Студенты томских университетов разобрали героев Достоевского для уникального проекта

– Красивые мои, давайте поставим дополнительные кресла для наших зрителей, – обратилась перед премьерой к воспитанникам театральной студии «Люди» ее руководитель Лариса Окишева.

Морозным вечером 16 февраля в Центре культуры ТГУ в буквальном смысле слова яблоку негде было упасть от желающих присутствовать на открытом показе видеопроекта «Больше чем слова», снятого студентами томских вузов по произведениям Федора Достоевского. В названии фильма нет запятой.

– Я изучала с филологами этот вопрос: если бы мы что-то сравнивали со «словами», была бы запятая, а в нашем случае она не нужна, – поясняет руководитель.

Снимается кино

По словам Ларисы Окишевой, идея создать видеопроект возникла еще в 2021 году в связи с 200-летием писателя:

– Мимо такого юбилея проходить не хотелось. Поэтому предложила всем ребятам, занимающимся в театральной студии, выбрать для себя текст от первого лица из любого произведения писателя. Они перелопатили романы и повести, и мы начали репетировать с каждым, пытаясь сделать из монолога актерскую работу.

В фильме снимались студенты ТУСУРа, ТГУ, ТПУ, СибГМУ, выпускники томских вузов, а также учащиеся 18-й гимназии. Каждый из них нашел свой монолог и выучил его наизусть, чтобы потом произнести перед камерой.

– Уже два года мы живем в условиях постоянных ограничений, вызванных пандемией. Для театра это катастрофа: заниматься творчеством невероятно сложно. Пока находились на дистанте, мы с ребятами много смотрели и обсуждали кино и спектакли – это очень важно, но ведь люди приходят в театральную студию за другим, они хотят получить актерские навыки, участвовать в постановках, играть каких-то персонажей, – отмечает Лариса Окишева. – Поэтому осенью прошлого года я придумала общую, интересную для всех работу к юбилею Достоевского. Оптимальным решением стал кинопроект в формате монологов.

Князь Мышкин вышел в тираж

По словам руководителя, в студии всегда собиралась довольно разношерстная компания: здесь есть место и первокурсникам, и выпускникам самых разных специальностей. Над монологами для фильма ребята трудились около трех месяцев.

– Творчество Достоевского – это бездна, и в основном это романы, такие объемные произведения, как «Идиот», «Братья Карамазовы», «Бесы»… Многие студенты мало знакомы с этими текстами, и огромный плюс проекта заключается уже в том, что они взяли в руки книги, многого всего перелистали, пока искали материал для себя. А что-то прочитали потом, когда на репетициях услышали монологи других ребят.

«Больше чем слова» – это 24 монолога из произведений великого русского писателя, в их числе «Идиот», «Братья Карамазовы», «Бесы», «Неточка Незванова», «Сон смешного человека», «Елка и свадьба», «Дядюшкин сон», «Белые ночи», «Бедные люди», «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание». Самым популярным героем Достоевского у участников студии «Люди» стал князь Мышкин – в видеопроекте представлено три разных монолога.

Съемки фильма проходили в атмосферном для Томска месте, где воссоздан быт конца XIX века, – в музее «Профессорская квартира».

– На самом деле видеопроект – это очень дерзкая идея. Среди актеров много ребят, которые занимаются в нашей студии только первый год. Опыта у них не было совсем, а тут сразу Достоевский! Но за результат нам не стыдно. Когда я смотрю на экран, все время ловлю себя на мысли «Неужели это мы сделали?». Конечно, при желании всегда можно к чему-то придраться, но есть то, что окупает все наши огрехи, – в глазах участников никто не увидит фальши. И мне невероятно дорого, что они смогли эти глубокие и сложные тексты, такие далекие от нас по времени, «присвоить» и заполнить собой. Им есть что сказать зрителям, – заявляет Лариса Окишева.

Эмоция через дискомфорт

И зрители, оставшиеся на его обсуждении, отмечали, насколько самодеятельные актеры сумели совпасть со своими героями. Студентки совсем не боялись быть непривлекательными – они стояли перед камерой, а значит, и перед публикой, без макияжа и маникюра. А что касается одежды, то, как сказал один из участников проекта, ребята просто открыли свои шкафы и принесли на съемки все, что было близко к классике по фасону и цветовой гамме.

Будущая переводчица с английского и французского языков томичка Яна Галямова выбрала «эмоциональный и дерзкий монолог» Софьи Петровны Карпухиной из повести «Дядюшкин сон».

– Мне понравился характер героини – экспрессивный, хотя в жизни я мягкая, а здесь хотелось поэкспериментировать, – рассказывает студентка первого курса ТГУ. – На одной из репетиций Лариса Петровна посоветовала мне надеть сапоги: в студии я всегда работаю в чешках, мне так удобно. Но моя героиня – женщина волевая, экспрессивная, она не может ходить в чешках. Я переобулась, почувствовала дискомфорт, вошла в роль и сыграла ее на повышенных тонах.

По словам Яны, Достоевский остается вне времени, потому что он описывал проблемы, которые присущи и нам, живущим в XXI веке.

С театром девушка знакома буквально с пеленок: в три года мама привела ее на детский спектакль в «Скоморох» – взгляд девочки был буквально прикован к сцене. И понеслось. Конечно же, родители пришли поддержать дочку и на премьере кинофильма.

Сергей Яровиков приехал в Томск из Юрги Кемеровской области. Первокурсник факультета психологии ТГУ признается, что выбрал не монолог персонажа, а рассказ «Елка и свадьба».

– Это не очень известное произведение Достоевского, и привлекло оно меня авторской нехарактерностью: мы же знаем Федора Михайловича как писателя-психолога, а в рассказе присутствует некая абстракция на происходящие события. В свое время так писали Чехов, Булгаков, – с пониманием поясняет Сергей. – Мне предстояло погрузиться в события от лица рассказчика, не испытывающего какого-то глубокого эмоционального переживания. Но, поняв рассказчика и пропустив через себя, хотя сделать это было довольно трудно, он ведь отстранен от героя, мне удалось найти свою интонацию, а не сбиться на монотонность.

Во время репетиций, признается студент, атмосфера в студии неоднократно менялась, но у ребят не было отчаяния, никто не разбрасывал тексты и не нудил, что у него что-то не получается. Никто не сдавался.

– У всех было твердое убеждение, что все будет и будет как надо. Во многом это, конечно же, заслуга Ларисы Петровны, – уверен Сергей. – Она была неисчерпаемым источником вдохновения для каждого из нас. И то, что мы обратились к Достоевскому, на мой взгляд, формирует в молодежи нашего времени художественный вкус, является элементом эстетического познания. Это чрезвычайно важно.

Сергей Яровиков рассматривает участие в театральной студии как коммуникационную практику, совмещая приятное с полезным для своей будущей специальности – связи с общественностью. Рослый, статный студент не только выступает на театральных подмостках, но и успешно занимается бальными танцами. И на все свои увлечения находит время.

Союз физики и лирики

Денис Моховиков родился в Бийске Алтайского края. Еще в школе он выбирал для себя направление, связанное с физикой. И нашел! Сегодня Денис учится на первом курсе магистратуры факультета электронной техники ТУСУРа. Сфера его интересов – микро- и наноэлектроника. Одновременно с учебой он работает в НОЦ «Нанотехнологии», где занимается проектированием и производством интегральных микросхем.

К физику Моховикову лирика пришла на первом курсе и с тех пор не покидает талантливого парня. В фильме, развернув венский стул и буквально оседлав его, он с жаром читает монолог великого инквизитора из романа «Братья Карамазовы».

– Я очень долго выбирал, что хочу прочесть из Достоевского, чтобы донести это до зрителя, – рассказывает о своей работе будущий ученый. – Очень не хотелось выплескивать какой-то негатив, потому что его и так вокруг слишком много. Но все же это единственное, что откликнулось во мне и что я захотел рассказать с большого экрана. Главное, чтобы зритель меня услышал.

В этом актере сошлось все: антураж, костюм, внешние данные и, конечно же, эмоциональная страсть. Он снимался во второй половине дня, не испытывая особого волнения и мандража. Возможно, сказывается спортивный опыт: Денис является обладателем черного пояса по карате.

Как и другие его ровесники, он считает Достоевского классиком на все времена.

– Если отдельные его слова заменить на современные, то получается совершенно одинаковая картина в отношениях между людьми: столько лет прошло, а они не меняются, – уверен Денис Моховиков.

Есть рекорд!

Уникальность этого проекта заключается еще и в том, что все 24 монолога были сняты за одну съемочную смену, начиная с 9 часов утра и до 22 часов вечера.

– Мы нашли ребят, которые учатся на операторов в колледже культуры. Деньги на аренду профессионального оборудования и аренду локации нам предоставил ТУСУР, – с благодарностью отмечает Лариса Окишева.

Главным оператором и монтажером в одном лице стал второкурсник Томского колледжа культуры Семен Березин, которому помогали еще несколько человек.

Впереди у студии «Люди» – новые постановки и новые герои. Осталось лишь дождаться очередной премьеры. Она, уверяет руководитель, обязательно будет.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Евгений Тамбовцев

Сводный духовой оркестр Томской области принял участие во II Международном фестивале Валерия Халилова

Фанфары. Ликующая духовая медь призывает к празднику. В лучах софитов – Сводный духовой оркестр Томской области. Музыканты в белых рубашках. За пультом – дирижер Захар Никифоров. Сегодня он командир оркестровых атак. Уже пять лет концертмейстер группы валторн Томского академического симфонического оркестра возглавляет Томское отделение Духового общества и оркестр, объединивший музыкантов-духовиков разных оркестров – военных и гражданских.

Но парадная форма и фанфары звучат не в честь первого юбилея коллектива, хотя родился он именно здесь, на сцене Большого концертного зала филармонии 20 февраля 2017 года. Повод для торжества более значимый – Сводный духовой оркестр Томской области стал частью II Международного фестиваля духовой музыки Валерия Халилова.

Он был приглашен к участию как коллектив, который был создан в ответ на призыв генерал-лейтенанта Халилова возрождать в стране традиции духовой музыки, создавать духовые оркестры. 23 января – календарная медиана фестиваля, который проходит с 17 по 30 января и объединяет 40 городов России от Камчатки до Калининграда, Японию, Беларусь и Казахстан. В этом году праздник духовой музыки посвящен двум юбилеям – 350-летию Петра Первого и 70-летию Валерия Халилова.

Его торжественное открытие состоялось на исторической сцене Большого театра. На эту сцену генерал-лейтенант Халилов в ноябре 2016 года впервые вывел Ансамбль песни и пляски Российской армии им. А.В. Александрова, которым тогда руководил. Именно этому легендарному коллективу выпала честь открывать международный фестиваль памяти своего бывшего начальника и художественного руководителя.

О вкладе выдающегося деятеля музыкального искусства, потомственного военного дирижера, главного военного дирижера России, начальника военно-оркестровой службы России, начальника и художественного руководителя Ансамбля Александ­рова до декабря 2016 года народного артиста России генерал-лейтенанта Валерия Халилова в возрождение славных традиций военно-духовой музыки, заложенных еще указом Петра Великого в 1711 году, напомнил ведущий концерта Евгений Шевелев.

О своем друге, соратнике, о человеке, без которого трудно представить военную культуру современной России, говорили с экрана военный дирижер Александр Халилов, дирижер Александр Сладковский, композитор Илья Резник. В их рассказах Валерий Халилов предстал как талантливый организатор фестиваля «Спасская башня», как бессменный дирижер парадов Победы после их возрождения в 1990-х годах и дирижер концерта «Поющая площадь» в Дни славянской письменности и культуры. Для музыкального Томска особенно дорог тот факт, что незадолго до своей трагической гибели Валерий Халилов создал Духовое общество России, и Томская филармония одной из первых вступила в него.

Да и сам концерт, открывшийся «Элегией» Валерия Халилова, был вдохновлен и пронизан его идеями. Валерий Михайлович считал, что духовой оркестр не может играть плохую музыку. Потому что сама природа духовой музыки – это живой звук, который идет изнутри, от души.

Взаимосвязь духа, духового оркестра и духовного роста слушателя генерал-лейтенант Халилов всегда объяснял просто и доходчиво: «В корне духового оркестра, духового инструмента лежит дух, дыхание, поэтому она очень восприимчива. Когда даже слабенький по составу духовой оркестр играет, вокруг него собирается очень много детей. Потому что всем очень приятно, что играют простые мелодии. И эти звуки, извлекаемые очень сильно, тебя пробирают, доходят до самого сердца».

Задумчивый характер нежной «Элегии» заставил слушателей вспомнить о трагедии 25 декабря 2016 года, когда разбился самолет с Ансамблем Александрова на борту. Вместе с генерал-лейтенантом Валерием Халиловым погиб еще 91 человек. Музыканты и слушатели в Томске почтили память погибших.

И все-таки «духовая музыка очаровывает» – в этом был абсолютно прав главный военный дирижер России. Музыка, прозвучавшая на концерте «Нашей юности оркестр», действительно очаровала своей красотой, лиричностью и одновременно зарядила оптимизмом и бодростью. В программу вошли произведения, с одной стороны, очень популярные, которые знакомы многим поколениям слушателей, – «Марш артиллеристов» Тихона Хренникова, фокстрот «Цветущий май» Артура Полонского, танго «Кумпарсита» Матоса Родригеса, песня-вальс Матвея Блантера «В городском саду», с другой – эксклюзивные, редко звучащие.

Так, композиция «Приглашение к танцу» Анатолия Вареласа посвящена Захару Никифорову, так как дирижер и сын композитора некогда вместе учились в Ташкентской консерватории, и Захар первым как дирижер исполнил ее. Свою оркестровую версию бразильского композитора Эрнана Хорхе Креспо «Choro» для тубы с оркестром специально для Сводного духового оркестра Томской области сделал томский композитор Алексей Пиоттух. И не просто сделал, но и исполнял ее на концерте. Солировал на тубе Сергей Фурцев, артист Томского симфонического оркестра. Еще одно произведение можно отнести к мировым премьерам. Впервые в инструментовке томича Григория Лосенкова прозвучала джазовая пьеса «Падишах», которую Олег Облов написал для брасс-квинтета, а Григорий сделал оркестровую версию. Большинство слушателей впервые услышали «Танец букв» казахского автора Адиля Бестываева, который входит в десятку мировых имен среди композиторов духовой музыки, хотя его премьера на томской сцене состоялась год назад.

Публика благодарно принимала как признанные шедевры духовой музыки, так и новинки. Особенно горячие аплодисменты достались солистам Томской филармонии, которые своими голосами вписали лирическую ноту в патриотический сюжет. Нежно и проникновенно спела «Офицерский романс» Екатерина Клеменс. Очаровал всех приятный баритон Вячеслава Клименко, вальс «В городском саду» в его исполнении заставил зрителей старшего поколения ностальгировать по своей молодости. Песня П. Аедоницкого, давшая название концерту «Нашей юности оркестр», «Старинные вальсы» Г. Портнова и «Я люблю тебя, Россия» Д. Тухманова в исполнении Евгения Штейнмиллера были встречены криками «Браво!».

Кульминацией концерта стала заключительная песня Валерия Халилова «Навсегда великая страна». Эта песня, написанная им всего за семь часов ко Дню защитника Отечества в 2004 году, сегодня считается официальным гимном международного фестиваля. Она звучит во всех городах, где проходит фестиваль. В Томске состоялся ее дебют. Песню пели хором все солисты в сопровождении духового оркестра, а улыбающийся маэстро смотрел с афиши в зал.

Зрители не скупились на аплодисменты и слова благодарности музыкантам. В книге отзывов они написали: «Затронули все фибры души моей!», «С восторгом прослушала концерт, музыка, оркестр, солисты – высшего класса», «вальсы, танго, фокстрот – хотелось танцевать», «впервые посетила концерт Сводного духового оркестра, он стал для меня открытием».

Автор: Татьяна Веснина
Фото: Елена Астафьева

Орган он и в Асине орган

Изобретение тюбика для красок произвело революцию в живописи: у художников появилась возможность писать на пленэре. Высокие компьютерные технологии, сумевшие оцифровать живое дыхание органа, сделали возможным невероятное – король инструментов стал мобильным, независимым от акустики зала и готовым к любым путешествиям.

Вот и недавнее приобретение Томской филармонии – трехмануальный цифровой орган, изготовленной итальянской фирмой Viscount, которая с конца XIX века принадлежит фамилии Галанти, – в конце прошлого года совершило небольшое путешествие по сибирским дорогам. Сначала в сторону западную – в Асино, затем в сторону южную – в Кожевниково.

Концерты в этих муниципалитетах стали частью филармонического фестиваля «Органные встречи», устроенного в честь презентации нового инструмента и поддержанного администрацией региона.

Путешествие «итальянца» в Сибири

Разъездная судьба цифровому органу была уготована изначально. Принимая решение о выделении 3 млн рублей, глава региона Сергей Жвачкин преследовал благую цель – мобильность нового инструмента даст возможность жителям глубинки услышать органную музыку, не выезжая в областной центр.

Но как поведет себя «итальянец» на сибирских просторах в условиях зимних морозов и весенне-осенней распутицы? И не укоротят ли переезды жизнь компьютерному разуму? Ответы на эти вопросы могла дать только жизнь.

– Дело не в самом переезде, а в том, как он делается, – резонно заметил штатный органист Томской филармонии Дмитрий Ушаков. – У филармонии пока нет инфраструктуры для того, чтобы инструмент гастролировал. Она еще создается. Недавно БКЗ обзавелся передвижной платформой, которая выдерживает 800 килограммов (орган весит 216 килограммов). Платформа нужна, чтобы выкатывать инструмент на сцену или убирать в «карман». Скоро будут готовы перевозные кофры.

Первую проверку на дорогах томскому Viscout’у пришлось проходить пока без кофров. Чтобы снизить риск во время путешествия, для перевозки была заказана специальная машина с термобудкой, где поддерживается температура на уровне +18–20 градусов.

За час до того как томскому «итальянцу» предстояло первое путешествие по Сибири, он успел познакомиться с музыкантом, с которым должен был играть для асиновской публики. Инициатива знакомства исходила, конечно, от органиста. Едва появившись в стенах Томской филармонии, органист из Красноярска Андрей Бардин сразу прошел к инструменту и стал его настраивать на игру.

– Хочу ему понравиться, – искренне признался музыкант с 20-летним опытом. – Надо, чтобы орган тебя принял.

Асино. Дом культуры «Восток»

Вместе с органистами в гости к асиновцам приехали и певицы – солистка Томской филармонии Валерия Тиунова и солистка Хоровой капеллы ТГУ Вероника Цай. Органу предстояло выступить не только соло, но и исполнить роль аккомпанемента.

Сто двенадцать километров до Асина король инструментов преодолел легко. «Свита» помогла ему занять место в центре сцены недавно отремонтированного зала.

– В свою сольную программу я включил такие произведения, чтобы показать возможности органа, его невероятные ресурсы, и чтобы не слишком тяжело было для восприятия, – пояснил Андрей Бардин. – Я не открываю Америки: сегодня при безграничных возможностях Интернета каждый может слушать Генделя и Баха, но любая живая музыка лучше, чем самая хорошая запись.

Анонсы в асиновских СМИ, в социальных сетях сделали свое дело: к 16.00 зал был заполнен. То обстоятельство, что они станут первыми, кто услышит голос нового органа в их городе, заставило многих горожан среди насущных забот понедельника найти время для встречи с классической музыкой.

Инструмент с тремя рядами клавиш, со множеством рычажков по обеим сторонам от клавиатуры вызвал удивление и жгучий интерес не только у детей, но и у взрослых. И вот он зазвучал. «Фанфары» Генри Пёрсела возвестили жителям Асина о прибытии важной персоны – короля инструментов, который может заменить целый оркестр, а может выступать солистом или в ансамбле с другими солистами. Когда на сцену вышли Валерия Тиунова с арией Странника из оратории «Триумф Юдифи» Антонио Вивальди и Вероника Цай, исполнившая знаменитую «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Георга Фридриха Генделя, даже новичкам стало ясно, что орган и человеческий голос – это близкие вещи.

– Сегодняшний вечер – просто праздник. Все произведения понравились, и особенно солисты. Такие голоса! Мощные! – с восхищением отметила технолог общественного питания Валентина Михайлова.

– Мы давно хотели послушать орган, – уверяли супруги Сельниковы, – специально хотели ехать для этого в Томск, и тут такая удача. Конечно, есть разница между цифровым и духовым органом, но впечатление замечательное. Тем более в условиях Асина.

– Мои ожидания оправдались. Сегодня я первый раз слушала орган. Представляла себя в храме… – призналась Светлана Мазаник.

– Эту традицию органных встреч будем продолжать. Показатель того, насколько важно сегодняшнее событие, – это зал. Теперь и органное искусство стало доступно жителям области. Для нас большая честь первыми услышать звучание цифрового органа, – подвел итог «Органным встречам» в Асине директор ГДК «Восток» Антон Подгорнов.

Кожевниково. Детская школа искусств

В Кожевникове на филармонического «итальянца» возлагалась почетная миссия – он должен был открывать концертный зал детской школы искусств после капитального ремонта.

Мороз и солнце, как в знаменитом стихотворении Пушкина, стали природной декорацией этого путешествия в сельскую глубинку.

– Просветительство, не сочтите за высокие слова, – благородное дело, – заметил принимавший участие в фестивале профессор Даниэль Зарецкий, когда познакомился со школой, где ему предстояло выступать. – Я прекрасно помню истории из своего детства, как великие Рихтер, Гилельс ездили и выступали в сельских клубах, где у пианино могла педаль отваливаться. Многие бы в своей жизни не услышали органа, а сегодня у людей есть такая уникальная возможность. Пусть не все из учеников этой школы станут профессиональными музыкантами, но, если они на всю жизнь останутся любителями классической музыки, это уже очень хорошо.

По словам Зарецкого, ему нечасто приходится выступать перед селянами, потому что духовые органы, как правило, располагаются в крупных областных центрах. Но возможности цифрового органа позволяют сделать доступной органную музыку и жителям глубинки.

В Кожевниково вместе с органистами Даниэлем Зарецким и Дмитрием Ушаковым выехали и солисты – Вероника Цай (сопрано) и Вячеслав Клименко (баритон).

Гостей встретила и познакомила со школой ее директор Маргарита Шашель:

– Школа была открыта в селе еще в 1959-м как музыкальная, в 1991 году мы переехали в это здание, в бывший райком компартии. Но оно долго не ремонтировалось, и только в 2020 году был проведен капитальный ремонт. Но эффект был бы не таким, если бы губернатор Сергей Жвачкин не выделил нам дополнительно 5 миллионов рублей на оснащение. Поэтому мы можем принимать вас в нашем прекрасном зале, где теперь есть и специальный свет, и звук.

В сольной части концерта был сделан упор на музыку, которая звучит в парижских соборах. Но какой же концерт без музыки Баха – именно его Концерт соль мажор открыл «Органные встречи» в Кожевникове.

Публика была потрясена и мощью звучания органа, и виртуозной игрой на этом загадочном инструменте.

Фестиваль «Органные встречи» ответил на вопрос доступности и мобильности цифрового органа утвердительным «да». Отныне не только слушатель может прийти к органу, но и орган может прийти к слушателю.

Автор: Татьяна Веснина,
фото автора

Жить в унисон

Михаил Грановский,
художественный руководитель и главный дирижер Томского академического симфонического оркестра

– Честь и хвала главе нашего региона Сергею Жвачкину за то, что он уделяет такое серьезное внимание культуре. К сожалению, не каждый руководитель областного ранга внимательно относится к этому пласту социальной жизни и серьезно вкладывается в его развитие. И не каждый руководитель живет в унисон с интересами артистов и зрителей.

Счастье, что в Томске работает такой губернатор, который поддерживает и филармонию, и театр драмы, и дом народного творчества «Авангард», и такие команды, как «ЮДИ», и огромное количество самодеятельных коллективов области, детские школы искусств… За годы его губернаторства уже появилось 10 новых объектов, где люди с удовольствием развивают свои творческие таланты: концертный зал в Стрежевом, дома культуры в Клюквинке Верхнекетского района и в Пудовке Кривошеинского района… О некоторых населенных пунктах мало кто из нас и слышал, так далеко они находятся от областного центра.

В год 75-летнего юбилея филармонии и нашего оркестра из бюджета региона было выделено 50 миллионов рублей на приобретение музыкальных инструментов, в том числе и нового электронного органа, а также на одежду сцены. Знаю, что уже куплен дорогостоящий экран для сцены Большого концертного зала филармонии. Несколько лет назад филармония приобрела рояль премиум-класса «Стейнвэй» благодаря личной заинтересованности в этом Сергея Анатольевича. Такие инвестиции демонстрируют особое отношение губернатора ко всему, что связано с культурой. Благодаря его отношению к музыке (он и сам когда-то играл в вокально-инструментальном ансамбле) маэстро с мировыми именами – Валерий Гергиев, Денис Мацуев – выступают на томской сцене чаще, чем на столичных.

Я очень благодарен Сергею Анатольевичу за его рвение и поддержку филармонии и нашего оркестра. Желаю ему крепкого здоровья, многая лета, чтобы все его проекты, чаяния и надежды осуществлялись и впредь, чтобы Томская область могла гордиться и своими инновационными предприятиями, и вузами, и культурой.

Когда я в первый раз пришел в кабинет губернатора, а было это три года назад, я ему сказал, что очень бы хотел, чтобы он мог гордиться нашим оркестром как ведущим коллективом Томской области. Наши успешные осенние гастроли в Москве и Санкт-Петербурге, как мне кажется, это подтверждают. Еще раз желаю ему многая лета и чтобы Томская область процветала, а люди жили лучше!

В Томске с аншлагом прошел спектакль театра имени Ленсовета из Санкт-Петербурга

За кулисами едва слышна «Маленькая ночная серенада». Именно эта мелодия Моцарта будет время от времени звучать в спектакле «Фальшивая нота», который на прошлой неделе показал в томской драме Санкт-Петербургский театр им. Ленсовета в рамках сотрудничества с ПАО «Газпром». На сцене блистали народные артисты России Семён Стругачёв и Артур Ваха.

Гастрольный тур

В течение 2020–2021 годов прославленная труппа с берегов Невы представила свои лучшие постановки в 16 российских городах, где расположены предприятия группы «Газпром».

Перед началом спектакля нам удалось пообщаться с актерами. На вопрос о том, как они относятся к таким погружениям в глубинку, Семён Стругачёв – исполнитель роли Левы Соловейчика из «Особенностей национальной охоты», мгновенно парирует:

– Во-первых, это наша профессия, а во‑вторых, какая же это глубинка, Томск? Замечательный город, я здесь не был лет тридцать, но помню, что сразу же попал под его очарование: красивый, молодежный, зеленый… Это сейчас мороз под тридцать, а в прошлый раз мы приезжали летом.

Благодаря сотрудничеству театра имени Ленсовета и ПАО «Газпром» со спектаклем французского драматурга Дидье Карона «Фальшивая нота» уже познакомились зрители Поволжья, Дальнего Востока, Югры. В рамках гастрольного тура актеры общаются с местными жителями, изучают города и богатую природу своей страны.

– Там, где работает «Газпром», это сразу видно: территория более благоустроенная, – делится наблюдениями Семён Стругачёв.

Без срока давности

«Фальшивая нота» – это музыкально-психологическая драма с элементами детектива.

Начинается спектакль как легкая комедия, но потом неожиданный разворот на 180 градусов, и вот – на сцене глубокая драма, основанная на реальной истории гибели еврейского музыканта в Освенциме во время Второй мировой войны. Его сын нашел через много лет убийцу своего отца благодаря случайной фотографии. Тот оказался известным музыкантом, скрывавшимся под чужим именем.

Время действия пьесы – 80-е годы прошлого столетия: в гримерку Женевского концертного зала после неудачного выступления врывается раздосадованный дирижер (Артур Ваха). Он никого не хочет видеть, все его раздражает. Радует только скорый отъезд – его пригласили возглавить знаменитую Берлинскую филармонию.

Вдруг появляется странный человек по фамилии Динкель, якобы поклонник (Семён Стругачёв). Он смешно расшаркивается и заискивает перед известным дирижером, просит то автограф, то фото на память, подобострастно выговаривая «пжалста!» и «спсибо!». Дирижер поначалу терпит его, а сумасшедший поклонник все возвращается и возвращается в гримерку, каждый раз под надуманным предлогом и под заразительный смех зала.

В конце концов музыкант просит оставить его в покое, но не тут-то было. Динкель уже обманул жену, секретаря и охрану дирижера, оборвал для верности телефонный провод. В здании они остаются вдвоем.

Напряжение на сцене нарастает, постепенно становясь практически осязаемым. Поначалу Динкель кажется сумасшедшим: требуя оценить его музыкальный талант, он угрожает дирижеру пистолетом. Тот теряется в догадках, чем он заслужил такое обращение, пока не находит спрятанную Динкелем фотографию: на черно-белом снимке солдат нацистской армии и мертвый пленник лагеря в тюремной робе. Это – ключ к скрытой правде о настоящей жизни дирижера. Путем запугиваний лжепоклонник заставляет его признаться в том, что во времена фашистского рейха он служил на стороне Германии. В том числе в Освенциме, где и убил пленного отца Динкеля, когда тот играл на скрипке Моцарта. Причина – фальшивая нота.

В знак мести Динкель принуждает музыканта сыграть ту же мелодию. Так же на холоде, открыв окно, и под дулом пистолета. Дирижер сбивается, но Динкель щадит его. И делает это еще раз, когда он, доведенный до попытки самоубийства страхом перед обнародованием правды, выясняет, что пистолет не заряжен. Но Динкель никому ничего не расскажет…

На поиск истины у героев ушло целых сорок лет. Для одного это внушительный срок, полный страха, а для другого – торжество мести и милосердия одновременно.

19 вариантов финала

В спектакле мало действий, он практически полностью состоит из долгого и тяжелого разговора. Но благодаря мастерской актерской игре пьеса смотрится на одном дыхании и проникает в душу.

– Наш спектакль – это перевертыш: мы из комедии сделали трагедию. Сначала все смешно, а потом идет постепенный переход к ужасам войны и тому, что пережили наши герои в то время. Зритель находится в постоянном напряжении, – отмечает Семён Стругачёв.

По словам актера, в последние годы он много играет в драматических постановках, давно отойдя от амплуа комедийного актера, которое и принесло ему известность.

Артуру Вахе в работе над ролью помогли накопленные за годы карьеры знания и опыт.

– Особых сложностей не было, это не психология Достоевского, – говорит Артур Викторович. – Мы ставили пьесу точно так, как написал ее автор. И это оказалось самым верным шагом. Дидье Карон сочинял ее два месяца, а финал – целый год, сделав 19 вариантов. Мы играем последний.

– Это хоть и разговорная пьеса, но она психологически правильно выстроена, – дополняет Семён Стругачёв. – Мне кажется, спектакль обязателен к просмотру подросткам от 16 до 18 лет – в период активного гражданского становления.

– Наш спектакль ориентирован на аудиторию самого разного возраста, но, конечно же, хотелось бы видеть больше молодежи, чтобы они хоть что-то прочувствовали и поняли, – добавляет Артур Ваха.

СПРАВКА «ТН»

Театр имени Ленсовета – один из ведущих драматических театров культурной столицы России. ПАО «Газпром» выступает генеральным спонсором учреждения. Газовики оказывают помощь для осуществления повседневной творческой деятельности, организуют участие артистов труппы теат­ра в работе фан-променада перед домашними матчами ФК «Зенит», проводят совместные благотворительные акции для детей из социально незащищенных слоев.

В абсолютной тишине

Спектакль «Фальшивая нота» шел в Томске, как и в других городах, в абсолютной тишине. Если не считать фрагментов «Маленькой ночной серенады». Оба актера отмечают очень точное название пьесы. Именно фальшивая нота стоила жизни еврейскому скрипачу.

– Автор просто попал в десятку, – считает Семён Стругачёв. – Мы благодарны ему за то, что он приехал на премьеру нашего спектакля и дал нам энергетический толчок.

Дидье Карон признал постановку театра имени Ленсовета лучшей версией своей пьесы и пригласил актеров выступить на парижской сцене. Из-за пандемии это предложение пока не реализовано.

В чем секрет успеха? И в режиссуре, и, конечно, в уровне исполнителей ролей. Актеры давно знакомы, поэтому во время репетиций особо притираться друг к другу им не пришлось.

– Сцена сближает, а Артур – просто замечательный партнер, – говорит о коллеге Семён Михайлович. – Нас всего двое на сцене, поэтому спрятаться не за кого. Если ты вдруг что-то забыл – парт­нер выручает. Пьеса ведь очень словесная, с большим количеством монологов.

– Сейчас играть стало проще, – подхватывает Артур Викторович. – Все-таки много раз уже демонстрировали постановку, погрузились в материал. Правда, пандемия создает новую проблему: из-за масок не видно реакции зрителей.

Но это во время спектакля. А после него потрясенная публика стоя приветствовала мастеров сцены. Когда аплодисменты смолкли и зрительный зал опустел, актеры выжатыми возвращаются за кулисы. Петербургская театральная школа вновь показала высочайшее мастерство. Многие томичи еще не забыли выступление Александринки этим летом, и вот – новая встреча с высоким искусством из культурной столицы России. В компании «Газпром трансгаз Томск» уже прорабатывается вариант организации нового гастрольного тура театра имени Ленсовета по городам Якутии и Амурской области, где пролегает газопровод «Сила Сибири». А Семён Стругачёв считает, что к 80-летию Великой Победы по этой пьесе нужно снимать фильм.

Автор: Татьяна Абрамова
Фото: Александр Семёнов

Выставка работ Ольги Двизовой и ее взрослых учеников дарит тепло и проникает в душу

Утонченная, изысканная, интеллигентная, сдержанная, обворожительная и, конечно же, талантливая. Все эти эпитеты вобрала в себя график, живописец, педагог и просто красивая женщина Ольга Двизова. В томском Доме ученых на Советской открылась художественная выставка «Творческие люди Томска». Ее атмо­сфера и содержание картин располагают к неспешной прогулке по любимому городу. Здесь можно заглянуть, к примеру, на площадь Батенькова и услышать журчание фонтана, а потом погулять по Губернаторскому кварталу, уединиться в монастырских стенах на Крылова или сесть в трамвайную «единичку».

Исполняя детские грезы

Отдельное место в экспозиции занимают работы, выполненные учениками Ольги Владимировны. Правда, таковыми их можно назвать лишь условно. Объясняется это тем, что три года назад директор детской художественной школы № 1 города Томска Ольга Двизова набрала курс «Вечерняя школа для взрослых». Результатом обучения выпускников является их участие в выставках на различных городских площадках. Желающих набралось немало. Инженеры, архитекторы, педагоги, музейщики, предприниматели получили возможность воплотить в жизнь свои детские грезы.

Среди них была химик Наталья Гусева, мечтавшая рисовать практически с пеленок, но родители не могли финансово потянуть учебу в художественной школе. Как только судьба подарила ей такой шанс, она ухватилась за него и уже не упустила. Причем Наталья не только сама втянулась в творческий процесс, но и коллег пригласила.

– Мне так понравились занятия, что совсем не хочется расставаться с Ольгой Владимировной, – улыбается химик Галина Чукина. – Сейчас мы ходим к ней в студию, учимся писать маслом и намерены совершенствоваться дальше.

Предприниматель Рудольф Артюшин признается, что тоже всегда хотел рисовать.

– Какой же это драйв, когда приходишь на занятия и чувствуешь себя ребенком. Вы когда-нибудь ощущали себя ребенком во взрослом возрасте? Лет семи-восьми. Идет полное подчинение преподавателю, а потом приходишь домой и тебе хочется горы свернуть – столько энергии внутри. Я благодарен судьбе за встречу с таким замечательным педагогом, – не скрывал искренних чувств самодеятельный художник, чьи картины представлены на выставке «Творческие люди Томска».

Вечернее отделение в ДХШ № 1 открылось более 40 лет назад. Но у группы Ольги Двизовой была своя изюминка.

– Этот курс очень интересен и уникален программой обучения: вечерники изучали рисунок, живопись, композицию, историю искусства, это не модные сейчас мастер-классы, где рисуют по образцу картины, – отмечала на открытии выставки сегодняшний директор ДХШ № 1 Елена Христева. – У нас они учатся думать, рисовать в разных техниках и разных жанрах. Мы за академическое обучение, потому что только так можно сохранить настоящее искусство.

Меняем «Девочку с персиками» на «Девочку с ромашкой»

На выставке представлено очень много натюрмортов, рассказывающих о привязанности их авторов к тем или иным цветам, фруктам, причем все работы выполнены на сложном фоне: внимание падает не только на предметы, но и висящие на стене картины, изображение храма в проеме окна, тяжелые шторы.

Отдельный ряд занимают портреты подростков. В каждом из пяти читается собственный характер. Лица своих внуков написала инженер-химик Татьяна Сгибнева. С названием картин возникла сложность – не будешь ведь перечислять ребятишек по именам! Подсказка пришла не­ожиданно: когда автор забирала из багетной мастерской оформленные работы, обратила внимание на подписи в заказе: девочка с ромашкой, мальчик с игрушкой, девочка с кружкой, девочка в синем платье, девочка в белой майке.

– Они с удовольствием мне позировали, – вспоминает творческие будни счастливая бабушка. – Например, Давид очень долго стоял у меня в карандаше. Каждый раз, приезжая в гости, задавал один и тот же вопрос: «Бабушка, ты почему меня не красишь?»

На эту серию работ у Татьяны Сгибневой ушло лето и осень. Но зато теперь она точно знает, что будет дарить на дни рождения дорогих ей людей.

Самодеятельная художница признается, что как только созревает для работы, ничем другим уже заниматься не может – творчество не отпускает.

Состояние счастья

Как не отпускает оно и Елену Редченкову. Многолетний руководитель областного наркологического диспансера сейчас восстанавливается после тяжелейшего ковида. В больничных стенах она увидела настоящих героев, сражающихся с невидимым врагом. Как только ей полегчало, взялась за карандаш, чтобы запечатлеть их лица.

Рисовала Елена Михайловна всю жизнь. За ее плечами недолгая учеба в Красноярской художественной школе имени Сурикова. Правда, живописи она все же предпочла художественную гимнастику. То, что не получилось в юности, нагоняет сейчас: случайно узнав о наборе в вечернюю группу Ольги Двизовой, пришла без раздумий.

– Для меня это стало исполнением давней мечты, – признается Елена Редченкова. – Вообще, когда я пишу картины, куда-то улетаю. Это какое-то особое состояние, которое ни с чем не спутаешь, потому что это состояние счастья.

На выставке в основном были представлены натюрморты Елены Редченковой. Но есть в ее домашней коллекции и другие жанры. А сейчас она работает над монтажной композицией, посвященной военным врачам, участникам Сталинградской битвы.

– Я взялась за нее потому, что там воевал мой отец, он был начальником медицинской службы дивизии, – поясняет Елена Михайловна. – На полотне фрагментами показаны поля сражений, работа медсанбата, раненый в обе ноги отец, а также сидящие за столом с хлебом мама, бабушка и моя старшая сестра, родившаяся в 1941-м. Есть и очень жесткая сцена расстрела немецким офицером женщины с ребенком на руках, а рядом стоит еще один малыш. Будет и Рейхстаг со знаменем Победы, до которого дошел мой отец. Но центральной частью композиции станет Лагерный сад, где опять представлен мой отец с десятилетней внучкой – моей дочерью – в День Победы.

Елена Редченкова, как и другие ученики, не теряет связи со своим наставником – Ольгой Двизовой, близким ей по духу человеком, и надеется на новые занятия.

Более 50 работ представлено на выставке «Творческие люди Томска».

В поиске авторского стиля

– Я не причисляю себя к настоящим художникам, потому что 30 лет отработала администратором в качестве директора школы, – признается Ольга Двизова. – Художником я была для себя и много работала, чтобы поддерживать форму – мольберт всегда стоял в моей квартире. А сейчас мне дали художественную мастерскую.

В этом году Ольга Владимировна сдала директорские бразды правления молодой преемнице, сосредоточившись на собственном творчестве и педагогике.

Это уже не первая ее выставка. Персональная проходила в январе прошлого года в Томском художественном музее. Из представленных сегодня работ много новых натюрмортов, портретов, пейзажей. Особенно автор «залюбила» скромный этюд Коларовской церкви, исполненной в акварели. В этой технике художник работает недавно и отказываться от нее не собирается.

Как коренная томичка, Ольга Двизова успела сполна изучить центральные проспекты и закоулки любимого города. С детства ее притягивала Новособорная площадь, через которую она ходила в свою любимую первую художку. В юные годы жила в Академгородке, где стоял густой лес, росли кандыки. Сейчас она живет на улице Большая Подгорная – идеальнее для художника места не найти.

По собственному признанию, художницы, она не нашла еще своего стиля, так что у любителей живописи есть все шансы познакомиться с ним в недалекой перспективе. Хотя поклонников творчества у Ольги Двизовой немало и сегодня. О чем свидетельствовало количество гостей, побывавших на открытии выставки в Доме ученых, и посетителей, перед которыми вот уже неделю (а выставка продлится до 20 декабря) не успевают открываться двери.

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Ростуризм провел в Томской области информационный тур для федеральных туроператоров. Эксперты отрасли высоко оценили потенциал региона и готовы продвигать его турмаршруты.

Как сообщила заместитель начальника департамента экономики администрации Томской области Кристина Матиосова, в состав группы вошли представители туроператоров Russia Travels (Германия), «Вокруг света» (Москва), «Пилигрим» и «Комильфо» (Тверская область), «Серебряное кольцо» (Санкт-Петербург).

– Гости посетили авторские экскурсионные программы, музейные экспозиции, Татарский культурный центр, театр «2+Ку» в Томске. Участники тура побывали в парке «Околица», где познакомились с историей международного фестиваля-конкурса «Праздник топора». Также эксперты оценили качество работы более десятка томских гостиниц и объектов общественного питания, – сказала замначальника департамента.

Представители Ростуризма дали высокую оценку туристическому потенциалу региона, а туроператоры выразили готовность предлагать маршруты по Томской области своим клиентам.

С 2017 года в Томской области реализуются брендовые маршруты: «Томск – сердце Сибири» (часть магистрального маршрута «Великий чайный путь») и «Томск под скипетром Романовых» (часть федерального проекта «Императорский маршрут»). В ноябре 2021 года Ростуризм включил маршрут «Томск – сердце Сибири» в перечень национальных.

Томская филармония получила в подарок цифровой орган

Когда творят большие мастера, на сцене нередко рождается чудо. Подобное волшебство случилось не так давно – 30 августа, когда в Большом концертном зале областной филармонии проходил юбилейный концерт Томского академического симфонического оркестра. Вместе с томскими музыкантами выступал народный артист России Денис Мацуев. Винов­ники торжества тонули в заслуженных комплиментах и задаривались щедрыми подарками.

Среди приглашенных гостей был и заместитель губернатора по территориальному развитию Анатолий Рожков. Поздравляя юбиляров от имени главы региона Сергея Жвачкина, он вручил директору Томской государственной филармонии ­Наталии Чабовской сертификат на приобретение мобильного электронного органа.

– Жители нашей области уже привыкли к прекрасной симфонической музыке. Но слушать органную музыку могли только томичи и гости города. Губернатор решил исправить эту несправедливость. Уникальный инструмент теперь будет звучать везде! – заметил тогда вице-губернатор, вручая документ.

Двух месяцев не прошло, как этот сертификат материализовался в реальный инструмент. В понедельник, 22 ноября, в БКЗ с нетерпением ожидали долгожданный груз. После обеда автомобиль с логотипом известной транспортной компании доставил его по месту прописки. Сначала в зал заносились небольшие коробки с акустическими колонками, и лишь потом рабочие взялись за самый большой вес.

– Аккуратнее, аккуратнее держите! – шестеро жилистых грузчиков бережно перехватывали ремни, переставляя дорогостоящий груз к месту назначения на сцене БКЗ.

Спецзаказ из солнечной Италии

Сегодня лучшие цифровые органы изготавливают итальянцы и голландцы. Инструмент, который пополнил музыкальный «парк» Томской филармонии, был изготовлен по спецзаказу в Италии на фирме Viscount. К слову, его старший брат звучал здесь как раз во время юбилейного концерта в августе. Тогда его брали напрокат в ТГУ. Цифровой инструмент намного компактней, чем классический орган. Он весит 320 килограммов без акустической системы, а его корпус выполнен из сосны.

Первые цифровые органы появились в прошлом веке, сделав короля инструментов более доступным для любителей музыки. Прежде всего потому, что электронная модель стоит на порядок дешевле классического аналога. Во-вторых, цифровой орган прост в эксплуатации и в отличие от духового собрата не требует регулярного ухода, создания определенного температурного режима и настройки. Он мобилен, что позволит в перспективе включать его в гастрольные поездки.

Покупкой трехмануального цифрового органа поставлена яркая точка в списке музыкальных инструментов, приобретенных в этом году по распоряжению губернатора: к 75-летию филармонии и оркестра Сергей Жвачкин выделил 50 млн рублей. На эти средства были закуплены около двух десятков новых музыкальных инструментов, в том числе большая педальная арфа, флейта-пикколо, тромбон-альт, гобой, кларнеты, контрафаготы, тубы, валторны, контрабасы, а также новая одежда сцены и занавес.

В юбилейный год Томский симфонический оркестр выступил с концертами в Москве и Санкт-Петербурге. Но главное, отмечает 75 лет вместе с жителями нашего региона – в Томске и в нашей глубинке. Мы возродили гастроли оркестра в районы области и продолжаем их в юбилейный год. Надеюсь, эпидситуация в новом году поз­волит нам воплотить в жизнь все творческие планы. Эпидемии приходят и уходят, а искусство и музыка – вечны!

Сергей Жвачкин,
губернатор Томской области

Почувствуйте разницу звука

– Наш инструмент – из топовой серии, его собирали в течение месяца по самым передовым технологиям цифрового органостроения, – представляет новосела после распаковки заместитель директора по цифровизации Томской филармонии органист Дмитрий Ушаков. – Подобные технологии позволяют использовать электронные органы наряду с их духовыми собратьями на концертах с симфоническим оркестром, в различных ансамблях и для сольных выступлений. По своим выразительным возможностям цифровой инструмент нисколько не уступает классическому, разница лишь в способе воспроизведения звука.

По словам томского органиста, сравнивать традиционный (духовой) и электронный органы некорректно. Еще 15–20 лет назад бытовало мнение, что цифровой инструмент является лишь имитацией, но практика доказывает обратное. Сегодня даже самые именитые российские и зарубежные органисты абсолютно на равных играют и на «цифре», и на духовом органе, не наблюдая никакого урона в качестве звука.

3,2 млн рублей стоит цифровой орган.

– У первого инструмента – классической конструкции – звук извлекается при помощи труб. Второй – с современной электронной начинкой и программным обеспечением – звук не производит, а воспроизводит, – подробно разъясняет Дмитрий Ушаков. – Каждая клавиша и педаль цифрового органа в точности повторяют звук аналогичной клавиши и педали органа духового. Добиться такого эффекта позволяет технология сэмплирования – запись образцов звучания настоящего музыкального инструмента. Она хороша тем, что дает максимально реалистичное, а не искусственное звучание.

Презентация новосела состоится 22 декабря в Большом концертном зале филармонии при участии Томского академического симфонического оркестра. Свои партии на новом инструменте исполнят лучшие органисты России – Евгения Кривицкая (Москва), Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург), Андрей Бардин (Красноярск), Наталья Багинская (Новосибирск), Елена Шевченко (Кемерово), Дмитрий Ушаков (Томск).

Автор: Татьяна Александрова
Фото: Евгений Тамбовцев

Как нашла свой путь молодая и талантливая любительница неизведанного

С Анной Безменовой, победительницей всероссийского конкурса «Библиотекарь года – 2021», мы встретились, как только она вернулась из Санкт-Петербурга. Анна была еще полна эмоций и восторга и не скрывала этого.

– Знаете, – говорила она, – я ощущаю такую гордость, что мне доверили ответственную миссию представлять Томскую область на престижном конкурсе и я смогла это сделать достойно. Значит, и мне удалось внести свой небольшой вклад в развитие культуры нашей области. Для меня это заряд вдохновения на будущее.

Грезы и реальность

Официальная должность Анны Безменовой звучит так: заведующая сектором научно-исследовательской работы научно-методического отдела областного государственного автономного учреждения культуры «Томская областная универсальная научная библиотека имени А. С. Пушкина». Слово «научный» в ней свидетельствует о том, что победительница всерьез и глубоко погружена в свою специальность. Хотя только исследовательской работой ее насыщенная жизнь не ограничена.

Анна Безменова, можно сказать, из глубинки. Родилась в Анжеро-Судженске Кемеровской области. Затем родители переехали в поселок Причулымский Зырянского района Томской области, где Аня начала знакомиться с миром книг. Частенько заглядывала в школьную библиотеку. А однажды Анна попала в поселковую библиотеку при Доме культуры… Ее покорило не столько обилие книг, сколько само пространство, которое как будто раздвинулось, было величественным и манящим, как в храме.

Но к чтению и разбору текстов ее приобщила Любовь Павлова Бобина – преподаватель театрального отделения детской школы искусств Зырянского района, которая не только научила ее читать книги, но и привила навыки ораторского и актерского мастерства, которые ей очень пригождаются в жизни.

– Любовь Павловна научила меня осознанному чтению, – вспоминает Анна. – Просто читать книгу – это одно, а понимать прочитанное – совсем другое. Мы разбирали содержание произведения, изучали биографию автора, читали стихи. Я даже пару раз побеждала на конкурсах чтецов. Она подсказала, как работать с текстом, привила культуру речи, научила навыкам общения с аудиторией.

Поначалу о библиотечном деле она не мечтала. С отличием окончила театральное отделение Зырянской детской школы искусств и дальше видела себя артисткой! После окончания школы решила поступать в театральный институт в Екатеринбурге, но там ее постигла неудача. Это был удар для восторженной 17-летней девушки, которая грезила будущей профессией и не помышляла, что путь к ней может быть таким тернистым. Замену нашла в Кемеровском институте культуры – поступила на заочное режиссерское отделение и устроилась на работу в родную школу искусств после возвращения в район.

Куда дорога привела

И… начались метания. Почему бы, скажем, не стать логопедом? Однако в ТГПУ, где обучают этой профессии, не оказалось очного отделения. Тогда, может, филологический в ТГУ? Тем более что и подруга собралась туда поступать. Так и отправились вместе в приемную комиссию.

– Когда я вошла в главный корпус ТГУ, увидела эти внушительные колонны, лестницу, этот архитектурный масштаб, – вспоминает Анна, – сразу поняла: это мое! Я буду здесь учиться! А когда узнала, что в ТГУ есть Институт искусств и культуры и кафедра библиотечно-информационной деятельности, убедилась, что это та дорожка, по которой я должна пойти!

Поступив, училась с удовольствием, как бы наверстывая то время, которое упустила в поисках себя. Для нее открылся новый, неизведанный мир.

– Что мы знаем о библиотеке? – рассуждает Анна с той страстью, с которой известная театральная героиня говорила: «Любите ли вы театр так, как люблю его я?». – Разве только книги? Это особый внутренний мир, где каждый может найти себя, – наука, образование, увлечение!

Уже к пятому курсу Анна тесно сотрудничала с научной библиотекой ТГУ, с Пушкинской библиотекой. После получения диплома (а Институт искусств и культуры ТГУ она окончила с отличием) Анна пришла на работу в Президентскую библио­теку им Б. Н. Ельцина на базе Пушкинки… К этому времени она набралась практики, но работа на обслуживании была не тем, что она хотела. В самой же библиотеке существовал научно-методический отдел, где как раз формировалась слаженная, дружная команда и куда пригласили ее.

– Я с радостью согласилась, – вспоминает Анна. – Поняла, что меня ждет что-то новое.

Почему наука? Анна считает, что тягу к познанию ей привили в университете. Семинары, коллоквиумы, конференции – все это позволяет углублять свой интерес, который поддерживают преподаватели, наставники. К тому же она убеждена, что библиотечная деятельность такова, что, вовлекаясь в нее, нельзя уйти с работы, захлопнув дверь и обо всем забыв. Мозг продолжает осмысливать все, что накопил за день.

Она приняла решение поступить в аспирантуру, хотя сделала это, как и многое другое, спонтанно. Но кандидатские экзамены сданы, она – аспирантка Государственной публичной научно-технической библиотеки Сибирского отделения РАН. И теперь – только вперед.

Анна самокритично признает, что особых успехов пока не достигла, вместе с руководителем нарабатывают источниковую базу. Но то, что обучение в аспирантуре – бесценный опыт, новые знания, – это очевидно.

Нескучное занятие

Чем Анна занимается? Сейчас она возглавляет сектор научно-исследовательской работы научно-методического отдела Пушкинки, у нее всевозможных конференций и различных мероприятий хоть отбавляй. А послужной список достижений уже перевалил за десяток.

Своей миссией Анна считает помощь молодым, хотя сама еще относится к этому поколению. По ее инициативе коллективом ­научно-методического отдела и при поддержке администрации Пушкинки разработаны и внедрены ряд проектов, направленных на это. С 2018 года работает секция молодых специалистов библиотечной отрасли Томской области, цель которой – помочь молодым специалистам из библиотек области не замкнуться в своем пространстве, а приобщиться к новым современным методикам, технологиям, выйти на всероссийский уровень и просто пообщаться. Другой интересный проект – конкурс профмастерства «Лучший молодой библиотекарь Томской области». Особенность его в том, что есть основная номинация, победителя в которой выбирает жюри, и номинация «Признание коллег», когда лучшего определяет свое библиотечное сообщество. Это важно для того, чтобы все понимали свои сильные и слабые стороны. Начинания поддерживает областная власть.

Победитель основной номинации конкурса в этом году получил премию в 50 тыс. рублей, а избранный коллегами – 40 тыс. рублей. В этом году одна из победительниц из центральной библиотеки Чаинского района потратила свою премию на стажировку в Санкт-Петербурге.

Еще до пандемии, словно предчувствуя ее разрушительный характер, здесь стали проводить вебинары онлайн и организовали клуб профессионального общения #ПрофиЧат.

– Это не то, что мы собрались, здравствуйте, давайте поговорим на ту или иную тему, – уточняет Анна. – Это неформальное профессиональное общение, когда задается вектор беседы и обсуждаются важные, актуальные проблемы. Есть рубрика «На горячее», когда мы высказываемся по поводу резонансных событий. Обмен мнениями необходим для того, чтобы быть услышанным, поделиться своей позицией.

Сама Анна еще под впечатлением квиза про самих себя, который успел организовать и провести ­научно-методический отдел в очном формате до наступления массовых ограничений. Собрались 49 участников из районов, которые были разбиты на команды. Соревновались в ответах, разделенных на семь блоков. Получилось увлекательное и полезное действо.

– Важно, чтобы участники уезжали не только с новыми знаниями, – говорит Анна, – но и получили впечатления. Именно они заряжают драйвом.

Все получилось благодаря поддержке директора библиотеки Нины Барабанщиковой.

– Мы пришли к Нине Михайловне с предложением провести такое мероприятие, – рассказывает Анна, – но оно затратное, требует финансов. Нина Михайловна выслушала и сказала: «Будем делать».

Анна настаивает: все успешные проекты становятся такими, потому что выполняются сообща. В коллективе доброжелательная атмосфера, если у кого-то родилась идея, ее подхватывают другие. Сама она ощущает поддержку коллег и благодарна им за это.

С кем ей не по пути

Несмотря на определенность и конкретность достижений, Анна считает, что работа в научно-методическом отделе неосязаемая, неуловимая, намекая на ее творческий характер. Она, как фантом, требует вездесущего присутствия. Все слышать, видеть, улавливать незримым оком и третьим ухом. Короче, быть всегда в курсе нового, подхватывать его и развивать. Ее очень раздражает, когда кто-либо из коллег произносит ужасную, на ее взгляд, фразу: «Я попал в библиотеку случайно…»

– Если случайно – проходи мимо, – считает Анна.

Но как может быть в библиотеке неинтересно, если она дает тебе столько возможностей для раскрытия способностей?! Другое дело, что библиотекари – субстанция чувственно-эмоциональная, и она должна присутствовать в каждом, кто выбрал эту профессию. У нее есть мечта – создать Пушкинский профориентационный проект, к которому она давно подбирается.

Ах, театр…

А как же театр? Желание стать актрисой? Оно никуда не делось. Еще в студенческие годы Анна играла в «Театре в Университетской роще», затем, уже работая, посещала театр-студию «Ступени». Сейчас от театральной деятельности немного отошла, но все навыки, которые она получила, остались с нею.

– Они помогают мне в сценарной работе и проведении мероприятий, – говорит Анна.

Впрочем, пообщавшись с нею, нисколько не сомневаешься, что перед тобой – актриса.

– Мой муж, – улыбается Анна, – говорит, что не встречал таких удивительных, как я, до знакомства со мной. Он очень мною гордится. А нашу библиотеку теперь тоже считает своей…

Автор: Нина Губская