Все записи автора Елена Штополь

Ольга Мальцева: На сцене нужно соображать, а не только переживать

Мальцева

Имя этой актрисы знает, без преувеличения, каждый томский театрал. На днях заслуженная артистка России Ольга Мальцева отметила юбилей. В разговоре с корреспондентом «ТН» ведущая актриса томской драмы рассказала о главном парадоксе ее профессии, о том, как променяла балетный станок на подмостки, и о том, что значит «играть не ниже ватерлинии».

Такие вот ножницы…

– Ольга Александровна, вы родились в Таганроге, который подарил театральной России Антона Чехова и Фаину Раневскую. Признайтесь честно, это обстоятельство как-то повлияло на выбор судьбы и профессии?

– Нет, никакого романтического флера я не ощущала. А Таганрог любила за море. Папа был корабелом и часто брал меня в походы по Азову. Драматический театр не интересовал меня вообще. Я мечтала стать балериной, потом – биологом. До тех пор, пока подружка не затащила меня с собой за компанию в театральную студию. Где я сразу же получила главную роль в «Янтарном ожерелье» Погодина. Тогда пришлось пойти в театр на спектакль, чтобы понять: что делать-то нужно. Так все и закрутилось. Потом я, конечно, гордилась тем, что приехала из Таганрога. В молодости причастность к великому окрыляет (улыбается). И на вопрос про свой родной город всегда отвечала: «Я родилась там же, где Антон Павлович и Фаина Георгиевна».

– А что осталось в вас от той девчонки с южного побережья, которая покоряла море и оттачивала мастерство у балетного станка?

– Характер. Жизнь, конечно, вносит свои коррективы: какие-то качества смягчаются, какие-то усугубляются. Но по большому счету мы не меняемся.

– В таком случае как скорректировал характер Ольги Мальцевой театр?

– Не устаю повторять: всему, что есть во мне плохого, я обязана профессии (смеется). А если серьезно, то театр вынуждает принимать правила игры, которые там установлены. Ведь в чем парадокс актерской профессии? Театральный мир так странно устроен, что сохранить здесь индивидуальность сложно. А без нее невозможно быть хорошим актером. Такие вот ножницы…

– На днях вы отпраздновали юбилей. Вы воспринимаете возраст с точки зрения упущенных возможностей или накопленного жизненного опыта?

– Философствовать о том, что могло бы быть, да не случилось, – самое неполезное и неконструктивное занятие. Я в своей жизни дважды писала заявление об уходе из театра. И оба раза после творческой командировки в Москву. Возвращаясь домой под впечатлением от «Вишневого сада» Эфроса, я не понимала одного: если люди могут ТАК ставить спектакли и ТАК играть, зачем мне выходить на сцену? Это была обида не на томский театр (ролями я никогда не была обделена), а досада на себя за то, что никогда не смогу взять таких высот. Но рассуждать сегодня о том, как сложилась бы моя жизнь, если бы директор подписал заявление, я не вижу смысла.

Не обязана!

– Какой творческий возраст кажется вам наиболее интересным? Когда еще нет опыта, зато есть профессиональный азарт и смелость, или же когда за спиной солидный багаж ролей?

– По молодости мне не просто казалось, что я могу сыграть любую роль. Я была уверена, что могу сделать это гениально. У меня даже мысли не возникало о том, что к существованию в образе нужно подготовиться: подумать над ролью, порепетировать самостоятельно, почитать литературу. Свою первую роль (это была Ирина в «Трех сестрах») я сделала на раз, бездумно, под влиянием новых впечатлений. Мои ощущения от жизни совпали с тем, что вкладывал в этот образ режиссер – потому все получилось. А с опытом понимаешь: на сцене нужно не только переживать, но и соображать.

– Есть что-то, с чем вы так и не смогли смириться за 48 лет в профессии?

– С подобострастием, которое царит в театральном мире. С тем, что люди готовы поступаться своими принципами, только бы не остаться не у дел. Не зря же говорят, что актеры за роль продадут маму, папу и родину оптом. Иногда мне кажется, что это вообще единственная профессия, где люди действительно хотят работать…

– В вашем обиходе есть выражение «играть не ниже ватерлинии». Что оно означает?

– Я не очень люблю играть спектакли. Репетиции нравятся мне гораздо больше. Когда спектакль на выпуске, мы с режиссером ищем, пробуем, ошибаемся. У нас есть внутренняя свобода. Выходя к зрителям, я не имею права на ошибку. Я обязана сыграть не ниже ватерлинии – сделать то, что мы с режиссером и партнерами придумали во время репетиций. А я очень не люблю это состояние – обязана.

– Только в профессии или в жизни тоже?

– Везде. Чувство обязанности граничит с нарушением гармонии. Вот в молодости, например, прежде чем пойти на утреннюю репетицию, мне нужно было отвести детей в сад, убраться дома, приготовить обед. Я не могла этого не делать. А бывали дни, когда делать не хотелось. Поэтому я всегда заменяла слово «обязана» на «должна».

– С каким чувством вы чаще всего уходите со сцены после спектакля?

– По-разному бывает. Иногда с радостью, что все наконец-то закончилось. А иногда с мыслью: «Вот бы сыграть спектакль еще раз!» Но это всегда здоровое чувство. Не выношу истории из серии «Отелло так вжился в роль, что задушил Дездемону». Рассказы актеров о том, как они в порыве вдохновения ничего вокруг не видят и не слышат, – самая большая ложь.

– Один из самых ненавистных вопросов для актера – про роль, которую он мечтает сыграть. Интересно, а как вы отвечали на этот вопрос?

– Всегда реагировала на него спокойно. Наверное, потому что я никогда не зацикливалась на конкретных ролях. Доведется сыграть – хорошо, не доведется – обидно. Кстати, героини Чехова и Шекспира, о которых все грезят, меня почему-то не привлекали никогда…

Три дивы для Гамлета

– Для томских театралов ваше имя неразрывно связано с именем вашего мужа Олега Афанасьева – поэта, актера и режиссера. Оба вы – мощные творческие личности. Бывали между вами стычки, от которых искры летели?

– На тему театра – никогда. Потому что всегда понимала: Олег – величина гораздо большая, чем я. На сцене он был как кот – как его ни брось, обязательно приземлится на четыре лапы. Стопроцентная готовность к непредвиденным ситуациям и импровизации! У меня даже мысли не возникало соревноваться с ним. Зато в быту всякое случалось. Бывало, что и тарелки по дому летали. Но это не от актерского темперамента, а от взрывного характера.

– А подчиняться мужу-режиссеру на сцене с вашим характером сложно было?

– Я в его спектаклях почти не играла. И он никогда дома не говорил про свои режиссерские планы. Один единственный раз я попросила у него роль. Олег промолчал. А на следующее утро меня вызвал тогдашний директор Ермаков: «Что, Ольга Александровна, ролей вам захотелось?» Это был такой позор! А когда я стала лепетать про то, что я самостоятельная творческая единица и как любая актриса могу попросить режиссера попробоваться на роль, получила ответ: «Вы, Ольга Александровна, прежде всего жена режиссера. И должны знать свое место». Мне того разговора хватило на всю оставшуюся жизнь. С тех пор я ни намеком, ни полунамеком никогда ни у одного режиссера не просила ролей.

– Ольга Александровна, что, на ваш взгляд, происходит сегодня с российским театром?

– В последнее время в обиход вошло понятие «модный театр». Или еще одно – «постдраматический театр» – когда важны не характеры и сюжет, а форма развлечения. Но эпитеты «модный» и «не модный» хороши для одежды. А театр бывает для ума или для сердца. Все, других градаций не существует. Можно, конечно, ставить спектакли, скажем, для печени. Но зачем?

Интересным театр становится для зрителей только тогда, когда они подключаются к происходящему на сцене, когда это их трогает. И новые формы спектаклей, которые сегодня ищут режиссеры, безусловно, нужны. Главное, чтобы форма не убивала содержание. Потому что когда на переднем плане переживает герой, а на заднем танцуют три дивы, чтобы зрителям не было скучно, – это для развлечения, а не для раскрытия смысла. Людей в зале должно цеплять то, что происходит между героями. Потому что ни в жизни, ни в театре нет ничего интереснее человеческих отношений. Это к вечному вопросу о том, зачем люди ходят в театр…

Однажды Олег Афанасьев с коллегой по павлодарскому театру поехал на «смотрины» в легендарный «Современник». Парней худсовет забраковал. Зато мэтрам глянулась молоденькая актриса, которая подыгрывала маститым коллегам. После смотра Андрей Мягков и Игорь Кваша подошли к Ольге Мальцевой: «Мы бы хотели пригласить вас завтра на просмотр. Подготовьте какой-нибудь отрывок». «Было смешно», – вспоминает Ольга Александровна.

Не зря же говорят, что актеры за роль продадут маму, папу и родину оптом. Иногда мне кажется, что это вообще единственная профессия, где люди действительно хотят работать…

Театр бывает для ума или для сердца. Можно, конечно, ставить спектакли, скажем, для печени. Но зачем?

На «Празднике топора» в «Околице» развернулись волшебные сюжеты

Фото: Юрий Цветков

_DSC7959

Если кому-то кажется, что проделать путь в 7 760 километров ради того, чтобы три дня поработать топором, – это безумие, значит, он никогда не бывал на томском фестивале плотницкого мастерства. Индонезийцы Легиман Арья и Сурья Прабу, наслышанные про «Праздник топора» с его неповторимым сибирским колоритом, не поленились преодолеть такое расстояние ради участия в конкурсе. Фестиваль нынешнего года вообще побил все рекорды по количеству и географии участников. Сразиться в творческом поединке съехались мастера из Алтайского края, Кемеровской, Новосибирской, Иркутской, Московской областей, Якутии, Хакасии, Белоруссии, Казахстана, Финляндии, Германии, Индонезии и Великобритании.

_DSC7914

_DSC7795

В гостях у сказки

Ранним субботним утром поприветствовать конкурсантов, которые лихо создавали из обычных пней и чурбанов волшебные сюжеты (тема этого года – сказки во всем их многообразии), в «Околицу» приехал глава региона Сергей Жвачкин. Отдельное внимание губернатор уделил гостям из дальних стран.

– Мы рады, что вы приехали на наш конкурс. Тем более что в Германии тоже уделяется большое внимание развитию национальных ремесел, – поприветствовал Сергей Анатольевич умельцев из Саксонии.

– Нет, в Сибири этого внимания больше, – с улыбкой поправляет томского губернатора Дитмар Ланг. – «Праздник топора» – потрясающее мероприятие с необыкновенной атмосферой. Но еще больше меня покорили ваши люди: приветливые, творческие, жизнерадостные.

_DSC6979

Вместе со своим коллегой по топору Ронни Чирски они трудятся над скульптурой гнома. Но не того добряка, который помогал Белоснежке, а жадного короля гномов. Этот парень не то что другому доброго дела не сделает, а за чью-то услугу отплатит неблагодарностью.

– Здорово, что волной по всему миру распространяется молва о нашем празднике. Благодаря таким фестивалям мы видим, что у нас замечательная земля и замечательные народные ремесла, которые мы с вами возрождаем, – обратился к жителям области на открытии праздника Сергей Жвачкин. – Мы с каждым годом расширяем тематику «Праздника топора», увеличиваем продолжительность фестиваля, который в этом году идет две недели. Но я ставлю задачу, чтобы «Околица» работала круглый год и чтобы наши семьи могли в любое время отдохнуть здесь, весело и с пользой провести выходные.

_DSC7743

Рыба моей мечты

Такой диковинный мост раскинулся, скорее всего, не в Тридесятом царстве, а в каком-нибудь волшебном лесу. И прогуливаются по нему не Василиса Премудрая под ручку с Иваном-царевичем, а болотные кикиморы с лешим. Впрочем, у Семена Галайды из села Инкина Колпашевского района на чудо-конструкцию другие виды. На его мосту расположился кот-рыбак, который поймал не какого-нибудь там леща или пескарика, а огромную волшебную щуку. Эта рыбка хоть и не золотая, но тоже по части исполнения желаний мастер.

– Чего бы я для себя попросил по щучьему велению? Стать лучшим на «Празднике топора», конечно, – смеется Семен. – Ну и жену как в сказке. Только не какую-нибудь царевну Несмеяну, а Марью-искусницу, чтобы дома и уют был, и пироги на столе. И еще сказочный замок – для полного счастья.

_DSC6966

Три чемодана ножей

На «Праздник топора» мастер из Якутии Василий Спиридонов приехал с тремя увесистыми чемоданами. А в них – 28 килограммов резцов, ножей, стамесок. Для создания своей сказочной скульптуры Василий Иванович использует их все без исключения. Уж очень работа кропотливая и ювелирная.

– Как большинство сказок начинаются? Жили-были дед да баба, и была у них… Ну а дальше – в зависимости от сюжета. Вот я и решил вырезать из дерева самую известную супружескую пару из сказки, – рассказывает участник творческого соревнования, ни на минуту не прекращая орудовать резцом.

_DSC7708

Артист с топором

– Мы, Ермоловы, все артисты! Фамилия обязывает, – заводит свою сказку Сергей Ермолов из Новосибирской области, отложив в сторону инструмент и присев передохнуть на бревно.

На «Празднике топора» Сергей не новичок. В прошлом году вместе с сыном Максимом легким движением резца, пилы и топора наваяли для томичей скульптуру трех медведей.

К нынешнему творческому заданию плотники по призванию и артисты в душе тоже подошли с фантазией. С шутками и прибаутками они трудятся над скульптурой шестиметрового богатыря.

– Тимур-Амур Тамерлан – русский национальный узбекский герой! – знакомит со своим замыслом Сергей. – Настоящий мужик, надежный, с булавой и щитом. По нашему с сыном образу и подобию!

У мастеров из Новосибирска уже и для следующего праздника есть идея. Они задумали воплотить в дереве черный квадрат Малевича.

– А вообще не дело это, – задумчиво прищуривается Сергей. – Как героя в одиночестве оставить? Не с медведями же ему здесь дружбу водить. Надо бы в следующий раз подругу для него сделать. Аленушку.

Пока на поляне стучали топоры и звенели пилы, на сцене под открытым небом кипели другие страсти. Там проходил конкурс на лучшее исполнение песен на слова томского поэта Михаила Андреева. А в перерывах между вокальными номерами гостей праздника радовали танцами творческие коллективы области

_DSC8034

Равнодушно пройти мимо этих задорных вокалисток из Бакчарского района мог редкий гость.

Не стал исключением и Александр Булатов, прогуливающийся вдоль ярмарочных рядов в костюме малоросского казака. На радость окружающим спел с бакчарскими красавицами украинские народные «Распрягайте, хлопцы, коней», «Несет Галя воду» и «Цвите терен»

праздник топора 08

праздник топора 00

праздник топора 07

праздник топора 06

праздник топора 05

праздник топора 04

праздник топора 03

праздник топора 02

праздник топора 01

Прогулка с привкусом тайны

Фото: Юрий Цветков

_DSC7019

Томские писатели раскрывают городские легенды

Такими путями уж точно не водил гостей Томска ни один экскурсовод и не прогуливался ни один даже отчаянно влюбленный в свой город томич. Оригинальные литературные маршруты по старинным городским улочкам, полным тайн и пикантных историй и связанным с биографией известных людей, были проложены только в нынешнем году. Они возникли в рамках проекта «Прогулка с писателем» – совместной акции Томской областной писательской организации и Дома искусств.

Богемная вечеринка с пирогами

– Эта идея родилась из удивительного парадокса, – рассказывает директор Дома искусств Ольга Ильина. – Томск подарил миру литературы крупнейших писателей. В их числе, например, Виль Липатов, по повести которого был снят фильм «Анискин и Фантомас». Или русский Брэдбери Виктор Колупаев, который вошел в сотню лучших фантастов мира. Но вот что удивительно: слава о многих наших писателях шагнула далеко за пределы региона, а сами томичи почти ничего про них не знают. Поэтому мы решили навести мосты между местными литераторами и жителями города. Год литературы – отличный повод для проведения таких акций.

Каждое воскресенье писатели приглашают томичей заново открыть такие привычные улицы. За полтора часа пешей прогулки литераторы знакомят своих попутчиков с домами, переулочками и городскими пейзажами, описанными в их произведениях. Александр Казаркин, например, проводит увлекательную экскурсию по местам, связанным с именем поэта Николая Клюева. Того самого, которого считал своим учителем Сергей Есенин и про которого литературоведы говорят: будь у Клюева пиар получше, еще не известно, кто бы из них двоих – он или Есенин – был более знаменит. Владимир Костин водит томичей по Болоту – историческому району города, расположенному между Воскресенской горой и Ушайкой. А Дмитрий Барчук делится удивительными эпизодами из жизни легендарного старца Федора.

На десерт участников литературных экскурсий ждет чаепитие на террасе Дома искусств. Угощение, как и водится, литературное – шишковские пироги. В деревянном тереме, где расположился сегодня Дом искусств, по соседству с писателем Вячеславом Шишковым жили две богатые семьи. Их имена не дошли до наших дней. Но точно известно, что в их гостеприимных стенах собирался артистический и литературный бомонд Томска. Захаживал на беседы о прекрасном и на знатные пироги с капустой и автор «Угрюм-реки».

Тенор в тюремной робе

Писатель Сергей Максимов – автор исторических романов «След грифона», «Путь грифона», «Цепь грифона» о судьбе русского офицерства и золоте Колчака. История эта примечательна вдвойне. Во-первых, трилогия томского писателя вышла в московском издательстве приличным тиражом. А во-вторых, главные герои романа, которым зачитывается вся страна, – томичи. В том числе Анатолий Пепеляев, навсегда вошедший в историю Гражданской войны.

– Гражданская война закончилась в июле 1923 года, когда дружина Пепеляева, последнее подразделение в погонах, сложила оружие, – отмечает Сергей Максимов.

В маршрут своей литературной прогулки он включил три томские улицы. Первое место назначения – перекресток улиц Карташова и Белинского. Здесь уютно расположился дом, где жила семья Пепеляевых.

– Должен признаться, что в романе я допустил вольность – поместил на первом этаже камин, рядом с которым разворачивается ключевая любовная сцена. Камина здесь отродясь не было, – рассказывает Сергей Григорьевич. – Впрочем, жизнь гораздо богаче воображения и сама дарит фантастические сюжеты. Например, в храме Святого Александра Невского пел церковный хор, состоявший из ссыльнокаторжных, которых из соседнего дома заключения на службу приводил конвой. Или еще один готовый сюжет из истории Томска. В 1930-е годы в городе был тюремный оперный театр с «Аидой» Верди и с «Фаустом» Гуно в репертуаре. Можете себе представить культурный уровень тогдашних сидельцев томской пересыльной тюрьмы… Если и оркестр театра звучал без фальши, и партии исполнялись на языке оригинала без акцента. Не упомянуть о таких ярких фактах в своем романе я просто не мог.

_DSC7102

Муза из Сибири

Прямо напротив дома Пепеляевых – еще один примечательный деревянный терем. Здесь до 11 лет жила Лидия Делекторская – муза знаменитого Матисса. К французскому художнику Лидия Николаевна, которая была моложе его на 40 лет, попала случайно. Прочитала на автобусной остановке в Ницце объявление: какой-то художник искал себе помощника.

Деревянный терем по улице Карташова будет фигурировать в новом романе Сергея Максимова «Снег Матисса», работа над которым идет полным ходом.

– А еще в этой истории имел место пикантный любовный треугольник, – интригует писатель. – Когда заказ известного коллекционера (для выполнения которого Матиссу и потребовалась помощница) был выполнен, пути французского художника и русской эмигрантки, казалось бы, навсегда разошлись. Но жене Матисса, Амели, прикованной к постели, срочно потребовалась сиделка. Никого, кроме Лидии Николаевны, семья в этой роли не видела. Пересказывать все не буду. Скажу лишь, что художник, который прежде выбирал в натурщицы знойных южанок, вдруг начинает рисовать русскую красавицу. В результате Амели встает на ноги, а Лидия до самой кончины живописца остается рядом с ним.

Не город, а проходной двор

– В Томске впервые я оказался в 15 лет, – вспоминает писатель-экскурсовод. – Тогда же впервые увидел этот терем по адресу: Белинского, 19. А через несколько десятков лет на втором этаже этого дома я «поселил» своего Сергея Мирка-Суровцева вместе с его тетушками и няней. По этому адресу я «приводил к ним гостей»: редактора «Сибирской жизни» Александра Адрианова, представителя генерала Корнилова – генерала Флуга, организаторов офицерского заговора полковника Сумарокова и подполковника Пепеляева. А еще в «Цепи грифона» и «Пути грифона» нашлось место историческому факту. В революционные, военные зимы деревья в городе изрядно вырубались. На дрова шли даже заборы, из-за чего все городские дворы становились проходными. Досталось от таких «лесозаготовок» и скверам, и Буфф-саду, и Лагерному саду, и Михайловской роще. Только Университетскую рощу эта беда миновала. Почему, томичам, думается, объяснять не надо…

* * *

Завершается прогулка с писателем Максимовым на площади Новособорной. Здесь стоял Троицкий храм, из которого выходят после утренней рождественской службы кадет Пепеляев и его товарищ по корпусу Мирк-Суровцев. Тогда еще молодые, счастливые и не попавшие в молох событий Гражданской войны.

Площадь Новособорная появится и в романе про Лидию Делекторскую. В каком контексте – узнаем, когда увидит свет новая книга Сергея Максимова.

_DSC6947

Супруги Ариадна и Денис Колмаковы из Новосибирска сели в автомобиль и отправились на выходные в Томск. Про город они слышали много, но никогда прежде здесь не бывали. Побродив два дня по его улочкам, подметили: Томск – уютный и очень домашний город. После прогулки с Сергеем Максимовым решили заглянуть в книжный магазин – купить трилогию про генерала Пепеляева

 

23 августа в 11.00 Николай Хоничев проведет томичей маршрутом «Екатерина Долгорукова и Абрам Ганнибал в истории Томска и творчестве автора».

30 августа в 11.00 Татьяна Назаренко приглашает на прогулку «Томский литературный некрополь».

Из сельского клуба – на сцену столичного театра

Творческие экспромты и неожиданные перспективы артистов Первомайского района

Не каждый коллектив сельского Дома культуры может похвастаться тем, что его показывали по Первому каналу и приглашали на работу в московский мюзик-холл. А вокалисты и танцоры этого муниципалитета могут. Сегодняшние герои рубрики «Культурная мозаика» – творческие коллективы Первомайского района.

русинка

Ансамбль народной песни «Русинка»

Этот задорный коллектив из Первомайского теперь знают далеко за пределами района и даже региона. Не так давно ансамбль народной песни «Русинка» показали по Первому каналу. Пятнадцать вокалистов стали героями телепередачи «Играй, гармонь любимая!».

А начиналось все с международного фольклорного фестиваля «Голоса традиций», который проходил в городе Темрюке Краснодарского края. Разудалая сибирская кадриль «Девка молодцу прибавила красы» от коллектива из села Первомайского покорила не только взыскательное жюри, но и ведущих программы, которые гостили на этом фестивале. После чего «Русинка» получила приглашение повторить свой номер на бис теперь уже перед телекамерой.

Вокальный коллектив под руководством Галины Щербаковой творит уже четверть века. А в репетиционном зале, где «Русинка» готовит новые музыкальные сюрпризы, уже места не хватает для дипломов за победы в конкурсах и фестивалях.

– Вообще-то мы специализируемся на патриотических песнях. Но, если поблизости окажется гармонь, не удержимся от музыкального экспромта и обязательно исполним какую-нибудь веселую, залихватскую композицию, – рассказывает про репертуар «Русинки» Галина Щербакова.

Почивать на лаврах – это точно не про них. В ближайшее время вокалисты из «Русинки» хотят пополнить свой репертуар стилизованными свадебными и фольклорными обрядами. Первые на очереди – народные обряды на Троицу и Покров.

Ивушка

Народный вокальный ансамбль «Ивушка»

Этим восьми красавицам из поселка Комсомольска ничего не стоит заставить человека прослезиться. Так случилось на открытии Дней славянской письменности в районном центре, где они исполняли духовные песни. А могут, если захотят, на народных праздниках и гуляньях так зажечь всех вокруг, что любой в пляс вместе с ними пойдет. Для участниц народного вокального ансамбля «Ивушка» невозможного нет.

Проникновенными композициями и задорными песнями этот коллектив радует односельчан уже три десятка лет. А вот представлять его как «Ивушку» ведущие концертов и праздников стали относительно недавно.

– Дело было в 1990-е годы, когда началась мода на названия, – рассказывает Анна Анисимова, директор культурно-досугового центра в Комсомольске. – Имя для ансамбля родилось мгновенно по названию песни «Ивушки вы, ивушки», которую они всегда исполняют на бис.

А еще история «Ивушки» – пример завидного постоянства. Уже много лет основной состав коллектива остается неизменным.

шанс

Театр «Шанс»

На Вильяма нашего, Шекспира, они, конечно, еще не замахнулись. Но не менее уважаемого Антона Павловича в свой репертуар уже включили. Весьма удачно, надо сказать. За спектакль «Медведь» по одноактной пьесе Чехова благодарные зрители искупали артистов в овациях.

Народный театр «Шанс» – коллектив с историей. Он появился на культурной карте села Первомайского в теперь уже далеком 1968 году. Очень быстро получил звание народного. И подтверждает его по сей день.

Название театра говорит само за себя – шанс реализовать свои актерские таланты здесь получает каждый. Отдельного разговора заслуживает репертуар. Коллектив под руководством Елены Хохловой выбирает для постановки пьесы, к которым обращаются многие российские театры: «Мамочки» Владимира Зуева, «Остров Рикоту» Наталии Мошиной, «Иван и Мадонна» Анатолия Кудрявцева…

Сейчас 18 артистов народного театра из Первомайского, как и все служители искусства, отдыхают. Активная и плодотворная работа начнет кипеть в октябре, когда стартует очередной творческий сезон. Правда, летний отдых не мешает участникам коллектива думать о новом спектакле, который они покажут односельчанам весной.

– Есть несколько вариантов, но озвучивать их пока не стану, – интригует художественный руководитель «Шанса» Елена Хохлова. – Скажу лишь, что, скорее всего, это будет легкая и веселая история. Наш недавний спектакль «Мамочки» про матерей солдат-афганцев получился очень трогательным и пронзительным. Теперь люди просят комедию.

сударушка

Танцевальный ансамбль «Сударушка»

Танцы заменили им фитнес, модный шопинг и дружеские посиделки в кафешках. Все началось с того, что однажды жительницы Березовки всерьез задумались: чем занять себя вечерами после дня, наполненного хлопотами по хозяйству. С вариантами досуга в деревне, как известно, не богато. А поскольку у каждой из них билась творческая жилка и энергии было хоть отбавляй, девушки решили объединиться в танцевальный ансамбль. И интересно, и творчески, и для фигуры полезно.

В нынешнем году «Сударушка» отмечает свое 20-летие. Кстати, это единственный женский танцевальный коллектив в Первомайском районе. Сегодня в его рядах десять участниц от 16 до 40 лет, а в репертуаре – стилизованные народные танцы: от заводной «Барыни» до медленного хоровода. Жители Березовки, в свою очередь, заверяют: без сударушек теперь и праздник не праздник.

– Народные танцы – богатейший и очень интересный творческий материал, изучать который можно бесконечно, – рассказывает художественный руководитель коллектива Алена Абнер. – Особенное внимание мы уделяем, конечно же, эстонским танцам. (Березовка была основана в начале прошлого века эстонцами-переселенцами.) Кстати, хочу отметить одну любопытную деталь: несмотря на анекдоты про медлительность, флегматичность и нерасторопность этого народа, танцы у них очень даже зажигательные. Приезжайте на какой-нибудь праздник к нам в Березовку – сами убедитесь!

огонёк

Детская театральная студия «Огонек»

-Работы у ребят сезонные. Зимой, например, приглашают в гости «Морозку». А осенью, когда наступает пора собирать урожай, радуют «Репкой», – улыбается Ульяна Кондратюк, директор культурно-досугового центра села Ежи.

Местная театральная студия «Огонек» хорошо известна в Первомайском районе. Русские народные сказки в исполнении юных артистов всегда проходят с аншлагом. На спектакли в Ежи приезжают даже ребятишки из близлежащих деревень.

Самому младшему участнику театральной студии семь лет, самому старшему – шестнадцать. Но подход к своему творческому делу у юных актеров очень даже серьезный. По крайней мере, перед премьерой они волнуются как настоящие взрослые артисты. А еще у них очень развито чувство плеча. У ребят даже появился ритуал, который помогает им настроиться перед выходом на сцену. За пару минут до начала спектакля артисты вместе со своим руководителем встают в кружок, берутся за руки и хором произносят фразу: «У нас все получится! Мы – команда!»

– Знаете, у нас нет цели воспитать актеров. Все-таки каждый ребенок должен сам выбрать дело по душе, – рассказывает Ульяна Кондратюк. – Но мы хотим, чтобы у наших ребятишек был интересный досуг, возможность реализоваться творчески. И еще очень хочется, чтобы они прикоснулись к миру театра и искусства.

Кто-то из великих сказал: тот, кто раз вкусил отравы под названием «театр», как правило, обречен любить его всю жизнь. Своя доля правды в этих словах есть. По крайней мере, одна из участниц «Огонька» выбрала творческую стезю, выучилась на режиссера-постановщика и вернулась в родной Первомайский район. Сегодня она – молодой и очень перспективный специалист одного из местных домов культуры.

капелька

Хореографический ансамбль «Капелька»

Отправляясь в Сочи на международный конкурс-фестиваль «Юла», на такой успех никто даже не рассчитывал. Диплом первой степени еще можно было ожидать: высокий уровень мастерства хореографического ансамбля «Капелька» первомайской ДШИ был очевиден и ни у кого не вызывал сомнений. Но зато не передать словами приятного удивления руководителей коллектива Елены Лукашенко и Зои Кустовой, когда после награждения к ним подошел один из членов жюри: «У вас замечательные перспективные ребята. Мы готовы пригласить вашего Кирилла Горбенко на обучение в столицу. Со временем он мог бы пополнить труппу московского мюзик-холла».

От переезда в столицу восьмиклассник Кирилл отказался. Но и в Первомайском тоже не остался. Сегодня бывший участник «Капельки» живет и работает в Китае, где руководит хореографическим ансамблем. Но этот случай навсегда вошел в историю славного коллектива, который не перестает радовать и удивлять своими успехами.

Первомайская «Капелька» радует своим мастерством не только односельчан и жителей области. Юным танцорам рукоплескали в Санкт-Петербурге, Владивостоке, Анапе. Сегодня в копилке творческих достижений коллектива, который исполняет стилизованные народные и народно-сценические танцы, десятки побед на фестивалях и конкурсах различного уровня: от областного до международного. А год назад «Капелька» получила звание образцового ансамбля. «И это далеко не предел. Самые громкие победы – впереди», – заверяют участники коллектива.

слетье

Вокальный ансамбль «Слетье»

Это у кого-то в душе весна. А у вокалистов ансамбля «Слетье» из Березовки – вечное лето.

Неслучайные случайности – самое закономерное явление в творчестве. Так получилось и с появлением на свет этого вокального коллектива. 14 лет назад вокалистка из Березовки Людмила Богенс встретилась со своей одногруппницей Галиной Щербаковой, художественным руководителем ансамбля «Русинка» из Первомайского. Во время непринужденной дружеской беседы за чашкой чая Галина Владимировна неожиданно сказала: «Почему бы тебе не создать творческий коллектив при Доме культуры? Хороших вокалистов у вас в деревне более чем достаточно». «А что, может быть, и правда пора переходить от соло к ансамблю?» – рассудила Людмила Карловна.

Сегодня без этого задорного коллектива из Березовки не обходится ни один районный праздник. Кстати, название ансамблю тоже подарил счастливый случай. Участники коллектива долго ломали над ним голову, пока местный библиотекарь не предложила:

– «Слетье» – хороший вариант. Это самый разгар лета, когда наступает время собирать урожай. Пора цветения и радости, одним словом. Ну и вы у нас тоже все как на подбор: веселые, жизнерадостные, полны сил и энергии.

Сейчас в Первомайском районе найдется всего пара-тройка сел, куда еще не приезжали с концертом березовские вокалисты. Два года назад успешно выступили в Новосибирске на конкурсе «Отражение таланта».

– Но самая большая награда для нас – это возможность дарить людям радость и хорошее настроение, – улыбается Людмила Богенс. – Наших бабушек и дедушек, например, мы с Днем старшего поколения поздравляем дважды. После концерта в местном Доме культуры они всегда приглашают «Слетье» присоединиться к их чаепитию и попеть вместе с ними. Мы никогда не отказываемся: с удовольствием затягиваем вместе с ними «Рябину кудрявую», «От людей на деревне не спрятаться» и другие замечательные песни.

экспромт

Театральный коллектив «Экспромт»

Приличная порция юмора. Щепотка позитива. И эффект неожиданности – для заправки. Именно эти ингредиенты делают номера театрального коллектива «Экспромт» (поселок Улу-Юл) по-настоящему вкусными, зрелищными, праздничными и запоминающимися.

– А вообще мы – мастера стремительных номеров, – смеется руководитель «Экспромта» Виктория Орлова. – Обычно получается так, что времени на подготовку выступления у нас в обрез. Поэтому собраться и выдать максимальный результат нужно мгновенно. Отсюда, кстати, и название – «Экспромт». Но в этом и интерес! И у нас, по признанию зрителей, неплохо получается. Два года назад, например, мы за два вечера подготовили к Дню знаний юмористический номер «Иллюзионист», который публика приняла на ура.

А еще артисты из Улу-Юла (кстати, коллектив разновозрастный – от 7 до 50 лет) могут порадовать номерами самых разных жанров: клоунада, пантомима, танец, конферанс… На Новый год обязательно приглашают односельчан на праздничный капустник в местный Дом культуры. И о спектаклях актеры тоже не забывают. За творческий сезон они успевают подготовить от 15 до 20 ярких, непохожих друг на друга номеров.

– В «Экспромте» встретились замечательные люди: очень творческие, по-хорошему азартные, ответственные, неравнодушные к своему делу. Они даже костюмы каждый сам для себя мастерит. Что, кстати, встречается не так уж и часто, – признается в любви своему коллективу Виктория Орлова. – С такими ребятами любая творческая задача по плечу!

За семь лет существования «Экспромт» не раз удивлял своих зрителей. Будет сюрприз и в следующем сезоне, заверяет руководитель коллектива. Всех тайн Виктория Андреевна раскрывать не стала, но намекнула, что артисты возьмут в руки музыкальные инструменты.

Буран эмоций от «Бурановских бабушек»

Фото: Юрий Цветков, Василий Носов, Александр Иноземцев

_DSC6057

Известную кинофразу о том, что в 40 лет жизнь только начинается, можно смело забыть. Во всяком случае они доказали всему миру, что и после семидесяти жизнь может бить ключом и в ней могут происходить самые фантастические события. В 2012 году никому не известный фольклорный коллектив «Бурановские бабушки» из небольшой удмуртской деревни занял второе место в Евровидении. После такого триумфа о самобытном ансамбле заговорил (без преувеличения) весь мир, а задорные вокалистки стали желанными гостями на всевозможных праздниках и концертах – от Кремля до Лазурного Берега.

Узнав, что «Бурановские бабушки» приезжают на Томский этнофорум, «ТН» не смогли остаться в стороне и зазвали участниц удивительного коллектива на чашечку чая. В редакции бурановские бабушки появились с приветливыми улыбками и задорной песней под гармонь. Беседа по душам чередовалась с музыкальными паузами. Мы тоже в долгу не остались – потчевали дорогих гостей плюшками, пирогами и крендельками с домашним вишневым и малиновым вареньицем в исполнении журналистов.

_DSC5805

На мельницу – с песней

– Интересно, а какое коронное угощение готовят для своих гостей удмуртские хозяюшки?

Анна Прокопьева:

– Перепечи. Это небольшие открытые пирожки из пресного теста. Начинка может быть самая разнообразная: мясо, капуста, омлет, крапива, грибы. Защипываются пирожки на любой манер – тут все зависит от фантазии хозяйки.

– А петь, когда ставишь тесто, нужно обязательно?

Валентина Серебренникова:

– Хорошая песня уж точно не повредит процессу. Тесто – оно ведь живое. Да и процесс выпечки – дело творческое. У нас на родине есть поговорка «Удмурт, даже когда на мельницу идет, поет». Песня сопровождает наш народ всю жизнь: от колыбели до проводов в последний путь.

– Мир узнал про «Бурановских бабушек» после вашей победы в Евровидении. Признайтесь честно, отправляясь на отборочный тур международного конкурса, вы верили в победу?

Анна Прокопьева:

– Ну а как же иначе: без веры ни одно хорошее дело не делается. Вообще идея появления проекта «Бурановские бабушки» принадлежит Ксении Рубцовой, директору Дома Людмилы Зыкиной в Москве. По большому счету на нашем месте мог оказаться любой другой национальный коллектив. Ксения тоже ижевчанка, поэтому и выбор остановился на ансамбле из Буранова. За победу в Евровидении спасибо специалистам, которые готовили и вели нас к этому конкурсу. Ну и, конечно, госпожа удача в стороне не осталась.

– В своих интервью вы рассказывали, что отправились покорять международный музыкальный Олимп не ради славы и популярности. «Бурановские бабушки» мечтали восстановить церковь в родном селе, разрушенную в первой половине прошлого века. Эта мечта сбылась?

Татьяна Четкарева:

– Да, все получилось. В День Святой Троицы храм освятили, в его стенах уже прошла первая литургия. Осталось только завершить кое-какие внутренние работы. Храм построен по оригинальному проекту и на новом месте: там, где раньше в Буранове стояла церковь, теперь находится мемориал воинам, погибшим в Великой Отечественной войне. Разумеется, никто его трогать не стал.

Анна Прокопьева:

– Наша победа в Евровидении сделала еще одно доброе дело. Куда бы мы ни приезжали, с нами хотят встретиться местные творческие коллективы ветеранов. После выхода на пенсию у многих людей меняется ритм жизни, наступает упадок сил, кажется, что ничего хорошего впереди уже не будет. Так вот триумф «Бурановских бабушек» в Евровидении доказал, что все возможно, и вдохнул в эти коллективы вторую жизнь. У людей появилась уверенность в своих силах. И это здорово.

Полтора кило монет

– Буквально несколько часов назад вы сошли с поезда после двух с половиной суток пути. И сразу же попали с корабля на бал. Уже успели побывать на открытии этнофорума, после встречи с нами отправляетесь на радиоэфир, вечером даете концерт в «Околице». Когда же голос отдыхает, если вы целый день поете?

Надежда Гаврилова:

– Ночью (смеется). Кто-то, например, пьет сырое яйцо или молоко с маслом перед выступ-лением, чтобы привести в рабочее состояние связки. Мы ничем подобным не занимаемся. Единственный способ заставить голос хорошо звучать – петь, петь и еще раз петь.

– Расскажите, почему вы согласились приехать на томский этнофорум? И какое впечатление произвел на вас наш город?

Татьяна Четкарева:

– Наша Удмуртия – лесной край. И нам было приятно отметить, что Томск очень зеленый город. Безумно понравилась Университетская роща, мы там гуляли перед встречей с вами. А что касается нашего приезда на фестиваль, то у этого мероприятия замечательная цель – сохранение национальных культурных традиций. И это прекрасно. У нас в деревне, например, на праздники вся молодежь надевает национальные удмуртские костюмы. А пожилые женщины ходят в нарядах, которые вы видите сейчас на нас, каждый день.

– Вот и мы глаз не можем оторвать от потрясающих костюмов и монист, которые стали такой же вашей визитной карточкой, как и хит Party for Everybody…

Анна Прокопьева:

– У нашего коллектива существует свой негласный дресс-код: на публике мы появляемся только в национальных костюмах. В джинсах и свитерах никогда не путешествуем. Поэтому у нас есть две версии костюмов – дорожная и концертная. Серебряные мониста, на которые вы обратили внимание, мы надеваем только на выступления. Они довольно-таки тяжелые – около полутора килограммов. Монисто для удмурток не просто модный аксессуар, но и оберег. Оно прикрывает самое ценное, что есть у женщины – грудь, которой она вскармливает потомство. Так что монисто в удмуртских семьях передается от бабушки к матери, от матери к дочери и так далее.

Татьяна Четкарева:

– А мне по наследству досталось еще и национальное платье, которое на мне сейчас. Ему больше 200 лет. В нем щеголяла еще бабушка моей двоюродной тети. Вообще по костюму удмуртки можно многое о ней узнать: свои элементы наряда предусмотрены для девушки, для женщины, недавно вышедшей замуж, для женщины, которая прожила в браке год, для женщины старшего возраста и для бабушки.

– Кстати, не все женщины любят, когда их называют «бабушками». Еще и внукам своим наказывают это слово даже не произносить. А вы не обижаетесь, когда вас все вокруг, даже незнакомые люди называют бабушками?

Анна Прокопьева:

– Да вы что! Нет, конечно. Для женщины бабушка – самое высшее звание. Когда вы доживете до нашего возраста, и сами это поймете. Вот у нашей Екатерины Леонидовны, например, девять внуков. Представляете, какая она богатая и счастливая!

Жизнь складывается так, что полноценно заниматься детьми нам некогда: мы постоянно куда-то бежим, торопимся, нервничаем, суетимся. Зато внучатам у нас есть возможность отдавать все свое время, заботу и внимание без остатка. На гастролях мы всегда очень скучаем по нашим внукам, часто с ними созваниваемся. Надо бы освоить Интернет, чтобы общаться еще и через него…

– Расскажите, чем еще помимо воспитания внуков занимаются «Бурановские бабушки» вне сцены?

Надежда Гаврилова:

– Я до сих пор работаю в детском саду. Никак не могу расстаться со своими ребятишками. Создала там детский фольклорный ансамбль, учу малышей петь и плясать, приобщаю их к национальной культуре через народные игры.

Екатерина Антонова:

– Моя работа тоже связана с подрастающим поколением. Я преподаю игру на гармони в центре эстетического воспитания для одаренных детей. Набираю в группу не больше десяти ребят. Все они проходят конкурсный отбор: я прошу их спеть один куплет песни, проверяю слух, музыкальную память и чувство ритма. Нужно ведь понять, есть ли смысл требовать что-то от этого конкретного ребенка. Потому что если человеку на ухо наступил медведь – это еще терпимо, а вот если слон – совсем беда.

Анна Прокопьева:

– Наша Татьяна Николаевна трудилась на заводе экономистом. И вела там самодеятельный музыкальный ансамбль. А мы с Валентиной Михайловной в прошлом солистки профессиональных вокальных коллективов. И сегодня мы все очень рады, что проект «Бурановские бабушки» свел нас вместе и подарил вторую жизнь.

О чем мечтает Мирей Матье

– А для того чтобы быть слаженным творческим коллективом, обязательно нужно спеться в жизни? Вне сцены важно дружить?

Анна Прокопьева:

– Да. Это очень хорошо, когда людей объединяет не только общая творческая цель, но и теплые человеческие отношения. Творческий процесс ведь непредсказуемый. И не всегда все проходит гладко. К тому же коллектив у нас женский. Мы, женщины, народ капризный, а про бабушек я и вообще молчу (улыбается). Случается, что и поспорим друг с другом, и даже поругаемся. Но при этом всегда стараемся найти компромисс. А если долго не видимся, начинаем скучать друг без друга.

– Все мы наслышаны про жестокие законы шоу-бизнеса. Как вам удается сохранить себя в этом суровом мире?

Анна Прокопьева:

– Мы туда просто не встреваем. Всеми организационными вопросами занимается продюсер. Наша задача – петь для людей. Мы – люди верующие, приезжая на гастроли, стараемся по возможности посетить местный храм. Нас благословлял отец Варфоломей в Свято-Никольском монастыре под Санкт-Петербургом. Мы заняты только творчеством, а так называемая закулисная жизнь нас не интересует.

– С кем из представителей шоу-бизнеса вы мечтаете спеть на одной сцене?

Надежда Гаврилова:

– Почему же мечтаем – мы поем (улыбается). Например, выступали с Варварой, Надеждой Кадышевой, Николаем Басковым. С Димой Биланом исполняли песню на испанском языке, сейчас неплохо справляемся и без него (улыбается). Прохор Шаляпин при встрече сказал, что с удовольствием спел бы с нами дуэтом. Ну и мы тоже – с удовольствием, он хорошо поет народные песни. А в декабре прошлого года на сцене Государственного Кремлевского дворца мы исполнили с Мирей Матье ее знаменитый хит Chao, Bambino, sorry. Узнав, что мы будем выступать на открытии Года Удмуртии в Москве, Мирей захотела спеть с нами дуэтом. А после выступления сказала, что мечтает погостить в Буранове.

– Вашему задору и невероятной энергии можно только удивляться и по-хорошему завидовать. Поделитесь секретиком: откуда силы черпаете?

Валентина Серебренникова:

– Да нет никакого секрета. Силы нам дает физический труд. Мы ведь все огородницы и скотину домашнюю разводим. Хлопоты по хозяйству закаляют и держат в тонусе.

Надежда Гаврилова:

– Еще огромный заряд радости дают выступления и встречи с людьми. Мы отдаем вам свою любовь и энергию, а вы нам в ответ – свою. Когда мы распевались, подъезжая к Томску, в наш вагон сбежался, наверное, весь поезд. Люди поначалу просто слушали нас, потом стали подпевать. Когда людям вокруг нас хорошо, и нам тоже радостно.

– А от пристального внимания к себе не устаете? Вас вот даже в нашем офисе, пока мы лифт ждали, окружили со всех сторон…

Анна Прокопьева:

– Знаете, как говорят: «Назвался груздем – полезай в кузов». Люди нас любят, ждут, всегда приветливо встречают. А мы, как артистки, и к тому же бабушки, должны дарить всем тепло и хорошее настроение.

На прощание «Бурановские бабушки» подарили сотрудникам редакции свой хит – Party for Everybody. Давненько мы не получали такого мощного заряда драйва и позитива! А нашему водителю еще и достался отдельный бонус. Когда Василий подвозил бабушек на радиоэфир, они специально для него исполнили нестареющую песню «Крепче за баранку держись, шофер». Попал под обаяние участниц коллектива и наш фотограф Юрий Цветков. С азартом фотографируя сотрудников редакции со знаменитыми гостьями, он все-таки не удержался и сунул камеру в руки одному из корреспондентов: «И меня тоже снимите с девчонками!» Фото – на обложке этого номера.

Самая пожилая фанатка Евровидения 102-летняя фрау Элла Кастнер из Германии сказала про «Бурановских бабушек»: «Мне понравились эти девочки. Мы держали друг друга за руки и улыбались. У них доброе сердце. Я обязательно выпью за их победу немного шнапса».

справка

С песней Party for Everybody заняли второе место в Евровидении-2012, уступив пальму лидерства исполнительнице из Швеции. Сегодня аналогов «Бурановским бабушкам» в шоу-бизнесе нет. Никто из специалистов не может дать четкого определения, в каком жанре и стиле работают вокалистки. Но этнический проект вызвал интерес во всем мире. Бабушки из Удмуртии гастролировали в разных странах Европы, японские журналисты сняли о них сюжет, а финское телевидение – большую передачу.

справка «ТН»

Фольклорный ансамбль «Бурановские бабушки» был создан в селе Буранове Удмуртии более 40 лет назад. Основа репертуара этого самобытного коллектива – старинные фольклорные песни на удмуртском языке. Впервые «Бурановские бабушки» попали под пристальное внимание журналистов в 2008 году, когда на праздновании Дня родного языка в Удмуртской государственной филармонии они исполнили известные песни Бориса Гребенщикова и Виктора Цоя на национальном языке.

 

В 2014 году состав фольклорного ансамбля, который покорил международный музыкальный Олимп, сменился.

бурановские_отзыв

Когда старые стены не выдерживают звука новой аппаратуры

Парабель

Прошлый год, объявленный в России Годом культуры, заставил в очередной раз обратить пристальный взор на тех, кто сеет разумное, доброе, вечное. Под прицелом внимания оказались театры, музеи, филармонии, библиотеки, кинотеатры. Для Томской области, где добрая треть населения проживает в сельской местности, отдельное место в таком списке занимают деревенские клубы и центры досуга и творчества.

Там для меня горит очаг

Магазин. Фельдшерский пункт. Детская площадка. Вот и все, чем богата маленькая деревенька Красный Яр Кожевниковского района. Даже за школьными знаниями местные ребятишки ездят в соседнее Вороново. А в прошлом году как снег на голову свалилось известие: заведующая местным клубом уволилась и переезжает в город. Деревня с населением чуть больше ста человек лишилась единственного работника культуры. Нет специалиста – нет клуба?

Судьбу Дома культуры жители Красного Яра взяли в свои руки. Уговорили односельчанку Людмилу Барон, у которой был опыт административной работы, возглавить осиротевший клуб. Хлопоты по творческой части взяла на себя учитель начальной школы Нина Викторова.

– Переживали, конечно, поначалу: получится ли? Но перспектива остаться без единственного места, где могут собраться все жители деревни, тревожила еще больше. И очень хотелось, чтобы у наших ребятишек была возможность интересно проводить свободное от учебы время, – делится Нина Викторова.

Сегодня Красный Яр – одна из немногих маленьких деревень Томской области, где есть свой клуб. На народные гулянья, которые здесь проходят, съезжаются гости из соседних сел. Отдел культуры Кожевниковского района тоже не остается в стороне. Когда прохудилась крыша клуба – купил листы железа. За ремонт мужчины Красного Яра взялись лично.

История показательная. В наши дни за мероприятиями культурной афиши прочно закрепилось слово «продукт». Отправляясь на спектакль, художественную выставку, симфонический концерт, придирчивые горожане хотят, чтобы им «сделали красиво». Иная ситуация сложилась в глубинке, где люди не избалованы вариантами досуга. В Дома культуры они приходят прежде всего за общением и возможностью реализовать свои творческие способности. Так что клубы даже не очаги культуры – очаги жизни на селе.

Счастливы вместе

Сегодня на культурной карте Томской области соседствуют три сотни сельских клубов. Обижаться на дефицит домов культуры жителям деревень не приходится. В каждом муниципалитете есть не меньше десяти клубных учреждений – одно (иногда – два) в районном центре и по несколько в сельских поселениях. В Каргасокском районе, например, работают 20 домов культуры и пять библиотечно-досуговых центров. А в Первомайском районе на шесть сельских поселений приходится аж 22 клуба.

Жизнь деревенских учреждений культуры в разных муниципалитетах организована по-разному. Причина – свобода выбора, которую им предоставил Федеральный закон «Об общих принципах организации местного самоуправления в РФ». В результате в одних районах области создана централизованная клубная система, в других дома культуры существуют автономно. Последний вариант, правда, встречается нечасто.

Хлебнув воздуха «свободы» и оценив все радости и тяготы такой жизни, 14 клубных учреждений Шегарского района в 2012 году снова воссоединились. Позитивные перемены в творчестве и быту налицо.

– Вместе выживать проще. Недавно, например, мы приобрели для домов культуры Каргалы и Батката новую звуковую аппаратуру. Позволить себе установку за 70 тыс. рублей эти клубы никогда бы не смогли: у них единственный источник дохода – продажа билетов на дискотеку по 25 руб­лей, – комментирует директор МАУК «Культурно-спортивный центр Шегарского района» Светлана Татарникова. – Творческий уровень коллективов тоже вырос – мы отправляем специалистов на обучение. Иногда, кстати, в приказном порядке. У сельских поселений не было заинтересованности в обучении клубных специалистов. Сами сотрудники ДК тоже не проявляли инициативу.

Павел Волк, начальник Департамента по культуре и туризму Томской области, подтверждает: для сельских клубов централизованная система – единственный эффективный способ существования.

– Говорю об этом с полной уверенностью, потому что есть с чем сравнивать, – поясняет Павел Леонидович. – Сегодня в числе передовиков от культуры – централизованные Зырянский, Первомайский, Кожевниковский, Тегульдетский, Кривошеинский районы. Абсолютно противоположная ситуация, например, в Колпашеве, где в прошлом десятилетии все ДК были переданы в поселения. В итоге большинство клубов оказались в удручающем состоянии. В условиях ограниченных финансовых ресурсов, которые есть в распоряжении муниципалитетов, централизованная система позволяет использовать их рационально: в этом году сделали крышу в одном клубе, в следующем – направили средства на приобретение оборудования для другого ДК. Радует, что люди это понимают. Сегодня, например, движутся в направлении централизации системы Колпашевский и Бакчарский районы.

«Косметикой» не обойтись

Сказать, что в регионе критическая ситуация с сельскими домами культуры, будет несправедливо. Тем не менее проблемы есть. Они у всех муниципалитетов одни и те же.

Яркие творческие коллективы, которые не перестают удивлять взыскательное жюри всероссийских фестивалей. Большое двухэтажное здание со зрительным залом на 460 мест и просторным фойе. На «начинку» тоже грех жаловаться. Получив два года назад денежную премию как образцовое учреждение клубного типа, удалось приобрести мощные звуковые колонки, микшерный пульт, современное световое оборудование. Жить бы и радоваться работникам новокусковского Дома культуры (Асиновский район). Вот только крыша над головой подкачала.

– Нам очень повезло, у нас замечательное здание клуба. Может быть, одно из лучших в области. Но с крышей строители прогадали – она плоская, не для наших климатических условий. К тому же здание уже не новое. Вот и получается, что в сезон дождей она протекает, зимой – промерзает, – сетует директор Дома культуры села Новокускова Елена Пангина. – По оценкам специалистов, на реконструкцию крыши требуется примерно 12 млн рублей. В районном бюджете таких денег нет. Одна надежда на областной департамент культуры, который обещал нам помочь.

Состояние зданий клубов – проблема номер один для районов Томской области. Уж очень солидный возраст у большинства из них. В Тегульдетском районе, например, самый молодой Дом культуры не так давно отметил 30-летний юбилей. А в Парабельском районе львиная доля клубов распахивает свои двери для сельских жителей уже больше полувека. По словам Павла Волка, аварийных зданий в регионе нет. Администрации районов и областной департамент по культуре и туризму стараются держать руку на пульсе и находить способы своевременно решать возникающие проблемы. А их, учитывая возраст зданий, хватает. Протекает крыша и промерзает стена Баткатского дома культуры. В Межпоселенческом центре народного творчества и досуга села Молчанова просел пол. Ждет ремонта Нарымский сельский дом культуры.

Пожалуй, чуть легче живется клубам, которые делят крышу над головой с другими учреждениями. В регионе таких примеров достаточно. В селе Воронове Кожевниковского района местный клуб соседствует с библиотекой и медпунктом. В поселке Беляй (Первомайский район) – со школой. В Сарафановке Молчановского района в одних стенах нашлось место для Дома культуры, магазина и административных кабинетов. С одной стороны, пришлось потесниться, с другой – содержание здания в складчину обходится дешевле.

Кривошеино2

«Здравствуйте, Владимир Владимирович!»

Другая история, когда соседство вынужденное. В такой ситуации оказался Дом культуры села Володина (Кривошеинский район). Восемь лет назад здание клуба, прослужив культуре верой и правдой три десятилетия, пришло в негодность. Для местных артистов наступил период скитаний: репетировали и выступали на случайных площадках, аппаратуру и технику работники ДК забирали на ночь домой. Кочевая жизнь закончилась в 2008 году – местная школа отдала в аренду клубу целое крыло на первом этаже.

– Места нам достаточно: есть рабочие кабинеты, костюмерная, зал на 100 человек. Правда, сцена небольшая и без подъема, поэтому она не всем зрителям хорошо видна. Здание школы современное, там уютно, красиво и тепло. Но сами понимаете: свои стены – это свои стены, – вздыхает художественный руководитель Володинского дома культуры Татьяна Черных. – Очень надеемся, что когда-нибудь вернемся в наше здание. Мы даже попали в программу по капитальному ремонту, но нагрянувший кризис спутал все карты. Сейчас хотим пытать счастья еще в одном подобном проекте, может, повезет и деньги на ремонт найдутся.

Ремонт ветхих зданий ДК – проза жизни. А вот строительство новых – нечастая практика. Но тоже имеет место быть. Не так давно новенькие клубы появились в поселках Заводском и Новосельцево Парабельского района. Село Подгорное несколько лет назад украсил одноэтажный центр культуры и досуга. Старое здание клуба сгорело еще в 1995 году, творческие коллективы делили площади с детской школой искусств. На строительство ДК для чаинцев из областного бюджета было выделено 18 млн рублей, четыре из них пошли на приобретение сценического оборудования и мебели.

Такое же радостное событие ждет жителей Берегаевского сельского поселения (Тегульдетский район). Местный Дом культуры долгое время «квартировался» в здании бывшего комбината бытового обслуживания, потом – в детском садике. Отчаявшись получить когда-нибудь свой угол, бывший директор клуба написала письмо президенту Путину с просьбой решить вопрос со строительством здания для клуба. Смелый шаг увенчался успехом. Сегодня работники Берегаевского дома творчества и досуга живут в предвкушении новоселья.

– Из областного бюджета выделено 2,5 млн рублей на проведение проектных работ. Если все пойдет по плану, клуб распахнет двери для гостей уже в 2016 году, – рассказывает заместитель главы Тегульдетского района по социальным вопросам Лидия Романова. – Это будет одноэтажное кирпичное здание со зрительным залом на 80 мест. Там же разместятся библиотека и комната краеведческого музея.

Когда на крыше растут березы

Иметь в своем распоряжении здание, которое отвечает нормам безопасности, только полдела.

– Дом культуры должен удивлять гостей с порога, создавать праздничное настроение. Поэтому хочется, чтобы плафоны на люстрах были не только пожаробезопасными, но и нарядными. Чтобы здание было не просто современным, но и ухоженным. А значит, интерьер клуба, его техническая и звуковая «начинка» должны быть на уровне, – убеждена руководитель отдела культуры и туризма администрации Каргасокского района Наталья Ермакова.

Красивая мебель и современная аппаратура – удовольствие не из дешевых. Администрациям муниципалитетов такие траты не всегда по карману. Рассчитывать в таких случаях сельским клубам приходится на себя. Заработать самостоятельно необходимые средства – задачка, может быть, и не из простых, но по плечу большинству домов культуры. Один из источников внебюджета – проведение платных мероприятий: дискотек, тематических концертов по заказу.

Зато абсолютно любой Дом культуры при желании может получить грант на развитие. Сегодня грантовая поддержка для сельских домов культуры неплохо развита, есть много программ (от областных до президентских), которые помогают привлечь дополнительные денежные ресурсы. Поначалу, рассказывает Павел Волк, стоило немалых трудов убедить муниципалитеты писать заявки на гранты. Это связано с тем, что работники сельских клубов слабо представляли схему действий и не очень-то верили в успех такой затеи. Сейчас технология написания грантов отработана, а сельские ДК уже оценили эту возможность получить финансирование для реализации своих задумок. Клуб в Берегаеве приобрел ноутбуки и обучает местных пенсионеров основам компьютерной грамотности. Асиновский, тегульдетский, парабельский дома культуры получили средства на приобретение автомобилей. Молчановцы благодаря гранту обзавелись новенькой звукозаписывающей аппаратурой. В кривошеинском центре культуры и досуга «Космос» появилась мультимедийная студия, в которой ребятишки занимаются фото- и видеосъемкой.

Павел Волк, в свою очередь, заверяет: специалисты областного департамента помогали раньше и дальше готовы помогать деревенским ДК.

– Нужно понимать, что под лежачий камень вода не течет. Мы готовы поддержать инициативу клубных работников. Но для этого она должна быть, – комментирует Павел Леонидович. – Бывает клуб старенький, небольшой, видно, что финансирование очень скудное, но туда зайти приятно. Потому что там чисто, ухоженно и чувствуется хозяйская рука. А бывают большие, относительно новые дома культуры, но там, извините, березы на крыше растут. Многое зависит от отношения людей к своему делу. Потому что у хорошего хозяина в доме всегда будет порядок, уют и достаток. А хозяйская жилка в руководителе клуба или есть, или нет. И здесь никакое повышение зарплаты не поможет.

В подтверждении справедливости этих слов – Сосновское сельское поселение Каргасокского района. Местному клубу 32 года. Когда девять лет назад здание стало насквозь продуваться северными ветрами, администрация отыскала возможность поменять кровлю и обшить стены сайдингом. Дальше – больше: похорошело фойе и гримерки, появились новая мебель и теплый санузел, встретила читателей современным ремонтом библиотека, расположившаяся в ДК.

– Никакого особенного труда содержание клуба нам не доставляет, – пожимает плечами глава Сосновского сельского поселения Борис Гришаев. – Не могу сказать, что в нашем бюджете есть большие средства на культуру. Но когда дома нужен ремонт, а денег не хватает, мы ведь находим способы его сделать: где-то сэкономили, временно отказались от каких-то трат… Вот и мы в администрации сельского поселения поступаем так же. Сейчас готовимся отремонтировать зал на 140 мест.

Работники сельских клубов – те еще оптимисты и фанаты своего дела. Они могут и, главное, хотят работать в любых условиях и при любом раскладе. Сегодня у них для этого есть все: теперь уже неплохая зарплата, любовь к своему делу, возможность повышать квалификацию за счет местных отделов культуры и продвигать свои проекты благодаря грантовой поддержке. Сомнений нет – сдюжат. Только бы здания клубов, которые служат уже не один десяток лет, не подвели. И материально-техническая база, которую еще обновлять и обновлять, не подкачала.

В новеньком одноэтажном здании Подгорнского центра культуры и досуга на площади 550 кв. м разместились зрительный зал на 200 мест, класс для занятий хореографией, гримерные комнаты и небольшой 3D-кинотеатр
В новеньком одноэтажном здании Подгорнского центра культуры и досуга на площади 550 кв. м разместились зрительный зал на 200 мест, класс для занятий хореографией, гримерные комнаты и небольшой 3D-кинотеатр
Тегульдетский Дом культуры находится в центре села и культурной жизни. По соседству с ним разместились районная библиотека, детская школа искусств, Дом школьника. Зданию ДК 30 лет. Последний раз капитальный ремонт проходил здесь семь лет назад. Но благодаря вниманию и заботе, с которым относятся в Тегульдете к Дому культуры, в его стенах уютно и красиво
Тегульдетский Дом культуры находится в центре села и культурной жизни. По соседству с ним разместились районная библиотека, детская школа искусств, Дом школьника. Зданию ДК 30 лет. Последний раз капитальный ремонт проходил здесь семь лет назад. Но благодаря вниманию и заботе, с которым относятся в Тегульдете к Дому культуры, в его стенах уютно и красиво
Место прописки этого Дома культуры – деревня Красный Яр (Кривошеинский район). Одноэтажное деревянное здание было построено в далеком 1955 году, но на празднике в местном клубе не найти свободного места
Место прописки этого Дома культуры – деревня Красный Яр (Кривошеинский район). Одноэтажное деревянное здание было построено в далеком 1955 году, но на празднике в местном клубе не найти свободного места

Томская драма подвела итоги театрального сезона

театр-драмы

Схватка мексиканской и английской мафиозных группировок с неожиданной развязкой. Жгучие страсти а-ля «Анна Каренина» под неистовым солнцем Кубы. Этюды о любви в пространстве музыки и жеста. В нынешнем сезоне театр драмы не переставал радовать и по-хорошему удивлять своих зрителей. Начиная с октября его репертуар украсили пять новых названий: пластический спектакль «Четыре окна», криминальная комедия «Мой дом – твой дом!», спектакли «Анна в тропиках» и «Роман с кокаином», лирическая комедия «Пришел мужчина к женщине».

Прежде чем опустить занавес и расстаться со зрителями до осени, театр по традиции подвел творческие итоги. В этом году фестиваль «Премьеры 164-го сезона» совпал с еще одним конкурсным смотром. Спектакли «Анна в тропиках» и «Роман с кокаином» претендуют на место в афише главного театрального фестиваля страны «Золотая маска». Оценить шансы местных служителей Мельпомены приехал член экспертного совета престижного конкурса Александр Вислов. Войдут ли самые громкие и обсуждаемые томские премьеры в число номинантов национальной театральной премии «Золотая маска», станет известно осенью. Зато уже получили свою порцию зрительских оваций и заслуженные награды лауреаты фестиваля «Премьеры сезона».

fgKRMwY-rTk

Получить награду от взыскательных театральных критиков – почетно. Быть любимцем публики – приятно. Стать лучшим, по мнению и профессионального жюри, и зрителей, – высшая похвала для актера. В копилке творческих побед Александра Рогозина оказались сразу две награды. Артист получил приз зрительских симпатий и премию имени народного артиста РФ Владимира Варенцова с вручением медали «Твой шанс». Она предназначена молодому актеру или актрисе, наиболее ярко проявившим себя.

Для Александра Рогозина этот сезон оказался урожайным на роли: из пяти премьер актер сыграл в четырех. Самой большой удачей, по признанию многих, стал Вадим Масленников в «Романе с кокаином». А еще Александр услышал в свой адрес комплимент, о котором мечтает каждый актер. На обсуждении спектаклей Александр Вислов признался, что после роли гимназиста Масленникова, простого русского парня, он не сразу узнал Рогозина в брутальном обольстителе-чтеце из «Анны в тропиках».

Казанцева

Для актрисы Олеси Казанцевой нынешний день рождения уж точно запомнится надолго. В свой праздник она вышла на сцену дважды. Сначала – в спектакле «Анна в тропиках», которым томская драма завершила 164-й сезон. И второй раз – чтобы получить главный приз фестиваля – премию имени народной артистки РСФСР Тамары Павловны Лебедевой «Золотая кедровая ветвь». По традиции она вручается за лучшую актерскую работу сезона. В этом году самые громкие овации и самые восторженные комплименты достались Олесе Казанцевой за роль Дины Федоровны в лирической комедии «Пришел мужчина к женщине».

С одной стороны, приятный сюрприз, с другой – явление закономерное. Известные театральные критики, в том числе столичные, которые стали нередкими гостями в томской драме, говорили про Олесю одну и ту же фразу: «Для любого театра большая удача, когда в труппе есть такая яркая, эффектная, разноплановая актриса».

IYZZ250Fi9g

Встреча с заслуженным артистом России Евгением Казаковым, который трудится в Северском театре для детей и юношества, для томской публики всегда праздник. В этого искрометного и многогранного актера, которому, кажется, подвластны все жанры и амплуа, зрители влюблены давно и безнадежно. Очередную радостную встречу с актером Казаковым томичам подарил спектакль «Анна в тропиках» – жгучий, как солнце Острова свободы, и терпкий, как кубинская сигара. В итоге публика получила море удовольствия от заразительной игры Евгения Казакова, а сам актер – премию за «Лучшую мужскую роль».

p6-KX88A4c0

Это была любовь с первого взгляда. Александрина Мерецкая выходит на подмостки театра драмы только второй сезон, но уже успела пополнить ряды самых известных, популярных и любимых артистов Томска. Зрители прониклись искренней симпатией к актрисе после ее дебюта в роли Ларисы Огудаловой. Массу комплиментов услышала Александрина в свой адрес и от членов жюри прошлогоднего фестиваля «Премьеры сезона».

Не стал исключением и этот год. Ее страстная и темпераментная Кончита в спектакле «Анна в тропиках» принесла Александрине победу в номинации «Лучшая женская роль». Зрители, в свою очередь, не скрывают: они с нетерпением ждут следующего сезона, чтобы увидеть новые перевоплощения актрисы Мерецкой. Что не удивительно: Александрина – из тех артисток, которые умеют удивлять публику.

Еще не прозвучали овации для лауреатов фестиваля, а творческая команда уже начала работу над премьерами следующего сезона. Увидеть их можно будет осенью. Первая новинка – «Утиная охота». Легендарную пьесу Вампилова на томской сцене представит Александр Созонов – ученик эпатажного режиссера Кирилла Серебренникова и автор спектакля «Портрет Дориана Грея» с Олегом Меньшиковым в главной роли, который стал одним из самых нашумевших событий культурной жизни столицы.

Главный режиссер Александр Огарев поставит спектакль «Амели» по роману «Метафизика труб» современной бельгийской писательницы Амели Нотомб. История, которую творческая группа представит зрителям, обещает быть такой же экстравагантной и непредсказуемой, как и ее автор. Амели Нотомб пишет по роману в год, язык и стиль которых критика признает безупречными, и регулярно снабжает журналистов странными подробностями своей личной жизни.

Владислав Хрусталев: Не хочу быть Гамлетом!

фото в чулках

«Когда я читаю пьесу и вижу среди ее героев алкоголика или мерзавца, сразу понимаю: возможно, в этой премьере найдется и для меня роль», – со смехом говорит актер театра драмы Владислав Хрусталев. В каждой шутке есть доля шутки и львиная доля правды. За пять лет работы в Томске молодой артист воплотил на сцене десяток образов. Большинство его героев – люди, мягко говоря, малосимпатичные. Но именно эти роли за рекордно короткий срок вывели Владислава в число любимцев местной публики. Более того, в прошлом году он вошел в историю фестиваля «Премьеры сезона» как победитель сразу в двух главных номинациях – «Золотая кедровая ветвь» за лучшую актерскую работу и приз зрительских симпатий.

Буря не в стакане воды

Пожалуй, самое судьбоносное на сегодняшний день решение в своей актерской судьбе Владислав принял, мчась по трассе Новосибирск – Омск. Задуматься и поломать голову действительно было над чем. А ведь началось все с одной случайной встречи. Впрочем, как показало время, очень даже не случайной…

Казалось, у него было все для счастья: ведущие роли в Северном драматическом театре города Тара (Омская область), куда его приняли с распростертыми объятиями после окончания Алтайской академии культуры и искусств, безмерная любовь публики и награды на фестивалях разных уровней. А Владислав все чаще подумывал о необходимости кардинальных жизненных перемен.

– В тот момент я был, конечно, не в активном поиске, но на низком старте, – делится актер. – Потому что понимал: в этом театре я достиг своего потолка. Все было стабильно хорошо, а дальнейшее развитие невозможно без встрясок. Причем, если бури не намечаются на горизонте, нужно устраивать их самому.

В поисках перемен артист взял курс на режиссуру. После очередной сессии в Новосибирском театральном институте заехал на несколько деньков в Томск к однокурснику по барнаульской академии. Тот работал в местной драме и рассказал, что театру нужны молодые артисты.

Идя на встречу с главным режиссером Юрием Пахомовым, актер мало рассчитывал на удачу. Передал режиссеру диск с записями спектаклей со своим участием и получил сухой ответ: «Если у меня найдется время, посмотрю ваш диск. Ждите звонка».

…Звонок от Пахомова раздался внезапно, когда за стеклами автомобиля проносились пейзажи Омской области: «Владислав, приезжайте, мы вас ждем». Оставшиеся сто километров до Тары артист провел в мучительных раздумьях. В итоге гамлетовское «быть или не быть?» разрешилось в пользу переезда в Томск.

Долой маски!

Кстати, Владислав из тех немногих артистов, кто никогда не мечтал о роли принца датского. Ему больше по душе герои советских драматургов Вампилова, Арбузова, Розова – люди бесхитростные, искренние в своих чувствах и порывах, умеющие находить счастье в простых вещах. Хрусталев признается: самый любопытный момент для актерского исследования – отношения, которые возникают между людьми, когда они снимают дорогие их сердцу маски и становятся собой, настоящими.

– А вообще для меня главный манок в работе – творческий материал, который цепляет по-человечески, – говорит Владислав. – Я всегда радуюсь, когда меня занимают в пьесе, которая мне нравится. А если еще и спектакль получается занятный – совсем здорово. Тогда даже небольшую роль играть не обидно. Хотя, конечно, все мы мечтаем о главных героях.

Еще на первом курсе алтайской академии один из педагогов сказал будущему артисту: «У вас отрицательное обаяние. Подозреваю, что вы будете играть преимущественно обаятельных мерзавцев». Пока пророчество мудрого преподавателя по актерскому мастерству сбывается. Процентов семьдесят ролей в репертуарном листе Владислава – люди, которых герой одной известной кинокомедии называл редисками. Это мелочный и подленький Мозгалев в «Окаянных снах», предатель Буркевиц в «Романе с кокаином», Чече из «Анны в тропиках», превратившийся в настоящего мерзавца после нанесенной ему обиды.

Но непрерывный поток ролей, почти каждая из которых «выстреливает» и получает бурю зрительских отзывов и восторгов, случился не сразу. Поначалу казалось, что нового артиста в труппе как будто не замечают….

Хулиган в галстуке

Прошло уже полтора сезона в томской драме, а в послужном списке Владислава была только маленькая роль городового в спектакле «Каштанка, или Забытые письма». Кратковременный момент отчаяния наступил в новогоднюю кампанию, когда все (за очень редким исключением) молодые артисты заняты в детских утренниках и сказках. Правда, дальнейшей депрессии не последовало. Темпераментный на сцене Владислав в жизни может похвастаться завидной рассудительностью, бесстрастностью и основательностью. Он понимал: в любом театре к новому артисту долго присматриваются, занимают в массовке и эпизодах, прежде чем дать большую серьезную роль. Этот период нужно просто переждать.

Все так и случилось. Творческая жизнь закипела после роли Подхалюзина в «Банкроте». А два года назад новый главный режиссер Александр Огарев раскрыл Владислава с неожиданной стороны – как комедийного характерного актера. После ролей Робинзона в русском вестерне «Лариса и купцы» и Мальволио в «Двенадцатой ночи» про Хрусталева заговорили не только зрители, но и пресса. Сам Владислав, в свою очередь, признается: он и не думал, что когда-нибудь примерит на себя комическое амплуа.

Публика имеет привычку отождествлять актера с его героями. Поэтому наблюдая за тем, как азартно и заразительно работает в комедиях серьезный и обстоятельный в повседневной жизни Хрусталев, знающие его люди задаются одним и тем же вопросом: где подвох?

– Никакого особенного секрета в этих перевоплощениях нет, – улыбается Владислав. – Во мне, к счастью, есть одно качество, которое должно быть в каждом артисте. Да и вообще в любом человеке! Независимо от его возраста. Я могу сколько угодно позиционировать себя как солидного человека (и это естественно, потому что у меня есть семья, за которую я ответственен), но в душе я все равно остаюсь мальчишкой. Говорю сейчас не про инфантилизм, а про умение и желание радоваться жизни и становиться временами по-хорошему бесшабашным. Так что, когда появляется возможность похулиганить и почудить на сцене, с радостью этим пользуюсь.

Похвала как халва

При всей любви Владислава к сцене и серьезном к ней отношении услышать от него пафосные рассуждения о непростой жизни в искусстве не удастся.

– Говорить о том, что у нас какая-то особенная, не как у всех профессия, неправильно. Рассказывать про то, что мы много и на износ работаем, несправедливо. Сокрушаться по поводу низкой зарплаты и больших эмоциональных затрат скучно. Если ты когда-то выбрал этот путь, нужно честно и с отдачей заниматься своим делом. Не требуя какого-то особенного отношения к себе только потому, что ты – артист.

О своей двойной победе на фестивале «Премьеры 163-го театрального сезона» (случае, между прочим, беспрецедентном) Влади-слав тоже рассказывает сдержанно.

– Приятно, конечно. И очень радостно. Но не более того. Похвала как халва: съел и забыл. Те победы и заслуги остались в предыдущем сезоне, нужно думать о следующем.

Намного охотнее и эмоциональнее артист рассказывает о своей семье – супруге Елизавете Хрусталевой (она тоже актриса томской драмы) и двухлетнем сынишке Арсении. Наверное, именно они помогают Владиславу не забронзоветь, чем порой грешат молодые артисты в период творческого взлета.

– Многие почему-то думают, что актеры – люди не от мира сего, которые всю жизнь играют и не расстаются с маской. Но это стереотипы, не более того. Выходя из театра, я становлюсь мужем, отцом, сыном… Обычным человеком, таким же, как и те, кто приходит в наш зрительный зал. Мое актерское эго не мешает мне весело проводить время с сыном. Мы каждый день гуляем по улицам Томска, и я не стесняясь могу вместе с ним качаться на качелях, лазать по детским городкам, играть в песочнице. Перезнакомился, наверное, уже с доброй половиной молодых мамочек Томска и обсуждаю с ними, чем лучше кормить ребятишек в этом возрасте и какие пора покупать развивающие игры. Лиза уже вышла из декретного отпуска (сцена не отпускает от себя надолго), в садик Арсений еще не ходит, поэтому у нас семейный подряд: пока один на репетиции, другой водится в ребенком. И для меня не составляет труда постирать его вещи, убраться дома или приготовить обед. Более того, семья дает заряд энергии и стимул для работы на сцене.

…В этом сезоне Владислав сыграл главную роль в спектакле «Пришел мужчина к женщине».

– Нормальный такой герой – не подлец и не мерзавец, мужчина в поиске и в кризисе среднего возраста, – улыбается артист.

Может быть, эта роль – начало нового творческого периода с новым амплуа в судьбе актера Хрусталева.

Как сибирские Аленушки в Неаполе оказались, а греческий музыкант – в Бакчаре

DSC_0031

Такому количеству звезд на творческом небосклоне можно только позавидовать. К какому коллективу ни обратись, каждый из них может похвастаться внушительным списком побед на конкурсах и фестивалях. Сегодня мы знакомим вас с танцорами, артистами и вокалистами Бакчарского района.

Эстрадная студия «Орфей»

Всреде бакчарской молодежи ребята и девушки, которые занимаются в эстрадной студии «Орфей» при центре дополнительного образования, на особом счету. Потому что с такими творческими и креативными ребятами скучать не приходится. Они тебе и споют, и на акустической гитаре сыграют, и на электрогитаре аккорды возьмут запросто.

Студия, которая носит имя древнегреческого певца и музыканта, появилась в Бакчаре 17 лет назад. Собрать под крышей центра дополнительного образования ребят, которые хотят заниматься вокалом и игрой на музыкальных инструментах, предложил Олег Байзигитов. Эту идею горячо поддержал местный департамент по молодежной политике. И подарил «Орфею» первые гитары для занятий.

Энтузиазм, с которым бакчарские ребята окунулись в мир музыки, превзошел все ожидания. Юные музыканты выступали не только на местных праздниках, но также много и с удовольствием гастролировали по области. Побывали с концертами в Молчановском, Чаинском, Шегарском и Кожевниковском районах. За свои яркие выступления получили аплодисменты от зрителей и новенькую аппаратуру от местной администрации: электрогитары, барабанную установку, клавишные.

Канск 2007 044

Эстрадная студия «Каскад»

Вокальный детский коллектив, в котором каждый по отдельности – маленькая звездочка, а все вместе – целый звездный каскад, занимает достойное место на культурной карте Бакчара уже 20 лет. И все это время не перестает удивлять односельчан своими сольными партиями, дуэтами, ансамблями и массовыми зрелищными номерами.

А еще эти отважные звездочки и их руководитель Татьяна Золотухина не боятся идти на самые смелые творческие эксперименты. Не так давно, например, серьезно сдружились с театром «Улыбка». Они уже представили на суд публики совместную литературно-музыкальную композицию, посвященную Победе в Великой Отечественной войне, и мюзикл «Волк и семеро козлят». Новые неожиданные эксперименты впереди.

Отрада

Ансамбль народной песни «Отрада»

Если этот коллектив запоет, будьте уверены – душа развернется обязательно. В репертуаре ансамбля «Отрада» – народные песни во всем их многообразии. А в последнее время 13 вокалистов всерьез увлеклись казачьей культурой.

– Казачья песня – это состояние души, – убеждена руководитель ансамбля Татьяна Школа. – В них есть полет, свобода, энергия. И невероятный заряд любви к жизни. Исполнять такие песни можно только с открытым сердцем.

«Отрада» с ее разудалым репертуаром – неоднократный лауреат творческих конкурсов и желанный гость на всех сельских праздниках. А еще – неизменный участник фестиваля казачьей культуры «Братина», который проходит в Кривошеине каждое лето. Репетиции творческого номера для поездки в нынешнем году – в самом разгаре.

P1160954

Образцовый хореографический ансамбль «Сударушка»

Приветы из Читы, Краснодара и далекого Неаполя прилетели в Бакчар два года назад. В каждом из них – поздравление с 15-летием детского хореографического ансамбля «Сударушка». И подпись: «Ваша Аленушка».

Дорог, по которым могла пойти молодой педагог-хореограф Вера Полетавкина из Новой Бурки, было как минимум несколько. Например, ее ждали с распростертыми объятиями в Верхнекетском районе. Коррективы внес райком партии, который надавил на комсомольскую совесть перспективной выпускницы Томского культурно-просветительного училища: «Как же так, Вера? Наша, бакчарская, и не вернешься в родное село?» Вернулась. И ни разу об этом решении не пожалела.

– Что вы, трудностей не возникало никаких. Напротив, это было яркое, насыщенное событиями и очень интересное время. Впрочем, таким же оно осталось по сей день, – улыбается Вера Полетавкина, отвечая на вопрос о своих первых шагах в роли балетмейстера районного Дома культуры. – До меня в Бакчаре работала замечательный хореограф Валентина Герман, которая вела танцевальный коллектив «Аленушка». Девчонки перешли в созданный мной ансамбль. Так Аленушки стали сударушками.

Сегодня под чутким руководством Веры Полетавкиной занимаются 102 юных танцора. В нынешнем году хореограф пошла на эксперимент – набрала группу ребятишек из детского сада. Глядя на предыдущие заслуги сударушек, сомневаться в том, что эта авантюрная затея увенчается успехом, не приходится. Хореографический ансамбль из Бакчара – лауреат всех мыслимых и немыслимых творческих конкурсов. Среди них – международные фестивали детско-юношеского творчества «Болгарская роза», «Весенняя капель» и «Музыкальная весна».

3(81)

Образцовый хореографический ансамбль «Виктория»

За 24 года насыщенной событиями жизни детский танцевальный ансамбль «Виктория» окупил свое название с лихвой. Побед на всевозможных конкурсах и фестивалях они одержали столько, что со счета сбиться немудрено. А их безумному количеству творческих идей и неуемной энергии остается только удивляться. Взять хотя бы международный фестиваль национальных культур «Синяя птица». За пять конкурсных дней бакчарские танцоры показали 16 (!) номеров. И стали лучшими сразу в пяти номинациях.

Конек ансамбля «Виктория» – народные танцы. Отдельного внимания заслуживают костюмы, всегда яркие, самобытные и очень красивые. Эскизы нарядов лично разрабатывает руководитель ансамбля Елена Приколота.

Еще одна любопытная находка бакчарского хореографа – проект «Сотворчество детей и родителей». Вместе со своими мамами и папами ребята исполнили два номера с национальным колоритом – «Корякский танец» и «Башкирский мед».

Сейчас 18 танцоров из «Виктории» пакуют чемоданы, чтобы отправиться в Керчь на международный фестиваль-конкурс. С собой везут сразу четыре танца. В том, что ребята вернутся домой как минимум с одним дипломом, в Бакчаре никто не сомневается.

Ностальгия

Народный академический ансамбль «Ностальгия»

Солистов этого ансамбля поздравляли с днем рождения удалые джигиты, целый цыганский табор и даже президент страны. А разве может быть по-другому в таком креативном и заводном коллективе? Участники «Ностальгии», все как один жизнелюбы и оптимисты, привыкли к любому делу подходить творчески. Вот и коллег своих поздравляют не скучным «Будь счастлив», а яркими и всегда неожиданными номерами.

А еще участники «Ностальгии» – неизменные члены жюри местных вокальных конкурсов. В Бакчаре за ними давно закрепилась слава одного из самых сильных коллективов. Несчетное количество наград на фестивалях всех уровней лучшее тому подтверждение. Причем второе и уж тем более третье место для ансамбля под руководством Галины Болотовой – большая редкость. Уже много лет подряд бакчарские вокалисты на всех конкурсах становятся лучшими из лучших. А романс из «Метели» Свиридова и разудалая «Вдоль по Питерской» в их исполнении – желанный номер и изысканное украшение любого концерта.

В следующем году «Ностальгия» отметит свое 15-летие. Над программой праздничного концерта подумывают уже сейчас. Вокалисты обещают порадовать односельчан любимыми песнями. Разумеется, не обойдется и без рояля в кустах.

Вокальная группа (1)

Музыкальная студия «Звонкие голоса»

Все началось с обычного урока музыки в начальной школе. Тогда Наталья Ревера отметила, что многие ее ученики поют хорошо и с удовольствием. Так родилась идея создать младший хор. Появились вокальные группы и солисты. Дальше – больше. Талантливых ребят оказалось так много, что шесть лет назад все коллективы под руководством Натальи Павловны объединились в одну музыкальную студию.

«Звонкие голоса» из Бакчара не раз звучали в Томской области и далеко за ее пределами. А юные вокалисты становились лауреатами и победителями районных, областных, межрегиональных и международных конкурсов.

DSCN5930

Театр «Улыбка»

Никаких кастингов! Такое правило завела 10 лет назад Ольга Ларикова, руководитель театральной студии при бакчарской ДШИ. Неизменным остается этот закон и сегодня. Пробовать свои силы в актерском мастерстве могут все желающие, без исключения.

Сегодня под чутким руководством Ольги Николаевны примеряют на себя разные роли 16 ребят. Несмотря на юный возраст артистов, отношение к своему делу у всех более чем серьезное. Их выступления – не просто попытка развлечь публику и самим «оторваться» на сцене. Хотя веселых номеров и сценок в их послужном списке тоже хватает. Но чаще всего участники театральной студии разговаривают со своими зрителями на серьезные, глубокие и актуальные темы. Не так давно, например, представили спектакль «Родник» про Великую Отечественную войну. Большой резонанс вызвала постановка «Лететь в Париж», посвященная проблемам наркомании среди подростков. Заслужили много отзывов и похвал спектакли «Осторожно: злые» про бездомных собак и «Никогда» – история о глухонемой девочке, которая ищет свое место под солнцем в творческом коллективе. Не удивительно, что юные артисты из Бакчара не раз возвращались с победой с конкурсов театрального мастерства.

Фестивали – не единственный повод для поездок «Улыбки» в город. Среди добрых традиций этого коллектива – культурные променады по Томску. Несколько раз в год ребята вместе с Ольгой Николаевной выбираются на пару-тройку дней в областной центр, чтобы походить по музеям, послушать концерты и, конечно, посмотреть спектакли местных театров.

Традиции, креатив и немного перца

Они проводят свадебные обряды в русских народных традициях и ставят номера с перчинкой. Поют так, что душа разворачивается, и пляшут так, что небу жарко становится. Воспитывают будущих Смоктуновских и придумывают творческие проекты, которые становятся культурным брендом муниципалитета. В этом номере герои нашей ежемесячной рубрики «Культурная мозаика» – творческие коллективы Шегарского района.

Сударушка

Фольклорный коллектив «Сударушка»

По иронии судьбы этот женский хоровой коллектив из Каргалы родился в мужской праздник – День защитника Отечества. По крайней мере, дебют «Сударушек» на сцене местного Дома культуры случился именно 23 февраля. Кстати, этот творческий коллектив – ровесник каргалинского сельского клуба. Он родился в стенах новенького, только-только построенного ДК одним из первых. Это было 33 года назад.

– Наши сударушки все как на подбор – красавицы, неунывающие и легкие на подъем. Ну и репертуар у нас соответствующий: веселые, зажигательные, задорные народные песни. Услышав такие, мало кто может удержаться от того, чтобы не пуститься в пляс, – рассказывают руководители коллектива супруги Елена и Геннадий Болотниковы. – Впрочем, можем наших слушателей и до слез растрогать. Лиричных и задушевных песен в нашем репертуаре тоже хоть отбавляй.

А еще каргалинские сударушки бесстрашно идут на самые отчаянные и неожиданные эксперименты. Не так давно, например, удивили односельчан, исполнив Party for Everybody – знаменитый хит «Бурановских бабушек».

Творческая смелость и желание совершенствоваться, помноженные на непомерное трудолюбие, не проходят бесследно. Среди достижений «Сударушки» – слава одного из самых ярких коллективов Шегарского района, зрительская любовь, звание народного коллектива и более 30 блестящих наград на областных фестивалях вокального мастерства.

IMG_8485

Хор «Ветеран»

Этот коллектив – желанный гость на всех народных гуляньях. Песни о любви к родине, к человеку, который рядом, и, конечно, к жизни в исполнении хора «Ветеран» становятся украшением любой праздничной программы.

Елена Ромашова в Мельникове живет уже больше 40 лет. Бывший секретарь райкома партии, она курировала вопросы культуры. По долгу службы и порыву души много раз ездила с вокальным коллективом на гастроли. Так что всех участников хора знала и со всеми дружила. А еще всегда любила петь. Правда раньше позволяла себе такую роскошь исключительно на кухне, за приготовлением борщей и пирогов. Когда женщина вышла на пенсию, появилось много свободного времени. И полтора года назад Елена Николаевна пополнила ряды вокалистов хорошо известного и давно любимого хора «Ветеран».

– Коллектив у нас дружный, ответственный, неравнодушный. И мы все очень любим жизнь. Может быть, именно поэтому так хорошо спелись, – улыбается Елена Николаевна.

Для Сергея Трипольского, руководителя хора «Ветеран», секрет заразительности его творческой команды и зрительского признания очевиден:

– Я работал в Хакасии и на Урале. Поэтому есть с чем сравнивать. Так вот, таких открытых, творческих, по-хорошему азартных и увлеченных своим делом людей я не встречал нигде.

А еще шегарский хор доказал, что песня помогает не только строить и жить, но и укрепляет семейные узы. На протяжении вот уже многих лет в хоре поют сразу три супружеские пары.

DSCN8476

Ансамбль народных инструментов «Шегарский сувенир»

Этому квинтету по плечу творческая задачка любой сложности. Сыграть чувашские мелодии на областном конкурсе национальной песни и танца «Радуга»? Легко! Порадовать публику тустепом в обработке Корчевого? Запросто! В рекордно короткие сроки подготовить музыкальный номер для концерта, посвященного итогам Года культуры в районе? Не проблема! Баян, домра малая, гитара, гусли и контрабас-балалайка в умелых руках музыкантов ансамбля народных инструментов «Шегарский сувенир» создадут настроение по любому поводу, в любом месте и для любой компании.

Такого самобытного музыкального коллектива давно и заметно не хватало на культурной карте района. Прежний ансамбль народных инструментов распался еще 15 лет назад. Появление «Шегарского сувенира» – идея Ивана Непомнящих, молодого педагога местной детской школы искусств. Коллеги на его предложение откликнулись с энтузиазмом.

Мобильный, богатый на выдумку коллектив ограничивать себя в подборке репертуара не стал. Он предлагает односельчанам разные, но неизменно пользующиеся популярностью музыкальные циклы – совместные проекты с томскими вокалистами. Продолжительными аплодисментами жители Мельникова наградили программу из народных песен, которую «Шегарский сувенир» исполнил со студентами Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций. С аншлагом прошел концерт-посвящение Муслиму Магомаеву. «Сердце на снегу», «Вдоль по Питерской», «Очи черные» и, конечно, разудалую «Свадьбу» зрители пели вместе с Денисом Сергеевым – выпускником томского колледжа, а ныне студентом знаменитой музыкальной академии имени Гнесиных. Бурю эмоций вызвали песни Победы, исполненные с местным хором «Ветеран».

То, что репетиции проходят в вечернее время, когда заканчиваются занятия и ребятишки расходятся по домам, участников «Шегарского сувенира» не напрягает. Потому что для них музыка не просто профессия, а неотъемлемая часть жизни.

Crazy Dance и Коктейль

Танцевальные коллективы Crazy Dancе и «Коктейль»

Здоровая творческая конкуренция – показатель здоровых творческих процессов. Два танцевальных ансамбля, Crazy Dance и «Коктейль», появились в шегарском сельском Доме культуры почти одновременно. Креативные и по-хорошему амбициозные коллективы, в которые вошли девочки-старшеклассницы, старались удивить своими яркими номерами не только зрителей, но и друг друга.

Этот своеобразный танцевальный поединок длился в течение семи лет. А не так давно команды объединились для подготовки совместных номеров. Они уже презентовали несколько современных эстрадных танцев. Такой опыт, признаются девчонки, показался им весьма любопытным. Так что, возможно, в ближайшее время в Мельникове вместо двух маленьких танцевальных групп появится один большой хореографический коллектив.

КаррИФеи 9 маи

Детский вокальный коллектив «КаррИфеи»

Если, услышав название этого коллектива, вы подумаете, что «корифеи» возникло как эдакий ориентир – то, к чему нужно стремиться юным вокалистам, – будете не правы.

– Нет, такой смысл, конечно, тоже вкладывался. Но не был главным, – поясняет руководитель ансамбля Татьяна Кузнецова. – Наш коллектив появился два года назад. Когда я придумывала название, очень хотела уйти от «Подсолнухов», «Ягодок» и прочих набивших оскомину вариантов. Ансамбль у меня смешанный. Так что название родилось из двух частей: «феи» – это девочки. Сегодня из 12 вокалистов у нас только один мальчик. А «карри» – пикантная острая приправа. И все номера у нас такие же – задорные, с перчиком.

Сегодня возраст ребят, которые занимаются вокалом под чутким руководством Татьяны Кузнецовой, от 6 до 14 лет. За два года юные вокалисты успели не только порадовать односельчан своими талантами во время массовых праздников, но и побывать на нескольких конкурсах. В их числе – областной фестиваль детского творчества «Красота спасет мир». Дебют был не вполне удачным: впервые оказавшись на большой сцене, ребятишки немного растерялись. Зато сегодня, спустя год, набравшиеся опыта и уверенности в себе «КаррИфеи» ждут не дождутся следующего фестиваля. У Татьяны Кузнецовой есть свои секретные подходы к работе с восходящими звездочками: быть рядом с ними до самого выхода на сцену и никогда не ругать за ошибки. Ребята, в свою очередь, выучили три простых правила, которые помогают им настроиться на выступление: никого не стесняться, ничего не бояться и всегда улыбаться.

IMG_4190

Студия «Театраль»

Если театр начинается с вешалки, то артист начинается с основательного и трепетного отношения к своему делу. Этим негласным законом вооружилась Дарья Байгулова, создавая детскую студию «Театраль» при сельском доме культуры «Заря». Начинающим артистам из Мельникова – от 3 до 14 лет. Но спрос с них уже сегодня по гамбургскому счету – без скидок на возраст.

– Театр – это состояние души. Ты или принимаешь эту «веру», или не принимаешь. Независимо от того, сколько тебе лет и на какую сцену ты выходишь – на любительскую или профессиональную. Так меня учил мой педагог заслуженный артист России Сергей Хрупин. И этому же учу я своих ребят, – рассказывает Дарья. – Кроме азов актерского мастерства я стараюсь прививать своим чижикам культуру поведения на сцене и отношения друг к другу. Рассказываю, что нельзя трогать кулисы, ходить по сцене в уличной обуви, брать без спроса чужой реквизит. Что мальчики должны всегда пропускать девочек вперед и открывать им дверь.

В этом году театральный кружок отметил свой первый день рождения. За плечами 20 юных артистов – постановка новогодней сказки и выступления с творческими номерами на народных праздниках. В ближайших планах – участие в областных конкурсах детского творчества и большая премьера – театрализованное представление в жанре пантомимы.

Сомневаться в успехах детской студии, которая подходит к своему делу по-взрослому, не приходится. И кто знает, может быть, сегодня в стенах сельского клуба подрастает будущий большой артист. Однажды Шегарская земля уже подарила театральному миру такого – знаменитого Иннокентия Смоктуновского.

DSC_0136

Хозяйка мельницы

Встретив Дарью Байгулову в Томске, коллеги по цеху хитро подмигивают ей:

– Дашуня, а где сегодня твои прелести? – намекая на пышные женские формы и ту часть тела, что пониже спины.

– Дома оставила, – улыбается в ответ заведующая шегарским сельским домом культуры «Заря».

Игривая. Немного вздорная. Неунывающая. Хлебосольная. За стол усадит, борщом да крендельками попотчует. И споет, и спляшет. У такой хозяйки в гостях уж точно не заскучаешь. Но если что не по ее уставу – такого нагоняя задаст, что мало не покажется! В общем, та самая русская женщина, которая и коня на скаку остановит, и в избу горящую, ежели потребуется, войдет.

Дородная, пышущая красотой и здоровьем Мельничиха – неизменная участница областных праздников и ярмарок. Это теперь уже узнаваемый образ – придумка Дарьи Байгуловой. И бренд села Мельникова.

Дарья мечтает, что когда-нибудь в районном центре появится заповедник сказок. Гостить и весело проводить там время со своими детьми будут жители не только Мельникова, но и других районов области. Первыми обитателями заповедника станет Мельничиха со своим семейством. У нее, как и положено в сказке, есть две дочки. Одна – замарашка-замарашка, лентяйка-лентяйка, Мельничиха ее вот уже сколько лет безуспешно пытается замуж выдать. Другая – ласковая, милая и работящая. Ей мамка жениха не ищет – самой такая нужна: должен же кто-то по дому работать. А еще у пышной красавицы есть муж – мельник: добрый, тихий, с пузиком (еще бы ему не быть, когда живешь под одной крышей с такой знатной стряпухой!) и немного затюканный своей громогласной супругой.

Эврика

Танцевальный коллектив «Эврика»

«Опа-на!». Молодежная шоу-группа с таким эпатажным названием родилась в Баткате 24 года назад. В основу названия легли начальные буквы имен девчонок, которых объединила в команду любовь к танцам и жажда творчества. Сегодня они передали эстафету подросшему поколению танцоров. Так коллектив поменял название и формат. Но неизменными остались высокая творческая планка и разнообразный репертуар.

Эстрадные и стилизованные народные танцы в исполнении «Эврики» становятся гвоздем любой концертной программы. А еще это один из немногих ансамблей в области, который может порадовать дробушками. Другой коронный номер «Эврики» родился из… модного показа. Дело было на межрайонном творческом фестивале-конкурсе «Играй гармонь, любимая». Тогда девчонки примерили необычное амплуа – устроили показ летних платьев, которые самолично украсили косами из разноцветных атласных лент. Выходили на импровизированный подиум под русскую народную песню «Варенька». Выступление красавиц из Батката произвело такой фурор, что участницы «Эврики» решили доработать выступление и сделать из него полноценный танцевальный номер. Теперь они гастролируют со своей «Варенькой» по области по сей день.

Фольклорный ансамбль «Чибатухи»

Посидеть на шубе, вывернутой кверху мехом, для невесты и жениха дело святое. Это к достатку. Посыпать выходящую из ЗАГСа (или церкви) пару следует не новомодными монетками, лепестками роз или рисом (которого, кстати, на Руси отродясь не было), а пшеном. Чтобы союз двух любящих сердец был вечным, гости связывают руки жениха и невесты рушником и водят вокруг них хоровод. А еще в день свадьбы уже окольцованная пара обязана пройти обряд расхлебывания каши – кто первым миску опустошит, тот и будет в доме хозяином.

Эти и еще десятки свадебных обрядов в русском народном стиле есть в арсенале фольклорного ансамбля «Чибатухи».

Самобытный коллектив из Батката прославился на весь район праздниками, которые проводят по обычаям наших предков. В их числе Рождество с его святочными гаданиями, братчина в Николин день – большая и дружная общесельская трапеза, когда каждый приносит свое угощение для стола. Или Красная горка, на которую молодежь устраивает коллективные игры и катания на качелях.

Одним словом, «Чибатухам» всегда есть чем развлечь, удивить и порадовать.

Неожиданные повороты в жизни самого известного томского хореографа

_MG_2204

Ее называют мамой всех сибирских хорео­графов. А она в ответ только рукой машет: «Это всего лишь прозвище, не более. Журналисты когда-то постарались». В словах Валентины Петриевой, заслуженного работника культуры РФ, профессора кафедры хореографии факультета культуры и искусств ТГПУ, нет ровным счетом никакого кокетства – ни женского, ни профессионального. Она всегда заточена на работу и на ее достойный результат.

Недавно Валентина Ивановна отметила свой юбилей. Разумеется, бенефисом, как и полагается творческому человеку. Накануне концерта, который прошел в ДНТ «Авангард», виновница торжества сказала организаторам, что будет весь вечер просто зрителем: «Сцена – это моя работа, а зрительный зал – возможность оценить результаты». На празднике Валентины Ивановны главными героями стали юные танцоры – птенцы хореографов, которые когда-то учились педагогическим и танцевальным премудростям у Петриевой. Все коллективы – участники концерта как на подбор – победители престижных всероссийских и международных фестивалей.

_MG_1663

Первая в Сибири

Ответ Валентины Ивановны на вопрос о том, с какими чувствами она встречает свой юбилей, удивил: «Да уж радости точно мало – все-таки 70 лет стукнуло. Время подводить итоги». Несвойственная женщинам откровенность. Заметив нашу с фотографом реакцию, улыбнулась:

– А какой смысл скрывать свой возраст? К тому же я человек энергичный, эмоциональный, общительный. Унывать не приходится.

Валентина Ивановна всегда была такой: смелой, прямой и по-хорошему отчаянной. Возможно, именно поэтому в свое время приняла приглашение директора Томского культурно-просветительского училища. И не побоялась стать первопроходцем: она открыла отделение хореографии, которое возглавляла 20 лет. За эти годы Петриева воспитала не одно поколение балетмейстеров. Сегодня ее ученики, количество которых переваливает за пять сотен, работают во всех районах области и далеко за пределами региона. Отсюда и родился эпитет – мама сибирских хореографов. Сама Валентина Ивановна, рассказывая о том периоде своей жизни, избегает пафоса и возможности получить комплименты:

– Никаких особенных трудностей я не припомню. Мы тогда были молоды, полны энергии и решимости. Неизвестность и новизна ощущений будоражили. И, конечно, вдохновляла возможность свободы творчества, которой отличался город. У меня был вариант остаться на кафедре хорео­графии Челябинского института культуры, который окончила с отличием. Но я выбрала Томск.

Танцы с Булдаковым

Май. Стадион «Труд». Палящее солнце над головой. Две сотни танцоров, которых нужно организовать в яркий запоминающийся номер. И она, которая без труда и микрофона зажигает стадион.

В прошлом году Томск принимал Федеральный Сабантуй. Масштабное театрализованное представление, которое развернулось на футбольном поле и дало старт грандиозному празднику, напряженно репетировалось в течение двух дней. Валентина Ивановна признается: она не любит работать с микрофоном – ей нужно, чтобы руки были свободными. Темпераментность, которая прорывается в привычке много и эмоционально жестикулировать, – яркая черта Петриевой. Валентина Ивановна признается: ей проще показать танцору, что и как нужно сделать, чем объяснять на словах. Так что все два дня подготовки к мероприятию федерального значения она провела, в прямом смысле слова, бегая по стадиону. И никаких жалоб на усталость. Мало того, она еще и других своей энергией заряжала.

Пропагандируя искусство танца, Валентина Ивановна работала со многими заводскими, профсоюзными, клубными организациями, почти со всеми вузами и уж точно на всех площадках города и области. А без выступления ее «Театра танца» не обходится ни одно значимое культурное мероприятие. Созданный Валентиной Ивановной коллектив может удивить танцами всех мастей: народными, классическими, эстрадными, танцами народов мира.

Забавные и казусные истории, которые накопились за годы ее творческой деятельности, балетмейстер рассказывает с юмором и с удовольствием. В числе таких сотрудничество с театром драмы, где в те годы работал молодой Алексей Булдаков. Именно на нем она показывала артистам танцевальные па. Выполняя одно из них, актер чуть не упал.

– Сегодня я горжусь, что такой знаменитый актер когда-то отдавил мне ногу, – улыбается Валентина Ивановна.

В работе хореограф придерживается двух золотых правил: когда работаешь с детьми – не навреди, когда занимаешься со студентами – доходчиво объясни задачу и мотивируй на творческий поиск. В ход идут разные методы и индивидуальный подход: кому-то нужно помочь, кому-то дать свободу действий, кого-то, напротив, ограничивать.

– В чем не откажешь Валентине Ивановне, так это в человеческой чуткости и проницательности. Она всегда умела найти нужные слова, чтобы увлечь и повести за собой. Иногда мне кажется, что Валентина Ивановна понимала нас лучше, чем мы сами себя, – делится Ирина Саввиди, ее выпускница и преподаватель хореографической студии «Фуэ­те» Дворца творчества детей и молодежи.

Сны хореографа

– Главное, чему научила нас Валентина Ивановна, – стремление быть профессионалами своего дела, – рассказывает еще одна ученица Петриевой, руководитель образцового коллектива хореографической школы-студии «Овация» Татьяна Коровина. – Она задавала высокую планку, и мы стремились ей соответствовать. Попасть в ансамбль Валентины Ивановны было очень почетно – значит, она тебя оценила.

Требовательность Петриевой во всем, что касается профессии, ее принципиальная черта. Но она и с себя тоже спрашивает по гамбургскому счету. Выпускницы колледжа с улыбкой вспоминают, как Валентина Ивановна ругала их, когда они покупали в столовой пирожки. А ей и самой по ночам снилась сметана. Она дважды радикально худела, когда это было нужно: один раз на 17 кг, другой – на 25.

– Держать себя в форме хореографу необходимо, иначе трудно работать. У нас ведь не дискотека, где подвигался немного и можно отдохнуть. Это физический труд и борьба с собой, потому что у кого-то выворотности стопы нет, у кого-то шаг «хромает», кому-то гибкости не хватает, – поясняет Валентина Ивановна. – Есть хорошее выражение: «Между мечтой и результатами посредником является дисциплина». Если ты хочешь реализоваться в профессии, будь добр ей соответствовать. И всегда держи себя не только в хорошей физической форме, но и в жизненном тонусе. У нас в институте была педагог, которая всегда ходила с прямой спиной и гордо поднятой головой, что бы ни происходило. Я всю жизнь держу равнение на нее.

От трактора – к балетному станку

Чтобы поставить танцевальный номер, нужны желание, организованность и лидерские качества. А вот тем па, которые придумывает и вытворяет судьба, позавидует даже самый богатый на выдумку режиссер. Так и в жизни Валентины Ивановны: хореографический станок пришел на смену станку заводскому. Свои юные годы она провела на Челябинском тракторном заводе, занималась выпуском деталей для военных машин. Такие уж повороты судьбы. Валя и одиннадцати классов не окончила. Не потому, что плохо училась, напротив, была отличницей. Но семья была сильно стеснена в средствах, и Валечкина стипендия могла стать хоть каким-то подспорьем. Бабушка нашла для девочки техникум и специальность техника-электрика: «Работать будет легко, нужно только кнопочки нажимать на пульте».

Сегодня Валентина Ивановна со смехом вспоминает свой первый экзамен. Творческая жилка билась уже тогда – днем она постигала азы мастерства электротехника, а вечерами пропадала на репетициях коллектива «Уральские самоцветы», который много и часто гастролировал. Вернувшись однажды с такой вот поездки, попала на экзамен как с корабля на бал, не успев толком подготовиться.

– Сколько лет прошло, а по техникуму до сих пор гуляет анекдот, как на вопрос о том, где ток проходит быстрее – по металлу или по дереву, я с умным видом и серьезным выражением лица ответила: «По дереву, конечно».

А потом были годы уже серьезной, осмысленной и ответственной работы на заводе. Параллельно Валентина Ивановна вела танцевальный коллектив. Пока не поняла окончательно: ее призвание – хореография.

– Главное – вовремя остановиться и понять, чего ты хочешь на самом деле, – говорит Валентина Петриева, оглядываясь на пройденный путь. – И никогда ни о чем не жалеть. Все, что было, – ценный опыт. Это когда ты делаешь танки на заводе, нельзя допустить промаха. А жизнь человека всегда строится методом проб и ошибок. Шаг вперед – шаг назад, шаг вперед – шаг назад… Все как в танце.

Кто сегодня делает культуру на селе

TNews784_22

Отшумевший недавно Год культуры порадовал жителей региона разнообразием праздников и фестивалей. Причем половина из них прошла в муниципалитетах области, была организована силами местных творческих коллективов и по уровню не уступила мероприятиям городским. Стало быть, не правы скептики, которые убеждены, что в районах культурная жизнь давно замерла и специалистов туда не заманишь? Попытка понять, кто нынче на селе сеет доброе и вечное, с одной стороны, выявила тревожные тенденции, но с другой – внушила оптимизм.

Голубь счастья

Обидно было так, что слезы градом катились по щекам. Заветная мечта рухнула – в списке поступивших на актерское отделение Губернаторского колледжа социально-культурных технологий и инноваций свою фамилию Дарья Байгулова не нашла. Она понуро брела по Лагерному саду с ощущением пропасти под ногами, когда почувствовала: что-то прилетело сверху на голову… Поднесла руку к макушке – голубь пометил!

Добрая примета не подвела. В колледж Дарья в тот год все-таки поступила: во время экзаменов ее заметил заслуженный артист России Сергей Хрупин, который набирал режиссерский курс. А на последнем году обучения она попала на практику в шегарский сельский дом культуры «Заря». Тоже по счастливой случайности: Дашу ждали на постановку новогодней сказки в облсовпрофе, но нужно было выручить одногруппницу, которой распределение указало на Мельниково и которая боялась деревни как огня.

Сегодня Дарья Байгулова, мечтавшая когда-то о театральных подмостках, – режиссер-постановщик и заведующая сельским клубом «Заря». Говорит, что именно здесь, в районном доме культуры, нашла себя и свое призвание.

– Переехав из города и столк-нувшись с буднями сельского клуба, я как с небес на землю спустилась, – откровенничает Дарья. – Самое слабое звено – материально-техническая база и финансирование. Но зато здесь дружный талантливый коллектив. Чижиков своих из детской театральной студии, которую набрала в прошлом году, очень люблю. Когда видишь их заинтересованность и горящие глаза, понимаешь – работу свою ты делаешь не зря. А что касается творческого роста, то он возможен всегда и везде. Было бы желание, а возможности всегда найдутся.

Играй, музыкант!

Томская область по площади не многим уступает Финляндии. Преодолеть километры дорог и часы пути в город ради спектак-лей, концертов и выставок большинству сельских жителей не по карману и не по нраву. Творческие коллективы областного статуса тоже не частые гости в муниципалитетах. Так сложилась ситуация, что жители районов оказались отрезаны от большой культурной жизни. Поэтому организация досуга на селе полностью ложится на плечи специалистов местных учреждений культуры.

Говорить о том, что в деревенских клубах, музеях, картинных галереях и библиотеках некому работать, не приходится. Свободных ставок там не так уж и много. По словам специалистов Департамента по культуре и туризму Томской области, сегодня на все муниципалитеты приходится около 150 вакансий. Притом что общее число работников культуры в регионе 4 тыс. человек. Потребность в кадрах составляет примерно 3–4% и является плавающей. Из года в год на село не охотно едут музыканты, постановщики праздников, преподаватели школ искусств.

Впрочем, ситуация с соотношением вакансий в сельских учреждениях культуры и людей, желающих их занять, может измениться не в лучшую сторону лет через 10–15. Сегодня в большинстве муниципалитетов руководят творческими коллективами, выдают книги, комплектуют фонды местных музеев люди предпенсионного и пенсионного возраста. Многие из них работают в своих библиотеках и домах культуры не один десяток лет – они приехали на село молодыми, еще в советское время, по распределению. Это выпускники местного культурно-просветительского училища, институтов искусств и культуры Новосибирска, Барнаула, Кемерова.

Проблема старения кадров коснулась как отдаленных от областного центра районов, таких, например, как Чаинский и Парабельский, так и близлежащих – Кожевникова и Тегульдета.

– Нехватка специалистов действительно существует. Это такая же объективная реальность, как и тот факт, что большинство работников культуры на селе – люди среднего и выше среднего возрастов. В одних муниципалитетах эта проблема стоит остро, в других – менее ощутима. Но сказать, что в каком-то районе области ситуация критическая, я не могу, – комментирует начальник Департамента по культуре и туризму Томской области Павел Волк. – И потом, давайте не будем забывать о том, что для людей творческих профессий возраст никогда не был определяющим критерием качества их работы. В нашем деле важен творческий потенциал специалиста. И чтобы у него глаз горел. Тогда будут успехи и высокий уровень мастерства. У нас в области есть такие специа-

листы. Например, заслуженный работник культуры РФ Валентина Генералова в Асине. Ее фольклорный ансамбль «Щедрый вечер» взял Гран-при престижного международного фестиваля «Роза ветров», проходившего во Франции. Или Вячеслав Сутко в Кривошеине, который возглавляет мужской казачий ансамбль «Разгуляй».

Пост сдал – пост  принял?

Тем не менее рано или поздно опытные возрастные специалисты уйдут на пенсию. О том, кто придет на смену старой гвардии, есть смысл позаботиться заранее, на местном уровне. Павел Волк убежден: если возникла нехватка кадров, значит, упущен момент, когда нужно было заняться поиском и подготовкой новых специалистов. Во многом успех такого мероприятия зависит от инициативы и политики тех, кто стоит у руля районной администрации и учреждений культуры.

Подобный переходный период несколько лет назад благополучно пережила Каргасокская детская школа искусств. В 2006 году для ее директора Петра Власенко стала очевидной проблема: пройдет еще лет пять, и учить ребятишек музыке будет некому – средний возраст педагогов приближался к 60. В начале лета, когда в консерваториях и музыкальных колледжах наступает жаркая пора выпускных экзаменов, Петр Тихонович вместе со своим заместителем отправился на разведку в Томск и ближайшие регионы.

– Нужно сказать большое спасибо администрации Каргасокского района, которая нашу инициативу одобрила и поддержала, – комментирует директор ДШИ. – Мы обращались к руководству учебных заведений с просьбой посоветовать нам перспективных выпускников. Потом общались с самими ребятами.

Первый «улов» оказался небогат. На предложение Петра Тихоновича откликнулась только Александра Мараховская, выпускница Алтайской государственной академии культуры и искусств. Она и сегодня преподает в Каргасокской ДШИ игру на фортепиано. А потом заработало сарафанное радио. И уже на следующий год в кабинете Петра Власенко стали раздаваться телефонные звонки от выпускников музыкальных училищ. Наслышанные про Каргасокскую школу искусств, они хотели пополнить ряды ее педагогов.

– Конечно, не в один миг ситуация изменилась. Но за 8 лет к нам приехали шесть молодых специа-листов. Это притом что всего в коллективе 15 педагогов. Теперь средний возраст преподавателей 36 лет, – подытоживает Петр Тихонович.

Молодая амбициозная команда вывела Каргасокскую ДШИ в число лучших детских школ искусств региона. Сегодня она может похвастаться новенькими музыкальными инструментами, сильными творческими коллективами, а количество учеников перевалило за 240.

Есть ли рай в шалаше?

Привлечение новых специалистов в ряды работников культуры – процесс, который в разных районах идет с разным успехом. Почему одни муниципалитеты становятся привлекательными для творческой молодежи, а в соседних попытки «омоложения» стремятся к нулю – вопрос открытый. Но что уж точно не является решающим фактором при выборе, так это его удаленность от областного центра и статус.

– После майских указов президента по повышению зарплаты работникам культуры, престиж профессии заметно вырос. К нам потянулась молодежь. Только за последние три года пять молодых специалистов пришли в музейную сферу и семь – в дома культуры. Эта тенденция радует, потому что сегодня основной возраст работников – 55 лет и старше, – отмечает начальник отдела культуры администрации Парабельского района Ирина Фокина.

А художественный руководитель Парабельского районного дома культуры Татьяна Никерова, которая раньше жила и работала в Кедровом, рассказала, что молодежи, желающей связать свое будущее с вокалом, танцами, книгами и картинами, там не было вообще.

Впрочем, находятся городские ребята, которые получают высшее образование, а потом едут работать в сельские дома культуры. Здесь все как в любви: притяжение, объяснить которое невозможно. Чуть меньше года работает в Кривошеине Юлия Слепова, методист по традиционным национальным культурам и прикладному творчеству. На село приехала после окончания Кемеровского государственного института культуры и искусства.

– Я слышала, что в Томской области у работников культуры неплохая зарплата, причем именно на селе. Среди других вариантов были Красноярский край и Хакасия, но до них дело не дошло. Меня радушно встретили в кривошеинской администрации, а когда я вошла в стены районного дома культуры и увидела приветливые лица своих будущих коллег, поняла: хочу работать здесь! – делится своей историей 27-летняя Юлия. – Первые месяцы пришлось привыкать к условиям сельской жизни. Но у меня категоричного настроя не было, поэтому адаптировалась легко. Зарплату получаю неплохую – 21 тыс. рублей. Для сравнения скажу, что мои однокурсники, которые работают в селах соседних регионов, зарабатывают в два раза меньше. Примерно треть зарплаты уходит на бытовые нужды, остальные – свободные деньги. На комфортную жизнь мне хватает.

Вот только такие истории, как у Юли, как и настоящая любовь, случаются не так уж часто. Хоть и говорят, что с милым рай и в шалаше, но жить современным молодым людям хочется вкусно и с комфортом. И если социальная инфраструктура районных центров более или менее развивается, то в маленьких селах и деревнях рассчитывать на такую жизнь не приходится. По крайней мере, так считают многие ребята.

Анна Федорова в нынешнем году оканчивает Губернаторский колледж социально-культурных технологий и инноваций. Она будущий хореограф. Полгода назад, как и все выпускники этого учебного заведения, поехала на практику в район. Ее распределили в кожевниковский Центр культуры и досуга.

– Для меня это был любопытный опыт. В Кожевникове один хореограф на шесть танцевальных коллективов. Работать там, возможно, было бы интересно. Тем более что ребята хотят заниматься и узнавать что-то новое. А чем заниматься после работы? Хочется и в кафе сходить, и в кино, и на дискотеку… Поэтому работать в село я не поеду ни при каких условиях, – говорит Аня.

Квартирный вопрос испортил…

Каким калачом заманивать молодых специалистов – задачка, над которой еще предстоит поломать голову администрациям районов. Начальник отдела культуры Чаинского района Юрий Третьяков и некоторые его коллеги из других муниципалитетов сходятся на том, что таким калачом может стать жилье.

– Нужна программа вроде «Земского доктора», но для работников культуры, – убежден Юрий Александрович. – Квартира в наше время – удовольствие дорогое. Если мы будем предлагать ребятам, например, миллион подъемных рублей, у них появится хоть какой-то стимул ехать в районы области.

Пока же в регионе действуют только программы по поддержке молодых специалистов на селе. Но и те выручают слабо. Для Екатерины Борейши, художественного руководителя песочно-дубровского Дома культуры (Кожевниковский район), попытка получить жилье по программе устойчивого развития села закончилась разочарованием.

– Изначально предполагалось, что мне, как молодому специалисту, выделяют 700 тыс. рублей на приобретение квартиры, а 300 тыс. рублей я добавляю сама. На деле оказалось, что администрация может дать только 200 тыс. рублей. А у меня зарплата 14 тысяч, – сетует Екатерина. – Сейчас мы с мужем снимаем квартиру в двухэтажном общежитии от сов-хоза. Жилплощадь немаленькая, но вот удобства на улице и нет горячей воды. К сожалению, других вариантов пока нет.

Аналогичный договор с администрацией Шегарского района подписала, а через четыре месяца расторгла Дарья Байгулова.

– Условия были такие: я подписываю контракт на 5 лет, и государство дает мне 700 тыс. рублей на приобретение жилья, – рассказывает Даша. – Правда, чтобы стать ее участником, нужно предоставить выписку со счета в банке, где должно лежать не менее 300 тыс. рублей. Откуда у молодого специалиста, который только вчера окончил колледж, такие деньги? Но главной загвоздкой стал пункт договора: дом должен быть не старше пяти лет. Только в Мельникове многоквартирники не строятся давно – пришлось рассматривать варианты с покупкой дома. А стоит он здесь минимум 2,5 млн рублей. Если бы не этот пункт, я могла бы купить благоустроенную квартиру в старом многоквартирнике, уложившись в 1 млн рублей. Поняв, что приобрести дом по условиям договора не удастся, я его расторгла. Зачем он нужен, если ничего не дает?

Из Мельникова Дарья уезжать не собирается – жить и работать здесь ей нравится. Квартирный вопрос тоже решился благополучно: она снимает двухкомнатную благоустроенную квартиру с двумя девчонками, тоже молодыми специалистами. Вскладчину коммунальные радости обходятся недорого – около 3 тыс. рублей в месяц. В планах Даши – получить высшее театральное образование. Среди вариантов – Кемерово и Москва. Девушка говорит, что ее цель – поднять свой профессиональный уровень и привезти этот багаж в свой дом культуры. Но кто знает, как сложится жизнь молодого перспективного специалиста? В Мельниково она может и не вернуться – здесь ее ничто не держит.

Путевка в профессию

– Самый действенный способ обеспечить муниципалитеты кадрами – выучить местных ребят, – считает начальник департамента по культуре и туризму Павел Волк. – Даже при наличии всех социальных благ не факт, что человек прирастет к новому месту. В Томске есть четыре учебных заведения, которые покрывают потребность области в культурных кадрах. Контрактную целевую подготовку никто не отменял. Более того, мы готовы помогать муниципалитетам, которые будут отправлять на обучение своих специалистов.

Ряд районов Томской области, убедившись, что заманить к себе чужих сложно, уже работают по такой схеме. Намывают золотой песочек среди перспективных ребят, которые занимаются при местных домах культуры. Но создавать условия для удержания работников культуры на селе все равно придется. В том числе как-то решить проблему с жильем. Анна Бояринова из села Куянова Первомайского района в нынешнем году оканчивает Институт искусств и культуры ТГУ. Начиная с четвертого курса она работала в местном доме культуры на полставки, вела три танцевальных коллектива. Хотела остаться в Куянове, но теперь уже сомневается.

– По штатному расписанию еще одна полная ставка в нашем доме культуры не полагается. Сейчас я получаю 5 900 рублей. На такие деньги даже в деревне прожить непросто, – делится Анна. – Встать в программу для молодых специа-листов, чтобы получить жилье, я тоже не могу, потому что прописана у родителей. Как быть дальше, я еще не решила. Но работать за такие копейки, пусть даже занимаясь любимым делом, я не хочу.

К слову сказать, нагрузка, которая ложится на плечи сельских работников культуры, в связи с оптимизацией и сокращением ставок тоже проблема. Лариса Тимошенко, заведующая сектором Прокопского сельского клуба (Парабельский район), в культуру пришла из педагогики. Сначала работала в детском саду, когда его ликвидировали – в школе, после закрытия школы местная администрация предложила ей взять на себя организацию досуга в Прокопе. В ближайшие месяцы Лариса Викторовна по семейным обстоятельствам переезжает в районный центр. Из культуры тоже уходит.

– Никогда не думала, что найду себя в этой сфере. Шесть лет, которые я проработала в клубе, были замечательными. Но устала. Я была и швец, и жнец, и на дуде игрец. Писала сценарии праздников, искала ведущих, подбирала музыку и оформление, ставила танцы. Еще и полы после концерта сама мыла, – рассказывает Лариса Тимошенко. – И зарплата у меня неплохая, и работа интересная. Но больше сил нет, нужно сделать паузу.

Свято место пусто не бывает. По крайней мере, на отсутствие желающих занять должность заведующего клубом в администрации районов сегодня не жалуются. Особенно это актуально для маленьких населенных пунктов, где рабочих мест раз-два и обчелся.

Сегодня переживать о том, что сельская культура остается без специалистов, нет оснований. Но подготовить подушку безопасности все-таки нужно. Тем более для такой стихийной и нестабильной сферы, как культура.

Проблема старения кад-ров в равной степени коснулась отдаленных и близлежащих от областного центра муниципалитетов.

Привлечение молодых специалистов на село – процесс, который в разных муниципалитетах идет с разным успехом. По словам руководителей районных администраций, после майских указов президента по повышению заработной платы работникам культуры престиж профессии заметно вырос.

В Томске есть четыре учебных заведения, которые покрывают потребность области в культурных кад-рах. Жители муниципалитетов, желающие освоить профессию, могут воспользоваться контрактной целевой подготовкой.

цифра

Сегодня в областных учреждениях культуры – 150 вакансий.

На село не едут музыканты, постановщики праздников, преподаватели школ искусств.

асино, щедрый вечер

Фольклорный ансамбль «Щедрый вечер» из Асина становился победителем музыкальных конкурсов и фестивалей, проходивших в Италии, Финляндии, Болгарии, Чехии, Франции

казаки2

Мужской казачий ансамбль «Разгуляй» – бренд Кривошеинского района

парабель

Народному хореографическому ансамблю «Парабель» – 37 лет. Долгие годы коллективом руководила хореограф Зоя Барышникова. Сегодня ансамбль возглавляет Елена Ковалева, ее ученица

Фокус удался. Потому что факир взялся за дело очень серьезно

IMG_1853

Отправляя заявку на Всероссийский конкурс юношеских исследовательских работ имени В.И.Вернадского, восьмиклассник Итатской средней школы Кирилл Сафронов и учитель истории Евгений Перемитин на успех не очень-то рассчитывали. Только подшучивали друг над другом время от времени: «Вот пригласят в Москву на финальный этап, обязательно пойдем в Кремль и в цирк на Цветном бульваре. Ну и в ГУМ не мешало бы заглянуть». Работа «Судьба человека на войне», которую Кирилл посвятил своему прадеду, фронтовику Константину Якимовичу, была, конечно, интересной и довольно глубокой. Но чтобы рассчитывать на приглашение в Москву…

Однажды урок истории Евгений Александрович начал, хитро улыбаясь: «Давай, герой, пакуй чемодан – в столицу поедем!»

Охота на «кукушку»

Это был обычный день летних каникул прошлого года. Вот только занять его было совершенно нечем. В таких случаях на выручку Кириллу всегда приходит книжная полка. Пробегая глазами по корешкам увесистых томов в поисках «чего-нибудь интересного», мальчишка зацепился взглядом за тоненькую, но показавшуюся ему любопытной книжицу «Воспоминания бывшего солдата 284-й стрелковой дивизии». В имени автора восьмиклассник узнал своего прадеда Константина Якимовича. Послушать его фронтовые истории парню не довелось – Константин Александрович умер, когда Кирилл был совсем крошечным. Поэтому, прочитав первые несколько страниц книги, оторваться от нее школьник уже не смог.

– Я, конечно, знал что-то о войне: по фильмам, каким-то книгам, урокам истории. Но совсем другое чувство испытаешь, когда поймешь, что твой родственник был на фронте и все это пережил, – рассказывает паренек. – Константин Александрович сражался на Мамаевом кургане, форсировал Волгу. Но особенно мне запомнился его рассказ об уличных боях в Сталинграде. Между прочим, тактика ведения уличных сражений, которую выработали в осажденном городе советские солдаты, изучается во всех военных академиях мира. Так вот дедушка охотился на «кукушек» – сидевших в засаде вражеских снайперов. Ходили на задание вчетвером, за ночь удавалось поймать и обезвредить несколько «кукушек». Правда, на четвертую ночь удача отвернулась от Константина Александровича и его товарищей – они попали в засаду. Дед был серьезно ранен, но после госпиталя он продолжил сражаться за победу уже в тылу.

Тыловая сторона войны, признается школьник, тронула его ничуть не меньше фронтовой.

– Люди в день получали 70 граммов хлеба. Я не поленился, отрезал от буханки ровно столько и был в шоке – это же размер моего утреннего бутерброда! А ведь все работали по 12 часов!

Еще до начала каникул учитель истории предложил Кириллу написать исследовательскую работу о судьбе человека на войне. Он понимал: в канун 70-летия Победы будет много конкурсов для школьников, и Кириллу Сафронову – ученику ответственному, вдумчивому и любознательному – эта задачка вполне по плечу. Обнаруженная парнем история прадеда оказалась как нельзя кстати.

Ловкость не только рук

Чтобы написать работу, ученику Итатской школы понадобились полтора месяца и временный отказ от фокусов. В числе хобби разностороннего парня – опыты, основанные исключительно на ловкости рук. Легким движением он может, например, превратить монетку в денежную купюру, а даму червей, которая только что была в колоде карт, вы обнаружите в своем рукаве. Но «фокус», который Кирилл выкинул вместе со своим учителем, приятно удивил Итатскую школу и родственников мальчика.

Как и планировали изначально, Евгений Перемитин и его ученик отправили заявку сразу на несколько конкурсов и конференций. Приглашение принять участие в следующем этапе пришло от жюри самого престижного из них – Всероссийского конкурса юношеских исследовательских работ имени Вернадского. Ученик сельской школы Томского района вошел в число лучших наравне с ребятами из Санкт-Петербурга, Москвы, Калининграда, Хабаровска, Якутии, а также Казахстана, Чехии и Словакии.

– До третьего, финального, тура я не дошел – срезался на этапе презентации стенда, – рассказывает Кирилл. – Но участие в конкурсе стало для меня хорошим опытом. Я научился представлять свое исследование на большую аудиторию. Впервые побывал в столице. Но самое главное, во мне проснулся интерес к изучению темы Великой Отечественной войны, а также истории своей семьи.

Увлекающийся и серьезный не по годам Кирилл уже знает, чем займется в ближайшие месяцы. Обязательно посмотрит военные фильмы «Битва за Севастополь» и «А зори здесь тихие…», которые появились на широком экране. 9 мая станет участником митинга и акции «Бессмертный полк» в Итатке. Летом вместе с Евгением Перемитиным поедет на военно-исторический фестиваль «Сибирский огонь», который пройдет под Новосибирском. А следующий новый учебный год для Кирилла Сафронова начнется с нового исследования, посвященного истории еще одного своего родственника-фронтовика – прапрадедушки Филиппа Григорьевича Сенько.

TNews783_19

Ольга Рябова: В жизни я трус. Но могу пойти ва-банк

Ольга Рябова
Ольга Рябова

На этой неделе ТЮЗ празднует юбилей. Любимица томской публики заслуженная артистка России Ольга Рябова выходит на его подмостки вот уже 35 лет. И эта цифра совпадает с юбилейной датой театра. В интервью корреспонденту «ТН» Ольга Рябова рассказала о самом отчаянном поступке в своей жизни, о ролях, которые не поддаются ее пониманию, и о главном самообмане артистов ТЮЗа.

Провал – тоже важный опыт

– Ольга Николаевна, так случилось, что ваш роман с томским ТЮЗом длится уже три десятка лет. Завидное постоянство для артиста. А в жизни вам тоже свойственны такая стабильность и устойчивость?

– Пожалуй, да. Я не то что бы боюсь перемен… В молодости я их, скажем так, опасалась. И всегда старалась просчитать на несколько шагов вперед: как они скажутся на жизни моих родных. Сегодня я принимаю все, что дает судьба, как подарок или как урок. Не скажу, что стала ярым приверженцем фразы «Все, что ни делается, все к лучшему». Но я прекрасно понимаю, что стоячая вода бывает только в болоте. А она должна быть проточной и чистой. Поэтому с некоторых пор все метаморфозы судьбы я воспринимаю как необходимость жить и развиваться дальше.

– Юбилей – пора подведения промежуточных итогов. Как, на ваш взгляд, изменился ТЮЗ за 35 лет своей жизни? Что он приобрел и что утратил за эти годы?

– Ветер перемен уж точно не обошел его стороной. Причем перемен разительных. Кто-то может вздыхать и ворчать, что в прежние времена театр был о-го-го, а вот теперь… Но всякие изменения – естественный и правильный процесс. Кому нужен театр, который законсервировался однажды и остается неизменным на протяжении десятилетий? Наш ТЮЗ все время экспериментирует, ищет новые формы контакта со зрителями. Да, порой ошибается. Да, у нас бывают взлеты и падения. Но это и есть живая жизнь!

Сегодня у нас собралась хорошая мобильная труппа, в которой много молодых талантливых ребят. Сейчас наступает время, когда они переходят в класс лидеров. И это тоже естественный процесс. Лично я отношусь к нему спокойно. Мы, старшее поколение актеров, не должны диктовать театру, каким ему быть. Молодежь и так очень долго ходила в учениках. Пора уже выходить из детского возраста, и наша задача – им в этом помочь.

Ну и потом, важно, что наши директор и главный режиссер открыты новым веяниям и не боятся идти на риск.

– А в жизни тоже важно уметь рисковать?

– Нужно уметь рисковать! Но в жизни я, скорее, трус. Правда умею уговорить себя пойти ва-банк, если чувствую, что это необходимо. А вот в творчестве страх мне не знаком. Я не боюсь актерского провала, потому что провал – тоже важный урок. И потом, в большой команде даже провалиться с треском не страшно.

– В таком случае какой самый бесшабашный поступок вы совершили в своей жизни?

– Когда, будучи на шестом месяце беременности, рванула в творческую командировку в Москву. Очень хотела встретиться с подругой. Прилетела в столицу и в тот же день попала в больницу. А через три дня родила Сабину. Но здесь тоже палка о двух концах. С одной стороны, откажись я от этой авантюрной затеи, возможно, выносила бы дочку до срока. Но, с другой стороны, риск преждевременных родов был, и помощь опытных столичных врачей оказалась весьма кстати.

– Не каждая актриса решается завести детей: мешает страх выпасть из репертуара, потерять творческую форму… Принимая решение стать мамой, вы шли на компромисс с собой?

– Ни единой минуты. Дети делают нашу жизнь осмысленной и дают расширенные эмоции. Скажу больше: актриса, которая не может ощутить радость материнства, с возрастом становится не просто одинокой, а выхолощенной и невыразительной. Потому что неизбежно наступает время перехода на возрастные роли, когда артистка воплощает образ уже не девочки, не девушки и даже не молодой женщины, а чьей-то мамы, потом – бабушки. Сыграть умозрительно любовь матери к ребенку можно, но это будет неубедительно.

Уроки от Раневской

– Накануне Международного дня театра наша газета составила народный рейтинг томских театров. Кроме того, в опроснике мы попросили томичей назвать трех самых ярких актрис. Вы оказались в числе любимиц томской публики. А что для вас входит в понятие актерское признание? И по каким критериям вы сами оцениваете свою работу?

– Отдача зрительного зала говорит о главном: то, что артист делает на сцене, он делает не зря. А что касается критериев оценки своей работы… Не скажу, что актер должен бесконечно сомневаться в себе. Но когда артист говорит: «Я сделал роль гениально!» и ставит на этом точку, он заканчивается как артист. В жизни многие из нас грешат тем, что, встречая новых людей, сразу же навешивают им ярлыки. То же самое иногда делают артисты со своими персонажами.

У меня есть героини, понимание которых расширяется и углубляется с каждым сыгранным спектаклем. Роли, в которых для меня все время происходят такие мини-открытия, – удачные актерские работы.

– Актер – адвокат своей роли. Какие человеческие качества, поступки и проявления характера вам сложнее всего оправдать?

– Глупость. Жестокость. Нетерпимость к себе и к окружающему миру. И все они проистекают от человеческого невежества и душевной глухоты. Мне сложно понять и оправдать героев, в которых нет любви к кому-либо.

– А любовь к себе считается?

– Нет. Потому что это проявление эгоизма. Хотя говорил же Христос: «Возлюби ближнего твоего, как самого себя»… Но полюбить себя нужно не горделивой любовью, а как творение Бога. То есть принять себя таким, какой ты есть. Не гнобить и не мучить себя рассуждениями типа «я плохой, а все остальные – хорошие».

– Ольга Николаевна, были в вашей творческой биографии героини, у которых вы чему-то учились?

– Это происходит всегда. Например, в спектакле «Калека с острова Инишмаан» я играла 70-летнюю мать-алкоголичку одного из героев. Она, как и другие жители этого богом забытого острова, обладала удивительным и редким качеством – была открыта миру и готова бесконечно ему удивляться.

Или Аркадина в «Чайке». У нее я училась умению ценить себя и твердо стоять на ногах. Мне свойственно самоедство. Долгие годы я даже неудачи близких принимала на свой счет: значит, что-то им недодала, чего-то не сделала… Пока однажды не осознала: виня себя во всех грехах, ты загоняешь себя в рамки, из которых потом очень сложно вырваться.

А у Раневской из «Вишневого сада» полезно было поучиться жить сердцем и умению защищать и оберегать то, что ты любишь и чем дорожишь.

Ромашка, Белочка, Офелия…

– В театральных кругах бытует мнение о том, что актер любого ТЮЗа мечтает работать в драматическом театре, пусть даже самом плохеньком…

– Знаете, я работала в «Красном факеле» в тот период, когда там была очень мощная команда молодых артистов, у руля стояли интересные режиссеры и вообще творческая жизнь кипела. Но даже там я не знала такой пахоты, как в ТЮЗе. Скажу вам больше: если актер хочет состояться как профессионал и что-то понять в лицедействе, он должен идти работать только в театр юного зрителя. Поиграть растения, животных, червячков, бабушек, когда тебе самой 20 лет. Это развивает умение мгновенно перевоплощаться. И не позволяет артисту забронзоветь. Актер не должен очень уж серьезно к себе относиться. И это чистой воды самообман, когда артист говорит себе: «Я сегодня работаю в плохом театре, в ТЮЗе. А вот когда меня возьмут в драму, я стану хорошим актером». Не станет никогда!

– Как вы оцениваете театральную жизнь Томска и темы, на которые местные храмы Мельпомены предлагают сегодня поговорить зрителям?

– Мне кажется, что в репертуаре местных театров катастрофически не хватает спектаклей по пьесам молодых авторов. К сожалению, многие возрастные актеры и режиссеры считают, что современная драматургия легковесная и поверхностная. А на самом деле она просто более динамичная и жесткая, как и современная жизнь. Перед человеком встала задача успевать впитывать как можно больше информации. Артистам моего поколения было интересно порассуждать, пострадать, вникнуть в глубь явлений. Но сейчас настало другое время. Ускорился ритм жизни, зритель стал соображать быстрее. И актер на сцене тоже должен соображать быстрее. Если артист еще только открыл рот, а зритель уже после первых его слов догадался, чем закончится спектакль, это провал. Такой театр никому не интересен.

– Если бы к вам за советом обратился вчерашний школьник, который мечтает стать артистом, что бы вы ему сказали?

– То же самое, что в свое время сказал нам в Новосибирском театральном училище мастер нашего курса: отмети все эмоции, сядь, еще раз хорошо подумай и откровенно ответь себе: что будет, если в твоей жизни не станет театра? Если ты сможешь относительно комфортно жить без него – не ходи в актерскую профессию. Ступай на этот путь только в одном случае: если поймешь, что жить не можешь без сцены.

Спектакль "Пьемонтский зверь"
Спектакль «Пьемонтский зверь»

Справка «ТН»

Ольга Рябова окончила Новосибирское театральное училище. Работала в Новосибирском драматическом театре «Красный факел», с 1980 года – актриса томского ТЮЗа. В ее репертуарном листе роли Екатерины Михайловны в спектакле «Музыка ночью», Арины Пантелеймоновны в «Женитьбе», настоятельницы в «Пьемонтском звере», Настасьи Тимофеевны в «Руководстве для желающих жениться», Натальи в «Язычниках», королевы в «Странном принце» и другие. Лауреат фестивалей «Маска» и ­«Сибирский транзит». Замужем за актером ­ТЮЗа Вячеславом Оствальдом. Есть сын, дочь и четверо внуков.

Артистки Ольга Кабо и Нина Шацкая рассказали о своих не богемных пристрастиях

IMG_5026

В Томск артистки Ольга Кабо и Нина Шацкая приехали во второй раз. Как признались актрисы, с большим удовольствием: «В Томске удивительная, тонкая, чуткая публика. И потрясающие музыканты». Первый визит артисток в наш город случился чуть меньше года назад, во время кинофорума «Золотой витязь». Тогда Ольга Кабо и Нина Шацкая сыграли для томичей спектакль по стихам Анны Ахматовой в сопровождении Томского симфонического оркестра.

В этот раз столичные актрисы привезли музыкально-литературный спектакль «Я искала тебя», посвященный Марине Цветаевой. За несколько часов до выхода на сцену Нина Шацкая и Ольга Кабо рассказали корреспонденту «ТН» о том, как может пригодиться на сцене «сундучок с негативом», о театральной мистике в своей жизни и о том, кто их встречает дома после спектаклей.

«Вся дрянь – в актерскую копилку»

– Не раз доводилось слышать о том, что теплые отношения в актерской среде – явление нечастое. Да и о женской дружбе ходит немало скептических разговоров. Вы – две потрясающе красивые женщины, талантливые артистки – сошлись в мощный творческий дуэт. Парт­нерские отношения легче выстраивать в жизни или на сцене?

Ольга Кабо:

– Не берусь говорить за всех, но наши с Ниной отношения и в жизни замечательные. Мы много проводим времени вместе вне сцены, устраиваем дружеские посиделки. Но на сцене уметь слушать и слышать друг друга особенно важно. Когда артисты встречаются на сцене, их настроения и личные неурядицы должны остаться за кулисами. Все должно работать на благо проекта. Не могу сказать, что у нас с Ниной во время рождения спектаклей все шло гладко – порой просто гром гремел и молнии летали. Но это и есть творчество!

Нина Шацкая:

– Вообще меня сложно в чем-то переубедить. Но, если у оппонента находятся разумные аргументы, я с ними соглашаюсь. К счастью, нам с Ольгой всегда удается найти золотую середину.

Хочу сказать, что работать с кем-либо в паре мне всегда было непросто, в силу характера. Да и весь предыдущий опыт моей концертной деятельности – сольный. Но, когда судьба свела нас с Ольгой, я сразу почувствовала, что мы сработаемся, потому что слышим друг друга и движемся в одном направлении. И, что еще немаловажно, мы обе одинаково сильно дорожим нашими совместными проектами. Мы так и говорим: «наша Ахматова», «наша Цветаева».

– Однажды Марина Цветаева произнесет: «Душа от всего растет, больше всего же – от потерь». Вы согласны с таким высказыванием поэтессы? Для актера важно иметь опыт душевных мук, чтобы создавать на сцене полноценные образы страдающих персонажей?

Ольга Кабо:

– Знаете, есть такое выражение: вся дрянь – в актерскую копилку. В жизни каждого человека случаются личные трагедии и неприятные моменты. Но если нормальные люди стараются все забыть, то мы, актеры, запоминаем, копим и бережно храним, чтобы потом в нужный момент на сцене открыть свой сундучок с негативом. Но это не значит, что нужно причинить другому физическую боль для того, чтобы достоверно сыграть убийцу. Или стать Антигоной в жизни для того, чтобы выразительно исполнить роль в трагедии Софокла. Хорошие авторы, особенно это касается классиков, дают такой богатый материал для душевной работы и умеют так зацепить за живое и сделать тебя соучастником описанных переживаний, что можно легко идти за ними. И быть убедительным на сцене.

– На ваш взгляд, легче обрести счастье женское или актерское?

Ольга Кабо:

– Это две совершенно разные ипостаси. Я лично не представляю себя без моей семьи и без творчества. Они – мой фундамент. Уберешь что-то одно, и я просто разрушусь. Меня не станет.

Нина Шацкая:

– Моя жизнь сложилась так, что в ней есть только творчество. И я, пожалуй, согласна с Цветаевой: личный опыт позволяет расти и развиваться в человеческом плане, дает материал для творчества.

Ольга Кабо:

– Нина, а не бывает так, что ты освобождаешься от каких-то болезненных моментов, проживая их на сцене? Такая свое­образная терапия. Я, например, недавно поняла, что в жизни почти не плачу. На теат­ральной сцене происходит такой выплеск страстей и отрицательных эмоций, что домой я возвращаюсь очищенная от негатива. Переступаю порог дома и понимаю: а чего плакать-то, ведь жизнь прекрасна. Причем она гораздо глубже и интереснее тех ролей, которые я играю. У тебя такое случается?

Нина Шацкая:

– Нет. Наверное, потому что тебя дома встречают дети и муж, а меня никто не встречает. Только кот.

Выйти за рамки?

– В каждом городе вы выступаете в сопровождении местного симфонического оркестра. Работа с новым незнакомым коллективом всегда подразумевает момент неожиданности. А в жизни вы любите сюрпризы? Или предпочитаете стабильность?

Нина Шацкая:

– Я сюрпризы люблю. Люблю перемещаться по миру, открывать для себя что-то новое и неожиданное.

Ольга Кабо:

– Я, наоборот, человек стабильный и организованный. Есть у меня синдром отличницы, который порой очень мешает в жизни: иногда так хочется какой-то легкости, бесшабашности и полета. Но в то же время я понимаю, что есть какие-то рамки, за которые я никогда не выйду. И это абсолютно нормально. Когда у женщины появляются дети, наступает совсем другая мера ответственности.

– В вашем совместном репертуаре уже есть два поэтических спектакля. За какого автора есть желание взяться теперь?

Нина Шацкая:

– Крутятся разные мысли, но пока никакой конкретной, оформленной идеи нет. Мне кажется, что эти вещи вообще фатальные. Если что-то должно произойти в жизни и судьбе, обязательно произойдет.

Ольга Кабо:

– У нас с Ниной такое было дважды. Мы мечтали о совместном проекте, время от времени обсуждали его, но конкретная идея не вырисовывалась. Пока однажды Московский международный дом музыки не услышал сочетание фамилий исполнительницы романсов и джаза Шацкой и актрисы Кабо. Нам поступило предложение, от которого мы не смогли отказаться, – сделать литературно-музыкальный спектакль. Так родился наш проект на стихи Анны Ахматовой.

Нина Шацкая:

– При работе над спектаклем по поэ­зии Марины Цветаевой меня не покидало ощущение, что нас с Ольгой кто-то ведет. Я знаю много историй про то, как попытки поставить спектакли по стихам Цветаевой срывались по разным причинам: случались травмы, актеры покидали проект… В нашем с Олей случае все складывалось как будто по чьей-то доброй воле. Нам по разным причинам отказали в сотрудничестве самые именитые композиторы. Но нашелся молодой автор (это его первая большая работа), который в рекордно короткие сроки, за полтора месяца до премьеры, написал удивительную музыку для спектакля. И вообще за полгода был освоен огромный творческий материал. Тогда я не переставала удивляться: «Так не бывает!»

Ольга Кабо:

– А у меня есть еще одна, сокровенная, история, связанная с Цветаевой. Вскоре после того, как мы с Ниной решили делать спектакль, я узнала, что беременна Витюшей. Так что наши репетиции, всегда увлекательные и азартные, проходили в тот период, когда я готовилась стать мамой. А после рождения сына мои домашние репетиции проходили возле его колыбели. Поэтому спектакль «Я искала тебя» для меня навсегда связан с безумным восторгом, который я испытывала тогда в связи с радостными переменами в моей жизни.

Путь к себе

– Расскажите о своих литературных предпочтениях, не связанных с работой. Книгу какого автора вы с удовольствием откроете, сидя в домашнем кресле после напряженного рабочего дня?

Нина Шацкая:

– Я люблю современную прозу. Например, мне очень нравятся книги Людмилы Улицкой. Буквально на днях закончила читать роман Захара Прилепина «Обитель», который произвел на меня сильнейшее впечатление.

Ольга Кабо:

– Мне нравится творчество Тонино Гуэрра – итальянского писателя, мудреца и искателя, сценариста, работавшего с такими выдающимися кинорежиссерами, как Федерико Феллини и Андрей Тарковский. Мне посчастливилось познакомиться с ним лично. Мы обсуждали сценарий одного фильма, но завершить его Тонино, к сожалению, не успел. В своих рассказах и зарисовках Гуэрра говорит о вещах, которые знает каждый: рассказывает о своих впечатлениях от Петербурга и московских улочек, делится размышлениями, на которые они его натолк­нули. И это всегда так совпадает с моими ощущениями! Когда мне хорошо или плохо, я беру в руки томик Тонино Гуэрра и ощущаю отдохновение от повседневной суеты и рутины, погружаясь в его светлый мир.

– Бытует мнение, что жизнь артистов – это блеск софитов, роскошные наряды, всеобщее обожание и вообще нескончае­мый праздник. А какие у вас есть, что называется, не богемные привычки?

Нина Шацкая:

– Я страстный турист-путешественник. И зачастую это не комфортный отдых за границей, а настоящие непредсказуемые приключения. Я бываю в таких местах, куда люди забираются очень редко: мало исследованные уголки Африки, Индии, горы Южной Америки… И для меня не составляет никакого труда, например, переночевать в палатке у пигмеев.

Ольга Кабо:

– Не богемные привычки… Я работаю как лошадь, и это абсолютно не богемно (улыбается). Иногда я думаю про себя: «Может быть, пора уже остановиться и отдохнуть?» Но в следующую минуту приходит осознание: а чем я тогда буду жить? Для меня актерская профессия стала потребностью и образом жизни. И чтобы чего-то достичь в ней, нужны две вещи: профессионализм и труд. Без каждодневного труда ничего не получится. И ничего не будет. Ни фестивалей, ни аплодисментов, ни красных дорожек, ни поклонников.