Все записи автора Елена Штополь

Это сделано в Сибири! Вкусные рекорды и аппетитные открытия томских пищевиков

Сыр жвачкин и багреев

Да уж, не баловал нас уходящий год беззаботным счастьем. Доллар капризничал, нестабильная ситуация в мире нет-нет да и выбивала поч­ву из-под ног даже у самых уверенных в себе и завтрашнем дне людей, а с телеэкранов и из радиоэфиров регулярно раздавались известия о тревожных событиях. Впрочем, как говорится, война войной, а обед по расписанию. Кушать людям хочется всегда: и когда жизнь балует и есть повод отметить такое везение за праздничным столом, и когда все не так уж гладко и требуется заесть стресс.

Так что у работников пищевой промышленности дел всегда вагон и маленькая тележка. В нынешнем году местные пищевики запускали невиданные для Сибири производства, ставили гастрономические рекорды и покоряли новые горизонты.

Деликатес с итальянским характером

Напряженная тишина. Выжидающие взгляды присутствующих. И повисший в воздухе немой вопрос: «Ну как? Получилось?» Осторожно попробовав маленький сливочный кусочек, темпераментный итальянец Джими Луизи расплылся в довольной улыбке:

– Блестяще! Я запустил в России уже несколько производств мягких сыров. Но с первого раза хороший продукт получился только в Томске!

Нежное на вкус, масштабное по вложениям и уж точно самое ожидаемое событие года – запуск сырно-творожной линии – будоражило умы и пробуждало аппетит жителей всего региона. Местным гурманам не терпелось побаловать себя свеженькой рикоттой на завтрак, пиццей с моцареллой, бутербродом с адыгейским сыром и сулугуни, греческим салатом с брынзой. Непривычный вкус привычным блюдам обещали придать мягкие сыры томского производства. Никогда прежде эта продукция в Томской области не выпускалась.

За уникальное для региона производство взялась компания «Деревенское молочко». Стоимость амбициозного проекта – 120 млн рублей, из них 20 млн – поддержка областной администрации. Для налаживания технологического процесса в Томск приехал итальянский технолог Джими Луизи. Оборудование для производства мягких сыров тоже прибыло из Италии. Так что вкус у сибирской моцареллы получился что надо.

– Процесс производства этого сыра один во всем мире, – поясняет итальянец. – Главный залог удачного продукта – хорошее молоко. В Томске оно именно такое.

Не удивительно, ведь для изготовления местной моцареллы используется молоко коров айрширской породы. А они – бесспорные лидеры молочного направления. Ценное сырье производителю мягких сыров поставляет СПК «Белосток» Кривошеинского района.

В том, что на столах томичей будет красоваться наисвежайший продукт, сомневаться не приходится. Цикл производства таких сыров стремительный – каких-то четыре-пять часов, не больше. Это значит, что на прилавки магазинов ложится продукция, только-только сошедшая с конвейера.

Кроме того, на предприятии появилась новая линия по производству творога закрытым способом. Такая технология позволяет увеличить срок хранения продукта. Изменились и его вкусовые качества. Теперь помимо привычного творога «Деревенское молочко» производит творог рассыпчатой и мягкой консистенции.

Найти изысканную рикотту, нежную моцареллу и полезный творожок скоро можно будет почти во всех торговых точках Томска и Северска.

Праздник картошки

Прилавком единым

Теперь утомительные походы по магазинам в поисках местной продукции остались в прошлом. Нынешней осенью на областном рынке открылся фирменный отдел томских пищевиков. На его прилавках (он расположился в мясном павильоне) ждет своих покупателей свежая рыба, творог, молоко, хлеб, колбасные изделия, а также соки, джемы, майонезы, мороженое и безалкогольные напитки. Более того, томичи могут купить товары местных производителей не только в одном месте, но и по приятным ценам: надбавка на продукцию не превышает 5% от себестоимости.

В ближайшем будущем еще несколько фирменных отделов местной Ассоциации пищевиков появятся в Томске, а также в некоторых районах области.

ЦИФРА

10 млн рублей субсидий было направлено в этом году на поддержку местных производителей, занимающихся переработкой дикоросов.

ЦИФРА

>10 тыс. тонн дикоросов (грибов, ягод, ореха, лекарственных трав) заготовила Томская область в 2015 году.

чубенко константин

Константин Чубенко, начальник Департамента потребительского рынка администрации Томской области:

– Непростая экономическая ситуация, затронувшая в этом году многие отрасли российской промышленности, коснулась и пищевиков. Но даже в таких нелегких условиях томские производители в очередной раз доказали свою состоятельность. Все они удержались на плаву, продолжают стабильно работать и наращивают объемы выпускаемой продукции. Например, в этом году более чем на 30% увеличилось производство творога и сметаны. Надо сказать, что коэффициент самообеспеченности Томской области продукцией массового потребления вообще довольно высокий. По мясу, например, этот показатель достиг 134%, по цельномолочной продукции – 113%.

Важно и то, что жители области могут приобретать местные товары по приемлемой цене. Производители смогли в 2015 году сохранить здоровый баланс между собственными затратами на сырье, стоимость которого выросла в разы, и ценой конечного продукта. В итоге продовольственная инфляция в регионе оказалась ниже общероссийской.

промпарк

Кухня для резидента

К концу года вышло на финишную прямую строительство промпарка, где разместятся предприятия пищевой промышленности. Строительные работы стартовали в 2013 году в рамках федерального проекта. Сегодня к площадке проведены сети электро-, газо-, водоснабжения, канализация. Отдельный плюс – наличие развитой транспортной структуры, в том числе железнодорожной. Одним словом, у местных пищевиков есть все условия для плодотворной работы и открытия новых производств, включая готовые документы на землю, подведенную инфраструктуру и определенные преференции по аренде земли. Ожидается, что первые резиденты новорожденного промпарка начнут строить здесь свои производства уже в мае следующего года.

продэкспо1

Курс на горизонт

Десять пищевых предприятий, среди которых «САВА», «Дары природы», «Колпашевская минеральная вода» и «Сибирский знахарь», приняли участие в XXII международной выставке продуктов питания, напитков и сырья для их производства «Прод­экспо-2015». Этот вояж в столицу стал одним из значимых событий по продвижению на внешний рынок товаров местных производителей. «Продэкспо» – крупнейшее в России и Восточной Европе событие продовольственной индустрии. Оно собрало ведущие компании пищевой промышленности из 31 страны. Раньше томские предприятия принимали участие в выставке «Продэксп­о» с разной периодичностью и в индивидуальном порядке. В 2015 году томичи представили свои достижения на общей экспозиции. Кстати, региональная экспозиция в рамках «Продэкспо» появилась впервые.

На выставке сибиряки представили продукцию, которой по-настоящему может гордиться таежный край. Это сухие и маринованные грибы, шишковое варенье, мед, изделия из бересты, всевозможная продукция из дикоросов. Большой интерес со стороны коллег вызвала линейка продуктов из кедра – кедровое молочко, сиропы, косметика, пищевые бальзамы. Такие вот новые горизонты для продвижения томских товаров.

колбаса

Вот это – правильный бутерброд!

Появление ее на Дне томича, который наш город впервые и с большим размахом отметил в этом году, произвело настоящий фурор. Четырехметровая палка колбасы с милым сердцу названиваем «Томская» стала по-настоящему эффектным угощением. Вкусный презент для гостей праздника варился и коптился в цехах «Сибирской Аграрной Группы» под контролем сразу трех технологов. На ее изготовление ушло 30 кг свинины, 24 кг куриного филе, 23 кг свиного шпика, 1,6 кг соли и почти полтора килограмма специй – черного перца, имбиря и чили. Сопровождали увесистый деликатес по необходимым этапам производства 10 мужчин-мастеров – самых опытных и самых крепких. Все-таки ноша не из легких – колбаска весила 80 кг. А чтобы деликатес равномерно прокоптился и был полностью готов к употреблению, он провел 6 часов в камере с запредельно высокой температурой.

Старания производителей томичи оценили по достоинству. Царское угощение разошлось за считаные минуты. Из четырехметровой палки колбасы получилось не менее тысячи бутербродов.

томская птичка

Возвращение легенды

Эта птичка хоть и не блудный попугай, но тоже в чужих краях знатно погуляла. Новость о том, что производство легендарных томских конфет «Птичье молоко» переносится в Кемеровскую область, вызвала в свое время бурю эмоций. Нежное суфле в шоколадной глазури, которое фабрика «Красная звезда» выпускала с 1966 года, стало не только любимым лакомством местных сладкоежек и гостей Сибирских Афин, но и своеобразной достопримечательностью города. Этакий сладкий бренд – как тульский пряник, например. Решение переселить «птичку» в Кемерово принял холдинг «КДВ-Групп», который несколько лет назад купил кондитерскую фабрику «Красная звезда». А в нынешнем году перелетная, к радости томичей, вернулась домой.

Руководство холдинга возобновило производство знаменитых конфет на площадях «Красной звезды». По прежней технологии, прежней рецептуре и прежними мастерами. Потому что кондитерский успех томичей повторить не смог никто. И вкус у «птички», которая производилась на автоматической линии, по признанию любителей этого лакомства, был совсем не тот. Кстати, сегодня участок по производству классического суфле в шоколаде – единственный в холдинге «КДВ-Групп», где задействован ручной труд.

В экономических показателях возвращение «птички», возможно, стало не таким уж выдающимся событием года. Но вот в эмоциональном – очень даже значительным.

Участники театрального фестиваля «Маска» рассказали о закулисных тайнах

Фото: Артем Изофатов, Данила Шостак

_J0A0548

Фестиваль «Маска» проходит раз в два года и объединяет в своей афише спектакли томских и северских театров. Конкурс проводит Томское региональное отделение Союза театральных деятелей России при поддержке областной администрации. Дать компетентную и независимую оценку успехам местных театров и назвать лучших из лучших приезжают ведущие театральные критики Москвы и Санкт-Петербурга.

Поднявшись на сцену, актеры Северского театра для детей и юношества заявили: «Без колючей проволоки выступать не будем! А как иначе: все-таки в закрытом городе живем. Без нее теперь как без вдохновения». Впрочем, капустник в исполнении любимых артистов гости церемонии закрытия XII областного фестиваля «Маска» все же увидели. Под аплодисменты и смех зрителей северские актеры растянули вдоль аван-сцены томского ТЮЗа, где проходила праздничная церемония, металлическую проволоку. У каждого, как говорится, свой реквизит. И своя подводка к творческим сюрпризам, с которыми артисты пришли на церемонию подведения итогов конкурса.

Ну и соус!

«Ну все, останемся на этот раз без фестиваля!» Такая досадная мысль пронеслась в голове у каждого третьего театрала и каждого второго служителя Мельпомены, когда запланированный на весну конкурс в силу разных объективных причин был отменен. Чем ближе к концу года, тем меньше оставалось надежд, что «Маска» все-таки состоится. Хотя бы потому, что ноябрь – декабрь – жаркая пора для театральных критиков и заманить их в Томск на целую неделю – задачка не из простых. Но настойчивость и обаяние председателя Томского регионального отделения Союза театральных деятелей РФ Андрея Сидорова сделали свое дело. Жюрить артистов, режиссеров и сценографов приехали столичные критики Марина Корчак и Григорий Заславский, доцент кафедры сценической речи РАТИ-ГИТИС Ирина Автушенко и театровед из Санкт-Петербурга Анна Константинова.

Фестиваль «Маска» – это не только творческий поединок, но и возможность узнать от экспертов, как выглядят театры области на фоне современного театрального процесса. Тем более что в жюри приглашаются критики, которые уже бывали в Томске и могут оценить работу местных служителей Мельпомены по принципу «что было раньше и что есть сейчас». Среди экспертов нынешнего фестиваля этими бывалыми оказались Марина Корчак и Ирина Автушенко, которые «раздавали слонов» на «Масках» прошлых лет.

Диагноз, поставленный местным театрам столичными критиками, однозначен: ничего принципиально нового они в Томске и Северске не увидели.

– Примерно такая же ситуация с театрами Москвы, Нижнего Новгорода, Урала и вообще всей России. Для всех для них характерны одни и те же тенденции развития. Стало быть, и болезнями они болеют одинаковыми, – пояснила председатель жюри Марина Корчак.

Слабое звено большинства российских театров, по словам экспертов, это невнятная сценография. Попытки осовременить классику, когда культовые пьесы подаются под таким соусом, что блюдо нередко получается неудобоваримым. Проблемы со сценической речью у актеров. Когда выбор артистов ограничен, постановщики закрывают на это глаза. Но вот в столичных театрах именитые режиссеры могут запросто сказать артисту: «Я вижу вас в своем спектакле и с удовольствием бы пригласил к сотрудничеству. Но ваша речь не позволит выполнить задачи, которые я ставлю перед исполнителем этой роли». Также тормозит и ограничивает творческий процесс нехватка в труппах молодых актеров. Зачастую выпускников театральных вузов сложно заманить в регионы, потому что нет финансовой возможности обеспечить их жильем. Другая равнозначная беда – отсутствие главных режиссеров. Сегодня остаются обезглавленными томский ТЮЗ и Северский театр для детей и юношества.

Самыми яркими и позитивными моментами театральной жизни члены жюри назвали мощный рывок вперед, который сделал за последний год северский театр «Наш мир», и блестящие постановки – «Сказка о рыбаке и рыбке» (театр куклы и актера «Скоморох») и комическая опера «Директор театра» (Северский музыкальный театр). Вообще львиная доля похвал на нынешнем фестивале звучала в адрес северских театров.

_J0A0055

_J0A0538

_J0A0376

Рюмку водки на сцену!

В какой бы напряженной атмосфере ни проходил конкурс (все-таки театральные люди – народ ранимый) и какой бы горькой ни была пилюля, которую порой проглатывают артисты и режиссеры на разборе полетов после спектакля, фестиваль «Маска» – это всегда праздник.

Церемония закрытия двенадцатого по счету фестиваля проходил в новогодних декорациях. Во-первых, праздник с его марафоном детских утренников не за горами. А во-вторых… Да просто настроение отличное! И денежные премии, которые получают победители в номинациях, очень даже не плохие и по сезону волне могут сойти за новогодние подарки.

Для публики церемония «раздачи слонов» – возможность еще раз встретиться с любимыми артистами, теперь уже по эту сторону рампы. Закрытие «Маски» – один из немногих случаев, когда актеры занимают места не на сцене, а в зрительном зале. А еще местных театралов манит праздничный капустник, который становится ярким завершением «Маски». И, конечно, апофеоз церемонии награждения, когда все герои фестиваля под овации пуб-лики и коллег поднимаются на сцену. В этот раз неожиданным сюрпризом для всех стала брутальная «Рюмка водки» Григория Лепса в исполнении хрупких красавиц-актрис Олеси Казанцевой (театр драмы) и Марии Суровой (томский ТЮЗ). Вместе с ними любимую песню затянули все лау-

реаты XII фестиваля «Маска». А пока звучали последние аккорды композиции и приземлялись на сцену последние разноцветные кружочки конфетти, у ведущих церемонии (ими, кстати, были три Деда Мороза в исполнении актеров ТЮЗа) родился экспромт: «Мы – артисты или нет? Ну-ка дружно на банкет!» Такое вот приятное завершение богатой на события и эмоции фестивальной недели.

Сидоров

Перед церемонией заслуженный артист России Андрей Сидоров о чем-то оживленно беседует с завлитом театра драмы Марией Смирновой и Ниной Маскиной, заместителем главного редактора газеты «Красное знамя» и мамой фестиваля «Маска», придумавшей его в 1993 году. Через каких-то 15 минут зрители будут приветствовать Андрея бурными аплодисментами за победу в номинации «Мужская роль второго плана» (Паломо в спектакле театра драмы «Анна в тропиках»)

Антон Антонов

Вояж в столицу ожидает в ближайшее время артиста томской драмы Антона Антонова. За роль Карандышева в русском вестерне «Лариса и купцы» жюри наградило артиста творческой командировкой в Москву. Возможность погулять по Красной площади и Цветному бульвару и посетить спектакли столичных коллег будет и у актрисы Северского музыкального театра Натальи Сочневой. Это комплимент от членов жюри за роль Лизы Бричкиной в спектакле «А зори здесь тихие…»

Виктор Шошин

Художественный руководитель Северского молодежного театра «Наш мир» Виктор Шошин может гордиться своей командой. Его коллектив получил специальный приз жюри – «За творческий рост и стремление к профессиональному совершенству». А художник спектакля «Африка» Алексей Ксенофонтов был отмечен премией в номинации «Лучшая сценография»

IMG_1795

Сергея Иванова, артиста Северского театра для детей и юношества, члены жюри отметили за лучшую эпизодическую роль (Тимофеев в спектакле «Пять вечеров»)

CN0A3434

«Сказка о рыбаке и рыбке» режиссера Сергея Иванникова принесла команде театра куклы и актера «Скоморох» победу сразу в двух главных номинациях – «Лучший спектакль» и «Лучший актерский ансамбль». Золотой рыбка оказалась!

Смагина и Завьялов

На капустнике актеры Северского музыкального театра Виктория Смагина и Антон Завьялов порадовали гостей церемонии дуэтом из мюзикла «Призрак замка Кентервиль». Как только отзвучали аплодисменты благодарной публики, снова был объявлен их выход, теперь уже за заслуженными наградами. Виктория стала первой в номинации «Лучшая женская роль» (Ливьетта и мадам Херц в комической опере «Директор театра»). Федот Васков из спектакля «А зори здесь тихие…» принес Антону победу в номинации «Лучшая мужская роль».

Северский музыкальный театр вообще стал рекордсменом фестиваля по количеству наград. Постановщик комической оперы «Директор театра» Елизавета Бондарь победила в номинации «Лучшая режиссура». Главного дирижера Владимира Сапожникова столичные критики отметили в номинации «Музыкальная культура спектакля», а артиста Рамиля Сафиуллина – специальным призом за яркое воплощение комического образа (комик Буфф и Траколло в «Директоре театра»)

_J0A0227

Красивый букет, денежная премия, заветный диплом и поцелуй заядлого театрала и депутата областной Думы Льва Пичурина, который объявил со сцены имя победителя в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Такая награда ждала артистку ТЮЗа Ольгу Никитину за проникновенную работу в спектакле «Победители». К Льву Федоровичу актриса поднялась в шубке и кокошнике Снегурочки – с минуты на минуты должна была выходить на сцену с концертным номером. «Извините, я нынче не в форме», – мгновенно сымпровизировала Ольга

 

Самый большой вопрос по томской драме. В театре сильная, работоспособная труппа. Александр Огарев, безусловно, умелый режиссер, со своим видением мира, театра, литературы. Но на данный момент не все получается. Театр находится в поиске своего пути, стиля. Что из этого получится, покажет время.

Марина Корчак, председатель жюри областного фестиваля «Маска», театральный критик

 

Приятно удивил и порадовал северский молодежный театр «Наш мир». У этого коллектива еще недавно были огромные проблемы с качеством постановок. Сегодня команда показала очень приличный творческий уровень.

Ирина Автушенко, доцент кафедры сценической речи РАТИ-ГИТИС, российский театральный критик

 

Приятно удивил и порадовал северский молодежный театр «Наш мир». У этого коллектива еще недавно были огромные проблемы с качеством постановок. Сегодня команда показала очень приличный творческий уровень.

Ирина Автушенко, доцент кафедры сценической речи РАТИ-ГИТИС, российский театральный критик

ЦИФРА

Призовой фонд фестиваля «Маска» составил 800 тыс. рублей

Зачем Эйнштейн ходил на пляж и другие откровения музыкального форума

Елена Штополь

Фото: Владимир Бобрецов,       Наталья Барова

_MG_1609

Услышать хор Смольного собора Санкт-Петербурга и один из лучших симфонических оркестров Европы. Узнать, с каким блюдом французской кухни можно сравнить музыку сибирского композитора. Насладиться выступлением пианиста-виртуоза Дениса Мацуева, который города, страны, часовые пояса и континенты в связи с напряженным гастрольным графиком меняет на раз. А значит, шансов, что в круговерти этих пунктов назначения возникнет Томск, скорее мало, чем много. Познакомиться с ансамблем «Маркелловы голоса», уникальным коллективом из Новосибирска, который исполнил для соседей фрагменты оперы с интригующим названием «Эйнштейн на пляже».

Десятки ярких впечатлений подарил томским меломанам Международный форум имени Эдисона Денисова. Бесконечный праздник музыки длился целый месяц. Концепцию форума, посвященного нашему знаменитому земляку, Томская филармония определила в двух емких словах – Вселенная Денисова. По замыслу организаторов в залах звучали не только произведения самого Эдисона Васильевича, но и музыка его современников, а также тех композиторов, чье творчество оказало на него влияние. Программа форума была рассчитана на самую широкую аудиторию слушателей: от детей и студентов до пенсионеров и профессуры.

В итоге на трех сценических площадках выступили 300 музыкантов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Томска, а также Германии и Австрии. Провести такое небывалое по размаху музыкальное мероприятие в Томске стало возможно благодаря поддержке Министерства культуры РФ и областной администрации.

Виолончель, пристегните ремень!

Контрабас никогда не полетит на гастроли. Уж очень тяжеловесен и неповоротлив этот парень – проще взять инструмент у местного симфонического оркестра. Маленькие изящные скрипки музыканты без проблем возьмут на борт самолета – такая вот необременительная ручная кладь. А вот для виолончели придется покупать отдельный авиабилет и бронировать посадочное место. В былые времена находчивые музыканты спрашивали со стюардов дополнительную порцию бортового питания. Не важно, что кресло занимает виолончель – авиабилет ведь оплачен, значит, и обед полагается. А подкрепиться как следует перед выступлением ни одному музыканту не помешает. Сегодня, правда, такой номер уже не проходит…

Три десятка музыкантов Венского филармонического Штраус-оркестра приехали в Томск на международный форум. Основу репертуара этого прославленного коллектива составляют шедевры Гайдна, Брамса, Моцарта, представителей династии Штраусов. Музыкальный форум имени Эдисона Денисова подарил томичам уникальную возможность услышать один из лучших оркестров Европы. Кстати, Штраус-оркестр с его особым стилем и неоспоримым мастерством исполнения выступал в России впервые.

_MG_7021

Хотите понять музыку – ешьте устрицы!

Такое вкусное сравнение придумала вдова композитора, музыковед Екатерина Денисова-Брюжман, читая французам лекцию о творчестве своего знаменитого мужа.

– Есть музыка, которая прочно вошла в обиход и ни у кого не вызывает вопросов. Если человек, скажем, слушает симфонии Прокофьева, фуги Баха или сонаты Гайдна, это кажется в порядке вещей, – поясняет Екатерина Денисова-Брюжман. – А есть музыка более сложная, непривычная, как произведения Денисова. Ее нужно распробовать как новое экзотическое блюдо, прежде чем начнешь ею наслаждаться. Здесь как на кухне. Круассан и чашечка кофе – рядовой завтрак, а вот устрицы во время просмотра утренней прессы – лакомство на любителя. Но зато какое изысканное!

На открытие форума вдова композитора прилетела из Парижа, где живет уже более 20 лет. В этот город они переехали с Эдисоном Васильевичем, там же прошли последние годы его жизни.

На концерте, которым Томский академический симфонический оркестр дал старт масштабному форуму, звучала музыка Денисова: сюита из кинофильма «Безымянная звезда», пьеса «Живопись» и фрагменты из оперы «Пена дней». Кстати, оперные произведения своего земляка старейший коллектив Томской филармонии исполнял впервые. Зато в зрительном зале нашлись те, кто помнит концерт 1990 года, на котором присутствовал сам Эдисон Васильевич.

– Любовь к Томску Эдисон пронес через всю жизнь. И всегда много и с удовольствием рассказывал мне про ваш город, – призналась со сцены Екатерина Денисова-Брюжман. – На родину мужа я приезжаю во второй раз и не перестаю восхищаться Томском: его особенной атмосферой, одухотворенностью и необыкновенными людьми – теплыми, открытыми и очень радушными.

_MG_9297

Всему свету не по секрету

Аудитория слушателей концертов, которые прошли в рамках форума, превысила 200 млн человек! Этой фантастической цифры удалось достичь благодаря радио­станции классической музыки «Орфей». Она транслировала концерт Новосибирского академического симфонического оркестра, выступление Дениса Мацуева с томскими музыкантами и концерты других участников форума на Москву и европейскую часть России. Звучала музыка и в эфирах радиостанций – участниц системы Еврорадио Европейского вещательного союза. А это значит, что про Томскую область и ее богатую культурную жизнь узнали меломаны доброй половины земного шара.

_MG_4131

Саундтрек от маэстро

Одним из музыкальных аккордов форума стал легендарный вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь». Он прозвучал на творческом вечере композитора Евгения Доги, звездного гостя сибирского фестиваля. Томский симфонический оркестр исполнил 27 его произведений. К удовольствию местных меломанов сам маэстро несколько раз садился за инструмент – солировал на мелодике, клавесине и рояле.

Творческий вечер Евгения Доги добавил новой краски в музыкальную палитру, которой участники форума рисовали Вселенную Эдисона Денисова. Томский композитор тоже писал музыку для кино, она звучит в более чем 60 фильмах. Правда, причина обращения к киномузыке была довольно-таки грустная. В 1960-е годы, когда Эдисон Васильевич начинал свою творческую деятельность, авангардное направление было не в чести и вообще запрещено в официальной советской культуре. Так что создание музыки к фильмам, спектаклям и радиоспектаклям стало для Денисова вынужденной мерой – нужно было кормить себя и семью.

Зато эта «грустная причина» подарила Эдисону Васильевичу встречу и дружбу с режиссером Юрием Любимовым и артистом Игорем Квашой. А слушателям – любимые и незабываемые мелодии.

– Я не был знаком с Эдисоном Денисовым, но хорошо знаю его творчество и биографию. Они выдают вашего земляка как личность творческую и неординарную, – сказал Евгений Дога, отвечая на вопрос из зала.

Радуга для музыки

Первый и единственный день в Томске начался для этих ребят неожиданно – с пожарной тревоги в гос­тинице. Из-за этого мастер-класс, который участники московского ансамбля «Студия новой музыки» обещали провести для студентов музыкального колледжа, едва не сорвался. Правда, обошлось. Потому что этому квартету не привыкать к импровизациям. Как в жизни, так и на сцене.

Участников мастер-класса и томичей, которые пришли вечером на концерт, мучил один и тот же вопрос: что же это такое – новая музыка?

– Первые эксперименты со звуком начались еще в начале XX века, когда появился ансамбль солистов в нововенской школе, – рассказывает участник ансамбля скрипач Станислав Малышев. – Причина таких метаморфоз проста – век романтизма истощил возможности мелодической музыки. Тогда у композиторов появился интерес работать со звуком как таковым. Преуспели в этом русские, итальянцы и французы. У истоков русского авангарда стояли Мосолов, Рославец, Лурье и Шостакович.

Как луч света в преломлении делится на все цвета радуги, так и из одного звука можно извлечь разные краски. Музыкальный звук, который охватывает весь звуковой мир, становится доступным через нетрадиционные методы игры на привычном инструменте. Если, например, одновременно взять ля на скрипке – традиционно, а на виолончели другим приемом, возникнет стереозвучание. Или, например, такая краска, как вибрация. Иногда композиторы просят оркестрантов последнюю ноту сыграть с вибрацией. Она может быть интенсивной, а может и медленной, широкой – почти как сирена. Отсюда – непривычное звучание привычного произведения.

«Студия новой музыки» – неслучайный гость на томском форуме. Отец-основатель этого ансамбля Владимир Тарнопольский был учеником Эдисона Денисова. А пианистка квартета Мона Хаба работала с Эдисоном Васильевичем.

– Композиторов, которые были бы во время совместной работы так внимательны к музыкантам, как Эдисон Васильевич, я не знаю, – вспоминает Мона Хаба. – Что касается авангардных явлений в музыке, то Денисов всегда отмечал: сочинять произведения ради того, чтобы щегольнуть новыми приемами, неправильно. Они не должны быть самоцелью для композитора. Задача необычного звучания, которое достигается благодаря этим приемам, – расставлять звуковые акценты и делать музыку более выразительной.

_MG_8413

Кастинг в ошейнике

Думаете, это немыслимо: подойти к сцене прямо во время спектакля и погладить артиста по голове? Сказка «Малыш и Карлсон» на музыку Денисова в исполнении народного артиста России Юрия Стоянова и томского симфонического оркестра показала – такое бывает. И никакого криминала в этом нет.

«Нужна артистка, из местных. Некрупная, добрая, спокойная, которая не испугается громкой музыки и зрителей. Порода и наличие родословной значения не имеют». Такой привет от Юрия Стоянова получила Томская филармония на берегу, когда обговаривались условия участия московского артиста в форуме. Речь шла о собаке. Помните самый трогательный момент шведской сказки, когда Малыш, мечтавший о друге-щенке, получает его в подарок на день рождения? Лишить спектакль такого яркого и эмоцио­нального эпизода было бы неправильно.

60 псов разных пород и возрастов приняли участие в кастинге на лучшую собаку для Юрия Стоя­нова. Конкурс был серьезный, по всем правилам: полуфинал, в который вышли 25 участников, далее – тройка счастливчиков и, наконец, один победитель. Собачку, с которой он будет выходить к зрителям, Юрий Николаевич выбирал лично во время репетиции с оркестром. Все-таки не каждый пес спокойно перенесет публичность и будет как ни в чем не бывало сидеть на руках у актера. В итоге в партнеры по спектаклю актер взял спаниеля Альфа.

Появление на сцене живой собаки вызвало в зале бурю эмоций. Дети хлопали в ладоши, а самые смелые побежали к сцене, чтобы погладить песика. Мастер импровизаций Юрий Стоянов был не против и виртуозно обыграл это неожиданно предложенное обстоятельство.

Теперь у семьи Якушевых, хозяев спаниеля Альфа, есть вот такая фотография. Она будет напоминать им сразу о трех событиях: счастливом знакомстве с Юрием Стояновым, потрясающем спектакле и театральном дебюте своего четвероногого любимца.

_MG_0121

Сплошные формулы!

Постскриптумом томского форума стало выступление Патриаршего хора храма Христа Спасителя. В этот вечер для томичей прозвучали церковные песнопения, светская музыка и «Свете тихий» их знаменитого земляка.

За полчаса до концерта пытливые журналисты свой главный вопрос, который мучил их на протяжении всего форума, адресовали дирижеру хора Андрею Капланову. Хотелось понять: как все-таки нужно воспринимать музыку Эдисона Васильевича – эмоционально, на уровне чувств или же рационально, включая голову? Вопрос не праздный. Даже исполнители произведений Денисова подмечали: его музыка – это сплошные математические формулы.

– Прикоснувшись к творчеству Денисова, я могу сказать: его музыка ориентирована, прежде всего, на сочувствие и сопереживание. Не подключившись душой и сердцем, не сможешь ни исполнять произведения Эдисона Васильевича, ни слушать их, – отмечает Андрей Капланов. – Думаю, Денисова не случайно прозвали Моцартом XX века. Его музыка романтическая. И это притом что Эдисон Васильевич стал иконой музыкального авангарда второй половины?XX столетия.

Участники музыкального форума исполнили 15 произведений самого Эдисона Денисова. Это рекордное на сегодняшний день количество сочинений томского композитора, прозвучавших на его родине в рамках одного мероприятия.

На фестивале прозвучало около 200 произведений разных жанров, направлений и стилей. Среди них – несколько сочинений, премьера которых была приурочена к томскому форуму. Это моноопера Екатерины Приходовской «Последний лист», Пять псалмов для голоса и органа Дмитрия Ушакова и Концерт для скрипки с оркестром Э. Элгара.

В программу музыкального форума вошли 15 концертов, три творческие встречи и три мастер-класса.

В следующем году Томская филармония отметит свое 70-летие. Именно грядущему юбилею мы решили посвятить международный музыкальный форум имени Эдисона Денисова. Продумывая концепцию мероприятия, мы исходили из того, что Томск славится не только своими старинными традициями, но и инновационными проектами. Только в таком городе мог родиться композитор, который вошел в историю мировой музыки как авангардист.

Многочисленные концерты, которые проходили в рамках этого события, собрали в зале филармонии и органном зале более 15 тыс. слушателей. Мы надеемся, что форум станет доброй традицией музыкальной жизни региона.

Марина Шерина, директор Томской филармонии

За буйки заплывать!

IMG_4220Пока одни оттачивают слово, стремясь украсить свой репортаж сочными деталями, а другие настраивают фото- и видеобъективы, чтобы отразить самые яркие моменты областных событий, у него тоже вовсю кипит работа. Летят стружки, шуршит наждачная бумага, а квартира, которая служит по совместительству творческой мастерской, наполнена ароматом кедра. Резчик по дереву Александр Царегородцев трудится над статуэтками акул. Буквально через месяц эти рыбки «уплывут» в кабинеты публицистов, новостийщиков, репортеров региона. Лучших из лучших. Тех, кого строгое жюри назовет победителями областного конкурса профессионального журналистского мастерства «Акулы пера – 2015».

Кто на новенького?
IMG_0156Награждать представителей СМИ, которые в течение года предлагали томичам самые яркие репортажи, интересные новости, глубокие очерки, организатор конкурса – томский Союз журналистов – будет уже в двенадцатый раз. В силу разных объективных и субъективных причин он проводился не каждый год. А вот теперь, кажется, стал действительно ежегодным.
За время существования конкурс, который проходит под патронатом областной администрации, пополнил свою акваторию разными акулами. У каждой рыбки – неповторимый внешний вид и характер. В нынешнем году оргкомитет решил запустить в стаю наградных акул новую особь. Статуэтка станет приятным приложением к денежной премии.

– Мы работаем и живем в кед­ровом краю. Потому рассудили, что будет логично сделать статуэтки из кедра. Это и патриотично, и красиво, и надежно – фигурка из дерева, в отличие от стеклянной, не разобьется, – комментирует Вера Долженкова, председатель Томского областного отделения Союза журналистов России.

За советом она обратилась к скульптору Леонтию Усову. Леонтий Андреевич идею одоб­рил – акулы однозначно получатся красивыми. Кедр – дерево податливое, полет фантазии не ограничивает и позволяет вырезать самые филигранные детали. Заказать статуэтки Усов посоветовал у томского мастера Александра Царегородцева.

Если акула показала зубы

На рабочем столе Александра – простой карандаш, восемь резцов разного калибра, деревянные бруски. Вот и все, что нужно мастеру для работы по заявке журналистов. Нет, еще радиоприемник! Слушать последние новости и негромкую музыку. Этакий ненавязчивый фон для творческого процесса.

– Придумать, как будет выглядеть акула, – самый креативный этап работы, – рассказывает Александр Царегородцев. – Я предложил оргкомитету на выбор два варианта. Одна из акул получилась слишком зубастая и агрессивная. А вот эта вышла что надо! Добрее предыдущей, но с характером. Такая уж точно свое дело знает.

Прежде чем взять в руки инструмент, резчик проштудировал просторы Интернета. Изучал фотографии акул, чтобы жабры и плавники у деревянной рыбки были на нужном месте. В скульп­туре, как и в журналистском материале, важна точность.

Для стаи акул мастеру понадобилась одна 15-метровая доска. Ее Александр купил в столярной мастерской. Шаг обоснованный: хочется, чтобы все акулы были одинаковые. А значит, материал должен быть один и тот же.

Алаверды от мастера

В то время как из приемника льется неувядающий хит Льва Лещенко «Прощай», Александр занят ювелирной работой – обтачивает плавники на хвосте акулы.

– Даже если я вырезаю скульп­туру под заказ, мне не все равно, в чьих руках она окажется, – размышляет Александр. – Для томских журналистов я делаю акул с удовольствием. С некоторыми из них знаком лично: про меня снимали сюжеты и писали статьи. А кому бы я хотел, чтобы вручили мои статуэтки… Ленин здорово сказал: журналисты должны давать читателю такие факты, которые сами за себя кричат. Надеюсь, что акулы приплывут в руки именно к таким корреспондентам – честным и по-хорошему принципиальным.

Шанс стать обладателем звания «Журналист года» и украсить свое рабочее место статуэткой из кедра еще есть. Прием заявок на конкурс «Акулы пера» про­длится до 20 ноября.

— Для победителей первого конкурса, который прошел в 1999 году, томский Союз журналистов заказал акул на питерском стекольном заводе

— Эта изящная акула – дело рук мастеров прославленного Гусь-Хрустального стекольного завода. Заказ томичей стал одним из последних, который они выполнили, прежде чем хрустальное производство закрылось

— Такая статуэтка могла бы стать достойной наградой на конкурсе «Акула бизнеса». Хищница за ноутбуком, которую мастера итальянской фабрики выполнили из сплава меди, получилась ну очень деловой

— Эта акула похорошеет со дня на день. Мастер ошкурит деревянную фигурку, чтобы она стала гладкой и приятной на ощупь, а после покроет ее слоем яхтного лака, который придаст ей красивый внешний вид

Конкурс проводится по номинациям: «Районное СМИ года», «Корпоративное или отраслевое издание», «Публицист года», «Интервьюер года», «Сетевой журналист года», «Радиожурналист года», «Репортер года», «Проект года», «Корреспондент года», «Оператор года», «Дизайнер года», «Новое имя года», «Команда года», а также специальная номинация «За вклад в профессию».

Петр Чубик: В свободное от ректорства время я работаю дворником

Фото: Алексей Гаврелюк

Чубик

Заманить на чашечку чая ректора ТПУ Петра Чубика оказалось непросто. Глава одного из ведущих томских вузов – на разрыв. Поймать Петра Савельевича нам удалось буквально между двумя командировками. В беседе с журналистами «Томских новостей» гость рассказал о том, кто в университете получает самую высокую зарплату, оценил шансы вхождения ТПУ в рейтинг «100 лучших вузов мира» и вспомнил самый яркий эпизод из своей студенческой жизни.

Как там, на фронте?

– Петр Савельевич, для студента горячие деньки наступают дважды в год – в период летней и зимней сессий. Жизнь научных сотрудников выходит из привычной зоны комфорта в дни защиты кандидатской или докторской диссертации. Тех, кто еще не может назвать вуз своим вторым домом, но очень хотел бы, приводит в трепет приемная кампания. А когда наступает жаркая пора для ректора?

– Я бы отметил четыре таких периода. Прежде всего, традиционный бал краснодипломников. Но он ознаменован приятными хлопотами. Ежегодно из стен ТПУ выходят более 1?200 выпускников, чьи дипломы украшают отличные оценки. Вручая им памятные медали, я всегда испытываю особенное волнение, потому что понимаю: от этих ребят зависит будущее отечественных предприятий, отраслей, страны, да и всего человечества.

Летом, когда все наслаждаются заслуженным отпуском, для ректора начинается самое напряженное время – нужно обеспечить качественный набор в аспирантуру, магистратуру и особенно на первый курс. При сегодняшней демографической ситуации и низкой доле выпускников, сдающих ЕГЭ по физике, это не так просто. В нынешнем году средний балл по ЕГЭ первокурсников ТПУ – 75. С гордостью могу сказать, что это лучший результат в Томске и один из лучших в стране. По качеству приема, к слову сказать, мы занимаем среди технических вузов России 11-е место.

Далее – сентябрь, время опуб­ликования итогов мировых рейтингов. Томский политехнический закрепился в рейтингах QS и TНЕ. Но мало занять там топовую позицию, важна динамика изменений.

Новогодние каникулы «омрачает» подведение итогов года. Всегда жду их с некоторой тревогой, потому что ТПУ как национальный исследовательский университет и участник проекта «5–100» взял на себя более чем серьезные обязательства. Их невыполнение чревато для вуза потерей статуса и права участия в этом масштабном проекте. Должен признаться, что не всегда и не всё у нас выходит гладко. В 2013 году, например, мы недотягивали по двум показателям. Пришлось поднапрячься, чтобы исправить ситуацию. И это нам удалось.

– С чего начинается стандартный рабочий день ректора Томского политехнического?

– С просмотра сводок от служб по режиму и безопасности. Сегодня ТПУ – это целый университетский город. Одновременно в общежитиях вуза проживают 6?200 студентов, количество сотрудников примерно такое же. В нашем ведении 21 учебный корпус, а это 1?667 аудиторий и лабораторий. Разумеется, в деятельности такой огромной системы вполне могут возникать какие-то сбои. Тогда день начинается с разрешения нештатных ситуаций. Если же разведка доносит, что на фронтах все спокойно, – можно вздохнуть с облегчением и заняться текущей работой.

– Вы – выпускник ТПУ. Какими аргументами руководствовались вы и ваши сверстники, выбирая в свое время Томский политехнический? И по какой причине, на ваш взгляд, делают такой же выбор нынешние абитуриенты?

– Меня привлек томский политех тем, что здесь была одна из лучших за Уралом геологоразведочных школ. И я не ошибся: она и сегодня на тех же позициях.

Что же касается современных абитуриентов, то проведенные нами специальные соцопросы первокурсников показали следующее: 62% из них привлекло положение ТПУ в мировых рейтингах, на втором месте оказалась практически стопроцентная гарантия трудоустройства в крупных компаниях страны, на третьей позиции – возможность включенного обучения и академических обменов с зарубежными вузами. Сегодня ТПУ реализует полтора десятка магистерских программ уровня «Двойной диплом». Еще одна причина учиться в томском политехе – возможность вести насыщенную и разностороннюю студенческую жизнь.

– А вы в свои университетские годы были примерным и старательным студентом?

– Отличником я не был никогда. Правда, возможность сдать сессию на одни пятерки несколько раз выпадала. Но не случилось. За одну из таких несостоявшихся попыток стыдно до сих пор (улыбается). У студентов-геологов было принято жениться еще в годы учебы. Разумное решение, между прочим: выпускников распределяли чаще всего в какую-нибудь тмутаракань, и найти там спутницу жизни было не просто. Я студенческой традиции не изменил: женился, через девять месяцев родился сын. Некоторые мои одногруппники уже успели обзавестись детьми, но мальчик на нашем потоке был первый. Ребята на такую новость отреа­гировали мгновенно, повесив в общежитии объявление: «У Чубика родился сын. Принимаются заявки». Обмывали мы это дело всю ночь шампанским, а на следующий день – экзамен по электротехнике. Принимала его очень симпатичная и очень строгая женщина. Когда я «поплыл» в теории, ребята не удержались: «Да у него вчера сын родился!» На что экзаменатор ответила: «Рождение сына нужно встречать отличными отметками». Я, обидевшись, попросил ее посмотреть мою зачетку, в которой были одни пятерки. Она несколько смутилась, тут же сказав: «Но я вам выше тройки поставить не могу». Вот так я отпраздновал появление сына.

Рецепт для мудреца

– Сегодня ТПУ борется за место в рейтинге «100 лучших вузов мира». А что такое университет международного уровня?

– Есть общепринятое определение, на первый взгляд, очень простое. Университет международного уровня – это концентрация студенческих и преподавательских талантов, изобилие ресурсов, чтобы привлечь и удержать эти таланты, и эффективное управление. Но, как говорят мудрецы, даже если рецепт лекарства известен, еще не факт, что оно поможет.

Все знают, к чему нужно стремиться, вопрос – как этого достичь. К тому же у всех вузов разные стартовые условия по объективным причинам. ТПУ, например, до сентября 2010 года не мог принимать на работу иностранных ученых из-за своей закрытости: у нас есть действующий исследовательский атомный реактор. Между прочим, единственный в вузах России. Чтобы ТПУ стал университетом мирового уровня, ему должны сказать свое «да» международные эксперты. А для того чтобы это произошло, они должны узнать про томский вуз.

Сегодня одна из основных наших задач на пути к вершинам мировых рейтингов – максимальная включенность в международную научную жизнь. Сейчас, например, я веду переговоры о том, чтобы в 2017 году заседание Ассоциации CESAER, в которую входят 52 ведущих инженерных вуза из 24 стран Европы, прошло на базе ТПУ. Если все случится, это будут дополнительные баллы в нашей копилке.

– Какими принципами вы руководствуетесь, управляя огромной командой, чтобы вывести свой вуз в мировые лидеры?

– Должен отметить, что сегодня у нас самая молодая среди российских вузов команда. Средний возраст топ-менеджеров не превышает 40 лет. А вообще в ТПУ выстроена четкая система, которая работает как часы. Есть утвержденные министерством программы развития. Чтобы держать руку на пульсе времени и оперативно принимать необходимые решения, проводятся еженедельные заседания ректората с утвержденной заранее повесткой. Делегации из других вузов от такой нашей системы в шоке, в хорошем смысле этого слова.

Добрую службу сослужил и переход на систему эффективного контракта для руководителей и научно-педагогических работников. У последних 6-часовой рабочий день и 6-дневная рабочая неделя. В год получается 1550 рабочих часов. Самая массовая профессия в вузе – доцент. Средняя нагрузка у него 650 часов плюс 160 часов на административно-методическую работу. На оставшиеся 740 часов мы предложили доцентам на выбор 20 направлений исследовательской и творческой работы и ввели критерии ее оценки. В первый год около 40% научно-педагогических работников вуза (это 740 человек) с лихвой выполнили условия эффективного контракта, за что получили премии по 100 тыс. рублей плюс стимулирующие выплаты за перевыполнение отдельных показателей.

Это был ожидаемый результат. Сейчас перед нами стоит задача повысить количество сотрудников, выполняющих эффективный контракт, до 70–80%.

– Так сложилось, что в Томске сосредоточены сильные вузы, один лучше другого. Такое положение вещей как-то влияет на жизнь университетов?

– Замечательно влияет! Как подметил президент Томского государственного университета Георгий Майер, вековое соперничество двух ведущих вузов, ТГУ и ТПУ, стало движителем развития томского научно-образовательного комплекса. Уже много лет мы идем, что называется, ноздря в ноздрю: в 1997 году ТПУ стал особо ценным объектом культурного наследия народов России, в 1998 году – ТГУ. В 2009 году мы получили статус национального исследовательского университета, на следующий год – ТГУ. Ну и так далее. С конкуренций у нас все в порядке. Хуже обстоят дела с кооперацией. А она необходима, чтобы дополнять друг друга недостающими компетенциями. Совместно университеты могут реализовывать уникальные научные проекты, с которыми в одиночку не справиться. Думаю, со временем кооперация и конкуренция будут в равных пропорциях.

Инвестиции от ума

– Некоторые скептики заявляют: ну борются вузы за студентов и мировые рейтинги, а области-то какой от этого толк…

– И они в корне не правы. Докажу на цифрах. ТПУ дает томичам 6 тыс. рабочих мест с не самой низкой заработной платой (средняя цифра по вузу – 45 тыс. рублей). Ежегодно студенты инвестируют в Томскую область 7,5 млрд рублей, из них не менее 2 млрд приходится на обучающихся ТПУ. Наш вуз выплачивает налогов в местный и региональный бюджеты на сумму полмиллиарда рублей. Вложения в строительство объектов инфраструктуры и капитальный ремонт в этом году составляют порядка 830 млн рублей. Строят и ремонтируют – тоже томичи. А импорт мозгов (в ТПУ поступают жители 60–70 регионов страны)? А повышение узнаваемости Томска в мире через вхождение ТПУ в мировые рейтинги и иностранных студентов? И многое другое.

– Еще один упрек нередко адресуют вузам работодатели из самых разных сфер деятельности. Мол, выпускник нынче не тот: ничего толком не знает, ничему не обучен… Томскому политехническому приходится слышать подобные упреки в свой адрес?

– Крайне редко. Выпускники ТПУ сегодня нарасхват, ежегодно в очередь за ними выстраиваются до 1200 предприятий. Томский политех занимает шестое место в стране по трудоустройству, причем 95% ребят устраиваются по специальности. А для того чтобы упреки, о которых вы говорите, в наш адрес не звучали, пять лет назад ТПУ первым из томских вузов вступил в межотраслевое производственное объединение работодателей Томской области. Мы согласовали программы обучения с двумя сотнями предприятий. По объемам научных исследований для реального сектора экономики ТПУ входит в тройку лидеров по стране. Больше только у Бауманки и МИФИ.

– До сих пор не утихают споры по поводу целесообразности ЕГЭ. По вашим ощущениям, введение единого государственного экзамена действительно сказалось на качестве знаний выпускников школ?

– Я бы ответил так: дело не в ЕГЭ, а в его количестве (в количестве баллов). Наши специальные исследования показывают, что высокие баллы ЕГЭ – под и за 90 – очень хорошо коррелируют с результатами первой экзаменационной сессии. Поэтому вузам очень важно привлечь высокобалльников, те самые таланты.

Кто приносит большую зарплату жене?

– Сегодня высшее образование – это прежде всего менеджеры, юристы, экономисты. И мало кто стремится в инженеры. Как вам кажется, удастся ли когда-то поднять престиж этой профессии?

– До прежнего уровня – нет. Знаете, как меня на уроках русского языка в школе учили проверять правильность написания слова «инженер»? Это тот, кто приносит жене большую зарплату. Сегодня спутницам инженеров на такое рассчитывать не приходится. Мало того, в советские времена перед этими специалистами маячил серьезный карьерный рост – от главного инженера до директора предприятия. В наши времена у руля стоят немного другие люди. Так что массового возврата в инженеры, с высокой степенью вероятности, не будет. Скажу больше, не в фаворе эта профессия и у наших зарубежных вузов-партнеров.

Тем не менее ребята, увлеченные и, главное, способные к обучению инженерному делу, есть. И в ТПУ регулярно появляются новые программы и проекты, которые помогают намывать этот золотой песочек.

– Петр Савельевич, а вы играющий тренер? Встаете сегодня за преподавательскую кафедру?

– А как же! Читаю для старшекурсников курс «Буровые технологические жидкости». Это помогает держать себя в тонусе. В наши дни роль преподавателя кардинально изменилась. Все «испортил» Интернет. Раньше у преподавателя была полная монополия на знания: он приходил в аудиторию и студенты слушали его разинув рты. Сейчас студенты одним легким нажатием кнопки могут найти ту же самую информацию, зачастую еще даже лучше упакованную. Поэтому жить в тех же координатах, что и 15–20 лет назад, преподавателю нельзя. Он может сохранить лицо, только занимаясь наукой, публикуясь в престижных журналах, выступая на международных конференциях, что позволяет нести в аудиторию свежие знания, которых еще нет в Интернете. К счастью, большинство наших ученых это хорошо понимают.

– Как вы распоряжаетесь свободным временем, если оно выдается?

– С удовольствием провожу время с семьей. У меня сын, дочь и два внука. Старшему – 11 лет, младшему – год и два месяца. Зимой катаюсь со старшим на лыжах, в теплое время года пересаживаемся на велосипеды. По выходным дед встает к плите, и мы устраиваем с внуком мужские завтраки. Я живу за городом, так что развлечений всегда хватает: летом стригу газон, зимой чищу снег. Одним словом, в свободное от ректорства время работаю дворником.

Справка «ТН»

Петр Чубик родился 7 июля 1954 года в Красноярском крае. Окончил геологоразведочный факультет Томского политехнического института. В ТПУ работает с 1976 года, сразу после его окончания. Проделал путь от инженера научно-исследовательского сектора до ректора. Три года занимал должность заместителя губернатора Томской области по кадровой политике. ТПУ возглавляет с 2008 года. Является вице-президентом Ассоциации инженерного образования России и Ассоциации технических университетов, председателем Совета Томского консорциума научно-образовательных и научных организаций, сопредседателем консорциума опорных вузов госкорпорации «Рос­атом», членом экспертного совета при заместителе губернатора по научно-образовательному комплексу и инновационной политике.

Знаете, как меня на уроках русского языка в школе учили проверять правильность написания слова «инженер»? Это тот, кто приносит жене большую зарплату. Сегодня спутницам инженеров на такое рассчитывать не приходится.

Университет международного уровня – это концентрация студенческих и преподавательских талантов, изобилие ресурсов, чтобы привлечь и удержать эти таланты, и эффективное управление. Вопрос – как этого достичь?

С конкуренцией у главных томских вузов все в порядке. Хуже обстоят дела с кооперацией.

Борщ для Ромео. Дом ученых Академгородка приготовил на свой юбилей изысканное угощение

Фото: Юрий Цветков

Миссис Хадсон
Мария – слева, Людмила – по центру, Галина – справа. Оказавшись впервые на сцене в составе трио «Миссис Хадсон», каждая из этих дам, по их собственному выражению, как кошка заняла свое место. В таком, и только таком порядке и стоят во время выступлений вот уже 29 лет. Эта никакая не примета, заверяют Людмила Смирнова, Галина Юрченко и Мария Павлющенко, – просто привычка

Двадцать лет супружеской жизни сказались на отношениях даже такой идеальной пары, как Ромео и Джульетта. Чудо все-таки произошло – влюбленные спаслись, родня примирилась с их союзом. И начались среднестатистические семейные будни: недосоленный борщ, посиделки мужа с друзьями, нежданные визиты любимой тещи… Рутина! Одним словом, спустя два десятка лет у Ромео и Джульетты получилась итальянская семья – с темпераментными ссорами, приступами ревности и битьем тарелок.

И это лишь один из невероятных сюжетов, что развернутся перед гостями Дома ученых Академгородка, которые придут на юбилей этого славного во всех смыслах учреждения. Хулиганство чистой воды? Шекспир о таком развитии событий и не помышлял? Разумеется! Впрочем, творческие проекты и эксперименты, которые рождались в этих стенах, всегда отличались смелыми идеями и неожиданными находками. Ну а не похулиганить в год своего 30-летия просто непростительно!

На чистом сливочном масле

Он становился джазовой Меккой региона. Гнездом, где родились и откуда выпорхнули яркие музыкальные коллективы. Пространством, где кипят креативные идеи и воплощаются в жизнь самые дерзкие в хорошем смысле этого слова проекты. Местом, где ученые мужи могут ослабить галстук, забыть на время про научные гипотезы и уйти в творческий отрыв. Отмечать свой 30-й день рождения Дом ученых Академгородка будет три дня, как свадьбу. Встретить за один вечер многочисленных друзей, которые придут поздравить этот коллектив, и принять в своих стенах всех гостей, которые уже томятся в предвкушении творческого сюрприза, просто невозможно.

Название праздничной программы одного из самых интеллигентных учреждений культуры получилось со спортивным колоритом – «3:0 в нашу пользу!». Родилось оно не случайно: служение на ниве культуры смело можно сравнить с самым жарким и эмоционально напряженным матчем. И какие бы трудные времена не наступали, Дом ученых всегда предлагал своим зрителям искусство на чистом сливочном масле.

– Не могу похвастаться, что судьба так уж баловала нас и жизнь наша была не жизнь, а песня. Но никогда, даже в самые финансово тяжелые годы, мы не опускались до таких вещей, как сдача площадей в аренду под сауны, бильярдные и прочие подобные мероприятия. Это было принципиальное решение, которое мы всем коллективом приняли однажды и никогда больше данный вопрос не обсуждали, – рассказывает директор Дома ученых Академгородка Людмила Смирнова. – Свой резон в такой жесткой позиции есть. Я убеждена: в любом деле добиться успеха можно только в одном случае – если не отходить от намеченной однажды линии. Быть, знаете, таким дятлом – все время бить в одну и ту же точку, пока не получишь результат. И развиваться в своем поле деятельности, искать здесь новые ходы, ракурсы, возможности.

Надо сказать, что львиная доля забот и хлопот легла на хрупкие, но сильные женские плечи. Все эти годы сердцем, головным центром и душой учреждения была неизменная тройка: Людмила Смирнова – директор Дома ученых, Мария Павлющенко – его художественный руководитель и Галина Юрченко – заведующая отделом рекламы. Они же небезызвестное вокальное трио «Миссис Хадсон». Им и принадлежит большинство креативных идей, которыми всегда славился Дом ученых Академгородка.

Например, в трудные 1990-е годы, когда учреждения культуры массово закрывались, они создали первый в городе джазовый клуб. Там никогда не выступали даже среднесортные артисты – исключительно музыканты высшего уровня. Достаточно назвать имя Алексея Козлова, побывавшего здесь восемь раз с разными составами «Арсенала». Вершиной деятельности джазового клуба стало выступление квартета Игоря Бутмана, в составе которого были Ленни Уайт, последний барабанщик знаменитого Майлза Дэвиса, и Энди Гомес, ныне профессор Джульярдской школы – лучшей школы джаза в мире.

– Мы не были первопроходцами в деле знакомства города с джазом. Но мы подхватили это знамя и стали организовывать в стенах нашего дома концерты, на которые съезжались люди со всего города, – отмечает художественный руководитель Дома ученых Академгородка Мария Павлющенко.

Когда по финансовым причинам возможность привозить в Томск звезд джаза исчезла, было решено растить их самостоятельно. Так появились на свет два вокальных коллектива – «Синкопа» и «Регтайм», которые стали одним из самых ярких творческих явлений области.

Когда профессор танцует танго

Сегодня на смену джазовому периоду пришли новые проекты. Но в зале Дома ученых во время праздников, творческих вечеров и других мероприятий по-прежнему нет свободных мест.

– В последние годы, кстати, произошла любопытная перемена. Если раньше в наши стены приходили в основном жители из разных районов города, то сейчас к нам как никогда потянулись сотрудники научных институтов Академгородка, – отмечает Галина Юрченко. – Например, у нас появились потрясающие команды КВН, а турниры за звание самых веселых и находчивых стали одними из самых любимых праздников, которые проходят с неизменными аншлагами. Сами ученые, кстати, отмечают вот какую вещь: во время наших репетиций они знакомятся друг с другом. И это важно, потому что штат институтов огромный – люди зачастую не знают своих коллег. А недавно мы поставили мюзикл «В сетях у сказки», на котором блеснули своими вокальными и артистическими возможностями сотрудники научных лабораторий, инженеры, кандидаты наук и профессора.

За три десятка лет Дом ученых в микрорайоне стал настоящим очагом культуры. Трио «Миссис Хадсон» и ученые артисты уже восемь лет подряд дарят жителям микрорайона грандиозный уличный праздник – День Академгородка.

Кроме того, сюда, в Дом ученых, стекаются люди, у которых бьется творческая жилка и кипит любовь к жизни. Здесь работают детская театральная студия «Кубики», группа йоги и оздоровительной гимнастики. Любителей древнейшей интеллектуальной игры объединяет шахматный клуб. Еще один уникальный творческий коллектив, которому дал жизнь Дом ученых, – студия бального танца «Осенняя кадриль» под руководством Владимира Сорокина. Кстати, появился он по инициативе ученых кавалеров и дам. Все началось с того, что к Людмиле Смирновой пришли сотрудницы институтов со словами: «У нас есть желание танцевать и есть руководитель. Нет только зала для занятий». Сегодня «Осенняя кадриль» – коллектив с довольно внушительным составом: танцевальные па демонстрируют четыре доктора наук и десяток кандидатов.

Еще один бонус от Дома ученых Академгородка – бесплатный выставочный зал, где презентуют томичам свои работы художники-любители и признанные мастера кисти и холста.

Шекспир отдыхает

Праздник, который подготовила творческая команда Дома ученых к своему юбилею, обещает стать изысканным угощением для гостей.

30 октября томичей будут потчевать «Концертом с аперитивом и КВНом». В числе тех, кто поздравит именинника на праздничном капустнике, – художественный руководитель оркестра «ТГУ-62» Аркадий Ратнер, звезды научного кавээна, вокалисты студии «Регтайм».

Вторая серия юбилея пройдет 3 ноября. Тематическая вечеринка друзей, на которой царит атмосфера клубного общения, – фирменное блюдо Дома ученых Академгородка. Править балом в этот вечер будет трио «Миссис Хадсон».

Вишенкой на торте станет премьера мюзикла «А не замахнуться ли нам… на Вильяма нашего Шекспира?!». 30 лет – очень даже подходящий творческий возраст для таких экспериментов. Никакой скуки, преступных страстей и извечных стенаний: «Быть или не быть?». Три миссис, которые выступили режиссерами мюзикла, задумали ироничный парафраз на тему произведений Шекспира. Роли Ромео и Джульетты, Гертруды, Кормилицы, Клавдия и других известных каждому персонажей примерят научные сотрудники. Появятся на сцене и неожиданные персонажи. Например, домоправительница Шекспира. Эта утонченная барышня кормит великого поэта пирогами, наводит в его доме порядки и вообще состоит с Вильямом в разных отношениях. В том числе, в творческих. А что, не зря же по сей день идут жаркие споры: сам ли Шекс-пир писал свои бессмертные произведения или кто-то делал это за него…

Изменим счет?

Конечно, в жизни юбиляра, как и любого другого пахаря на ниве культуры, не обходится без трудностей. Но прекрасные хранительницы Дома ученых никогда не жалуются и умеют держать лицо. На то они и миссис. Впрочем, накануне праздника Людмила Смирнова рассказала о нескольких желаниях, которые она загадает, задувая свечи на именинном пироге.

– Сегодня жизнь дома такая богатая и насыщенная, что ощущается дефицит помещений. Например, у нас нет зала с зеркалами для занятий бальными танцами. Думаю, наши танцоры из «Осенней кадрили» были бы счастливы, если бы таковой появился в наших стенах. А еще не так давно мы стали подведомственным учреждением Федерального агентства научных организаций. ФАНО задает нам несколько другие правила игры, чем те, к которым мы привыкли. Признаюсь честно, не всегда они облегчают нашу жизнь. Но мы учимся жить в новых предлагаемых обстоятельствах. И, в общем-то, делаем неплохие успехи. Если все сложится гармонично, это будет уже 4:0 в нашу пользу.

Сидоров

Бесплатный музыкальный абонемент по вторникам – один из самых успешных социально-культурных проектов Дома ученых. Развевают тоску и заряжают томичей хорошим настроением до конца рабочей недели ведущие актеры и музыканты области. Заслуженный артист России Андрей Сидоров, например, развлекал зрителей театральными байками и радовал песнями под гитару

Клавдий_

Это у кого-то юбилейный счет 3:0, а у сотрудника Института оптики атмосферы Дениса Симоненкова 18:0. Буквально на днях ученый блестяще защитил кандидатскую диссертацию – после голосования диссертационного совета в корзине оказались только белые шары, ни одного черного. Отстрелялся – и бегом в Дом ученых на репетицию. В мюзикле «А не замахнуться ли нам… на Вильяма нашего Шекспира?!» Денис сыграет Клавдия. На вопрос, не обидно ли, что ему достался не Гамлет (все-таки роль, о которой грезит каждый актер), ученый с улыбкой заверяет:

– У моего Клавдия, знаете ли, жизнь тоже не скучно сложилась. За все свои злодеяния этот парень отправился из датского королевства в места не столь отдаленные – за полярный круг. Но и там тоже не смог расстаться со своими королевскими замашками. Этакий Доцент из «Джентльменов удачи» получился

Денис Мацуев обзавелся родней в Томске

Фото: Вероника Рыпчинская

играет

Сестры, братья, племянники, дядюшки и тетушки – более тысячи родственников с томской пропиской появилось у известного пианиста Дениса Мацуева. После часового концерта с Томским академическим симфоническим оркестром, во время которого прозвучали «Танец рыцарей» и «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром соль-минор» Сергея Прокофьева и «Рапсодия на тему Паганини» Витольда Лютославского, музыкант признался со сцены:

– Обожаю выступать в Сибири! В ваш город я влюблен давно. Молодая энергия, которая отличает Томск, ощущается в том числе и в зрительном зале. Сам я, кстати, родился в Иркутске. Мне кажется, что сибиряк – это вообще отдельная национальность. Поэтому в какой бы точке мира я ни находился, если ко мне подходит человек и говорит, что он родом из Сибири, то автоматически становится моим родственником.

– Посмотрите, Денис Леонидович, сколько сегодня в вашем полку прибыло родни, – отметил в приветственном слове глава региона Сергей Жвачкин, кивнув на переполненный зал БКЗ.

Два года назад томская публика уже рукоплескала Денису Мацуеву. По приглашению губернатора Томской области он принял участие в фортепианном фестивале Art Royal. В нынешнем году поводом для визита всемирно известного пианиста-виртуоза в наш город стал Международный музыкальный форум имени Эдисона Денисова, который проходит при поддержке Министерства культуры России и администрации области. Попасть на концерт Мацуева, к слову сказать, оказалось задачкой не из простых. Билеты разошлись в кассе БКЗ за считаные дни.

После виртуозного концерта и трех импровизаций на бис – «Табакерки» Лядова, этюда Скрябина и джазового экспромта – глава региона поблагодарил Дениса Мацуева за фееричное выступление. И преподнес пианисту огромную корзину красных роз от благодарных томичей.

с губернатором

– Здорово, что томская публика все чаще встречается с музыкантами мирового уровня, – обратился к пианисту Сергей Жвачкин. – Вместе с маэстро Валерием Гергиевым вы стали нашими частыми гостями. Хотя переполненные залы и овации, которыми вас приветствуют слушатели, говорят о том, что томичи успевают соскучиться. Хочется, чтобы такие встречи, как сегодняшняя, случались чаще.

Сделав комплимент Томской филармонии, организатору Музыкального форума имени Эдисона Денисова, – за прекрасную идею, симфоническому оркестру и дирижеру Ярославу Ткаленко – за высокий профессионализм, а публике – за тонкость восприятия, Мацуев обезоруживающе улыбнулся:

– На этом же самом рояле я играл в 1995 году, во время своих первых гастролей в Томске. Как точно подметил выдающийся Святослав Рихтер: не бывает плохих роялей, бывают плохие пианисты. Я могу играть на любом инструменте. Но очень хочется, чтобы в ближайшее время у Томской филармонии появился новый музыкальный инструмент. Приобретение, конечно, дорогостоящее, но этот замечательный творческий коллектив его достоин.

Глава региона Сергей Жвачкин заверил Дениса Мацуева, что во время следующих своих гастролей в Томске он будет играть на новеньком рояле. Местные поклонники симфонической музыки скрепили это обещание бурными овациями.

О чем расскажет поющая чаша

Обская волна2

Они играют на бас-гитарах, валдайских колокольчиках и гуслях. Радуют односельчан разудалыми казачьими песнями, спектаклями по произведениям нобелевских лауреатов, селькупскими танцами, русской фольклорной музыкой и модными сегодня огненными шоу. В этом номере героями нашей постоянной рубрики стали творческие коллективы Парабельского района.

Эстрадная студия «Обская волна»

Они могут порадовать нестареющими хитами про черного кота, которому хронически не везет, и про солдата, который идет по городу, по незнакомой улице. Задать риторический вопрос ясеню, тополю, осени и предаться сладким воспоминаниям о событиях, происходивших там, где клен шумит над речной волной. Жители Парабельского района знают наверняка: если на сцену вышли участники вокального ансамбля «Обская волна», настроение будет что надо!

Вообще-то эстрадный сектор при районном Доме культуры существует уже больше двух десятков лет. Но статусом и названием он обзавелся относительно недавно. Сегодня в рядах тех, кто ни дня не может без песни, люди от 10 до 50 лет. В репертуаре эстрадной студии – песни 1980–1990-х годов, современные хиты, а также песни гражданского и военно-патриотического направления. Сегодня ее вокалисты – самые активные участники всех значимых в жизни района мероприятий и лауреаты областных вокальных конкурсов.

В этом году эстрадную студию возглавил молодой специалист и опытный участник народной самодеятельности Максим Конев.

– Состав «Обской волны» постоянно меняется: в наши ряды приходят новые люди. В последнее время среди них много молодежи, – отмечает руководитель студии. – Было бы здорово, если бы наша «Обская волна» стала центром притяжения молодых талантов.

Парабель2

Народный хореографический ансамбль «Парабель»

Этот творческий коллектив – один из самых солидных в районе. И по опыту, и по количеству участников, которые через него прошли, и по числу наград в копилке творческих достижений. Возраст обязывает: хореографическому ансамблю «Парабель» в нынешнем году исполнилось 37 лет. Семнадцать из них он гордо носит звание народного коллектива.

Долгое время бессменным руководителем ансамбля была Зоя Барышникова. Она более 30 лет учила парабельцев танцу, воспитывала художественный вкус и прививала любовь к хореографическому искусству. Теперь эту эстафету переняла Елена Шехонина, одна из ее учениц.

Сегодня в репертуаре коллектива – классические, народные и эстрадные современные танцы. С ними парабельцы объехали не только свой район и всю область, но и побывали за пределами Сибири. И это далеко не предел. Парабельские танцоры признаются – на ближайшее время планов у них громадье.

SDC11975

Шпалозаводской народный театр

В жизни поселка Шпалозавод каждый год есть как минимум два ярких и ожидаемых события. Это премьеры местного народного театра.

– Всегда приятно, когда при встрече односельчане спрашивают нас: «Ну, как у вас дела? Какой спектакль сейчас репетируете? А когда нас на премьеру позовете?» – признается режиссер народного театра Евгения Кузнецова.

SDC10168

В следующем году творческий коллектив, в составе которого 36 человек, отметит свой юбилей. Народный театр появился в поселке Шпалозавод Нарымского сельского поселения благодаря спецпереселенцам с Украины. Сначала они основали хор, затем на его базе возник театр. Первую премьеру, спектакль «Наталка Полтавка», артисты сыграли в теперь уже далеком 1936 году. С тех пор украинский театр стал неотъемлемой частью жизни поселка и в течение 10 лет радовал односельчан представлениями. При этом декорации и костюмы артисты делали сами.

SDC12026

Во время войны театр поддерживал боевой дух односельчан патриотическими спектаклями. В этот период, кстати, состав артистов часто менялся – людей призывали на фронт. После вой-ны пришло новое поколение актеров – на сцену вышла местная интеллигенция – учителя и врачи. В 1977 году коллектив получил звание народного. А еще через несколько лет при театре появилась детская студия «Искорка».

Сегодня шпалозаводской театр возглавляет молодой режиссер Евгения Кузнецова. Своим зрителям артисты предлагают комедии и спектакли о любви. Впрочем, не остаются в стороне и от важных событий. В год юбилея Победы, например, актеры до слез растрогали шпалозаводчан спектаклем

«У войны не женское лицо» по прозе нобелевского лауреата Светланы Алексиевич.

– Меня радует и восхищает азарт наших артистов, их бесстрашие и готовность на любые творческие эксперименты, – говорит Евгения Кузнецова. – Мечтаю, что в ближайшее время мы поставим спектакли «Оскар и Розовая дама» Эрика-Эмманюэля Шмитта и «Счастье мое» Александра Червинского. К юбилею планируем подготовить большое театрализованное представление. И, может быть, к 80-летию у театра появится название.

Варг Кара

Селькупский хореографический ансамбль «Варг кара»

«Бог, умывшись, тряхнул руками… И там, куда упали брызги, – на берегах рек и озер – поселились селькупы… Боги и духи помогали ловить рыбу, добывать зверя, держать скот… Жить на земле…» Эта поэтичная и красивая легенда сохранилась до наших дней.

Нарымские селькупы, или «таежные люди», на территории Парабельского района живут издавна. Сегодня культуру коренного народа севера области представляет хореографический ансамбль «Варг кара».

Этот творческий коллектив появился в Парабели ровно 20 лет назад. Кстати, его название в переводе с селькупского означает «большая деревня». Основу коллектива составили участники хореографического ансамбля «Парабель». Селькупов среди них нет. Но всех этих ребят (на сегодняшний день в коллективе восемь человек) объединяет любовь к танцам и творческий азарт.

– Каждый народный танец имеет свою специфику, – рассказывает художественный руководитель ансамбля «Варг кара» Елена Шехонина. – Так вот, для селькупских танцев характерна совершенно особенная пластика, когда у танцора движется буквально все тело: от пяток до макушки. А вообще в своих танцах селькупы подражали повадкам животных, птиц. Таким образом они выражали свое уважение и поклонение природе.

Погрузиться в самобытную атмосферу помогают костюмы, украшенные лисьим мехом и орнаментами с изображением птиц, растений, животных. Их шьют специально для парабельских танцоров. Одним словом, если вам довелось оказаться на этническом фестивале, где выступает этот коллектив, не сомневайтесь – буря эмоций и незабываемые впечатления вам обеспечены. Проверено неоднократно: особый дух и зрелищность ритуальных танцев в исполнении парабельцев увлекут каждого зрителя в далекий мир шаманов и тотемных зверей.

Светец2

Ансамбль русской фольклорной музыки «Светец»

В арсенале ансамбля «Светец» нет контрабаса, флейты, тромбона, кларнета и других привычных инструментов. Зато во время выступления этого коллектива звучат окарина, калюка, валдайские колокольчики, поющая чаша и другие исконно русские инструменты. «Светец» специализируется на фольклоре и радует своих слушателей православной и духовной музыкой.

Евгений Зубарев, руководитель ансамбля, признается: появление такого коллектива в его судьбе стало довольно-таки неожиданным поворотом. В 10-м классе он увлекался рок-музыкой, которая стала профессией. Жизнь, признается Евгений, была такой же бурной, как и творчество. А потом, в 46 лет, произошел какой-то перелом.

– Уж не знаю, был ли это кризис среднего возраста или же кризис творческий, но я вдруг понял, что настало время менять что-то в своей жизни. И еще появилось огромное желание пойти в церковь покреститься. Что я и сделал, будучи уже в довольно-таки солидном возрасте. После этого жизнь развернулась на 180 градусов, – рассказывает Евгений Зубарев. – Тогда же познакомился с русской фольклорной музыкой. И клял себя, что больше 40 лет жизни понятия о ней не имел.

А потом появилась идея создать фольклорный ансамбль в родной Парабели. Название родилось мгновенно. Светец – подставка для лучины, освещающей избу. Такой же свет дарит православная музыка. Команда тоже подобралась быстро: друзья из местных рок-команд на предложение Евгения проявить себя в новом жанре отреагировали с энтузиазмом.

– А рокеры всегда такие – готовы на любые творческие эксперименты, – улыбается Евгений Зубарев.

Необходимые музыкальные инструменты участники ансамб-ля заказывали у мастеров, которых искали через Интернет по всей России. Так в Парабель стали приходить долгожданные посылки из разных уголков страны. Из Ярославля, например, «приехала» колесная лира. Из Московской и Владимирской областей – гусли. Умелец из Калининграда сделал для парабельцев гудок. Кстати, именно благодаря этому смычковому музыкальному инструменту в наш словесный обиход прочно вошло выражение «гудеть на свадьбе». Уж очень любили наши предки гулять на празднике молодоженов под аккомпанемент гудков.

Сегодня фольклорный ансамбль «Светец» – один из самых ярких творческих коллективов Парабельского района и неизменный участник различных музыкальных фестивалей.

6x9oPrUR1FY

Группа «Синдром Туретта»

История парабельского рок-клуба насчитывает уже 14 лет. А началось все в 2001 году с создания группы «Седьмой тоннель». С тех пор из-под крыла клуба вышли несколько команд. Среди них – молодежная группа «Синд-ром Туретта», которая в нынешнем году отмечает свой 10-летний юбилей.

– Думаю, что рок-движение в нашем районе не случайно так здорово развито, – говорит лидер группы Михаил Боков. – Во-первых, в Парабели живут креативные и творческие ребята. Во-вторых, у желающих заниматься творчеством есть место для репетиций и хорошие музыкальные инструменты. Ну и, наконец, есть люди, которые умеют и хотят работать с молодежью. Евгений Зубарев, который уже много лет возглавляет рок-клуб, воспитал десятки молодых музыкантов.

Синдром Туретта

Сегодня «Синдром Туретта» работает в стиле хеви-метал. А изначально она позиционировала себя как панк-группа. Отсюда, кстати, и название. Синдром Туретта – медицинский термин, означающий психоневрологическое расстройство, при котором у человека наблюдается один или несколько видов тика.

– Со временем мы стали играть более серьезную музыку, сменили стиль. Но название оставили прежнее, потому что команда уже стала узнаваемой, – рассказывает Михаил Боков.

Сегодня группа активно гастролирует, записывает альбомы и вместе с другими рок-командами планирует возродить районный рок-фестиваль.

_MG_1568

Арт-группа «Софита»

Арт-группа «Софита» появилась при парабельском Доме культуры только два года назад. Но без ярких номеров в исполнении ее участников не обходится ни одно районное мероприятие. В арсенале возможностей этих креативных ребят есть все, чтобы сделать любой праздник незабываемым. Сценарии игровых программ и театрализованных представлений они пишут на раз. Но главная фишка парабельской арт-студии – концертные номера оригинального жанра: шоу световое, неоновое, огненное, а также шоу мыльных пузырей.

– Идеи для своих номеров мы берем из Интернета, а потом адаптируем их под свои возможности, – рассказывает руководитель арт-студии «Софита» Виктория Пахлова. – Бывает, что нам помогают друзья. Например, акробатические трюки для одного из номеров нам показывали ребята из новосибирского цирка, которые выступали в Парабели. Ну и, конечно, руководство Дома культуры и местная администрация не остаются в стороне – всегда помогают нам с техникой и оборудованием, которые нужны для шоу-программ.

Создавать сказку для детей и взрослых Виктории Пахловой помогает ее команда. Участникам арт-студии – от 7 до 33 лет. Из последних по времени проектов, которыми участники «Софиты» особенно гордятся, клуб семьи и детства «Приветик». Это театрализованная игровая программа с показом мультфильма в финале, которая объединяет взрослых и маленьких членов семьи.

Участники международного симпозиума джаза изучили феноменальные возможности музыки

Росарио Джулиани (Италия)
Росарио Джулиани (Италия)

Более полусотни музыкантов, профессоров и студентов из разных уголков мира в срочном порядке скорректировали свой жизненный и гастрольный график ради визита в Томск. Эти импровизации того стоили. Томский государственный университет и Асхат Сайфуллин впервые провели Международный студенческий симпозиум джаза. В течение трех дней участники симпозиума обменивались творческим и научным опытом и пытались понять, как джаз влияет на мышление человека.

577A5237

Спонтанность плюс наука

– Организуя Международный симпозиум джаза, наш университет решился на уникальный эксперимент: на несколько дней здесь слились молодость, спонтанность, креатив, музыка и наука, – отметил ректор ТГУ Эдуард Галажинский. – Для нас это событие стало очень важным, поскольку университет – не только центр образования и науки, но и центр культуры. Эта традиция останется неизменной: ТГУ был и будет площадкой для творческого самовыражения молодых людей.

В рамках симпозиума, который стал мероприятием даже не столько музыкальным, сколько научным, прошли круглые столы, открытые лекции, мастер-классы для студентов от музыкантов с мировым именем. Под занавес каждого дня томичей ждали концерты, на которых выступили съехавшиеся на симпозиум музыканты из разных стран.

Брэдли Вайнс
Брэдли Вайнс (Великобритания)

Нотка от депрессии

Джаз может вылечить от депрессии и психических расстройств, а также развить творческие и интеллектуальные способности человека. К такому выводу пришел музыкант и крупнейший в мире специалист по нейромаркетингу Брэдли Вайнс. Последними исследованиями психологов и нейрологов, изучающих влияние музыки на мозг человека, он поделился в своем докладе на открытии симпозиума.

– Влияние джаза на мозг связано с нейропластичностью – способностью мозга изменяться с течением времени. И с зеркальными нейронами, которые возбуждаются не только при выполнении определенного действия, но и при наблюдении за выполнением этого действия другим человеком, – рассказал Брэдли Вайнс. – У людей, занимающихся музыкой, увеличивается участок коры головного мозга, который отвечает за переработку звуков, и область, регулирующую связь разума и чувства. Таким образом, занятия музыкой развивают возможности головного мозга. А изучение музыки, по сути, обобщает все наши способности и совершенствует их.

Еще одно изменение, которое происходит в головном мозге, когда человек играет или слушает джаз, – совместная работа систем, отвечающих за воображение и концентрацию внимания. В естественном состоянии они согласуются между собой таким образом: когда активна одна, вторая остается расслабленной. При воздействии музыки эти системы могут работать в унисон. По мнению Брэдли Вайнса, такое свойство джаза полезно применять при лечении депрессий и психических расстройств.

Стив Турре (США)
Стив Турре (США)

Музыка пляжа

Где бы ни появлялся в дни симпозиума американский тромбонист Стив Турре, его неизменно сопровождал объемный красный чемодан. С саквояжем он не расставался отнюдь не потому, что хотел поскорее покинуть наш гостеприимный город. В Томск Стив Турре приезжает в четвертый раз и, по его словам, всегда делает это с удовольствием.

Секрет загадочного красного чемодана в другом. Стив – единственный в мире музыкант, который исполняет джаз на морских раковинах. Необычные музыкальные инструменты ездят по земному шару вместе с ним в специальном саквояже. Путешествуя в самолете, Стив сдает свою ценную поклажу в багаж. За сохранность ракушек музыкант не беспокоится – он делает для них в чемодане специальные отсеки из поролона. Опасность подстерегает лишь в одном случае: если пограничники во время проверки багажа не положат раковины обратно, в подготовленные для них углубления.

– Я не считаю морские ракушки экспериментальным инструментом. Они появились намного раньше того же самого пианино. Достаточно вспомнить традиции применения природных материалов в музыке – это и ракушки, и рога животных, – говорит Стив Турре. – А что касается моего опыта игры на раковинах, то я дебютировал с ними в 1970 году.

На морских инструментах можно исполнить целую гамму нот. То, что ракушка обладает множеством тонов, американский музыкант обнаружил случайно. Он уже наловчился издавать определенный звук, когда попал в аварию. Тогда пришлось взять раковину в другую руку. Пальцы с непривычки провалились в отверстие, и ракушка издала совершенно иной звук. Так началась пора экспериментов со звучанием.

Сколько сегодня морских инструментов в коллекции Стива Турре, он и сам сказать не может.

– Уж очень их много – считать лень, – улыбается музыкант из США. – В своем доме в Нью-Йорке я храню их в шкафах, коробках, чемоданах…

Ракушки для выступлений он находит на обычных пляжах. Обрезает острый конец раковины и проверяет, как она будет звучать. Есть в его коллекции и ракушки из антикварных лавок. Кстати, износа морским инструментам нет. Если за ними ухаживать, раковины могут прослужить сотни лет.

Томми Кемпбэлл (США)
Томми Кемпбэлл (США)

* * *

Студенческий симпозиум джаза стал первой ласточкой креативных научных проектов ТГУ.

– У этого формата будет продолжение, причем мы планируем расширять тематику и состав участников таких симпозиумов, – отметил проректор по международным связям ТГУ Артем Рыкун. – На следующую весну, например, мы запланировали фестиваль польского кино. Принять в нем участие уже согласился кинорежиссер Кшиштоф Занусси.

Завершающим аккордом симпозиума джаза стал большой гала-концерт. На сцене Центра культуры ТГУ встретились молодежные коллективы из Томска, Новосибирска и признанные мастера импровизации – контрабасисты, саксофонисты, трубачи, пианисты, барабанщики, тромбонисты, скрипачи – из России, Италии, США, с Тайваня. Все деньги от продажи билетов на этот концерт были переданы в Эндаумент-фонд ТГУ, который реализует проекты по поддержке талантливой молодежи

 

Затевая вместе с ТГУ Международный студенческий симпозиум джаза, я, конечно, знал, что мероприятие получится любопытным. Но не ожидал, что оно вызовет такой интерес и ажиотаж как в научной, так и в музыкальной среде. Томский университет стал флагманом, который поднял понятие джаза с уровня концертной жизни до научного разбора феноменальных возможностей музыки. И я очень благодарен ТГУ за это.

Асхат Сайфуллин, организатор международных джазовых фестивалей

Томск примет финал Кубка мира по подводному плаванию

Фото: Валерий Доронин

VD155141s

Когда в 1959 году знаменитый исследователь Мирового океана Жак-Ив Кусто основал Всемирную конфедерацию подводной деятельности (CMAS), в спортивной жизни Томска произошло не менее эпохальное событие. Тогда при морском клубе ДОСААФ открылись первые клубы подводного плавания. С тех пор немало воды утекло. А несколько дней назад случилось еще одно значительное событие. Выбирая место для финала Кубка мира в 2016 году, лидеры Всемирной конфедерации единогласно проголосовали за Томск. А это значит, что уже следующей осенью в наш регион съедутся лучшие спортсмены-подводники со всей планеты. Борьба за медали развернется в новом центре водных видов спорта «Звездный».

 

Из Европы – в Томск

Нешуточная борьба за право провести у себя финал Кубка мира – 2016 разгорелась в знойном Каире, где проходил финал Кубка этого года.

– Судьбу грядущего чемпионата решали представители 14 стран мира. В числе наших соперников были Чехия, Египет и Япония, – комментирует начальник областного департамента информационной политики Алексей Севостьянов, который по поручению губернатора Сергея Жвачкина провел презентацию Томской области в столице Египта. – В итоге решение следующее. Первый этап Кубка примет Польша, второй – Венгрия, третий – Италия, четвертый – Франция, пятый – Стамбул. Финал – Россия, Томск. Финал Кубка мира, кстати, пройдет в России официально во второй раз. Первый проводился в Москве в 2006 году. И у Томска есть всё для того, чтобы провести международные соревнования на достойном уровне.

К такому же мнению склонились лидеры подводных федераций Франции, Германии, Португалии, Бельгии, Испании, Японии, Сербии, Украины и еще семи стран мира, единогласно отдав предпочтение сибирскому Томску.

DV151281s

Вердикт: «Достоин!»

Одна из главных причин, по которой было принято единодушное решение «Томск достоин!», – его полувековой опыт в деле подготовки спортсменов-подвод-ников. У нас одна из сильнейших в мире школ по плаванию в ластах. За полвека более 60 томичей стали призерами и победителями первенств и чемпионатов России, Европы, мира. С 1974 года готовит будущих чемпионов крупнейшая в Томске детско-юношеская спортшкола по подводному плаванию. Учебно-спортивным центром водных видов спорта имени Виктора Шевелёва сегодня руководит заслуженный мастер спорта России Евгений Скорженко. Ежегодно в этой спортшколе и клубах обучаются подводному плаванию до полутора тысяч пловцов.

Сослужил добрую службу томичам и опыт проведения международных соревнований по плаванию. В регионе с успехом прошли три турнира «Снежные ласты». Оргкомитет этого турнира возглавлял Алексей Севостьянов и на посту вице-мэра, и в нынешней должности. За три года в «Снежных ластах» приняли участие представители 22 стран.

cairo

Третья причина (кстати, именно из-за нее токийская Федерация подводного спорта в борьбе за право принимать у себя финал Кубка мира взяла самоотвод) – возможность принять соревнования на достойном уровне.

– Выступая в 1970-е годы сначала за сборную области, а потом и за сборную СССР, мы с ребятами по команде мечтали, что когда-нибудь соревнования такого уровня будут проходить в нашем родном городе. Как показала жизнь – мечты сбываются, пусть и не так быстро, как хотелось бы, – рассказывает чемпионка Европы, президент томской Федерации подводного спорта и член совета директоров CMAS Наталья Гречихина. – При мне появился, а потом прекратил свое существование бассейн «Томь». Но он даже в сравнение не идет с центром водных видов спорта «Звездный», который открылся в нашем городе в июле.

DV152445_VD

Единственный за Уралом бассейн олимпийского класса не только стал площадкой для любительских занятий спортом и профессиональных тренировок спортсменов, но и позволил принимать в нашем городе крупнейшие международные старты. Чаши двух бассейнов (25 и 50 метров) оснащены электронно-финишной системой Omega и полноцветным видеотабло. Кроме того, спортивный комплекс располагает трибунами на 1 500 болельщиков. Чем, кстати, не могли похвастаться организаторы финала Кубка мира в Египте.

Что касается условий, связанных с приемом спортсменов, то здесь тоже никаких проблем не возникнет. В Томске есть гостиничные комплексы, которые смогут разместить всех участников и гостей финала Кубка мира. Он пройдет как на бюджетные средства, так и на деньги спонсоров при поддержке Министерства спорта России. Оргкомитет по подготовке проведения финала Кубка мира по подводному плаванию лично возглавил губернатор Сергей Жвачкин.

Томск – Каир – Томск

Из Египта томская делегация привезла не только решение о проведении в нашем городе соревнований следующего года, но и награды нынешнего финала Кубка мира. Томские спорт-сменки Елизавета Андриенко и Алена Оловянишникова в непростой борьбе завоевали серебряные медали.

В новом сезоне местные театры поборются с предрассудками и спасут Пушкина

Октябрь в Томске – это не только утренние туманы и бесконечные дожди, но и время поднимать театральный занавес. И если природа осенью засыпает сладким сном, то культурная жизнь расцветает пышным цветом. Пора спешить в зрительный зал – местные храмы Мельпомены открывают театральный сезон!

FVW3Q3iTTmw
Накануне открытия сезона в театре с большим успехом прошла читка пьесы «А. Каренин». Историю по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина» создал Василий Сигарев. Обычно образ Алексея Александровича находился в тени любовных страстей главной героини. Драматург предложил взгляд на проблему адюльтера с точки зрения Каренина, а в центре повествования оказалась драма обманутого мужа. Возможно, этот спектакль тоже пополнит афишу театра

 

Юбилей и немножко нервно

Томская драма в свой юбилейный, 165-й сезон порадует зрителей семью новинками. Откроет парад премьер спектакль «Амели» в постановке Александра Огарева. На этот раз главный режиссер, который любит знакомить томскую публику с творчеством неизвестных ей ранее авторов, выбрал роман «Метафизика труб» бельгийской писательницы Амели Нотомб.

История, которую зрители увидят уже 30 и 31 октября, обещает быть такой же экстравагантной и непредсказуемой, как и ее автор. Амели Нотомб пишет по роману в год и исправно снабжает журналистов странными подробностями своей личной жизни.

После премьеры Александр Огарев уступит сцену своему тезке – молодому московскому режиссеру Александру Созонову. Его эпатажный спектакль «Портрет Дориана Грея» с Олегом Меньшиковым в главной роли несколько лет назад буквально взорвал театральную Москву. На томской сцене Александр Созонов поставит новую пьесу Ярославы Пулинович «Земля Эльзы». Премьера запланирована на конец февраля.

Но прежде, в первых числах февраля, на малой сцене прозвучит «Война». С этой жесткой и предельно правдивой историей, которая вышла из-под пера шведского драматурга Ларса Нурена, поклонники томской драмы познакомились в прошлом сезоне. Второй год подряд театр практикует новый формат общения со зрителями – читки пьес, которые подразумевают показ эскиза спектакля и обсуждение. Знакомство томичей с «Войной» закончилось бурной дискуссией и пожеланием увидеть это название в афише театра. К слову сказать, томская драма имеет все шансы стать первопроходцем – до сегодняшнего дня пьесы Ларса Нурена в России не ставились.

Еще одна новинка грядущего сезона – лирическая комедия «Ба» с заслуженной артисткой России Ольгой Мальцевой в главной роли. Детский репертуар пополнят сказки «Пришел серенький волчок» и «Мороз Иванович».

На сладкое под занавес сезона томских театралов ждет спектакль «Маяковский-буфф». Выбор этого творческого материала не случаен – в нынешнем году исполнилось 85 лет со дня смерти знаменитого поэта. Впрочем, интерес к жизни и творчеству Маяковского у постановочной группы возник не только по случаю памятной даты.

– Лилия Брик, любимая женщина поэта, называла его громадиком. И это ласковое прозвище точнее всего определяет сущность Маяковского. Не громада, а именно громадик. В этом человеке поразительным образом сочетались брутальность, внешняя и внутренняя мощь и детская ранимость. Причину этих контрастов было бы интересно понять, – рассказывает постановщик спектакля Александр Огарев.

Любопытно, что роль Владимира Маяковского будут исполнять три актера одновременно. И это далеко не единственный сюрприз, который ожидает зрителей. Но у всех неожиданных постановочных ходов одна цель: показать внутренний конфликт, который мучил этого яркого представителя литературного авангарда и грубого человека с нежным сердцем.

 

249eb5e51dba6918961a291302ae7ae9

Если в сапоге заиграл фокстрот…

Вы не видели спектакль, декорациями которому служит стойка театрального буфета? Или никогда не слышали, как в сапоге играет фокстрот? Спешите в ТЮЗ! Сюрпризов на новый сезон у театра юного зрителя как голубей у факира в рукаве.

Первую премьеру – комедию «Старший сын» – томичи увидят уже 16 октября. Пожалуй, самую знаменитую пьесу Вампилова поставил московский режиссер Андрей Шляпин.

– Мы предлагаем зрителям классическое прочтение комедии, где ироничный сюжет дополнен поиском ответов на вечные вопросы. Но лейтмотивом этой истории станет тема одиночества, так знакомая каждому из нас, – рассказывает директор Томского ТЮЗа Владимир Казаченко. – Создавать настроение, приправленное легкой грустинкой, будут песни вокально-инструментальных ансамблей 1960–1970-х годов.

Следующий сюрприз не заставит себя долго ждать. В конце октября Андрей Колемасов представит поклонникам творчества Марины Цветаевой поэтический спектакль «Повесть о Сонечке». Изюминка этой постановки – в ее необычном формате. По замыслу режиссера действие развернется не на сцене, а в интерьерах театрального фойе. Кроме того, премьера подарит зрителям встречу с любимицами местной публики – актрисами Ольгой Рябовой, Жанной Апариной и Ольгой Райх.

3a0d9684f1b34ebcbb3bb4f2aa00b055

ed986add15319b97d47ff99db7073ff1
Громкая премьера прошлого сезона «Победители» полюбилась томской публике с первого показа. Бурными овациями отблагодарили артистов и новосибирские зрители, где театр гастролировал нынешним летом. Теперь в планах ТЮЗа – попасть с «Победителями» в афишу фестиваля «Ново-Сибирский транзит»

 

В новогодние праздники маленьких и взрослых зрителей ждет, наверное, самая волшебная и уж точно самая любимая всеми сказка – «Щелкунчик». Весной список премьер пополнит «Республика ШКИД».

Во второй половине сезона в Томск приедет молодой режиссер Константин Солдатов. Он поставит пьесу «Спасти камер-юнкера Пушкина», жанр которой драматург Михаил Хейфец обозначил как историю одного несостоявшегося подвига.

– Наш спектакль представит Пушкина в непривычном ракурсе. Это будет не канонизированный образ выдающегося поэта и писателя (хотя этих заслуг Александра Сергеевича никто не отменял), но живой человек с его слабостями и страстями. Близкий и понятный современному зрителю, – заверяет Владимир Казаченко.

Еще одна премьера, которая увидит свет рампы в конце сезона, интригует одним только названием – «В сапоге у бабки играл фокстрот». История, полная острого, типично финского юмора (автор пьесы – финский драматург Сиркку Пелтола), поставит перед сидящими в зале вопрос ребром: что лучше для человека – пребывать в теплом и уютном мире лжи или все-таки принять мучительную правду.

Кроме того, на грядущий сезон запланированы два бенефиса. На свой главный актерский праздник томичей пригласят заслуженные артисты России Ольга Рябова и Сергей Хрупин.

 

CN0A3387
Детский сезон театр открыл «Сказкой о рыбаке и рыбке». Кстати, это дебют Сергея Иванникова на томской сцене. Знаменитую сказку Пушкина он поставил нынешней весной. Правда, тогда еще не в должности главного режиссера

 

Мистика, да и только!

Если для кого-то новая жизнь начинается с понедельника, то для театра куклы и актера «Скоморох» – с нынешнего сезона. Большие перемены в жизни коллектива ожидаются после прихода нового главного режиссера. Им стал дважды лауреат национальной премии «Золотая маска» Сергей Иванников.

Для знакомства со взрослой публикой режиссер выбрал «Пиковую даму» Пушкина. Премьера назначена на 16 и 17 октября. Давать прогнозы и делиться впечатлениями от репетиционного процесса режиссер и артисты пока не торопятся. Все-таки «Пиковая дама» – вещь мистическая, как бы не сглазить. Впрочем, в одном интервью Сергей Иванников немного приоткрыл завесу тайны, из чего стало ясно: гурманов от театра ждет изысканное лакомство.

– Я думаю, что театр должен удивлять. Обязательно. Всегда. Ставишь ли ты Пушкина или Ершова, для взрослых или для детей – нет разделения. Каждый спектакль должен становиться явлением.

Анонс премьеры интригует не меньше и обещает зрителям неоднозначный, динамичный спектакль, который погрузит в мистическую атмосферу и увлечет драматизмом.

В конце осени «Скоморох» пригласит зрителей на музыкально-поэтическую композицию по стихам Гарсиа Лорки. Страстную поэзию и не менее страстные танцевальные номера представят молодые актеры. Режиссером необычной постановки станет заслуженная артистка России Татьяна Ермолаева.

К новому году «Скоморох» порадует двумя новыми спектаклями. Для самых маленьких зрителей постановочная группа выпустит «Сказку о глупом мышонке», ребятишек постарше ждет «Медведь, который не верил в Деда Мороза».

Конкретных планов на вторую половину сезона пока нет. В одном театр заверяет зрителей точно: до лета афишу вечернего репертуара пополнит еще одно название.

_IST8472
В октябре театр примет участие в фестивале «Кузбасс театральный». Солисты Виктория Смагина и Антон Завьялов исполнят дуэт из мюзикла «Призрак замка Кентервиль»

 

По дороге цветов

Северский музыкальный театр откроет сезон мировой премьерой. 29 октября зрители увидят комедию питерского композитора Владимира Баскина «Любовь без предрассудков» по мотивам пьесы Валентина Катаева «Дорога цветов». Северский театр первым осуществит постановку этого музыкального произведения.

Новогодним подарком для маленьких северчан станут волшебная интермедия возле елки и «Старая сказка на новый лад». Взрослую публику театр порадует праздничным концертом. В этот вечер со сцены прозвучат лучшие и всеми любимые арии и дуэты из оперетт Кальмана, Легара, Оффенбаха.

– На весну назначена премьера музыкальной комедии «Аршин мал алан», известной также как «Продавец ручного товара». Это последняя и самая популярная оперетта азербайджанского композитора Узеира Гаджибекова. По большому счету альтернатива грузинской «Ханумы», – рассказывает о планах на сезон грядущий директор Северского музыкального театра Светлана Бунакова. – Есть у нас еще одна очень интересная задумка. Сейчас мы ведем переговоры с режиссером театра «Московская оперетта» о постановке на нашей сцене «Бала в Савойе». Оперетта венгерского композитора Пала Абрахама с ее красивыми мелодиями, энергичными танцевальными ритмами и остроумными поворотами сюжета станет изысканным подарком для публики. Правда, пообещать томичам и северчанам эту премьеру мы пока не можем. Наши творческие планы будут корректировать финансы.

EVGEN-__069
Первая премьера вечернего репертуара состоялась в конце сентября. Притчей-фантасмагорией «Дон Жуан» по мотивам нестареющей комедии Мольера театр открыл взрослый сезон. Первые зрители уже вынесли свой вердикт в книге отзывов: «Режиссерская мысль ясна и современна. А в результате скучную пьесу превратили в шедевр». Если вы еще не успели оценить работу режиссера Александра Загораева, встретиться с любимыми артистами и понаблюдать за похождениями Дон Жуана, можете сделать это 31 октября

 

«Чайка» летит!

В цехах Северского театра для детей и юношества вовсю кипит работа. Немного непривычная, но от того не менее азартная. И очень креативная. Творческий коллектив готовится порадовать своих самых маленьких зрителей не совсем обычной премьерой. Сказка «Самый большой друг» будет сделана в жанре… театра теней. Увидеть ее можно будет в октябре.

К новому году заслуженная артистка России Наталья Носова поставит сказку «Три поросенка». Весной афишу украсит «Вождь краснокожих». В марте театр пригласит маленьких северчан и их родителей на «Рождественскую историю». Спектакль по повестям Диккенса, наполненным добрыми надеждами и верой в чудеса, поставит лауреат фестиваля «Золотая маска» Сергей Иванников.

– Работу над этой постановкой мы начали еще в марте прошлого года, – рассказывает Ирина Шаповалова, директор Северского театра для детей и юношества. – Спектакль должен получиться зрелищным и очень красивым. Художник-постановщик придумал необычные декорации. Создать на сцене волшебную атмосферу помогут и паркетные куклы – большие, в человеческий рост, которые могут ходить по сцене и даже танцевать.

До конца сезона ожидается пополнение в вечернем репертуаре. С пьесой и режиссером-постановщиком театр еще не определился. Но абсолютно точно решено, что это будет комедия.

В июне на постановку приедет режиссер Никита Ширяев. Он хорошо известен местным театралам по спектаклю «Три сестры». На этот раз московский режиссер поставит «Чайку». Премьерой по Чехову северский театр откроет следующий сезон.

EVGEN-__131

Иван и Михаил Почекины: Брату можно доверить все… кроме своей скрипки!

IMG_4781

В Томской филармонии стартовал 70-й концертный сезон. По традиции его открыл академический симфонический оркестр. В праздничный вечер вместе с томскими музыкантами на сцену вышли молодые талантливые скрипачи Иван и Михаил Почекины. Они приехали в Томск в рамках проекта Министерства культуры России и Московской филармонии «Звезды XXI века». В эксклюзивном интервью «Томским новостям» столичные музыканты рассказали о своих небогемных привычках, о том, каких житейских радостей их лишает скрипка, и чем они не готовы пожертвовать друг для друга.

Паганини в моей голове

– Иван и Михаил, только что у вас закончилась репетиция с оркестром. Некоторые актеры театра признаются, что репетиции они любят больше, чем спектакли. Но у музыкантов-то наверняка все иначе – вам нравится играть, когда в зале сидят слушатели…

Иван:

– Не знаю, как другие музыканты, но лично я утренние репетиции ненавижу, потому что я сова и ранний подъем для меня – настоящая пытка. Но, с другой стороны, качество игры в состоянии, когда ты подскочил с подушки и сразу схватился за смычок, – показатель твоего исполнительского уровня и готовности выйти с этим произведением на публику.

– Вы оба занимаетесь музыкой с пяти лет. Признайтесь честно, скрипка лишила вас детства?

Михаил:

– Конечно. Но здесь без вариантов. Потому что занятие музыкой требует каждодневных кропотливых репетиций. И неважно, играешь ты на скрипке, кларнете, пианино или трубе. Тем более родители в этом плане воспитывали нас очень строго: «Можете заниматься чем угодно, но прежде будьте любезны выполнить музыкальный урок».

– Скрипка и сегодня отнимает у вас много времени и лишает каких-то житейских радостей?

Михаил:

– А как же! Мы, например, болеем за московский «Спартак», но вырваться на стадион удается редко. Да и посмотреть футбольный матч по телевизору из-за наших постоянных разъездов тоже не всегда получается.

Иван:

– Только я бы сказал, что сегодня скрипка не отнимает, а занимает основную часть жизненного времени и пространства. Такая формулировка будет точнее.

– Согласитесь, что в нынешние времена решение связать свою жизнь с искусством – рисковое предприятие. Все-таки культура не самое доходное место. Да и гарантий, что все у тебя сложится благополучно (даже при наличии таланта), тоже нет – уж очень специфические правила игры в искусстве. Выбирая профессию музыканта, вы осознавали, что идете на определенный риск?

Иван:

– Не я выбирал – родители выбирали… Нет, безусловно, есть среднестатистический набор характеристик, по которым люди оценивают каждую профессию – «хорошая» она или «плохая»: зарплата, возможность карьерного роста, наличие рабочих мест… С таких позиций быть музыкантом, конечно, не самая завидная участь. Но какую бы профессию человек ни выбрал, он всегда хочет развиваться и проявить себя ярче коллег. А я еще и перфекционист: если уж берусь за какое-то дело, то стараюсь делать его по максимуму, насколько мои способности позволяют. Поэтому я сосредоточен не на том, что может дать мне профессия, а на том, каких вершин я могу в ней достичь.

Михаил:

– А мне кажется, что мотивация людей от искусства вообще выходит за рамки житейских нужд. Они занимаются музыкой, литературой, живописью потому, что не могут этого не делать. Если я, например, долго не беру в руки скрипку, у меня в голове начинает звучать какая-то мелодия. Настойчиво и непрерывно. До тех пор, пока я ее не исполню.

Дуэль на смычках

– В творческой среде, чего уж скрывать, царят жесткие законы конкуренции. Да и между братьями порой возникает дух соперничества. А в ваших профессиональных отношениях есть соревновательный момент?

Иван:

– Нет. Потому что, занимаясь каждый своей музыкальной карьерой, мы не ориентируемся друг на друга. Встречаемся на чемоданах, когда случаются совместные гастроли, и вновь расходимся в разные стороны.

– Но во время репетиций, когда что-то не получается, вы можете поругаться?

Михаил:

– В творческом процессе ругань и выяснение отношений – не самое конструктивное занятие. К тому же на сцене мы понимаем друг друга с полувзгляда. Хотя без спорных моментов на репетициях тоже не обходится. Но тогда у нас начинается дискуссия, иногда спор: один что-то предлагает, другой отвергает…

Иван:

– При этом, если предлагает Миша, а отвергаю я, он посылает меня в дальнее и нескучное путешествие (смеются).

– И в детстве тоже не выясняли, кто из вас главный?

Михаил:

– А вот в детстве было за что побороться (улыбается). У нас дома была большая комната для репетиций. Обычно ее занимал Ваня. Ну и я тоже хотел там играть. И когда жаловался родителям на брата, они мне говорили: «У тебя скрипка маленькая, потому и комната для занятий тебе нужна небольшая. Инструмент там звучит лучше».

Иван:

– На самом деле родители тебя грамотно задвигали, теперь вот отыгрываешься за былое (смеется). А если говорить серьезно, то Мише как младшему брату всегда позволяется чуть больше.

– Знаю, что для музыканта его инструмент – вещь неприкосновенная, которую он никогда не даст коллеге «в аренду». А брату доверить свою скрипку можно?

Иван:

– По этому поводу у нас взгляды разные. Я могу доверить брату все, а он мне – все, кроме своей скрипки.

Михаил:

– Я из тех музыкантов, которые очень привязываются к своему инструменту. Мне кажется, что, после того как кто-то чужой сыграет на моей скрипке хотя бы одно произведение, она начнет звучать по-другому.

Если скрипка хандрит

– Правду говорят, что скрипка – очень капризный инструмент?

Иван:

– Еще бы! Например, она «метеозависимая». В Москве у нас сейчас тепло, а в Томске за окном почти минус. И батареи в гримерке вовсю работают. В итоге моя скрипка стала расстраиваться. Но, если бы мы жили в Томске и поехали на гастроли, скажем, в Санкт-Петербург, она бы и там начала точно так же хандрить. Из-за резкой смены климата.

– А вам никогда не хотелось наорать на скрипку? Ну, знаете, когда на репетиции что-то долго не получается, бросить в сердцах: «Ах, да что б тебя!..»

Иван:

– Только на себя хочется накричать в таком случае (улыбается). А вообще, когда ты не в духе, лучше вовсе не брать скрипку в руки. Все равно ничего хорошего из этой затеи не получится. Проверил на себе неоднократно. Так что сначала успокойся, а потом уже начинай репетировать.

– Ну и с кем же тогда сложнее выстроить отношения: с капризной скрипкой или с капризной женщиной?

Иван:

– Скрипка априори верная, а вот женщина – не всегда (улыбается).

Михаил:

– А еще скрипка – очень честная барышня: в нее сколько вложил, столько и получишь в ответ.

– Вам нравится выступать на одной сцене. Что еще вы любите делать вместе, кроме просмотров футбольных матчей?

Михаил:

– Попить пива после концерта и поговорить за жизнь (улыбается). Эту привычку мы привезли из Германии, где учились. Там все студенты-музыканты после учебного дня дружными рядами отправляются в паб, чтобы обсудить за бокалом пива дела насущные.

Иван:

– Но во время наших с братом посиделок оценки «хорошо/плохо сыграл на концерте» не звучат. Потому что каждый все про себя знает и понимает. Да и произведения, как правило, мы играем не в первый раз… В детстве, когда у меня случались неудачные дебюты, мудрые люди говорили: «Что же ты так расстраиваешься? Ты ведь только один раз исполнил это произведение». Раньше я этого не понимал. И только с опытом осознал: дебютировав с каким-то произведением, нельзя исполнить его в совершенстве. Оно будет жить и развиваться вместе с тобой: меняешься ты – меняется и его звучание. Это как с книгами: читая их в школе, мы, как правило, видим только буквы. И уже в зрелом возрасте, после повторного прочтения, открывается смысл, который за этими буквами скрыт. Поэтому на сцене нужно всегда спрашивать с себя по гамбургскому счету. Но и понимать, что время победить невозможно.

IMG_4706

справка «ТН»

Иван и Михаил Почекины родились в Москве в семье музыкантов. Их мама – преподаватель игры на скрипке, отец – известный скрипичный мастер. Оба брата окончили музыкальное училище при Московской консерватории и Высшую школу музыки в Кельне. Почекины – участники международных фестивалей в России и за рубежом, лауреаты международных музыкальных конкурсов. Они выступали с ведущими российскими и зарубежными оркестрами. В числе стран, где музыканты побывали с гастролями, – Испания, Австрия, Германия, Швейцария, Франция, Италия.

«Качество игры в состоянии, когда ты подскочил с подушки и сразу схватился за смычок, – показатель твоего исполнительского уровня.

«Скрипка априори верная, а вот женщина – не всегда.

Улыбайся! Город с размахом отпраздновал День томича

Фото: Вероника Белецкая, Юрий Цветков, Мария Аникина

IMG_3368

Полюбоваться на живые скульптуры и стать участником грандиозного танцевального флешмоба. Увидеть настоящих сибирских богатырей, которые «подковы гнут как калачи», и промчать с ветерком по главному проспекту на картинге. Увидеть невероятное видео-мэппинг-шоу и, откликнувшись на песню-призыв «Улыбайся» приглашенной группы IOWA, позажигать на ее концерте.

IMG_3351

Заманчивых перспектив, одна вкуснее другой, у жителей и гостей города нашлось в минувшие выходные немало. На два дня будничная Новособорная площадь превратилась в гигантскую праздничную площадку, где впервые и с размахом прошел День томича. И первый блин уж точно не был комом!

ЭТУ БЕРЕМ

На пушечный выстрел

Дождливым субботним утром, ровно в 11.00, на Воскресенской горе грянул пушечный выстрел. Праздничным залпом мэр Иван Кляйн дал старт Дню томича.

– Мы придумали этот праздник вместе, чтобы рассказать о нашем удивительном Томске. О том, что отличает его от других городов Сибири. И о людях, которые живут здесь вот уже более четырех веков и носят гордое звание томичей, – обратился к горожанам Иван Кляйн. – Томичи – это не только те, кто родился и вырос в нашем городе, но и те, кто искренне полюбил его в студенческие годы. И даже те, кто, однажды покинув Томск, возвращается сюда вновь. Мы все разные, но всех нас объединяет одно: любовь к своему городу и желание видеть его процветающим.

Позже на Новособорной площади мэр вручил пяти жителям города дипломы о присвоении им звания «Томич года – 2015». Заслуженную награду получили серебряный призер международной олимпиады по математике среди школьников Никита Гладков, участники дэнс-команды «ЮДИ», призер XXVIII Всемирной летней Универсиады в Южной Корее Екатерина Соколенко, нейрохирург регионального сосудистого центра ОКБ Артем Киргизов и судебный пристав Евгений Захаров, который спас ребенка во время пожара.

IMG_4258

Игра в классики

Оркестранты покинули сцену, а дирижерский пульт опустел… В День томича музыканты Томского академического симфонического оркестра не удержались от импровизации. Всеми любимые мелодии Чайковского, Свиридова, Шостаковича, Моцарта и Дунаевского они исполняли прямо в фойе БКЗ. Вход был, разумеется, свободный. А это значит, что любой меломан мог позволить себе то, что в другие дни просто невозможно: приходить и уходить, когда играет оркестр. Такая вот «Игра в классики» по случаю Дня томича.

Впрочем, тех, кто покинул БКЗ во время концерта, было совсем мало. Потому что томичи – настоящие ценители прекрасного. Привычка слушать симфонии, романсы и арии из опер появилась у горожан еще во второй половине XIX века, когда в Томске было создано отделение Российского музыкального общества. С тех пор классическая музыка звучала всегда и везде – в концертных залах и музыкальных классах, на заводах, стройплощадках, в госпиталях…

Времена менялись – нравы томичей оставались неизменными. Только за минувшее лето на вечерах органной музыки и симфонических концертах на площади возле БКЗ побывали около 10 тыс. слушателей.

IMG_3236

Гусары в городе!

Красавцы-мушкетеры, бравые гусары и бесстрашные пехотинцы появились среди неспешно прогуливающихся томичей не случайно. Участники военно-исторического объединения «Крепость» решили напомнить в День томича о боевых подвигах земляков. На помощь к ним пришли друзья и соратники из военно-патрио-тических клубов Омска и Красноярска.

В программе, которую они подготовили к празднику: выставка ретротехники, историческая реконструкция из времен освоения Сибири, боевых будней томского мушкетерского полка и сражений, в которых отличилась легендарная 79-я гвардейская дивизия.

– Наша задача – сохранить и передать последующим поколениям томичей информацию о боевых подвигах наших земляков, – рассказывает руководитель военно-исторического объединения «Крепость» Алексей Кузьмин. – Сейчас, например, мы активно собираем видеоархив воспоминаний ветеранов Великой Отечественной войны. Сегодня их уже больше полутора тысяч. Много разных любопытных деталей всегда всплывает в этих рассказах. Фронтовик Василий Казак, например, был участником событий, которые показаны в «Сталинграде» Бондарчука. Василий Филиппович рассказал, что есть там небольшая историческая неточность. Помните кадр, когда немцы поджигают нефтехранилище и бегут охваченные огнем советские солдаты? А на самом деле никто из солдат тогда не пострадал: горючее спокойно стекло в Волгу.

IMG_3228

В планах томских поисковиков и участников объединения «Крепость» – создать к 75-летию Победы музей боевой славы томичей под открытым небом. Военная техника, форма и другие экспонаты разместятся в Лагерном саду. Уже сегодня там «прописались» две пушки. Они прибыли в Томск на вечное хранение в числе восьми артиллерийских орудий времен Великой Отечественной накануне 9 Мая.

577A4193

Рояль в кустах

Прогуливаетесь вы не спеша по Университетской роще, любуетесь на уже тронутые красками осени деревья и вдруг… рояль в кустах! А за ним – девушка, которая наигрывает мелодии популярной классики. Она и вам может уступить место, если есть желание взять аккорды на клавишах. Проходите еще пару-тройку метров по аллее… двухметровый бумажный самолетик! Отличный атрибут для эффектных фотокадров с праздника!

В День томича местные вузы не смогли остаться в стороне и подготовили для жителей и гостей города свою праздничную программу. Томский госуниверситет, например, пригласил жителей и гостей города на интерактивную площадку «Я в ТГУ. Сад». На один день Университетская роща превратилась в чудесный сад, в каждом уголке которого можно было найти развлечение на любой вкус. Фотоинтерактив на фоне советских ковров, арт-инсталляция, во время которой любой желающий мог нарисовать картину при помощи вод-ных пистолетов и ярких красок, шоу барабанщиков… Получилось смело, весело и нескучно!

577A4270

А вообще аналогия «университет – сад» возникла не случайно. Посудите сами! В ТГУ идут в рост 23 факультета и учебных института. Старейший за Уралом вуз сплелся ветвями более чем с 200 партнерами из России и мира. А еще ТГУ «выращивает» до 2 тыс. специалистов ежегодно. Такой вот неслабый «урожай»!

IMG_3310

А Баба-яга не против!

Редкий гость праздника мог пройти мимо нее равнодушно и не сделать селфи на память. Она и в своем родном дворе на Кошурникова, 9, та еще звезда – каждый второй прохожий одарит комплиментом очаровательную Бабу-ягу.

– Это мы еще ее жениха не привезли, – смеется ведущий специалист УК «Каштачная» Юлия Едигарова. – Он у нашей Бабы-яги не какой-нибудь там Кощей Бессмертный, а красавец парень с балалайкой!

_DSC9084

Самые необычные скульптуры и сказочные фигуры, которые украшают городские дворики, переселились на один день на площадь Новособорную. Все они созданы руками томичей. А сибиряки, как известно, к красоте неравнодушны и на выдумку богаты. Не удивительно, что для создания чудо-скульптур в ход шли обычные лоскутки ткани, картонки, отслужившая свой век одежда и даже овощи со своих грядок. Одним словом, площадка «Томский дворик» на этом празднике стала одной из самых пестрых, нарядных и посещаемых.

_DSC9641

Вот это – правильный бутерброд!

Если бы кот Матроскин заглянул на гастрономический фестиваль «Вкусное местное», он бы заявил, что правильный бутерброд – не тот, когда колбасу на язык кладешь, а тот, который из томского деликатеса сделан.

В День томича более 20 местных производителей угощали гостей праздника лучшими образцами своей вкусной и здоровой продукции. По такому случаю в городе появилась книга гастрономических рекордов. Первой в ней отметилась четырехметровая палка отменной колбасы от компании «Сибирская Аграрная Группа». 80 килограммов щед-рого угощения разошлись за считаные минуты. Между прочим, праздничный деликатес не только вкусный, но и полезный: накануне эксперты провели исследование – колбаска соответствует всем требованиям и нормам.

МНЕНИЯ

Татьяна Травкина:

– Вообще-то я сейчас лежу в больнице, но по случаю Дня томича отпросилась у врачей на выходные. На праздник приехала вместе с детьми – мы живем в Рассвете. Сходили с ними в музей и ботанический сад, пофотографировались в Университетской роще и на Новособорной площади. Заряд хорошего настроения получили на неделю вперед!

Игорь Муравьев:

– В Томск я приехал ровно 16 лет назад – поступать в аспирантуру ТГУ. Это тоже был сентябрь, и погода на дворе стояла такая же, как сегодня – пасмурная и дождливая. Холодный прием выдался, одним словом. Первые полгода я жил с одной-единственной мыслью – это ненадолго, выучусь и сразу же уеду отсюда. А потом влюбился в Томск раз и навсегда, проникся его теплой и жизнерадостной энергетикой. Сентябрь, когда в наш студенческий город съезжаются тысячи молодых ребят, – отличное время для проведения Дня томича. Не сомневаюсь, побывав на таком празднике и окунувшись в его позитивную атмосферу, они поймут, в каком удивительном городе будут учиться и жить ближайшие пять лет.

Лилия Соколова:

– Я томичка с 45-летним стажем. После Уфы, откуда я приехала, Томск показался мне невзрачным и унылым городом. Но мнение мое поменялось очень быстро. И большую роль в этом сыграли добрые и отзывчивые жители города. А еще настоящего томича отличает оптимизм. Вы вокруг посмотрите: холодно, дождь, а люди все равно улыбаются!

IMG_3331

Эти живые скульптуры притягивали прогуливающихся по Новособорной как магниты. Чтобы сделать такие невероятные фигуры, нужно попросить модель принять эффектную позу, обмотать ее в два слоя бумагой и скотчем. Времени на такую процедуру уходит не меньше двух-трех часов. Так что модель, которая отважится позировать для создания живой скульптуры, должна обладать как минимум ангельским терпением и усидчивостью.

_DSC9560

Кварталы Воздушных шаров, Сладостей, Волшебства, улица Чемпионов и озеро Газировки… На один день Новособорная площадь превратилась в сказочный Диво-город. Маленьких томичей и их родителей 13 сентября ждало множество сюрпризов и развлечений. Настоящей кульминацией праздника стали карнавал и шоу фонтанов холодного огня. Участие в незабываемом зрелище приняли 10 тыс. человек.

IMG_3448

_DSC9702

Дождь дождем, а пенную вечеринку под открытым небом никто не отменял!

___________

ЦИФРА

Более 80 тыс. человек приняли участие в праздновании Дня томича и Дня маленького томича.

Павел Ворожцов: Неужели все это происходит со мной?

Ворожцов

Этого события театральный Томск ждал давно и с нетерпением. После перерыва длиной в три десятилетия наш город снова посетил легендарный МХТ имени А.П. Чехова. Во время прошлых гастролей столичный театр побаловал томичей шестью постановками. В этот раз московские актеры заглянули в Томск на два дня со спектаклем-кабаре «19.14».

Пройти мимо такого события сотрудники «ТН», среди которых немало театралов, конечно же, не смогли. Правда, просмотром спектакля не ограничились и пригласили на чашечку чая и задушевную беседу актера Павла Ворожцова. Не смогли отказать себе в удовольствии пообщаться со звездой сериалов «Курсанты» и «Зоннентау» и нашумевшего фильма «ДухLess-2».

«Интересный фильмец получается…»

– Павел, мы заполучили вас в гости с условием – ровно в четыре часа дня вы должны быть в театре драмы на репетиции. Обязательный разогрев за несколько часов до начала спектакля – негласный закон МХТ? Выбежать на сцену, скинув на ходу уличное пальто, в вашем театре недопустимо?

– Думаю, что это недопустимо в любом театре. Подготовка к выходу на сцену – даже не обязанность, а норма для актера, уважающего свою профессию и своих зрителей. Хороший артист начинается с ответственности. Потому что, когда все играют на уровне, а один – в полноги, актерский ансамбль рушится. И спектакль тоже.

Хотя всякое в театральном мире случается (улыбается). Был, например, во МХАТе легендарный актер Николай Хмелев. Тот самый, которого писатель Фейхтвангер назвал величайшим трагическим актером Европы. Так вот, он всегда забегал в театр с третьим звонком, сбрасывал, как вы сказали, пальто на ходу и без подготовки выскакивал на сцену. При этом играл гениально. Такая вот профессиональная особенность. Ему нужно было искусственно создать для себя стрессовую ситуацию, чтобы зарядиться на работу.

Или, например, народный артист России Станислав Любшин. Он всегда приходит в театр за пять часов до начала спектакля. Побродить по коридорам МХТ, подумать о чем-то, проникнуться театральной атмосферой для него – обязательный ритуал.

– Актеры старой школы рассказывают, что педагоги театральных вузов учили их: артист может не выйти на сцену в одном-единственном случае – если он умер. Интересно, сегодня молодых актеров учат тем же заповедям или в современном театральном мире сменились приоритеты?

– Это опять же к разговору об ответственности каждого актера за свою работу на сцене и за весь спектакль в целом. Другое дело, что не нужно становиться фанатиком и бросать все на алтарь театра. Каждый из нас прежде всего человек, а потом уже актер. Ты должен отдаваться своей профессии целиком и полностью. Но только когда выходишь на сцену. Потому что в жизни есть много и других интересных вещей, пройти мимо которых – глупо.

– Спектакль-кабаре «19.14», который вы привезли в Томск, – напоминание всем ныне живущим про события Первой мировой войны. Безусловное достоинство спектакля – неожиданная форма подачи материала, которую нашел режиссер Александр Молочников. С какими чувствами вы, молодой актер, погружались в эту историю?

– Спектаклем «19.14» мы хотели лишний раз напомнить людям о том, что война, вообще-то, противоестественное состояние для человечества. В какое бы время она ни происходила и какие бы цели ни преследовали ее участники. Вслушайтесь в эту фразу – «воевать за мир». Она даже звучит абсурдно! Мироощущение моего героя, Ганса, который не хочет принимать участия в кровопролитии и всячески старается этой участи избежать, мне абсолютно созвучно. Любая война – это глупость и самоубийство чистой воды. И уничтожает она не только в физическом смысле. Ведь посмотрите, что произошло с героями, которые, в отличие от Ганса, стремились на фронт и воспринимали ее как забавное приключение. Война уровняла всех, сделала агрессию общим мотивом. А тех, кого не убила, свела с ума.

К сожалению, на Земле никогда не было абсолютно мирного времени. Всегда в каком-нибудь уголке мира идут конфликты и противостояния.

– Сегодня вам интереснее жизнь или театр?

– Жизнь всегда интереснее. Там и сюжеты богаче, и герои разнообразнее, и драматургия добротнее. Театр лишь зеркало жизни. Или лаборатория, где мы препарируем процессы и явления, которые происходят вокруг и внутри нас. А в жизни зачастую случается то, что ты мог предположить, и еще чуть-чуть. Иногда такие хитросплетения судьбы бывают, что, сделай на их основе кино, все скажут: «Занятный фильмец получился, вот только с реальностью события ну никак не монтируются».

– Это какие, например?

– Например, невероятным событием для меня, студента-третьекурсника, стала последовавшая после выхода «Курсантов» поездка на фестиваль в Монте-Карло. (Проект номинировался на главный приз международного телевизионного конкурса «Золотая нимфа». – Прим. ред.) И для моих соседей по студенческому общежитию тоже. Когда я рассказал ребятам, что завтра улетаю в Монте-Карло, мне, конечно же, никто не поверил. Мой одногруппник Антон Шагин, которого вы все хорошо знаете по фильму «Стиляги», потом весь вечер шутил по этому поводу. У меня самого было ощущение нереальности происходящего. Общажные будни, а потом раз – и ужин с принцем Альбертом в Монако (улыбается).

Давайте без кухонных скандалов!

– Стало быть, ваш дебют в кино оказался успешным…

– Нет, до «Курсантов» у меня уже было фееричное появление на киноэкране (смеется). Шведский режиссер снимал в моем родном Таллине фильм «Лиля навсегда» с Оксаной Акиньшиной в главной роли. Для одной из сцен нужна была массовка. Мы с ребятами по театральной студии, конечно же, подорвались. И мелочь какую-то заработать можно было, и любопытство раздирало – все-таки настоящее кино снимали. Так в фильме появилась сцена с моим участием. Героиня Оксаны едет на электричке со своей подругой. Рядом с ними стоит молодой человек. А возле него – я. Правда, в кадр попал только кусок моей рубашки (улыбается).

– Павел, в прошлом году вы снялись у Владимира Хотиненко в «Бесах». А еще раньше на телевизионные экраны вышли сериалы «Идиот» и «Достоевский». Все три картины пользовались успехом у зрителей. Почему, на ваш взгляд, в последние годы вдруг возник такой ажиотажный интерес к творчеству Федора Михайловича?

– Я не люблю слова «актуальность» и «злободневность» по отношению к театру. Потому что в последнее время они употреб-ляются как правило при обсуждении современных, так называемых скандальных спектаклей. Которые, на мой взгляд, равноценны скандалам на кухне.

Но Достоевский на самом деле злободневен. В хорошем смысле этого слова. И во все времена, в любую эпоху будет таким. Потому что он уловил главное, что движет поступками людей, – соблазны и борьба с ними. Это и есть наши «бесы». И спектакль «19.14», кстати, о том же. Помните, что говорит герой спектакля своему «врагу», когда они стоят в нейтральной зоне: «Простите, можно вам задать вопрос? Я хочу спросить просто для себя…» «Для себя» – ключевая фраза. Мы часто обращаемся со своей жизнью так, как будто в запасе у нас есть еще несколько. Не наслаждаемся каждым днем, а работаем на имидж. Живем с оглядкой на других: «А как на это посмотрят окружающие? А что они про меня подумают?» И еще одна тенденция нашего времени: мы почему-то все время ходим уставшие. Работа нас замучила, домашние заботы утомляют, воспитание детей много сил отнимает… Как будто все это мы делаем для кого-то, а не для себя.

– А вы уже научились жить для себя?

– Учусь. Но мне вообще повезло в жизни. Я как минимум занимаюсь делом, которое люблю.

– Но на вашем актерском пути случались какие-то разочарования? Ведь мы все приходим в свои профессии с какими-то ожиданиями. А потом на деле многое оказывается не таким, как нам представлялось…

– В этом плане я тоже счастливый человек – никаких разочарований в актерской профессии у меня не возникало. Возможно, потому что не было особенных ожиданий… И потом: разочарования, если и случаются, то только в себе самом. Но никак не в профессии.

«Чайка» не улетела

– И все-таки решение стать актером – это всегда игра в русскую рулетку. Можно быть трижды прекрасным артистом, но все равно нет никакой гарантии, что ты, например, будешь востребован в конкретное время в конкретном театре. Или что встретишь своего режиссера. Тогда что же заставляет сегодня красивых, талантливых и амбициозных молодых людей, таких как вы, выбирать актерскую профессию?

– В моем случае, скорее, профессия сделала свой выбор (улыбается). По крайней мере сам я никакой инициативы не проявлял и ни о каком театре даже не думал. Я занимался футболом и был вполне счастлив. А потом, в 12 лет, мама взяла меня за руку и отвела в театральную студию. Уж не знаю, почему вдруг… Может быть, услышала как я бранился, стоя на воротах, и решила меня облагородить (улыбается).

Но самое любопытное произошло на первом спектакле. Это был «Пиноккио». Я появлялся на сцене, вольготно привалившись плечом к стене и произнося короткую фразу: «Да ты говоришь как по писаному!» Сыграв свой эпизод, я даже не понял, что со мной произошло. Но хорошо помню то распирающее изнутри чувство счастья, которое я испытал. А за кулисами ко мне подошла руководитель студии: «Паша, да у тебя талант!» Теперь я могу сказать точно – это было ощущение творческого полета, которое, к слову сказать, актеры испытывают скорее редко, чем часто. За 23 года в профессии я переживал это чувство лишь дважды: в студенческом спектакле «Безымянная звезда» и в «Палате № 6», который я играл на сцене таллинского театра.

– То есть именно в тот момент вы поняли, что театр – это ваша судьба?

– Нет, тогда я просто получал удовольствие от того, что выхожу на сцену перед большим залом. Не более того. После школы я поступил в Таллинский педагогический институт. Свою первую профессию – журналист-переводчик – тоже выбрал отчасти случайно. В те годы факультет славянской филологии был единственным факультетом, где преподавание велось не на эстонском языке (которого я не знал), а на русском.

Правда, с театром тоже не расстался: учился в студии при Русском драматическом театре Таллина, параллельно работал там монтировщиком и играл в спектаклях. И вот ведь из каких мелочей и случайностей складываются судьбы… Ирина Томингас, руководитель детской театральной студии, с которой начался мой путь в актерскую профессию, однажды была ассистентом у режиссера Бориса Мильграма. Показала ему видеозапись нашего спектакля «Пиноккио». Я произвел впечатление на Бориса Леонидовича, и он рассказал про меня худруку «Школы современной пьесы» Иосифу Райхельгаузу. А через какое-то время таллинский театр поехал на фестиваль в Москву, и я, воспользовавшись случаем, показался Райхельгаузу. Иосиф Леонидович пригласил меня в труппу. Даже был разговор про роль Треплева в «Чайке»…

Но, когда я готовился к переезду в столицу, жизнь как всегда внесла свои коррективы – возникли проблемы с оформлением документов, пропиской. А тут на глаза мне попалось объявление о наборе в Школу-студию при МХАТ. И, что было для меня важно, студентам давалось общежитие. Одним словом, я успешно сдал вступительные испытания, извинился перед Иосифом Лео-нидовичем и поехал в Москву учиться.

А Треплева я, к слову сказать, потом все-таки сыграл, в «Табакерке».

Пятнадцать минут на роль

– Какой самый мудрый совет дал вам ваш мастер Олег Табаков?

– На вручении дипломов Олег Павлович сказал нам: «Ребята, хотите быть хорошими артистами, просто сядьте и подумайте 15 минут над своей ролью. Всего лишь 15 минут. Но делайте это каждый без исключения день». Казалось бы, такая очевидная и незначительная вещь. Но это реально работает!

– Не так давно Олег Павлович отметил свое 80-летие. В чем, на ваш взгляд, кроется секрет его творческого долголетия?

– Олег Павлович очень любит жизнь и умеет радоваться каждому дню. А еще он очень добрый и чуткий человек. И мир платит ему тем же. Знаете, я не встречал людей, которые бы не любили Олега Павловича. Причем его имя действует на окружающих магическим образом. Оно открывало передо мной двери, которые в принципе не могли открыться. Даже из полицейского участка Московского вокзала в Питере, куда я угодил на втором курсе, уже даже и не вспомню, за какую шалость. Но, когда стало известно, что я не просто хулиган, а хулиган-студент Олега Табакова, меня отпустили (улыбается).

– Павел, сегодня вы довольны тем, как складывается ваша жизнь в искусстве? Есть у вас ощущение, что ваш актерский потенциал реализован?

– Мне кажется, что я могу сыграть больше и глубже, чем предлагают мне сегодня режиссеры. Но то же самое вам скажет каждый актер. Мы все и всегда живем с таким ощущением.

Но, с другой стороны, я понимаю, что мне безумно повезло в жизни. Я выхожу на сцену одного из лучших театров страны. Мои партнеры по спектаклю – выдающиеся актеры современности: Олег Табаков, Андрей Мягков, Анд-рей Смоляков, Марина Зудина, Константин Хабенский, Михаил Пореченков. Этот список можно еще долго продолжать. Я работал с режиссерами, которых раньше видел только по телевизору: Владимиром Хотиненко, Юрием Бутусовым, Алексеем Учителем, Сергеем Урсуляком, Константином Богомоловым. А какое фантастическое ощущение, когда после спектакля Олег Павлович говорит мне со своим фирменным прищуром: «Старичок, а ты сегодня был молодец!» Если переходить на футбольную терминологию, то я – в высшей лиге. Иногда я сам удивляюсь: неужели все это происходит со мной?

справка «ТН»

Павел Ворожцов родился в Таллине. Окончил Таллинский педагогический университет и Школу-студию МХАТ им. А.П. Чехова (курс И. Золотовицкого и С. Земцова). Работал в Русском драматическом театре (г. Таллин), в 2007 году принят в труппу МХТ имени А.П. Чехова. Среди театральных работ – роли в спектак-лях «Пиквикский клуб» Ч. Диккенса, «Белый кролик» М. Чейза, «Соломенная шляпка из Италии» Э. Лабиша, «Пьяные» И. Вырыпаева, «Конек-Горбунок» братьев Пресняковых (по мотивам сказки П. Ершова), «19.14» А. Молочникова.

Выступил как автор музыки к спектаклю Юрия Бутусова «Иванов».

Снимался в фильмах «Курсанты», «Ликвидация», «Зоннентау», «ДухLess-2», «Лебединый рай», «От любви до кохания», «Ваша честь».

 

Имя Олега Табакова открывало передо мной двери, которые в принципе не могли открыться. Даже из полицейского участка на Московском вокзале в Питере, куда я угодил на втором курсе, уже даже и не вспомню, за какую шалость.

Жизнь всегда интереснее театра. Там и сюжеты богаче, и герои разнообразнее, и драматургия добротнее.

Ты должен отдаваться своей профессии целиком. Но только когда выходишь на сцену. Потому что в жизни есть много других интересных вещей, пройти мимо которых – глупо.

По следам Гамлета

Увидев памятник, который установили татьяновцы своему легендарному земляку, Мария Смоктуновская не смогла сдержать слез
Увидев памятник, который установили татьяновцы своему легендарному земляку, Мария Смоктуновская не смогла сдержать слез

Если бы кто-то несведущий увидел эту картину, запросто мог подумать, что случилось какое-то из ряда вон выходящее событие. Да оно, собственно говоря, таким и было. С самого утра все жители Татьяновки Шегарского района сбежались на главную дорогу. Разжиться капризными розами и изящными гвоздиками в деревне проблематично. Поэтому каждый нарвал по целой охапке диких огоньков. Цветов было столько, что когда ими украсили сцену местного Дома культуры, вся она пылала как в огне. Так татьяновцы в 1985 году встречали своего знаменитого земляка Иннокентия Смоктуновского.

Хлебом-солью, букетами полевых цветов и… портретом Александра Калягина. Фотографии Смоктуновского в деревне не нашлось. Поэтому растерявшиеся от наплыва эмоций люди впопыхах сняли со стены клуба единственный фотопортрет артиста, который был в Татьяновке (это оказался Калягин), и как икону несли его перед собой. Позже, прощаясь, Иннокентий Михайлович пожурил земляков: «Надеюсь, мои хорошие, что в следующий приезд вы будете встречать меня уже с моим портретом».

Судьба распорядилась по-другому. В свою Татьяновку, где он родился и жил до пяти лет, Смоктуновский больше не приехал никогда. Но тогда, во время гастролей МХАТа в Томске, столичный актер с сибирскими корнями не мог упустить возможность погостить на родной земле и повидаться с родственниками.

А спустя ровно 30 лет в Татьяновку приехала дочь артиста, Мария Смоктуновская. В прошлом — балерина Большого театра, сегодня – сотрудник музея МХТ. В год 90-летия Иннокентия Михайловича областной Дом искусств организовал выставку «Космический актер». В экспозиции – личные вещи артиста и его сценические костюмы. Пределы столицы эти экспонаты музея МХТ покинули впервые: москвичи не могли не сделать исключение для малой родины Смоктуновского. Обговаривая с томичами организационные моменты, дочь артиста очень просила свозить ее в деревню, где родился папа. И познакомить со Смоктуновичами (это настоящая фамилия Иннокентия Михайловича). Все они съехались из Томска и из разных сел области в Татьяновку, чтобы встретиться с родственницей из столицы.

Князь Мышкин с топором

…Оставив дорожную сумку в доме двоюродного брата Александра, где он остановился на время уикенда в Татьяновке, Смоктуновский первым делом переобулся в галоши и отправился бродить по деревне. Вернулся примерно через час со счастливой улыбкой на лице и словами: «До чего же здесь хорошо!» В искренности его слов сомневаться не приходится. Иннокентий Михайлович провел у родни выходные, в понедельник уехал в Томск, а в среду неожиданно для всех снова появился на пороге дома.

– Папа часто рассказывал нам про Татьяновку, восхищался красотой сибирской природы. Мне кажется, что она всегда была для него источником жизненных сил и вдохновения, – вспоминает Мария Смоктуновская. – А еще, когда мы с братом были маленькими и не слушались его, шутил: «Будете плохо себя вести, уеду от вас в Татьяновку, там останусь жить!»

Эмма Иванова – двоюродная племянница артиста. Она хорошо помнит те дни, когда знаменитый родственник гостил в доме ее родителей. И ощущение невероятной теплоты, которая шла от Смоктуновского.

– Общий язык мы нашли с первой же минуты встречи. Иннокентий Михайлович вообще был очень простым и легким в общении человеком, – рассказывает Эмма Александровна. – Говорили с ним обо всем на свете, как будто всегда друг друга знали. А мы и виделись-то первый раз в жизни.

Он наслаждался прогулками по лесу. Мог часами сидеть на деревянной лавочке возле дома и любоваться с обрыва на неспешное течение реки Муры. Помогал брату Александру строить баню. Такая душевность приятно удивила всех татьяновцев. Ведь это был тот самый Смоктуновский, которого после роли князя Мышкина в легендарном спектакле Ленинградского БДТ внук Достоевского назвал гением. Тот самый актер, про которого самый беспощадный театральный критик Франции Мишель Курно сказал: «Хотите увидеть бога на сцене – идите на «Дядю Ваню» в исполнении Смоктуновского».

Александра Григорьевича уже давно нет в живых. Но на встрече с Марией Смоктуновской была его вдова Анна Романовна. Гостеприимная хозяюшка, она каждый день потчевала дорогого гостя деревенскими разносолами. Особенно пришлись по вкусу Иннокентию Михайловичу ее ушица и оладушки.

Роковой выстрел

Жители Татьяновки показали Марии Иннокентьевне место, где был дом Смоктуновичей. Сейчас там установлен памятный камень. Деревенские старожилы вспоминают, что, оказавшись здесь, Иннокентий Михайлович снял ботинки – хотел босыми ногами ощутить родную землю.

Побывала Мария Смоктуновская и на кладбище, где похоронены ее предки. Дед знаменитого артиста был лесничим в Беловежской пуще. Воспользовавшись служебным положением, застрелил предназначенного для царской охоты зубра. За это был сослан в сибирскую Татьяновку. Первое поколение Смоктуновичей общалось на польском языке, второе – на польском и русском, а вот в семье Иннокентия Михайловича все говорили уже исключительно на русском.

– Я счастлива, что приехала в Татьяновку. Папа всегда помнил о своей малой родине и любил ее. Мне тоже было важно прикоснуться к своим корням и познакомиться с родственниками, – призналась Мария Иннокентьевна жителям деревни. – И еще я очень благодарна вам за то, что вы так бережно храните память о моем папе. Эту поездку в Татьяновку и встречу с вами я буду помнить всегда.

Хлеб-соль

Встречать Марию Смоктуновскую, как и когда-то ее знаменитого отца, вышла вся Татьяновка

вся родня

БондаренкоМария Бондаренко – двоюродная сестра Смоктуновского. В теперь уже далеком 1985 году Иннокентий Михайлович гостил у них с мужем в Маркелове, где по достоинству оценил медовуху из меда с их пасеки. Сегодня Марии Григорьевне 85 лет. Из дома она выходит редко – здоровье подводит. Но, узнав про приезд двоюродной племянницы из Москвы, попросила внука свозить ее в Татьяновку

Выставка «Космический актер» в областном Доме искусств (ул. Шишкова, 10) продлится до 2 ноября.