Актеры Томской драмы сыграли проникновенную историю любви

Сегодня на афишных щитах Томского театра драмы центральное место занимает черно-белый постер спектакля «Братское сердце» с подзаголовком – «Симфония Z». Его премьера состоится 8 декабря, а 17 октября прошёл закрытый пресс-показ, на который были приглашены представители органов исполнительной власти, руководители общественных организаций и фондов, члены общественно-художественного совета театра, советники по воспитанию школ и колледжей, журналисты.

Непридуманная история

Перед началом спектакля, как это было нынешним летом на читке пьесы, директор Томского театра драмы Виталий Волочинков напомнил зрителям об истории рождения столь необычной постановки.

Летом 2023 года Арт-кластер «Таврида» запустил образовательную программу в рамках лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции». По ее итогам приглашенным литераторам предстояло написать пьесу об одном из шести ветеранов СВО, а режиссерам поставить ее у себя дома.

В этом проекте принимали участие театры из Москвы, Архангельска, Луганска, Тамбова, Кирова, Таганрога, Челябинска, Татарстана и Дагестана. Томский театр драмы был единственным из Сибирского и Дальневосточного федеральных округов.

Там, в Крыму, писатель Сергей Максимов и актёр-режиссёр Томского театра драмы Артём Киселёв познакомились с ветераном специальной военной операции Артёмом Василюком. В мирной жизни он служил в МЧС. На фронт пошёл добровольцем, пополнив ряды снайперов. В одном из боев получил серьёзное ранение, был госпитализирован. Во время лечения фронтовик встретил свою судьбу. За его плечами был непростой путь возвращения к жизни после войны.

– Сегодня мы представляем вам спектакль по пьесе «Братское сердце» о специальной военной операции. Считаем необходимым говорить на эту тему с нашими зрителями не только с экранов телевизора и новостных порталов, но и в живом общении с невымышленными героями, – подытожил вступительную часть Виталий Волочинков.

Добровольцы – вперед!

Спектакль идёт на малой сцене Томской драмы. Главного героя играет актёр Константин Калашников. Он, как отметила во время обсуждения в конце спектакля театральный критик Татьяна Веснина, проживал на сцене каждый эпизод, каждую минуту. Это от его имени ведётся рассказ о детстве и юности, учебе в профильном вузе МЧС и спасении людей на пожарах, а после начала специальной военной операции службе в рядах БАРСа (боевого армейского резерва страны). Потом его монолог прерывает командир отделения с позывным «Немец» Сергей Богапов из Хабаровска. Именно от него зритель узнает о смысле названия пьесы.

– Никакой позывной к нему не прилипал: на полигоне на учениях его МЧС-овцем называли, а я вот после одного боя «Бешеным» окрестил, – замечает Серега-«Немец». – Но не прилипло.

– Почему? – интересуются фронтовые товарищи.

– Думаю, потому что Тёма больше всего соответствовал высокому званию – «Братское сердце». А как все друг друга на войне называют?

– Братишка! – говорит один боец.

– Братан! – дополняет другой.

– Вот! А выше всего этого стоит «Братское сердце». Это, понимаете, даже не обращение, это титул! Круче может быть только Ваше Сиятельство или Ваше Превосходительство, – подробно разъясняет Сергей.

По молодости он оступился, поэтому на СВО попал из мест не столь отдаленных, решив начать новую главу своей жизни. Как же органично показал характер этакого рубахи-парня актёр Антон Антонов!

Были еще два фронтовых друга – взводный Андрей Симоненко с позывным «Сима», которого сыграл Виталий Огарь, и младший сержант Павел Шашунов (молодой актер Михаил Чернов).

По сути, «Братское сердце» – это спектакль-воспоминание Артёма Василюка и его сослуживцев. Сначала действие происходит в землянке, затем на поле боя, в котором были ранены герои пьесы и погиб Павел. В том сражении Артём Василюк подбил танк, навсегда заткнув «слоника». А потом потянулись долгие госпитальные будни, одиночество и мысли-провокаторы о неважнецком будущем молодого инвалида.

В режиме тишины

С первых же секунд спектакля полноправным участником действа стала музыка, написанная томским композитором Алексеем Левиным. Она эмоционально настраивала зрителя на то или иное событие. Перед боем шла нарастающая тревога, в момент серьезного ранения главного героя – резкие звуки кардиомонитора в реанимации, во время монолога Павла – замедленное эхо, как уходящая жизнь.

Была и другая музыка – радостная во время экскурсии социального координатора и ее подопечного по Красной площади и нежная-нежная мелодия на первом свидании влюбленных. Актриса Екатерина Мельдер в шикарном платье появилась на сцене и в жизни главного героя, как весна, как глоток свежего воздуха. Вместе у них получилось сыграть симфонию Z.

Нельзя не упомянуть еще один важный момент – на протяжении всего спектакля в зале стояла идеальная тишина – ни единого кашля или неотключенного телефона. Публика знала, на какую постановку шла.

1 час 40 минут
длится спектакль «Братское сердце».

В этой пьесе Сергей Максимов уделил большое внимание деталям фронтового быта и военного юмора. Автор так волновался, что несколько раз во время спектакля убегал на перекур.

В этом произведении он поднимает и несколько социальных проблем. Например, современное мошенничество со стороны отдельных «дам сердца», пытающихся прибрать к рукам крупные выплаты ветеранов СВО, или пьянство под названием «украинский синдром», позволяющее бывшим бойцам на короткое время забыться и уйти от панических атак и депрессии.

– Ну как так? – недоумевает герой Константина Калашникова. – Там выжили, а здесь погибает человек. Там под минометами в окопах сидели, ничего не сломалось, все стойко переносилось, а здесь слаб человек.

По мнению Артёма Василюка, в мирной жизни идет война с самим собой. Он, например, смог выиграть городской турнир по настольному теннису. И никто из организаторов даже не догадался, что у победителя вместо ноги – протез. Сергей Богапов стал писателем, собирается написать собственную «Симфонию Z», а их фронтовой друг Андрей Симоненко ушел из жизни 14 апреля 2023 года. Тяжелое ранение и 64 осколка, оставшиеся в теле, оказались фатальными… На финальных кадрах декораций один за другим проходили портреты героев пьесы «Братское сердце».

Спасибо за правду!

После благодарных аплодисментов зрители не спешили покидать зал малой сцены. Они искренне делились своими впечатлениями от увиденного, отметив и актуальность темы, и талант драматурга, и мастерство режиссёра, и, конечно же, убедительную игру актёров.

Сергей Шаляпин, руководитель исполкома Народного фронта в Томской области:

– Все, что здесь показано, это честно. Я часто общаюсь с бойцами. Они такие и есть: говорят монологами, так мыслят и так чувствуют. Этот спектакль нужно показывать на больших площадках, его обязательно должны увидеть и наши дети, и волонтеры, и солдаты! Здесь всё настоящее. Спасибо за правду!

Диана Смолева, депутат Думы города Томска:

– Очень сильная и правдивая постановка! Актерам театра удалось воссоздать боевую атмосферу настолько, что зритель смог прочувствовать каждый эпизод со слезами на глазах. Очень трогательные сцены о поддержке, взаимопомощи, любви к Родине, к женщине, самопожертвовании. Очень жизненный спектакль!

Николай Кириллов, председатель Совета старейшин города Томска, профессор:

– Я давно знаю Сергея Максимова, а сегодня я увидел масштаб личности этого человека. Сергей, ты стал крепким писателем.

Вера Долженкова, главный редактор газеты «Томские новости»:

– Я намеренно не была на читке пьесы и репетициях, боясь быть разочарованной. Но вы меня сегодня довели до слез, показав жизнь какой она есть. А Антону Антонову хочу сказать отдельное спасибо: «Я сегодня увидела совершенно другого Антонова – глубокого, взрослого, зрелого мужчину».

Дмитрий Насонов, руководитель Томского РО «Движение первых»:

– А я был на читке и ждал, что же получится из того, что ранее услышал. Тогда у меня был один-единственный вопрос: «Про что это: про войну или про любовь?». Теперь я точно понимаю, что это про жизнь, где побеждает человек, который любит жить. Получилась очень крутая история и в то же время камерная, которую не нужно выносить на широкий формат. Сейчас в школах проходят уроки «Разговор о важном», а у вас получился рассказ о важном.

Анна Янкова, журналист телекомпании «Томское время», организатор гуманитарной миссии «Красный обоз. Томск – фронту»:

– Спектакль – это абсолютная психотерапия для наших ребят.

Юлия Красильникова, советник по воспитанию в СПО:

– Сейчас все чаще происходит подмена понятий. А такие постановки способствуют тому, чтобы основательно изучать вопрос СВО, погружаться в эту тему. Сегодня вы рассказали нам правду.

* * *

Томский областной театр драмы одним из первых театров страны открыл цикл премьер проекта «СВОи. Непридуманные истории». В 2025 году запланировано четыре показа спектакля «Братское сердце».

СПРАВКА «ТН»

Постановка спектакля «Братское сердце» осуществлена в рамках проекта «СВОи. Непридуманные истории», который реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

До конца 2024 года в России будут созданы 12 театральных постановок, основанных на историях участников специальной военной операции. Их показы состоятся в 10 городах страны с 1 декабря 2024 года по 31 марта 2025 года.

 

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев, из архива театра

Директор Дома творчества Переделкино рассказала томичам, как сегодня становятся писателями

Ещё в самолёте она забила в поисковой системе сайта «Слово Толстого» (slovotolstogo.ru) два слова: «Томск» и «снег». «Снег» выступал в роли определения к городу, куда Юлия летела впервые. Почему именно «снег» она выбрала в качестве дополнения – и сама не понимала. На календаре – сентябрь, цель приезда обозначена четко: она, как директор по развитию Дома творчества Переделкино и как экс-координатор международных проектов Музея-усадьбы Л. Н. Толстого «Ясная Поляна», должна была выступить на фестивале чтения «ТОМ-II». Никакой неопределенности, холода и неуюта.

Но, видимо, сработало подсознание – «снег» был синонимом Сибири, которую она не знала. И вдруг – университет, толпы студентов, умные лица, умные речи, книги прямо в Университетской роще; много книг, много интересных людей, с которыми можно поговорить о чтении, об искусстве, о литературе, которым можно рассказать, как и кто сегодня становится писателем. Юлия Вронская испытала культурный шок, в чем не постыдилась признаться.

– Так какой же результат дал поиск в «Слове Толстого» на запрос «Томск»?

– Тридцать пять ссылок. Вначале выпадают цитаты из «Воскресения». Причем даются первоначальная и финальная, шестая, версии романа. «Положение Масловой стало лучше. Но увидеться с ней Нехлюдову не удавалось до самого Томска. Только с того времени, когда из Томска с девятью политическими и массой уголовных была отправлена дальше, Нехлюдов стал…». То есть несколько цитат.

Есть упоминание Томска в письмах Толстого. Часть касается подготовительного этапа работы над романом «Воскресение». Есть сюжет, связанный с духоборами из Якутии, которых он спрашивает, дошли ли до них деньги жертвователей? И пояснение, что они (деньги) должны были быть переданы человеку, который заезжал в Томск.

– Когда вы сюда ехали, для вас было важно понять связь Томска с Толстым?

– Наверное, нет. Потому что Толстой – это уже прошлая глава моей жизни. Сейчас – Переделкино. Но остается проект «Слово Толстого», который я не могу бросить. Очень люблю работать в этой команде с наследием Толстого.

Конечно, тот факт, что в Томске во время Великой Отечественной войны хранились предметы из музея Толстого из Ясной Поляны очень важен. Если бы библиотечные шкафы и другая мебель не были бы отправлены Софьей Андреевной Толстой-Есениной в Томск, то не было бы сегодня музея, и не было бы такой сохранности дома Толстого.

– Ясная Поляна – пространство не городское, вдали от цивилизации. Переделкино – тоже. Может быть, это не случайно? Не задумывались, почему неурбанистическое пространство влияет на писателя, на его на стиль и мировосприятие?

– Мне кажется, для Льва Николаевича Ясная Поляна не была местом закрытым и удаленным от мира, а была просто его местом. Это родовое имение, которое досталось ему по наследству.

Переделкино – совсем другой случай. Потому что это уже ХХ век, а не XIX. Это раз. И потому что это не совсем естественно – такая концентрация писателей в отдалении от города. Это два.

Если для Толстого, как для любого аристократа ХIХ века, жить в усадьбе и вести свое хозяйство – естественно, то коллективное сожительство (соседством через забор) большого количества писателей – это советский эксперимент, который придумали в середине 30-х годов прошлого века. Это, скорее, антинормальное явление. Но при этом такой проект дал свои результаты. Разные, от ревности и пристального внимания к соседу-писателю до творческой подпитки.

– А что такое писательская резиденция как явление? Они появились недавно, но сразу стали важными. Почему? Зачем они нужны сегодня писателям?

– Сам термин – западный. Как и явление. Оно больше распространено в Европе, меньше в России. Хотя резиденция как явление существует уже много лет. Когда оно пришло к нам, то касалось в основном современных художников. У писателей не было резиденций. Но в 2020 году, когда мы придумывали проект писательской резиденции в Переделкино…

– Перед пандемией задумали?

– В самый разгар её. Дело в том, что Дарья Беглова весь 2020-й год провела в Переделкине, еще не будучи руководителем Дома творчества, а просто влюбившись в это место. Она ходила и думала: как же так – в таком плохом состоянии находится важное для литературы и истории место, что-то надо с этим делать. Тогда это была заброшка: все в плесени, на руинах советской архитектуры выросли деревья. И она начала привлекать своих друзей из числа музыкантов «что-то поиграть» в этом месте. В общем, такое движение снизу. Потом стало понятно, у кого просить деньги на восстановление. Но надо было придумать: а подо что просить?

Впрочем, и придумывать по большому счету ничего и не нужно: был Дом творчества, писателям давали путёвки на три недели отдыха, они приезжали, работали, уезжали. Сейчас для этого процесса применяют слово «резиденция». Так что решено было возродить Дома творчества как писательскую резиденцию. Этим мы и занимаемся. Но, в отличие от советского периода, мы не закрыты. Сегодня в Переделкино едут не только писатели. Сейчас в парке может гулять, кто угодно. Он открытый и бесплатный.

В Переделкино в последние три года появилась инфраструктура: кафе, где люди могут хорошо проводить время, парк, разные локации, где проходят лекции, концерты, фестивали. Люди приезжают слушать музыку, смотреть кино.

Что касается «резиденции», то она включает в себя и работу продюсеров. Мы знакомимся с писателями, понимаем, что это человек талантливый, что его тематика подходит определенному издательству – и начинаем знакомить его с издателями. То есть исполняем роль литературного агента.

– Чем еще отличается современный Дом творчества в Переделкино от советской модели, которую высмеял Булгаков в «Мастере и Маргарите»?

– Прозрачностью. У нас есть рабочая группа, которая читает заявки и делает отбор писателей, которых приглашаем в резиденцию. То есть весь процесс регламентирован: подал заявку, в течение 21 дня автор получает ответ.

– Насколько ваш выбор справедлив и точен?

– У нас работают несколько экспертов – критики, известные писатели, руководители «толстых» журналов, издательств. Они смотрят заявки и выбирают. Вот только что издательство «Альпина» выпустило книгу Елены Поповой. Она – морской биолог. Девушка проводит несколько месяцев на корабле, который вмерз во льдах. Проводит свои эксперименты, записывает результаты, наблюдения и заодно ведёт дневник о том, что чувствует, о чем думает… «Что-то понаписала, а теперь не знаю, что с этими записями делать»? – признавалась Анна позже. И всё-таки она решила издать этот дневник. Написала заявку. Всем в рабочей группе понравилась заявка Анны. Мы познакомили ее с главным редактором «Альпины» Татьяной Соловьевой. И дальше они вместе работали над текстом несколько месяцев: придумали форму. И книга вышла.

– Насколько вы влияете на тенденции – появление новых сюжетов, моделей, стилей? Вы задаете какую-то тему на резиденции?

– Такое бывает, что резиденция посвящена какому-то событию, теме, дате, но чаще авторы приезжают со своей идеей, со своей наполовину написанной книгой, полностью написанной книгой, чтобы ее отредактировать.

Тематические резиденции случаются, когда выбираем тему. Например, «От писателя – к сценаристу». Мы приглашаем авторов, которые хотят работать в кино. Для них мы устраиваем встречи с режиссерами, со сценаристами, с представителями киношкол, с киноплатформами. Чтобы понять, как туда пробиться. Многие туда хотят, потому что в кино есть деньги. В отличие от литературы. И авторы хотят, чтобы у них купили права на экранизацию или чтобы им заказали писать сценарий.

Или мы устраивали резиденцию на тему «Экописьмо. Что это такое?». Десять дней мы рассматривали историю вопроса – от Пришвина до наших дней. Чтобы понять, что такое экописьмо в России сейчас. Потому что есть американские и европейские авторы, которые продвигают этот стиль и жанр. Это изучение себя в природных обстоятельствах. Как ориентир назову имя Оливии Лэнг, ее эссе про сад («Противоядие от неуверенности и нестабильности») очень популярно сегодня.

– Между прочим, результатом фестиваля «ТОМ-II» стала поездка в Каргасокский район современных художников. И возник новый предмет: «болотоведение». Теперь Сибирский филиал Пушкинского музея всех желающих тянет в болото.

– Если говорить о формировании запроса, то мы ничего не формируем. Мы принимаем любую тему. Любое направление. Любых авторов. Лишь бы было талантливо. Помните, как у Пастернака: «Талант – единственная новость». Но, наверное, мы способствуем появлению новых авторов, укреплению мысли, что можно писать, даже если ты не Толстой.

Сейчас чуть-чуть легче войти в литературный процесс, написать что-то, чтобы тебя признали писателем. Возможно, потому что появилась резиденция. И вообще изменилось представление о книге. Это уже не глобальная идея, а просто хорошо написанный текст. С завязкой, развитием, развязкой.

– Такие фестивали, как «ТОМ» могут способствовать появлению новых авторов?

– Безусловно. Книжки оказываются на виду. Не в каком-то сетевом магазине. Присутствие в таком городе и в таком месте, как Университетская роща, книг в таком количестве, конечно, наводит на мысль о чтении как о процессе привлекательном. Ваш фестиваль с хорошим уклоном – в искусство и чтение. В сторону литературы, которая об искусстве. И немного про другую литературу. Ярмарка органично вписана в образовательное пространство. Плюс хорошая программа.

Фестиваль помогает городу развивать работу в музеях, театрах, филармониях – услышать, поговорить. После таких встреч голова начинает работать по-другому. Мы о чем-то говорили (об организации фестивалей), а слушатели, возможно, о чем-то своем думали и оттолкнулись от нашей идеи – и дальше закрутилось. Фестиваль – это как плодотворная «почва», из которой что-то дальше произрастет.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Виктория Хадкевич

Впереди – надежды

Дорога до Новосибирска актёрами Маленького Академического Театрика Дома учёных томского Академгородка проторена давно и хорошо известна. Этот самодеятельный творческий коллектив частый гость Дома учёных новосибирского Академгородка. Уже три спектакля из своего репертуара артисты показали соседями. И всегда в зале – аншлаг!

Вот и на этот раз в клубе новосибирского военного госпиталя № 425 был аншлаг. Томичи привезли бойцам Специальной военной операции, находящимся на лечении и реабилитации после ранений, концертную программу, составленную из самых удачных сцен своих спектаклей.

Несерьёзные серьёзные «хотелки»

Инициатором концерта стало Томское областное отделение Союза журналистов России в лице его председателя Веры Долженковой. Бывая в зоне боевых действий, доставляя бойцам очередной номер специального выпуска газеты «Всё для Победы!», журналистка активно общается с земляками и не только, стараясь услышать из первых уст пожелания и чаяния ребят. Очень часто звучат жалобы на монотонность дней, когда ребята находятся на отдыхе.

– Где-то бурлит и кипит жизнь, – признался в Старобельске боец с позывным «Пуля», – идут концерты, а мы здесь вообще оторваны от всего. Я два года на фронте и ни разу не видел никаких артистов. Единственное – свои же пацаны, кто на гитаре, кто на баяне что-то изобразят… вот такие у нас несерьёзные серьёзные хотелки.

Потом было посещение МАТовского спектакля соседом Веры – в отпуск с фронта приехал. Классный парень, имеющий собственную школу единоборств для детей. После спектакля он обронил фразу:

– Вот бы вашу бригаду к нам на фронт!

54 песни в хоровом исполнении прозвучали по дороге домой.

Привести артистов, тем более самодеятельных, на фронт – из области фантастики. Поэтому журналисты решили начать с близлежащих госпиталей. Известная в регионе военно-медицинский юрист Анна Батракова, помогающая журналистам ещё и находить «потерявшихся» бойцов, подсказала номер телефона одного из госпитальных клубов. Директор клуба мгновенно отреагировала на предложение томичей и внесла выступление в график.

Оставалось вечно занятых учёных, журналистов, энергетиков, строителей, бизнесменов собрать «в кучу», провести ревизию костюмов, реквизита, отрепетировать номера концерта и доставить труппу в Новосибирск. Дело усложнялось тем, что работавший с коллективом долгие годы звукорежиссёр застрял в другой стране и артистам пришлось на ходу подстраиваться под нового специалиста. Вернее, звукорежиссёру Дмитрию Фёдорову пришлось подстраиваться к каждому из творческой бригады в количестве 21 артиста.

О маме послушать…

Конечно же, изюминкой концерта стали песни в исполнении очаровательного трио «Миссис Хадсон» Дома учёных томского Академгородка (Людмила Смирнова, Мария Павлющенко и Галина Юрченко). Девушки мгновенно заставили встрепенуться зал, открыв выступление песней Анне Вески «Позади крутой поворот…» У каждого сидящего в зале уже случился этот крутой поворот там, на фронте. Но глаза ребят были полны надежд на будущее.

5 литров чая было выпито артистами и съедено 50 пирожков по дороге в Новосибирск.

Концерт был очень своеобразный, и у труппы были сомнения в выбранном формате – перед каждой сценой приходилось рассказывать из какого она спектакля и буквально вкратце о чём там идёт речь. Но зрители оказались лёгкими на подъём и всё понимали с первого раза. И продемонстрировали хорошее чувство юмора. Еще до концерта, как только в госпитале появилась томская афиша, балагуры стали просить лечащих докторов не выписывать их до субботы – уж больно хороши были на фото артисточки. Кстати, вызвавшие шквал аплодисментов «хищницы» со своей дрессировщицей (спектакль «Цирк да и не только…) – поэтесса Нина Ярославцева, Танзиля Козлова, кандидат физико-математических наук ИФПМ СО РАН и Танзиля Иванова, техник ИСЭ СО РАН получили от одного бойца большую шоколадку и искренние слова благодарности за выступление.

Были и пожелания какие номера привезти в следующий раз:

– О мамах хотелось бы что-то услышать, о детках наших, – неожиданно разоткровенничался бородач с позывным «Вихрь». – Я вот не местный, издалёка. Мои приехать и навестить меня не могут, а так бы про маму спели – она старенькая у меня, про Якутию мою родную.

Артисты пообещали предложение учесть.

Миссия выполнима

Была у труппы в этой командировке и особая миссия. За неделю до гастролей команда «Томских новостей» работала на полигоне патриотической военно-спортивной организации «Сыны Отечества» – делали большой репортаж о подготовке добровольцев на фронт. Курсанты «Сынов Отечества» получают полноценные, практически профессиональные знания по тактической медицине, огневой подготовке, штурму позиций противника. Знания здесь получают и операторы БПЛА. Один из них – с позывным «Лис» после ранения как раз находится в новосибирском госпитале № 425. «Лис» год занимался в «Сынах Отечества», стал профессиональным оператором беспилотников. Газетчики не только пообещали передать земляку привет, но и записали этот видеопривет от «однополчан» на полигоне, так сказать с места событий. Во время концерта развернули большой экран. Томичи передали «Лису» самые добрые поже6лания. Но… как выяснилось – буквально накануне его перевели в другой стационар. Но в зале оказался боец из батальона «Лиса» и пообещал обязательно в красках рассказать о привете из родного города.

Несколько дней спустя удалось узнать – миссия оказалось выполненной, привет передан чётко по назначению.

 

Я томич, но призывался из Питера. Всегда знал, что в нашем Академгородке есть артисты, поют-пляшут, сценки показывают, но никогда не знал, что на таком высоком уровне. Почти профессионалы. Вернусь в Томск – обязательно со своей девушкой на спектакль МАТа схожу, так заинтриговали.

Боец с позывным «Ворон»

Час мирной жизни

Самодеятельные артисты готовились к тяжёлой поездке – предстояло выступить перед ранеными бойцами, дурачиться на сцене, смешить зрителя… Но всё прошло на «ура!» Ребята признавались, что это был для них час передышки от перевязок, фантомных болей, постоянных инъекций и таблеток.

Это был час совершенно мирной жизни. И если бы не пижамы и халаты раненых, можно было подумать, что мы выступаем перед штатскими, пришедшими расслабиться.

Концерт томичей в новосибирском госпитале № 425 стал возможен благодаря поддержке ООО «Газпром трансгаз Томск» (генеральный директор Владислав Бородин), давних и близких друзей томского журналистского сообщества – председателя культурно-национального центра «Езиды» Князя Качаха, руководителя компании «Томские мебельные фасады» Алексея Лисицкого и Территориальной профсоюзной организации ТНЦ (заместитель председателя Максим Воробьёв).

Автор: Анна Серебрякова
Фото: Евгений Тамбовцев

Артисты Донецкой филармонии открыли Сибирский гастрольный тур в Асино

В Томской области все очень хорошо. Мы ходим на работу, водим детей в детский сад и отправляем в школу. Театральная и концертная афиша региона пестрит событиями…

Когда читаешь про то, как артисты выступают в госпиталях перед ранеными – переживаешь, но совсем иначе видится действительность, когда певица, которая ещё вчера пела на передовой, сейчас стоит перед тобой. Улыбается и с радостью рассказывает о том, как она любит петь для тысячного зала.

Мурашки по коже, когда вскользь артисты рассказывают, что их оркестр потерял ТАМ музыкантов. Когда понимаешь, что те, кто выходят сейчас на сцену – ветераны боевых действий.

Они – Концертный оркестр духовых инструментов и вокалисты Донецкой государственной академической филармонии – этой весной выиграли грант Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ).

Они заручились поддержкой легендарного Карэна Шахназарова (ныне гендиректора «Мосфильма» и руководителя Совета по культуре и искусству при президенте Российской Федерации).

Они сделали джазовые аранжировки, полгода готовили программу и поехали на гастроли в Сибирь. Чтобы выступать перед тысячными залами. Чтобы нести радость и добрые идеи.

Голоса из «ручной клади»

Гастрольный тур открыли в Асино 8 октября. В Доме культуры «Восток». Из Донецка до Москвы ехали по земле. Потом самолёт. Из инструментов везли только то, что может поместиться в ручную кладь. Так называемый «добор» обеспечила Томская филармония.

– Мы не могли взять с собой ритм-секцию, – поясняет администратор и флейтистка Донецкого оркестра Любовь Иванченко. – Ударная установка, клавишные… Пюпитры тоже местные. Своё – медь, голоса и теплота наших душ.

9 октября. Большой концертный зал Томской филармонии.

За час до концерта – пресс-конференция.

Улыбчивые артисты волнуются. Среди прессы больше 50 пар глаз. Фото и видеоаппаратура. На встречу пришли студенты факультета журналистики ТГУ. Любознательные, аккуратные, не очень опытные, но жаждущие задавать вопросы…

Будущие «акулы пера» уже знали, что перед ними представители одного из самых популярных коллективов Донбасса. В его состав входят высокопрофессиональные и известные донецкие музыканты, большинство из которых – лауреаты международных конкурсов и фестивалей.

Уже знали, что программа, с которой донецкие артисты поехали в Сибирь, носит название «Столетняя история Мосфильма». Знали набор музыки и пытали-пытали гостей региона: «Зачем Донецкие музыканты отправились в Сибирь?», «Как выбирали музыку из сотен легендарных кинолент?», «Легко ли было найти общий язык с культовым кинорежиссёром?», «Почему именно этот проект поддержал президентский фонд?»…

Прифронтовая мелодия

Сотрудничество Томской и Донецких филармоний началось два года назад. Тогда в рамках акции «Новое звучание» Томская филармония, наряду с другими крупными российскими учреждениями культуры, передала из своего фонда филармонии Донецка музыкальные инструменты и звуковое оборудование.

– Ещё с ковидных времён и до конца 2023 года Донецкая филармония была вынуждена принимать минимальное число слушателей, – рассказывает Дмитрий Карась, замдиректора по концертной деятельности. – Сразу после «масочных» ограничений мы столкнулись с тем, что ужесточились обстрелы, было очень опасно находиться на улице, не говоря уже о каких-то массовых мероприятиях. Чтобы не подвергать опасности и жителей Донецка, и наших любимых слушателей, мы отменяли концертные программы, какие-то переносили, делали видеоверсии концертов. С начала этого года мы выступаем максимум для 50 зрителей за раз. Обстрелы перестали носить регулярный характер, и Донецкая филармония получила разрешение работать на своих площадках.

Подготовившись к форс-мажорным обстоятельствам и организовав место, куда будет можно эвакуировать слушателей в случае артобстрелов, Донецкая филармония начала возобновлять свою работу по просьбе самих слушателей. До этого артисты трудились на фронтах Специальной военной операции.

– Около 50 артистов Донецкой филармонии побывали на СВО, некоторые, к сожалению, не вернулись, – рассказывает Дмитрий Карась. – Погиб, освобождая Мариуполь, известный в Донецке и далеко за его пределами пианист Николай Звягинцев. Понёс потери и Концертный оркестр духовых инструментов. В составе нашего оркестра есть раненные участники СВО, которые прошли восстановление, но травмы до сих пор беспокоят. Однако сцена лечит, сейчас они снова в строю, они музыканты, они занимаются тем, чем должны заниматься, и тем, что больше всего любят делать.

– Я много выступаю у себя на Родине, – с улыбкой рассказывает Кристина Ушанова, ведущая солистка филармонии Донецка. – Работаю одна, в камерных составах, с оркестром. Мне очень близка музыка, которая несёт положительный заряд. Да, я дарю радость и надежду раненым бойцам, тем, кто защищает нашу общую Родину. И я с большим удовольствием поехала в этот гастрольный тур. У вас хоть и холодно на улице, зато как тепло от внимания публики.

В зрительном зале в Томске были люди разных возрастов и профессий. Пришли с детьми, потому что на таких концертах можно и нужно танцевать. Остались на концертную программу и молодые журналисты. И слушали, и смотрели выступления, имея в голове новые знания о сегодняшней действительности.

 

СВОи аплодируют СВОим

Среди тысячи зрителей были артисты Томского академического симфонического оркестра. С семьями. Они пришли поддержать коллег.

– Мы поддержали этот гастрольный тур, потому что понимаем: к сожалению, не всегда коллеги из новых регионов страны могут выступать у себя дома, – говорит Наталия Чабовская, директор Томской областной государственной филармонии. – А мы знаем, как важна артистам публика, как важно не прерывать репетиционный процесс, чтобы быть в творческой форме, как важно обмениваться энергетикой со зрителями. Именно поэтому мы очень рады приветствовать в залах филармонии наших коллег из новых регионов. Мы рады, что Томская область получила возможность встретиться с ведущим творческим коллективом Донецка.

Гастроли Донецкого оркестра духовых инструментов по Сибири – совместный проект Союза концертных деятелей Донбасса и Донецкой филармонии, получивший поддержку Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры ДНР и Министерства культуры РФ.

В программу вошли популярные произведения из советских кинофильмов в джазовой обработке, автор аранжировок – Михаил Мартыненко, главный дирижёр и художественный руководитель Концертного оркестра духовых инструментов. Два часа музыки из кинофильмов «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Иван Васильевич меняет профессию», «31 июня» Зацепина, мелодии и песни Гладкова из «Джентльменов удачи» и «Человек с бульвара Капуцинов», философия Артемьева из киноленты «Свой среди чужих, чужой среди своих», музыка Кролла из картины «Мы из джаза» и, конечно, «Мэри Поппинс, до свидания!» М. Дунаевского.

Каждую новую композицию публика встречала овацией. Зал подпевал. Горячо аплодировал.

На подготовку программы потребовалось полгода. Премьера состоялась перед донецкими слушателями накануне отъезда в Сибирь. Она так и называлась: «Перед поездкой на гастроли».

– После каждого концерта, а их в туре десять, к нам подходят слушатели, благодарят, говорят, что эта музыка нужна, важна в наше время, что её исполнение взращивает те культурные ценности, которые нам изначально присущи, – рассказывает Дмитрий Карась уже в завершении тура по Сибири. – То, что транслируется в советских кинофильмах через игру актёров, через юмор, это все те же ценности, которые прошли проверку временем, которые являются основополагающими для русского человека.

Донецкая филармония благодарит Томскую филармонию, как и принимающие организации в других сибирских городах, за всестороннее содействие в реализации проекта.

Донецкие музыканты благодарны сибирякам и будут долго помнить этот тёплый приём.

Автор: Анна Серебрякова
Фото: Ксения Чечельницкая

Как завещал просветитель Макушин

В Томске прошла церемония открытия реставрированного памятника на могиле мецената, почётного гражданина Томска и Сибири, просветителя Петра Ивановича Макушина.

Пётр Макушин – томский благотворитель, который на рубеже XIX-XX веков открыл в городе первый в Сибири книжный магазин и начал издание первой в Томске частной «Сибирской газеты». По его инициативе в городе появилось просветительское общество – Общество попечения о начальном образовании. Он создал частную публичную библиотеку и типографию, помогал в устройстве сельских бесплатных библиотек. По его инициативе и на его средства на площади Соляной был построен «Дом науки», или Народный университет. По завещанию самого Петра Макушина он был погребён рядом с «Домом науки».

– Не так часто рождаются великие люди, которые оставляют след в истории. Свой след в истории нашей Томской области оставил и Пётр Иванович Макушин. «Ни одного неграмотного» – эти слова стали его миссией. И этот главный принцип Петра Макушина жив и сейчас. Томск за эти сто лет стал студенческой столицей России. В наши университеты едут учиться со всей страны и со всего мира, – сказал на церемонии губернатор Томской области Владимир Мазур. – Об этом Пётр Иванович, наверное, тогда и мечтать не мог. Но именно он закладывал основу для будущего нашего города.

После реставрации над памятным камнем Петру Макушину, как и сто лет назад, загорелся фонарь, символизирующий вечное движение от тьмы к свету – к знаниям и просвещению.

Почтить память Петра Макушина в Томск приехал его правнук – сенатор от Кемеровской области в Совете Федерации Федерального собрания РФ Алексей Синицын. Он поблагодарил томского губернатора за восстановление памятника, а всех томичей – за сохранение памяти о своём выдающемся предке.

В завершение церемонии губернатор Владимир Мазур, сенатор Алексей Синицын, томский сенатор Владимир Кравченко, ректор Томского государственного архитектурно-строительного университета Виктор Власов и другие горожане возложили цветы на могилу Петра Макушина.

Кто делает Сводный детский хор визитной карточкой Томской области

На прошлой неделе наша страна отмечала День учителя. Этот праздник считают своим не только представители классической педагогики, но и всех направлений дополнительного образования, связанных с воспитанием подрастающего поколения. К их числу относится и музыкальная педагогика, которая может гордиться своими профессионалами. Например такими, как начальник отдела организации концертов Томской областной филармонии Людмила Попова. В этой должности она работает всего два года и параллельно продолжает вести занятия в музыкально-хоровой школе-студии «Мелодия» Дворца творчества детей и молодежи.

Призвана петь

С этим учреждением Людмила Попова связана уже 35 лет. В десятилетнем возрасте она пришла в только что открывшийся Дом пионеров на Вершинина и сразу же попала в хоровую студию Альбины Пугачевой, которая набирала ребятишек в новый коллектив. Это было в 1980 году. Юная томичка сначала пела в хоре, потом ей доверили исполнение сольных партий. После окончания Томского музыкального училища она вернулась назад уже в качестве педагога по сольфеджио, долгое время была хормейстером в школе-студии «Мелодия», а потом решила попробовать себя на новом педагогическом поприще, взяв для занятий малышей с трех лет.

– Я ставила с ними музыкальные сказки, мне важно было, чтобы они как можно дольше пребывали в до-нотном периоде, ведь пока дети не знают нотной грамоты, они целиком и полностью отдаются музыке, подчиняясь только своим чувствам, – замечает Людмила Петровна.

Вырастая, часть ребят уходила в музыкальные школы, хотя многие оставались в «Мелодии», переходя из одного состава в другой по возрастной категории – младший, средний и старший хоры. Кто-то навсегда связал свою жизнь с искусством, а кто-то выбрал иную стезю. Главное, считает педагог, они впитали в себя музыкальную культуру. Среди её учеников – директор Детской школы искусств Северска Анна Стракович, в Северском музыкальном театре выступает вокалистка Оксана Перетяжко, Илья Романченко ушёл в науку и сегодня занимает пост директора НИИ оптики и атмосферы…

Когда-то она предложила старшим ребятам из «Мелодии» эстрадный репертуар, но вовремя остановилась, решив для себя раз и навсегда сосредоточиться на приобщении студийцев к классической культуре.

– Главное, чтобы исполняемый нашими воспитанниками репертуар находил отклик там, в сердце, – делает характерный жест педагог. – Потому что, если душа не откликается, получается фальшь, а музыка должна проникать внутрь человека. Этот принцип мы исповедуем и в студии, и в хоре.

Первый, второй…шестисотый

Первая попытка создать Сводный детский хор была предпринята еще к 400-летию Томска. К его организации Людмила Попова тоже приложила руку. Но из-за теракта в Беслане все массовые мероприятия были отменены. От того проекта остался лишь диск с одним-единственным концертом.

– Это была первая проба выйти к большому хору, – вспоминает события двадцатилетней давности Людмила Попова. – Но я не дирижер, а собиратель. Работа Сводного хора отражает результат большого количества всех тех руководителей, концертмейстеров, кто напрямую занимается с детьми, разучивает с ними партии, настраивает на выступление. Это такой пласт мелкой, рутинной работы, во время которой вычищается каждая ноточка, и песня в итоге выходит красивая, как жемчужинка.

В 2013-м году Томск примкнул к Всероссийскому хоровому обществу, создание которого инициировал маэстро Гергиев. Томский филиал возглавила директор филармонии Наталия Чабовская. И началась активная работа. Через три года, в преддверии Дня народного единства, филармония представила публике столь гигантский коллектив, что, когда раскрылся занавес, зал ахнул и принялся считать количество рядов хористов. С первой попытки это удалось не всем. На самом концерте-презентации Сводного детского хора Томской области, который состоялся 1 ноября 2016 года, был аншлаг. Коллектив выступал в сопровождении Томского академического симфонического оркестра под управлением главного дирижера и художественного руководителя оркестра Ярослава Ткаленко. В том концерте участвовало около 600 детей из 22 хоров учреждений культуры и образования Томска, Северска и Томского района.

– Особенность Сводного хора заключается в том, что наши дети поют с симфоническим оркестром, – уточняет Людмила Попова. – Это дорогого стоит, потому что не в каждом регионе по факту имеется оркестр, а у наших детей есть возможность поработать с профессиональными музыкантами, а значит, стать сопричастными к большому и важному делу – подготовке концерта для публики.

Около 700 детей и подростков – такова численность Сводного хора Томской области.

Нынче томичи и гости города вновь могли увидеть своих любимцев на сцене БКЗ. 24 мая, в рамках Дней славянской письменности и культуры, Сводный детский хор Томской области под управлением главного хормейстера Юлии Коваленко в сопровождении Томского академического симфонического оркестра во главе с Владимиром Дороховым исполнил любимые миллионами россиян детские песни, открыв концерт по традиции исполнением Гимна России, а завершил его хор «Славься» из оперы «Иван Сусанин» Михаила Глинки.

На подготовку этой программы у организаторов ушло около двух месяцев. Сразу же после знакомства с репертуаром, начинаются репетиции по партиям – сопрано, альты, затем с хором и в самом финале с оркестром. От силы получается не более трех совместных репетиций.

Чтобы добиться того результата, который так поражает и восхищает томскую публику, решающую роль, по мнению Людмилы Поповой, играет профессионализм тех руководителей и специалистов, кто отвечает за свои коллективы, кто вместе с детьми встает в хор, но не в качестве статистов.

– Они наблюдают за тем, как их воспитанники себя чувствуют, ведь выступать в хоре – это еще и сложный физиологический процесс, – поясняет Людмила Петровна. – Дети ведь очень подвижны, им хочется побегать-попрыгать, а приходится достаточно длительное время стоять на ногах, иногда бывает душно, кто-то может почувствовать себя плохо и тогда задача педагога заключается в том, чтобы вовремя заметить состояние такого ребенка и незаметно вывести его со сцены.

«Филармония не резиновая» – любит повторять Людмила Попова. Тем не менее, у всех, кто причастен к этой работе, получается сотворить действо, которое поражает и восхищает публику мощным и выразительным звучанием золотых голосов нашего региона. В репертуаре юных исполнителей немало произведений советских и российских композиторов – песни их родителей, бабушек и дедушек, которые погружают старшее поколение в пору счастливого детства и беззаботной юности. Сохранение и передача этого культурного кода – задача педагогов хора.

 

Томский Сводный детский хор является уникальным проектом в масштабах всей страны. Одновременно на сцене выступают 500-700 человек. Поют без фонограмм, вживую, с симфоническим оркестром. А главное – что именно поют: песни о маме, о Родине, о друзьях. О том, что близко и понятно каждому ребенку, каждому человеку, о том, что важно для каждого из нас.

Владимир Мазур,
губернатор Томской области

 

В единстве и гармонии

Включая Людмилу Попову в медиапроект «Лучший миллион Томской области», губернатор Владимир Мазур отметил, что она уже много лет руководит Сводным детским хором, в котором поют дети из 30 коллективов со всей области.

– Людмила Попова – строгий наставник. Она признается: без дисциплины организовать на одной сцене 700 детей просто невозможно. Зато и результат получается на славу: на выступлениях Сводного детского хора всегда полные залы зрителей. Спасибо, Людмила Петровна, за то, что вкладываете душу и сердце в воспитание наших детей. Творческих вам успехов и признания воспитанников! – пожелал героине проекта глава региона.

– Но не я одна вошла в этот проект, а весь хор! – замечает Людмила Петровна. – Потому что это дело не одного человека, а большого количества людей. Я лишь в команде, которая делает общее дело, вызывающее интерес у томичей, детей и их родителей. Тем более, что сначала я выступала как организатор на общественных началах, а со стороны филармонии эту деятельность курировала Василина Сыпченко.

Совсем скоро любители хоровой музыки смогут вновь услышать хрустальные голоса детей.

– Говорят, что хор – это прообраз идеального общества, – подмечает Людмила Попова. – Когда я нахожусь в хоре, то чувствую себя уверенно и комфортно, ведь рядом со мной надежные коллеги, с которыми мы вместе работаем на общий результат, – гармоничное воспитание подрастающего поколения.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Роли и персонажи Антона Антонова

Артиста Антона Антонова специально представлять томским театралам не нужно. Многие ходят в театр специально на него. Ходят, чтобы насладиться его необычайной лёгкостью, выразительной пластикой, свойственной только ему особенной интонацией героя, душевно тонкого, необычайно эмоционального, существующего на грани. Мы поговорили с Антоном Антоновым о его ролях и персонажах.

– Антон, ваш отец Виктор Антонов – известный и любимый томичами актёр. И вы в детстве наверняка много времени проводили в театре. Вспомните ваше первое яркое впечатление от театра?

– Это была сказка «Питер Пэн». Когда после спектакля я поднялся на сцену, то понял, что меня обманули. Мечи деревянные, корабль не настоящий… Но я не расстроился, а, наоборот, даже обрадовался. И вот я хожу там, чувствую запах сцены, этот особенный запах, и понимаю, что мне очень нравится здесь находиться! Тут так любопытно, половина корабля, а дальше там ничего нет, какие-то ступеньки-лестницы, деревянные мечи… И я понимаю, что это даже не то, чтобы обман, а такая увлекательная игра.

– Знаю, что артисты не любят вопросов о любимых и нелюбимых ролях, и всё же хочу спросить: какая из последних работ вас особенно зацепила?

– Каждая роль – это что-то особенное. Это отдельная жизнь человека, и в ней интересно копаться. Есть такое выражение: «Если ты не занимаешься политикой, то политика займётся тобой». Так и если ты не цепляешь роль, то в какой-то момент роль может зацепить тебя. А вот как она тебя зацепит, в том смысле, будет это цепляние приятно тебе или неприятно, этого уже никто не знает. Если на первых порах она не нравится тебе в силу объёма роли, в силу амплуа и т.д., ты должен обязательно в ней разобраться. И если ты начнёшь в ней разбираться, то в какой-то момент ты её зацепишь.

– Ваша самая значительная роль прошлого сезона, несомненно, Остап Бендер в спектакле «Двенадцать стульев». Этот персонаж почти все время на сцене, задаёт темпоритм спектакля, управляет действием. И вы настолько органичны в этой роли, что порой кажется, будто Бендер – ваше второе я. Создаётся впечатление, что ваши характеры похожи.

– Конечно! Я Остап Бендер. Я авантюрист. Но я рефлексирую какие-то моменты, а Бендер, как мне кажется, рефлексией практически не занимается. Это человек действия: вижу цель, не вижу препятствий! Когда у тебя ничего не получается, то что нужно сделать? Остановиться, подумать. Это не про него. Не получилось – ещё попытка! И ещё, и ещё! Авантюризм – это же энергия. И почему-то она у него бесконечная. Уж не знаю, что придаёт ему энергию, наверное, белая фуражка или какой-то остервенелый характер. Может быть, после тысячи попыток он как-то задумается. А так, пока он не добьётся цели, нет.

Бендер – человек-парадокс. Он одновременно расчётливый и очень обаятельный. Он видит человека насквозь: одних наказывает, другим помогает.

– Режиссёр Пётр Норец придумал интересный, метафизический финал спектакля. Киса Воробьянинов продолжает диалог с убитым им Остапом. И тот в свойственной ему иронической манере комментирует действия Воробьянинова и даже даёт советы.

– Знаете, я люблю произведения, где герой в финале умирает. Неважно, как, и неважно, где, и неважно, когда и при каких обстоятельствах. Такой персонаж как-то подсознательно, где-то на уровне души предчувствует свой конец. И поэтому живёт стремительно: газ в пол, надо успеть! Вперёд, вперёд, вперёд! Надо что-то сделать! В моём творческом багаже много таких персонажей.

Что же касается нашего спектакля, то в финале Остап ироничен по отношению к Кисе, потому что знает, что у того ничего не получится. Да Воробьянинов и сам это ощущает. В финале спектакля зритель воспринимает всё происходящее через призму сознания Ипполита Матвеевича. Воробьянинов повторяет: «Я что-нибудь придумаю». Но мы понимаем, что он аутсайдер. Бендер своей смертью и наказал Воробьянинова.

– После «Двенадцати стульев» вышла премьера спектакля «Игроки». По любопытному совпадению в этой плутовской детективной комедии вы тоже играете мошенника. Но гоголевские мошенники совершенно другого типа, нежели Остап.

– Утешительный с его командой мошенников – это люди, которые разрабатывают чёткий план. Они находят будущую жертву, собирают о ней всю возможную информацию, «разводят» этого человека и, наконец, забирают у него всё, что им нужно. В этой команде у каждого своя функция. Утешительный – глава, он ведёт эту игру. И эта компания должна убедить Ихарева, что всё по-настоящему. Поэтому помощники Утешительного, Швохнев и Кругель, которого я играю, создают антураж, иллюзию, что это не разыгрываемый для Ихарева спектакль, а реальная жизнь. Швохнев как бы во всем соглашается с Утешительным, а Кругель иногда им противоречит. Разбирая пьесу, мы анализировали говорящие фамилии персонажей. Швохнев – швах, он прёт, как танк. Мой Кругель – разведка, он кружит и выслеживает. Его дело сидеть молча и оценивать ситуацию. Утешительный же тешит самолюбие Кругеля.

– Еще одна пара ваших персонажей – мистические. Чиголотти в спектакле «Король-олень» и странный Первый Курьер в комедии абсурда «Серёжа очень тупой».

– Чиголотти – это один из моих любимых персонажей. Он своеобразная помесь Сатира с Дионисом. Это радость жизни, свобода!

Он площадной глашатай, поэтому я придумал ему особенный голос человека, который много орёт. Но Чиголотти это не мешает. Он ведь маг, лесной дух. Он даже играет с этими своими качествами. Человеку не понять эту божественную радость! Он может всё, ему ничего не вредно и его никто не накажет. Он дух и его невозможно наказать. Но при этом нравственный дух. В нём есть что-то высокое и поэтическое. Он способствует восстановлению справедливости через прохождение грехопадения. Он вездесущ. Волшебник Дурандарте следит за поведением людей. А Чиголотти – его глаза и уши.

Что же касается курьеров в спектакле «Серёжа очень тупой», то тут автор пьесы Дмитрий Данилов поступил хитро. Каждый из зрителей сам решает, кто эти загадочные курьеры. Кто-то склонен думать, что эта троица – отсылка к образам Бога-Сына, Бога-Отца и Святого Духа. Но нет, мы играем людей, но таких, которые знают об этом мире что-то большее, чем обычный человек. Для главного героя спектакля диссонанс в том, что люди с таким опытом и знаниями работают обыкновенными курьерами. Поэтому он все время пытается их обесценить. А в итоге вместе с ними проходит мужскую инициацию. Посылка, которую ему принесли и не отдают курьеры, – это его жизнь, которую он начинает понимать.

 

– Откуда артист с большим творческим багажом черпает новый опыт, на чём учится?

– Принято считать, что учёбу актёрской профессии невозможно завершить. Но ведь и в других профессиях то же самое.

– И всё же как вы переплавляете новый опыт, чтобы он стал частью актёрского арсенала?

– Когда я был ещё совсем юнцом, к нам в театр пришёл прекрасный актёр Евгений Васильевич Казаков. Я наблюдал за ним, мучился от непонимания, как он это делает, а потом набрался смелости, подошёл к нему и спросил: «Евгений Васильевич! Как у вас это получается? Научите меня». И он мне ответил: «Ну вот чёрт его знает. Получается и все». И у меня просто разрыв пошёл. Не может быть. Ну есть же какие-то секретные знания! А сейчас ко мне подходят с таким же вопросом. И я тоже не знаю, что на него ответить. Ну как можно объяснить состояние души?!

– А как вы поддерживаете форму?

– Каждый спектакль – это такой тренинг! И физический, и ментальный. Другое дело, когда ты начинаешь обращать внимание на то, что ты слабеешь – в плане речи. Если актёр, которому чуть за сорок, начинает игнорировать себя в этом смысле, это плохо, это беда. Но опять же, что такое плохо, что такое хорошо, как у Маяковского. Я не имею права судить.

– Вот вы процитировали Маяковского. В спектакле «Председатели земного шара», – кажется, что это такая роль, которую невозможно сделать идеально. Как перевоплотиться в человека такого масштаба, в «великана» с порванной в клочья, как он сам писал, душой? Кумира, собиравшего стадионы, поэта, на стихах которого выросло не одно поколение…

– Скажу честно, мне тяжело было его играть. Я так и не понял его до конца. А может, Маяковский сам себя не понимал. Каждый раз, когда начинался спектакль, я погружался в такое состояние полудепрессии. Но я честно работал в этом спектакле, а остальное пусть рассудит зритель.

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Обладатели стипендии благотворительного фонда «Новые имена» живут далеко от Томска

На прошлой неделе Томск рукоплескал участникам IX международного фестиваля «Денис Мацуев и друзья». По уже сложившейся традиции компанию народному артисту России составили не только хорошо известные музыканты – Андрей Иванов, Гайк Казазян, Александр Рамм, Александр Зингер, Екатерина Мочалова, но и начинающие исполнители.

В первый день фестиваля томичи услышали выступления юных пианистов – 11-летней Варвары Зарудневой и 14-летнего Льва Бакирова.

Варвара. Закалка Томским cевером

Она вошла в команду Дениса Мацуева в июне 2024 года после того, как стала лауреатом IV международного конкурса Grand Piano Competition. В ее копилке участие и победа в международных и республиканских конкурсах, первые премии грантов мэра Москвы, диплом телевизионного конкурса «Щелкунчик». В будущем мечтает сыграть концерт Рахманинова.

Варя родилась в городе Свердловске Луганской области. С шести стала заниматься музыкой под наставлением своей мамы Юлии. Первоначально обучалась в Свердловской ДШИ (класс И. Г. Яценко), с 2021 года – в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, а с 2022-го продолжила образование в МССМШ имени Гнесиных (класс М. С. Железнова).

В прошлом году принимала участие в фестивале «Летние вечера в Елабуге» Бориса Березовского и Летней творческой школе Виктора Маевского в Суздале. Выступала в Московском Доме музыки, МКЗ «Зарядье», залах Московской консерватории.

В Томскую область Варя впервые приезжала почти десять лет назад.

– Ирина Петровна, вы помните Юлию Зарудневу? – руководитель управления культуры Парабельского района Ирина Фокина пересказывает телефонный разговор недельной давности в кабинете директора Томской филармонии Наталии Чабовской.

В этой поездке Варвару сопровождал один из её братьев, Иван. А всего у Зарудневых четверо детей – две девочки и два мальчика. Варя – самая младшая.

– Конечно, мы эту семью очень хорошо помним. Десять лет назад, когда случились на Украине печальные события, Юлия и Николай Зарудневы, боясь за детей, приняли для себя решение спасаться в России. У них было право выбора, и они поехали в Томск, – вспоминала на встрече Ирина Фокина. – А нам тогда срочно требовался педагог по фортепиано в Детскую школу искусств имени Геннадия и Александра Заволокиных. Мы подыскали семье квартиру, насколько возможно было, оперативно собрали необходимую мебель, холодильник, телевизор. Предприниматели помогли с тёплой одеждой ребятишкам, потому что они приехали уже под холода. И Юлия Геннадьевна приступила к работе в нашей школе искусств. До обеда Варенька была на уроках рядом с мамой (она росла под музыку), а после обеда Юлия Геннадьевна увозила её домой. И там уже Василий и Лиза продолжали водиться с Варюшкой. Почти год семья жила у нас в Парабели. Тогда мы закрыли острую на тот момент проблему с поиском педагога.

 

Благодарим Дениса Мацуева за вклад в развитие и профессиональный рост юных дарований Томской области. Спасибо педагогам за подготовку ребят, а родителям – за поддержку. Мы гордимся нашими стипендиатами и уверены, что их талант и трудолюбие приведут к новым достижениям. Поздравляем всех участников и желаем им успехов в творческом пути.

Наталия Киселёва,
заместитель губернатора Томской области по образованию, молодежной политике и цифровому развитию

 

Во время беседы Варвара рассказала, что всего второй раз репетировала с Владимиром Понькиным, но контакт получился практически сразу. Вот что значит педагог с мировым именем. Забегая вперед скажем, что Денис Мацуев нынче признался со сцены, что выступает с маэстро Понькиным уже больше 30 лет.

По уже сложившейся традиции, фестивалю пианиста-виртуоза предшествуют конкурсные отборы и мастер-классы, где опытные педагоги делятся секретами мастерства в различных видах искусства. И в творческом портфолио Варвары Зарудневой среди множества побед есть одна примечательная строчка – стипендиат Благотворительного фонда «Новые имена». Как и Денис Мацуев.

А стипендиатами этого года стали Арина Банникова (домра, Подгорнская ДШИ, преподаватель Елена Бухтоярова) и Валентина Кокшарова (художественное отделение ДШИ города Стрежевого, преподаватель Светлана Репина).

– Получение стипендии – это важный момент, который останется с вами на всю жизнь, теперь вы члены нашей семьи и перед вами открываются новые горизонты для творческого роста, – обратился к победительницам Денис Мацуев во время гала-концерта стипендиатов.

В конкурсном отборе принимали участие учащиеся детских музыкальных, художественных школ, школ искусств, музыкальных и художественных колледжей от 6 до 16 лет. Во второй отборочный тур прошли 18 юных музыкантов и 15 юных художников.

Арина. Стрела, летящая вверх

Арина Банникова второй год подряд становится стипендиатом Благотворительного фонда «Новые имена», он дает право на двухнедельную стажировку вместе с педагогом в Летней творческой школе в Суздале.

На обратном пути, чтобы скоротать время в ожидании рейса, Арина достала из футляра свою любимую домру и тихонечко заиграла. Один из залов аэропорта Домодедово быстро заполнился любопытной публикой, ведь такую виртуозную игру, да еще в столь необычном месте дано услышать не каждому.

– Арина отличается большим трудолюбием, – признается её педагог Елена Бухтоярова. – Мы занимаемся с ней с шести лет. Теперь без домры она и нескольких часов прожить не может, старается играть в любом месте, в любом зале. Так было и в Суздале перед конкурсом ансамблей.

А на гала-концерте в Томске 14-летняя Арина исполняла пьесу Андрея Бызова «Ша Штил». В роли концертмейстера выступила солистка Томской филармонии Светлана Чудакова. Со стороны они смотрелись как единый дуэт, хотя до этого лишь дважды встречались на неполных репетициях. Вот что значит неподдельная любовь к музыке.

Если говорить объективно, Арина технично выросла за этот неполный год. Органный зал, где проходил нынешний гала-концерт, еще помнит овации, устроенные публикой в адрес этой скромной девочки с берегов Чаи, когда она взяла Гран-при Х областного Губернаторского конкурса «Дети играют с оркестром-2023».

– Суздаль стал новой ступенькой в моем становлении, – рассказывает Арина. – Правда, я даже не могу сказать, работа это была или отдых. Две недели были просто волшебными, когда в первой половине дня проходили занятия – всего было пять мастер-классов по 45 минут, а потом прогулки по городу и экскурсия в монастырь. Суздаль в этом году был особенно хорош: к тысячелетию он сильно преобразился.

Родители Арины поощряют ее занятия музыкой – она единственная, кто увлёкся творчеством, трое остальных детей нашли себя в спорте.

– Ариша очень скромная, тактичная, в ней все так органично, – характеризует свою ученицу педагог Елена Бухтоярова. – За три последних года она как стрела взлетела на такую высоту, а ведь это девочка из сельской музыкальной школы…

Валентина. Такое тихое искусство

16-летняя стрежевчанка Валя Кокшарова впервые участвовала в конкурсном отборе на соискание стипендии фонда «Новые имена» в номинации «Изобразительное искусство». И сразу же вошла в большую творческую семью одаренных детей и молодежи. В ее копилке уже имеется стипендия областного департамента по культуре в сфере художественного образования и премия мэра Стрежевого за 2023 год.

На конкурс Валя представила работу под названием «Кикимора. Хозяйка чердака». Столичные эксперты высоко оценили ее творчество: чтобы передать лунный свет, устремленный в небольшое чердачное окошко, юная художница пересмотрела не один десяток картин известных мастеров живописи, в том числе Крамского, Куинджи.

– Как-то пролистывая соцсети, поймала себя на том, что хотела бы сделать композицию на мифологическую тему. Думала выбрать Кощея, но самым необычным, незаезженным персонажем оказалась Кикимора, поэтому и решила взять ее образ, – поясняет рождение темы и замысла картины Валентина Кокшарова.

Когда объявили её имя, она сначала и не поняли и не поверила, что речь идёт именно о ней, поэтому и свою минуту славы толком не прочувствовала.

– Художники – не публичные люди, наше искусство тихое, – объясняет скромное поведение Валентины преподаватель истории искусства ДШИ города Стрежевого Светлана Иванова, сопровождавшая Валентину Кокшарову и Екатерину Левину в Томске. – А сам конкурс замечательный, он дает возможность детям понять и оценить свой результат обучения. Это очень важно.

Справка «ТН»

Фонд «Новые имена» существует более 30 лет и за это время поддержал более 17000 одарённых детей со всего мира. Его миссия – поиск и поддержка молодых музыкантов, художников и поэтов. Денис Мацуев возглавляет фонд с 2008 года.

 

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Ксения Чечельницкая, Елена Астафьева

Томский ТЮЗ начал 46-й сезон с разговора о любви

Пила, земля и электрический разряд – вот «инструменты», с помощью которых три режиссера – Дмитрий Лимбос, Надя Кубайлат и Александр Огарев – вскрыли культурные коды русской классики в Томском ТЮЗе на «Лаборатории молодежного театра. Про любовь».

Лаборатория совпала с началом сезона. Начать не с премьеры, а с трех эскизов, которые создавались за пять дней – ход не новый, но и не избитый и весьма рискованный. Для театра – это вызов, испытание на прочность. Для зрителей – тоже.

Театральный эксперимент и включенность в него зрителей – обязательные условия проекта «Про любовь. Лаборатория молодежного театра», который Томское отделение СТД реализовало с использованием гранта «Российского фонда культуры» в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура» на базе Театра юного зрителя.

Классика сложнее

Для актеров всегда важен процесс. А процесс похож на бег спринтера – невероятный выброс адреналина, мобилизованность всех сил, всех ресурсов организма. Все возбуждены. Все живут на пределе. Поэтому вопрос директора театра Андрея Сидорова, как за пять ночей успели выучить наизусть пушкинский поэтический текст, звучал отчасти шуткой, отчасти комплиментом. А вот смогли! Потому что это лаба (так для краткости актеры зовут лабораторию)!

ТЮЗ и зрителей пригласил к эксперименту, предлагая отказаться от привычного взгляда на знакомые произведения. Вопросы, над которыми Иван Орлов предлагал подумать зрителям, отражают главную идею лаборатории, а уточнение «молодежный театр» подразумевает целевую аудиторию. Вопросы, хорошо или плохо осовременивать классические пьесы? Какой должна быть классика сегодня? Кому сегодня классика нужна?

На эти же вопросы отвечал в своей лекции Александр Вислов, театровед, театральный критик, историк театра, преподаватель ГИТИСа. Его лекция «Как и для чего сегодня ставить классику?» предваряла первый эскиз и явилась своеобразным камертоном ко всей лаборатории. Фамилии великих драматургов и режиссеров звучали как иллюстрация бесспорного тезиса: представление о классике всегда относительно.

– Театральная лаборатория все более и более усложняет задачи для артистов, для режиссеров, для зрителей, – заметил Александр Вислов после обсуждения. – Режиссеры прекрасно разобрались, как работать с новой драмой и новой-­новой драмой, а классика – сложнее. У каждой пьесы есть бэкграунд, заложенные в ней смыслы. Все это испытание для режиссера. С другой стороны, классика дает больше шансов проявить фантазию. Размах куда больше, чем в современной пьесе.

«Любовь-­кровь»

Любовь, заявленная в названии лаборатории, оказалась очень непростой материей для воплощения на сцене. Известная рифма «любовь и кровь» стала лейтмотивом в «Вие» Дмитрия Лимбоса. Бутафорская кровь, как призналась одна из зрительниц, «была самым прекрасным, что было в эскизе». Она лилась потоками даже тогда, когда ситуация и не предполагала её: вот ведущая шоу «Вечерний хуторок» – Екатерина Костина прихлопывает комара, присевшего ей на лоб, – и тут же кровь ручьем.

…Окровавленная ножовка в окровавленных руках Хомы Брута – Тимофея Абаскалова, хрипящая в предсмертных конвульсиях панночка – Александра Ухман, задранный подол её платья, – вся эта картина не оставляла сомнений у зрителей: философ Хома сначала изнасиловал девушку, потом убил и расчленил труп. Так Дмитрий Лимбос трансформировал завязку сюжета с учётом современных реальностей. Сменив временной вектор, режиссер меняет и сам сюжет, а заодно и поэтику страшного.

У Гоголя она уходит своими корнями в фольклор: запел петух – исчезла нечисть. В эскизе жуть берёт Хому и заодно зрителя от того, что панночка, которая вроде бы «помэрла», ведёт себя, как живая, как расшалившийся подросток-­вампир. Она постоянно троллит своего «избранника», заигрывает с ним, подшучивает над ним. У зрителя в отличие от героя есть способ защититься от наваждения и победить липкий страх – это смех. И неподдельный интерес к игре молодой актрисы, дебютантки Томского ТЮЗа. Александра Ухман составила достойную пару талантливому Тимофею Абаскалову.

Что касается любви, то ее отсутствие и стало режиссерской идеей. Режиссер, по его признанию, «прокричал» о том, что у него сейчас «болит» – про тотальное насилие, заполняющее информационное поле и сознание людей, живущих в гибридной реальности.

В «Трёх сестрах» любви не меньше, чем в «Чайке», о которой Чехов говорил, что там пять пудов любви. Правда, она уставшая, больная, истеричная, надломленная, неразделенная. Хотя из-за нее тоже стреляются, и тоже насмерть.

КамАЗ земли

В эскизе Нади Кубайлат чеховская драма настроений балансирует между комедией и трагедией. Все любовные линии она комически снижает. Вершинин – Олег Стрелец выходит на сцену с ингалятором в руках, а перед тем, как ему появиться, по залу пробегает его истеричная жена с безумным воплем «Саша! Саша!» (закадровый персонаж играет Евгения Алексеева). Маша – Ольга Кузнецова-­Райх в очень прозрачном чёрном платье кажется крайне легкомысленной и экзальтированной особой, имеющей мало общего с воспитанной и интеллигентной дочкой генерала, хотя постоянно твердит пушкинские стихи. Два соперника Соленый – Владимир Хворонов и Тузенбах – Роман Колбин выглядят, как братья-­близнецы, а в их облике угадываются диггеры, но не офицеры. Способны ли они к сильному чувству любви? Скорее нет, чем да. И только Наташа – Евгения Алексеева, которая по шкале нравственных ценностей у Чехова воплощает пошлость, способна к любви, в ней есть какая-то живая материя.

Но режиссера интересует как раз не живая материя, а нежизнеспособные мечтания сестёр. Первые сцены заставляют думать, что Кубайлат откровенно смеется и над сестрами и даже над Чеховым. Один призывал интеллигенцию к труду и отправил старшую Ольгу работать в гимназию, а младшую Ирину ещё дальше – в школу на кирпичный завод. Другая заставила Ольгу – Ольгу Ульяновскую и Ирину – Анастасию Ревнивец таскать тяжелые мешки с землей. В этом есть какая-то насмешка над их мечтами. Хотели трудиться – ворочайте землю!

Для постановки «Трёх сестер» режиссер Надя Кубайлат запросила КамАЗ земли. КамАЗ-не КамАЗ, но около центнера земли было вытащено и рассыпано по сцене. На обсуждении режиссёр сообщила, что «земляное пространство вычитала из пьесы, и это принципиальное решение». Оно – в создании пространства кладбища. В прямом и переносном смысле (кладбище надежд). Поэтому именины, с которых начинается пьеса, превращаются в поминки.

По мысли режиссера замена одного ритуала на другой ничего не меняет в сути: сестры не живут настоящим, они либо вспоминают о прошлом, либо мечтают о Москве, которая им представляется потерянным раем. Поэтому каждую из сестер режиссер намеренно погружает в пространство воспоминаний.

Кубайлат смешивает выразительные знаки комедии и трагедии на протяжении всего эскиза: сцена с черепом условного Йорика и чтением монолога из «Гамлета» на немецком языке следует почти сразу после того, как Нянька Анфиса – Ольга Рябова вынесла торт, в который лицом утыкается Андрей – Дмитрий Гребенщиков. Чехов, отраженный, как в зеркале, в Шекспире обретает совсем другое звучание.

Туфли Донны Анны

В эскизе Александра Огарева, не выпустившего ни строчки из «Каменного гостя» Пушкина, господствовали страсти, но не любовь. Даже не страсти, а страстишки – на большее не способны люди из модных тусовок. Именно тусовщиком предстает Дон Гуан в исполнении Владимира Бутакова. Ему под стать Лаура – Дарья Авдюшина. Страсть большего накала горит в Донне Анне. Неудовлетворенное женское желание в героине Натальи Гитлиц проступает через черную вуаль, его не скрыть даже молитвой. Тем более в качестве молитвы Анна произносит абсурдистский текст Хармса.

Александр Огарев сводит в кульминационной сцене – на поединке-­свидании записного сердцееда и «самку богомола», «черную вдову» – такие определения дали героине Натальи Гитлиц. И побеждает она! Соблазняет, затуманивает сознание. В Доне Гуане просыпается настоящее чувство. И как только богомольная «паучиха» Донна Анна почувствовала это – гибели её партнеру не избежать. Неотвратимость наказания для Дон Гуана приходит совсем не в облике Командора. Его вообще нет на сцене. Голос его (эту роль озвучивал директор театра, заслуженный артист России Андрей Сидоров) раздается из-под сцены. Туда, в ад, проваливается и герой Бутакова – слышно только как косточки его хрустят. Но традиционный, прописанный у Пушкина финал потряс неожиданным поворотом: внезапно из «ада» поднимаются наверх черные туфли-­лодочки. Их надевает Донна Анна и спокойно уходит в проем света. Слышен только стук ее каблучков. Вот такие «шаги командора»!

Эскиз Александра Огарева покорил своей стильностью: минималистичная сценография, прекрасная пластика актеров (отдельное спасибо балетмейстеру Любови Пегель), живая музыка, эстетически безупречные эротические сцены и точная игра актеров в дуэтах и ансамблях. Александр Огарев, оставаясь верным своему почерку, который хорошо знаком томскому зрителю, вывел на сцену музыкантов, более того, доверил скрипачу Степану Пономареву роль Дона Карлоса, и тот замечательно сыграл напыщенного и глупого любовника Лауры.

Работа театра – предлагать, а зрителей – голосовать

Правила игры, то есть лаборатории, предусматривали голосование. Впервые в Томском ТЮЗе оно прошло в режиме онлайн. Как справедливо заметил модератор лаборатории Александра Вислов, ТЮЗ может пантетовать свое ноу-хау – голосование через куар-код.

По итогам зрительского голосования первое место занял эскиз Александра Огарева, второе – Дмитрия Лимбоса, третье – Нади Кубайлат. Какой из эскизов получит продолжение и станет полноценной постановкой – покажет будущее. А пока можно поздравить Томский ТЮЗ с превосходным началом сезона. Театр открыт к диалогу со зрителем – и это лучший результат молодежной лаборатории.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Владимир Дударев

Ошеломляющий успех томской премьеры

8 сентября в Томском театре драмы состоялась премьера спектакля «Любовный переполох». Это название объединило два созданных в начале ХIХ века водевиля: «Любовную почту» Александра Шаховского и «Бабушкиных попугаев» Николая Хмельницкого.

Своим появлением спектакль обязан Лаборатории ComedyUlёt2, проходившей в Томском театре драмы в октябре 2023 года. Режиссёры, приехавшие на эту Лабораторию, искали нестандартные приёмы постановки комедийных спектаклей. Темой Лаборатории стала российская комедия. Михаил Лебедев работал с пьесой «Весы» Евгения Гришковца, Ильшат Мухутдинов создавал эскиз по «Истории метранпажа» Александра Вампилова, Пётр Норец придумывал, как воплотить на сцене роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев». Анна Потапова, выпускница столичного РАТИ-ГИТИС и художественный руководитель Великолукского драматического театра, выбрала для работы водевиль Николая Хмельницкого «Бабушкины попугаи».

– Поиск материала был мучительным, – вспоминает Анна Львовна, – пришлось перечитать полсотни водевилей. Конечно, в голове крутились известные названия типа «Льва Гурыча Синичкина», «Сватовства майора», «Петербургского ростовщика», но я решила, что найду что-то совсем особенное.

И это ей удалось. Написанный Николаем Хмельницким водевиль «Бабушкины попугаи» был поставлен в 1819 году в Большом театре, а потом позабыт на целых два столетия. Текст найденной Анной Потаповой пьесы был с ятями.

Эскиз на Лаборатории получился удачным. Присутствующие на обсуждении критики отмечали его цельность. Зрители не скрывали восторгов: такой жанр с музыкальными номерами, танцами, акробатикой и юмором обязательно должен появиться в репертуаре! По итогам зрительского голосования эскиз был признан лучшим. А Анна Потапова продолжила поиски материала, чтобы дополнить спектакль ещё одним водевилем.

В этот раз из всего прочитанного ей понравилась «Любовная почта» Александра Шаховского. Как ей показалась, эта пьеса близка по интонации к «Бабушкиным попугаем», такая же лёгкая, игривая, маньеристская.

Сегодня фамилии Шаховского и Хмельницкого вспомнят только филологи и театроведы. А ведь они были виднейшими людьми своего времени.

Князь Александр Александрович Шаховской – драматург, писатель, поэт и администратор, с 1802 по 1826 гг. служил в Петербургской дирекции императорских театров и фактически руководил театрами Петербурга. Квартира Шаховского в Санкт-Петербурге («чердак Шаховского») во второй половине 1810-х гг. была центром литературной и театральной жизни, где бывали А.С. Пушкин, П.А. Катенин, А.С. Грибоедов и др. Александр Александрович упоминается в «Евгении Онегине» Пушкина:

«Там вывел колкий Шаховской
Своих комедий шумный рой…»

Отмечал Александр Сергеевич и второго автора, назвав как-то в письме Николая Хмельницкого «любимым своим поэтом». Судьба этого человека была яркой и сложной. В 1812 году после начала Отечественной войны он вступил в петербургское ополчение, был адъютантом М.И. Кутузова, участвовал в сражениях под Дрезденом и Лейпцигом. По окончании войны переведён в гражданскую службу. В 1829-1938 гг. был смоленским и архангельским губернатором. На этих постах он много занимался просветительством, был арестован, а потом оправдан.

В 20-е годы ХIX века имя Хмельницкого пользовалось громкой литературной известностью. И именно в его доме на Фонтанке у Симеоновского моста в кругу его друзей состоялось первое чтение комедии «Горе от ума» её автором А.С. Грибоедовым.

Шаховской и Хмельницкий создавали первые российские водевили. Сам же жанр водевиля появился во Франции в XV веке и сразу стал любимым. Что было закономерным: «Музыка, песни, интриги и танцы» (как поётся в известной песенке из советского кинофильма «Ах, водевиль, водевиль…») всегда трогали зрительские сердца и доставляли наслаждение.

– В Томском театре драмы очень много профессионально поющих актёров. И это сильно облегчило работу над спектаклем в этом жанре, – отмечает Анна Потапова. – К тому же театр сделал нам огромный подарок. В процессе постановки спектакля с артистами работала потрясающий педагог по вокалу Вероника Цай.

Спектакль «Любовный переполох» получился лёгким, изящным, азартным и наполненным тонким юмором. Сценографию и костюмы для постановки создавала художница Анастасия Гринь.

В водевиле «Любовная почта» на первый план вышли не любовные отношения, а конфликт чудаковатого творца с окружающими его людьми. Незадачливый Председатель палаты Севастьян Пентюхов, которого играет Владислав Хрусталёв, собирается жениться на юной Софье (в разных составах её играют Аделина Бухвалова и Анна Ганжа). Влюблён в юную прелестницу и граф Брянской (Константин Зуев). Однако коварная мачеха Софьи, бригадирша Ветлугина (Ирина Шишлянникова) не собирается выдавать падчерицу замуж, ведь после свадьбы она не сможет распоряжаться капиталами девушки. Граф придумывает оригинальный способ, как общаться с возлюбленной. Наивного Пентюхова делают певцом любви, трубадуром, он выступает в роли своеобразного любовного почтальона. Помогает влюблённым и слуга Егор (Юрий Шадрин). Всё это приводит к весёлому переполоху, который разрешает конфликтные ситуации. Кажется, никто из персонажей не остаётся обиженным: влюблённые смогут пожениться, Ветлугина получит хорошее содержание, а Севастьяну Пентюхову подарят целый оркестр музыкальных инструментов.

Сюжет «Бабушкиных попугаев» тоже даёт возможность представить на сцене весёлую череду уморительных недоразумений. Пожилые родственницы пытаются оградить от всякого знакомства с «коварными и опасными» мужчинами юную Терезу и воспитывающуюся вместе с ней крестьянку Жоржетту. И, когда девушки на прогулке по саду встречают молодых людей, тётушки-бабушки объявляют их попугаями особой породы.

В пьесе Хмельницкого пожилая родственница, считающая всех мужчин исчадием Ада, одна. В спектакле их пять, и такое количество не кажется чрезмерным. Потому что смотреть на персонажей, которых играют народная артистка РФ Валентина Бекетова, заслуженная артистка РФ Людмила Попыванова, актрисы Ирина Шишлянникова, Елена Саликова и Татьяна Тёмная, – истинное наслаждение. Каждая из них имеет особый характер, каждая изящна, грациозна, неподражаема. В каждом образе считывается особая женская судьба. Эффектная театральность – непременная черта любого водевиля. Также как и строго заданные амплуа героев. Очаровательна госпожа Мервиль, которую играет Елизавета Хрусталёва. Прелестны, чисты и наивны её юная дочь Тереза (в разных составах эту роль исполняют Аделина Бухвалова и Анна Ганжа) и воспитанница Жоржетта (Екатерина Максимова). Брутален завоёвывающий сердце госпожи Мервиль вояка Жеркур (Владислав Хрусталёв). Элегантен его племянник Флорвиль (в разных составах его играют Михаил Чернов и Дмитрий Упольников). По-крестьянски простодушен его слуга Жако (Константин Зуев).

Мир, созданный в водевиле «Любовный переполох», кажется волшебным и нежным. Герои спектакля милы и простодушны. А зрители получают искреннее наслаждение, вновь открывая для себя старый добрый жанр водевиля.

Автор: Наталья Бабенко
Фото: Сергей Захаров

Фестиваль чтения, искусства и науки «ТОМ-2» в третий раз прошел в Томске

«Сбываются мечты Некрасова: не Милорда глупого несут с ярмарки», – такими словами приветствовала меня на подступах к Университетской роще, мой преподаватель по английскому языку в ТГУ. Она уже покидала и книжную ярмарку, а я только спешила на официальное открытие фестиваля чтения, частью которого и была книжная ярмарка. «Какой светлый праздник придумали»! – восхищалась Галина Ивановна. И взгляд ее был обращен к книжным киоскам, которые выстроились вдоль дорожек в роще, перед входом в главный корпус ТГУ. Там же, перед входом, реяли белые флаги с логотипом фестиваля «ТОМ-II».

Искусство в союзе с наукой

«Придумали» – это о Сибирском филиале Пушкинского музея и Томском госуниверситете. Именно эти две серьезные организации уже третий год выступают организаторами интеллектуального и культурного События. Именно так – с большой буквы. Потому что с 12 по 15 сентября Университетская роща, Научная библиотека ТГУ стали местом силы, местом притяжения умов и сердец читающей элиты Томска.

За эти четыре дня на ярмарке и дискуссионных площадках побывало 15 тысяч томичей. Так что слово «событие» можно прочитать и как «со-бытие», то есть 15 тысяч человек ощутили через книгу, через дискуссии о чтении, образовании, искусстве свою сопричастность к бытию, вышли за рамки повседневной суеты. К томичам следует добавить еще гостей города.

– Секрет дружбы музея и университета – в полном совпадении наших ценностей: непрерывное образование, междисциплинарность, поддержка творчества и любовь к книгам позволяют нам третий год подряд радовать большим интеллектуальным событием в Томске, – огласила кредо фестиваля и его организаторов руководитель Сибирского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина Наталья Почтарева на открытии «ТОМа».

– Чтение – древняя и удивительная способность людей открывать двери в замкнутые пространства, добывать новые знания, передавать их, помогать развивать искусства и науки. Сегодня Томск продолжает формировать свою книжную полку. Отрадно, что здесь, на фестивале, встречаются люди, которые готовы рассказывать о книгах, обсуждать книги, покупать книги.

Пусть «ТОМ» второй в перспективе станет томом 22-м, 23-м и так далее, – пожелала организаторам книжного праздника заместитель губернатора по образованию, молодежной политике и цифровому развитию Наталия Киселёва.

В своей приветственной речи она рассказала об акции, которая прошла в области в начале сентября, когда по распоряжению губернатора Владимира Мазура каждому первокласснику вручили книгу об истории Томска. Наталия Александровна заверила, что у этой акции обязательно будет продолжение: «Будут открываться новые библиотеки, и будут проводиться книжные фестивали».

Всё – по любви

Белый и рыжий клоуны тем временем зазывали присоединиться к празднику чтения. Туда, где у киосков с книгами выстроились очереди. Меня тянуло присоединиться к тем, кто с вожделением глядел на прекрасно изданную детскую и подростковую литературу, альбомы по искусству, каталоги выставок, научные тома по дизайну, музыке, моде, истории России и мира… Скорее, скорее туда, к тем, кто брал в руки, гладил ламинированные обложки, листал, вчитывался в аннотации.

У киоска с книгами томского издательства «Макушин Медиа» встретила человека, который причастен к тому, что в Томске появился такой необычный фестиваль – Елену Фаткулину. Ей и задала вопрос, который меня мучил еще до начала фестиваля: почему «ТОМ-2», а все говорят о третьем фестивале?

– Первый провели в мае 2022 года. Он назывался «Книжная дюжина». Всё происходило на энтузиазме и желании просто совместить интересы читателей и издателей, – пояснила Лена, которая и предложила Наташе Почтаревой организовать фестиваль, подобный КРЯКу в Красноярске. Университет вложился в привоз издателей и спикеров. Была небольшая программа по сравнению с тем, что есть сейчас.

Организаторы, по словам Елены, получили обратную связь от издательств и от томичей. Издательства не ожидали такого эффекта – у них вымели подчистую все книги. Слух о фестивале разошелся по издательской тусовке. И на второй фестиваль, где произошло окончательное оформление идеи – появилось современное название «ТОМ», издательства не надо было уговаривать. Интерес томичей к книгам, причем не к массовой литературе, а к интеллектуальной, удивил и вдохновил. Они поняли, что в Томске хорошая организация, что здесь хорошо принимают. В этом году Москва и Питер ехали в Томск уже к своему читателю.

И во второй, и в третий раз Томск подтвердил свое неофициальное имя «Сибирские Афины», свою славу умного города: 90% книг на «ТОМе» было раскуплено за четыре дня. «Мы не закладывали в бюджет возвращение книг, – улыбается Наталья Почтарева. – Поэтому некоторые издательства оставили свою продукцию нам – она поступит в Кабинет Пушкинского, который мы открыли в прошлом году».

В последний день феста организаторы с радостью сообщили, что получили большое количество позитивных отзывов от гостей фестиваля, которые побывали на экскурсиях в Музее истории книги, познакомились с фресками и витражами Научной библиотеки, узнали о феномене «книги художника» и посетили выставки и презентации, созданные по итогам творческих лабораторий. Всего на площадках фестиваля прошло 80 мероприятий. И все – по любви.

«Слово Толстого» и белый куб искусства

За три года в Томске побывали не только издатели, но и организаторы книжных ярмарок и фестивалей в других городах, авторы книг и ведущие книжных блогов и сайтов. И все в голос утверждают, что у «ТОМа» есть принципиальное отличие от прочих подобных праздников. Потому что он позиционирует себя как фестиваль искусства и чтения.

На третьем фестивале эти ключевые понятия объединились в одни объект исследования – «книгу художника». Этот проект был организован Сибирским филиалом Пушкинского музея: летом в онлайн-формате была проведена лаборатория для молодых художников, а за две недели до открытия «ТОМа» – прошёл очный интенсив в Томске, где десять молодых художников под руководством кураторов лаборатории исследователя и коллекционера «книги художника» из Челябинска Светланы Шляпниковой и московского художника, автора проекта «Издательство Alcool» Андрея Суздалева создавали свои арт-объекты.

И все, что они натворили, было представлено в белом кубе – павильоне Сибирского филиала ГМИИ им. А С. Пушкина, который был сконструирован еще в прошлом году. Выставку «Книга искусства» как объект художественной интерпретации» открыли также торжественно, как и сам фестиваль.

На эти книги рекомендовалось смотреть, но можно было и трогать, а некоторые даже почитать.

33 издательства России приехали на ярмарку в Томск, а в дискуссиях и презентациях выступило около 100 спикеров из 10 регионов страны.

Меня удивила и восхитила «книга» Тани Берсеневой – научный журнал «Это среди вас!!!», изданный тиражом в пять экземпляров. Все статьи, иллюстрации, даже кроссворды и астрологический прогноз были сочинены, придуманы, сделаны самим «автором множества научных трудов». Бегло просмотрев статьи под названием «Гул Земли замаскирован под чпок банки с сезонными заготовками» и «Генезис готических витражных окон связан с продольным разрезом лайма», отметила, что автор обладает незаурядным чувством юмора, оптимизма и владеет навыками журналиста.

– Идея провести образовательную лабораторию для художников была у нас давно, а фестиваль помог это сделать, — пояснила Лукия Мурина, куратор Сибирского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина. – В Томске остро чувствуется необходимость в проектах, где тьюторы могли бы рассказать, как работать в проектном формате, направить художников и помочь пройти путь от идеи до ее реализации.

У начинающих писателей и поэтов была своя лаборатория – литературная мастерская филологического факультета «Литоруб». Ее посетила креативный директор Дома творчества в Переделкино Юлия Вронская. И осталась довольна: «Какие светлые лица! Какие они открытые – ребята, что показывали свои стихи и прозу». В Переделкино она как раз и отвечает за помощь начинающим писателям, сводит их с издателями. На полях фестиваля она познакомила томичей с виртуальным проектом «Слово Толстого», рассказала, как придумать и сделать культурный проект.

Программа была настолько насыщенной, что побывать на всех-всех мероприятиях не получилось.

…Главное – у меня уже сформировалось ожидание следующего фестиваля, который я предпочитаю называть фестиваль искусства чтения. Ведь читать – это не только благоприобретенный навык. Это настоящее искусство.

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Виктория Хадкевич

И я сделаю это!

Эта одиночная экспедиция на исток реки Томь, берущей начало у западного склона древнего вулкана Карлыган (Харлыган), стала для меня огромным глотком свежего воздуха. Во всех смыслах…

Цель похода – дойти до истока Томи, где в период освоения томскими казаками территории западной Сибири происходили драматические события, сохранённые в легенде о свободолюбивом хакасском хане Ханза-Беге, восставшем против воли русского царя в середине XVIII века.

Моя река жизни

Для меня Родина – это, прежде всего, река Томь. С раннего детства помню её. Вот я на плечах своего отца, переходящего вброд протоку у острова Медвежьего. Мне страшно и весело. Мне всего пять или шесть лет. Помню, как поймал своего первого пескаря. Радость и гордость от вдруг случившейся удачи переполняли целый день. Помню свой восторг, когда в третьем классе мне доверили вести семейную моторную лодку. Чувствовать себя настоящим капитаном – было так круто! Все мое детство и юность наполнены картинами, связанными с рекой, на которой я вырос, с течением которой и сегодня сверяю свое время, черпая пригоршнями силу из её струй и свое вдохновение. И не было случая, чтобы река обманула меня. Даже если я забывал про неё, она терпеливо ждала, понимая, что придет время, и я вернусь к ней, как возвращаются дождями реки к своим истокам.

1 747 метров высота горы Карлыган (Харлыган), топоним с хакасского языка означает «Заснеженный».

Желание побывать на истоке Томи давно томило меня. Очень хотелось увидеть своими глазами начало главной водной артерии Кузбасса, воспетой в древних легендах и сказках народами, проживающими в долине реки. Именем которой люди назвали город Томск и даже поставили реке памятник на гранитной набережной. По Томи шло освоение казаками Кузнецкой земли. Река помогала им строить села и города, передавая людям черты своего непростого характера. Поэтому для меня исток – это не просто ручеек и географическая точка на карте, а начало реки жизни на Земле, частью которой я себя ощущаю.

Нормальные герои всегда идут… вперёд

Начало Томи находится в Хакасии, у западного подножия древнего вулкана «Карлыган» в северной части Абаканского хребта, всего в тридцати километрах от железнодорожной станции Бискамжа. Две трети пути до истока реки от железки проходит по старым убитым лесовозным дорогам, постоянно пересекающим Томь, ширина которой тут 10-20 метров. В сильный дождь уровень воды быстро поднимается, превращая броды в непростое, порой непреодолимое препятствие. Постепенно дорога превращается в тропу. И за шесть километров до начала реки она сходит на нет. Отсюда начинается самый труднопроходимый участок пути. Склоны гор, покрытые курумом (ограниченные скопления каменных остроугольных глыб), сужаются. А узенькая Томь сплошь завалена лесинами с торчащими острыми сучьями. Неширокая речная долина изобилует проточками и болотцами.

Люди ходят тут редко. Чего не скажешь про маралов и медведей. Особенно в августе, когда зверь усиленно набирает вес и силы перед долгой зимой. Натоптанная тропа, вся в свежих следах – тому подтверждение. Так что столкнуться в лесных буреломах лоб в лоб с хозяином тайги очень вероятно.

У западного подножия Карлыгана сливаются два ручья Правая и Левая Томь, и начинает свой бег река, которая вобрала в себя своенравный характер горной Левой Томи, стекающей с величественного заснеженной вершины горы, и спокойный нрав Правой Томи, берущей начало в болотистой долине. И уже на самых первых своих километрах Томь приобретает вид настоящей реки с перекатами и короткими плёсами.

Шерше ля фам

У юной реки есть своя красивая и драматичная сказка. 300 лет назад у истока Томи, где бьют родники с целебной водой, жила шаманка, хранительница древнего рода. В округе же было неспокойно. Непокорный воле русского царя местный князь Ханза-Бег вёл войну с Томским воеводой по кличке Боярин. Измотанный боями хан с остатками своего войска ушел из долины реки Урюп в верховья Томи, где били ключи с лечебной водой. Воины надеялись залечить раны и восстановить силы. На склонах заснеженной горы они основал своё государство Хонгорай. Томский воевода не стал штурмовать гору, а обманом склонил шаманку к предательству. При встрече опоив настоем свободолюбивого хана, женщина позволила казакам пленить героя. И его, распятого, на плоту по Томи доставили в Томск, где жестоко казнили на Воскресенской горе. Осознав содеянное, шаманка покончила с собой. И с тех пор редкие в этих местах охотники нет-нет, да и увидят в утреннем тумане тёмный силуэт женщины, медленно плывущий над водным потоком.

Место встречи изменить нельзя

Побывать на местах этих драматических событий и было целью моего похода. Готовясь к нему, мне удалось определить место, где жила шаманка и где, возможно, находятся целебные родники. Поэтому выход в тайгу должен был состояться в любом случае. Даже в одиночку и несмотря на то, что по легенде исток реки охраняет таёжный дух Карлыгана – огромный медведь, который решает, пропустить тебя или нет. Надо сказать, что это вторая моя попытка дойти до начала Томи. Первый раз в 2021 году я шёл с сыном, и мы не смогли пробиться через завалы из-за резкого ухудшения погоды. В этот раз мне помешала встретившаяся у ручья Кедровый медведица с пестунами, обойти которых я не смог. Видимо моего таёжного опыта для этого недостаточно. Пришлось осторожно уйти обратно на стоянку к первому крупному притоку Куйсук, а затем и вовсе вернуться. Так и шёл назад с медвежьим эскортом. Я хоть и не видел косолапых, но хорошо слышал. В тайге всё слышно. Сопроводив меня до лесовозной дороги, они растворились в тайге.

Выходит, что река опять не захотела открыть мне свои тайны. Ну что же… Дойду до истока на следующий год.

Над горой Карлыган дождь и туман.
В шумящем ручье прибывает вода.
Я был там, я видел вечность,
Я слушал тишину, и я вернулся обратно…

Автор: Евгений Тамбовцев
Фото автора

Томская филармония показала новаторский художественный продукт

Вечером 28 августа в Большом концертном зале Томской филармонии «выросли» живые кедры. Их аромат погрузил слушателей в атмосферу уютного и в то же самое время величественного леса, где и состоялись яркие встречи с самой Сибирью-матушкой и её верными жителями посредством театрализации и, конечно, музыки: мощной и проникновенной, рождённой от соприкосновения с удивительной культурой самых настоящих хозяев тайги.

Этот концерт стал кульминацией масштабного для Томской области проекта «Иммерсивное действо «Сибирские наигрыши».

…«Посреди необъятной Сибири широко раскинулась земля Томская, в какую сторону ни погляди, не видно ей конца, и ширококрылый молодой орёл за 40 лун не одолеет её просторов, только ветер летит над вековой тайгой, – начинает повествование ведущий. – Слышит напев плавный – песня эвенков, а дальше – селькупы о суровом дивном крае поют. Подхватил ветер напев, и несёт над тайгой, и вот уже вплетаются в мелодии ветра песни о героях и подвигах предков – чулымцев и хантов, русских и татар, перекликаясь, дополняя друг друга, образуя все вместе сибирские наигрыши!»

Проект «Иммерсивное действо «Сибирские наигрыши» стал творческим подарком к юбилеям Томска и области от Автономной некоммерческой организации «Музыка и творчество» и Томской областной государственной филармонии и реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В рамках проекта 13 композиторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Барнаула и Томска написали свои инструментальные произведения на основе песен коренных малочисленных народов Севера Сибири и Томского Приобья.

О действе

Иммерсия – самый сложный и самый новаторский тренд последних лет. Именно такой формат выбрала Томская филармония для презентации новой музыки. 28 августа Большой концертный зал буквально стал порталом в тайгу – исконное место проживания эвенков, селькупов, чулымцев, хантов и других малых народностей. Зрители отмечают полное погружение в самобытную культуру и традиции.

– По имеющимся у нас данным, это был первый иммерсивный концерт в Томске, – подчёркивает директор Томской филармонии Наталия Чабовская. – Подготовить его было непросто. Но мы пошли на это, так как иммерсия – погружение в разворачивающееся действие – это то, что понятно и интересно сегодняшнему слушателю.

В своих отзывах зрители так и писали: «будто в другой реальности побывали, в которой гостеприимные хозяева поделились с нами самым дорогим», «вернулись из путешествия впечатлёнными, отдохнувшими и полными сил»; «мы получили огромное удовольствие, это было очень красивое представление, душа наша отдыхала, это точно».

– Задача, которая была поставлена перед всеми артистами – жить в этом пространстве, – рассказывает Людмила Попова, руководитель АНО «Музыка и творчество». – Действо, которое разворачивалось в зале и включало все органы чувств слушателей, настраивало на естественное восприятие главного – музыки.

О музыке

В числе композиторов проекта – члены Союза композиторов России, преподаватели консерваторий и виртуозные исполнители. Наряду с маститыми авторами свои сочинения предложили и студенты музыкальных вузов.

Работа с этническим материалом увлекла композиторов, несмотря на его сложность: музыкальная культура малочисленных народностей в их суровом северном быту является прикладной, сопровождающей те или иные обряды, ритуалы или даже просто жизненные случаи и действия, и отрывать её от прикладной сути и превращать в музыку – задача, которая требует не только знаний, мастерства и фантазии, но и таланта.

– Нашей делегации всё очень понравилось, всё понятно, – делится впечатлением от музыки Тамара Усатова, президент Ассоциации коренных малочисленных народов Севера Томской области. – Мы всё прочувствовали: услышали, как течёт река, как поднимается вьюга, как переливается на солнце снег. Будто дома побывали, в родной тайге, в которой выросли, которую знаем, которая всегда в наших сердцах.

Новый проект подарил миру не только новые произведения, но и новые жанры, в их числе Композиция для фонограммы и ансамбля подзвученных инструментов «Спящая земля» Андрея Попова, лауреата премии Союза композиторов РФ, члена Сибирского отделения Союза композиторов РФ, члена Союза кинематографистов РФ, доцента кафедры теории музыки и композиции Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Или Музыкальная картина на темы пяти песен малочисленных народов Севера «Дружба Северных народов на Земле Томской» Веры Макаровой, композитора, заслуженного работника культуры Красноярского края, лауреата всероссийских и международных конкурсов, солистки Красноярского филармонического русского оркестра им. А. Бардина. Или Фантазия-мистерия для ансамбля русских народных инструментов, флейты, смычкового контрабаса и ударных «Заповеди Илынты Кота» Андрея Кугаевского, заслуженного работника культуры и искусства Новосибирской области, лауреата премии Правительства Российской Федерации, профессора Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, преподавателя Новосибирской специальной музыкальной школы, одного из ведущих современных российских исполнителей на домре, победителя всероссийских и международных конкурсов.

О новаторстве

Ещё одна отличительная черта проекта – интересный состав инструментов. Такие составы встречаются редко. Организаторам удалось соединить, казалось бы, несоединимое: многие инструменты народного оркестра с инструментами оркестра симфонического. Во время выступления было задействовано огромное разнообразие ударных инструментов, а также этнические инструменты и специфические инструменты, которые используются для исполнения этнической музыки – шаманский бубен, варган, окарина, дудки-сопелки, жалейки и палка дождя. Использовались и очень интересные приёмы игры, например, когда исполнители, изображая ветер, дуют в корпусы своих инструментов: домры, балалайки.

– Народные инструменты любимы, но привычно выступают отдельно от инструментов симфонического оркестра, – пишет известный томский блогер София Ижендеева. – Штампы были разрушены до основания, инструменты отлично сочетались и необычно оттеняли друг друга. Понравилось и звучание национальных инструментов. Благодарю организаторов от всей души и желаю продолжения и развития проекта. Обязательно нужна более масштабная программа с элементами лектория, с мастер-классами, с творческими встречами с участниками – композиторами и исполнителями. Я и вся моя семья в восторге! Будем ждать грандиозного продолжения нынешнего великолепия.

 

Музыка действительно получилась очень образная, красивая и, что особенно ценно – современная. Она была принята разными поколениями, включая молодёжь.

– У нас в гостях была целая смена «Пульсара» (регионального центра развития талантов. – Прим. ред.), от которой мы получили хорошие отзывы: ребятишки прониклись, – подчёркивает Людмила Попова. – А ведь это одна из главных задач проекта – подойти к теме уважения к своей родине через обращение к истокам: к культуре, в которой всё пронизано любовью и заботой о родной земле.

По оценке экспертов, посетивших проект, «Иммерсивное действо «Сибирские наигрыши» – это новаторский синтетический художественный продукт, который включает зрителей на всех уровнях восприятия, чувствования музыки, когда она, даже, быть может, минуя сознание, проникает в глубину и затрагивает самое сокровенное.

До конца сентября 2024 года в свет выйдет нотный сборник со всеми композициями. Он и ознаменует завершение реализация проекта, поддержанного на высшем уровне.

– Мы с радостью поделимся и нотами, и опытом проведения иммерсивного концерта с коллегами, которые, как и мы, нацелены на привлечение внимания общественности к национальной культуре средствами академического искусства, – говорит Наталия Чабовская.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Ксения Чечельницкая.

Владимир Мазур наградил победителей XV Международного фестиваля «Праздник топора»

Виктор Ковчин из Юрги приезжает на фестиваль уже не в первый раз. В свое время он окончил один из томских вузов, работал инженером на Юргинском машиностроительном заводе, а с выходом на заслуженный отдых профессионально занялся фотографией.

– Во-первых, у меня здесь появилось много друзей. А во-вторых, я просто отдыхаю в томской «Околице» – мне нравится ее атмосфера в дни фестиваля, – охотно делится впечатлениями гость из соседнего региона. – Я много снимаю, стараюсь поймать чувства и эмоции в кадре: у меня портреты интересные получаются – такие живые, не постановочные. Мне интересно снимать мастеров за работой – они меня вдохновляют.

Фотохудожник показывает портрет одного колоритного мастера-берестянщика:

– Ходил-ходил вокруг него, караулил момент, когда он глаза поднимет и дождался нужного кадра.

После возвращения в Юргу он намерен выложить фоторепортаж с томского «Праздника топора» на своей страничке в ВК.

Мастера, умельцы, мастаки

Изюминка фестиваля, привлекающая не только жителей томского региона, но и гостей из соседних областей, заключается в том, что из года в год зрители в режиме реального времени могут наблюдать за тем, как идеи мастеров воплощаются в жизнь прямо у них на глазах. Буквально за пять-шесть дней привезенные ими миниатюры-заготовки увеличивались до размеров парковых скульптур.

В этом году многие участники конкурса «Деревянное мастерство» обратились к сказочным сюжетам. Как тут не вспомнить нашего Александра Сергеевича «Сказка – ложь, да в ней намек…» В иносказательной форме плотники попытались донести до сегодняшних зрителей понятия добра и зла, хрупкости нашего мира, важности сохранения вечных ценностей.

Буквально через несколько дней на поляне стали оживать сказочные и исторические персонажи. Здесь можно было увидеть и Муху-Цокотуху, и Царевну-лягушку, и Алешу Поповича. Кстати, автором последнего стал дебютант фестиваля из Кемеровской области Вадим Пустовалов.

Он почти год ждал приглашения от организаторов и в итоге получил его. Скульптура Алеши Поповича с осликом стала первой объёмной работой в практике Вадима. Он в основном вырезает маленькие фигурки из березы и сосны. А на конкурсе получил возможность вплотную поработать с кедром. И царь тайги покорился рукам молодого мастера.

Рядом с русской и советской классикой соседствуют образы легенд с востока. К примеру, монгольские мастера поразили зрителей тем, что сумели поднять в невесомость деревянную часть своей композиции: в «Мелодии лебединой скрипки» они показали женскую красоту в форме этой грациозной птицы.

А главный приз «Праздника топора» жюри единодушно отдало Илье Польскому из Московской области за деревянную скульптуру «Бабушкины сказки». Пожилая женщина со свечой в руке склонилась над заснувшим в колыбельке малышом. Эта композиция поражает своей простотой и узнаваемостью. Мастер вырезал из дерева такой добрый портрет домашней берегини, какими были наши бабушки – любящие, заботливые, кроткие. По словам скульптора, прообразом героини стала его старенькая мама.

– Мне хотелось сделать скульптуру, пропитанную любовью, любовью родительницы к своему дитя, – пояснил свой замысел мастер из Подмосковья.

Илья Польский работает резчиком по дереву уже 30 лет.

– Мне кажется, монголы работу лучше сделали, – смущенно говорил он после объявления итогов конкурса. – Я не первый раз уже здесь, поэтому чувствую себя как дома. Спасибо большое всем организаторам за такое внимание к нам.

Второе и третье места соответственно завоевали мастера из Монголии с работами – «Мелодия лебединой скрипки» (Хишигдалай Алтанхуу и Дашбалжир Церенбат) и «Шут» (Ганбаатар Энх-Эрдэнэ и Цагаан Мунхердене).

В номинации «Командная работа» первое место получила работа «Урфин Джюс и его оловянные солдатики», созданная мастерами из Томской и Ленинградской областей.

Среди резчиков по дереву первое место завоевал Андрей Басарев (Кемеровская область) с работой «Матушка Русь».

Наковален жаркий перезвон

Современная площадка кузнецов с кузницей, как и сотни лет назад расположена на небольшом отшибе от основных локаций. Сделано это по соображениям пожарной безопасности. Вход в парк кованых скульптур и на саму поляну кузнецов венчает чугунная арка с названием конкурса «У каждой наковальни свой голос». Нынче в нем участвовали 32 мастера из 17 регионов России, а также из Белоруссии, Киргизии и Кубы. Здесь помимо рабочего шума от ударов молота о наковальню и резких звуков дрелей и болгарок дым стоит столбом от разогретых горнов.

Кузнец из Пскова Борис Милов второй год подряд приезжает на томский фестиваль и нынче решил попробовать себя в номинации «Кинетическая скульптура». Он уже справился с заданием, поэтому с удовольствием греется на сибирском солнышке.

– Я – оружейник, работаю быстро – мои мысли не растекаются по древу, – по-военному четко представляется конкурсант. – Моя композиция называется «Лови ветер».

Визуально она напоминает флюгер-ветряк – с такими нехитрыми игрушками раньше мальчишки носились по дворам, стараясь поймать ветер в лопасти вертушки.

Борис Милов пришел в кузницу на волне исторической реконструкции.

– Это была юношеская романтика! – вспоминает мастер.

Но романтика быстро прошла, а интерес к кузнечному делу сохранился. Псковитянин основал «Оружейную кузницу», где занимается изготовлением ножей, плотницкого инструмента, наборов для резьбы по дереву. Не отказывается он и от художественной ковки.

Его сосед Вадим Зеленцов из Московской области собрал вокруг себя небольшую группку зевак, чьи взгляды приковала металлическая «Капля». Зрелище получилось буквально «залипательным». Сбоку стальная конструкция напоминает сложенную в несколько слоев неправильную гармошку, на конце которой повисла внушительных размеров капля. Порыв ветра раскачивает ее чуть сильнее, и она со звуком опускается в треугольную чашу.

– Здесь шесть метров полосы, – охотно поясняет Вадим. – Никаких домашних заготовок не было, хотя идея в голове зрела давно. В Томске получилось ее осуществить в течение четырех дней.

Около 160 тыс. человек посетили томский «Праздник топора» в 2024 году.

В кузнечное дело Вадим Зеленцов пришел через педагогику. Он работал учителем труда в одной из московских школ. Однажды рядом с ней построили учебную кузницу.

– Когда я увидел, какие чудеса можно творить с металлом при помощи нагрева, для меня больше не стоял вопрос о том, что дальше делать. Этим ремеслом я занимаюсь уже 31 год, а глаза до сих пор горят, – признается кузнец. – Я всё детство провел у деда в сарае с наждаками, очень любил выпрямлять гвозди.

Мастер оптимистично смотрит на будущее своего ремесла – за 17 лет в педагогике он воспитал больше десятка учеников.

– На базе кузницы, – подчеркивает Вадим Зеленцов, – можно давать математику, физику, химию, логику. У меня целая программа для школы написана. Уверен, этот промысел в России не умрет никогда!

Центральный подиум поляны кузнецов отдан мастерам, участвующих в номинации «Кованая парковая скульптура». Многие работы были еще в процессе изготовления. Вот железная скульптура, напоминающая животное с утонченными ногами, как у слонов Дали. Правда, художник из Санкт-Петербурга Николай Деркун тактично поправляет:

– Аналоговый ход в этой композиции может быть, но прямое цитирование не подразумевается: этот замысел навеян моей дипломной работой, которая называлась «Сон разума» по знаменитому офорту Гойи – здесь тот же вектор, но в других средствах исполнения.

В этом году Николай окончил бакалавриат художественно-промышленной Академии им. А. Штиглица, он остается в альма-матер работать учебным мастером на отделении художественной обработки металла. В свое время он занимался станковой живописью, а потом резко поменял кисточки на наковальню.

По словам Николая, среди мастеров ковки в Санкт-Петербурге существует большая конкуренция, поэтому ремесло в городе на Неве живет и процветает.

– Мы у времени в плену, а у вечности в долгу, – философствует художник, который второй год подряд приезжает на «Праздник топора». – А ведь я мог бы сейчас спокойно отлежаться на диване после защиты диплома. Просто здесь я могу позволить себе полную свободу мысли…

Но жюри отдало предпочтение скульптурам, созданных Сергеем Веркеенко (Вологодская область) и Павлом Кратовым (Киргизия), а в номинации «Современная пластика в металле» первое место занял Александр Вихт из Калининградской области.

В дебютной номинации – «Кинетическая скульптура» – победу одержал Рафаэль Галимуллин (Республика Коми).

И береста узором ясным светится

На конкурс мастеров по художественной обработке бересты декоративно-прикладного искусства «Берестяной хоровод» нынче съехалось 30 мастеров из 13 регионов России. Сколько же усердия, усидчивости нужно иметь, чтобы береста обрела шелковистую структуру.

2024-й год открыл для Татьяны Надымовой из города Кудымкар Пермского края Томскую область во всей ее красе и гостеприимстве. Сначала художница поразила уровнем своего мастерства и полетом фантазии членов жюри на IХ Межрегиональном фестивале-конкурсе декоративно-прикладного искусства «Золотая береста» в Асине, завоевав Гран-при, а теперь удивляет гостей XV Международного фестиваля народных ремесел «Праздник Топора».

Среди четырех ее работ на выставке особое восхищение у посетителей вызвала коллекция лаптей «Лапоток шагает по земле Пармы». В одном лапте примерно 40-го размера мастерица разместила три пары поменьше, а во втором – аж 13 пар! Самые крошечные лапоточки оказались меньше спичечной головки – они сшиты из берестяной нити.

– Это не вся моя коллекция, – улыбается Татьяна. – Я не привезла на фестиваль лапти длиной один метр двадцать сантиметров. Вообще вся эта коллекция является частью образовательного проекта, которую я представляю в детских садах и школах. Я коми-пермячка по национальности, поэтому знакомлю ребятишек с нашей культурой, особенностями нашей национальной одежды и обуви. В процессе игры дети читают рассказы и стихи про лапти, а я им разрешаю пальчиками потрогать эти изделия. Бывало, что кто-то садился в гигантский лапоть, а кто-то даже укладывался спать в нем, но какой же смех тогда стоял. Получить такой мощный заряд энергии для мастера очень большая награда.

Татьяна Надымова уже больше 30 лет занимается народными промыслами. Она начинала работать в сфере образования, но времени на творчество не хватало, а она все и всегда привыкла делать качественно, поэтому перешла в культуру.

Она показывает вакуумный туесок, в который можно наливать жидкость, и не бояться за протечку. Этот секрет открыл ей один старенький мастер. А для нынешнего конкурса участница изготовила пэлян – многоствольную флейту из коми-пермяцких сказок. Правда, вместо стволов травы художница использовала бересту – так прочнее и надежней.

– Инструмент полностью настраивается, – поясняет Татьяна Николаевна. – Но эту музыку нужно слушать в полной тишине, тогда можно услышать, как ветер завывает в трубе. Я с детства любила уходить с дедушкой в лес, там, среди природы и черпаю вдохновение для творчества.

По мнению рукодельницы из Пермского края, у берестяного промысла есть хорошие перспективы для развития. Во-первых, потому что дело мастеров продолжают их благодарные ученики, а во-вторых, идет поддержка со стороны регионов.

Победу в номинации «Сказки народов России» завоевал Владимир Заиграев из Кемеровской области. В номинации «Сохранение народных традиций в берестяном ремесле» первое место жюри присудило Владимиру Ярышу из Новгородской области и Нинель Стаковской из Вологодской области. В номинации «Оригинальность авторского замысла» победителями стали Юрий Лазарев и Виктор Шмидт (Кемеровская область).

И шар земной гончарным кругом вертится…

В конкурсе керамистов «Глиняный сказ» принимали участие 30 мастеров из 18 регионов РФ и трех стран мира – Турции, Казахстана и Белоруссии. Каждый день у них был состязательным: на выполнение коллективного задания отводилось не более 25 минут. За это время гончарам предстояло изготовить самое широкое блюдо, урыльник (рукомой) с двумя носиками, чайник и пару чашечек. В финале они должны были «поднять» в высоту цилиндрический сосуд. И здесь, поясняет керамист из Свердловской области Владимир Косяк, не так важна форма, сколько размер изделия. Пока шла подготовка к этому конкурсу, мастер охотно рассказал о себе. Гончарным делом занимается уже полтора десятка лет. И как у большинства мастеров, сначала это было хобби. Сейчас у Владимира имеется собственная мастерская в Первоуральске, там он работает вместе с учениками и параллельно ведет учебные курсы с разными возрастными категориями. Например, занятия с детьми больше напоминают игру и ориентированы на расширение их кругозора, а взрослые садятся за гончарный круг уже осознанно, поэтому учатся с большим интересом.

Среди конкурсантов «Глиняного сказа» и супруги Удобкины из Бердска Новосибирской области. Этот творческий дуэт родился более полувека назад, когда молодые люди учились в Красноярском художественном училище имени Василия Сурикова. С тех пор они идут по жизни рука об руку: муж занимается живописью, вдохновляясь красотой и разнообразием сибирской природы, а жена, освоив лепку из глины, создала свой неповторимый авторский стиль мелкой глиняной скульптуры, получивший название «бердская игрушка». В томскую «Околицу» они приезжают уже третий год подряд.

– Во-первых, здесь мастерам задания интересные даются, а во-вторых, в Томске всегда собираются очень интересные коллективы из числа керамистов, художников, – рассказывает Геннадий Александрович.

Его супруга – Светлана Николаевна – участвует в номинации «Народная глиняная игрушка». В этот раз по заданию жюри нужно было вылепить изделие на тему «Праздники». На все про все давались ровно сутки. И она слепила Масленицу. С виду эта игрушка напоминает бабу на чайнике, у которой по подолу-сугробам «гуляют» налепленные фигурки взрослых и детей.

– Она у меня сложная, – поясняет автор. – Это не просто объемная игрушка, она еще свистит и меняет «лицо». Когда Масленицу сжигают, приходит солнышко, поэтому мы убираем одну голову и вставляем другую.

Авторские игрушки мастер делает в основном из белой глины, которые после обжига обретают оттенок слоновой кости и особый рельеф. Готовые изделия расписывает масляной пастелью, акцентируя отдельные детали акриловыми красками. Особая черта бердской игрушки состоит еще и в том, что художница использует только красную и зеленую краски и разные варианты их смешения.

А по итогам конкурса лучшим гончаром среди мужчин стал Александр Новиков из Белоруссии. Среди женщин-гончаров первое место присуждено Татьяне Сергеевой из Перми.

Томич Александр Варламов стал победителем в гончарной номинации «Арт», а Светлане Удобкиной жюри присудило первое место за лучшую гончарную игрушку. Ну а в показательных выступлениях керамистов «Глиняный сказ» победу одержали Илья Калашников и Екатерина Козлова из Московской области.

Сохранить культурный код России

В этом году на юбилейный «Праздник Топора» поступило более 200 заявок. В четырех основных конкурсах приняли участие мастера из 44 российских регионов и 8 зарубежных стран. Самую многочисленную иностранную делегацию представляли скульпторы и резчики по дереву из Монголии. А для мастеров из Ирана участие в фестивале стало дебютным.

И пока участники состязались в творческих конкурсах, гости с наслаждением дегустировали сибирские блюда в рамках гастрофеста, с хорошим настроением лицезрели представление от Научного института исследования кукольных искусств Китайской народной республики в рамках «Сказочного балаганчика Скомороха», вместе с детьми азартно участвовали в занимательных квестах.

Но у всякого состязательного мероприятия имеется свой старт и свой финиш. В этом году «Праздник топора» длился целую неделю, в течение которой его посетило рекордное количество гостей – около 160 тысяч против 150 тысяч в прошлом году.

В минувшую субботу губернатор Томской области Владимир Мазур открыл церемонию подведения итогов Международного фестиваля народных ремесел «Праздник топора».

Поздравляя участников фестиваля с его завершением, глава региона поблагодарил их за то, что те дарят гостям праздника свой талант, знакомят с культурой и традициями предков.

– Сегодня прошел по фестивальной поляне, пообщался с мастерами и зрителями. Меня спросили: «Как вам праздник, как масштаб?» Он, конечно, впечатляет. Но гораздо важнее смысл фестиваля. А это, в первую очередь, быть вместе, быть едиными в уважении к истории страны и народным ценностям. Мастера «Праздника Топора» создали такую атмосферу, подарили такие эмоции, что и участники, и гости стали одной большой и дружной семьей. А сегодня это самое важное для всей страны и для каждого. Объединяясь, сохраняя культурный код, традиции и ценности, мы становимся сильными и непобедимыми, – подчеркнул в своем обращении к участникам и гостям праздничного финала Владимир Мазур и следом наградил победителей XV Международного фестиваля народных ремесел «Праздник топора», выбранных экспертным жюри.

* * *

Рев пил и стук топоров, отдающийся эхом звук наковальни, убаюкивающая мелодия гончарного круга и шорох бересты – все это в итоге вылилось в красивую симфонию ремесел, которая уже 15 лет исполняется в окрестностях села Зоркальцево. Ее особенные звуки надолго останутся в воспоминаниях тех, кому посчастливилось стать участниками и зрителями этого волшебного действа.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Ореол таинственности и эксцентричности всегда сопутствовал образу актера. Кто-то видит в артисте лишь маску, притворщика, кто-то – недостижимый идеал, а кто-то – одаренную личность со своими неординарными причудами. В любом случае личность актера или же его многочисленные личности подвергаются стереотипизации.

Между тем актер Томского театра драмы Вячеслав Радионов – это не поддающийся никакой типизации человек. Артист, сценарист, режиссер, педагог. Все это о Вячеславе Михайловиче – таком просто-сложном, закрыто-открытым. Он то душа компании, то одиночка, то ищет точные ответы, то наслаждается процессом, то долго рассуждает о жизни и профессии, то дает хлесткие ответы. Процесс, поиск, метаморфоза – вот что главное для этого артиста.

О Гамлете не мечтал

Многим известна история Вячеслава Михайловича – геолога, который стал актером.

В студенческие годы у него возникла страсть к творчеству и игре на сцене. При этом учился Радионов в политехе, где ему предложили пройти переобучение и получить специальность кристаллографа. Словом, профиль подготовки изначально был совсем другой, но спустя некоторое время он стал актером. Сейчас, в Томском театре драмы, Радионов плотно занят в репертуаре. Спектакли с его участием любят зрители. Казалось бы, цели достигнуты, публика ценит. Чего же еще желать? Может быть, появиться на сцене в образе короля Лира, князя Мышкина или того же Гамлета?

– А вот Гамлета я никогда не мечтал сыграть, – признается Радионов. – Поставить себе задачу – попасть в Голливуд и получить Оскар, к примеру, – нет, такого не было. Конечно, для актера нормально хотеть чего-то большего. Театр манит тем, что можно показать себя. Нужно и хотеть, и работать, и надеяться, и раскрываться дальше. А талант как раз определяется мерой, насколько ты можешь открыться. И это везде: в музыке, в живописи, в поэзии. И тем более – в театре. Важно, насколько ты открыт, насколько вытаскиваешь свои эмоции напоказ. Чем больше ты закрыт, тем меньше тебе верят. А когда люди видят, что у тебя «бешеный глаз», они начинают верить. Изначально я ведь был очень закрытым человеком. Потом уже, когда вырос, начал анализировать: а почему так. Значит, в детстве чего-то закрыли-перекрыли. И чего я хочу – так это раскрыться до конца. Моя беда еще в том, что голова часто идет впереди сердца. У актера сердце должно быть главным.

Чип и Дейл спешат на помощь

Вячеслав Михайлович – один из вечно не стареющих сердцем людей. Живой взгляд, в котором читается любопытство, беспокойство в лучшем смысле этого слова, созвучен молодому и звонкому голосу – таким голосом Радионов то и дело декламирует стихи, цитирует писателей разных эпох. Из его уст звучат Лорка, Маяковский, Лермонтов. Радионов называет себя одновременно романтичным человек и вместе с тем пессимистом по природе. По его определению, пессимист – это тот, кто не надеется на лучшее, не строит заоблачных планов, а принимает все так, как оно есть. При этом Вячеслав Михайлович верит, что мы сами делаем свою жизнь: если будем сидеть на диване и грустить, ничего хорошего и не будет. А даже если не все хорошо, но ты что-то делаешь, это и отвлекает. У Радионова есть ещё одна черта. Если к нему кто-то обратится за помощью – он никогда не откажет. Наверное, это можно назвать его «жизненным кредо». Словно какую-то часть жизненной энергии Вячеславу Михайловичу давала именно помощь другим людям.

– Я вдруг как-то понял, что для меня это очень важно, что я могу кому-то помочь. Для себя жить совсем не интересно. В шутку называл себя «Чип и Дейл». Когда был моложе, сам вызывался помочь. Ну а сейчас время другое, люди настараживаются, дескать, чего это ты, зачем это ты. Навязываться перестал, но помогать всё еще люблю.

«Люблю играть злодеев»

В жизни Радионов – человек-выручка. А такой ли он на сцене? Оказывается, Вячеславу Михайловичу импонируют образы злодеев. В театре есть свои амплуа и сопутствующие им предубеждения. Речь идет о стереотипах характера, которые переходят из пьесы в пьесу. Простак, резонер, инженю. Вспомнить, например, актера Михаила Козакова, который однажды попал в амплуа обаятельного злодея, а потом всеми способами пытался вырваться. Радионов находит это очень страшным явлением.

– Вот, на первый взгляд, моё амплуа, – продолжает Вячеслав Михайлович, – это мягкий, лиричный интеллигент. Ну или социальный герой. А потом выяснилось, что я еще и характерный герой. Роли злодеев всегда интереснее играть, такие персонажи более яркие. Один из моих характерных образов – Менахем в «Поминальной молитве». Это внешне как бы совсем не мое. При этом это моя самая любимая роль, потому что я могу хоть клоунаду делать в рамках предлагаемых обстоятельств.

Актер признается, что ему нравится создавать сложные, противоречивые образы. И так выходит, что как раз злодеи самые колоритные.

– Как говорили театральные отцы-основатели, актер должен быть адвокатом и прокурором своей роли, – уточняет Вячеслав Михайлович. – Возьмем, например, спектакль «Гроза». Там он играет механика-самоучку, мечтателя Кулигина. Или взять Илла из «Визита старой дамы». В первом случае – получился ли образ городского сумасшедшего, юродивого или полуборца? Ну а Илл – злодей или же жертва?

Вспомним и других персонажей, которых играет Радионов, – отец Федор из недавней премьеры режиссера Петра Нореца «Двенадцать стульев» или Альфред Илл в более ранней работе – постановке режиссера Олега Молитвина «Визит старой дамы». Илл когда-то предал свою возлюбленную и должен понести за это расплату. Так кто же он – злодей или жертва?

– С Иллом все гораздо сложнее. По большому счету он все равно злодей, но такой, которого должно быть жалко. Такой вот парадокс. Но при этом у него в душе что-то проснулось. Да, он совершил ужасный поступок. Но он сам себя осудил и хочет правосудия. Он понимает, что заслуживает наказания, поэтому говорит в конце толпе: «Для меня ваш суд будет правосудием, а чем он будет для вас – не знаю». А вот отец Федор из «Двенадцати стульев» – для меня скорее не злодей, а жертва – погони за мечтой какой-то несбыточной и недостижимой. Отца Федора должно быть в финале жалко. Ведь он же, по сути, никого не обманывал, так же честно ввязался в авантюру. Но, с другой стороны, ведь он же за золотом из-за наживы гнался, для себя одного. Ну а мне вот для себя жить неинтересно. Всё как и в жизни: нет только хороших и только плохих.

Вячеславу Михайловичу доставляет удовольствие сам процесс чего-либо, нравится копаться, разбираться, преодолевать.

– Интересно играть то, чего я не делал, где надо совершить над собой усилие. Есть крылатая фраза в театральной среде: у плохого актера четыре штампа, а у хорошего – сто четыре. Надо уметь переключаться. После сорока лет я вдруг стал играть разных героев-любовников. У меня нет самоцели во что бы то ни стало сыграть Гамлета, короля Лира. Очень любил спектакль «Васса Железнова», хотя у меня там была совсем небольшая роль Пятеркина. Он появлялся только во втором акте, но там было интересно существовать.

 

Увлеченный и увлекающий

Помимо театра Радионов выходил на сцену с Томским симфоническим оркестром и с хоровой капеллой ТГУ в рамках литературно-музыкальных программ. За свой большой вклад в культуру Томской области он был отмечен медалью. А еще он осваивает операторскую работу и монтаж. Радионов сделал все видео для спектакля «Председатели земного шара». Он пишет сценарии и делает театрально-концертные постановки. Еще учит актёрскому мастерству и сценической речи школьников детской школы искусств №4, студентов Института искусств и культуры ТГУ, вокалистов университетской капеллы, уже 40 лет существует в Литературно-художественном театре ТГУ, который, собственно, и направил его на актёрскую стезю. Ставит там спектакли. И сам регулярно учится чему-то новому.

– Знаете, работа с детьми, со студентами – это большая ответственность. Они ведь часто спрашивают совета, как поступить в той или иной ситуации. Бывало, что подходят и рассказывают об отношениях, мол, расстались с мальчиком или девочкой, как быть. А я не люблю раздавать советы, но как тут ребенку не помочь. А было дело, что «дети» (студенты ЛХТ) и вовсе спросили: «А можно Вы будете нашим дедушкой?». Отвечаю я сквозь смех: «Что-то какие-то комплименты у вас сомнительные, давайте лучше бабушкой!».

Но и тут Вячеслав Михайлович не может пройти мимо и не помочь – не дать совет, не поделиться жизненным опытом. Для себя ведь жить неинтересно.

Это подтверждает и история, когда Радионов появился на одном мероприятии в образе цыгана, который гадал присутствующим.

– И мне верили! Говорю им: люди дорогие, это же все шутки, не дай бог я что-то не то скажу. Одна дама вдруг спрашивает: «А по домам вы ходите гадать?» – «Да я не цыган!». Но не слышат, вот настолько хотят во что-то верить. Подходит потом другая женщина: «Вот вы посмотрите, у меня с мужчинами не получается». Смотрю на нее и думаю, ну ты-то, ты-то куда, не видишь разве, что перед тобой ряженый стоит. И вот я тогда это еще раз понял. Для чего мы живем? Кто-то хочет получить Нобелевскую премию, кто-то Оскар, а мне надо, чтобы было кому помочь. Вот это правда. Даже вот так, пусть скажу что-нибудь им эдакое, зато настроение подниму. Есть такое выражение: полюби себя. А я вот лучше кого-то другого полюблю.

Вячеслав Михайлович увлечен не только творчеством. Он катается на сноуборде, ему интересно исследовать пещеры Хакасии, путешествовать по лесам и горным перевалам. В театральной же жизни он идет к новым ролям и вызовам. Преодолевший много трудностей, прошедший не одну тропу на пути к себе и своему делу, Радионов остается любо- знательным, тонко чувствующим, чутким к просьбам, увлеченным и увлекающим.

Автор: Анастасия Залозная
Фото: Сергей Захаров