И я сделаю это!

Эта одиночная экспедиция на исток реки Томь, берущей начало у западного склона древнего вулкана Карлыган (Харлыган), стала для меня огромным глотком свежего воздуха. Во всех смыслах…

Цель похода – дойти до истока Томи, где в период освоения томскими казаками территории западной Сибири происходили драматические события, сохранённые в легенде о свободолюбивом хакасском хане Ханза-Беге, восставшем против воли русского царя в середине XVIII века.

Моя река жизни

Для меня Родина – это, прежде всего, река Томь. С раннего детства помню её. Вот я на плечах своего отца, переходящего вброд протоку у острова Медвежьего. Мне страшно и весело. Мне всего пять или шесть лет. Помню, как поймал своего первого пескаря. Радость и гордость от вдруг случившейся удачи переполняли целый день. Помню свой восторг, когда в третьем классе мне доверили вести семейную моторную лодку. Чувствовать себя настоящим капитаном – было так круто! Все мое детство и юность наполнены картинами, связанными с рекой, на которой я вырос, с течением которой и сегодня сверяю свое время, черпая пригоршнями силу из её струй и свое вдохновение. И не было случая, чтобы река обманула меня. Даже если я забывал про неё, она терпеливо ждала, понимая, что придет время, и я вернусь к ней, как возвращаются дождями реки к своим истокам.

1 747 метров высота горы Карлыган (Харлыган), топоним с хакасского языка означает «Заснеженный».

Желание побывать на истоке Томи давно томило меня. Очень хотелось увидеть своими глазами начало главной водной артерии Кузбасса, воспетой в древних легендах и сказках народами, проживающими в долине реки. Именем которой люди назвали город Томск и даже поставили реке памятник на гранитной набережной. По Томи шло освоение казаками Кузнецкой земли. Река помогала им строить села и города, передавая людям черты своего непростого характера. Поэтому для меня исток – это не просто ручеек и географическая точка на карте, а начало реки жизни на Земле, частью которой я себя ощущаю.

Нормальные герои всегда идут… вперёд

Начало Томи находится в Хакасии, у западного подножия древнего вулкана «Карлыган» в северной части Абаканского хребта, всего в тридцати километрах от железнодорожной станции Бискамжа. Две трети пути до истока реки от железки проходит по старым убитым лесовозным дорогам, постоянно пересекающим Томь, ширина которой тут 10-20 метров. В сильный дождь уровень воды быстро поднимается, превращая броды в непростое, порой непреодолимое препятствие. Постепенно дорога превращается в тропу. И за шесть километров до начала реки она сходит на нет. Отсюда начинается самый труднопроходимый участок пути. Склоны гор, покрытые курумом (ограниченные скопления каменных остроугольных глыб), сужаются. А узенькая Томь сплошь завалена лесинами с торчащими острыми сучьями. Неширокая речная долина изобилует проточками и болотцами.

Люди ходят тут редко. Чего не скажешь про маралов и медведей. Особенно в августе, когда зверь усиленно набирает вес и силы перед долгой зимой. Натоптанная тропа, вся в свежих следах – тому подтверждение. Так что столкнуться в лесных буреломах лоб в лоб с хозяином тайги очень вероятно.

У западного подножия Карлыгана сливаются два ручья Правая и Левая Томь, и начинает свой бег река, которая вобрала в себя своенравный характер горной Левой Томи, стекающей с величественного заснеженной вершины горы, и спокойный нрав Правой Томи, берущей начало в болотистой долине. И уже на самых первых своих километрах Томь приобретает вид настоящей реки с перекатами и короткими плёсами.

Шерше ля фам

У юной реки есть своя красивая и драматичная сказка. 300 лет назад у истока Томи, где бьют родники с целебной водой, жила шаманка, хранительница древнего рода. В округе же было неспокойно. Непокорный воле русского царя местный князь Ханза-Бег вёл войну с Томским воеводой по кличке Боярин. Измотанный боями хан с остатками своего войска ушел из долины реки Урюп в верховья Томи, где били ключи с лечебной водой. Воины надеялись залечить раны и восстановить силы. На склонах заснеженной горы они основал своё государство Хонгорай. Томский воевода не стал штурмовать гору, а обманом склонил шаманку к предательству. При встрече опоив настоем свободолюбивого хана, женщина позволила казакам пленить героя. И его, распятого, на плоту по Томи доставили в Томск, где жестоко казнили на Воскресенской горе. Осознав содеянное, шаманка покончила с собой. И с тех пор редкие в этих местах охотники нет-нет, да и увидят в утреннем тумане тёмный силуэт женщины, медленно плывущий над водным потоком.

Место встречи изменить нельзя

Побывать на местах этих драматических событий и было целью моего похода. Готовясь к нему, мне удалось определить место, где жила шаманка и где, возможно, находятся целебные родники. Поэтому выход в тайгу должен был состояться в любом случае. Даже в одиночку и несмотря на то, что по легенде исток реки охраняет таёжный дух Карлыгана – огромный медведь, который решает, пропустить тебя или нет. Надо сказать, что это вторая моя попытка дойти до начала Томи. Первый раз в 2021 году я шёл с сыном, и мы не смогли пробиться через завалы из-за резкого ухудшения погоды. В этот раз мне помешала встретившаяся у ручья Кедровый медведица с пестунами, обойти которых я не смог. Видимо моего таёжного опыта для этого недостаточно. Пришлось осторожно уйти обратно на стоянку к первому крупному притоку Куйсук, а затем и вовсе вернуться. Так и шёл назад с медвежьим эскортом. Я хоть и не видел косолапых, но хорошо слышал. В тайге всё слышно. Сопроводив меня до лесовозной дороги, они растворились в тайге.

Выходит, что река опять не захотела открыть мне свои тайны. Ну что же… Дойду до истока на следующий год.

Над горой Карлыган дождь и туман.
В шумящем ручье прибывает вода.
Я был там, я видел вечность,
Я слушал тишину, и я вернулся обратно…

Автор: Евгений Тамбовцев
Фото автора

Томская филармония показала новаторский художественный продукт

Вечером 28 августа в Большом концертном зале Томской филармонии «выросли» живые кедры. Их аромат погрузил слушателей в атмосферу уютного и в то же самое время величественного леса, где и состоялись яркие встречи с самой Сибирью-матушкой и её верными жителями посредством театрализации и, конечно, музыки: мощной и проникновенной, рождённой от соприкосновения с удивительной культурой самых настоящих хозяев тайги.

Этот концерт стал кульминацией масштабного для Томской области проекта «Иммерсивное действо «Сибирские наигрыши».

…«Посреди необъятной Сибири широко раскинулась земля Томская, в какую сторону ни погляди, не видно ей конца, и ширококрылый молодой орёл за 40 лун не одолеет её просторов, только ветер летит над вековой тайгой, – начинает повествование ведущий. – Слышит напев плавный – песня эвенков, а дальше – селькупы о суровом дивном крае поют. Подхватил ветер напев, и несёт над тайгой, и вот уже вплетаются в мелодии ветра песни о героях и подвигах предков – чулымцев и хантов, русских и татар, перекликаясь, дополняя друг друга, образуя все вместе сибирские наигрыши!»

Проект «Иммерсивное действо «Сибирские наигрыши» стал творческим подарком к юбилеям Томска и области от Автономной некоммерческой организации «Музыка и творчество» и Томской областной государственной филармонии и реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

В рамках проекта 13 композиторов из Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Красноярска, Барнаула и Томска написали свои инструментальные произведения на основе песен коренных малочисленных народов Севера Сибири и Томского Приобья.

О действе

Иммерсия – самый сложный и самый новаторский тренд последних лет. Именно такой формат выбрала Томская филармония для презентации новой музыки. 28 августа Большой концертный зал буквально стал порталом в тайгу – исконное место проживания эвенков, селькупов, чулымцев, хантов и других малых народностей. Зрители отмечают полное погружение в самобытную культуру и традиции.

– По имеющимся у нас данным, это был первый иммерсивный концерт в Томске, – подчёркивает директор Томской филармонии Наталия Чабовская. – Подготовить его было непросто. Но мы пошли на это, так как иммерсия – погружение в разворачивающееся действие – это то, что понятно и интересно сегодняшнему слушателю.

В своих отзывах зрители так и писали: «будто в другой реальности побывали, в которой гостеприимные хозяева поделились с нами самым дорогим», «вернулись из путешествия впечатлёнными, отдохнувшими и полными сил»; «мы получили огромное удовольствие, это было очень красивое представление, душа наша отдыхала, это точно».

– Задача, которая была поставлена перед всеми артистами – жить в этом пространстве, – рассказывает Людмила Попова, руководитель АНО «Музыка и творчество». – Действо, которое разворачивалось в зале и включало все органы чувств слушателей, настраивало на естественное восприятие главного – музыки.

О музыке

В числе композиторов проекта – члены Союза композиторов России, преподаватели консерваторий и виртуозные исполнители. Наряду с маститыми авторами свои сочинения предложили и студенты музыкальных вузов.

Работа с этническим материалом увлекла композиторов, несмотря на его сложность: музыкальная культура малочисленных народностей в их суровом северном быту является прикладной, сопровождающей те или иные обряды, ритуалы или даже просто жизненные случаи и действия, и отрывать её от прикладной сути и превращать в музыку – задача, которая требует не только знаний, мастерства и фантазии, но и таланта.

– Нашей делегации всё очень понравилось, всё понятно, – делится впечатлением от музыки Тамара Усатова, президент Ассоциации коренных малочисленных народов Севера Томской области. – Мы всё прочувствовали: услышали, как течёт река, как поднимается вьюга, как переливается на солнце снег. Будто дома побывали, в родной тайге, в которой выросли, которую знаем, которая всегда в наших сердцах.

Новый проект подарил миру не только новые произведения, но и новые жанры, в их числе Композиция для фонограммы и ансамбля подзвученных инструментов «Спящая земля» Андрея Попова, лауреата премии Союза композиторов РФ, члена Сибирского отделения Союза композиторов РФ, члена Союза кинематографистов РФ, доцента кафедры теории музыки и композиции Новосибирской государственной консерватории имени М.И. Глинки. Или Музыкальная картина на темы пяти песен малочисленных народов Севера «Дружба Северных народов на Земле Томской» Веры Макаровой, композитора, заслуженного работника культуры Красноярского края, лауреата всероссийских и международных конкурсов, солистки Красноярского филармонического русского оркестра им. А. Бардина. Или Фантазия-мистерия для ансамбля русских народных инструментов, флейты, смычкового контрабаса и ударных «Заповеди Илынты Кота» Андрея Кугаевского, заслуженного работника культуры и искусства Новосибирской области, лауреата премии Правительства Российской Федерации, профессора Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, преподавателя Новосибирской специальной музыкальной школы, одного из ведущих современных российских исполнителей на домре, победителя всероссийских и международных конкурсов.

О новаторстве

Ещё одна отличительная черта проекта – интересный состав инструментов. Такие составы встречаются редко. Организаторам удалось соединить, казалось бы, несоединимое: многие инструменты народного оркестра с инструментами оркестра симфонического. Во время выступления было задействовано огромное разнообразие ударных инструментов, а также этнические инструменты и специфические инструменты, которые используются для исполнения этнической музыки – шаманский бубен, варган, окарина, дудки-сопелки, жалейки и палка дождя. Использовались и очень интересные приёмы игры, например, когда исполнители, изображая ветер, дуют в корпусы своих инструментов: домры, балалайки.

– Народные инструменты любимы, но привычно выступают отдельно от инструментов симфонического оркестра, – пишет известный томский блогер София Ижендеева. – Штампы были разрушены до основания, инструменты отлично сочетались и необычно оттеняли друг друга. Понравилось и звучание национальных инструментов. Благодарю организаторов от всей души и желаю продолжения и развития проекта. Обязательно нужна более масштабная программа с элементами лектория, с мастер-классами, с творческими встречами с участниками – композиторами и исполнителями. Я и вся моя семья в восторге! Будем ждать грандиозного продолжения нынешнего великолепия.

 

Музыка действительно получилась очень образная, красивая и, что особенно ценно – современная. Она была принята разными поколениями, включая молодёжь.

– У нас в гостях была целая смена «Пульсара» (регионального центра развития талантов. – Прим. ред.), от которой мы получили хорошие отзывы: ребятишки прониклись, – подчёркивает Людмила Попова. – А ведь это одна из главных задач проекта – подойти к теме уважения к своей родине через обращение к истокам: к культуре, в которой всё пронизано любовью и заботой о родной земле.

По оценке экспертов, посетивших проект, «Иммерсивное действо «Сибирские наигрыши» – это новаторский синтетический художественный продукт, который включает зрителей на всех уровнях восприятия, чувствования музыки, когда она, даже, быть может, минуя сознание, проникает в глубину и затрагивает самое сокровенное.

До конца сентября 2024 года в свет выйдет нотный сборник со всеми композициями. Он и ознаменует завершение реализация проекта, поддержанного на высшем уровне.

– Мы с радостью поделимся и нотами, и опытом проведения иммерсивного концерта с коллегами, которые, как и мы, нацелены на привлечение внимания общественности к национальной культуре средствами академического искусства, – говорит Наталия Чабовская.

Автор: Ирина Гюнтер
Фото: Ксения Чечельницкая.

Владимир Мазур наградил победителей XV Международного фестиваля «Праздник топора»

Виктор Ковчин из Юрги приезжает на фестиваль уже не в первый раз. В свое время он окончил один из томских вузов, работал инженером на Юргинском машиностроительном заводе, а с выходом на заслуженный отдых профессионально занялся фотографией.

– Во-первых, у меня здесь появилось много друзей. А во-вторых, я просто отдыхаю в томской «Околице» – мне нравится ее атмосфера в дни фестиваля, – охотно делится впечатлениями гость из соседнего региона. – Я много снимаю, стараюсь поймать чувства и эмоции в кадре: у меня портреты интересные получаются – такие живые, не постановочные. Мне интересно снимать мастеров за работой – они меня вдохновляют.

Фотохудожник показывает портрет одного колоритного мастера-берестянщика:

– Ходил-ходил вокруг него, караулил момент, когда он глаза поднимет и дождался нужного кадра.

После возвращения в Юргу он намерен выложить фоторепортаж с томского «Праздника топора» на своей страничке в ВК.

Мастера, умельцы, мастаки

Изюминка фестиваля, привлекающая не только жителей томского региона, но и гостей из соседних областей, заключается в том, что из года в год зрители в режиме реального времени могут наблюдать за тем, как идеи мастеров воплощаются в жизнь прямо у них на глазах. Буквально за пять-шесть дней привезенные ими миниатюры-заготовки увеличивались до размеров парковых скульптур.

В этом году многие участники конкурса «Деревянное мастерство» обратились к сказочным сюжетам. Как тут не вспомнить нашего Александра Сергеевича «Сказка – ложь, да в ней намек…» В иносказательной форме плотники попытались донести до сегодняшних зрителей понятия добра и зла, хрупкости нашего мира, важности сохранения вечных ценностей.

Буквально через несколько дней на поляне стали оживать сказочные и исторические персонажи. Здесь можно было увидеть и Муху-Цокотуху, и Царевну-лягушку, и Алешу Поповича. Кстати, автором последнего стал дебютант фестиваля из Кемеровской области Вадим Пустовалов.

Он почти год ждал приглашения от организаторов и в итоге получил его. Скульптура Алеши Поповича с осликом стала первой объёмной работой в практике Вадима. Он в основном вырезает маленькие фигурки из березы и сосны. А на конкурсе получил возможность вплотную поработать с кедром. И царь тайги покорился рукам молодого мастера.

Рядом с русской и советской классикой соседствуют образы легенд с востока. К примеру, монгольские мастера поразили зрителей тем, что сумели поднять в невесомость деревянную часть своей композиции: в «Мелодии лебединой скрипки» они показали женскую красоту в форме этой грациозной птицы.

А главный приз «Праздника топора» жюри единодушно отдало Илье Польскому из Московской области за деревянную скульптуру «Бабушкины сказки». Пожилая женщина со свечой в руке склонилась над заснувшим в колыбельке малышом. Эта композиция поражает своей простотой и узнаваемостью. Мастер вырезал из дерева такой добрый портрет домашней берегини, какими были наши бабушки – любящие, заботливые, кроткие. По словам скульптора, прообразом героини стала его старенькая мама.

– Мне хотелось сделать скульптуру, пропитанную любовью, любовью родительницы к своему дитя, – пояснил свой замысел мастер из Подмосковья.

Илья Польский работает резчиком по дереву уже 30 лет.

– Мне кажется, монголы работу лучше сделали, – смущенно говорил он после объявления итогов конкурса. – Я не первый раз уже здесь, поэтому чувствую себя как дома. Спасибо большое всем организаторам за такое внимание к нам.

Второе и третье места соответственно завоевали мастера из Монголии с работами – «Мелодия лебединой скрипки» (Хишигдалай Алтанхуу и Дашбалжир Церенбат) и «Шут» (Ганбаатар Энх-Эрдэнэ и Цагаан Мунхердене).

В номинации «Командная работа» первое место получила работа «Урфин Джюс и его оловянные солдатики», созданная мастерами из Томской и Ленинградской областей.

Среди резчиков по дереву первое место завоевал Андрей Басарев (Кемеровская область) с работой «Матушка Русь».

Наковален жаркий перезвон

Современная площадка кузнецов с кузницей, как и сотни лет назад расположена на небольшом отшибе от основных локаций. Сделано это по соображениям пожарной безопасности. Вход в парк кованых скульптур и на саму поляну кузнецов венчает чугунная арка с названием конкурса «У каждой наковальни свой голос». Нынче в нем участвовали 32 мастера из 17 регионов России, а также из Белоруссии, Киргизии и Кубы. Здесь помимо рабочего шума от ударов молота о наковальню и резких звуков дрелей и болгарок дым стоит столбом от разогретых горнов.

Кузнец из Пскова Борис Милов второй год подряд приезжает на томский фестиваль и нынче решил попробовать себя в номинации «Кинетическая скульптура». Он уже справился с заданием, поэтому с удовольствием греется на сибирском солнышке.

– Я – оружейник, работаю быстро – мои мысли не растекаются по древу, – по-военному четко представляется конкурсант. – Моя композиция называется «Лови ветер».

Визуально она напоминает флюгер-ветряк – с такими нехитрыми игрушками раньше мальчишки носились по дворам, стараясь поймать ветер в лопасти вертушки.

Борис Милов пришел в кузницу на волне исторической реконструкции.

– Это была юношеская романтика! – вспоминает мастер.

Но романтика быстро прошла, а интерес к кузнечному делу сохранился. Псковитянин основал «Оружейную кузницу», где занимается изготовлением ножей, плотницкого инструмента, наборов для резьбы по дереву. Не отказывается он и от художественной ковки.

Его сосед Вадим Зеленцов из Московской области собрал вокруг себя небольшую группку зевак, чьи взгляды приковала металлическая «Капля». Зрелище получилось буквально «залипательным». Сбоку стальная конструкция напоминает сложенную в несколько слоев неправильную гармошку, на конце которой повисла внушительных размеров капля. Порыв ветра раскачивает ее чуть сильнее, и она со звуком опускается в треугольную чашу.

– Здесь шесть метров полосы, – охотно поясняет Вадим. – Никаких домашних заготовок не было, хотя идея в голове зрела давно. В Томске получилось ее осуществить в течение четырех дней.

Около 160 тыс. человек посетили томский «Праздник топора» в 2024 году.

В кузнечное дело Вадим Зеленцов пришел через педагогику. Он работал учителем труда в одной из московских школ. Однажды рядом с ней построили учебную кузницу.

– Когда я увидел, какие чудеса можно творить с металлом при помощи нагрева, для меня больше не стоял вопрос о том, что дальше делать. Этим ремеслом я занимаюсь уже 31 год, а глаза до сих пор горят, – признается кузнец. – Я всё детство провел у деда в сарае с наждаками, очень любил выпрямлять гвозди.

Мастер оптимистично смотрит на будущее своего ремесла – за 17 лет в педагогике он воспитал больше десятка учеников.

– На базе кузницы, – подчеркивает Вадим Зеленцов, – можно давать математику, физику, химию, логику. У меня целая программа для школы написана. Уверен, этот промысел в России не умрет никогда!

Центральный подиум поляны кузнецов отдан мастерам, участвующих в номинации «Кованая парковая скульптура». Многие работы были еще в процессе изготовления. Вот железная скульптура, напоминающая животное с утонченными ногами, как у слонов Дали. Правда, художник из Санкт-Петербурга Николай Деркун тактично поправляет:

– Аналоговый ход в этой композиции может быть, но прямое цитирование не подразумевается: этот замысел навеян моей дипломной работой, которая называлась «Сон разума» по знаменитому офорту Гойи – здесь тот же вектор, но в других средствах исполнения.

В этом году Николай окончил бакалавриат художественно-промышленной Академии им. А. Штиглица, он остается в альма-матер работать учебным мастером на отделении художественной обработки металла. В свое время он занимался станковой живописью, а потом резко поменял кисточки на наковальню.

По словам Николая, среди мастеров ковки в Санкт-Петербурге существует большая конкуренция, поэтому ремесло в городе на Неве живет и процветает.

– Мы у времени в плену, а у вечности в долгу, – философствует художник, который второй год подряд приезжает на «Праздник топора». – А ведь я мог бы сейчас спокойно отлежаться на диване после защиты диплома. Просто здесь я могу позволить себе полную свободу мысли…

Но жюри отдало предпочтение скульптурам, созданных Сергеем Веркеенко (Вологодская область) и Павлом Кратовым (Киргизия), а в номинации «Современная пластика в металле» первое место занял Александр Вихт из Калининградской области.

В дебютной номинации – «Кинетическая скульптура» – победу одержал Рафаэль Галимуллин (Республика Коми).

И береста узором ясным светится

На конкурс мастеров по художественной обработке бересты декоративно-прикладного искусства «Берестяной хоровод» нынче съехалось 30 мастеров из 13 регионов России. Сколько же усердия, усидчивости нужно иметь, чтобы береста обрела шелковистую структуру.

2024-й год открыл для Татьяны Надымовой из города Кудымкар Пермского края Томскую область во всей ее красе и гостеприимстве. Сначала художница поразила уровнем своего мастерства и полетом фантазии членов жюри на IХ Межрегиональном фестивале-конкурсе декоративно-прикладного искусства «Золотая береста» в Асине, завоевав Гран-при, а теперь удивляет гостей XV Международного фестиваля народных ремесел «Праздник Топора».

Среди четырех ее работ на выставке особое восхищение у посетителей вызвала коллекция лаптей «Лапоток шагает по земле Пармы». В одном лапте примерно 40-го размера мастерица разместила три пары поменьше, а во втором – аж 13 пар! Самые крошечные лапоточки оказались меньше спичечной головки – они сшиты из берестяной нити.

– Это не вся моя коллекция, – улыбается Татьяна. – Я не привезла на фестиваль лапти длиной один метр двадцать сантиметров. Вообще вся эта коллекция является частью образовательного проекта, которую я представляю в детских садах и школах. Я коми-пермячка по национальности, поэтому знакомлю ребятишек с нашей культурой, особенностями нашей национальной одежды и обуви. В процессе игры дети читают рассказы и стихи про лапти, а я им разрешаю пальчиками потрогать эти изделия. Бывало, что кто-то садился в гигантский лапоть, а кто-то даже укладывался спать в нем, но какой же смех тогда стоял. Получить такой мощный заряд энергии для мастера очень большая награда.

Татьяна Надымова уже больше 30 лет занимается народными промыслами. Она начинала работать в сфере образования, но времени на творчество не хватало, а она все и всегда привыкла делать качественно, поэтому перешла в культуру.

Она показывает вакуумный туесок, в который можно наливать жидкость, и не бояться за протечку. Этот секрет открыл ей один старенький мастер. А для нынешнего конкурса участница изготовила пэлян – многоствольную флейту из коми-пермяцких сказок. Правда, вместо стволов травы художница использовала бересту – так прочнее и надежней.

– Инструмент полностью настраивается, – поясняет Татьяна Николаевна. – Но эту музыку нужно слушать в полной тишине, тогда можно услышать, как ветер завывает в трубе. Я с детства любила уходить с дедушкой в лес, там, среди природы и черпаю вдохновение для творчества.

По мнению рукодельницы из Пермского края, у берестяного промысла есть хорошие перспективы для развития. Во-первых, потому что дело мастеров продолжают их благодарные ученики, а во-вторых, идет поддержка со стороны регионов.

Победу в номинации «Сказки народов России» завоевал Владимир Заиграев из Кемеровской области. В номинации «Сохранение народных традиций в берестяном ремесле» первое место жюри присудило Владимиру Ярышу из Новгородской области и Нинель Стаковской из Вологодской области. В номинации «Оригинальность авторского замысла» победителями стали Юрий Лазарев и Виктор Шмидт (Кемеровская область).

И шар земной гончарным кругом вертится…

В конкурсе керамистов «Глиняный сказ» принимали участие 30 мастеров из 18 регионов РФ и трех стран мира – Турции, Казахстана и Белоруссии. Каждый день у них был состязательным: на выполнение коллективного задания отводилось не более 25 минут. За это время гончарам предстояло изготовить самое широкое блюдо, урыльник (рукомой) с двумя носиками, чайник и пару чашечек. В финале они должны были «поднять» в высоту цилиндрический сосуд. И здесь, поясняет керамист из Свердловской области Владимир Косяк, не так важна форма, сколько размер изделия. Пока шла подготовка к этому конкурсу, мастер охотно рассказал о себе. Гончарным делом занимается уже полтора десятка лет. И как у большинства мастеров, сначала это было хобби. Сейчас у Владимира имеется собственная мастерская в Первоуральске, там он работает вместе с учениками и параллельно ведет учебные курсы с разными возрастными категориями. Например, занятия с детьми больше напоминают игру и ориентированы на расширение их кругозора, а взрослые садятся за гончарный круг уже осознанно, поэтому учатся с большим интересом.

Среди конкурсантов «Глиняного сказа» и супруги Удобкины из Бердска Новосибирской области. Этот творческий дуэт родился более полувека назад, когда молодые люди учились в Красноярском художественном училище имени Василия Сурикова. С тех пор они идут по жизни рука об руку: муж занимается живописью, вдохновляясь красотой и разнообразием сибирской природы, а жена, освоив лепку из глины, создала свой неповторимый авторский стиль мелкой глиняной скульптуры, получивший название «бердская игрушка». В томскую «Околицу» они приезжают уже третий год подряд.

– Во-первых, здесь мастерам задания интересные даются, а во-вторых, в Томске всегда собираются очень интересные коллективы из числа керамистов, художников, – рассказывает Геннадий Александрович.

Его супруга – Светлана Николаевна – участвует в номинации «Народная глиняная игрушка». В этот раз по заданию жюри нужно было вылепить изделие на тему «Праздники». На все про все давались ровно сутки. И она слепила Масленицу. С виду эта игрушка напоминает бабу на чайнике, у которой по подолу-сугробам «гуляют» налепленные фигурки взрослых и детей.

– Она у меня сложная, – поясняет автор. – Это не просто объемная игрушка, она еще свистит и меняет «лицо». Когда Масленицу сжигают, приходит солнышко, поэтому мы убираем одну голову и вставляем другую.

Авторские игрушки мастер делает в основном из белой глины, которые после обжига обретают оттенок слоновой кости и особый рельеф. Готовые изделия расписывает масляной пастелью, акцентируя отдельные детали акриловыми красками. Особая черта бердской игрушки состоит еще и в том, что художница использует только красную и зеленую краски и разные варианты их смешения.

А по итогам конкурса лучшим гончаром среди мужчин стал Александр Новиков из Белоруссии. Среди женщин-гончаров первое место присуждено Татьяне Сергеевой из Перми.

Томич Александр Варламов стал победителем в гончарной номинации «Арт», а Светлане Удобкиной жюри присудило первое место за лучшую гончарную игрушку. Ну а в показательных выступлениях керамистов «Глиняный сказ» победу одержали Илья Калашников и Екатерина Козлова из Московской области.

Сохранить культурный код России

В этом году на юбилейный «Праздник Топора» поступило более 200 заявок. В четырех основных конкурсах приняли участие мастера из 44 российских регионов и 8 зарубежных стран. Самую многочисленную иностранную делегацию представляли скульпторы и резчики по дереву из Монголии. А для мастеров из Ирана участие в фестивале стало дебютным.

И пока участники состязались в творческих конкурсах, гости с наслаждением дегустировали сибирские блюда в рамках гастрофеста, с хорошим настроением лицезрели представление от Научного института исследования кукольных искусств Китайской народной республики в рамках «Сказочного балаганчика Скомороха», вместе с детьми азартно участвовали в занимательных квестах.

Но у всякого состязательного мероприятия имеется свой старт и свой финиш. В этом году «Праздник топора» длился целую неделю, в течение которой его посетило рекордное количество гостей – около 160 тысяч против 150 тысяч в прошлом году.

В минувшую субботу губернатор Томской области Владимир Мазур открыл церемонию подведения итогов Международного фестиваля народных ремесел «Праздник топора».

Поздравляя участников фестиваля с его завершением, глава региона поблагодарил их за то, что те дарят гостям праздника свой талант, знакомят с культурой и традициями предков.

– Сегодня прошел по фестивальной поляне, пообщался с мастерами и зрителями. Меня спросили: «Как вам праздник, как масштаб?» Он, конечно, впечатляет. Но гораздо важнее смысл фестиваля. А это, в первую очередь, быть вместе, быть едиными в уважении к истории страны и народным ценностям. Мастера «Праздника Топора» создали такую атмосферу, подарили такие эмоции, что и участники, и гости стали одной большой и дружной семьей. А сегодня это самое важное для всей страны и для каждого. Объединяясь, сохраняя культурный код, традиции и ценности, мы становимся сильными и непобедимыми, – подчеркнул в своем обращении к участникам и гостям праздничного финала Владимир Мазур и следом наградил победителей XV Международного фестиваля народных ремесел «Праздник топора», выбранных экспертным жюри.

* * *

Рев пил и стук топоров, отдающийся эхом звук наковальни, убаюкивающая мелодия гончарного круга и шорох бересты – все это в итоге вылилось в красивую симфонию ремесел, которая уже 15 лет исполняется в окрестностях села Зоркальцево. Ее особенные звуки надолго останутся в воспоминаниях тех, кому посчастливилось стать участниками и зрителями этого волшебного действа.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Ореол таинственности и эксцентричности всегда сопутствовал образу актера. Кто-то видит в артисте лишь маску, притворщика, кто-то – недостижимый идеал, а кто-то – одаренную личность со своими неординарными причудами. В любом случае личность актера или же его многочисленные личности подвергаются стереотипизации.

Между тем актер Томского театра драмы Вячеслав Радионов – это не поддающийся никакой типизации человек. Артист, сценарист, режиссер, педагог. Все это о Вячеславе Михайловиче – таком просто-сложном, закрыто-открытым. Он то душа компании, то одиночка, то ищет точные ответы, то наслаждается процессом, то долго рассуждает о жизни и профессии, то дает хлесткие ответы. Процесс, поиск, метаморфоза – вот что главное для этого артиста.

О Гамлете не мечтал

Многим известна история Вячеслава Михайловича – геолога, который стал актером.

В студенческие годы у него возникла страсть к творчеству и игре на сцене. При этом учился Радионов в политехе, где ему предложили пройти переобучение и получить специальность кристаллографа. Словом, профиль подготовки изначально был совсем другой, но спустя некоторое время он стал актером. Сейчас, в Томском театре драмы, Радионов плотно занят в репертуаре. Спектакли с его участием любят зрители. Казалось бы, цели достигнуты, публика ценит. Чего же еще желать? Может быть, появиться на сцене в образе короля Лира, князя Мышкина или того же Гамлета?

– А вот Гамлета я никогда не мечтал сыграть, – признается Радионов. – Поставить себе задачу – попасть в Голливуд и получить Оскар, к примеру, – нет, такого не было. Конечно, для актера нормально хотеть чего-то большего. Театр манит тем, что можно показать себя. Нужно и хотеть, и работать, и надеяться, и раскрываться дальше. А талант как раз определяется мерой, насколько ты можешь открыться. И это везде: в музыке, в живописи, в поэзии. И тем более – в театре. Важно, насколько ты открыт, насколько вытаскиваешь свои эмоции напоказ. Чем больше ты закрыт, тем меньше тебе верят. А когда люди видят, что у тебя «бешеный глаз», они начинают верить. Изначально я ведь был очень закрытым человеком. Потом уже, когда вырос, начал анализировать: а почему так. Значит, в детстве чего-то закрыли-перекрыли. И чего я хочу – так это раскрыться до конца. Моя беда еще в том, что голова часто идет впереди сердца. У актера сердце должно быть главным.

Чип и Дейл спешат на помощь

Вячеслав Михайлович – один из вечно не стареющих сердцем людей. Живой взгляд, в котором читается любопытство, беспокойство в лучшем смысле этого слова, созвучен молодому и звонкому голосу – таким голосом Радионов то и дело декламирует стихи, цитирует писателей разных эпох. Из его уст звучат Лорка, Маяковский, Лермонтов. Радионов называет себя одновременно романтичным человек и вместе с тем пессимистом по природе. По его определению, пессимист – это тот, кто не надеется на лучшее, не строит заоблачных планов, а принимает все так, как оно есть. При этом Вячеслав Михайлович верит, что мы сами делаем свою жизнь: если будем сидеть на диване и грустить, ничего хорошего и не будет. А даже если не все хорошо, но ты что-то делаешь, это и отвлекает. У Радионова есть ещё одна черта. Если к нему кто-то обратится за помощью – он никогда не откажет. Наверное, это можно назвать его «жизненным кредо». Словно какую-то часть жизненной энергии Вячеславу Михайловичу давала именно помощь другим людям.

– Я вдруг как-то понял, что для меня это очень важно, что я могу кому-то помочь. Для себя жить совсем не интересно. В шутку называл себя «Чип и Дейл». Когда был моложе, сам вызывался помочь. Ну а сейчас время другое, люди настараживаются, дескать, чего это ты, зачем это ты. Навязываться перестал, но помогать всё еще люблю.

«Люблю играть злодеев»

В жизни Радионов – человек-выручка. А такой ли он на сцене? Оказывается, Вячеславу Михайловичу импонируют образы злодеев. В театре есть свои амплуа и сопутствующие им предубеждения. Речь идет о стереотипах характера, которые переходят из пьесы в пьесу. Простак, резонер, инженю. Вспомнить, например, актера Михаила Козакова, который однажды попал в амплуа обаятельного злодея, а потом всеми способами пытался вырваться. Радионов находит это очень страшным явлением.

– Вот, на первый взгляд, моё амплуа, – продолжает Вячеслав Михайлович, – это мягкий, лиричный интеллигент. Ну или социальный герой. А потом выяснилось, что я еще и характерный герой. Роли злодеев всегда интереснее играть, такие персонажи более яркие. Один из моих характерных образов – Менахем в «Поминальной молитве». Это внешне как бы совсем не мое. При этом это моя самая любимая роль, потому что я могу хоть клоунаду делать в рамках предлагаемых обстоятельств.

Актер признается, что ему нравится создавать сложные, противоречивые образы. И так выходит, что как раз злодеи самые колоритные.

– Как говорили театральные отцы-основатели, актер должен быть адвокатом и прокурором своей роли, – уточняет Вячеслав Михайлович. – Возьмем, например, спектакль «Гроза». Там он играет механика-самоучку, мечтателя Кулигина. Или взять Илла из «Визита старой дамы». В первом случае – получился ли образ городского сумасшедшего, юродивого или полуборца? Ну а Илл – злодей или же жертва?

Вспомним и других персонажей, которых играет Радионов, – отец Федор из недавней премьеры режиссера Петра Нореца «Двенадцать стульев» или Альфред Илл в более ранней работе – постановке режиссера Олега Молитвина «Визит старой дамы». Илл когда-то предал свою возлюбленную и должен понести за это расплату. Так кто же он – злодей или жертва?

– С Иллом все гораздо сложнее. По большому счету он все равно злодей, но такой, которого должно быть жалко. Такой вот парадокс. Но при этом у него в душе что-то проснулось. Да, он совершил ужасный поступок. Но он сам себя осудил и хочет правосудия. Он понимает, что заслуживает наказания, поэтому говорит в конце толпе: «Для меня ваш суд будет правосудием, а чем он будет для вас – не знаю». А вот отец Федор из «Двенадцати стульев» – для меня скорее не злодей, а жертва – погони за мечтой какой-то несбыточной и недостижимой. Отца Федора должно быть в финале жалко. Ведь он же, по сути, никого не обманывал, так же честно ввязался в авантюру. Но, с другой стороны, ведь он же за золотом из-за наживы гнался, для себя одного. Ну а мне вот для себя жить неинтересно. Всё как и в жизни: нет только хороших и только плохих.

Вячеславу Михайловичу доставляет удовольствие сам процесс чего-либо, нравится копаться, разбираться, преодолевать.

– Интересно играть то, чего я не делал, где надо совершить над собой усилие. Есть крылатая фраза в театральной среде: у плохого актера четыре штампа, а у хорошего – сто четыре. Надо уметь переключаться. После сорока лет я вдруг стал играть разных героев-любовников. У меня нет самоцели во что бы то ни стало сыграть Гамлета, короля Лира. Очень любил спектакль «Васса Железнова», хотя у меня там была совсем небольшая роль Пятеркина. Он появлялся только во втором акте, но там было интересно существовать.

 

Увлеченный и увлекающий

Помимо театра Радионов выходил на сцену с Томским симфоническим оркестром и с хоровой капеллой ТГУ в рамках литературно-музыкальных программ. За свой большой вклад в культуру Томской области он был отмечен медалью. А еще он осваивает операторскую работу и монтаж. Радионов сделал все видео для спектакля «Председатели земного шара». Он пишет сценарии и делает театрально-концертные постановки. Еще учит актёрскому мастерству и сценической речи школьников детской школы искусств №4, студентов Института искусств и культуры ТГУ, вокалистов университетской капеллы, уже 40 лет существует в Литературно-художественном театре ТГУ, который, собственно, и направил его на актёрскую стезю. Ставит там спектакли. И сам регулярно учится чему-то новому.

– Знаете, работа с детьми, со студентами – это большая ответственность. Они ведь часто спрашивают совета, как поступить в той или иной ситуации. Бывало, что подходят и рассказывают об отношениях, мол, расстались с мальчиком или девочкой, как быть. А я не люблю раздавать советы, но как тут ребенку не помочь. А было дело, что «дети» (студенты ЛХТ) и вовсе спросили: «А можно Вы будете нашим дедушкой?». Отвечаю я сквозь смех: «Что-то какие-то комплименты у вас сомнительные, давайте лучше бабушкой!».

Но и тут Вячеслав Михайлович не может пройти мимо и не помочь – не дать совет, не поделиться жизненным опытом. Для себя ведь жить неинтересно.

Это подтверждает и история, когда Радионов появился на одном мероприятии в образе цыгана, который гадал присутствующим.

– И мне верили! Говорю им: люди дорогие, это же все шутки, не дай бог я что-то не то скажу. Одна дама вдруг спрашивает: «А по домам вы ходите гадать?» – «Да я не цыган!». Но не слышат, вот настолько хотят во что-то верить. Подходит потом другая женщина: «Вот вы посмотрите, у меня с мужчинами не получается». Смотрю на нее и думаю, ну ты-то, ты-то куда, не видишь разве, что перед тобой ряженый стоит. И вот я тогда это еще раз понял. Для чего мы живем? Кто-то хочет получить Нобелевскую премию, кто-то Оскар, а мне надо, чтобы было кому помочь. Вот это правда. Даже вот так, пусть скажу что-нибудь им эдакое, зато настроение подниму. Есть такое выражение: полюби себя. А я вот лучше кого-то другого полюблю.

Вячеслав Михайлович увлечен не только творчеством. Он катается на сноуборде, ему интересно исследовать пещеры Хакасии, путешествовать по лесам и горным перевалам. В театральной же жизни он идет к новым ролям и вызовам. Преодолевший много трудностей, прошедший не одну тропу на пути к себе и своему делу, Радионов остается любо- знательным, тонко чувствующим, чутким к просьбам, увлеченным и увлекающим.

Автор: Анастасия Залозная
Фото: Сергей Захаров

80 лет Томская область живет под аккомпанемент артистов филармонии

Колокола Благовещенского собора и августовский гром присоединили свои голоса к звукам рояля, который звучал на Набережной реки Ушайки. На следующий вечер призывом «О, соле мио» музыканты «раздвинули» тучи.

Томская филармония всегда живет и развивается вместе с областью, хоть и родилась двумя годами позже. Филармонический фестиваль «Классическое лето-2024», который стартовал 17 мая, уже становится историей. В этом году изменился формат: шесть (!) дней в неделю жители и гости региона посещают уличные мероприятия. Уже прошло более 70 бесплатных встреч с музыкальным, театральным и хореографическим искусством.

Сегодня на Набережной соединяются современные технологии и классическая музыка. И сочетание колокольного звона со звуками электронного рояля иллюстрирует изменения, которые происходят с регионом, филармонией, и всеми нами.

Мелодия – это престиж

В августе 1804 года, на праздник Преображения Господня, колокола Благовещенского собора известили о том, что по велению Александра I образована Томская губерния. Тогда в регионе не было ни оркестра, ни даже светской музыки.

В августе 1944, когда вышел Указ Президиума Верховного Совета СССР об образовании Томской области, исторический Томск огласили заводские гудки, в том числе и завода резиновой обуви, который размещался в бывшем Богоявленском соборе. Этот документ дал старт на энергичное развитие всех сфер жизни региона.

Создание филармонии в мае 1946 года стало знаком мирной жизни. Появление многожанрового концертно-­зрелищного учреждения серьезно поднимало престиж региона: областному центру полагалось иметь свою филармонию и симфонический оркестр. Их созданием занимался потомственный дирижер Моисей Маломет. Областная власть взяла на себя материальное обеспечение учреждения, которому предстояло стать флагманом томской культуры и победителем соцсоревнований среди филармоний страны на протяжении нескольких десятилетий.

У филармонии тогда не было ни транспорта, ни здания. Коллективы – хор русской песни, симфонический и духовой оркестры – давали концерты на летних сценах летних Буфф-сада и Горсада. Уже в первый год работы артисты поехали в районы области «для обслуживания колхозников в период посевной и уборочной кампаний». Только с июня по октябрь 1946 года филармония дала 215 концертов, которые посетили 94 тысячи слушателей.

Сегодня в залах Томской филармонии проходит свыше 400 концертов в год, на выездных площадках артисты проводят еще четыре сотни выступлений. Общее количество слушателей, которые внимают музыку и в виртуальном пространстве, измеряется сотнями тысяч. В честь 80-летия Томской области до конца года Хит-оркестр филармонии выступит во всех муниципалитетах региона.

Рихтер и Мацуев в Томске…

В начале 50-х Виктор Цейтлин, который приступил к руководству филармонией, превратил летние гастроли симфонического оркестра в Красноярске, Барнауле, Новосибирске и Кемерово, в уличные фестивали. Пока там не появились свои оркестры, мировая классика звучала в исполнении наших музыкантов.

Кстати, Томский оркестр первым из симфонических коллективов страны дал концерты за Полярным кругом. В апреле 2024-ого наш оркестр впервые выступил в Забайкальском крае и Иркутской области. Раньше легендарная «Седьмая» симфония Шостаковича там никогда не звучала.

50-е годы прошлого века стали первым расцветом музыкальной жизни региона. В условиях дефицита сценических площадок, музыкальных кадров и инструментов, Цейтлин за два года сделал филармонию известной на всю страну – в Томск ехали выдающиеся мастера профессионального искусства. При отсутствии прямого авиасообщения со столицей, у нас выступали звезды: Рихтер, Ростропович, Коган, Ойстрах, Вертинский…

Уже в 2000-х творческими друзьями региона стали Денис Мацуев и Валерий Гергиев. Ежегодные фестивали первых музыкантов страны добавляют стимула к творческому развитию. Больше 10 лет в регионе действует соглашение о сотрудничестве с Мариинским театром. Его результаты – стремительная карьера молодых музыкантов, которые сделали музыку профессией благодаря конкурсу «Дети играют с оркестром». Почти 10 лет зажигает огонь «Новых имен» Денис Мацуев и 13 ребят из школ искусств региона уже являются стипендиатами международного Фонда.

Из Томска – в Союз

В Томской области начинали путь на большую сцену артисты, которым рукоплескал весь Советский Союз: Владимир Мулявин, Валерий Ободзинский. Свои первые выступления описала известнейшая циркачка Тамара Лязгина, восхитившая своей гибкостью индийских йогов: «Наши бесконечные гастрольные поездки меня закалили! Выступать приходилось и в маленьких деревнях. Ехали туда на открытых грузовиках или лошадях. Потом шли пешком… В туфельках даже в слякоть и морозы. В концертной бригаде человека четыре или пять. Бывало, идешь по зимней дороге и слышишь вой волков…».

Среди этих 4-5 человек был тогда еще контрабасист Валерий Ободзинский. В другой филармонической бригаде от Норильска до Минска выступал будущий создатель «Песняров» Владимир Мулявин.

Эдисон Денисов, уже будучи знаменитым, провел в Томской филармонии только один творческий вечер в 1990-м году. Но его музыка и международные фестивали его имени проходят в Томской области уже два десятка лет.

Томская филармония всегда отвечала и отвечает на вызовы времени. Сейчас мы делаем ставку на молодых, за ними будущее. Концерты филармонии стали чаще выбирать молодые жители региона – это отчетливо видно по «Пушкинской карте». Федеральный проект помог нам переформатировать программы с учетом запросов современного человека.

Наталия Чабовская,
директор Томской филармонии

… а нефть и газ находили под Бетховена

Доставлять искусство в самые отдаленные уголки большой области стало партийным заданием в начале 70-х. Первой откликнулась филармония: область заготавливает лес и сплавляет его по рекам, значит, рекой поедет и музыка. Директор филармонии Александр Жеравин инициировал фестиваль «Северное сияние», который трансформировался во Всесоюзный фестиваль «Реки дружбы». За 40 лет по томским рекам глубинку региона посетили Магомаев, Лещенко, ансамбль танца Игоря Моисеева, ансамбль «Березка», ансамбль Александрова и многие, многие другие!

В вахтовые поселки геологов, нефтяников и газовиков музыкантов везли вертолеты. Для гастролей оркестра в Стрежевом и Александровском фрахтовали самолеты. Колпашево, Парабель, Нарым и другие «севера» на гастрольной карте артистов филармонии появились в то время, когда область стала осваивать добычу нефти и газа. Моцарта, Гайдна, Бетховена на всех месторождениях исполнял струнный квартет филармонии, которым руководил будущий народный артист России Сергей Зеленкин.

Сегодня струнный квартет Томской филармонии выступает не только в муниципалитетах и экспериментирует с концертным пространством в городе. Наш «Фаэтон» под управлением Семена Промое, работал в Совете Федерации, на выставке-­форуме «Россия» на ВДНХ.

Современная параллель гастролям в 60-х возникла и в ноябре 2022 года, когда впервые на гастроли в Асино и Кожевниково отправился цифровой орган. Его, а также американскую арфу и еще дюжину современных музыкальных инструментов, подарила томичам к 75-летию филармонии администрация юбиляра-­региона.

Что нашел «Онегин»?

Историю области невозможно представить без деятельности филармонии. Вспомним «рабочие полдни», когда оркестр играл симфонии прямо в заводских цехах. Или абонементы «Мастера искусств – труженикам Томска» для Академгородка и студентов вузов, появившиеся по инициативе самого Владимира Спивакова. Егор Лигачев курировал строительство БКЗ уже из Москвы!

На заре томского телевидения режиссер Софья Сапожникова впервые поставила фильмы-­оперы с певцами Томской филармонии. И не оперный Томск транслировал оперное искусство на всю страну. Спустя более полувека Томская филармония по инициативе директора Наталии Чабовской вновь оказалась среди первых, кто принял участие в масштабном российском проекте. Организаторы национальной оперной премии «Онегин» привезли в Томск лауреатов. Среди них – наш земляк – ведущий солист Московского академического музыкального театра им. Станиславского и Немировича-­Данченко Николай Ерохин. Кроме концерта и мастер-­классов, у организаторов была цель найти новые голоса. И уже в июне два сопрано из Томска – Екатерина Клеменс и Елена Серова – пели в Государственной капелле Санкт-­Петербурга.

Томская филармония сегодня – это полторы сотни профессиональных музыкантов, три концертных зала, летняя эстрада и сотни тысяч счастливых зрителей. В Томск едут из районов области, из соседних регионов. Томск смотрят в виртуальных концертных залах, которых уже 15. Со дня на день виртуальный зал будет открыт и в Приазовье, чтобы концерты артистов Томской филармонии в режиме реального времени могли видеть и слышать жители новой России.

Справка «ТН»

Сегодня Томский оркестр возглавляет Владимир Понькин. Впервые в истории региона с коллективом работает народный артист России. Более 100 дирижеров стояли за пультом оркестра. Среди них выдающиеся мастера — Кац, Лапиньш, Бабенко, Ядых, которые получили звания народных и заслуженных, в том числе и по результатам работы в Томской филармонии.

Автор: Анна Серебрякова
Фото: Елена Астафьева

Так жители области называют Томский театр драмы

Томская область празднует юбилей. Ей 80 лет, ну, а старинному сибирскому городу и вовсе исполнилось 420. Томск гудит, как улей. Развиваются его предприятия, заводы, университеты, культурные учреждения. Одно из которых – Томский театр драмы. Его история корнями уходят в далекий 1850 год. Томский драматический прошёл долгий и полный событий путь. Его деятельность всегда была неразрывно связана с жизнью и развитием города. 15 августа откроется 174 театральный сезон. И планов – громадьё!

Под знаком отечественной драматургии

– На этот сезон у нас запланировано семь премьер, – рассказывает главный режиссер Томского театр драмы Олег Молитвин. – С 30 июля мы репетируем «Любовный переполох» по двум водевилям начала XIX века «Любовная почта» Александра Шаховского и «Бабушкины попугаи» Николая Хмельницкого. C режиссёром постановки Анной Потаповой мы познакомились на Лаборатории ComedyUlёt-2.

Кроме того, продолжается работа над спектаклем «Братское сердце». Пьеса томского драматурга Сергея Максимова, в основе которой лежит реальная история участника СВО Артёма Василюка, появилась, благодаря проекту Арт-кластера «Таврида». Работа над произведением началась на лаборатории «Актуальная драматургия о специальной военной операции». Постановка входит в проект «СВОи. Непридуманные истории», который стал победителем второго грантового конкурса Президентского фонда культурных инициатив. Премьеру ждем в декабре.

На Большой сцене Анна Морозова поставит «Волшебника Изу-мрудного города». Как известно, когда Александр Волков писал эту сказку, он вдохновлялся Томском. На Малой сцене спектакль «У самого синего моря» по «Сказке о рыбаке и рыбке» Александра Пушкина будет ставить Владислав Хрусталев.

В начале 2025 года я приступлю к репетициям спектакля «Анна Каренина» по роману Льва Толстого. Это будет масштабная работа, которая осуществится благодаря грантовой поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Премьера спектакля запланирована на конец марта.

В мае, к юбилею Победы в Великой Отечественной вой­не на малой сцене выйдет спектакль «Красный обоз». Пьесу специально для нашего театра написал драматург из Курска Александр Демченко. Она основана на реальных событиях и объединяет прошлое и день сегодняшний. Спектакль будет ставить Данила Дейкун.

На конец сезона мы запланировали премьеру спектакля «Весы» по пьесе Евгения Гришковца. Режиссёр Михаил Лебедев тоже принимал участие в Лаборатории ComedyUlёt-2 и нам показалась любопытной эта работа.

Так получается, что будущий сезон будет проходить под знаком отечественной драматургии: причем мы представим зрителям произведения классиков, современников, и даже томского автора.

В театре главное – люди!
И каждый применяет уникальные умения, вкладывает в работу душу

Даешь молодежь!

В новом сезоне на сцену вый-дут новые артистки, в труппу Томской драмы приняли выпускницу института им. Б. Щукина Анну Ганжа и выпускницу Томского губернаторского колледжа культуры и искусств Анастасию Золотарёву.

– Когда к нам приезжают критики, они все, в том числе и эксперты фестиваля «Золотая маска», отмечают высокий профессионализм наших артистов, – рассказывает директор Томского театра драмы Виталий Волочинков. – Наша труппа постоянно обновляется, мы не варимся в собственном соку, а стремимся постоянно чему-либо учиться у других. Так, благодаря компании СИБУР и их программе социальных инвестиций «Формула хороших дел» у нас сложились дружеские отношения со Школой-­Студией МХАТ. В Томске регулярно показываются спектакли выпускников этого вуза, проводятся мастер-­классы педагогов Школы-­Студии. А в прошлом сезоне мы провели совместную Лабораторию «Драматургия 50–70 годов, традиции и новации». Молодые режиссёры, магистранты Школы-студии МХАТ мастерской Виктора Рыжакова, вместе с артистами театра драмы создавали эскизы спектаклей.

С другим известным театральным вузом, ГИТИСом, у нас тоже прошла совместная лаборатория. Режиссеры-­выпускники приезжали в Томск, работали с нашими артистами, и несколько эскизов потом стали полноценными постановками.

К нам приезжали педагоги по сценодвижению, по сценической речи, а сейчас специалисты Томской филармонии занимаются с нашими артистами вокалом. В штате у нас есть свой балетмейстер Екатерина Авдюшина, она занимается с актерами пластикой, помогает им поддерживать и развивать свою физическую форму. Актриса Елена Саликова преподает сценическую речь, занимается с труппой раз в неделю. И, когда к нам приезжают режиссеры, они обязательно отмечают, что у нас очень работоспособная, сыгранная труппа. Это по-настоящему здорово!

Без привлечения в труппу молодых артистов театр не может быть по-настоящему интересным для молодого поколения. И здесь я особенно хочу отметить Федеральный проект «Пушкинская карта». Огромное спасибо правительству за эту инициативу. Наш зритель помолодел прямо на глазах, мы чувствуем, как растет интерес молодого поколения к театру. «Пушкинская карта» точно сделала свое дело!

О ремонте, обучении, новом оборудовании и грантах

Для создания хорошего спектакля требуется многое – знания, умения, опыт. В этом году главный режиссёр Томского театра драмы Олег Молитвин совершенствует свои профессиональные навыки в академии творческих индустрий «Меганом» по образовательной программе «Академия Сергея Безрукова «Художественные руководители театров будущего». По словам Олега Павловича, это насыщенное обучение с большим количеством серьезных педагогов и освоением совершенно разных направлений.

Но для постановки успешного спектакля одних знаний мало. Требуется «забота о кровле насущной». О технической составляющей, о ремонте здания и оснащении рассказывает директор Виталий Волочинков:

– Ремонт – процесс долгосрочный. Три года назад мы вместе с представителями областной администрации приняли решение делать все поэтапно и набросали план ремонта на ближайшие пять лет. В плачевном состоянии была кровля, с нее мы и начали. Сейчас наша кровля выполнена из современных материалов, есть ливневая канализация. Крыша сделана с подогревом, и теперь зимой нам не надо постоянно счищать с нее снег. Сейчас занимаемся реконструкцией стилобата и центрального крыльца, они тоже были практически в аварийном состоянии. Благодаря совместным усилиям (нашим и областного департамента по культуре) удалось попасть в национальный проект «Культура», и мы закупили новые консоли управления световыми приборами, вокальные радиосистемы, проекционное видео– и другое современное оборудование.

Свои мастера на все руки

– Мы в принципе уже отвечаем даже столичным требованиям и технически можем выполнить практически все запросы топовых приезжих режиссеров, – продолжает Виталий Валерьевич. – Но не стоит забывать про наших уникальных специалистов. Так в театре есть свой собственный мастер по пошиву сценической обуви – единственный на всю Томскую область. Он способен выполнить самые сложные заказы, изготовить любую фантастическую или историческую обувь.

Сейчас многие театры отказываются содержать цеха, так как это очень сложно. А мы сохранили производственные мастерские, художественно-­бутафорский, костюмерный, машинно-­декорационный и другие цеха. Пока у нас нет только металлообработки, но в будущем, надеюсь, она появится. Зато как виртуозно у нас мастера по дереву работают! Могут сделать любую вещь – от балясины до дивана.

В театре главное – люди! Артисты, режиссеры, реквизиторы, костюмеры, швеи, машинисты, администраторы – над созданием каждого спектакля работает огромное количество людей. И каждый применяет уникальные умения, вкладывает в работу душу. Вот это и есть формула успеха. И я точно знаю, что у нас все получится. Пусть это будет и поэтапно.

Вот такая кипучая жизнь в Томском театре Драмы, где ежедневно что-то стучит, шьется, придумывается. Театр – словно город в городе. Есть свои производства, инструменты, цеха, люди трудятся над общим делом. Ну, а результат этих трудов мы увидим уже в скоро – на грядущих постановках.

Автор: Анастасия Залозная
Фото: Сергей Захаров

«Праздник топора» обещает зрителям множество новых интересных локаций

В течение целой недели – с субботы 17 августа по субботу 24 августа – природный парк «Околица» будет принимать участников и гостей XV Международного фестиваля народных ремесел «Праздник топора». В этом году он проводится под знаком 80-летия со дня образования Томской области. Именно в день ее юбилея – 13 августа – состоялась большая пресс-­конференция, устроители которой подробно рассказали об особенностях долгожданного фестиваля.

С познавательным акцентом

– Сегодня мы объявляем старт многим праздничным мероприятиям, которые дают повод обратиться к истории региона, посмотреть, как формировалась и развивалась Томская область, как образовался город Томск, чем богата и чем уникальна томская земля, – отметила во вступительном слове заместитель губернатора по образованию, молодежной политике и цифровому развитию Томской области Наталия Киселёва. – И «Праздник топора» станет первым в цикле юбилейных мероприятий. Мы немного изменили даты фестиваля: у нас неделя начинается с субботы, но сделали мы так для того, чтобы больше семей смогли в выходные дни побывать на фестивале и не застрять в автомобильных пробках в разгар дачного сезона.

В этом году параллельно с конкурсами народных ремесел организаторы предусмотрели большую творческую программу, в которой ведущую роль отвели Международному театральному фестивалю. Гостей «Околицы» также ждут концерты ВИА и современных исполнителей, для молодежи пройдут показы фильмов на площадке Школы креативных индустрий. Таким образом, устроители позиционируют юбилейный фестиваль не только как праздник продовольствия и народного творчества, но и как культурное событие, выходящее за границы традиционных ремесел и рассчитанные на все возрастные группы.

– Впервые в этом году мы разработали викторины, маршрутные квесты для детей и подростков, чтобы большое количество посетителей смогли посмотреть интересные для них образовательные пространства. Если, допустим, приходит семья с ребенком, она сможет на входе взять квест, выполнить задание, пройдя по указанному в нем маршруту, – приводит пример Наталия Киселёва.

Такие квесты, по мнению вице-губернатора, позволят частично разграничить поток гостей. С этой целью организаторы перестроили и географию парка. Нынче в «Околице» будет организована спортивная площадка, отдельно вынесены торговые ряды с изделиями народного промысла от томских муниципалитетов, увеличено пространство для фотозон.

Среди нововведений 15-го фестиваля – расширенная входная группа и дополнительная парковка на 800 мест со стороны Шегарского тракта.

Все гости к нам

На юбилейный фестиваль поступило более 200 заявок. О своем участии в четырех основных конкурсах подтвердили ремесленники из 49 российских регионов и 14 стран мира.

В этом году зрители смогу понаблюдать за работой мастеров резьбы по дереву из Китая, Ирана, Белоруссии, Монголии, кузнецов из Киргизии, Белоруссии и Кубы. Традиционный конкурс «Глиняный сказ» посетят гончары из Турции, Казахстана и Белоруссии.

На «Празднике топора» особый спор, как всегда, развернется среди плотников: нынче в профессиональном поединке сойдутся 68 зарубежных и российских участников. Самую многочисленную иностранную делегацию будут представлять скульпторы и резчики из Монголии, а для мастеров из Ирана плотницкая поляна станет дебютной площадкой.

По словам и.о. начальника областного департамента культуры Ларисы Важовой, в этом году в конкурс «Деревянное мастерство» вернется номинация «Командная работа», а в состязании кузнецов «У каждой наковальни свой голос» впервые будет представлена номинация «Кинетическая скульптура».

Лариса Важова подробно остановилась и на межрегиональном конкурсе мастеров по художественной обработке бересты «Берестяной хоровод». Если раньше организаторы с трудом находили два с половиной десятка человек, то в последние годы от желающих нет отбоя. Из 163 претендентов в финал конкурса прошли 30 ремесленников.

– К нам приезжают самые уникальные, самые интересные мастера, – обратила внимание на качественный отбор участников Лариса Важова и добавила, что выросла художественная ценность выставляемых ими работ.

Оценивать уровень конкурсантов будут опытные специалисты, в том числе и представители профессиональных сообществ из академии Штиглица (г. Санкт-­Петербург) и Строгановского училища (г. Москва).

– Это самое высокое, самое компетентное и самое независимое жюри, – подчеркнула руководитель облдепартамента культуры.

На финал неоновое шоу

Помимо конкурса ремесел гостей фестиваля ждет насыщенная культурная программа. Первыми на центральную площадку 17 августа выйдут артисты ансамбля русских народных инструментов «Сибирские узоры» Томской областной филармонии. Вечером, в 19 часов, зрителей ждет незабываемое speed carving шоу.

– Это одно из самых зрелищных выступлений по скоростному выпиливанию деревянной скульптуры, когда мастера за тридцать минут с помощью бензопилы прямо на ваших глазах создают произведения искусства, – анонсирует шоу директор ДНТ «Авангард» Виталий Серяков. – Лучшая работа будет выбрана большинством зрительских голосов.

18 августа гостей «Околицы» ждет концерт национально-­культурных центров и творческих коллективов из Томска, а также программа новосибирского ансамбля «Сибиряки».

22 августа, в День Государственного флага, будет организован большой патриотический концерт, а 23 августа на центральной сцене пройдет гала-концерт областного конкурса вокально-­инструментальных ансамблей и кавер-­групп под названием «ВИА-фест». После него состоится представление от научного института исследования кукольных искусств Китая и концерт ВИА «Синяя птица».

24 августа, в заключительный день, пройдет торжественная церемония закрытия фестиваля и выступление финалиста шоу «Голос» Антона Токарева.

– Вечером, с 20 до 22 часов, будет организована танцевально-­развлекательная программа: ди-джеи, музыка, аниматоры, неоновое шоу, одним словом, все самое хорошее, чтобы завершить этот замечательный праздник, – представил обзор культурных мероприятий Виталий Серяков.

Более 150 тыс. гостей
ждут на «Празднике топора» его организаторы.

В очередь на банные процедуры и дегустацию

Для гостей и туристов организаторы также предусмотрели ряд мероприятий для души и тела. Например, посетить «Банный городок».

– 17 августа там будут проходить всевозможные мастер-­классы от банных мастеров: женская баня, самопарение, классическое парение, а 18 августа – спа-процедуры в парной. В этот день можно будет увидеть показательное шоу, которое проведет призер сибирского чемпионата по парению. Он продемонстрирует «виртуозное владение вениками и другими банными принадлежностями, – рассказал Виталий Серяков.

23 августа банных дел мастера поделятся с гостями фестиваля секретами применения аромамасел, а в заключительный день, 24 августа, в «Банном городке» пройдут мужской и женский чемпионаты по парению среди гостей. Но перед этим состоится жеребьевка по отбору моделей из числа зрителей.

– Мы отмечаем, что все больше молодежи склоняется к здоровому образу жизни и увлекается банными процедурами. Это подтверждают и наши банщики, и эксперты. Молодежь сейчас очень активно включается в программы банных процедур и это очень хорошо, – добавила Наталия Киселёва.

Не менее привлекательным обещает быть и гастрофест «На топоре». Площадка гастрономического фестиваля развернется рядом с конкурсной поляной кузнецов. В течение всего праздника гости смогут отведать блюда на любой вкус. Помимо томских кафе и ресторанов площадку гастрофеста будут делить участники из Кузбасса и Алтайского края.

Как подчеркнула Наталия Киселёва, в этом году отбор среди заведений общепита для фестиваля был особенно строгий:

– Это одна из принципиальных позиций администрации Томской области, потому что наша задача – безопасность всех участников фестиваля.

Загляните в кукольный балаганчик

В праздничные дни уходящего лета организаторы предусмотрели массу мероприятий и для юных посетителей «Околицы»: помимо различных детских зон в праздничную программу вошел международный фестиваль кукольных и детских театров «Сказочный балаганчик «Скомороха».

Нынче в его афише представлены спектакли восьми театров – из Томска, Северска, Санкт-­Петербурга, Новосибирска, Тюмени, Алтая.

– В этом году к нам приезжает театральная группа из Ирана, а также театр от научного института исследования кукольных искусств Китайской Народной Республики, – рассказал об особенностях шестого фестиваля заместитель директора театра кукол и актера «Скоморох» Вячеслав Ананьев. – Это те люди, которые все знают о куклах и театре кукол абсолютно все.

По уже сложившейся традиции, в рамках фестиваля состоятся мастер-­классы как для профессионального сообщества, так и для зрителей. А в день закрытия «Праздника топора» мастер из Ирана выступит с открытой демонстрацией изготовления кукол из шариков.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Девиз XII фестиваля «Братина»

Яркий, самобытный, как и всегда многочисленный, XII фестиваль казачьей культуры «Братина» никого не оставил равнодушным. На кривошеинской земле рады были всем. А начался фестиваль по традиции праздничным молебном «На благое дело» около часовни Николая Чудотворца. Его провёл для собравшихся благочинный Колпашевской и Стрежевской епархии протоиерей Александр Фридман. Это событие, наполненное духом традиции и преемственности, задало тон всему фестивалю.

На Христовом Кресте

Право открыть торжественное шествие получили ребята из казачьих классов Кривошеинской средней школы имени Героя Советского Союза Фёдора Матвеевича Зинченко во главе с командиром 1 Кривошеинского учебного взвода, урядником Павлом Власовым и участники исследовательской водной экспедиции «Маршрутами сибирских казаков».

На празднике собрались представители казачьих обществ, военно-­исторических и военно-­патриотических казачьих клубов, мастера прикладного творчества, творческие коллективы из восьми регионов Сибири, Томска и десяти районов Томской области, а также ансамбль «Сибирский сувенир» народной хореографической студии «Калинка» города Новокузнецк и творческий коллектив из столицы, Московский казачий ансамбль «Вольная Русь» под руководством Кирилла Морозова.

Приветствуя всех собравшихся, губернатор Томской области Владимир Мазур отметил, что казачество является не только уникальной многовековой культурой, в первую очередь казачество – это служение и преданность Отчизне, любовь к своей семье и земле, с которой и начинается Родина. Глава региона поблагодарил казаков Томской области за участие в специальной военной операции и поддержку военнослужащих.

Почётное право поднять флаг Российской Федерации было предоставлено казаку Молчановского хутора Герою России, кавалеру двух Орденов Мужества и четырёх медалей «За отвагу» младшему лейтенанту Андрею Калиниченко и участнику водной экспедиции «Маршрутами сибирских казаков», воспитаннику казачьего класса Кривошеинской школы Ф.М. Зинченко Данилу Багаутдинову.

Программу фестиваля продолжил обряд «Принятие присяги молодыми казаками». Пятеро молодых кривошеинцев – Савелий Сутко, Влад Горбачёв, Андрей Тыщик, Егор Малых и Антон Левин, у знамени Сибирского казачества приняли присягу на верность Отечеству: «Пред народом честным, на Христовом животворящем Кресте, на священном писании присягаю: служить казачеству, Отечеству и вере православной, не щадя головы и живота своего. Беречь честь казачью, служить государству Российскому, его крепости и величию, как подобает верным сынам его».

После принятия присяги атаман Владимир Нестеров вручил молодым казакам погоны, а девушки – казачьи обереги: иконки и мешочки с родной землёй.

На праздничной сцене развернулось настоящее зрелище: гости фестиваля увидели яркие хореографические и вокальные номера от талантливых творческих коллективов. Каждое выступление поражало энергией, красотой и глубиной казачьих песен и танцев. Над концертной площадкой практически не смолкало «Любо!», что означало самую высокую оценку происходящего.

На тематической площадке «Казачий стан» состоялся чемпионат Сибири по рубке шашкой и фланкировке. Среди спортсменов из Томской области первые места в фланкировке шашкой в категории «Дуэты» заняли казаки хутора Мирный Григорий Шарабуров и Анастасия Копылова; среди девушек – Елизавета Крохалёва из Асина; среди юношей – Михаил Денисенко из областного Центра дополнительного образования детей; среди мужчин – Григорий Шарабуров; среди танцевальных коллективов – томский клуб фланкировки «Сулеба». В рубке шашкой первые места среди мужчин и женщин заняли казаки хутора Мирный Евгений и Голда Диденко; среди девушек – Василиса Мельникова из Парабели; среди начинающих спортсменов – Максим Муртазов из Северска.

Уха не из петуха

В доме-музее «Усадьба зажиточного казака» гости праздника могли познакомиться с укладом жизни и бытом сибирских казаков.

К сожалению, из-за высокого уровня воды в Оби и прошедших накануне проливных дождей организаторам фестиваля не удалось провести казачьи скачки, но зато показательные выступления состоялись.

Впервые на межрегиональный фестиваль «Братина» приехали участники «Красного обоза» из г. Томска и члены поискового отряда ДОСААФ России по Томской области «Томич» во главе с Сергеем Григорьевым, не раз побывавшие в зоне специальной военной операции с гуманитарным грузом. Практически из каждой поездки они привозят на сибирскую землю «артефакты» СВО, которые собраны в томском музее. На передвижной выставке на «Братине» были представлены элементы обмундирования российских воинов, бронежилеты, каски, некоторые виды оружия.

12 тыс. человек
побывали на фестивале «Братина».

Шесть лет назад в рамках фестиваля «Братина» впервые прошёл конкурс «Казачья стряпуха». В этом году лучшим представителям поселений предстояло сварить уху. Казалось бы, что может быть проще? А нет, у каждой хозяйки на этот счёт своё мнение и свои секреты. Кто-то любит щучью, кто-то – из осетрины, а кто-то предпочитает блюдо сразу из трёх видов рыбы и добавляет в него морковь. Словом, как говорят в народе, на вкус и цвет…

Но мало приготовить блюдо, надо его красиво презентовать жюри, добавив казачий колорит. И на всё про всё отводился только час. Пока в кастрюлях и казанах кипело и бурлило, пока по всей округе разносились манящие ароматы, многочисленные зрители, собравшиеся на конкурсной площадке, отвечали на вопросы, касающиеся рыбы и рыбной ловли, зарабатывая тем самым право на участие в дегустации ухи и в определении победителя приза зрительских симпатий.

А ещё, пока варилась уха, на сцене «Казачьего стана» выступали самодеятельные коллективы, приехавшие на фестиваль из районов Томской области и регионов России. Всех эмоций зрителей, всех радостных мгновений просто не передать!

60 минут пролетели на площадке незаметно, и вот уже последняя конкурсантка презентовала свою уху. Честно сказать, каждая была достойна самой высокой оценки, но…Конкурс есть конкурс. Второе место завоевала Елена Кнорр из Пудовского поселения. Победителем жюри признало Андрея Гайдученко из Новокривошеинского, а вот представительница Кривошеинского сельского поселения Евгения Черных стала обладательницей сразу двух призов: диплома и приза за третье место, а также приза зрительских симпатий.

Чарка за мирное небо

На фестивальной площадке развернулась выставка-­ярмарка предметов декоративно-­прикладного искусства. Здесь были представлены гончарные и лепные изделия из глины, точёные, расписные и резные произведения из различных пород дерева, изделия из бересты и капа, вязаные и шитые игрушки, предметы с художественной росписью и разнообразные сувениры.

На площадке «Казачий привоз» – выставка-­ярмарка традиционных казачьих промыслов и ремёсел, а на площадке «Казачье подворье» развернулась выставка-­ярмарка национальных казачьих блюд.

Студенты и преподаватели Кривошеинского агропромышленного техникума представили на празднике экологически чистую продукцию с учебного хозяйства – чай, мёд, варенье. Внимание покупателей привлекали игрушки, украшения и аксессуары из бисера, свечи ручной работы.

Принявшая участие в ярмарке депутат совета Кривошеинского сельского поселения Наталья Иванова организовала сбор средств для отправки гуманитарной помощи в зону боевых действий. Так, Евгения Черных представила на продажу игрушки, браслеты и серьги, сделанные своими руками, а Алёна Китаева картины из мозаики. Сама же Наталья Николаевна во время проведения фестиваля пекла оладьи, угощала ими гостей с земляничным вареньем и свежим мёдом и заваривала зелёный чай из мяты и смородины. В итоге во время праздника было собрано более 11 тысяч руб­лей.

Завершилась программа фестиваля выступлением Московского казачьего ансамбля «Вольная Русь». Более часа «Братина» не отпускала гостей из столицы, вместе с коллективом исполняя казачьи песни. А потом были и большой хоровод дружбы хозяев и гостей праздника, и традиционный «ручеёк», растянувшийся почти на всю длину концертной площадки, а ещё заключительный обряд «Братина», в котором, кроме казаков, смог принять участие любой желающий, испив из чаши напиток и пожелав всем здоровья, добра, благополучия, а самое главное – мирного неба.

Автор: Анна Павлова
Фото: Игорь Крамаренко, Зинаида Лебедева

Кузнец Владимир Кудряшов не перестаёт это повторять

Каждый раз, когда он с женой бывает в филармонии, обязательно останавливается возле солнечных часов с кованым конем: ажурная композиция мастера показывает местное солнечное время с 2013 года. Летом скульптура утопает в море петуний, а в зимний период аккуратно укутывается в снежный покров. Она удачно вписалась в пространство перед Большим концертным залом, а буквально в остановке от нее, рядом с областным колледжем культуры, ожидающие общественный транспорт томички и гости города с удовольствием примеряют туфельку, которую им подает сказочный принц из «Золушки».

И этот голос наковальни

Этим летом кузнец Владимир Кудряшов вошел в медиапроект губернатора Владимира Мазура «Лучший миллион Томской области», героями которого становятся жители региона, достигшие значительных успехов в различных сферах деятельности.

– Владимир Васильевич – не только талантливый мастер. Вот уже восемь лет он передает свои знания молодежи, преподает в Томском аграрном колледже. Он не просто делится с ребятами секретами мастерства, а по-настоящему заряжает их любовью к этому сложному и такому красивому ремеслу, – объяснил свой выбор Владимир Мазур.

Глава региона пожелал томскому мастеру творческих успехов и талантливых учеников.

– Конечно, мне приятно стать участником этого проекта, – скромно улыбается кузнечных дел мастер. – На самом деле, у меня несколько скульптур, установленных в городе. Одна из них – солнечные часы с символом Томска перед БКЗ. Это место, считаю, идеально подходит для определения времени в полдень, а сама композиция хорошо смотрится со стороны проспекта Ленина.

Владимир Кудряшов не раз становился победителем международного фестиваля народных ремесел под брендом «Праздник топора». Правда, нынче он хоть и пропускает его по субъективным причинам, но все равно будет следить за работой коллег, участвующих в конкурсе «У каждой наковальни свой голос». Кстати, это название принадлежит Владимиру Васильевичу.

В свое время он стоял у истоков межрегионального фестиваля-­конкурса «Праздник кузнеца», который проходил при кураторстве администрации Томского района. На протяжении нескольких лет в Семилужки съезжались лучшие мастера художественной ковки из муниципалитетов Томской области и соседних регионов. Потом это мероприятие перешло в областное подчинение и заняло достойную нишу в структуре международного фестиваля «Праздник топора».

– До пандемии и санкций к нам приезжали кузнецы из США, Испании, в прошлом году мы приветствовали всего парочку мастеров с Кубы, а в основном участвуют представители из российских регионов и бывших союзных республик. Но меня радует тот факт, что наша площадка в «Околице» превращается в парк кованых фигур. Несколько лет назад на средства областной администрации там была поставлена добротная кузница, – рассказывает мастер, отмечая еще и высокий уровень организации фестиваля.

По уже сложившейся традиции Владимир Васильевич всегда просит своих коллег расписаться на его фартуке, который хранится в Томском аграрном колледже.

Из аудитории в мастерскую

Восемь лет назад руководство этого учебного заведения пригласило Владимира Кудряшова поработать мастером производственного обучения, а вскоре его перевели в преподаватели технических дисциплин. Таким образом, был сведен к минимуму разрыв между теорией и практикой во время образовательного процесса.

– На занятиях мы занимаемся подготовкой техники к земляным работам, ремонтом сельхозоборудования, агрегатов, – поясняет преподаватель технических дисциплин. – Во время практики студенты обучаются слесарному, кузнечному, сварочному делу. Очень важно, чтобы они руками поработали, лично перебрали бы запчасти. А то ведь как было на первом курсе: кто-то не мог даже молоток правильно в руки взять, неправильно ударить им. Но когда у них начинает получаться, как же они сами радуются обретенному вроде бы простому навыку. Конечно, мне приятно говорить о том, что большинство ребят лично заинтересованы в получении специальности тракториста, слесаря по ремонту сельскохозяйственной техники.

По словам преподавателя, он с благодарностью вспоминает свои школьные труды.

– Это же были самые любимые уроки, – улыбается Владимир Васильевич. – Мы работали на простеньких станках, с интересом изучали их устройство. И сейчас нужно стремиться к тому, чтобы у студентов было больше практических навыков. Да, они сегодня все сидят за компьютерами, но и ручной труд никто еще не отменял. Я им частенько говорю о том, что когда они женятся, заведут семьи, кузнечное дело всегда сможет их прокормить. Пусть оно не станет их основной профессией, но как увлечение, хобби, лишним точно не будет.

О том, что слова мастера не расходятся с делом, можно наблюдать по количеству ребят, посещающих его кружок по кузнечному и сварочному делу и даже осмеливающихся участвовать в «Празднике топора». Как, например, это сделали Никита Вишняков и Андрей Коньшин в 2022 году, создав под руководством мастера гигантского робота.

– Для меня самая главная задача состоит в том, чтобы передать свой опыт молодежи, – подчеркивает Владимир Васильевич. – Раньше проводилось очень много мастер-­классов и в губернаторском квартале, и на многочисленных народных праздниках. Дети и подростки всегда окружали меня, с удовольствием стучали по заготовке. Причем попробовать себя в роли кузнеца хотели не только мальчишки, но и девочки. И даже взрослые. Они изготавливали собственными руками пусть и небольшое, но свое изделие. С какой же гордостью они прижимали потом его к себе. Вот такие моменты мне всегда очень приятны.

С подковой на счастье

К большому сожалению, признается Владимир Кудряшов, два его взрослых внука не пошли по стопам деда, а связали свою судьбу с IT-сферой: «Постучать молотком приходят, но редко».

Видимо, у каждого человека свой путь и свое представление о счастье. Семейная удача, по мнению участника губернаторского проекта «Лучший миллион Томской области», заключается не только в хранении дома подковы на счастье. Это символ и не более того. А оберегом, по словам мастера, она стала во время Римской империи, когда ее делали только из золота. Такие изделия из-за мягкости металла не могли долго стоять на копытах лошади, потому что быстро стирались и отваливались, и тот, кто их находил, мгновенно становился обеспеченным человеком.

Сменялись эпохи, но обладание такими подковами продолжали обрастать самыми разными легендами и мифами.

– На входных воротах подкову всегда вешали рожками вниз, чтобы все зло и скапливающаяся негативная энергия от проходящих мимо путников непременно уходила в землю, – поясняет кузнец Кудряшов. – А по другой распространенной версии, однажды черт устроил в деревне переполох: мазал ворота, бил стекла, и тогда обеспокоенные селяне обратились за помощью к кузнецу. Тот поймал нечистую силу, накрутил его хвост на руку, наковал на ноги горячие подковы и дал пинка напоследок. С тех пор как увидит черт подкову на воротах, больше в тот домой ни ногой.

Владимир Васильевич не скрывает, что с большой охотой изготавливает такие сувениры, ведь спрос на них не проходит. С годами он отошел от крупных заказов и полностью сосредоточился на художественной ковке. Правда, иногда берется за интересные проекты. К примеру, недавно для одного гастрономического учреждения мастер изготовил швенкер – круглый гриль с лебедкой. Его размеры составляют полтора метра в диаметре и три метра высотой. Демонстрация возможностей этого гриля состоится в конце августа.

Работа, по признанию мастера кузнечных дел, была очень сложной, ведь ему пришлось применить множество технических решений, в том числе использовать лебедку для поднятия и опускания самого изделия, приваривать складные ножки.

Работа начинается с эскиза

Все свои скульптуры Владимир Кудряшов сначала прорабатывает на бумаге. Он считает идеальным тот вариант, когда художник приходит в кузницу, а не наоборот. И очень важно еще на берегу знать конкретного заказчика, чтобы работы, которые требуют сил, времени и средств, потом «не ложились в стол». Он вспоминает случай, когда его гигантский медведь по эвенкийским сказкам два года простоял бесхозным, пока его не приобрели верхнекетцы для своего фирменного фестиваля «Большой Амикан». Теперь эта композиция пользуется большой популярностью у жителей и гостей Белого Яра.

Есть у мастера мечта, которую он лелеял несколько лет. На сегодняшний день она уже выстрадана, выстояна и готова к воплощению. Это композиция на библейский сюжет о возращении блудного сына. Тема вечная, а образы – не совсем обычные, но когда начинаешь представлять их, понимаешь глубину первоначального замысла автора.

– Это будут два замка: один русский, большой, амбарный, и к нему на коленях прислонился небольшой, английский, – поясняет свою идею Владимир Кудряшов. – Поставить такую скульптуру логично в районе любой станции железнодорожного вокзала. Мораль всей композиции такова: сколько бы мы не ездили по заграницам, а возвращение на Родину неизбежно. Тема, считаю, для сегодняшнего дня более, чем актуальна.

* * *

Когда-то эстонский певец Яак Йоала проникновенно пел песню «Давайте жить по солнечным часам». Все творчество и педагогическая деятельность Владимира Кудряшова направлены на то, чтобы жизнь на земле была яркой, теплой и созидательной.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Их связали нотный стан и семейные традиции

Василий Васильевич без баяна и дня прожить не может – то репетиции, то выступления, а то и просто берёт в руки инструмент и играет для души. Ему послушен не только баян – Каланжов-­старший может сыграть и на трубе, и на саксофоне, и на гитаре, и на клавишных, и на ударной установке. Его стаж в сфере культуры – без малого 60 лет.

Одесситы с сибирским акцентом

Каланжовы приехали в Больше-­Дорохово Асиновского района из Одесской области в 1985 году. К этому времени у Василия Васильевича уже был накоплен приличный опыт работы в сфере культуры. Он с 16 лет работал в ДК, подыгрывал на баяне различным хореографическим коллективам. После службы в армии начал на постоянной основе работать в Доме культуры в Одесской области, окончил Одесское культ-­просветучилище, участвовал в вокально-­инструментальном ансамбле, параллельно создал народный коллектив болгарской песни – по национальности он болгарин.

Однажды Василию Каланжову поступило соблазнительное предложение – переехать в Больше-­Дорохово Асиновского района. Дело в том, что в этом сибирском селе жили его земляки, а директор совхоза как раз искал профессионального человека, способного оживить культурную жизнь в Больше-­Дорохове. Проще говоря – стать руководителем Дома культуры.

Условия устраивали – зарплату директор совхоза посулил выше, чем на прежнем месте работы (и слово сдержал), квартиру предоставил сразу же, помощь и поддержку пообещали всестороннюю. И с 1985 года семья Каланжовых прописалась на Асиновской земле.

Семейную династию продолжил сын Василия Васильевича – Виталий Каланжов.

– На сцене я, что называется, с младых ногтей, – улыбается Виталий Васильевич. – Папа кроме музыки занимался исполнением со сцены юморесок, тем, что сейчас называется стендапом. Я смотрел, как он это подает, и следом за папой тоже читал со сцены монологи из репертуара Ефима Шифрина, Геннадия Хазанова, Михаила Жванецкого. У меня получалось, мне это нравилось. И до сих пор я могу работать в разговорном жанре, люблю конферанс, веду концерты и различные мероприятия.

Однако профессию в юности Виталий Каланжов выбрал для себя другую, уступив пожеланиям родителей. Окончил Колпашевское педучилище и два года проработал учителем физкультуры в сельской школе. А потом… возглавил Дом культуры в Больше-­Дорохове.

Разноголосое наследство

– Родители переехали в другое село, и ДК по наследству достался мне, – продолжает Виталий Каланжов. – Это было в 1990-е годы, когда с культуры ничего не спрашивали, но и ничего нам не давали, приходилось крутиться самим. Сейчас власти стали больше обращать внимания на культуру. Два года назад у нас отремонтировали ДК, условия для работы созданы хорошие. И районные власти, и местная администрация обращают внимание на наши заслуги и помогают, например, сшить костюмы или решить другие проблемы.

Виталий Васильевич вспоминает, что, когда он пришел работать в ДК в 1994 году, первые четыре года он в штате был один. Удавалось вместе с инициативными односельчанами готовить небольшие программы к праздничным датам, и на этом все. За минувшие 20 лет многое изменилось.

Сегодня ДК в Больше-­Дорохове славится хоровым коллективом «Казачье раздолье», которым по-прежнему руководит Василий Каланжов, а Виталий Васильевич в нем является солистом. Этот вокальный коллектив – фундамент сельской самодеятельности и постоянный участник всех районных и многих областных конкурсов и концертов. В репертуаре коллектива – песни о России, о родном сибирском крае, конечно же, особое место в нем занимают казачьи народные песни.

Кроме того, любители пения (в основном любительницы) собираются на вокальный кружок «Аккорд». Есть в ДК и свой клуб любителей театра «Мельпомена».

– Хореографа у нас нет, но активные девочки находят в интернете какие-то танцевальные номера и приходят с просьбой пустить их порепетировать, – говорит Виталий Каланжов. – Конечно, пожалуйста! Они выводят видео на экран и под него репетируют. На конкурсы с этими номерами мы не выходим, но для концертов на нашей сцене все это вполне подходит. Дети к нам стали активно приходить – читают стихи, ставят миниатюры, даже мини-спектакль о блокадном Ленинграде подготовили.

По мнению Виталия Каланжова, очень важно вовлекать детей и подростков в культурно-­творческую деятельность. Во-первых, их необходимо отрывать от телефонов и приучать к непосредственному, не виртуальному общению, а во-вторых, когда они заняты творчеством, у них меньше возможностей и желания хулиганить.

– Тем самым, может быть, мы, работники культуры, предотвращаем прямо или косвенно детскую преступность, – говорит Виталий Васильевич. – Мы же постоянно с ребятишками общаемся, говорим на различные темы, отвечаем на разные вопросы, в том числе об СВО, о честности и предательстве. Или вот у нас новая тема – в Асиновском районе казачество возрождается, и в ближайшем будущем мы собираемся создать объединение казачат, чтобы делать добрые дела. Ребята прислушиваются, воспринимают новые идеи с интересом. Кстати, у нас в Больше-­Дорохове самая низкая детская преступность в Асиновском районе. Это отчасти и моя гордость.

Ребята прислушиваются, воспринимают новые идеи с интересом. Кстати, у нас в Больше-­Дорохове самая НИЗКАЯ детская преступность в Асиновском районе. Это отчасти и моя гордость.

Крёстный – «Серебряный витязь»

И, конечно, гордость Виталия Каланжова – это его сыновья. У него их трое. Средний, Андрей, живет и работает в Томске, выбрал профессию, далекую от искусства, хотя в качестве хобби играет на гитаре. Младший, 15-летний Илья, тоже увлекается гитарой. Кстати, на инструмент себе он заработал сам и уже несколько песен исполнил на сельской сцене. Продолжит ли Илья семейную династию – время покажет.

Пока же продолжателем семейной традиции стал старший сын Виталия Каланжова – Вадим. Он, как и отец, с детства на сцене, учился в музыкальной школе, играл в КВН, после школы поступил в Кемеровский институт культуры, но не окончил. Сейчас живет в Москве.

– Его всегда интересовало кино, когда Вадим еще в школе учился, он снял социальный видеоролик и отправил его на фестиваль «Золотой витязь», президентом которого является Николай Бурляев, – рассказывает Виталий Каланжов. – Ролик взял «Серебряного витязя», и летом Вадим получил приглашение от Николая Бурляева в Севастополь на кинофорум. Десять дней на форуме, просмотры картин, встречи с артистами – все это его очень впечатлило.

Сейчас Вадим Каланжов занимается сценическим и литературным творчеством, пробует себя в режиссерской работе, пишет стихи, готовит свой первый музыкальный альбом, видеоклипы. Семья им гордится.

– Чем интересна сфера культуры? В первую очередь – эмоциями, каких, наверное, больше не получить нигде, – говорит Виталий Каланжов. – Все мы любим сцену, любим репетиции и выступления. И хотя у всех у нас уже есть свои Гран-при и победы в конкурсах, всегда хочется верить, что главные профессиональные достижения у нас еще впереди!

* * *

Втроем на сцене – к этому Каланжовым не привыкать, представители этой семьи — люди творческие и талантливые. Василий Васильевич Каланжов – руководитель хорового коллектива «Казачье раздолье», его сын Виталий Васильевич – художественный руководитель Большедороховского Дома культуры и солист, а его сын Вадим пошел еще дальше — пишет музыку и тексты, поет, планирует выпустить музыкальный альбом. От отца к сыну, от деда к внуку передается в этой семье любовь к музыке и песне, любовь к сцене.

Автор: Анна Серебрякова
Фото из архива семьи

Семьи томских участников СВО совершили путешествие по русскому пейзажу

С 25 по 31 июля по всей России впервые проходила акция «Музейная неделя», в ходе которой участники специальной военной операции и члены их семей могли бесплатно посетить федеральные учреждения культуры. Инициаторами проекта выступили Минкультуры России и фонд «Защитники Отечества».

Созерцая красоту природы

Томский областной художественный музей присоединился к государственной акции, организовав для ветеранов СВО и членов их семей экскурсию под названием «Необыкновенный мир русского пейзажа». Эту тему сотрудники учреждения выбрали не случайно: в летний зной именно многоликая красота русской природы, запечатленная на полотнах выдающихся художников, непременно найдет отклик у посетителей.

– Мы предложили участникам СВО и их близким познакомиться с постоянной экспозицией нашего музея, потому что это всегда «вкусно», – интригует директор Томского областного художественного музея Николай Васенькин. – Легкий, умиротворяющий пейзаж и, конечно же, имена живописцев. Маковский, Верещагин, Каменев, Жуковский, Гуркин, Айвазовский. Одним словом, все самое лучшее для наших гостей.

По словам Николая Васенькина, теперь подобные мероприятия будут проходить ежеквартально.

Место для души

Группу экскурсантов сопровождали социальные координаторы Томского фонда «Защитники Отечества» Анна Саватеева и Ирина Мулина.

– На эту экскурсию записалось восемь человек – это жены, родители и родственники участников СВО, – поясняет Анна Константиновна. – Наши подопечные с удовольствием отзываются на подобные приглашения, участвуя в выставках, мастер-­классах, спектаклях, концертах. Совсем недавно они совершили легкую прогулку на теплоходе.

– Захотелось побывать в музее, тем более что раньше здесь никогда не были, – объясняют свой поход в музей супруги Татьяна и Александр Елизаровы. – Может быть, и не пришли бы никогда сами: лето, дача, а тут такая возможность. Приятно, что нас не забывают, приглашают на различные мероприятия.

Их сын Роман Елизаров погиб при исполнении воинского долга 1 июня 2022 года, защищая рубежи Отечества от киевских карателей. Выпускник Томского кадетского корпуса, кадровый офицер был посмертно награжден орденом Мужества.

Среди записавшихся на экскурсию в музей была и Наталья Босоногова. Ее муж год назад добровольцем ушел на СВО. Рабочие будни и забота со стороны сотрудников регионального фонда «Защитники Отечества» скрашивают ей время ожидания близкого человека. Государство предлагает семьям участников спецоперации многочисленные программы для образования, переобучения, личностного роста.

– Нас приглашают на различные мастер-­классы, проводят занятии по психологии, – рассказывает Наталья. – Через группу в мессенджере мы узнаем о будущих мероприятиях, что позволяет нам заранее спланировать свое время. Я, например, стала часто и с большим удовольствием посещать театры, филармонию.

И вот новая инициатива от государства в формате «Музейной акции».

– Хотелось чисто для себя посмотреть что-то интересное, – продолжает рассказ Наталья. – Я впервые в этом музее, несмотря на то, что уже двадцать лет живу в Томске. Мне вообще нравятся мероприятия культурно-­просветительского характера – это полезно и для души, и для расширения кругозора.

Тем более что для семей участников СВО они проводятся абсолютно бесплатно. Женщина рассказала, что как-то гостила у дочери в Санкт-­Петербурге. И, конечно же, не могла не прикоснуться к сокровищам Эрмитажа и Русского музея. Но какое же это дорогое удовольствие! Тем не менее, вдохновившись творением мировых шедевров в культурной столице России, Наталья Босоногова с удовольствием откликнулась на предложение художественного музея Томска.

Есть контакт!

Работу со столь необычной группой руководство учреждения доверило молодому сотруднику, экскурсоводу центра музейной педагогики Александре Постниковой. Художник по образованию знает свою профессию изнутри, поэтому в зависимости от того, кто перед ней – начинающие живописцы или обыватели, выстраивает ход каждой экскурсии. Например, студентам Александра буквально «препарирует» содержание картин, остальных посетителей старается выводить на эмоциональное восприятие той или иной работы художника.

Прежде чем приступить к рассказу об экспозиции музея, экскурсовод дала определение самому жанру пейзажа, который возник в русской живописи в конце XVIII века. Потребовались усилия многих мастеров, чтобы он стал таким же востребованным и многозначительным жанром, как историческая картина или портрет.

– Каких русских художников вы знаете? – начинает диалог с группой Александра.

– Шишкин, Левитан, – робко произносят экскурсанты.

Сколько же сочинений было написано по репродукциям с их картин: и про «Утро в сосновом лесу» и про «Золотую осень».

– Действительно, природа дала русским художникам прекрасный шанс проявить собственную индивидуальность, показать свои чувства и даже отобразить философские мысли, – продолжает рассказ экскурсовод, подводя к первой картине Михаила Клодта «Вид в имении Загезаль близ Риги». За эту работу художник был удостоен большой золотой медали Императорской Академии художеств и правом на поездку за государственный счет в Европу сроком на три года.

Следующий пейзаж – «Вид в окрестностях Ораниенбаума» – принадлежал кисти Алексея Саврасова.

– Какая картина прославила его? – интересуется экскурсовод.

– «Грачи прилетели», – уже увереннее отвечают посетители.

Предполагается, что в томском музее представлена одна из ранних работ этого живописца, когда ему было всего 24 года.

– Чем же отличаются эти картины? У Клодта мы рассматриваем пейзаж как будто из распахнутого окна, а на картине Саврасова создается впечатление личного присутствия зрителя внутри дремучего, густого леса, и художник пытается вывести нас из него, из тяжелых мыслей-­раздумий в свет. То есть здесь уже есть философские настроения. Алексей Саврасов был одним из первых русских художников, кто освободил пейзаж от оков академизма, – поясняет Александра Постникова.

В течение часовой экскурсии посетители познакомились с невероятной историей создания миниатюрных эскизов «Озеро Ала-­Куль» и «Гималаи. Главная вершина» известнейшего мастера батальных сцен Василия Верещагина во время его путешествия в Киргизию и Индию, узнали о странствии в Палестину Василия Паленова, а завершилась встреча погружением в творчество Бориса Кустодиева.

– Что вы чувствуете, глядя на эту картину? – спрашивает экскурсовод, указывая на полотно под названием «Яблоневый сад».

– Пахнет летом, – уверенно отвечает Наталья Босоногова.

– Эта картина на самом деле находит эмоциональный отклик у зрителей, – поддерживает ее экскурсовод. – Поскольку Кустодиев все свое творчество посвятил жизни купеческой России, создавая мир красивых и здоровых людей. Ну кто не знает его «Купчиху за чаем».

Хотя сам мастер в 31 год сильно заболел и последние 15 лет провел в инвалидном кресле. Но, несмотря на непростую судьбу и немощь, его искусство называют бодрым, свежим, улыбчивым. Он был влюблен в солнце и дожди, женщин и детей, искусство и цветы, любил прогулки по утрам и на закате.

– Бориса Кустодиева называют художником счастья, его живопись стала отголоском настоящего человеческого счастья, которым он хотел поделиться с нами, а наше путешествие по русскому пейзажу подошло к концу, – завершила экскурсию Александра Постникова и напоследок поинтересовалась, кому какая работа больше понравилась. Большинство посетителей отдали предпочтение Василию Верещагину за его «Гималаи». За эту же миниатюру «проголосовали» Татьяна и Антон Гончарик, самые молодые экскурсанты группы.

– Из того, о чем поведал экскурсовод, больше всего впечатлила жизнь художника Верещагина и история написания его картины «Гималаи», – призналась Татьяна. – Нам захотелось необычно провести время, приобщиться к культуре, и мы получили большое удовольствие от знакомства с такой богатой коллекцией русской живописи в нашем художественном музее.

Добрый учитель, а не строгий экзаменатор

А какие впечатления оставили эти посетители у экскурсовода?

– Мне было очень приятно работать со столь необычной группой, я по глазам видела эмоцио- нальный отклик, хотя в самом начале гости были немного зажаты и стеснялись отвечать на вопросы, – подводит итог после окончания экскурсии Александра Постникова. – Приятно, что я погрузила их в мир русского пейзажа и показала, что это не только красивые природные виды, но и внутренний мир художников наравне с отражением исторической эпохи.

По словам экскурсовода, она старалась подводить аудиторию под более пристальное рассмотрение той или иной картины, чтобы посетители могли сами подмечать какие-то детали, как художник работает с природным пространством.

– Но в любом случае мне важна эмоция – какое чувство вызывает та или иная работа художника у зрителя. Ведь только-­только знакомясь с картиной, любой человек начинает ее внимательно разглядывать, созерцать, и тогда один пейзаж вызывает у вас одни эмоции, а другой – иные. Почему? Таким вопросом я стараюсь вызывать у аудитории нужные по теме эмоции, – делится секретами профессии Александра. – Но я не строгий, авторитарный экскурсовод, а добрый помощник. Поймав нужную эмоцию, стараюсь закрепить ее через личность художника либо его видение истории. Надеюсь, что у нашей встречи будет продолжение.

СПРАВКА «ТН»

«Музейная неделя»» – это культурно-­просветительская акция Министерства культуры России для участников СВО. Она объявлена в целях реализации указа президента РФ о вовлечении граждан, участвующих в специальной военной операции, и их домочадцев в культурные и образовательные музейные программы, помогая им адаптироваться к мирной жизни.

«Музейные недели» будут проходить в стране регулярно.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Детский театр «Скоморох» готовится принять зрителей

Подходит к концу капитальный ремонт известного томского театра «Скоморох», стартовавший в мае 2023 года. Он выполняется в рамках президентского нацпроекта «Культура» и должен завершиться уже нынче. Подрядчик отремонтировал фасад, окна и крышу, провел демонтажные работы в помещениях и поставил витражи. Но это не все. До наступления осени еще многое предстоит сделать.

Заработали новые механизмы

Томский театр куклы и актера «Скоморох» располагается в здании «Дома науки» архитектора Крячкова, являющегося объектом культурного наследия федерального значения. На капитальный ремонт объекта в 2023 году из федерального и областного бюджетов выделено более 143 млн рублей. Сейчас строители приступают к покраске стен, завершают монтаж инженерных сетей, монтируют театральное оборудование. Техническая готовность объекта – 86%.

– Особенность проекта в том, что через реализацию нацпроекта в сфере культуры мы получили необходимое финансирование для работ по капитальному ремонту «Дома науки», в котором находится театр «Скоморох», – подчеркнула председатель комитета по охране объектов культурного наследия Томской области Елена Перетягина. – Также отмечу высокую социальную значимость этого объекта. Все-таки это не просто учреждение культуры, а детский театр.

На примере этого исторического здания мы видим, как реально заработали механизмы сохранения подобных памятников.

Волшебные витражи

Ну а что же говорят строители?

– Благодаря капитальному ремонту сохранен и восстановлен исторический облик здания. Крыше вернули изначальный зеленый цвет, – рассказал директор ООО «Монтажстрой», осуществляющего капремонт, Владимир Курбацкий. – В центре театра появились пять витражей, подчеркивающие его уникальность, – на одном из них изображен скоморох, это отсылка к названию театра. Витражи изготовлены по эскизам томского художника. Причем их спланировали не только для красоты, но и для того, чтобы на парадной лестнице всегда было много света. Получилось очень красиво.

По словам Курбацкого, в процессе реконструкции возникло множество сложностей. Пришлось усиливать фундамент, перекрытия. Многие из них нуждались в восстановлении. Как-никак здание постройки начала XX века. Но ничего, справились.

Здание театра имеет два зала – «зелёный» и «красный». Такие названия сложились исторически. Нюанс заключается в том, что в процессе работ строителям приходится не только проводить ремонт, но и насыщать залы современным театральным оборудованием, которое ранее в них еще не устанавливалось. Это и современные сцена, освещение, другие коммуникации. «Поженить» старое с новым оказалось не так-то просто.

Связь времён

Кстати, о связи времён. Интересная особенность: во время ремонта на перекрытиях второго этажа строители обнаружили характерные масляные пятна. В период ремонтных работ, которые проходили ранее, их пытались замазать, но все тщетно. Долго гадать не пришлось. Выяснилось, что во время Великой Оте-чественной войны здесь располагался склад артиллерийских снарядов, которые и покрывались специальной смазкой. История с масляными пятнами была разгадана. В ходе капремонта, конечно, все эти пятна будут удалены.

– Во время Великой Отечественной в наш город было эвакуировано множество заводов, предприятий, – рассказывает Елена Перетягина. – Можно сказать, что Томск действительно воевал вместе со всей страной. Следы этого мы видим на многих памятниках, в помещениях многих исторических зданий. Так что ничего удивительного нет.

Также стоит отметить, что во дворе «Скомороха» находится еще один объект культурного наследия регионального значения. Это памятник на могиле сибирского просветителя Петра Макушина. Он выполнен в виде двух соединенных параллелепипедов, над которыми установлена лампочка, символизирующая свет знаний. На вертикальной стеле выбит девиз: «Ни одного неграмотного». Памятник представляет собой историческую ценность, поскольку установлен на могиле выдающегося сибирского просветителя, а его объемно-пространственная композиция является символическим отражением просветительской деятельности Петра Ивановича Макушина.

– На проект по сохранению памятника Петра Макушина уже разработана проектно-сметная документация и получено необходимое заключение историко-культурной экспертизы, – отметила начальник Центра по охране памятников Наталья Баранова, – ведётся работа по выделению денежных средств. В этом году, параллельно с капремонтом «Скомороха,» планируется и ремонт этого объекта. Мы обязательно восстановим и символическую лампочку, которая, по завету Макушина, должна всегда гореть.

Автор: Андрей Суров
Фото: Евгений Тамбовцев

Всероссийский фестиваль современной музыки DENISOV вышел на новую площадку

4 июля в павильоне Библиотечного дворика Томского госуниверситета звучали романсы и песни Глинки, Рахманинова, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича, Денисова, арии из опер Бизе, Чайковского, Рубинштейна, инструментальные произведения Грибоедова и Грига. Их исполнили солисты Томской филармонии.

С инициативой провести концерт «Музыка книг» в рамках фестиваля «Denisov», посвящённому 95-летию со дня рождения выдающегося композитора ХХ века, народного артиста России Э. В. Денисова, в библиотечном дворике, что расположен в Университетской роще, рядом со старым зданием Научной библиотеки, выступила куратор проекта, заведующая концертно-камерным отделом Томской филармонии, музыковед Василина Сыпченко.

Место встречи с публикой выбрано неслучайно. В прошлом году вдова композитора Екатерина Денисова-Брюжман передала в дар Научной библиотеке ТГУ его личную библиотеку (пять тысяч единиц хранения). Около сотни уникальных книг, нотных изданий и пластинок из денисовского собрания впервые были представлены на выставке «Музыка цифр» в фойе Большого концертного зала Томской филармонии с марта по июнь, подготовленной совместно с сотрудниками Научной библиотеки ТГУ.

– Имя Эдисона Васильевича Денисова сегодня знакомо далеко не каждому даже в его родном городе, а между тем, оно объединяет Томск музыкальный и Томск научный, – заметила ведущая концерта Василина Сыпченко, открывая концерт.

Она напомнила, что будущий композитор сначала получил профессию математика в университете, окончив механико-математический факультет с красным дипломом, а в результате поехал поступать в Московскую консерваторию.

Драматургия концерта была выстроена таким образом, чтобы охватить все возможные плоскости и точки пересечения мира музыки с миром литературы, сохраняя хронологию – от вальса ми минор Грибоедова до романса Денисова «Огоньки» на стихи Блока.

Если романс «Голос с того света» Глинки на стихи Жуковского, который замечательно исполнила Ирина Макарова, результат дружбы композитора и поэта, то песни «Недоразумение» Шостаковича на стихи Саши Черного и «Селезень» Стравинского демонстрируют поиски новых музыкальных форм, что делает их приметами времени. Оба произведения Юлия Шинкевич превратила в настоящее театральное представление.

– Литература часто была источником вдохновения для композиторов. Огромное количество музыкальных шедевров появилось благодаря книгам. Многие композиторы дружили с поэтами и писателями, обменивались между собой творческими идеями. Благодаря этому рождались новые музыкальные опусы, а музыка становилась одним из действующих лиц повестей и романов, – так объяснила концепцию концерта слушателям Василина Сыпченко.

Истории о взаимной симпатии и дружбе Пушкина и Глинки, Чехова и Чайковского, Прокофьева и Бальмонта сопровождались музыкальными иллюстрациями. Наряду с широко известными произведениями, как романс «Я помню чудное мгновение» Глинки или пьеса «В пещере горного короля» Грига, прозвучали редко исполняемые сочинения – романс «Кудесник» Прокофьева на стихи Агнивцева или ранняя версия романса «Белой акации гроздья душистые» в авторстве Штейнберга. Последний иллюстрировал роман «Белая гвардия» Булгакова. Романс Чайковского на стихи Пушкина «От Севильи до Гренады» можно считать визитной карточкой другого булгаковского произведения. В повести «Собачье сердце» его напевает профессор Преображенский, фальшивя при этом. В отличие от профессора солист Вячеслав Клименко спел романс чисто и страстно.

Концерт «Музыка книг» стал вторым совместным проектом Томской филармонии и Томского государственного университета.

Напомним, фестиваль DENISOV завершится 12 декабря концертом-перформансом «Исповедь» с участием коллектива современной хореографии, музыку к балету Э. Денисова исполнит Томский академический симфонический оркестр под управлением Игоря Берендеева (Москва).

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Ксения Чечельницкая

В Томске открыт памятник старцу Фёдору

А ведь действительно, у очень многих россиян Томск ассоциируется с двумя историческими фактам – у нас был открыт первый за Уралом классический университет и томичом в своё время был старец Фёдор, чьё происхождение и чья жизнь окутаны великой тайной.

Памятник расположен на пересечении проспекта Фрунзе с улицей Крылова, вблизи Богородице-Алексиевского монастыря, где Федор Кузьмич провел свои последние дни. Участвовавшие в этом знаковом для города событии с удовольствием прошли путь, по которому два раза в день ходил старец. К своеобразному крестному ходу от памятника до Богородице-Алексиевского монастыря присоединились очень многие горожане.

Губернатор Владимир Мазур отметил на открытии памятника, что старец Федор – знаковая для Томска личность, и символично, что увековечение его памяти происходит в год 420-летнего юбилея города.

– Пока у Томска есть такие духовные покровители, как святой Федор Томский, у города будет душа и культурная основа для дальнейшего развития, для добрых дел, – подчеркнул глава региона, пригласив томичей и гостей Томска прийти к памятнику, вспомнить историю родного края.

Автор: Фото: Владимир Манилов

Слесарь, аукционист, официант, жених…

Свой первый значительный юбилей отпраздновал актёр Томского театра драмы Константин Калашников. 6 июля любимцу томской публики исполнилось 30 лет. Возраст, когда окончательно прощаешься с цифрой 20 в своей биографии и переходишь в другую весовую категорию. Многие в этом возрасте начинают задумываться о первых итогах бурной молодости. Другие многозначительно вздыхают: «Четвёртый десяток пошёл…» А некоторые не обращают внимания на перемену цифр и продолжают почти вприпрыжку двигаться по той траектории, которую однажды избрали.

«Какой же он красивый!»

Кажется, именно к этой, самой подвижной категории, относится и Константин Калашников. Он всего два года назад появился в труппе томской Драмы, но уже успел стать незаменимым. Кто, кроме него, смог бы сыграть такого хищного и гибкого Ваню Кудряша в спектакле по пьесе Островского «Гроза»? Сила, напористость и наглость так и прут из этого молодого разбойника, который ни перед кем своей головы не склоняет – ни перед служителями закона, полицейскими, ни перед любимой девушкой, своенравной Варварой. А Труффальдино в «Слуге двух господ»? Конечно, им мог стать только Калашников – быстрый, ловкий, подвижный, умело владеющий лицом, умеющий слепить из него любую маску.

Совсем другим получился у Калашникова его герой Константин Волнорезов в постановке «Из племени Кедра» – горячий деревенский парень, пострадавший от своего авантюризма. Однажды я стала свидетелем одной милой сцены в фойе Театра драмы. По ходу действия постановки актёру Калашникову нужно зайти в боковую дверь зрительного зала, пробежать по проходу и выйти на сцену, сыграв вернувшегося из тюрьмы Волнорезова. Шёл спектакль, Константин стоял у боковых дверей, сосредоточенный, в ожидании своего выхода. А я вышла в буфет за стаканом воды. И юная буфетчица, глядя в спину артиста, мечтательно вздохнула: «Какой же он красивый!» Власть образа, созданного Калашниковым, оказалась так велика, что девичье сердце готово было растаять от его таёжного обаяния.

Красивый ли он, артист Константин Калашников? Это трудно сказать, потому что он всегда разный. В «Грозе» он брутальный, в «Из племени Кедра» простодушный, в «Слуге двух господ» суетливый, в «Сказе о Лунном цветке» страшноватый, в детском спектакле «С Точкой по строчкам» смешной. А какой он в недавней премьере Томского театра драмы, спектакле «Двенадцать стульев», сказать вообще невозможно, поскольку там Калашников играет десятерых людей и двух животных, то есть сразу 12 ролей. И он великолепен в каждой из них!

Грубоватый слесарь Полесов с кувалдой в руках, шикарный деятель акционерного дома в алом фраке, скользкий и ядовитый официант в томной тьме ресторана, наивный и нелепый молодожён Коля в общежитии студентов, у которого из-под носа уводят юную жену… Константин Калашников за считанные минуты превращается из одного персонажа в другого, и трудно поверить, что всех этих настолько разных людей играет один артист. Эта способность к тотальному перевоплощению больше всего удивляет в молодом актёре.

– Такой он у нас многогранный человек, – улыбается Наталья Калашникова, мама артиста. – Сейчас он занимается музыкой, пластикой, осваивает саксофон. Пока был школьником – танцевал, играл на гитаре, учился в музыкальной школе, увлекался файер-шоу. Потом поступил в Пермский колледж искусства и культуры и когда приезжал домой, часто устраивал концерты. Мы с родственниками созванивались: приходите, у нас файер-шоу! Все бегут с соседних улиц, смотрят, им нравится. И сейчас, когда Костя приезжает домой, это всегда праздник!

«Мама, я актёр, не мешай!»

Константин Калашников родом из Пермского края, учился в Пермском колледже искусства и культуры, после окончания работал в двух театрах. Сначала в театре драмы и комедии города Чайковского, затем в Братске, в драматическом театре. И в каждый из этих городов посмотреть на игру Константина приезжала его мама. В Томске Наталья Калашникова впервые оказалась в ноябре 2023 года, на премьере спектакля «Слуга двух господ» по пьесе Карло Гольдони. Через несколько дней после премьеры я случайно встретила Константина и его маму на остановке транспорта. И не смогла упустить возможности поговорить с ними о спектакле.

– Наталья, что вы почувствовали, когда увидели сына на сцене Томского театра драмы?

– Творчество сына я вижу с его трёхлетнего возраста. Первые выступления с песенками перед публикой, состоящей из родственников, примерно в этом возрасте и начались. Потом он начал выступать в садике, в школе. Тогда была популярна «Фабрика звёзд», дети в школе пародировали артистов из этой программы, делали концерты. Всем нравились выступления Кости. Когда пришло время поступать, я пыталась его отправить в железнодорожный колледж. А он заявил: «Если ты меня туда затолкаешь, я учиться не буду». Когда же пришли подавать документы в театральный, он сказал: «Вот это моё! Мама, я здесь останусь». В Томске я шла на спектакль «Слуга двух господ» с чувством гордости. Это же мой сын, про которого я иногда, особенно в его подростковом возрасте, думала: «Господи, что из него вырастет?!» А вырос человек, которым вся семья гордится.

– Вам понравился «Слуга двух господ»? Что думаете про роль Труффальдино, которую сыграл Константин?

– Кое-какие замечания после премьеры я ему сделала. Посоветовала, как можно лучше сыграть в некоторых моментах. Он кричит: «Мама, я актёр, не мешай, тут сцена совсем иная!» Но я бы эти сцены сыграла по-другому. Например, когда два актёра про него говорят, а он никак не реагирует. Может, он в этот момент лицом играл, мне плохо видно было… Или в другой сцене я бы добавила движение руки, но Костя говорит: «Мама, я не имею права вмешиваться в диалог других героев». Я ему говорю: «Ты и не вмешивайся, но как-то проявляй свои эмоции!»

– Константин прислушивается к вашим советам?

– Я снимала видео на премьере, мы его вместе смотрели, обсуждали, какие движения в танце или в некоторых сценах можно сделать по-разному. И сегодня утром, когда он ещё спал, я смотрела запись, думала, что можно улучшить в его игре. Я часто пересматриваю записи спектаклей, где он играет. Однажды смотрела постановку, где у него была серьёзная роль, и он её с таким надрывом играл… Я увидела, что у него жилка дрожит на шее от напряжения, и расплакалась: да что ж ты взаправду страдаешь-то, как будто это не театр, а жизнь!

– Не жалеете, что сын стал актёром, а не железнодорожником?

– Я отдала его в самостоятельную жизнь очень рано, с 15 лет он вдали от семьи жил, учился в другом городе. Для меня это было так, как будто его в реку бросили – и учись плавать сам. Он всё прошёл там, даже голодал, хотя я каждую неделю приезжала с баулами продуктов, готовила, оставляла в контейнерах. Всякое было, но вроде выплыл Костя… Когда он на втором курсе учился, как-то позвонил мне и сказал: «Мама, спасибо за воспитание. Я понял, что ты правильно меня воспитывала»…

Праздник актёрского мастерства

В разговоре на улице Константин Калашников признался, что ему было трудно на премьерном показе спектакля «Слуга двух господ». Сказалась и моральная, и физическая усталость. В этом спектакле много пластических решений, танцев, прыжков, сцен драки и интенсивной беготни по сцене. Даже для тренированного актёра это непростое испытание. Да и цель рассмешить зрителя требует немалых усилий от актёрского ансамбля.

– Жанр комедии считается самым сложным, – говорит Калашников. – Чтобы зритель смеялся, артисты должны быть предельно серьёзными. Нужно прожить свою роль так серьёзно, чтобы это было по-настоящему смешно.

После этой премьеры в театре было ещё две сложные в техническом плане новые постановки – спектакль для детей «Сказ о Лунном цветке» и комедия «Двенадцать стульев», где прыгать, бегать, драться, танцевать Константину Калашникову приходится в 12 раз больше. А перед самым закрытием сезона, 23 июня в Театре драмы состоялась ещё одна премьера – спектакль «Игроки» по пьесе Николая Васильевича Гоголя. У Калашникова там не самая главная роль, но играет он её так вдохновенно, что опять попадает в центр внимания зрителей. И снова создаёт совершенно иной образ, не похожий предыдущие. Когда на одной из финальных репетиций Костя вышел на сцену в костюме и с забавной причёской, придуманной для этой роли, его не узнали даже работники театральных служб, сидевшие в зале. «Это что, Калашников?», – спрашивали они друг друга.

Вот такой он, 30-летний актёр Константин Калашников, – неуловимый, неповторимый, всегда разный, всегда интересный. Через месяц в Театре драмы начнётся новый театральный сезон. 15 августа – «Двенадцать стульев» (возрастной ценз +16), 17 августа – «Игроки» (возрастной ценз + 12).

Автор: Ирина Корнева
Фото: Сергей Захаров