым не является. Если, скажем, ты с оружием в руках защищаешь своих близких и родных или попадаешь в ситуацию, когда, жертвуя собой, ты спасаешь десятки других жизней (да пусть даже одну жизнь!), сам факт твоего участия в кровопролитии становится самоубийством. Нет общих случаев, нужно каждый из них рассматривать индивидуально.

– Иван Иванович, а вы легко прощаете людей?

– А я ни с кем не ссорюсь. Для меня существует два варианта отношений с людьми: контакт или не контакт. Когда начинаешь общаться с человеком, нужно четко осознавать, что он – не ты, у него могут быть противоположные взгляды на жизнь. Это важно понимать и принимать. И есть еще что-то общее, человеческое, что объединяет вас и составляет основу ваших взаимоотношений. Правда, иногда попадаются люди, страдающие умственной непроходимостью: то ли они так защищаются, то ли у них психика нарушена, то ли гордыня обуяла настолько, что они не видят мир дальше собственного носа. С такими людьми я стараюсь просто не общаться.

От любви до клавиши – один шаг

– Несколько лет назад в одном из интервью вы сказали, что в тот момент России необходим был такой герой своего времени, как Печорин. Изменилось ли ваше мнение сегодня? Каким должен быть герой сейчас? И нужен ли он вообще?

– Печорин – герой промежуточный, не утверждающий. Он актуален для той исторической фазы, когда наступает период затишья и покоя. Потому что в этом обществе и в этой жизни нужно сомневаться. Я сторонник теории «Москва – третий Рим». У каждого народа есть своя национальная идея. На своем болезненном пике, который она переживает как любой растущий организм, это мировое господство. Так вот задача нашей нации – быть сдерживающим элементом для всего мира, не позволять никакому народу поддаться искушению облагородить своим я весь остальной мир и подавить его своим влиянием. Поэтому как только возникает опасность в лице Наполеона, Гитлера или Речи Посполитой, мы встаем из своих болот, тут же исцеляемся от всякого рода печоривщины и мгновенно привыкаем к вынужденным ограничениям. Еще и воспринимаем их в плюс, потому что в ситуации лишений начинаем ценить малое. Кстати, эта наша черта проявляется и в менее глобальных вещах. Я, например, как человек, служивший в армии и испытавший там разные лишения, раз и навсегда уяснил, что самая вкусная еда – черный хлеб, самое лучшее лакомство – сливочное масло, а самый полезный напиток – чистая вода.

– Не можем обойти стороной украинский вопрос. Советская империя распалась почти четверть века назад, а болезненная реакция наступила только сейчас. Несколько десятилетий все бывшие республики жили как в каком-то сне, а сегодня вдруг спохватились и стали выяснять отношения. С вашей точки зрения, почему это случилось именно сейчас?

– Ответить конструктивно и в течение короткого времени на ваш вопрос я не смогу. Пока на это не способны даже крупные ученые и общественные деятели. Думаю, что одна из причин – в существовании определенного рода различий между нами и Украиной. Мы находимся на разных этапах развития. Сейчас они только-только входят в ситуацию стресса, которую Россия пережила ­в ­1990-е годы, открывают для себя вещи, связанные с войной, агрессией, опасностью террористического акта. Им кажется, что они ближе к Европе, и потому – европейцы. Но это не так.

И потом, следует обратить внимание на то, как относилась к нам все это время Америка. США планово развивали свое влияние на мир в надежде всех привести к своей великой национальной мечте – господству доллара. Америка думала, что мы и дальше будем расползаться, как по гнилой нитке. Но этого не происходит. Потому что мы по-другому смотрим на мир и национальная мечта у нас другая. Если она есть вообще…

Думаю, что большинство русских людей при попытке сформулировать свое самое сокровенное желание скажут, подобно герою романа Стругацких «Пикник на обочине»: «Счастье для всех, даром, и пусть никто не уйдет обиженный!» Потому что мы все переполнены ответственностью и обязательствами перед другими людьми. Отсутствие дальнейшего нашего распада привело к тому, что Америка стала более активна, начала навязывать нам свое видение демократии. Вот только наши с ними взгляды сильно разнятся. Сексуальные извращения, которые они считают проявлением свободы, для нас – зависимость от греха и дьявольщины. Мы до сих пор воспринимаем как абсурд брачный договор: как можно вести в ЗАГС любимую женщину и одновременно делить с ней, кому при разводе достанутся от пианино белые клавиши, а кому черные? И так по многим пунктам.

Русские люди – люди крайностей в хорошем смысле этого слова, склонные к жертвенности. Мы можем мирно сосуществовать со всеми, если они не будут к нам лезть. Но это выше их сил.

Никакой «клубнички»!

– Грядущий 2015 год объявлен Годом литературы. Какие произведения кажутся вам сегодня переоцененными, а какие недооцененными?

– Из современных авторов мы точно переоцениваем Пелевина. Есть такое понятие, как мера ответственности художника перед бытием. Пелевин – литератор очень высокого уровня, у него острый взгляд и хороший интеллектуальный багаж. Но он никак не может преодолеть желание быть популярным и ограничивает себя склонностью к фельетонизму. Исключение составляют его ранние произведения «Желтая стрела» и «Жизнь насекомых». Чего не скажешь о Михаиле Елизарове, который не лукавит, не заигрывает с читателем, а старается прежде всего реализовать свой дар. Это правильная позиция: художника не должно интересовать, прославится он сегодня или через 100 лет. Очень рекомендую всем его роман «Биб­лиотекарь». Или книги замечательного писателя Владимира Шарова – «Возвращение в Египет» и «Репетиция». Еще меня восхитил новый роман Захара Прилепина «Обитель».

Если говорить о классической литературе, то мне кажется, что базовая школа советского перио­да отобрала все лучшее. Жаль только, что в список не попали Маркес и Гюнтер Грасс. Но они и появились позже.

– Иван Иванович, существует ли творческий материал или роль, от которых вы принципиально откажетесь?

– В моем договоре есть один пункт, над которым похихикивают все продюсеры. В нем указано, что меня нельзя использовать в сценах неоправданного насилия и в эротических сценах. Думаю, последний пункт пояснять не нужно. Снимите «Эммануэль-4» со мной в главной роли, и мы будем наблюдать демографический спад. Люди просто потеряют интерес к этому делу. Я меньше всего пригоден для «клубнички». (Смеется.)

– Вы тысячу и один раз давали интервью. Отвечали на несметное количество вопросов во время своих «Духовных бесед». Есть ли вопрос, который вам задают регулярно и который вас уже утомил?

– Что-то я не припомню такого… На заре «Духовных бесед» я думал, что меня засыпят вопросами про сериал «Интерны». И был к этому готов. Я понимаю, что, если ты натыкался лицом в телевизор и примелькался в каком-то проекте, интерес к нему неизбежен. Но в 70 городах, которые я объехал с «Духовными беседами», мне задали всего лишь 8–10 вопросов про «Интернов». И то все они касались не закулисной кухни и «кто, где, с кем», а занятых в фильме артистов. Как чувствует себя Света Пермякова после родов? Настоящий ли американец снимается в сериале? Но чаще всего из зала звучат философские вопросы. Прощать или не прощать? Продолжать реализовываться в той сфере, которую выбрал когда-то, или пойти по зову сердца и в 30 лет начать жизнь с нуля? Продолжать надеяться или принять ситуацию такой, какая она есть?

Мое убеждение: нет плохих народов, есть его плохие представители. Я поездил по разным странам и могу с уверенностью сказать: по количеству хороших людей и по их процентному соотношению с плохими Россия даст фору всему миру. Это приятно.

– Через несколько дней наступит Новый год. Была ли у вас новогодняя мечта, которая сбылась?

– Да. Еще в детстве я загадал, чтобы у меня была большая дружная семья. Так оно и случилось. В свою очередь, хочу пожелать всем вам в новом году любви, терпения и исполнения самого деликатного желания.

Из всех грехов убийство, наверное, ближе всего к оправданию…

Снимите «Эммануэль-4» со мной в главной роли, и мы будем наблюдать демографический спад.

Справка «ТН»

Иван Охлобыстин родился 22 июля 1966 года в Тульской области. Его отец был 60-летним врачом, мать – 20-летняя студентка. Российский актер, сценарист, режиссер, писатель, журналист и драматург. Является священником РПЦ, которому временно запрещено служить. Окончил ВГИК. Его актерским дебютом стала картина «Нога», он получил приз за лучшую роль на фестивале «Молодость-91». Одна из самых известных ролей на сегодняшний день – доктора Быкова в сериале «Интерны». В 2011 году шокировал страну заявлением о своем решении баллотироваться на пост президента России. Женат на актрисе Оксане Охлобыстиной (до замужества – Арбузовой). Отец шестерых детей.

Когда приходит время ставить елку, в нашей семье начинаются споры. Оксана предлагает купить живую ель, я – нарядить искусственную. В итоге побеждает жена, и в последний момент я бегу на елочный базар. А потом она у нас стоит до весны. И в мае наши дети под смех соседей выносят на помойку елку, которая уже зацвела и дала шишки

Чем запомнился Год культуры в Томской области

Когда в томском аэропорту приземлился самолет, по трапу которого спустился мужчина в кожаной куртке, морфлотовской фуражке и свитере, накинутом на плечи, люди в зале ожидания стали изумленно переглядываться: «Неужто сам Никита Михалков? Надо же, как две капли воды похож!» И совсем растерялись, когда поняли, что не обознались. Прославленный режиссер буквально на несколько часов вырвался из села Щепачиха Новгородской области, где завершал съемки картины «Солнечный удар», ради XXIII Международного кинофорума «Золотой витязь». Фестиваль доброго кино под руководством Николая Бурляева стал одним из ярких событий, которыми жителям области запомнится уходящий 2014 год, объявленный в России Годом культуры.

дорожка

Дальше, чем до Москвы

В том, что год Лошади по восточному календарю ярче и точнее всего характеризует выражение «пахать как лошадь», сотрудники Департамента по культуре и туризму Томской области запомнят навсегда. Шутка ли: за 12 месяцев организовать и провести на достойном уровне более 100 мероприятий всевозможного масштаба – от муниципального до международного.

– Объявляя Год культуры в России, министр Владимир Мединский поставил перед руководителями субъектов РФ и деятелями искусства приоритетную задачу развернуть культуру в сторону малых городов и сел, – комментирует вице-губернатор Андрей Кнорр. – Поэтому главная цель, которая стояла в этом году перед регионом, – создать единое культурное пространство. Сделать так, чтобы концерты, спектакли, фестивали были доступны не только томичам, но и жителям всех муниципалитетов. Включая самые удаленные от областного центра.

В сентябре Томский академический симфонический оркестр дал концерты в Стрежевом, Александровском и Каргасокском районах. Полсотни музыкантов (это полный состав оркестра) под управлением главного дирижера и художественного руководителя Ярослава Ткаленко исполнили для слушателей популярные классические произведения. Последний раз томский оркестр выступал для жителей самых северных районов области более 30 лет назад.

Около 4 тыс. километров по дорогам области (это больше, чем расстояние от Томска до Москвы) проколесили участники международного кинофорума «Золотой витязь». Кинематографисты из России, Сербии, Украины, Болгарии, Грузии, Польши и Македонии провели творческие встречи в Асине, Колпашеве, селах Кожевникове, Молчанове, Зырянском, Первомайском, Мельникове, Рыбалове, Кривошеине, Подгорном, в деревне Поросино. Для жителей области визит к ним артистов «из телевизора» стал настоящим событием. По крайней мере таких аншлагов сельские дома культуры не помнят давно. Песнями, танцами и стихами благодарных зрителей радовали известные артисты Николай Бурляев, Татьяна Абрамова, Юрий Назаров, Вилорий Пащенко (он же лейтенант Воробьев из легендарной картины «В бой идут одни старики»), Сергей Варчук. После среди участников поездок еще долго ходила история о том, как жительница одной из деревень сказала: «Я уже старенькая совсем, одной ногой в могиле стою. Разве я могла себе представить, что когда-нибудь встречу любимого артиста, фильмы которого смотрела 10, 20, 30 лет назад? Просто чудо какое-то!» Участники культурного десанта, в свою очередь, возвращались из поездок с багажом позитивных эмоций и незабываемых впечатлений от радушного приема. Какой сибиряк отпустит гостя голодным? Кроме обильных обедов и ужинов из «своего, деревенского» артистов во всех селах снабжали в дорогу сибирскими гостинцами: кедровыми орешками, маринованными грибочками и хрустящими огурчиками с грядки.

Традицию гастролей по области продолжили участники международного фестиваля театров кукол «Ковчег». Жители Тегульдетского, Молчановского, Зырянского и Асиновского районов увидели спектакли из Чехии, Японии, Словении и Санкт-Петербурга.

Культовый ансамбль «Песняры» выступил под открытым небом в Асине и Кривошеине. Музыкальный коллектив стал специальным и самым долгожданным гостем Дней культуры Республики Беларусь в Томской области. Послушать песни про Вологду и Яся, который косил конюшину, в районные центры съезжались жители не только ближайших сел и деревень, но и других муниципалитетов. Концерт в Асине, например, собрал более 5 тыс. зрителей.

P1160587

Есть идея!

– Нынешний год знаменателен еще и тем, что в корне поменялись настрой и отношение к профессии сельских работников культуры. Еще три года назад в этой среде царили пессимизм и упаднические настроения. Сегодня они выходят с интересными инициативами, придумывают и организуют праздники и фестивали, – комментирует начальник Департамента по культуре и туризму Томской области Павел Волк. – В числе таких проектов – межрайонный фестиваль «Праздник гриба», который прошел осенью в селе Сулзат Молчановского района и первый региональный фестиваль декоративно-прикладного искусства «Золотая береста» – детище асиновских мастеров-ремесленников.

По словам Павла Волка, областные власти открыты для диалога. Мероприятия, которые отражают природные, исторические и культурные особенности районов области и могут стать брендом региона, найдут финансовую поддержку.

_MG_4691

Вам, гурманы!

Первый летний месяц запомнился гурманам от музыки международным фестивалем джаза. Томский проект прогремел за пределами области еще в 2013 году, когда вошел в топ-20 джазовых фестивалей планеты. 45 самых ярких мировых джазменов из США, Голландии, Италии, Болгарии и России радовали томичей своим творчеством в течение трех дней.

 

Соло с оркестром

В Год культуры в Томске прошел первый губернаторский конкурс «Дети играют с оркестром». Конкурс исполнительского мастерства проводился на базе Томской филармонии. Выступить на сцене в сопровождении старейшего за Уралом симфонического оркестра могли учащиеся детских музыкальных школ и детских школ искусств. По итогам трех отборочных туров в финал прошли 16 юных дарований из Томска, Каргаска и Стрежевого. Имена победителей, которых ждет поездка в Санкт-Петербург по приглашению Валерия Гергиева для знакомства с Мариинским театром, станут известны 21 декабря на заключительном концерте.

гергиев

Маэстро, музыку!

Маэстро Валерий Гергиев и музыканты симфонического оркестра Мариинского театра дважды выступили для томичей. Первая встреча с высоким искусством случилась в конце апреля, когда Томск впервые стал участником одного из самых масштабных и престижных музыкальных событий страны – Московского пасхального фестиваля. Сибирские Афины вошли в число 26 городов России, от Калининграда до Владивостока, где дал концерты прославленный коллектив. Страдивари-ансамбль Мариинского театра исполнил для томичей сюиту Грига «Из времен Хольберга», серенаду для струнного оркестра Чайковского и «Маленькую ночную серенаду» Моцарта. А на бис губернатор Томской области Сергей Жвачкин и маэстро Гергиев подписали соглашение о сотрудничестве в сфере музыкальной культуры.

Вторая встреча с прекрасным случилась через несколько месяцев. Симфонический оркестр Мариинского театра дал благотворительный концерт для одаренных детей и учащихся школ искусств. Юные таланты из Томска, Шегарского, Кожевниковского, Первомайского, Молчановского, Зырянского, Кривошеинского, Асиновского и Томского районов услышали симфоническую сказку Прокофьева «Петя и волк» в исполнении музыкантов из Санкт-Петербурга. Вечером для широкой публики прозвучали симфония № 5 Густава Малера и «Озорные частушки» Родиона Щедрина.

TNews764_11_CMYK

Денис Мацуев приглашает…

Всероссийский виртуальный концертный зал заработал в Томске на базе областной филармонии. Идея проекта принадлежит министру культуры РФ Владимиру Мединскому. Его цель – создать единое виртуальное музыкальное пространство, которое позволит сделать слушателями самых лучших и престижных концертов не только жителей Москвы и Петербурга, но и всех россиян.

К проекту всероссийского виртуального концертного зала помимо томичей присоединились еще 29 филармоний страны. Жители из разных уголков России смогли в режиме онлайн послушать концерт Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением маэстро Юрия Симонова с участием известного пианиста Дениса Мацуева.

Возвращение «Павлинки»

Спустя 70 лет снова встретились Томск и Национальный академический театр им. Янки Купалы. Белорусский коллектив был эвакуирован в Сибирь в годы Великой Отечественной войны. В то непростое время родился легендарный спектакль «Павлинка», ставший визитной карточкой белорусского театрального искусства. В Томск коллектив привез три спектакля: «Павлинку», «Ночь перед Рождеством» и «Офис».

DSC_8985

Урожайный август

Август оказался самым насыщенным на культурные события за весь год. В эти дни прошли первый гастрономический фестиваль «Царская уха», этнофестиваль коренных и малочисленных народов «Этюды Севера», фестиваль казачьей культуры «Братина» и фестиваль-конкурс «Праздник топора».

KI130563-

Гуляют все!

Более тысячи гостей из разных регионов России съехались в Томск, чтобы отметить XIV федеральный Сабантуй.

– Несмотря на то что Сабантуй – татарский праздник, его любят и отмечают все народы нашей большой страны. Я рад, что в этом году он проходит в красивом гостеприимном Томске, – сказал на открытии Сабантуя президент Татарстана Рустам Минниханов.

На веселом и хлебосольном празднике томичи и гости города гуляли до самого вечера. На память о федеральном Сабантуе у жителей области осталась целая татарская деревня, которая уютно расположилась в парке «Околица» возле села Зоркальцева, и воспоминания о небывалом лакомстве – гигантском 200-килограммовом чак-чаке, который довелось отведать на празднике.

Вот так сцена!

Улучшение материально-технической базы в сфере культуры стало одной из приоритетных задач для Томской области.

– Сфера культуры нуждается в техническом перевооружении. Процесс этот не такой быстрый, как хотелось бы, но работа в этом направлении идет активная, – рассказывает Павел Волк. – Так, в нынешнем году в регионе появился мобильный светодиодный экран, который позволяет смотреть объемные фильмы и видеоролики без специальных очков 3D. Приобретается мобильный комплекс с концертной сценой-трансформером и звуковой аппаратурой для проведения уличных праздников. Также продолжается работа по организации онлайн-трансляций из концертных залов и театров Томска и по возобновлению кинопоказов через систему сельских домов культуры.

Открой свою Россию

В рамках Года культуры в Томской области большое значение уделялось развитию детского познавательного туризма. Как отметил министр культуры РФ Владимир Мединский, туризм и культура – две части одного процесса, две стороны одной медали.

Почти 3 тыс. подростков Томской области в рамках федеральной и региональной программ детского культурно-познавательного туризма смогли посетить уникальные места России, познакомиться с историей, культурой и традициями родного края.

825 томских школьников посетили музеи, исторические и культурные памятники центральной части России: музей-усадьбу «Ясная поляна», города Золотого кольца, Москву, Санкт-Петербург и Петергоф, Крым. Маршруты поездок по региону определялись на конкурсе, муниципальные образования Томской области предлагали свои варианты туристических поездок по районным достопримечательностям.

Благодаря этому проекту, который при поддержке губернатора Томской области Сергея Жвачкина становится долгосрочным, школьники из глубинки и областного центра смогли познакомиться с историей, культурой и традициями своего региона, увидели, как добывается нефть в Стрежевом, посетили томскую технико-внедренческую зону, вузы города Томска и другие туристические достопримечательности области.

Роман с продолжением

Итоги напряженной работы за прошедшие 12 месяцев еще только подведены, а в учреждениях культуры уже вовсю идет подготовка к грядущему 2015 году, объявленному Годом литературы.

– Прежде всего мы продолжим издание серии «Томская классика», – рассказывает вице-губернатор Андрей Кнорр. – Этот проект уникален для российских регионов. Похожий опыт есть только у Алтайского края, где вышел восьмитомник рассказов Василия Шукшина. В нашем девятитомнике вышли произведения томских авторов, которые входят в число лучших российских писателей: Ивана Кущевского, Николая Наумова, Георгия Гребенщикова, Вячеслава Шишкова, Георгия Маркова, Марии Халфиной, Виля Липатова, Владимира Колыхалова, Виктора Колупаева. В следующем году серию пополнят еще пять томов, в том числе сборник произведений молодых писателей Томской области.

Из других проектов Года литературы – проведение творческих встреч с томскими писателями в районах области и учреждение областной литературной премии.

Цифра

159 млн из федерального бюджета получила Томская область на развитие сферы культуры и культурно-познавательного и событийного туризма.

 

Владислав Лисовец: Справедливость не всем и не всегда нужна

Фото: Роман Гуров

Лисовец. фото ROMAN_GUROV

Спустившись с трапа самолета, Владислав Лисовец поплотнее закутался в пальто и произнес: «Холодно-то как у вас в Томске!» Как признался столичный гость, на морозе минус 35 градусов он оказался впервые. Новые жизненные ощущения эксперту моды, дизайнеру и телеведущему подарило участие в Fashion Week от ТРЦ «Изумрудный город», специальным гостем которого он стал.

По-сибирски холодный прием сменили теплые впечатления. Улетая ночью в Москву, Владислав напишет в своем инстаграме «Спасибо, Томск! Вы меня порази­ли своей привлекательностью, искренностью, красивые девушки, женщины и молодые люди».

В беседе с корреспондентом «ТН» знаток моды и стиля рассказал о своем главном жизненном страхе, о том, кого из своего окружения он не может перещеголять по количеству лайков в социальных сетях, и о причине, по которой потерял много близких людей.

– Владислав, вы производите впечатление счастливого и позитивного человека, живущего в гармонии с собой и окружающим миром. В какой момент у вас появилось ощущение, что все в вашей судьбе случилось: занимаетесь тем, что интересно, живете так, как нравится…

– До сих пор нет такого ощущения. Я еще в детстве придумал себе, что хочу стать стилистом. Хотя в те времена такой профессии не существовало. Но мне всегда нравилось, когда окружающие люди и пространство были красивыми. И я имел четкое представление о том, чего хочу. Вот только жизнь зачастую не совпадает с нашим сценарием. Так произошло и со мной: в какой-то момент в судьбе возникло телевидение, и моя мечта начала видоизменяться, приобретать новые формы. Неизменным осталось только желание делать людей красивыми. Поэтому мне всегда чего-то не хватает для полного счастья. Но я даже рад, что есть такое ощущение. Оно не дает мне остановиться. Пытаясь воплотить в жизнь то, чего не случилось по твоему сценарию, ты растешь, развиваешься, движешься вперед.

– Жалеть о неслучившемся вам свойственно?

– Да. Но без страданий и истерик. Я люблю грустить, это мое нормальное состояние. Но мне нравится перекрывать его новыми целями на будущее и новыми желаниями.

– Есть что-то, чего вы боитесь в жизни?

– Точно не смерти. Одиночества?.. Нет, тоже не боюсь. Высоты боюсь. Но это мелочи… Наверное, больше всего на свете мне страшно утратить свою эмоциональность. С возрастом у нас притупляется восприятие жизни, мы теряем способность радоваться элементарным вещам: солнцу, снегу, пальмам, детскому смеху… Я не хочу превратиться в человека, которого перестанет трогать то, что не оставляло равнодушным в 20 и в 30 лет. Потому что эмоции дают мне силы жить, работать, творить, помогать людям. Как только человек становится безразличным к тому, что его окружает, и теряет способность удивляться, наступает старость. Скучная старость.

– А когда и чему вы в последний раз удивлялись или радовались?

– Неделю назад. Я ждал, что в моей жизни случится кое-что по придуманному мной сценарию. Долго упирался, но потом отпустил ситуацию – решил: пусть все будет так, как будет. А буквально через несколько дней мне позвонили и сказали, что мои ожидания оправдались. Но это глобально. Вообще же я могу, например, зай­ти в магазин, увидеть красивый рюкзак за 2 тыс. рублей, купить его и радоваться, что случайно нашел вещь, о которой мечтал. И досталась она мне за несколько копеек. Кошка в салоне самолета по пути в Томск принесла много положительных эмоций. Моя любимая порода – корниш-рекс. Еще и трехцветная, которая приносит счастье. На фотографии с ней, которую можно увидеть в моем инстаграме, я прямо Николай Дроздов из «В мире животных». И выражение лица у меня такое, как будто я получил в подарок самолет. Обожаю этих животных! Дома у меня живет лысая кошка. А в салоне красоты кот Бандит с разноцветными глазами – всеобщий любимец и звезда моего инстаграма. Столько лайков, сколько достается ему, я не соберу никогда. Даже если голым сфотографируюсь.

– На ваш взгляд, форма определяет содержание или содержание форму?

– Содержание форму. И никогда не может быть по-другому. Пока не дозреешь до внутренних перемен, ты будешь носить розовые платья, тебе будет казаться, что ты легка, весела и мегасексуальна. Потому что, если человек пуст внутри, все его действия и мысли крутятся вокруг животных инстинктов. Но как только в тебе формируется умное и правильное ядро и ты становишься независимой личностью, сразу же появляются интересные, небанальные изменения во внешнем облике. Прежде всего происходит отказ от шаблонных нарядов.

Большинство людей (и не только в нашей стране) привыкли к традиционности. Считается, что мужчина должен носить брюки только такого кроя, а вот эти элементы одежды сочетаются только с этими. Но если внутри вас гармония, то оказывается, что можно носить элегантную юбку с обычной майкой, дополнить образ укладкой и ювелирными украшениями и выглядеть при этом очень эффектно и красиво.

– Как вам кажется, красота действительно спасет мир?

– Теперь уже вряд ли. Для большинства людей она стала синонимом слова «глянец». Все обращают внимание на внешний лоск и не воспринимают красоту как внутреннее содержание человека. Сегодня только думающие люди, у которых есть хоть какой-то внутренний мир, спят и живут не с телом другого человека, а с невообразимой невидимой материей. Всех остальных интересует только оболочка.

На самом деле сейчас в обществе появляется все больше красивых, ухоженных людей, от которых глаз невозможно оторвать. Но чаще всего это внешние спецэффекты: здесь ресничка наклеена, тут тоналка хорошая, парикмахер поработал на совесть… Но стоит «это» окунуть в ванну, как следует прополоскать, поставить и сказать: «А теперь прочти стихотворение Блока», и любовно созданный человеком образ рухнет. Мы живем в век роскошных машин, сногсшибательных сумок, дорогих сотовых телефонов. Но сейчас время такое, и ничего дурного в этом положении вещей нет. Хотя бы потому, что перед многими людьми открываются большие возможности: нас разрушили 1990-е годы, лишив индивидуальности и внутренней опоры. А в городе масок спрятаться легче.

Сегодня цену человека определяют не его внутренние качества, а стоимость бренда. Мы все хотим казаться лучше, чем есть на самом деле, и украшаем себя искусственными способами. Покупаем красоту. Сейчас, видите ли, стыдно, если у тебя трусы стоимостью 300 рублей или майка за 3 тысячи. Но, если вещь тебе действительно понравилась, почему бы и нет? И ты по-настоящему крут, если купил ее. Потому что не стесняешься своего заработка, своих желаний и тебе плевать на мнение окружающих. Ты – самодостаточный!

– Каждый публичный человек платит цену за свою по­пуляр­ность. А какую цену приходится платить вам?

– Узнаваемость меня уж точно не напрягает. Сколько себя помню, люди всегда относились ко мне с повышенным интересом. Видимо, есть вокруг меня что-то такое, что привлекает ко мне внимание окружающих. Даже если я одет во все черное. Даже если вечером на курорте прогуливаюсь в шортах и майке, парочки в кафе будут толкать друг друга в бок и показывать на меня. И потом, я рос на Кавказе – мальчик с европейской внешностью и страстью к экспериментам над собой, который то белую прядь сделает, то бриджи обрежет, то обесцветится… Так что к вниманию окружающих я привык.

Другое дело, что порой люди бесцеремонно вторгаются в мое личное пространство. Например, когда я в магазине рассчитываюсь за колбасу, а кто-то в этот момент пытается меня исподтишка сфотографировать на сотовый телефон. Как будто я слепой и ничего не замечаю. Если бы человек подошел ко мне и попросил сфотографироваться – да не вопрос! Это нормальная ситуация: встретить человека из телевизора и захотеть сделать с ним селфи. Я вот в детстве мечтал сфотографироваться с Лаймой Вайкуле.

Но и с этим вмешательством в свое личное пространство я могу смириться. Если не заострять на таких моментах внимания, можно жить спокойно и комфортно. В конце концов, такая жизнь – мой выбор. Хуже, когда нарушают свободу моего окружения: мамы и друзей, которые не хотят повышенного внимания к себе.

– В силу профессии вы даете людям много советов. А какой самый мудрый совет получили вы?

– Есть один такой совет, который я запомнил на всю жизнь и много раз проговаривал про себя: «Кто тебе сказал, что справедливость существует?» Я долгие годы верил, что справедливость – это когда все добрые, никто никого не обманывает и не подводит. Так продолжалось до тех пор, пока мне однажды не сказали в довольно жесткой форме, что справедливость – размытое, ни на чем не основанное понятие и у каждого она своя. Я это услышал и с тех пор не стремлюсь доказывать кому-то свою правоту и навязывать другому свою правду. Я потерял много времени и людей, отстаивая какую-то там справедливость, мной же самим придуманную. Теперь понял: она не всегда и не всем нужна. И не везде она есть.

Редакция «ТН» благодарит Владислава Левчугова за помощь в организации интервью

Сергей Волчков: Самое интересное в проекте «Голос» остается за кадром

Фото: Владимир Бобрецов

Волчков На слепом прослушивании мэтр российской эстрады Александр Градский повернулся к нему, едва услышав первые ноты знаменитой арии мистера Икс. В финале проекта он получил поддержку полумиллиона человек и 10 тыс. сообщений в социальных сетях со словами любви. И даже патриарх Кирилл, встретив его на службе в одном из московских храмов, не удержался: «Сереженька, я за вас болел и рад видеть».

На днях победитель второго сезона телепроекта «Голос» Сергей Волчков выступил в Томске. Он стал специальным гостем гала-концерта сибирского тура «Романсиады». В эксклюзивном интервью «ТН» любимец миллионов рассказал о том, что способно заставить его не петь, о личном секрете исполнения желаний и о том, как измерить счастье.

– Сергей, какая песня лучше всего характеризует состояние вашего духа на сегодняшний день?

– «Синяя вечность» Муслима Магомаева. Море ведь бывает разным. Когда мне было 17 лет, я накопил денег, занимаясь ремонтом компьютеров, и мы с приятелем впервые поехали на море. Как сейчас помню: в пять утра мы выгрузились из машины и сразу же пошли на пляж. Абсолютная тишина, отсутствие малейшего дуновения ветра, идеально ровная водная гладь… Наблюдая эту поистине космическую гармонию, приятель не удержался: «Надо же, а я всегда думал, что море – это бесконечные волны, крики чаек и шум прибоя!»

Для меня в любой песне большую роль играет драматургия. Когда я готовился впервые исполнить «Синюю вечность», долго искал образ, который должен дать мне верный настрой. И тогда я вспомнил, как однажды стоял на краю горы Ай-Петри. Казалось, протяни руку и сможешь потрогать небо. А подо мной: пропасть, бескрайнее море и огни Ялты вдалеке. Это ощущение полета и невероятной мощи я не забуду никогда. Море – лучшая метафора жизни. В ней тоже независимо от воли человека случаются штиль и девятый вал. Главное – не потерять ощущение счастья, невзирая на штормы.

– Этому можно научиться?

– Учиться не нужно, нужно просто быть счастливым. Как сказал мой любимый поэт Эдуард Асадов: «… счастье, по-моему, просто бывает разного роста: от кочки и до Казбека в зависимости от человека!» Лично я считаю себя счастливым человеком. В детстве я часто рисовал то, о чем мечтал. Даже самое несбыточное. И почти все из этого исполнилось. Я точно знаю, что человек никогда не должен опускать руки и предавать свою мечту. Не зацикливаться на ней, но верить в возможность исполнения и прилагать для этого все усилия.

– Участие в музыкальном проекте «Голос» в какой-то момент тоже стало вашей мечтой?

– Это был эксперимент над собой. Но в итоге я получил даже больше, чем ожидал: знакомство с Александром Градским, неоценимый профессиональный опыт, огромную зрительскую аудиторию, любовь публики и возможность выступать каждый день на новой сцене. Считаю, что настоящий артист приходит в профессию не только зарабатывать деньги, но и получать от нее удовольствие и, как бы избито это ни звучало, делиться со зрителями тем, что у него на душе. Артист должен тратиться. Я всегда говорю: мне не нужны конкретные эфиры и рейтинговые программы – дайте только возможность выходить на сцену как можно чаще. Потому я никогда не отказываюсь от участия в благотворительных концертах и выступлениях в разных городах. Мне было не лень потратить четыре часа на перелет, чтобы встретиться в Томске с Галиной Преображенской, которая сыграла немалую роль в моей творческой судьбе.

– В одном из интервью вы признались, что победа в шоу «Голос» стала для вас неожиданностью. Вы любите, когда жизнь преподносит сюрпризы, или ощущаете себя комфорт­нее, когда все идет по плану?

– У меня есть только один план: «Никаких планов!». Сами знаете, что нужно сделать, чтобы рассмешить Бога. Я просто намечаю себе конкретные цели и иду к ним. Это касается и «Голоса». Глупо будет говорить, что мне было достаточно попасть в телевизор. Разумеется, я хотел победить. Но при этом не сходил с ума и не считал, что, если ничего не получится, моя жизнь и карьера рухнут. Александр Градский говорил мне: «Слушайся меня – увидишь результат». И я беспрекословно выполнял поставленные передо мной задачи.

– Чего не знают о проекте зрители просто потому, что находятся по ту сторону экрана?

– Уникальность «Голоса» в его человеческой атмосфере. Я наблюдал закулисную историю других телевизионных проектов, где отношения строились на принципах конкуренции и каждый был «заточен» на себя. Уже в свой первый день на проекте я отметил, что здесь никто не чувствует себя чужаком. Эфиры – это переживания, слезы, оголенные нервы, а вне эфиров – радостный творческий процесс, наполненный позитивом. В этом смысле все самое интересное в «Голосе» остается за кадром. Там кипит живая жизнь, и зачастую она даже интереснее эфиров. Это только на сцене мы конкуренты, на самом деле нас связывают очень теплые отношения. Думаю, что невероятный рейтинг шоу – лучшее тому подтверждение. Потому что все по-настоящему хорошее рождается в любви. И люди это мгновенно считывают.

– Кто из наставников больше всего удивил вас в человеческом плане?

– Абсолютно все. Через экран телевизора невозможно в полной мере ощутить позитив и жизнелюбие, которые излучает Дима Билан. Солнечная Пелагея – человек, при встрече с которым мгновенно повышается градус твоего хорошего настроения. Об Александре Борисовиче я могу говорить часами. Он стал не только моим наставником, но и творческим отцом в профессии. Сдержанный и мудрый Леонид Агутин, как никто другой, умеет дать нужный совет и тактично указать на недостатки. Если бы понадобилось пойти на баррикады за этих людей, я бы не раздумывал ни секунды. Знаю, что так же поступили бы Наргиз Закирова, Тина Кузнецова, Шарип Умханов и другие ребята.

– Артисты дают разные определения сцене. С чем можете сравнить ее вы?

– Сцена – это рентген. И внутренняя сущность человека на ней видна сразу же. Обмануть народ невозможно: если ты выходишь на сцену, чтобы полюбоваться собой, это видно невооруженным глазом. Я стараюсь разрушить «четвертую стену», как наказывал Станиславский, и начать дружеский «разговор» с сидящими в зале. Иногда мне хочется признаться в любви, иногда – сказать о сокровенном, иногда – похулиганить. Но я всегда делаю это честно. И живым голосом. Каким бы ни было мое физическое состояние, я никогда не позволю себе обманывать зрителя и петь под фонограмму. Я лучше вообще не выйду на сцену.

– По каким критериям вы оцениваете сами себя?

– Я давно понял, что нельзя заниматься самоедством. Потому оцениваю свое творчество «холодной» головой. Я знаю, например, что могу исполнить «Синюю вечность» и арию мистера Икса так, как это не сделает никто другой. Но только потому, что я много и упорно работал над этими композициями. И также я отлично знаю свои слабые места и вижу, в каком направлении нужно развиваться и совершенствоваться. Я не очень понимаю, когда про кого-то говорят: «Он самородок, талант дан ему свыше». Себя я тоже считаю в каком-то смысле самородком. Но моим успехам предшествовал долгий труд: я занимаюсь вокалом 17 лет и не собираюсь останавливаться на достигнутом. Потому что благодаря этому я не только знаю, как петь, но и осознаю, что я делаю на сцене, понимаю стилистику и форму произведения.

– Что нельзя простить талантливому человеку?

– На ум опять приходят стихи Асадова: «Но в одном лишь не отступай: на разрыв иди, на разлуку, только подлости не прощай и предательства не прощай никому: ни любимой, ни другу». Хотя и это, наверное, можно простить… Причем любому человеку. Может быть, умение прощать и есть самый главный человеческий талант… Но я точно знаю, что нужно любить ту профессию, которую подарила тебе судьба, и уважать людей, которые тебя окружают.

– Если это не касается работы, вы, вероятнее всего, запоете, когда вам хорошо или же когда на душе скребут кошки?

– Я всегда и везде что-то напеваю. В ванной, в машине, в лифте, в самолете. Единственная ситуация, когда я молчу, – отдых на рыбалке. Там звучит самая мелодичная в мире музыка: журчание ручья, шелест листьев, пение птиц… Этим «вокалистам» я готов уступить первенство и слушать их бесконечно.

Сибирское плавание «Ковчега»

5Если правду говорят, что ночью куклы в театре оживают, то на этой неделе в томском «Скоморохе» жили своей жизнью Золушка, Спящая красавица, одержимый тайной трех карт Герман и еще полсотни персонажей лучших кукольных спектаклей страны. С 23 по 29 октября в Томске прошел международный передвижной фестиваль театров кукол «Ковчег». Уже 17 лет кочевой фестиваль путешествует по всей России. Его организатор, творческое объединение «Культпроект», отдает предпочтение камерным городам. Фестиваль проходил на Сахалине, в Поволжье, на Урале. В Сибирском регионе гостил лишь в Иркутске, и вот теперь впервые посетил Томск.

 

Каравай под кофеек

Фестиваль «Ковчег» продолжил добрую традицию гастролей по области, которая стартовала весной во время кинофорума «Золотой витязь». Жители Асиновского, Тегульдетского, Молчановского и Зырянского районов увидели спектакли театров из Японии, Чехии, Словении и Санкт-Петербурга.
– В сибирской глубинке я не новичок. Бывал в сельских районах Магнитогорска, Челябинска, Перми, Нового Уренгоя, – поделился впечатлениями японский кукольник Нори Сава. – Все деревни и маленькие города отличаются друг от друга. Молчаново запомнится мне радушным приемом. Было приятно после трехчасовой дороги по холоду выйти из автобуса и увидеть приветливых, улыбающихся людей. Они встречали меня караваем, а я спросил: «Нет ли у вас крепкого кофе?»
Еще больше радовался режиссер словенского театра «Матита» Матиа Сольце, которого радушные тегульдетцы снабдили соленьями, орехами и грибами: «Вот отлично! Из Томска я поеду в Москву, на поезде. Будет чем побаловать себя в эти три дня!»

 

«Мое имя цветная бумага»

60 упаковок цветного картона. 40 коробочек канцелярских кнопок. 200 трубочек для коктейля. А еще советы бывалого мастера, час времени и ловкость рук. Около 80 юных томичей вооружились этими нехитрыми инструментами, чтобы научиться создавать куклы для теневого театра. За три дня в Томске Нори Сава, японский кукольник, который сегодня живет и работает в Праге, провел для местных ребятишек три интерактивных мастер-класса по изобразительному и театральному искусству.
Нори Сава в мире кукольного театра фигура заметная. За спектакль «Легенды леса» он был удостоен престижной международной премии Франца Кафки, а его мастер-класс «Теневой театр для чайников» прошел в 25 странах мира. Поэтому за 20 минут до начала занятий в зал «Театра на подушках» постепенно подтягиваются артисты «Скомороха» и другие участники фестиваля. Нори Сава уже «заряжен»: снял ботинки, расположился на ковре и, сидя на корточках, рисует дракона, который с минуты на минуту должен ожить.
Увидев японского кукольника, школьники сразу же окружают его и начинают сыпать вопросами на английском языке: «My name is Masha. And what is your name?» Нори Сава хохочет и отвечает по-русски: «Мое имя – цветная бумага!»
Сделать куклу для теневого театра несложно. Нужно лишь отдельно нарисовать и вырезать две части фигуры, которые могут быть подвижными, соединить их канцелярской кнопкой и управлять ими при помощи двух палочек, выводя на проектор. От увлекательного рукотворчества не удержались даже солидные парни из местной телекомпании. Закончив с сюжетом, журналист берет картон и начинает что-то старательно вырисовывать.
– Это ты кальмара, что ли, рисуешь? – улыбается оператор.
– Сам ты кальмар! Я девушку рисую. Свою.
– И какая же часть у нее должна быть подвижная?
– Видимо, нижняя челюсть. Она же женщина, а значит, должна много говорить.

 

25 лет спустя

Тринадцать лучших кукольных спектаклей страны увидели томичи за неделю. Все как на подбор – лауреаты и номинанты самой престижной театральной премии страны «Золотая маска». В палитре жанров – театр теней, театр марионеток, театр куклы и актера. Своим творчеством томских поклонников Мельпомены радовали театры Москвы, Санкт-Петербурга, Пензы, а также артисты из Словении, Израиля, Японии и Чехии.
Просматривая фестивальную афишу, личной радостью поделился начальник Департамента по культуре и туризму Томской области Павел Волк:
– Благодаря «Ковчегу» спустя 25 лет в наш город вновь приехал легендарный театр кукол имени Образцова. Я прекрасно помню, как в детстве не мог оторвать глаз от черно-белого телевизора, где показывали спектакль «Необыкновенный концерт». Сегодня мы имеем уникальную возможность увидеть их сказку «Снеговик» на томской сцене.
Режиссер прославленного театра Борис Константинов в ответ поделился своими эмоциями:
– Я ведь родился в небольшой сибирской деревушке. Привык к нашим роскошным зимам. А в Москве, как вы понимаете, климат другой. Поэтому, когда ночью мы приземлились в томском аэропорту прямо в снег, я почувствовал себя дома.

 

Дом-2 в Томске

Когда фестивальная жизнь прекращалась на сцене, после ухода из театра последнего зрителя, она перемещалась за кулисы. Каждый вечер артисты радовали друг друга капустниками и дружеским общением, обсуждали профессиональные вопросы. Так, например, театр куклы и актера «Скоморох» получил приглашение на международный фестиваль, проходящий в Сербии, со спектаклем «Новые бременские музыканты». А Татьяна Мельникова, художник театра марионеток «Кукольный дом» из Санкт-Петербурга, по ее собственному признанию, испытала дежавю:
– В 1981 году наш театр уже бывал в Томске. Тогда мы тоже ездили по области с агитпоездом, показывали спектакль «Любовь дона Перлимпина» Лопе де Вега. В этот раз гостили в замечательном Зырянском районе. Я приятно удивлена тем, как изменился Томск. Раньше из достопримечательностей здесь была только деревянная архитектура, сегодня просто волшебный город! И еще одна личная радость: на нынешнем «Ковчеге» я наконец-то смогла посмотреть спектакль коллег из Пензы: обычно у нас совпадало время показов. Их театр, кстати, называется так же, как и наш, – «Кукольный дом». Так что мы с ними уже давно смеемся и спорим, кто из нас «дом-1», а кто «дом-2».

Валерий Козловский: Я в жизни умею все, кроме двух вещей

инженер

Когда Ярославский шинный завод лишился одного из лучших своих специалистов, театральный мир приобрел талантливого актера. Спустя три десятилетия он выйдет на сцену томской драмы в семейной комедии «Свободная пара». По иронии судьбы в свой первый бенефис актер исполнит роль инженера. 17 октября у заслуженного артиста России Валерия Козловского еще одна творческая дата. В праздничный вечер бенефициант сыграет Фамусова в грибоедовском «Горе от ума». Исполнить роль мирового репертуара в свой главный актерский праздник – поступок не менее отчаянный, чем тот фортель, который он выбросил однажды на удивление коллегам и друзьям…

Зло как эксперимент

– Стать разведчиком я бы никогда не смог. Знаете, как в фильмах показывают: придумал человек себе легенду, надел маску и живет в ней долгие годы. Да что там разведчик! Я даже крутого босса, приходя в ЖЭК, чтобы разобраться со скандальной ситуацией, разыграть не могу. Потому что для меня театр и жизнь существуют параллельно. Тащить не доигранные на сцене ситуации домой – это не про меня, – признается Валерий Козловский.

Зато абсолютно про него – умение собраться в кризисной ситуации и выдать максимальный результат. То, что он находится в отличной творческой форме, Валерий Иванович в очередной раз доказал прошлой осенью. Тогда томский театр ждали в Нижнем Новгороде на престижный фестиваль со спектаклем «Старик». Но незадолго до отъезда заболел исполнитель главной роли. Пришлось делать срочный ввод. Репетировали, что называется, на ходу. Показ на фестивале стал для Валерия Ивановича дебютом – сыграть спектакль целиком в Томске не удалось. Уже после актер признался: он любит, когда жизнь берет его «на слабо». Знает, что будет нервничать, сомневаться, не спать ночами, но потом скажет себе: «Я это сделал!»

Не меньший азарт просыпается, когда доводится сыграть неоднозначного персонажа. Валерий Иванович признается: для него верный манок в роли – пограничное состояние, в котором находится герой.

– Ситуация нравственного выбора, когда от решения человека зависит то, по какую сторону зла он окажется, всегда будоражит, – рассказывает бенефициант. – Почему я, например, всегда мечтал сыграть не Гамлета (пары этюдов в театральном училище мне вполне хватило), а Ричарда III? Он же экспериментатор, исследователь жизни! Каждым своим поступком провоцирует окружающих, изучает, насколько хватит человеческого терпения, прежде чем он ответит злом на зло. Подозреваю, что Ричард и умирает с некоторой радостью: эксперимент окончен, он узнал эту границу. Подобные духовные проблемы, кстати, решали мои герои Юрий Звонарев в «…Sorry», Артем в спектакле «Тот этот свет», Неизвестный в драме «Дорога в Дамаск».

Сегодня в послужном списке артиста Козловского около ста ролей. И все 35 лет единственным мерилом того, удался ли образ, для Валерия Ивановича было чувство внутреннего удовлетворения от проделанной работы или его отсутствие.

– Лицедей может обмануть кого угодно, кроме себя самого. Если после премьеры ты испытываешь неловкость, есть ощущение камня на душе, значит, роль не доработана. Важно получать удовольствие от того, чем ты занимаешься. Я потому и жизнь свою когда-то повернул на 180 градусов, повергнув в шок всех вокруг…

Стихи «на обед»

Высокооплачиваемая руководящая должность. Блестящая кандидатская диссертация, защита которой должна была случиться в ближайшие месяцы. Карьерный рост. Чего еще мог желать ярославский парень, красавец и интеллектуал?

– Между прочим, я был в группе разработчиков, которая первой в стране начала выпуск шин для «Жигулей», – вспоминает Валерий Иванович. – Работу свою я знал. И выполнял на совесть. Вот только на завод ходил, что называется, отбывать номер.

Давнюю мечту о лицедействе растревожил друг, который заманил Козловского на вступительные экзамены в театральный институт: послушать, как абитура стихи читает. О подмостках Валерий Иванович мечтал с юности. Но мама отговорила: мужчине нужна более основательная профессия. Через полчаса после начала экзамена инженер не выдержал: «А давайте я тоже что-нибудь прочту!» И получил приглашение на второй тур. На прослушивания ездил тайно, в обеденный перерыв. Потому известие о том, что он меняет стабильную, обеспеченную жизнь на неизвестность, прозвучало как гром среди ясного неба даже для близких родственников.

Ничто в судьбе человека не проходит бесследно. Позже инженерный опыт здорово пригодился в работе над ролями. Умение абстрагироваться, бесстрастно анализировать ситуацию и вникать в суть проблемы помогает создавать подробные, выразительные образы.

«Я не фанатик!»

На вопрос, есть ли что-то, чему он так и не научился в профессии, Валерий Иванович заверяет: легче будет перечислить, чему научился.

– Вот в жизни я, кажется, умею все, кроме двух вещей: рисовать и играть на пианино. Например, когда мой автомобиль заглох однажды на трассе, разобрал весь двигатель до винтика, хотя мало что соображаю в автомеханике. А когда в гараже рухнула стена, купил кирпичи и в одиночку выложил ее заново. Забавно тогда было наблюдать за мужиками по гаражу: они-то думали, что если я артист, то умею только по сцене ходить… Что ни говори, но в актерском ремесле, в отличие от жизни, совершенства достичь невозможно.

Несмотря на любовь к своему делу, Валерий Иванович заявляет:

– Я не фанатик театра. И разговоры о беззаветном служении подмосткам не приемлю. Театр для меня работа. Пусть и любимая, но работа. Нет, конечно, фанатики очень хорошо делают свое дело. Но только пока не дойдут до определенного предела. Потом они либо безвозвратно сгорают, либо переходят дозволенную грань. А в актерском ремесле очень важно чувство меры. Ну и потом, жить исключительно искусством чревато. В жизни есть множество интересных вещей, пройти мимо которых было бы обидно.

Сам Козловский, например, известен в театральных кругах как отменный преферансист со стажем. Игру, в которой в отличие от покера, не схитришь и не сделаешь ставку на эмоции, любит за сложность и необходимость напрягать мозги, чтобы тщательно продумать будущие ходы. Раньше, вспоминает Валерий Иванович, они с коллегами играли в преферанс между репетициями, на два стола. Сегодня его партнером стал компьютер. «Только он плохо играет, совершенно не умеет простраивать комбинации», – сетует актер.

Какая такая любовь?

Еще одна равнозначная страсть Валерия Козловского – хорошая литература. Когда будущий артист учился в пятом классе, соседка подарила ему томик «Евгения Онегина». Возможно, из той искры и разгорелось пламя любви к искусству. Во всяком случае роман в стихах так поразил мальчика, что он выучил его наизусть. Позже с Пушкиным будет связан еще один яркий эпизод в судьбе Валерия Ивановича. Влюбленные в творчество Александра Сергеевича, и в частности в его повесть «Метель», они с супругой, заслуженной артисткой России Еленой Козловской, обвенчаются в маленькой сельской церквушке. Их актерский и семейный союз длится уже 34 года. А те, кто знаком с ними, заверяют: Козловские – одна из самых романтичных и гармоничных пар томской драмы. На вопрос любопытных о том, как могут три десятилетия жить бок о бок две яркие творческие индивидуальности, Валерий Иванович пожимает плечами:

– Наверное, все дело в том, что нам никогда не скучно вместе. Помните, как в известном стихо­творении «С любимыми не расставайтесь, всей кровью прорастайте в них»? Вот у нас произошло такое прорастание, мы стали единым целым. И потом, любовь, если она есть изначально, со временем никуда не уходит, а перерастает в более глубокое чувство: появляются трепетность, уважение, желание оберегать друг друга. Очень хорошо об этом сказала героиня фильма «Любовь и голуби»: «Какая такая любовь? Я без него дышать не могу».

В день бенефиса, посвященного его 65-летию, Валерий Козловский без суеверного страха признался, что он счастливый человек.

– Я живу в согласии с собой. У меня не болит совесть. Я люблю актерское ремесло и честно делаю свое дело. Насколько хорошо получается – судить не мне, но на сцену я всегда выхожу с большим удовольствием. Так что мне в этом мире хорошо.

Тевье